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FABIO MESA
Explora profundidades que desafían tu imaginación
Planifica
tu inmersión al paraíso
n esta nueva edición de INLUXUS, volvemos a elegir el camino de las historias que inspiran, los lugares que dejan huella y las voces que, desde distintos universos, construyen identidad y cultura.
Nuestro recorrido comienza en Quito, donde el tiempo parece haberse detenido entre iglesias barrocas cubiertas de pan de oro, plazas coloniales y el eco silencioso de la Escuela Quiteña. Recorremos el centro histórico más antiguo de América, sus conventos, sus miradores y también su costado más contemporáneo, hoteles boutique, gastronomía gourmet y el chocolate ecuatoriano como ritual sensorial. Una ciudad que se camina despacio, porque cada calle empedrada tiene algo que contar.
En nuestra sección Gourmet, esa misma Quito nos abre las puertas de Zero Lab, el laboratorio culinario donde Carlos Gallardo y su hijo Juan Sebastián convierten los productos ecuatorianos en materia de investigación permanente. Catorce tiempos que recorren las cuatro regiones del país, sales y aceites elaborados en su propia cava, y una obsesión compartida entre padre e hijo por dignificar cada ingrediente, hicieron de este restaurante el mejor fine dining de América Latina en los World Culinary Awards 2025. Una experiencia que confirma que, también en la mesa, Ecuador tiene mucho para contar.
Cruzamos el mundo hasta Kanazawa, en la costa oeste de Japón, una ciudad que resume como pocas la delicadeza estética japonesa. Entre jardines centenarios, casas de té tradicionales y un patrimonio artesanal que se transmite de generación en generación, Kanazawa nos recuerda que el verdadero lujo, muchas veces, está en la precisión, en el detalle mínimo y en el respeto por el tiempo que las cosas necesitan para hacerse bien.
En esta edición, el liderazgo tiene nombre propio y mirada femenina. Conversamos con Natalia Scaliter, CEO de Google Cloud Argentina, sobre innovación, tecnología y el rol de la inteligencia artificial en el futuro de los negocios. Y con Eliana Banchik, CEO de Michelin Argentina, sobre la vigencia de una marca centenaria que sigue reinventándose entre la movilidad y la excelencia. Dos voces que, desde industrias muy distintas, comparten la misma certeza, liderar hoy es, sobre todo, animarse a transformar.
El arte también encuentra su espacio en estas páginas, con la muestra “Travesía”, de la artista Vechy Logioio, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. A los noventa y seis años, y tras una vida dedicada a la pintura y la escultura, Logioio presenta por primera vez una exposición individual en la institución que hoy la consagra. Sus bronces livianos como el viento y sus pinturas de trazo musical son una lección de paciencia, de silencio y de una belleza que no necesita urgencia para imponerse.
Esta edición de INLUXUS es, una vez más, una invitación a mirar el mundo con atención, las ciudades que atesoran su historia, las mujeres que están redefiniendo el liderazgo empresarial y el arte que, después de toda una vida, finalmente encuentra su lugar.
Bienvenidos, una vez más, a viajar con nosotros.
La producción de INLUXUS quiere agradecer especialmente a Elisabeth Barsallo, Carla Galindez, Vechy Logioio, Dianan Salazar Méndez y a todos los que de diferentes maneras colaboraron con la presente edición.
Copyright 2026 INLUXUS - Todos los derechos reservados. All rights reserved. El contenido del presente número no puede ser reproducido sin el consentimiento expreso de la producción de la revista.
Contacto: info@inluxus.com
14 - Quito Colonial, Ecuador
50 - Natalia Scaliter
86 - Eliana Banchik
108 - Logioio en el MNBA
66 - Kanazawa, Japón
126 - Zero Lab
REDESCUBRE BRASIL, UN VIAJE SENSORIAL A TRAVÉS DEL DISEÑO, LA GASTRONOMÍA Y EL NUEVO LUJO
Explora cómo el diseño, la historia, la gastronomía y el servicio inigualable del país se unen con la esencia de lujo de Marriott Bonvoy para crear experiencias verdaderamente inolvidables.
Brasil es un país que se experimenta con cada uno de los sentidos: en el ritmo de su música, en el aroma del café al amanecer, en la audacia de su arquitectura y en la calidez de su gente. A través de su portafolio de lujo, Marriott Bonvoy ofrece la llave para descifrar este Brasil contemporáneo, transformando cada hotel en un capítulo de una historia multisensorial.
JW Marriott Hotel Sao Paulo
En Sao Paulo, el JW Marriott Hotel Sao Paulo redefine el concepto de bienestar en la ciudad; funcionando como un santuario urbano donde el diseño, la calma y la experiencia sensorial se alinean de forma natural.
Ubicado a unos minutos del Parque Ibirapuera, el hotel cuenta con espacios pensados para desconectar desde su Spa by JW hasta su propuesta gastronómica en Neto, donde la herencia ítalo-brasileña se traduce en una cocina refinada y contemporánea.
JW Marriott Hotel Rio de Janeiro
Ofreciendo una ubicación privilegiada de la icónica Copacabana, el JW Marriott Hotel Rio de Janeiro ofrece una de las perspectivas más emblemáticas de la ciudad. La experiencia está marcada por la conexión natural con el entorno, donde el paisaje se convierte protagonista y acompaña cada momento de la estancia. Desde su rooftop, se puede admirar la icónica curva de la playa y la imponente figura del Cristo Redentor, mientras que, al salir del hotel, la Avenida Atlántica invita a recorrer la ciudad y descubrir su arquitectura y ritmo local.
Esta conexión se extiende a cada detalle de la estancia: desde los aromas del café brasileño cada mañana hasta la experiencia gastronómica en el bar del rooftop y del restaurante The Carioca, donde los sabores locales se reinterpretan con un enfoque contemporáneo.
Aqui, el lujo se expresa en cada trato y el confort irreconocible para conectar con el entorno natural.
W Sao Paulo
De vuelta en la capital paulista, y para quienes buscan una experiencia audaz, el W Sao Paulo es más que un hotel, es un punto de encuentro para la escena creativa de la ciudad, capturando su energía y proyectándola a través de una propuesta estética audaz y sofisticada.
Su arquitectura e interiores dialogan con el entorno de la avenida Berrini, dando forma a espacios dinamicos donde el arte contemporáneo, la iluminación y el diseño crean narrativa visual en constante movimiento. La experiencia se extiende a sus espacios sociales, donde la curaduría musical cuidadosamente definida y programación vibrante marcan el ritmo del hotel. Sus bares y restaurantes son el escenario para una propuesta culinaria innovadora y una mixología de autor que invita a descubrir creaciones únicas. El diseño de sus habitaciones equilibra carácter y confort, permitiendo a los huéspedes sentir el corazón de Sao Paulo con toda la comodidad y estilo inconfundible. En W Sao Paulo el lujo se vive desde la energía, la creatividad y la conexión con el momento; una experiencia que releja el lado más dinámico y vanguardista de Sao Paulo. •
10 CURIOSIDADES QUE HACEN DE COSTA RICA
UN DESTINO FASCINANTE PARA LOS VIAJEROS
El destino tropical combina biodiversidad, bienestar, sostenibilidad y una filosofía de vida única que conquista cada vez más a los viajeros latinoamericanos.
Costa Rica es mucho más que bosques exuberantes y paisajes de ensueño. Reconocido globalmente por su biodiversidad, su compromiso con la sostenibilidad y su estilo “Pura Vida”, el país centroamericano se consolidó como uno de los destinos más valorados por quienes buscan bajar el ritmo de la rutina, reconectar con la naturaleza y vivir experiencias auténticas.
Además de sus paisajes y parques nacionales, Costa Rica guarda incontables curiosidades y particularidades que sorprenden a viajeros de todo el mundo. Desde volcanes activos y regiones donde las personas viven más de 100 años, hasta tradiciones ances-
trales y una forma de entender la vida profundamente conectada con el bienestar y el entorno natural. Estas son algunas de las curiosidades que hacen de Costa Rica un destino verdaderamente único:
1. Costa Rica alberga cerca del 6,5% de la biodiversidad mundial en apenas 51.100 kilómetros cuadrados, lo que representa tan solo el 0,03% de la superficie del planeta. En su territorio habitan más de 500.000 especies de animales y plantas.
2. El país se encuentra dentro del conocido Cinturón de Fuego del Pacífico y cuenta con más de 200 formaciones volcánicas. Actualmente, cinco volcanes se consideran activos y forman parte de algunos de los paisajes naturales más impactantes del destino: el Poás, El Turrialba, El Arenal, El Irazú y El Rincón de la Vieja.
3. Costa Rica es un referente mundial en sostenibilidad y conservación ambiental. Más del 25% de su territorio se encuentra protegido a través de Parques Nacionales y Áreas Protegidas, mientras que más de la mitad del país está cubierto por bosques.
4. Uno de los grandes diferenciales de Costa Rica es que permite disfrutar de dos océanos en un mismo viaje: el Pacífico y el Caribe. En pocas horas es posible pasar de paisajes costeros de arena volcánica a escenarios con aguas cristalinas y bosques tropicales.
5. La Península de Nicoya está considerada una de las cinco “Zonas Azules” del mundo, regiones caracterizadas por una alta concentración de personas centenarias. El estilo de vida activo y el fuerte sentido de comunidad son algunos de los factores asociados a la longevidad de sus habitantes.
6. La sostenibilidad forma parte del día a día costarricense: cerca del 99% de la electricidad del país proviene de fuentes renovables como energía hidroeléctrica, geotérmica, eólica, biomasa y solar.
7. “Pura Vida” no es solo una expresión típica: es una filosofía de vida. Los costarricenses utilizan esta frase para saludar, agradecer o describir una manera de vi-
vir más simple, conectada con el bienestar, la naturaleza y los vínculos humanos.
8. Para la cultura bribri, uno de los pueblos indígenas más importantes de Costa Rica, el cacao tiene un valor espiritual y ancestral. Se utiliza en ceremonias y rituales vinculados al nacimiento, la purificación y la conexión con la tierra.
9. Costa Rica es uno de los destinos favoritos del mundo para el avistamiento de aves. Con más de 900 especies registradas, el país se convirtió en un verdadero paraíso para los amantes del birdwatching y la fotografía de naturaleza.
10. Desde 1948, Costa Rica no tiene ejército. El país decidió abolir sus fuerzas armadas y destinar esos recursos a educación, salud, desarrollo social y protección ambiental, una decisión que marcó profundamente su identidad.
Además de sus paisajes y su biodiversidad, la calidez de los ticos y el vínculo cercano con las comunidades locales forman parte esencial de la experiencia costarricense. En un contexto donde cada vez más viajeros priorizan el bienestar, la desconexión y las experiencias con sentido, Costa Rica se consolida como un destino alineado con las nuevas formas de viajar. •
LA NUEVA CAMPAÑA INTERNACIONAL DE BELIZE CONVIERTE
LA TEMPORADA BAJA EN UNA INVITACIÓN A VIVIR EXPERIENCIAS AUTÉNTICAS
“Green Season” destaca el período comprendido entre agosto y noviembre como la mejor época para explorar el lado más verde, cultural y sorprendente del destino.
Mientras que muchos viajeros aún asocian la temporada baja únicamente con precios más atractivos, Belize —pequeña joya de Centroamérica— quiere demostrar que el período entre agosto y noviembre puede ser, en realidad, el momento más interesante para descubrir un destino en su forma más auténtica. Esa es precisamente la propuesta de la nueva campaña internacional “Green Season” (Temporada Verde), vigente entre el 15 de agosto y el 15 de noviembre, lanzada oficialmente en el pasado mes de junio y dirigida al mercado latinoamericano.
Centrada en la aventura, el ecoturismo, la cultura y las experiencias inmersivas, la iniciativa se dirige directamente a un perfil de viajero cada vez más interesado en destinos auténticos, conectados con la naturaleza y alejados del turismo de masas. En este contexto, Be-
lize se posiciona como una alternativa diferenciada en el Caribe y en América Central, reuniendo selva tropical, patrimonio maya, cultura vibrante y experiencias al aire libre en un solo viaje.
Durante estos meses, las lluvias suelen ser pasajeras, alternándose con días de calor, cielo azul y temperaturas agradables. El resultado se refleja en paisajes aún más exuberantes: selvas tropicales de un verde intenso, cascadas impresionantes, ríos caudalosos y una biodiversidad que se vuelve aún más vibrante. Es también en este período cuando Belize revela una de sus mayores ventajas: la posibilidad de vivir una experiencia más genuina y relajada. Con un menor flujo de turistas, el destino permite explorar yacimientos arqueológicos Maya, senderos en medio de la selva, ríos, cuevas y comunidades locales con mayor tranquilidad y exclusividad.
La campaña destaca especialmente las experiencias relacionadas con la aventura y la naturaleza, como caminatas en reservas naturales, recorridos por cavernas, tirolinas sobre el bosque, visitas a cascadas,
observación de vida silvestre y experiencias culturales vinculadas a las tradiciones Maya y Garífunas. El bienestar, la gastronomía local y los alojamientos boutique integrados en la naturaleza también se presentan como pilares importantes de la temporada.
El punto fuerte de la “Green Season” es la flexibilidad Con mayor disponibilidad de hoteles, excursiones y servicios turísticos, los viajeros pueden organizar itinerarios más personalizados, espontáneos y adaptables al clima o al perfil del viaje, ya sea en pareja, entre amigos o en familia.
Para el sector turístico, la campaña también representa una oportunidad estratégica. El período entre agosto y noviembre coincide con diferentes feriados y ventanas de viaje importantes en América Latina, lo que favorece las escapadas internacionales y los viajes de corta o media duración.
El acceso al destino también se ha vuelto más conveniente para los latinoamericanos. Desde el 3 de junio, Copa Airlines amplió sus frecuencias a Belize,
con vuelos los martes, miércoles y viernes vía Panamá. La novedad reduce el tiempo de conexión y facilita el acceso al destino desde importantes ciudades de América Latina, consolidando a Belize como una opción cada vez más práctica para viajes de corta y media duración.
El vuelo sale de Panamá a las 9:01 a. m. y llega a Belize a las 10:22 a. m. El vuelo de regreso sale de Belize a las 11:22 a. m. y aterriza en Panamá a las 2:41 p. m. Más que un destino de playa, Belize apuesta ahora por una nueva visión del Caribe: más verde, aventurero, cultural y conectado con la esencia del viaje contemporáneo. Un lugar donde la selva tropical, los vestigios de la civilización Maya, las tradiciones locales y la naturaleza preservada se unen en experiencias que hacen de la “Green Season” no una alternativa, sino quizás el mejor momento para visitar el destino. Para conocer más detalles y empezar a planear su viaje rumbo a la “Belicidad”, visite:
www.travelbelize.org/es/
EUKANUBA SERÁ PARTE DE LA MUESTRA “MARAVILLOSA ALICIA” EN EL JARDÍN BOTÁNICO DE BUENOS AIRES
Desde el 2 de julio abrirá las puertas este recorrido nocturno especialmente diseñado con instalaciones inmersivas.
A partir del 2 de julio -de 18 a 23hs., Eukanuba estará acompañando la llegada de “Maravillosa Alicia”, una experiencia inmersiva inspirada en Alicia en el País de las Maravillas. Para atravesar las barreras de la realidad, jugar y protagonizar esta historia clásica como nunca antes.
A lo largo de un recorrido nocturno especialmente diseñado en el Jardín Botánico de Buenos Aires, se podrán descubrir doce instalaciones inmersivas que combinan arte lumínico, escenografía monumental, sonido envolvente y tecnología interactiva. El Conejo Blanco, el Gato de Cheshire -alimentado por Eukanuba-, el Jardín de la Reina y el inolvidable Té de Locos son algunas de las escenas que cobrarán vida en espacios pensados para ser explorados y habitados. Desarrollada bajo criterios de sustentabilidad y preservación patrimonial, la muestra utiliza iluminación LED de bajo consumo, estructuras autoportantes y materiales especialmente seleccionados para no alterar el entorno natural del Botánico. Con este proyecto, Buenos Aires se suma a una tendencia internacional de
experiencias inmersivas que ya conquistó jardines botánicos de ciudades como Londres, Chicago y Melbourne, ofreciendo una nueva forma de vivir la cultura, la tecnología y la imaginación.
En el marco de esta gran apuesta por el universo felino, Eukanuba, líder en nutrición canina, presentará su nueva línea de alimento para gatos en Argentina. Con esta propuesta, la marca prioriza la salud, vitalidad y el desarrollo óptimo de los gatos en todas sus etapas de vida. La línea incluye productos formulados con altos estándares de calidad y sin colorantes ni saborizantes artificiales:
● Eukanuba Kitten Healthy Start: Favorece un crecimiento saludable, fortalece las defensas naturales y apoya el desarrollo cerebral con DHA (omega 3). Contiene un 80% de proteína de origen animal.
