Visible Issue #2 - Santiago de Chile

Laboratorio Editorial Itinerante - Issue #2

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STAFF VISIBLE _Docentes: Pablo Giménez Pia Supervielle Pablo Izmirlián Andres Amodio Paula Moore _Coordinación: Federico Perdomo _Estudiantes: Manuela Coutinho Florencia Rodríguez Fransisca Lamboglia Marina O’neill Florencia Sasson Sabrina Calcagno Romina Oper Alexia Ibargoyen Ignacio Noya Emma Ferro _ The Talks: Pedro Saldías Mima Zamall Rod Aguilera Nicole Ossandón Matías Hernán Esteban Pomar Noli Provoste (Hugo y José) Juan Pablo Fuentes Nomoda (Nacha Aliaga/ Laura Parraguéz) Jaime Ramírez Cristóbal Miranda Sebastián Román _Editorial central: Fotografía: Mairo Mora Labbé Beauty: Constanza Oyarzún Modelos: Almendra del Moral Javier Sánchez Ravello Indumentaria: Matías Hernán Mima Zamall Rod Aguilera _Fotoreportaje Gen We: Fotografía: Luis Tache Beauty: Nicolás Ampuero Influencers: Emanuel Fuentealba León Fabián Zamorano Camila Luna Francisca Chekal André Cocteau Indumentaria: Propia de los influencers y E.N.D. _Agradecimientos especiales: Estudio Matanga END (Espacio Nacional de Diseño)

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AGOSTO/ SETIEMBRE 2018 SEMESTRE EDITORIAL PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN DE MODA

Nuestro Laboratorio itinerante, Visible, pisó tierra transandina.

Un debe que no podía esperar mucho más, y con todas las expectativas aterrizamos y rápidamente fueron superadas.

El módulo Editorial de la carrera que tiene como proyecto final, la entrega de esta revista, conlleva un largo camino que tanto estudiantes, docentes y coordinadores emprendemos y planificamos al milímetro.

Durante el proceso, hemos ido armando nuestro propia pared de visualización con infinitos post it, una exhaustiva investigación que nos fue revelando una escena repleta de talentosos exponentes que han compartido su singular talento y visión de una escena que para muchos de este lado de la cordillera, se mantenía invisible.

Revelar, unir, compartir, conocer y vivenciar fueron y son los pilares de este ensayo periodístico, que llega a su segunda edición gracias a la convicción e involucramiento de los docentes a cargo; Pablo Izmirlían, Pía Supervielle, Paula Moore, Andrés Amodio y quien deja estas líneas con el mayor agra-

miento hacia ellos. Federico Perdomo se lleva otro especial y cálido clap clap a su humana coordinación.

Destaco en especial a los estudiantes involucrados, quienes han podido materializar tanto trabajo en un puñado de páginas con estilo, gran visión y ensayo más que profesional.

Esta publicación es un proyecto ambicioso, lo sabemos, pero es proporcional al talento y pasión de cada uno de los colegas chilenos involucrados, quienes han compartido con nosotros su singular visión, talento y gran calidez.

Nos trajimos todo el cariño y a través de estás páginas le devolvemos el nuestro. ¡Gracias a todos!

Pablo Giménez Director Integra_Escuela Pablo Giménez

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WORK

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contenidos.

editorial

+ Pedro Saldías + Mima Zamall + Rod Aguilera

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martes + Matías Hernán + Nicole Ossandón + Esteban Pomar

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jueves + Noli Provoste

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viernes + Juan Pablo Fuentes + Jaime Ramírez + NoModa + Sebastián Román + Cristóbal Miranda

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refracción

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gen we

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talkers

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/¿dónde vamos?

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MIMA ZAMALL MATÍAS HERNÁN

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ROD THE LABEL ESTEBAN POMAR

NICOLE OSSANDÓN JUAN PABLO FUENTES

THE TALKS

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Es director de contenidos de la agencia Raya, Chile. Co-fundador de Anormalmag.com y ex director de la Revista Detalle. Tiene más de diez años de experiencia en el área de marketing digital, y hoy es director de marketing de E.N.D. Chile (Espacio Nacional de Diseño).

PEDRO SALDÍAS

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¿De qué manera llegaste al mundo del marketing?

Me di cuenta en el colegio que mi único don era hablar, fue entonces que dije voy a estudiar relaciones públicas, porque es lo más similar a hablar y conversar. Pero, la realidad es que son los periodistas quienes ocupan esta área y en Chile o estudiás periodismo o publicidad. Así que, finalmente, me decidí por estudiar publicidad.

Empecé a trabajar en el área de estrategias de las marcas, o mejor conocido por planning. A partir de ese momento comencé a trabajar en distintas agencias de publicidad, y, por gustos personales, evidentemente opté más por el lado del diseño y la moda. ¿Cómo definirías tu vínculo con la moda?

Mi vínculo tiene que ver más con el mundo de las tendencias, comencé a ver la moda desde otra perspectiva.

Entiendo la moda como un ejercicio político, social y cultural, para mí tiene mucha más dimensión que el vestuario, la tendencia.

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Producción General: Pedro Saldías Fotografía: Rocío Aguirre Styling: Matías Hernán Maquillaje: Niky Ossandón Director de arte: Herán Kael Retoque: Francisco Vargas

the talks /

¿Qué te incentivó a convertirte en director de contenidos?

Anormal Magazine, un proyecto personal de una revista de arte, pensada para artistas. Una plataforma para artistas independientes y anormales porque no eran proyectos comerciales. Fue la primera oportunidad que tuve de vincularme y darme cuenta que la autogestión funciona. Este proyecto me sirvió de base para poder generar luego contenido, un contenido más editorial y digital. Para mí fue un ejercicio de hacer todo en una sola cosa. ¿Qué dificultades encontraste en el área de marketing y branding en tus comienzos?

“Me di cuenta en el colegio que mi único don era hablar…”

Cuando yo empecé a trabajar en el mundo digital y de la publicidad más relacionada con la moda, en agencias internacionales, con retail y todo, lo que me pasó fue que no sabía si de verdad estaba haciendo efecto con el cliente. Es decir, por más que hiciera una producción increíble no estaba pensando en el segmento de compra. Entonces, tuve que aprender a hacer una diferencia entre el branding, y lo que quería vender. Mi objetivo no era

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vender, sino que posicionar a la marca. ¿Qué aspectos crees esenciales para dichas áreas?

Doy clases de moda y marketing en la Universidad Católica de Chile, y una de las cosas que enseño, en principio, es el planeamiento, porque muchas veces al comienzo de un proyecto no se sabe por dónde empezar. Hay que capitalizar el contenido, generarlo y generar redes de contacto. Cuando nace una marca, debe haber un posicionamiento para así poder vender.

También es súper importante la estrategia detrás, el trasfondo; entender al consumidor, qué hace y no hace, cuál es la oportunidad en el mercado. Asimismo, formar una buena venta del discurso es fundamental.

La construcción de branding, la hago en relación a la historia de los trabajadores, quiénes son las personas que trabajan detrás y qué tienen que contarle al mundo de lo que hacen. Que cada uno cuente sobre sus propias pasiones, de lo que viven, en fin, lo que hacen. ¿De qué manera lograste destacar en tu trabajo?

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Saber de lo que está pa-

sando; iba a todos los cursos de arte, convenciones, galerías de arte, ferias, todas las cosas gratis que encontrara, porque no podía pagarlas. ¿Y sabés qué? Eso me ayudó mucho, porque en el momento en que me enfrenté a personas con las que no hablaba el mismo idioma, yo sabía mucho más de lo que estaba pasando en Santiago de Chile que ellos. Y eso, del “qué está pasando” fue y es un diferenciador que me sirve de mucho.

“Todo lo que una persona puede imaginar, otros lo pueden hacer realidad.”

En nuestra empresa tomamos como lema esta famosa frase de Julio Verne que quiere decir, que, si pensamos que somos 6 mil millones de personas, y haces una idea, pero no la ejecutas rápido, se pierde. Y de eso se trata el contenido, de la contingencia, de lo que está pasando, de la audiencia y sobretodo, impactar de una forma nueva.

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Las agencias nos vemos en el desafío constante de ver de qué manera usamos algo que tenemos todos los días, constantemente y con ello hacer algo nuevo y en beneficio de la marca. Es importante ver cómo se posiciona una marca no a través del beneficio del producto, sino que a través de la experiencia y lo que yo voy a sentir con la marca. Y evidentemente el contenido tiene que ver con eso, con cómo voy a conectar esas emociones con el producto. Entonces, hablamos de contenido y de una nueva forma de hacer contenido, una nueva generación de contenido.

de moda, evidentemente Instagram es mucho más relevante, pero, no hay que olvidar también la masa que compra, que en el fondo sí está en Facebook.

El ideal de posts según nuestra agencia es de 2 o 3 máximo por semana, es fundamental la conciencia sobre las métricas del fanpage. Éstas nos ayudarán a saber qué horario de publicación tiene mejor o peor resultado, cuáles son las publicaciones que tienen de menor a mayor éxito y las puedo comparar con la competencia.

¿Qué recomendaciones darían para tener un buen manejo de redes?

Lo primordial es llegar a un punto en común y buscar inflexiones con el cliente.

El armado de estrategia es importante para poder ir jugando, y que la marca sea más fresca, siempre teniendo en cuenta marcas referentes de ello. Lo que debemos diferenciar es el contenido de Instagram, versus el contenido de Facebook. Entonces ahí también es importante la estrategia.

Si una marca de retail quiere posicionarse en un segmento más joven

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MIMA ZAMALL Con veintiséis años, Mima Zamall ya es graduada de la carrera de Diseño de Vestuario y desde hace poco más de un año se está formando para ser Estilista y Directora de Arte. También tiene su propia marca de indumentaria y, en paralelo, trabaja como diseñadora y estilista en diversos proyectos.

Bajo la frase “ser es el acto más rebelde”, Zamall diseña para aquellos jóvenes que se atreven a ser ellos mismos sin ataduras.

