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20 _ 5 _ 21

Proyecto Visible

Laboratorio Itinerante Editorial

CHI x

EIPG - UDD

URU

UDD

EIPG

La incertidumbre inducida por la pandemia ha alterado nuestra comprensión del tiempo, desarreglando nuestra memoria y dando lugar a un enfoque renovado de un pasado idealizado. Asimismo, la idealización también está teñida por un nuevo enfoque y se rearma con múltiples variables concretas y se vuelve a desordenar. Con este estado de loop pero desincronizados, esta nueva edición de Visible se acomoda y construye entre dos territorios de múltiples identidades separados por una cordillera de datos. Celebra el proceso y descubre el nuevo lenguaje que la virtualidad concede. La esperanza como punto de acción, como plataforma sobre la que reconstruir, más que como emoción inerte.

“Conservar la esperanza” Pablo Giménez Director Integra Escuela Uruguay

Reconocer el impacto positivo de la pandemia en la forma en que trabajamos y nos relacionamos, permite derribar las fronteras físicas de la sala de clases y ampliar la mirada a una comunidad global que favorece la conexión de los estudiantes con el resto del mundo. Este nuevo contexto de enseñanza-aprendizaje facilita la creación de alianzas para diseñar proyectos de manera remota, y a la vez, permite el trabajo sobre problemas reales de la disciplina para contribuir a PE JSVQEGM¾R HI HMWI¼EHSVIW KV«ǻGSW en sintonía con los requerimientos del mundo profesional. Bajo esta premisa surge la presente edición de VISIBLE en colaboración entre Integra Escuela Uruguay y Diseño UDD Chile, detonando una inspiradora conversación con la diseñadora alemana Dörte de Jesus, quien a través de la génesis de su proyecto The Lissome, devela una dirección de arte que pretende cuestionar los cánones de belleza y la oscura estética editorial instalada en la industria de la moda. El poder de la comunicación visual para persuadir y conectar con las personas que representa The Lissome, así como su fuerza para derribar paradigmas y cambiar percepciones, pone HI QERMǻIWXS PE ZMKIRGME VIWTSRWEFMPMHEH ] VSP WSGMEP HIP HMWI¼EHSV KV«ǻGS Asimismo, la comprensión del impacto de las actividades del ser humano WSFVI PSW IGSWMWXIQEW ] IR IWTIG¸ǻGS las implicancias que tiene el actuar del diseñador para el planeta, exhortan a

instalar en el pensamiento de diseño aquellas consideraciones que requiere la práctica sostenible para la profesión. En particular, la sostenibilidad en la industria del diseño se establece como principio rector de un proyecto de comunicación visual en su tríada económico-social-medioambiental, movilizando a los estudiantes a constituir el diseño como un vehículo comunicador que considera la responsabilidad con el entorno, así como un canal UYI TVMZMPIKME PE MQEKIR WMKRMǻGERXI EP servicio del contenido. Diseñar es un ejercicio de vinculación con las personas, de trabajo sistémico integrado y coordinado, de relaciones humanas que trascienden las fronteras físicas y que debe privilegiar el transformar la comunicación en una I\TIVMIRGME WMKRMǻGEXMZE HI GSRI\M¾R con el receptor. En un mundo saturado de mensajes visuales, los diseñadores KV«ǻGSW XIRIQSW IP KVER HIWEJ¸S HI generar experiencias visuales que respondan a las necesidades sociales y del planeta, y comprometidas con un futuro sostenible.

Desafíos futuros en la educación ÚåĬƉÚĜŸåŃŅƉčų³ĀÎŅ María José Williamson Aspillaga %ĜųåÏƋŅų± %ĜŸåŃŅ :ų´ĀÏŅ Ƽ {Ĭ±Ĺ ŅĵƜĹ Facultad de Diseño Universidad del Desarrollo ĘĜĬå

De cara al futuro y con el propósito de enfrentar los nuevos desafíos que traen consigo los rápidos cambios culturales, económicos y medioambientales que experimentamos globalmente en el escenario actual de crisis sanitaria, es que nos hemos preguntado, cómo el diseño de moda debe imperativamente adaptarse a ellos, transformándose en un vehiculizador del desarrollo local, que atienda a las demandas y necesidades presentes a nivel global. Hoy más que nunca, el re-pensar la industria de la moda es una necesidad que debe ser considerada en la formación de los futuros profesionales y, por consiguiente, en los currículos académicos de las instituciones responsables del posterior desempeño profesional, razón por la cual hemos establecido estrategias académicas que promueven el desarrollo de soluciones innovadoras a los grandes problemas ocasionados por efecto de la pandemia y que han obligado a la industria a ser también re-pensada. El efecto económico en la industria mundial de la moda se traduce en una pérdida de más de 1.500 millones de dólares en el año 2020 según la ONU y que sólo en exportaciones tiene un impacto asociado de 50.000 millones. La crisis ha puesto en evidencia la precariedad de la industria de la moda, que posee la fuente de manufactura

y cadena de suministros, emplazada casi en su totalidad en el continente asiático, generando una dependencia total con la cuna del coronavirus. Nuestro país, no estuvo exento de pérdidas económicas ni del estancamiento en la industria, puesto que al no poseer una cadena de valor productiva local, se vio fuertemente afectado por la escasez de materias primas, insumos y textiles, razón por la cual HIGMHMQSW HIWEǻEV E RYIWXVSW EPYQRSW a re-pensar la matriz productiva, aunando esfuerzos creativos en el diseño de textiles locales experimentales, que consideren materias primas de procedencia nacional o de permanencia periódica y estable en este contexto KISKV«ǻGS UYI VIMRXIVTVIXIR PE VMGE ] diversa topografía nacional.

Enseñar moda en tiempos de crisis Natalia Yáñez

Directora Diseño de Moda y Gestión Facultad de Diseño Universidad del Desarrollo ĘĜĬå

Proyecto Visible Edición 2021

ÍN DI CE

2ERMǻIWXSW

VISIBLE: Un laboratorio itinerante que se ajusta a la nueva realidad

De la idea al relato proyectual.

_ 5

Chile, un país diverso

Creatividad y visión para el diseño editorial.

Proyecto Visible

The Talk: Dörte de De Jesus

Nota Central: Entrevista Dörte de De Jesus

Biblioteca Inspiradora

Rediseña

Reparo

Emerta

Modum

Rotura

Vietá

Brote

Chile, un país diverso

Así como el viento logra lo majestuoso Chile, un país en bruto Chile, atracciones bipolares Ojos de sal, contemplación de los ojos naturales de la tierra Resguardar el portal cultural

Chile, densidad ecléctica (LMPI YR QSXSV ǼYMHS Naturalmente irracional: La diversidad mágica del bosque Chile, un país cíclico. Chile, fragmentos desolados

CHI x URU

106

Des-Habitar

Absent

Inerte

Duplo

Nabriet

Créditos

148

Integra Escuela Diseño de Moda y Gestión UDD )MWI¼S ,V«ǻGS 9))

EIPG - UDD

Graduate Fashion Week

PROYECTO VISIBLE

Chile | Uruguay

EDICIÓN 2021

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FIE 15

Chile | Uruguay

Andrés Amodio

Pablo Izmirlian

Paula Moore

Alejandra Pintos

PROYECTO VISIBLE

Valentina Caredio

VISIBLE nació con la intención de que los estudiantes de la carrera de Producción y Comunicación de Moda de Integra Escuela produzcan una revista sobre arte y moda. Este proyecto, al que denominamos como un “laboratorio itinerante”, se instala en una ciudad y despliega allí un programa efímero que incluye TVSHYGGMSRIW JSXSKV«ǻGEW GLEVPEW GSR personalidades vinculadas al diseño, visitas a sitios de interés, exploración urbana, coolhunting y la producción de contenidos periodísticos derivados de esas experiencias y otros vinculados al lifestyle. Hasta la fecha, realizamos tres ediciones: Buenos Aires (2016), Santiago de Chile (2018) y Montevideo (2019). La emergencia sanitaria global obligó a dejar en suspenso planes de viaje, pero no nos impidió seguir desarrollando el proyecto. Las restricciones, por el contrario, nos motivaron a continuar y adaptarnos a la nueva realidad. Como en ediciones anteriores, recreamos una dinámica de trabajo similar a la de una publicación del mundo real, con reuniones editoriales en las que se HMWGYXIR XIQEW WI HIǻRIR EFSVHENIW ] WI GSRǻKYVE YRE QMVEHE SVMKMREP sobre personajes e historias. Procesamos con espíritu crítico las ideas que informan nuevos hábitos y tendencias, XEQFM³R MRXIRXEQSW HIGSHMǻGEV PE sensibilidad que permea el presente. El lenguaje y los géneros propios de una revista contemporánea de “estilo

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de vida” conviven en VISIBLE con otros elementos, que provienen o son el resultado de procesos creativos vinculados al diseño o expresiones artísticas. Así llegamos a VISIBLE 2021, un producto editorial multimedia que toma como punto de partida dos grandes catalizadores de cambio: la pandemia y la sustentabilidad. Quisimos que fuese una edición especial, enriquecida por el intercambio de disciplinas, realidades, equipos docentes y tutores. Es por ello que generamos una alianza estratégica con la Universidad del Desarrollo (UDD) de Chile, institución que se ha convertido en un actor fundamental para este proyecto. Asimismo, estudiantes de Producción y Comunicación de Moda de nuestra escuela lograron poner en práctica todos los conocimientos adquiridos durante el semestre en las áreas de 7IHEGGM¾R 5IVMSH¸WXMGE )MWI¼S ,V«ǻGS Editorial, Periodismo Digital, Estilismo y Periodismo de Moda.

Entre otras cosas, diseñaron y produjeron la cobertura de la participación de los estudiantes de Diseño y Comunicación de Moda de Integra en Rediseña, uno de los eventos más importantes del sector en Uruguay, y en la Graduate Fashion Week, donde convergen la mayor cantidad de estudiantes de diseño de moda en el mundo y que tiene como sede la ciudad de Londres, una las capitales globales de la moda. Esta experiencia abarcó talleres teórico-prácticos, así como otras instancias para generar contenidos audiovisuales. Las estudiantes tuvieron acceso a charlas con invitados, realizaron entrevistas, redactaron reseñas y coorHMREVSR TVSHYGGMSRIW JSXSKV«ǻGEW actividades que generaron un intercambio continuo con otros estudiantes tanto de Integra como de la UDD.

EDICIÓN 2021

VISIBLE: un laboratorio itinerante que se ajusta a la nueva realidad.

Chile | Uruguay

Chile, un país diverso.

Los Talleres de Diseño de Moda y Gestión I consideraron como fuente de estudio el contexto nacional, pues creemos relevante que nuestros futuros diseñadores comprendan la relevancia de proyectar desde la identidad territorial, desde la observación de los recursos presentes en nuestra topografía, geografía y población. Creemos necesario mostrarle al mundo lo que hace de este pequeño rincón, un contexto único.

PROYECTO VISIBLE

Con ánimos de posicionar al diseñador de Moda y Gestión como un agente de cambio social y promotor del desarrollo nacional sostenible, nos esforzamos en proponer ideas creativas UYI GSRXVMFY]ER E PE HMZIVWMǻGEGM¾R de la matriz productiva de la industria de la moda local, por medio del desarrollo de textiles experimentales que consideren: 1.Materias primas con presencia TIVM¾HMGE ] IWXEFPI IR (LMPI GSR IP ǻR de asegurar su producción sostenible en el tiempo. 2. El mínimo de recursos y sólo energías limpias para la

KIRIVEGM¾R HI WYTIVǻGMIW morfológicamente atractivas. 3. Técnicas de manufactura y procesos productivos replicables y escalables, con el objeto de compartir y difundir lo desarrollado. El proceso metodológico que ha guiado este desafío creativo, estableció la colaboración y aprendizaje entre pares como lineamientos para el sistema de trabajo. Posee sus cimientos en la observación analítica del contexto topoKV«ǻGS GLMPIRS MHIRXMǻGERHS ZEVMEFPIW observables presentes en las cinco HMJIVIRXIW QEGVS^SREW KISKV«ǻGEW nacionales, que se extienden desde el límite con Perú, hasta el extremo sur de la región de Magallanes, abarcando 4.200 km de largo. &P ǻREPM^EV IP TVSGIWS HI SFWIVZEGM¾R I MHIRXMǻGEGM¾R HI ZEVMEFPIW MHIRXMXErias de cada macrozona, los alumnos inician un proceso de exploración QEXIVMEP TEVE TVSTSRIV WYTIVǻGMIW textiles que representen físicamente lo analizado. El desafío culmina con la sistematización del proceso productivo, la HIǻRMGM¾R HI YR JSVQEXS GSR TSXIRGMEP comercial y su comunicación centrada en el contexto observado. Los alumnos de los talleres trabajaron en duplas y seleccionaron conjuntamente cinco propuestas de cada taller que conforman una colección experimental que podrán ver en esta edición de VISIBLE.

