Inside Art 175

INSIDEART online

N. 175 | € 4,00

Ahmet Güneştekin, Sarcofagi dell’alfabeto, 2024

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AHMET GÜNE ŞTEKIN ALLA GNAMC

Ahmet Güneştekin alla GNAMC, ridare voce alle storie marginali

Primo artista curdo a esporre nel museo romano, Güneştekin denuncia esclusioni politiche e culturali con un’arte dal forte impegno sociale

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AHMET GÜNE ŞTEKIN ALLA GNAMC

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AHMET GÜNE ŞTEKIN ALLA GNAMC

Sabrina Lame

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AHMET GÜNE ŞTEKIN ALLA GNAMC

La mostra, curata da Sergio Risaliti e Paola

ta. Questa mostra, pensata in tempi rapidi,

Marino e organizzata da Angelo Bucarelli,

è riuscita a trovare un dialogo profondo con

Con YOKTUNUZ, in programma dal 1° luglio

rite ancora aperte. Nato nel 1966 a Batman,

è stata presentata il 30 giugno alla stampa.

la collezione permanente e a restituire senso

al 28 settembre 2025, la Galleria Naziona-

nel sud-est della Turchia, Güne ştekin è un ar-

«Ho conosciuto meglio l’artista dal punto di

a spazi anche complessi. Credo che Ahmet

le d’Arte Moderna e Contemporanea di

tista autodidatta che unisce pittura, scultura

vista umano – ha raccontato la direttrice della

abbia avuto un vero colpo di fulmine con la

Roma ospita per la prima volta la personale

e installazioni, esplorando le radici culturali e

GNAMC Renata Cristina Mazzantini – e ho

Galleria. Il risultato è un progetto importante,

di un artista curdo, Ahmet Güneştekin. Non

le tensioni politiche della sua regione. Il suo

apprezzato la sua sensibilità e il suo rispet-

non solo dal punto di vista artistico».

è solo un evento espositivo, ma un gesto cul-

lavoro riflette un forte impegno verso la me-

to per l’arte e per i luoghi dell’arte. Quando

turale e politico significativo, che riconosce

moria collettiva e le questioni di identità.

ho visto la sua antologica a Istanbul sono ri-

Il titolo, YOKTUNUZ, — “Eravate assenti” in

masta profondamente colpita ed emoziona-

turco — è un monito che attraversa tutta l’o-

una storia fatta di rimozioni, esclusioni e fe-

pera di Ahmet Güne ştekin. È rivolto a chi ha scelto di ignorare, escludere, cancellare intere storie e identità, come quella curda, dalla memoria comune. Non un’accusa vaga, ma una parola che pesa, un richiamo a chi ha voltato lo sguardo. Per Güne ştekin, questa assenza è quella di un’identità sottratta, di lingue proibite, città cancellate, memorie perdute. Eppure è anche una domanda rivolta al presente: chi oggi continua a non esserci, chi tace di fronte al dolore? Alla Galleria Nazionale, YOKTUNUZ diventa così un invito a farsi vedere, a non lasciare che il silenzio avvolga ciò che merita di essere ricordato.

Güne ştekin, artista che avevamo approfondito in un articolo su Inside Art in occasione della sua grande mostra a Istanbul, racconta una realtà segnata da proibizioni, repressioni e violenze: «La lingua curda è stata vietata, ci sono state distruzioni e torture. Il cambiamento è lento e le cicatrici restano». La sua arte non è mai neutrale, ma un atto di resistenza che cerca di restituire visibilità a chi è stato escluso dalla narrazione ufficiale.

