Inside Art 171

INSIDEART online

Ph Luisella Mariotti

N. 171 | € 4,00

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GNAM, LA POLITICA DEL RIUSO DI FRANCESCA LEONE

Alla GNAM di Roma, la poetica del riuso di Francesca Leone

In un dialogo di ricordi e memorie, l’installazione “Zzz… desert” ci ricorda l’urgenza di ripensare all’uomo e a un tempo a cui nulla è immune

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GNAM, LA POLITICA DEL RIUSO DI FRANCESCA LEONE

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GNAM, LA POLITICA DEL RIUSO DI FRANCESCA LEONE

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Irene Bellini

Immersa in una composizione di suoni e ru-

dre, il regista Sergio Leone. L’inaugurazione,

mori della natura, l’installazione che France-

a cui presenzieranno la direttrice Renata Cri-

sca Leone presenta alla Galleria Nazionale

stina Mazzantini e Michele Coppola, Exe-

d’Arte Moderna e Contemporanea allude

cutive Director Arte, Cultura e Beni Storici di

a un deserto onirico e immaginifico tratto da

Intesa Sanpaolo – partner dell’iniziativa – è

sogni lontani e ricordi passati, che attraverso

prevista il 25 marzo e precede la partenza

un percorso di riscoperta e rinascita rievoca

dell’artista in Giappone dove esporrà nel Pa-

gli aridi paesaggi protagonisti del film del pa-

diglione Italiano all’Expo 2025 di Osaka.

Accompagnate dalla musica del compositore romano Marco Turriziani che combina il ronzio delle api con il sussurro del vento e duri rimbombi, l’insieme di sculture metalliche che compone l’opera rappresentano rocce del deserto e rose dalle tonalità vitali: saranno poi due i fiori donati alla GNAM che entreranno a far parte della collezione permanente ed esposte nel Giardino Aldovrandi del museo.

GNAM, LA POLITICA DEL RIUSO DI FRANCESCA LEONE

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GNAM, LA POLITICA DEL RIUSO DI FRANCESCA LEONE

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GNAM, LA POLITICA DEL RIUSO DI FRANCESCA LEONE

Ph Luisella Mariotti

Protagonista della sua ricerca – intimista e

a cui nulla è immune: un tempo ossidato e

psicoanalitica – è una materia buia, margina-

arrugginito, intriso nelle lamiere cercate con

lizzata, dimenticata, che l’artista scolpisce,

insistenza tra cantieri dismessi e luoghi ab-

plasma, ritrova e riporta in vita restituendo-

bandonati, che scalfisce la superficie delle

le luce. Attraverso una poetica del riuso, tra

sculture e diventa coautore dell’installazione,

frammenti di una figurazione annebbiata e

ponendosi come strumento di conoscenza

di un’arte che silenziosamente adagia il suo

e riflessione estetica, antidoto e cura di una

racconto su brandelli materici, Francesca

quotidianità troppo spesso assente e super-

Leone cerca di superare l’azione di un tempo

ficiale.

ph. Giovanni De Angelis

Un’arte che reinterpreta il passato attraverso un linguaggio contemporaneo e che animata dalla colta coscienza ecologica di cui Leone si fa portavoce, invita a un atto rivoluzionario, quello di concedersi – nell’era della frenesia – il privilegio di avere tempo, a volte maltrattato e ferito ma fondamentale per l’uomo e per il suo stare al mondo, nel mondo.

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GNAM, LA POLITICA DEL RIUSO DI FRANCESCA LEONE

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GNAM

GNAM, LA POLITICA DEL RIUSO DI FRANCESCA LEONE

INSIDEART 10 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

Il Potere del Colore nella Fotografia

Chromoterapia, un viaggio sensoriale tra immagini vibranti e sperimentazione cromatica alla Villa Medici a Roma

INSIDEART 11 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

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Irene Bellini

INSIDEART 13 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

to indossato da Cattelan per l’occasione. La

colori per migliorare il benessere fisico e men-

mostra racconta l’evoluzione della fotografia

tale. Ogni colore emette una vibrazione che

Colori sgargianti e pop. Forti contrasti. Ecces-

France Sam Stourdzé, ‘‘CHROMOTHERAPIA.

a colori nel XX secolo attraverso le opere di

influisce sul corpo e sulle emozioni. In questa

si, ridondanza e ironia. Audacia. Sono le ca-

La fotografia a colori che rende felici’’, inau-

19 artisti che hanno trasformato il mezzo fo-

prospettiva, l’esposizione si propone come

ratteristiche che da sempre contraddistinguo-

gurata il 27 febbraio all’Accademia di Francia

tografico in una tavolozza espressiva senza

un’esperienza multisensoriale, accostando

no l’arte e lo stile di Maurizio Cattelan. Come

a Roma – Villa Medici. L’esposizione accoglie

precedenti.

immagini in movimento, suoni e profumi ispi-

poteva non rifletterle anche nella mostra da lui

i visitatori con una facciata illuminata di rosa,

curata, insieme al direttore dell’Académie de

in perfetta sintonia con l’abito color confet-

rati dalle opere presentate.