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Gabriela Olivares

Luis Pino

Natalia Yáñez

EDICIÓN 2021

Martín Luttecke

Chile | Uruguay

Erika Cáceres

Guzmán Bergereau

Diego Prestes

PROYECTO VISIBLE

Valentina de Llano

Pablo Giménez

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De la idea al relato proyectual. Bajo el lema “Esperanza para un futuro de la moda justa y sustentable” hemos abordado dos proyectos en sintonía con esta idea, de manera global y transversal en todos los talleres de Integra. En cada propuesta y desde los primeros pasos de la gestación conceptual, también dentro del proceso proyectual, el desarrollo de un relato ha servido como contenido en cada instancia, TEVE PYIKS ZIVMǻGEV PIRKYENI ] WMRXE\MW en el resto del recorrido.

Diferenciados a partir de sus técnicas de construcción, así como por dinámicas involucradas durante el proceso, ambos proyectos han puesto a prueba la capacidad de generar propuestas de alto valor, a partir de las limitaciones intrínsecas en la resolución en ambos casos: El primer proyecto, Rediseña, se centra en la técnica de upcycling y lleva este recurso expresivo a otro nivel, priorizando su función y lenguaje en pos de un acabado funcional y comercial. En el segundo proyecto vinculado a la Graduate Fashion Week (GFW), nos

centramos en la investigación, proceso y resultado, en diversas técnicas como el Zero Waste, desarrollando así un pensamiento constructivo acorde al desafío propuesto:producir colecciones de fuerte identidad con el mínimo impacto ambiental. Como valor añadido, hemos trabajado, en ambos proyectos, una fuerte identidad de marca, apoyándonos y VIǼIN«RHSRSW IR PE TVSHYGGM¾R GSR conciencia social, centrándonos en la democratización y el uso de materiales de desecho y la deconstrucción de prendas existentes como base para crear nuevas piezas. En ambos proyectos, los talleres involucrados fueron: Free Cutting, 5VSXSXMTEHS )MWI¼S ,V«ǻGS 8EPPIV HI Proyecto y Lenguaje Estético Plástico.

EDICIÓN 2021

Estas ideas se han desplazado alrededor de un argumento, manifestándose con singular tono y estética y dando inicio a una fase de investigación matérica organizada y con sentido.

Chile | Uruguay

Creatividad y visión para el diseño editorial

22 La edición 2021 de Revista VISIBLE nace bajo el concepto de sostenibilidad, exponiendo diferentes visiones de un diseño de moda desarrollado como laboratorio itinerante entre Chile y Uruguay en una experiencia de trabajo online, con propuestas que se expresan a través del diseño editorial de la publicación.

PROYECTO VISIBLE

En un proceso que se inicia con la PIGXYVE MHIRXMǻGEGM¾R HIP QEXIVMEP y organización de una estructura de contenidos, los estudiantes de los tres cursos de taller de proyectos editoriales de la Universidad del Desarrollo organizados en grupos de trabajo, proyectan sus ideas sobre el diseño y la identidad visual de la revista, a ǻR HI VIEPM^EV PE TVSTYIWXE HI YRE KV«ǻGE GSLIVIRXI GSR IP XIQE UYI IWXE edición aborda Durante el desarrollo del diseño editorial se compone el material con un criterio que da unidad, refuerza el estilo y da secuencia a la edición. El objetivo es establecer un relato a través de la composición de imágenes y textos que varían en el ritmo, el uso del color,

la elección de la tipografía, y anexan IPIQIRXSW TVSTMSW HI PE KV«ǻGE UYI diferencia cada número. Las posibilidades de diseño que las propuestas ofrecen, representan la creatividad y visión de los equipos de trabajo constituidos por estudiantes HI PE GEVVIVE HI HMWI¼S KV«ǻGS UYMIRIW velan por el rigor y la coherencia de sus páginas. Finalmente, el concepto multimedia, entrega mayor versatilidad a la revista para ser difundida como material impreso y digital, dando a conocer el valor de su contenido y la riqueza de esta experiencia.

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Felipe Espinoza

Paola Irazábal

EDICIÓN 2021

Ximena Ulibarri

PROYECTO VISIBLE

Chile | Uruguay

The Talk - Dörte de Jesus

LK 25

EDICIÓN 2021

Jesus - The Lissome The Talk: Dörte de Jesu-s Biblioteca inspiradora

Chile | Uruguay

DÖRTE DE JESUS Una conversación inspiradora y emocionante con la fundadora y editora de The Lissome. Créditos de redacción: Estudiantes de Producción y Comunicación de Moda - Integra Escuela.

Dörte de Jesus, directora The Lissome Magazine.

La palabra lissome proviene de un antiguo vocablo inglés y puede traducirse como “grácil”, “sutil”, “delicado”, “etéreo”. Cuando Dörte de Jesus aparece en pantalla, podría pensarse que esos adjetivos también describen a la creadora de The Lissome. “De cierta forma, el nombre es también el programa de la revista”, explica. En el arranque de la conversación con Pablo Giménez, director de Integra Escuela, no oculta su entusiasmo: es el primer webinar en el que participa, dice Dörte. A pesar de los miles de kilómetros de distancia y de la barrera MHMSQ«XMGE PE GLEVPE IW G«PMHE ] ǼYMHE

PROYECTO VISIBLE

The Lissome comenzó en 2016 como una publicación digital que respondía con belleza y luminosidad a un cariz oscuro, depredador y cruel que Dörte había comenzado a percibir en la industria de la moda cuando trabajaba para la revista Elle. “Estamos produciendo muchas cosas que son de mala calidad. ¿Qué nos hace eso a nosotros? ¿Qué le hacemos al mundo?”, dice. “A la gente le hicieron GVIIV UYI RS IVE PS WYǻGMIRXIQIRXI delgada”, comenta cuando habla de estándares de belleza irreales y dañinos impulsados por los medios tradicionales.

*P HMWI¼S KV«ǻGS de The Lissome es muy meditativo y contemplativo, dándote un lugar tranquilo donde puedes sumergirte. Lo que era un proyecto prácticamente unipersonal comenzó a llamar la atención entre profesionales de la fotografía y el estilismo, entre otros, y los comentarios positivos se acumularon en el correo de Dörte. La primera en comunicarse fue la estilista Sophia Schwan: “Amo tu mensaje, quiero ser parte de esto”, le escribió quien se convertiría en fashion director de la revista. Poco después se sumó la directora de fotografía, Anna Rosa Krau. “Ahora somos el equipo base, tomamos todas las decisiones creativas juntas”, cuenta Dörte. The Lissome “no es un proyecto que se originó para generar ganancias”, dice. “Desde el principio es un esfuerzo creativo y una expresión artística, así que se trata mucho de la colaboración y también de un poco de improvisación [risas]... y de unirnos”. De la web pasaron al papel y hoy llevan editados dos números en formato físico. Lo que sigue es un resumen de una charla inspiradora y emocionante, que se extendió casi una hora y media y en la que Dörte habló de los orígenes del proyecto, de su mirada sobre la moda y del proceso creativo detrás de esa joya que es The Lissome.

Les Objets Trouveüs_Anna Rosa Krau_Sophia Schwan

En 2013 y hasta 2015 trabajaba en la VIZMWXE *PPI GSQS HMWI¼EHSVE KV«ǻca y directora de arte. Creo que fue mi primera experiencia, de primera mano, con el mundo satinado de la moda, o de los medios tradicionales de moda. Me encantaba trabajar allí, tenía compañeros encantadores, pero también fue una experiencia inquietante. Encontré bastantes cosas negativas. Vi que había mucho despilfarro y también descubrí que había mucha crueldad, en primer lugar en las formas estandarizadas de belleza que se promocionaban. Pero también despertó mi interés, y comencé a investigar más sobre cómo se produce

Transcending the Disposable with Artist Louise Richardson_Anna Rosa Krau_Sophia Schwan

Chile | Uruguay PROYECTO VISIBLE

¿Cómo nace The Lissome?

realmente la moda, cuánta moda consumimos. Creo que estamos viviendo en tiempos muy esenciales, como con la crisis climática que se acelera, ahora con la pandemia… siento que estamos en una época de cambios masivos. Entonces sentí que lo que estaba viendo y lo que producían estos medios tradicionales ya no era relevante, y pensaba si en su lugar no deberíamos preguntarnos qué tipo de mundo es el que queremos crear. Creo que eso me llevó a una respuesta personal, y me pregunté: “¿Podría yo crear un medio de moda que sea casi lo

GSRXVEVMS UYI WIE VIǼI\MZS KIRXMP GEriñoso, que cree una relación y no solo impulse productos, productos y más productos, que de verdad se preocupa por el bienestar de todos los involucrados, desde el cultivo de los recursos, la producción de la ropa, la confección de las prendas, también de la gente que compra y posee esas prendas, y que con suerte las remienda... creo que así fue cómo empezó todo.

The Talk - Dörte de Jesus

¿Cómo entrelaza The Lissome el aspecto de la sostenibilidad, la moda ] IP HMWI¼S KV«ǻGS$ Una cosa que me interesó desde el principio fue encontrar una nueva forma de contar historias. Cuando miraba los medios de moda tradicionales, pero luego también las nuevas iniciativas sobre sostenibilidad, encontraba mucho discurso negativo, imágenes groseras, mucho discurso moral, pero no había belleza. Lo que siempre me gustó de la moda fue el aspecto de trabajar con la belleza, con la alegría, con la expresión, en el sentido de expresión teatral, y también crear mundos de ensueño. Así que tomamos una decisión muy consciente desde el principio para contar las cosas de una manera gentil y hermosa, de usar lo que realmente amo de la moda, lo que siempre me gustó de la moda, como el poder de las imágenes, el poder para hacer que la gente sueñe, que sueñe con mundos mejores, con otros mundos posibles. Vi un potencial muy grande allí. Quiero decir, los medios tienen el poder y nosotros tenemos el poder de crear visiones de un futuro diferente, un futuro mejor. A menudo, cuando miro a mi alrededor, veo una

“Lo que siempre me gustó de la moda fue el aspecto de trabajar con la belleza, con la alegría, con la expresión.”

Organic_Anna Rosa Krau Sophia Schwan.

También me di cuenta de que cuando TIRWEFE IR UY³ WMKRMǻGE VIEPQIRXI PE belleza, sentí que, en este momento, usamos la moda como una forma de FIPPI^E QY] WYTIVǻGMEP PS PPEQEV¸E KPE-

EDICIÓN 2021

gran cantidad de historias distópicas y siento que en este momento a la gente le falta una visión de cómo nuestro mundo podría ser diferente, de cómo se podrían hacer las cosas de una manera más... mmhh... cariñosa y… empática. Ese fue el punto de partida.