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AHMET GÜNE ŞTEKIN ALLA GNAMC

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AHMET GÜNE ŞTEKIN ALLA GNAMC

Il percorso espositivo nel museo romano

della Galleria Nazionale, in particolare con la

muro alto quattro metri composto da oggetti

possibilità per i nostri musei di uscire dalla

Roma riflette queste urgenze. Le opere – in-

celebre Sala dell’Ercole e Lica. Qui, la forza

bruciati e deformati recuperati tra le macerie

propria “comfort zone”, mettendo in dialogo

stallazioni, dipinti, sculture – affrontano senza

mitologica e il corpo eroico si confrontano

di Diyarbakir e Hatay. Non è solo simbolo di

culture e memorie diverse, e facendo emer-

filtri i conflitti etnici, la violenza del potere, la

con le opere di Güne ştekin, che esplorano la

assenza, ma una testimonianza concreta di

gere tensioni e contrasti che sono invece la

condizione delle minoranze e le distruzio-

fragilità delle identità e delle memorie cancel-

perdita e precarietà, che sfida lo spettatore a

linfa vitale della contemporaneità». Paola

ni delle città curde. Non si tratta di un rac-

late, creando così un contrappunto potente

non distogliere lo sguardo. Come sottolinea

Marino ha evidenziato invece come «l’arte di

conto consolatorio o commemorativo, ma di

tra mito e realtà contemporanea.

Sergio Risaliti: «sono opere monumentali ma

Güne ştekin, nella sua dimensione installativa

con una grande sensibilità, che vanno oltre la

e pittorica, sia un’intensa fusione di espres-

un confronto diretto con il presente, spesso scomodo. Nel suo allestimento, la mostra

Tra i lavori più emblematici c’è proprio

cronaca per parlare del presente. Il progetto

sività e riflessione sociale: «Ahmet trasforma

instaura un dialogo forte con gli spazi storici

YOKTUNUZ, che dà il nome alla mostra, un

– ha aggiunto il curatore – rappresenta una

eventi specifici in esperienze universali, con una forte componente umana e culturale».

Un altro pezzo centrale è Umano, una scultura lunga sette metri che rappresenta la “colonna vertebrale” dell’artista, con sette anelli solari che richiamano un detto anatolico sul coraggio e l’integrità morale. Un autoritratto che parla di forza e resilienza, in un contesto segnato da esclusioni.

La mostra avrebbe dovuto includere anche Picco di memoria, una delle installazioni più intense di Güne ştekin: una montagna di scarpe nere, identiche a quelle indossate ogni giorno da lavoratori, rifugiati, bambini, anziani. Un’opera densa di materia e significato, inizialmente installata per la Sala delle Battaglie come monumento silenzioso al dolore dei più fragili. Nei giorni precedenti la presentazione, tuttavia, l’opera è stata rimossa a seguito delle segnalazioni del personale museale, che lamentava un odore pungente e persistente proveniente dai materiali.

Güne ştekin, pur ribadendo che l’installazione era conforme alle normative, ha deciso di incontrare i dipendenti per spiegare il senso profondo di quel lavoro: le scarpe erano cariche di storie, di sudore, di povertà; non solo

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AHMET GÜNE ŞTEKIN ALLA GNAMC

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AHMET GÜNE ŞTEKIN ALLA GNAMC

oggetti, ma frammenti di esistenze reali. «La

ma un nuovo modo di far vivere l’opera, che

con sede a Istanbul e presto anche a Venezia,

In un tempo in cui la semplificazione domina

povertà e la morte non hanno profumo», ha

continua a parlare attraverso un linguaggio

dove ha recentemente acquistato Palazzo

il racconto pubblico, YOKTUNUZ costringe a

dichiarato, «ma rispetto chi quel disagio lo ha

diverso, più sottile ma altrettanto potente.

Gradenigo con l’obiettivo di farne uno spa-

fare i conti con ciò che di solito resta fuori

zio di ricerca e produzione culturale indipen-

campo. Più che una mostra, è uno spazio di

sentito sulla propria pelle». In segno di ascolto e dialogo, ha scelto di ritirare l’opera, so-

Accanto al suo lavoro artistico, Güne ştekin è

dente. Un gesto che dà continuità concreta

attrito: tra memoria e rimozione, tra presen-

stituendola con una serie di fotografie che ne

impegnato anche sul piano sociale. È attivo

al suo impegno per una cultura accessibile e

za e assenza, tra ciò che si vuole vedere e

conservano memoria e significato. Per l’arti-

nel sostegno a studenti e giovani artisti attra-

inclusiva.

ciò che si preferirebbe ignorare. La relazione

sta, questa trasformazione non è una perdita,

verso una fondazione che porta il suo nome,

con la Galleria Nazionale, inoltre, non finirà con la mostra: due opere – Il Sole dai sette occhi 2G e Sarcofagi dell’Alfabeto – saranno donate alla collezione permanente. «Un gesto che lascia un segno concreto», ha detto la direttrice Mazzantini, «ma soprattutto un modo per portare dentro il museo una voce necessaria».

