Inside Art 180

INSIDEART online

N. 180 | € 4,00

Maurizio Cattelan, Bidibidobidiboo 1996 photo Zeno Zotti, courtesy FSRR

INSIDEART 2

RINASCE L’ALA COSENZA DELLA GNAMC

Cultura, formazione e ricerca. Così rinasce l’Ala Cosenza della GNAMC

Dopo decenni, si realizza il sogno di Palma Bucarelli.

Porta la firma dell’architetto Mario Botta e restituisce al museo la sua funzione pedagogica e sociale

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RINASCE L’ALA COSENZA DELLA GNAMC

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RINASCE L’ALA COSENZA DELLA GNAMC

Irene Bellini

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RINASCE L’ALA COSENZA DELLA GNAMC

sentazione del progetto nel museo romano,

ritardi nei finanziamenti, forte inflazione e per

è il direttore della Creatività Contemporanea

la morte dello stesso Cosenza nel 1984. Se-

Le sfortunate vicissitudini che dagli albori

dell’ingegner Luigi Cosenza, tra i pochi ad

Angelo Piero Cappello, che, riportando le

guono anni difficili, tra lentissima burocrazia e

della sua ideazione hanno interessato l’Ala

intendere in quegli anni la forte componente

parole del ministro Giuli, ha definito l’A-

tante, troppe polemiche di quello che è con-

Cosenza della Galleria Nazionale d’Arte

pedagogica e il fine sociale a cui un museo

la Cosenza-Botta «un doveroso tributo che

siderato come «uno dei contributi più impor-

Moderna e Contemporanea di Roma ne

ambisce, è stato affidato all’architetto e scul-

dobbiamo al passato, ma anche un dono che

tanti che la scuola degli ingegneri ha regalato

hanno forse permesso la salvezza nel lungo

tore svizzero Mario Botta, tra i più talentuosi

lasceremo al futuro». L’ampliamento, forte-

all’architettura» – spiega la soprintendente

tempo trascorso, ma non hanno certo impe-

allievi di Carlo Scarpa.

mente voluto dalla direttrice Palma Bucarelli

Daniela Porro.

già nel 1956, venne finanziato solo nel 1976:

dito il suo inesorabile abbandono e degrado. A distanza di cinquant’anni, il progetto

Ad introdurre la conferenza stampa di pre-

purtroppo l’intervento rimase incompiuto, per

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RINASCE L’ALA COSENZA DELLA GNAMC

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RINASCE L’ALA COSENZA DELLA GNAMC

Il piano di riqualificazione, con un investimen-

– spiega la direttrice Mazzantini. Il comple-

Auditorium, centro studi, sale espositive per

lontano da ambizioni monumentali. «Il museo

to totale di oltre 15 milioni di euro, dà così

tamente dell’Ala Cosenza è stato per me, fin

mostre temporanee e tanto, tanto verde:

è espressione dei problemi, dei dubbi e delle

vita a una delle opere di maggior rilievo nel

dall’inizio della direzione, una assoluta priori-

sono questi gli elementi caratterizzanti che

possibilità che gli artisti trasmettono attraver-

panorama culturale nazionale con l’obiettivo

tà. L’intervento renderà la GNAMC quel polo

portanto la firma di Mario Botta e che pre-

so il loro linguaggio come forma espressiva.

di riportare alla piena funzionalità uno degli

culturale polifunzionale e multidisciplinare, da

servano il valore storico della visionaria opera

Abbiamo bisogno degli artisti e di interroga-

spazi più emblematici dell’architettura italia-

tempo atteso dagli studiosi dell’arte più re-

di Cosenza, un «museo antimontumentale»,

tivi che ci riportanto all’umanità di oggi, di

na del Novecento. «Palma Bucarelli sapeva

cente».

quella che il critico Manfredo Tafuri avrebbe

un museo come territorio di memoria che ci

definito come «gaia erranza degli ipermoder-

appartiene» – ricorda non a caso l’architetto

ni»: l’idea di un’istituzione come spazio ci-

ticinese.

