Inside Art 165

INSIDEART online

Fernando Botero, Ballerina alla sbarra, 1988, olio su tela

N. 165 | € 2,00

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A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

Fernando Botero,

a Palazzo Bonaparte la più grande retrospettiva dopo la sua morte

Organizzata da Arthemisia, la mostra è realizzata in collaborazione con la Fernando Botero Foundation e in partnership con la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale

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A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

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A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

Fabrizia Carabelli

Ha lasciato il mondo esattamente un anno fa

capitale, una grande esposizione come quel-

ma il mondo non ha mai smesso di parlare di

la proposta a Palazzo Bonaparte di opere

lui. Solo a luglio del 2024 Roma è stata inva-

dell’artista colombiano, amatissimo dal pubbli-

sa letteralmente dalle sue voluttuose sculture,

co e innamorato profondamente dell’Italia. Una

dai suoi volumi tondeggianti che tutt’ora cam-

passione per la nostra terra nata a vent’anni,

peggiano sulla Terrazza del Pincio o in via del

quando l’artista con una Vespa aveva deciso

corso per una mostra diffusa che durerà fino

di attraversare la terra del Rinascimento, sulle

ad ottobre.

orme degli artisti del Quattrocento a cui tanti dei suoi dipinti erano ispirati.

Non poteva dunque mancare, sempre nella

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A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

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LA CONFERENZA STAMPA «Sono felice di presentare la mostra Fernan-

A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

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A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

acquerelli, sanguigne, carboncini e sculture, a

«Conosco Iole Siena da tanto tempo – ha

dimostrazione dell’incredibile eclettismo e ver-

spiegato il Prof Emanuele invitato a intervenire

La parola è passata poi alla Prof.ssa Taccone:

satilità dell’autore colombiano.

sul palco – ma in questi anni ha fatto sempre

«Ringrazio il Prof. Emanuele e sono felice come

meglio e con questa mostra lo ha dimostrato.

Presidente della Fondazione di avviare questo

do Botero. La grande mostra – ha raccontato Iole Siena, Presidente di Arthemisia, che ha

Presenti in conferenza stampa il mecena-

Botero lo considero un uomo che nell’abbon-

nuovo percorso con Arthemisia. In particolare

organizzato l’iniziativa, condividendo un suo

te Emmanuele F.M. Emanuele e la Prof.ssa

danza tradisce una capacità intellettuale piena

Botero, con le sue raffigurazioni femminili, ha

ricordo personale sull’artista – ho conosciuto

Alessandra Taccone, attuale Presidente della

di ironia, e incarna tecniche rivoluzionarie che

un’importanza particolare per me come donna

Fernando Botero e mi ha sempre colpita la sua

Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale.

pochi continuano ad avere. Botero è la sinte-

e come madre».

estrema serietà e precisione, contrariamente a

L’esposizione è infatti l’occasione per suggel-

si della meraviglia nella creatività». E, ancora,

quanto ci si aspetterebbe dalle sue opere ri-

lare un nuovo rapporto di collaborazione tra

parlando della mission della Fondazione: «Per

Ancora un ringraziamento per Frecciarossa,

dondanti e magnificenti».

la Fondazione Terzo Pilastro – Internazio-

me la Fondazione Terzo Pilastro è la dimostra-

partner di Arthemisia e per Banca Generali,

nale, creata nei primi anni Duemila proprio dal

zione che lo Stato non c’è più, i privati molto

che ospita la mostra nello spazio Generali Va-

La mostra, curata da Lina Botero e dalla sto-

Prof. Emanuele e Arthemisia, azienda leader

spesso se ne vanno all’estero. Rimane l’uma-

lore Cultura di Palazzo Bonaparte. Ospiti d’o-

rica dell’arte Cristina Carrillo de Albornoz in

nella produzione, organizzazione e allestimen-

nità che io cerco di rappresentare, una voca-

nore in sala i tre figli di Fernando Botero, tutti

collaborazione con la Fernando Botero Foun-

to di mostre d’arte a livello nazionale.