INSIDEART 10 È MORTO ARNALDO POMODORO

Arnaldo Pomodoro, l’artista che ha inciso il presente

Tensioni e fratture oltre la lucidità del bronzo, forme antiche e future. Ci lascia un maestro della scultura contemporanea

INSIDEART 11 È MORTO ARNALDO POMODORO

INSIDEART 12 È MORTO ARNALDO POMODORO

Fabrizia Carabelli

INSIDEART 13 È MORTO ARNALDO POMODORO

l’anno successivo, l’opera mostra una perfetta

questa sfera spezzata non appare casuale: è

forma sferica apparentemente armoniosa, ma

quasi un monito silenzioso alla fragilità delle

La morte di Arnaldo Pomodoro, il 22 giugno

ne. A Roma, all’ingresso della Farnesina —

incisa, squarciata, aperta. Come molte delle

strutture umane, istituzionali e storiche, che

2025, chiude un lungo percorso creativo che

sede del Ministero degli Affari Esteri — si

sue “sfere”, anche questa rivela al centro un

nascondono, dietro la superficie, meccanismi

ha attraversato quasi un secolo. Scultore, in-

trova una delle opere più rappresentative del

cuore complesso fatto di ingranaggi, fenditure

instabili e profondi.

cisore, scenografo, Pomodoro ha costruito

suo linguaggio: la Sfera grande, una scultu-

e geometrie taglienti: un’iconografia che rac-

un linguaggio inconfondibile, fatto di geome-

ra in bronzo che supera i tre metri e mezzo di

conta l’idea di una perfezione solo apparente,

trie interrotte, di forme monumentali corrose

diametro. Realizzata nel 1967 per l’Esposizio-

di un ordine sempre attraversato da tensioni.

dall’interno, di superfici che rivelano la com-

ne Universale di Montreal e installata a Roma

Di fronte alla sede della diplomazia italiana,

plessità sotto l’ordine apparente. La sua ricerca non è mai stata di “moda”, ma è diventata riconoscibile in tutto il mondo, trasformando la materia in segno, il segno in struttura, la struttura in riflessione. La sua arte non ha rincorso il presente: lo ha inciso, letteralmente.

Pomodoro ha lavorato tutta la vita sulla contraddizione tra ordine e disordine, superficie e interiorità. Nelle sue celebri sfere – che molti conoscono più come icone visive che come opere da meditare – la perfezione formale viene interrotta, aperta, incisa. Non si tratta solo di uno stile, ma di un pensiero: dietro la lucidità del bronzo si apre una voragine di ingranaggi, di fratture, di tensioni meccaniche. È una scultura che invita a guardare oltre l’apparenza, a esplorare ciò che il primo sguardo non mostra.

In questo senso Pomodoro non ha mai ceduto alla seduzione del gesto facile o dell’effetto decorativo: ha scavato – letteralmente – dentro la forma.

Lontano dal minimalismo concettuale o dalla retorica monumentale, Pomodoro ha sempre cercato una relazione diretta con lo spazio pubblico. Le sue opere non sono messe semplicemente in piazza, ma progettate per abitare i luoghi, per modificarne la percezio-

INSIDEART 14 È MORTO ARNALDO POMODORO

INSIDEART 15 È MORTO ARNALDO POMODORO

Del resto, Roma aveva recentemente dedicato

ro con l’architettura razionalista dell’EUR. Non

della sua ricerca. La mostra restituiva in pieno

Pomodoro, nata nel 1995 per conservare e

all’artista una grande mostra: Il Grande Tea-

era solo un omaggio retrospettivo, ma un rico-

la sua ossessione per le strutture antiche e fu-

valorizzare il suo lavoro, ma anche per esse-

tro delle Civiltà, allestita nel 2023 nella sede

noscimento della sua capacità di pensare l’ar-

ture, per il tempo come dimensione scultorea,

re un laboratorio vivo di sperimentazione arti-

Fendi di Palazzo della Civiltà Italiana. L’e-

te come forma totale: plastica, scenografica,

per la civiltà intesa non come trionfo, ma come

stica e culturale. Situata nel cuore dei Navigli,

sposizione raccoglieva una trentina di opere,

simbolica. Non a caso, in quella sede l’artista

enigma.

