Inside Art 185

INSIDEART online

N. 185 | € 4,00

Crediti: Philip Aguirre y Otegui, photo Marco Zorzanello, courtesy La Biennale di Venezia

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IN MINOR KEYS, KOYO KOUOH

In Minor Keys, all’Arsenale la Biennale di Koyo Kouoh sceglie le frequenze basse

Nel pieno delle tensioni politiche che attraversano la Biennale Arte 2026 apre la mostra concepita da Koyo Kouoh, scomparsa nel pieno del progetto curatoriale

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IN MINOR KEYS, KOYO KOUOH

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IN MINOR KEYS, KOYO KOUOH

Martina Esposito

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IN MINOR KEYS, KOYO KOUOH

In apertura della mostra, realizzata in un anno

All’Arsenale, In Minor Keys prende forma

di lavoro corale, è stato infatti collocato un

come una composizione atmosferica che

Querelle politiche, padiglioni aperti solo su

sa prematuramente nel pieno del progetto.

estratto di un poema senegalese in omaggio

prende le distanze da una mostra tradiziona-

invito e contestazioni pubbliche: in questo

Proprio in memoria della curatrice ha preso

alle origini della curatrice, che aveva immagi-

le. Nelle sue intenzioni, Koyo Kouoh rifiutava

clima la 61ª Esposizione Internazionale

il via la conferenza stampa: «The dead are

nato un’esposizione incentrata su un regime

infatti l’impianto enciclopedico che negli ul-

d’Arte della Biennale di Venezia ha aperto

not gone», ha affermato Marie Hélène Pe-

percettivo all’insegna delle frequenze basse,

timi anni ha spesso caratterizzato le grandi

le proprie porte, e con essa la mostra all’Ar-

reira, tra i membri del team selezionato da

delle relazioni invisibili.

rassegne internazionali, scegliendo invece

senale concepita da Koyo Kouoh, scompar-

Kouoh che ha portato avanti In Minor Keys.

una costruzione per risonanze, attraversamenti e stati emotivi. Le lunghe navate dell’ex cantiere veneziano non vengono saturate da opere e dichiarazioni, ma trasformate in uno spazio di ascolto. A scandire il ritmo dei passaggi, i grandi drappi indaco progettati dallo studio Wolff Architects, che rallentano la visita, modificano la percezione della luce e del tempo.

La mostra si muove secondo una logica quasi musicale, coerente con il titolo scelto da Kouoh: le “chiavi minori” diventano un modo di abitare il presente attraverso intensità sotterranee e frequenze basse, lontane dalla retorica spettacolare dell’arte globale.

Insomma, In Minor Keys costruisce relazioni: le opere dialogano per affinità intuitive, genealogie diasporiche, memorie condivise e tensioni spirituali, intrecciando pratiche provenienti da Dakar, Beirut, Salvador, San Juan o Johannesburg senza trasformare la geografia in un dispositivo identitario.

Press Conference Biennale Arte 2026, photo Jacopo Salvi

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IN MINOR KEYS, KOYO KOUOH

Eric Baudelaire, Death Passed My Way and Stuck This Flower in my Mouth, 2026, photo Luca Zambelli Bais

Adebunmi Gbadebo, Aunt Mittie Ravenell, 2025-2026, photo Andrea Avezzù

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IN MINOR KEYS, KOYO KOUOH

Dawn DeDeaux, Burnt Chimes: In Minor Keys for Koyo Kouoh , 2006/2026, photo Luca Zambelli Bais

Uno dei nuclei più forti dell’esposizione è

Al tempo stesso, la mostra introduce una

quello dedicato alla “processione”, concetto

dimensione rara nel sistema delle grandi

che Kouoh riprendeva dalle culture carne-

biennali contemporanee: quella del riposo.

valesche afro-atlantiche e che qui assume

Cortili, oasi multisensoriali, spazi di contem-

una dimensione insieme politica e sensoriale.

plazione e ambienti immersivi interrompono

Il pubblico viene infatti trascinato dentro un

deliberatamente il sovraccarico visivo tipico

flusso collettivo fatto di corpi, suoni, imma-

delle esposizioni globali, sottraendo la mostra

gini e ritualità: in questa sospensione delle

all’economia della performance permanente

gerarchie si inseriscono pratiche che riscrivo-

e aprendo invece a una temporalità medita-

no archivi coloniali, destabilizzano narrazioni

tiva. È qui che In Minor Keys trova una delle

dominanti e riattivano memorie sommerse at-

sue posture più radicali: nel rifiuto dell’urgen-

traverso linguaggi trans-storici e speculativi.

za come linguaggio dominante.

