Giornale LAP n. 11 - 2019

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INTERVISTA A RENATA BOERO di Simona Squadrito

Veduta  della  mostra   Kromo-­Kronos,  Renata  Boero,  Museo  del  Novecento,  Milano,  2019

Renata Boero attualmente in mostra con un’importante personale, KROMO-KRONOS al Museo del Novecento, curata da Anna Danteri e Iolanda Ratti, è la vincitrice del Premio alla Carriera dell’edizione 2019 del Premio Internazionale Bugatti Segantini. L’artista genovese inizia la sua carriera da giovanissima e da subito attira la simpatia della critica. Importati critici d’arte come Filiberto Menna, Tommaso Trini, Achille Bonito Oliva e molti altri ancora hanno seguito la sua ricerca con grande entusiasmo e curiosità , consacrando Renata Boero nel novero delle artiste piÚ significative del secondo Novecento. Recentemente la sua ri-� cerca ha suscitato un rinnovato interesse: la sensibilità ai materiali, al colore e alla natura sono certamente gli elementi della sua ricerca che oggi vengono osservati con grande attenzione.

cendo,  mi  osservava.  Io  ero  abituata  a  essere  osservata  mentre  dipingevo,  c’era  sempre  qualcuno  che  mi  guardava  quando  lavoravo.  Quel  anziano  signore  mi  domandò  come  PDL VWDYR Ou D GLSLQJHUH D FDUSRQL *OL VSLHJDL GHOOD PLD GLŕľśFROWj D ÂżVVDUH LO FDYDOOHWWR per  colpa  del  vento,  e  poi  ricordo  che  dissi  una  cosa  che  lo  colpĂŹ.  Indicai  il  paesaggio  all’orizzonte  e  dissi  che  era  laggiĂš,  lontano,  mentre  la  terra  mi  era  piĂš  vicina;Íž  c’erano  SRL WXWWL TXHJOL DQLPDOHWWL OH SLFFROH SLDQWH L ÂżOL GÂśHUED XQD VRUWD di  microcosmo.  Chiacchierammo  un  po’.  Per  me  era  abbastanza  mai un normale,  mi  fermavo  sempre  a  parlare  con  la  gente  che  incontravo  quadro uguale a un altro: nei  luoghi  dove  andavo  a  dipingere;Íž  era  una  cosa  che  mi  piaceva  sperimento, vado avanti, fare.  Soprattutto  amavo  molto  scambiare  delle  parole  con  tutte  lavoro per curiositĂ . La mia quelle  persone  che  in  qualche  modo  erano  legate  al  tema  su  cui  stavo  lavorando.  A  un  certo  punto  quell’uomo  mi  indicò  un  punto  è una scelta politica. Non all’orizzonte:  si  trattava  della  sua  casa.  Mi  consigliò  di  provare  sono feticista nei confronti comunque  a  dipingere  il  paesaggio  e  poi  di  inviare  la  mia  candida-­ dell’opera in sĂŠ, non ho tura  alla  Quadriennale  di  Roma.  Non  conoscevo  ancora  quel  pre-­ mio,  la  cosa  mi  incuriosĂŹ  e  cercai  di  avere  quante  piĂš  informazioni  questa forma di accudimento possibili.  Lui  mi  scrisse  l’indirizzo  su  un  foglio  e  mi  spiegò  che  e accanimento nei confronti si  trattava  di  un  concorso  molto  importante;Íž  mi  disse  anche  che  dell’opera: a me interessa era  fondamentale  misurarsi  con  altri  artisti.  Poi  ci  salutammo  e  io  continuai  a  dipingere.  Mi  ricordo  che  mi  sentivo  come  sospesa,  il percorso. Ăˆ un po’ come era  una  giornata  strana,  il  vento  mi  frastornava.  Li  per  lĂŹ  l’ho  vis-­ quando si cammina per suta  cosĂŹ,  senza  capire.  Ricordo  l’eccitazione  che  mi  prese  quan-­ strada e si inizia a imboccare do  realizzai  che  quell’uomo  era  Felice  Casorati.  Lui  si  dimostrò  una via dopo l’altra. Ho molto  simpatico  e  cordiale,  me  lo  ricordo  molto  bene,  e  il  ricordo  che  ho  di  lui  è  diverso  dalle  sue  immagini  che  ho  trovato  sui  libri.

Simona  Squadrito:  Ciao  Renata,  vorrei  cominciare  questa  nostra  chiacchierata  par-­ WHQGR GD XQD GDWD VLJQL¿FDWLYD LO RVVLD OœDQQR LQDXJXUDOH GHO 3UHPLR %LFH %XJDWWL FKH RJJL FRPSLH VHVVDQWœDQQL H FKH WL YHGH YLQFLWULFH $QFKH SHU WH LO VHJQD XQD VYROWD VLJQL¿FDWLYD LQIDWWL TXHOOœDQQR SDUWHFLSDVWL SHU OD SULPD YROWD D XQD PDQLIHVWD]LRQH GœDUWH GL DOWLVVLPR OLYHOOR OD 4XDGULHQQDOH GL 5RPD &RQRVFR D JUDQGL OLQHH OD SDUWLFRODUH YLFHQGD FKH WL SRUWz D 5RPD PD PL SLDFHUHEEH FKH FH OD UDFFRQWDVVL WX VWHVVD &RPH VHL ULXVFLWD FRVu Non faccio giovane  a  parteciparvi?  Renata  Boero:  In  quel  periodo  partecipavo  a  tanti  premi  di  pit-­ tura  e  li  vincevo  anche;͞  ogni  volta  che  partecipavo  tornavo  a  casa  con  un  premio.  Allora  c’erano  le  estemporanee,  che  oggi  si  chia-­ mano  residenze.  Gli  artisti  venivano  invitati  per  una  settimana  nel  luogo  di  residenza,  dove  si  lavorava  e  si  produceva  un’opera  con  cui  poi  si  partecipava  all’estemporanea.  Quell’anno  partecipai  a  un  premio  di  pittura  a  Varigotti,  una  località  dove  i  genovesi  abitualmente  vanno  a  balneare.  Una  mattina,  durante  i  giorni  di  residenza,  decisi  di  andare  a  dipingere  a  Cervo,  un  paese  limitrofo  a  Varigotti.  Volevo  dipingere  una  veduta  dall’alto  del  paese.  Salii  VX SHU OD PRQWDJQD FRQ LO PLR FDYDOOHWWR ¿QR D FKH QRQ WURYDL XQD bella  veduta  nella  vallata  prospiciente,  che  decisi  di  dipingere.  4XHO JLRUQR FœHUD XQ YHQWR WUHPHQGR FKH PL LPSHGLYD GL ¿VVDUH la  tela  al  cavalletto;͞  dopo  svariati  tentativi  mollai  il  cavalletto  e  posai  la  tela  direttamente  a  terra.  Avevo  di  fronte  a  me  un  bel-­ lissimo  panorama,  ma  l’occhio  mi  cadde  giÚ,  sulla  terra,  che  per  istinto  incominciai  a  dipingere.

perso le tracce di tanti lavoriÂť

S.S 6XSSRQJR WX WL VLD VHQWLWD ROWUH FKH HFFLWDWD PROWR IHOLFH S.S 4XLQGL ULVSHWWR D FRPH VL q HYROXWD LQ VHJXLWR OD WXD ULFHUFD TXHVWR q VWDWR XQ PRPHQWR DOWDPHQWH VLJQLÂżFDWLYR GLUHL TXDVL HSLIDQLFR 3HU OD SULPD YROWD LO WXR VJXDUGR H OD WXD DWWHQ]LRQH VL ULYROJRQR GLUHWWDPHQWH DOOD WHUUD QXGD

R.B. 6u DVVROXWDPHQWH 0L ULFRUGR DQFKH FKH IHFL XQ ÂżRUHWWR VH PL DYHVVHUR SUHVR DO concorso  non  avrei  mangiato  dolci  per  una  settimana,  e  fu  cosĂŹ;Íž  dopo  la  conferma  della  mia  partecipazione  non  mangiai  dolci.  L’esperienza  della  Quadriennale  è  stata  determinante,  da  quel  momento  è  cambiato  il  mio  rapporto  con  il  lavoro.  Io  avevo  una  cultura  da  museo.  La  mia  famiglia  mi  ha  per-­ messo  di  viaggiare  per  tutta  l’Europa;Íž  avevo  la  sensazione  che  ogni  museo  fosse  mio,  cosĂŹ  come  le  chiese,  che  non  frequentavo  per  pregare,  ma  per  vedere  le  opere  al  loro Â

R.B.:  SÏ,  fu  una  strana  coincidenza.  A  me  piace  quando  le  cose  si  incontrano  senza  la  fatica  della  scelta  –  quando  le  cose  semplicemente  accadono.  Vedevo  le  radici  delle  piante  e  le  seguivo  con  lo  sguardo:  in  quel  momento  mi  innamorai  della  terra.  Vidi  arrivare  un  signore  anziano  con  un  bastone:  sembrava  incuriosito  da  ciò  che  stavo  fa-­

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Nello  studio  milanese  di  Renata  Boero,  credit  Simona  Squadrito

interno.  Quando  vidi  il  mio  dipinto  esposto  al  Palazzo  delle  Esposizioni  mi  resi  conto  che  il  mio  lavoro  si  stava  confrontando  con  quello  di  altri  artisti  contemporanei  e  su  ciò  che  stava  succedendo  nel  mondo. Â Ăˆ  stato  un  momento  decisivo  per  me  e  da  quel  giorno  il  lavoro  è  diventato  un  viaggiatore  autonomo  dei  miei  pensieri.

S.S 4XDQGR OD FULWLFD ULÀHWWH H LQWHUSUHWD LO WXR ODYRUR VRWWROLQHD FRQWLQXDPHQWH OœDVSHWWR FKH OR OHJD DOOD QDWXUD Ê VWDWR VFULWWR FKH Š UDSSUHVHQWL OD QDWXUD FRQ OD QDWXUD VWHVVDª 7X VWHVVD LQ XQœLQWHUYLVWD KDL GLFKLDUDWR ŠÊ OD QDWXUD VWHVVD FKH PL VXJJHULVFH GL VHJXLUH JOL Hয়HWWL FKH LQ HVVD DYYHQJRQR H PROWR q GLYHQWDWR SLWWXUDª 1HJOL XOWLPL DQQL YL q XQ ULQQRYDWR H IRUWH LQWHUHVVH ¹ GD SDUWH GL DUWLVWL FXUDWRUL H FULWLFL SHU OD WXD ULFHUFD ROWUH FKH SHU JOL DVSHWWL IRUPDOL HVWHWLFL VH YXRL DQFKH ¿OR-­ VR¿FL ¹ GHO WXR ODYRUR WXWWR TXHVWR LQWHUHVVH q DQFKH VWLPRODWR GDOOD VXD VFRWWDQWH IRUVH DQFKH GUDPPDWLFD DWWXDOLWj ,O WXR ODYRUR FL LQYLWD D FRPSLHUH XQD ULÀHVVLRQH SURIRQGD VXOOœHVVHQ]D GHOOD QDWXUD 0DWULJQD SHU *LDFRPR /HRSDUGL H RJJL YLWWLPD GHOOH QRVWUH YLROHQ]H &UHGL FKH OD QDWXUD R LO UDSSRUWR FRQ HVVD VLD FDPELDWR FRVu FRPH q FDPELDWR OR VJXDUGR FKH WX OH ULYROJL" 6HFRQGR WH OœXRPR GHYH UHFXSHUDUH R ULIRQGDUH LO VXR UDSSRUWR FRQ OD QDWXUD"

S.S 'RYH VL WURYD DGHVVR TXHO TXDGUR" R.B.:  Non  lo  so.  All’epoca  non  davo  importanza  a  quei  lavori:  per  me  era  tutto  spe-­ rimentale,  era  tutto  rivolto  a  conquistare  un  pensiero,  a  indagare  la  natura  delle  cose,  cercare  di  capirle,  provare  a  conoscerle.  Non  seguivo  l’andazzo  dell’opera;Íž  per  me  rappresentava  solo  una  fase,  dopodichĂŠ  cominciava  sempre  una  fase  nuova,  un’altra  conoscenza.  Io  lavoravo  per  conoscere,  per  capire,  non  per  la  carriera;Íž  non  è  un  pen-­ siero  che  mi  appartiene  come  non  mi  apparteneva  allora...  Non  faccio  mai  un  quadro  uguale  a  un  altro:  sperimento,  vado  avanti,  lavoro  per  curiositĂ .  La  mia  è  una  scelta  politica.  Non  sono  feticista  nei  confronti  dell’opera  in  sĂŠ,  non  ho  questa  forma  di  accudimento  e  accanimento  nei  confronti  dell’opera:  a  me  interessa  il  percorso. Â Ăˆ  un  po’  come  quando  si  cammina  per  strada  e  si  inizia  a  imboccare  una  via  dopo  l’altra.  Ho  perso  le  tracce  di  tanti  lavori. Â

R.B.:  In  questi  ultimi  anni  una  grande  attenzione  all’environement  ed  una  forte  co-­ VFLHQ]D HFRORJLFD VL q DQGDWD DŕľľHUPDQGR VRSUDWWXWWR QHOOH QXRYH JHQHUD]LRQL $F-­ FDQWR D TXHVWR VHQWLPHQWR q DQGDWD YLD YLD DŕľľHUPDQGRVL XQD VRUWD  hubris  dettata  dalle  straordinarie  possibilitĂ Â che  la  tecnica  ci  mette  a  disposizione.  La  possibiltĂ Â di  giocare  al  “piccolo  chimicoâ€?,  anche  con  gli  aspetti  piĂš  delicati  e  inviolabili  della  vita,  hanno  alterato  di  molto  la  nostra  percezione  di  quello  che  si  intende  per  naturale.  L’uomo  è  sostanzialmente  un  essere  culturale,  con  il  dissolversi  del  sentimento  del  sacro  ha  VPDUULWR OÂśDQFRUDJJLR PHWDÂżVLFR FKH OR OHJDYD DO PRQGR H TXLQGL DOOD QDWXUD 'LŕľśFLOH ristabilire  un  equilibrio.