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a los jóvenes. Creo que son las personas que más se atreven a ser ellos mismos, porque siento que las otras personas tienen trancas anteriores. ¿Qué valor tiene la indumentaria en tus composiciones y en tus proyectos editoriales?

Cuando hago dirección de arte trato de componer en general, no fijarme solo en el vestuario. Mientras que cuando hago editoriales sí, porque al hacer dirección de arte todos los elementos cumplen un rol dentro del cuadro, entonces al final el vestuario cumple su función principal que es solo cubrir ciertas partes. ¿Qué es lo que te saca horas de sueño?

“Creo que nunca hay que renunciar a lo que uno es, no hay que adaptarse a la gente, la gente tiene que adaptarse a ti, porque ese es tu estilo y si lo sigues te van a querer igual.” ¿Cómo comenzó tu vínculo con la moda?

Comencé accidentalmente, reemplazando a una amiga en algunas fotos. Fue después de la tercera editorial que pensé “esto me gusta, me lo voy a tomar enserio, me lo voy a tomar igual que como si estuviera haciendo una colección de vestuario” y entonces recree mi propio proceso creativo.

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¿En qué te inspirás?

Me inspiro en el arte, porque creo que uno al hacer editoriales pierde el tiempo en fijarse solo en fotos de moda y creo que hay que ir más allá; fijarse en el arte, o en tus propias expresiones, en la música, en las películas, esas son las cosas que tienen que inspirarte.

¿Creás tus propios textiles?

¿De dónde nacen los conceptos que elegís para el eje de las colecciones?

Sí, yo misma hago los prints a mano y diseño en Illustrator.

Comienzo el desarrollo análogo y después lo paso a digital, creo mis propias telas. Me gusta dar valor a través del textil.

En general tengo una frase que me representa a mí y a mi marca que es: “ser es el acto más rebelde”; en base eso busco inspirarme en la gente de Santiago. Lo que más me ayuda es observar

En realidad lo que más me apasiona siempre es el diseño, pero no es algo que me llena completamente porque como somos diseñadores independientes no podemos hacer como las grandes marcas colecciones crucero, colecciones seguidas, entonces esos espacios vacíos los tengo con el estilismo; es más automático, los desarrollo en un mes, y siento que además me nutre más el ojo. ¿Hasta dónde llevás tu vida privada a las redes con tu trabajo?

Me gusta mostrar parte de mi vida porque estamos acostumbrados a no saber cómo son en las empresas. Prefiero involucrar al público en mi vida también.

Porque eso también es parte de mi trabajo, cuando yo voy a una fiesta, esa fiesta me inspira y me permite crear cosas que luego podrían llegar a comercializarse.

¿Cómo percibís el panorama actual de la moda en Chile?

Aquí es un poco frustrante, lo que la gente espera del diseño es lo mismo que esperan del retail pero con otra etiqueta. Todavía estamos en una búsqueda, o ese público nos busca a nosotros. Igualmente existen personas que se quieren vestir distinto, que compran la idea y que se atreven con los colores, que es lo que más cuesta acá en Chile, la gente no sale del gris, del negro, del café… ¿Cuál creés que es el punto de conexión entre el arte y el diseño textil?

Mi tesis la basé en esa conexión, la relacioné con la sinestesia de los no-sentidos. Quise hacer una representación abstracta del arte. Sin tener conocimiento, como yo estudié diseño, quise hacer mi propia representación sobre los sentidos a través de la pintura y la relacioné con los movimientos de danza. En realidad creo que tiene que ser una apreciación súper personal, eso es lo que valora la gente cuando uno muestra algo que es desde lo más interior suyo, compartir ese tipo de gesto, le da valor a tu trabajo más que a algo tan tecnicista o que viene de algo que ya hemos visto. ¿Qué proyectos tenés a futuro?

Actualmente estoy haciendo mi página para vender por ahí, porque al usar solo la plataforma de Instagram, puede verse un tanto informal, además que ahora que tengo más público y es un deber formalizarlo.

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ROD THE LABEL

Rod tiene 23 años, es diseñador de indumentaria, estilista de moda y director de arte. Se considera una especie de director creativo, debido a su buen manejo de la estética.

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¿Qué aspectos debe de tener en cuenta un diseñador para triunfar?

Siento que lo más importante es tener un manejo integral y global de todo el universo de imagen porque el vestuario es un gran arte, pero si no sabes cómo comunicarlo, o cómo venderlo en el cuerpo, queda un poco pausado. ¿Qué conceptos te inspiran?

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La libertad, el escepticismo, lo experimental, romper las reglas, la exclusividad, la noche, la ciudad, las nuevas generaciones, el tecno, el arte digital y el arte contemporáneo. La imagen de no-gender, todos los géneros incluidos en un mismo universo.

¿Qué buscas proyectar en tus trabajos?

Lo más importante que quiero proyectar es la libertad y lo hago mediante el vestuario, la personalidad y la estética. Lo que se ve reflejado en la dualidad de género, en lo trasgresor y en lo llamativo. En mi última colección la libertad la representé mediante lo traslúcido, y por eso creé pantalones y chaquetas transparentes. También me gusta reflejar el concepto de rebeldía mediante el sistema visual que aplico en editorialy lo complemento con el tema gráfico y la geometría. ¿A qué se debe el nombre de tu marca?

“Rod” por mi nombre y “Lab” porque creo que es un laborato-

rio textil y me gusta experimentar con los textiles que voy creando. Me gusta adaptarme a nuevos sistemas o utilizar sistemas antiguos, y llevarlos a lo contemporáneo ¿Cómo fue el proceso creativo de tu primera colección?

Mi primera colección, en 2015, fue UN-GENDER. Me inspiré en el estrés de la ciudad y en Santiago de Chile.Tomé fotografías de la arquitectura de Santiago y recorrí Vitacura, un lugar rodeado de edificios modernos y contemporáneos. Trabajé con estas mismas fotos en illustrator, Photoshop. Me guié por la espontaneidad y hacía lo que me gustaba estéticamente y lo que creía que era mejor. En base a estas imágenes fui creando patrones digitales que me inspiraron para crear cortes para el vestuario.

¿Tenés algún referente?

Me inspira mucho Mima porque siento que funciona muy bien tener un conocimiento previo de la persona. También me inspira la gente, me gusta mucho ir a fiestas de electrónica y ver qué persona llama la atención, cómo se viste, qué hace, qué estudia.

Me gusta la gente que sale de lo convencional, ya sea nacional o internacional. ¿Trabajás en conjunto?

Sí, de hecho, hicimos una editorial junto a Mima llamada Classclown. Nos inspiramos en los payasos de la clase. Desarrollamos el vestuario, lo cambiamos de la genealogía que estaba, los calcetines iban en las manos y el pantalón en el cuello. Quisimos sacar un poco lo convencional, como nos gusta, salirnos de lo que la gente se puede imaginar. ¿Cuál es tu visión de las redes sociales?

En 2018 creo que internet es un semillero de nuevas identidades porque constantemente vemos imágenes diferentes, y creo que ver tanta variedad de cosas nos hace buscar nuestra propia identidad. Antes teníamos muy poca información en comparación a lo que tenemos hoy, y eso nos hace pensar un poco más en qué queremos proyectar, aunque sea más difícil.

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NICOLE OSSANDÓN

Niki, así se hace llamar la make up artist y hairstylist chilena, quien se define como una persona súper visceral tanto en su trabajo como en su vida privada.

Niki es gran amiga del exitoso fotógrafo uruguayo Franco Schicke, con quien ha trabajado en repetidas ocasiones.

Y afirma de Franco “Es de esas personas con las que puedo tener una idea y él a través de sus imágenes hacerla realidad.”

Siempre he creído que la creatividad la tenemos todos los seres humanos, lo que cambia es la forma en la que la desarrollamos.

El trabajo que yo hago es un trabajo súper creativo porque es lo que siempre he necesitado, la manera de poder encontrar una inspiración.

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¿Cómo desarrollaste tu interés por el maquillaje?

Llegué al maquillaje de una manera súper inesperada, me vine hace 10 años a vivir a Santiago con la intención de estudiar fotografía, estudié dos años y me di cuenta de que no era realmente lo que me gustaba. Entonces salí de las clases, no le avisé a nadie en mi casa, mis papás juraban que yo seguía

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estudiando fotografía y me dediqué a hacer vida social, a vivir la vida loca, a tener miles de amigos.

Hasta que un día, uno de esos amigos que fui haciendo en el camino me ofreció la posibilidad de ser modelo de unas clases de maquillaje, de una maquilladora que a mí me gustaba mucho. Y así empezó todo, en las demostraciones me fui dando cuenta de que había algo que me gustaba y seguí yendo, hasta que me convertí en su asistente. Y siento que como asistente aprendí más de lo que en cualquier escuela me hubiesen enseñado. Ya desde antes me gustaba el maquillaje, pero nunca vi en ello un nicho para poder vivir de eso o siquiera estudiarlo, porque de la ciudad de la que yo vengo que es un lugar muy pequeño, la posibilidad de dedicarse al arte no existía.

¿Qué aspectos creés esenciales para lograr un buen desempeño en tu área?

Ser maquilladora, ser fotógrafo, ser estilista, ser modelo, requiere no solamente ejecutar bien tu trabajo, sino también aprender a trabajar bien en equipo. La forma en la que te relacionas con las personas es de suma importancia, al igual que mantener una buena energía, y una constante disposición.

Lo que yo hacía —y que me sirvió de mucho— era ser súper observadora, atenta y con la mejor disposición. Y con todo lo que iba aprendiendo, ir probando. La capacidad de adaptación también hay que tenerla en cuenta, si logras hacer lo que quieres con los pocos recursos que hay en Chile o Uruguay, cuando viajes a otro país te desempeñarás mejor. ¿De qué manera definirías tu estilo como maquilladora?

Cuando empecé tenía esa idea de generar un estilo propio, pero después entendí que no quiero encerrarme en uno solo.