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IN MINOR KEYS, KOYO KOUOH

Hura Sohrab, The Coast , 2020, photo Luca Zambelli Bais

Hagar Ophis, Bound with the Living: Gathering in Venice , 2026, photo Luca Zambelli Bais

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IN MINOR KEYS, KOYO KOUOH

Alfredo Jaar, The End of the World , 2023-2024, photo Luca Zambelli Bais

A emergere con forza è soprattutto il metodo

tato avanti il progetto mantenendone intatta

curatoriale di Kouoh, costruito sul dialogo e

la struttura concettuale. Il risultato non è una

sulla dimensione collettiva. Dopo la sua scom-

mostra postuma: quella dell’Arsenale è un’e-

parsa, il team composto da Gabe Beckhurst

sposizione attraversata dalla presenza della

Feijoo, Marie Hélène Pereira, Rasha Salti,

curatrice, dal suo pensiero e dalla sua idea di

Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi ha por-

arte come pratica relazionale.

INSIDEART 10 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

Il Padiglione Italia alla Biennale, un invito a “stare insieme” nel tempo della trasformazione

INSIDEART 11 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

INSIDEART 12 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

Rebecca Grossi

Non è una mostra da attraversare distratta-

Entrare nel Padiglione Italia significa attraver-

mente, né un semplice allestimento da osser-

sare due mondi. Il primo è immerso nella pe-

vare a distanza. Il Padiglione Italia alla Bienna-

nombra: una sorta di foresta silenziosa abitata

le Arte 2026 si presenta come un organismo

da figure in ceramica, presenze sospese tra

vivo, un ambiente da abitare e ascoltare. Dal 9

umano, animale e mitico. Non sono statue nel

maggio al 22 novembre, alle Tese delle Vergi-

senso tradizionale, ma corpi in metamorfosi,

ni dell’Arsenale, il progetto Con te con tutto

costruiti con argilla, elementi naturali e mate-

dell’artista Chiara Camoni, curato da Ceci-

riali di scarto. Più che guardarle, si è chiama-

lia Canziani e promosso dal Ministero della

ti a confrontarsi con loro, quasi a cercarne lo

Cultura, propone una riflessione radicale e in-

sguardo.

sieme accessibile: ripensare il nostro modo di stare al mondo.

INSIDEART 13 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

INSIDEART 14 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

INSIDEART 15 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

Nel secondo ambiente, la luce cambia tutto.

ma nasce da processi collettivi, collaborazioni,

Lo spazio si apre, si costruisce sotto gli occhi

scambi.

del visitatore: un’architettura fluida fatta di oggetti, superfici, sedute, frammenti. Qui la ma-

In questa prospettiva, il Padiglione Italia si

teria racconta il presente, tra natura e artificio,

inserisce nel dialogo internazionale propo-

tra recupero e trasformazione. È un luogo che

sto dalla Biennale, il cui impianto curatoriale

non si limita a esporre opere, ma suggerisce

– ideato dal compianto Koyo Kouoh – insiste

possibilità di convivenza, di uso, di relazione.

su tonalità minori, ascolto e sensibilità diffusa.

Al centro, una piazza. E oltre, un giardino. Non

Il progetto italiano risponde con una proposta

come semplice elemento scenografico, ma

coerente: rallentare, osservare, entrare in re-

come soglia simbolica: il punto in cui il tempo

lazione. Uno degli aspetti più interessanti è la

umano incontra quello ciclico della natura e

costruzione di una rete di rimandi tra opere,

quello immobile della scultura.

epoche e linguaggi. Accanto ai lavori di Camoni compaiono interventi e presenze che am-

Il cuore del progetto non è solo estetico, ma

pliano la narrazione: dalla danza alla videoar-

profondamente politico nel senso più ampio

te, dalla scultura storica a oggetti archeologici.

del termine. Con te con tutto è costruito at-

Non si tratta di citazioni, ma di veri e propri

torno alla parola con: con gli altri, con la ma-

dialoghi che attraversano il tempo.

teria, con il tempo. L’opera non è mai isolata,

INSIDEART 16 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

INSIDEART 17 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

INSIDEART 18 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

Questa stratificazione restituisce un’idea di

coinvolgere pubblici diversi, anche a distanza,

arte come processo continuo, mai concluso,

ampliando il raggio d’azione della mostra oltre

in cui il passato non è un archivio da conser-

i confini veneziani.

vare ma una materia viva da riattivare.