La cromoterapia è una pratica che utilizza i

INSIDEART 14 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

INSIDEART 15 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

Suddivisa in sette sezioni, CHROMOTHERA-

Spesso considerata meno “nobile” rispetto

realtà, aprendo nuove possibilità espressive e

e il barocco, ogni immagine in mostra è una

PIA trasporta il visitatore in un universo vibran-

alla fotografia in bianco e nero e per questo

concettuali, consentendo agli artisti di esplo-

finestra su un immaginario in continua evolu-

te e saturo, dove il colore non è solo un espe-

denigrata e non presa sul serio, la fotografia a

rare e reinventare la visione del mondo. Dalla

zione.

diente estetico, ma uno strumento narrativo.

colori ha rivoluzionato il modo di raccontare la

pop art al surrealismo, passando per il kitsch

INSIDEART 16 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

INSIDEART 17 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

L’inizio della fotografia a colori risale alla metà

grafia moderna: dal quotidiano alle riflessioni

ne cromatica più accessibile e diffusa. Alcune

che giocano con la percezione visiva del co-

del XIX secolo con i primi esperimenti scientifi-

filosofiche e politiche, il colore si afferma come

opere in mostra riflettono proprio questa evolu-

lore, sfidando lo spettatore a esplorare il con-

ci, ma è solo nel 1907, grazie al procedimento

elemento essenziale della narrazione visiva.

zione, mettendo in evidenza la fusione tra este-

fine tra realtà e illusione. Lo stesso magazine

tica contemporanea e storia della fotografia.

“Toiletpaper’’, ideato da Maurizio Cattelan e

autochrome dei fratelli Lumière, che il colore entra a pieno titolo nella produzione fotografi-

Negli ultimi anni, l’uso del colore nella fotografia

Pierpaolo Ferrari, si nutre di questa tradizione

ca. Da quel momento, la sperimentazione cro-

si è ampliato grazie alle tecnologie digitali e ai

Tra le opere inedite presentate in mostra, spic-

cromatica, spingendola fino all’estremo con

matica diventa un tratto distintivo della foto-

social media, che hanno reso la sperimentazio-

cano installazioni fotografiche su larga scala

immagini surreali e provocatorie.

INSIDEART 18 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

INSIDEART 19 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

I protagonisti della mostra arrivano da Sta-

cui le immagini minuziose del fotografo poli-

sformano contesti familiari in ambienti inquie-

ti Uniti, Europa, Asia e Africa ed esplorano il

ziesco Arnold Odermatt registrano la realtà

tanti.

colore in modi unici e sorprendenti. La visita

disturbata da un episodio visivo, mentre la fo-

inizia con ‘‘Early Birds’’, in cui sono presenti le

tografia pre-digitale di Sandy Skoglund utilizza

‘‘Foodorama’’, con il lavoro di Martin Parr, ce-

face’’, una galleria dove il colore dialoga con

opere di Madame Yevonde, che ironizza sugli

il colore in modo artificiale, creando composi-

lebra le patatine fritte e il fast food, così come

le tradizioni della ritrattistica, dando visibilità a

archetipi femminili e inverte i ruoli di genere, di

zioni surreali che alterano la percezione e tra-

l’ossessione odierna di fotografare ogni cibo

chi, fino a poco tempo fa, era escluso dagli

che viene consumato.