● Eukanuba Adult Top Condition: Promueve la salud digestiva con prebióticos y fibras, aporta vitalidad con antioxidantes y cuida la piel y el pelaje con ácidos grasos omega 6 y 3. Contiene un 70% de proteína de origen animal.
Con este lanzamiento, Eukanuba reafirma su compromiso con la salud y el bienestar de las mascotas, ofreciendo una nutrición completa y equilibrada que acompaña a los gatos en cada etapa de sus vidas. •
Quito Colonial
Guarda calles de piedra, arte barroco y sabores que aún laten con fuerza propia. It holds cobblestone streets, Baroque art, and flavors that still pulse with a life of their own.
A2.850 metros de altura, envuelta en la niebla que baja de sus volcanes, Quito conserva intacto el trazado que los españoles dibujaron sobre las bases incas hace casi cinco siglos. Caminar por su centro histórico, el primero en el mundo declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en 1978, es como abrir un libro cuyas páginas nunca dejaron de escribirse. Iglesias cubiertas de oro, plazas que respiran historia y una gastronomía que reinventa la tradición andina en cada esquina.
At an altitude of 2,850 meters, shrouded in the mist rolling down from its volcanoes, Quito preserves the layout the Spanish mapped out over Inca foundations nearly five centuries ago completely intact. Walking through its historic center, the first in the world to be declared a UNESCO World Heritage Site in 1978, is like opening a book whose pages have never stopped being written. Gold-clad churches, squares steeped in history, and a culinary scene that reinvents Andean tradition at every turn.
SAN FRANCISCO
LA MEMORIA DE PIEDRA DE LOS ANDES Ningún recorrido por Quito puede comenzar en otro lugar que no sea el Convento e Iglesia de San Francisco, el complejo religioso más antiguo y extenso de Sudamérica. Su construcción arrancó apenas años después de la fundación española de la ciudad, en 1534, y se prolongó por más de un siglo, mezclando estilos mudéjar, renacentista y barroco en una sola fachada de piedra volcánica.
Al cruzar el atrio, el espacio abierto más grande de todo el casco antiguo, el visitante queda pequeño frente a las dos torres que enmarcan la entrada. Adentro, el techo de casetones mudéjares, tallado en madera de cedro y recubierto de pan de oro, resplandece sobre un altar mayor que resume siglos de fe y trabajo indígena, fueron los artesanos quiteños, formados en los talleres del propio convento, quienes crearon la célebre Escuela Quiteña de arte, una fusión de técnicas europeas y sensibilidad andina que todavía hoy se estudia en los museos del mundo.
Los pasillos del convento, con sus claustros silenciosos y jardines interiores, esconden capillas menores, una imprenta colonial y un museo que resguarda pintura religiosa de los siglos XVI al XVIII. Se dice que bajo sus cimientos corren túneles que conectaban con otros templos de la ciudad, usados, según la leyenda popular, tanto por religiosos como por conspiradores en tiempos de la independencia. Sea mito o realidad, esa capa de misterio es parte del encanto que convierte a San Francisco en el corazón simbólico de Quito.
SAN FRANCISCO
THE STONE MEMORY OF THE ANDES
No tour of Quito can begin anywhere other than the Convent and Church of San Francisco, the oldest and most extensive religious complex in South America. Construction began just years after the city’s Spanish founding in 1534 and spanned more than a century, blending Mudéjar, Renaissance, and Baroque styles into a single volcanic-stone façade.
Upon crossing the atrium, the largest open space in the Old Town, visitors are dwarfed by the two towers framing the entrance. Inside, the coffered Mudéjar ceiling, carved from cedar and covered in gold leaf, gleams above a high altar that encapsulates centuries of faith and indigenous craftsmanship; it was Quito artisans, trained in the convent’s own workshops, who created the renowned Quito School of art, a fusion of European techniques and Andean sensibilities that is still studied in museums around the world today. The convent’s corridors, with their silent cloisters and interior gardens, conceal smaller chapels, a colonial printing press, and a museum housing religious paintings from the 16th to the 18th centuries. Legend has it that tunnels run beneath the foundations, connecting the complex to other city churches, passageways used, according to popular lore, by both clergy and conspirators during the struggle for independence. Whether myth or reality, this layer of mystery is part of the charm that makes San Francisco the symbolic heart of Quito.
LA
PLAZA DE LA INDEPENDENCIA
EL PULSO CIVICO DE LA CIUDAD
A pocas cuadras, la Plaza de la Independencia, o Plaza Grande, como la llaman los quiteños, concentra los tres poderes que moldearon la historia del país: el Palacio de Carondelet (sede del gobierno), la Catedral Primada y el Palacio Arzobispal. En su centro se alza el monumento a los héroes del 10 de Agosto de 1809, primer grito libertario de América del Sur.
Aquí conviven lustrabotas, vendedores de helado de paila y guardias con uniformes de gala, en una postal que resume el mestizaje quiteño, colonial en la arquitectura y absolutamente vivo en su gente. Sentarse un momento en sus bancas, con las campanas de la Catedral marcando la hora, es entender por qué esta plaza sigue siendo un lugar obligado para conocer el centro histórico.
INDEPENDENCE SQUARE
THE CITY’S CIVIC HEARTBEAT
Just a few blocks away, Independence Square, or “Plaza Grande”, as the locals call it, brings together the three powers that shaped the nation’s history: the Carondelet Palace (the seat of government), the Metropolitan Cathedral, and the Archbishop’s Palace. Rising from its center is the monument to the heroes of August 10, 1809, marking South America’s first cry for independence. Here, shoeshine boys, “paila” ice cream vendors, and guards in ceremonial uniforms share the space, creating a scene that encapsulates Quito’s “mestizo” identity, colonial in its architecture yet alive in its people. To sit for a moment on one of the benches, with the Cathedral bells marking the hour, is to understand why this square remains an essential stop for anyone exploring the historic center.
EL PANECILLO
LA VIRGEN ALADA QUE VIGILA QUITO
Desde cualquier rincón del casco antiguo, una silueta plateada domina el horizonte: la Virgen de Quito, o Virgen del Panecillo, una imponente escultura de aluminio de 41 metros que corona la colina homónima. Es la única representación mariana del mundo con alas, corona de estrellas, cadena y una serpiente bajo sus pies, inspirada en la Virgen Apocalíptica del escultor quiteño Bernardo de Legarda, máximo exponente de la Escuela Quiteña.
Subir al mirador en vehículo, tour organizado o caminata vigilada durante el día, regala la panorámica más completa de la ciudad, el mar de tejados coloniales, las cúpulas de las iglesias y, al fondo, el perfil nevado del volcán Cotopaxi asomando entre las nubes. Al atardecer, cuando el sol tiñe de dorado la ciudad, se entiende por qué los quiteños consideran a esta Virgen su guardiana silenciosa.
EL PANECILLO THE WINGED VIRGIN WATCHING OVER QUITO
From any corner of the Old Town, a silvery silhouette dominates the skyline: the Virgin of Quito, or the Virgin of El Panecillo, an imposing 41-meter aluminum sculpture crowning the hill of the same name. It is the only depiction of the Virgin Mary in the world featuring wings, a crown of stars, a chain, and a serpent beneath her feet; the design was inspired by the “Apocalyptic Virgin” created by the Quiteño sculptor Bernardo de Legarda, the foremost figure of the Quito School of art.
Reaching the viewpoint, whether by vehicle, on an organized tour, or via a supervised daytime walk, offers the most comprehensive panoramic view of the city, a sea of colonial rooftops, church domes, and, in the distance, the snow-capped profile of the Cotopaxi volcano emerging from the clouds. At sunset, as the sun bathes the city in a golden glow, one understands why the people of Quito regard this Virgin as their silent guardian.
CASA
DEL ALABADO
EL ARTE PRECOLOMBINO EN SU MAXIMA EXPRESION
A pocos pasos de la Plaza de San Francisco, en una casona colonial restaurada del siglo XVII, el Museo Casa del Alabado propone un giro distinto en el recorrido, en lugar de arte religioso, exhibe una de las colecciones de arte precolombino más importantes de Ecuador. Cerámicas, figuras rituales y piezas de las culturas Valdivia, Jama-Coaque, Tolita y Manteña, algunas con más de tres mil años de antigüedad, se presentan en salas de iluminación cuidada, casi contemplativa, que invitan a pensar el pasado indígena no como prehistoria, sino como una cosmovisión viva y sofisticada.
Su patio interior, con una fuente colonial y plantas nativas, funciona además como una pausa perfecta entre iglesias y museos dando un respiro verde en medio de la piedra.
CASA
DEL ALABADO
PRE-COLUMBIAN ART AT ITS FINEST
Just steps away from Plaza de San Francisco, housed in a restored 17th-century colonial mansion, the Casa del Alabado Museum offers a unique change of pace; instead of religious art, it showcases one of Ecuador’s most important collections of pre-Columbian art. Ceramics, ritual figures, and artifacts from the Valdivia, Jama-Coaque, Tolita, and Manteña cultures, some dating back over three thousand years, are displayed in rooms with carefully curated, almost contemplative lighting. These spaces invite visitors to view the Indigenous past not merely as prehistory, but as a living, sophisticated worldview. Its inner courtyard, featuring a colonial fountain and native plants, also serves as the perfect interlude between visits to churches and museums, offering a green respite amidst the stone surroundings.
CHEZ TIFF, EL CHOCOLATE ECUATORIANO COMO RITUAL SENSORIAL
Ecuador produce el cacao fino de aroma más codiciado del planeta, y en el centro histórico esa herencia se celebra con una experiencia ineludible como es la cata de chocolate en Chez Tiff. En un ambiente cálido y artesanal, el especialista nos guía a los visitantes a través de una experiencia explicando cómo el terroir, el porcentaje de cacao y el proceso de fermentación cambian por completo el perfil de sabor. Es, además, una manera deliciosa de entender por qué el cacao ecuatoriano fue, durante siglos, tan valioso como el oro que cubre los altares de San Francisco.
CHEZ TIFF, ECUADORIAN CHOCOLATE AS A SENSORY RITUAL
Ecuador produces the world’s most coveted “fino de aroma” (fine-flavor) cacao, and in the historic center, this heritage is celebrated through an unmissable experience: chocolate tasting at Chez Tiff. In a warm, artisanal setting, a specialist guides visitors through the experience, explaining how “terroir”, cacao percentage, and the fermentation process completely transform the flavor profile. It is also a delicious way to understand why Ecuadorian cacao was, for centuries, as valuable as the gold adorning the altars of San Francisco.
CASA GANGOTENA, ELEGANCIA COLONIAL
CON ALMA GOURMET
Frente a la propia Plaza de San Francisco se levanta Casa Gangotena, la antigua residencia de una de las familias más influyentes de la república, reconstruida en la década de 1920 tras un incendio y transformada, casi un siglo después, en el único hotel Relais & Châteaux del casco antiguo.
Sus techos altísimos, murales originales, escaleras de mármol y una terraza con vista privilegiada a la plaza de San Francisco convierten cada estadía en una inmersión directa en la memoria de la ciudad.
Su propuesta gastronómica, bautizada Cocina Mestiza y dirigida por el Chef Ejecutivo José Tamayo, dialoga con esa misma historia fusionando técnicas contemporáneas con ingredientes y recetas ancestrales ecuatorianas, servidas en un comedor de época o en el jardín interior perfumado de flores nativas.
Un punto imposible de obviar es la calidez del staff, cuyo servicio impecable, cordial y atento a cada detalle logra un nivel de hospitalidad difícil de igualar, haciendo sentir a uno como en su propia casa.
Hospedarse en Casa Gangotena significa despertar literalmente frente a uno de los escenarios históricos más importantes del continente, viviendo el centro colonial con una calma y exclusividad difíciles de encontrar en cualquier otra capital latinoamericana. •
CASA GANGOTENA, COLONIAL ELEGANCE WITH A GOURMET SOUL
Facing San Francisco Plaza stands Casa Gangotena, the former residence of one of the republic’s most influential families. Rebuilt in the 1920s following a fire and transformed, nearly a century later, into the Old Town’s only Relais & Châteaux hotel, it offers a unique experience. Its soaring ceilings, original murals, marble staircases, and a terrace boasting a prime view of San Francisco Plaza turn every stay into an immersive journey into the city’s heritage.
Its culinary concept, known as “Cocina Mestiza” (Mestizo Cuisine) and led by Executive Chef José Tamayo, engages with that same history by fusing contemporary techniques with ancestral Ecuadorian ingredients and recipes, served in a period-style dining room or in the interior garden, fragrant with native flowers. The warmth of the staff is a highlight that cannot be overlooked; their impeccable, cordial, and detail-oriented service achieves a level of hospitality that is hard to match, making guests feel truly at home.
Staying at Casa Gangotena means waking up right in front of one of the continent’s most significant historical landmarks, experiencing the colonial center with a sense of calm and exclusivity rarely found in other Latin American capitals. •
MINI GUIA INLUXUS
Cuándo ir
Quito puede visitarse durante todo el año sin mayor problema, pero la estación seca, entre Junio y Septiembre, sería la más recomendada.
Cuántos días dedicarle
Lo ideal es planificar entre cuatro y seis días. Tres días para Quito y explorar sus alrededores en excursiones guiadas.
Para viajeros activos
No perderse de visitar el Bosque Nuboso, una aventura en plena selva andina. Recomendamos dos o tres noches en el Mashpi Lodge por su calidad y múltiples actividades, pero eso lo vamos a explorar en detalle en un próximo artículo.
Qué llevar
Ropa liviana para el día, abrigo para la noche, ideal estilo “cebolla”, calzado cómodo, impermeable, protector solar y una cámara preparada para cambios rápidos de luz.
Recomendado INLUXUS
Probar el trago “Canelazo” en la terraza de Casa Gangotena al atardecer y disfrutar de la hermosa vista del cielo y la iglesia de San Francisco iluminada.
Más información: www.metropolitan-touring.com
INLUXUS MINI-GUIDE
When to go
Quito can be visited year-round without issue, but the dry season, between June and September, is the most recommended time.
How long to stay
Ideally, plan for four to six days: three days for Quito itself and time to explore the surrounding area via guided excursions.
For active travelers
Don’t miss a visit to the Cloud Forest, an adventure in the heart of the Andean jungle. We recommend spending two or three nights at Mashpi Lodge for its quality and wide range of activities; we’ll explore this in greater detail in an upcoming article.
What to pack
Lightweight clothing for the day and warmer layers for the evening (dressing in layers is ideal), comfortable footwear, a raincoat, sunscreen, and a camera ready for rapidly changing light conditions.
INLUXUS Recommendation
Try a “Canelazo” cocktail on the terrace at Casa Gangotena at sunset while enjoying the beautiful view of the sky and the illuminated San Francisco Church.
More information: www.metropolitan-touring.com
DG TECH LAB
DONDE LA HISTORIA, LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA SE VIVEN EN PRIMERA PERSONA
Estas vacaciones de invierno, Buenos Aires suma una propuesta que redefine el concepto de entretenimiento inmersivo. En el Pabellón Frers de La Rural, DG Tech Lab se consolida como el primer polo de innovación tecnológica aplicada al entretenimiento de Latinoamérica, un espacio donde la realidad virtual transforma al visitante en protagonista de aventuras que atraviesan el tiempo y el espacio.
La programación reúne cinco experiencias inmersivas desarrolladas con tecnología de última generación. Los amantes de la historia podrán viajar al Antiguo Egipto con El Horizonte de Keops, una expedición que permite explorar la Gran Pirámide de Guiza y participar en antiguos rituales funerarios, mientras que El Secreto de los Constructores de Pirámides
revela, a partir de recientes descubrimientos arqueológicos, cómo fue posible levantar una de las mayores obras de ingeniería de la humanidad hace más de 4.500 años.
La propuesta continúa con La Última Fortaleza, una aventura ambientada en la ciudad medieval de Carcassonne, donde caballeros, mercados, murallas y leyendas transportan al visitante al corazón de la Edad
Media. Por su parte, Life Chronicles invita a recorrer 3.500 millones de años de evolución, desde los primeros organismos hasta la aparición del ser humano, en un fascinante viaje que combina divulgación científica y narrativa inmersiva.
La gran novedad es Exploradores del Espacio, adaptación de la reconocida producción internacional Space Explorers: THE INFINITE. Realizada junto a astronautas de la NASA y otras agencias espaciales, ofrece la posibilidad única de experimentar la vida cotidiana a bordo de la Estación Espacial Internacional mediante imágenes reales captadas en 360 grados.
