Inside Art 179

INSIDEART online

N. 179 | € 4,00

Mimmo Jodice, Amazzone da Ercolano, 2007 Courtesy: l’artista, Studio Trisorio e Vistamare Milano

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MUSEO DEL GENIOVIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

Al Museo del Genio le fotografie di Vivian Maier incontrano le sculture di Ugo Nespolo

Pop Art e fotografia si incontrano in una storica struttura di Roma riaperta nella nuova veste di edificio culturale

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MUSEO DEL GENIOVIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

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MUSEO DEL GENIO: VIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

INSIDEART 5

Damiano D’Amico

MUSEO DEL GENIO: VIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

na – ha spiegato Iole Siena, presidente di Ar-

progetti come questo, capaci di avvicinare il

themisia – ed essendo il museo del Genio ab-

pubblico a spazi che appartengono alla storia

Il Museo del Genio di Roma rinasce come

artistico romano. Da architettura neoclassica

biamo chiamato uno degli artisti più geniali e

collettiva e di restituirli alla vita culturale della

nuovo polo culturale, restituendo alla città

a custode di due mostre contemporanee, il

brillanti del panorama italiano, Ugo Nespolo,

città». La rinascita dei luoghi storici passa an-

uno spazio storico e straordinariamente evo-

Museo del Genio dell’Esercito Italiano è un

che ha interpretato in chiave ironica i grandi

che attraverso progetti come questo, capaci

cativo. Dopo anni di silenzio, l’edificio riapre le

complesso monumentale di oltre 23.000 me-

capolavori internazionali con enormi sculture

di avvicinare il pubblico a spazi che appar-

porte al pubblico con un progetto che intrec-

tri quadrati, tra i più imponenti della Capitale.

gonfiabili posizionate nella corte del museo.

tengono alla storia collettiva e di restituirli alla

cia memoria e contemporaneità, ospitando

La sua identità è molteplice: biblioteca, archi-

«Abbiamo scelto lo sguardo di Vivian Maier,

vita culturale della città.

fino al 15 febbraio 2026 le mostre di Vivian

vio storico e fotografico, spazio di studio e di

celebrata fotografa americana – ha spiegato

A sottolineare la rilevanza di questa operazio-

Maier e Ugo Nespolo. Un segnale forte di ri-

ricerca. Oggi questa eredità si apre alla città,

Iole Siena, presidente di Arthemisia – ed es-

ne di riapertura è stata la Prof.ssa Alessan-

lancio per un luogo che si candida a diventare

trasformando un luogo di memoria militare in

sendo il museo del Genio abbiamo chiamato

dra Taccone, Presidente della Fondazione

un punto di riferimento stabile nel panorama

uno spazio di cultura condivisa.

uno degli artisti più geniali e brillanti del pa-

Terzo Pilastro – Internazionale, main partner

Museo del Genio dall’esterno

N

Da sx., Iole Siena, l’On. Alfano e Alessandra Taccone (crediti Marco Nardo)

NLa mostra è prodotta e organizzata da Ar-

presentazione, tutti gli interventi hanno sotto-

Nnorama italiano, Ugo Nespolo, che ha inter-

del progetto con Poema: «La riapertura al

themisia, azienda leader nella realizzazio-

lineato un punto comune: la necessità di riap-

pretato in chiave ironica i grandi capolavori

pubblico del Museo del Genio – Istituto Sto-

ne di grandi esposizioni, coinvolta in questa

propriarsi delle proprie radici per costruire un

internazionali con enormi sculture gonfiabili

rico e di Cultura dell’Arma del Genio è forse il

occasione per dare forma a un’iniziativa ec-

futuro migliore. «Abbiamo scelto lo sguardo

posizionate nella corte del museo. La rinasci-

progetto più importante realizzato insieme ad

cezionale. Durante la conferenza stampa di

di Vivian Maier, celebrata fotografa america-

ta dei luoghi storici passa anche attraverso

Arthemisia fino ad oggi, dopo quelli splendidi

N

INSIDEART 6

MUSEO DEL GENIO: VIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

INSIDEART 7

MUSEO DEL GENIO: VIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

VIVIAN MAIER: The exhibition

tografica, tuttavia conosciamo solo una parte

Un importante obiettivo della mostra è ren-

della sua produzione. Vivian Maier (1926-

concretezza a questo progetto, rendendo ac-

dere alla portata di tutti una grande artista,

2009) si è interessata anche al cinema pas-

e alla collettività, dopo un lungo periodo di

cessibile al pubblico uno dei complessi più

la misteriosa tata-fotografa diventata ico-

sando dall’immagine fissa all’immagine in

chiusura, questo luogo che non ha eguali,

significativi di Roma.

