Taller Vertical XII

06 Presentación Introducción Taller Vertical XII Apropiaciones Lugar Reto Jurado

18

Apropiaciones.

Grupo 1: Propulsor del Cambio Grupo 2: Cicatrices Inexploradas [Primer Lugar] Grupo 3: Apropiación Performativa [Mención de Honor] Grupo 4: Torre 5 Grupo 5: Matatena Grupo 6: ABICAM [Segundo Lugar] Grupo 7: Ocupación Móvil Grupo 8: Descubriendo lo Oculto Grupo 9: Grito Grupo 10: Urdimbre del Olvido [Tercer lugar]

60 Actividades del Taller Día 1 [inauguración] Día 2 [conceptualización] Día 3 [diseño] Día 4 [montaje] Día 5 [valoración] ART CITY Tour Premiación

66 Actividades Especiales Apropiación Volcán Irazú Acción de Miguel Braceli ZUMO

84 Apéndice

La Escuela Visión Talleres Verticales Previos

Créditos

PRESENTACIÓN

Gerardo Ramírez González, Director Escuela de Arquitectura y Urbanismo Junio, 2016

L

a escuela de Arquitectura y Urbanismo que recién cumplió sus quince años, ha debido enfrentar un proceso de desarrollo acelerado en vista de haber alcanzado en el 2014 la Acreditación. Esta condición ha obligado a cambiar la mentalidad del cuerpo docente para conformar un equipo que entre en un proceso de la cultura de mejoramiento y rendición de cuentas. Eso indudablemente a lo interno resultaría en una fortaleza, pero el proceso se quedaría corto si no se emprendería una vinculación dentro del TEC y externamente, tanto académica como con la comunidad en general, con el sector empresarial de la construcción edilicia y urbana, como de servicios emergentes en el campo de la arquitectura y el urbanismo. Se podría decir que en esto se basaría su visibilidad futura y de aporte a la sociedad costarricense.

Dentro de este esquema, una actividad que ha venido siendo un hilo conductor a lo largo de la vida académica de la carrera de Arquitectura, hasta consolidarse como una fortaleza es el denominado Taller Vertical. Este generalmente se celebra en el primer semestre de cada año. Esta actividad de integración del sector estudiantil, en grupos de trabajo conformados por los diferentes niveles del plan de estudios correspondientes al primer semestre de la carrera de arquitectura, a saber Laboratorio I, III, V, VII y IX, alcanzado una población de alrededor de 160 estudiantes, junto con el cuerpo docente e invitados, estos últimos que normalmente se encargan de la inducción de la temática escogida en cada evento. Esto llevó en diversas oportunidades a interactuar con organizaciones e instituciones interesadas en intervenir y generar percepciones sobre diferentes aspectos de nuestra realidad social o de solventar necesidades como la elaboración de juegos infantiles, no dejando de lado lo lúdico para imanar durante esa semana en el rompimiento de lo cotidiano de un semestre lectivo.

De toda la actividad que se genera, queda una memoria de fotos, en algunos casos esquemas, maquetas u objetos y documentos propios de todo proceso creativo, inherente a la actividad académica. Ya en la pasada edición del Taller Vertical N° 11, correspondiente al período 2015, se editó un documento, con una temática sobre la “memoria urbana”, con una intervención a lo largo de la avenida tres, desde la antigua terminal al Atlántico, pasando por el paseo de los Damas, hasta llegar al Parque Morazán, tratando de generar un intercambio de actividades con los transeúntes, que les obligara a generar un recuerdo o memoria de un momento circunstancial muy específico y especial. Esto no se podía dejar sólo bajo la documentación de fotos y documentos, ya que las propuestas fueron de carácter efímero, por lo que se procedió a materializar dicho evento en una publicación, que guardara la memoria que el mismo evento había contribuido a construir.

Al realizar la edición correspondiente al Taller XII en el 2016, se quiso explorar una nueva faceta, la cual fue que los invitados, tanto artistas plásticos, como arquitectos y profesionales de otras disciplinas interesadas en compartir experiencias sobre propuestas de intervenciones de espacios, se integraran al proceso mismo, no sólo la inducción, sino que ayudaran a los estudiantes y docentes participantes a lograr propuestas de intervenciones de espacios. Surgió entonces, la idea de denominar la temática como la de “Apropiación de Espacios”.

Para ello se logró sumar esfuerzos y obtener la concesión de utilizar uno de los sitios mayormente cargados de enorme significado patrimonial e histórico, el Museo Nacional de Costa Rica, antiguo Cuartel Buenavista. Un sitio con diversos espacios abiertos, que se combinan con la sobriedad de las salas de exposición, así como de oportunidades de explorar e intervenir sitios cargados de significados y perspectivas, que esperan por alguien, que trabaje sobre ellas, para llamar la atención de turistas y de cualquier persona que pase cerca de ellos. Toda la actividad se realizó entre estudios, propuestas y prototipos de sugerencias de cómo apropiarse de los espacios

que les correspondió a cada grupo. A mediados de semana surgió la posibilidad de visitar el volcán Irazú y realizar de la mano mágica del artista y arquitecto venezolano Miguel Braceli, una apropiación del espacio natural de dicho coloso, que resultó sublime e inconmensurable para todos los estudiantes que participaron. La actividad remató al final de esa semana, con el análisis y declaratoria de ganadores por parte de un jurado, compuesto por dos funcionarios del Museo Nacional, la Historiadora María Elena Masis y del Arq. Ronald Quesada y el mismo Arq. Miguel Braceli.

La apropiación estuvo por espacio de dos semanas abierta al público nacional e internacional, que visitó al Museo; rematando con el hecho de ser parte del recorrido de la actividad Art City Tour, que involucra al paseo de los museos.

Al igual que para la edición del Taller Vertical XI, como ya se mencionó, se pensó en hacer una publicación, que sirviera de testimonio de lo que fue esta actividad, pero tratando de superar la calidad del documento realizado anteriormente, en todos sus aspectos, como tamaño, número de páginas y calidad en el material de contenido. Es por esta razón, que con sumo orgullo presento la Memoria del Taller Vertical XII, sobre una jornada que propició una actividad académica de un alto valor creativo, en un marco lúdico, que marcó una vinculación con artistas plásticos, arquitectos y

profesionales de otras disciplinas durante el proceso, librándose de un carácter endogámico y produciendo una visibilidad muy necesaria ante la sociedad, teniendo además un escenario muy sugestivo para germinar una actividad como la mencionada en el Museo Nacional de Costa Rica.

Finalmente, quiero dejar patente un agradecimiento a la Directora del Museo Nacional, Doña Rocío Fernández, por permitirnos apropiarnos de los espacios de la institución que dirige, así como a sus colaboradores, entre ellos Mariela Bermúdez, María Elena Masis y a Ronald Quesada. Agradecer a la firma Maggi Cercone & Asociados, a la Cadena de Hoteleros y al TEC por la ayuda brindada para que esta actividad fuera un éxito. No quiero olvidar un agradecimiento a la Comisión que organizó el evento, a cargo del Máster Arq. Esteban Castro Chacón y al Arq. Marcos Valverde Rojas, a la Asociación de Estudiantes con el señor César Morales Hin a la cabeza, como presidente de dicha organización, a los docentes y estudiantes en general, actores indiscutibles en este reto que representó la edición número doce del Taller Vertical.

7

INTRODUCCIÓN

E

l primer Taller Vertical se llevó a cabo en el año 2004 cuando la Escuela tenía apenas 4 años de haber iniciado la tarea de formar arquitectos. En ese año al iniciar la dirección de la Escuela, el Arq Marco Valverde Rojas conceptualiza y propone a la comunidad estudiantil estos espacios intersticiales de aprendizaje extra cursos. Lo que nació como una iniciativa de integración y cohesión donde estudiantes mayores y recién incorporados pudieran aprender los unos de los otros, se ha convertido en una actividad que complementa la formación del arquitecto y que hoy, doce años después, muestra signos de consolidación, de permanencia y de cada vez mayor proyección.

La Escuela desborda el aprendizaje en las aulas y los estudiantes construyen su conocimiento no sólo gracias a sus profesores. Es precisamente por esto que tratamos de propiciar experiencias significativas que permitan involucrarlos racional y emocionalmente, de manera que se apropien cada vez más de lo que consideramos son los pilares fundamentales en la formación de arquitectos: la creatividad, el pensamiento crítico, la capacidad de explorar y la adquisición de valores humanistas con los cuales responder a la sociedad contemporánea. Es a través de esto que cada Taller propicia una actividad de aprendizaje que vincula verticalmente a todos los estudiantes de la Escuela, fomentando la participación mediante una actividad creativa de carácter lúdico.

10 ESPACIOS Son 10 espacios definidos en el Museo Nacional para intervenir de forma libre y conceptual. Los lugares son los jardines, patios y nichos del museo donde los visitantes podrán interactuar con las propuestas 10 GRUPOS De 12-15 miembros conformados por estudiantes de todos los niveles de la carrera de arquitectura y urbanismo del TEC. 10 TUTORES Profesionales invitados de diversos campos creativos con experiencia en intervenciones interactivas o en la participación de talleres colectivos.

Paralelamente, el Taller Vertical promueve proyectar la actividad de la escuela a la comunidad y fomentar en ella la cultura urbana, arquitectónica y espacial. Los resultados de la semana de trabajo intenso y colaborativo, afectarán la dinámica cotidiana del entorno seleccionado a intervenir. Se plantea además como una situación deseable la participación de la comunidad en el proceso, sumando así las posibilidades de aprendizaje a través de situaciones inesperadas o espontáneas propias de la ciudad. Mediante la ejecución de modelos escala 1:1 y utilizando materiales apropiados para la construcción, se fortalece también el aprendizaje a través del hacer, se incentiva la práctica y la complejidad constructiva en el proceso de diseño.