Yo, como Niki Ossandón, siempre he querido salirme un poco de lo con-

vencional y generar un material que me represente desde la naturalidad y desde esa búsqueda de la experimentación a través de los materiales, colores, texturas y volumen.

Siento que me divido en dos áreas; lo súper natural, como saber potenciar la naturalidad en una piel bonita, y que la gente se sienta cómoda con eso.

Y la parte que me vuela la cabeza, todo este lado experimental, que me gusta desde el hecho de poder generar un personaje.

Siento que el maquillaje y el cuerpo no tienen límites, siento que limitarte a un material y limitarte a un solo espacio es limitar tu creatividad.

Aquí ni en ninguno de los lugares del mundo en los que he podido desarrollar mi carrera. Para poder sostener mi vida económicamente necesito trabajar en publicidad, finalmente hacer lo que ellos quieren. Para poder tomarme estas “licencias” o estos viajes que, en el fondo, son como ir a abrir mi currículum. Ir, hacer mi trabajo e invertir en esto.

Muchas veces termino generando material tanto para revistas como para mis redes sociales.

Y más que nada para hacerme feliz e ir vibrando con lo que estoy haciendo.

¿Cómo definirías tu proceso creativo?

Por lo general tiene que ver con experimentar, dejar fluir, perder el miedo a equivocarse, observar a la gente y ver qué está pasando, buscar referentes. Es muy importante tener referentes para que puedas comunicarle a tu equipo lo que quieres.

Sin convertir este uso de referentes en copias, ya que el ser creativo te da la capacidad de poder hacer algo que se diferencie del otro. Tu inspiración puede ser de cualquier cosa en absoluto.

En el último viaje que hice a New York, decidí qué hacer con las modelos en ese mismo momento, es decir, no había un plan.

Dentro del tema del maquillaje hice lo que me nació en ese momento. Dependiendo de la persona que llegaba, yo decidía lo que iba a hacer.

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NOLI PROVOSTE José Noli y Hugo Provoste son una dupla de fotógrafos de moda que buscan hacer la diferencia. Trabajaron para editoriales, tanto comerciales como independientes.

Entre ellas se encuentra la aclamada revista chilena Cosas Couture. Su trabajo suele destacarse sobre todo por la temática de la sexualidad masculina.

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“Nos dimos cuenta de que nos complementamos y decidimos formar Noli Provoste.”

¿Cómo comenzaron?

José: Nos conocimos hace muchos años, llevamos 14 años de pareja y 12 años trabajando juntos.

Todo comenzó cuando yo vivía en Mendoza, Argentina y Hugo vivía acá. Empezamos en una página que se llama Flickr. En ese momento, ambos practicábamos fotografía como hobbie. Hugo estudiaba arquitectura, yo ingeniería

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civil, y así empezamos a hacer trabajos colaborativos uno con el otro, cuando yo viajaba para acá hacíamos fotos juntos, cuando Hugo viajaba para allá también hacíamos fotos. Cada uno tenía una idea y, de esa manera, la íbamos formando. Nos dimos cuenta de que nos complementamos y decidimos formar Noli Provoste.

Hugo tenía siempre un

mismo encuadre, una misma imagen, con una sola percepción y así fue siempre. Yo, en cambio, empecé a investigar un poco más, fui probando con distintos encuadres, lo que me ayudó, porque terminamos usando más fotos mías que las que había hecho Hugo. A partir de ahí, me quedé como fotógrafo de Noli Provoste y Hugo como director de arte.

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¿Cómo es su metodología de trabajo?

Estamos acostumbrados a establecer una base previa que sea lo más abierta y amplia posible, con el fin de poder jugar con completa libertad el día de la foto. Cuando tratamos de restringir mucho, generalmente no resultan tan bien las cosas. Esto sucede por la cantidad de factores que influyen en el resultado final de la foto, desde la actitud del modelo hasta los repentinos cambios que pueden darse.

Mi participación es súper indefinida, se podría decir que soy una especie de director de fotografía, meto la cuchara e hilo un poco más la situación. Pero, mi cargo no tiene una etiqueta y tampoco me ha importado, nunca nos ha definido, porque finalmente en el momento de estar trabajando, estamos tan fusionados que no nos ponemos a trabajar desde el rol que cada uno cumple. Sino asumo que esa foto es tanto mía como de él, a pesar de que él sea el fotógrafo. ¿Cómo surgen las editoriales independientes?

Hugo: Las editoriales independientes las armamos porque queremos,

porque nos gusta, porque tenemos el concepto, tenemos la idea y empezamos a buscar a ver dónde la mandamos. Muchas veces hablamos con Esteban Pomar o con algún otro productor de moda, con Nicole Ossandón o algún otro maquillador y empezamos.

El formato digital hoy en día nos permite jugar mucho más, podemos publicar online y de alguna manera tener una libertad editorial y creativa mayor que la del mundo local impreso editorial.

Muchas veces pasa que cuando estamos dos meses con mucha campaña, con mucho trabajo, llega un momento en que la cabeza no te da más y necesitas escaparte porque te das cuenta que creativamente te está matando.

Es por eso que siempre optamos por estas salidas para volver a hacer lo que realmente nos gusta. ¿Qué relación tienen con el diseño independiente?

José: Desde el comienzo de nuestra carrera hace ya prácticamente 10 años, el diseño independiente ha sido nuestro nicho, fue el modo en que nosotros podíamos comenzar a experimentar y crear piezas visuales que nos ayudaran también a entender nues-

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tro trabajo. En algún momento nos dimos cuenta de que nos gustaba mucho, teníamos mucha libertad en eso y hasta el día de hoy nos pasa lo mismo, siempre que llega algún diseñador independiente, para nosotros es un desafío súper rico, porque nos permite descansar de todo este mundo comercial y adentrarnos dentro del mundo del diseño, que es muy distinto y hermoso. ¿Qué pueden decir acerca del fenómeno WOM? hacer cuatro situaciones de besos homosexuales y Hugo: A nosotros nos ninguna de esas fotos ha ha tocado hacer muchas logrado ver la vía pública campañas de WOM, una por censura, porque no marca que hay acá, de te- lo aceptan, porque a las lefonía, es una marca que organizaciones gubernavende aire, vende gigas, mentales no les gusta. Y vende planes como cual- es muy curioso, porque quier otra, pero la gracia a la marca sí le permiten de esta marca es que des- mostrar un beso lésbico de un principio su estrate- pero no uno homosexual. gia fue utilizar el lenguaje Ya han logrado tres camde la moda para hablarle a pañas de dos mujeres sus usuarios. besándose, pero no han Es una marca de telefo- logrado sacar ninguna de nía como si fuera Movistar dos hombres. Ahí uno se o Claro pero llega a otro da cuenta del sexismo, del público y también habla filtro, de lo gubernamende otros temas. Lo intere- tal y de la publicidad. Que sante es que se atreve a no tiene que ver con la hablar de cosas que nadie marca en sí, sino que tiene más habla y eso a noso- que ver con el filtro por el tros nos ha dado cierta li- que tiene que pasar para bertad, y es el motivo por mostrar su publicidad. el que censuran a la mar- Esta marca se sustenta en ca constantemente. Con el sexismo unilateral, en el esta misma nos ha tocado sexismo tanto masculino

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como femenino, pero el filtro solamente pasa por el sexismo hacia el lado machista, y no el feminista.

¿Cómo es la experiencia de tener su propio estudio?

Hugo: Es hermosa y difícil.

Comenzamos con el propósito de hacer algo más.

Matanga era eso, abrir una nueva puerta y una nueva ventana a ver las cosas de distinta manera y albergar todos los profesionales que funcionan o que juegan las mismas reglas. Pero al mismo tiempo se vuelve tan agotador que llega un momento en el que dices: “¿Qué quiero hacer? Creo que quiero seguir sacando fotos solamente, no quiero seguir gastando energías en esta batalla”. Pero después de agobiarnos pasan cosas muy hermosas con el estudio y las personas que trabajan allí, los resultados finales nos hacen decir: “Está bien, hay que seguir”. Y en eso estamos. ¿Qué significó para ustedes el proyecto de Conejo?

José: Conejo era una vía de escape, nuestra ansiedad de poder hacer editorialmente lo que teníamos ganas de hacer, nuestra visión, como nosotros veíamos nuestra propia fotografía, y además, encontrar colegas que respiraran y vivieran desde la misma tecla, desde el mismo modo de ver las cosas, para nosotros era maravilloso y hermoso. Pusimos mucho tiempo, ánimo, dinero y energía en este proyecto que tuvimos que dejar ir, ya que nos dimos cuenta de que esta idea existía solamente con nosotros, si nosotros salimos de ese plan, no había nadie que lo sustentara. Igualmente está en stand by, no cerramos la posibilidad a nada, de hecho queremos que vuelva.

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MATÍAS HERNÁN Desde el futuro, al futuro.

Es diseñador y director creativo de sus su marca homónima como también de Doble Tag y The Remix. Con aclamadas pasarelas, publicaciones de nivel internacional, destacadas colaboraciones con el retail y ganador de la tercera temporada de Project Runway Latin América. Irrumpe desde sus comienzos en la industria de la moda chilena para convertirse en un claro referente de diseño a nivel internacional.

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¿Qué podés decir acerca de las marcas en las que estás trabajando?

Está Matías Hernán que nació en 2011 y siempre ha sido un poco referente de vanguardia y experimentación. Partiendo desde la materia, el textil es bien importante dentro de la marca, siempre hay una veta muy experimental en procesos constructivos de aglomerados textiles, desde sobreimpresiones, tratamientos digitales, sublimación, hasta corte a láser e impresiones en 3D. Voy jugando con los detalles y hago que estas técnicas potencien la prenda.

The Remix nació en 2015, tiene un vuelco más urbano y mucho más actual que responde a las necesidades de la generación en la que yo estoy.