S.S 4XHOOœDQQR OD 4XDGULHQQDOH IX VFRVVD GD XQD JURVVD SROHPLFD DUWLVWL FRPH (PLOLR 9HGRYD /XFLR )RQWDQD 3LHUR 'RUD]LR 7RWL 6FLDORMD /HRQDUGL /HRQFLOOR H DOWUL DQFRUD GHFLVHUR GL QRQ SDUWHFLSDUH VL RSSRQHYDQR DOOœDWWHJJLDPHQWR RVWLOH QHL FRQIURQWL GHOOœDUWH DVWUDWWD GL )RUWXQDWR %HOORQ]L LO VHJUHWDULR JHQHUDOH GHOOD 4XD-­ GULHQQDOH /D VLWXD]LRQH DUWLVWLFD LWDOLDQD ULVHQWLYD DQFRUD GL XQD SROHPLFD ¹ SL FKH HVWHWLFD LGHRORJLD H SROLWLFD ¹ DYYLDWD D SDUWLUH GDO GRSRJXHUUD 0L ULIHULVFR DOOR VFRQWUR WUD DUWLVWL ¿JXUDWLYL H DUWLVWL DVWUDWWL GLYLVLRQH FKH VROR LQ ,WDOLD SUHVH L WRQL GL XQD ORWWD SROLWLFD WUD DUWLVWL GL VLQLVWUD H DUWLVWL QRQ GL VLQLVWUD 7X KDL SHUFHSLWR TXHVWR scontro?  R.B.:  No,  non  l’ho  percepito.  Ero  una  giovane  ragazza  con  idee  di  sinistra.  Ricordo  che  curavo,  insieme  ai  miei  compagni  di  liceo,  un  giornalino  di  sinistra,  dove  scrivevo  di  temi  sociali.  Ma  ero  di  sinistra  come  lo  sono  un  po’  tutti  gli  studenti,  non  ero  un’attivista,  non  facevo  politica  in  senso  stretto.  Io  faccio  politica  con  il  mio  lavoro,  in  modo  soft,  cercando  di  far  capire  le  mie  idee.  Tornata  a  Genova  dopo  anni  vissuti  in  Svizzera,  dove  ho  conseguito  il  Bac,  decisi  di  voler  studiare  con  Emilio  Scanavino,  artista  e  maestro  di  cui  ammiravo  il  lavoro;͞  aveva  un  modo  di  disegnare  che  mi  piaceva  molto.  Lui  sarebbe  rimasto  a  insegnare  al  liceo  Barabino   ancora  un  paio  di  anni,  cosÏ  decisi  di  fare  in  solo  in  due,  i  quattro  anni  di  liceo,  perchÊ  in  fondo  mi  interessava  solo  studiare  con  lui.  S.S 0L VHPEUD GL FDSLUH FKH KDL VHPSUH DYXWR OH LGHH PROWR FKLDUH

S.S /D WXD ULFHUFD q DQFKH XQ ODYRUR LQ H VXOOD WUDVIRUPD]LRQH GD XQD SDUWH WX WL PXRYL OLEHUDPHQWH GHQWUR LO ODYRUR VWHVVR DOOÂśLQWHUQR GHOOH GLYHUVH VHULH GL RSHUH H DOOÂśLQWHUQR GL XQ WHPSR HVSDQVR H FLFOLFR FRQWHPSRUDQHDPHQWH OÂśXWLOL]]R VSHFLÂżFR GL DOFXQL PDWHULDOL UHQGH OH WXH RSHUH VXVFHWWLELOL GL XQD FRQWLQXD WUDVIRUPD]LRQH ,O WHP-­ SR q XQ HOHPHQWR LPSRUWDQWH GHOOD WXD ULFHUFD WHPSR GLODWDWR WHPSR JUDQGH H WHPSR FLUFRODUH LO WHPSR GHOOH FRVH ,Q FRQYHUVD]LRQH FRQ 0DULD 3HWUR-­ ÂŤLa possibiltĂ di giocare al VLQR UDFFRQWL Š( SRL PL LQWHUHVVDYD LO WHPSR /ÂśLGHD FKH OD QDWXUD “piccolo chimicoâ€?, anche q OHJDWD DOOD ÂżVLFLWj H DO WHPSR FKH VFRUUH 5LWRUQDYD OÂśLGHD GHOOD con gli aspetti piĂš delicati e VHTXHQ]D FKH GD UDJD]]LQD DYHYR VFRSHUWR FRQ $QWHODPLÂŞ >GD Âł5DFFRQWDUH UDFFRQWDUVL &RQYHUVD]LRQH FRQ 0DULD 3HWURVLQR´@ inviolabili della vita, hanno 8Q WHPSR TXHOOR GHOOH WXH RSHUH FKH VL SRVL]LRQD LQ RSSRVL]LRQH alterato di molto la nostra DO WHPSR GHO SUHVHQWH H GHOOÂśLPPHGLDWR 2JJL LO WHPSR q YLVVXWR percezione di quello che QHO VXR DWWLPR VLDPR QHOOÂśHSRFD GHOOD SHUSHWXD HPHUJHQ]D VLDPR FRPH LQFKLRGDWL LQ XQ HWHUQR SUHVHQWH

si intende per naturale. L’uomo è sostanzialmente un essere culturale, con il dissolversi del sentimento del sacro ha smarrito l’ancoraggio metafisico che lo legava al mondo e quindi alla natura. Difficile ristabilire un equilibrio.

R.B.:  SĂŹ,  è  cosĂŹ.  Da  quando  ho  memoria  mi  rivedo  a  disegnare.  Iscrivermi  al  liceo  artistico  non  è  stata  una  scelta  tra  le  tante,  ma  un’idea  precisa  e  chiara;Íž  sentivo  la  necessitĂ Â di  approfondire  quel-­ lo  che  giĂ Â facevo,  volevo  dare  una  struttura  al  mio  lavoro.  Deci-­ VL LQÂżQH GL LVFULYHUPL DO ELHQQLR SURSHGHXWLFR SHU SRWHU SRL DFFHGHUH DOOD IDFROWj GL architettura  che  frequentai  per  un  paio  d’anni  e  poi  abbandonai.  Ho  studiato  molto  disegno  e  progettazione,  ma  non  ero  portata  per  studiare  analisi  e  matematica. Â

R.B. Ê YHULVVLPR TXHVWR q LO VLQWRPR GL XQD VXSHU¿FLDOLWj GLOD-­ gante,  una  sorta  di  denominatore  comune,  il  pensiero  dell’imme-­ diato,  rimaniamo  spesso  inchiodati  all’oggi,  al  qui  e  ora.  Anche  l’attualità  politica  è  legata  all’istantaneità ,  manca  una  visone  piÚ  ampia,  una  visione  futura  delle  cose. S.S $EELDPR SDUODWR GL QDWXUD GL WHPSR PD HVLVWRQR DOWUL HOH-­ PHQWL H ULÀHVVLRQL PHVVH LQ FDPSR GDO WXR ODYRUR Ê PROWR IRUWH OœHOHPHQWR GHO ULWXDOH OœLQWHUHVVH SHU OœDQWURSRORJLD SHU OD PD-­ JLD VHPEUDQR WXWWH ULÀHVVLRQL H VXJJHVWLRQL DWWLQWH GDO PRQGR MXQ-­ JKLDQR H GD XQD OHWWXUD DWWHQWD GL /pYL 6WUDXVV

R.B.:   Certo,  sono  stati  e  sono  tuttora  miei  riferimenti. S.S 6H PL q SL FKLDUD OD FRQQHVVLRQH FKH FL SXz HVVHUH WUD LO WXR ODYRUR H OH ULFHUFKH GL -XQJ H /pYL 6WUDXVV PHQR HYLGHQWH q OD FRQQHVVLRQH FRQ 6LPRQH :HLO 1HO LQ RFFDVLRQH GHOOD � %LHQQDOH GœDUWH GL 9HQH]LD SDUWHFLSDVWL D ³9HQH]LD 6DOYD 2PDJ-­ JLR D 6LPRQH :HLO³ H UHQGHVWL RPDJJLR DOOD ¿ORVRID IUDQFHVH FRQ XQ OLEUR GœDUWLVWD FKH UDFFRJOLH DOFXQH GHOOH WXH ³*HUPLQD]LRQL´ 'L FRVD VL WUDWWD HVDWWDPHQWH"

S.S &RVD GLSLQJHYL LQ TXHO SHULRGR" R.B.:  Dipingevo  paesaggi.  Infatti  l’opera  che  fu  selezionata  per  la  Quadriennale  è  proprio  un  paesaggio.  Gli  anni  passati  a  studiare  con  Scanavino  sono  stati  fonda-­ mentali.  Da  lĂŹ  il  mio  segno  è  cambiato.  Avevo  un  segno  particolare  che  lui  chiamava  “elettricoâ€?.

R.B. /D VÂżGD HUD UHVWLWXLUH OD SRHVLD GHO UDFFRQWR GHOOD :HLO QHO TXDOH OD EHOOH]]D trionfa  sulla  violenza  del  potere. Â

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Vedute  della  mostra   Kromo-­Kronos,  Renata  Boero,  Museo  del  Novecento,  Milano,  2019

R.B.:  Ovviamente  si.  Nel  tempo  il  rapporto  con  i  collezionisti  è  mutato  molto.  Fino  DOOD ÂżQD GHJOL DQQL 6HWWDQWD VL ODYRUDYD VRSUDWWXWWR SHU JOL VSD]L SXEEOLFL VRWWR OD JXLGD dei  critici  che  allora  organizzavano  grandi  eventi  e  i  collezionisti  rappresentavano  una  sparuta  pattuglia  di  “mattiâ€?  appassionati.  Dopo,  con  gli  anni  Ottanta,  è  cambiato  tutto  e  il  mercato  ha  cominciato  a  dettare  le  sue  leggi.

S.S 3HU RPDJJLDUH 6LPRQH :HLO KDL SURGRWWR PDWHULDOPHQWH XQ OLEUR PD LO WHPD GHO OLEUR YLHQH FRVWDQWHPHQWH SUHVR LQ FRQVLGHUD]LRQH DQFKH TXDQGR VL ULÀHWWH VXOOD WXD SLWWXUD Ê VWDWR VFULWWR GDOOD FULWLFD FKH LO OLEUR FRQ OH VXH SLHJKH q DOOœRULJLQH GHL WXRL ODYRUL ,O OLEUR D PLR DYYLVR q XQ SDUDGLJPD QHOOD WXD ULFHUFD FRPH HVHPSLR GL XQ PHWRGR GL ODYRUR GL XQD IRUPD GL IUXL]LRQH GL OHWWXUD H FUHD]LRQH GHOOœRSHUD OHJDWD D XQD WHPSRUDOLWj VFDQGLWD H D XQœLGHD GL SDUWL FKH FRVWLWXLVFRQR XQ WXWWR 7L ULWURYL LQ TXHVWD OHWWXUD" &RVD LQWHQGL TXDQGR GLFL GL UDJLRQDUH VXO OLEUR QHO WXR ODYRUR"  R.B.:  Quando  ragiono  sul  libro  non  intendo  mai  il  libro  come  oggetto,  come  per  esem-­ pio  il   libro  d’artista,  ma  appunto  –  come  hai  detto  tu  –  mi  riferisco  a  un  metodo,  a  un  sistema  di  lavoro.  Il  mio  lavoro  si  sviluppa  pagina  dopo  pagina,  racconto  dopo  racconto,  e  ogni  pagina  non  è  che  una  parte  di  un  unico  insieme,  di  un  grande  e  unico  volume.  Il  mio  lavoro  è  un  grande  libro,  un  racconto  della  vita,  è  l’unità  di  una  mol-­ titudine;͞  ogni  pagina  di  un  libro,  cosÏ  come  ogni  opera  della  mia  ricerca,  è  realizzata  con  altri  elementi;͞  niente  è  isolato,  indipendente,  ma  tutto  si  ha  nella  relazione  reci-­ proca  tra  le  parti.

S.S )LQDOPHQWH D 0LODQR q DUULYDWR XQ EHO ULFRQRVFLPHQWR ULVSHWWR DOOD WXD OXQJKLV-­ VLPD ULFHUFD 6HL DWWXDOPHQWH LQ PRVWUD FRQ XQD JUDQGH SHUVRQDOH DO 0XVHR GHO 1RYH-­ FHQWR $OOD OXFH GL TXDVL VHWWDQWœDQQL GL ODYRUR WL ULWLHQL VRGGLVIDWWD" R.B.:  Certo  che  sÏ,  se  ti  riferisci  alla  mostra  in  corso  al  Museo  del  Novecento.  Allar-­ gando  un  po’  lo  sguardo,  l’interesse  per  il  mio  lavoro  ha  conosciuto  fortune  alterne  QHO FRUVR GHO WHPSR GDO JUDQGH HQWXVLDVPR VXVFLWDWR DO VXR DSSDULUH ¿QR DG XQ FRQR GœRPEUD FRQ OœD྾HUPDUVL GL DOWUL OLQJXDJJL DUWLVWLFL $QFKH QHOOD PLD YLWD SULYDWD VRQR accaduti  avvenimenti  che  mi  hanno  distratta.  L’importante  è  non  perdere  la  barra,  poi,  LQ IRQGR SDWLVFR VROR OD VR྾HUHQ]D FKH QDVFH WUD PH H PH WUD PH H LO PLR ODYRUR L’assoluta  convinzione  di  quel  che  andavo  e  vado  facendo  ha  fatto  sÏ  che  attraversassi  indenne  i  vari  marosi  che  si  incontrano  nel  corso  della  vita  e  poi  come  vedi  il  tempo  è   galantuomo.

