Inside Art 174

INSIDEART online

N. 174 | € 4,00

Renata Cristina Mazzantini e Guido Talarico photo credits Giordano Bufo

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IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

Quando la cultura fa sistema, il successo di The ART Symposium 2025

L’evento organizzato da Inside Art e GNAMC si conferma con forza come uno dei momenti più alti del dibattito contemporaneo

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IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

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IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

Giulia Isola

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IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

Il successo della giornata si deve anche alla

attraversato i grandi snodi del nostro pre-

guida di Guido Talarico, direttore ed edi-

sente – diplomazia, economia, governance

In un’epoca in cui il mondo si interroga sulle

d’eccellenza per il confronto tra saperi, visio-

tore di Inside Art, e alla lungimiranza di Re-

– restituendo un’immagine viva, concreta e

traiettorie culturali, sociali ed economiche da

ni e strategie.

nata Cristina Mazzantini, direttrice della

articolata del ruolo che la cultura può e deve

GNAMC, che hanno saputo creare un luogo

giocare. Il successo di quest’anno è testi-

seguire, The ART Symposium si conferma con forza come uno dei momenti più alti del

Con il sostegno del Gruppo Unipol e dell’I-

di confronto autentico tra pubblico e privato,

moniato non solo dall’affluenza di pubblico

dibattito contemporaneo. Promosso da Insi-

stituto per il Credito Sportivo e Culturale, e

tra arte e impresa, trasformando il simposio

e dalla partecipazione di ospiti istituzionali di

de Art, testata da sempre in prima linea nella

in collaborazione con The Skill, l’iniziativa ha

in uno spazio di pensiero condiviso e proie-

rilievo nazionale e internazionale, ma anche

valorizzazione del sistema culturale italiano

dato voce a istituzioni, imprese, fondazioni,

zione concreta verso il futuro.

dall’impatto del dibattito, capace di attivare

e internazionale, e ospitato nella prestigiosa

accademie e attori internazionali, uniti da un

sala delle colonne della Galleria Naziona-

comune intento: ribadire che la cultura non

Questa seconda edizione si è distinta per la

che guardano lontano. Un evento che non

le d’Arte Moderna e Contemporanea di

è un solo un bene rifugio, ma una forza

qualità e la profondità del dialogo, la plu-

ha solo descritto lo stato dell’arte, ma ha

Roma, il simposio ha celebrato il suo se-

strutturale, capace di orientare lo sviluppo,

ralità degli interventi e l’elevato profilo dei

contribuito a disegnarne il futuro.

condo appuntamento annuale il 19 maggio

costruire ponti tra i paesi e restituire senso e

relatori coinvolti. Tre panel tematici hanno

2025, confermandosi come una piattaforma

visione al nostro tempo.

riflessioni trasversali e prospettive operative

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IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

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IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

Diplomazia culturale e soft power: la cultura come strumento di pace

Culturale, ha mostrato come la cultura possa

A inaugurare i lavori è stata la direttrice del-

ha detto, è anche un veicolo di cooperazione

la Galleria Nazionale, Renata Cristina Maz-

internazionale, come dimostrano le iniziative

zantini, che ha ricordato come la cultura rap-

promosse in ambito Agenda 2030.

essere sostenuta da strumenti di blending finance innovativi e sostenibili. La cultura,

presenti una risorsa strategica troppo spesso sottovalutata. Lo ha ribadito anche Guido

A lanciare un monito etico è stato invece Al-

Talarico, editore e direttore di Inside Art, sot-

berto Gambino, prorettore dell’Università

tolineando l’urgenza di costruire una visione

Europea, che ha affrontato il delicato rappor-

condivisa tra pubblico e privato.

to tra cultura e intelligenza artificiale, richiamando la necessità di preservare il sapere

Nel primo panel, moderato dall’ambasciatore

critico e il talento umano nell’epoca degli al-

Francesco Maria Talò, il tema della diplo-

goritmi.

mazia culturale è stato messo a fuoco in tutta la sua complessità. «L’Italia è una su-

Infine, la testimonianza di Luboš Veselý, di-

perpotenza della cultura», ha ricordato Talò,

rettore della Karel Komárek Family Founda-

evocando il soft power come forza sottile ma

tion, ha riportato la discussione al cuore del

decisiva nei rapporti internazionali.

conflitto ucraino, raccontando l’impegno della sua fondazione nella difesa del patrimo-

Tra gli interventi, quello di Antonella Baldino, CEO dell’Istituto per il Credito Sportivo e

nio culturale come atto di resistenza civile.