Y la tercera marca se llama Doble Tag que nació como un laboratorio creativo en 2016 junto a Paulo Méndez, y lo que busca es hacer un cruce de técnicas y de conocimientos para llegar a algo que no es muy esperado en moda, ahondo en danza, música, cine, arte y pintura.

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Si hay algo que te destaca es el uso de materiales textiles no convencionales ¿De dónde surge el interés?

Crecí escuchando que era raro y que estaba mal lo que estaba haciendo; crecí en un entorno un poco controlado por la Iglesia y las creencias, por eso siempre —de alguna forma— voy en contra de lo que está normado. También tiene que ver con el rupturismo, el generar cosas nuevas, nuevos cruces.

Siempre que hay un no, para mí la respuesta es: ¿Por qué no?

A la hora de empezar con tu proceso creativo, ¿de dónde surge la inspiración?

Trabajo a partir de la música. Mi padre era DJ y tengo recuerdos de acompañarlo a poner música y quedarme dormido en la caseta desde los diez años.

Llevo como cuatro años bailando, dejé de cantar hace unos seis y hace cuatro meses retomé a partir de ese universo creativo que me genera la música.

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A la hora de empezar con tu proceso creativo, ¿de dónde surge la inspiración?

También me inspira la tranquilidad que me entregan técnicas de meditación, actualmente tomo una de improvisación que parte de un trance de respiración consciente y hace que tu cuerpo entre en un estado de relajación tal, que te empiezas a soltar.

Estos procesos que voy viviendo como la meditación, bailar, cantar, escuchar música, me tienen en un constante cruce de técnicas y conforman mi “vómito” que se transforma en pasarela. Mi ropa siempre tiene tecnología, sexo, deporte, algún rasgo obsesivo compulsivo metido en el detalle y por sobretodo mucha liberación. Para poder tener un resultado óptimo en la creación, tienes que tener un equilibrio y esas cosas me han llevado a tener un proceso creativo que no viene a partir de una referencia gráfica, sino de algo muy sensorial y personal.

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¿Cómo ves el panorama de la moda en Chile?

Va creciendo, lo que pasa es que no está la cultura inserta en el inconsciente de la gente, no hay una cultura de consumo, no hay una cultura de respeto, no hay una cultura de saber cuánto tiempo lleva hacer algo, saber cuánto vale, no hay normativas, no hay fondos a los que podamos apelar constantemente. Es decir, existen, pero hay que darle una vuelta muy rara para que financien algo que tenga que ver con moda, y finalmente, el trasfondo lo ven como algo comercial y no algo que tenga que ver con la cultura ni el arte.

Está la cultura del consum masivo, del retail; la gente

no sabe cómo vestirse, no sabe identificar su tipo de cuerpo, entonces van a la tienda miran el maniquí y se lo compran sabiendo que lo más probable es que se vean ridículos, sólo por tenerlo y tener la necesidad de sentirse aceptados por la masa, aceptan comprar algo que atenta contra su identidad.

Tampoco está la noción de que la carrera de vestuario se estudia, que dura cinco años, que hay un trabajo de moldería, construcción, técnica, y conocer los materiales. No se valora el tiempo, ni el material, ni la mano de obra.

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ESTEBAN POMAR

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Esteban Pomar con una grata sonrisa nos cuenta sobre sus trabajos; desde los 17 años forma parte del mundo de la moda desde diferentes áreas.

Logró ocupar el rol de fotógrafo, estilista, productor de moda y director creativo. Actualmente se dedica a la producción de moda.

En los últimos años realizó editoriales para revistas chilenas, argentinas, ecuatorianas y brasileras.

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¿Cuál fue tu primer vínculo con la moda?

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Comencé tomando fotos de looks de gente en la calle y trabajaba como fotógrafo, cosa que no soy.

Mientras que, en paralelo, estudiaba diseño gráfico y tenía un blog propio en los que mostraba coolhunting y streetstyle. Esos trabajos me llevaron a conocer la industria y relacionarme con muchos diseñadores, uno de estos contactos que hice en el proceso me llevó a colaborar con un blog de moda que se llama vistelacalle.com.

Gracias a que el equipo era muy reducido, tuve que empezar a ejecutar varias cosas y a colaborar cada vez más en el blog.

Mi primera oportunidad fue cuando un maquillador, junto al fotógrafo Jon Jacobsen, me invitaron a participar en una editorial que estaban planeando. Ahí fue cuando me di cuenta de que me quería dedicar a esto.

Cuando comencé estaba todo muy estandarizado, demoré años en lograr entrar a lo que es el mercado, sin sumar que me costó mucho encontrar que las personas comprendieran un poco mi visión. Todo era muy clásico, mucha gente del medio veía mi trabajo y les parecía raro y distinto.

Anecdóticamente, muchas personas que al principio no aceptaban trabajar conmigo porque me veían raro, fueron las mismas que tiempo después me contactaron porque querían que formara parte de sus producciones. ¿Cómo es el trabajo del stylist?

Un stylist desarrolla sus propuestas de estilismo en base a una estética, un concepto, una tendencia, un contexto y función.

Para mí el mismo estilista tiene la libertad de desarrollar su propia estética para una editorial de manera amplia, elige los colores de ropa que va a utilizar, cómo las va a combinar y qué sentido les va a dar. Personalmente me gusta mucho centrarme en una paleta de color, trabajar en base a una gama corta que tenga sintonía. Primero comienzo con un concepto, la idea principal de lo que quiero hacer. Luego hago una búsqueda de referentes, ya que es un gran apoyo para poder comunicar y expresar tu idea.

Después, armo un equipo de trabajo con las personas indicadas que puedan potenciar la propuesta.

Hago una presentación y una bajada de la idea, lo que es súper importante,

ya que es la manera con la que fundamentás lo que quieres obtener, al resto del equipo. Y el último paso previo a desarrollar la producción es conseguir el vestuario acorde y lograr organizar el equipo para que todo se dé bien.

¿Qué te inspira a la hora de crear una producción de moda?

Mi inspiración va de la mano de lo que me va pasando en el momento, de las personas con las que estoy; de repente una idea de alguna foto nace en una junta de amigos, en una conversación o en la calle. Me suele pasar de ver una combinación de colores que me parece atractiva, le tomo una foto enseguida y hago una producción de moda en base a eso. En general mis trabajos no intentan transmitir un mensaje explícito. Al contrario, busco componer y crear una imagen para que luego el espectador logre interpretar la imagen de la

manera que desee.

También entiendo que no copiar es un gran diferenciador ante el resto. Al tener las referencias en todo momento a tu alcance, terminan siendo una gran contaminación, tanto positiva como negativa. Es bueno usarlas pero sin plagiar, el diferencial es ser original. Copiar es la salida más fácil y se puede copiar bien pero termina sin tener gracia.

Es importante presentar algo nuevo y único, porque del resto ya hay mucho y ¿para qué hacer más?

Todas las personas tienen creatividad, todas las personas la expresan de manera distinta, a cada persona la mueve cosas diferentes, y eso es lo que uno debe plasmar en su trabajo.

Lo que me mueve es crear una imagen y con ella intentar con eso cambiar un poco la visión de la industria.

Pensar en algo más allá de la tendencia o de lo que hay que mostrar, no caer en ese tipo de imagen que se repite en diferentes plataformas.

En el fondo vemos lo mismo infinitas veces, 49

tal vez con algún toque distinto, pero no deja de ser la misma idea replicada. Creo que uno se puede destacar mucho más por generar algo individual y mucho más creativo, sin dejar de colaborar con otros.

Muchas veces me pasa que al investigar me encuentro piezas de diseño que me parecen peculiares y que puedo usar para alguna editorial, entonces contactó a su creador y puedo viajar hasta el final de Santiago para adquirirla, con el fin de lograr que la editorial quede única. Es algo que me gusta mucho: poder potenciar a la gente que está estudiando y necesita fotos buenas para poder validar su trabajo creativo.

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¿Qué hacés cuando ne- Estoy empezando a dosificar, no hacer cosas cesitas desconectarte? porque sí, ya que sino Me cuesta mucho des- me desgasto yo y el traconectarme, constante- bajo termina perdienmente estoy pensando do mi esencia. En base en cosas relacionadas al a eso, decidí tomarme trabajo y hasta termina este año para armar lo siendo un poco castiga- que quiero hacer a fudor. En el último tiempo turo. he tratado de cortar un Igualmente sé que quiepoco con eso porque ro irme un tiempo al exhace mal, uno tiene que tranjero, es uno de mis tener tiempos para res- principales proyectos, pirar. La manera en la además de intentar salir que intento lograrlo es de mi zona de confort y mirando vídeos de músi- empezar a crear producca, no miro series ni pe- ciones que no sean solo lículas. Estoy muy raya- de moda. Quiero abrir do con el pop coreano, mi cabeza a otras ideas, es demasiado obsesivo, no me quiero limitar. y cada vez que necesito Siento que venimos de distraerme le pongo play una generación super a un montón de videos. cerrada y condicionada Aprecio mucho el arte, por muchas cosas. Perel concepto de la pro- sonalmente soy fan y ducción, la escenografía. siento mucho amor por Los vídeos me envuelven la libertad, por el indiy me relajan, es lo único vidualismo, me gustaque logra apagar mi ca- ría que el ser humano pueda ser lo más libre beza. posible, que nada lo de¿Tenés algún proyecto a tenga y lo censure. Estoy 200% en contra de futuro? la censura y de las cosas Muchos, pero este año que te limitan. Entienha sido un año para rees- do que mi misión como tructurarme, he seguido alguien que está genehaciendo producciones rando arte, imágenes y de moda, pero he toma- propuestas, es aportar do ciertas precauciones y fomentar el desarrollo del individualismo y la para cuidar de mí. libertad.

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CRISTÓBAL MIRANDA Cris, ¿cómo es formar parte de Nomoda?

Puntualmente para mí es muy enriquecedor estar en este espacio. Yo partí mi marca en noviembre del año pasado, pero sin la idea de que era una marca, sino que era un creador con la necesidad de crear, de hacer. Entonces encontrarme con ellas, que también comparten esa necesidad de crear, fue genial.