Chile | Uruguay

mour. Pero dejamos de lado el aspecto de la belleza que describiría como una expresión muy alegre, conmovedora y casi espiritual, algo que puede conectarnos con nuestro ser superior, hacernos comprender el asombro y la belleza de estar vivos, de la maravilla que es estar en este increíble universo. Entonces, decidí trabajar con la belleza, pero la belleza de una manera muy sana y holística y usarla para que nos vinculamos de verdad con la ropa que hacemos, la ropa que usamos, con la naturaleza que nos da hermosos recursos, los animales que nos dan LIVQSWEW ǻFVEW UYI TSHIQSW YWEV ] que de verdad nos ponga en relación con los fabricantes, los grandes artesanos, en lugar de sentirnos alienados por una moda muy acelerada que se hace principalmente impulsada TSV PE IǻGMIRGME )MV¸E UYI HI EL¸ IW de donde vengo.

Homme_Stephanie Pfaender_Sophia Schwan.

Urban Foraging_AnnelieBruijn_Anouk van Griensven

PROYECTO VISIBLE

Not Hand-Made but Hand-Thought_Anna Rosa Krau_Kamilla Richter.

Les Objets Trouveüs_Anna Rosa Krau_Sophia Schwan 2

The Talk - Dörte de Jesus

Cover_The Lissome_Rewilding_ Outer Nature_sm copy

(¾QS WI VIǼINER IWEW MHIEW IR IP HMWI¼S KV«ǻGS HI PE VIZMWXE$

Cover_The Lissome_Rewilding_Inner Nature_sm copy

EDICIÓN 2021

Yo misma hago el diseño y la maquetación de la revista. Y me describiría como una persona más tradicional... me gusta mucho la tipografía clásica. Realmente no puedo amar y comprender la tipografía salvaje y experimental de otras publicaciones. Desde el principio tomé la decisión de darle a las imágenes el espacio y el poder para brillar. Me encanta la tipografía y me encanta el espacio en blanco, pero creo que es más como si el énfasis estuviera en dar un respiro y dejar que las imágenes brillen... sí, diría que puedes ver eso en toda la publicación. También me importa mucho el contenido. La tipografía es casi un arte en sí mismo, pero quería una quietud, quería centrarme en el texto y el momento de la contemplación. Entonces, diría UYI XEQFM³R IP HMWI¼S KV«ǻGS HI 8LI Lissome es muy meditativo y contemplativo, dándote un lugar tranquilo donde puedes sumergirte.

Chile | Uruguay

¿Cómo eligen a sus colaboradores y seleccionan sus contenidos? La forma en que elegimos con quién trabajamos, elegimos nuestros proyectos, las historias de las que queremos hablar o las personas que queremos presentar también sigue mucho lo que hablé antes. Por un lado, busco un trabajo de alta calidad, creo que eso es muy importante para mí, me encanta la alta artesanía en la moda, y también me encanta la alta artesanía en la fotografía, en el estilismo, en todos los diferentes esfuerzos creativos... ese es un punto de partida, el primer punto de entrada. Pero entonces, igualmente importante para nosotros es que las personas con las que trabajamos tengan un enfoque similar, que realmente se preocupen por las historias, que cuenten historias que puedan provoGEV PE VIǼI\M¾R UYI HIFIV¸ER TVSZSGEV PE VIǼI\M¾R ] UYI PS LEKER HI YRE manera amable e inclusiva, que acoja a las personas en lugar de expulsarlas, eso es algo muy importante. Acerca de las historias que contamos... son historias que sentimos que en algún nivel son un ejemplo positivo de cómo podemos crear cambios... como pioneros, marcas que consideramos que están haciendo un trabajo interesante y que son buenos ejemplos.

Girls of Today Women of Tomorrow_Anouk Nitsche_ Sophia Schwan 1

Homme_Stephanie Pfaender_Sophia Schwan 2.

PROYECTO VISIBLE

Organic_Anna Rosa Krau_ Sophia Schwan 2.

“Los medios tienen el poder y nosotros tenemos el poder de crear visiones de un futuro diferente, un futuro mejor.”

The Talk - Dörte de Jesus Girls of Today Women of Tomorrow_Anouk Nitsche_ Sophia Schwan 2.

EDICIÓN 2021

Girls of Today Women of Tomorrow_Anouk Nitsche_ Sophia Schwan 3.

Una trenza de hierba sagrada EFIV MRH¸KIRE GSRSGMQMIRXS GMIRX¸ǻGS ] PEW enseñanzas de las plantas Título original en inglés: Braiding Sweetgrass: .RHMKIRSYW ;MWHSQ GMIRXMǻG 0RS[PIHKI ERH XLI Teachings of Plants Autora: Robin Wall Kimmerer Editorial: Capitán Swing, 2021 robinwallkimmerer.com

Chile | Uruguay PROYECTO VISIBLE

Biblioteca

Esta colección de ensayos a cargo de una botánica y miembro de la Nación Potawatomi tuvo su primera edición en 2013. El boca a boca lo llevó el año pasado hasta la lista de los libros más vendidos de The New York Times y ha sido traducido a varios idiomas. Al comentar el libro durante el webinar, Dörte dijo: “Debemos repensar nuestras relaciones con la naturaleza”.

The Talk - Dörte de Jesus

EDICIÓN 2021

A Kate Fletcher, profesora de la University of the Arts de Londres, se le atribuye haber acuñado el concepto slow fashion y, según los expertos, con este libro inauguró los estudios sobre moda sustentable. Dörte lo menciona como inspiración fundamental para su proyecto. Publicado por primera vez en 2008, tuvo una segunda edición revisada en 2014. Por ahora no se conoce una traducción al español.

Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys Autora: Kate Fletcher Editorial: Earthscan, 2008 OEXIǼIXGLIV GSQ

Inspiradora

Chile | Uruguay The Age of Separation_Yannick Schuette_Sophia Schwan.

The Beauty of Decay and Rebirth_Anna Rosa Krau_Sophia Schwan

PROYECTO VISIBLE

Not Hand-Made but Hand-Thought_Anna Rosa Krau_Kamilla Richter 2.

EDICIÓN 2021

The Talk - Dörte de Jesus

Dörte de Jesus, directora The Lissome Magazine.

LKTAL E DO TALK DEJE ALK The Talk: Dörte De Jesús

Proyecto Visible

LK T ORTED THE ESUS ´ THET Edición 2021

URU x CHI

EIPG - UDD

PROYECTO VISIBLE

Chile | Uruguay

Rediseña, una iniciativa de Montevideo Shopping desarrollada por Bureau Giménez, incentiva a los futuros diseñadores de indumentaria a crear prendas aplicando valores sustentables y éticos. Los estudiantes demuestran con sus proyectos que, en la moda, conciencia y belleza pueden coexistir en perfecta armonía.

EDIS A 40

EIPG - UDD

Rediseña 20

CHI

URU x

Chile | Uruguay

Con la llegada del covid-19, muchos ojos se abrieron ante algo a lo que generalmente no se le prestaba mucha atención: la sanidad global. Surgieron varias preguntas y entre ellas la curiosidad sobre de dónde viene lo que compramos. El consumidor, cada vez más, busca algo auténtico que lo conecte a sí mismo y con el presente. Además, quiere tener más control sobre sus elecciones, disfrutar más de cada momento. En este contexto, la nueva edición de Rediseña busca brindar soluciones al nuevo consumidor post pandemia. A partir de prendas en desuso, donadas por tiendas de Montevideo Shopping, estudiantes de diferentes

Brote (Derecha) Emerte (Izquierda)

Upcycling: En busca de una belleza sustentable

PROYECTO VISIBLE

instituciones de Diseño y Comunicación (ver recuadro) desarrollan productos absolutamente originales. Por Integra Escuela Pablo Giménez, en esta edición 2021 participaron seis grupos interdisciplinarios de diseño y comunicación. *WXI E¼S IP XIQE TVMRGMTEP IW IP YTG]GPMRK UYI WI HIǻRI como la creación de una prenda a partir de desechos y restos textiles, dándole un nuevo valor. El término proviene del inglés y es un acrónimo formado por upgrade (actualizar) y recycling (reciclar). La industria de la moda es una de las que más impacto ambiental genera. “Cada año se tiran millones de toneladas de ropa, de las que solo se recicla el 1%”, según el diario El País de España. Se estima que cada año se desechan 50 millones de toneladas de ropa y la mayor parte no se biodegrada en los vertederos. Involucrarse cada vez más en el universo upcycling se presenta como un camino posible hacia una reducción del desperdicio en la industria.

Redactoras/Créditos de redacción - S. 5YVMǻGEXXM 1 (EPPINEW 2 7EQSW A. Migliaccio, D. Giorgi

Rediseña

El cambio también debe venir por el lado de los consumidores, con una consigna que gana volumen: comprar QIRSW & ǻR HI GYIRXEW PS MQTSVXERXI RS IW PE GERXMHEH HI prendas en nuestro guardarropa sino la calidad. ¿En verdad necesitamos otra remera? Rediseña renueva el debate sobre estas temáticas y pone a circular el talento y la creatividad de los estudiantes, quienes deben enfrentarse a un proceso creativo exigente y minucioso para lograr una colección cápsula que cuente YRE LMWXSVME UYI KIRIVI UYI IP TÅFPMGS WI MHIRXMǻUYI ] entienda el fundamento de su creación. La elección de la moldería, las telas y la confección son clave para cada dupla. A cada equipo se le entrega una caja con prendas, de distintos materiales textiles, en diferentes talles y colores, lo que obliga pensar correctamente la moldería para cumplir con la cantidad de prendas que se deben entregar.

Rediseña 2021:

Cursos involucrados: Freecutting, Lenguaje Estético Plástico, Taller de Proyecto I - Semestre Creatividad - Diseño y Comunicación de Moda. 5VSXSXMTEHS . )MWI¼S ,V«ǻGS ... 8EPPIV HI 5VS]IGXS III - Semestre Tendencias - Diseño y Comunicación de Moda.

EDICIÓN 2021

En este proyecto participan Montevideo Shopping, la Universidad ORT Uruguay, la Escuela Universitaria Centro de Diseño e Integra Escuela. Rediseña cuenta con el apoyo de Magma, H&M, Rotunda, Forever 21, Aldo, GAP, Daniel Cassin, Levi’s, Kaunas, Manos del Uruguay y New Balance, SEMM y Movie quienes donan prendas y accesorios fuera de circulación, para cooperar con los centros académicos en la creación de nuevas prendas.

Chile | Uruguay

REPARO Equipo Diseño: Sofía Carratú y Gabriel Fagúndez.

Equipo Comunicación: 2EV¸E 'IP³R :E^ ] SJ¸E 5YVMǻGEXXM

Materialidad: 100% algodón camisero (camisa blanca); patchwork de retazos de alto porcentaje de algodón (kimono); paño, hilo que tenían en sus casas para los detalles (poncho).

Alzando la sustentabilidad como bandera, Sofía Carratú y Gabriel Fagúndez, empezaron a trabajar sobre la identidad de su colección en una modalidad ciento porciento online. Para ellos, Reparo tiene como objetivo conectarse con el interior y sentirse bien con lo que están haciendo y aportando. Este trabajo lo realizan por placer, pero también con un trasfondo que incita a la reconstrucción propia. “Creemos que ya se ve un desinterés por parte de los consumidores hacia las marcas que no son amigables con el medio ambiente, la gente cuestiona el detrás”, dicen. “En un futuro no lejano, una marca no sustentable sería no redituable”.

PROYECTO VISIBLE

Consideran que las emociones tienen un papel muy importante a la hora de hacer una colección, aunque creen que es un punto de partida complejo, más aún lo es inspirarse en una emoción. Sin embargo, creen que los resultados tienen un valor agregado incomparable. También, debido a la situación actual, piensan que los procesos creativos apuntarán más a los sentimientos, las emociones y la necesidad de escuchar lo que necesitan las personas. “Hay un largo camino por recorrer para alcanzar un mundo ideal de consumo consciente y sin contaminación”.