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Governance e patrimonio: il ruolo del pubblico, del privato e della responsabilità condivisa

Nel secondo panel, guidato da Guido Tala-

IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

Egizio di Torino, ha invece presentato un modello virtuoso di collaborazione pubblico-pri-

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Investire in cultura: etica, impatto e visione strategica

Ernesto Fürstenberg Fassio, presidente di Banca Ifis, ha parlato di arte come bene

Il terzo e ultimo panel ha messo al centro la

rifugio ma anche come atto di restituzione.

visione a lungo termine e progettualità

relazione tra cultura ed economia, superan-

Emblematico il caso del murale The migrant

scientifica.

do la dicotomia tra profitto e valore. Moderato

child di Banksy, salvato dalla demolizione e

da Mazzantini, l’incontro ha visto protagonisti

affidato a un progetto di tutela e valorizzazio-

tre grandi nomi della finanza e dell’impresa.

ne che guarda al futuro.

vato, sottolineando come la cultura richieda

rico, si è approfondito il tema della gestione condivisa delle risorse culturali. Un con-

Giulia Zamagni, responsabile di CUBO –

fronto corale tra musei, fondazioni, imprese e

Museo d’Impresa del Gruppo Unipol, ha ri-

grandi eventi che ha mostrato come la cultu-

badito l’importanza dell’impresa come attore

Andrea Marchiori, CEO di Techbau, ha rac-

ra possa – e debba – essere un bene comu-

culturale attivo, capace di generare impatto

contato un modello d’investimento guidato

ne, accessibile, inclusivo e sostenibile.

sociale, memoria collettiva e valore condivi-

dalla passione e dalla responsabilità so-

so.

ciale, senza ritorni economici diretti ma con

Maria Pace Odescalchi, vicepresidente

l’obiettivo di generare valore civile e artistico.

dell’Associazione Dimore Storiche Italiane,

Davide Vincent Mambriani, responsabile

ha raccontato la fatica quotidiana di chi, nel

degli eventi culturali del Giubileo 2025, ha

Ernesto Lanzillo, responsabile Deloitte Pri-

privato, si prende cura di un patrimonio dif-

portato il punto di vista di un grande evento

vate per l’area Mediterranea, ha affrontato il

fuso spesso invisibile ma essenziale alla me-

spirituale trasformato in esperienza cultura-

tema del mecenatismo contemporaneo,

moria del Paese.

le universale, capace di mettere al centro la

descrivendo un nuovo ecosistema culturale

bellezza come linguaggio di dialogo e fratel-

in cui l’investimento in arte è anche uno stru-

lanza tra i popoli.

mento di impatto e inclusione.

Evelina Christillin, presidente del Museo

IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

INSIDEART 10 IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

La cena di Gala nella cornice del museo

INSIDEART 11 IL SUCCESSO DI THE ART SYMPOSIUM 2025

Perrotta, Ragioniera Generale dello Stato,

Geronzi, l’Ambasciatore Francesco Maria

Mohammed Al Neyadi, fondatore di Smart

Talò, l’Ambasciatore Stefano Beltrame, la

A concludere The ART Symposium 2025, una

Solutions, S.E. Abdulla Ali Alsubousi, Am-

direttrice del MAXXI Maria Emanuela Bruni,

cena di gala nella quadreria della GNAMC,

basciatore degli Emirati Arabi Uniti in Italia,

la direttrice del MACRO Cristiana Perrella.