S.S &KL VRQR JOL DUWLVWL FKH KDL JXDUGDWR FRQ SL DWWHQ]LRQH FRQ FXL WL VHQWL SL D৽QH"

Simona  Squadrito  e  Renata  Boero

R.B.:  Non  saprei,  posso  dirti  gli  artisti  che  in  qualche  modo  ho  guardato  con  passione  e  interesse,   l’Antelami  o  i  mosaici  bizantini  di  Santa  Apollinare  in  Classe:  piuttosto  FKH OD PHWDÂżVLFD GHO JUDQGH *LRUJLR GH &KLULFR S.S 7UD WXWWL L SURIHVVLRQLVWL FKH KDQQR VFULWWR VXOOD WXD ULFHUFD HVLVWH XQ FULWLFR FKH VLD ULXVFLWR D FRPSUHQGH D SLHQR H D WUDGXUUH LQ SDUROH LO WXR ODYRUR" R.B. ĂŠ GLŕľśFLOH FKH XQ VLQJROR FULWLFR SRVVD WUDGXUUH LQ SDUROH LO ODYRUR GL XQ DUWLVWD 3HU TXDQWR PL ULJXDUGD VHQWR PROWR DŕľśQL L PLHL FULWLFL VWRULFL TXHOOL FKH KDQQR LQL-­ ziato  a  dialogare  e  a  interpretare  il  mio  lavoro  giĂ Â dagli  anni  ’70,  come  per  esempio  Filiberto  Menna  e  Paolo  Fossati  e  poi  naturalmente  Achille  Bonito  Oliva  e  Tomma-­ so  Trini.  Tutti,  in  qualche  modo,  hanno  contribuito  a  chiarire  o  sottolineare  alcuni  aspetti  del  mio  lavoro,  si  tratta  dei  miei  compagni  di  strada.  Adesso  che  c’è  un  nuovo  LQWHUHVVH SHU LO PLR ODYRUR H FLz PL UHQGH IHOLFH FL VRQR QXRYH ÂżJXUH FKH VL VWDQQR avvicinando  in  modo  intelligente  e  stimolante  alla  mia  ricerca,  come  ad  esempio  Anna  Danieri  o  Jolanda  Ratti.  Â

Biografia Renata Boero nasce a Genova, trascorre l’infanzia a Torino poi si trasferisce in Svizzera, dove compie studi umanistici. Tornata a Ge-� nova si iscrive al Liceo Artistico dove è allieva di Emilio Scanavino. Nel 1959 espone un’opera alla Quadriennale di Roma, manifestazione a cui partecipa anche nel 1986 e nel 1999. Negli anni Sessanta col-� labora come restauratrice con Caterina Marcenaro, da quest’espe-� rienza prende avvio l’idea che la tela, per dialogare con lo spazio, deve essere libera dal telaio, inoltre inizia un appassionante lavoro di documentazione sulle sostanze naturali che darà origine ai Cromogrammi. Nel 1974 inaugura la serie degli Specchi: con queste opere, una delle quali esposta per la prima volta nel 1978 all’International Cultureel Centrum di Anversa, è invitata alla Biennale di Venezia nel 1982. Dagli anni Ottanta continua la sua ricerca artistica che la vede impegnata in diverse serie: Blu di legno, Architetture, Enigmi, Crani, Acquerelli di San Diego, fino a quella attuale con le Germinazioni. Tra le esposizioni personali si ricordano: Musei Civici di Monza (1988), Casa del Mantegna a Mantova (1992), University of San Diego, Ca-� lifornia (2005) Mestna Galerija di Nova Gorica, Umetnostna Galerija di Maribor (2007), Museo Nazionale di Storia e Cultura del Balarus di Minsk (2008), Universidad Nacional de Cordoba, (2010), Castello Aragonese, Ischia (2011), Museo Diocesano, Milano (2014). Ha par-� tecipato, inoltre, a numerose esposizioni: XVI Biennale di San Paolo (1981), al Palais des Beaux Arts, Bruxelles (1983), Biennale di Venezia (1993), eventi collaterali della Biennale di Architettura nel 2008 e della Biennale d’Arte nel 2009. Renata Boero vive e lavora a Milano.

S.S &KL VRQR JOL DUWLVWL GHOOD WXD JHQHUD]LRQH FRQ FXL KDL ODYRUDWR PDJJLRUPHQWH H VWUHWWR SL OHJDPL" R.B. 6LFXUDPHQWH *LXVHSSH &KLDUL *LRUJLR *UL྾D H 0DUFR *DVWLQL PD GLFLDPR FKH sono  stata  vicina  a  tutto  il  gruppo  di  torinesi. S.S &KH UDSSRUWR KDL DYXWR FRQ OœDUWH SRYHUD H FRQ LO JUXSSR GHJOL DUWLVWL SRYHULVWL" R.B.:  Come  ormai  noto  in  quel  tempo  il  mondo  si  andava  ribaltando  e  tutti  respirava-­ mo  e  partecipavamo  di  quell’euforia  libertaria.  Detto  questo,  i  nostri  percorsi  non  si  sono  incrociati. S.S $ XQD JLXVWD GLVWDQ]D VWRULFD ULVSHWWR DOOœHVSORVLRQH GHOOœDUWH SRYHUD H GHOOD SLW-­ WXUD DQDOLWLFD H FRQFHWWXDOH JXDUGDQGR LO WXR ODYRUR PL VHPEUD FKH WX DEELD ULXQLWR TXHVWL GLYHUVL DVSHWWL OH GXH DQLPH GL XQ SUHFLVR PRPHQWR VWRULFR &œq XQD VRUWD GL VLQWHVL WUD TXHVWL OLQJXDJJL HG HVWHWLFKH FKH KD JHQHUDWR XQ OLQJXDJJLR FRHUHQWH H FRQ XQD VXD IRUWH LGHQWLWj R.B.:  Come  accennavo  prima  le  pulsioni  rivoluzionarie  investivano  i  diversi  campi  del  sapere  e  istanze  decostruttive.  che  sotto  l’aspetto  formale  e  linguistico  si  andavano  D྾HUPDQGR /D V¿GD q VWDWD LQ TXHO FOLPD GL D྾HUPDUH XQ SURSULR OLQJXDJJLR DXWRQR-­ mo  che  tenesse  conto  dei  nuovi  codici  senza  per  questo  rinunciare  alla  pittura. S.S 4XDO q LO WXR UDSSRUWR FRQ LO FROOH]LRQLVPR" &RQRVFL SHUVRQDOPHQWH FKL SRVVLHGH OH WXH RSHUH"

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INTERVISTA A MARTINA CORGNATI di Simona Squadrito

Veduta  della  mostra  di  Renata  Boero  presso  la  Galleria  d’Arte  Moderna  di  Bergamo,  1995

La critica d’arte Martina Corgnati è per il terzo anno consecutivo la curatrice del Premio Internazionale Bugatti Segantini, che quest’anno la vede impegnata in una doppia curatela -� quella della mostra di Renata Boero, vincitrice del Premio alla Carriera -� e quella dedicata ai sessant’anni del Premio. Le due mostre inaugureranno entrambe l’otto giugno nelle due sedi storiche di Nova Milanese: Villa Brivio e la Scuola delle arti e mestieri. Per l’occasione sarà presentato il cagatolo ragionato dei sessant’anni di attività di una delle manifestazioni artistiche piÚ longeve d’Italia.

VL GH¿QLVFH IRWRJUDIR PD LQ UHDOWj q XQ DUWLVWD FKH KD XVDWR OD IRWRJUD¿D $OOD FULWLFD d’oggi  piace  di  piÚ  pensare  che  l’arte  sia  una  e  che  ci  siano  tanti  mezzi  per  realizzarla.  La  pittura  evoca  troppo  l’immagine  del  cavalletto,  dell’olio  su  tela,  e  non  penso  che  Renata  abbia  mai  dipinto  un  quadro  del  genere.

Simona  Squadrito:  %XRQJLRUQR 0DUWLQD 7UD SRFR LQDXJXUD OD WHU]D HGL]LRQH GHO 3UHPLR %XJDWWL 6HJDQWLQL FKH WL YHGH FRPH FXUDWULFH 4XHVWœDQQR q XQœLQDXJXUD]LRQH SLXWWRVWR LPSRUWDQWH SHUFKp VL FHOHEUDQR L VHVVDQWœDQQL GL YLWD GHO 3UHPLR 5HQDWD %RHUR q OœDUWLVWD D FXL YHUUj FRQVHJQDWR LO 3UHPLR DOOD &DUULHUD TXHVWR JLXJQR JLRUQDWD LQDXJXUDOH GHOOD PDQLIHVWD]LRQH H GHOOD VXD PRVWUD SUHVVR OH VDOH GL 9LOOD %ULYLR GL 1RYD 0LODQHVH /D PLD SULPD FXULRVLWj q TXHVWD FRPH VL q DUULYDWL DOOD VFHOWD GL 5HQDWD %RHUR" 3HUFKp OHL"

S.S $OOœLQL]LR HUD XQD SLWWULFH GD FDYDOOHWWR FRQ XQœDWWHQ]LRQH SDUWLFRODUH DO SDH-­ VDJJLR QRQ D FDVR LO TXDGUR VHOH]LRQDWR HG HVSRVWR DOOD VXD SULPD 4XDGULHQQDOH q SURSLR XQ SDHVDJJLR

Martina  Corgnati: ,O 3UHPLR DOOD &DUULHUD SUHYHGH GHOOH ÂżJXUH FKH KDQQR IDWWR XQD carriera  consistente;Íž  in  piĂš  questo  è  l’anno  delle  donne,  per  questo  c’è  stata  una  forte  GRPDQGD DŕľśQFKp LO SUHPLR YHQLVVH FRQIHULWR D XQD ÂżJXUD IHPPLQLOH ,QROWUH LO 3UH-­ mio  Bugatti-­Segantini  ha  una  vocazione  alla  pittura,  a  partire  da  questi  tre  principi:  il  vincitore  dev’essere  un  artista  con  una  lunga  carriera  alla  spalle,  donna  e  anche  SLWWULFH 'RSR DWWHQWH ULĂ€HVVLRQL H GRSR DYHU YDOXWDWR GLYHUVH ÂżJXUH OD VFHOWD q FDGXWD di  comune  accordo  su  Renata  Boero,  un  personaggio  importante  nell’ambito  della  cultura  artistica  italiana,  che  si  è  mossa  per  tanti  anni  in  maniera  molto  originale  e  con-­ vincente,  producendo  carte  piegate  e  strutture  visive  che  hanno  una  grande  forza  di  comunicazione,  un’originalitĂ Â sia  in  quanto  oggetti,  sia  dal  punto  di  vista  della  tecnica  utilizzata.  Renata  Boero,  per  esempio,  si  è  sempre  preparata  da  sola  i  suoi  pigmenti.  Â

M.C.:  SĂŹ,  certo,  ma  questo  è  accaduto  quando  era  ancora  una  ragazzina,  non  si  può  pensare  che  quei  lavori  siano  la  sua  opera.  La  sua  è  piuttosto  una  dimensione  di  “uso  della  pitturaâ€?.  La  sua  ricerca  è  un  corteggiamento  dell’idea  della  pittura  e  di  alcuni  elementi  che  la  riguardano.  Anche  gli  altri  due  artisti  che  sono  stati  premiati  al  Bugat-­ ti-­Segantini  negli  ultimi  due  anni,  Agostino  Ferrari  e  Franco  Guerzoni,  non  possiamo  GHÂżQLUOL SLWWRUL LQ VHQVR VWUHWWR XVDQR D ORUR PRGR FHUWL LQJUHGLHQWL GHOOD SLWWXUD SHU evocare  determinate  dimensioni,  che  vanno  però  al  di  lĂ Â della  pittura  stessa  e  che  co-­ munque  non  rappresentano  nulla.  Non  c’è  nel  loro  linguaggio  un  rapporto  di  referenza  FRQ LO UHDOH *XHU]RQL SHU HVHPSLR DWWUDYHUVR OH VWUDWLÂżFD]LRQL ID SDUODUH LO WHPSR mentre  Agostino  Ferrari  il  segno. S.S $JRVWLQR )HUUDUL q FRPXQTXH DQFRUDWR D XQ DWWHJJLDPHQWR SLWWRULFR PXWXDWR GDJOL HVLWL GL /XFLR )RQWDQD $ PLR DYYLVR VL WUDWWD DQFRUD GL SLWWXUD FKH ULĂ€HWWH VX VH VWHVVD /ÂśHVSHULHQ]D GL 5HQDWD q SL DUWLFRODWD 0L VHPEUD FKH OHL VLD ULXVFLWD D LQFDU-­ QDUH GXH DQLPH TXHOOD GHOOÂśDUWH SRYHUD H TXHOOD GHOOD SLWWXUD DQDOLWLFD

S.S 6u ODYRUD QHO VXR VWXGLR FRPH XQD VRUWD GL DOFKLPLVWD M.C.:  Mi  vengono  in  mente,  per  esempio,  le  sue  bolliture:  sembra  proprio  che  voglia  corteggiare  certi  clichÊ  che  appartengono  all’immaginario  femminile:  la  fata,  la  stre-­ ga.  Inoltre  ha  fatto  di  questa  esperienza  molto  personale  del  colore  qualcosa  di  piutto-­ sto  unico;͞  per  questo  ritengo  che  meriti  a  pieno  titolo  di  essere  premiata. S.S 'LVFXWHQGR FRQ 5HQDWD KR SHUz QRWDWR FKH D OHL VWD DEEDVWDQ]D VWUHWWD OœHWLFKHWWD GL SLWWULFH

M.C. 'œDOWUD SDUWH q GLྜFLOH HVVHUH XQ DUWLVWD GDYYHUR FRQWHPSRUDQHR SHQVDQGRVL come  pittore  o  pittrice  in  senso  tradizionale.  Essere  un  artista  contemporaneo  vuol  dire  aver  fatto  i  conti  con  una  ridiscussione  dei  generi,  con  l’esperienza  profonda  e  impegnativa  del  Novecento.

M.C.:  Non  c’è  dubbio.  Ormai  parlare  di  generi  artistici  è  diventato  problematico.  Renata  di  fatto  ha  usato  la  pittura.  Per  esempio,  un  personaggio  come  Ugo  Mulas  lo Â

S.S /ÂśDWWXDOLWj GHOOD VFHOWD GL 5HQDWD %RHUR Âą WUDODVFLDQGR LO IDWWR FKH HUD GRYHURVR GRSR VHVVDQWÂśDQQL SUHPLDUH XQ DUWLVWD GRQQD Âą VWD DQFKH QHOOH WHPDWLFKH FKH OD VXD

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M.C.:  SÏ,  assolutamente:  la  sua  ricerca,  il  suo  ragionamento  intorno  alla  natura  è  estremamente  attuale.  S.S 6HPSUH GLVFXWHQGR FRQ 5HQDWD KR DSSUHVR DOFXQH LQIRUPD]LRQL ULJXDUGDQWL OœDO-­ OHVWLPHQWR GHOOD VXD PRVWUD 9RUUHEEH DOOHVWLUH OH VDOH GL 9LOOD %ULYLR LQWHUSUHWDQGROH FRPH VH IRVVHUR SDJLQH GL XQ OLEUR XQ SHUFRUVR QDUUDWLYR YLVLYR FKH VL VYLOXSSD SDJL-­ QD GRSR SDJLQD VDOD GRSR VDOD M.C.:  Mi  sembra  molto  bella  l’idea  di  pensare  agli  ambienti  di  Villa  Brivio  come  a  GHOOH SDJLQH GL XQ OLEUR 2YYLDPHQWH GREELDPR DQFRUD GH¿QLUH WXWWL L GHWWDJOL GHOOD mostra. S.S 7X H 5HQDWD YL FRQRVFHWH GD PROWR WHPSR" M.C.:  SÏ,  da  tanti  anni.  L’ho  presentata  per  la  prima  volta  circa  venticinque  anni  fa. S.S 1HO WXR SHUFRUVR WULHQQDOH FRPH FXUDWULFH GHO 3UHPLR DOOD &DUULHUD GHO %XJDW-­ WL 6HJDQWLQL q SRVVLELOH ULQWUDFFLDUH QHOOD VFHOWD GHJOL DUWLVWL VHOH]LRQDWL GHOOH PDWULFL FRPXQL 6L WUDWWD GL SLWWRUL QRQ SLWWRUL DUWLVWL FKH KDQQR LQFDUQDWR TXHOOR FKH YLHQH GH¿QLWR ³OœDEEDWWLPHQWR GHL JHQHUL´ DUWLVWL FKH QRQ VL VRQR OLPLWDWL D GLSLQJHUH XQD WHOD 'DO WXR SXQWR GL YLVWD TXDO q LO ¿O URXJH FKH OHJD LO VXR SHUFRUVR DOOœLQWHUQR GHO 3UHPLR"