Me dije interiormente “¡Pucha qué lindo haber logrado esa conexión con alguien que no conozco!”

El apoyo de las chicas ha significado para mi el enriquecimiento de la marca, aprender cómo llevar todas mis ideas y necesidades sentimentales a la comercialización. Ha sido un camino de aprendizaje, me cuesta decir que soy una marca, porque en verdad soy un diseñador que hace por necesidad de hacer. ¿Cómo trabajas? ¿Qué es lo que haces?

En la tesis 2016 decidí trabajar con la reinterpretación contemporánea de las tradiciones textiles andinas y la percepción de género precolombina que dio a la conquista española. Al investigar sobre esto me di cuenta de que había todo un tema muy abierto, con mucho respeto hacia el otro, existía el transgénero, donde es admitido

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en el ámbito social económico y político. A partir de este mundo, y de prendas donadas por amigos y familiares, comencé a diseñar prendas sustentables para todo el que la quiera usar. No están destinadas para hombres o mujeres, al que le guste que las vista. Pero siempre respetando el cuidado del medio ambiente e intentando contaminar lo menos posible, porque la tierra no es tuya, es del que viene después de ti. Dentro de Nomoda siento que puedo caerme sin miedo, porque aquí la gente me va a ayudar a levantarme de nuevo; que es lo que estamos haciendo entre todos, el que se cae recibe ayuda de los otros, para luego si en algún momento nosotros nos caemos poder recibir lo mismo.

SEBASTIÁN ROMÁN ¿Ya habías estado en algún punto de venta antes de entrar a Nomoda?

Estuve en varios puntos de venta pero en ninguno me sentí cómodo como aquí. Al no encontrar un lugar que me gustase completamente, empecé a buscar y encontré el proyecto de las chicas y me encantó. Este es mi gran punto de venta, donde genero ingresos de manera externa, las otras ventas son de personas que quieren reutilizar sus prendas y me piden que se las intervenga. ¿Cómo trabajás? ¿Qué es lo que hacés?

Anteriormente trabajaba en una línea demasiado artística que, en el fondo, considero que esas prendas son las que luego se transforman en desusos, debido a su poca versatilidad. Por lo tanto mi foco cambió a crear productos que, si bien tuvieran una línea más ran ser de uso cotidiano. Mi idea partió de crear una colección upcycling, que esa prenda desechada fuese una nueva prenda con el mismo o diferente uso, para luego si es desechada, poder re diseñarla. Generando así un ciclo sin fin.

muladora que se les hace más fácil darlo que conservarlo. El jean es una gran problemática, es muy versátil pero genera mucho daño ambiental ya que es lo que más abunda por ser lo más común y deseado por todos.

Por lo tanto, creo que el upcycling no solo va ligado a lo ambiental, sino que también a lo social, entiendo que van muy de la mano. ¿Para qué público creas tus prendas?

Al igual que Cris, también hago ropa uni género, no pienso si es para mujer u hombre a la hora de diseñar. La ropa es una prenda y quien la compre le da la característica que desee, lo cual me resulta mágico.

¿Cómo obtenés los recursos para crear tus prendas?

Los recursos los adquiero de la donación o de gente acu-

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NOMODA Las chicas de Nomoda, Ana Laura y “Nacha”, hablan del tema por primera vez a un público presente. Nacha comenta que esta locura apodada Nomoda se llama así ya que el objetivo es —tal como lo expresa el nombre— no vender moda, es vender indumentaria con valor. Esta “idea loca”, como lo define Ana Laura, comenzó siendo ellas dos, pero se transformó en un gran grupo de creativos. ¿Qué es Nomoda?

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Nacha: Este proyecto partió como una idea de Juan Pablo Fuentes. Nos propuso la idea y junto a Nacha decidimos tomar el riesgo y atrevernos a llevarla adelante. Este es un espacio y plataforma creativa que tiene como objetivo crear lazos más allá de vender.

La base es tomar marcas nacionales y contactos con el fin de hacerles match para que este proyecto crezca y se fomente el diseño en nuestro país.

El objetivo inicial siempre fue crear un espacio seguro y confiable para el diseñador, que pueda sentirse cómodo y con libertades a la hora de exponer sus creaciones. En principio nos cerramos a diseñadores de indumentaria, pero al ver la repercusión del espacio, varios fotógrafos, artistas, modelos, agencias y personas del rubro-

se empezaron a acercar con ánimo de colaborar.

A causa de eso, nos terminamos transformando en una linda plataforma colaborativa. ¿Qué han logrado con Nomoda?

Nacha: Que las marcas se miren y no sean competencia, que trabajen en conjunto sin ego, que se miren entre ellas y entiendan que se puede competir sin pensar en destruir a la marca de al lado, al contrario, se ayudan a crecer mutuamente trabajando en conjunto. Porque en eso se basa nuestro proyecto, en la colaboración entre todos, mismo a nosotras. Esta idea fue un desafío enorme, comenzamos sin saber de contabilidad, nos tuvieron que ayudar a cobrar, y eso es lo bueno, refregarle a todos que si te sacás el ego se puede crecer y ganar plata en conjunto. ¿Cómo es el modelo de negocios?

Ana Laura: El modelo de negocios que tenemos es sin alquiler, las marcas que están aquí nos pagan una mantención con la que pagamos los gastos básicos. La idea es que todos puedan ofrecer sus productos en este espa-

cio, por eso les cobramos menos, pero la única condición es que ellos tienen que venir ocasionalmente a vender sus productos.

Lo que nos parece genial, porque no hay mejores vendedores de sus piezas que ellos mismos, nadie va a poder explicar y definir al producto mejor que su creador.

Fueron un descubrimiento para nosotras, además de que confiaron en nosotros cuando el proyecto estaba absolutamente en pañales.

El mayor objetivo de este proyecto es que las personas colaboren unas con otras, ¿buscan otro objetivo?

Nacha: Además de ser una plataforma que busca la empatía y colaboración, buscamos sacar ese prejuicio de que el jefe es más, e intentar reforzar las relaciones humanas, los vínculos. Esto es mayoritariamente para los millennials, a los de cuarenta les cuesta más adaptarse a esta idea, algunos tienen el ego muy alto, se creen los jefes de sus marcas y que no necesitan ayuda.

Por lo tanto apuntamos al público fresco, esa generación que da valor a lo sensorial y traspasa lo superficial. Lo mismo pasa con los creativos que exponen acá, tienen una mentalidad más abierta, entienden que esto se trata de colaboración y lo comparten. Seba y Cris son un gran ejemplo.

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JUAN PABLO FUENTES Juan Pablo Fuentes, diseñador nato, fundador de Cómodo Chile y escritor del libro “Diseño de productos”. Basado en el diseño nacional y los nuevos creativos. Crea más adelante, la segunda versión del libro, pero esta vez con respecto al diseño de vestuario. El que trata temas desde la contemporaneidad, nuevos emprendedores y oficinas nacionales que han surgido en los últimos 15 años.

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Este año la empresa chilena Masisa, que desarrolla materiales a partir de madera y tiene un material aglomerado, nos encargó que con cuatro diseños nuevos de Europa generáramos una propuesta de indumentaria con papel. Fue entonces que hicimos un trabajo con ropa usada, a la que le integramos distintas materialidades con ese papel, manejándolo como un material textil.

JAIME RAMÍREZ

Jaime es diseñador gráfico y docente en la Escuela de Diseño de la Universidad Diego Portales y en la Universidad de Santiago UNAC. Desde el área del diseño gráfico, fue trasladándose hacia el mundo de la moda.

Junto a su compañera Gabriela Olivares, diseñadora de indumentaria, tienen un estudio donde desarrollaron la marca Réplica.

Actualmente el diseñador está tomándose un año libre, con el fin de realizar un maestría en Antropología, orientado al desarrollo simbólico que hubo en Chile entre la moda y la sociedad a finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Estuve en Buenos Aires la semana pasada y me sorprendí viendo el diseño latinoamericano.

Lo que llamamos diseño de autor comienza a tener los primeros resultados a finales de los 90, lo que me parece muy atractivo, al igual que tratar de identificar que fue lo que pasó.

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lastarria

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1 café público 2 marilyn sanguchés 3 café bloom 4 café sur 5 buffalo waffles 6 patio bellavista

diseño

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café público

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/cafés & otros Un antiguo comedor público se ha transformado en uno de los cafés más espectaculares de Santiago

El concepto es simple: que los clientes se sientan cómodos en el espacio y encuentren el precio de los productos accesible. El servicio no puede demorar más de tres minutos, toda la música que se oye en el espacio es chilena, muchos de los alimentos que se ofrecen son clásicos del país, como la sopaipilla o marraqueta con jamón y queso. Un café simple, que definitivamente tiene mucha identidad chilena.

Sabrina Calcagno

Café Público -Espacio Gabriela Mistral, edificio B piso 1, Lastarria.

-L a S 9:00 a 21 hs D:11 a 20 hs.

- @uncafepublico -gam.cl/tiendas/cafe-publico/

CAFÉ PÚBLICO 66

CAFÉ

PÚBLICO

CAFÉ

PÚBLICO

CAFÉ

Con un local confortable, acogedor y súper luminoso, esta sanguchería ofrece una diversa carta gastronómica de sánguches como plato principal, en los que combinan carnes y pescados con las más frescas y ricas verduras, en diferentes clases de panes elegidos de forma especial.

Además, ofrecen variedad de bebidas que acompañan de la mejor forma a estos platos, jugos naturales, cervezas, vino y cuentan con una lista de opciones del vecino Café del Ópera, por si amerita culminar con un rico postre o sabroso café.