dove Guido e Sophie Talarico, insieme alla

la Deputata Marianna Madia, Marco Nico-

Un momento conviviale che ha confermato

direttrice Cristina Mazzantini, hanno accolto

lais, Alessandra De Marco del Dipartimento

la cultura come spazio di incontro, visione e

oltre duecento ospiti. Tra arte e impresa, isti-

informazione editoria, Beniamino Quintieri,

investimento condiviso.

tuzioni e comunicazione, la serata ha riunito

Presidente dell’Istituto per il Credito Sporti-

personalità di spicco italiane e internaziona-

vo e Culturale, Ugo Pierucci, Presidente del

li tra cui Laura Mattarella e Cosimo Co-

Board di TEFAF, Ugo Brachetti Peretti, Ar-

mella, Stefano Genovese di Unipol, Daria

turo Nattino, Bernabó Bocca, Benedetta

Photo credits Panel 1 e 2: Giordano Bufo Panel 3 e Cena di Gala: Marta Ferro

INSIDEART 12 I 15 ANNI DEL MAXXI

INSIDEART 13 I 15 ANNI DEL MAXXI

MAXXI, 15 anni e non sentirli

ph MUSA

Il museo romano presenta un programma ricco di mostre ed eventi per celebrare il suo anniversario e la nomina come Monumento Nazionale

INSIDEART 14 I 15 ANNI DEL MAXXI

Sabrina Lame

INSIDEART 15 I 15 ANNI DEL MAXXI

Il conferimento dello status di Monumento Na-

guardo che afferma il valore non solo simboli-

zionale segna un momento cruciale per il mu-

co ma anche storico e artistico dell’edificio, al

Il MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI

architettura, design e sostenibilità, sempre in

seo progettato da Zaha Hadid, la cui architet-

centro di un processo avviato nel luglio 2024 e

secolo, celebra i suoi quindici anni con un

dialogo con la città e il mondo contempora-

tura iconica entra ufficialmente a far parte del

curato dalla Soprintendenza speciale archeo-

nuovo traguardo simbolico e sostanziale: il ri-

neo.

patrimonio culturale italiano tutelato. Un tra-

logia, belle arti e paesaggio di Roma.

conoscimento ufficiale come Monumento Nazionale. A sottolineare l’importanza di questa ricorrenza, oggi la Presidente della Fondazione MAXXI, Maria Emanuela Bruni, ha presentato alla stampa il programma culturale per il 2025, in una conferenza ospitata nella hall del museo, completamente ripensata dal designer spagnolo Nacho Carbonell.

«Sono orgogliosa di rappresentare un’istituzione così importante per la cultura italiana e internazionale – ha dichiarato Bruni – In questi 15 anni il MAXXI è cresciuto come un luogo vivo e dinamico, ricco di idee, progetti e visioni. Il riconoscimento come Monumento nazionale ci onora e rafforza la nostra missione.

Invito tutti a continuare a vivere il MAXXI ogni giorno, come uno spazio aperto, stimolante, condiviso. Un museo da abitare con curiosità e partecipazione.»

E nel giorno in cui si dà avvio ai festeggiamenti e si annuncia l’importante riconoscimento come Monumento Nazionale, il MAXXI riafferma il proprio ruolo di istituzione culturale viva, attiva e proiettata nel futuro. Non è solo un anniversario simbolico: è l’occasione per fare il punto su un percorso in costante evoluzione e per rilanciare con nuova forza la sua missione. Il programma 2025, presentato oggi alla stampa, riflette una visione ampia e consapevole, capace di tenere insieme la memoria e l’innovazione, con progetti che parlano di arte,

INSIDEART 16 I 15 ANNI DEL MAXXI

Un’intera giornata di festa per il pubblico

INSIDEART 17 I 15 ANNI DEL MAXXI

dalle 18.00 in poi la piazza Alighiero Boetti si trasformerà in una grande arena musicale con

ta, che hanno illustrato i cinque nuovi progetti espositivi in programma. «Ripensare lo spazio

museo come spazio condiviso, esperienziale,

re artistico Francesco Stocchi, della Direttrice

– ha affermato Stocchi – è fondamentale per

vivo.

