Inside Art 172

INSIDEART online

N. 172 | € 4,00

credits: Qr code Possession, 2022, Metawork: Michelangelo Pistoletto alla Reggia di Caserta

INSIDEART 2

PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

Michelangelo Pistoletto alla Reggia di Caserta tra spiritualismo e tecnologia

Fino al 30 giugno Metawork presenta una panoramica sul lavoro di Pistoletto che tocca anche le sperimentazioni dell’artista con IA e QR code

INSIDEART 3

PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

INSIDEART 4

PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

Michele Ranucci

Con oltre 60 opere, le meravigliose sale della Gran Galleria della Reggia di Caserta ospitano fino al 30 giugno la mostra Metawork dedicata al maestro Michelangelo Pistoletto. La rassegna abbraccia in modo completo più linguaggi e offre una panoramica sulle diverse tematiche toccate da Pistoletto lungo il prolifico percorso della sua carriera. Si tratta di un’importante ricerca che riflette su più campi di indagine come la sostenibilità, la comunicazione e il dialogo con la possibilità di approcciare alla visione rivoluzionaria dell’artista sulle nostre interconnessioni e trasformazioni. La mostra, a cura di Tiziana Maffei e prodotta dal Museo Reggia di Caserta e da Opera Laboratori, in collaborazione con Cittadellarte – Fondazione Pistoletto e Galleria Continua, sin dal titolo vuol mettere in risalto l’aspetto tecnologico delle sperimentazioni che caratterizzano il lavoro più recente dell’artista.

L’opera Metawork-United Portraits (2024),

Metawork United Portraits - Photo © Alessandra Ammirati

che dà il titolo alla mostra, viene proposta per

La mostra

la prima volta in occasione della mostra. Si

Percorrendo gli spazi della mostra si com-

tratta di fusioni fotografiche di identità indi-

prende come l’arte di Michelangelo Pistoletto

viduali tramite intelligenza artificiale per sim-

sia rivolta a ristabilire un contratto tra l’espe-

boleggiare la transizione da “io” a “noi”. I ri-

rienza artistica e il mondo esterno: molti dei

tratti fotografici utilizzati provengono da otto

suoi lavori hanno come focus l’apertura al

cittadini di Cittadellarte accoppiati in quattro

dialogo, l’incontro e lo scambio e si fondano

diverse combinazioni: uomo-uomo, don-

sulla relazione e la partecipazione. In parti-

na-donna, uomo-donna e donna-uomo così

colare, le opere in mostra esplorano il dialo-

da creare ibridi che generano nuove identità

go tra arte, spiritualità, società e tecnologia.

composite che vengono a loro volta combinati creando nuove fusioni visive e identitarie.

Figura chiave dell’arte contemporanea italiana e uno dei principali esponenti dell’Arte Po-

INSIDEART 5

PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

to tra diversità culturale e armonia globale e sul ruolo delle religioni e delle identità – grazie anche all’uso di specchi e materiali poveri per rappresentare la realtà e la molteplicità.

Pistoletto, a seguito delle sue ultime ricerche, amplia poi la questione all’interno del contesto più contemporaneo tramite l’utilizzo di tecnologia moderna integrata nelle sue opere come i QR code e l’intelligenza artificiale, mostrando un approccio innovativo e interdisciplinare.

Tecnologia e Innovazione Tramite esplorazioni tecnologiche che collegano passato e futuro, Pistoletto utilizza nuove tecnologie per ridefinire i confini dell’arte come con l’utilizzo dei QR code con i quali lavora dal 2019. Nell’opera QR Code Possession – Autoritratto (2019- 2023) l’artista utilizza un quadro specchiante dove la figura serigrafata è Pistoletto stesso sul cui corpo sono impressi come tatuaggi dodici QR code.

Inquadrandoli è possibile accedere a immagini e testi relativi a diversi momenti chiave della sua ricerca artistica. Nell’ottica che dei vera – movimento artistico nato negli anni ’60

Quadri specchianti il, QR code aggiunge un

in Italia attorno alla figura di Germano Celant

nuovo livello di memoria, inserendosi nel dia-

– ha saputo interpretate in maniera radicale il

logo tra la staticità dell’immagine fotografica

rinnovamento del linguaggio artistico con

e le mutevoli immagini riflesse che si genera-

una produzione prolifica e sempre originale.

no sulla sua superficie.

La sua carriera è segnata da una costante esplorazione del rapporto tra arte e società,

Con Qr Code Possession – The Formu-

nonché dall’uso innovativo di materiali e

la of Creation Meetings (2023) il QR viene

tecniche.

utilizzato per creare un archivio multimediale dinamico: Le grandi tele dipinte con QR

L’artista nell’esposizione ci spinge, come è

code colorati, che richiamano l’aspetto di

solito fare, a confrontarci sia con noi stessi

quadri astratti, offrono accesso a una serie

che con l’altro in una riflessione sul rappor-

di video-documenti che immortalano venti

INSIDEART 6

PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

incontri. In queste conversazioni, Pistolet-

co provenienti dall’arte, dalla politica, dalla

to ha esplorato il suo libro La Formula della

scienza e dalla religione, creando un ponte

Creazione, confrontandosi con figure di spic-

tra discipline e prospettive diverse.