Para esta edición número 12, el taller propone generar una reflexión sobre la idea de la apropiación en la arquitectura. Como explica Freitag, “la arquitectura comienza haciendo lugar, construyendo un espacio como espacio propiamente humano, espacio reservado a las relaciones sociales que ponen a distancia a la naturaleza extraña al tiempo que, mediante esa distancia modulada, establecen la relación entre los hombres y un mundo que les es propio”. Es por esto que el taller es primero un ejercicio intelectual de discusión, de exploración y de cuestionamiento, donde la colaboración en equipos se materializa en ideas construías según las siguientes condiciones:

9

APROPIACIÓN [TALLER VERTICAL XII]

L

as exploraciones realizadas por el arte y la arquitectura en las últimas décadas han encontrado en el paisaje un espacio común. El cruce de sus formas, conceptos y contenidos han permitido generar nuevas prácticas que se encuentran en la apropiación del lugar.

En este espacio de tiempo el arte empieza a vaciarse “in situ”, las relaciones particulares con un espacio determinado se vuelven su campo de acción. La obra nace del lugar a partir de vínculos tan estrechos que imposibilitan cualquier desplazamiento fuera del ámbito que le da origen. Es en la especificidad de la intervención donde cada obra encuentra todo su sentido. El objeto –cada vez más descompuesto- sitúa su legalidad formal en el exterior, moldeando su estructura a partir de relaciones contextuales con ámbitos que sobrepasan lo físico, espacios en los cuales el proyecto queda fundido.

El arte se apropia del lugar, de los usuarios, de la realidad y las disciplinas, haciendo de cualquiera de sus componentes su materia prima. Los mismos espacios de los que el arte se apropia son las variables que ahora lo definen. A partir de esta relación bidireccional los objetos empiezan a transformarse en soporte, no son otra cosa que plataformas como sistemas abiertos de producción creativa. Su contenido es un fenómeno, aquello que ocurre cuando la obra se convierte en una transacción.

La arquitectura no espera integrar el arte proyectando espacios donde los artistas van a intervenir a posterior. Los artistas tampoco esperan por estos espacios para crear en arquitectura. Los edificios, cada vez, más adquieren una plasticidad que es propia del arte, mientras éste a su vez adquiere una condición espacial que es más propia de la arquitectura. El arte convierte a los espectadores en usuarios y la arquitectura puede hacer de sus edificios intervenciones. Ambas manifestaciones coinciden en la construcción conceptual, contextual y procesual de formas siempre en transformación. Sus relaciones más intensas no se entienden en los ámbitos en que se desplazan, sino en las actitudes en las que se encuentran. En este momento la arquitectura respira el aire en que el arte se ha estado convirtiendo.

Las obras realizadas por los estudiantes de arquitectura en el XII taller vertical se basan en estos cruces. Están en el intersticio disciplinar donde el arte y la arquitectura se encuentran. Son aproximaciones a una construcción contextual de proyectos que se vinculan al paisaje desde sus múltiples dimensiones. Desde los contenidos formales hasta las cargas simbólicas del espacio, se fueron definiendo los criterios que dieron forma a proyectos que se disuelven en el lugar.

El taller vertical fue un medio para acercarse a la identidad nacional desde la apropiación de un lugar cargado de significados e historia, intervenir el Museo Nacional de Costa Rica nos llevó a hacer uso del espacio más sensible de nuestra disciplina para apropiarnos de aquello que nos define y poder redibujarlo, afectarlo, transfórmalo para el futuro.

Miguel Braceli Junio 2016

11

EL LUGAR El Museo Nacional de Costa Rica fue el escenario elegido para las apropiaciones generadas en el taller vertical XII. Este antiguo cuartel llamado Bellavista es una emblemática edificación al ser testigo, actor y símbolo de la historia de Costa Rica: “No podemos entender la historia del Cuartel Bellavista, sin remitirnos a la historia del ejército en Costa Rica, el cual fue protagonista de diversos hechos de violencia política, que en última instancia, evitaron al país el flagelo de las dictaduras o de guerras civiles constantes. La decisión de eliminar el ejército fue clave para sentar las bases de un sistema civilista. El 1º. de diciembre de 1948, en el Cuartel Bellavista, José Figueres Ferrer encabezó el acto simbólico de abolición del ejército. Se tomó la decisión, asimismo, de entregar el edificio al Museo Nacional.

Pero la abolición sólo se hizo efectiva en 1949, después del “Cardonazo”, intento de golpe de Estado contra la Junta de Gobierno, impulsado por Edgar Cardona, el Ministro de Seguridad” (Tomado de http://www. museocostarica.go.cr)

La construcción del cuartel se inició en 1917; tuvo relación con el fortalecimiento de la institución militar que propició Federico Tinoco Granados, primero Ministro de Guerra y Marina del gobierno de Alfredo Gonzáles Flores y posteriormente, Presidente, luego de que derrocó a González Flores en 1917.

Más tarde, cuando el Museo tomó posesión del lugar, en 1950, se acondicionaron los espacios para ser utilizados como salas de exhibición, se eliminaron paredes interiores, los materiales del techo del piso y del cielo raso fueron cambiados, y se procuró dotar al edificio de un aspecto colonial, que es el que conserva hasta hoy.

Bajo el gobierno de Tinoco se aceleraron los trabajos de construcción del cuartel, pues fueron levantados la mayor parte de los muros exteriores y de los torreones. También se construyeron el sector este, la parte inferior del sector sur y posiblemente la parte norte; mientras tanto, el sector noroeste mantuvo la estructura de la casa de don Mauro.

Se definieron 10 espacios dentro del museo que fueron asignados al iniciar el taller. Estos espacios están distribuidos por los jardines, patios, nichos y áreas exteriores del museo, de forma que cada propuesta debía tener muy presente las condiciones específicas del lugar asignado para intervenir en él de forma libre y conceptual.

En 1919, Tinoco fue derrocado debido al descontento social originado en la represión militar, la difícil situación económica del país y el desconocimiento del régimen por parte de los Estados Unidos.

Lo anterior conllevó la paralización de la construcción del cuartel en 1923. Los trabajos se reiniciaron en 1928, cuando fue demolida gran parte de la casa de don Mauro y se terminó de construir el sector oeste y, posiblemente, el sector sur.

El Cuartel Bellavista, uno de los más importantes de la ciudad josefina, fue bodega de armas y se usó para impartir instrucción militar a reclutas; además, de táctica, manejo de armas y disciplina, también se les instruía en principios morales.

Por las características de la edificación y su importancia como museo y como estructura patrimonial, las propuestas no podían ocasionar ningún daño a las instalaciones, y cualquier posible afectación se debía de gestionar con la administración del museo.

Por este motivo y procurando además no incurrir en un gasto económico sustancial, las intervenciones se plantean ligeras, con un uso racional de materiales pero con un fuerte contenido conceptual.

EL RETO

JURADO

La idea de apropiación implica una acción sobre un espacio con características únicas y específicas. El apropiarse del espacio va más allá del sentido de poseer, querer, desear.

Estamos poco acostumbrados a interactuar con espacios que lleguen a afectar nuestros sentidos o nos hagan cuestionar una realidad, y entre los que menos lo hacen son los espacios públicos.

Ha sido tradición que para los talleres verticales se premien los resultados de aquellas propuestas que alcanzan un nivel de ejecución sobresaliente dentro de los objetivos planteados. Al igual que en otras ediciones, los resultados del taller fueron valorados por un jurado invitado quienes según los objetivos planteados, definieron a los ganadores de este año.

Queremos con esto que el Taller Vertical XII sea una plataforma de discusión alrededor de lo que significa apropiarse de un espacio, en este caso, de un espacio de gran simbolismo y cargado de historia, con un atractivo escénico único y con posibilidades de generar interacción poco antes desarrollada en un Taller Vertical.

Definir qué tipo de acción, de qué manera lograrla y con qué recursos será parte de los retos de cada propuesta en el taller.

Es por ello que para este Taller Vertical las propuestas debían cumplir con los siguientes criterios de evaluación: 1. Relación conceptual entre el diseño y el tema de ‘Apropiación’ 2. Uso apropiado de materiales y recursos 3. Adecuación al lugar asignado 4. Estrategia de montaje y desmontaje de la obra.

El jurado estuvo conformado por el Arq. Miguel Braceli como invitado internacional, el Arq. Ronald Quesada en representación del Museo Nacional y por la historiadora María Elena Masís.

13

Ronald Quesada

Miguel Braceli Se gradúa como Arquitecto de la Universidad Central De Venezuela en el año 2007.

Mención Honorífica: Magna Cum Laude, obteniendo el primer decil de su promoción.

En el año 2013 recibe el título de M.Sc. en Diseño Arquitectónico de la Universidad Central de Venezuela, con un reconocimiento por su tesis de grado mención excelente.

Ha desarrollado la práctica artística en el campo de las intervenciones y la fotografía, exponiendo en distintos Salones Nacionales de Arte y galerías privadas. La mayor parte de su trabajo se ha construido en obras efímeras de gran formato sobre el espacio público, realizando intervenciones en Venezuela, Argentina, Colombia y Chile.

Recibe el Segundo premio del Salón Banesco Jóvenes con FIA/ XVII Edición (2014). Obtiene mención en el “Concurso Nacional de Arquitectura Recinto Ferial Caracas” (2013) y es ganador del Concurso Nacional de Diseño “Elemento expositivo Desmontable: Homenaje al pueblo venezolano” a través de la propuesta Paisaje de Proa (2009). Obtiene mención honorífica en la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura

y Urbanismo en Cádiz por el cortometraje “transgresiones” (2012). Seleccionado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para un conducir un proyecto abierto de fotografía móvil exhibido en la exposición “Latinoamérica en Construcción: 1955-1980” MoMA (2014). Recibe el premio “Artista Emergente 2014” de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Seleccionado en el Panorama de Obras de la X Bienal Iberoamericana de Urbanismo (2016).