ŠIl Premio non riflette in maniera cosÏ sensibile le vicende della grande arte, proprio per la sua connotazione specifica di essere cosÏ legato alla pittura e alle tecniche: è la sua peculiarità . Ogni tanto passano degli artisti significativi, interessanti e importanti; Alessandro Savelli ne è un esempio: è un bravissimo pittore, o meglio un bravissimo artista che usa la pitturaª

M.C.:  Io  sono  convinta  che  se  un  artista  oggi  si  limita  a  prendere  una  tela  e  a  riempirla  di  colore  non  sia  un  artista  interessante.  Un  elemento  comune  a  questi  tre  artisti  è  che  hanno  dato  al  loro  linguaggio  una  componente  non  esclusivamente  pittorica,  dotata  di  una  forte  pregnanza  contemporanea.  Ha  senso  oggi  guardare  il  loro  lavoro.  Se  mi  trovassi  di  fronte  a  un  quadro  dipinto  in  manie-­ ra  fantastica,  lo  troverei  anacronistico  e  obsoleto;Íž  se  questo  dipin-­ to  mi  venisse  proposto  cosĂŹ  in  quanto  tale.  Riguardo  a  ciò  di  cui  abbiamo  parlato  prima,  ovvero  alla  questio-­ QH GHOOR VFRQWUR LGHRORJLFR WUD DUWLVWL ÂżJXUDWLYL H DVWUDWWLVWL FKH ebbe  luogo  in  Italia  dal  dopoguerra  per  circa  un  ventennio:  sĂŹ,  è  vero,  ci  sono  state  delle  anomalie  italiane  che  trovo  ridicole;Íž  è  VWDWR ULGLFROR SDUODUQH DOOD ÂżQH GHJOL DQQL &LQTXDQWD 4XHVWD ÂłDQR-­ malia  italianaâ€?  ha  un’origine  politica:  è  legata  all’estrema  forza  di  penetrazione  culturale  che  ebbe  il  Partito  comunista  in  Italia.  Per  WDQWL DQQL DOPHQR ÂżQR DO WXWWL JOL DUWLVWL FKH HUDQR FRPXQLVWL prendevano  sul  serio  uno  come  Togliatti,  che  sotto  lo  pseudonimo  di  Roderigo  di  Castiglia  scriveva  su  RinascitaÂť,  la  rivista  da  lui  IRQGDWD QHO 6FULYHYD FKH OD SLWWXUD GRYHYD HVVHUH RSHUDLD che  doveva  parlare  ai  contadini.  Per  me  sono  tutte  cavolate:  la  pittura  non  ha  mai  par-­ lato  ai  contadini.  Questa  anomalia  viene  alimentata  da  presupposti  ideologici  molto  precisi,  sostenuti  da  diversi  manifesti,  come  per  esempio  il  Manifesto  del  Fronte  Nuo-­ vo  delle  Arti.  Ci  sono  state  cose  molto  “eroicheâ€?,  come  la  “chiamata  ai  pennelliâ€?  di  Renato  Guttuso.  Si  tratta  di  ideologie  nate  negli  anni  Quaranta.  Siccome  però  l’Italia  non  è  entrata  nel  patto  di  Varsavia,  ma  è  rimasta,  per  fortuna,  nella  zona  di  interesse  della  NATO,  le  cose  sono  comunque  andate  avanti  con  il  loro  passo.

S.S 'D DQQL ULÀHWWR VX DOFXQH SDUROH VFULWWH GDOOR VWRULFR GHOOœDU-­ WH $UQROG +DXVHU QHOOH XOWLPH ULJKH GHO VXR WHVWR SL FHOHEUH ³6WRULD VRFLDOH GHOOœDUWH´ +DXVHU ODQFLD XQ PHVVDJJLR FKH D SULPD YLVWD SXz VHPEUDUH FKLDUR PD FKH LQ UHDOWj q PROWR SL FRPSOLFDWR H D PLR DYYLVR PROWR HQLJPDWLFR 6RVWLHQH FKH OœDUWH VHQ]D ULQXQFLDUH DOOD VSHFL¿FLWj GHO VXR OLQJXDJJLR VHQ]D HVVH-­ UH FRVWUHWWD D EDQDOL]]DUVL H D VHPSOL¿FDUVL DEELD LO FRPSLWR GL DOODUJDUH JOL RUL]]RQWL GHOOH PDVVH 0D FRPH SXz UHDOL]]DUVL XQD FRVD VLPLOH"

M.C.:  Questo  io  non  lo  posso  dire;͞  sarei  immodesta  se  le  dicessi  di  avere  questa  chiave  di  lettura.  In  breve,  quello  che  mi  sembra  di  leggere  in  questa  frase  di  Hauser,  è  una  menzione  alla  funzio-­ ne  educativa  e  didattica  dell’arte,  che  l’arte  può  avere.  Da  questo  punto  di  vista  sono  d’accordo  con  lui,  ma  come  si  possa  espletare  e  svolgere  questa  cosa  non  sta  a  noi  dirlo.  Di  volta  in  volta  si  sono  proposte  delle  soluzioni  diverse,  alle  volte  realizzate  con  piÚ  successo,  altre  meno.  Posso  farti  però  un  esempio  concreto;͞  da  poco  si  è  conclusa  a  Milano  la  settimana  dedicata  al  design,  che  ha  movimentato  circa  trecentomila  persone.  Certamente  si  può  pen-­ sare  che  questo  sia  un  fenomeno  di  moda,  ma  il  fatto  che  abbia  LQWHUHVVDWR WXWWH TXHVWH SHUVRQH VLJQL¿FD FKH OœHGXFD]LRQH IXQ]LRQD H FKH OD FXOWXUD interessa,  oggi  piÚ  di  quanto  interessava  negli  anni  Cinquanta.  De  Micheli  parlava  di  masse  proletarie,  ma  dove  stanno  oggi  le  masse  proletarie;͞  che  cosa  è  oggi  il  popolo?

S.S 4XHVWD VWRULD WXWWD LWDOLDQD KD DQFKH XQ VXR FROOHJDPHQWR GLUHWWR FRQ LO 3UHPLR SHUFKp TXHVWœXOWLPR KD DYXWR FRPH FULWLFL VWRULFL SURSULR L SURWDJRQLVWL GL TXHVWD GLDWULED FRPH 5Dয়DHOOLQR 'H *UDGD H 0DULR 'H 0LFKHOL 6L WUDWWD GL LQWHOOHWWXDOL H FULWLFL HQJDJp OHJDWL LQ PRGR GLUHWWR DOOD ULYLVWD 5HDOLVPR H DO *UXSSR &RUUHQWH /D GLয়HUHQ]D WUD LO 3UHPLR /LVVRQH H LO 3UHPLR %XJDWWL 6HJDQWLQL UDFFRQWD LQ SLFFROR SURSLR TXHVWD VWRULD

S.S +DL DSSHQD PHQ]LRQDWR LO 6DORQH GHO PRELOH XQ JUDQGH HYHQWR FKH FRLQYROJH WXWWD OD FLWWj GL 0LODQR XQD PDQLIHVWD]LRQH FKH OHL ULWLHQH VLQWRPR GL LQWHUHVVH SHU OD FXOWXUD 0D QRQ q DQFKH SRVVLELOH OHJJHUH OD IRUWXQD SRSRODUH GL TXHVWD PDQLIHVWD-­ ]LRQH H GL DOWUH VLPLOL D TXHVWD FRPH LO WULRQIR GL XQ DWWHJJLDPHQWR FKH KD IDWWR GHOOD FXOWXUD XQD PHUFH GL FRQVXPR" 0ROWL LQWHOOHWWXDOL DFFXVDQR OœDWWHJJLDPHQWR FRQWHP-­ SRUDQHR QHL FRQIURQWL GHOOœDUWH GH¿QHQGROR FRPH ³FXOWXUDPH´ H LO SDOLQVHVWR ULFUH-­ DWLYR PLODQHVH YLHQH OHWWR FRPH ³PRVWULVPR´ XQ WHUPLQH FKH YXROH HYLGHQ]LDUH XQ DWWHJJLDPHQWR GL FRQVXPR QHL FRQIURQWL GHOOD FXOWXUD FKH FL SRUWD D YLYHUH LQ PRGR EX-­ OLPLFR XQ HYHQWR GRSR OœDOWUR /D VFHOWD QRQ VDUHEEH WUD XQ HYHQWR FXOWXUDOH GL TXDOLWj R XQ DOWUR PD SHU HVHPSLR WUD DQGDUH D XQD PRVWUD R DQGDUH DO FHQWUR FRPPHUFLDOH

M.C.:  Certamente.  Ripercorrendo  a  volo  d’uccello  le  vicende  del  premio  Bugatti-­Se-­ gantini,    è  evidente  che  sia  nato  per  una  precisa  volontĂ Â politica:  quella  del  sindaco  Carlo  Fedeli  e  di  Vittorio  Viviani,  un  personaggio  importante  e  decisivo  soprattutto  per  le  prime  chiamate,  per  il  coinvolgimento  di  critici  e  intellettuali  dell’epoca  come  De  Grada,  De  Micheli  o  Fumagalli.  Io  ho  conosciuto  Fumagalli,  cosĂŹ  come  Treccani, Â

M.C.:  A  mio  parere  non  sempre  e  non  dappertutto;͞  se  si  alimenta  un  mondo  culturale,  uno  spirito  e  una  voglia  di  frequentare  eventi  culturali,  la  collettività  se  ne  avvalora.  Certo,  la  mostra  diventa  un’opzione.  Ma  prima  non  esisteva  neanche  la  possibilità  di  scegliere  tra  il  centro  commerciale  e  una  mostra;͞  a  Milano,  invece,  è  possibile  sceglie-­ re  se  passare  la  domenica  al  MUDEC,  a  Palazzo  Reale,  al  Museo  del  Novecento  etc.

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Veduta  della  mostra  di  Franco  Guerzoni,  Villa  Brivio,  Nova  Milanese,  2018

Franco  Guerzoni,  vincitore  Premio  alla  Carriera,  Premio  Internazionale  Bugatti  –  Segantini,  Villa  Brivio,  2018  –   insieme  a  Martina  Corgnati,  Villa  Brivio,  2018

H GL ORUR KR XQ EHO ULFRUGR HUDQR SHUVRQH VLPSDWLFKH D྾HWWXRVH H PROWR FRPXQLVWH Avevano  la  forte  convinzione  che  l’arte  dovesse  rispondere  a  una  missione  sociale  estrinseca;͞  una  missione  che  non  è  interna  all’arte.  Analizzando  i  primi  anni  del  Pre-­ mio,  possiamo  constatare  come  tutto  questo  si  esprimeva  anche  nel  suo  format:  non  va  dimenticato  che  all’inizio  si  trattava  di  una  competizione  estemporanea  con  una  componente  fortemente  popolare. Dal  mio  punto  di  vista  sono  due  i  successi  del  Premio  Bugatti-­Segantini:  da  una  parte  vi  è  quest’anima  popolare  che  ha  avuto  un’accezione  veramente  autentica,  capace  di  coinvolgere    le  persone,  gli  abitanti  di  Nova  Milanese  cosÏ  come  quelli  dei  paesi  limi-­ WUR¿ &Lz KD VWLPRODWR XQD OLEHUWj GL IDQWDVLD GL D]LRQH H GL SDUWHFLSD]LRQH PROWR YLYD D’altra  parte,  nonostante  questi  requisiti,  che  possono  anche  essere  visti  come  dei  limiti,  il  Premio  riesce  a  evolversi  e  a  cambiare  nel  tempo,  ed  è  riuscito  ad  avere  una  GXUDWD FRVSLFXD VXSHUDQGR WXWWH OH FULVL ,QROWUH KD YLVWR OD SUHVHQ]D SLXWWRVWR VLJQL¿-­ cativa,  di  ottimi  artisti;͞  altri  artisti,  meno  interessanti,  hanno  comunque  rappresentato  XQ HOHPHQWR LPSRUWDQWH TXHOOR GL HVVHUH XQD PDQLIHVWD]LRQH SRSRODUH ,O VHJQD una  data  di  svolta,  che  ha  cambiato  i  criteri  di  selezione  e  in  seguito  a  cui  hanno  co-­ minciato  a  comparire  anche  opere  non  strettamente  legate  al  Realismo.  All’interno  del  Premio  Segantini  (prima  che  fosse  inglobato  nel  Premio  Bice  Bugatti),  rivolto  ai  piÚ  giovani  e  legato  soprattutto  al  disegno,  ci  sono  delle  opere  molto  interessanti.  Un’altro  DVSHWWR GD WHQHUH LQ FRQVLGHUD]LRQH GHO 3UHPLR q OœD྾H]LRQH H OD YRJOLD GL GRFXPHQWDUH tutte  le  tecniche  artistiche,  di  fregiarsi,  di  riempirsi  e  di  avere  delle  testimonianze  delle  diverse  tecniche.  Certo,  ogni  tanto  è  capitato  che  non  si  siano  accorti  di  una  grande  personalità  che  passava  di  lÏ.