di essere alla guida di un museo del presente

vico, polivalente e vicino alla comunità, ben

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RINASCE L’ALA COSENZA DELLA GNAMC

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RINASCE L’ALA COSENZA DELLA GNAMC

La dimensione pedagogica che ad oggi per-

pratiche partecipative. In questo senso, l’ere-

mea l’esperienza di questa importante inizia-

dità pedagogica del razionalismo e la missio-

tiva non è un semplice corollario teorico, ma

ne sociale che caratterizza la GNAMC attua-

una componente strutturale di uno schema

le e futura, convergono in un’idea di spazio

culturale che orienta la forma, l’organizzazio-

culturale come dispositivo educativo e col-

ne degli spazi e i modi della fruizione, proprio

lettivo, capace di generare consapevolezza e

come Bucarelli e Cosenza avrebbero voluto.

cittadinanza attiva. Il tutto, perfettamente in

Allo stesso modo, il museo non è solo con-

linea con la concezione museale della diret-

tenitore, ma campo di sapere che persegue

trice Mazzantini, che in più occasioni ha ri-

un fine sociale, proponendosi di formare, in-

badito il ruolo dell’istituzione: «un luogo vitale

formare e includere la comunità attraverso

dove la cultura si fa».

percorsi accessibili, strumenti interpretativi e

INSIDEART 10 SANDRETTO RE E LA NUOVA IDENTITÀ CULTURALE DI TORINO

La Regina del Contemporaneo e la città in metamorfosi: come Patrizia Sandretto Re Rebaudengo ha guidato Torino verso una nuova identità culturale

I trent’anni della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo: storia di una visione che ha trasformato una capitale industriale in un laboratorio internazionale dell’arte contemporanea

INSIDEART 11 SANDRETTO RE E LA NUOVA IDENTITÀ CULTURALE DI TORINO

INSIDEART 12 SANDRETTO RE E LA NUOVA IDENTITÀ CULTURALE DI TORINO

Guido Talarico

INSIDEART 13 SANDRETTO RE E LA NUOVA IDENTITÀ CULTURALE DI TORINO

Il trentennale della Fondazione ha coinciso

nel 2019, fino all’apertura dell’Isola di San Gia-

con l’apertura della grande mostra News from

como nella Laguna di Venezia nel 2026. È piut-

Da trent’anni, il nome di Patrizia Sandretto

«In questi trent’anni il futuro è sempre stato la

the Near Future, diffusa tra Torino e Guarene,

tosto un atlante di luoghi che ha contribuito a

Re Rebaudengo coincide con una delle più

chiave». Una frase programmatica di Patrizia

curata da Bernardo Follini ed Eugenio Re Re-

ridefinire, inserendo l’arte nei tessuti urbani e

riuscite metamorfosi urbane del Paese: quella

che racchiude la sua attitudine: non rincorrere

baudengo. Non un’antologia celebrativa, ma

naturali con un approccio raffinato e coraggio-

di Torino, città che dalla crisi post-industria-

i tempi, ma anticiparli; non aspettare il cam-

un archivio vivente che attraversa tre decen-

so. Ogni spazio aperto è diventato un polmone

le è risorta grazie alla forza di un ecosistema

biamento, ma generarlo. La Fondazione – nata

ni di ricerca attraverso oltre cento opere della

culturale, un punto di connessione, una scin-

culturale capace di ridefinire immaginari, eco-

nel 1995, quando Torino era ancora immersa

Collezione: dai video di Doug Aitken e Steve

tilla che ha attirato nuove energie in territori

nomie e comunità. In questa trasformazione,

nelle incrostazioni del declino industriale – ha

McQueen alle fotografie di Cindy Sherman e

spesso in fase di ridefinizione identitaria.

il ruolo della fondatrice della Fondazione San-

contribuito a orientare la città verso una di-

Wolfgang Tillmans, dalle sculture di Urs Fi-

dretto Re Rebaudengo è stato determinante.