A concludere il percorso espositivo è ‘‘Make a

Erwin Blumenfeld, il futurista dadaista che tra-

spazi ufficiali, e diventando così un mezzo di

sformò la fotografia di moda manipolando in

emancipazione. Nel lavoro di Pierre et Gilles, i

maniera sperimentale il colore nel suo labora-

colori intensi mettono in evidenza la creazione

torio, e le spettacolari foto del 1964 di Harold

dell’identità queer, sfidando le idee tradizionali

Eugene Edgerton, pioniere della fotografia ad

di bellezza e cattivo gusto, che spesso sono

alta velocità, noto per aver trasformato lo stro-

una forma deliberata di parodia. Ruth Ginika

boscopio da oggetto di laboratorio a strumen-

Ossai e Hassan Hajjaj, attraverso l’uso del

to di uso comune.

colore, costruiscono storie visive sorprendenti, reinterpretando simboli classici in contesti

In una società in cui le fotografie di gatti sono

contemporanei. La fotografa spagnola Ouka

le immagini più visualizzate online, ricoprendo

Leele esplora la liberazione dei corpi sullo

il 15% del traffico globale di Internet quotidia-

sfondo di un cambiamento sociale e culturale,

no, non poteva mancare una sala, intitolata

nel periodo della transizione alla democrazia

‘‘Raining cats and dogs’’, in cui cani e gatti

dopo la fine della dittatura di Franco. In questa

sono immortalati in modo comico ed esilaran-

serie di ritratti, i fotografi riflettono sul concetto

te da Walter Chandoha e William Wehman.

di individualità in un mondo globalizzato, dove il colore rappresenta una fusione di lingue cul-

A fare da apertura alla terza sala è ‘‘Glossy’’, in

turali ed estetiche diverse.

cui viene dato spazio ai lavori di Guy Bourdin e Hiro, che con i loro approcci innovativi hanno

Dall’amplificazione dei dettagli quotidiani alla

incarnato la nascita della fotografia di moda

ridefinizione dei canoni estetici, la fotografia

come mezzo artistico autonomo e non pura-

a colori ci invita a guardare il mondo con oc-

mente commerciale, aprendo la strada a una

chi diversi, esaltando la vita e le emozioni in

nuova era della fotografia.

un’esplosione cromatica. CHROMOTHERAPIA non è solo una mostra: è un’esperienza

Sulle pareti che costeggiano le larghe e basse

sensoriale che celebra la bellezza e il potere

scale che portano al primo piano si trova la se-

del colore nella fotografia contemporanea. Un

zione ‘‘Femme fatale’’, dove vengono confron-

viaggio cromatico che invita lo spettatore a la-

tate le donne ritratte da Miles Aldridge, Alex

sciarsi travolgere dalle sfumature, riscoprendo

Prager, Adrienne Raquel e Juno Calypso.

la fotografia come strumento di felicità e libertà espressiva.

Una piccola sala ospita ‘‘Stranger Things’’, in

INSIDEART 20 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

INSIDEART 21 IL POTERE DEL COLORE NELLA FOT5OGRAFIA

INSIDEART 22 FUTURISMO, IL DOCUMENTARIO DI GUIDO TALARICO

Dietro le quinte del Futurismo.

Presentato alla GNAM il documentario di Guido Talarico

Grande successo per la proiezione in anteprima de “Il Tempo del Futurismo”, il film presentato dalla direttrice Mazzantini che ripercorre la storia del movimento fino alla mostra alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma

INSIDEART 23 FUTURISMO, IL DOCUMENTARIO DI GUIDO TALARICO

INSIDEART 24 FUTURISMO, IL DOCUMENTARIO DI GUIDO TALARICO

INSIDEART 25 FUTURISMO, IL DOCUMENTARIO DI GUIDO TALARICO

Lavinia Peruzzi

La rivoluzione del Futurismo arriva sul gran-

presentato in esclusiva Il Tempo del Futu-

de e piccolo schermo e ad accogliere in

rismo – La bellezza esiste solo nella lot-

anteprima il rumore del suo impeto è stato

ta, il documentario scritto e diretto da Guido

il pubblico della Galleria Nazionale d’Arte

Talarico che racconta il segno indelebile la-

Moderna e Contemporanea di Roma. In

sciato dall’avanguardia nella cultura e nell’e-

una serata di grande successo, proprio nel

stetica del Novecento e girato in occasione

museo romano che ospita la più grande mo-

dell’esposizione alla GNAM, di cui costitui-

stra mai dedicata al movimento è stato infatti

sce la conclusione.

Photo Obiettivo Immagine

Photo Obiettivo Immagine

Photo Obiettivo Immagine

Photo Obiettivo Immagine

Alla proiezione del film, prodotto da Obiet-

Rai Documentari Fabrizio Zappi e il produt-

tivo Immagine in collaborazione con Rai

tore Enrico Maccari. Presenti in sala anche

Documentari, hanno preso parte, accanto

Francesca Barbi Marinetti, Raffaella Docimo,

al regista e alla direttrice del museo Rena-

Guido Donati, Ines Musumeci Greco, Ga-

ta Cristina Mazzantini, anche il direttore di

briele Simongini, Corrado Veneziano.