Es profesor de escalafón en el área de diseño y pertenece al Centro de Estudio del Espacio Arquitectónico de Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela desde el año 2008. Actualmente también es profesor del Diplomado de Arte Contemporáneo de la Sala Mendoza y la Universidad Metropolitana. Coordinador del Taller X de la FAU UCV. Director y fundador de Proyecto Colectivo, un espacio de experimentación desde donde ha venido desarrollando su trabajo para la producción de obras abiertas a través de modelos participativos. www.miguelbraceli.com

Licenciado en arquitectura por la Universidad de Costa Rica y egresado de la Maestría en Conservación del Patrimonio de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Cuenta con estudios postgrado en Estudios Interdisciplinarios sobre discapacidad.

Es arquitecto, restaurador y museógrafo del Museo Nacional de Costa Rica. Profesor de Análisis de la Herencia Patrimonial en la U Veritas y profesor de diversos cursos en U Central, UIA. Algunos proyectos: Restauración e intervención del Cuartel Bella Vista.

Diseño de Centro de visitantes y arquitectura de soporte para los Sitios Cacicales con esferas declarados Patrimonio de la Humanidad por UNESCO. Diseño Museográfico para la nueva Sala de Historia del Museo Nacional.

María Elena Masís Muñoz.

Profesional en el campo de la Historia, Historia del Arte y la Educación en Museos; disciplinas que de forma interdisciplinaria, la posicionan en una situación estratégica en la investigación cultural, en la mediación de contenidos, así como en la difusión y elaboración creativa de propuestas de trabajo dirigidas a diversos públicos y necesidades.

Posgrado en Historia de la Universidad de Costa Rica (Maestría en Historia Centroamericana). Posee una experiencia de más de veinte años en el sector cultural; como Jefe del Departamento de Registro y Catalogación y Coordinadora del Departamento de Proyección Museológica del Museo de Arte Costarricense de 1990 a 2006. Trabaja para el Museo Nacional de Costa Rica, en el Departamento de Proyección Museológica, desde el año 2006 a la fecha.

Secretaria de la Junta Directiva 2005 –2010 del Consejo Nacional de Museos – (Internacional Council of Museums) ICOM, Costa Rica. Miembro de la REI- Red de Expertos Iberoamericanos en Turismo, organización auspiciada por la Fundación CEDDET y el Instituto de Turismo de España.

Cuenta con las siguientes publicaciones: La Fábrica Nacional de Licores. El Salón Dorado del Museo de Arte Costarricense. Memoria del XX aniversario del Museo de Arte Costarricense. Folleto para niños sobre el juego de los diablitos.

15

17

Entrada-Salida

Entrada-Salida

Grupo 4.

Plaza de Acceso Grupo 9.

Plaza del Cañón Grupo 1.

Planché Sobre Cocheras Grupo 10.

Rampa a Calabozos Grupo 5.

Patio Central Oeste Grupo 2.

Pasillo Junto a Sala Precolombina Grupo 6.

Plaza Abolición del Ejército Grupo 8.

Explanada del Trapiche Grupo 3.

Esquina Casa del Comandante

TUTOR: Alexandra De Simone PROFESORES: Mario Rodríguez Carlos Ugalde

GRITO LUGAR: PLANCHÉ SOBRE COCHERAS

ESTUDIANTES: Danny Oconitrillo Diego Méndez Débora Cubero Ana Slon Cristian Santos Fernanda Barahona Tamara Sevilla Jose Pablo Vargas Daniela Obando Gary Hernández Jesús Escobar Camila Núñez Miguel Víctor Rafael Hidalgo Mariana Tapia

GRUPO 1

Propuesta

Sin limitarnos al espacio físico que ofrece el museo, nuestra intervención se desborda hacia el exterior. Utilizamos el borde como espacio y escenario potenciando así nuestra condición de aislamiento.

Al estar ubicados fuera del recorrido natural del usuario del museo, apostamos a ser vistos por el usuario externo, esa persona que camina por el borde en una indiferencia mutua con el museo.

Tomando como idea generadora este carácter de espalda que contiene el borde, y apoyándonos en la abundante vegetación del entorno inmediato, conceptualizamos el grito que el espacio quiere exteriorizar. Un grito de demanda y exigencia a ser visto, “el grito de la veranera” que tiene algo que decir, el grito del museo que quiere explotar sus barreras y salirse a las calles, ese grito de contenido histórico que ocupa escucharse ante la indiferencia de la gente.

Grito, así nombramos nuestra propuesta, con interpretaciones que tenemos claras, y conscientes que muchas otras están aun por descubrirse. Solo ocupamos contemplar en silencio, para entender que mas quiere gritar.

Relato de Apropiación

Desarrollé mi aporte en el taller vertical pensando en primer término en cuál podría ser un aporte desde mi disciplina (la cultura, y en particular el teatro). Construí un conjunto de reflexiones sobre la apropiación desde un enfoque histórico cultural siguiendo a Wertsch, J (2005). Este autor invita a poner la atención en los procesos de mediación cultural, en su esencial carácter transformador, esto es apropiación estratégica. Si bien toda cultura es extremadamente dinámica, lo que explica ese movimiento histórico parece que tiene que ver con esas sucesivas apropiaciones que se revisten de carácter político. Quesada, A. (1999) también propone trabajar una particular forma de la apropiación cultural que es la refracción (esa transformación que sufre la luz al atravesar un objeto) usando este término como analogía de los procesos de apropiación de temáticas y estilos en la literatura costarricense.

También me interesó proponer a la discusión de los estudiantes los principios generales del trabajo en performance e instalación del arte contemporáneo centroamericano, con particular atención a la artista guatemalteca Regina Galindo. La performance como una apropiación escénica de un espacio para tramitar un discurso artístico.

Finalmente, compartir los principios básicos de la dramaturgia de una la puesta en escena: TEMA, PREMISA y TESIS. Parto al primer encuentro.

“Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo que necesita para realizar un acto teatral.”

Peter Brook en El espacio vacío.

Primer Encuentro: Los estudiantes ya han recibido la conferencia y tienen un espacio asignado. Se encuentran en un proceso de discusión sobre lo que quieren proponer. Me parece muy valioso el constatar que su abordaje comienza por una especie de diálogo con lo que el espacio les sugiere. Es como pensar a partir de poner en palabras las diferentes percepciones del espacio y sus alrededores. Les apoyo en cuanto a sintetizar que premisas parecen estar flotando en la discusión: me indican que hay una plataforma, un lugar bastante escondido en el Museo, con un elemento de vegetación exuberante y protagónico.

21

Nos centramos en ese tema de “lo escondido”, lo “oculto”, “lo por descubrir”, “lo sorprendente que sin embargo nadie mira”, “la maravilla que hay oculta y usted no sabía” etc. Allí se proponen trascender el muro del Museo y que la intervención proponga apropiación del Museo a los peatones que pasan por el bulevar.

Mi tarea es sólo acompañar esa valiosa discusión, ayudando a que tome forma de premisa y tesis escénica.

Finalmente, regreso a mi oficina y desarrollo una búsqueda de usuarios y visitantes del Museo, para brindarles retroalimentación en el sentido de que la premisa podría ir por una invitación a apropiarse de la historia, memoria, tesoros del museo a quienes están fuera.

Tarde de ese día: Regreso y el grupo está resolviendo compra de materiales y otros. Entrego documentos y algunas citas de un nuevo concepto que me apasiona, y que me parece que tiene que ver con la premisa: imagen dialéctica de Walter Benjamin. Me muestran un material morado que será la estrella de la propuesta. Todo está por hacer.

Jueves: Día de la construcción de la propuesta Llego al Museo y hay algunos cambios que han tenido que resolverse en el camino que podrían afectar sensiblemente la propuesta: no hay permiso municipal para que los rayos de la instalación se extiendan por el bulevar, lo que se resuelve tomando un poco de espacio en las palmeras, se ve poco de

afuera, pero los muchachos no se frustran, más bien siguen para adelante. Los veo subirse en el muro tenderse cuerdas a través de un tubo. Me veo en medio de una experiencia intensamente colectiva. Profesores, los estudiantes mayores junto con los más jóvenes, qué fantástica experiencia de aprendizaje y creación!!! Trato de encontrar un lugar, propongo una idea que luego desecho, los chicos parecen que han entendido que la decisión de incluir elementos deber ser estratégica y repiten que no debe haber cosas que sobren. Mario y los chicos están intensamente afanados, una escalera se comparte y es por mucho el objeto más valorado por todos los grupos que están trabajando.

Me admiro de sentir que han tomado lúdica, escénica, creativa e industriosamente la concreción de su propuesta. Y en todo el Museo esa libertad de movimiento y acción (los guardas nos dejan entrar y salir a pesar de que los portones ya están cerrados). Me integro como una más, ahora tratando de ser útil al proyecto colectivo que va tomando forma, deshaciendo nudos, ayudando a recoger, brindando alguna que otra idea o comentario de estímulo o de corazón. El sol se acaba, la luz es muy poca, mañana es la premiación. Deseo suerte con los últimos detalles que quedan para el otro día. Creo que he sido parte, y siento inmensa gratitud por eso, de un ritual colectivo de aprendizaje y colaboración realmente extraordinario. Nuestro (sí también siento que tengo un poquito de parte) trabajo se parece mucho a esta hermosa manera de ver el teatro:

“¿Qué hacer con el teatro? Mi respuesta, si tengo que traducirla en palabras, es la siguiente: una isla flotante, una isla de libertad.

Irrisoria, porque es un grano de arena en el torbellino de la historia y no cambia el mundo. Pero es sacra, porque nos cambia a nosotros.”

Eugenio Barba

Alexandra De Simone

Referencias Barba, E. (1986). Las islas flotantes. México: Ed. Gaceta, SS. Brook, P. (2005). El espacio vacío. Mexico: Ed. Paidós.