Anteprima Stampa | photo © Alessandra Ammirati

INSIDEART 7

PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

QR Code Possession – The Formula of Creation Meetings e Segno Arte | photo © Alessandra Ammirati

Conflitto e Armonia

teriale che concettuale come Love Differen-

Le opere di Michelangelo Pistoletto esplora-

ce – Amare le differenze (2005), un mani-

no i contrasti e le tensioni, sia a livello ma-

festo politico e artistico contro il livellamento

INSIDEART 8

PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

delle diversità. L’installazione si compone da

L’installazione Divisione Moltiplicazione –

tubi al neon di diverso colore che ripropongo-

Terzo Paradiso (2024) suggerisce una ten-

no lo slogan Love Difference in diverse lingue

sione tra divisione come fonte di conflitto e

– l’artista decide di utilizzare soprattutto quel-

moltiplicazione come creazione di nuove

le meno parlate, prediligendo, ad esempio, il

possibilità, in linea con il tema dell’armonia

catalano allo spagnolo. Il cuore dell’opera sta

raggiunta attraverso il dialogo tra opposti.

nel fatto che l’uniformità e la diversità incar-

L’opera è composta da otto coppie di spec-

nano i due poli opposti che esprimono la più

chi, ciascuna delle quali reca il simbolo del

intensa tensione conflittuale del mondo con-

Terzo Paradiso, una reinterpretazione del

temporaneo. Promuovere una politica basata

segno matematico dell’infinito: i due cerchi

sul valore di “amare le differenze” risulta fon-

che rappresentano i poli opposti di natura

damentale per aprire la strada a nuove visioni

e artificio, Pistoletto introduce un terzo cer-

e opportunità all’interno del tessuto sociale

chio. Questo elemento centrale simboleggia

globale.

il grembo generativo di una nuova umanità, capace di superare il conflitto distruttivo che

Divisione Moltiplicazione – Terzo Paradiso | photo © Alessandra Ammirati

INSIDEART 9

PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

oggi caratterizza il rapporto tra natura e artificio nella società contemporanea.

Pistoletto osserva che uno specchio è in grado di riflettere qualsiasi cosa tranne se stesso, tuttavia, quando lo specchio viene diviso in due parti e le due metà vengono progressivamente inclinate lungo l’asse della loro separazione, le immagini riflesse si moltiplicano.

Il concetto di suddivisione diventa quindi un fondamento universale per lo sviluppo organico e, in ambito sociale, per la condivisione come alternativa ai modelli di accumulo ed esclusione.

Love Difference | photo © Valeria Lombardi

INSIDEART 10 PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

Arte e Spiritualità

a minoranze che spesso non vengono prese

Michelangelo Pistoletto riflette sul rapporto

in considerazione. Creando un unico flusso,

tra arte e spiritualità, che si riscontra già dai

anche in quest’opera, invita le diverse religio-

suoi primi lavori, mettendo in dialogo diverse

ni a interagire in un dialogo capace di trasfor-

religioni o proponendo riflessioni universali

mare le loro differenze, spesso all’origine di

sulla fede. Nell’opera Il tempo del giudizio

conflitti dolorosi e divisivi, in un’occasione di

(2009), esposta nell’ala ovest del Palazzo

pacifica convivenza. Questo confronto mira

reale, realizza un tempio attraverso i simboli

non solo a valorizzare e integrare le peculiari-

delle tre principali religioni monoteistiche (cri-

tà di ciascuna fede, ma anche a generare una

stianesimo, islam, ebraismo) e il buddismo

comprensione più profonda della loro essen-

creando delle connessioni tra esse tramite

za comune, radicata nella spiritualità e nell’u-

l’uso di specchi. Gli elementi che rappresen-

manità condivisa che le accomuna.

tano ogni religione sono posti di fronte a una superficie specchiante e dialogano con le altre proprio rivolgendosi all’interno dello specchio ed incontrandone lo sguardo diretto grazie al riflesso. Il cristianesimo è rappresentato da un inginocchiatoio, l’islam da un tappeto da preghiera, il buddismo da una statua del Budda, mentre l’ebraismo è rappresentato direttamente da due specchi che riproducono la forma delle Tavole della Legge.

Il tema religioso è affrontato anche con Terzo Paradiso – Le Religioni (2003-2004): l’opera si presenta come una moquette calpestabile posta sul pavimento che prende la forma del Terzo Paradiso, un simbolo universale che armonizza le opposte polarità di natura e artificio. Questo è stato concepito e ideato dall’artista nel 2003 e verrà assunto a Formula della Creazione nel corso della sua ricerca successiva e riprodotto in molteplici modi e dimensioni (come è possibile osservare su alcune stampe poste sulle pareti della sala).

Pistoletto fa correre sulla linea del Terzo Paradiso i simboli di diverse religioni, dalle più conosciute alle meno note, anche per dare voce

INSIDEART 11 PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

Terzo Paradiso photo © Alessandra Ammirati

INSIDEART 12 PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

Identità e Collettività

che possiamo vedere all’interno della mostra:

Il Segno Arte di Pistoletto è una figura che

porte, finestre, tavoli, panche, letti, lavandini,

Pistoletto concepisce partendo dal disegno

termosifoni, scaffali, contenitori di rifiuti, zer-

dell’uomo vitruviano: si forma dall’interse-

bini, un tavolo da ping-pong, e altri oggetti.

zione di due triangoli isosceli che si inscrive in un corpo umano con le braccia alzate e