del MAXXI Architettura e Design Contempora-

un museo attento a una restituzione sociale,

neo Lorenza Baroncelli, e della Direttrice ad

dove il pubblico ha la sua centralità».

un DJ set aperto a tutti. Un invito a vivere il

con una giornata dedicata ai festeggiamenti: il MAXXI resterà aperto gratuitamente fino alle

Allestimento di Stadi. Architettura e mito ph. Pasqualini-Fucilla_MUSA

interim del Dipartimento Arte Monia Trombet-

La conferenza ha visto gli interventi del Diretto-

Le celebrazioni culminano venerdì 30 maggio,

23.00 con accesso libero a tutte le mostre, e

Cinque nuove mostre per una stagione ricchissima

Allestimento di Stadi. Architettura e mito ph. Pasqualini-Fucilla_MUSA

Allestimento di Stadi. Architettura e mito ph. Pasqualini-Fucilla_MUSA

INSIDEART 18 I 15 ANNI DEL MAXXI

INSIDEART 19 I 15 ANNI DEL MAXXI

STADI. Architettura e mito

studio sull’opera di Enrico Del Debbio, archi-

cente, attraverso un intervento di depaving e

Una grande mostra dedicata agli stadi come

tetto del Foro Italico, analizzando il suo ruolo

la creazione di un nuovo parco urbano lungo

templi laici dello sport e dell’immaginario col-

nella costruzione dell’estetica monumentale

via Masaccio, curato dal paesaggista Bas

Con i suoi 15 anni appena compiuti, un nuovo

lettivo, a cura di Manuel Orazi, Fabio Salomo-

del Novecento italiano.

Smets, che sarà protagonista di un incontro il

status giuridico, cinque mostre d’impatto e un

prossimo 14 giugno.

impegno verso la sostenibilità urbana e cultu-

ni e Moira Valeri. In esposizione 54 progetti di

stenibile.

stadi da tutto il mondo, accompagnati da ope-

Un museo sempre più verde

re d’arte, cimeli calcistici, fotografie, poster e

Non solo mostre, ma anche un nuovo approc-

Così come le installazioni verdi e artistiche di

mento imprescindibile nel panorama museale

installazioni, in un racconto che intreccia ar-

cio sostenibile allo spazio pubblico: MAXXI

Nacho Carbonell animano la hall interna, alberi

contemporaneo. Un museo da abitare, oggi

chitettura, società, politica e cultura.

Green è il progetto di rinnovamento della piaz-

e piante reali ridisegneranno lo spazio esterno,

più che mai.

za Alighiero Boetti e della zona urbana adia-

rendendolo più accogliente, accessibile e so-

rale, il MAXXI si conferma un punto di riferi-

Douglas Gordon. Pretty much every film and video work from about 1992 until now’ish…

Una panoramica enciclopedica sull’opera filmica dell’artista scozzese Douglas Gordon.

L’installazione occupa la Galleria 5 e si presenta come un archivio personale immersivo, che invita a una visione libera e non lineare dei suoi lavori.

Nacho Carbonell. Memory, in practice Un intervento monumentale nell’ingresso del museo: un albero/lampadario alto sette metri con chiome realizzate in rete da pesca, attorno al quale si sviluppa un ambiente immersivo con arredi interattivi. L’opera inaugura ENTRATE, il nuovo programma pluriennale del MAXXI dedicato al design, a cura di Martina Muzi.

Omaggio alla Galleria Pieroni Un approfondimento sugli archivi del MAXXI, dedicato alla storica Galleria Pieroni, attiva tra Pescara e Roma dagli anni Settanta ai Novanta, che ha avuto un ruolo fondamentale nella promozione dell’arte contemporanea italiana.

