Ghibli mania

Ghibli Mania Curiosidades de Studio Ghibli

La vida de Hayao Miyazaki e Isao Takahata

$25.00

4 de las mejores peliculas de Ghibli

Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941. Su padre dirigía un negocio que fabricaba timones para un avión de guerra, por lo que desde muy pequeño Miyazaki desarrolló una gran fascinación tanto por la aviación como por la literatura bélica, algo que más tarde reflejaría en sus películas a través de la inclusión de toda clase de artefactos voladores y su pacifismo. Por otro lado, su madre, una mujer fuerte por la que sentía una gran admiración, influiría decisivamente en una de la señas de identidad de su cine: las mujeres resolutivas y de gran temperamento, una rareza para la cultura nipona.

Fuera del ámbito familiar, su principal referencia fue Osamu Tezuka, “el padre del manga”, por el que el joven Miyazaki se aficionó a dibujar. A pesar de sus dotes artísticas, Hayao estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin (Tokio), años durante los que leyó a muchos autores occidentales que marcarían su forma de narrar historias. Al

finalizar su etapa universitaria entró como intercalador (encargado de dibujos entre movimientos) en Toei Doga, por aquel entonces una recién creada empresa de animación. Poco a poco fue adquiriendo puestos de mayor responsabilidad

dentro de la misma, en la que conoció a Isao Takahata, que se convertiría en uno de sus principales colaboradores.

Dentro de Studio Ghibli, donde poseerá libertad de movimientos, Miyazaki se embarcará en la dirección y el guion de títulos como El castillo en el cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), Nicky, la aprendiz de bruja (1989), Porco Rosso (1992) o La princesa Mononoke (1997), su proyecto más ambicioso, que supuso su consagración como maestro de la animación japonesa pero cuyo esfuerzo estuvo a punto de retirarle del cine. Tras este punto de inflexión, Miyazaki volvería.

Tras este punto de inflexión, Miyazaki volvería con fuerzas renovadas y en plena madurez como creador para elaborar el tramo más brillante de su carrera con películas como El viaje de Chihiro (Óscar a la mejor película de animación 2002), El castillo ambulante (2004) o El secreto de la sirenita (2008), intercaladas todas ellas de labores de producción o guion en títulos menores de Studio Ghibli.

Isao Takahata Takahata inició su carrera en los estudios de Toei Animation, donde dirigió su primera película, Las aventuras de Hols: Príncipe del sol (1968), en la que también participó Miyazaki.

Entre 1974 y 1978, también con la intervención de Miyazaki, trabajó en Nippon Animation para World Masterpiece Theater, series de animación para la TV basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes (1974).

Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorprendente éxito mundial.

Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en 1985, en la cual Takahata ha dirigido cuatro películas: La tumba de las luciérnagas ( 1988), considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japonés), Recuerdos del ayer (Omohide Poro Poro, 1991) Pompoko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994) y Mis vecinos los Yamada, (1999). La historia de la princesa Kaguya, película basada en el cuento popular japonés El cortador de bambú (Taketori Monogatari).

El viaje de Chihiro

Lo mejor de

Chihiro, una pequeña de 10 años, no está contenta. La noticia de que sus padres y ella tendrán que mudarse no la ha gustado nada. Sin embargo, gracias al extravío que sufren de camino a su nueva casa, un viaje verdaderamente extraordinario comienza. Criaturas mágicas, seres que mutan y ambientes que se transforman pueblan todo alrededo.

Entre este vértigo, Chihiro, poco a poco, empienza a entender. Quizá ahora vuelva a estar feliz.

La única película anime ganadora de un premio Oscar en el año 2002 a mejor pelicula animada.

Una de las películas más taquilleras, recaudando 229 607 878 dólares El título de la película en nuestro idioma es muy diferente al original en japonés. La traducción literal de “Sen to Chihiro no kamikakushi” sería “La misteriosa desaparición de los espíritus de Sen y Chihiro”

“Nada de lo que ya paso es olvidado. Incluso si ya no lo recuerdas.”

Studio Ghibli El mundo secreto de Arrietty Adaptacióin del cuento infantil “The Borrowers”, escrito por Mary Norton y ambientado en el Tokyo contemporáneo. En un mundo escondido bajo las tablas del suelo, habita una familia de seres diminutos que viven felizmente hasta que Arrietty, una intrépida adolescente, es descubierta por Shawn, un niño humano. Entre ellos nacerá una fuerte amistad y vivirán una aventura extraordinaria, aunque de esto dependa que los pequeños seres puedan ser descubiertos

Visualmente la película es brillante, deslumbra sin hacer ruido ni alarde de ello. Encontramos menos escenas espectaculares y lo que destaca es el cuidado del detalle en cada fotograma.