Más que una exhibición, DG Tech Lab propone una nueva forma de acercarse al conocimiento, donde cultura, ciencia y tecnología convergen para ofrecer experiencias memorables para todas las edades. Un destino ideal para familias, curiosos y apasionados por descubrir el mundo desde una perspectiva completamente diferente. •
DISTRITO DE CAYO, EL SANTUARIO DE LA HISTORIA Y LA NATURALEZA EN BELIZE
Un viaje al interior del paraíso centroamericano a través de templos milenarios, cuevas sagradas y ríos indómitos.
El Distrito de Cayo es el corazón verde de Belize y el epicentro de la aventura, la arqueología y el ecoturismo en el país. A diferencia de las costas y los famosos cayos marinos, el Distrito de Cayo se ubica en la región occidental (hacia la frontera con Guatemala) y destaca por su geografía montañosa, sus selvas tropicales, ríos caudalosos y una impresionante concentración de vestigios de la civilización Maya.
A continuación, una guía completa sobre sus atractivos principales y lo que lo hace un destino único:
San Ignacio y Santa Elena, la puerta de entrada a la aventura
Las ciudades de San Ignacio y Santa Elena forman el centro neurálgico del distrito. A solo 108 km de la ciudad de Belize, San Ignacio es la localidad más grande del Distrito de Cayo y está unida a su ciudad gemela, Santa Elena, por el puente Hawkesworth, sobre el río Macal, el único puente colgante del país. Con una amplia oferta de alojamientos pensados para los amantes de la aventura, es un lugar ideal para explorar los templos Maya y los sistemas de cuevas de la zona occidental del país. Es un lugar lleno de gente amable y buena comida. Además de la gran variedad de aventuras que ofrece el oeste de Belize, San Ignacio es conocido por su variada y apetitosa gastronomía, ya sea en un restaurante de lujo, en un pequeño local familiar cercano o en un puesto en pleno mercado donde disfrutar del desayuno.
Otros destinos en el Distrito de Cayo son:
Benque Viejo del Carmen
Bajo el lema “Donde la historia y la naturaleza se encuentran”, este pueblo de influencia española se encuentra a solo un kilómetro y medio de la frontera con Guatemala y ofrece un entorno tranquilo a orillas del río, con pequeñas tiendas y restaurantes. Es
un lugar ideal para descubrir cosas nuevas, que es, en realidad, de lo que se tratan las vacaciones.
Belmopán
Fundada en 1970 tras un huracán, Belmopán es una de las capitales más jóvenes, pequeñas y tranquilas del mundo. Conocida como “La Ciudad Jardín” por su diseño planificado que mezcla corredores verdes con arquitectura de inspiración Maya, esta pacífica ciudad del Distrito de Cayo es el centro administrativo y universitario de Belize. Aunque su ritmo es relajado, su ubicación estratégica la convierte en el portal ideal para ex -
plorar las reservas naturales, ríos subterráneos y cuevas históricas del interior del país. Sus puntos de interés incluyen la Plaza del Mercado y la Plaza de la Independencia, que alberga el edificio de la Asamblea Nacional, diseñado como un templo Maya.
Joyas Arqueológicas del Mundo Maya
El Distrito de Cayo es el destino definitivo en Belize para los apasionados de la historia precolombina. Alberga algunos de los asentamientos antiguos más importantes de la región:
Caracol:
Situada en lo profundo de la Reserva Forestal Chiquibul, es la zona arqueológica más grande de Belize, con una superficie de casi 10.117 hectáreas, cuenta
con un inmenso sistema de campos de cultivo y una elaborada planificación urbana. Su pirámide principal, Caana (Palacio del Cielo), sigue siendo una de las estructuras arquitectónicas más altas de todo el país. En el apogeo de su poder político, se calculaba que Caracol contaba con una población de casi 100.000 habitantes y abarcaba una superficie de aproximadamente 98,4 km cuadrados.
Xunantunich:
Ubicada en lo alto de una colina en la aldea de San José Succotz, se accede a ella cruzando el río Mopán en un pintoresco ferry manual. Su estructura principal, El Castillo, se eleva 40 metros sobre la plaza y destaca por sus impresionantes frisos tallados en piedra. El friso del lado este se ha conservado y se ha cubierto con una réplica de fibra de vidrio de la máscara central que representa al dios del sol, flanqueada por la luna y Venus. En un día despejado, se puede ver hasta la vecina Guatemala y Caracol, en la Reserva Forestal de Mountain Pine Ridge.
Cahal Pech:
Situado sobre una colina elevada que domina las ciudades gemelas de San Ignacio y Santa Elena, este yacimiento Maya es muy fácil de visitar. Situado a orillas del río Macal, fue un centro ceremonial que contaba con templos, palacios y un campo de juego de pelota. El yacimiento ofrece unas espectaculares vistas panorámicas de San Ignacio y del valle del río Belize y reviste especial importancia por la información que ha aportado sobre los primeros asentamientos mayas de la región, por su gran cantidad de figurillas preclásicas y por su compleja arquitectura residencial.
El Pilar:
El templo Maya de El Pilar es tres veces más grande que Xunantunich y aún hoy se siguen realizando excavaciones en él. El centro cuenta con una sección cívica y ceremonial bien definida que incluye tanto zonas privadas como públicas. Con 15 patios o plazas, la complejidad del epicentro de El Pilar sugiere que el yacimiento tuvo una importancia regional considerable durante el periodo Clásico Tardío. Estuvo habitado desde el año 800 a. C. hasta el 1000 d. C. y, en su momento, llegó a tener más de 20.000 habitantes. •
EXPLORANDO BARBADOS EN LAS PROFUNDIDADES
DURANTE DIVE FEST BARBADOS 2026
Una celebración centrada en la vida marina y la conservación de los océanos.
Barbados es ampliamente conocido por su clima soleado durante todo el año, sus playas prístinas y su vibrante cultura isleña. Más allá de la costa, Barbados alberga arrecifes de coral, históricos naufragios y una comunidad de buceo apasionada por la conservación marina y la concienciación ambiental. Cada año, la isla celebra el Dive Fest Barbados, un evento de varios días dedicado a la conservación marina y los deportes acuáticos, que contribuye a mantener la reputación del destino como uno de los lugares más dinámicos del Caribe para el buceo y el submarinismo.
Este año, Dive Fest Barbados se llevará a cabo del 16 al 22 de agosto, poniendo la conservación de los océanos en primer plano mientras muestra cómo la comunidad de buceo de la isla continúa promoviendo el turismo marino sostenible e invitando a los visitantes a descubrir algunas de las aventuras submarinas más extraordinarias del Caribe.
Barbados ofrece oportunidades de buceo excepcionales para personas de todos los niveles de experiencia. Los principiantes pueden explorar cómodamente arrecifes accesibles y aguas poco profundas para iniciar su aventura submarina, mientras que los buceadores más experimentados pueden descubrir profundos pecios como el SS Stavronikita, considerado uno de los mejores sitios de buceo en naufragios del Caribe, ubicado a 130 pies de profundidad y con una longitud de 365 pies. El Parque Marino de la Bahía de Carlisle sigue siendo una de las experiencias de buceo más destacadas de la isla, con siete naufragios —algunos que datan de la Primera Guerra Mundial— que se han transformado en arrecifes llenos de vida. Los buceadores suelen encontrarse con tortugas, pulpos, rayas del sur, caballitos de mar, peces gallineta voladora y una gran variedad de especies de peces tropicales en toda la bahía.
Además de la exploración, Dive Fest Barbados destaca el importante trabajo que se realiza para preservar la vida marina de Barbados. Tras el paso del huracán Beryl, los centros de buceo se unieron con
el apoyo de PADI AWARE para limpiar los arrecifes y documentar los daños. Actualmente, algunos establecimientos continúan organizando limpiezas submarinas mensuales, programas de plantación de corales y frecuentes jornadas de captura de pez león para controlar la población de esta especie invasora. “Bucear en Barbados es mucho más que una actividad emocionante; es una forma de vida”, afirmó Corey Garrett, Director para Latinoamérica de Barbados Tourism Marketing Inc. “Existe una profunda conexión entre los habitantes de la isla y el mar, algo que se refleja en su vibrante cultura de buceo. Dive Fest Barbados invita a los visitantes a descubrir lo que se encuentra bajo la superficie a través de experiencias submarinas inolvidables, desde naufragios y arrecifes repletos de vida, mientras también resalta la importancia de la conservación marina”. Por su parte, Kamal Springer, Gerente de Deportes de BTMI, destacó: “A través del buceo, los desafíos en aguas abiertas y las actividades centradas en el océano, estamos posicionando a Barbados como un destino de primer nivel donde el deporte y la aventura se encuentran. Dive Fest Barbados crea oportunidades para que los entusiastas del deporte y los visitantes experimenten el océano desde una nueva perspectiva”.
Los visitantes que asistan a Dive Fest Barbados 2026 podrán participar activamente en iniciativas de sostenibilidad mediante experiencias como:
• Jornadas de plantación de corales
• Limpiezas submarinas
• Captura de pez león y eventos gastronómicos relacionados
Desde emocionantes experiencias de buceo hasta iniciativas prácticas de conservación marina, Dive Fest Barbados ofrece tanto a residentes como a visitantes la oportunidad de sumergirse en la vibrante cultura oceánica de la isla a través de deportes acuáticos, concursos, clases de buceo, actividades de preservación de arrecifes y aventuras submarinas inolvidables.
Para obtener más información sobre Barbados y Dive Fest Barbados, visite: https://www.visitbarbados.org
¡MALASIA SE LLENA DE VIDA!
EL ICONICO FESTIVAL CITRAWARNA 2026 REGRESA PARA DESLUMBRAR AL MUNDO
Del 24 al 26 de julio, la histórica Plaza Merdeka se transformará en un crisol de música, danza y sabores bajo el lema “El Ritmo. El Alma. La Nación”.
Si tus planes de viaje te llevan al Sudeste Asiático este mes de julio, Malasia te espera con los brazos abiertos para vivir una de sus tradiciones modernas más espectaculares. Citrawarna 2026 (Los Colores de Malasia), la celebración cultural más emblemática del país, regresa a la Plaza Merdeka en Kuala Lumpur del 24 al 26 de julio de 2026. Este festival se celebra en el marco de la gran campaña de promoción turística Visit Malaysia 2026 (VM2026). Durante tres días, el corazón de la capital se convertirá en un escenario dinámico y lleno de energía que reflejará la rica identidad multicultural, las tradiciones y el patrimonio de la nación.
Cuatro experiencias para vivir Malasia con todos los sentidos
Los asistentes podrán sumergirse en cuatro grandes pilares temáticos diseñados para cautivar a viajeros de todo el mundo:
- Desfile de Colores (Colours of Parade): El punto cumbre del festival (sábado 25 de julio). Un deslumbrante desfile cultural que combina música, danza e historias fascinantes
a través de contingentes de todas las regiones de Malasia, mostrando un mensaje de unidad y creatividad.
- Sabores con Color (Colours of Flavour): Un viaje gastronómico para los amantes de la comida, donde se podrán degustar platillos tradicionales y delicias auténticas que definen la famosa cocina malasia.
- Cultura a Todo Color (Colours of Culture): El escenario perfecto para presenciar espectáculos tradicionales, expresiones artísticas únicas y actividades comunitarias interactivas.
- Arte en Colores (Colours of Art): Una exhibición interactiva con artesanías locales, demostraciones en vivo de talentosos artesanos y muestras creativas del patrimonio del país. Citrawarna nació en 1999 con el propósito de homenajear y difundir la riqueza artística y cultural de Malasia, así como su biodiversidad. En su edición 2026, el evento está organizado por Tourism Malaysia en colaboración con Yes Travel & Holidays, y cuenta con el respaldo del Ayuntamiento de Kuala Lumpur (DBKL) y de Warisan Kuala Lumpur. •
Natalia Scaliter
Google Cloud impulsa la IA como motor de innovación y competitividad empresarial.
Google Cloud drives AI as a driver of innovation and business competitiveness.
Natalia Scaliter, presidente de Google Cloud Argentina, analiza el avance de la inteligencia artificial y la nube en el país, el desafío de construir una cultura del dato y el rol del liderazgo para transformar organizaciones. Además, anticipa cómo la “Era Agéntica” redefinirá los negocios y el trabajo en los próximos años.
Natalia Scaliter, President of Google Cloud Argentina, analyzes the advancement of artificial intelligence and cloud technology in the country, the challenge of building a data-driven culture, and the role of leadership in transforming organizations. She also looks ahead to how the “Agentic Era” will redefine business and work in the coming years.
- Desde su mirada, ya que Google Cloud ocupa un lugar central en la transformación digital de empresas e instituciones, ¿en qué momento se encuentra hoy la Argentina en la adopción de la nube y qué oportunidades particulares ve para el país?
Argentina se encuentra en un momento de maduración tecnológica clave, donde la adopción de la nube ha dejado de ser solo una herramienta de almacenamiento para convertirse en un habilitador tecnológico fundamental de la innovación y la eficiencia operativa. De hecho, según los datos de nuestro estudio Work: InProgress el 57% de los profesionales argentinos ya están adoptando asistentes de IA personales en sus tareas diarias, transformando activamente la forma en que trabajan.
Vemos una oportunidad extraordinaria para Argentina y nuestro foco es continuar impulsando la capacitación en habilidades digitales y ofrecer una infraestructura abierta y flexible, permitiendo que el talento argentino lidere la creación de valor y traduzca el potencial de la tecnología en un impacto real para el desarrollo del país.
- ¿Cómo están incorporando las empresas la inteligencia artificial generativa y qué diferencia a quienes logran aplicarla con verdadero impacto?
Las empresas están dejando atrás la fase de experimentación individual para adentrarse plenamente en la ejecución a gran escala, marcando el inicio de lo que llamamos la ‘Era Agéntica’. La Inteligencia Artificial Generativa
- Given that Google Cloud plays a central role in the digital transformation of companies and institutions, what is the current state of cloud adoption in Argentina, and what specific opportunities do you see for the country?
Argentina is at a pivotal moment of technological maturity, where cloud adoption has evolved from a mere storage tool into a fundamental technological enabler of innovation and operational efficiency. In fact, data from our “Work: InProgress” study shows that 57% of Argentine professionals are already using personal AI assistants in their daily tasks, actively transforming the way they work.
We see an extraordinary opportunity for Argentina, and our focus is to continue fostering digital skills training and providing an open, flexible infrastructure. This enables Argentine talent to lead value creation and translate technological potential into real impact for the country’s development.
- How are companies incorporating generative AI, and what sets apart those that successfully apply it to achieve real impact?
Companies are moving beyond the phase of isolated experimentation and fully embracing large-scale execution, marking the dawn of what we call the “Agentic Era”. Generative AI is no longer
ya no se incorpora como una herramienta pasiva de consulta, sino a través de sistemas de agentes autónomos y proactivos capaces de planificar y ejecutar flujos de trabajo complejos bajo la supervisión humana. Esto redefine los roles, transformando a los colaboradores en orquestadores estratégicos que delegan la carga operativa para enfocarse en la creatividad, la estrategia y la empatía.
La diferencia real entre quienes sólo adoptan tecnología y quienes logran un impacto transformador radica en cómo rediseñan sus procesos de negocio. Las organizaciones que lideran el mercado no usan la IA para hacer lo mismo de siempre un poco más rápido; la usan para reinventar por completo su operación diaria, conectar de forma inteligente los datos que ya tienen y liberar tiempo y recursos para crear nuevas líneas de negocio o mejorar radicalmente la experiencia del cliente.
Al final del día, quienes ganan en este escenario son las empresas que logran un cambio cultural profundo apoyado por sus líderes, donde la tecnología deja de ser un gasto de soporte y se convierte en el motor principal de la estrategia y la innovación.
¿Qué significa hoy para una compañía construir una cultura del dato, ya que se han convertido en uno de los activos más valiosos, y cómo puede la nube ayudar a tomar mejores decisiones de negocio?
- What does it mean for a company today to build a data-driven culture, given that data has become one of the most valuable assets, and how can the cloud help in making better business decisions?
Companies used to utilize their data passively to record past events or analyze the reasons behind them; today, the cultural challenge lies in transforming that data
Las empresas utilizaban sus datos de manera pasiva para registrar lo que ya había pasado o analizar el por qué; hoy, el desafío cultural es transformarlos en un sistema de acción. En being adopted merely as a passive tool for information retrieval; instead, it is being integrated through systems of autonomous, proactive agents capable of planning and executing complex workflows under human supervision. This shift redefines roles, transforming employees into strategic orchestrators who delegate operational tasks to focus on creativity, strategy, and empathy. The true distinction between those who merely adopt technology and those who achieve transformative impact lies in how they redesign their business processes. Market leaders do not use AI simply to perform the same old tasks a bit faster; they use it to completely reinvent their daily operations, intelligently connect existing data, and free up time and resources to launch new business lines or radically improve the customer experience. Ultimately, the winners in this landscape are companies that achieve a profound cultural shift, championed by their leadership, where technology ceases to be a mere support cost and becomes the primary driver of strategy and innovation.
esta nueva era, la tecnología nos permite conectar la Inteligencia Artificial directamente con el corazón de la empresa para que cada colaborador pase de adivinar a saber con absoluta certeza, delegando los procesos repetitivos para tomar decisiones estratégicas basadas en la realidad en tiempo real. La nube ayuda a las empresas conectando y organizando toda su información en un solo lugar, sin importar dónde esté guardada. Al centralizar los datos, los equipos pueden usarlos de manera rápida y segura para tomar mejores decisiones de negocio, reducir costos y trabajar de forma más eficiente, impulsando el crecimiento de la compañía de manera sencilla.