Enrico Del Debbio e il Foro Italico In collaborazione con l’Accademia di Francia a Roma – Villa Medici, il MAXXI propone uno Allestimento di Nacho Carbonell. Memory in practice al MAXXI ph. Pasqualini – Fucilla_ MUSA

INSIDEART 20 PHOTOTAXIS, DIALOGO TRA COLORE E LUCE

Phototaxis, in mostra a Orsoni il dialogo tra colore e luce

L’artista Paolo Pretolani ha trasformato i mosaici della storica Biblioteca del Colori di Orsoni in un paesaggio da esplorare con occhi nuovi

INSIDEART 21 PHOTOTAXIS, DIALOGO TRA COLORE E LUCEV

INSIDEART 22 PHOTOTAXIS, DIALOGO TRA COLORE E LUCE

Annachiara Mottola di Amato

Esplorare i colori e i materiali e riscoprir-

do una “nuova luce” sulle lastre di smalto di

li con la luce ultravioletta, disvelando forme

vetro prodotte dalla storica fornace venezia-

cangianti e inedite. Di insetti, di ali. É que-

na Orsoni Venezia 1888 e conservate nella

sta l’essenza più autentitica di Phototaxis,

stanza deposito nota come Biblioteca del

l’ultimo progetto artistico di Paolo Pretolani

Colore. Attraverso l’illuminazione con luce

in mostra alla fornace Orsoni, a Venezia, dal

UV si scoprono fluorescenze in alcuni colori,

12 maggio al 21 giugno 2025. Un progetto

impercettibili all’occhio umano.

che nasce dalla curiosità di esplorare gettan-

La scoperta sugli “Imperiali”

damento delle lastre e reagiscono alla luce

Attraverso un esame non invasivo delle su-

UV, rivelando diverse gamme di fluorescenza.

perfici la luce ultravioletta utilizzata rivela al-

“La cosa più sorprendente- racconta Laura

cune discontinuità ottiche. La ricerca di Paolo

Tonicello. Cultural Manager della fornace Or-

Pretolani si è concentrata principalmente sul-

soni- è stata la scoperta di una nuova gamma

le lastre di smalto nei colori classificati come

di colori, in una sala che ne contiene già più di

“Imperiali” (gialli, arancioni e rossi), i cui ossi-

3.500, ha messo in discussione la percezione

di minerali utilizzati per colorare il vetro fuso si

visiva e la classificazione che fino a quel mo-

depositano sulla superficie durante il raffred-

mento sembravano ordinate e visibili”.

INSIDEART 23 PHOTOTAXIS, DIALOGO TRA COLORE E LUCE

INSIDEART 24 PHOTOTAXIS, DIALOGO TRA COLORE E LUCE

La genesi e il processo creativo

tra le sperimentazioni dell’artista e il materiale e gli spazi di Orsoni. “Gli ho detto che in

Questo lavoro nasce da lontano. “La materia

quel momento stavo lavorando con sistemi

e la sua irregolarità nelle superfici pittoriche

di illuminazione e che mi sarebbe piaciuto

sono questioni che mi sono sempre interes-

oscurare le finestre della Biblioteca del colo-

sate- sottolinea l’artista- si tratta di un nodo

re e vedere cosa succedeva sui materiali”. Di

importante. Anche il tema della luce è cen-

lì la scoperta di un nuovo spettro di cromie,

trale, in vari aspetti, come quello della sua

visibile all’occhio umano con la luce ultravio-

negazione”. In particolare, Phototaxis nasce

letta, e l’inizio del processo creativo vero e

dalle sperimentazioni fatte in un lavoro pre-

proprio. “La mia parte- spiega l’artista- è sta-

cedente. “Avevo iniziato a capire come fun-

ta trovare la chiave di lettura del materiale, un

zionano le superfici più organiche, più tra-

processo complicato perché molto legato al

sparenti e quindi, quando ho visto gli smalti

singolo pezzo”. Pretolani parla di un doppio

di vetro colorati ho capito che forse l’aspetto

binario di lavoro e di una doppia immagine,

luminoso poteva essere la chiave di lettura

“una che doveva essere visibile e con una

per sabotare questo materiale”.

sua armonia alla luce bianca, un’altra alla luce luce UV che proponesse un altro tipo di

Tutto il lavoro, ci spiega Pretolani, si è quindi sviluppato a partire da un confronto aperto

visione”.