In un’epoca dominata dalla velocità e dalla virIl Padiglione non si esaurisce nello spazio

tualità, il Padiglione Italia sceglie una direzione

espositivo. Un articolato programma pubbli-

controcorrente. Invita a rallentare, a toccare, a

co, sviluppato in collaborazione con il colletti-

sostare. A riconoscere valore anche nello scar-

vo Lungomare, invita il pubblico a partecipare

to, nella fragilità, nell’incompiuto. “Con te con

attraverso performance, incontri e momenti di

tutto” non offre risposte definitive, ma costrui-

ascolto. La voce, il gesto e la presenza diven-

sce uno spazio di possibilità. E forse è proprio

tano strumenti per attivare nuove connessioni.

questa la sua forza: ricordare che l’arte, prima ancora di essere oggetto, è relazione. E che

Particolare attenzione è dedicata anche all’ac-

è nel “con” – fragile, imperfetto, necessario –

cessibilità: non solo fisica, ma culturale e re-

che si gioca ancora la possibilità di immagina-

lazionale. Il progetto include iniziative per

re il presente.

INSIDEART 19 IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE

INSIDEART 20 ADDIO A GEORG BASELITZ

Addio a Georg Baselitz, l’artista che ha messo il mondo sottosopra

Dalla Germania ferita del dopoguerra alle sue iconiche figure capovolte, una pittura radicale che ha sfidato lo sguardo e la memoria collettiva

INSIDEART 21 ADDIO A GEORG BASELITZ

INSIDEART 22 ADDIO A GEORG BASELITZ

redazione

INSIDEART 23 ADDIO A GEORG BASELITZ

Fin dagli esordi, Baselitz si impose come una

Opere come L’uomo all’albero (1968) o la serie

voce fuori dal coro. In un’epoca dominata dal

de Il bosco capovolto (1969) segnano questo

È morto il 30 aprile 2026 Georg Baselitz, una

Baselitz crebbe letteralmente tra le macerie

minimalismo e dall’arte concettuale, scelse

passaggio decisivo. Le figure, sospese e in-

delle figure più radicali e riconoscibili dell’arte

del secondo conflitto mondiale. Quell’espe-

una strada opposta: una pittura fisica, istintiva,

vertite, sembrano perdere ogni stabilità, diven-

contemporanea europea. Aveva 88 anni. Con

rienza originaria non fu mai un semplice sfon-

carica di tensione emotiva. Ma fu alla fine degli

tando simboli di un’umanità disorientata. In

lui scompare non solo un protagonista del ne-

do biografico: divenne, piuttosto, il nucleo in-

anni Sessanta che compì il gesto destinato a

quelle immagini non c’è solo sperimentazione

oespressionismo, ma un artista che ha saputo

candescente della sua ricerca. Le sue opere

renderlo celebre: capovolgere i suoi soggetti.

visiva, ma una riflessione profonda sulla con-

trasformare la pittura in un terreno di conflitto,

non raccontano la guerra in modo diretto, ma

Non un semplice artificio formale, ma una vera

dizione esistenziale del dopoguerra.

memoria e provocazione.

ne restituiscono il trauma, la disgregazione e il

dichiarazione di intenti. Ribaltare l’immagine

senso di perdita attraverso figure deformate,

significava rompere l’automatismo dello sguar-

Nel corso della sua lunga carriera, Baselitz

corpi spezzati e paesaggi inquieti.

do, costringere chi osserva a confrontarsi con il

ha attraversato decenni di trasformazioni ar-

quadro in modo nuovo, attivo, quasi scomodo.

tistiche senza mai perdere la propria identità.