- ¿Cómo trabaja Google Cloud para acompañar a las organizaciones en una adopción segura, ética y confiable de estas nuevas herramientas ofrecidas por la IA?
Para Google Cloud, el desarrollo tecnológico es inseparable de la responsabilidad. Acompañamos a las organizaciones en la adopción de la inteligencia artificial bajo el marco estricto de nuestros Principios de IA (AI Principles), asegurando que la innovación sea ética, segura y confiable desde su concepción. Llevamos este compromiso a la práctica mediante un enfoque de gobernanza absoluta, donde cada sistema autónomo opera bajo identidades claras y permisos granulares, garantizando a las empresas un control administrativo total y visibilidad en tiempo real sobre sus procesos. Nuestra prioridad es que la seguridad y la pri-
into a system for action. In this new era, technology enables us to connect Artificial Intelligence directly to the heart of the enterprise, allowing every employee to move from guesswork to absolute certainty, delegating repetitive tasks to focus on making strategic, real-time, factbased decisions.
The cloud assists companies by connecting and organizing all their information in a single location, regardless of where it is stored. By centralizing data, teams can use it quickly and securely to make better business decisions, cut costs, and work more efficiently, thereby driving company growth with ease.
- How does Google Cloud support organizations in the secure, ethical, and reliable adoption of these new AI-powered tools?
For Google Cloud, technological development is inseparable from responsibility. We support organizations in adopting artificial intelligence within the strict framework of our AI Principles, ensuring that innovation is ethical, secure, and reliable from its very inception. We put this commitment into practice through a comprehensive governance approach, where every autonomous system operates using clear identities and granular permissions, guaranteeing companies total administrative control and real-time visibility over their processes. Our priority is ensuring that security
vacidad de los datos no sean un agregado final, sino la base de la infraestructura. Implementamos defensas activas integradas que mitigan riesgos de ciberseguridad, bloquean instrucciones maliciosas y evitan que la información confidencial de las organizaciones quede expuesta en entornos abiertos. Finalmente, fomentamos la transparencia y la mitigación de riesgos mediante herramientas que permiten evaluar el razonamiento de los modelos para evitar sesgos o respuestas incorrectas, sumando tecnologías de marcado y trazabilidad para identificar el contenido generado. De esta manera, ayudamos al ecosistema empresarial a escalar su innovación de forma predecible, regulada y alineada con los más altos estándares éticos corporativos.
- ¿Qué casos o tendencias de diferentes sectores que están acelerando sus procesos de digitalización le resultan más interesantes para entender cómo la tecnología puede transformar la experiencia de las personas?
YPF Digital utilizaron la IA de Google Cloud para potenciar su app y sus servicios de movilidad. Al automatizar los puntos de contacto con los clientes e implementar asistentes virtuales, aumentaron considerablemente su eficiencia operativa y el valor del ciclo de vida de millones de usuarios.
En Mercado Libre implementaron IA generativa (Nano Banana) para resolver la calidad de las imágenes que los marketers cargaban y multiplicaron la cobertura por cinco y duplicaron la productividad de los
and data privacy are not merely an afterthought, but the very foundation of the infrastructure. We implement integrated active defenses that mitigate cybersecurity risks, block malicious instructions, and prevent organizational confidential information from being exposed in open environments.
Finally, we foster transparency and risk mitigation through tools that allow for the evaluation of model reasoning, helping to avoid biases or incorrect responses, while incorporating watermarking and traceability technologies to identify generated content. In this way, we help the business ecosystem scale innovation in a predictable, regulated manner that aligns with the highest corporate ethical standards.
- Which cases or trends across different sectors, where digitalization processes are accelerating, do you find most interesting for understanding how technology can transform the human experience?
YPF Digital used Google Cloud AI to enhance its app and mobility services. By automating customer touchpoints and implementing virtual assistants, they significantly increased operational efficiency and the lifetime value for millions of users.
Mercado Libre implemented generative AI (Nano Banana) to address image quality issues with uploads from marketers; this increased coverage fivefold and doubled user productivity, democratizing commer -
usuarios, democratizando el comercio y elevando el nivel de toda la plataforma. En Personal (Telecom Argentina). Usan agentes de IA para comprender mejor la demanda de los clientes, aumentar la resolución automática y reducir las transferencias innecesarias a operadores humanos.
- ¿Qué valores considera esenciales en su forma de gerenciamiento para construir talento, motivación y visión de largo plazo?
El rol del liderazgo debe centrarse profundamente en el factor humano y la evolución cultural. Desde Google Cloud consideramos que construir una visión a largo plazo implica transformar la dinámica laboral, capacitando a los equipos para que pasen de realizar tareas operativas a ser orquestadores estratégicos de sistemas autónomos. Al delegar la carga rutinaria a los asistentes digitales, empoderamos al talento para que se enfoque exclusivamente en capacidades más valiosas e irremplazables como la estrategia, la creatividad y la empatía. Es clave el rediseño de habilidades a través del entrenamiento continuo. En Google Cloud trabajamos activamente junto a las organizaciones en programas de formación masiva en habilidades digitales, nube e IA generativa, diseñados para democratizar la innovación. La mayor transformación que deben guiar los líderes no es técnica, sino humana: la tecnología llega para brindar la formación y las herramientas necesarias para que los profesionales alcancen su máximo potencial
ce and elevating the standard of the entire platform.
At Personal (Telecom Argentina), they use AI agents to better understand customer demand, increase automated resolution rates, and reduce unnecessary transfers to human operators.
- What values do you consider essential to your management style for fostering talent, motivation, and a long-term vision?
Leadership must focus deeply on the human factor and cultural evolution. At Google Cloud, we believe that building a long-term vision involves transforming work dynamics by empowering teams to shift from performing operational tasks to becoming strategic orchestrators of autonomous systems. By offloading routine workloads to digital assistants, we empower talent to focus exclusively on more valuable, irreplaceable capabilities such as strategy, creativity, and empathy.
Redesigning skill sets through continuous training is key. At Google Cloud, we actively collaborate with organizations on large-scale training programs covering digital skills, cloud technology, and generative AI, all designed to democratize innovation. The greatest transformation leaders must guide is not technical, but human: technology arrives to provide the training and tools professionals need to reach their full potential
y agreguen valor real al negocio.
- Mirando hacia adelante, ¿qué podemos esperar de Google Cloud en Argentina y la región en los próximos años, tanto en inteligencia artificial como en soluciones empresariales y nuevos modelos de innovación? Estamos entrando en la ‘Era Agéntica’, un cambio de paradigma donde la Inteligencia Artificial evoluciona de ser una herramienta pasiva de consulta a convertirse en un sistema de acción autónomo capaz de planificar y ejecutar flujos de trabajo complejos. Para los líderes y tomadores de decisiones, esto representa una oportunidad sin precedentes: la tecnología ya no es solo un soporte operativo, sino el motor principal para rediseñar procesos, acelerar la innovación y crear nuevos modelos de negocio que impulsen la competitividad a gran escala. Desde Google Cloud, nuestro compromiso es acompañar esta transformación a través de un ecosistema que combina infraestructura de vanguardia, plataformas abiertas y herramientas de ciberseguridad avanzada para garantizar que la innovación ocurra sobre una base de absoluta confianza. El verdadero éxito de esta era dependerá del factor humano; por ello, enfocamos grandes esfuerzos en la capacitación y el entrenamiento continuo, empoderando al talento para que deje atrás las tareas repetitivas y asuma el rol de orquestador estratégico del futuro digital. El momento de convertir el potencial tecnológico en impacto real y sostenible es ahora. •
and add real value to the business.
- Looking ahead, what can we expect from Google Cloud in Argentina and the region over the coming years, regarding artificial intelligence, enterprise solutions, and new innovation models? We are entering the “Agentic Era,” a paradigm shift in which artificial intelligence evolves from a passive query tool into an autonomous action system capable of planning and executing complex workflows. For leaders and decisionmakers, this represents an unprecedented opportunity: technology is no longer merely operational support but the primary engine for redesigning processes, accelerating innovation, and creating new business models that drive competitiveness at scale.
At Google Cloud, we are committed to supporting this transformation through an ecosystem that combines cutting-edge infrastructure, open platforms, and advanced cybersecurity tools to ensure innovation takes place on a foundation of absolute trust. The true success of this era will depend on the human factor; therefore, we are dedicating significant effort to training and continuous learning, empowering talent to move beyond repetitive tasks and assume the role of strategic orchestrator of the digital future. The time to turn technological potential into real, sustainable impact is now. •
CAMBERLAND, PILAR
EL ARTE DE DESACELERAR
A minutos de la Ciudad de Buenos Aires, en Pilar, Camberland propone una idea simple pero poderosa: el tiempo puede bajar la velocidad. Rodeado de parque, piscina y silencio, este hotel boutique no vende habitaciones, diseña experiencias para desconectar, descansar profundamente y recuperar energía, tanto física como mental.
La propuesta se inscribe además en una tendencia que crece en el mundo, el sleep tourism o turismo del sueño, donde dormir bien se convierte en el verdadero lujo del viaje. En Camberland, el descanso es protagonista, los huéspedes pueden vivir un ritual de quince minutos pensado para favorecer la relajación, con sillón masajeador inteligente, antifaz con
Su manifiesto lo dice con claridad, “Camberland es un entorno pensado para inspirar descanso, conexión y bienestar, donde personas, equipos y organizaciones encuentran un espacio para alojarse, reunirse, aprender y compartir experiencias ”. Detrás de esa definición hay una decisión estratégica clave, no se trataba de cambiar el hotel, sino de reinterpretar la experiencia que ya existía en él, poniendo en valor el silencio, la privacidad y la atención personalizada que siempre lo distinguieron.
audio bluetooth e infusión herbal de cortesía. Todo, en un entorno diseñado para que el cuerpo, la mente y el alma encuentren armonía.
Pero la verdadera ventaja de Camberland es su versatilidad. El mismo espacio puede recibir a un ejecutivo que busca concentración y descanso antes de una reunión clave, a una pareja que necesita desconectar del ritmo urbano por un fin de semana, o a una empresa que decide reservar el hotel completo para un evento privado, una capacitación o un reti -
ro corporativo. Con capacidad para alojar hasta 45 participantes y salones equipados para encuentros de trabajo, el hotel se transforma en un espacio exclusivo donde la productividad convive con el bienestar, sin resignar privacidad ni silencio.
A esto se suma una gastronomía propia, con mañanas lentas y sabores naturales, pensados para que cada desayuno se disfrute sin apuro. Golfistas, invitados de bodas en estancias cercanas, grupos de amigas que buscan una pausa, viajeros que valoran el silencio, ejecutivos en viaje de negocios o equipos
corporativos que priorizan la exclusividad, todos encuentran en Camberland un mismo denominador común, la posibilidad de detenerse.
Camberland no ofrece solo una estadía. Ofrece domingos que se sienten como vacaciones, incluso sin viajar lejos, y la experiencia boutique de descanso, pausa y bienestar que hoy el mundo empieza a buscar cada vez con más intensidad.
Mas información: www.hotelcamberland.com
REPÚBLICA DOMINICANA, EL NUEVO MAPA DEL BIENESTAR
Entre montañas, cascadas, selva y mar Caribe, el país fortalece una propuesta de turismo wellness que combina naturaleza, longevidad y experiencias transformadoras.
El turismo wellness dejó de ser una tendencia marginal para convertirse en uno de los movimientos más sólidos y sofisticados de la industria global de viajes. En ese escenario, la República Dominicana avanza con paso firme y empieza a consolidar una identidad propia, apoyada en un activo tan poderoso como difícil de replicar, la diversidad natural de su territorio y su capacidad de convertirla en experiencias de bienestar con sentido.
Lejos de limitarse al imaginario clásico de sol y playa, el país proyecta hoy una geografía mucho más amplia
para el viajero contemporáneo. Punta Cana, Miches, Jarabacoa, Sosúa-Cabarete, Las Terrenas y el Valle de Samaná aparecen como algunos de los polos donde se desarrollan proyectos vinculados al bienestar, en una apuesta que dialoga con una nueva sensibilidad del turismo internacional. Ya no se trata solo de descansar, sino de reconectar. Con el cuerpo, con la respiración, con la naturaleza y, sobre todo, con una forma más consciente de habitar el tiempo.
Así lo plantea Flavio Acuña, asesor en turismo wellness y conferencista internacional, una de las voces más activas en la expansión de este segmento en América Latina. Su mirada pone el foco en un cambio profundo del viajero global. Hoy, una parte cada vez más significativa del mercado no busca únicamente confort, sino experiencias transformadoras. Es decir,
viajes que dejen algo más que recuerdos agradables y que ofrezcan una huella positiva en la salud física, mental y emocional.
La República Dominicana parece especialmente bien posicionada para responder a esa demanda. Su combinación de montañas, ríos, cascadas, bosques y litoral caribeño habilita un repertorio de vivencias que van mucho más allá del spa tradicional. Acuña lo resume con imágenes elocuentes, practicar yoga frente al Salto de Jimenoa, meditar al amanecer con los pies en el agua, recorrer senderos de montaña o cerrar el día con una sesión de Tai Chi al atardecer. En esa secuencia hay una definición precisa del wellness contemporáneo, menos artificio y más naturaleza; menos consumo y más conciencia.
El potencial del país se vuelve todavía más relevante al considerar la evolución demográfica global. Según destacó Acuña, hoy el 19,8 % de la población mundial tiene más de 60 años, y para 2050 esa cifra alcanzará el 25 %. Este dato no solo revela una transformación
social de enorme escala; también redefine el horizonte del turismo. La longevidad, la calidad de vida, la alimentación consciente, la respiración y la actividad física pasan a ocupar un lugar central en la economía del bienestar.
En ese contexto, la República Dominicana suma otra fortaleza estratégica, el capital humano preparado. Más de 200 maestros capacitados participan en el desarrollo de experiencias de turismo wellness, respaldados por más de 34 años de experiencia en asesoría de proyectos en Centro y Suramérica. Esa base profesional resulta decisiva para que el bienestar no sea una moda pasajera, sino una propuesta seria, sensible y sostenible.
Con el respaldo institucional del Ministerio de Turismo y ASONAHORES, y una creciente articulación entre expertos, maestros y destinos, la República Dominicana no solo acompaña una tendencia internacional. Empieza, con naturalidad y visión, a convertirse en uno de sus grandes escenarios en el Caribe. •
Capital de la prefectura de Ishikawa, flanqueada por el mar de Japón y los Alpes nipones, esta ciudad de algo más de cuatrocientas mil almas guardó durante siglos su esplendor con la discreción de quien sabe exactamente lo que posee.
Apodada “el pequeño Kyoto” con demasiada ligereza, ya que es, en realidad, algo completamente distinto, Kanazawa sobrevivió intacta a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y al frenesí modernizador que transformó tantas urbes japonesas en escaparates de neón. El resultado es una ciudad donde el Edo y el siglo XXI coexisten sin fricciones, donde un callejón de piedra puede doblar hacia un restaurante con una estrella Michelin, y donde el olor a madera lacada y a soja fermentada satura el aire con la misma intensidad desde hace cuatro siglos.
Kanazawa
El Kyoto que el tiempo olvidó.
The Kyoto that time forgot.
Capital of Ishikawa Prefecture, flanked by the Sea of Japan and the Japanese Alps, this city of just over four hundred thousand souls has preserved its splendor for centuries with the discretion of one who knows exactly what they possess.
Dubbed “Little Kyoto” rather loosely, as it is, in reality, something entirely different, Kanazawa survived the bombings of World War II and the frenetic modernization that transformed so many Japanese cities into neon-lit showcases. The result is a city where Edo and the 21st century coexist seamlessly, where a stone alleyway might lead to a Michelin-starred restaurant, and where the scent of lacquered wood and fermented soybeans has saturated the air with the same intensity for four centuries.
“Cada fachada es una página, cada jardín un párrafo, cada cuenco de laca un aforismo sobre la belleza efímera.”