L’enfatizzazione dell’uguaglianza nella diver-

gambe divaricate e che corrisponde alla sua

sità è uno dei temi cardine della mostra e del

massima estensione. Partendo da questa,

lavoro di Pistoletto che affronta con la serie

l’artista la utilizza in diversi oggetti in quanto

di Quadri specchianti Messa a nudo (2020).

tutto declinabile in essa: realizza così una va-

Concepito poco prima della pandemia del

sta produzione di opere con questa forma e

corona virus, l’artista fa uso delle sue celebri

Sogno Arte photo © Alessandra Ammirati

INSIDEART 13 PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

superfici riflettenti su cui applica delle seri-

stoletto realizza Love Difference – Mar Me-

grafie che raffigurano persone completamen-

diterraneo (2005). L’opera è composta da

te nude. Queste, appartenenti a divere etnie,

un grande tavolo specchiante che prende la

generi ed età, si mescolano tra di loro e con

forma del Mar Mediterraneo attorno al quale

le immagini dei visitatori che si riflettono su-

sono poste delle sedie che sono state dona-

gli specchi. Pistoletto rende evidente l’ugua-

te ognuna da uno dei paesi che si affaccia-

glianza nella diversità, ‘umanità spogliata di

no su di esso. L’artista, nella realizzazione di

ogni filtro che si abbraccia liberamente senza

quest’opera, mette in dialogo popoli e culture

vincoli.

differenti, creando un ponte tra territori, lingue, politiche e credi religiosi.

Come simbolo del dialogo interculturale, Pi-

Love Difference – Mar Mediterraneo photo © Alessandra Ammirati

INSIDEART 14 PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

Specchi e Riflessioni

flettenti e colori sottostanti, Pistoletto realiz-

Il tema dello specchio, centrale nelle opere di

za Two Less One Colored (2014), simili ai

Pistoletto, viene utilizzato per indagare il con-

suoi Quadri specchianti, ma di natura astrat-

cetto di moltiplicazione, divisione e dialogo

ta. Specchi rotti con un martello dall’artista

con l’osservatore. L’opera ConTatto (2007),

stesso o da altri, creano sulle loro superfici

allestita nella Cappella Palatina per il riferi-

sezioni del colore della tela sottostante in

mento alla “Creazione di Adamo”, la mano

corrispondenza della porzione di specchio

umana crea: non è più il contatto con la mano

rotto. I giochi di riflessi creati dagli specchi

di Dio, ma lo specchio in quanto strumento di

infranti approfondiscono il percorso esplora-

divisione e moltiplicazione.

tivo iniziato con le opere della serie Divisione e Moltiplicazione dello Specchio: dalla rottura

Nella riflessione su come gli specchi infran-

in più parti si crea un multiplo e al contempo

ti che creino nuove relazioni tra superfici ri-

un’unione dalla divisione.

Two Less One Colored photo © Alessandra Ammirati

INSIDEART 15 PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

Dialogo tra materiali e concetti

geneità del lavoro dell’artista e il suo continuo

Nella mostra sono state installate due opere

la sua pratica tecniche e tecnologie al passo

provenienti dagli anni Poveristi nelle quali Pi-

con i tempi. Grazie alla quantità e alla varietà

stoletto utilizza materiali semplici per creare

dei lavori in mostra è possibile apprezzare in

profonde riflessioni filosofiche e sociali. Il La-

tutta la sua completezza la qualità della ri-

birinto (1968 – 2024), composto da cartone

cerca di un artista che ancora oggi riesce ad

corrugato, è in grado di adattarsi e confor-

essere un punto fermo nel caos della ricerca

marsi all’interno di diversi ambienti (come lo

contemporanea.

coraggio nello sperimentare e includere nel-

specchio che accoglie qualsiasi immagine).

Interessante la scelta di allestirlo anche nelle

Michelangelo Pistoletto, Metawork

sale successive dove è stata installata l’opera

alla Reggia di Caserta

Il tempo del giudizio così da creare un luogo

Fino al 30 giugno

di incontro all’interno di uno dove è necessa-

Info: reggiadicaserta.cultura.gov.it

rio perdersi.

Nell’opera Il Grande Pozzo (1965 -2024), l’artista utilizza ancora una volta il cartone corrugato. Si rappresenta una reinterpretazione di un lavoro creato da Pistoletto dal titolo Pozzo (1965). Questo lavoro apparteneva a una serie denominata Oggetti in meno (1965-1966), che viene riconosciuta come una delle anticipazioni fondamentali del movimento dell’Arte Povera. A seguito di diverse trasformazioni, nel 2008 realizza la versione che vediamo in mostra che, a partire dal 2009, verrà collocato al centro del Labirinto: un cilindro di cartone con collocato sul fondo uno specchio nel quale lo spettatore può scorgere la propria immagine riflessa. Grazie alla posizione dell’opera nella sala, è possibile anche osservare nello specchio il magnifico soffitto dipinto.