na mondiale della street photography, che

movimento. La mostra in 7 sezioni curata da

depositario di un patrimonio di conoscenze

Nel cortile di Santa Barbara, cuore del mu-

come primo mestiere faceva la babysitter,

Anne Morin presenta più di duecento opere

scientifiche e storiche unici nel loro genere.

seo, le sculture di Ugo Nespolo dialogano

vista la sua grande passione per l’infanzia.

tra scatti celebri, immagini autentiche e quo-

Per celebrare questo evento nella maniera

con le geometrie dell’edificio, trasformando

Questa donna però ha consacrato la sua vita

tidiane tra le città di New York e Chicago.

migliore, abbiamo voluto ospitare al suo in-

lo spazio in un giardino di forme e colori. Al

per l’arte usando la sua macchina Super 8

terno ben due mostre di arte contemporanea,

piano terra, le fotografie di Vivian Maier rac-

una dedicata alla fotografia e una alla pop-

contano la vita quotidiana con lo sguardo inti-

art».

mo e ironico che l’ha resa una delle figure più

e di grande successo che hanno visto Palaz-

trimoni storici, valorizzandoli come motori di

zo Bonaparte ospitare le mostre di Botero,

conoscenza e di incontro. La collaborazione

Munch, Erwitt, e (tuttora in corso) Mucha.

con le Forze Armate è stata decisiva per dare

Ciò, in quanto restituisce alla città di Roma

realizzando una grandissima produzione fo-

riconosciute della fotografia contemporanea.

L’intervento dell’ex membro della Camera dei

Con questa doppia mostra, il Museo del Ge-

Deputati Gioacchino Alfano si è aperto con

nio si propone come un nuovo laboratorio

una riflessione che sintetizza bene lo spirito

culturale in cui la storia incontra l’arte del pre-

dell’iniziativa: «Abbiamo dei musei da apri-

sente. Una rinascita che unisce istituzioni, ar-

re o dei luoghi da riempire?». Una domanda

tisti e pubblico in un progetto capace di resti-

che diventa invito a ripensare il ruolo dei pa-

tuire alla città un luogo di memoria e visione.

da sx. Simone Bemporad di Generali, Iole Siena di Arthemisia, l’artista Ugo Nespolo, il Ministro della Difesa Crosetto, Alessandra Taccone della Fondazione Terzo Pilastro, Luca Andreoli di Difesa Servizi. Crediti Marco Nardo

Vivian Maier, Armenian woman fighting on East 86th Street

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MUSEO DEL GENIO: VIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

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MUSEO DEL GENIO: VIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

L’intervento di Ugo Nespolo

Presente alla preview per la stampa anche

Secondo Ugo Nespolo l’arte è un oggetto

il mecenate Emmanuele Francesco Maria

fuori dal mondo, l’esempio che ha fatto du-

Emanuele che ha speso parole di riguardo

rante il suo intervento è di fermare un passan-

per il suo amico, artista Ugo Nespolo, pro-

te e porgli un semplice quesito: “Che ruolo ha

tagonista della seconda mostra: «non sem-

l’arte nella sua vita?” Per l’appunto esistono

plicemente un’artista, ma uno scenografo, un

molti ruoli, a detta di Ugo Nespolo, un ruo-

cineasta, un pop artist, dalle capacità molte-

lo provocatorio, un ruolo di testimonianza e

plici, un autore poliedrico, eclettico e innova-

sono domande che non si pone soltanto il

tivo».

fruitore dell’opera, ma persino l’artista. «Arte che scava, arte che ricerca, un’arte mistica, interni vuoti che ti fanno pensare, l’arte ha bisogno di piccole provocazioni.» Un altro elemento su cui ha posto l’attenzione l’artista è il carattere malinconico dell’arte, non una malinconia che dispera, bensì una malinconia attiva. Facendo riferimento a delle storiche lettere che Van Gogh inviò al fratello Theo, ebbene Ugo Nespolo chiude il suo intervento facendo riferimento a questa malinconia attiva e vuole vivere di essa.