mensione nuova, in cui cultura e creatività di-

scher alle pitture di Tauba Auerbach. Una co-

Il dialogo tra arte e città è al centro anche della

Mecenate, collezionista, imprenditrice cultu-

ventano infrastrutture fondamentali, capaci di

stellazione fluida, come l’acqua che scorre nei

collaborazione con il Museo dell’Automobile di

rale, figura internazionale capace di coniuga-

attrarre talenti, investimenti, energie. L’impatto

filmati di Fiona Tan da cui il progetto prende

Torino, dove la mostra Convergenze inaugura

re rigore visionario e apertura, Sandretto Re

è ormai evidente: Torino oggi è riconosciuta

il titolo, che racconta non solo l’evoluzione

un ciclo dedicato ai rapporti tra tecnologia, in-

Rebaudengo incarna una leadership culturale

a livello internazionale come un polo attivo

dell’arte contemporanea, ma anche il percorso

dustria e immaginazione. Un’ulteriore confer-

rara: quella che non si limita a sostenere l’arte,

dell’arte contemporanea, e questa centralità è

di una fondazione che ha saputo muoversi in

ma che la vocazione della Fondazione non è

ma la usa come leva per la crescita sociale ed

frutto della combinazione tra attivismo cultura-

sintonia con le trasformazioni culturali globali.

mai stata autoreferenziale, ma profondamente

economica.

le, qualità artistica e strategia imprenditoriale

Il racconto di Patrizia Sandretto Re Rebauden-

relazionale: creare reti, costruire ponti, gene-

che caratterizza da sempre la sua fondatrice.

go del resto non è una semplice successione

rare sinergie che rafforzano il posizionamento

di tappe: Guarene nel 1997, Torino nel 2002,

culturale di Torino nel mondo.

Madrid nel 2017, il Parco d’Arte a San Licerio

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Parco d’Arte di San Licerio

Teresa Solar Abboud, photo Roberto Ruiz

INSIDEART 14 SANDRETTO RE E LA NUOVA IDENTITÀ CULTURALE DI TORINO

INSIDEART 15 SANDRETTO RE E LA NUOVA IDENTITÀ CULTURALE DI TORINO

Le celebrazioni del trentennale non guardano

Il 2025 inoltre è stato segnato anche due even-

solo al passato, ma soprattutto al futuro. Le

ti che confermano il ruolo chiave della Fonda-

tre personali dedicate a Teresa Solar Abboud,

zione nel sistema culturale globale: i Giochi

Jem Perucchini e Marwa Arsanios, incarna-

Mondiali Invernali Special Olympics, di cui

no la missione fondativa: sostenere giovani

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo è presi-

talenti, produrre nuove opere, affrontare temi

dente del Comitato Organizzatore, e la Con-

urgenti come ecologia, genere, memoria. A

ferenza annuale del CIMAM, ospitata con

queste si aggiungerà la personale di Alessan-

Castello di Rivoli e Fondazione Torino Musei.

dra Ferrini, frutto di un rapporto di lungo corso

Due appuntamenti che hanno portato a Torino

fondato su ricerca critica e impegno civile.

direttori, curatori e operatori culturali da tutto il mondo, rafforzando l’immagine della città

La vocazione formativa, anch’essa pilastro

come luogo di riferimento per il contempora-

della Fondazione, si concretizza anche con il

neo.