Ignacio Noya

Marilyn -Merced 395 esquina José Miguel de la Barra, Lastarria -L a D 12:30 a 22:30 hs -contacto@marilyn.cl

P Ú B L I C O M A R I L Y N S Á N G U CH E S

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marilyn sánguches

En una cálida esquina del Barrio Bellas Artes se encuentra Marilyn, que invita a pasar un momento ameno disfrutando de la especialidad de la casa: los “sánguches”

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/cafés & otros

MARILYN SÁNGUCHES 67

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/cafés & otros

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café bloom

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Un ambiente cálido y la dedicada atención de baristas profesionales hacen de este pequeño local un punto acogedor y tentador de Lastarria

Café Bloom - Merced 307, Lastarria - L a V: 8:00 a 21:00 hrs.

S y D: 10:00 a 21:00 hrs.

-@bloomcafechile -bloomcafe.cl

Este rincón con un encanto particular, que lleva cerca de tres años y medio ubicado sobre la calle Merced, es una de las primeras tiendas en Lastarria que sirve café especial de manera profesional. Tiene dos baristas que con paciencia y dedicación preparan la bebida con cafeteras especiales, las que también están a la venta en el local junto con los granos de excelente calidad que utilizan.

Un buen café va más allá del sabor, los granos necesitan ser cuidados con dedicación, su tostado tiene que ser hecho de buena manera y existen vínculos personales detrás de lo que es el mismo café. Mientras admiramos cómo se realiza un buen filtrado, podemos notar que esta pequeña cafetería ambientada cálidamente en tonos madera y verdes, tienen como prioridad comunicar al cliente la importancia y valor de su próxima bebida.

S.C.

CAFÉ BLOOM CAFÉ BLOOM CAFÉ BLOOM CAFÉ BLOOM 68

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Café Sur -Santo Domingo 598, Bellas Artes -L a V: 8:00 a 20:00 hs.

S: 9:30 a 19 hs D: 11 a 18 hs..

-@sur_cafe

Escondido detrás de un ventanal, con vistas a un fantástico mural que retrata el cuello y largas trenzas de lo que parece ser una niña, Café Sur es el lugar ideal para aquellos que optan por una alimentación vegetariana o vegana.

Este pequeño rincón sirve café de origen guatemalteco, tostado artesanalmente en Chile. Las chicas que trabajan allí, amablemente cuentan que se trabajan dos tipos de extracción, tanto expreso como V60. Si se quiere, la preparación se puede acompañar tanto con leche vegetal como con leche de vaca. Además de un rico bocado, que puede ser desde un trozo de torta hasta las clásicas medialunas.

El ambiente, cálido y amigable, es lo que hace a este lugar tan especial, tentando desde su exterior con su linda fachada, que invita a entrar y degustar desde el almuerzo hasta la merienda. Con el objetivo de que los comensales desconecten por unos minutos de su vida virtual y conecten con lo real, el café no ofrece wi-fi.

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café sur

A pasos del Museo Bellas Artes, una esquina con encanto que ofrece opciones vegetarianas y veganas

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/cafés & otros

S.C.

Ignacio Noya

M CAFÉ SUR CAFÉ SUR CAFÉ SUR CAFÉ SUR CAFÉ SUR 69

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buffalo waffles

v a m o s ?

En pleno barrio Lastarria se presenta una novedosa propuesta gastronómica, Buffalo Waffles. Además de las clásicas opciones como el waffle con miel o nutella, Buffalo ofrece infinitas combinaciones saladas, con diferentes ingredientes, como queso, vegetales, jamón serrano, pastrami o tocino. Pero, si eres de los golosos, puedes encontrar waffles dulces, con salsas únicas del lugar.

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La combinación ideal entre un pequeño local de barrio y un exquisito bocado para disfrutar al paso

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/cafés & otros

Este pequeño lugar, no cuenta con mesas ni sillas: los waffles se llevan para degustar recorriendo la ciudad. Esta exquisita opción que no sobrepasa los $CH 2.500 por persona, también ofrece gaseosas y jugos, ideales para acompañar esta delicia.

Romina Oper

Buffalo Waffles -Merced 315, Santiago, Lastarria -L a V: 12.30 a 21.00 hs S y D: 13 a 21 hs - @buffalowaffles -buffalowaffles.cl

BUFFALO WAFFLES BUFFALO WAFFLES BUFFALO WAFF 70

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Patio Bellavista -Constitución 53. Providencia -J, V, S y víspera de feriados: 10 a 4 hs D a M 10 a 2 hs. Miér: 10 a 03 hs -@patiobellavista -patiobellavista.cl

Gastronomía, cultura, arte y diseño convergen en un ambiente seguro, entretenido y cálido. Entre las variadas ofertas gastronómicas que ofrece Patio Bellavista se puede encontrar una amplia variedad de restaurantes, pubs y cafeterías, con una inmensa lista de clases de comida, desde platos típicos chilenos hasta cocina peruana, francesa, italiana, española, e irlandesa, entre otras.

Asimismo ofrece en sus plazas un espacio para la actividad cultural, donde es habitual la reunión de propuestas artísticas tanto nacionales como extranjeras: música en vivo, danza, pintura, fotografía, teatro y literatura.

Además, conviven tiendas de joyería, artesanía fina de productos naturales, diseño y moda; todo hace de éste un lugar súper relajado para que puedas tener una experiencia sumamente agradable.

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patio bellavista

Un espacio de encuentro lleno de propuestas gastronómicas, culturales y artísticas que hacen de éste, un punto cautivador del barrio Providencia

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/cafés & otros

I.N.

FLES PATIO BELLAVISTA PATIO BELLAVISTA PATIO 71

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Lastarria café -José Victorino Lastarria 305 -L a V: 9 a 21 hs S y D: 11 a 21 hs -@lastarriacafe

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café lastarria

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Alexia Ibargoyen

No obstante, se ofrece una amplia variedad de propuestas para el almuerzo, desayuno o merienda, con deliciosos jugos de frutas hechos en el momento y tés provenientes de La Tetería.

El café es inevitablemente la especialidad de Lastarria café: la bebida se elabora con el mejor café de grano del sector, y los clientes tienen la posibilidad de aprender la metodología con la que trabajan sus productos a través de talleres que se dictan en el lugar.

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Ubicado a un lado del MAVI, quien se acerque podrá disfrutar de un almuerzo o una merienda al aire libre o en su confortable interior

/cafés & otros

Espacio Nacional de Diseño -Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227 -M a S: 11.00 a 20.00 hs d: 11.00 a 19.00 hs -@endchile -endchile.org

En el E.N.D. también se realizan talleres, lanzamientos y charlas, bajo el marco de promover a los creativos nacionales. Un agradable lugar dentro del Centro Cultural Gabriela Mistral, situado precisamente en el precioso Barrio Lastarria, bajo la dirección creativa de Juan Pablo Fuentes.

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La cantidad de profesionales creativos en Chile no para de crecer, y pensando en ellos, fue que se inauguró el E.N.D. en mayo de 2017. Con el propósito de impulsar y comercializar el diseño nacional, dentro de este espacio se puede encontrar una alta variedad productos, desde objetos decorativos hasta muebles, indumentaria, accesorios, libros o revistas. Todos los artículos exhibidos en la tienda están a la venta y cabe destacar que en muchas oportunidades son los mismos diseñadores quienes atienden y asesoran.

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espacio nacional de diseño

Ideal como punto de encuentro, el E.N.D. cuenta con grandes espacios y wi-fi, lo que lo convierte en un lugar ideal para trabajar o estudiar cómodamente

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R.O.

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mo store

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Los diseños de Magdalena Olazábal, en dos locales que son paradas obligatorias para quien visite Santiago

Mo Store -Merced 350, Lastarria -L a S 10:00 a 21:00 hs -D: 11:00 a 21:00.

Mo Store Drugstore -Drugstore Local 47, Providencia L a S 10:00 a 20:30 hs.

-D 11:00 a 18:00. @mostore mo-store.cl

Sobre la calle Merced y también en la galería Drugstore, la diseñadora Magdalena Olazábal logró establecer tiendas físicas para su marca, creada en 1997.

MO surgió inicialmente como una marca de indumentaria masculina, pero a lo largo de los años desarrolló también una colección destinada al público femenino.

Algunas de las muchas colecciones desarrolladas por Magdalena fueron desfiladas en Santiago Fashion Week, Fashion Art en México o expuestas en la feria de moda Rooms, Japón. Más allá de los logros que presenta la marca, lo más destacable son los argumentos que se basa la diseñadora y directora de la firma para crear sus colecciones.

Su última línea, llamada No Extinto, busca plasmar en las prendas la situación en la que se encuentran algunas especies animales en nuestro planeta. Jugando con estampas de diversos animales que se encuentran en extinción y junto a el uso de colores tierra y neutros, Magdalena logra crear prendas alucinantes hechas en Chile con materiales de buena calidad y de edición limitada.

S.C.

MO STORE MO STORE MO STORE MO STORE 74

MO STORE

Motta -Monjitas 359, Bellas Artes -L a V: 11:30 a 20:30 hs S y D: 11 a 18 hs.

-@pinturassmotta -www.pinturasmotta.cl

Hace tan sólo dos años, la marca que ofrece pinturas tanto en aerosol como en plumones, abrió su primera tienda sobre la calle Monjitas en el barrio de Bellas Artes. Con más de cincuenta tonalidades diferentes, la firma se ha hecho conocida por ser la primera marca nacional en ofrecer productos de su tipo. El local, totalmente intervenido con graffitis y stickers de diversos artistas, además de ofrecer productos de calidad a bajo precio ofrece artículos de marcas exclusivas.

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S.C.

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motta pinturas

Los fabricantes del primer aerosol para graffiti de Chile ya tienen su propia tienda en el barrio Bellas Artes

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/diseño

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museo de artes visuales

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/paseos Este moderno edificio de tres pisos es un pequeño y acogedor museo que se puede recorrer en poco más de hora y media El Museo de Artes Visuales, también conocido como MAVI, se encuentra en pleno Barrio Lastarria. Cuenta con seis salas de exposición en las que se exhiben interesantes muestras de arte contemporáneo chileno, además de ofrecer un programa variado y dinámico con diversas actividades (es ideal visitarlo varias veces). Dentro del mismo museo se encuentra el museo arqueológico, que genera una interacción entre al arte actual y piezas de pueblos originarios del país. Este espacio es ideal para nutrirnos de arte rápidamente y luego seguir nuestro recorrido por el hermoso barrio Lastarria. Si este plan se hace un domingo, la entrada es gratuita, pero el resto de la semana se debe abonar $CH1000 para acceder.