la Fondazione offre ai visitatori uno sguardo

installazioni, studi teatrali e bassorilievi, met-

si era misurato anche con il linguaggio del te-

tendo in dialogo la forza visionaria di Pomodo-

atro e del mito, due componenti fondamentali

diretto sul processo creativo di Pomodoro Milano ospita invece la Fondazione Arnaldo

attraverso mostre, eventi e attività educative, diventando così un punto di riferimento per la scultura contemporanea a livello nazionale e internazionale. La carriera di Pomodoro è stata segnata da un costante equilibrio tra ricerca formale e impegno simbolico, come testimoniano le sue opere disseminate in tutto il mondo, da New York a Tokyo, da Parigi a Chicago.

Tra queste, “La Colonna del Viaggiatore”, a Spoleto, è un esempio emblematico della sua poetica, che coniuga monumentalità e tensione interiore.

La forza di Pomodoro è stata quella di mantenere, per oltre settant’anni, una coerenza non come ripetizione, ma come tensione continua.

In un’epoca in cui l’immagine è tutto, Pomodoro ha lavorato sulla struttura, sulla profondità, sul tempo lungo della materia. E non è un caso che la sua morte arrivi proprio mentre l’arte contemporanea si confronta con il rischio di dissolversi nello spettacolo. In un mondo che consuma immagini a una velocità mai vista, il suo lavoro resta lì, solido, quasi silenzioso, a ricordare che la superficie è solo l’inizio.

Arnaldo Pomodoro non è stato un artista “del pubblico”, nel senso della popolarità immediata, eppure è uno degli autori che più ha inciso nel paesaggio delle città italiane ed europee.

Le sue opere si trovano nei cortili delle università, nelle piazze delle capitali, nelle sedi del-

INSIDEART 16 È MORTO ARNALDO POMODORO

le istituzioni: sempre lì a domandare tempo,

zione di senso nel tempo. In un panorama ar-

sguardo, interpretazione. La sua scultura, an-

tistico in cui la leggerezza spesso sfocia nella

che nella sua monumentalità, non è mai stata

superficialità, l’eredità di Pomodoro è pesante

autocelebrativa: semmai, una forma di inter-

— in senso etico, prima ancora che estetico.

rogazione continua. La sua morte non chiude

Ci chiede di tornare a guardare le opere come

solo una parabola individuale, ma segna la fine

organismi da attraversare, studiare, vivere. E

di un modo di intendere l’arte come pensiero

forse anche da mettere in discussione.

lento, come processo profondo, come costru-

INSIDEART 17 È MORTO ARNALDO POMODORO

INSIDEART 18 IL LOUVRE CADE A PEZZI

Il Louvre cade a pezzi, un allarme per tutta l’Europa della cultura

Scioperi per degrado e scarsità di risorse mettono a rischio il museo parigino, riflettendo la crisi di un modello che punta all’intrattenimento

INSIDEART 19 IL LOUVRE CADE A PEZZI

INSIDEART 20 IL LOUVRE CADE A PEZZI

INSIDEART 21 IL LOUVRE CADE A PEZZI

Fabrizia Carabelli

Un degrado ignorato da troppo tempo

tono a rischio la conservazione delle opere.