Young Curators Residency Programme Torino, attivo dal 2007, e con Campo, il corso

Il contributo della Fondazione Sandretto Re

dedicato ai curatori italiani. Due strumenti che

Rebaudengo alla trasformazione di Torino non

hanno contribuito a fare di Torino un labora-

è solo quantitativo – mostre, artisti, eventi – ma

torio di professionalità culturali riconosciuto a

qualitativo: ha introdotto un nuovo modo di in-

livello internazionale.

tendere l’arte come infrastruttura di futuro. Ha generato inclusione, attratto economie, forma-

Il Parco d’Arte di San Licerio, inserito dal Guar-

to professionalità, costruito comunità, ridise-

dian tra i dieci più belli d’Europa, ospita nuove

gnato territori. In altre parole, ha accompagna-

committenze site-specific, mentre a Guarene

to e sostenuto la metamorfosi di una città che,

e Torino sono state allestite due grandi mostre

grazie anche alla sua “Regina del Contempo-

della Collezione accompagnate da un volume che ripercorre i trent’anni di attività.

CIMAM – International Committee for Museums and Collections of Modern Art

raneo”, ha trovato nella cultura una delle sue strade più convincenti verso la rinascita. E di tutto questo non solo Torino ma tutto il Paese

Ma l’impatto della Fondazione – è doveroso

le deve essere grato.

ricordarlo – non si limita al contesto torinese. Da quest’anno una parte della Collezione è protagonista al Manetti Shrem Museum of Art dell’Università di California Davis, con un focus sulle artiste donne; mentre la sede madrilena presenterà nuovi progetti internazionali che consolidano la rete europea della Fondazione.

Info: fsrr.org

INSIDEART 16 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

Una Nuvola in movimento, performance e partecipazione ridisegnano la fiera

L’edizione 2025 di Roma Arte in Nuvola punta sul linguaggio più vivo del contemporaneo: «Abbiamo alzato la qualità», afferma Polveroni

INSIDEART 17 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

INSIDEART 18 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

Fabrizia Carabelli

INSIDEART 19 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

complesso da abitare, quest’anno accoglie

notevole impegno per alzare la qualità della

oltre 140 espositori con una coerenza esposi-

fiera e per adeguare l’offerta alla maestosità

In un momento in cui molte fiere italiane ar-

attenta e una programmazione che conferma

tiva più riconoscibile rispetto alle passate edi-

e all’accoglienza degli spazi della Nuvola. La

rancano e la geografia del mercato si sposta

come Roma stia tentando — finalmente — di

zioni. Il salto di qualità è percepibile nel dise-

nostra è un’offerta ibrida, inclusiva: chi entra

altrove, Roma Arte in Nuvola sceglie la strada

giocare una partita internazionale.

gno complessivo. Come osserva la direttrice

trova insieme una componente commerciale

artistica Adriana Polveroni, questo impegno

e una componente culturale. A cominciare

è stato determinante: «Penso ci sia stato un

dalle mostre allestite quest’anno».

opposta: crescere. L’edizione 2025 presenta una struttura più compatta, una curatela più

La Nuvola di Fuksas, spazio imponente e

INSIDEART 20 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

INSIDEART 21 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

Questa natura duplice prende forma nel

tradizione e innovazione tecnologica, apre

verso Naturale–Artificiale (in Nuvola), a cura

anche l’intervento site-specific di Paolo Ca-

modo in cui la fiera intreccia lo sguardo inter-

la manifestazione a una dialogo più ampio,

di Andrea Viliani in collaborazione con l’Ar-

nevari, e la collettiva fotografica Immagini

nazionale — con la Repubblica di Corea, pa-

senza risultare decorativa.

chivio Gino Marotta; Mario Airò è protago-

Impossibili contribuisce a delineare un per-

nista di Tra acqua e luce, a cura di Adriana

corso più coerente tra pratiche storiche e nuovi linguaggi.

ese ospite dell’Anno degli Scambi Culturali Italia–Corea — con una struttura curatoriale