Insomma, non la solita retrospettiva quella proposta nelle sale della Reggia di Caserta, ma un’esposizione che mette in luce l’etero-

INSIDEART 16 PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

INSIDEART 17 PISTOLETTO ALLA REGGIA DI CASERTA

Labirinto e Il tempo del giudizio photo © Alessandra Ammirati

INSIDEART 18 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

Verso una nuova definizione del museo contemporaneo

Elisabetta Barisoni ed Emma Zanella ci parlano delle tematiche emerse nella quinta giornata di studi AMACI

INSIDEART 19 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

INSIDEART 20 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

Lavinia Peruzzi

Spazio complesso di conservazione e dialogo,

Oggi i musei tentano di porsi al centro di

il museo oggi svolge un ruolo fondamentale

un’operazione di dialogo, trasformandosi

per la ricerca e la formazione. Ecco perché, ri-

da teche chiuse a spazi osmotici. Qual è il

spetto al passato, risulta sempre più urgente

loro ruolo sul piano della democratizzazio-

riflettere sui profondi cambiamenti che stanno

ne della cultura e la loro funzione nel coin-

interessando i luoghi deputati all’arte contem-

volgimento del pubblico?

poranea, comprendere e comunicare la loro missione e le modalità che mettono in campo

Lontano dall’essere un semplice custode di

per promuovere e generare cultura. L’iniziativa

manufatti silenziosi, opere, sculture e oggetti

Studiare al Museo/Studiare il Museo, quinta

isolati nella loro intoccabilità, il museo oggi si

Giornata di Studi promossa da AMACI con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, svoltasi il 28 marzo online, è stata organizzata proprio con la finalità di favorire il confronto tra esperte ed esperti del settore per individuare buone pratiche che riconoscano il ruolo formativo dei Musei e ne rafforzino le sinergie con il Ministero della Cultura, il Ministero dell’Istruzione e del Merito, le università, gli istituti AFAM e altre istituzioni che vedono nei Musei un interlocutore strategico per percorsi di formazione e alta formazione. A cura di Elisabetta Barisoni, Dirigente Area Musei della Fondazione Musei Civici di Venezia e responsabile di Ca’ Pesaro – Galleria Internazionale d’Arte Moderna e del Museo Fortuny, ed Emma Zanella, Direttrice del MA*GA, l’iniziativa è stata un’importante occasione di riflessione sul tema che ha restituito una panoramica sulle evoluzioni del museo di oggi, una realtà in continua ridefinizione, sempre più inclusiva e attenta al contesto cittadino con cui si relaziona. Abbiamo chiesto a Barisoni e Zanella di raccontarci lo stato dell’arte, le sfide e le nuove prospettive che attendono i musei del futuro.

INSIDEART 21 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

propone come un’istituzione partecipativa, ca-

pazione e condivisione delle conoscenze, fino

pace di coinvolgere attivamente la collettività.

all’organizzazione di attività di “intrattenimen-

Esso rappresenta il luogo del convivere civile,

to”, mirate a generare nei visitatori benessere

in cui si riflette sulla storia e si progetta il futuro;

personale, coesione sociale, inclusione e at-

qui si aprono confronti culturali, si affrontano

tenzione ai pubblici fragili.

le urgenze del presente e si favorisce in ogni

Il museo sperimenta continuamente nuove for-

modo la partecipazione della società civile, il

me di fruizione e partecipazione del pubblico,

dialogo e l’inclusione.

guidate dalla costante attenzione verso le perso-

Anche la definizione internazionale di ICOM

ne che lo frequentano, dai temi dell’accessibilità

2022 riconosce l’ampliamento delle funzioni

fisica, percettiva e culturale, nonché dai proget-

delle istituzioni museali, che vanno dall’ambito

ti artistici, educativi e formativi che ampliano e

conservativo a quello educativo, alla parteci-

rafforzano il dialogo con il territorio in cui opera.

INSIDEART 22 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

INSIDEART 23 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

INSIDEART 24 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

Nella giornata di studi AMACI è stata riser-

co-scientifici e sugli standard di funzionamen-

vata molta attenzione al museo contempo-

to e sviluppo dei musei, è oggi giunta a ma-

raneo inteso come soggetto qualificato per

turazione grazie alla costituzione del Sistema

la formazione. Di quale modello educativo

Museale Nazionale (SMN). Questo progetto,

abbiamo bisogno?

coordinato dalla Direzione Generale Musei del Ministero della Cultura, mira a mettere in rete

Tutti i musei AMACI supportano attività di studio, ricerca e valorizzazione delle collezioni, esposizioni temporanee e progetti speciali attraverso veri e propri dipartimenti di educazione, formazione, alta formazione e ricerca.

Questi dipartimenti progettano e promuovono programmi articolati dedicati a diversi tipi di pubblico, inclusi studenti, insegnanti, associazioni, aziende e pubblici fragili, mantenendo una visione ampia e relazioni in continuo divenire.

Non adottiamo un modello educativo omogeneo, ma piuttosto un metodo progettuale in grado di aprire e sostenere le relazioni e i dialoghi con i pubblici del museo. Al centro di queste interazioni ci sono naturalmente le arti, i linguaggi del contemporaneo e la relazione con i temi e le questioni centrali del nostro tempo.

Attraverso la quinta giornata di studi, abbiamo voluto evidenziare il ruolo dei musei come centri di formazione permanente che collaborano con scuole, università e istituti AFAM, attraverso progetti caratterizzati da grande specificità e qualità.

Quali sono i criteri attraverso cui valutare un soggetto qualificato e perché è un temaimprescindibile nel dibattito attuale?

In Italia, la classificazione dei musei, iniziata nel 2000 con l’Atto di indirizzo sui criteri tecni-

INSIDEART 25 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

quasi 5.000 musei e luoghi della cultura italiani

attivare il Sistema e raggiungere le finalità da

per migliorare la fruizione, l’accessibilità e la

esso perseguite.

gestione sostenibile del patrimonio culturale.