zione alla solidarietà, per dare una risposta a

e tre coinvolti nella realizzazione della mostra

ciò che non viene fatto».

romana, preceduta dalla grande mostra madri-

dation, propone una ricca selezione di dipinti,

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A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

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A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

INSIDEART 10 A PALAZZO BONAPARTE MOSTRA SU BOTERO

lena dello scorso anno. «Prima che mio padre

tradizione culturale che ha contribuito a dare

morisse – ha affermato Fernando, uno dei tre

forma all’estetica dell’artista, con evidenti ri-

figli che porta il nome del padre – ha espresso

chiami a maestri come Francisco Goya, Pablo

tre desideri: fate mostre, fate mostre, fate mo-

Picasso e Diego Velázquez, quanto l’origina-

stre!».

lissima sintesi proposta da Botero nel suo peculiare approccio alla rappresentazione delle

FERNANDO BOTERO, LA GRANDE MOSTRA

figure umane.

Così è stato e il nome di Botero, oltre che le

Particolare rilevanza rivestono infine le rein-

sue opere (anche inedite) continuano a girare

terpretazioni di capolavori che hanno fatto la

per il mondo deliziando lo sguardo di esperti

storia dell’arte, con le versioni assolutamente

e appassionati. Il percorso di Palazzo Bona-

“boteriane” della Fornarina di Raffaello Sanzio,

parte, ci immerge nell’arte del del pittore co-

dei ritratti di maestri fiamminghi come Peter

lombiano attraverso oltre 120 opere che riper-

Paul Rubens e Jan van Eyck, e del tributo ad

corrono i temi e i soggetti caratteristici della

Andrea Mantegna, recentemente riscoperto

sua arte. Dai ritratti borghesi alle tele dedicate

da Lina Botero, la figlia, ed esposto per la pri-

al circo, alla religione, alla politica e alla corri-

ma volta in assoluto.

da, la mostra sottolinea con precisione tanto la

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INSIDEART 12 A NUMERO CROMATICO IL TALENT PRIZE 2024

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Numero Cromatico vince il Talent Prize 2024.

Tutti i finalisti e Premi Speciali della XVIIesima edizione

La giuria ha proclamato il collettivo al primo posto di questa edizione e, insieme con gli altri finalisti, saranno in mostra alla GNAM di Roma

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Lavinia Peruzzi

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re su più livelli percettivi – come ci hanno da

collettivo, nato nel 2011 a Roma, si compo-

sempre abituato gli artisti – ponendo un’in-

ne di un gruppo di ricercatori provenienti dal

Si è svolta il 10 settembre alla Galleria Nazio-

Adriana Polveroni (critica d’arte), Peter Ben-

terrogazione critica sul presente. All’interno

mondo dell’arte e delle neuroscienze. Sin

nale d’Arte Moderna e Contemporanea di

son Miller, (storico dell’arte e curatore), Teresa

dell’opera, infatti, diversi elementi agiscono

dalla sua fondazione ha aperto una riflessio-

Roma la riunione della giuria della XVIIesima

Emanuele (Art Project Manager e Fotografa),

simultaneamente sul fruitore, il testo poetico

ne sul futuro della ricerca artistica, ibridando

edizione del Talent Prize, il concorso ideato

Gianluca Marziani (curatore e critico), Ro-

realizzato con l’ausilio di un’intelligenza arti-

sapere umanistico e scientifico, innovazione

da Guido Talarico, editore e direttore di Inside

berta Tenconi (Pirelli HangarBicocca, Milano),

ficiale istruita dal collettivo, non ha messaggi

tecnologica e tecniche artigianali, diventando

Art, promosso da Inside Art, che ha decretato

Federica Pirani (Storica dell’arte contempo-

precostituiti o univoci e non fornisce contenuti

punto di riferimento sul tema della neuroeste-

tutti i nomi vincitori del premio che partecipe-

ranea), Chiara Parisi (Centre Pompidou,

personali dell’artista ma è un stimolo verba-

tica e dell’utilizzo di tecnologie all’avanguardia

ranno in autunno alla mostra alla GNAM.