REPARO

EDICIÓN 2021

Reparo

Rediseña

PROYECTO VISIBLE

Chile | Uruguay

EDICIÓN 2021

Fotógrafo: @ignacioromualdi

Modelo: @lucasalazraki

Producción: %TYVMǻGEXXMCW @beludanceee

Diseño: %WSǻEGEVVEXY @gabbfagundez

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

Rediseña

MODUM

Rediseña

MODUM Equipo Diseño: /SWIǻRE 'IVX¾R ] 7SQMRE &RKIPIVS

Equipo Comunicación: Paulina Introini y Lucía Callejas.

Materialidad: Tela jogging de algodón, camisas mezcla de algodón y sintético, un acolchado de poliéster.

Con una pandemia entre medio, /SWIǻRE 'IVX¾R ] 7SQMRE &RKIPIVS se conocieron al cursar un mismo semestre en la carrera de Diseño y Comunicación de Moda. Las diseñadoVEW GYIRXER UYI JYI YRE KVER HMǻGYPXEH llevar a cabo un proceso creativo mediante videollamadas, pero compartían la ventaja de haber trabajado con materiales sustentables en su pasaje por otros centros académicos.

Modum es una palabra proveniente HIP PEXMR UYI WMKRMǻGE ƸIJIGXSƹ 5EVXMIRdo del efecto mariposa y la teoría del caos como reacción de las personas a la pandemia, generaron siluetas y texturas inspiradas en la metamorfosis de la mariposa. En cada prenda vemos una fase de esa transformación y, al mismo tiempo, se simboliza lo efímeras que son nuestras emociones y el constante cambio al que nos enfrentamos cada día.

EDICIÓN 2021

Para trabajar, seleccionaron materiales que representan la idea de ser agradables al tacto, para generar un producto cómodo, que perdure en el tiempo y esté realizado de manera ética. Como TVSHYGXS ǻREP SFXYZMIVSR TVIRHEW oversized y genderless con una paleta que alude al color de la mariposa conocida como monarca azul.

Modum

PROYECTO VISIBLE

Paulina Introini y Lucía Callejas (Comunicación).

Modum

52 /SWIǻRE 'IVX¾R ] 7SQMRE &RKIPIVS )MWI¼S

Chile | Uruguay

PROYECTO VISIBLE

Chile | Uruguay

EDICIÓN 2021

Rediseña

Estilismo: Vibra @vibraa__ Sport House @sporthouse.mvd

Locación: Vivero Le Jardín @viverolejardin

Fotógrafo: @ignaz.ph

Maquillaje: @memi.lopezz

Modelo: @maytte.nu

Producción: @luciacallejasd @paulinaintroini

Diseño: @jochaberton @beribeli_

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

VIETÁ

Rediseña

VIETÁ Equipo Diseño: Federica Ganzo y Carmela Berro.

Equipo Comunicación: :MGXSVME 1MREVS 1YG¸E (EPPINEW ] SJ¸E 5YVMǻGEXXM

Materialidad: Lino, algodón, lana.

Vietá fue creado y pensado para ayudar a determinadas personas a que la pandemia fuese más amena, dicen sus responsables, Federica Ganzo, Carmela Berro y Victoria Linaro, quienes no contaban con experiencia en el diseño de prendas sustentables. “Nos tuvimos que adaptar a la cantidad de materiales que teníamos”, mencionan como uno de los principales desafíos para esta colección, que está basada en materiales como el lino, el algodón y la lana. El trabajo a distancia, obligado por la pandemia, no ha sido fácil, pero consideran que las impulsó a lograr “cosas más interesantes aún”.

SFVI 7IHMWI¼E GSRǻIWER UYI ERXIW de este proyecto no tenían muy claro de qué se trataba, pero ahora que están concursando les ha cambiado la perspectiva. “Estamos muy contentas con todo lo que estamos aprendiendo y tenemos muchas expectativas con este proyecto”.

EDICIÓN 2021

Cuando se les pregunta sobre su postura como consumidoras, apuntan que no están ajenas a la nueva conciencia que parece permear en la industria. “Lo que más nos interesa es la composición de las prendas y el proceso de producción”, dice Victoria. “Creo que hay un gran interés de parte del mundo de la moda en querer imponer la sustentabilidad en las marcas como principio muy importante”.

Vietá

PROYECTO VISIBLE

:MGXSVME 1MREVS 1YG¸E (EPPINEW ] SJ¸E 5YVMǻGEXXM (SQYRMGEGM¾R

Vietá

58 Federica Ganzo y Carmela Berro (Diseño).

Chile | Uruguay

Estilismo: @carocriado @pol_gim

Locación: @miradorcentroecueste

Fotógrafo: @graxcamila

Maquillaje: @memi.lopezz

Modelo: @acaoatcastro

Producción: @luciacallejasd %TYVMǻGEXXMCW @victorialinaro

Diseño: @carmeberro_ @feddita_g

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

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Rediseña

Chile | Uruguay

EMERTA Equipo Diseño: SǻE (EWXMPPS ] /YPMIXE 7SPHER

Equipo Comunicación: Marina Ramos.

Materialidad: Lonas de cartelería, camisas en desuso.

Emerta promete proporcionar calma ] GSRǻER^E IR QIHMS HIP GESW *P proyecto emerge a partir de la percepGM¾R HI SǻE (EWXMPPS ] /YPMIXE 7SPHER acerca de la necesidad de prendas versátiles, cómodas, hechas para cualquier ocasión. En la situación actual, el consumidor necesita estar listo y no perder el tiempo. 62

Los diseños fueron pensados para gente inquieta que está siempre en modo de alerta, para gente que es consciente del caos y está preparada para él en todo momento. Las personas que utilicen las prendas de Emerta podrán estar más tranquilas, porque van a poder llevar todo lo necesario consigo: son prendas prácticas, con bolsillos amplios.

PROYECTO VISIBLE

Además, buscan ahorrar tiempo y son adaptables, tanto dentro como fuera del hogar. Quienes las elijan no se van a tener que preocupar por la comodidad ni el estilo, porque las prendas de Emerta lo traen garantizado.

EMERTA

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Emerta

Marina Ramos (Comunicación).

Emerta

SǻE (EWXMPPS ] /YPMIXE 7SPH«R )MWI¼S

Rediseña

PROYECTO VISIBLE

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EDICIÓN 2021

Fotografo: @philliptatton

Modelo: @byrenn

Producción: @marinaramosag

Diseño: %WSǻEGEWXMPP @loveefordesign

Rediseña

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

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ROTURA Equipo Diseño: Tomás Hackenbruch y Valentina Fusco.

Equipo Comunicación: 2EKHEPIRE ,MEGSME ] )IPǻRE ,MSVKM

Materialidad: Lana, jean, bordado capitoneado y tartán.

Rotura se inspira en la pandemia y en las distintas realidades que vivimos. El proyecto se basa en un personaje, Eric, un skater que compite en batallas de rap y tiene un estilo punk combinado con la moda streetwear . La colección está destinada a los jóvenes que no pueden realizar sus actividades usuales debido a la crisis sanitaria, lo que ha limitando sus posibilidades de conocer el mundo y experimentar. Se integra por prendas trabajadas principalmente con el método patchwork, que está relacionado con la historia que se quiere transmitir y se transformó en la insignia de la marca. Esta técnica fue utilizada, por ejemplo, en un suéter hecho con tejidos de lana bordados o un jean para hombre con recortes de distintos tipos de jean y un bordado capitoneado, al que se le puede agregar una cintura removible y convertirlo en una prenda para mujer.

PROYECTO VISIBLE

También integra este proyecto un bolso tote bag hecho de jean y tela tartán, un clásico del upcycling. Así, Rotura busca generar conciencia e intentar impulsar un cambio positivo hacia una moda sustentable.

ROTURA

EDICIÓN 2021

Rotura

2EKHEPIRE ,MEGSME ] )IPǻRE ,MSVKM (SQYRMGEGM¾R

Rotura

Tomás Hackenbruch y Valentina Fusco (Diseño).

Rediseña

Modelo: @facchin01

Fotografía: @toto_hacken

Producción: %HIPǻREKMSVKM @magssssgr

Diseño: @toto_hacken @valefusco

CRÉDITOS DE LAS FOTOS

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Rediseña

BROTE

Rediseña

BROTE Equipo Diseño: Catalina Cosentino, Diego Tassara y Anabella Batarce.

Equipo Comunicación: Guillermina Maglia y Agustina Migliaccio.

Materialidad: Denim.

El encierro obligado por la pandemia sirvió como un gran impulsor creativo para crear esta cápsula, que busca XVERWQMXMV IP WIRXMQMIRXS HI VIǼI\M¾R personal que vivieron sus diseñadores. El nombre Brote nació, justamente, de las situaciones que comenzaron a brotar a nivel global debido a la situación de emergencia por el covid-19. Se basaron como factor clave en el jean, ya que lo consideran un material cómodo para estar dentro de casa, y lo llevaron al extremo, encontrando ahí la identidad de la colección. Esperan que el cliente se sienta cómodo y contento al usar sus prendas, que pueda sentir la libertad y alegría que buscan transmitir.

Para los responsables de Brote, el upcycling representa una gran herramienta para que la marca se conecte con el consumidor y genere cercanía con el cliente. La posibilidad de darle otra oportunidad a prendas en desuso creó una fuerte motivación y desafío que los inspiró en la creación de su proyecto.

EDICIÓN 2021

“Aprendimos que siempre se puede crear algo nuevo, solo bastan las ganas y la imaginación”, dicen.

Brote

PROYECTO VISIBLE

Guillermina Maglia y Agustina Migliaccio (Comunicación).

Brote

76 Catalina Cosentino, Diego Tassara y Anabella Batarce (Diseño).

Chile | Uruguay

PROYECTO VISIBLE

78 Fotos analógicas: @catacosentino @a.n.i.tt.a

Fotógrafa: @ximena.horta

Modelo: @_martinapages

Producción: @agusmigliaccio @guilleemaglia

Diseño: @tassaradf @catacosentino @a.n.i.tt.a

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

Chile | Uruguay

EDICIÓN 2021

Rediseña

ARO M TA Rediseña (Upcycling)

Proyecto Visible

A E A R BR Edición 2021

URU x CHI

EIPG - UDD

PROYECTO VISIBLE

Chile | Uruguay

¨Chile, un país diverso¨ considera como fuente de estudio el contexto nacional, pues creemos relevante que nuestros futuros diseñadores comprendan la relevancia de proyectar desde la identidad territorial, desde la observación de los recursos presentes en nuestra topografía, geografía y población. Creemos necesario mostrarle al mundo lo que hace de este pequeño rincón, un contexto único.

IVE O 82

20 _ 5 _ 21

Chile, un país diverso.

CHI x

EIPG - UDD

URU

Fotografía: Patricio Roldan @patricioroldan Postproducción: Constanza Gonzalez @constanza.gon 2EUYMPPENI ] TIPS Marcelo Bhanu @marcelobhanu Modelos: Kahoni y Lilith de We Love Models @welovemodels._ Estudio: Estudio Fotodesign @fotodesignchile

Chile | Uruguay

Abarca las regiones de Arica y Parinacota, de Tarapacá y HI &RXSJEKEWXE *W IP «VIE KISKV«ǻGE Q«W «VMHE HI (LMPI ] donde se encuentra el desierto de Atacama (el más seco del mundo). Nuestras variables identitarias para desarrollar el proyecto son las montañas que por su erosión hídrica tienen formas irregulares y el viento. Nuestro proyecto se llama; Así como el viento logra lo majestuoso. Para desarrollar nuestro textil elegimos cuatro conceptos para el viento; Ágil y Orgánico, para las montañas; Voluminoso y Voluble. El viento es representado a través de la técnica del deshilaHS UYI ǻKYVE WY QSZMQMIRXS ] PEW QSRXE¼EW TSV PEW GETEW superpuestas sobre la base, las cuales generan la forma de las montañas.

Así como el viento logra lo majestuoso. Autores: Romina Carro y Josefa Giner.

Macrozona: Norte Grande.

Materialidad: Gabardina de algodón negra.