ULFHUFD VYLOXSSD 0L ULIHULVFR QHOOH VSHFLÂżFR DO WHPD GHOOD QDWXUD GD VHPSUH VRJJHWWR H RJJHWWR GHOOD VXD ULFHUFD DUWLVWLFD

Premiazione  di  Agostino  Ferrari,  vincitore  Premio  alla  Carriera,  Premio  Internazionale  Bugatti  –  Segantini,  Villa  Brivio,  2017 Â

M.C.:  Sì,  un  museo  civico,  perché  la  collezione  appartiene  al  Comune  ed  è  parte  di  una  storia  che  ormai  è  vocazionale,  una  storia  che  ancora  non  ha  luogo;;  Nova  Milanese  disconosce  la  sua  stessa  storia.  La  scuola  di  via  Roma  non  può  sostituirsi  al  museo.  La  gente  deve  poter  andare  al  museo,  guardare  le  opere  che  appartengono  alla  collettività  e  consultare  i  documenti.    Â

M.C.:  No,  assolutamente,  perché  mai  dovremmo  scandalizzarci?  In  Italia  non  c’è  un  vero  investimento  nella  cultura,  la  cultura  costa  e  se  si  dovesse  sostenere  la  cultura,  i  SLDQL GHOOD QRVWUD ¿QDQ]LDULD FRVu FRPH VRQR QRQ DQGUHEEHUR PLFD EHQH 4XLQGL ELVR-­ gna  arrangiarsi  diversamente,  chiedere  aiuto  all’iniziativa  privata,  che  non  si  riduce  al  VROR PHFHQDWLVPR ,O SULYDWR DOOH YROWH KD LQ PHQWH LO VXR SUR¿WWR PD G¶DOWURQGH HVLVWH oggi  un’alternativa?  Qui  io  non  la  vedo.  Altrove,  in  Paesi  dove  lo  Stato  investe  di  più  QHOOD SURGX]LRQH FXOWXUDOH VDUHEEH GLYHUVR IRUVH Ou q SRVVLELOH ULÀHWWHUH VXOOD SRVVLEL-­ lità  di  esistenza  di  un  piccolo  gruppo  di  privilegiati  che  si  occupano  esclusivamente  di  FRQWHQXWL VFLHQWL¿FL VHQ]D GRYHU WHQHU FRQWR GHOOR VSHWWDFROR 3RVVLDPR LQ TXHVWL FDVL anche  penalizzare  lo  spettacolo,  che  anche  io  detesto.  Ma  nel  nostro  caso  è  opportuno  fare  dei  compromessi,  per  non  rischiare  di  non  avere  più  nulla.  Ci  sono  moltissimi  casi  esemplari  di  contributo  alla  cultura  dato  dai  privati;;  solo  per  farti  un  esempio  legato  DOOD FLWWj GL 0LODQR VDL FKL KD ¿QDQ]LDWR LO UHVWDXUR GHO FDUWRQH GL 5D൵DHOOR" 8Q SUL-­ vato,  che  con  più  di  un  milione  e  mezzo  di  euro  ha  pagato  i  restauri.  A  Milano  a  breve  aprirà  un  nuovo  museo,  quello  etrusco;;  questo  museo  è  interamente  pagato  da  una  fondazione  privata,  ma  anche  nel  caso  del  Premio  di  Nova  Milanese  non  possiamo  scordare  che  la  sua  esistenza  è  legata  anche  al  contributo  di  alcuni  privati. Â

S.S +DL DYXWR PRGR GL VWXGLDUH DWWHQWDPHQWH WXWWH OH VHVVDQWD HGL]LRQL GHO 3UHPLR ULFHUFD FKH VDUj SXEEOLFDWD QHOO¶LPSRUWDQWH FDWDORJR UDJLRQDWR DWWHVR SHU TXHVWD VSH-­ FLDOH HGL]LRQH /HJJHQGR OD VWRULD GHO 3UHPLR LQ SDUDOOHOR FRQ OD VWRULD GHOO¶DUWH LWD-­ OLDQD GL TXHVWH XOWLPL VHVVDQW¶DQQL KDL WURYDWR GHOOH DQDORJLH" M.C. ,O 3UHPLR QRQ ULÀHWWH LQ PDQLHUD FRVu VHQVLELOH OH YLFHQGH GHOOD JUDQGH DUWH SURSULR SHU OD VXD FRQQRWD]LRQH VSHFL¿FD GL HVVHUH FRVu OHJDWR DOOD SLWWXUD H DOOH WHF-­ QLFKH q OD VXD SHFXOLDULWj 2JQL WDQWR SDVVDQR GHJOL DUWLVWL VLJQL¿FDWLYL LQWHUHVVDQWL H importanti;;  Alessandro  Savelli  ne  è  un  esempio:  è  un  bravissimo  pittore,  o  meglio  un  bravissimo  artista  che  usa  la  pittura.  Negli  anni  Ottanta,  per  esempio,  in  Italia  c’era  la  7UDQVDYDQJXDUGLD FKH SHUz QRQ q SDVVDWD GD 1RYD 0LODQHVH ± QRQ YL VL ULÀHWWH FRVu come  negli  anni  Settanta  non  si  sente  l’arte  povera,  ma  si  sentono  piuttosto  degli  espe-­ rimenti  di  diluizione  e  di  apertura  rispetto  al  formato  rigido  dell’estemporanea. S.S 6HFRQGR WH O¶HVSHULHQ]D GHO 3UHPLR GRYUHEEH DQGDUH DYDQWL"

S.S 8OWLPDQWH KDL GDWR DOOH VWDPSH ³/¶RPEUD OXQJD GHJOL HWUXVFKL´ XQ OLEUR GH-­ GLFDWR DOO¶LQÀXHQ]D GHOO¶DUWH HWUXVFD QHOO¶DUWH PRGHUQD H FRQWHPSRUDQHD /¶LGHD GL TXHVWR OLEUR q OHJDWD DOOD FUHD]LRQH GHO QXRYR PXVHR"

M.C. &HUWDPHQWH GHYH DQGDUH DYDQWL 6DUHEEH XQ SHFFDWR VTXDOL¿FDUOR FRVu ,QROWUH il  Premio  si  è  trasformato:  adesso  è  internazionale,  ha  una  rete  intorno,  dei  contatti  LQWHUQD]LRQDOL VLJQL¿FDWLYL KD JLj ULSUHVR LO YROR FRPH QHVVXQ DOWUR SUHPLR LWDOLDQR Nella  sua  modestia  di  mezzi  è  assolutamente  interessante,  è  una  storia  piccola  ma  fa  parte  della  Storia  italiana,  al  di  là  della  qualità  dei  singoli  quadri. Â

M.C.:  L’idea  iniziale  si  è  favoleggiata  a  una  certa  altezza;;  era  nell’aria.  Tuttavia  la  creazione  di  questo  museo  è  stato  uno  stimolo  importante  per  portare  a  termine  la  mia  ricerca.  S.S /¶DQQR VFRUVR KDL SXEEOLFDWR ³,PSUHVVLRQLVWH´ XQ OLEUR FKH VWD ULVFXRWHQGR XQ GLVFUHWR VXFFHVVR H FKH q GHGLFDWR D TXDWWUR DUWLVWH LPSUHVVLRQLVWH SRFR QRWH 9XRL UDFFRQWDUPL TXDOFRVD LQ PHULWR D TXHVWR YROXPH" M.C.:  Io  mi  sono  sempre  occupata  del  ruolo  delle  donne  nell’arte;;  all’interno  di  que-­ sta  ricerca,  a  un  certo  punto  ho  intravisto  uno  spazio  narrativo.  Dopo  aver  scritto  $UWLVWH 'DOO¶LPSUHVVLRQLVPR DO QXRYR PLOOHQQLR  ho  capito  che  in  Italia  c’era  un  vuoto  di  studi  sul  tema  delle  donne   impressioniste  e  per  questo  ho  continuato  la  ricerca. Â

Martina  Corgnati,  Impressioniste.  Mary  Cassat,  Marie  Braquemond,  Eva  Gonzalès,  Berthe  Morisot,  Nomos  Edizioni,  Milano,  2018

Veduta  della  mostra  di   Agostino  Ferrari,  Villa  Brivio,  Nova  Milanese,  2017

S.S 4XLQGL SHU WH QRQ F¶q GD VFDQGDOL]]DUVL VH OD FXOWXUD H OD QRQ FXOWXUD VRQR SHVDWL VXOOD VWHVVD ELODQFLD H VH OD FXOWXUD YLHQH SHQVDWD FRPH XQ¶RS]LRQH DOOD QRQ FXOWXUD"

S.S /D PRVWUD OHJDWD DL VHVVDQW¶DQQL GHO 3UHPLR %XJDWWL 6HJDQWLQL VDUj DOOHVWLWD GDQGR PROWD LPSRUWDQ]D DOOD FRQWHVWXDOL]]D]LRQH GHOOH VLQJROH RSHUH HVSRVWH /¶LGHD DOOD EDVH q FKH VLD GL৽FLOH FRPSUHQGHUH LO YDORUH GL XQ¶RSHUD G¶DUWH HVWUDSRODQGROD GDO VXR FRQWHVWR 6HFRQGR /XLJL 5RVVL SUHVLGHQWH GHOO /$3 H GHO %LFH %XJDWWL &OXE O¶HPR]LRQH FXOWXUDOH QRQ q TXDVL PDL VSRQWDQHD PD VL SURGXFH LQYHFH JUD]LH DOOD FRQVDSHYROH]]D H DOOD FRQRVFHQ]D ± QHOOR VSHFL¿FR OD FRQRVFHQ]D GHO FRQWHVWR 6H-­ FRQGR WH LO YDORUH GHO 3UHPLR %XJDWWL 6HJDQWLQL q SL VWRULFR VRFLDOH FKH DUWLVWLFR" M.C.:  Sociale  non  lo  so,  storico  sicuramente  e  anche  in  modo  notevole.  Tra  l’altro  è  l’unico  premio  che  abbia  avuto  una  continuità ,  resistendo  a  una  serie  di  cambiamenti  e  trasformazioni.  Delle  volte  ha  intrapreso  delle  strade  e  preso  delle  decisioni  poco  utili,  ad  esempio,  per  avere  in  collezione  delle  opere  importanti,  ma  la  sua  continuità  nel  tempo  e  la  sua  capacità  di  attrarre  a  sé  investimenti  di  energia  sia  da  parte  dei  privati  sia  da  parte  dell’ente  pubblico  è  qualcosa  di  assolutamente  importante  e  meritevole  di  essere  raccontato.  Vi  è  una  grossa  pecca,  una  cosa  che  non  è  accaduta  ai  premi  come  quello  di  Lissone  o  di  Gallarate:  la  collezione  del  Premio  Bugatti  Segnatini  non  è  FXVWRGLWD LQ XQ PXVHR SHUFKp QRQ HVLVWH ,O &RPXQH q PROWR GH¿FLWDULR QHOO¶LJQRUDUH questa  dimensione  e  questo  risulta  controproducente,  oltre  a  essere  autolesionista,  SHUFKp TXHVWR 3UHPLR q XQ HOHPHQWR VLJQL¿FDWLYR GHOO¶LGHQWLWj FXOWXUDOH GL 1RYD 0L-­ lanese.  S.S 4XLQGL LO WXR DXVSLFLR q FKH YHQJD FUHDWR D 1RYD 0LODQHVH XQ PXVHR FLYLFR FKH WXWHOL YDORUL]]L H IDFFLD IUXLUH DOOD FROOHWWLYLWj LO SDWULPRQLR DUWLVWLFR FUHDWR JUD]LH DO 3UHPLR"

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INTERVISTA A LUIGI ROSSI di Lisa Andreani

 L.R..:  Questa  è  forse  una  impressione  strettamente  personale,  ma  la  prima  scoperta  è  stata  la  sezione  di  disegno,  il  premio  Segantini  che  si  alternava  con  il  premio  Bice  Bugatti.  L’ho  sempre  visto  importante  ma  anche  minore,  ma  in  realtĂ Â questa  sezione  è  ricchissima,  in  particolare  per  la  qualitĂ Â dei  pezzi.  Oltre  a  questo  credo  sia  stato  impor-­ tante  vedere  come  l’organizzazione  e  il  bando  di  partecipazione  al  Premio  non  sia  mai  stato  un  fattore  neutro  nella  costruzione  della  collezione.  Soprattutto  di  una  collezione  SXEEOLFD FRPH TXHVWD 1RQ FL VRQR LQ HŕľľHWWL PROWL FRPXQL H UHDOWj FKH FUHDQR GHOOH collezioni  pubbliche.  Questo  Premio  si  confronta,  come  sottolinea  Martina  Corgnati  nella  sua  introduzione,  con  premi  storici  piĂš  longevi  quali  la  collezione  di  Zara  o  Lis-­ sone  che  hanno  avuto  però  una  storia  meno  regolare.  Ho  chiesto  a  Martina  Corgnati  di  pensarsi  come  un  marziano:  un  soggetto  esterno  in  grado  di  capire  cosa  resta  di  questa  collezione,  fatta  di  mediazione,  proprio  al  contrario  di  molte  situazioni  con  le  quali  ci  confrontiamo  adesso.  Raramente  le  collezioni  si  costruiscono  ancora  come  questa.  “Può  una  grande  mediazione  costruire  una  grande  collezione?â€?,  io  credo  che  la  risposta  sia  sĂŹ.  Questa  collezione  è  frutto  di  una  serie  di  mediazioni  e  di  aggiustamenti  di  natura  organizzativa,  dall’approccio  pop  inteso  come  popolare,  a  un  approccio  di  natura  artigianale  e  contemporaneo. La  collezione  oscilla  tra  estremi  come  sopra  descritto.  Dal  mio  punto  di  vista  la  colle-­ zione  è  uno  strumento  che  deve  essere  a  disposizione  della  comunitĂ .  Per  questo  l’im-­ SRVWD]LRQH GHOOD PRVWUD VDUj IRUWHPHQWH GLGDWWLFD FHUFKHUj GL UDSSUHVHQWDUH OH ÂżJXUH le  personalitĂ Â dei  curatori  e  i  rapporti  con  l’amministrazione.  L.A.:  &RVD VLJQLÂżFD IDUH GLGDWWLFD LQ TXHVWD RSHUD]LRQH H FKH YDORUH DVVXPH OÂśRSHUD DOOÂśLQWHUQR H DOOÂśHVWHUQR GL SHULRGL SROLWLFL VRFLDOL H DUWLVWLFL GLYHUVL"  L.R.. &UHGR YDGD WHQXWR FRQWR FKH LO 3UHPLR QDVFH TXDQGR OD FLWWj KD FLUFD abitanti  e  prosegue  oggi  con  una  Nova  Milanese  che  arriva  ad  averne  23000.  Non  ci  sono  dubbi  che  Nova  Milanese  sia  stata  ed  è  una  cittĂ Â soggetta  a  forte  immigrazione,  D IRUWL SURFHVVL GL LQWHJUD]LRQH FKH QRQ VL UHQGRQR OHJJLELOL H ULĂ€HWWRQR VXELWR VXOOD scelta  delle  opere,  ma  che  a  posteriori  ci  conducono  verso  una  lettura  che  permette  di  collocare  la  follia  di  quest’iniziativa  ad  una  visione  fortemente  ancorata  e  proiettata  verso  il  futuro.   L.A.:  4XDO q H TXDOH q VWDWR LO UXROR GHOOD SROLWLFD QHOOH FRPPLVVLRQL GHOOD JLXULD"  L.R..:  C’è  stato  sempre  un  grande  appoggio  da  parte  di  tutte  le  amministrazioni  con  tutte  le  loro  iniziative  e  sensibilitĂ ,  e  in  particolare  quest’anno  è  stato  costituito  un  comitato  d’onore  con  tutti  i  sindaci  e  assessori  alla  cultura  che  si  sono  susseguiti  nel  corso  degli  anni.  Come  ho  giĂ Â detto  prima,  nella  sua  evoluzione  il  Premio  ha  oscillato  tra  una  sensazione  molto  pop,  localistica  e  legata  alla  cittĂ ,  e  una  sensazione  meno  localista  e  piĂš  legata  alla  Sezione  internazionale.  Credo  che  proprio  questo  “grigioâ€?  e  questa  oscillazione  tra  diverse  prospettive  del  Premio  sia  stata  la  sua  forza  e  non  la  sua  debolezza.  L.A.:  3DUOL GL LQWHUQD]LRQDOLWj YXRL IDUH DOFXQL FRPPHQWL VX TXHVWL SURJHWWL "  L.R..:  La  mostra  di  quest’anno  può  rispondere  in  qualche  modo  a  questa  domanda. Â Ăˆ  divisa  in  due  parti:  una  che  è  frutto  di  scambi,  di  selezioni  di  artisti  fatti  in  altri  territori  come  Los  Angeles,  Cuba  o  in  Sud  America,  con  curatori  e  artisti  internazionali  selezio-­ nati  da  altri  e  portati  nella  manifestazione;Íž  la  seconda  è  dedicata  a  progetti  che  hanno Â