Metz), Ludovico Pratesi (critico d’arte), Mar-

le aperto a più interpretazioni a seconda delle

nell’arte. Attraverso arazzi, mosaici, instal-

cello Smarrelli (Fondazione Ermanno Casoli,

memorie, delle esperienze e dello status di chi

lazioni, ambienti, opere digitali, performan-

Il primo premio è stato conferito al collettivo

Fabriano), Anna Mattirolo (Scuderie del Qui-

guarda.

ce, Numero Cromatico ha lavorato negli anni

Numero Cromatico, che si aggiudica un rico-

rinale, Roma), Luca Lo Pinto (Museo Macro,

noscimento dal valore di 10 mila euro (5mila

Roma) e Costantino D’Orazio (Direttore della

L’opera si fa anche portatrice delle ricerche in

con lo scopo di risvegliare la coscienza collet-

in denaro e 5mila in promozione), mentre il

Galleria Nazionale dell’Umbria).

ambito estetico, politico e sociale che Numero

tiva contemporanea anestetizzata dal sistema

Cromatico porta avanti sin dalla sua fondazio-

economico neoliberista.

secondo e terzo posto sono andati rispettivaD’Angelo. Le novità di questa edizione, erano

Il primo posto a Numero Cromatico

state preannunciate, saranno tante, in primis

Numero Cromatico si aggiudica il primo pre-

quella della location della mostra conclusiva

mio con l’opera Cerca il significato del mondo.

del Premio, che sarà allestita nelle sale della

Un lavoro inedito che coinvolge l’osservato-

mente a Francesca Cornacchini e Valerio

sull’attivazione di processi immaginativi nuovi

ne e sui valori estetici fondativi del gruppo. Il

Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, e poi l’ingresso del nuovo Premio Speciale GNAM che prevede l’acquisizione da parte del museo dell’opera selezionata dalla Direttrice Cristina Mazzantini: einfühlung (ainfuulun), di Arianna Pace.

La rosa completa degli artisti è stata votata e selezionata quest’estate da una giuria composta dai nomi più autorevoli del mondo dell’arte contemporanea, tra nuovi arrivi e capisaldi che sono con noi dalle primissime edizioni: Cristina Mazzantini (Direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma), Guido Talarico (editore e direttore di Inside Art), Alessandro Giuli (ancora in qualità di Presidente della Fondazione MAXXI),

Numero Cromatico, Cerca il significato del mondo, 2024

Numero Cromatico, Cerca il significato del mondo, 2024

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I nove finalisti

entropica. Contestualizzando il lavoro nel

Terzo sul podio Valerio D’Angelo con Too

zione si compone di otto tubi in plexiglass

Il secondo posto va a Francesca Cornac-

Technopessimismo, la tela diventa un pae-

Far for Light to Travel: quindici metri di raggi

trasparente avvolti da pellicola dicroica, che

chini con l’opera Thunderbolt #2. Parte della

saggio sovversivo, un nuovo futuro dirom-

luminosi attraversano lo spazio, un viaggio

non permette, o permette solo in parte, che

serie See you on a dark night, questo epi-

pente nella simbiosi armonica tra tecnologia

simbolico fino ai confini del nostro universo,

la luce lo attraversi. Qui, oltre il limite rag-

sodio avvia una ricerca sui disastri naturali,

e natura, industria e subcultura. Liberandosi

e quindi della conoscenza. Ragionando sulla

giunto dalla luce, arriva l’immaginazione,

proponendo un’operazione subculturale ver-

dalla linearità del tempo e abbracciando la

natura fisica e limitata della luce, l’installa-

dove si estendono infinite possibilità.

so nuovi scenari tecno-biologici. Racchiuso

virtualità che genera caos e casualità, l’ope-

nel fumo di un fumogeno, analizza il fulmi-

ra ripercorre nell’atto dell’happening l’impre-

ne, la sua poetica turbolenta, energetica ed

vedibilità di una tempesta.