INSIDEART 26 FUTURISMO, IL DOCUMENTARIO DI GUIDO TALARICO

INSIDEART 27 FUTURISMO, IL DOCUMENTARIO DI GUIDO TALARICO

Presente anche Fabrizio Zappi, il direttore

per trasmettere la cultura tra le generazioni,

di Rai Documentari: «il film diretto da Guido

credo valga anche per il documentario: pen-

Talarico si iscrive in maniera naturale nella

so che la televisione quando affrontata con

nostra linea editoriale, che intende contribu-

capacità, riesce a essere ancora portatrice di

ire alla divulgazione della storia culturale del

valori e contenuti senza pari». Riferendosi in-

nostro Paese». Riferendosi al grande pub-

vece al film in proiezione, ha affermato: «Gui-

blico in attesa di guardare il documentario,

do Talarico è riuscito a offrire una narrazione

Zappi ha affermato: «l’interesse così diffuso

così efficace ed espressiva del Futurismo al

per queste opere divulgative mi emoziona.

punto da richiamare le forme del movimento

Ciò che la direttrice Mazzantini afferma a

stesso».

proposito del museo, inteso come medium

Photo Obiettivo Immagine

Un grande evento alla GNAM

ta: è un qualcosa in più per questo progetto

Ad aprire la serata è stata la direttrice Maz-

culturale», ha affermato. E poi, parlando della

Ringraziamenti alla GNAM e a Guido Talarico

l’esempio. Il fatto di aver potuto partecipare

zantini. «La proiezione di questo documen-

mostra, ha ricordato come l’esposizione ab-

anche dal produttore Enrico Maccari, che ha

a questo progetto in una Galleria Nazionale

tario è la conclusione del grande racconto

bia registrato un grande successo di pubbli-

sottolineato l’importanza di questo prodotto

tornata grande è stato molto importante». E

che abbiamo voluto fare con la mostra sul

co: ben 100 mila visitatori.

nel racconto del Futurismo, mentre ad aprire

prima di lasciare il posto al film, ha conclu-

la proiezione è stato Guido Talarico. Anche

so: «il Futurismo è stato uno dei più grandi

dal regista sono arrivati i ringraziamenti al

movimenti culturali del Novecento. I grandi

museo romano: «da quando Cristina Maz-

movimenti sono quelli che lasciano una trac-

zantini ha preso la direzione di questo museo

cia: spero di essere riuscito a raccontarne

le cose sono cambiate e questa mostra ne è

l’attualità».

Futurismo, che pure il documentario raccon-

INSIDEART 28 FUTURISMO, IL DOCUMENTARIO DI GUIDO TALARICO

INSIDEART 29 FUTURISMO, IL DOCUMENTARIO DI GUIDO TALARICO

Il Tempo del Futurismo: un racconto immersivo

te del caposcuola – e l’artista Lorenzo Mari-

Offrendo una lettura originale del movimen-

presenta anche un tributo a una delle avan-

ni, Il Tempo del Futurismo esplora le radici,

to e mettendone in luce l’impatto duratu-

guardie più audaci della storia dell’arte, oltre

Il documentario offre agli spettatori un’im-

i principi e l’eredità del movimento, come

ro sull’arte moderna e contemporanea con

che una straordinaria occasione di divul-

mersione profonda e affascinante nel cuore

concepito da Filippo Tommaso Marinetti nel

un’accurata selezione di opere, manifesti

gazione culturale. Il documentario permette

del movimento futurista. Attraverso immagini

suo manifesto del 1909. La frase iconica “La

storici e filmati d’epoca, il film ricostruisce il

infatti al grande pubblico di esplorare le oltre

e testimonianze esclusive, come quella rila-

bellezza esiste solo nella lotta” rappresen-

contesto in cui il Futurismo è emerso, rive-

600 opere presenti nella mostra romana e

sciata dai protagonisti della mostra romana,

ta il nucleo di una visione radicale che ha

lando il suo ruolo nell’influenzare le tendenze

di comprendere meglio le radici e l’evoluzio-

come la direttrice della GNAM Renata Cri-

trasformato l’arte, la letteratura, la musica e

artistiche e culturali del secolo scorso e la

ne di un movimento che ha sfidato le con-

stina Mazzantini e il curatore Gabriele Si-

persino la scienza, esaltando la velocità, la

sua continua presenza nel panorama creati-

venzioni e ha contribuito a ridefinire il nostro

mongini, ma anche attraverso le parole della

tecnologia e la dinamicità del moderno.

vo odierno. Ma Il Tempo del Futurismo rap-

sguardo sulla modernità.