INSIDEART 25 PHOTOTAXIS, DIALOGO TRA COLORE E LUCE

INSIDEART 26 PHOTOTAXIS, DIALOGO TRA COLORE E LUCE

Metamorfosi di colore

rivelano la presenza di miscele che reagisco-

Per la parte di produzione, di stesura del

no chimicamente durante il processo di fu-

mosaico Paolo Pretolani si è rivolto ad una

sione in forno.

esperta mosaicista del team Orsoni, Adriana

INSIDEART 27 PHOTOTAXIS, DIALOGO TRA COLORE E LUCE

Dal bruco alla farfalla Per evocare le simmetrie di questi insetti, il

di una farfalla”, conclude l’artista.

punto di partenza è stato la forma e la luce,

Paolo Pretolani

ma “anche l’etimologia ha aiutato”, spiega

Paolo Pretolani vive e lavora a Venezia. Si è di-

Landi, che ha utilizzato la tecnica contempo-

L’opera si sviluppa così in un dialogo tra ma-

Pretolani che evidenzia come “il nome lepi-

plomato in Pittura all’Accademia di Belle Arti

ranea diretta per realizzare tre diversi pattern.

teria e luce, esplorando la relazione codifica-

dottero significa letteralmente fatto di sca-

di Venezia, nell’Atelier F con il professor Carlo

“La mia idea sui pattern era di utilizzare foto-

ta tra le diverse fasi della metamorfosi e la

glie, di qui la consonanza con la tecnica del

di Raco. Tra le sue mostre collettive e perso-

grafie al microscopio di lepidotteri, farfalle e

luce artificiale che svela il segreto di una vi-

mosaico”. Nel corso del lavoro questa ana-

nali più recenti: VERMESTELLA, MA project;

bruchi per parlare di un organismo che cam-

sione inaccessibile a noi umani. Phototaxis,

logia tra i due mondi, quello degli insetti e

Le diable au corps, a cura di Daniele Capra e

bia, che subisce un’alterazione epidermi-

infatti, nasce da questa intuizione che, grazie

quello del mosaico fatto di minuscoli tessere

Massimo Mattioli (Bonelli Lab); Sono proprio

ca oltre che di immagine morfologica”. I tre

a un’alterazione della percezione visiva, si

di smalti colorati, si è potenziata attraverso

io, ma divento pazzo, a cura di Andrea Bru-

pattern realizzati, quindi, riflettono i dettagli

sposterà leggermente oltre lo spettro visibile

lo sguardo. “la luce UV che cala dall’alto sui

ciati (Galleria Marina Bastianello); Stasi fre-

di alcuni di questi insetti nei loro diversi sta-

all’occhio umano, rimanendo però visibile a

pattern è quella potenziata di un microscopio

netica, GAM Torino, a cura di Ilaria Bonacos-

di evolutivi (larva, pupa, imago), ricreati con

milioni di altri esseri viventi, tra cui i lepidot-

sulle ali di una farfalla”. Il risultato? Tre pat-

sa. Dal 2015 è membro attivo del collettivo

la tecnica del mosaico con una selezione di

teri.

tern diversi “uno più bruco, uno con la durez-

artistico Fondazione Malutta, con cui ha rea-

za della crisalide e l’ultimo è l’apertura alare

lizzato diverse mostre, seminari e residenze.

smalti Orsoni sensibili alla luce UV: colori che

INSIDEART 28 BIENNALE ARTE 2026: KOYO KOUOH

La Biennale Arte 2026 va avanti con la visione di Koyo Kouoh: la mostra sarà «una partitura collettiva»

“In Minor Keys” è il tema della Biennale Arte 2026 scelto dalla curatrice Koyo Kouoh, scomparsa a inizio maggio 2025.

Annunciata anche una storica partnership con Bulgari

INSIDEART 29 BIENNALE ARTE 2026: KOYO KOUOH

INSIDEART 30 BIENNALE ARTE 2026: KOYO KOUOH

INSIDEART 31 BIENNALE ARTE 2026: KOYO KOUOH

Martina Esposito

È con il nome di Koyo Kouoh, improvvisamente scomparsa a maggio 2025, che si apre la conferenza stampa della Biennale Arte 2026.