Da sx., il Prof. Emmanuele Emanuele e l’artista Ugo Nespolo (crediti Marco Nardo)

INSIDEART 10 MUSEO DEL GENIO: VIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

Pop Air di Ugo Nespolo

si fa effimero e la monumentalità si apre al

Una selezione site specific delle opere di

movimento». Si crea così un contrasto tra

questo artista versatile, 8 grandi sculture

leggerezza del linguaggio contemporaneo e

gonfiabili, alte fino a 5 metri, situate nel cor-

la solennità di luoghi storici, uno scambio tra

tile di Santa Barbara il fulcro del complesso

passato e presente.

architettonico. «In Pop Air – ha affermato – ho voluto confrontarmi con la scultura non più come esercizio di peso o stabilità, ma come esperienza di leggerezza pensante – La materia si svuota per accogliere l’aria, il volume

INSIDEART 11 MUSEO DEL GENIO: VIVIAN MAIER “INCONTRA” UGO NESPOLO

INSIDEART 12 MORTO IL FOTOGRAFO MIMMO IODICE

È morto Mimmo Jodice, il fotografo che insegnò al tempo a fermarsi

Aveva 91 anni. Da Napoli al mondo, ha trasformato la fotografia in un modo di pensare, non di guardare

INSIDEART 13 MORTO IL FOTOGRAFO MIMMO IODICE

INSIDEART 14 MORTO IL FOTOGRAFO MIMMO IODICE

redazione

INSIDEART 15 MORTO IL FOTOGRAFO MIMMO IODICE

il mondo, per costruire un tempo interiore.

“Non fotografo per ricordare,” diceva, “ma per capire.” La sua Napoli non è folclore, ma sostanza viva, misteriosa e metafisica insieme; una città che nei suoi scatti diventa teatro di ombre e silenzi, sospesa tra la pietra e il mare, dove ogni cosa sembra in attesa di un evento invisibile. In un’epoca in cui l’immagine è diventata consumo, Jodice ha difeso la lentezza dello sguardo, la sua capacità di scavo. Per lui il bianco e nero era una scelta morale: togliere colore significava restituire essenza. Oggi che il suo sguardo si spegne, resta la sua lezione: fotografare non per mostrare, ma per ascolta-

la realtà in poesia. Addio Mimmo Jodice, ma-

re. Napoli, senza di lui, sarà forse un po’ più ru-

estro del tempo sospeso: ci hai insegnato che

morosa, ma continuerà a parlare attraverso le

guardare è un atto di coscienza.

sue immagini, che hanno saputo trasformare

È morto Mimmo Jodice, e con lui scompare

pe, mai un semplice cronista. Le sue immagi-

uno degli sguardi più lucidi e poetici della fo-

ni non denunciavano, rivelavano. Poi, quando

tografia italiana. Aveva novantun anni e fino

capì che il mondo cambiava e che “agli uomini

all’ultimo è rimasto fedele alla sua città, Na-

non interessavano più gli uomini”, come ama-

poli, che per lui non è mai stata solo un luogo

va ripetere, la sua fotografia mutò direzione.

ma una condizione dello spirito. Jodice non

Le figure umane lasciarono il posto ai segni del

è stato un fotografo nel senso convenzionale

tempo: la pietra, il mare, le statue, i cieli.

del termine: è stato un interprete del tempo, un archeologo della luce, capace di trasforma-

È in quella svolta che la sua opera diventa uni-

re pietre, volti, cieli e statue in pensieri visivi.

versale, un dialogo tra l’antico e il contempo-

Nato nel 1934, autodidatta, aveva cominciato

raneo, tra il visibile e l’invisibile. Le sue Vedute

con il disegno e la pittura prima di trovare nella

di Napoli e la serie Anamnesi non sono sem-

macchina fotografica un linguaggio capace di

plici immagini, ma meditazioni sullo spazio e

coniugare rigore e visione. Negli anni Sessanta

sulla memoria, tentativi di fermare l’eternità in

e Settanta il suo obiettivo si è mosso dentro i

un frammento di luce. Per Jodice la fotogra-

vicoli di Napoli, tra le persone, la miseria, la

fia non era mai documento, ma rappresenta-

fede, le lotte sociali. Era un testimone parteci-

zione: un modo per pensare, per interrogare

INSIDEART 16 APRE IL GRAND EGYPTIAN MUSEUM A GIZA

Apre l’attesissimo Grand Egyptian Museum a Giza

Sono passati trent’anni, ma apre al pubblico il più grande museo del mondo, un ponte tra la gloria dell’antico Egitto e le ambizioni del presente

INSIDEART 17 APRE IL GRAND EGYPTIAN MUSEUM A GIZA

INSIDEART 18 APRE IL GRAND EGYPTIAN MUSEUM A GIZA

Damiano D’Amico

Il Grand Egyptian Museum di Giza ha ufficialmente inaugurato: una struttura dal valore di 1,2 miliardi di dollari destinata a diventare il più grande museo del mondo. Annunciato per la prima volta nel 1992, il progetto ha finalmente visto la luce con una cerimonia spettacolare. All’inaugurazione hanno preso parte numerose personalità internazionali, sovrani, ministri e capi di Stato, a testimonianza dell’importanza globale dell’evento.