“No te preocupes, gracias a ti tengo ganas de seguir viviendo”

El increible Castillo Vagabundo Hay un mundo en el que todo es posible, y en cuyas calles, poderosos hechiceros y malignas brujas caminan junto con los seres humanos comunes y corrientes. Ahí, la pequeña Sophie conoce a Howl, el más poderoso hechicero del mundo, pero también se encuentra con la Bruja Calamidad, quién lanza una maldición y la convierte en una anciana. Por azares del destino, Sophie cruza caminos con el increíble Castillo Vagabundo de Howl, el hechicero, y ocultando su identidad, iniciará la más grande aventura jamás contanda en una historia como nunca has visto.

Nominada al Oscar como mejor peícula animada en el 2005

obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia, así como en el Festival de Cine de Sitges, Festival de Arte de Japón

Todos tenemos un mountro en nuestro interior. Lo unico que debemos hacer es encontrar a aquella persona que sabe calmarlo

Susurros al corazon Los planes de Shizuku, una adolescente aficionada a la lectura, dan un giro. Pasar sus vacaciones de verano leyendo y traduciendo canciones extranjeras en la biblioteca local se detienen cuando Seiji Amasawa se cruza en su camino. Ahora, y con la intervención de un ser extraoirdinario (un misterioso gato antropomórfico), una hostoria entre estos dos amantes del arte comienza a dibujarse fue la primera película de Studio Ghibli donde era utilizado el sistema de composición digital.

Concretamente fue en la escena del vuelo de la niña y el Barón, escena en la que la animación se realizó en la manera tradicional pero utilizando el ordenador para combinar todos los elementos que se movían de forma independiente en ella.

Nuestro talento es como una piedra preciosa, hay que pulirla hasta sacar la joya.

e r b o s s e d

a d i s Curio

La primera película de Studio Ghibli no fue producida bajo el banner de la compañía. Aunque “Naussicaä del valle del viento” fue dirigida por Miyazaki, el film se realizó un año antes en otro estudio conocido como Topcraft.

El fundador del estudio, Hayao Miyazaki, no permite más del 10% de uso de animaciones generadas por ordenador en sus películas.

El nombre de Ghibli viene del nombre arábico para viento mediterráneo. Los fundadores del estudio querían remarcar la idea de que iban a ser “un nuevo viento que soplara a través de la industría del anime y de las mentes de las personas”.

Miyazaki comienza todas sus películas sin tener el guión acabado. “No tengo tiempo para eso”, explicó el director en una entrevista. Se empieza a trabajar con una idea muy general y Miyazaki va desarrollando el story-board a medida que avanza la producción. El director difícilmente podría trabajar así si no se autoprodujese sus películas, pues ninguna compañía compraría una historia sin saber siquiera cómo acaba.

Practicamente todas las películas del estudio están protagonizadas por niñas o mujeres. Sin embargo, a diferencia de otras películas de animacion japonesa, son mostradras de forma más apegada a la realidad y dotándolas de carácter y autonomía, de forma espontánea. La figura masculina no siempre se sinónimo de imagen amorosa, sino que también puede ser un leal compañero de aventuras.

Pese que a veces las distancias parecen enormes, el mundo está mas conectado de lo que creemos.

El productor de Pixar, John Lasseter, y Miyazaki han sido amigos por mas de 30 años, conociéndose por primera vez mientras Mi Vecino Totoro se encontraba en las primeras etapas de desarrollo.

Por este motivo, Lasseter decidió darle a Totoro una pequeña participación en Toy Story 3, donde aparece por unos segundos en el cuarto de Bonnie, cerca del final de la película.

En Japón, Studio Ghibli es una máquina de hacer dinero. De entre las 15 películas más taquilleras de la historia en el país, 8 pertenecen a Miyazaki o sus colaboradores. La más vista es El viaje de Chihiro, que recaudó 274 millones de dólares en todo el mundo, la mayor parte sólo en Japón. Más datos: en 1992, la película que había generado más dinero en Japón era E.T., hasta que la desbancó Porco Rosso.

Más arriba ya se ha dicho que la competición entre La princesa Mononoke y Titanic también fue gloriosa. En esta historia, siempre ganan los buenos.

Muchas de las películas de Studio Ghibli son adaptaciones literarias: Cuentos de Terramar, obviamente, está basada en las novelas de Ursula K. LeGuin, mientras que El Castillo Ambulante parte de una serie de libros de Diana Wynne Jones. Pero la más difícil de hacer fue Arrietty y el Mundo de los Diminutos, inspirada en una novela de Mary Norton. Hayao Miyazaki e Isao Takahata la descubrieron y leyeron hace más de 40 años, y entonces ya supieron que valía la pena transformarla en película. Pero tardaron cuatro décadas en tomar la decisión final

Hasta el pr贸ximo mes