EL JARDIN
DONDE HABITA LA PERFECCION
Definido por los estetas japoneses a través de seis atributos paradójicos, la extensión y recogimiento, la artificialidad y antigüedad, el agua corriente y las vistas panorámicas, el jardín Kenroku-en es una de las tres maravillas del paisajismo nipón y, posiblemente, el más complejo de todos.
Construido durante más de dos siglos por los señores del clan Maeda, alcanzó su forma definitiva en 1874 y desde entonces ha sido la respuesta visual a la pregunta sobre qué es la belleza.
Visitarlo al amanecer, antes de que lleguen las primeras excursiones organizadas, es un privilegio que Kanazawa todavía permite. La bruma matinal asciende desde el estanque Kasumigaike y envuelve la célebre linterna de dos patas, Kotoji-toro, símbolo icónico de la ciudad, en una difuminación que parece salida de un rollo de tinta. En invierno, los pinos aparecen envueltos en yukinotsuri, sogas de paja que penden desde postes centrales para proteger las ramas del peso de la nieve. El resultado es una escultura involuntaria de una delicadeza extrema.
THE GARDEN
WHERE PERFECTION DWELLS
Defined by Japanese aesthetes through six paradoxical attributes, vastness and seclusion, artifice and antiquity, flowing water and panoramic views, Kenroku-en Garden is one of the three wonders of Japanese landscape design and, arguably, the most complex of them all. Built over two centuries by the lords of the Maeda clan, it reached its final form in 1874 and has since been the visual answer to the question of what beauty is. Visiting it at dawn, before the first organized tours arrive, is a privilege that Kanazawa still offers. The morning mist rises from Kasumigaike Pond and envelops the famous two-legged lantern, Kotoji-toro, an iconic symbol of the city, in a blurring effect that seems to have emerged from an ink scroll. In winter, the pine trees appear wrapped in yukinotsuri, straw ropes that hang from central poles to protect the branches from the weight of the snow. The result is an unintentional sculpture of exquisite delicacy.
Photo: Benh LIEU SONG
Photo: Benh LIEU SONG
LAS CASAS DE TE
DONDE LA NOCHE TIENE NOMBRE PROPIO
En el barrio de Higashi Chaya-gai, las fachadas de madera oscura y las ventanas enrejadas de bambú conforman el escenario más cinematográfico de Kanazawa. Este es el más grande de los tres distritos de casas de té históricos de la ciudad, donde las geishas, aquí llamadas geiko, continúan ejerciendo su arte con una sofisticación que tiene poco que envidiar a las leyendas de Gion, en Kyoto. Las kagai de Kanazawa son discretas, privadas, accesibles solo a través de presentaciones y reservas que pueden tomar meses. Para el visitante de buen gusto que no llega con esas cartas de presentación, el barrio ofrece igualmente una experiencia fuera de lo ordinario. La tienda Hakuichi convierte el pan de oro, producción para la que Kanazawa concentra el 99% de toda la industria japonesa, en objetos de una belleza sobria y contemporánea, cuencos, espejos, sake frío servido en copas recubiertas de polvo de oro que brillan con cada movimiento. La experiencia de degustar matcha premium en el segundo piso de una ochaya del siglo XVIII, con las celosías tamizando la luz del mediodía sobre tatamis inmaculados, es de esas que reordenan la jerarquía interior de lo que uno considera lujo.
TEA HOUSES
WHERE NIGHT HAS ITS OWN NAME
In the Higashi Chaya-gai district, the dark wood facades and bamboo-latticed windows create Kanazawa’s most cinematic setting. This is the largest of the city’s three historic teahouse districts, where geisha, called geiko here, continue to practice their art with a sophistication that rivals the legends of Gion in Kyoto. Kanazawa’s kagai are discreet, private, and accessible only through introductions and reservations that can take months to secure. For the discerning visitor who doesn’t arrive with such a formal introduction, the district still offers an extraordinary experience. The Hakuichi shop transforms gold leaf—a product for which Kanazawa accounts for 99% of the entire Japanese industry—into objects of understated, contemporary beauty: bowls, mirrors, and chilled sake served in gold-dusted glasses that shimmer with every movement. The experience of tasting premium matcha on the second floor of an 18th-century ochaya, with the latticework filtering the midday light onto immaculate tatami mats, is one of those experiences that reorders the internal hierarchy of what one considers luxury.
KAGA RYORI
CUANDO LA ESTACION DICTA EL MENU
La cocina de Kanazawa, conocida como Kaga ryori, es uno de los grandes tesoros culinarios de Japón, construida sobre la abundancia excepcional que brindan tanto el mar de Japón como los ríos y montañas de Ishikawa. El cangrejo de las nieves Kaga, la dorada Noto-gyu, los mariscos del estanque Kahokugata y los brotes de bambú de los bosques adyacentes forman una despensa que los chefs locales trabajan con una reverencia casi religiosa. El mercado de Omicho, activo desde el siglo XVIII, es el corazón vivo de esta geografía del sabor, un laberinto techado donde los puestos de peces voladores, erizos de mar y langostas de roca conviven con puestos de vegetales lacados por la humedad de la mañana. Los restaurantes de kaiseki, la alta cocina japonesa de múltiples servicios, alcanzan aquí una expresión particularmente depurada. Establecimientos como Zeniya o Kotobuki trabajan con menús de doce a quince pasos que cambian cada quince días, siguiendo el calendario lunar y los 72 microclimas estacionales del almanaque japonés. Cada cuenco es una obra de cerámica local, cada presentación una composición que tarda días en concebirse. La cena puede durar tres horas. Ningún minuto resulta excesivo.
KAGA RYORI
WHEN THE SEASON DICTATES THE MENU
Kanazawa’s cuisine, known as Kaga ryori, is one of Japan’s great culinary treasures, built upon the exceptional bounty provided by both the Sea of Japan and the rivers and mountains of Ishikawa. Kaga snow crab, Noto-gyu sea bream, shellfish from Kahokugata Pond, and bamboo shoots from the adjacent forests form a larder that local chefs work with almost religious reverence. The Omicho Market, active since the 18th century, is the living heart of this geography of flavor, a covered labyrinth where stalls selling flying fish, sea urchins, and rock lobsters coexist with stalls of vegetables lacquered by the morning dew.
Kaiseki restaurants, the multi-service haute cuisine of Japan, reach a particularly refined expression here. Restaurants like Zeniya and Kotobuki offer twelve- to fifteen-course tasting menus that change every two weeks, following the lunar calendar and the 72 seasonal microclimates of the Japanese almanac. Each dish is a work of local pottery, each presentation a composition that takes days to conceive. Dinner can last three hours. Not a minute is too long.
Photo: Chris 73 / Wikimedia Commons
LAS MANOS QUE RECUERDAN
LO QUE LAS MAQUINAS OLVIDARON
Si Kioto es la ciudad del tejido y Imari la del porcelana, Kanazawa es la ciudad de todas las artesanías reunidas. El clan Maeda, que gobernó la región durante doscientos setenta años bajo el lema de que las artes eran más nobles que las armas, convirtió la ciudad en el mayor centro de artesanía de Japón fuera de la capital imperial. Hoy, ese legado se materializa en veintidós categorías de craft designadas Patrimonio Artesanal Nacional.
La cerámica Kutani, con sus cinco colores canónicos (rojo, azul, verde, amarillo y morado) pintados a mano con una densidad cromática que no tiene equivalente en Asia, la laca Wajima-nuri, construida en capas sucesivas durante meses con técnicas que datan del siglo IX y los tejidos Kaga Yuzen, donde las flores de temporada se pintan a mano con pinceles de cabello de ratón sobre seda pura. En el museo de artesanía 21st Century Museum of Contemporary Art, el arquitecto Kazuyo Sejima elevó este legado al diálogo con el presente en un edificio circular de cristal que es, por sí mismo, una de las grandes obras de la arquitectura japonesa contemporánea. •
HANDS THAT REMEMBER WHAT MACHINES HAVE FORGOTTEN
If Kyoto is the city of textiles and Imari the city of porcelain, Kanazawa is the city of all crafts gathered together. The Maeda clan, which ruled the region for 270 years under the motto that the arts were nobler than weapons, transformed the city into Japan’s largest center of crafts outside the imperial capital. Today, that legacy is embodied in 22 craft categories designated as National Craft Heritage.
These include Kutani pottery, with its five canonical colors (red, blue, green, yellow, and purple) hand-painted with a chromatic density unmatched in Asia; Wajima-nuri lacquerware, built up in successive layers over months using techniques dating back to the 9th century; and Kaga Yuzen textiles, where seasonal flowers are hand-painted with mouse-hair brushes on pure silk. At the 21st Century Museum of Contemporary Art, architect Kazuyo Sejima elevated this legacy to dialogue with the present in a circular glass building that is, in itself, one of the great works of contemporary Japanese architecture. •
Alojamiento - Dormir en un ryokan de categoría
El Kinjohro (est. 1875) es la única opción, ryokan histórico en pleno centro, con seis habitaciones privadas y una cocina Kaga que muchos consideran la mejor de la ciudad. Reservar con tres meses de antelación mínima.
Cómo llegar - El Shinkansen de la costa occidental
Desde marzo de 2024, el Hokuriku Shinkansen conecta Kanazawa con Tokio en 2h 30min. El viaje por la costa en asiento Gran Class, la primera clase del Shinkansen, con el mar de Japón a la derecha es, por sí solo, una experiencia que justifica el trayecto.
La compra definitiva - Pan de oro para llevar
En Hakuichi (Higashi Chaya-gai) encontrará los objetos de kinpaku más refinados, espejos de mano, sake cups y cajas de laca con incrustaciones de oro.
Mesa de excelencia - Kaiseki sin reserva imposible
Zeniya (3 estrellas Michelin) requiere reserva con semanas de antelación. Para una experiencia igualmente memorable con mayor accesibilidad, Yamashiro Onsen Bettei Soan combina kaiseki y aguas termales de Yamanaka en una sola noche perfecta.
Momento único - Kenroku en al amanecer
El jardín abre a las 7:00 AM de marzo a octubre. Llegar en los primeros quince minutos, antes de los grupos organizados, cambia completamente la experiencia. En enero y febrero, los yukinotsuri, sogas de paja protectoras, convierten cada pino en una escultura efímera.
Momento cultural - El museo más bello de Japón
El 21st Century Museum of Contemporary Art, diseñado por SANAA, tiene colección permanente gratuita. El interior del Leandro Erlich, la piscina donde los visitantes parecen sumergidos desde abajo, y el jardín de luz de James Turrell son dos de los encuentros artísticos más singulares de Asia.
El detalle secreto - Gelatería de matcha en Omicho
En el mercado de Omicho, el puesto de Morimori Sushi sirve los mejores erizos de mar del país sobre arroz de grano corto a temperatura perfecta. Llegar a las 10AM para evitar la fila. El soft cream de matcha del nivel superior del mercado es el mejor cierre. •
Accommodation - Stay in
a top-notch
ryokan
Kinjohro (est. 1875) is the only option, a historic ryokan right in the city center, with six private rooms and a Kaga kitchen that many consider the best in the city. Book at least three months in advance.
Getting there - The West Coast Shinkansen
Since March 2024, the Hokuriku Shinkansen has connected Kanazawa to Tokyo in 2 hours and 30 minutes. The coastal journey in a Gran Class seat, the Shinkansen’s first class, with the Sea of Japan to your right, is an experience in itself that justifies the trip.
The ultimate purchase - Gold leaf to take home
In Hakuichi (Higashi Chaya-gai) you’ll find the most refined kinpaku items, hand mirrors, sake cups, and lacquer boxes inlaid with gold.
Fine dining - Kaiseki without a reservation is impossible
Zeniya (3 Michelin stars) requires reservations weeks in advance. For an equally memorable experience with greater accessibility, Yamashiro Onsen Bettei Soan combines kaiseki (traditional Japanese bathing) and Yamanaka hot springs into one perfect night.
Unique Moment – Kenroku at Dawn
The garden opens at 7:00 AM from March to October. Arriving within the first fifteen minutes, before the organized tours, completely transforms the experience. In January and February, yukinotsuri (protective straw ropes) turn each pine tree into an ephemeral sculpture.
Cultural Moment – Japan’s Most Beautiful Museum
The 21st Century Museum of Contemporary Art, designed by SANAA, has a free permanent collection. The interior of Leandro Erlich, the pool where visitors appear to be submerged from below, and James Turrell’s light garden are two of Asia’s most unique artistic encounters.
The Secret Detail - Matcha Gelato in Omicho
At Omicho Market, Morimori Sushi’s stall serves the best sea urchins in the country on perfectly cooked short-grain rice. Arrive around 10 AM to avoid the line. The matcha soft cream from the market’s upper level is the perfect ending. •
BELIZE, EL REFUGIO DEL SILENCIO DONDE LA SELVA ABRAZA AL MAR
Más allá de los marcadores y las multitudes, Belize ofrece un refugio de silencio donde la selva abraza al mar y el tiempo fluye al ritmo de la naturaleza.
Para aquellos que no comparten la fiebre del fútbol y buscan un refugio donde el marcador no importe, Belize se presenta como el santuario definitivo. Mientras las multitudes se agolpan en estadios ruidosos y las pantallas dominan cada rincón de la ciudad, este destino de Centroamérica ofrece un “fuera de juego” literal. Aquí, el único “equipo” al que perteneces es la naturaleza, y la única competencia es decidir si prefieres ver el atardecer desde la cima de una pirámide Maya o desde la cubierta de un velero.
En un mundo que corre a máxima velocidad, surge una alternativa para quienes buscan lo opuesto: sustituir el FOMO (Fear of Missing Out) por el JOMO (Joy of Missing Out), la alegría de desconectar de la urgencia para reconectar.
Desconexión consciente entre templos y raíces
La experiencia comienza en el corazón de su selva. Mientras el mundo sigue el ritmo de las multitudes y los estadios, sitios arqueológicos Maya como Caracol, Xunantunich o Lamanai ofrecen un silencio sobrecogedor. Caminar entre estas estructuras milenarias, rodeadas por la naturaleza, invita a una introspección difícil de encontrar en otros escenarios. Para los amantes de las actividades al aire libre, el interior de Belize es un santuario. Desde caminatas por reservas naturales hasta el cave tubing (navegar en neumáticos por cuevas ancestrales), cada actividad está diseñada para una desconexión consciente.
El azul más profundo: Un mar de posibilidades Cuando la selva da paso a la costa, Belize revela la segunda barrera de coral más grande del mundo. El Great Blue Hole, una maravilla geográfica visible desde el espacio. Ya sea sobrevolando su circunferencia o buceando en sus profundidades, la sensación es de
total serenidad. Las actividades en el mar, como el snorkeling en Hol Chan o navegar en un kayak transparente, permiten observar la vida marina sin prisa, y de manera respetuosa. A diferencia de otros destinos, Belize conserva una atmósfera auténtica. Sus islas o cayos, como Cayo Caulker, operan bajo el lema “Go Slow”. Aquí, el único tráfico es el de las bicicletas y el único reloj es el movimiento del sol.
Tips para una estancia JOMO: El arte de desaparecer Para que la desconexión sea real, considera estos pasos en tu próxima travesía: El “Modo Avión” como estado mental: Belize es ideal para el detox digital. Aprovecha que en muchas zonas la señal es limitada. Avisa que estarás fuera de línea y deja que el ritmo del sol marque tu agenda. Sustituir el reloj por la marea: No programes más de una actividad importante por día. Deja que el resto de la tarde fluya; a veces, el mejor descubrimiento es una charla con un pescador local o una siesta frente al arrecife.
Exploración sin motor: Alquila un kayak para navegar entre los manglares o una bicicleta para recorrer los senderos costeros. El movimiento lento permite notar detalles como el vuelo de una espátula rosada o una iguana entre las ramas.
Gastronomía de origen: Participa en un taller de chocolate artesanal con familias Maya o visita una granja de especias. Saborea el proceso, valorando la calma de la vida rural.
Cielos oscuros, mentes claras: Al caer la noche, aléjate de la iluminación artificial. Observar las estrellas desde un muelle es, sin duda, la mejor forma de recordar que el mundo es mucho más grande que cualquier marcador deportivo.
Al final del día, descubrirá que no se perdió de nada importante en el mundo exterior; al contrario, lo encontró todo en la calma de este refugio centroamericano.
Para conocer más detalles y empezar a planear su viaje rumbo a la “Belicidad”, visite:
www.travelbelize.org/es/
TURQUÍA SE SIRVE EN SIETE ACTOS
Volar hacia Estambul con Turkish Airlines es, en cierto modo, el primer bocado de un viaje que se despliega en siete geografías y siete maneras distintas de entender el sabor.