Il presidente egiziano Abdel Fattah al-Sisi ha sottolineato come l’apertura del museo rappresenti un passo cruciale per il rilancio del turismo nel Paese e per la valorizzazione del patrimonio culturale egiziano. Situato a Giza, a pochi passi dal celebre complesso delle piramidi, l’istituzione si propone come nuovo simbolo dell’identità e dell’orgoglio nazionale.

La cerimonia ha previsto delle performance live, tra musica, teatro e spettacolo, coinvolgendo professionisti egiziani del settore, l’artista veterana Sherihan ha introdotto la cerimonia, con i soprani Fatima Said e Raggaeddin. Mentre gli attori egiziani Ahmed Malek, Ahmed Ghozzi, Huda Elmufti e Salma Abu Dief hanno partecipato al prologo, interpretando i re e le regine dell’antico Egitto, insieme agli atleti olimpici Feryal Abdelaziz, Ahmed ElGendy e Farida Othman. Le voci di Mona Zaki e Karim Abdelaziz infine sono state utilizzate per la narrazione dell’evento.

INSIDEART 19 APRE IL GRAND EGYPTIAN MUSEUM A GIZA

INSIDEART 20 APRE IL GRAND EGYPTIAN MUSEUM A GIZA

Una ricca collezione fra antico e contemporaneo Il museo ospita una collezione di manufatti

provenienti da vari periodi della civiltà egizia: dal predinastico all’Egitto copto, con un totale stimato di oltre 100.000 manufatti, inclusi almeno 20.000 che saranno esposti per la prima volta in assoluto. Tra questi, una collezione completa di Re Tutankhamon composta da 5.398 pezzi, alcuni di questi pezzi sono stati recentemente restaurati e quindi saranno esposti per la prima volta, ad esempio la seconda nave solare di Cheope vecchia oltre 4500 anni e anche la collezione della regina Hetepheres (madre di Re Cheope). Altri reperti assai rilevanti sono i celebri tesori trovati nel 1922 nella tomba del faraone Tutankhamon che mai esposti in un unico luogo tutti insieme.

Shi Fu Peng e Roisin Heneghan firmano l’architettura del Grand Egyptian Museum

Sono Shi Fu Peng e Roisin Heneghan gli architetti artefici del museo che vanta una superficie totale di 500.000 m 2 e battendo il primato del Louvre. Ad essere ospitate al suo interno anche gallerie espositive perma-

al turismo di massa previsto, vicino al museo

nenti, mostre temporanee, mostre speciali,

è in corso la costruzione di una metropolita-

un museo per bambini e schermi virtuali e di

na e a ovest del Cairo ha da poco aperto lo

grande formato. Grazie a queste incredibili

Sphinx International Airport.

dimensioni il museo potrà accogliere milioni di visitatori e il governo egiziano ha annunciato che l’enorme investimento a Giza del Grand Egyptian Museum è parte di un piano per portare stabilizzare i numerosi turisti nel paese. A questo proposito, per far fronte

INSIDEART 21 APRE IL GRAND EGYPTIAN MUSEUM A GIZA

INSIDEART 22 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

Un cinema umano e consapevole nelle parole di Francesco Ranieri Martinotti

Alla vigilia della XVII edizione del festival France Odeon, il direttore artistico ci parla di un’arte che continua a reinventarsi senza perdere la propria identità

INSIDEART 23 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

INSIDEART 24 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

INSIDEART 25 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

Irene Bellini

Giunto alla sua XVII edizione, France Odeon si consolida come uno dei più autorevoli appuntamenti dedicati al cinema francese in Italia. Un festival che non solo celebra il meglio della produzione contemporanea, ma che affonda le sue radici in una tradizione lunga quarant’anni, iniziata con France Cinéma. In questa continuità, Firenze si conferma ancora una volta crocevia della cultura europea, luogo privilegiato di arte e bellezza dove l’esperienza visiva stessa diventa metafora di un mondo che non bisogna avere il timore di attraversare. Nel corso di un momento storico segnato da profonde trasformazioni culturali e sociali, la manifestazione diretta da Francesco Ranieri Martinotti continua a distinguersi, affrontando egregiamente l’urgenza di difendere l’arte dalla minaccia di un’omologazione creativa alimentata da tecnologie che rielaborano, ma non inventano. Così, France Odeon è anche e soprattutto un luogo fisico, reale, di incontro e di scambio. In un’epoca in cui la visione dei film è spesso confinata agli schermi domestici, frammentata tra notifiche e distrazioni, qui si riafferma il valore insostituibile del cinema