Benjamin, W. (2005). Libro de los pasajes. Madrid: Akal Ed. Galindo, R. (2015) Imágenes de performance. Disponible en: www.reginajosegalindo.com Quesada, A. (2010). Breve historia de la literatura costarricense. San José: Ed. CR. Vargas, M. (2012) “El problema del tiempo histórico y la imagen dialéctica en Walter Benjamin” en: Revista Latinoamericana de Filosofía, Vol. XXXVIII Nº1 (Otoño2012) 85-107.

Wertsch, J. (1999). Mente en acción.

Madrid: Ed. Aique.

23

TUTOR: ONG Semilla

GRUPO 2 [PRIMER LUGAR]

ESTUDIANTES: Carlos Solano Cristina Carvajal Arik Núñez Daniela Ramírez Tatiana Matamoros Erick Echavarría Andrés Amador Valeria Murillo Osvaldo Duran Luisa Espitia Jimena Álvarez Luisana González Sarah Rodríguez Héctor Rodríguez Roberto Fernández

CICATRICES INEXPLORADAS. LUGAR: PASILLO JUNTO A SALA PRECOLOMBINA

PROFESORES: Esteban Castro Carlos Lizano

Propuesta

El Museo Nacional esconde secretos invisibles para el ojo que pasa, pero no para la mirada curiosa promotora del descubrimiento.

Hay un valor que reposa oculto en el espacio inadvertido, sutiles evidencias de una historia que permanece en donde la mirada no alcanza a ver.

Evidencias subestimadas, aquellas que la desatenta interpretación capta como anomalías. Pero estas anomalías son testigo de un pasado, un pasado que se mantiene con vida gracias a la estancia de cicatrices que se apropian del lugar.

Pasillos agrietados que son reflejo de un mundo histórico oculto bajo nuestros pies. Una serie de laberintos inexplorados. Ocultos por la guerra, guerra que nos privó a conocer los secretos que se esconden en el Museo Nacional.

Valoración del Jurado

Por su originalidad, por la investigación y análisis previo que realizaron los estudiantes antes de la intervención. Eficazmente resuelta a nivel estético y estructural, la obra “Cicatrices del Olvido” muestra contundencia conceptual.

Apropiaciones

Ellos y Ellas se manifiestan, toman por si mismos el espacio, lo transforman. Quieren hablar, quieren contar, quieren salir, quieren ser percibidos, quieren tomar y apropiarse del espacio. Tantos años reprimidos, encerrando historias entre muros que no se conocen y que no se muestran.

Una nostalgia que se relaciona con el espacio, cargado de simbolismo, en donde se está presente el ser identificado por y con el entorno.

Dejamos el anonimato y nos exponemos, damos la cara y nos quedamos, donde una vez el espacio fue nuestro, donde solo queda un indicio de esencia.

Hoy salimos a la luz y nos apropiamos.

Fue resuelta para ser vista y vivida de día y de noche, y este fue otro punto a su favor. La intervención tomó en cuenta que se hizo en un edificio declarado patrimonio, por lo que dio solución formal mientras respetaba en todo momento el edificio. Por estas razones se le otorga el PRIMER LUGAR a “Cicatrices del Olvido”

Karen Cubillo, Cofundadora ONG SEMILLAS

25

27

29

TUTOR: Pamela Salazar

GRUPO 3 [MENCION DE HONOR]

ESTUDIANTES: Daniel Monge Douglas Muñoz Fabiola Sánchez Roxy Salazar Suleika Huang Andrea Ramos Ismael Araya Esteban Piedra Sebastián Retana Luis Esquivel Nathalie Campos Fernanda Gutiérrez Alberto Ruiz Sebastián Camacho Joshua Rojas

APROPIACIÓN PERFORMATIVA LUGAR: ESQUINA CASA DEL COMANDANTE

PROFESORES: Jose Ignacio Lee Mariela Araya

Propuesta

La casa del comandante, originalmente hogar de Don Mauro Fernández, representa un punto clave de alcance y visualidad histórica en el centro capitalino, un punto conector del Museo Nacional con el Boulevard Ricardo Jiménez y la Avenida Central; un remate histórico desde el Parque Nacional y el Castillo Azul que, sin embargo, resulta invisibilizado y subutilizado, un punto que una vez albergó la vida en el centro de la ciudad es convertido en una exposición mas del Museo, un espacio escultórico carente de actividad y vida que por tanto es fácilmente ignorado y desintegrado de la identidad del La Casa del Comandante y de la memoria de la ciudad. Las restauraciones hechas a la casa han definido zonas con acabados originales como los marcos de las ventanas y otras mas bien cubiertas con laminas de ladrillo falso, todo con tonalidades pasivas que refuerzan su pasar desapercibido.

Apropiarnos de La Casa del Comandante requiere que la misma se apropie de la ciudad, y viceversa, realizamos una intervención tanto arquitectónica como performática, una crítica a la invisibilización de un punto de tanta importancia resaltándole mediante paradójicamente cubriendo el falso histórico en su fachada. Llevándole el contraste que dirija la mirada del transeúnte a admirar su riqueza patrimonial y que a su vez le descubra como el espacio cultural que representa en la capital. El tejido de hilo de colores sobre la fachada y la acción misma que representa el tejer sobre el falso histórico enmarca un hecho de potencia simbólica y cultural transformando un espacio antes ignorado en un marco escénico del cual la ciudad pueda apropiarse.

Valoración del Jurado

Desde el punto de vista histórico se apropia de un lugar emblemático del Museo por su antigüedad. Es una obra crítica con respecto a la mirada anacrónica del Museo, desde el punto de vista de un transeúnte anónimo.

Es irreverente pero al mismo tiempo respetuosa con el patrimonio. Es como si una inmensa araña hubiese tejido su tela enorme, sobre la pared exterior del Museo, en la esquina exterior de la Casa del Comandante; y por estas razones se le otorga a “Apropiación Performativa” una MENCION DE HONOR.

31

33

TUTOR: Jennifer Cob

GRUPO 4

PROFESORES: Mario Cordero Andrea Ávila

TORRE 5 LUGAR: PLAZA DE ACCESO

ESTUDIANTES: Roger Robles Kimberly Rodríguez Bryan Jiménez Alejandro González Angélica Rodríguez Karime Ramírez Sofía Rivera Esteban Quirós Alexa Fallas Katherine Chao Valery Chaves Joshua Salazar Gabriela Delgado Marco Sáenz

Propuesta

Una reinterpretación geométrica y abstracta, en la cual, mediante 5 elementos verticales, se plasma la esencia de las 5 torres iniciales del cuartel Bella Vista.

Se busca una activación sensorial, para así explotar la percepción y la atención del usuario a través de un recorrido en el sector Sureste del Museo, donde se encuentra el Torreón del antiguo Cuartel Bellavista cuyas paredes fueron testigo de lo ocurrido durante el “Cardonazo” en 1949 y actualmente es el único que permanece en su estado original.

35

37

TUTOR: Francesco Bracci

GRUPO 5

PROFESORES: Ana Paula Montes Marlene Ilama Minor Blanco

MATATENA LUGAR: PATIO CENTRAL

ESTUDIANTES: Fabiola Soto Mariela Vega Ricardo Cifuentes Jessica Ramírez Rafael Santos Rodolfo Fallas Jose Pablo Moya Raquel Uriarte Kendary Rojas Andrés Fernández Verónica Fernández Sharon Salas Sabrina Izaba Brenda Villegas Carol Solís Yorlin Duarte Carlos Briceño

Propuesta

Vivimos rodeados de formalidades y normas tan cuadradas que nos hacen pensar que pertenecemos a un mundo rígido e inflexible.

Entendemos la historia como circunstancias pasadas escritas sobre papel, lejana y desligada de nuestra actual identidad.

Apropiarse de nuestras raíces y cultura involucra un rompimiento con esta visión de nuestro pasado y una inquietud por adueñarse de los elementos representativos de nuestra historia cultural.

En este caso la esfera como símbolo clave de la identidad de un pueblo indígena pasado, contextualizándolo en nuestro presente, mezclándolos para entender la historia como un elemento vivo que continua en el tiempo y se ve transformado por los ojos que la contemplan.

Resemantizando este elemento simbólico, nos adueñamos de la historia invitando a un diálogo interactivo entre nuestro pasado y nuestra contemporánea realidad.

De tal forma que la acción de apropiación consiste en devolverle las cualidades dinámicas a la esfera al incorporarla dentro de un juego de matatena gigante.

Apropiación Lúdica

El proceso de conceptualización y creación colectiva se dinamiza a partir de la necesidad de manejar espacios de tiempo reducidos. Esto implica una fluidez en el diálogo y en el uso de conceptos que permitió al grupo estar inmerso en un constante juego de posibilidades.

Incentivar estos procesos de pensamiento dinámico me parece vital ya que nos permite agilizar el tiempo de respuesta a una problemática y nos ayuda a enfocar soluciones de una forma más precisa.

Otra condicionante siempre presente en estos procesos es la que tiene que ver con el presupuesto disponible para el desarrollo del proyecto. Cuando el presupuesto es ínfimo la creatividad se desborda.

Trabajar dentro del Museo Nacional trae consigo toda una carga simbólica - histórica de gran peso. El grupo consciente de esta relevancia histórica que posee el emplazamiento toma la decisión de generar una propuesta que establezca un puente de diálogo entre el pasado y lo contemporáneo, utilizando como lenguaje primario lo lúdico. La obra busca jugar así con la percepción del espectador y que éste no solo sea un observador pasivo, sino que participe activamente en la composición y formato de la propuesta.

Francesco Bracci

39

41

TUTOR: Manuel Zumbado

GRUPO 6 [SEGUNDO LUGAR]

PROFESORES: Sebastián Orozco Mauricio Ordoñez

ABICAM LUGAR: PLAZA ABOLICIÓN DEL EJÉRCITO

ESTUDIANTES: Heilyn Moreira Elena Abarca Randall Tapia Henry Alpízar Ismael Arias Yendry Brenes Fernando Montero Ariel Galerín Rebeca Gómez Diana Alvarado Daniel Aguilar Josué Mayorga Stefany Arguedas Oscar Monge Josué Vega Sebastián Zamora

Propuesta

El Abicam es un proyecto diseñado para atraer la atención del espectador hacia el campo de esferas. Los haces de cuerda creados, dirigen la vista hacia este campo, generando un realce significativo como actor mágico y principal de la plaza.