La direttrice del Louvre, Laurence des Cars,

E la celebre piramide di vetro? Un tempo

Il Louvre è al collasso. Non parliamo di

no sprofondando. È l’emblema di una crisi

una metafora, ma di una realtà materiale,

culturale che travolge non solo un museo,

ha lanciato un allarme che dovrebbe far trema-

simbolo di modernità, oggi si rivela un falli-

visibile, ormai difficile da nascondere dietro

ma un intero modo di pensare la cultura in

re le istituzioni. Parla di “obsolescenza preoc-

mento tecnico: progettata per 4 milioni di vi-

le vetrate della celebre piramide. Mentre il

Europa, troppo spesso vessata da tagli, e

cupante”, di “avaria moltiplicata”, di un mu-

sitatori, soffoca sotto il doppio dei flussi. In

museo continua ad accogliere milioni di vi-

troppo spesso ancora considerata come un

seo “strutturalmente superato”. Allagamenti,

estate diventa una serra rovente, rumorosa

sitatori, il suo stato strutturale, la condizio-

lusso superfluo, e non una risorsa strategica.

pareti scrostate, impianti di climatizzazione

come una stazione ferroviaria. Un errore di

inadeguati, ascensori fuori uso. Alcune sale

calcolo, e di visione.

ne del personale e l’esperienza offerta stan-

N

sono state chiuse per infiltrazioni, altre met-

N

NLouvre, un tempio in rovina

di sicurezza, senza contesto né didascalia.

Cosa succede quando un museo smette di

Nel frattempo, i dipendenti sono allo stremo.

essere un luogo di ricerca, studio, contempla-

Lo sciopero del 16 giugno, che ha costretto

zione e sana interazione con il pubblico e si

alla chiusura del museo, è solo l’ultima mani-

risposta dello Stato è stata goffa, se non ci-

trasforma in un punto obbligato di passaggio

festazione di una rabbia repressa. Negli ulti-

nica. Emmanuel Macron ha annunciato un

Nel frattempo, si cercano tagli nel Ministe-

per il turismo di massa? La risposta sta tutta

mi quindici anni sono stati tagliati più di 200

piano da 800 milioni di euro per due grandi

ro della Cultura per risanare il bilancio pub-

nel Louvre: 8 milioni di visitatori l’anno, oltre

posti di lavoro a tempo pieno. I pochi rimasti

interventi: una nuova sala per la “Gioconda”

blico. Secondo la Legge di Bilancio 2025,

due terzi dei quali stranieri, attratti quasi esclu-

devono affrontare giornate di caos e sovraf-

e un secondo accesso al museo. Ma la re-

il Ministero della Cultura subirà riduzioni

sivamente dal culto della Gioconda, ridotta a

follamento, in un edificio che cade a pezzi.

alizzazione è prevista per il 2031. Una data

di 147 milioni di euro nel 2025, 178 milioni

sfondo per selfie, osservata da una distanza

Letteralmente.

che suona come una presa in giro, mentre

nel 2026 e 204 milioni nel 2027, per un to-

sotto l’assedio del turismo

NIl grande bluff del restauro

A fronte di questa situazione drammatica, la

le pareti del Louvre si sfaldano e i dipendenti chiedono dignità oggi, non tra sei anni.

INSIDEART 22 IL LOUVRE CADE A PEZZI

tale di circa 529 milioni di euro. Il Louvre,

do logiche di profitto, ignorando i bisogni di

monumento della République, è trattato

chi quei luoghi li vive e li fa vivere ogni giorno.

alla stregua di un parco tematico. E non è

INSIDEART 23 IL LOUVRE CADE A PEZZI

Se l’Europa mette da parte il suo patrimonio

miliardi». Numeri che dovrebbero spingere a politiche ambiziose, e invece lasciano spa-

La crisi del Louvre è solo la punta dell’ice-

zio a tagli, incuria e precarietà. Un paradosso

solo una questione di fondi, ma di priori-

In nome del turismo, si è svuotata la cultura

berg di una miopia culturale europea. In Ita-

che mette a rischio non solo la conservazio-

tà politiche: la cultura, come spesso ac-

del suo significato profondo: quello di formare

lia, dove il patrimonio UNESCO è il più ricco

ne dei beni, ma l’identità stessa dell’Europa.

cade, viene celebrata nei discorsi ufficiali,

coscienze, educare alla bellezza, creare uno

al mondo, il settore culturale rappresenta il

ma sacrificata nella pratica amministrativa.