Lisa  Andreani &LDR /XLJL SXRL SDUODUPL GHO ÂżO URXJH GHOOÂśHGL]LRQH GHO SUHPLR GL TXHVWÂśDQQR"  Luigi  Rossi:  Il  Premio  di  quest’anno  è  un  premio  speciale,  cade  infatti  la  ricorrenza  della  sessantesima  edizione.  Il  format  di  quest’anno  è  pensato  cosĂŹ:  c’è  un  doveroso  ri-­ chiamo  alla  famiglia  Bugatti  e  a  Bice  Bugatti  reso  esplicito  in  particolare  nella  mostra  “La  Luce  di  Biceâ€?  dove  è  esposta  La  )DOFRQLHUD  di  Giovanni  Segantini.  Segue  poi,  in  villa  Brivio,  il  premio  alla  carriera  con  la  vincitrice  Renata  Boero.  Di  particolare  rilevanza  rispetto  alle  altre  edizioni  della  manifestazione,  è  l’esposizione  dei  vincitori  GHO SUHPLR %LFH %XJDWWL QHOOD VFXROD LQ YLD 5RPD ,O FDWDORJR GHOOD PRVWUD GHO HVL-­ mo  può  essere  considerato  un  punto  fermo  rispetto  alla  storia  di  questa  iniziativa.  Analogamente  in  Villa  Vertua  Masolo  verrĂ Â ripercorsa  la  storia  di  tutta  la  sezione  LQWHUQD]LRQDOH H VSHFLDOH GHO 3UHPLR 3DUDOOHODPHQWH D TXHVWD DWWLYLWj q VWDWR HŕľľHWWXDWR XQ SHUFRUVR GL ULTXDOLÂżFD]LRQH GL WXWWR LO PDWHULDOH LFRQRJUDÂżFR GHO 3UHPLR GDL YLGHR DOOH IRWRJUDÂżH Ăˆ  importante  sottolineare  che  la  curatela  della  selezione  italiana  e  del  catalogo  è  di  0DUWLQD &RUJQDWL /DYRUR GLŕľśFLOLVVLPR H UHDOL]]DWR LQ PDQLHUD HFFHOVD GDOOD VWRULFD dell’arte  che  ha  cercato  di  evidenziare  il  vero  nodo  di  questa  collezione,  collezione  pubblica  che  nasce  su  diversi  apporti  o  schemi  organizzativi,  messa  insieme  da  com-­ PLVVLRQL GL SL SHUVRQH FKH ULĂ€HWWHYDQR OR VSLULWR GHO WHPSR H LO PDWHULDOH FKH DYHYDQR a  disposizione.  L.A 3XRL GDUFL TXDOFKH LQGLFD]LRQH LQ SL VXO GLVSOD\"  L.R..:  Sicuramente  per  quanto  riguarda  il  display  espositivo  quest’anno  abbiamo  la-­ vorato  sui  colori:  essi  caratterizzano  le  varie  fasi  del  Premio  sia  a  livello  internaziona-­ le  che  nazionale  e  sulla  ricostruzione  di  una  sorta  di  albero  genealogico  che  consente  di  collocare  anche  i  vari  premi  collaterali  via  via  cresciuti  quali  il  premio  CittĂ Â di  Nova,  il  premio  Durini,  etc.  L.A. )DFFLDPR XQ SXQWR VXJOL DUWLVWL GL DQQL GHO SUHPLR &RVD VL HYLQFH JXDUGDQGR WXWWL TXHVWL ODYRUL FRQ XQD SURVSHWWLYD VWRULFD"

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Presentazione  di  Josè  Rosabal,  vincitore  del  Premio  alla  Carriera,  presso  l’Art  Fair  di  Miami,  2016

Inaugurazione  della  mostra  degli  artisti  della  Sezione  internazionale  del  Premio,  Villa  Vertua  Masolo,  2012

Boix  Boixing  Boixism,  Mostra  personale  di  Carlos  Boix  presso   Villa  Vertua  Masolo,  Nova  Milanese,  2015

Il Premio Internazionale Bugatti -� Segantini rappresenta nel contesto nazionale una delle piÚ longeve manifestazioni dedicate all’arte. Fondato nel 1959 come Premio di Pittura per volere del pittore Vittorio Viviani e del sindaco di Nova Milanese Carlo Fedeli, giunge quest’anno alla sua sessantesima edizione.

 L.A.:  1HO 3UHPLR DOOD FDUULHUD GL TXHVW¶DQQR q OD SULPD YROWD LQ FXL YLQFH XQD GRQQD 4XHVWD VFHOWD IHPPLQLOH KD XQ YDORUH VLPEROLFR"  L.R..:  Ha  sicuramente  un  valore  simbolico  perché  da  una  parte  le  donne  hanno  una  grande  capacità  estetica  e  cromatica,  dall’altro  perché  l’approccio  capitalistico  ha  de-­ viato  la  sensibilità  femminile  sull’estetica  del  vestire  e  del  vestito,  togliendola  molte  volte  da  una  ricerca  artistica  e  di  comunicazione.  Sono  pochissime  le  donne  nella  cul-­ tura  italiana  che  sono  riuscite  a  consolidare  la  propria  carriera  e  ricerca.  Boero  ha  un  curriculum  importante,  ha  insegnato  a  Brera  e  ha  lavorato  anche  al  di  fuori  dall’Italia.  Lavora  con  colori  naturali,  su  tele  che  hanno  vissuto;;  è  un  astratto  ragionato  il  suo,  pensato  con  una  visione  della  mutazione  del  colore  nel  tempo  e  con  le  essenze  dei  FRORUL FKH KD XWLOL]]DWR +D SDUWHFLSDWR DOOD SULPD 4XDGULHQQDOH GL 5RPD GHO ¶ 6H il  Premio  Bugatti-­Segantini  è  dedicato  al  colore  e  alla  pittura,  a  tecniche  innovative,  a  un  rapporto  con  la  natura,  le  macchie  di  colore  di  Renata,  ordinate,  razionali  e  rap-­ portate  con  l’idea  di  schema,  sono  apparse  perfettamente  calzanti.  Lei  confronta  una  tradizione  di  astrattismo  e  spiritualità  con  una  spiritualità  che  deriva  dalla  tradizione  FODVVLFD FDWWROLFD HFFOHVLDOH GHOOD ¿JXUD Ê XQ UHFXSHUR GL XQ DVWUDWWLVPR FKH q DOOH

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[TRAPARENTESI],  Progetti  Speciali,  57°  edizione  Premio  Bugatti-­Segantini.  Villa  Brivio,  Nova  Milanese. Â

RULJLQL GHO FULVWLDQHVLPR GRYH OH QHJD]LRQL GHOOD ¿JXUD VRQR IRQGDPHQWDOL VRSUDWWXWWR QHOOD FXOWXUD LVODPLFD HG HEUDLFD SULYD GL WXWWL TXHL VHJQL JUD¿FL FKH OH FDUDWWHUL]]DQR   L.A.:  6XOOD EDVH GL TXHVWH HYROX]LRQL H FRLQFLGHQ]H FRVD PL GLUHVWL VXO 3UHPLR H OH VXH WUDVIRUPD]LRQL"  L.R..:  Il  Premio  è  un  crogiolo.  Solo  la  sua  storia  e  rappresentazione  storica  possono  dare  il  senso  profondo  di  questa  sua  forza.  Anche  gli  ultimi  quadri  acquisiti,  da  quando  Brera  ha  iniziato  a  fare  parte  del  comitato  di  selezione,  hanno  visto  un  innalzamento  di  qualità .  Il  Premio  è  davvero  ricco  di  variazioni:  organizzative,  l’internazionalizza-­ zione,  il  Premio  Città  di  Nova,  diciotto  anni  di  acquerello.  Oscilla  sulla  ricerca  delle  tecniche  (acquerello,  disegno,  incisione),  sull’arte  derivata  da  contesti  diversi  e  da  esperienze  intellettuali  diverse,  su  personalità  importanti,  sull’arte  come  elemento  di  ricerca  per  i  giovani  e  per  cimentarsi  e  scoprirsi. C’è  però  anche  un  altro  aspetto,  c’è  una  commissione  che  seleziona  e  sceglie,  che  propone  quindi  un  cimentarsi  con  il  giudizio  degli  altri.  L.A.: ,Q XQD FRQGL]LRQH GL SHUSHWXD WUDVIRUPD]LRQH GHO 3UHPLR FKH UXROR KD OD FLWWj GL 1RYD 0LODQHVH LQ TXHVWR FRQWHVWR"  L.R.. 8Q UXROR GL൶FLOH 'D XQ FHUWR ODWR JXDUGD VHPSUH LQGLHWUR H YHGH FRQFUHWL]]DWD la  storia  che  rimane  e  la  fatica  di  chi  ha  messo  in  piedi  tutto  questo.  Dall’altro  resta  una  dimensione  nuova  della  città ,  dove  rispetto  alle  reazioni  non  vede  dell’entusiasmo.  Bisognerà  lasciare  al  tempo  l’occasione  di  far  sedimentare.  È  un  messaggio  che  verrà  colto  nel  tempo  e  non  è  necessario  si  capisca  nell’immediato.  Spero  che  questo  grande  amore  tra  la  collezione  e  la  sua  città  si  consolidi  presto,  come  due  vecchi  signori  che  capiscono  con  l’avanzare  del  tempo  come  è  bello  vivere  insieme. Purtroppo  non  c’è  davvero  consapevolezza  da  parte  della  città  di  chi  era  la  Famiglia  Bugatti.  Mantenere  anno  dopo  anno  un  approfondimento  su  questo  è  un  elemento  im-­ portante  che  mi  ha  portato  a  ritenere  la  fondazione  del  Bice  Bugatti  Club  essenziale.  L.A.:  3UHPLR FRPH SDWULPRQLR FXOWXUDOH &RPH YDORUL]]DUOR H WXWHODUOR"  L.R..:  Abbiamo  sicuramente  fatto  un  lungo  lavoro  di  restauro,  catalogato  la  rassegna  stampa,  tutelato  il  materiale  e  raccolto  i  documenti.  Il  Comune  purtroppo  però  non  può  dare  dei  fondi  per  questo  e  aiutarci.  Per  ora  spero  che  la  nuova  ricollocazione  dei  quadri  permetta  di  far  capire  ai  ragazzi  che  cosa  c’è  e  cosa  c’è  stato,  perché  conoscere  LO FRQWHVWR VLJQL¿FD FDSLUH FRPH SRWHU DJLUH SRL VXO WHUULWRULR $PPHWWR GL QRQ VDSHUH rispondere  immediatamente  a  questa  domanda  ma  sicuramente  questo  resta  un  punto  da  approfondire  e  attraversare.

Presentazione  nel  2013  del  Premio  Bugatti  Segantini  presso  Building  Bridges  Art  Exchange,  Santa  Monica,  California  (USA)

Auditiva  -­  thirding-­as-­othering,  Progetti  Speciali,  56°  edizione  Premio  Bugatti-­Segantini Jorge  Fernandes  Torres  in  visita  alla  Libera  Accademia  di  Pittura  Vittorio  Viviani,  2018

incluso  artisti  internazionali  più  legati  al  design,  prendiamo  come  esempio  i  Parasite  R SURJHWWL OHJDWL VWUHWWDPHQWH D XQ WHPD VSHFL¿FR H EHQ GH¿QLWR 4XL VSHVVR VL creano  progetti  ricerca,  di  dibattito,  con  workshop  come  quelli  organizzati  nel  corso  di  questi  anni  da  KABUL  Magazine  o  progetti  internazionali  di  scambio. Qui  c’è  un’ottica  del  fare,  del  costruire.  La  forza  di  questa  iniziativa  è  la  periferia,  la  sua  marginalità ,  bisogna  fare  emergere  cose  da  occasioni  che  non  sono  così  dirette.  L.A.:  5LVSHWWR TXHVWD GLPHQVLRQH GHO SHULIHULFR FRPH OHJJL TXHVWL JHPHOODJJL FRQ /RV $QJHOHV &XED H O¶$PHULFD GHO 6XG"  L.R..:  Per  darti  una  risposta  ti  racconto  un  aneddoto.  Non  molto  tempo  fa  abbiamo  ricevuto  l’ex  direttore  della  Biennale  di  L’Avana.  A  Nova  Milanese  oltre  alla  pre-­ senza  di  opere  di  artisti  cubani  che  hanno  lavorato  qui  per  il  Premio,  c’è  una  grande  tradizione  di  musica  cubana.  Il  direttore  è  rimasto  stupito  da  questo  spirito  del  luogo  e  dallo  spirito  del  Premio.  Allontanandosi  da  un  fattore  estetico,  si  comprende  come  molte  situazioni  dipendano  da  un  contesto.  Abbiamo  organizzato  un  dibattito  a  Brera  riguardo  questo  tema. Fornisco  qualche  altro  esempio:  i  murales  a  La  Paz  nel  cimitero.  Sono  qualcosa  che  si  OHJD D XQD VSHFL¿FLWj GL XQD FRPPLWWHQ]D DQFRUDWD DOOD UHDOWj GL XQ OXRJR 3HU TXDQWR riguarda  Los  Angeles  non  lasciamoci  fregare  dal  nome  e  dall’immagine  di  questa  FLWWj 1HO QRVWUR FDVR VL WUDWWD GL XQD VRFLHWj QR SUR¿W FKH ODYRUD FRQ XQD FRPXQLWj di  messicani.  Si  tratta  di  leggere  in  questo  lo  stesso  innesto  che  abbiamo  avuto  qui  a  Nova  Milanese. Â