Se conectan los árboles con las esferas para generar una conexión Ser Humano-Naturaleza, la posición de las bancas ya establecidas del lugar encajan perfectamente con la propuesta ya que dirigen la vista del espectador al campo, por lo cual se crea un espacio más cómodo para que el visitante pueda disfrutar y apreciar el conjunto de esferas a la distancia.

Valoración del Jurado

Esta obra engloba los tres elementos que forman parte de la identidad costarricense: las raíces precolombinas, la relación de los costarricenses con la naturaleza y el vínculo con la historia reciente.

Fue una obra pensada como intervención y apropiación de un espacio con características únicas y específicas.

Por su uso, su dinamismo, la tensión acumulada al tensar los hilos en la base de la esfera, es que el grupo #6 con su propuesta “Abicam” se hizo merecedor del SEGUNDO LUGAR.

43

45

TUTOR: Colectivo Tandem

GRUPO 7

PROFESORES: David Porras Harold Guevara Francisco Castillo

OCUPACIÓN MÓVIL LUGAR: PATIO CENTRAL

ESTUDIANTES: Marvin Carmona Diana Ghisellini Stephan Reise Aurelia Rodríguez Carolina Brenes Juan Chaves Dagoberto Navarro María Jesús García Débora Valverde Paola González Justin Allen Nathalie Mora Alejandra Andrés David Mena Marco Torres

Propuesta

El proyecto brinda al usuario una herramienta que permite una mayor y mejor vivencia del museo. La persona se apropia del espacio por medio de un elemento que le brinda confort, además genera nuevos puntos de reunión espontáneos de manera que sea un detonador de interacción social.

La herramienta es un elemento móvil, por lo que el usuario puede desplazarlo a otras áreas del museo, de forma que el elemento se transforma y se inserta en diferentes espacios del museo.

47

TUTOR: Laura Sancho

GRUPO 8

PROFESORES: Roy Quesada Tomás Martínez

DESCUBRIENDO LO OCULTO LUGAR: EXPLANADA DEL TRAPICHE

ESTUDIANTES: Roberto Solís María Pineda Anastasia del Valle Barbora Olexova Gerald Cordero María José Barrantes Jorge Mora Luis Diego Blanco Francisco Vargas Gabriela Gamboa Emanuel Carrasco Stiven Navarro Emily Marín Julián Valverde Angélica Zúñiga

Propuesta: Oculto tras la idea de una Costa Rica imitadora de lo europeo por lo tanto todo lo que fuera una emulación de este mundo edificios, costumbres, personas (blancos, altos estudiados en el extranjero) y en los últimos 50 años una Costa Rica que vale en la medida de que consume la cultura norteamericana. Se encuentra otro mundo el de la mayoría el de los menos privilegiados el que evidencia la mezcla racial, el de los ticos del campo, de la costa, de sur y del norte.

Descubramos una parte de nuestra identidad una parte de nuestra historia.

Apropiación desde la verticalidad La verticalidad de nuestro eje nos da una visión del mundo y un enfoque común. El intento de observar nuestros espacios desde una verticalidad puede generar otras perspectivas conceptuales, esta posibilidad se puede vivir mediante la danza vertical que nos permite la suspensión donde nuestro cuerpo queda en el plano transversal con una base vertical…

Apropiarnos del espacio desde otra perspectiva, desde otra base, desde la danza vertical.

Laura Sancho

49

51

PROFESORES: Sergio Álvarez Jeannette Alvarado

GRUPO 9

PROPULSOR DEL CAMBIO LUGAR: PLANCHÉ SOBRE COCHERAS

ESTUDIANTES: Daniela Valverde Laura Segura Luis Diego Elizondo Jimena Núñez Ana Montero Alonso Carvajal Johana Vargas Roberto Tenorio Brenda Ortiz David Colindres Fernando Agüero Marilyn Garita Maricruz Ramírez Steven Badilla Yoselyn Quirós Yazmín Morera

Propuesta

El cañón como propulsor de mensajes permite concientizar al costarricense acerca del desinterés por su historia. Esto por ser una de las causas de la pérdida de su identidad.

Mediante una composición caótica que alude a la explosión del cañón, se invita al usuario apropiarse del espacio contenedor de memorias

53

55

TUTOR: Andres Gudiño

GRUPO 10 [TERCER LUGAR]

PROFESORES: Marco Valverde Laura Chaverri

URDIMBRE DEL OLVIDO LUGAR: RAMPA A CALABOZOS

ESTUDIANTES: Kevin Piedra Aylin Umaña Ana Elena Paniagua Laura Noboa Ricardo Hernández Gloriana Vargas Daniela Chaves Mariela Ramírez Laura Docampo Enrique Calvo Pedro Garay Josué Ortega Karla Vargas Arturo Echandi Sofía Sequeira Ricardo Villalobos Nicole Troz

Propuesta

Nace en silencio, Urdimbre del Olvido _ lleno de memoria rasga la historia resalta grandeza oprimida a causa de miradas perdidas.

Valoración del Jurado

Por generar valores formales y estructurales que integran la pieza con el espacio asignado; generando distintas percepciones a partir de su recorrido.

Por desarrollar la intervención del espacio de manera sintética; con una gran sutileza y delicadeza, a nivel visual y conceptual, es que la obra “urdimbre” se hizo merecedora del TERCER LUGAR. Su mayor logro fue cambiar la percepción del espacio intervenido.

57

59

61

ACTIVIDADES DEL TALLER

5.1 Día 1 [Inauguración] Lunes 25 de Abril

Día 2 [Conceptualización] Martes 26 de Abril

Día 3 [Diseño + Apropiación Volcán Irazú] Miércoles 27 de Abril

63

Día 4 [Montaje] Jueves 28 de Abril

Día 5 [Valoración] Viernes 29 de Abril

Art City Tour

Miércoles 11 de Mayo

ZUMO

Edición Informal - MADC

Clausura y premiación Miércoles 18 de Mayo

65

APROPIACIÓN VOLCÁN IRAZÚ

Imagen: Miguel Braceli 2016

E

l proyecto ‘Irazú’ del arquitecto y artista venezolano Miguel Braceli se basa en una investigación de intervención performativa y efímera, que ocurre en la monumentalidad del paisaje volcánico costarricense del Irazú, de donde toma su nombre. El lugar se constituye por superficies grisáceas y vivas que sirven de escenografía para dibujar perímetros metafóricos de una poética vital.

Irazú es una acción enmarcada dentro de un cuerpo de trabajo previo desarrollado por Braceli en Argentina, Venezuela y Chile, el cual se constituye de una serie de intervenciones fundamentalmente procesuales que se enmarcan dentro del medio natural. En esta propuesta el artista cuenta con la participación de los alumnos de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo del Tecnológico de Costa Rica.

La obra traslada al ámbito puede llevarse a cabo en una paisajístico formas que entablan puesta común y colaborativa. De un diálogo dinámico con el igual forma, se manifiesta una espacio y su temporalidad. Los preocupación tangible por la cuerpos entretejidos con un hilo escena, que explora la dimensión blanco traslúcido van dibujando performática del territorio formas en constante mutación para resignificar el lugar y su sobre el árido entramado, dinámica. para interpelar la relación La representación de formas entre la figura humana y su geométricas simples -circulares contexto silvestre, explorando y lineales- va conformando una la configuración del territorio urdimbre simbólica que opera a partir de la mirada del sujeto. sobre el espacio cambiante. A La verticalidad del cuerpo partir de la acción que ocurre actúa sobre la horizontalidad en el contexto volcánico, se del paisaje, construyendo un genera un registro videográfico perímetro discursivo sobre la y fotográfico que constituye la fuerza natural y los principios etapa final y reproductible de la cíclicos de la existencia. obra. La documentación opera La contingencia y lo efímero como producto último de la aparecen como dos conceptos experiencia, que sirve para hacer fundamentales en la común el proyecto e insertar al configuración de la propuesta. espectador dentro del diálogo.

La materialidad de la tela blanca permite palpar las fuerzas ‘Irazú’ explora el vínculo del invisibles que operan en el lugar individuo con su entorno natural, y van modificando la acción; el a la vez que inscribe en el paisaje viento, el clima, la atmósfera y la un eje reflexivo en torno a niebla, son agentes impredecibles los binomios permanentes de dentro del proceso que actúan la condición humana: vida y por principios propios e muerte, creación y destrucción, inamovibles. El movimiento de finito e infinito, efímero y los cuerpos entabla un diálogo eterno. En ‘Irazú’ más que una con el carácter impredecible voluntad de posesión sobre la del terreno, formalizando la naturaleza, se pone en juego una retroalimentación sensible entre dialéctica permanente con el la intervención y su entorno concepto estético del paisaje y su inmediato. materialidad plástica.