Nuestro proceso constructivo consta de las siguientes etapas; -Cortar y coser los bordes de la Base de nuestro Textil. -Cortar cuadrados de las siguientes medidas; 20x20cm, 25x25cm, 30x30cm, 35x35cm y 40x40cm. -Deshilar 3,5cm de cada cuadrado. -Coser con una distancia de 2 cm cada cuadrado, esta medida va cambiando a la vez que los cuadrados se hacen más grandes (doblados por la mitad).

Vista del detalle de cada cuadrado unido y deshilado.

PROYECTO VISIBLE

Nuestra consideración sostenible es usar toda la tela comprada en su estado original, no es intervenida con químicos ni con residuos contaminantes, se utiliza toda la tela tratando de emplear cada pedazo de ella.

“Así como el viento logra lo majestuoso”

EDICIÓN 2021

Chile, un país diverso

Imagen central en donde se puede ver y apreciar el textil y su caída.

PROYECTO VISIBLE

86 Evidencia de la escala del textil sobre el cuerpo humano.

Chile | Uruguay

Estas características del cobre nombradas anteriormente, fueron la inspiración para nombrar el proyecto “Chile, un país en bruto”, puesto que el cobre lleva siendo una de las principales fuentes para la economía chilena, desde hace muchos años y a pesar de toda la explotación que ha tenido este mineral, sigue siendo un recurso estable en el país que permite aún su explotación.

Chile, un país en bruto.

El cobre puede presentarse en distintos tipos y todos estos tipos de cobre se basan en el sistema cristalino para su conformación. Este sistema consiste en la formación de estructuras geométricas, predominando las formas piramidales, cúbicas y romboideas

Chile, un país diverso

La zona del Norte Grande, considera las regiones de Antofagasta, Arica y Parinacota y Tarapacá. Con una superǻGMI HI OQ IWXE ^SRE HIWXEGE TSV WYIPSW VMGSW en minerales y por ser la zona minera más importante de Chile, puesto que es donde se pueden encontrar la mayor cantidad de yacimientos mineros. En estos yacimientos el mineral con mayor abundancia es el cobre. Es el principal mineral extraído y comercializado en nuestro país, comprendiendo el 50% de las exportaciones totales, genera además alrededor de 12.000 millones de dólares al año y aporta el 10% de nuestro pib nacional.

Mediante la técnica de termoformado Shibori, la cual permite que una tela adopte diferentes formas mediante la aplicación de calor, se representan los distintos tipos de cobre basados en este sistema cristalino mediante estas formas mencionadas anteriormente y a su vez se representa la abundancia del mineral en el país a través de la aglomeración de las formas.

Detalle de las diferentes estructuras morfológicas que se obtiene por termoformado.

Autores:

Trinidad Galaz.

Macrozona: Norte Grande.

Materialidad: Organdí, con presencia periódica y estable en el contexto local.

Para realizar la técnica del termoformado, se utilizaron matrices de madera reciclada, las cuales se atan a la tela para luego hervirlas en agua y una vez seca, se retiran estos moldes y la tela adopta las formas. Este proceso puede ser sistematizado, por lo que posee potencial comercial y además la técnica permite que el textil sea zero waste. El formato comercial tiene 50 centímetros de ancho por 4 metros de largo.

EDICIÓN 2021

Detalle de la WYTIVǻGMI HIP XI\XMP que demuestra su alto grado de elasticidad.

Chile | Uruguay

El Norte Chico se ubica entre el río Copiapó y el río Aconcagua. Abarca la parte sur de la región de Atacama, la región de Coquimbo y la zona norte de la región de Valparaíso. Esta zona se caracteriza por tener un clima semiárido, de cielos despejados, de temperaturas moderadas, escasas lluvias, debido a su geografía que presenta relieves del oeste al este, como planicies litorales, valles transversales, depresiones intermedias y la cordillera de los Andes. Gracias a esto, en los valles abunda la vegetación, lo que produce el JIR¾QIRS HIP HIWMIVXS ǼSVMHS *WXEW GEVEGXIV¸WXMGEW HI PSW VIPMIZIW XSTSKV«ǻGSW HIP 3SVXI (LMGS JYIVSR PE MRWTMVEGM¾R para nuestro proyecto “Chile, atracciones bipolares”. Las depresiones intermedias están protegidas por cerros, lo que posibilita zonas verdes, mantener un microclima, humedad y un suelo adecuado para la vegetación. *P HIWMIVXS ǼSVMHS IW YR JIR¾QIRS UYI WI TVSHYGI IR IP desierto de Atacama y consiste en la aparición de una gran HMZIVWMHEH HI ǼSVIW IR EUYIPPSW E¼SW IR UYI PEW TVIGMTM-

Detalle donde se puede observar el relieve y espacios.

taciones son inusuales y superan el rango normal para el desierto. Mediante la técnica de termoformado Shibori, la cual permite que una tela adopte diferentes formas mediante la aplicación de calor, se representan secciones de aglomeraciones visto desde un ángulo superior, donde están posicionados los valles y depresiones, PYKEV HSRHI WI KIRIVE PE ǼSVE ] XEQbién espacios sin concentración deFMHS E UYI IP HIWMIVXS ǼSVMHS REGI IR valles protegidos y sin estas barreras no ocurren las condiciones necesarias para que ocurra este fenómeno. Para realizar la técnica del termoformado, se necesita una base para que el calor agarre la forma de este, en este caso utilizamos garbanzos y mostacillas, las cuales se atan a la tela para hervirlas en agua y luego retirar los moldes, dando como resultado las formas redondas adaptadas. Este proceso puede ser sistematizado, por lo que posee potencial comercial y además la técnica permite que el textil sea Zero Waste.

PROYECTO VISIBLE

Muestra completa. Se presentan las distintas aglomeraciones.

Chile, atracciones bipolares. Autores: Maureen Matthei Petersen Juan de Dios Peralta Velasquez

Macrozona: Zona Norte Chico.

Materialidad: Bistrech, tela sintética 100% poliéster.

EDICIÓN 2021

Chile, un país diverso

¨Chile, Atracciones bipolares¨ Maureen Matthei Petersen Juan de Dios Peralta Velasquez

PROYECTO VISIBLE

90 ¨Ojos de sal, contemplación de los ojos naturales de la tierra ¨ Antonia Estai Krauss y María Ignacia Paredes Merino

Chile | Uruguay

Detalle de la WYTIVǻGMI GSR EPXS rugosidad otorgada por el sustrato.

Chile, un país diverso

El norte chico limita Norte Grande, al este con Argentina, al oeste con el SG³ERS 5EGMǻGS ] EP WYV GSR >SRE GIRtral de Chile. Sus principales núcleos urbanos son La Serena-Coquimbo, Copiapó, Ovalle, San Felipe y Vallenar.. Comprende los siguientes relieves (de oeste a este): planicies litorales, cordillera de la costa, valles transversales y cordillera de los Andes. “Ojos de sal” nace del Salar de Pedernales, que es el de mayor tamaño de toda la región de Atacama, comprende 25 piscinas de sal, rodeado de volcanes, único y pocas veces visto en el RSVXI HI (LMPI L«FMXEX HI ǼEQIRGSW vicuñas y guanacos.

Ojos de sal,

contemplación de los ojos naturales de la tierra Autores: Antonia Estai Krauss María Ignacia Paredes Merino

Macrozona: Zona Norte Chico.

Materialidad:

5IHIVREP IW YR HIVMZEHS GSR WYǻNS EP HIP PEX¸R TIXVþRYW derivado de petra (piedra, roca, material pétreo), que en TVMRGMTMS IVE YR EHNIXMZS UYI WMKRMǻGEFE ƸHI TMIHVE T³XVISƹ HI IWE HIǻRMGM¾R GSRGPYMQSW IP RSQFVI HIP WEPEV TSV PE forma de la sal del lugar, que se asemeja a un pedernal y también el lugar que es extremadamente rocoso e irregular. *P TIHIVREP XEQFM³R IWX« HIǻRMHS GSQS EPKS HI KVER HYVIza y puntas cortantes, que representan estas rocosidades de la sal en las piscinas. Lo “liviano” está representado en una de las características Q«W VIGSRSGMFPIW HI YR WEPEV IP ǼSXEV IR IP EKYE HI WEP Lo “corrosivo” por la textura irregular y áspera de las piedras de sal, tanto en el exterior como el interior del salar. = ǻREPQIRXI PS ƸG¾RGEZSƹ IW XERXS PE TVSJYRHMHEH HIP WEPEV como la forma de los “ojos”

La tela escogida fue el tul, fue elegida a raíz de la representación que esta nos da respecto a nuestros conceptos y

Tul e hilo metálico para bordado.

lugar analizado, desde su movimiento, textura hasta su transparencia.

Detalle de técnica ETPMGEHE E PE WYTIVǻGMI obtenida

Por medio de croquis exploramos las ideas que tuvimos para la aplicación HI RYIWXVS XI\XMP IR IP GYIVTS EW¸ también la ubicación de donde irán nuestros módulos.

EDICIÓN 2021

Nuestro proyecto se basó en crear un módulo inspirado en la vista aérea del salar y replicarlo con técnicas de bordado y cortado láser en tul, por medio de fusionar las distintas capas. Nos basamos en el concepto de Zero Waste para no crear residuos inneceWEVMSW ] EW¸ WIV Q«W WYWXIRXEFPIW

Chile | Uruguay

La zona centro abarca desde la región de Valparaíso hasta la región del Bio 'MS ,ISKV«ǻGEQIRXI IR IWXE ^SRE se presentan las cuatro macroformas del relieve chileno: las planicies litorales, cordillera de la costa, la depresión intermedia y cordillera de los Andes. Históricamente, ha sido la principal zona del país, ya que agrupa la mayor parte de la población y tiene un gran porcentaje de productividad económica. A partir de nuestra zona, elegimos Valparaíso, una ciudad y puerto cultural con gran importancia por su historia. Es una ciudad conocida por sus cerros densamente poblados con casas coloridas y su gran variedad de espacios bohemios.

Resguardar el portal cultural. Autores: Claudia Adasme y Elisa Sutil

Macrozona: Zona Central.

Materialidad: Denim de algodón reciclado.

PROYECTO VISIBLE

Detalle de la textura del textil y color

Proceso de elaboración del textil

En función de la topografía de este contexto chileno, hemos seleccionado ciertos conceptos que decidimos traducir en el denim, nuestra tela escogida. Los concepXSW XMIRIR IP ǻR HI VITVIWIRXEV HSW VEWKSW de Valparaíso, el primero tiene que ver con lo bohemio, que se traduce a rebeldía y extravagancia, ambas propias de este lugar lo que transmite este lugar y las personas que lo habitan. El siguiente concepto obedece a la trascendencia, acompañado de los conceptos de cultura y desgaste que caracterizan a nuestra zona escogida por los cambios que va viviendo históricamente y culturalmente. Es por esto que decidimos, nombrar este proyecto como “resguardar el portal cultural”, inspirado en la palabra H«VWIRE IW HIGMV YRE GSRWXVYGGM¾R EVXMǻGMEP que resguarda un puerto, en este caso Valparaíso un puerto cultural. En cuanto a la técnica seleccionada, decidimos utilizar la trituración, donde se pierde la materialidad del textil reduciendo su tejido a trozos pequeños creando otra tela, así se representa lo bohemio por el denim y la trascendencia por el cambio que se originó. El proceso consta en ser completamente sostenible, por lo que se utilizan jeans reciclados, que fueron molidos en una trituradora casera y con una plancha en una entretela de tela se adhiere esta aglomeración de jeans formando módulos de 20x20 cm YRMHSW GSR VIXE^SW HI NIERW GVIERHS YR JSVQEXS ǻREP HI metros y 20 cm de largo por 60 cm de ancho.