IBRIDAZIONE CULTURALE, ESTETICA E SOCIALE PER UN PREMIO “ANTIFRAGILE�

Vittorio  Garatti,   Scuola  Nazionale  di  balletto,  l’Avana.  Progetti  internazionali,  2017.  Foto  di  Christian  Zecchin

di Luigi Rossi

contrappongono  le  esperienze  artistiche  dell’ultimo  decennio  che  hanno  consentito  il  confronto  con  diverse  identitĂ Â artistiche.  La  Sezione  internazionale  del  Premio,  curata  in  questi  dieci  anni  dal  Bice  Bugatti  Club,  non  è  stata  il  luminoso  risultato  di  un  progetto  culturale  pensato  e  formalizzato,  PD LO WHQWDWLYR GL FRJOLHUH GHOOH RSSRUWXQLWj YLD YLD GLVSRQLELOL DO ÂżQH GL UDŕľľRU]DUH l’identitĂ Â della  manifestazione.  La  Sezione  internazionale  ha  in  particolare  contribuito  ad  attivare  processi  di  ibridazione  culturale,  estetica  e  sociale  che  hanno  contribuito  a  mutare  l’originaria  “techneâ€?,  arricchendola  di  nuovi  contenuti. E’  bene  ribadire  comunque  che  senza  la  lunga  storia  del  Premio  e  della  sua  coriacea  evoluzione  questa  sezione  non  sarebbe  potuta  esistere.  Fino  a  dieci  anni  fa,  infatti,  il  Premio  aveva  un  credito  di  internazionalitĂ Â che  ha  catalizzato  la  sua  costituzione,  lega-­ WR DOOD LPPDJLQH GHOOD IDPLJOLD %XJDWWL H D TXHOOD GL *LRYDQQL 6HJDQWLQL /D FODVVLÂżFD-­ ]LRQH GHO 3UHPLR FRPH LQWHUQD]LRQDOH QHO H OD ULFHUFD DOOÂśLQWHUQR GHL UHJRODPHQWL HVLVWHQWL GL DUWLVWL GL GLYHUVD QD]LRQDOLWj DYHYD RWWHQXWR ÂżQR DO ULVXOWDWL TXDOLWDWL-­ vamente  interessanti  ma  anche  se  limitati.  La  fase  successiva  nata  come  un  progetto  liquido  senza  geometrie  culturali  è  cresciuta,  come  direbbe  Bauman,  come  un  percorso  GD ³ÀDQHXU´ SRQHQGR SHUz GL DQQR LQ DQQR OH VXH FRQGL]LRQL GL FRQWLQXLWj H GL FUHVFLWD /D VWUXWWXUD RUJDQL]]DWLYD GLYHUVLÂżFDWD L GLYHUVL FXUDWRUL OH GLYHUVH VHQVLELOLWj FXOWXUDOL KDQQR IDWWR FRO WHPSR OD GLŕľľHUHQ]D ,Q TXHVWD VH]LRQH KDQQR WURYDWR SRVWR QRQ VROR OH opere  piĂš  strettamente  pittoriche  di  artisti  stranieri  soprattutto  sudamericani,  ma  anche  progetti  e  temi  appartenenti  a  diversi  contesti  culturali  e  a  linguaggi  sperimentali.  L’ap-­ parente  rottura  della  identitĂ Â originaria  della  manifestazione  ha  in  realtĂ Â contribuito  con  le  sue  ridondanze  a  ricostruire  un  nuovo  unicum  con  una  sorta  di  riserva  energetica  e  culturale,  frutto  di  relazioni  e  scambi  consolidati  e  duraturi. Â

Š$QWLIUDJLOH OD SURYD GHO WHPSR QRQ q QHJR]LDELOH 3HU VRSUDYYLYH UH OH FRVH GHYRQR GLPRVWUDUVL FDSDFL GL QRQ PRULUHª 0DVVLP 7DOHE Š,O SDVVDWR QRQ q PDL PRUWR QRQ q QHPPHQR SDVVDWRª : )DXONQHU Š,O ODYRUR FUHDWLYR q VRVSHVR WUD OD PHPRULD H OœREOLRª -RUJH /RXLV %RUJHV

2012  -­  Organizzatori  e   premiati  Sezione  internazionale

2016  -­  Savelli   col   premiato  della  Sezione  internazionale  Choy

1HO LO ÂłFLJQR QHUR´ GHOOD SL JUDQGH FULVL ÂżQDQ]LDULD PDL UHJLVWUDWD GDOOÂśXPDQLWj aveva  improvvisamente  distrutto  l’economia  di  aziende,  stati  e  di  milioni  di  persone  in  tutto  il  mondo.  Fino  a  quel  momento,  nel  mondo  dell’arte,  la  parola  “internazionaleâ€?  era   (e  lo  è  penosamente  anche  adesso)  sinonimo  di  arte  globale  e  decontestualizzata,   arte  creata  apposta  per  il   “white  cubeâ€?:   arte  concettuale  e  individuale.  Tutta  la  cul-­ tura,  l’economia,  il  management  e  la  tecnologia  aveva  questo  indirizzo  ideologico:  la  globalizzazione  era  un  imperativo  categorico. 1HO OD FRUDJJLRVD SULPD HGL]LRQH GHOOD 6H]LRQH LQWHUQD]LRQDOH GHO 3UHPLR VL muoveva  istintivamente  su  paradigmi  opposti  e  soprattutto  non  voleva  essere  l’enne-­ sima  noiosissima  e  antistorica  vetrina  degli  artisti  New  Globals.  Al  contrario,  tutto  era  FRQWHVWXDOL]]DWR H WHVR D YDORUL]]DUH OH VSHFLÂżFLWj FXOWXUDOL H GHL WHUULWRUL GL SURYHQLHQ-­ za  degli  artisti.  Nei  materiali  esposti  in  Villa  Vertua  Masolo  si  leggono  oggi  le  tracce  via  via  sempre  piĂš  chiare  di  questa  contrapposizione  culturale. Ora,  cercando  di  collocare  questi  lavori  nell’ottica  complessiva  del  Premio,  si  può  VHUHQDPHQWH DŕľľHUPDUH FKH TXHVWH SUHVHQ]H QHOOH VHVVDQWD HGL]LRQL DSSDLRQR FRPH un  prezioso  contributo  nell’insieme  complessivo  della  mostra  e  appare  al  contempo,  come  un  percorso  didattico  e  caleidoscopico.  Dallo  scontro  novecentesco  e  ideologico  WUD SLWWXUD ÂżJXUDWLYD H SLWWXUD QRQ ÂżJXUDWLYD FKH KD FDUDWWHUL]]DWR OÂśLGHQWLWj GHO 3UHPLR delle  prime  trenta  edizioni  e  che  ha  visto  schierati  artisti,  politici,  curatori  e  critici,  si Â

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Italo  Bressan  durante  la  presentazione  del  Premio  Bugatti  Segantini  presso   Building  Bridges  Art  Exchange,  Santa  Monica

e  poi  anche  a  Miami  (USA).  La  Sezione  internazionale,  nelle  varie  edizioni,  non  si  è  fatta  travolgere  dal  moderni-­ smo  tecnologico.  Hanno  partecipato  in  dieci  anni  di  attivitĂ Â oltre  duecento  artisti,  per  la  gran  parte  giovani,  con  ricerche  artistiche  che  non  portano  tracce  evidenti  di  questo   “virus  della  modernitĂ â€?  e  del  suo  collegato,  la  “frammentarietĂ â€?.  Al  contrario,  la  strategia  “neoclassicaâ€?  della  street  art,  che  per  il  suo  sforzo  di  rela-­ zione  con  il  sociale,  per  la  committenza  “laicaâ€?  e  per  contenuti   trasmessi,  richiama  forme  espressive  antiche  e  religiose  dei  secoli  scorsi.  Tutto  -­  dai  progetti  piĂš  ibridi,  agli  scambi  artistici  -­  rientra  nella  ricerca  di  approfondimento  di  tempi,  modalitĂ ,  luoghi  e  FXOWXUH ORQWDQLVVLPH GDOOH IUHQHVLH WHFQRORJLFKH FRPH IRUPD GL ULÂżXWR GHOOD IUDJLOLWj concettuale  e  consumistica  della  modernitĂ . ,O ÂżORVRIR H PDWHPDWLFR 1DVVLP 1LFKRODV 7DOHE QRWR SHU LO VXR OLEUR ,O FLJQR QHUR &RPH OÂśLPSUREDELOH JRYHUQD OD QRVWUD YLWD FODVVLÂżFKHUHEEH TXHVWR DSSURFFLR FRPH “robustoâ€?  o  “antifragileâ€?,  per  farla  breve,  come  qualcosa  che  ha  le  basi  per  rimanere  e  perdurare  nel  tempo.  Dai  materiale  collezionati,  emergono  video,  testi  e  interviste  di  particolare  interesse  storico.  Si  tratta  di   storie  personali  importanti  pubblicati  sia  in  rete  sia  nei  nostri  cata-­ loghi  e  nel  Giornale  della  LAP,  cosĂŹ  come  negli  ultimi  tre  anni  abbiamo  raccolto  e  rac-­ FRQWDWR LQ SXEEOLFD]LRQL VSHFLÂżFKH L SURJHWWL GHOOD VH]LRQH LQWHUQD]LRQDOH GHO 3UHPLR

6H LO SURJHWWR VWUDWHJLFR FXOWXUDOH KD PDQWHQXWR QHO GHFHQQLR OD VXD Ă€XLGLWj GLYHUVD è  stata  invece  l’organizzazione  delle  varie  edizioni.  Dalla  casualitĂ Â delle  presenze  DUWLVWLFKH LQWHUQD]LRQDOL GHO SULPR YHQWHQQLR GDO LQ SRL OH UHOD]LRQL HVWHUH VRQR VWDWH WXWWH FDUDWWHUL]]DWH GD XQD SOXULHQQDOH FRQWLQXLWj UDŕľľRU]DWD DQFKH GD LQFURFL LVWL-­ tuzionali.  Le  diverse  associazioni  associazioni  coinvolte  come  ad  esempio  il  Proyecto  mARTadero,  il  Building  Bridges  Art  Foundation,  i  Parasite  2.0  e  KABUL  magazine,  insieme  ai  diversi  curatori  indipendenti  coinvolti,  come  Dermis  Leon,  Rafael  Diaz,  Simona  Squadrito,  Christian  Zecchin,  Ana  Pedroso,   Fernando  Garcia  Barros,  Jorge  Fernandez  Torres  e  Magda  Rossi  hanno  contribuito  con  continuitĂ Â alle  varie  edizioni  selezionando  e  segnalando  artisti  e  iniziative  e  curando  direttamente  i  testi  per  i  vari  progetti. Una  parte  integrante  e  importante  dell’attivitĂ Â della  sezione  internazionale  è  stata  l’o-­ pera  di  presentazione   all’estero  delle  nostre  iniziative.  Impressionante  è  stato  l’im-­ patto  che  la  storia  del  Premio  ha  avuto  nelle  conferenze  americane,  che  sbalordito  il  pubblico  sia  per  la  storia  della  famiglia  Bugatti  e  Segantini,  sia  per  la  longevitĂ Â della  manifestazione  e  delle   sue  origini.  Dall’altra  parte  nel   mondo  vi  è  una  diversa   visio-­ ne  di  questa  nostrana  manifestazione.  ,O 3UHPLR q DUULYDWR DQFKH D /RV $QJHOHV GDO VXR &HQWUR GL FXOWXUD LWDOLDQD ÂżQR DOOÂś “Art  Fairâ€?,  cosĂŹ  come  è  arrivato  al  Building  Bridges  Art  Foundation  di  Santa  Monica,  negli  USA.  Alla  sua  presentazione  all’  “Art  Fairâ€?  hanno  partecipato  Giovanni  Iovane   (curatore  e  critico,  attualmente  direttore  dell’Accademia  di  Belle  Arti  di  Brera)  e  due  artisti  vincitori  del  Premio:  Alessandro  Savelli,  Franco  Marrocco  e  Italo  Bressan.  Ar-­ tisti  precedentemente  coinvolti  in  progetti  e  mostre  sviluppati  in  Bolivia  e  in  Messico Â

Scorcio  della   mostra  personale  di  Mono  Gonzales,  2017

2015  -­Presentazione   premio  Bice  Bugatti  a  Los  Angeles  Art  Show

Progetti in collaborazione, presentazioni all’estero e la “classicitĂ â€? della street art

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CENTRALITĂ€ PERIFERICHE Parasite 2.0

di  resistenza  e  di  fuga  dalla  dematerializzazione  del  digitale.  1HO FRQ 5HGUDZLQJ WKH 7KHRU\_5HGUDZLQJ WKH +RXVH abbiamo  condotto  una  ri-­ cerca  critica  sulla  dimensione  dello  spazio  domestico  e  abbiamo  cercato  di  rispondere  D XQD ULÀHVVLRQH FKH VFRQ¿QD OœDPELWR DUFKLWHWWRQLFR Š6H SHU LO PRYLPHQWR PRGHUQR la  casa  è  stata  una  materia  architettonica  centrale  per  poter  immaginare  una  nuova  società ,  la  casa  può  essere  di  nuovo  l’elemento  che  consente  alla  pratica  di  evolvere?.   La  casa  diventa  l’unico  luogo  sicuro,  e  anche  se  i  forti  cambiamenti  sociali  e  tecnolo-­ gici  stanno  alterando  il  nostro  modo  di  guardare  alla  vita  domestica,  il  progetto  della  FDVD QRQ VL HYROYH H VHPEUD HVVHUH OœXOWLPR H XQLFR OXRJR GL OLEHUWj GH¿QLWR GD TXDWWUR mura,  dove  le  nostre  utopie  possono  prendere  vita. /R VWHS VXFFHVVLYR q DUULYDWR QHO FRQ LO SURJHWWR :HVWRSLD.  In  questa  occasione  abbiamo  condotto  una  ricerca  sul  tema  dell’utopia  e  dell’identità  legata  soprattutto  all’imposizione  della  cosmologia  occidentale  sull’habitat  umano.  Per  l’occasione,  ri-­ cercatori,  artisti  e  architetti  italiani  e  internazionali  sono  stati  invitati  a  mettere  in  di-­ VFXVVLRQH OœDUJRPHQWR D SDUWLUH GD TXHOOR FKH HUD HG q DQFRUD LO UXROR GHOOœLQÀXHQ]D occidentale  sull’evoluzione  della  parola.  Ci  siamo  chiesti  in  questa  occasione  se  è  ancora  possibile  immaginare  una  decolonizzazione  di  questa  parola  e,  a  sua  volta,  delle  pratiche  di  progettazione.  Abbiamo  usato  some  strumento  formale  della  ricerca  la  ban-­ diera,  perchÊ  allo  stesso  modo  dell’utopia,  rappresenta  un  concetto  creato  in  primo  luo-­ go  dalla  cultura  occidentale:  l’idea  di  raccogliere  la  varietà  dell’essere  umano  sotto  un  simbolo,  rappresentando  cosÏ  la  sua  ideologia  e  visione  della  vita,  è  di  per  sÊ  un’utopia.