I Livelli Uniformi di Qualità sono il risultato di

La valutazione e la conseguente classificazio-

un lavoro congiunto del Ministero, delle Re-

ne dei musei, già attiva, si basa sui “Livelli Uni-

gioni, degli Enti locali e di ICOM, con il contri-

formi di Qualità”, il principale strumento per

buto di docenti universitari, funzionari pubblici

INSIDEART 26 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

ed esperti del settore museale, nonché della

sancito dalla Convenzione Onu del 2006, si re-

gestione e valorizzazione del patrimonio cultu-

alizza principalmente attraverso l’accessibilità

rale. Costituiscono un importante documento

culturale. Questo concetto include un insieme

per i musei, utile a verificare il raggiungimento

di tecnologie, strategie e strumenti che pos-

di standard minimi di qualità e, al contempo, a

sono facilitare l’accesso a prodotti, ambienti

supportare la definizione di obiettivi di miglio-

o servizi culturali per coloro che non possono

ramento.

fruirne nella loro forma originale. Tale proces-

I livelli sono suddivisi in standard minimi e

so si concretizza nell’individuazione e nella ri-

obiettivi di miglioramento e si articolano in tre

mozione degli ostacoli e delle barriere fisiche,

ambiti: organizzazione, collezioni, comunica-

sensoriali e cognitive che possono limitare la

zione e rapporti con il territorio. Naturalmente,

piena partecipazione delle persone con disa-

ci auguriamo che l’iscrizione al Sistema Mu-

bilità alla vita culturale.

seale Nazionale possa facilitare, come emerso

Il tema delle barriere cognitive rappresenta una

nella giornata di studi, anche l’accreditamen-

delle sfide più recenti nel panorama della mu-

to dei musei come soggetti automaticamente

seologia italiana. Per lungo tempo, l’attenzio-

considerati idonei a erogare formazione e a

ne si è concentrata principalmente su aspetti

rilasciare crediti formativi, in particolare in am-

fisici e architettonici dell’accessibilità, mentre

bito scolastico.

le esigenze specifiche delle persone con disabilità cognitiva e sensoriale sono rimaste sullo

Le istituzioni museali affrontano la sfida

sfondo. Negli ultimi anni, tuttavia, si è assistito

dell’accessibilità e dell’inclusività. A che

all’emergere di una maggiore sensibilità verso

punto siamo?

queste problematiche, con un crescente riconoscimento dell’importanza di creare espe-

L’implementazione del “diritto alla cultura”,

rienze museali inclusive capaci di accogliere pubblici con differenti abilità attraverso una corretta percezione multisensoriale e plurisensoriale. Si tratta di un aspetto condiviso anche dall’Agenda 2030 che, in termini di sviluppo sostenibile, non riguarda solo gli indici economici o ecologici ma anche quelli relativi al benessere degli individui, all’istruzione di qualità, alla parità di genere, alla riduzione delle eguaglianze. Tutto questo passa anche dai Musei.

Questa nuova consapevolezza ha portato a riflessioni più approfondite riguardo ai modi in cui gli istituti culturali possono adattare le loro pratiche espositive, i materiali informativi e le modalità di interazione con il pubblico

INSIDEART 27 NUOVA DEFINIZIONE DEL MUSEO CONTEMPORANEO

per rispondere in modo efficace ai bisogni di

vo e simbolico, per opere, attività e per la stes-

chi vive con disabilità cognitive. Sono state

sa architettura, spesso iconica, si inseriscono

avviate iniziative e progetti pilota volti a svilup-

nel paesaggio cittadino, diventando elemento

pare percorsi di visita personalizzati, laborato-

distintivo del luogo su cui appoggiano.

ri creativi e attività educative specificamente

Inoltre, i musei giocano un ruolo fondamentale

progettate per facilitare l’apprendimento e la

nel promuovere la cultura, l’arte e l’educazio-

fruizione delle opere d’arte e dei contenuti cul-

ne. Offrono programmi didattici, laboratori e

turali da parte di queste persone.

eventi che coinvolgono le comunità locali, in-

Affinché l’attenzione ai temi dell’accessibilità

terventi artistici relazionali site specific e site

non rimanga territorio unico dei dipartimenti

related creando un legame tra arte, storia e

educativi i musei stanno introducendo anche

vita quotidiana. Questo aspetto è particolar-

processi di formazione di tutto il personale

mente importante nelle città contemporanee,

museale, attraverso un approccio integrato

dove l’accesso alla cultura può rappresentare

e multidisciplinare capace di creare ambienti

un’opportunità di crescita personale e colletti-

museali veramente inclusivi, in cui ogni indivi-

va. Attraverso esposizioni temporanee, inizia-

duo possa sentirsi accolto e valorizzato, con-

tive culturali e soprattutto la coprogettazione

tribuendo così a una cultura della diversità e

con gli artisti, i musei possono anche rispon-

dell’inclusione che arricchisce l’intera società.

dere alle sfide attuali, affrontando temi sociali

Progettare l’accessibilità di un museo signi-

e ambientali, e stimolando il dibattito pubblico.

fica renderlo un luogo sicuro, confortevole e qualitativamente migliore per tutti i potenziali

La registrazione integrale è disponibile sul ca-

utilizzatori garantendo libero accesso alla co-

nale YouTube della Direzione Generale Creati-

municazione e all’informazione affinché il mu-

vità Contemporanea del Ministero della Cultu-

seo stesso svolga il suo pieno e consapevole

ra e di AMACI.

ruolo sociale.