En el Egeo, el Mediterráneo entra por la ventana: meze para compartir, berenjenas ahumadas, pescados que apenas rozan la parrilla y una copa de rakı que invita a demorar la sobremesa. Más al norte, el Mar Negro impone otra cadencia, más rústica y montañosa, donde la hamsi, esa pequeña anchoa local, se convierte en protagonista de mil preparaciones, acompañada de maíz, avellanas y miel silvestre. Hacia el interior, Anatolia Central ofrece la hospitalidad hecha plato: sopas de boda, panes cubiertos de carne especiada, lácteos y cordero que hablan de generosidad transmitida de generación en generación. Más al este, entre picos nevados, la cocina se vuelve ritual: el cağ kebabı de Erzurum gira lentamente sobre las brasas mientras las familias se reúnen alrededor del fuego, como lo han hecho durante siglos. En Mármara, Estambul resume el país entero en un
simit con sésamo devorado al paso. Y en el sur, el Mediterráneo turco estalla en color con el picante Adana kebab, pimientos asados y limón, una cocina soleada y sin pudor. El viaje culmina en el sudeste, en Gaziantep, donde el baklava se convierte en orfebrería y la UNESCO ha sabido reconocer un patrimonio que mezcla herencias árabes, persas, kurdas y turcas. A bordo, los Flying Chefs de Turkish Airlines prolongan ese relato incluso antes de aterrizar, convirtiendo el vuelo en una antesala de la hospitalidad que espera en tierra. Porque en Turquía, como en pocos lugares del mundo, la geografía se puede leer en un menú: un país, mil sabores, una sola invitación a sentarse a la mesa.
Vista desde el aire, Turquía se despliega como un mosaico de paisajes y sabores. En tierra, esa diversidad se convierte en una experiencia que se disfruta plato a plato. Conectando Argentina con más de 130 países a través de Estambul, Turkish Airlines invita a los viajeros a descubrir un país donde tradición y modernidad, historia y futuro, conviven en una misma mesa. •
“HISTORIAS
QUE DEJAN HUELLA”, LA MINISERIE QUE VISIBILIZA EL VÍNCULO
TRANSFORMADOR ENTRE PERSONAS Y ANIMALES
Royal Canin presenta una iniciativa basada en testimonios reales que muestra cómo el vínculo entre personas y animales transforma mucho más que vidas: impulsa la autonomía, fortalece la confianza y genera nuevas oportunidades.
En un contexto atravesado por la sobreinformación, la inteligencia artificial y la circulación constante de contenidos, Royal Canin Argentina presenta “Historias que dejan huella”, una iniciativa basada en testimonios reales que pone en el centro el vínculo profundo entre personas y animales, mostrando cómo esta relación trasciende la compañía y se convierte en una herramienta concreta de inclusión y bienestar.
La propuesta invita a volver a lo auténtico: relaciones cercanas que resisten cualquier algoritmo y encuentran en la compañía mutua una conexión genuina, y se materializa en una miniserie audiovisual con historias que invitan a reflexionar sobre el impacto positivo que los gatos y perros generan en la vida de las personas.
El primer episodio, que trata sobre la historia de Julieta y Mara, se realizó en colaboración de la Escuela de Perros Guía Argentinos y la Biblioteca Argentina para Ciegos, instituciones clave en la promoción de la accesibilidad y la integración social. En este marco, se realizó la entrevista que da origen a este primer episodio, donde se presenta la historia de Julieta y su perra guía, Mara.
Integrante de la única banda sinfónica nacional de ciegos del mundo, Julieta comparte cómo Mara no solo cumple un rol de asistencia, sino que también representa independencia, seguridad y una conexión emocional única, que le permitió expandir sus horizontes personales y profesionales. Su testimonio refleja, así, el valor del acompañamiento animal como una herramienta concreta de inclusión y autonomía.
Conducido por Leo Montero, el capítulo se encuentra disponible en YouTube y redes sociales para ver online. Además, el proyecto contará con una extensión editorial que reunirá estos relatos en un libro documental. •
Eliana Banchik
CEO de Michelin Argentina, repasa cómo la innovación, la IA y la sustentabilidad redefinen el futuro de la movilidad.
The CEO of Michelin Argentina reviews how innovation, AI, and sustainability are redefining the future of mobility.
Con más de 110 años en el país, Michelin combina tradición e innovación para liderar la transición hacia una movilidad eléctrica, conectada y sostenible. Su CEO en Argentina, Eliana Banchik, explica cómo la inteligencia artificial, la filosofía Total Performance y el compromiso con la sustentabilidad para 2050 marcan la hoja de ruta de la compañía.
With over 110 years of presence in the country, Michelin combines tradition and innovation to lead the transition toward electric, connected, and sustainable mobility. Its CEO in Argentina, Eliana Banchik, explains how artificial intelligence, the “Total Performance” philosophy, and a commitment to sustainability by 2050 shape the company’s roadmap.
- ¿Cómo se traduce hoy en la Argentina el legado de Michelin, una marca con una historia profundamente ligada a la movilidad y seguridad vial, dentro de un mercado que cambia cada vez más rápido?
El Grupo Michelin, con más de 130 años de trayectoria a nivel global y más de 110 años de presencia en Argentina, ha sabido anticiparse a cada época con innovaciones que marcaron hitos en la movilidad, siempre con el propósito de avanzar hacia una movilidad cada vez más segura y sostenible. A lo largo de este camino, también hemos sabido transformarnos para adaptarnos a las necesidades de un mundo en constante evolución. Hoy somos pioneros en materiales de alta tecnología y nuestra experiencia en este campo nos permite innovar en industrias clave como la movilidad, la construcción, la salud, la aviación y las energías renovables. Algunos ejemplos son los colchones médicos de alivio de presión, las mangueras de alta resistencia para bomberos o Wisamo (Wing Sail Mobility), un sistema de velas automatizado, telescópico e inflable que contribuye a una navegación más limpia. Con respecto a los neumáticos, nuestro foco ha estado siempre puesto en desarrollar productos con menor resistencia al rodamiento -que permiten reducir el consumo de combustible y la huella de carbono-, así como neumáticos más durables y seguros, lo que contribuye a disminuir la generación de neumáticos fuera de uso.
Hoy, en Michelin estamos a la vanguardia tecnológica acompañando la transición hacia
- How is the legacy of Michelin, a brand with a history deeply rooted in mobility and road safety, translated into the current context in Argentina, within a market that is changing ever more rapidly?
The Michelin Group, with a global history spanning over 130 years and a presence in Argentina for more than 110 years, has successfully anticipated the needs of each era through innovations that marked milestones in mobility, always driven by the goal of advancing toward safer and more sustainable mobility.
Throughout this journey, we have also successfully transformed ourselves to adapt to the needs of a constantly evolving world. Today, we are pioneers in high-tech materials, and our expertise in this field enables us to innovate across key industries such as mobility, construction, healthcare, aviation, and renewable energy. Examples include pressure-relieving medical mattresses, high-resistance firefighting hoses, and Wisamo (Wing Sail Mobility), an automated, telescopic, and inflatable sail system that contributes to cleaner shipping.
Regarding tires, our focus has always been on developing products with lower rolling resistance, which helps reduce fuel consumption and carbon footprints, as well as tires that are more durable and safer, thereby helping to reduce the volume of end-of-life tires.
At Michelin, we are currently at the technological forefront, supporting the transition
una movilidad eléctrica y conectada, que ha transformado las exigencias sobre los neumáticos y acelerado el ritmo de la innovación. Y ya estamos trabajando en el futuro de la movilidad, con neumáticos sin aire, conectados, fabricados mediante impresión 3D y desarrollados con materiales 100 % sostenibles, es decir, provenientes de fuentes renovables o de origen biológico. Porque nuestra historia demuestra que la capacidad de innovar y transformarnos ha sido, y seguirá siendo, una de las principales fortalezas de Michelin.
- ¿Qué rol están teniendo las nuevas tecnologías en el desarrollo de los neumáticos en una industria automotriz que vive una transformación marcada por la electrificación y nuevos hábitos de consumo? De manera continua incorporamos nuevos compuestos y tecnologías, tanto en la renovación de nuestras gamas como en el desarrollo de nuevos productos, con el objetivo de seguir optimizando prestaciones clave como la durabilidad, la seguridad y la eficiencia energética. A su vez, realizamos una fuerte inversión en Investigación y Desarrollo para todas nuestras soluciones. Michelin es pionero y experto en electromovilidad. De hecho, muchas de nuestras innovaciones han sido puestas a prueba en competencias de máxima exigencia como la Fórmula E. Venimos trabajando en esta evolución desde hace muchos años y hoy contamos con un portafolio completamente apto para equipar vehículos eléctricos e híbridos. Los vehículos eléctricos presentan desafíos
toward electric and connected mobility, a shift that has transformed tire requirements and accelerated the pace of innovation.
We are already working on the future of mobility with airless, connected tires that are 3D-printed and made from 100% sustainable materials, meaning materials derived from renewable or bio-based sources.
Our history demonstrates that the ability to innovate and transform has been, and will continue to be, one of Michelin’s core strengths.
- What role do new technologies play in tire development within an automotive industry undergoing a transformation driven by electrification and changing consumer habits?
We continuously incorporate new compounds and technologies, both when updating our existing product lines and when developing new products, with the aim of further optimizing key performance factors such as durability, safety, and energy efficiency. At the same time, we invest heavily in Research and Development for all our solutions.
Michelin is a pioneer and expert in electromobility. In fact, many of our innovations have been tested in highly demanding competitions like Formula E. We have been working on this evolution for many years, and today we offer a portfolio fully capable of equipping electric and hybrid vehicles.
Electric vehicles present specific challen -
específicos para los neumáticos: son más pesados debido a las baterías, cuentan con un mayor torque disponible de forma instantánea, requieren maximizar la autonomía y hacen más perceptible el ruido generado por la rodadura.
En términos de desgaste, estos vehículos pueden acelerar el desgaste de los neumáticos hasta en un 20 % debido a su mayor peso y torque. Por esta razón, desarrollamos neumáticos diseñados para ofrecer una vida útil más prolongada sin comprometer prestaciones fundamentales como la seguridad.
La autonomía es otro factor central, ya que los neumáticos tienen un impacto directo sobre el consumo energético del vehículo.
Gracias a décadas de innovación orientadas a reducir la resistencia al rodamiento, hoy contamos con soluciones como MICHELIN Pilot Sport EV, capaces de aportar hasta 60 kilómetros adicionales de autonomía. El confort acústico es otro aspecto cada vez más relevante. Al ser más silenciosos que los vehículos de combustión, los eléctricos hacen más evidente el ruido proveniente de los neumáticos. Tecnologías como Michelin
Acoustic permiten reducir el ruido percibido en el interior del vehículo hasta en un 20 %. En un contexto de transformación acelerada de la industria automotriz, las nuevas tecnologías son fundamentales para seguir desarrollando neumáticos capaces de responder a las nuevas demandas de movilidad, combinando seguridad, prestaciones, eficiencia y sostenibilidad.
ges for tires: they are heavier due to their batteries, deliver higher instant torque, require maximized driving range, and make road noise more noticeable.
Regarding wear, these vehicles can accelerate tire wear by up to 20% due to their greater weight and torque. For this reason, we have developed tires designed to offer a longer lifespan without compromising key performance factors such as safety. Range is another critical factor, as tires directly impact a vehicle’s energy consumption. Thanks to decades of innovation aimed at reducing rolling resistance, we now offer solutions like the MICHELIN Pilot Sport EV, capable of providing up to 60 additional kilometers of range.
Acoustic comfort is another increasingly important aspect. Because electric vehicles are quieter than internal combustion vehicles, tire noise becomes more noticeable. Technologies such as Michelin Acoustic make it possible to reduce the noise perceived inside the vehicle by up to 20%.
Amid the rapid transformation of the automotive industry, new technologies are essential for continuing to develop tires that meet evolving mobility demands by combining safety, performance, efficiency, and sustainability.
- ¿Cómo puede la IA ayudar a Michelin en diferentes áreas como innovación, logística, experiencia del cliente o gestión de flotas? En Michelin partimos de una convicción muy clara: el progreso tecnológico es una de las respuestas a los grandes desafíos actuales, pero solo crea valor cuando está al servicio de las personas y de la sociedad.
Hoy utilizamos la inteligencia artificial para procesar grandes volúmenes de información, optimizar operaciones y anticipar riesgos. Estamos acelerando su adopción, priorizando aquellos proyectos más transformadores, que desafían los procesos tradicionales y nos permiten generar más valor, de manera más rápida y eficiente.
En concreto, ya vemos impactos muy claros. En I+D, la inteligencia artificial está contribuyendo a que el desarrollo de nuevos neumáticos sea cada vez más rápido, eficiente y con menores costos. En nuestras plantas industriales, el análisis de grandes volúmenes de datos nos permite anticipar fallas en los equipos, mientras que las tecnologías de visión por computadora contribuyen a mejorar la calidad de manera más confiable. Además, la IA automatiza tareas repetitivas, permitiendo que nuestros equipos se concentren en actividades de mayor valor agregado y fortaleciendo significativamente nuestra capacidad de toma de decisiones. Para nosotros, la inteligencia artificial debe ser un “copiloto”, es decir, una herramienta que amplifica la inteligencia humana y potencia las capacidades de nuestros equipos.
- How can AI help Michelin in areas such as innovation, logistics, customer experience, and fleet management?
At Michelin, we operate based on a clear conviction: technological progress is one of the answers to today’s major challenges, but it only creates value when it serves people and society.
Today, we use artificial intelligence to process vast amounts of data, optimize operations, and anticipate risks. We are accelerating its adoption by prioritizing the most transformative projects, those that challenge traditional processes and enable us to generate greater value more quickly and efficiently. We are already seeing clear impacts. In R&D, artificial intelligence is helping to make new tire development faster, more efficient, and more cost-effective. In our manufacturing plants, big data analysis allows us to anticipate equipment failures, while computer vision technologies help improve quality more reliably.
Furthermore, AI automates repetitive tasks, allowing our teams to focus on higher-value activities and significantly strengthening our decision-making capabilities.
For us, artificial intelligence should act as a “co-pilot”, a tool that amplifies human intelligence and boosts our teams’ capabilities.
Este mismo enfoque se aplica en nuestras soluciones conectadas. Combinamos datos, algoritmos e inteligencia artificial para ayudar a nuestros clientes a tomar decisiones más informadas, optimizar la gestión de sus flotas, mejorar la seguridad y reducir el impacto ambiental. En definitiva, buscamos que la tecnología no solo haga más eficientes nuestras operaciones, sino que también contribuya a una movilidad más segura, sostenible e inteligente.
- ¿Qué aspectos considera fundamentales para generar mayor conciencia en los conductores en materia de seguridad vial, ya que muchas veces se habla del vehículo, pero menos del neumático como punto real de contacto con el camino? Exactamente. Siempre reforzamos la importancia de generar conciencia sobre un aspecto fundamental: el neumático es el único punto de contacto entre el vehículo y el suelo. Y es justamente de ahí que surge la relevancia de elegir productos de calidad. En situaciones de emergencia es donde la performance del neumático adquiere un rol crítico. Su capacidad de responder adecuadamente y de frenar a tiempo puede marcar la diferencia entre evitar un siniestro o sufrirlo. Por eso, desde Michelin llevamos adelante de manera constante un mensaje centrado en los atributos diferenciales de nuestros productos: una fuerte inversión en Investigación y Desarrollo, la filosofía “Total Performance”, y neumáticos que combinan seguridad,
We apply this same approach to our connected solutions. We combine data, algorithms, and artificial intelligence to help our customers make more informed decisions, optimize fleet management, improve safety, and reduce environmental impact. Ultimately, our goal is for technology not only to make our operations more efficient but also to contribute to safer, more sustainable, and smarter mobility.
- What aspects do you consider fundamental to raising driver awareness regarding road safety, given that there is often much talk about the vehicle itself, but less about the tire as the actual point of contact with the road?
Exactly. We consistently emphasize the importance of raising awareness about a fundamental fact: the tire is the only point of contact between the vehicle and the road. That is precisely why choosing quality products is so important. It is in emergency situations that tire performance plays a critical role. A tire’s ability to respond effectively and brake in time can make the difference between avoiding an accident and being involved in one.
That is why Michelin consistently promotes a message centered on the distinctive attributes of our products: significant investment in Research and Development, our “Total Performance” philosophy, and
durabilidad y eficiencia. Estos beneficios no solo impactan positivamente en la experiencia del usuario, sino que también contribuyen a la sostenibilidad, al prolongar la vida útil de los productos y reducir su impacto ambiental. Creemos que la seguridad vial no depende únicamente del vehículo o de la infraestructura, sino también de la conciencia sobre el rol fundamental que cumplen los neumáticos en cada trayecto.
- ¿Cómo se equilibra hoy la búsqueda de performance, durabilidad, eficiencia y sustentabilidad en soluciones para públicos tan distintos como el usuario particular y los transportes profesionales?