che l’ha preceduta, France Cinéma, ma ne è

cinema. Questo solido radicamento è il piedi-

L’arte, per sua natura, nasce dall’ispirazione,

come esperienza collettiva e condivisa, chiu-

la naturale prosecuzione. Insieme, queste due

stallo da cui guardare al futuro. Un futuro che

dall’estro, dalla follia creativa del cervello uma-

dendo la porta al rumore quotidiano per aprirsi

fasi delineano una continuità assoluta che fa di

si prospetta denso di prove, ma anche di op-

no, non da un algoritmo che si basa sulle sue

a un altrove, insieme ad altri.

questo evento un punto fermo nella vita cultu-

portunità, soprattutto perché oggi il cinema

esigenze avendo divorato in maniera illegittima

rale della città. Da quarant’anni infatti, Firenze

(come tutte le forme creative) si trova di fron-

il patrimonio artistico culturale captato dalla

ospita un festival dedicato al cinema francese,

te a un cambiamento radicale, quello portato

rete. L’intelligenza artificiale, infatti, non crea:

il più antico e longevo del suo genere in Italia.

dall’intelligenza artificiale. La prima vera sfida

rielabora. E lo fa sulla base di un’immensa

E non è un caso che tutto questo accada qui:

sarà proprio questa: affrontare un’innovazione

quantità di dati, spesso raccolti senza consen-

Quest’anno il festival si svolge sotto una co-

il capoluogo toscano all’inizio del Novecento,

che rischia di omologare le opere e impoverire

so, saccheggiando le informazioni disponibili

stellazione speciale, che rappresenta un pas-

ha accolto il primo Istituto Francese al mondo,

l’offerta culturale, penalizzando le espressioni

online. È come se un ladro entrasse in cento

saggio di epoca. L’era segnata dal nome Fran-

a conferma di un legame profondo e duraturo

più autentiche e originali.

appartamenti e, rubando un oggetto insignifi-

ce Odeon non è in realtà separata da quella

con la cultura, la lingua, l’arte e ovviamente il

Come immagina France Odeon nei prossimi anni?

cante da ciascuno, ne ricavasse un ‘tesoretto’.

INSIDEART 26 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

INSIDEART 27 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

Un tesoretto che non ha valore autentico, per-

A Firenze, dove arte e cultura hanno trova-

farlo con cura, consapevoli della forza simbo-

stival attuale è orientato sul cinema contem-

ché non è frutto di un percorso artistico, ma di

to da sempre terreno fertile, in che modo si

lica e culturale che questa città continua ad

poraneo con prime di film prodotti dell’anno e

una sottrazione sistematica. Così avviene per

intrecciano la tradizione del luogo e la vo-

avere a livello internazionale.

l’inserimento di omaggi, come lo scorso anno

le piattaforme di IA generativa, che sono frut-

cazione europea di France Odeon?

to di furti di elementi creativi sottratti per fare

Firenze è una città che ha rappresentato l’es-

La programmazione 2025 alterna titoli ad

Les pétroleuses di Christian-Jaque. In questo

machine learning. Il compito che ci attende,

senza stessa del bello: con gli Uffizi, l’Arno,

alto contenuto artistico e sociale a opere

caso, si tratta di una pellicola poco conosciu-

allora, è distinguere tra opere originali e opere

i monumenti e le piazze del Rinascimento, è

più iconiche del passato. C’è una linea cu-

ta, ma leggera, spensierata e che rappresen-

omologate, tra creatività autentica e prodotti

stata il luogo dove, da ogni parte del mondo,

ratoriale che guida queste scelte, un’idea di

ta tutta la freschezza e l’energia di Cardinale.

generati artificialmente, seppur rielaborati in

si arrivava con l’intento di capire cosa l’umani-

cinema che lei desidera trasmettere al pub-

Inoltre, questa edizione si arricchisce con una

maniera raffinata.

tà avesse saputo immaginare attraverso l’arte

blico?

serie di film selezionati nel 2025 che erano al

Mentre nella precedente stagione di France

festival di Cannes, come L’inconnu de la Gran-

Cinéma, Aldo Tassone abbinava ai film con-

de Arche di Stéphane Demoustier introdotto

temporanei dell’anno, un retrospettiva im-

dall’architetto Massimiliano Fuksas, o al Festi-

portantissima (penso alla rassegne su Louis

val del Cinema di Venezia, mentre altre proie-

Malle, su Truffaut, sulla Nouvelle Vague), il fe-

zioni sono del tutto inedite per l’Italia.