Valerio D’Angelo, Too Far for Light to Travel, 2024

Francesca Cornacchini, Thunderbolt #2, 2024

Marco Angelini

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Rientrano nella cerchia dei finalisti anche:

tà dell’identità e dell’appartenenza digitale,

Antonio Della Guardia partecipa con Il la-

tendo dall’analisi di uno dei gesti più usati,

Federica Di Pietrantonio con The Field,

basandosi sulle storie di utenti identificati

voro Replica del disincanto, che analizza il

l’opera articola in chiave immaginifica una

cortometraggio machinima che esplora il

come hikikomori, neet e gold farmer, inse-

linguaggio dei gesti usato nell’ambito ma-

nuova metrica di azione, finalizzata a tra-

ruolo mediatico e culturale delle sottoculture

rendole in un impianto visivo pastorale che

nageriale durante le pubbliche esposizioni.

sformare e allo stesso tempo depotenziare

digitali, focalizzandosi su esperienze in piat-

inverte la condizione di isolamento autoim-

Un’indagine che parte dalle compenetrazio-

il linguaggio semiotico. Una partitura per-

taforme sociali e videogiochi. Il video, di na-

posta.

ni tra pratiche teatrali e mondo aziendale av-

formativa di evasione disegnata intorno alle

venute attraverso il Business Theatre, nato

bande, formando la sequenza circolare di

durante la metà degli anni ’80 in Québec e

un’anatomia liberata.

tura documentaristica, discute le complessi-

diffuso oggi in diversi ambiti lavorativi. Par-

Federica Di Pietrantonio, The Field, 2023

Antonio Della Guardia, Replica del disincanto, 2024

INSIDEART 20 A NUMERO CROMATICO IL TALENT PRIZE 2024

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El asunto Miguel di Diego Miguel Mirabel-

fondere alle più tradizionali rappresentazio-

Andrea Polichetti con Upside Down indaga

dei plinti e ne determina una condizione al-

la è invece frutto dell’incontro dell’artista

ni della cultura andina. I lavori svettano su

l’elemento del plinto attraverso una ricerca

tra, indipendente. L’artista parte da questa

con gli artigiani del mate burilado, la tecni-

basi appositamente realizzate dall’artista

focalizzata su alcuni basamenti di traverti-

variazione semiotica per realizzare “un mo-

ca pre-incaica dell’incisione di piccole zuc-

con tecniche, materiali e modalità diverse,

no trovati all’interno del Museo delle Navi di

numento ai secondi”, una testimonianza di

che ornamentali diffusa in alcune regioni

elaborazioni visive di un racconto di viaggio

Nemi, spesso inutilizzati agli angoli della sala

una condizione esistenziale a cui dare me-

del Perù. Mirabella ha affidato agli artigiani

attraverso il paese sudamericano ed il suo

del museo. Questo stato di inattività com-

moria.

peruviani frasi e suggestioni personali da

paesaggio.