El grupo Michelin trabaja con el concepto de “Total Performance”, enfocado en ofrecer un equilibrio de distintas prestaciones en un mismo neumático, sin sacrificar ninguna característica.
Entendiendo que el neumático es el único punto de contacto entre el vehículo y el suelo, tal como mencionábamos antes, Michelin diseña productos de vanguardia que garantizan seguridad, placer de conducción, durabilidad y ahorro de combustible simultáneamente.
Bajo esta estrategia de “Total performance”, se busca la evolución de características sin sacrificar otras. Es decir, busca brindar el rendimiento integral y más completo para satisfacer las necesidades de los conductores en todas las categorías de neumáticos.
Este estándar está directamente ligado a la filosofía de la marca: la investigación y el de -
tires that combine safety, durability, and efficiency. These benefits not only have a positive impact on the user experience but also contribute to sustainability by extending product lifespan and reducing environmental impact.
We believe that road safety depends not only on the vehicle or infrastructure but also on an awareness of the vital role tires play in every journey.
- How does one balance the pursuit of performance, durability, efficiency, and sustainability today in solutions for such diverse audiences as private motorists and professional transport operators?
The Michelin Group operates based on the “Total Performance” concept, which focuses on delivering a balance of various performance attributes within a single tire, without compromising any specific characteristic.
Recognizing that the tire is the sole point of contact between the vehicle and the road, as previously mentioned, Michelin designs cutting-edge products that simultaneously ensure safety, driving pleasure, durability, and fuel savings. This “Total Performance” strategy aims to advance specific characteristics without sacrificing others; in short, it seeks to provide comprehensive, all-around performance to meet the needs of drivers across all tire categories.
This standard is directly linked to the brand’s core philosophy: research and de -
sarrollo. Michelin cuenta con un equipo global de más de 6.000 investigadores en distintas partes del mundo que trabajan de forma constante en la innovación de materiales, concepción, diseño y fabricación. Gracias a este despliegue tecnológico es posible responder a las demandas de los usuarios más exigentes, permitiendo a los conductores beneficiarse de todas las cualidades necesarias para su vehículo, sin tener que elegir entre una prestación y otra.
- ¿Qué valores considera esenciales en su estilo de gerenciamiento para sostener innovación y cercanía con el mercado local? Creo que hay tres pilares fundamentales. El primero es promover equipos diversos, porque la innovación surge cuando se combinan distintas miradas y experiencias. También apostar a la capacitación continua. En Michelin trabajamos permanentemente en la formación de nuestra red de más de 165 revendedores en todo el país. Y, por último, poner siempre al cliente en el centro de nuestras decisiones, manteniendo una escucha activa para entender sus necesidades y las particularidades del mercado.
- What values do you consider essential to your management style for sustaining innovation and maintaining a close relationship with the local market?
I believe there are three fundamental pillars. The first is fostering diverse teams, because innovation arises when different perspectives and experiences combine. Another is a commitment to continuous training; at Michelin, we constantly work on training our network of over 165 dealers across the country. And finally, we always place the customer at the heart of our decisions, practicing active listening to understand their needs and the specific characteristics of the market. To cite a few concrete examples: Regarding customer support, Michelin deploys technical teams from various areas to work directly with fleet owners and farmers in the field. Our goal is always to provide personalized advice that enables them to adopt the most
Por mencionar algunos ejemplos concretos: En cuanto al acompañamiento a los clientes, en Michelin tenemos equipos técnicos de diferentes áreas que acompañan de manera directa a dueños de flotas o a los agricultores en el campo, siempre en pos de un asesoramiento personalizado que les permita incorporar las opciones más adecuadas para opvelopment. Michelin employs a global team of over 6,000 researchers across the world who work continuously on material innovation, conceptualization, design, and manufacturing. Thanks to these technological capabilities, the company can meet the demands of the most discerning users, allowing drivers to enjoy all the qualities their vehicles require without having to choose one performance attribute over another.
timizar sus vehículos y maquinarias a fin de potenciar sus rendimientos y ahorrar costos operativos.
Respecto a las capacitaciones, siempre estuvimos enfocados en tener una red de revendedores altamente capacitada y actualizada, con todos los conocimientos de cada nueva solución para que pueda ofrecer a cada consumidor la mejor opción para su vehículo, los caminos que recorre, entre otras variables. Asimismo, tenemos la Academia Michelin, enfocada también para todos los revendedores. Es un programa de e-learning con varios cursos al mes, tanto de productos como técnicos, enfocados en auto, camioneta y camión. En cada capacitación se realizan actividades para incorporar los conocimientos y cierran con un breve examen para analizar los conocimientos adquiridos.
- Mirando hacia adelante, ¿qué podemos esperar de Michelin en los próximos años en relación a sus productos y tecnología como así también en la forma de pensar la movilidad del futuro?
La movilidad está cambiando a una velocidad sin precedentes. La electrificación, la conectividad, la digitalización, la automatización y la necesidad de reducir el impacto ambiental están redefiniendo la industria. En Michelin entendemos que este escenario exige repensar no sólo los productos que desarrollamos, sino también la manera en que concebimos la innovación y el papel que queremos desempeñar en la movilidad del futuro.
suitable options for optimizing their vehicles and machinery, thereby boosting performance and reducing operating costs.
As for training, we have always focused on maintaining a highly skilled and up-to-date dealer network. We ensure they are fully knowledgeable about every new solution so they can offer each consumer the best option based on their vehicle, the routes they drive, and other variables.
We also have the Michelin Academy, which is designed for all our dealers. It is an elearning program featuring multiple courses each month, covering both products and technical aspects, tailored to passenger cars, light trucks, and heavy trucks. Each training session includes activities to help participants internalize the material and concludes with a brief test to assess the knowledge acquired.
- Looking ahead, what can we expect from Michelin in the coming years regarding its products and technology, as well as its vision for the future of mobility?
Mobility is changing at an unprecedented pace. Electrification, connectivity, digitalization, automation, and the need to reduce environmental impact are redefining the industry. At Michelin, we understand that this landscape requires us to rethink not only the products we develop but also how we approach innovation and the role we wish to play in the future of mobility.
Michelin tiene el objetivo de ser totalmente sostenible de cara a 2050. Específicamente en términos de productos, esperamos que los neumáticos sean 100 % sustentables, es decir que provengan de productos orgánicos o reciclados y que a la vez sean reciclables. Y tenemos metas más cortas y concretas a 2030 para ir construyendo ese camino, donde esperamos que para esa fecha tenga 40 % de componentes reciclables y orgánicos, aunque como ya estamos en ese camino, probablemente lo superemos llegado ese momento.
Al mismo tiempo, uno de los grandes focos será la innovación en materiales. Nuestro conocimiento único en materiales compuestos y polímeros, nos permite desarrollar productos con prestaciones cada vez más avanzadas y una menor huella ambiental. Seguiremos trabajando para incorporar una proporción creciente de materiales renovables y reciclados, diseñando productos que combinen alto desempeño con una utilización más eficiente de los recursos.
Sin embargo, el futuro de Michelin trasciende el neumático como producto físico. Cada vez cobra mayor relevancia nuestra capacidad para integrar sensores, procesamiento de datos, algoritmos avanzados e Inteligencia Artificial. Gracias a todos estos factores, Michelin está evolucionando hacia soluciones conectadas capaces de interpretar la información generada en condiciones reales de uso y transformarla en conocimiento que aporte valor a sus clientes. Esta capacidad posicio -
Michelin aims to be fully sustainable by 2050. Specifically regarding products, we expect our tires to be 100% sustainable, meaning they are derived from organic or recycled materials and are themselves recyclable. We also have concrete, near-term goals for 2030 to pave the way; by that date, we expect our tires to contain 40% recycled and organic components, though, given the progress we are already making, we will likely surpass that figure by the time we get there.
At the same time, a major focus will be material innovation. Our unique expertise in composite materials and polymers enables us to develop products that offer increasingly advanced performance while maintaining a smaller environmental footprint. We will continue working to incorporate a growing proportion of renewable and recycled materials, designing products that combine high performance with more efficient resource use. However, Michelin’s future extends beyond the tire as a physical product. Our ability to integrate sensors, data processing, advanced algorithms, and artificial intelligence is becoming increasingly important. Thanks to these factors, Michelin is evolving toward connected solutions capable of interpreting data generated during real-world use and transforming it into insights that deliver value to customers. This capability
na a la compañía como un actor clave en la movilidad conectada y le permite desarrollar soluciones innovadoras para responder a los desafíos de la movilidad del futuro. Otro aspecto clave será nuestra capacidad para industrializar la innovación. Muchas veces la verdadera diferencia no está únicamente en desarrollar una nueva tecnología, sino en ser capaces de diseñar los procesos industriales necesarios para fabricarla a gran escala. Esa combinación entre investigación, ingeniería de procesos y manufactura es una de las fortalezas distintivas de Michelin y constituye una ventaja competitiva.
También seguiremos profundizando nuestro modelo de innovación abierta. Trabajamos junto a startups, universidades, centros de investigación y socios tecnológicos de todo el mundo porque entendemos que los grandes desafíos de la movilidad requieren colaboración y la integración de conocimientos provenientes de múltiples disciplinas.
En definitiva, en los próximos años esperamos seguir liderando la transformación de la movilidad mediante soluciones cada vez más inteligentes, conectadas y sostenibles. Nuestro objetivo no es únicamente fabricar mejores neumáticos, sino contribuir al desarrollo de una movilidad más segura, más eficiente y con un menor impacto ambiental, poniendo la innovación al servicio de las personas, de nuestros clientes y de la sociedad en su conjunto. •
positions the company as a key player in connected mobility and enables us to develop innovative solutions to address the mobility challenges of the future.
Another key aspect will be our ability to industrialize innovation. Often, the real differentiator lies not just in developing a new technology, but in the ability to design the industrial processes needed to manufacture it at scale. This combination of research, process engineering, and manufacturing is one of Michelin’s distinctive strengths and a source of competitive advantage. We will also continue to deepen our open innovation model. We collaborate with startups, universities, research centers, and technology partners worldwide because we recognize that major mobility challenges require collaboration and the integration of knowledge from multiple disciplines. Ultimately, in the coming years, we aim to continue leading the transformation of mobility through increasingly intelligent, connected, and sustainable solutions. Our goal is not merely to manufacture better tires, but to contribute to the development of mobility that is safer, more efficient, and has a lower environmental impact, placing innovation at the service of people, our customers, and society as a whole. •
LOS BAZARES HISTÓRICOS DE ESTAMBUL UN VIAJE AL CORAZÓN DE LA TRADICIÓN
Fundados hace varios siglos, estos lugares son un imperdible para los viajeros que están en busca de vivir las tradiciones locales y experimentar la verdadera cultura de Estambul.
Estambul es una ciudad vibrante, llena de una historia fascinante que se percibe al caminar por sus calles, especialmente al entrar en sus bazares. Estos mercados no son solo lugares de comercio, sino testigos vivos de siglos de tradición y cultura. En cualquier viaje a “la capital cultural de Turquía”, visitar sus bazares históricos es una experiencia imperdible. A través de sus pasillos llenos de colores, aromas y sonidos, ofrecen una ventana única a la historia y la vida cotidiana de la ciudad. Para viajar de Argentina a Turquía, Turkish Airlines ofrece vuelos diarios desde Buenos Aires a Estambul. Además, la aerolínea que ostenta el récord de volar al mayor número de países en el mundo ofrece el programa Stopover, diseñado para los pasajeros
cuyo destino final es otra ciudad, pero tienen una escala de más de 20 horas en Estambul. Este programa les permite explorar la ciudad con una estancia gratuita de dos noches en un hotel de 4 o 5 estrellas para clase económica y de tres noches en un hotel de 5 estrellas para clase ejecutiva.
El Gran Bazar: 550 años de historia
Fundado en 1461, el Gran Bazar (Kapalı Çarşı) es uno de los mercados cubiertos más antiguos y grandes del mundo, con más de 4,000 tiendas distribuidas a lo largo de más de 60 calles.
Al entrar, uno se sumerge en un universo aparte: las paredes adornadas con mosaicos, las puertas ornamentadas y las innumerables tiendas que venden desde alfombras persas hasta joyería, especias y textiles. Este lugar es un reflejo tangible de la riqueza de la historia otomana y de la vitalidad comercial que ha caracterizado a Estambul durante siglos.
El Bazar Egipcio: un festín de aromas y sabores
A pocos pasos del Puente de Gálata, en el distrito de Eminönü, se encuentra el Bazar Egipcio (Mısır Çarşısı), también conocido como el Bazar de las Especias. Fundado en 1664, este mercado fue construido originalmente para financiar la construcción de la Nueva Mezquita, uno de los monumentos más icónicos de la ciudad.
El Bazar Egipcio es una fiesta para los sentidos, especialmente para quienes disfrutan de las especias y los sabores exóticos. Aquí se puede encontrar una amplia variedad de hierbas, especias aromáticas, delicias turcas como el lokum, frutas secas, aceites esenciales y mucho más.
Este bazar no es solo un lugar para comprar, sino también una oportunidad para experimentar la cultura turca a través de sus aromas y sabores.
El Bazar Arasta: tranquilidad en el corazón de Sultanahmet
Si buscas algo más tranquilo, esta es una opción encantadora. Ubicado cerca de la Mezquita Azul, este pequeño mercado ofrece una experiencia más relajada en comparación con los grandes bazares de la ciudad. Fundado en el siglo XVI, el Bazar Arasta se especializa en productos artesanales de alta calidad, como alfombras, cerámica, textiles y artículos de cuero.
Bazar de Kadıköy: moda y diseño
Ubicado en el lado asiático de Estambul, es una opción menos conocida por los turistas, pero igualmente fascinante. Este mercado es un lugar donde lo tradicional y lo moderno se fusionan, con tiendas que ofrecen desde ropa vintage hasta productos hechos a mano y artículos de diseño contemporáneo. •
Logioio en el MNBA
El silencio descifra el idioma secreto de las formas.
Silence deciphers the secret language of forms.
En el segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes, entre paredes que han visto pasar más de un siglo de miradas, se ha abierto una puerta hacia otra dimensión del tiempo. “Travesía” reúne esculturas, pinturas y collages de Vechy Logioio, curada por Andrés Duprat, en la primera muestra individual que la institución dedica a esta artista.
On the second floor of the Museo Nacional de Bellas Artes, amidst walls that have witnessed the gazes of more than a century, a door has opened onto another dimension of time. “Travesía” (Journey) brings together sculptures, paintings, and collages by Vechy Logioio in an exhibition curated by Andrés Duprat, the first solo show the institution has dedicated to this artist.
Vechy Logioio pertenece a los artistas que esperan, inmóviles, hasta que el mundo decide entregarles su secreto, la de los pacientes, la de quienes saben que las formas no se inventan sino que se revelan, como una fotografía que emerge lentamente en el líquido revelador de los años. Ella misma lo ha dicho, con esa lucidez despojada de quien ya no necesita convencer a nadie, trabaja sin bocetos, sin idea previa, porque lo que aparece en sus manos ya ha ocurrido antes, en un lugar interior donde el tiempo no corre igual que en el resto del mundo.
Conocí, hace mucho, unas líneas que el poeta Angel Bonomini, a quien la artista se unió en 1974, en esa complicidad rara que a veces une a quienes trabajan con palabras y a quienes trabajan con materia, dedicó a sus esculturas: “dibujar en el aire, hasta que el sonido del rasgo se convierta en silencio”. No hay mejor llave para entrar en esta muestra. Porque lo que Logioio hace con el bronce, ese metal terco, ese metal que no perdona, es exactamente lo contrario de lo que el bronce promete, en vez de peso, levedad; en vez de permanencia inmóvil, movimiento suspendido, como una cinta de seda que el viento ha detenido a mitad de su vuelo.
Vechy Logioio belongs to that class of artists who wait, motionless, until the world decides to yield its secret; she is one of the patient ones, those who know that forms are not invented but revealed, much like a photograph slowly emerging in the developing fluid of the passing years. She has said it herself, with the unadorned clarity of someone who no longer needs to convince anyone: she works without sketches or preconceived ideas, because what takes shape in her hands has already occurred elsewhere, in an inner realm where time does not flow as it does in the rest of the world. Long ago, I came across a few lines that the poet Angel Bonomini, with whom the artist formed a partnership in 1974, sharing that rare bond that sometimes unites those who work with words and those who work with matter, dedicated to her sculptures: “drawing in the air, until the sound of the stroke turns to silence.” There is no better key to entering this exhibition. For what Logioio achieves with bronze, that stubborn, unforgiving metal, is the exact opposite of what bronze typically promises, instead of heaviness, lightness; instead of static permanence, suspended motion, like a silk ribbon caught by the wind mid-flight.