curatrice Francesca Barbi Marinetti – nipo-

NL’anteprima è stata anche l’occasione per

tario Il Tempo del Futurismo – La bellezza

ricordare che la mostra della GNAM sul Fu-

esiste solo nella lotta andrà in onda il 21

turismo, visto il successo di pubblico, è stata

marzo 2025 e sarà disponibile su Raiplay.

prorogata fino al 27 aprile 2025. Il documen-

N

INSIDEART 30 ARABIA SAUDITA, INAUGURA ART WEEK RIYADH

La Commissione per le arti visive dell’Arabia Saudita inaugura Art Week Riyadh

Con il tema At The Edge, la prima edizione dell’evento valorizza il panorama artistico saudita e rafforza il suo ruolo nella scena culturale globale

INSIDEART 31 ARABIA SAUDITA, INAUGURA ART WEEK RIYADH

INSIDEART 32 ARABIA SAUDITA, INAUGURA ART WEEK RIYADH

Michele Ranucci

INSIDEART 33 ARABIA SAUDITA, INAUGURA ART WEEK RIYADH

Art Week Riyadh

celebrare il presente e investire nel futuro.

Il 23 gennaio 2025 la Commissione SaudiL’edizione inaugurale dell’Art Week Riyadh,

Dina Amin, CEO della Commissione per le arti

ta per le Arti Visive ha annunciato l’edizione

L’evento inaugurale durerà una settimana e si

che si svolgerà dal 6 al 13 aprile 2025, avrà

visive, commenta: “L’Art Week Riyadh si pro-

inaugurale dell’Art Week Riyadh che celebra

articolerà in una serie di programmi e attività

come tema At The Edge con approfondimenti

pone di costruire un quadro solido e inclusivo,

la fiorente scena artistica dell’Arabia Saudita.

che si svolgeranno in tutta la città di Riyadh,

su collezioni private, mostre in galleria e una

che sostenga l’innovazione, la creatività e la

L’evento riunirà le principali gallerie locali e in-

con sede nel distretto JAX nella storica città

serie di conferenze e workshop. Promuovendo

leadership di pensiero, e un impegno incrol-

ternazionali, istituzioni culturali, artisti, mece-

di Diriyah. I punti salienti includono mostre di

lo scambio e sostenendo le arti come pietra

labile a preservare e far progredire la cultura.

nati, collezionisti e appassionati d’arte.

opere di artisti affermati ed emergenti presen-

miliare del futuro del Regno, l’iniziativa della

Riunendo diversi elementi del settore artistico

Commissione per le Arti Visive del Ministero

saudita, mira a potenziare e nutrire gli operato-

L’Art Week Riyadh si basa sulle fondamenta

zionali; mostre curate di collezioni private, che

della Cultura, è un’opportunità per amplificare

ri del settore e a promuovere una visione con-

della comunità artistica per coltivare un pano-

consentono un accesso senza precedenti a

la dinamica scena artistica dell’Arabia Saudita.

divisa di crescita, opportunità e arricchimento

rama di collaborazione in le arti visive potranno

opere raramente viste; conferenze, workshop

culturale.”

continuare a crescere. L’Art Week Riyadh met-

e spettacoli sull’educazione, la collaborazione

terà in mostra la profondità e l’ampiezza del

e l’inclusività, progettati per ispirare e connet-

panorama artistico saudita grazie a una pro-

tere il pubblico.

tate da importanti gallerie saudite e interna-

grammazione pensata per onorare il passato,

JAX 02, Courtesy of Visual Arts Commission, Saudi Arabia

JAX 01, Courtesy of Visual Arts Commission, Saudi Arabia

INSIDEART 34 ARABIA SAUDITA, INAUGURA ART WEEK RIYADH

INSIDEART 35 ARABIA SAUDITA, INAUGURA ART WEEK RIYADH

Le dichiarazioni del team curatoriale

poranea del mondo arabo, afferma: “Il fatto

Matarrese, già direttrice della Bally Foundation

stesso che esista l’Art Week Riyadh dimostra

l’essenza dinamica di Riyadh, evidenziando il

in Svizzera e del dipartimento di arti perfor-

lo sviluppo intenzionale di un fiorente ecosi-

dell’Art Week Riyadh composto da specialisti

suo paesaggio culturale in evoluzione e la sua

mative del Palais de Tokyo a Parigi, afferma:

stema dell’arte, con una chiara visione di pro-

d’arte contemporanea locali, regionali e inter-

crescente presenza sulla scena internazionale.