porta la perdita della funzione di supporto

Diego Miguel Mirabella, El asunto Miguel, 2022

Andrea Polichetti, Upside Down, 2023

INSIDEART 22 A NUMERO CROMATICO IL TALENT PRIZE 2024

INSIDEART 23 A NUMERO CROMATICO IL TALENT PRIZE 2024

Avvistamenti (17 May 12:34) di Martina Za-

porto uomo-animale. Comunica con il padre

In 80 Portraits: 73 Männer, 7 Frauen Jonas

tradizione di fotografie di questo tipo, con

nin esplora l’ambiguità delle dinamiche di

assente trasferendo la sua figura nel mondo

Höschl ha passato al setaccio numerose

tanto di informazioni sulla persona ritratta, le

potere, in particolare nel rapporto padre-fi-

animale, portando il diario privato ad una di-

piattaforme di ricerca antifasciste e portali

immagini del nemico scattate in occasione

glia attraverso la metafora del falco con la

mensione installativa pubblica. L’opera, col-

internet, realizzando una serie di ottanta ri-

di marce e raduni vengono spesso diffuse

sua preda, generando riflessioni trasversali

locata in una posizione alta e angolare, co-

tratti ai quali è stato cancellato il viso. I co-

nelle reti di riferimento e lanciano un monito

sulla natura dell’aggressività, sulla violenza

stringe lo spettatore nella prospettiva della

dici visivi e i loghi dell’estrema destra, però,

agli attivisti. L’archivio fotografico indaga in

psicologica e sulle strutture patriarcali all’in-

preda, confinandolo in un angolo.

appaiono su camicie, giacche e sciarpe

diversi formati spazi di risonanza nella no-

delle protagoniste e dei protagonisti per lo

stra complessa epoca contemporanea.

terno della sfera familiare, nonché sul rap-

più vestiti di scuro. Inserendosi in una lunga

Jonas Höschl, 80 Portraits: 73 Männer, 7 Frauen, 2023 Martina Zanin, Avvistamenti (17 May 12:34), 2024

INSIDEART 24 A NUMERO CROMATICO IL TALENT PRIZE 2024

INSIDEART 25 A NUMERO CROMATICO IL TALENT PRIZE 2024

Il Premio Speciale Inside Art

Alice Paltrinieri ha partecipato con I MISS

nieri e post-prodotto nel tentativo di portar-

THE TRANSITIONAL PLACES, opera parte

lo ad una luce diurna, elevandoli a luoghi di

di una ricerca più ampia sui sogni che l’arti-

passaggio che nei nostri sogni ci conducono

i partecipanti al concorso, il Premio Speciale in nuovi modelli tridimensionali. Anche il titolo

sta conduce da qualche anno. In un tentati-

da un posto all’altro, senza mai sapere come

Inside Art va quest’anno a Bislacchi Studio

attiva un gioco linguistico e semantico tra il

vo di cancellazione del buio, cinque schermi

ci siamo arrivati. L’opera diventa allora il ten-

con l’opera Cor.

modello architettonico e la sua collocazione.

riproducono contemporaneamente un video

tativo di trovare una connessione tra questi

girato di notte in un luogo sognato da Paltri-

luoghi.

Selezionato dall’editore Guido Talarico tra tutti

mento costruttivo dell’opera, la tela cessa di essere un banale supporto pittorico e rinasce

“Cor”, un’ esclamazione informale inglese per Parte di una recente serie di lavori che esplora “Santo Cielo!”. Si ha quindi una simulazione le rovine classiche come simboli di perdita e

di una rovina contemporanea la cui funzione

identità, l’opera è il risultato di un processo di

di sostegno è solamente indicativa in quan-

torsioni e assemblaggi di tela di cotone grez- to Cor è in realtà sostenitore del peso delle za, in una riflessione sul superamento e scon- memorie inteso come sentimento nostalgico finamento della pittura. Riadattata ad ele- della vita.

Alice Paltrinieri, I MISS THE TRANSITIONAL PLACES, 2024

Bislacchi Studio, Cor, 2023

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Il Premio Speciale GNAM

Novità assoluta di quest’anno il premio speciale del museo che ospita la mostra di quest’edizione. Selezionato dalla Direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Cristina Mazzantini, il Premio Speciale GNAM va ad Arianna Pace, con l’opera einfühlung (ainfuulun).

La parola tedesca “einfühlung” viene letteralmente tradotta con il termine “immedesimazione”. L’opera e composta da una serie di formelle che riportano il calco negativo della circonferenza del Pino domestico, albero monumentale di Rivello. Registrazioni, tracce esteriori in grado di rivelare le emozioni interiori di un individuo, sia esso di origine animale o altro. Siamo invitati ad entrare dentro, e sperimentare la “rimanenza” del contatto, l’empatia tra l’artista, la terra e l’albero.