Las ocho piezas fundidas que ocupan la sala, entre ellas “Desde el jardín”, de 2013, que ingresó hace poco a la colección del Museo, parecen ignorar su propia naturaleza metálica. Son formas que fueron, alguna vez, desierto, los viajes de la artista por el norte de África, esas extensiones donde la arena inventa y borra sus propios dibujos a cada hora, dejaron en ella una gramática que después trasladó al metal. También el agua, contemplada largamente desde una terraza sobre el Río de la Plata, y la llanura pampeana de su infancia, esos horizontes sin obstáculo que enseñan a mirar lejos y a desconfiar de los detalles. Todo eso, desierto, mar, llanura, confluye en una misma búsqueda, la de una forma que no represente nada, que simplemente sea. En las pinturas y collages de la sala, hechos en su mayoría en la década del noventa, reaparece otra Vechy, la que fue pianista antes que escultora, la que estudió en Ginebra y frecuentó los talleres de Pettoruti, Butler y Cogorno, la que abandonó el teclado sin abandonar del todo su lógica. Porque hay, en la composición de estos papeles, algo del contrapunto musical, superficies que dialogan, colores que se contestan de un extremo a otro como una frase y su respuesta.
The eight cast pieces occupying the room, including “Desde el jardín” (From the Garden, 2013), a recent addition to the Museum’s collection, seem to disregard their own metallic nature. They are forms that were once desert; the artist’s travels through North Africa, across vast expanses where the sand invents and erases its own patterns by the hour, imprinted a visual grammar upon her that she later translated into metal. So too did the water, contemplated at length from a terrace overlooking the Río de la Plata, and the Pampas plains of her childhood, those unobstructed horizons that teach one to look into the distance and view details with skepticism. All of these elements, desert, sea, and plain, converge in a single quest: the search for a form that represents nothing, but simply “is”. In the paintings and collages displayed in the room, most of them created in the 1990s, another side of Vechy emerges: the pianist she was before becoming a sculptor; the artist who studied in Geneva and frequented the studios of Pettoruti, Butler, and Cogorno; the woman who walked away from the keyboard without ever fully abandoning its logic. For there is, in the composition of these works on paper, a sense of musical counterpoint, surfaces in dialogue, colors answering one another from opposite ends like a musical phrase and its response.
En su serie de torsos, los cuerpos se difuminan como vistos al trasluz, sugiriendo un erotismo antiguo, casi griego, que da testimonio, más que de la carne, de la imposibilidad de retenerla del todo. Quien recorra “Travesía” comprenderá que el título no es casual. Toda la obra de Logioio es, en efecto, un viaje, de la música a la piedra, de la pintura al bronce, del joven Buenos Aires de mediados de siglo a un presente que finalmente le ha dado, con noventa y seis años cumplidos y dos premios a la trayectoria en su haber, el reconocimiento que durante décadas le fue esquivo. Hay algo de justicia poética en que sea el propio Museo Nacional de Bellas Artes, el mismo que guarda ya una escultura suya en el jardín que lo rodea, quien finalmente le abra sus salas. Se sale de la muestra con una sensación extraña, casi de vértigo, la de haber estado, por un rato, en el interior de una conciencia que decidió, hace mucho, no someterse a la realidad aparente. “No pude vivir feliz, ha dicho la artista, hasta descubrir, a través del arte, la existencia de ese otro mundo.” Ese otro mundo, hecho de bronce y silencio. No hay que apurarse, las formas de Vechy Logioio, como el desierto que las inspiró, están hechas para ser miradas despacio. •
In her series of torsos, the bodies blur as if viewed against the light, suggesting an ancient, almost Greek, eroticism that bears witness not so much to the flesh itself as to the impossibility of fully capturing it.
Anyone exploring “Travesía” will realize that the title is no coincidence. Logioio’s entire body of work is, in fact, a journey: from music to stone, from painting to bronze, and from the youthful Buenos Aires of the mid-twentieth century to a present that has finally, at the age of ninety-six and with two lifetime achievement awards to her name, granted her the recognition that eluded her for decades. There is a touch of poetic justice in the fact that the National Museum of Fine Arts, which already houses one of her sculptures in its surrounding gardens, is the institution finally opening its galleries to her.
One leaves the exhibition with a strange sensation, almost a feeling of vertigo: the sense of having spent time inside a consciousness that decided, long ago, not to submit to apparent reality. “I could not live happily,” the artist has said, “until I discovered, through art, the existence of that other world.” That other world, made of bronze and silence. There is no need to rush; Vechy Logioio’s forms, like the desert that inspired them, are meant to be contemplated slowly. •
PEUGEOT EN EL SALÓN INTERNACIONAL DEL AUTOMÓVIL DE PEKÍN 2026
Peugeot regresa al Salón Internacional del Automóvil de Pekín, reafirmando su ambición global en uno de los mercados automovilísticos más influyentes del mundo.
La presencia de Peugeot en Pekín es una clara expresión de su estrategia global. China desempeña un papel central en el desarrollo mundial de la marca, tanto como mercado líder en movilidad eléctrica e inteligente como impulsora de la innovación que da forma a la futura gama de Peugeot. «Pekín es hoy un escenario clave para Peugeot. Este salón del automóvil no solo sirve para presentar los planes de futuros productos, sino también para reafirmar nuestra ambición. China es un motor fundamental de nuestra transformación global, especialmente en materia de electrificación, innovación y posicionamiento de la marca. Hoy presentamos dos nuevos prototipos que ilustran nuestra visión de un futuro nuevo y audaz para la marca, que conjugan el diseño francés felino y el placer de conducir con tecnologías eléctricas e inteligentes líderes a nivel mundial, tanto para China como para nuestro merca-
do global». Alain Favey, director general de Peugeot
Diseño francés, futuro eléctrico
En Pekín 2026, Peugeot presenta una visión de futuro que combina el estilo francés, un diseño emocional y tecnologías eléctricas e inteligentes de vanguardia.
La marca demuestra su compromiso de ofrecer vehículos distintivos, atractivos y con un gran agrado de conducción en plena sintonía con las expectativas de una nueva generación de clientes. Como parte de esta visión, PEUGEOT presenta dos nuevos concepts en Pekín, que ofrecen una visión audaz y tangible del futuro de la marca.
Dos prototipos encarnan la ambición de PEUGEOT de traspasar los límites del diseño, la innovación y la movilidad inteligente, sin dejar de ser fieles a los valores fundamentales de la marca: la emoción y el placer de conducir. Más allá de ser simples estudios de diseño, ilustran la capacidad de PEUGEOT para anticiparse a las futuras expectativas de los clientes y dar forma a una nueva generación de vehículos atractivos y con visión de futuro para China y los mercados globales. •
PLUS ULTRA REORGANIZA SUS RUTAS AUMENTANDO LAS FRECUENCIAS A PERÚ, ARGENTINA
Y VENEZUELA
Lima se convierte en el primer destino con operación diaria mientras Caracas y Buenos Aires alcanzarán las cinco frecuencias semanales a partir de julio.
Con esta reorganización, Lima se convierte en el primer destino de la aerolínea en alcanzar siete vuelos semanales, ofreciendo una conexión diaria entre Madrid y la capital peruana. Asimismo, Buenos Aires y Caracas alcanzarán las cinco frecuencias semanales a partir del próximo mes de julio.
La compañía refuerza así la conectividad entre España y Latinoamérica “consolidando su apuesta por aquellos mercados que aportan mayor valor y proyección de crecimiento”.
La situación que vive el sector aéreo, marcado por tensiones geopolíticas y un incremento sin precedentes en el coste del combustible de aviación, que ha duplicado precios en pocas semanas, está generando una fuerte presión sobre la rentabilidad de determinadas rutas aéreas.
Perú: operación diaria con Lima
Lima pasa a convertirse en el principal destino de la compañía en Latinoamérica, alcanzando siete frecuencias semanales y ofreciendo por primera vez una
operación diaria a partir del 14 de julio. Este refuerzo permitirá mejorar la conectividad entre ambos países y responder a la fuerte demanda existente entre España y Perú.
Argentina: crecimiento sostenido en Buenos Aires
La ruta Madrid-Buenos Aires continuará aumentando progresivamente su capacidad hasta alcanzar las cinco frecuencias semanales a partir del 6 de julio, consolidando la apuesta de Plus Ultra por el mercado argentino.
Venezuela: cinco frecuencias semanales a Caracas
La aerolínea también refuerza su operativa con Venezuela, alcanzando cinco frecuencias semanales entre Madrid, Tenerife y Caracas a partir del 15 de julio
Compromiso con pasajeros y agencias de viaje
La compañía ha comenzado a habilitar los mecanismos para asegurar una transición planificada y coordinada, ofreciendo a alternativas, reembolsos o soluciones conforme a la normativa vigente y garantizando todas las obligaciones adquiridas con pasajeros y agencias de viaje. •
Zero Lab
Un padre, un hijo y un país entero servido en catorce tiempos de alta cocina.
A father, a son, and an entire country served in fourteen haute cuisine courses.
En el barrio quiteño de Jipijapa, detrás de una fachada que no anticipa lo que sucede adentro, Carlos y Juan Sebastián Gallardo llevan años desarrollando algo más que un restaurante, siendo una hipótesis sobre lo que Ecuador puede llegar a ser en un plato. Zero Lab, su proyecto conjunto, funciona como su nombre lo sugiere, un laboratorio donde la cocina se investiga antes de servirse, y donde cada bocado parece haber pasado por un proceso casi alquímico antes de llegar a la mesa.
In Quito’s Jipijapa neighborhood, behind a façade that gives no hint of what lies within, Carlos and Juan Sebastián Gallardo have spent years developing something more than just a restaurant; it is a hypothesis regarding what Ecuador can become when expressed on a plate. Zero Lab, their joint venture, operates exactly as the name suggests, as a laboratory where cuisine is researched before being served, and where every bite seems to have undergone an almost alchemical process before reaching the table.
La experiencia comienza mucho antes del primer plato. Los comensales son conducidos a la cava y al laboratorio propiamente dicho, un espacio donde el equipo produce sus propias sales, de camarón, entre otras variedades, aceites y fermentos que luego darán forma al menú. Es una manera de decir, sin necesidad de palabras, que aquí nada se improvisa, cada ingrediente ha sido estudiado y cada técnica, perfeccionada.
Carlos Gallardo, chef ejecutivo y figura fundacional del proyecto, es de esos cocineros que construyeron su prestigio a pulso, con formación en Le Cordon Bleu de Francia, una especialización en el Instituto Argentino de Gastronomía y más de una década documentando los productos ecuatorianos en publicaciones especializadas. Es, además, el mentor de su propio hijo, Juan Sebastián, quien desde niño lo acompañaba en sus recorridos por el país, absorbiendo en el camino un oficio que hoy ejerce como chef principal de Zero Lab. La admiración es mutua y explícita, Juan Sebastián considera a su padre el mejor cocinero de Ecuador, y en cada plato del menú de degustación parece rendirle un tributo silencioso.
The experience begins long before the first course is served. Diners are guided to the wine cellar and the laboratory itself, a space where the team produces its own salts (including shrimp salt, among other varieties), oils, and ferments that will eventually shape the menu. It is a way of conveying, without the need for words, that nothing here is left to chance: every ingredient has been studied, and every technique perfected.
Carlos Gallardo, the project’s executive chef and a founding figure, is the type of chef who built his reputation through sheer hard work and dedication. His background includes training at Le Cordon Bleu in France, a specialization at the Argentine Institute of Gastronomy, and over a decade spent documenting Ecuadorian products for specialized publications. He is also the mentor to his son, Juan Sebastián; as a child, Juan Sebastián accompanied him on journeys across the country, absorbing a craft that he now practices as the head chef of Zero Lab. Their mutual admiration is openly acknowledged, Juan Sebastián considers his father the best chef in Ecuador, and with every dish on the tasting menu, he seems to pay him a silent tribute.
Ese menú, de catorce tiempos que atraviesan las cuatro regiones del país, funciona como una cartografía comestible. Nombres como Cholo pata salada, Chulla quiteño o Mestizo no son simples títulos ingeniosos sino guiños a una identidad que los Gallardo se han propuesto documentar y dignificar. El recorrido incluye un corte de cerdo criado en el campo de Caranqui, ahumado con eucalipto y cocido setenta y dos horas a baja temperatura, con dos variedades de chimichurri, humita y choclo frito; también corvinas con camarón trabajadas en texturas de coco y perfumadas con hierbas endémicas como la chillangua. Cada plato narra un territorio, un productor, una historia de origen que los chefs se encargan de contar en la mesa con el mismo cuidado con el que la cocinaron. Aparte tienen magníficos blends de vinos ecuatorianos como el Wambrakuna de Cabernet Frac y Frágola Dulce.
That fourteen-course menu, spanning the country’s four regions, serves as an edible map. Names like “Cholo Pata Salada”, “Chulla Quiteño”, or “Mestizo” are not merely clever titles but nods to an identity the Gallardos have set out to document and elevate. The journey includes a cut of pork raised in the Caranqui countryside, smoked with eucalyptus and slow-cooked for seventy-two hours, served with two types of chimichurri, “humita”, and fried corn; there is also corvina and shrimp prepared with coconut textures and scented with native herbs like “chillangua”. Each dish tells the story of a territory, a producer, and an origin, narratives the chefs share at the table with the same care they applied to the cooking itself. They also offer magnificent Ecuadorian wine blends, such as the Cabernet Franc-based Wambrakuna and Frágola Dulce.
Detrás de esa narrativa hay una filosofía de trabajo que involucra a agricultores, pescadores y exportadores de todo Ecuador, además de una alianza con la Universidad Uniandes para sostener la investigación gastronómica que da nombre al restaurante. El resultado de ese esfuerzo colectivo no ha pasado inadvertido, Zero Lab cerró 2025 coronado como mejor restaurante fine dining de América Latina en los World Culinary Awards, después de haber sido reconocido en 2024 como el mejor restaurante de Ecuador y ganador del People’s Choice de TripAdvisor. Distinciones que, lejos de aquietar a los Gallardo, parecen empujarlos hacia nuevos proyectos, como un recorrido por mercados y cocinas populares del país para rescatar recetas caseras, o un plan de formación interna pensado para que el servicio esté a la altura de la cocina.
Behind this narrative lies a work philosophy involving farmers, fishermen, and exporters from across Ecuador, alongside a partnership with Uniandes University to support the gastronomic research that gives the restaurant its name. The results of this collective effort have not gone unnoticed, Zero Lab capped off 2025 by being named Latin America’s Best Fine Dining Restaurant at the World Culinary Awards, following its 2024 recognition as Ecuador’s best restaurant and a TripAdvisor People’s Choice winner. Far from causing the Gallardos to rest on their laurels, these accolades seem to be driving them toward new projects, such as a tour of the country’s markets and popular eateries to revive home-style recipes, and an inhouse training program designed to ensure the service matches the quality of the cuisine.
Porque en Zero Lab la sala es tan protagonista como los fogones. El equipo, integrado por hombres y mujeres de distintas provincias ecuatorianas, trabaja con una coreografía silenciosa y dedicada que acompaña al comensal desde el recibimiento hasta el brindis final, incluyendo salas privadas para ocasiones especiales y, en más de un caso, un recorrido posterior por la cocina como cierre de la velada. Es un servicio que entiende la hospitalidad como una extensión del plato, no como un accesorio.
Comer en Zero Lab es aceptar una invitación a redescubrir un país a través de sus productos, sus productores y la obsesión de dos generaciones de cocineros que decidieron convertir la cocina ecuatoriana en materia de estudio permanente. Carlos abrió el camino, Juan Sebastián lo expande hoy con la mirada puesta en el mundo, sin perder nunca de vista el territorio que le dio origen. Entre ambos, y con el trabajo silencioso de todo un equipo, han construido algo poco frecuente en la alta cocina latinoamericana, un restaurante que también es, genuinamente, un lugar de investigación. •
At Zero Lab, the dining room plays as central a role as the kitchen itself. The team, comprising men and women from various Ecuadorian provinces, operates with a silent, dedicated choreography that attends to the diner from the initial welcome to the final toast; this experience encompasses private dining areas for special occasions and, often, a post-meal tour of the kitchen to cap off the evening. It is a service that views hospitality as an extension of the dish, not merely an accessory.
Dining at Zero Lab means accepting an invitation to rediscover a country through its ingredients, its producers, and the shared obsession of two generations of chefs who resolved to turn Ecuadorian cuisine into a subject of ongoing study. Carlos paved the way, and today Juan Sebastián is expanding that path with a global outlook, yet without ever losing sight of the land that gave rise to it all. Together, and supported by the quiet dedication of their entire team, they have built something rare in Latin American fine dining, a restaurant that is also, in the truest sense, a place of research. •