I musei intendono essere sempre più aperti e proporre un nuovo rapporto anche con la città. Attraverso quali iniziative è possibile dare vita a questo dialogo?

La relazione tra musei e città è un legame profondo e multidimensionale. I musei non sono semplicemente spazi espositivi, ma veri e propri centri vitali che riflettono e influenzano l’identità culturale di una città.

In primo luogo, i musei contribuiscono a definire il carattere di una città: il loro potere attratti-

INSIDEART 28 COMINCIA MIART 2025

Comincia miart 2025, dove l’arte è “among friends”

L’omaggio a Robert Rauschenberg, una nuova generazione di galleristi e una fiera che sconfina nella città. Al via a Milano la ventinovesima edizione dell’esposizione

INSIDEART 29 COMINCIA MIART 2025

INSIDEART 30 COMINCIA MIART 2025

Martina Esposito

I padiglioni di Allianz MiCo aprono di nuovo

della fiera, che con una rinnovata squadra di

le porte all’insegna dell’arte. Per la ventino-

curatori e professionisti ha unito realtà italia-

vesima volta Fiera Milano accoglie infatti

ne e importanti gallerie straniere nel segno

miart, la fiera internazionale d’arte moder-

dell’amicizia, tema portante dell’edizione. A

na e contemporanea che dal 4 al 6 aprile

rafforzare la presa del concetto sulla fiera, da

2025 (con la preview il 3) riunisce propo-

intendersi come sostegno paritario e duratu-

ste locali e non solo in una combinazione

ro, è il titolo among friends, preso in prestito

in grado di offrire uno spettro del mercato in-

dall’ultima retrospettiva dedicata a Robert

ternazionale dell’arte. A firmare miart 2025 è

Rauschenberg, artista a cui è dedicata la

di nuovo Nicola Ricciardi, direttore artistico

manifestazione per il centenario della nascita.

INSIDEART 31 COMINCIA MIART 2025

A miart 2025 oltre un secolo di storia dell’arte

la.

Questi i numeri della ventinovesima edizione

Ma non mancano le polemiche nella fiera

della manifestazione meneghina, che propo-

milanese, tappezzata dalla lettera firmata da-

ne nelle sue tre sezioni una rosa di capolavo-

gli artisti e indirizzata al governo contro l’iva

ri del Primo e Secondo Novecento accanto

al 22% sulle opere d’arte. Dopo i fischi di

alle opere più recenti, creando un dialogo tra

Arte Fiera a Bologna, anche miart reagisce

scultura e pittura, disegno e installazione, vi-

con l’appello datato al 3 marzo 2025 nono-

deo e fotografia, fino al design d’autore. Ac-

stante l’apertura del ministro della Cultura

canto al settore principale, Established, che

Alessandro Giuli all’abbassamento della per-

presenta numerosi dialoghi tra artisti, i solo

centuale.

opere scultoree site-specific e di grande sca-

179 gallerie da 31 paesi e 5 continenti.

show e i progetti di carattere museale, in fiera un ruolo centrale lo svolge Emergent, la sezione curata da Attilia Fattori Franchini che raccoglie una nuova generazione di galleristi – 25 le realtà in campo quest’anno – in grado di offrire uno sguardo sulle pratiche contemporanee sperimentali tra installazioni

immersive,

La lettera firmata, che ha tappezzato i locali della fiera milanese, dagli artisti e indirizzata al governo contro l’Iva al 22% sulle opere d’arte

INSIDEART 32 COMINCIA MIART 2025

INSIDEART 33 COMINCIA MIART 2025

È invece curata per la prima volta da Alessio

una serie di progetti in grado di concretizza-

Antoniolli – Direttore di Triangle Network a

re il tema dell’edizione, dando vita a un pro-

Londra e curatore della Fondazione Memmo

gramma di iniziative speciali, premi e fondi

a Roma – la sezione Portal, che unisce dieci

di acquisizione. Accanto al Fondo di Acqui-

gallerie per altrettanti progetti che invitano

sizione di Fondazione Fiera Milano del valore

a mettere in discussione la nostra compren-

di 100.000 euro, sono in campo quest’anno

sione di geografie, linguaggi e temporalità

altri sette premi, ciascuno assegnato con il

fisse. La sezione si ispira al tema di miart –

contributo, in veste di giurati, di direttori e

among friends – e all’approccio visionario

curatori internazionali: Premio Herno, Premio

di Rauschenberg che vedeva l’arte come

LCA Studio Legale per Emergent, Premio

un processo collettivo.

Orbital Cultura – Nexi Group, Premio Matteo

I premi di miart 2025

Visconti di Modrone, SZ Sugar miart commission, Premio Rotary Club Milano Brera

Accanto alla selezione di gallerie, la fiera mi-

per l’Arte Contemporanea e Giovani Artisti e

lanese si arricchisce anche quest’anno con

Premio Massimo Giorgetti.