La formación arquitectónica de Leyla Dunia Braceli se revela en una línea Junio 2016. de investigación que explora la construcción de espacios colectivos al aire libre. El cuerpo sirve como escala del paisaje, a la vez que lo reconoce y se reconoce en su magnitud. Lo participativo adquiere una dimensión privilegiada en tanto la obra sólo

69

Elena Abarca Fernando Agüero Daniel Aguilar Diana Alvarado Stefany Arguedas Jacqueline Arias Edgar Badilla López Nathalie Campos Marvin Carmona Cristina Carvajal Sebastián Corrales Débora Cubero Anastasia Del Valle Osvaldo Durán Luisa Espitia Alexa Fallas Roberto Fernández Verónica Fernández Gabriela Gamboa Marilyn Garita Marco Gölcher Rebeca Gómez Alejandro Gonzáles Fernanda Gutiérrez Gary Hernández Sabrina Izaba Oscar Monge Jose Fernando Montero Heilyn Moreira Yazmín Morera Valeria Murillo Dagoberto Navaro Stiven Navarro Julio Núñez Daniela Obando Danny Oconitrillo Josué Ortega Ana Elena Paniagua Esteban Piedra Daniela Ramírez Stephan Reise Sofía Rivera Róger Robles Aurelia Rodríguez Marco Sáenz Laura Segura Sofía Sequeira Tamara Sevilla Ana Slon Roberto Solís Fabiola Soto Randall Tapia Marco Torres Nicole Troz Aylin Umaña Raquel Uriarte Ariel Valerín Déborah Valverde Juan José Vargas Karla Vargas

ESTUDIANTES PARTICIPANTES

Imagenes: Miguel Braceli 2016

Imagenes: Miguel Braceli 2016

71

75

ZUMO [EDICIÓN INFORMAL]

E

l proceso de trabajo de ZUMO busca generar espacios de investigación no tradicionales en torno a las artes visuales y el espacio. El proyecto funciona como programa de extensión de la EAU y buscar generar vínculos entre la población estudiantil, entes culturales y la comunidad local de arquitectura y diseño.

Es por esto que los procesos planteados involucran participantes de distintas áreas creativas, universidades, edades y bagajes educativos. En el caso de la edición Informal se realizó una alianza con el departamento de Educación del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) para realizar un taller intensivo enfocado en la toma y apropiación del espacio. El taller se realizó como actividad paralela al Taller Vertical XII en la Pila de la Melaza del MADC.

LO INFORMAL COMO ACCIÓN DE APROPIACIÓN.

ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN Y JUEGO. Desde las primeras ediciones ZUMO se ha visto atraído por las dualidades, las negaciones, los conceptos ambiguos y abiertos a interpretación. En la multiplicidad de sentido está el germen de proyectos enfocados en el proceso, la experimentación y el juego. Se encontró en la ciudad un mar que nutre los proyectos y que al mismo tiempo funciona como una investigación del entorno, una forma de ver la ciudad enfocándose en la vivencia, uso y movimiento en el espacio.

Lo informal es justamente esto, un concepto con multiplicidad de sentidos. Permite reunir distintos puntos de vista en un mismo marco de juego: Materia, Cuerpo y Ciudad están enfrentados y en tensión como un punto de partido desde el cual ver la informalidad.

Una pieza fundamental para entender el planteamiento de este proceso es el hecho de que lo informal es una acción en relación al espacio. Lo informal es performativo; tiene rituales, repeticiones, acciones posibles pero al mismo tiempo no se ensaya, no está predeterminado y más importante aún crea una línea de tensión entre quien la realiza y el espacio alrededor.

Lo informal es una acción, es una apropiación, no pide permiso, no pregunta, no se limita; más bien hace, toma, interviene. Es por esto que se plantea posicionarse en el espacio de la Pila de la Melaza para tomarla y convertirla en un campo de batalla, un laboratorio de lo informal. De la mano de los talleristas el artista visual Esteban Piedra, la arquitecta Rebeca Woodbridge, y el antropólogo Luis Durán los participantes del taller iniciaros sus procesos de trabajo.

Desafiando el espacio de 950m³ se plantearon ejercicios de observación, recolección, descripción de acciones de la informalidad de la ciudad.

Estos ejercicios se tradujeron a medios gráficos, espaciales, audiovisuales y textuales.

Estas descomposiciones de la informalidad se fueron acumulando durante las 2 semanas del taller hasta tomar la totalidad del espacio.

El taller se atrincheró y reconfiguró las condiciones espaciales de la pila. Trabajar sin ninguna expectativa, sin ningún parámetro de materiales desencadenó en una serie de eventos traducidos a hitos, conexiones y senderos –intransitables cuyas conexiones nos invitan a recorrer el espacio desconociendo los puntos de entrada y de salida.

Experimentar rompió con los límites tradicionales, hacer sin llegar a un resultado en concreto fue la proclama para que la experiencia e interacción salieran en búsqueda de una seducción estética que se encuentra cambiante día tras día.

Por esta razón los resultados que se encuentran en la pila no pueden verse como un proceso acabado, si no como un proceso que está cambiante con el tiempo, con las condiciones climáticas y por supuesto con los visitantes.

Mauricio Otárola, Diego Zamora Dirección ZUMO

77

PARTICIPANTES TALLER INFORMAL: Alejandro Solís Adriana Díaz Luis Rojas Amelia Rodríguez Johan Phillips Luis Alvarado Erina Campos Soledad Rivas Laura Sánchez Tina Murg EQUIPO ZUMO: Andrea Méndez Julio Núñez Alejandro Quesada Mónica Rivas Jean Carlo Matarrita Gabriel Castillo Fernando Rodríguez Joseph Vargas DIRECCIÓN ZUMO: Diego Zamora Mauricio Otárola

79

ART CITY TOUR

ART CITY TOUR

PILA DE LA MELAZA MADC

81

83

LA ESCUELA [EAU]

L

a Escuela de Arquitectura y Urbanismo se encuentra dentro de la trama urbana de la capital San José, en Barrio Amón, sector histórico y de gran valor patrimonial y arquitectónico para la ciudad.

Su cercanía con toda la problemática urbana, instituciones gubernamentales, centros educativos, museos, galerías de arte, hospedajes turísticos, parques, recorridos patrimoniales, mercados, comercios y un importante paisaje urbano, permite un mayor contacto con la realidad.

La carrera responde a la importancia que tiene para el país el resolver los problemas relacionados con la estética y el ordenamiento espacial. La necesidad de preparar personas con conocimientos en sistemas constructivos para los proyectos y actividades constructivas, tanto urbanas como arquitectónicas, es imperativa.

Nuestro Objetivo General es Consolidarse como la mejor Escuela de Arquitectura y Urbanismo del país, con excelencia académica en la formación de los profesionales en el PROYECTO arquitectónico y urbano, a partir de las necesidades nacionales.

La Escuela de Arquitectura y Urbanismo contempla en su plan de estudios, de manera consecutiva, los grados de bachillerato y licenciatura obteniéndose el título de arquitecto.

La formación en arquitectura y urbanismo propone un balance entre el proyecto urbano y arquitectónico, a través de un proceso científico y tecnológico apropiado a su entorno, lo que permite desarrollar una conciencia de las necesidades contemporáneas de la arquitectura y el urbanismo.

Fomenta el desarrollo integral del estudiante, que contempla valores culturales, éticos y morales; respeto por el individuo y el grupo, solidaridad, responsabilidad, disciplina, empatía, amor al estudio y la búsqueda constante de la verdad y la equidad.

Desarrolla programas integrales que incorporan aspectos de organización, estructura, funcionamiento e integración de tópicos que ilustran el estado actual de la arquitectura y el urbanismo, la ciencia y las demandas ambientales, la ideología y los principales rasgos morfológicos. De esta manera, los estudiantes pueden visualizar la estrecha relación existente con la producción espacial, el entorno social, político, económico y del arte en el desarrollo del paisaje cultural.

Meta General:

Consolidar una Escuela de Arquitectura con altos estándares de calidad que responda a las necesidades sociales, ambientales y económicas del país a través de un modelo académico que promueva el rigor científico, tecnología innovadora y valoración estética, cultural y artística, formando arquitectos que contribuyan a un desarrollo integral, como un hecho social que permita la construcción de una Arquitectura y un Urbanismo apropiados a nuestro entorno.

Valores de la Escuela se enmarcan dentro del Sistema UNESCO-UIA de validación para la formación de Arquitectos: Producir proyectistas/ constructores competentes, creativos, con mente crítica y observadores de la ética profesional.

Producir buenos ciudadanos del mundo que sean intelectualmente maduros, ecológicamente sensibles y socialmente responsables.

87

TALLERES VERTICALES [EDICIONES PREVIAS] Enmanuel Salazar & Esteban Castro Egresado de la EAU, Coordinador Talleres Verticales

Taller Vertical V, 2008:

Remodelación edificio EAU La propuesta del taller vertical de ese año consistió en plantear una remodelación total del edificio SJ-2, o edificio de la Escuela de Arquitectura. A cada grupo se le entregó un levantamiento del inmueble para que empezara a planear la intervención.

Además, se debía proponer un puente que comunicara la biblioteca o el 4 piso del Edificio Raflex con la Escuela de Arquitectura. Tanto la premiación como la clausura se realizaron en el auditorio del Tribunal Supremo de Elecciones.

El presidente de la Asociación Estudiantes AEAU: Arik Trejos.

89

Taller Vertical VI, 2009: AD Convivencia

A mediados del 2008 se realizó en nuestro país internacional llamado AD Convivencia, el cual era un congreso organizado por las escuelas de arquitectura del TEC, UCR y Véritas. A dicho congreso asistieron conferencista de toda Centroamérica y México, exponiendo temáticas variadas de la arquitectura.

Para el 2009, se decide variar el formato tradicional del Taller Vertical y hacer un ciclo de talleres participativos similares a los de AD Convivencia. Se invitaron a los mismos conferencistas e impartieron las mismas charlas del año anterior y otras nuevas.

El presidente de la Asociación Estudiantes AEAU: Arik Trejos.

Taller Vertical VII, 2011: Plaza de las Garantías Sociales.

Durante el 2010 no se realizó el Taller Vertical dado a que en su lugar se conmemoró, durante una semana de actividades, el X Aniversario de la Escuela de Arquitectura y urbanismo.

En esta oportunidad se tomó como base la Plaza de las Garantías Sociales, ubicada en San José, al costado este del Colegio Superior de Señoritas. La idea era que los estudiantes analizaran el contexto y la problemática de la zona para que rediseñaran el espacio público y lo acoplaran de mejor manera al contexto.

La inauguración se dio en la plaza del Centro Académico y la clausura en el salón de actos de la Escuela Metálica.

El presidente de la Asociación Estudiantes AEAU: Enmanuel Salazar.