R.O. Museo de Artes Visuales -José Victorino Lastarria 307 -MAR a D: 10.30 a 18.30 hs.

-@mavichile -www.mavi.cl

MAVI MAVI MAVI 76

MAVI MAVI MAVI MAVI

MAVI

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Museo Nacional de Bellas Artes -José Miguel de la Barra 650, Parque Forestal -Ma a D de 10 a 18:45 hs -@MNBAChile

Situado en el Parque Forestal, el museo cuenta en su exposición permanente con más de 5.000 obras de artistas nacionales. Además, periódicamente se exhiben muestras temporales.

En paralelo a sus exposiciones, el MNBA tiene diversos proyectos, como el denominado Museo sin muros, que tiene la finalidad de llevar su acervo y también expresiones artísticas representativas de nuevas tendencias a otros lugares fuera de su histórico edificio.

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El primer museo de arte de Latinoamérica se encuentra en Chile y es monumento nacional desde 1976

A.I.

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museo nacional de bellas artes

/paseos

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museo de arte contemporáneo

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/paseos

Museo de Arte Contemporáneo -Santo Domingo 598, Bellas Artes -M a S: 11:00 a 19:00 hs D 11 a 18 hs. L: cerrado -Instagram: @museo_mac

En el Barrio Bellas Artes, a pasos del Parque Forestal, el Museo de Arte Contemporáneo presenta exposiciones al cuidado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile El Museo de Arte Contemporáneo de Santiago cuenta con dos pisos en los cuales se distribuyen varias exposiciones transitorias en diversas salas. Su recorrido no lleva más de dos horas y media, variando desde exhibiciones conceptuales hasta retratos fotográficos que presentan una realidad social muy diferente a la nuestra.

En el primer nivel podemos encontrar varias de las 730 obras creadas por diferentes jóvenes artistas que forman parte del acervo de la institución. Una cruz andina de origen precolombino, hecha con cientos de piezas diagonales de acero espejado, jugando con el reflejo de las mismas piezas, creada por Amalia Valdés, es una de las tantas obras que se puede encontrar en la primera planta.

Asimismo, en la sala contigua fue inaugurada en julio la exposición Dobles de proximidad, una obra curada por el artista visual chileno Patricio Kind, la cual incluye a 19 artistas nacionales e internacionales nacidos entre la década de los 60 y 80.

La entrada al museo no tiene un precio fijo: el valor de la misma lo pone cada uno, pero se sugiere dejar $CH 1.000 aproximadamente.

S.C. R.O.

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La colorida intervención sobre la calle Bandera, a cargo del estudio Victoria, convirtió a la peatonal en un espacio lleno de color y alegría Si alguien camina cerca de allí, el Paseo Bandera no se puede pasar por alto: diseños urbanos en 3D como asientos circulares, estructuras arquitectónicas de gran volumen y un increíble puente que atraviesa la peatonal en las alturas son algunos de los rasgos más distintivos de este proyecto.

Su propósito es brindar una ciudad más amable a los peatones, y cuenta con tres espacios de encuentro distintos, cada uno con un diseño específico. El “Espacio de Conexión Social” está inspirado en la conexión de las personas, quiere ser un lugar de encuentro y conversación.

En el “Espacio Artístico con Inspiración Sustentable” se promueve el cuidado del medio ambiente, con jardineras, bicicleteros y una estructura artística sustentable que llaman “el árbol”: tiene 9 metros de altura y se ilumina por las noches con energía fotovoltaica.

Por último, el “Espacio Patrimonial” busca rescatar el patrimonio cultural de Chile. Aquí podemos encontrar el Museo Precolombino, que cuenta con dos exposiciones permanentes: América precolombina en el arte y Chile antes de Chile, que se remontan en el pasado de América y sus cientos de culturas originarias.

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paseo bandera

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A.I.

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Esta mágica galería construida en el corazón de Providencia en los años sesenta reúne lo mejor del diseño con excelentes cafés y restaurantes.

En la actualidad este paseo de compras es el lugar con más librerías de la ciudad, y es también un espacio donde tanto artistas como galeristas pueden exhibir sus obras de arte.

Diseño mundial y nacional, propuestas innovadoras en vestuario y accesorios y nuevos conceptos constituyen los pilares fundamentales que enriquecen el ambiente y lo mantienen en constante evolución.

Drugstore sostiene una visión sumamente coherente, con una identidad genuina y auténtica donde cultura y estilo de vida van hacia el mismo lado.

I.N. Drugstore -Avenida Providencia 2124 -L a S 10:30 a 20:30 hs - @drugstore_cl - drugstore.cl -info@drugstore.cl

DRUGSTORE DRUGSTORE DRUGSTORE DRUGSTORE DRU 82

Costanera Mall Dirección: Avenida Andrés Bello 2425.

-L a D: 10 a 22 hs.

-@MallCostaneraCenter -mall.costaneracenter.cl

Cada piso está destinado a un público específico, desde mujeres y hombres, hasta una planta dedicada exclusivamente al entretenimiento. En el mostrador de On Tour, los turistas pueden mostrar el pasaporte o la cédula de identidad extranjera y así obtener una tarjeta especial de descuentos, válida en muchas tiendas y restaurantes del centro comercial.

En la planta baja del mall se encuentra la entrada al gran edificio. Con sesenta pisos, en su tope, a unos 300 metros de altura, se encuentra el mirador panorámico de la ciudad. Una experiencia inolvidable, con una espectacular vista de la cordillera, que te hará sentir Santiago a tus pies.

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Siete pisos de tiendas y servicios, con el plus de una experiencia única desde el mirador más alto de Latinoamérica Joyería, librerías, moda, artículos deportivos, decoración del hogar, utensilios de cocina y mucho más es con lo que te encontrarás en esta extensa aventura. Horas y horas recorriendo, entrando y saliendo de cada tienda suele ser agotador, pero cuando las propuestas y ofertas son infinitas, el recorrido resulta verdaderamente atractivo.

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costanera mall

/c e n t r o s c o m e r c i a l e s

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/c e n t r o s c o m e r c i a l e s

Parque Arauco -Av. Presidente Kennedy 5413 -L a S 10 a 21 hs, D 11 a 21 hs -@ParqueArauco -www.parquearauco.cl

En el barrio Las Condes, este mall presenta una oferta muy completa, tanto de tiendas como de restaurantes

El área del diseño se divide en dos partes, por un lado se encuentra el distrito de lujo, el cual sorprende con las marcas más prestigiosas del mundo. Por otro lado, el piso de diseño independiente, completamente dedicado a interiores y hogar, exhibe las últimas tendencias mundiales y nacionales: pura elegancia e innovación.

Uno de los espacios más preciados del centro comercial es el llamado “Boulevard del Parque” donde se puede encontrar una gran variedad de restaurantes de cocina de autor, en los que hay sabores chilenos como extranjeros. Asimismo, en el último piso del mall, podemos encontrar un sinfín de propuestas gastronómicas para probar al paso.

El Parque Arauco busca brindar en todo momento una experiencia única, hacer que un paseo de compras sea disfrutable. Es frecuente que en su patio se presenten espectáculos de música en vivo y circenses, entre otras actividades.

E.F.

PARQUE ARAUCO PARQUE ARAUCO PARQUE ARAUCO DI 86

Distrito de Lujo -Av. Presidente Kennedy 5413 -verano: L a S 10 a 22 hs.

-invierno: L a S 10 a 21 hs.

-parauco.com/en/distrito-de-lujo

Santiago parece haberse fijado el objetivo de satisfacer las necesidades de sus visitantes. Es por eso que en el famoso Parque Arauco, a las afueras del tercer nivel, nos espera un sector que combina lo mejor del shopping en una calle con tiendas de las marcas más glamorosas del mundo, como Louis Vuitton, Carolina Herrera, Dolce & Gabbana, Burberry, Gucci, Emporio Armani, Salvatore Ferragamo y muchas más. Si lo que estás buscando son tiendas lujosas y ostentosas, estás en el lugar correcto.

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E.F.

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distrito de lujo

En una sociedad donde el lujo y la moda son idealizados tanto por mujeres y hombres, este proyecto no tenía forma de fracasar

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interdesign

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Primer showroom de mobiliario e iluminación chileno, se ha convertido en referente del diseño mundial

Interdesign -Isidora Goyenechea 3200 -L a J: 9:30 a 19:30 hs -V 09:30 a 19 hs -@interdesignchile -interdesign.cl -info@interdesign.cl

Aquí se encuentran diseños exclusivos y sumamente originales que sobrepasan épocas y tendencias. Cuenta con una extensa carta de productos de iluminación, mobiliarios y objetos tanto para exteriores como interiores, y ofrece además el asesoramiento de expertos en el área.

Este espacio, que podría definirse como una “tienda museo”, ha pasado a ser un referente a nivel mundial y cuenta con 40 marcas internacionales como Tom Dixon, Reggiani, Arper, Gervasoni, entre otras.

Interdesign trasciende con propuestas fuertemente innovadoras que lo posicionan en los más altos estándares de diseño, calidad y autenticidad.

I.N.

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Feria Chilena del Libro Santiago Centro -Torre Huérfanos 670 -L a V 10 a 20 hs, S de 10 a 15 hs Las Condes -Isidora Goyenechea 3162 -L a V 10 a 20 hs, S de 11 a 17 hs Providencia -Mall Costanera Center -L a D de 10 a 22 hs - @feriachilenadellibro -feriachilenadellibro.cl

Fundada en 1952, la Feria Chilena del Libro hoy cuenta con 16 sucursales distribuidas a lo largo del país, en ciudades como Santiago de Chile, Viña del Mar, Puerto Montt, entre otras. Mayoritariamente están situadas en lugares comerciales, turísticos y tradicionales.