“L’Art Week Riyadh rappresenta una straor-

muovere un ambiente sano per la crescita tra

nazionali: Vittoria Matarrese (direttrice arti-

Il team curatoriale ha approfondito il concet-

dinaria opportunità per confrontarsi con una

tutti gli attori chiave – gallerie, artisti, istituzioni,

stica e curatrice), Basma Harasani, (curatrice

to, sottolineando che, attraverso il suo pro-

città e una regione in profonda trasformazione

studiosi, collezionisti e altro. Questa iniziativa

associata), Victoria Gandit Lelandais (curatri-

gramma, l’Art Week Riyadh unisce le principali

culturale. L’edizione inaugurale, At the Edge, è

ha un valore inestimabile, in quanto offre una

ce associata) e Shumon Basar (curatore del

istituzioni culturali, le gallerie, le collezioni di

una piattaforma per esplorare questi cambia-

piattaforma a livello cittadino per discussioni

programma pubblico).

spicco e gli spazi indipendenti. Insieme così,

menti e rivelare come tradizione e accelerazio-

critiche, dialogo e riflessione sotto lo stesso

mettono in luce le scene artistiche locali e re-

ne coesistano e si evolvano.”

tetto”.

Il curatore e consulente d’arte saudita Harasa-

Basar, scrittore, curatore e organizzatore cul-

ni afferma: “Essendo la prima nel suo genere,

turale nel Golfo, afferma: “L’Art Week Riyadh

l’Art Week Riyadh è una testimonianza dei no-

offre un momento per inquadrare tutto ciò che

tevoli progressi compiuti dal Paese nell’affer-

è accaduto a livello artistico a Riyadh, nel Re-

marsi all’interno della narrazione culturale glo-

gno e nella regione negli ultimi anni e decenni,

bale, pur conservando la propria autenticità e

e per dialogare con conversazioni di portata

mettendo in mostra il meglio che il Regno ha

globale in un mondo sempre più multipolare”.

Il tema At The Edge

presenterà una selezione di opere provenienti

Nella giornata del 3 marzo 2025 la Visual Arts

da oltre 30 gallerie locali, regionali e internazio-

Commission dell’Arabia Saudita ha annuncia-

nali e da collezioni. At The Edge approfondirà

to il team curatoriale per l’edizione inaugurale

Con il tema At The Edge, l’Art Week Riyadh

Gandit Lelandais, specialista di arte contem-

gionali e legami internazionali.

da offrire.”

Vittoria Matarrese, Artistic Director and Curator

Shumon Basar, Curator – Public Program

Basma Harasani, Associate Curator

Victoria Gandit Lelandais, Associate Curator

INSIDEART 36 RAFFAELLA DOCIMO, PASSIONE ARTE CONTEMPORANEA

Raffaella Docimo, passione arte contemporanea

INSIDEART 37 RAFFAELLA DOCIMO, PASSIONE ARTE CONTEMPORANEA

INSIDEART 38 RAFFAELLA DOCIMO, PASSIONE ARTE CONTEMPORANEA

Lavinia Peruzzi

INSIDEART 39 RAFFAELLA DOCIMO, PASSIONE ARTE CONTEMPORANEA

Come descriverebbe il ruolo del MAXXI?

Qual è la sua visione del MAXXI e la sua missione?

Docente ordinario di Medicina e Chirurgia

fondamentale per supportare i giovani talen-

all’Università Tor Vergata di Roma, Raffaella

ti e valorizzare l’arte. Critica letteraria, socio

sfida importante che ne ha esaltato il succes-

scimentale e barocca, in una competizione in-

Docimo da sempre unisce alla sua professio-

fondatore dell’Associazione Roma per il Teatro

so. Grazie all’architettura “impressive” di Zaha

ternazionale, nel rispetto delle sue radici, sta

ne una forte passione per l’arte, in particolare

Opera di Roma e filantropa, da oltre 25 anni

Hadid, il museo nella sua veste essenziale, solo

estendendo sempre più il suo ruolo di capitale

quella contemporanea. Membro del CdA del

Docimo sostiene l’arte attraverso l’acquisizio-

apparentemente “ruvido”, si impone e stimola

moderna e viva, aperta all’arte contempora-

MAXXI dal 2023, è stata vicina al museo ro-

ne di opere contemporanee che oggi formano

con le sue linee audaci, ispirando all’innova-

nea. È il senso museale della continuità cultu-

mano sin dalla sua nascita grazie alla parteci-

parte della sua collezione. Ed è proprio la sua

zione , alla ricerca e alla valorizzazione. Ha e

rale della storia, declinata nelle sue espressioni

pazione alle attività degli “Amici del MAXXI”.