EDICIÓN 2021

Chile, un país diverso

8I\XMP ǻREP VITVIWIRXERHS PE VIFIPH¸E I\XVEZEKERGME ] XVEWGIRHIRGME de Valparaíso. Formato 220 x 60 cm

PROYECTO VISIBLE

94 Evidencia de la escala del textil.

Chile | Uruguay

De lo mencionado anteriormente, se despliega el concepto de densidad ecléctica, dado que en la zona es posible visualizar el fenómeno de la densidad en diversos aspectos. En TVMQIV PYKEV WI SFWIVZE YRE WMKRMǻGEtiva densidad poblacional, pues allí se concentra alrededor del 80% de la po-

blación total del país, lo cual es exponencialmente superior a las cifras de cualquier otra zona del país. Por otro lado, es posible reconocer un juego de densidades con respecto a la vegetación allí presente. En el caso de Santiago, la capital, las áreas verdes se encuentran notoriamente concentradas en el sector oriente de la ciudad, mientras que hacia la periferia, estas se hacen cada vez más escasas. Asimismo, si se analiza Santiago de manera general es posible reconocer su carencia de vegetación respecto a otras localidades de la zona central.

Chile, un país diverso

La zona central es una de las cinco regiones naturales que componen Chile. Sus límites son el río Aconcagua por el norte y el río Bio Bio por el sur. Dicho territorio corresponde a una planicie estrecha con valles menores, el cual concentra a la gran mayoría de la población del país, por lo que cuenta con una importante variedad de actividades y una gran fuerza laboral.

Por último, la zona cuenta con un fuerte carácter ortogonal, ya sea por la marcada retícula observable en la capital por haber sido fundada en base al damero español, así como por la constante presencia de líneas paralelas en los cultivos y viñedos característicos de la zona.

Chile, densidad ecléctica.

Autores: Simona Glasinovic y Amanda Anderson.

Macrozona: Zona Central.

Materialidad: Crea cruda 100% algodón de producción local y estable.

Asimismo, la elección de la tela supone un aporte en términos de sostenibilidad, ya que al ser crea de fabricación nacional se fomenta la industria local al mismo tiempo que se refuerza el carácter replicable de la muestra, pues se trata de un insumo de producción Detalle de la técniestable y por tanto de disponibilidad ca aplicada prácticamente permanente.

EDICIÓN 2021

De esta manera, tomando como principal referencia el eclecticismo de densidades se escogió la técnica del pintuck para la creación del textil. Estos son realizados mediante máquina de coser y obedecen a un patrón determinado, lo cual hace posible la sistematización y replicación de la WYTIVǻGMI XI\XMP

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Chile, un QSXSV ǼY¸HS Autores: Elisa de Vicente y Javiera Ormazabal

Macrozona: Zona Sur.

Materialidad:

La zona sur es una de las cinco macro zonas que dividen el territorio chileno, esta está compuesta por tres regiones, la región de la Araucanía, la región de Los Lagos y la región de 1SW 7¸SW (YIRXE GSR YRE WYTIVǻGMI HI OQB *WXE zona es la más heterogénea en cuanto a paisajes y actividades económicas, cuenta con extensos bosques, numerosos lagos, ríos y volcanes. En su relieve destaca la cordillera de la costa que pierde altura y es cortada por ríos. Se caracteVM^E IWTIGMEPQIRXI TSV WYW EKYEW WYTIVǻGMEPIW UYI TYIHIR ser de dos tipos; estancadas (ej. lagos) o corrientes (ej. ríos). Esta última característica es la que acuñamos como inspiVEGM¾R TEVE IP TVS]IGXS Ƹ(LMPI YR QSXSV ǼYMHSƹ 1EW EKYEW WYTIVǻGMEPIW WI HMZMHIR IR HSW KVYTSW 5VMQIVS GSVVMIRXIW masas de agua que se mueven en una misma dirección, son caudalosas, dinámicas, con movimiento. Segundo, aguas estancadas, aguas interiores que no presentan corriente continua y son tranquilas.

Poliester pu, sustrato con presencia periódica y estable en el contexto local.

5SV UY³ QSXSV$ 1EW EKYEW WYTIVǻciales son el motor de la economía, ya que gracias a estas existe la matriz productiva de la ganadería, agricultura, acuicultura y silvicultura. Estas son el recurso más importante para los procesos productivos.

Detalle de recogiHS UYI VI GSRǻKYra el textil.

5SV UY³ ǼYMHS$ 1EW EKYEW WSR ǼYMHEW porque están compuestas por moléculas atraídas entre sí de manera débil, no tienen capacidad de sostener su JSVQE *P EKYE ǼY]I TSVUYI PE JYIV^E que mantiene juntas sus partículas es PS WYǻGMIRXIQIRXI JYIVXI TEVE GSRservarlas juntas. 2IHMERXI PE W¸RXIWMW KV«ǻGE HIP QETE hídrico traspasado a una tela poliester pu, que es un sustrato sostenible al ser

PROYECTO VISIBLE

Detalle de cordón ǻNEHS VITVIWIRtando las aguas estancadas.

de larga data y Zero Waste, también utilizamos la técnica del recogido ya que nos ayuda a representar tanto el movimiento, la tranquilidad y el HMREQMWQS HI PEW EKYEW WYTIVǻGMEPIW Adicionalmente, usamos la técnica de ǻNEV GSVHSRIW TEVE XIRIV YR VIGSKMdo más controlado para representar las aguas estancadas. Gracias a que plasmamos el mapa hídrico de la zona sur en el textil, puede seguir siendo replicada, por lo tanto la sistematización de su manufactura posee potencial comercial.

EDICIÓN 2021

Chile, un país diverso

8I\XMP ǻREP HIP QETE L¸HVMGS EP XI\XMP

PROYECTO VISIBLE

98 Crecimiento y movimiento natural en el cuerpo, representan el concepto del textil y su comportamiento con el cuerpo humano.

Chile | Uruguay

encontrarnos con Huilo Huilo, la cantidad de especies y elementos que esta posee son inmensas y esto precisamente fue lo que nos cautivó. Gracias a esto, nuestro proceso de conceptualización se enfocó en la diversidad que posee el Sur de Chile. Centrándose en la variedad y riqueza de elementos, ya sean tangibles y naturales o intangibles y mágicos.

El Sur de Chile recorre parte de la región del Biobío hasta parte de la región deLos Lagos. Una zona que se caracteriza por su clima, cultura y sus variados ecosistemas. Un espacio donde la diversidad se encuentra en sus organismos y en su misticismo.

Mediante los pliegues de tul y las texturas de bordado, se creó un textil que representa los diversos espacios y elementos que se encuentran en Huilo Huilo, un lugar dentro de el sur de Chile que posee la unión de las diversas especies naturales y también de las diversas emociones y sentimientos que la hacen una zona mágica.

Mediante arduas investigaciones, capturar la esencia del YV IR YRE QEGVS^SRE IWTIG¸ǻGE JYI GSQTPMGEHS TIVS EP

Pliegues, curvas y contraposiciones nos ayudan a mostrar los valores del sur con los módulos detallando las texturas, el ADN natural y mágico del bosque.

Las costuras invisibles y bordados de hilo y lana sirvió para representar en nuestro proyecto la frondosidad y el volumen de los distintos bosques de Huilo Huilo, ocultando en ciertas partes detalles de hilo neón que al ser impactadas con luz azul resaltan y representan a las ocultas pero importantes presencias mágicas dentro del sur de Chile.

Chile, un país diverso

“Vastos cuerpos de agua, bosques, montañas y una mágica esencia que atrapa y cautiva es el sur de Chile. Distintas criaturas protegen esta maravillosa tierra, pero poco a poco van desapareciendo por el descuido y poco interés del ser humano, es por esto, que proteger su belleza es esencial. Son millones de especies y ecosistemas que gritan por nuestra atención, una diversidad rica y nutritiva de experiencias también peligra… Asombrosa y diversa esencia que no termina de cautivar y sorprendernos, la magia y naturaleza de esta maravillosa escena chilena.”

“Naturalmente Irracional: la diversidad mágica del bosque”, surge a partir de la representación de la visión aérea WYTIVMSV KISKV«ǻGE HI IWXEW RYXVMXMZEW tierras. Extrayendo su esencia y abstrayendo sus especies y ecosistemas.

Naturalmente irracional:

El bordado y detalle que lleva en cada módulo detrás de sus capas protectoras de lana, donde se oculta los elementos mágicos de la naturaleza.

La diversidad mágica del bosque. Autores: Macrozona: Zona Sur.

Materialidad: Tul, bastidores de Madera, hilo y lana, fabricado con técnicas de zero waste, lo que quiere decir que se utiliza todo el material, sin dejar desperdicios.

EDICIÓN 2021

Constanza Jimenez y Enzo Sharpe

Chile | Uruguay

La zona Austral se extiende desde el golfo de Corcovado, al sur de la isla grande de Chiloé, hasta el territorio Antártico Chileno. Posee aproximadamente 242.320 habitantes en una WYTIVǻGMI HI OQ I GEVEGteriza por sus bajas temperaturas y la abundancia de precipitaciones Debido a las continuas lluvias en esta región dan origen a una gran cantidad de ríos y lagos. En el extremo sur de esta zona las precipitaciones son excesivas, las cuales se presentan en forma de nieve en Los Andes, formando glaciares.

Primer prototipo en Crea.

La característica rescatada de la macrozona es la abundancia de precipitaciones. Estas lluvias y el clima de la región traen como consecuencia

Chile, un país cíclico. 100 Autores: Angeles Blas y Florencia Wahr

HMZIVWSW EGGMHIRXIW KISKV«ǻGSW GSQS glaciares y grandes masas de agua, constituyendo el atractivo de la región. En esta zona es posible apreciar la riqueza y versatilidad del agua en sus diferentes estados físicos. El ciclo hidrológico es el proceso de circulación del agua, entre distintos comportamientos y estados. La zona austral posee la mayor cantidad de glaciares y llueve 3 veces más que en la zona Central del Chile.

Macrozona: Zona Austral.

Materialidad: Satín, presencia periódica y estable en el contexto local.

Mediante la técnica de recogido se logra manifestar la densidad del agua ] WY ǼYMHI^ WIKÅR IP IWXEHS IR IP UYI se encuentra dentro de la macrozona. *WXE GSQTSWMGM¾R KV«ǻGE WI TPEWQE IR

Detalle de la WYTIVǻGMI XI\XMP

satín ya que el brillo y la caída de esta tela soporta la propuesta que busca poner en evidencia las diferentes dimensiones en las que encontramos el agua en esta región.

PROYECTO VISIBLE

La técnica de manufactura considera es la de costura por medio de máquina industrial e hilo elástico, que otorga al VIWYPXEHS ǼI\MFMPMHEH ] QSZMQMIRXS E PE WYTIVǻGMI *P XI\XMP XIRHV« YRE PEVKE vida útil y es replicable, por lo que posee potencial comercial.

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Chile, un país diverso

7ITVIWIRXE PE KISKVEJ¸E GSRǻKYVEHE TSV agua de la zona Austral de Chile. Formato obtenido es de 67 x 140 cm.

PROYECTO VISIBLE

102 ¨Chile, fragmentos desolados” es un proyecto experimental que representa la zona del continente chileno altamente fragmentado. El formato obtenido es de 100 x 100 cm.

Chile | Uruguay

Chile, un país diverso

La zona austral es una de las cinco zonas en que se divide el territorio chileno y está localizada entre el paralelo 38° de Latitud Sur hasta la Antártica. Comprende un amplio territorio en el cual se encuentran la región de Aysén, cuya capital es Coihaique, la región de Magallanes y la Antártica, capital Punta Arenas. La zona austral es una de las macrozonas de Chile que abarca más territorio pero a la vez es la menos TSFPEHE TSV OQ GYEHVEHS 5SWII YRE WYTIVǻGMI HI km2 con apenas 242.320 habitantes aproximadamente. Esta última característica es la que acuñamos como inspiración para el proyecto “Chile, fragmentos desolados”, dado que representa el continente altamente dividido, compuesto por más de 40 islas que forman diversos archipiélagos. La palabra desolados está atribuida a la baja densidad poblacional, lo que convierte a esta zona en uno de los lugares más inhóspitos del mundo. Detalle de la WYTIVǻGMI GSR alto grado de ǼI\MFMPMHEH

Aproximaciones a la Dirección de Arte

Chile, fragmentos desolados.