Nato nel 1938 con il nome di Hans-Georg Kern, in una Germania ancora segnata dalla guerra,

Pittore, scultore, incisore, ha costruito un linguaggio coerente e al tempo stesso in continua evoluzione. Le sue opere, spesso crude e provocatorie, hanno sempre rifiutato ogni idea di armonia rassicurante, scegliendo invece il conflitto come motore creativo.

INSIDEART 24 ADDIO A GEORG BASELITZ

INSIDEART 25 ADDIO A GEORG BASELITZ

Importante anche il suo legame con l’Italia, in

sume perfettamente la sua visione: l’arte non

particolare con Firenze, città che lo accolse

come prodotto finito, ma come processo, ge-

negli anni Sessanta e che continuò a rappre-

sto, necessità.

sentare per lui un punto di riferimento culturale. Non a caso, poche settimane prima della

La sua scomparsa chiude una stagione fon-

sua morte, era stata inaugurata una grande

damentale dell’arte contemporanea, ma il

mostra antologica al Museo Novecento, qua-

suo lavoro continua a interrogare il presente.

si un ritorno simbolico nei luoghi che avevano

Le sue immagini capovolte, ancora oggi, non

contribuito alla sua formazione.

smettono di sfidare lo sguardo e di mettere in discussione le certezze visive e culturali. Più

Baselitz ha spesso definito la pittura come un

che un’eredità, quella di Baselitz è una tensio-

atto di esistenza più che di rappresentazione.

ne ancora aperta: un invito a guardare il mon-

“Il quadro è una superficie che uso per esi-

do da un’altra prospettiva, anche quando — o

stere”, affermava. Una dichiarazione che rias-

soprattutto quando — risulta scomoda.

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INSIDEART 26 MIART, L’IMPORTANTE È PARTECIPARE

Miart, l’importante è partecipare

Durante la principale fiera milanese, segnata quest’anno dalla coesistenza con Paris Internationale e MEGA, le gallerie interrogano il senso della manifestazione oggi

INSIDEART 27 MIART, L’IMPORTANTE È PARTECIPARE

INSIDEART 28 MIART, L’IMPORTANTE È PARTECIPARE

Martina Esposito

INSIDEART 29 MIART, L’IMPORTANTE È PARTECIPARE

Fiere e art week: «Sono eventi complementari»

CUBO (Milano), che ha sottolineato come

«Di solito gli eventi di qualità arricchiscono».

tutto dipenda dalla qualità delle proposte. «In

Sulla questione abbiamo sentito anche IPER-

Paris Internationale, MEGA, miart. Quest’an-

corporate. Insomma, se la densità può trasfor-

no sono per la prima volta tre gli eventi di mer-

marsi in energia condivisa, capace di rendere

Così Vistamare (Pescara), pure presente a

questo periodo, ad esempio, ci sono eventi

cato che si concentrano a Milano nel giro

la città un polo magnetico per il collezionismo

Paris Internationale oltre che a miart, si espri-

come Paris Internationale, che ha appena de-

di pochi giorni, inquadrati in una densissima

internazionale, resta aperta la domanda su

me sulla coesistenza di più manifestazioni.

buttato qui, o altre iniziative nate negli ultimi

Art Week. Un dato che fa della fiera un cam-

quanto questo equilibrio sia sostenibile. Ne

Dello stesso parere la milanese C + N Gallery

anni – spiegano – un collezionista realmente

po sospeso tra due tensioni opposte: da un

abbiamo parlato con alcune gallerie presenti a

CANEPANERI: «La compresenza è un vantag-

interessato ha comunque la possibilità di visi-

lato il rafforzamento, inteso come capacità

miart, che ci hanno spiegato perché oggi vale

gio. Fiera e Art Week sono complementari e si

tarle tutte. Esistono anche diverse tipologie di

di consolidare relazioni, dall’altro il rischio di

la pena partecipare nonostante il rischio e l’in-

rafforzano a vicenda: chi arriva per una finisce

collezionisti: alcuni sono più inclini a esplorare

saturazione di un comparto che vede le pic-

sostenibilità dei costi.

spesso per visitare anche l’altra. Sono elementi

contesti alternativi rispetto alle fiere più istitu-

che dialogano bene tra loro». Un fatto, per CA-

zionali come miart». «È chiaro però – aggiun-

NEPANERI, che riguarda anche lo svolgersi di

gono – che, in molti casi, sono le fiere più pic-

tre manifestazioni contempornaeamente: «Si

cole a beneficiare della presenza di un evento

crea un circuito che tende a rafforzarsi. A volte

consolidato come miart, più che il contrario».

cole gallerie tentare di resistere a un sistema

si è più stimolati a vedere più cose piuttosto che una sola: è un dato di fatto».