ad Alain Delon e ora a Claudia Cardinale con

N

Les pétroleuses

Nper rendere la vita più sopportabile, più viva,

parte del mondo si continua a visitare il gioiello

in confronto alla morte e alle difficoltà dell’esi-

toscano, attratti da qualcosa che altrove non

stenza. Questo ruolo lo ha da sempre, e avere

si trova, una concentrazione unica di arte, di

la possibilità di lavorare nel campo culturale

pensiero, di bellezza. Nel nostro piccolo, por-

di uno spazio così è un privilegio ma anche

tare avanti un lavoro attraverso il cinema, che

una responsabilità, data dalla tradizione e dal-

faccia da ponte tra tale bellezza e chi desidera

la storia che possiede. Sono passati secoli, il

avvicinarsi ad essa è qualcosa che ci appas-

mondo è cambiato, ma ancora oggi da ogni

siona profondamente. E sentiamo il dovere di

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INSIDEART 28 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

L’inconnu de la Grande Arche ©2025 AGAT FILMS, LE PACTE

INSIDEART 29 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

L’inconnu de la Grande Arche ©2025 AGAT FILMS, LE PACTE

Dalloway 14 ©2024 Zhou Yuchao – Mandarin & Compagnie Gaumont – Panache Production – La compagnie Cinématographique

Dalloway 3 ©2024 Zhou Yuchao – Mandarin & Compagnie Gaumont – Panache Production La compagnie Cinématographique

Dalloway 3 ©2024 Zhou Yuchao – Mandarin & Compagnie Gaumont – Panache Production La compagnie Cinématographique

Nouvelle Vague

Abbiamo persino l’onore di ospitare un’ante-

Cécile de France, che è anche spunto di rifles-

prima mondiale: sembra quasi incredibile che

sione sul nostro convegno sull’IA che faremo il

un festival di dimensioni così contenute come

31 ottobre – I.A. generativa: etica e legalità per

il nostro sia riuscito a conquistare una tale fi-

uno sviluppo sostenibile – realizzata con il so-

ducia e credibilità da parte dei francesi, al pun-

stegno della SIAE E SACD e a cui parteciperà

to da affidarci il lancio in prima visione di un

anche una ricercatrice francese di rilevanza in-

loro film, C’est quoi l’amour di Fabien Gorge-

ternazionale, Juana Torres dell’INRIA di Parigi.

art. Ci sarà poi una proiezione sull’intelligenza artificiale, Dalloway di di Yann Gozlan con con

C’est quoi l’amour

INSIDEART 30 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

Importante poi anche la presentazione del li-

L’incontro offrirà una riflessione sul processo

bro Carnets d’Ukraine del premio Oscar Michel

di trasformazione: da idea, a parola, a imma-

Hazanavicius, mentre tra gli eventi segnalo,

gine. Il ricchissimo palinsesto è ovviamente

Scritture: Le Mage du Kremlin – dal roman-

contornato da una giuria straordinaria che,

zo al film, durante il quale saranno presenti lo

come di consuetudine, si occupa di assegnare

scrittore‑giornalista Giuliano da Empoli, il regi-

i premi del festival: il regista Antonio Piazza,

sta Olivier Assayas e lo scrittore‑regista Em-

l’attrice Celeste Dalla Porta e il compositore

manuel Carrère, moderati da Ritanna Armeni.

musicale Colapesce.

INSIDEART 31 FRANCESCO RANIERI MARTINOTTI SUL CINEMA

Les filles desir

Il festival è anche un luogo di incontro tra

prendi subito la forza ed è imprescindibile la

professionisti, pensatori e pubblico: quanto

presenza di qualcuno che te la faccia apprez-

è importante oggi, in un’epoca di fruizione

zare. Le generazioni che hanno conoscenza

sempre più individuale e digitale, creare

delle visioni sul grande schermo, devono avere

momenti di presenza fisica e dialogo con-

gli strumenti per spiegare a chi rimane, quanto

diviso intorno al cinema?

sia bello e potente chiudersi in una sala buia senza cellulari, immergendosi in una visione

La venue de l’avenir, photo © STUDIOCANAL

Le Mage Du Kremlin, photo Carole Bethuel

Le Mage Du Kremlin, photo Carole Bethuel

Che sia importante sono rimaste poche ge-

che assorbe e fagocita portandoti in un’altra

nerazioni a saperlo, perchè le altre, abituate

dimensione. Ora i grossi investimenti tendono

a guardare film sui device purtroppo non se

a pubblicizzare le piattaforme di streaming,

ne rendono conto. Metaforicamente, è come

quindi in realtà si tratta di una battaglia pur-

quando si dà un primo bacio erotico: unire le

troppo molto sproporzionata: i nuovi linguaggi

bocche in un’esperienza nuova che ti introdu-

individualisti e solitari contro modalità colletti-

ce all’età adulta, è qualcosa di cui non com-

ve meno usuali in questo momento.