91

Taller Vertical VIII, 2012: Exploración y Asombro

El Taller Vertical VIII, como ejercicio de reflexión, fomentó la creación de espacios y estructuras destinadas al desarrollo de los niños, a través de estímulos sensoriales que la arquitectura pueda brindar. El resultado de dicha reflexión fue el desarrollo de proyectos a escala 1:1, donde el estudiante formule un proyecto de “esquema básico”, donde los niños puedan realizar diversas actividades.

El TV VIII es una alternativa de profundización de conocimientos y construcción critica de postulados para estudiantes, docentes y demás actores que son responsables en la construcción de espacios. Para este proyecto de intervención, los estudiantes desarrollan nuevos conocimientos a partir de temáticas aplicadas y reales, enfocando su trabajo en ejercicios propositivos integrales, que cumplen con una responsabilidad social. En donde a su vez, se generaran propuestas profesionales a partir de una dinámica académica y de seguir consolidando su desarrollo individual con aportes colectivos.

El presidente de la Asociación Estudiantes AEAU: Roger Robles.

Taller Vertical IX, 2013: 100 en 1 día

La actividad 100 en 1 día es un movimiento ciudadano que nació en Bogotá y que busca que los ciudadanos transformen su ciudad a través de iniciativas creativas para la interacción social que generen cultura ciudadana. Para el año 2013, un colectivo nacional organizó el primer evento 100 en 1 día en la ciudad de San José.

El presidente de la Asociación Estudiantes AEAU: Claudio Jiménez.

93

Taller Vertical X, 2014: Acercamiento y Experiencia.

Este año el Taller Vertical buscó generar y propiciar las relaciones entre arquitectos y usuarios.

Conocer verdaderamente sus intenciones y necesidades, para así poder generar un diseño justificado y con soluciones óptimas. Por esta razón se trabajó en el diseño de los puestos de venta de la Feria Verde de Aranjuez: cada grupo trabajó con uno o dos usuarios específicos (dependiendo del tamaño del puesto y de los vendedores que participaron) El presidente de la Asociación Estudiantes AEAU: Valeria Pacheco.

Taller Vertical XI, 2015: Memoria

¿Cual es el rol de la memoria en la configuración del espacio arquitectónico? Qué se entiende por memoria cuando hablamos de la ciudad, cómo el arquitecto valoriza el significado de lo que deja huella en una población?

La ciudad de San José es para muchos una ciudad con amnesia, una ciudad que no recuerda sus raíces ni su historia, que no cuida de sus tesoros. Pero la ciudad la hacemos todos. El Taller Vertical XI se propuso reflexionar sobre el valor de la memoria en el entorno concentrado alrededor del paseo de Las Damas en San José, lugar de gran relevancia en la estructura urbana de la ciudad.

A cada equipo se le asignó un sitio apropiado para intervenir a lo largo del paseo de Las Damas, y como insumo, se incluyó para cada uno de ellos los mismos materiales para trabajar: 4 láminas de plywood (tres de 6mm y una de 3mm) Mediante el uso de estos materiales, se debía diseñar y construir un objeto escala 1:1 pensado para las particularidades del lugar dado. La propuesta debía generar un medio de discusión crítica en torno al tema ‘Memoria’ y se solicitaba como indispensable el ser interactiva con el usuario de la ciudad.

El presidente de la Asociación Estudiantes AEAU: Randall Tapia.

95

DIFUSIÓN MEDIÁTICA DEL TALLER VERTICAL XII

97

BIOGRAFÍAS

Esteban Castro Coordinador Taller Vertical 2015 – 2016

Marcos Valverde Rojas Coordinador Taller Vertical 2015-2016

Arquitecto graduado de la Escuela de Arquitectura de la Universidad VERITAS en el 2001 y Máster en Diseño Arquitectónico por The Bartlett, University College London, Inglaterra donde obtiene el Peter Cook Award (2014). Incorporado al CFIA en el año 2001 y desde el 2002, funda el estudio Aarcano Arquitectura junto a la arquitecta Carla Carranza, firma con la que han construido y diseñado proyectos de múltiples escalas y tipologías. El trabajo realizado con Aarcano ha sido publicado, premiado y expuesto nacional e internacionalmente.

Ha colaborado con las firmas Roto Architects (Los Angeles), Guallart Architects (Barcelona) y Alberto Linner (Costa Rica).

Es miembro fundador de la Asociación de Fabricación Digital de Costa Rica y desde el 2008, es profesor de Laboratorios de Diseño en el Instituto Tecnológico de Costa Rica.

Arquitecto graduado de la Escuela de Arquitectura de la UCR. Incorporado al CFIA en el año en el año 1981 participando en la Asamblea representativa, Junta Directiva del Colegio de Arquitectos, Presidente del Colegio de Arquitectos (19861988), Vice-presidente de la región Centroamericana ante la FDAA (1988-1992). Miembro de Tribunales de Honor del CFIA. Director de la Revista Habitar (1992).

Profesor de Taller de Proyectos Escuela de Arquitectura de la UCR (1984-1990) Miembro fundador de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo del Tecnológico de Costa Rica en el año 2000 y profesor de Laboratorio de Proyectos e Introducción a la Arquitectura hasta el presente. Director de la EAU del 2004 al 2012.

Primer Lugar Concurso Edificio Corporación JUREX S.A. (2009); el Primer Lugar en el Concurso Fábrica Nacional de Licores – MCJD – (1991), el Premio Nacional de Arquitectura y Urbanismo – CENAC (19911994) y el Primer Lugar – Centro Nacional de la Cultura – MCJD, Categoría de Restauración y Conservación Arquitectónica (1994) Ha participado como conferencista y profesor invitado en los talleres de América, a través de la Escuela ISTHMUS que dirige el Arquitecto colombiano Carlos Morales Heudry: al taller de Composición ISAD – Instituto Superior de Arquitectura y Diseño, Chihuahua, México, Arquitectura y Lugar (1998), y al Taller de Arquitectura “Fundación Taller de América” en la Universidad de San Francisco de Quito, Ecuador, con el tema “Integrarse al Centro Histórico” (2001)

Funda el estudio Calicanto Arq. cr, ejerciendo en proyectos habitacionales, edificios privados y gubernamentales, construcción y administración de obras.

Ha participado en concursos nacionales de arquitectura obteniendo primeros y segundos lugares, incluyendo el Segundo Lugar Concurso Banco Hipotecario de la Vivienda,

99

TUTORES TALLER VERTICAL Alexandra De Simone

San José, 1960. Realiza sus estudios en la Universidad de Costa Rica y el Taller Nacional de Teatro. Educadora teatral y promotora cultural. Desarrolla su quehacer como profesora de la Escuela de Cultura y Deporte del Instituto Tecnológico de Costa Rica desde el año 1987 hasta la fecha. Funda ese mismo año, junto a un grupo de estudiantes el teatro universitario conocido como Teatro Agosto, en el Centro Académico de San José, por el cual han pasado varias generaciones de estudiantes en sus treinta años de desarrollar una labor centrada en el teatro comunitario, la creación colectiva de nuestras dramaturgias y el desarrollo de una metodología para la iniciación teatral mediante talleres. Con este grupo, ha realizado 36 montajes teatrales y representado a la institución en diversos festivales nacionales e internacionales.

También gesta y propone diversos proyectos de extensión cultural institucional, entre los que destacan Casa Cultural Amón, Memoria urbana del Barrio Amón y Amón Cultural, centrados estos últimos en la puesta en valor del legado histórico y arquitectónico de este señorial sector metropolitano. Paralelamente se especializa en Psicología social de los procesos grupales, área en que desarrolla también una carrera académica desde 1986 en la Escuela de Psicología de la

Universidad de Costa Rica y se dedica al desarrollo de consultorías sobre metodologías participativas con organizaciones sociales y de derechos humanos.

Cuenta con una carrera como actriz profesional de teatro, desde el año 1978, participando en 27 montajes teatrales, entre los que destacan “El león en invierno” personaje: Leonor de Aquitania, y“Equus” (P. Shaffer) personaje la madre, dirección Jaime Hernández, “El círculo de tiza caucasiano” (B. Brecht) personaje Grusche, dirección Amanecer Dotta, “Magdalena” (Fernández Guardia) personaje Magdalena, dirección María Bonilla.

Erick Calderón Acuña

Arquitecto Urbanista. Master profesional en Ciudad y Proyectos Urbanos, con énfasis en Ordenamiento Urbanismo y Desarrollo de Territorios, del Instituto de Ordenamiento Urbano de la Universidad Lille, Francia en 2010. Posee una licenciatura en Arquitectura y Urbanismo del Tecnológico de Costa Rica (San José, Costa Rica, 2008).

Alvin Soto Bolaños

Egresado de la maestría de Arquitectura Tropical en la UCR, estudios en arquitectura y construcción en la misma universidad. Es licenciado en Arquitectura de la Universidad de Costa Rica (San José, Costa Rica, 2008),

Andrés Montero Sojo

Arquitecto licenciado de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo del Tecnológico de

Costa Rica (2014), cuenta con un bachillerato en Arquitectura y Urbanismo del Tecnológico de Costa Rica (2008).

Jennifer Cob

Diseñadora de interiores y escenógrafa. Licenciada en la carrera de Diseño del Espacio Interno de la Universidad Veritas por su tesis “Los espacios efímeros en el diseño del espacio interno.

Propuesta de diseño interno para el Taller Nacional de Teatro. San José, Costa Rica.” Proyecto que se presenta y resulta seleccionado en la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID) del año 2013.

Incursiona en el mundo del diseño escénico en el año 2010 cuando es invitada a desempeñar el rol de asistente integral de plástica escénica para la puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro “Seis personajes en busca de autor” de Luigi Pirandello, co-dirección de Adolfo Albornoz y Gabrio Zapelli. Recibe en el año 2012 el Premio Nacional a la mejor escenografía por su trabajo en las puestas en escena de las obras “Proyectos Incompletos” y “El último juego”, ambos proyectos bajo la dirección de Mabel Marín.