INSIDEART 30 MIART, L’IMPORTANTE È PARTECIPARE

Una città, tre fiere: «Sovrapposizione negativa»

crea una sovrapposizione negativa. Diverso è

C’è chi individua un potenziale dispersivo

attivi intorno a una fiera è naturale e positivo,

nell’insieme di eventi che popolano le Art Week.

perché significa che una parte significativa del

Su questo si è espressa la Galleria Paola Ver-

sistema contemporaneo la sostiene, renden-

rengia (Salerno): «Non vedo una reale neces-

dola più attrattiva». Diversa la prospettiva nei

sità di operazioni di questo tipo. Per quanto

confronti dell’Art Week: «Dovrebbe essere un

riguarda le fiere, la situazione di quest’anno è

elemento attrattivo, soprattutto per il colle-

piuttosto insolita, tuttavia non credo che abbia

zionismo internazionale. Quando una città si

danneggiato una manifestazione come miart».

presenta con un programma ricco, diventa più

«Penso che non sia un bene avere troppe fie-

interessante da visitare: si viene per la fiera,

re. Milano, tra l’altro, non è una megalopoli: ha

ma anche per le altre mostre e iniziative. Natu-

senso – si chiedono – concentrare così tante

ralmente non parliamo della cittadinanza loca-

iniziative?».

le, ma di un pubblico globale. Sta poi agli or-

il discorso del gallery weekend: che la città si

ganizzatori fare in modo che questa ricchezza Più netta la posizione della romana Ex Elettro-

non penalizzi la presenza in fiera. È una sfida,

fonica: «Avere tre fiere contemporaneamente

ma se funziona è sicuramente positiva».

INSIDEART 31 MIART, L’IMPORTANTE È PARTECIPARE

INSIDEART 32 MIART, L’IMPORTANTE È PARTECIPARE

INSIDEART 33 MIART, L’IMPORTANTE È PARTECIPARE

Essere in fiera: «Vale la pena partecipare»

Tra i temi, anche i costi di partecipazione: «L’impegno economico iniziale è alto e rien-

Se la saturazione divide, il motivo stesso della

trare non è facile» ammette CANEPANERI,

partecipazione alle fiere continua invece a rac-

sintetizzando una condizione diffusa: la parte-

cogliere un consenso più compatto. Per molte

cipazione è un investimento rischioso, il cui ri-

gallerie, l’evento resta innanzitutto un dispo-

torno non è mai garantito. Eppure, nonostante

sitivo di accesso: «è l’unico momento in cui

la moltiplicazione delle fiere e la competizione

possiamo esporci a collezionisti che non co-

crescente, la presenza continua a essere per-

nosciamo» afferma CANEPANERI, sottoline-

cepita come necessaria: «vale comunque la

ando come il pubblico fieristico intercetti tan-

pena partecipare», si ribadisce, anche quan-

to i non frequentatori locali quanto i visitatori

do i margini sono incerti. Insomma, una sorta

internazionali. Una funzione ribadita anche da

di passaggio obbligato, che a Milano porta le

Verrengia, per cui la manifestazione «rappre-

gallerie a confrontarsi con i rischi di un mondo

senta un’occasione unica per mostrare il no-

in proliferazione.

stro lavoro a un pubblico ampio e qualificato», soprattutto per chi, come nel caso della galleria salernitana, opera lontano dai grandi centri.

A questa dimensione si aggiunge quella relazionale e strategica: per Ipercubo «non si tratta solo della possibilità di incontrare nuovi collezionisti, ma anche di entrare in contatto con istituzioni, curatori», fino a configurare la fiera come uno spazio di «posizionamento nel mercato», dove si costruisce visibilità e riconoscibilità.

Anche Ex Elettrofonica insiste su questa centralità, pur con cautela: «resta sicuramente un momento importante», sebbene «non tutte le fiere riescono ad avere lo stesso potere attrattivo».

Rembrandt, il capolavoro ritrovato

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