Su questo asse culturale, il lavoro curatoriale

Polveroni; mentre Fabrizio Clerici è cele-

più solida. Fever State, che riunisce sei artisti

si mostra quest’anno difatti particolarmente

brato con Ultra Memoriam. A completare la

coreani impegnati sul rapporto tra memoria,

articolato. Gino Marotta è al centro di Uni-

dimensione contemporanea, Polveroni cura

INSIDEART 22 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

Un forte asse istituzionale, ma anche questioni strutturali da affrontare

strando miglioramenti evidenti, permane la

La presenza congiunta di MAXXI, GNAMC,

dare maggiore coerenza all’insieme. Su que-

MUCIV, Residenze Reali Sabaude, Accade-

sto punto Polveroni difende il lavoro svolto:

mia di Belle Arti e Galleria d’Arte Moderna

«Anche il contemporaneo è cresciuto: è un

offre alla fiera un respiro istituzionale partico-

percorso impegnativo, con tempi lunghi, ma

larmente solido, contribuendo a definire una

è un processo di affinamento e miglioramen-

rete che a Roma non sempre si è mostrata

to che sta dando risultati».

delle gallerie di contemporaneo. Pur mosensazione che criteri più rigorosi potrebbero

così compatta. Prestiti, acquisizioni e interventi museali rendono la manifestazione un

La fiera si muove dunque dentro un equili-

punto di contatto significativo tra mercato e

brio delicato: da un lato la volontà curatoriale

cultura.

di rafforzare qualità e coerenza, dall’altro la necessità — propria di una fiera privata — di

Parallelamente, emergono alcune considera-

garantire sostenibilità economica in un edi-

zioni legate all’esperienza del pubblico pro-

ficio e con una struttura organizzativa molto

fessionale, specificamente richieste da gran

impegnativi.

parte delle gallerie presenti in fiera. L’orario di apertura molto anticipato continua infatti a sovrapporsi al fitto programma di visite e incontri riservati che impegna i collezionisti nelle prime ore della giornata, con il risultato di ridurre il tempo effettivo che possono dedicare agli stand. In un mercato in cui conta più la qualità delle interazioni che la quantità, una riflessione su fasce orarie più in linea con le abitudini del settore — per esempio uno slittamento verso il mezzogiorno — potrebbe favorire una fruizione più equilibrata e funzionale.

Anche la sezione editoria resta collocata in un’area più defilata e compressa, pur registrando un pubblico che continua ad orientarsi con facilità e a rispondere con interesse ai contenuti proposti.

Un’altra area sensibile riguarda la selezione

INSIDEART 23 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

INSIDEART 24 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

INSIDEART 25 L’EDIZIONE 2025 DI ROMA ARTE IN NUVOLA

Performance: il linguaggio più vivo della fiera

La sorpresa più evidente dell’edizione 2025

Una fiera che avanza, senza scorciatoie Con Banca Ifis come main sponsor e una

è la centralità delle performance, che emer-

programmazione estesa che include studi vi-

gono come il linguaggio più vitale dell’intera

sit e attività collaterali, Roma Arte in Nuvola

manifestazione. Non un elemento di con-

2025 appare come una fiera che sta trovan-

torno, ma un baricentro culturale capace di

do una propria traiettoria: più consapevole,

attivare un dialogo nuovo con il pubblico ro-

più solida, più dialogica.

mano.

Non mancano margini di miglioramento — e, Tra gli interventi più significativi: Sonia An-

anzi, è proprio questo confronto con i propri

dresano, Landfall, esplorazione del corpo e

limiti a segnare la maturazione dell’evento.

dei suoi equilibri collettivi; Alix Boillot, L’Eter-

Crescere significa misurarsi con le comples-

nità, che riflette sul pianto come ciclo cosmi-

sità, non eluderle. In un panorama nazionale

co; Filippo Riniolo, Missione Space Y, pseu-

spesso segnato da incertezze, Roma Arte in

do-intervista lunare con Corrado Formigli;

Nuvola sembra aver scelto un percorso chia-

Marilisa Cosello, Try — performance radicale

ro: crescere senza scorciatoie, strutturarsi

che elimina ogni mediazione scenica: due

nel tempo, e guardare avanti con ambizione.

pugili, nessuno sfondo, solo il corpo come

Un risultato tutt’altro che scontato.

linguaggio e pensiero. Una grammatica fisica — attacco, difesa, schivata — che diventa un sistema cognitivo autosufficiente.