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Autores: Susana Iturriaga, Pascale Parada.

Macrozona: Zona Austral.

Materialidad: Ecocuero, sustrato con presencia periódica y estable en el contexto local.

1E WYTIVǻGMI SFXIRMHE IW VITPMGEFPI TSV PS XERXS PE WMWXImatización de su manufactura posee potencial comercial, gracias a la consideración de procesos tecnológicos sostenibles a partir de energías limpias. Además, nuestro textil IW QSHYPEV PS UYI WMKRMǻGE UYI GEHE QSHYPS WI ZE YRMIRHS con enganches que son parte del textil por lo que puede tener variaciones en el tamaño o en la distribución.

Imagen resultado textil con formato comercial.

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2IHMERXI PE W¸RXIWMW KV«ǻGE HI PE KISKVEJ¸E XVEWTEWEHE EP ecocuero, que es un sustrato sostenible al ser de larga data y carecer del proceso de curtido habitual en su producción que genera aguas residuales con alta presencia de cromo, junto a la incorporación de tecnologías limpias en el proceWS TVSHYGXMZS GSQS IP GSVXI P«WIV VIGVIEQSW PE GSRǻKYVEción, densidad y población de los archipiélagos, evidenciado en la presencia o ausencia del material.

NORT ICO N Chile, un País Diverso

Proyecto Visible

SUR Z L CEN RAL Edición 2021

URU x CHI

EIPG - UDD

Chile | Uruguay

Para algunos, un concurso más; para otros, la oportunidad de su vida. La Graduate Fashion Week de Londres es, además de uno de los principales eventos de moda para estudiantes y diseñadores emergentes, una puerta al mundo de la moda internacional.

RADU E

PROYECTO VISIBLE

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Graduate Fashion Week _

Graduate Fashion Week

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EIPG - UDD

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CHI

URU x

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Cuando un universitario termina su carrera, generalmente, se plantea la siguiente interrogante: ¿y ahora qué? Para los estudiantes de moda, la Graduate Fashion Foundation propone una respuesta. Esta organización britáRMGE WMR ǻRIW HI PYGVS IW PE SVKERM^EHSra del Graduate Fashion Week (GFW), la Semana de la Moda de Graduados, un encuentro internacional que cada mes de junio convoca a egresados de las universidades y escuelas de diseño más prestigiosas del mundo. Este año se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de junio, en Coal Drops Yard, en King’s Cross, Londres. La edición 2021 tendrá características especiales: debido a la crisis sanitaria global, el even-

Una pasarela para el coming-of-age

PROYECTO VISIBLE

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to principal en el que los diseñadores seleccionados por cada universidad HIWǻPEV«R WYW GSPIGGMSRIW WI XVERWQMtirá en vivo por streaming. Pero la GFW es bastante más que un HIWǻPI &W¸ PE HIǻRMIVSR WYW TVSTMSW organizadores cuando anunciaron la suspensión de la edición 2020 por la pandemia: “La GFW siempre ha sido más que una simple exhibición. Es un lugar donde se exhibe el talento, la esperanza y el trabajo duro y se le da la plataforma que se merece. Es un lugar donde la industria de la moda y los medios de comunicación vienen a sumergirse en el trabajo de los futuros líderes de la moda. Es un lugar donde la próxima generación de estudian-

Graduate Fashion Week

Créditos de redacción— N. Cederbaum, C. Cabral, C. Gómez

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Taller de Proyecto IV - Semestres Incubadora y Gestión Diseño y Comunicación de Moda.

En la edición de este año, Integra Escuela Pablo Giménez volverá a participar en representación de Uruguay con colecciones basadas en el diseño sustentable.

Portfolio II - Semestres Incubadora y Gestión Diseño y Comunicación de Moda.

El objetivo es reunir a recientes graduados junto con los grandes líderes de la industria, brindándoles la posibilidad de establecer conexiones, interactuar con reclutadores y hacerse visibles. Diseñadores como Christopher Bailey, Stella McCartney o Giles Deacon aprovecharon la GFW como trampolín al inicio de sus carreras.

Formar parte de esta instancia es una instancia de maduración profesional y puede ser la oportunidad determinante para que un diseñador se inserte al mercado global: en la GFW se promueven muchas veces los diálogos iniciales que terminan por generar una conexión valiosa con la industria. Aunque no todos resulten ganadores, alcanzar la pasarela mundial de la GFW bien puede ser el punto de partida hacia nuevos horizontes.

Prototipado II - Semestres Incubadora y Gestión Diseño y Comunicación de Moda

tes puede inspirarse y descubrir lo que es posible”.

Chile | Uruguay

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Integra en la GFW

PROYECTO VISIBLE

En 2018, Carla Rocha se convirtió en la primera estudiante de Integra Escuela Pablo Giménes en participar de la Graduate Fashion Week, con su colección Ruptura. A través de materiales como la seda y la organza, trabajados para crear un concepto volumétrico, Carla buscaba generar una identidad a partir del caos. Durante el 2019, Agnes Lenoble tuvo la oportunidad de representar a Uruguay y a Integra en Londres. Presentó Tapera, un estudio muy cuidadoso sobre la imagen del gaucho. La colección no pasó desapercibida en esa edición y el jurado destacó su uso de elementos típicos del traje gaucho, que representan nuestra identidad como país. Este año Integra propuso tratar los temas de la llamada “nueva normalidad” y la sustentabilidad. En las colecciones presentadas, destacan el upcycling,

la aplicación de tintes naturales y el trabajo con consciencia ambiental. Por esta razón, el jurado conformado por Pablo Giménez, Director de Integra Escuela Pablo Giménez; Natalia Yañez Guzmán, Directora de Pregrado mención Moda y Gestión de la Universidad del Desarrollo (Chile) y Gabriela Olivares, docente en el Pregrado de Moda y Gestión en la Universidad del Desarrollo (Chile) seleccionaron a Agustín Mateauda con su colección “Des-Habitar” para representar a Uruguay en la edición 2021 de la Graduate Fashion Week. Aunque el sector de la moda ha crecido mucho en los últimos años, todavía el mercado en Uruguay es acotado. Esto convierte a la semana de los graduados en una oportunidad única e infrecuente para los diseñadores uruguayos: allí se abren muchísimas puertas mostrando el trabajo propio, el talento y lo que cada participante tiene para aportar a la industria. Inclusive como desafío personal, la GFW es importante porque lleva a los diseñadores al tope, a su máximo nivel de productividad y creatividad, para mostrarlo ante el mundo. Créditos de redacción —B. Bértola, L. Verdino

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Des-Habitar

Proyecto ganador Diseñador: Agustín Mateauda

Productora: Lara Verdino

MATERIALIDAD: Cuero, seda, paño, puntas de stock, camisería, algodón.

Des-Habitar nace de un proceso introspectivo del diseñador Agustín Mateauda, quien en esta etapa pandémica se plantea inquietudes y GSQMIR^E E VIǼI\MSREV WSFVI HMJIVIRtes tópicos hasta llegar a uno especíǻGS RS XER GYIWXMSREHS GSQS HIFIV¸E serlo: la masculinidad.

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A partir del concepto de masculinidad hegemónica, comienza una investigación que deriva en un proceso creativo y otro de conocimiento personal que, en conjunto, generan una colección de prendas con mucho sentimiento y un trasfondo empírico.

Agustín cree que debe generarse un espacio de apertura para hablar de distintas masculinidades, porque existen tantas como cuerpos que las habiten. Tomando como punto de TEVXMHE IWXE VIǼI\M¾R IW UYI REGIR PSW diseños, que de alguna forma muestran que Agustín, en carne propia, habita y “des-habita” su masculinidad. Él y sus vivencias se convierten en musa inspiradora.

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La colección busca transmitir que la identidad la construye cada uno y es pasible de cambios. Propone así habitar y “des-habitar” la identidad, y con ella la masculinidad, para construirse y deconstruirse cuantas veces sea necesario.

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A un paso de Londres Después de una exhaustiva revisión de todas las colecciones, el jurado seleccionó “Des-Habitar” “por estar a la altura de las exigencias de este evento”. Pablo Giménez, director de Integra Escuela destacó que hubo “un pienso detrás de cada moldería y que cada HIXEPPI XYZS YR WMKRMǻGEHS ] IWS IW absolutamente valorable”; Gabriela Olivares, profesora de la Universidad del Desarrollo enfatizó sobre lo sensible y honesto que fue el storytelling logrando “transmitir la emocionalidad al crear esta colección¨ y Natalia Yáñez, Directora de Pregrado mención Moda y Gestión de la Universidad del Desarrollo remarcó que su la colección es “estética y morfológicamente atractiva y que responde a estos nuevos tiempos”.

PROYECTO VISIBLE

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Una carta a mi madre que atesora

Cada pliegue, imprevisto quiebre. Proceso creativo

Dejar atrás, y seguir, pero sin separarse

LETTERS TO MOM Hybrid memories, confusing sensations. I immerse myself in my childhood, I connect with what I had forgotten

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Proceso creativo

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Des-habitar

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Modelo: @lady_scarlet_bones

Locación: @habit.residencias

Foto: @anavarro2k

Producción: @verdinolara

Diseño: @agustin.mateauda

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

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Inerte

Mención especial

MATERIALIDAD: Reciclaje de trajes de danza combinados con géneros textiles: tartán, gasa, terciopelo, tul y broderie. Diseñadora: Macarena Domínguez

Productora: Natalie Cederbaum

121 Un proyecto “innovador, inteligente y novedoso” así lo describió el jurado caPMǻGEHSV UYMIRIW LMGMIVSR ³RJEWMW UYI la propuesta se adapta correctamente a la actualidad.

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Todos esos adjetivos hicieron que el portfolio de la colección “Inerte” de Macarena Domínguez haya sido seleccionado para participar en el Concurso Internacional de Portfolios de la Graduate Fashion Week 2021.

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Las colecciones de moda, por lo general, parten de una inspiración. Esta no fue la excepción. Para crear Inerte, Macarena Domínguez tomó como punto de partida la conciencia mortal. “Me gusta expresar cosas que pienso a través de la moda”, dice. En comparación con otras culturas, la sociedad uruguaya ve a la muerte de manera negativa. Estamos totalmente desconectados de ese momento porque no lo consideramos parte de la vida. El objetivo de este proyecto es transmitir un punto de vista diferente, menos oscuro y más positivo. Se propone elaborar trajes mortuorios con las propias posesiones de las personas. Al partir, cada uno se llevará consigo sus pertenencias y recuerdos más valiosos. “En este caso, la ropa está hecha para mí. Los recursos elegidos surgieron de lo que recolecté de mis vivencias. Seleccioné prendas del baile escocés, el ballet y la danza en general, todo fusionado con la alta costura”, cuenta la diseñadora.

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Sobre la elección de la técnica de upcycling, Macarena dice: “Para mí es la mejor opción sostenible. No hay que seguir haciendo cosas nuevas sino darle uso a lo que ya existe”. A su vez, cada pieza fue pensada para vestir a un cuerpo en posición horizontal y de la manera más respetuosa posible.

PROYECTO VISIBLE

.RIVXI MRZMXE E VIǼI\MSREV ] TPERXIE IWXE pregunta: ¿Por qué no honrar la muerte al igual que la vida?

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Graduate Fashion Week

Graduate Fashion Week Proceso creativo

Proceso creativo

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Proceso creativo

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Proceso creativo

PROYECTO VISIBLE

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Make up & hair: @pamepereira.makeup

Modelo: %NSWIǺǺǽRE

Fotografía: @tuliootulioo

Producción: @naticederbaum

Diseño: @dominguezmaca_

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

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Nabriet Materialidad Paño, hilado de acrílico, hilo de algodón, gasa, telas de tapicería. Diseñadora Florencia Martins Productora: Belén Bértola

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Nabriet, así decidió Florencia Martins, ex alumna de Diseño y Comunicación de Moda de Integra Escuela, nombrar a su colección. Cuatro looks meticulosamente creados y estudiados, cada prenda analizada por su textura y GSPSV ] UYI TIVQMXIR YRE MRǻRMHEH HI combinaciones entre sí. Además de cuidar cada instancia de su creación, para esta colección la diseñadora se inspiró en tres puntos: alegría, elegancia y creación artesanal. Estos últimos dos destacan en todos los trabajos de Florencia, porque para ella es crucial demostrar que la elegancia y lo artesanal pueden convivir en armonía.