passione per la cultura ad averla portata ad

deve essere sempre più un laboratorio di idee,

artistiche più innovative . È questo il significato

«Il museo – dal suo punto di vista – ha oggi il

avvicinarsi al MAXXI, di cui oggi, come mem-

di pensiero e di progettualità: direi un “open

espresso anche architettonicamente da Zaha

compito di rendere fruibile l’arte che vive den-

bro del Consiglio d’Amministrazione, è sempre

space” di creatività, senza frontiere e senza bar-

Hadid che proietta la realtà classicamente mu-

tro e fuori i suoi spazi, rendendoli artistici, fun-

più parte attiva nella promozione delle attività

riere culturali, etniche e linguistiche . Come non

seale verso un modello quasi spaziale, volto

zionali, creativi». E se è vero che il ruolo del

e degli eventi del museo romano in un mo-

ricordare la struggente e straordinaria opera di

al futuro. La “proboscide” della struttura, so-

museo è di essere motore principale dell’arte,

mento storico cruciale di grandi trasformazioni

Botta ed Isgrò, commissionata dal Museo per

spesa nell’aria quasi a sfidarla, credo voglia

anche il compito dei privati è oggi quanto mai

per Roma e per il mondo della cultura.

celebrare i 75 anni della Costituzione Italiana e

dare proprio questo messaggio. Ed è questa

inaugurata dal Presidente Mattarella, dal titolo

la missione del MAXXI che ha oggi il compito

“Non uccidere”: un grido inciso in undici diverse

di rendere fruibile l’arte che vive dentro e fuo-

lingue sulle tavole bibliche in pietra del Sinai dei

ri i suoi spazi, rendendoli artistici, funzionali,

Dieci Comandamenti, che nella sua drammati-

creativi. In questa ottica diventa fondamentale

cità manda a tutti ed in particolare ai giovani,

che il museo arricchisca il proprio patrimonio

attraverso l’arte, un messaggio di pace contro

e quindi la collezione permanente con dona-

ogni forma di violenza e terrorismo. È la testi-

zioni, sponsorizzazioni ed acquisizioni grazie

monianza di come attraverso l’arte la comuni-

ai finanziamenti e alla collaborazione del Mi-

cazione diventa universale, al di là delle barriere

nistero della Cultura, della Regione Lazio, di

e delle diversità, divenendo denominatore co-

Roma Capitale.

Il MAXXI è una grande realtà , il risultato di una

Roma, centro mondiale dell’arte antica, rina-

mune di equazioni territoriali, sociali, politiche.

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INSIDEART 40 RAFFAELLA DOCIMO, PASSIONE ARTE CONTEMPORANEA

INSIDEART 41 RAFFAELLA DOCIMO, PASSIONE ARTE CONTEMPORANEA

sue forme espressive. La passione per l’arte è

Tutto è cominciato con una tela di Agostino

iniziata quando ho compreso l’interesse, la cu-

Bonalumi, di un emozionante rosso a doppia

riosità, le emozioni che è in grado di suscitare,

tonalità, che riuscii a prendere circa 25 anni fa.

associata ad una grande voglia di condivisio-

Da allora, un po’ alla volta, con mio marito sia-

ne con gli altri. La medicina del resto, con la

mo riusciti a incrementare la nostra collezione,

sua forte componente e ispirazione umanita-

che comprende artisti dagli anni ’50 in poi, e

ria, predispone a una particolare sensibilità e

che è cresciuta negli anni. La passione mi ha

attenzione per l’arte quali sentimento e crea-

naturalmente portato ad avvicinarmi a questa

tività, come dimostrano i tanti medici artisti di

entusiasmante “casa dell’arte contempora-

vario genere, da Burri a Celine, da Cechov a

nea”, il MAXXI, alla cui vita ho partecipato fin

Lobo Antunes, o anche da Iannacci a Thelma

dalla sua nascita.

Assis. Passione e “baco” del collezionista?

