Guide de Ressources Virtuelles - Le Mystère de l'Orchestre

LE MYSTÈRE DE L'ORCHESTRE

GUIDE DE RESSOURCES VIRTUELLES

BRANDENBURG CONCERTO NO. 3 JOHANN SEBASTIAN BACH

DANS L'INTERPRÉTATION Bach était un compositeur du mouvement musical baroque, qui a contribué à façonner le reste de l'histoire de la musique classique. Il a écrit six concertos brandebourgeois. Un concerto est un morceau de musique qui figure un soliste. Bien que le Concerto Brandebourgeois de Bach ne comporte pas de soliste, ses concertos brandebourgeois sont parfois considérés comme concertos grossos, qui sont des morceaux de musique mettant en vedette plusieurs musiciens. Le Concerto Brandebourgeois n°3 comporte les instruments de la famille des cordes : le violon, l'alto, le violoncelle et la basse. Faites semblant de jouer du violon pendant que vous écoutez et regardez la famille des cordes.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Alors que les principaux instruments à cordes de l'orchestre sont le violon, l'alto, le violoncelle et la basse, il existe de nombreux autres instruments qui produisent du son lorsque leurs cordes vibrent. Un instrument à cordes amusant qui se joint parfois à l'orchestre est la harpe. Apprenez-en plus sur la harpe et écoutez ses sons magnifiques (et parfois loufoques) dans cette superbe vidéo d'introduction.

CLEF CLUB MARCH JAMES REESE EUROPE DANS L'INTERPRÉTATION James Reese Europe était un compositeur et chef d'orchestre qui travaillait à New York au début des années 1900. Il a créé le Clef Club, une société pour les musiciens noirs qui aidait à promouvoir leur musique et leurs performances. Pendant la Première Guerre mondiale, il a été appelé à diriger l'un des groupes de jazz militaires les plus accomplis à se produire en Europe. Clef Club March est une marche traditionnelle mélangée à la combinaison spéciale de James Reese Europe de jazz, de ragtime et de fox trot. Enquêtez la famille des bois pendant qu'ils interprètent ce morceau.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Au cours du programme, ce morceau nous aide à explorer la famille des bois de l'orchestre. Écoutez et apprenez-en plus sur chacune des familles de l'orchestre dans cet article d'exploration des familles de l'orchestre, qui contient des vidéos de performance, des listes de lecture et des activités pratiques pour chacune des quatre familles.

DANCE WILKE RENWICK

DANS L'INTERPRÉTATION

Wilke Renwick était un compositeur et corniste américain qui a passé 32 ans à jouer du cor avec le Denver Symphony Orchestra. Il a composé principalement des morceaux pour quintette de cuivres. Un quintette de cuivres comprend généralement deux trompettes, un cor, un trombone et un tuba. Danse est l'une de ses pièces les plus connues et regorge de rythmes amusants. Nous présenterons notre famille des cuivres dans ce morceau.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Danse de Renwick est un morceau de musique vif et gai qui combine les mouvements et les rythmes amusants de la danse avec les instruments de l'orchestre. Combinez d'autres formes d'art en assistant à l'une de nos soirées artistiques virtuelles. Écoutez la musique pour flûte et créez des œuvres inspirées de ce que vous entendez.

CONCERTO POUR COR N°3 WOLFGANG AMADEUS MOZART DANS L'INTERPRÉTATION

Mozart est l'un des plus grands compositeurs classiques de tous les temps ; il a composé environ 600 morceaux de musique ! Il a écrit trois concertos pour cor. Ils sont souvent joués ensembles car ils sont tous plutôt courts pour des morceaux de concerto, environ 15 minutes chacun. Dans ce programme, nous interprétons le 3ème mouvement de son 3ème concerto pour cor. Regardez et écoutez pour apprendre ce qu'est un soliste et voir notre corniste Devon Park interpréter un concerto pour cor en tant que soliste.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Les petits peuvent s'amuser avec cette page de coloriage en ligne sur Mozart.

SWEET HOME CHICAGO ROBERT JOHNSON

DANS L'INTERPRÉTATION

Robert Johnson était un guitariste, chanteur et compositeur de blues, connu pour le style Delta blues, l'un des premiers styles de blues du Mississippi. Bien qu'il n'ait pas été très connu durant sa vie et qu'il ait produit très peu d'enregistrements, il a laissé une marque importante sur le blues et a été largement étudié à l'époque moderne.

Sweet Home Chicago est l'un des rares morceaux qu'il a enregistrés et l'un des 13 enregistrements qui subsistent de lui. Regardez notre percussionniste jouer différents instruments de percussion et styles musicaux.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Écoutez l’enregistrement original de cette chanson par Robert Johnson.

Et, après avoir regardé notre percussionniste et les différents types d'instruments et styles musicaux qu'il joue pendant ce morceau dans Tiny Tots, créez vos propres instruments de percussion à la maison, comme ces shakers et maracas DIY de Let's Play Kids Music.

CAN CAN TORTUE MEDLEY JACQUES OFFENBACH & CAMILLE SAINT-SAENS DANS L'INTERPRÉTATION

Cet arrangement est un medley ; un medley est une musique qui combine plusieurs morceaux musicaux ensemble. Vous entendrez la mélodie de Can Can d'Offenbach ainsi que la mélodie de Tortue de Saint-Saëns.

Vous remarquerez probablement que ces deux mélodies sont presque identiques, mais la mélodie de Tortue est beaucoup plus lente que celle de Can Can. Saint-Saëns a fait ça comme une petite blague musicale et le public de l'époque aurait trouvé ça très drôle. Découvrez ce qu'est le tempo et faites bouger vos corps pour démontrer les différents tempos dans la musique.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Apprenez-en plus sur le tempo grâce à Dan, le chef d'orchestre.