PROYECTO VISIBLE

Uno de los looks se basa en el reciclaje de un proyecto anterior que había creado en su época de estudiante. Para el resto utilizó telas sin uso que tenía en su casa, en una cuidada mezcla de texturas como gasas, hilos y paños. En su colección destacan la frescura de los colores elegidos, el trabajo artesanal y meticuloso. La sustentabilidad es un aspecto muy importante en su vida y en su obra y cree que será indispensable en esta nueva normalidad. La pandemia nos dejó ver el gran impacto del hombre en el medio ambiente y es necesario que la sustentabilidad sea contemplada en la moda.

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Line up experimental

Proceso creativo

PROYECTO VISIBLE

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Nabriet

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PROYECTO VISIBLE

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Modelo : @clarigabito

Producción, estilismos y makeup & hair: @belubertola2311

Fotografía: @jochography

Diseño: %ǼSVGM

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

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Graduate Fashion Week

Absent

Materialidad )IRMQ PPIZEHS E WY YRMHEH Q«W TIUYI¼E GSR ZIPP¾R HI PERE ] ǻFVE HI HIRMQ VIEPM^¾ ǻIPXVS XSHS VIGSRWXVYMHS HIWHI GIVS TSV ³P En el proceso también añadió una infusión de yerba mate para darle un toque de color verde. Diseñador: Facundo Pratto

Productor: Candelaria Gómez

Un sentimiento de frustración y extrañez que atravesó durante este 2021, en pandemia, fue el disparador para crear su colección. La ausencia y la pérdida de sí mismo lo llevaron a darle nombre a este proyecto, Absent. Partiendo de la reconstrucción de la psiquis, luego de haber investigado este tema, comenzó a crear . Desde el inicio, tenía una clara idea de cómo desarrollarlo. A través de técnicas sustentables como el zero waste y la reutilización del denim, intenta adentrarse un poco más en el mundo de la moda actual. Visualiza como deWEJ¸S TVSJIWMSREPM^EV PE TVIRHE ǻREP

Graduate Fashion Week

Absent

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En la elección de las tipologías a confeccionar se planteó cuales se podrían tomar para deconstruir y volver a construir para generar algo nuevo con mayor expresividad.

Forma parte de las nuevas generaciones que proponen nuevas reglas y normas, contrapuestas a lo establecido. No teme a llamarse activista y pionero del cambio.

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Fiel oponente del fast fashion, se interesa por conocer el proceso de creación de las prendas, cómo y quién las hizo. Se posiciona como consumidor consciente y apoya a los diseñadores y artistas nacionales.

PROYECTO VISIBLE

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Proceso creativo

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Absent

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Hair: @nachosarubehair @ns2_studio

Modelxs: @berssaela @lloraste

Foto: @marabernasconi_jpeg

Producción: @__candelariia

Diseño: @_pratt0

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

PROYECTO VISIBLE

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Hair: @nachosarubehair @ns2_studio

Modelxs: @berssaela / @lloraste

Foto: @marabernasconi_jpeg

Producción: @__candelariia

Diseño: @_pratt0

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

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Graduate Fashion Week

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Duplo Materialidad Materiales sintéticos, tul, organzas, sedas, hilos de 50% algodón y 50% poliéster.

Diseñador: Angelo Castro

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Comunicación: Camila Cabral

El proceso creativo de Duplo nace del encierro y del poco contacto humano vivido en pandemia. “En un colapso creativo tuve que mirar muy adentro y poder encontrar lo novedoso de lo común, lo lindo de lo feo, lo divertido de lo rutinario”, dice Ángelo Castro. Duplo es dualidad entre un espacio arquitectónico y uno textil. “En mi infancia [en Venezuela] no crecí entre infraestructuras arquitectónicas, pero sí frente a grandes montañas y mucho verde. Los estampados son la repreWIRXEGM¾R KV«ǻGE HI QYGLEW QSRXEñas deformadas y mi lugar de vivienda está representado en la forma y en el color de las prendas”.

PROYECTO VISIBLE

La esencia de la colección es la transformación y la evolución.“Las piezas son un upcycling de prendas pertenecientes a colecciones anteriores, pero que encajan perfectamente en el hoy”. “La transformación es un vehículo hacia la evolución, del espacio físico que habitamos y de la psiquis que nos habita”, explica. Así, Angelo se encargó de darle un nuevo valor al desperdicio (tanto comunicativo como matérico), reduciendo y reciclando materiales olvidados. “No importa en dónde estés ni de dónde vengas, ni qué tan nuevo o antiguo sea un objeto”, dice. “Todo es válido, nada está escrito”.

Duplo

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Line up experimental

Proceso creativo

PROYECTO VISIBLE

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Duplo

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Graduate Fashion Week

PROYECTO VISIBLE

Modelo: @acaoatcastro

Beauty: @avant_makeup

Fotografía: @brian__ojeda

Diseño: @ange.castro1

CRÉDITOS DE LAS FOTOS:

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Modelo : @acaoatcastro

beauty: @avant_makeup

Fotografía: @brian__ojeda

Diseño: @ange.castro1

CRÉDITOS DE LAS FOTOS

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Graduate Fashion Week

RADUA SHION EEK GRA ON F Graduate Fashion Week

Proyecto Visible

ATE N FA WEE ADUAT FASHI Edición 2021

URU x CHI

EIPG - UDD

PROYECTO VISIBLE

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CRÉ DITO

Chile | Uruguay

É OS

Créditos

Universidad del Desarrollo

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Escuela Integra

SCUE NTEGR MENE Chile | Uruguay

Estudiantes: Camila Cabral, Guillermina Maglia, Belén Bértola, Candelaria Gómez, Belén Vaz, Marina Ramos, Agustina Migliaccio, Paulina .RXVSMRM 2EKHEPIRE ,MEGSME )IPǻRE ,MSVKM 1EVE :IVHMRS 3EXEPMI (IHIVFEYQ 1YG¸E (EPPINEW SJ¸E 5YVMǻGEXXM :MGXSVME 1MREVS

Profesores: Pablo Giménez, Valentina de Llano, Erika Cáceres, Diego Prestes y Guzmán Bergereau. Diseño y Comunicación de Moda – Integra Escuela – Uruguay.

Estudiantes: SJ¸E (EVVEXÅ ,EFVMIP +EKÅRHI^ /SWIǻRE 'IVX¾R 7SQMRE &RKIPIVS +IHIVMGE ,ER^S (EVQIPE 'IVVS SJ¸E (EWXMPPS /YPMIXE 7SPdán, Tomás Hackenbruch, Valentina Fusco, Catalina Cosentino, Diego Tassara, Anabella Batarce, Agustín Mateauda, Macarena Domínguez y Facundo Pratto. Egresados: Florencia Martins y Angelo Castro.

Profesores: Pablo Izmirlian, Valentina Caredio, Alejandra Pintos, Paula Moore y Andrés Amodio. Producción y Comunicación de Moda – Integra Escuela – Uruguay.

PROYECTO VISIBLE

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ALLE MOD ESTIO

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Créditos

Fotógrafo: Patricio Roldán @patricioroldan - Postproducción : Constanza Gonzalez @constanza.gon - Maquillaje y pelo: Marcelo Bhanu @marcelobhanu Modelos: Kahoni y Lilith de We Love Models @welovemodels._ - Estudio: Estudio Fotodesign @fotodesignchile

Profesores: Natalia Yáñez y Martín Lüttecke Taller de Moda y Gestión I - Sección 2 - Diseño de Moda y Gestión - Facultad de Diseño - Chile

Estudiantes: Amanda Marina Anderson Parra - Angeles Blas Aguilar - Elisa De Vicente Eguiguren - Florencia Wahr De La Sotta Javiera Ormazábal Yaksic - Juan De Dios Peralta Velásquez - Maureen Matthei Petersen - Pascale Parada Gil Simona Glasinovic Heskia - Susana Iturriaga Batlle - Trinidad Galaz Díaz

Profesores: Gabriela Olivares y Luis Pino Taller de Moda y Gestión I - Sección 1 - Diseño de Moda y Gestión - Facultad de Diseño - Chile

Estudiantes: Claudia Adasme Uribe - Romina Francesca Carro Bellolio - Antonia Valentina Estai Krauss - Josefa Giner Obach María Ignacia Ines Paredes Merino - Elisa Sutil Silva - Constanza Elisa Jimenez Bohmer - Enzo Eduardo Sharpe Yacometti

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ALLE ROYE ITORI Chile | Uruguay

Estudiantes: Francesca Battaglia - Rosario De Tezanos - Macarena Domínguez - Magdalena Escudero - Javiera Foix Amanda González - Ángela Momberg - Lucia Picone - María Jesús Rodríguez - Rosario Ruiz - Jacinta Ruiz-Tagle Catalina Salazar - Manuela Sánchez - Antonia Solís de Ovando - María Verónica Valdés - Nicolás Valencia - Sofía Villarroel.

Profesora: Ximena Ulibarri Ayudante: Alejandra Beckdorf 8EPPIV *HMXSVMEP )MWI¼S ,V«ǻGS +EGYPXEH HI )MWI¼S 9RMZIVWMHEH HIP )IWEVVSPPS (LMPI

Estudiantes: Guillermo Arriagada - Sara Brown - Sofía Delfau - Valeria Flores - Trinidad Gómez - Carolina Gubbins - Camila Herrera *YKIRME -IVVIVSW 3MGSP«W 1MVE ,YMHS 1SQYWGMS (ERHIPEVME 1]SR :MGIRXI 2EVMR .WMHSVE 2SLV .WEFIP 5JIǺIV Isidora Ramírez - Carolina Rivadeneira - Isadora Sales - Trinidad Valdés

Profesora: Paola Irazábal Ayudante: Alejandra Beckdorf 8EPPIV *HMXSVMEP )MWI¼S ,V«ǻGS +EGYPXEH HI )MWI¼S 9RMZIVWMHEH HIP )IWEVVSPPS (LMPI

Estudiantes: *QMPME &VVMIXE /SWI 5EFPS (EWXMPPS (SRWYIPS *KYMKYVIR &RHVIE *VHQERRWHSVǺIV (EVSPMRE ,«PZI^ Emilia Keitel - Emilia Martínez - Emilia Moure - Carla Puch - Jacinta Pérez - Antonia Rebolledo - María José Rivera Florencia Rondanelli - Martina Vergara - Natalia Witt

Profesor: Felipe Espinoza Inostroza Ayudante: Alejandra Contreras Westermeyer 8EPPIV *HMXSVMEP )MWI¼S ,V«ǻGS +EGYPXEH HI )MWI¼S 9RMZIVWMHEH HIP )IWEVVSPPS (LMPI

PROYECTO VISIBLE

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Escuela Integra Pablo Gimenez

Somos una casa de estudios especializada en moda, con énfasis en diseño, producción y comunicación. Ofrecemos carreras que se adaptan a las últimas tendencias del mercado, siempre considerando tus necesidades como alumno. También desde nuestros cursos facilitamos ÏŅĹŅÏĜĵĜåĹƋŅ åŸŞåÏĝĀÏŅ Ş±ų± que sumes habilidades a tu emprendimiento.

La Facultad de Diseño, en su compromiso con sus valores y el sello de la Universidad del Desarrollo, se constituirá como un referente permanente de excelencia y calidad académica, promoviendo la disciplina del diseño como factor central de la innovación y motor de las distintas áreas de desarrollo del país.

Facultad de Diseño Universidad del Desarrollo

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