La risposta del pubblico è stata sorprendente e, per certi versi, rivelatrice. Polveroni lo sottolinea con fermezza: «Il fatto che performance — forme non acquistabili e spesso effimere — abbiano avuto così tanta attenzione indica una crescita e una maturazione reale del pubblico, soprattutto di quello romano, che si sta aprendo a linguaggi diversi dalla pittura e dalla scultura». Qui le performance non decorano la fiera: la interpretano, la ampliano e ne definiscono il respiro contemporaneo.

INSIDEART 26 RIAPRE IL MACRO, DIRETTORE CRISTIANA PERRELLA

Il MACRO riapre e riparte da Roma. Ecco le prime mostre sotto la direzione di Cristiana Perrella

Quattro esposizioni, un nuovo cinema, un programma live diffuso e una rete con spazi indipendenti. Così il museo si trasforma in un laboratorio culturale aperto alla città e alle sue comunità

INSIDEART 27 RIAPRE IL MACRO, DIRETTORE CRISTIANA PERRELLA

INSIDEART 28 RIAPRE IL MACRO, DIRETTORE CRISTIANA PERRELLA

INSIDEART 29 RIAPRE IL MACRO, DIRETTORE CRISTIANA PERRELLA

redazione

Dall’11 dicembre 2025 il MACRO torna ad ac-

gramma della riapertura sembra rispondere

cogliere il pubblico con un progetto ambizioso

esattamente a questa visione. Dopo i mesi de-

e programmatico: fare di Roma non soltanto

dicati alla cura e al ripristino degli spazi, il mu-

una cornice, ma il centro pulsante di una rifles-

seo si presenta come un laboratorio dinamico,

sione diffusa sulle forme del contemporaneo.

permeabile, pronto a restituire la vitalità di una

La nuova direttrice artistica Cristiana Perrella

scena che negli ultimi anni ha visto emergere

inaugura così il suo mandato con una stagione

nuove comunità artistiche, spazi indipendenti

che si estende fino ad aprile 2026, costruita

e forme di produzione condivisa. L’obiettivo

come una mappa stratificata dei linguaggi che

non è soltanto osservare Roma, ma amplifi-

animano la città: dalle arti visive alla musica

carne l’energia: ricucire le sue traiettorie, tra-

elettronica, dal cinema alle pratiche urbane,

sformarle in racconto, proiettarle oltre i confini

dalla performance all’architettura.

cittadini. A comporre questo ritratto plurale sono quattro mostre che aprono simultanea-

«Immagino il MACRO come un organismo che

mente l’11 dicembre.

respira con la città» afferma Perrella, e il pro-

Jos de Gruyter & Harald Tys processing20250108 – 2 – 9vo7ln, courtesy the artists

Jos de Gruyter & Harald Tys processing20250108 – 2 – 9vo7ln, courtesy the artists

Grossi Maglioni, photo Eleonora Cerri Pecorella

INSIDEART 30 RIAPRE IL MACRO, DIRETTORE CRISTIANA PERRELLA

UNAROMA, curata da Perrella e da Luca Lo

INSIDEART 31 RIAPRE IL MACRO, DIRETTORE CRISTIANA PERRELLA

che dagli anni Ottanta a oggi.

Pinto, è una grande collettiva che intercetta il presente artistico romano nel suo carattere