Ciencia ficción, arte, historia, literatura y un sinfín de opciones más son las que se encuentran en este lugar.

Además de una gran variedad de libros para niños, de cocina, política, arquitectura, moda y música.

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Los cálidos y acogedores rincones de esta emblemática cadena de librerías buscan hacerte sentir como en tu casa

E.F.

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feria chilena del libro

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Museo de la Moda -Av. Vitacura 4562, Vitacura -M a V 10:00 a 18:00 hs S y D 11:00 a 19:00 hs -museodelamoda.cl - @museodelamoda

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Piezas textiles y accesorios de colección, algunos utilizados por grandes personalidades como Amy Winehouse, Madonna, Maria Sharapova, entre otros, forman parte de la colección del Museo de la Moda. Además de prendas que pertenecieron a personajes célebres, el museo permite apreciar la evolución de algunas prendas emblemáticas, como el traje de baño femenino, que originalmente era de lana y llegaba hasta la altura de la rodilla. Otro gran ejemplo es el vestido de novia, que un siglo atrás era… de color negro.

A.I.

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museo de la moda

La antigua casa de la familia Yarur Bascuñán se ha convertido en uno de los museos de la moda más reconocidos a nivel internacional

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_F o t o g r a f í a: Mairo Mora Labbé _B e a u t y: Constanza Oyarzún _M o d e l o s: Almendra del Moral Javier Sánchez Ravello _I n d u m e n t a r i a: Matías Hernán Mima Zamall Rod The Label _A g r a d e c i m i e n t o s: Estudio Matanga

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Lo diferente no les asusta, sino que, por el contrario, su fin es destacarse en el individualismo, la expresión personal y el empoderamiento.

Y no temerán en crear sus propios sistemas educativos o hasta marcas con un objetivo claro de servir al individuo y no a todos por igual.

Conectados desde un comienzo con el mundo digital, y sobre todo a las redes sociales, los adolescentes nunca han sido tan susceptibles a la ansiedad, depresión y suicidio; causado principalmente por el perjuicio que les genera este mismo contacto con las redes sociales.

A pesar de ser una generación intelectual, su grado de madurez consta de un proceso más lento y es por eso que les lleva aún más tiempo hacerse cargo de las responsabilidades de una vida adulta. *La Gen Me es el primer grupo que encontramos en la división de estos jóvenes, y es a quienes se dirigen las marcas, y, por tanto, comprenden. Pero, si observamos más a fondo, encontramos a la Gen We, que tiene como objetivo revolucionar, captar la atención y lograr que estas marcas reconsideren sus propias estrategias.

A diferencia de la Gen Me, es decir los Millenials, la Gen We decide apartarse de los filtros y complejos, de alguna forma se humanizan. Son compasivos, se preocupan por los sentimientos y las emociones, y estos aspectos se convierten en lo nuevo cool. Evadirse de la realidad

Definidos por la tecnología, la mezcla cultural, la fluidez y las contradicciones, son una generación dividida y a la vez unida por estos rasgos comunes. *

no es una opción para ellos, resuelven sus problemas y asumen sus imperfecciones y vulnerabilidades.

Son completamente conscientes de los efectos negativos que producen las redes sociales sobre sí mismos y por ello se apoyan entre sí, combatiendo juntos los estigmas para generar un cambio. Pretenden utilizar su experiencia personal para ayudar a sus pares. Son una generación con gran empatía hacia los demás.

Estos jóvenes priorizan el progreso colectivo ante el individual, tienen grandes sueños, y los llevan a cabo, y más importante aún, desean, ante todo, trabajar en compañías justas, sin prejuicios y con una aceptación de la diversidad. Para la Gen We, la inclusión es vital incluso en la alimentación, piensan en los diferentes consumidores y sus circunstancias, por lo que exigen más opciones tanto vegetarianas, como sin gluten y halal.

Buscan expandir su inmersión cultural y salir de su zona de confort viajando.

Se admiran y observan entre ellos mismos como forma de inspiración, mientras que también se empoderan entre sí para generar los cambios que los inquietan.

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Produción Redacción

Alexia Ibargoyen

Edición Redacción

Manuela Coutinho

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Ignacio Noya

Redacción

Florencia Sasson

Francisca Lamboglia Diseño gráfico

Produción Redacción

Emma Ferro

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Romina Oper Produción Redacción

Florencia Rodriguez Franco Diseño gráfico

Marina O’Neill Redacción

Sabrina Calcagno Edición Redacción Producción

Marina O’Neill nació en Montevideo el 20 de junio de 1995.

Vivió en Italia y España.

Actualmente cursa producción y comunicación de moda en Pablo Gimenez y trabaja en la revista “Para ti” como productora de moda. Emprendió su propia marca llamada Partager, de ropa second hand, hace menos de un año y tiene su local en Sinergia Design.

Es apasionada por los perros y es vegetariana. Su sueño es volver a vivir en Mallorca.

Desde que tiene memoria, Francisca Lamboglia sabe que quiere trabajar en el ambiente de la moda. Trabaja en una productora audiovisual y en su tiempo libre le gusta crear collages digitales. No ve la hora de poder ir a trabajar en el exterior del país. Nació en Montevideo, Uruguay, el 22 de agosto de 1996. Es estudiante de producción y comunicación de moda en la escuela Integra Pablo Giménez, donde también estudió diseño de modas.

Alexia Ibargoyen nació en Montevideo, pero es minuana de corazón ya que vivió allí desde su segunda semana de vida.

Cursó bachillerato científico-arquitectura en el Liceo Eduardo Fabini de Minas pero desde niña diseñaba vestidos con sus amigas, le encantaba ver las alfombras rojas de los premios y miraba programas de cambios de look, así que siempre supo que le gustaba la moda, por eso volvió a la capital para estudiar producción y comunicación de moda en Integra Escuela Pablo Giménez. Disfruta mucho de la música y de estar con su familia y amigos, sin ellos no sería nada.

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Ignacio, veintidós años.

Desde pequeño sintió gran vocación por todo aquello que tuviera relación con el mundo artístico, en especial por la música. El vínculo fue creciendo aún más luego del divorcio de sus padres, dónde la música más allá de ser una melodía agradable, era una compañía.

Actualmente cursa Producción y Comunicación de Moda en Escuela Integra Pablo Giménez, ya que en sus últimos años diversos proyectos artísticos que fueron surgiendo de forma experimental, lo enfocaron más en la dirección de arte y producción de contenidos.

Les elegía el atuendo, se los volvía a cambiar, las peinaba y así pasaba horas y horas entretenida con sus muñecas. A los tres años Manuela ya sabía que su vida, estaría vinculada al estilismo y al mundo de la moda.

Al terminar el liceo, cursó un año de diseño de modas en la Universidad ORT, lo que le ayudó a comprender su verdadera aspiración; la comunicación y producción de moda, carrera que cursa actualmente en la Escuela Integra Pablo Giménez.

Flor R. Franco, tiene veintiocho años, estudió diseño de indumentaria, pero adora el diseño en todas sus formas y ve en ello una forma de comunicar.

Si tuviera que elegir algunas palabras para describirse serían autodiacta, obsevadora y creativa; entre sus intereses se encuentran la ilustración, el arte, la fotografía y el bordado a mano.

Le encanta recorrer y conocer museos, el sol de primavera y la hora de la siesta. Actualmente vive en Ciudad de Canelones y trabaja de forma independiente en las áreas de gráfico e ilustra-

Con dieciocho años, Sabrina, o Sabi, como le dice su madre; no tiene nada muy claro en su vida, solo que le gusta la fotografía, el diseño, la moda, los animales, viajar, y miles de clichés que no hace falta nombrar. Con los intereses anteriormente nombrados, unos chistes y mucha hiperactividad, se encuentra en búsqueda de algo que realmente le apasione.

Mientras tanto, trata de improvisar.

Florencia Sasson nació el 8 de mayo de 1997. Tiene 2 hermanas mayores. Estudia pastelería en el instituto Gato Dumas, ya que es amante de la cocina, estudia también producción y de moda en la escuela integra Pablo Giménez por su interés en lo que es la comunicación y la publicidad. Es apasionada del teatro, lo práctica en la academia Sal Pimienta y Teatro un lugar que ella llama: “mágico, donde me siento libre y puedo soñar.”

Romina Oper nació en Montevideo, Uruguay. Es la creadora y diseñadora de la marca Petunia_uy, un emprendimiento que comenzó en el año 2016 con la finalidad de producir accesorios de cuero.

Le encanta viajar, recorrer lugares nuevos y descubrir comidas de esos lugares. También le interesan los libros de psicología que la hagan reflexionar y pensar.

Actualmente cursa la carrera de Producción y Comunicación en Integra Pablo Giménez. Su principal objetivo es focalizarse más en el mundo de la moda, estudiar y seguir desarrollando su marca.

ción.

Emma Ferro estudió el bachillerato de Economía en el Colegio Inglés. Vivió tres años de su vida en Miami, donde descubrió su gusto por el mundo de la moda navegando por las páginas web de revistas como Vogue y Harper’s Bazaar y en desfiles de moda callejeros. A través de su padre conoció a una editora de la revista Vogue y quedó encantada con su trabajo y así se propuso que quería estudiar una carrera vinculada al mundo de la moda. Actualmente cursa la carrera de Producción y Comunicación de mpda en la Escuela Integra Pablo Giménez.

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Matías Hernán

Nicole Ossandón

Mima Zamall

Laura Parraguéz & Ignacia Aliaga

Sebastián Román

Jaime Ramírez

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T A L K E R S

Esteban Pomar

Pedro Saldías

Rod Aguilar

Cristóbal Miranda Echanez

Hugo Provoste & José Noli

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