Arianna Pace, einfühlung (ainfuulun), 2023. Photo Gabriele Fanelli

Tutti i finalisti del Talent Prize avranno un articolo di approfondimento sul numero cartaceo di Inside Art, il #133, che sarà presentato in occasione della mostra alla GNAM.

INSIDEART 28 VANDALISMO IN UN BLITZ A BOLOGNA

Porcelain Cube, l’opera di Ai Weiwei distrutta in un blitz a Bologna

A mandare in frantumi la realizzazione artistica è stato un cittadino ceco noto per atti di sfregio di opere d’arte. Nel 2018 aveva aggredito Marina Abramović

INSIDEART 29 VANDALISMO IN UN BLITZ A BOLOGNA

INSIDEART 30 VANDALISMO IN UN BLITZ A BOLOGNA

redazione

INSIDEART 31 VANDALISMO IN UN BLITZ A BOLOGNA

podiché è stato bloccato dagli addetti della

tembre del 2023 si era arrampicato sulla

sicurezza. «Io tornerò a Palazzo Fava sicu-

statua di Ercole e Caco, sull’arengario di Pa-

Ha appena inaugurato la mostra bolognese

vento della sicurezza e poi della polizia, che

ramente e credo anche Ai, visto che la mo-

lazzo Vecchio, completamente nudo e con

di Ai Weiwei, dal 21 settembre a Palazzo

ha poi arrestato Pisvejc.

stra è aperta fino a maggio. Sono dispiaciu-

la scritta “censurato” dipinta sul corpo, c’è

Fava. Nel giorno dell’apertura di Who Am

tissimo», ha dichiarato Arturo Galansino,

quello del 23 settembre 2018, quando ag-

I?, però, Vaclav Pisvejc, il cittadino ceco

curatore della mostra. «È stato distrutto un

gredì Marina Abramović colpendola con un

residente a Firenze e noto per atti di atti di

Dopo essere entrato dalla porta principale

capolavoro della porcellana, di difficile realiz-

quadro nel cortile di Palazzo Strozzi a Firenze

sfregio e danneggiamento di opere d’arte, ha

eludendo i commessi e la lista degli invitati,

zazione, servono maestranze specializzate,

all’uscita dalla sua mostra. In più, nel genna-

colpito proprio nella mostra dell’artista cine-

l’uomo è passato dietro all’opera e l’ha poi

è una prodezza tecnologica che sublima il

io dello stesso anno imbrattò con la vernice

se. Qui il cinquantasettenne ha infatti man-

ribaltata, mandandola in frantumi. Pisvejc è

suo lavoro di artista concettuale».

rossa una scultura dell’artista Urs Fischer in

dato in frantumi l’opera Porcelain Cube,

rimasto poi a braccia alzate stringendo uno

davanti allo stesso autore. Immediato l’inter-

dei lati da 1,20 mt di Porcelain Cube, do-

piazza Signoria.

Tra i blitz più noti di Pisvejc, che il 24 set-

INSIDEART 32 A OTTOBRE LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

In arrivo a ottobre la Giornata del Contemporaneo

L’iniziativa promossa da AMACI festeggia quest’anno la ventesima edizione estendendosi anche all’estero

INSIDEART 33 A OTTOBRE LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

INSIDEART 34 A OTTOBRE LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

INSIDEART 35 A OTTOBRE LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

Annachiara Mottola di Amato

L’immagine guida dell’Edizione 2024

Sabato 12 ottobre 2024 torna la Giornata del Contemporaneo, la manifestazione dedicata all’arte contemporanea che coinvolge l’intero territorio italiano. Giunta alla sua ventesima

L’edizione 2024 della Giornata del Contempo-

edizione, questa iniziativa, promossa da AMA-

raneo ha come immagine guida l’opera Donna

CI (Associazione dei Musei d’Arte Contempo-

in gabbia di Tomaso Binga, lo pseudonimo di

ranea Italiani), è realizzata con il sostegno della

Bianca Pucciarelli Menna, scelta dalle direttri-

Direzione Generale Creatività Contemporanea

ci e dai direttori dei musei AMACI, che riflette

del Ministero della Cultura e in collaborazione

la condizione di subalternità costrittiva della

con la Direzione Generale per la Diplomazia

donna. Si tratta di “un’immagine emblemati-

Pubblica e Culturale del Ministero degli Affari

ca, semplice e di per sé parlante - spiega l’ar-

Esteri e della Cooperazione Internazionale.

tista - c’è una donna in gabbia e mani maschili che le porgono un seme”.