INSIDEART 34 COMINCIA MIART 2025

among friends arriva in città

i talks among friends, che miart ha inaugu-

La fiera non sembra chiudersi nei padiglioni

rato a novembre 2024 e che proseguiranno

di Allianz MiCo. Apertura al mondo, inter-

oltre le date della manifestazione grazie alla

disciplinarità, impegno per il dialogo e la

collaborazione con Fondazione Prada, Mu-

collaborazione sono i principi alla base del

seo del Novecento, PAC – Padiglione d’Ar-

lavoro di Robert Rauschenberg. Nel cele-

te Contemporanea, Pirelli Hangar Bicocca

brarlo, miart e Fiera Milano hanno fatto pro-

e Triennale Milano. Da ricordare anche la

pri questi punti mettendo a sistema la rete

mostra che inaugura nei giorni di fiera al Mu-

di relazioni costruita negli anni per diventare

seo del Novecento Rauschenberg e il No-

motore di un ideale festival delle arti con-

vecento, un’esposizione parte della Milano

temporanee e produttori di cultura fuori e

Art Week curata da Gianfranco Maraniello e

dentro la fiera anche oltre i limiti temporali

Nicola Ricciardi con Viviana Bertanzetti che

della manifestazione.

costruisce un ponte tra le opere dell’artista e alcuni dei più significativi capolavori delle

Numerose le iniziative di quest’anno promosse nel segno dell’amicizia, prima su tutte

collezioni del museo.

INSIDEART 35 COMINCIA MIART 2025

Tra le altre iniziative, anche la rassegna ne-

Giorno: poetry readings & free tattoos.

gli spazi di Triennale Milano John Giorno: a labour of LOVE a cura di Nicola Ricciardi

Così agli inizi di aprile Milano si fa capitale

con Eleonora Molignani che intende rendere

dell’arte e miart, alla sua ventinovesima edi-

visibili – attraverso materiali d’archivio della

zione, si conferma il suo centro propulsore.

Giorno Poetry Systems (GPS) – le tracce

La fiera, aperta alla stampa giovedì 3, è pron-

dell’amicizia e delle collaborazioni di Giorno

ta ad accogliere il pubblico internazionale dal

con alcune delle figure più significative del

4 al 6 aprile 2025.

Novecento. Appuntamento speciale invece il 5 aprile, giorno in cui è in programma John

info: miart.it

INSIDEART 36 THOMAS SCHÜTTE IN MOSTRA A VENEZIA

Thomas Schütte, una genealogia in mostra a Venezia

Punta della Dogana ospita la produzione multiforme dell’artista, che combina umorismo e tensione tragica

INSIDEART 37 THOMAS SCHÜTTE IN MOSTRA A VENEZIA

INSIDEART 38 THOMAS SCHÜTTE IN MOSTRA A VENEZIA

Lorenza Versienti

In una sottile lingua di terra triangolare che

na ospita Genealogies, un’ampia retrospetti-

separa il Canal Grande dal Canale della Giu-

va dedicata alla produzione di Thomas Schütte

decca si trova Punta della Dogana, sede ve-

(Oldenburg, 1954): un insieme di opere che,

neziana della Pinault Collection dal 2009. In

tanto per l’imponenza fisica di alcune sculture

questo spazio, dove il confine tra città e laguna

quanto per l’ampiezza della ricerca concet-

si dissolve, l’arte contemporanea dialoga con

tuale, riflette la profondità e la sperimentazio-

la storia della Serenissima e con il paesaggio

ne della sua pratica artistica. Un lavoro che

unico che la circonda.

si muove tra scultura, pittura e disegno, con l’impiego di materiali differenti, tra cui bronzo,

Fino al 23 novembre 2025, Punta della Doga-

ceramica, vetro e alluminio.

Thomas Schütte​, Mutter Erde, 2024, Pinault Collection, installation view Thomas Schütte. Genealogies, 2025, Punta della Dogana, Venice, photo Matteo De Fina © Palazzo Grassi – Pinault Collection © Thomas Schütte, by SIAE 2025

INSIDEART 39 THOMAS SCHÜTTE IN MOSTRA A VENEZIA

Thomas Schütte, Großer Frauenkopf, 2021, Pinault Collection. installation view Thomas Schütte.

Genealogies, 2025, Punta della Dogana, Venice, photo Marco Cappelletti © Palazzo Grassi – Pinault Collection © Thomas Schütte, by SIAE 2025

Founder and Editor in chief Guido Talarico (g.talarico@insideart.eu)

Chief Development Officer Raffaele Maria Maiorano rm.maiorano@insideart.eu

Managing editor Fabrizia Carabelli f.carabelli@insideart.eu

Advertising & Content Marketing Alessandro Romanelli FAD Srl Viale Bruno Buozzi. 102 – 00197 Roma Tel. 06.42986094

Editors Francesco Angelucci, Senior editor Ginevra De Pascalis, Editor Martina Esposito, Editor Irene Bellini, Editor Sophie Cnapelynck, International editor Editors Photo & service Francesco Talarico

Contacts V.le Bruno Buozzi, 102 - 00197 - Roma Tel. +39.06.8080099 www.insideart.eu (segreteria@insideart.eu) Sede legale: Viale Bruno Buozzi, 102 00197 - Roma

Subscriptions Chi si abbona per un anno al mensile digitale online di Inside Art (12 numeri) per 40 euro riceverà in automatico e gratuitamente tutti i supplementi e gli inserti cartacei If you subscribe for one year to Inside Art’s monthly online digital magazine (12 issues) for 40 euros you will automatically receive all supplements and print inserts free of charge Contents translation

da Editoriale Inside Art Scarl Direttore responsabile e trattamento dati Guido Talarico

Inside Art, Iscrizione al Roc n. 34985 Reg. Stampa Trib. Cz n. 152 del 23/03/04, è una testata edita