Ensuite, consultez cette liste de lecture sur le tempo. Pendant que vous écoutez, demandez à vos tout-petits de faire bouger leur corps à des vitesses différentes pour démontrer les tempos.

SYMPHONY N°94 JOSEPH HAYDN

DANS L'INTERPRÉTATION

Haydn était un compositeur classique qui a écrit de nombreux morceaux pour ensembles de chambre : des petits groupes de musiciens. Il est également connu comme le "père de la symphonie" compte tenu de son travail de composition de symphonies. La Symphonie n° 94 est connue sous le nom de "La Surprise", en raison de son célèbre deuxième mouvement ; la plus grande partie de ce mouvement est calme, mais durant laquelle il y a quelques notes très fortes et surprenantes. En écoutant ce morceau, vous apprendrez ce qu'est la dynamique, c'est-à-dire à quel point la musique est forte ou douce.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Écoutez notre liste de lecture Music for Family Fun (“musique pour s'amuser en famille”), qui présente des musiques aux dynamiques différentes.

Pendant que vous écoutez, demandez aux petits de démontrer avec leur corps quand la musique est forte ou douce. Lorsque la musique est douce, ils peuvent s'accroupir au sol. Lorsque la musique est forte, ils peuvent s'étirer vers le ciel.

HYMNE À LA JOIE-SYMPHONIE 9 LUDWIG VAN BEETHOVEN DANS L'INTERPRÉTATION

Beethoven est l'un des compositeurs les plus connus de la musique classique. Il a écrit plus de 700 morceaux de musique, dont neuf symphonies célèbres. La mélodie de l'Hynme à la Joie est tirée du 4ème mouvement de sa Symphonie n°9. Elle est censée représenter la "fraternité universelle" et la connexion entre tous les peuples.

Découvrez la différence entre mélodie et harmonie dans ce morceau.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Maintenant que vos petits ont appris ce qu'est une mélodie, demandez-leur de composer leur propre mélodie à l'aide de notre outil de composition de mélodies en ligne.

DDAT

DANS L'INTERPRÉTATION

DDAT est un groupe du Nouveau-Mexique qui combine de nombreux styles et genres musicaux différents dans ses interprétations. Il associe le jazz, le rap et les mélodies traditionnelles amérindiennes pour créer des spectacles pleins d'énergie et d'enthousiasme. Il se produit dans tout le Nouveau-Mexique et propose également des programmes éducatifs dans les écoles avec des élèves de tous âges. Apprenez-en plus sur le rythme dans ce morceau funky et amusant, et tapez des mains dans la section appel et réponse.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Apprenez-en plus sur le rythme avec DDAT pendant le programme, puis créez vos propres compositions rythmiques à l'aide de notre jeu de composition en ligne.

TWINKLE TWINKLE ARR. DANIEL LEAVITT DANS L'INTERPRÉTATION

La mélodie de Twinkle Twinkle Little Star est une mélodie française traditionnelle appelée "Ah ! Vous dirai-je maman". Cette mélodie date du début des années 1700. Plus tard, le poème "Twinkle Twinkle" a été ajouté à cette musique. Ce poème a été écrit en 1806. Il existe de nombreux autres airs pour enfants qui utilisent cette mélodie, notamment la chanson ABC et Baa, Baa, Black Sheep. Cet arrangement unique va et vient du mode majeur au mode mineur, pour aider à montrer comment les musiques au mode majeur ou mode mineur peuvent avoir des ressentis si différents.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Dans le programme, nous apprenons que changer la musique du mode majeur au mode mineur peut lui donner des ressentis très différents et des atmosphères différentes. Explorez plus en détail les atmosphères musicales dans cet article d'activité. Avec des listes de lecture et des activités parfaites pour différentes atmosphères, vous et vos tout-petits pourrez explorer vos émotions de manière créative et musicale.

OVERTURE DE CARMEN GEORGES BIZET

DANS L'INTERPRÉTATION Carmen est un opéra célèbre du compositeur Georges Bizet. La plupart des opéras ont des ouvertures. Une ouverture est un morceau de musique, juste pour l'orchestre, sans chanteurs, qui est joué avant le début de l'opéra, un peu comme le générique d'ouverture d'un film. Regardez notre chef d'orchestre et apprenez à diriger avec lui.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE Sur la plateforme d'activités Tiny Tots, vous avez appris les bases de la direction avec le Dan, le chef d'orchestre. Maintenant, apprenez-en un peu plus sur ce qu'est un opéra, sur ce que fait un chef d'opéra, et sur quelquesuns des schémas de direction d'opéra courants grâce au chef d'orchestre Steven.

OVERTURE 1812 PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY DANS L'INTERPRÉTATION

L'Ouverture Solennelle 1812 est un grand morceau de musique connu notamment pour sa finale, qui est la partie que vous entendrez dans le programme. Lorsqu'elle est jouée à grande échelle, cette partie du morceau utilise de vrais canons comme instruments de percussion ! Dans le programme, vous verrez toutes les familles d'instruments de notre orchestre se retrouver avec notre chef d'orchestre pour une grande finale.

S’AMUSER AVEC LA MUSIQUE L'Ouverture Solennelle 1812 est souvent jouée lors de grands concerts en plein air et de spectacles pendant l'été ; de nombreux orchestres choisissent de "tirer" des canons comme le demande la musique (ne vous inquiétez pas, ils n'utilisent pas de boulets de canon !) Consultez cet article sur d'autres morceaux de musique qui utilisent des instruments uniques et créatifs, comme des tôles métalliques et des enclumes.

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