Fin dalla sua genesi nel 2005, la Giornata del Contemporaneo si pone come obiettivo di por-

L’immagine è tratta da una performance re-

tare l’arte contemporanea al grande pubblico,

alizzata nel 1974 che denunciava le disu-

coinvolgendo musei, fondazioni, gallerie, studi

guaglianze di genere e le forme di controllo

d’artista e spazi espositivi su tutto il territorio

mascherate da protezione. La gabbia per

italiano. Quest’anno, in particolare, l’iniziativa

canarini utilizzata nell’opera diventa simbolo

si espande ulteriormente grazie al supporto

della lotta per la libertà e l’emancipazione, te-

della rete diplomatica del MAECI, che consen-

matiche centrali per l’edizione di quest’anno

tirà la partecipazione a eventi internazionali

della Giornata del Contemporaneo. “Io ero tra

organizzati da ambasciate, consolati e istituti

quel nutrito gruppo di donne che negli anni 70

italiani di cultura, estendendo l’appuntamento

hanno iniziato pratica per la liberazione delle

anche all’estero.

donne, - spiega ancora Binga - il mio augurio

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INSIDEART 36 A OTTOBRE LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

INSIDEART 37 A OTTOBRE LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

stre, installazioni, performance e laboratori in

In occasione del ventesimo anniversario,

collaborazione con la rete estera del MAECI e

AMACI ha collaborato con Treccani Arte per il

altre realtà culturali. L’obiettivo è quello di far

progetto Treccani Arte x AMACI, una collezio-

emergere la vitalità dei linguaggi contempora-

ne di stampe fine art in edizione limitata rea-

nei attraverso eventi distribuiti su scala nazio-

lizzate da artisti che hanno firmato le immagi-

nale e internazionale.

ni guida delle passate edizioni, tra cui Giorgio Andreotta Calò, Tomaso Binga, Binta Diaw

“Si tratta di un’occasione per il pubblico inter-

e Michelangelo Pistoletto. Il progetto è un

nazionale per conoscere la vastità e l’eteroge-

omaggio al contributo che questi artisti han-

neità del contemporaneo italiano,- sottolinea

no dato alla crescita e alla diffusione dell’arte

il portavoce del MAECI- è forse il settore della

contemporanea in Italia.

creatività italiana meno noto all’estero: di solito si pensa alle colonne romane, all’iconogra-

A testimonianza dell’importanza culturale del-

fia medievale, al Rinascimento o al Barocco,

la Giornata del Contemporaneo, inoltre, anche

mentre è più raro che si pensi al contempo-

quest’anno il Presidente della Repubblica Ser-

raneo per questo serve un gioco di squadra,

gio Mattarella ha conferito alla manifestazione

la strategia migliore per far conoscere i nostri

la Medaglia del Presidente della Repubblica,

artisti all’estero”.

un riconoscimento che evidenzia il ruolo chia-

Treccani Arte per Amaci

ve dell’evento nel panorama artistico nazionale per valorizzare l’arte contemporanea in Italia.

Tomaso Binga per la Ventesima Giornata del Contemporaneo, Donna in gabbia, 1975

é che tutto ciò che abbiamo intrapreso pos-

seo approvata dall’ICOM (International Coun-

sa permanere e aumentare e non parlo solo

cil of Museums) nel 2022, che enfatizza il ruo-

di uguaglianza tra donne e uomini, ma della

lo dei musei come istituzioni aperte, inclusive

società tutta, di tutte le differenze di tutti gli

e sostenibili.

oppressi”.