INSIDEART 32 COSA HA RAPPRESENTATO ARTISSIMA 2025

Un mercato ancora cauto, nuvole da bere e tante gallerie emergenti. Ecco cosa è stata Artissima 2025

INSIDEART 33 COSA HA RAPPRESENTATO ARTISSIMA 2025

INSIDEART 34 COSA HA RAPPRESENTATO ARTISSIMA 2025

INSIDEART 35 COSA HA RAPPRESENTATO ARTISSIMA 2025

Martina Esposito

venbruck con Cloe Royer – hanno posto

apparentemente invalicabile: le sue sbarre,

al centro un solo artista emergente, quasi

infatti, al tatto si rivelano morbide e fles-

Basta la riduzione dell’Iva a riportare in sa-

riduzione delle tasse sulle opere d’arte, la

come una personale, ma anche quello del-

sibili, pronte a piegarsi e a smentire la loro

lute il mercato dell’arte in Italia? Ce lo si è

manifestazione torinese ha contato oltre

la galleria Benappi, in cui l’artista Guenda-

rigidità.

chiesto tra i corridoi di Artissima, la fiera

34.000 visitatori nel corso delle sue quat-

lina Urbani ha costruito una gabbia solo

internazionale d’arte contemporanea che

tro giornate, confermando il proprio ruolo

il 2 novembre ha chiuso le porte della sua

nella diffusione dei linguaggi creativi più

trentaduesima edizione. Tra i primi ap-

sperimentali. Ora che la fiera si è conclusa,

puntamenti fieristici della stagione, e quin-

ripercorriamo il fenomeno portato da Artis-

di vero e proprio banco di prova dopo la

sima nell’Oval del Lingotto.

© Perottino, Piva, Castellano, Peirone

N

N

NTra le note pop della fiera, lo stand dedica-

re fino a tre ore resta un segreto, custodito

to alla nuvola da bere. È l’opera dell’artista

dall’artista dopo tre anni di sperimentazio-

giapponese Aki Inomata, presentata all’in-

ne.

terno di Anonymous Art Project, iniziativa

Marinella Senatore, la fiera ha contato la

della scena nipponica contemporanea. Nel

Artissima, i premi dell’edizione 2025

e una nuvola stampata in 3D

presenza di Suprainfinit, galleria di Buca-

suo stand all’Oval, Inomata ha trasformato

Sono tredici i premi assegnati durante

Sono state 176 le gallerie che hanno espo-

rest che ha interamente dedicato lo stand a

lo spazio in un laboratorio, dove ha realiz-

la trentaduesima edizione di Artissima.

sto le loro opere negli spazi dell’Oval, di cui

un’opera immersiva di Victoria Zidaru, tra le

zato piccole nuvole di latte stampate in 3D

Tra i più attesi, il Premio illy Present Fu-

26 alla prima partecipazione. Accanto alle

artiste più note del proprio Paese. La stes-

all’interno di bicchieri d’acqua che i visita-

ture, che è stato attribuito a Louis Mor-

più istituzionali Continua e Mazzoleni, che

sa linea ha guidato anche le gallerie della

tori – previa firma di una liberatoria – hanno

lae, presentato dalla galleria Rose Easton

rispettivamente esponevano ora un lavoro

sezione Present Future, i cui allestimenti

potuto letteralmente bere. La formula che

di Londra. Il Premio Orlane per l’Arte è

di Arcangelo Sassolino, ora gli stendardi di

– in particolare quello presentato da Loe-

ha permesso a queste formazioni di dura-

andato alla galleria Zero di Milano, mentre

NMolti stand personali

dedicata alla promozione dei nuovi talenti

INSIDEART 36 COSA HA RAPPRESENTATO ARTISSIMA 2025

INSIDEART 37 COSA HA RAPPRESENTATO ARTISSIMA 2025

Per gli effetti dell’Iva al 5% c’è bisogno di tempo

sura non agisce sul margine, ma sul sen-

«Artissima è stata il primo momento di ve-

tà di competere ad armi pari, e allo stesso

per l’Arte e GAM Torino, mentre il Premio

rifica per l’Iva al 5% – ha affermato Luigi

tempo di proporre un modello fondato su

a Valentina Furian (galleria Una, Piacen-

Diana Bracco – Imprenditrici ad Arte ha

Fassi, direttore della fiera dal 2022 – ma

qualità, consapevolezza e responsabilità.