«Come da appuntamento tradizionale – ha affermato Cristiana Costanzo, capo dell’ufficio stampa del settore Architettura e Arti Visive della Biennale di Venezia – questa presentazione avrebbe dovuto svolgersi il 20 maggio alla presenza di Koyo Kouoh, che avrebbe così rivelato la propria visione. La sua prematura scomparsa ha suscitato un’onda di commozione e immediatamente la Biennale ha deciso di andare avanti con la sua mostra per preservare le sue idee e onorare la sua visione». E allora a parlare per Koyo Kouoh, di cui pure è proiettato un videomessaggio, c’è la sua squadra, pronta a portare avanti il progetto curatoriale della 61. Esposizione Internazionale d’Arte in mostra a Venezia dal 9 maggio al 22 novembre 2026.

In Minor Keys: ecco il tema della Biennale Arte 2026 Sono state le advisor Gabe Beckhurst Fei-

Koyo Kouoh, photo Mirjam Kluka

joo, Marie Helene Pereira e Rasha Salti, l’editor-in-chief Siddhartha Mitter e l’assistente Rory Tsapayi a raccontare alla stampa i det-

persistenti della terra e della vita, da porre in

tagli del progetto curatoriali a cui Koyo Kouoh

connessione con l’anima», spiegano. E pro-

ha lavorato dalla sua nomina. Il tema è In Mi-

prio nelle tonalità minori «sono custodite le

nor Keys e annuncia una Biennale che invita

risonanze di un’atmosfera polifonica dell’arte,

«a rallentare il passo e a sintonizzarsi su quelle

portata alla luce attraverso una profonda fidu-

tonalità minori sommerse dalla cacofonia del

cia negli artisti, che con le loro pratiche evoca-

caos, rispetto al quale c’è una musica che

no portali, stimolano relazioni avanzando nella

continua». La mostra, i cui artisti saranno an-

forma con reti e scuole istituitesi in maniera

nunciati a febbraio 2026, come pure l’identità

informale».

visiva, invita quindi «ad ascoltare quei segnali

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INSIDEART 32 BIENNALE ARTE 2026: KOYO KOUOH

INSIDEART 33 BIENNALE ARTE 2026: KOYO KOUOH

In quello che è un vero e proprio «festival dell’ensemble», la Biennale Arte 2026 intende mostrarsi come «una partitura collettiva, una processione visiva e meditativa con cui la mostra sollecita tutti i sensi, individuando le possibilità degli spazi intermedi. Ma con ciò l’esposizione non vuole essere atto di fuga: al contrario, si presenta come una riconnessione con il ruolo originario dell’arte nella società, che è essenzialmente emotivo». L’idea curatoriale sottolinea così la necessità di ascoltare le tonalità minori, individuare quei cambiamenti che avvengono sottotraccia per mano degli artisti, che la mostra intende ascoltare.

Buttafuoco annuncia la partnership con Bulgari «Oggi la Biennale fa quello che fa da 130 anni, ovvero edifica l’idea di un curatore. Ma stavolta con Koyo Kouoh il curatore sussurra da un altrove». Queste le parole di Pietrangelo Buttafuoco, il presidente della Biennale di Venezia. «In un futuro fatto di geografia, oggi realizziamo l’Esposizione Internazionale d’Arte come Koyo Kouoh me l’ha consegnata, sottolineando l’idea di un sussurro proveniente da un sottofondo e l’arte come tempo dilatato».

Accanto al commento sul tema In Minor Keys, Buttafuoco ha anche annunciato una novità. Si tratta della nuova exclusive partnership siglata con Bulgari, che diventerà partner ufficiale della Biennale Arte per le prossime tre edizioni.

L’accordo, come ha spiegato il presidente, è l’esito di «uno scambio reciproco e virtuoso tra realtà attive per costruire una comunità pensante».

Pietrangelo Buttafuoco

Rembrandt, il capolavoro ritrovato

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