Con One Day You’ll Understand. 25 anni da

generativo e intergenerazionale. L’allestimen-

Dissonanze, Perrella rilegge un capitolo cru-

to progettato da Parasite2.0 offre una lettura

ciale della cultura elettronica italiana. Disso-

cinematografica della città: un “piano sequen-

nanze – festival attivo dal 2000 al 2010 – tra-

za” composto da oltre settanta artiste e artisti,

sformò Roma in un nodo internazionale per

articolato in tre movimenti – Set, Live, Off – tra

le sperimentazioni digitali, occupando luoghi

spazio museale e interventi diffusi negli spazi

storici e industriali, dal Palazzo dei Congressi

indipendenti della Capitale. Alla base, un’idea

alla Cappa Mazzoniana. La mostra, costruita

precisa: Roma come superficie in continua so-

attraverso materiali sonori, video e grafici, re-

vraimpressione, un green screen su cui si se-

stituisce quella stagione pionieristica, accom-

dimentano gesti, immaginari e nuove comunità

pagnata da una giornata di studi che riunirà

creative. A completare la mostra, UNAROMA

protagonisti, studiosi e nuove generazioni di

Flashback, incontro dedicato alle scene artisti-

artisti.

May 10th 2008, Ara Pacis, Spartacus Chetwynd performance

May 10th 2008, Palazzo dei Congressi

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INSIDEART 32 RIAPRE IL MACRO, DIRETTORE CRISTIANA PERRELLA

INSIDEART 33 RIAPRE IL MACRO, DIRETTORE CRISTIANA PERRELLA

La terza mostra, Sorelle senza nome, pre-

fronta una delle urgenze più evidenti della con-

A fianco delle mostre, il MACRO presenta

attivare reti, accogliere comunità e far circolare

senta un nuovo video di Jonathas de Andrade,

temporaneità: il diritto all’abitare. Derivata dal

un’altra novità di rilievo: l’apertura del proprio

idee. Nelle parole di Marco Delogu, presiden-

prodotto in collaborazione con Conciliazione 5

progetto Agency for Better Living, presentato

cinema, che per i primi mesi dedicherà la pro-

te di Palaexpo, «il MACRO non è un museo

e Fondazione In Between Art Film. La ricerca

alla Biennale Architettura 2025 del Padiglione

grammazione alla scena cinematografica ro-

che si limita a esporre: produce conoscenza,

dell’artista si concentra sull’esperienza di una

Austria, la mostra indaga le pratiche di rigene-

mana, con proiezioni, incontri, presentazioni

sperimentazione e pensiero». L’assessore alla

comunità di ex suore brasiliane che negli anni

razione spontanea che negli ultimi anni hanno

con registi emergenti e lezioni d’autore. Una

Cultura Massimiliano Smeriglio aggiunge che

Sessanta, minacciate dalla dittatura militare,

ridisegnato la geografia sociale di Roma – da

sala pensata per ampliare l’esperienza musea-

la riapertura rappresenta «un atto di fiducia

si trasferirono a Roma continuando la propria

Spin Time a Corviale, fino al Lago Bullicante.

le al linguaggio audiovisivo e rafforzare la pre-

nella comunità culturale romana» e nella sua

azione sociale fuori dai conventi. De Andrade

L’idea è leggere le “rovine” non come resti

senza del MACRO come luogo di produzione

capacità di generare futuro.

intreccia fonti d’archivio, testimonianze e sto-

passivi, ma come luoghi di possibilità, dove

culturale.

ria politica in un racconto che lega Belo Hori-

emergono ecologie umane, sociali e ambien-

zonte alla capitale italiana, tra memoria collet-

tali alternative. In chiusura, uno “spazio di ne-

Completano la stagione un calendario fitto di

tiva e forme di resistenza.

goziazione” invita il pubblico a prendere parte

performance, concerti, lecture, laboratori e ap-

a un processo di discussione collettiva sul fu-

puntamenti live, pensati per trasformare il mu-

turo dell’abitare.

seo in un vero dispositivo collettivo di ascolto

Infine, Abitare le rovine del presente, a cura di Giulia Fiocca e Lorenzo Romito (Stalker), af-

Matteo Nasini, Neolithic Sunshine, Courtesy the artist

info: museomacro.it

e partecipazione. Una piattaforma capace di

Rembrandt, il capolavoro ritrovato

I documentari di Guido Talarico li trovi su www.raiplay.it

Una produzione FAD e Lilium Distribution

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