En el año 2014 es invitada a participar en el II Segundo Encuentro Centroamericano de Mujeres en las Artes Escénicas (ECMAE) con la ponencia “Del interiorismo al diseño escenográfico: La construcción del espacio escénico como experiencia de comunicación”. En el período 2014 - 2015 ejerce el cargo de Coordinadora Académica de la Escuela de Diseño del Espacio Interno de la Universidad Veritas.

Actualmente se desempeña como escenógrafa, diseñadora de interiores, y docente de los cursos de Diseño escenográfico y Taller de diseño IV y V para la Escuela de Diseño del Espacio Interno de la Universidad Veritas y como docente del curso de Dirección de Arte de la Escuela de Cine y TV de la Universidad Veritas. Participa como docente colaboradora del Primer laboratorio de plástica escénica con especialización en espacio escenográfico (LABMAE) en el país.

Además, labora en la empresa MÉDULA diseño de interiores, firma de la cual es co- propietaria.

Colectivo Semillas

Semillas es una organización que promueve la arquitectura social comunitaria. A través del empoderamiento de líderes comunales y la articulación entre sectores (academia, comunidad, entidades públicas, privadas y no gubernamentales), desarrollamos procesos de cogestión de proyectos de infraestructura pública, que responden a necesidades reales de distintas comunidades a lo largo del país.

En el taller Vertical, Semillas estuvo representada por Karen Cubillo y Adriana Corrales

Laura Sancho Martínez

Directora Escuela de Cultura y Deporte Instituto Tecnológico de Costa Rica. Master en Danza de la Unidad Nacional, ha trabajado en el Tecnológico desde el 2007 en la Escuela de Cultura y Deporte en el área de danza contemporánea y ha estado a cargo de la agrupación Danza TEC.

Manuel Zumbado

El artista plástico se ha relacionado con el arte desde su juventud: estudió en el Conservatorio Castella, donde se graduó en música. Ingresó a la Escuela de Arquitectura de la UCR, pero su interés por las artes plásticas lo motivó a estudiar pintura, carrera en la que se licenció.

El Instituto Goethe otorgó a Manuel Zumbado la oportunidad de viajar a Alemania y de permearse de las tendencias artísticas de ese país: “Profundicé entonces en el conocimiento del idioma, pero también intenté aprender lo más posible de la cultura alemana”, relata el artista.

De esos viajes provienen la influencia del neoexpresionismo en sus pinturas y su interés por considerar problemas sociales en la producción artística. Entre los reconocimientos que ha recibido destacan el haber ganado BIENARTE Costa Rica en el año 2001 y el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría en 1993.

diseño de mobiliario y prototipos para el espacio público. Es así como se establece “ La Casa Laboratorio”, espacio destinado a recibir material y producto en desuso de distintas empresas e industrias.

Con los resultados de estos procesos fabrica varios modelos que son puestos a prueba en distintos Festivales de asistencia masiva: como son FIA ( 2006, 2008 ,2010,2014), FNA (2011,2015), Valoarte (2006, 2010, 2011,2013,2014), Festivales de Verano, Transitarte ( 2010).

Entre los reconocimientos recibidos destacan la invitación a participar en el Festival de Arte Urbano: Hecho en Casa (Santiago Chile, 2015), la participación en el Festival Internacional de Diseño.

FID 3.5. Seleccionado entre las 20 mejores fotografías a nivel mundial en Concurso Profesiones del Mundo ( Paris, Francia 2013).

Francesco Bracci

Arquitecto - Artista Visual.

Licenciado en arquitectura por la Universidad Veritas, 2000.

En el año 2006 y a raíz de su participación en la Segunda Muestra Centroamericana de Artistas Emergentes realizada por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC), realiza su primer trabajo de intervención en el espacio público en el marco del Festival Internacional de las Artes.

Posteriormente inicia un proceso de exploración de las posibilidades físicas y funcionales de distintos materiales y sus posibles aplicaciones en arquitectura,

101

CRÉDITOS

Asociación de Estudiantes 20152016 Cesar Morales Jacqueline Arias Juan José Vargas Daniel Obando Agnes Sevilla Kendary Rojas Marco Gölcher Daniel Jiménez Paulina Morales Gloriana Vargas Silvia Jiménez Tutores Invitados Semillas (Karen Cubillo, Adriana Corrales) Pamela Hernández Francesco Bracci Manuel Zumbado TANDEM (Erik Calderón, Alvin Soto, Andrés Montero) Laura Sancho Jennifer Cob Alexandra de Simone Andrés Gudiño Profesores Coordinadores de Grupos Sergio Alvarez C. Esteban Castro C. Mario Cordero P. Jose Ignacio Lee C. Ana Paula Montes R. Sebastián Orozco M. David Porras A. Roy Quesada D. Mario Rodríguez H. Marco Valverde R. Profesores Participantes Jeannette Alvarado R. Carlos Lizano P. Andrea Avila Z. Ana Mariela Araya V. Marlene Ilama M. Minor Blanco V. Mauricio Ordóñez C. Francisco Castillo C. Tomás Martínez B. Laura Chaverri F. Jurado Miguel Braceli

Ronald Quesada María Elena Masís Estudiantes Participantes Alberto Ruiz Alejandra Andres Alejandro González Alexa Fallas Alonso Carvajal Ana Elena Paniagua Ana Montero Ana Slon Anastasia del Valle Andrea Ramos Andrés Amador Andrés Fernández Angélica Rodríguez Angélica Zúñiga Ariel Valerín Arik Núñez Arturo Echandi Aurelia Rodríguez Aylin Umaña Barbora Olexova Brenda Ortiz Brenda Villegas Bryan Jiménez Bryan Zúñiga Camila Núñez Carlos Briceño Carlos Solano Carol Solís Carolina Brenes Cristian Santos Cristina Carvajal Dagoberto Navarro Daniel Aguilar Daniel Monge Daniela Chaves Daniela Obando Daniela Ramírez Daniela Valverde Danny Oconitriollo David Colindres David Mena Débora Cubero Debora Valverde Diana Alvarado Diana Ghisellini Diego Méndez Douglas Muñoz Elena Abarca Emanuel Carrasco Emily Marín Enrique Calvo Erick Echavarría Esteban Piedra Esteban Quirós Fabiola Sánchez Fabiola Soto Fernanda Barahona Fernanda Gutiérrez Fernando Agüero Fernando Montero Francisco Vargas Gabriela Delgado

Gabriela Gamboa Gary Hernández Gerald Cordero Héctor Rodríguez Heilyn Moreira Henry Alpízar Ismael Araya Ismael Arias Jessica Ramírez Jesús Escobar Jimena Álvarez Jimena Núñez Johana Vargas Jorge Mora Jose Pablo Moya Jose Pablo Vargas Joshua Rojas Joshua Salazar Josué Mayorga Josué Ortega Josué Vega Juan Chávez Julián Valverde Justin Allen Karime Ramírez Karla Vargas Katherine Chao Kevin Hernández Kevin Piedra Kimberly Rodríguez Laura Docampo Laura Noboa Laura Segura Luis Diego Blanco Luis Diego Elizondo Luis Esquivel Luisa Espitia Luisana González Marco Sáenz Marco Torres María Jesús García María José Barrantes María Pineda Mariana Tapia Maricruz Ramírez Mariela Ramírez Mariela Vega Marilyn Garita Marvin Carmona Miguel Víctor Nathalie Campos Nathalie Mora Nicole Troz Oscar Monge Osvaldo Durán Paola Gonzalez Pedro Garay Rafael Hidalgo Rafael Santos Randall Tapia Raquel Uriarte Rebeca Gómez Ricardo Cifuentes Ricardo Hernández Ricardo Villalobos Roberto Fernández

Roberto Solís Roberto Tenorio Rodolfo Fallas Roger Robles Roxy Salazar Sabrina Izaba Sarah Rodríguez Sebastián Camacho Sebastián Retana Sebastián Zamora Sharon Salas Sofía Rivera Sofía Sequeira Stefany Arguedas Stephan Reise Steven Badilla Stiven Navarro Suleika Huang Tamara Sevilla Tatiana Matamoros Valeria Brenes Valeria Murillo Valery Chaves Verónica Fernández Yazmín Morera Yendry Brenes Yorlin Duarte Yoselyn Quirós Coordinación Taller Vertical: Esteban Castro Gerardo Ramírez Marco Valverde Participantes Edición Informal ZUMO Alejandro Solís Adriana Díaz Luis Rojas Amelia Rodríguez Johan Phillips Luis Alvarado Erina Campos Soledad Rivas Laura Sánchez Tina Murg Equipo ZUMO Andrea Méndez Julio Núñez Alejandro Quesada Mónica Rivas Jean Carlo Matarrita Gabriel Castillo Fernando Rodríguez Joseph Vargas Diego Zamora Mauricio Otárola Edición Documento del Taller Vertical XII Esteban Castro

Con textos de: Miguel Braceli Gerardo Ramírez Esteban Castro Leyla Dunia Francesco Bracci Alexandra De Simone Laura Sancho Karen Cubillo Mauricio Otárola Diego Zamora Enmanuel Salazar Con fotografías de: Miguel Braceli Gerardo Ramírez Esteban Castro Marco Gölcher AEAU Diseño gráfico y diagramación Mauricio Otárola Agradecimientos Museo Nacional Rocío Fernández, Directora del Museo Nacional Mariela Bermúdez María Elena Masis Ronald Quesada Maggi Cercone & Asociados Cadena de Hoteleros Marlene Ilama, Centro Académico San José Instituto Tecnológico de Costa Rica Miguel Braceli | Proyecto Colectivo Asociación Estudiantes de Arquitectura y Urbanismo Patrocinan Escuela de Arquitectura y Urbanismo, TEC Maggi Cercone & Asociados Centro Académico San José Invitan Asociación Estudiantes de Arquitectura y Urbanismo ZUMO

Patrocinan

Invitan