La testata aderisce all’istituto di autodisciplina pubblicitaria www.iap.it

“La società percepisce i contributi di cui al decreto legislativo 15 maggio 2017, n. 70. Indicazione resa ai sensi della lettera f) del comma 2 dell’articolo 5 del medesimo decreto legislativo”

INSIDEART 40 THOMAS SCHÜTTE IN MOSTRA A VENEZIA

La maggior parte delle opere in mostra pro-

ha inizio. Esporre i propri disegni significa, per

viene dalla Pinault Collection; le restanti, ine-

Schütte, rendere visibile la matrice della sua

dite e prestate direttamente dall’artista, sono

pratica: è sulla carta che le forme prendono

in prevalenza lavori su carta. Questi ultimi ri-

vita per la prima volta. Ma genealogia signifi-

velano un lato più intimo della sua produzione,

ca anche mantenere un contatto diretto con

in cui la materia prende forma e si trasforma in

il passato, e dunque con la storia dell’arte. In

espressione fisica. È proprio il disegno a co-

Schütte si percepisce chiaramente la cura con

stituire il fulcro della mostra, ed è da qui che

cui l’artista si confronta con questa tradizione,

si giustifica il titolo. Genealogia significa risali-

reinterpretandola in chiave personale.

re all’origine, individuare un punto da cui tutto

INSIDEART 41 THOMAS SCHÜTTE IN MOSTRA A VENEZIA

Tra le opere esposte figurano alcuni dei cen-

caso di Aluminiumfrau Nr. 18, un busto di don-

toventi Ceramic Sketches, realizzati tra il 1997

na in alluminio, l’erotismo è esasperato, fino

e il 1999: schizzi tridimensionali in ceramica

a diventare crudo e grottesco. Alla fine degli

che raffigurano corpi femminili in varie pose.

anni ’70, quando l’arte astratta e minimali-

In questo lavoro, Schütte rielabora il topos

sta dominavano il panorama internazionale,

classico della donna distesa. Tradizionalmente

Schütte sceglie di recuperare la figura umana,

simbolo di desiderio e contemplazione, il cor-

esplorandone la fragilità e la complessità psi-

po femminile è qui riproposto attraverso forme

cologica.

imperfette, che accennano a una sensualità sommessa e decostruita. Oppure, come nel

INSIDEART 42 THOMAS SCHÜTTE IN MOSTRA A VENEZIA

Ad aprire il percorso espositivo è Mutter Erde,

come suggerisce l’assenza di braccia — na-

un’imponente scultura in bronzo collocata

scoste sotto la veste — che priva la figura di

all’esterno dell’edificio, che raffigura una figu-

qualsiasi gesto d’azione. In questa mancanza

ra femminile ispirata all’archetipo della Madre

si coglie un riferimento a Rodin, in particolare

Terra. Realizzata nel 2024, è la prima opera

al Monumento a Balzac: una scultura inizial-

dell’artista a rappresentare una donna in posi-

mente in gesso e per lungo tempo oggetto di

zione eretta. Il pendant maschile è Vater Staat

critiche, perché ritenuta incapace di rendere

[Padre Stato o Padre Patria], collocato all’inter-

giustizia alla figura commemorata. Tuttavia,

no, con lo sguardo rivolto verso il mare. L’ope-

Rodin intendeva restituire la forza mentale e

ra è un’allegoria dello Stato: vecchio e statico,

spirituale di Balzac, più che quella fisica.

INSIDEART 43 THOMAS SCHÜTTE IN MOSTRA A VENEZIA

Dal “non finito” del realismo drammatico di

si riflette sulla difficoltà di individuare il male,

Rodin, Schütte trae ispirazione. La vena umo-

soprattutto nei sistemi di potere: il volto non è

ristica che attraversa la sua produzione non

identificabile, il crimine è impersonale, l’uomo

annulla la tensione tragica, ma anzi la amplifi-

è, in qualche modo, colpevole per definizione.

ca, restituendo quel tono dolceamaro del pa-

Schütte gioca con il simbolismo tradizionale,

radosso che caratterizza gran parte della sua

riattualizzandolo. La sua pratica, che unisce

riflessione politica e sociale, soprattutto a par-

perizia tecnica e profondità concettuale, si fa

tire dagli anni ‘90. Anche nei disegni, Schütte

strumento di satira e di indagine esistenziale

riesce a dar voce a queste riflessioni. In Cri-

sull’essere umano e le sue maschere.

me Has No Face, dalla serie Requiem (1992), Genealogies Dal 6 aprile al 23 novembre 2025 Punta della Dogana – Dorsoduro 2, Venezia info: pinaultcollection.com

Rembrandt, il capolavoro ritrovato

I documentari di Guido Talarico li trovi su www.raiplay.it

Una produzione FAD e Lilium Distribution

Roma

Palazzo Macchi di Cellere - Piazza di Monte Citorio, 115 00186 Roma fondazione@fondazioneterzopilastrointernazionale.it

Avezzano

Via Benedetto Croce, 4 67051 Avezzano (AQ)

Bologna

Via Saragozza, 28 40135 Bologna

Cosenza

Contrada Torre di Albidona Piano T Comune di Albidona (CS)

Napoli

c/o Università Suor Orsola Benincasa Via Suor Orsola, 10 - 80125 Napoli

Rabat

Rue Oued Tansift, Immeuble n°80, Apt n°11 Agdal-Rabat Maroc