Quali sono i prossimi progetti e le iniziative del MAXXI?

il MAXXI MED nelle linee programmatiche del

Ci siamo appena lasciati dietro le spalle even-

è impegnato a favore di un nuovo dialogo con

ti importanti curati da Francesco Stocchi di-

i Paesi dell’area mediterranea, nella centralità

rettore artistico e Lorenza Baroncelli direttrice

del Piano Mattei per l’Africa. Il programma del

del Dipartimento di Architettura e Design con-

MAXXI, sotto la reggenza di Emanuela Bruni,

temporaneo del MAXXI. Grande successo ha

in termini di mostre e di eventi per il prossimo

avuto la mostra Ambienti 1956 – 2010. En-

biennio si annuncia di grande interesse. Sarà

vironments by women artists che ha visto la

presentato ufficialmente a breve e non antici-

presenza di oltre 130.000 visitatori. In nome

po la sorpresa…fatta eccezione per la già an-

della sostenibilità, inclusione e innovazione

nunciata mostra sugli Stadi per la quale c’è già

e aggiungerei della ricerca e dell’educazio-

molta attesa.

ne, sempre più riteniamo il museo come luo-

MIC , per le quali il ministro Alessandro Giuli

legato all’espansione museale: l’Auditorium

Come è iniziata la sua passione per l’arte contemporanea e come è diventata collezionista?

Parco della Musica, il Museo delle Scienze,

Direi che l’animo del collezionismo te lo por-

il grande MAXXI con parco di 7.200 mq ricco

ti dentro, fa parte di te. Vivendo per tradizio-

di 80 specie di piante, rappresenteranno un

ne familiare e per professione in un ambiente

modello moderno di riqualificazione culturale

accademico multidisciplinare, pur essendo

del territorio . Da sottolineare poi l’importanza

medico, professore di una facoltà scientifica

del MAXXI l’Aquila che sta strutturando sem-

nell’Università di Roma Tor Vergata, sono sta-

pre meglio la sua identità culturale. E ancora

ta attratta fin da piccola dalla creatività nelle

go interattivo, architettonicamente aperto e al servizio di tutti , senza età e senza confini.

Da qui Il futuro “distretto del contemporaneo”

INSIDEART 42 RAFFAELLA DOCIMO, PASSIONE ARTE CONTEMPORANEA

Cosa cerca quando acquisisce un’opera per la sua collezione privata? Ci sono criteri o sensazioni particolari che guidano le sue scelte?

ra minore e poco rappresentativa di un artista

Con mio marito adottiamo criteri di scelta

INSIDEART 43 RAFFAELLA DOCIMO, PASSIONE ARTE CONTEMPORANEA

Nel suo ruolo di mecenate, come si impegna per supportare le giovani promesse?

seo non è solo il luogo dove ammirare e stu-

Con mio marito e i miei figli che ci seguono

atteso che ogni anno conferma il successo di

fra loro”, con coerenza , temporalità e qualità.

con spiccata sensibilità ed entusiasmo, ci pia-

questa iniziativa. Ma il mio sogno è un sempre

sempre molto semplici. Innanzitutto l’opera

Quando possibile, apprezziamo molto l’incon-

ce potere incoraggiare i giovani artisti. Quan-

più esteso e strutturato programma dedicato

deve piacere a entrambi, ci deve emoziona-

tro con gli artisti nel loro habitat professionale:

do possibile li ospitiamo a casa, seguiamo le

alle “promesse dell’arte” con residenze, esibi-

re: amiamo vederla, goderla e condividerla.

parlare con loro, capirli, ascoltare le loro rifles-

loro evoluzioni e crescita, acquistiamo la loro

zioni, acquisizioni, scambi internazionali, bor-

Deve rappresentare una valida testimonianza

sioni è un patrimonio che valorizza ancor di più

opera. Ma certo è un filantropismo individuale.

se di studio.

della corrente artistica cui siamo interessati.

il significato dell’opera.

Credo molto nei compiti delle istituzioni: il mu-

Generalmente, preferiamo un’opera rilevante di un artista emergente o “minore” a un’openoto. Desideriamo che, come ci piace dire, “le opere – quadri, sculture, istallazioni – si parlino

diare l’arte, ma anche il motore che promuove l’arte. Il MAXXI Bulgari Prize per la valorizzazione dei giovani artisti è ormai un appuntamento

Come vede il futuro dell’arte contemporanea e quali sono, secondo lei, le sfide più grandi che il settore dovrà affrontare nei prossimi anni?

Viviamo oggi una fase di importante e incisiva trasformazione. Pensiamo alle nuove tecnologie, l’intelligenza artificiale, che stanno modificando anche il mondo dell’arte. Ci si chiede quanto questa rivoluzione potrà incidere su di esso e sui suoi protagonisti. Penso però che l’arte è sempre contemporanea ai suoi tempi.

Finché il mondo sopravviverà si esprimerà con la creatività della sua propria stagione.

Raffaella Docimo

Rembrandt, il capolavoro ritrovato

I documentari di Guido Talarico li trovi su www.raiplay.it

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