za–Milano), e il Matteo Viglietta Award

riconosciuto il lavoro di Marta Barbieri e

soprattutto la sua cartina di tornasole. La

Artissima ha avuto il privilegio e la respon-

by Collezione La Gaia a Davide Stucchi

Paola Bonino (Una, Piacenza–Milano).

nuova aliquota si è rivelata non solo un

sabilità di metterlo alla prova, dimostran-

provvedimento fiscale indispensabile, ma

do come una fiera possa essere anche un

un fatto culturale, una notizia di portata eu-

luogo di diplomazia culturale, capace di far

ropea che ridefinisce il modo in cui l’Italia

dialogare politica, economia e visione».

il Premio Tosetti Value per la Fotografia

(Martina Simeti, Milano). A Zoe Williams

ha premiato Alterazioni Video, rappresen-

(Ciaccia Levi, Parigi–Milano) è andato il

tato da Guido Costa Projects di Torino. Il

Carol Rama Award by Fondazione Sardi

Premio Vanni Occhiali è stato assegnato

N

so: restituisce al nostro Paese la possibili-

si colloca nel sistema dell’arte. Questa mi-

N

Premio illy Present Future

NTra i premi dedicati alla ricerca e alla di-

lo–Salvador), mentre il Vilnius Residence

mensione internazionale, Thomias Radin

Prize ha premiato Rodrigo Hernandez

(Esther Schipper, Berlino–Parigi) si è ag-

(P420, Bologna – ChertLüdde, Berlino).

giudicato il Premio Oelle – Mediterraneo

Il Premio Ettore e Ines Fico è andato a

NQueste le parole del direttore Fassi, ma

questa informazione, soprattutto perché

Antico, e Iris Touliatou (Sylvia Kouvali,

Giovanni Termini (Me Vannucci, Pistoia).

nei corridoi di Artissima è stato sottoline-

sta cominciando ad acquistare una nuova

Londra–Pireo) il Premio Pista 500 by Pina-

Infine, l’Artissima New Entries Fund ha

ato anche altro: «È ancora presto per ve-

generazione», hanno dichiarato dalla gal-

coteca Agnelli. Il Premio “Ad occhi chiu-

sostenuto tre giovani gallerie: Vohm (Seul),

derne gli effetti, per quanto la stampa ne

leria Ciaccia Levi (Parigi e Milano). «L’ab-

si” by Fondazione Merz è stato conferito

Trotoar (Zagabria) e zazà (Milano–Napoli).

abbia parlato molto i collezionisti devono

bassamento dell’Iva ha rappresentato una

ancora abituarsi alla novità e assimilare

scossa importante – hanno aggiunto – ma

a Caroline Cordeiro (Galatea, San Pao-

Luigi Fassi, © Giorgio Perottino

INSIDEART 38 COSA HA RAPPRESENTATO ARTISSIMA 2025

chiaramente il mercato ha bisogno di tempo per recepirla, soprattutto perché non si acquista un’opera al mese. In ogni caso il mercato italiano per noi che abbiamo sede in Francia è molto importante, rappresenta il 20% delle nostre vendite».

Risultati ancora non troppo diversi, quindi, o quantomeno differenti ma per altre ragioni: «A livello di volume non è cambiato molto, sicuramente è più facile la comunicazione con i clienti, perché c’è meno preoccupazione quando si comunica il costo di un’opera “più Iva”», hanno affermato dalla galleria milanese Viasaterna.

«Il nostro andamento di quest’anno è dipeso dalle opere che abbiamo presentato e non dall’Iva – hanno proseguito – l’anno scorso abbiamo portato un artista più giovane, dunque meno costoso, e abbiamo fatto sold out al secondo giorno di fiera, quest’anno le opere esposte sono di un artista più affermato».

«Per noi è andata meglio rispetto all’anno scorso, soprattutto perché la Fondazione CRT ha acquisito una serie dell’artista David Schutter», hanno dichiarato invece dalla galleria romana Magazzino. «Vorremmo sperare che fosse per l’Iva più bassa, finalmente l’hanno ridotta». Insomma, la riforma è ancora troppo giovane per vederne gli effetti, ma la sua novità sembra rappresentare fin da questa edizione di Artissima un fattore di incoraggiamento.

INSIDEART 39 COSA HA RAPPRESENTATO ARTISSIMA 2025

Rembrandt, il capolavoro ritrovato

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