Il tem: accessibilità e inclusione

Il calendario degli eventi Nella settimana che va da 6 al 12 ottobre saranno circa un migliaio gli eventi in programma

Uno dei temi centrali della Giornata del Con-

per la ventesima edizione della Giornata del

temporaneo 2024 quindi è proprio l’accessi-

Contemporaneo. L’evento prevede un’ampia

bilità, intesa non solo come accesso fisico ma

gamma di iniziative gratuite che coinvolgeran-

anche come diritto inalienabile alla libertà e

no i Musei associati AMACI, la rete dei Luoghi

alla possibilità di fruire della cultura. Questa

del Contemporaneo, oltre a numerosi soggetti

visione si ispira alla nuova definizione di mu-

aderenti. Le attività proposte includono mo-

Adrian Paci, Compito, 2024, Treccani Arte x Emilio Isgrò, La formica argentina, 2024, Treccani Arte x AMACI

AMACI

INSIDEART 38 A OTTOBRE LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

Come partecipare

nova la partnership con Artshell, permettendo della

una navigazione interattiva del programma e

Giornata dell Contemporaneo è necessa-

la scoperta dei numerosi eventi in programma

rio iscriversi entro il 4 ottobre tramite il form

sul sito amaci.org. Per ulteriori informazioni si

disponibile disponibile al link: https://giorna-

può scrivere a giornatadelcontemporaneo@

tadelcontemporaneo.amaci.org/it. AMACI rin-

amaci.org.

Per

partecipare

all’edizione

INSIDEART 39 A OTTOBRE LA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

2024

Adrian Paci, Compito, 2024, Treccani Arte x AMACI

Tomaso Binga, Pace, 2024, Treccani Arte x AMACI

INSIDEART 40 PER UN MAGRITTE 95 MILIONI DI DOLLARI

Renè Magritte, “L’empire des lumières” sarà venduto per 95 milioni di dollari

Il raro dipinto del pittore belga sarà protagonista dell’asta autunnale a New York di Christie’s.

La somma rappresenterebbe un record per l’artista

INSIDEART 41 PER UN MAGRITTE 95 MILIONI DI DOLLARI

INSIDEART 42 PER UN MAGRITTE 95 MILIONI DI DOLLARI

redazione

Si prevede un autunno prolifico per Christie’s, che batterà all’asta L’empire de lumières di René Magritte per non meno di 95 milioni di dollari. Realizzato nel 1954, il dipinto si caratterizza per l’esplorazione del tema della luce e la sua vendita, prevista per il 19 novembre a New York, rappresenterebbe una somma da record per l’artista surrealista.

«Di tutte le opere con cui ha vissuto, L’empire des lumières di Magritte cattura più da vicino la sua filosofia estetica nel suo equilibrio e nella sua sobrietà», ha dichiarato Max Carter, vicepresidente di Christie’s per l’arte del XX e XXI secolo. «Icona del surrealismo – ha aggiunto – il Magritte della Ertegun è probabilmente il più bello, abilmente realizzato e inquietantemente affascinante della serie». Tra le realizzazioni più raffinate di Magritte, il dipinto proviene dall’eredità della defunta Mica Ertegun, un’interior designer sposata con Ahmet Ertegun, cofondatore dell’Atlantic Records e collezionista d’arte.

Proprio alla collezione di Ertegun sarà interamente dedicata la serata newyorkese di Christie’s. In più, una parte importante dei proventi sarà destinata a iniziative filantropiche, in linea con le cause sostenute dal collezionista durante la sua vita, come il Graduate Scholarship Programme in Humanities all’Università di Oxford e l’iniziativa World Monuments Fund.

INSIDEART 43 PER UN MAGRITTE 95 MILIONI DI DOLLARI

INSIDEART 44 PER UN MAGRITTE 95 MILIONI DI DOLLARI

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Rembrandt, il capolavoro ritrovato

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