spazio per la riflessione. Lo sciopero dei lavo-

5,6% del PIL e cresce il doppio della me-

Il Louvre, risulta a questo punto chiaro, non

ratori del Louvre è un atto di resistenza civile,

dia nazionale. Come ha sottolineato Fabio

è solo un museo: è un indicatore concreto

prima ancora che sindacale. È il tentativo di ri-

Pompei, CEO di Deloitte Italia, in occasione

di come l’Europa gestisce il proprio patrimo-

La crisi del Louvre non è un caso isolato, ma un

affermare che la cultura non può essere com-

di The Art Symposium: «l’Italia è una super-

nio culturale. Ignorare il suo degrado signi-

sintomo. Ci racconta molto di come l’Europa

pressa tra flussi, algoritmi e biglietti venduti.

potenza culturale e siti come il Colosseo ge-

fica accettare che la cultura venga ridotta a

ha scelto di gestire i suoi patrimoni culturali:

nerano un impatto economico di oltre 1,4

consumo rapido, mentre l’eredità storica si

piegandoli all’intrattenimento, assecondan-

miliardi, con un valore sociale stimato in 70

logora nell’indifferenza.

Un modello al capolinea

INSIDEART 24 TORNA THE ART FILM FEST

The Art Film Fest.

Aperte le iscrizioni al concorso cinematografico di Inside Art

Alla GNAMC il 23 settembre torna il documentario d’autore per esplorare l’intreccio tra linguaggi artistici e narrazione cinematografica

INSIDEART 25 TORNA THE ART FILM FEST

INSIDEART 26 TORNA THE ART FILM FEST

redazione

INSIDEART 27 TORNA THE ART FILM FEST

tura, performance, videoarte e altri linguaggi

riconoscimento dell’eccellenza artistica e nar-

contemporanei. Nel corso della serata saran-

rativa dell’opera di filmografia selezionata.

La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e

turale italiano: mai prima d’ora un’istituzione

no annunciati e premiati i vincitori del con-

Contemporanea di Roma, insieme a Inside

di prestigio come la GNAMC, aveva ospitato

corso e momento centrale sarà la proiezione

È possibile iscriversi al concorso fino al 31

Art, casa editrice che da 20 anni è protago-

una manifestazione del genere. A conquistare

integrale del documentario vincitore, a cui

luglio 2025. Tutti gli aggiornamenti sul festival

nista nel mondo dell’arte e della cultura, pre-

il primo premio lo scorso anno è stato Galleria

sarà dedicata un’attenzione particolare, come

saranno disponibili sui nostri canali.

sentano The Art Film Fest (TAFF), un progetto

Continua: The Ability to Dream, diretto da

ideato da Guido Talarico, editore e direttore di

Andrea Calderone e prodotto da Sky Arte e

Inside Art, e da Renata Cristina Mazzantini,

TIWI, proiettato in sala nella serata di premia-

direttrice del museo, dedicato all’esplorazione

zione.

Founder and Editor in chief Guido Talarico (g.talarico@insideart.eu)

Chief Development Officer Raffaele Maria Maiorano rm.maiorano@insideart.eu

La nuova edizione si terrà il 23 settembre

Managing editor Fabrizia Carabelli f.carabelli@insideart.eu

Advertising & Content Marketing Alessandro Romanelli FAD Srl Viale Bruno Buozzi. 102 – 00197 Roma Tel. 06.42986094

e alla promozione del rapporto tra cinema e arte contemporanea.

2025 nella suggestiva Sala delle Colonne Dopo il successo della prima edizione, che

del museo romano, dove verranno presentati

ha riscosso grande attenzione tra pubblico e

i documentari selezionati dalla commissione

addetti ai lavori, TAFF si conferma come un

interna di Inside Art. I film racconteranno l’arte

appuntamento significativo nel panorama cul-

nelle sue molteplici espressioni: pittura, scul-

Editors Francesco Angelucci, Senior editor Ginevra De Pascalis, Editor Martina Esposito, Editor Irene Bellini, Editor Sophie Cnapelynck, International editor Editors Photo & service Francesco Talarico

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INSIDEART 28 TORNA THE ART FILM FEST

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INSIDEART 29 TORNA THE ART FILM FEST

Rembrandt, il capolavoro ritrovato

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