Immagine  a  destra:  School  of  Future  Riot  per  Last  Young,  Parasite  2.0  in  collaborazione  con  Claudia  Mainardi.   53°  Premio  Bice  Bugatti  -­  Giovanni  Segantini,  sezione  Under  35. Â

Sono  quasi  passati  dieci  anni  dalla  formazione  di  Parasite  2.0.  Abbiamo  iniziato  a  for-­ marci  a  Milano  all’interno  del  Politecnico  di  Milano,  ma  uno  dei  banchi  di  prova  piu’  importanti  per  la  nostra  pratica  si  trova  all’interno  degli  spazi  di  Villa  Vertua  Masolo,  Villa  Brivio  e  la  Libera  Accademia  di  Pittura  di  Nova  Milanese.  Sicuramente  il  luogo  dove  tutto  ha  veramente  ha  preso  forma.  Molto  spesso  si  tende  a  non  dare  molta  con-­ siderazione  alle  realtĂ Â piĂš  periferiche  e  marginali  e  accentrare  i  poteri  in  grandi  nuclei.  La  cittĂ Â di  Milano  ne  è  un  esempio  concreto,  una  cittĂ Â molto  spesso  succube  della  logica  di  produrre  un  evento  dopo  l’altro,  logica  che  fagocita  tante  realtĂ Â che  spesso  si   perdendo  in  un  mare  di  cose. Il  Bice  Bugatti  Club  ci  ha  coinvolto,  ormai  da  diversi  anni,  a  partecipare  al  Premio  Internazionale  Bugatti  Segantini,  dandoci  in  questo  modo  anche  la  possibilitĂ Â di  por-­ tare  avanti  la  nostra  ricerca,  sostenendola  in  tutti  i  modi  e  senza  mai  privarci  della  OLEHUWj GL VSHULPHQWDUH VROX]LRQL QXRYH $ GLŕľľHUHQ]D GL JUDQGL EODVRQDWH LVWLWX]LRQL italiane  o  estere,  dove  si  sente  e  si  percepisce  il  peso  e  il  condizionamento,  all’interno  del  Premio  abbiamo  trovato  un  luogo  senza  barriere  e  pre  concetti. Â Ăˆ  qui  che  ogni  hanno  abbiamo  avuto  la  possibilitĂ Â di  sviluppare  dei  progetti  che   poi  sono  diventati  la  VSLQD GRUVDOH GHOOD QRVWUD ULFHUFD XQD SDOHVWUD FRQFUHWD XQ FRQÂżQH LQ FXL SRL LQVHULUH e  collocare  tutti  i  successivi  lavori.  Il  focus  in  questi  anni  è  stato  proprio  osservare  e  rileggere  criticamente  le  modalitĂ Â con  cui   diamo  forma  all’habitat  umano:  tutti  quei  processi  di  antropizzazione  e   tutte  quelle   diverse  azioni   atte  a  dare  una  forma  allo  spazio.  Questi  processi  li  abbiamo  studiati  e  osservati  costruendo  una  serie  di  occa-­ sioni  che  hanno  riunito  e  coinvolto  un  network  molto  articolato   di  artisti,  progettisti  e  ricercatori  provenienti  da  diverse   parti  del  mondo.   Osservando  a  distanza  di  anni  l’intero  processo,  risulta  quasi  volutamente  consequen-­ ziale.  Il  nostro  rapporto  con  il  premio  inizia  da  un  invito  a  una  mostra  collettiva.  Nell’Ot-­ WREUH GHO 5RVVHOOD )DULQRWWL FRQ FXL DYHYDPR JLDÂś FROODERUDWR SHU XQD VHULH GL progetti  a  Milano,  curava  la  mostra  Last  Young  con  Arianna  Baldoni  e  Lorenzo  Respi.  /D PRVWUD UDFFRJOLHYD OH RSHUH GL XQD VHULH GL DUWLVWL XQGHU DOOÂśLQWHUQR GL 9LOOD %UL-­ vio.  Il  nostro  progetto  6FKRRO RI )XWXUH 5LRW dichiarava  come  il  progetto  di  architettura  doveva  essere  inteso  come  strumento  politico  con  dei  risvolti  sociali  di  larga  scala. L’anno  successivo  la  nostra  ricerca  mirava  all’indagine  sull’atto  originario  dei  proces-­ si  antropocentrici,  la  capacitĂ Â umana  di  unire  e  ibridare  due  elementi  trovati  in  natura,  JLXQWDQGROL DWWDFFDQGROL LQVLHPH SHU SDVVDUH GDOOÂśHOHPHQWR RŕľľHUWR GDOOD QDWXUD DO manufatto  umano.  Infatti  per  3ULYLPLWLYH )XWXUH $UFKLWRRO,  il  nostro  primo  progetto  per  il  Premio,  abbiamo  realizzato  con  la  stampante  3D  un  giunto  capace  di  generare  LQÂżQLWH FRPELQD]LRQL /ÂśRELHWWLYR FKH VWDYD DOOD EDVH HUD OLEHUDUH OR VWUXPHQWR Scartando  l’idea  di  lavorare  a  progetti  chiusi,  abbiamo  deciso  di  dotare  l’utente  di  uno  strumento  libero,  capace  di  generare  azioni  creative  autonome,  cercando  di  ostacolare  XQ FHUWR WLSR GL HFRQRPLD H DQFKH WXWWL TXHL WHFQLFLVPL FKH DOOD ÂżQH VRQR GHOOH IRUPH di  controllo   generare  da  chi  detiene  il  potere  e  l’arbitrio   di  dare  forma  all’habitat  e  alle  cose.  In  questo  modo,  l’oggetto  che  avevamo  sviluppato  diventava  simbolo  di  questo  approccio.  La  nostra  revisione  critica  delle  pratiche  di  antropizzazione  del  pianeta,  sono  appro-­ GDWH QHO DOOD FUHD]LRQH DOOÂśLQWHUQR GHO SDUFR GL 9LOOD 9HUWXD 0DVROR GHO *OLWFK Cave XQR VSD]LR ÂżVLFR FKH VXJJHULYD TXHOOR YLUWXDOH &RQ TXHVWR SURJHWWR DEELDPR guardato  in  modo  critico  a  tutte  le  trasformazioni  che  ci  riguardano,  andando  oltre  un  semplice  determinismo  tecnologico.  Oggigiorno,  dopo  il  Cyber-­utopia  e  il  cripto-­a-­ QDUFKLVPR OH QXRYH WHFQRORJLH H OR VSD]LR GHO :RUOG :LGH :HE QRQ VRQR SL XQÂśLVROD deserta  per  un  nuovo  sogno  mondiale.   Ma  mentre  le   informazioni  e  i  dati   sono  diven-­ tati  la  piĂš  grande  fonte  di  ricchezza,  parallelamente  si  sono  sviluppate   alcune  forme Â

Con  l’ultimo  progetto  &RPUDGH $QLPDO VLDPR DUULYDWL DOOœXOWLPD IDVH GL WXWWH queste  osservazioni  e  ricerche  volte  a  metter  in  crisi  in  modo  radicale  l’antropocen-­ trismo,  con  l’obbiettivo  di  voler  suggerire  delle  pratiche  e  una  dimensione  capace  di   ricollocare  l’uomo   nel  suo  habitat  e  nell’insieme  di  tutti  gli  esseri  viventi.  Questa  serie  di  esperimenti  ci  hanno  visto  progressivamente  ibridare  la  nostra  for-­ mazione  professionale  con  altre  discipline,  ritrovandoci  anche  nel  ruolo  di  curatori,  GDO SURJHWWR GL ULFHUFD DOOD PRVWUD ¿QR DOOD SXEEOLFD]LRQH &UHGLDPR IRUWHPHQWH FKH TXHVWL OXRJKL ORQWDQL GDL JUDQGL ULÀHWWRUL VLDQR HVWUHPDPHQWH QHFHVVDUL SHU OD FUHVFLWD di   tutte  quelle  realtà  che  hanno  bisogno  di  spazi  e  momenti  di  discussioni  capaci  di   canalizzare  energie  e  pensieri,  luoghi  in  cui  è  possibile  dare  una  forma  concreta  a  di-­ EDWWLWL IRQGDPHQWDOL FKH GLྜFLOPHQWH WURYHUHEEHUR VSD]LR LQ DOWUL OXRJKL /XQJD YLWD DO Premio  Internazionale  Bugatti-­Segantini.

Primitive  Future  Architool  a  cura  di  Parasite  2.0.   54°  Premio  Internazionale  Bugatti  -­Segantini Â

Immagine  a  sinistra:  Redrawing  the  Theory  -­  Redrawing  the  House  a  cura  di  Parasite  2.0.  57°  Premio  Internazionale   Bugatti  -­  Segantini.  Immagine  al  centro:  HAVE  WE  BECOME  THE  INTERNET  -­  Glitch  Cave  ,  progetto  a  cura  di  Parasite  2.0,  Simona  Squadrito,  Dario  AlĂŹ.   56°  Premio  Bice  Bugatti  -­  Giovanni  Segantini Â

Sono passati sei anni dalla prima collaborazione del collettivo milanese Parasite 2.0 al Premio Internazionale Bugatti Segantini. Ogni anno la loro presenza ha arricchito la manifestazione di progetti innovativi e sperimentali legati sempre a temi attuali. In questa importante edizione la loro collaborazione prevede la creazione del display espositivo della mostra legata all’interna-� zionalità del Premio, un progetto che raccoglie le esperienze legate alla Sezione internazionale e speciale del Premio delle ultime dieci edizioni.

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60° EDIZIONE PREMIO INTERNAZIONALE BICE BUGATTI - GIOVANNI SEGANTINI 2019 Sabato 8 giugno 2019, alle ore 18.00, inaugura la 60°edizione del Premio Internazionale Bice Bugatti -â€? Giovanni Segantini presso Villa Brivio a Nova Milanese. Il Premio Internazionale Bugatti -â€? Segantini è una delle manifestazioni d’arte contemporanea piĂš longeve all’interno del panorama italiano e, in sessant’anni di storia, ha ospitato artisti e curatori di assoluto rilievo, proponendo negli ultimi anni un fitto programma che comprende progetti, mostre e conferenze divise in quattro sezioni: Premio alla Carriera, Artisti su invito, Progetti Internazionali e Progetti Speciali. L’Amministrazione Comunale di Nova Milanese con il patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Brera, coltivando fedelmente la tradizione, ha affidato alla LAP -â€? Libera Accademia di Pittura “Vittorio Vivianiâ€? la responsabilitĂ dell’organizzazione.

Sessant’anni  di  cataloghi  e  manifesti  del  Premio  Internazionale  Bugatti  Segantini.  Casa  Arti  e  dei  Mestieri,  Nova  Milanese,  2019

PREMIO ALLA CARRIERA: RENATA BOERO A CURA DI MARTINA CORGNATI Il  Premio  alla  Carriera  Bice  Bugatti  -­  Giovanni  Segantini  è  costituito  da  un  premio  acquisto  messo  a  disposizione  dall’Amministrazione  Comunale  di  Nova  Milanese.  In  occasione  dell’assegnazione  del  Premio  viene  ogni  anno  inaugurata  la  una  mostra  per-­ sonale  dell’artista  vincitore.  Quest’anno  il  premio  è  stato  assegnato  all’artista  Renata  Boero,  che  omaggia  il  Comune  di  Nova  Milanese  con  una  mostra  personale,  ospitate  nelle  sale  di  Villa  Brivio,   curata  da  Martina  Corgnati.  In  occasione  dell’inaugurazione  RVSLWDWD VDUDQQR SUHVHQWL LO &RPLWDWR 6FLHQWL¿FR LO 3UHVLGHQWH GHOOD /$3 /XLJL (PD-­ nuele  Rossi,  la  curatrice  Martina  Corgnati  e  l’artista  vincitore  del  Premio  alla  Carriera  Renata  Boero. 9LOOD %ULYLR 3LD]]HWWD 9HUWXD 3ULQHWWL 1RYD 0LODQHVH 0%

COLLEZIONE 60 ANNI PREMIO BUGATTI SEGANTINI A CURA DI MARTINA CORGNATI &ROOH]LRQH DQQL 3UHPLR %XJDWWL 6HJDQWLQL q XQD PRVWUD VWRULFD FXUDWD GD 0DUWLQD &RUJQDWL FKH ID LO SXQWR VXL VHVVDQWœDQQL GL DWWLYLWj GHO 3UHPLR /D PRVWUD R྾UH XQD panoramica  delle  opere  vincitrici  di  tutte  le   edizioni,   collocando  l’intera  collezione  dell’Amministrazione  comunale  all’interno  degli  spazi  della  Casa  delle  Arti  e  dei  Me-­ stieri.  Ci  si  riallaccia  cosÏ  alla  prima  sede  della  manifestazione:  è  stata  infatti  la  scuola  GL YLD 5RPD DG DFFRJOLHUH OH RSHUH QHL FRUULGRL H QHOOH DXOH WUD LO H LO Per  l’occasione  sarà  presentato  un  catalogo  generale  sulla  storia  del  Premio.  Il   vo-­ OXPH FXUDWR GD 0DUWLQD &RUJQDWL R྾UH DWWUDYHUVR DSSDUDWL VWRULRJUD¿FL H FRQWULEXWL di  vari  autori,  una  lettura  artistica  e  storica  del  lungo  percorso  della  manifestazione. &DVD $UWL H 0HVWLHUL 3LD]]D 'H $PLFLV DQJROR YLD 5RPD 1RYD 0LODQHVH 0%

L’INTERNAZIONALITÀ DEL PREMIO A CURA DELLA LIBERA ACCADEMIA DI PITTURA VITTORIO VIVIANI E DEL BICE BUGATTI CLUB INSIEME ALLA COLLABORAZIONE DEI PARASITE 2.0 L’internazionalità  del  Premio  è  una  mostra  che  vuole  fare  il  punto  sui  progetti  legati  alla  sezione  internazionale  e  speciale  del  Premio.  Gli  spazi  di  Villa  Vertua  Masolo   diventano  la  cornice  di   una  mostra  che  raccoglie  le  opere  di  artisti  che  hanno  parteci-­ SDWR DOOH HGL]LRQL GDO DG RJJL DWWUDYHUVR XQD VLQWHVL GHL SURJHWWL LQWHUQD]LRQDOL H speciali,  nati  dall’apporto  del  Bice  Bugatti  Club.  9LOOD 9HUWXWD 0DVROR 9LD *LXVHSSH *DULEDOGL Q 1RYD 0LODQHVH

Componenti del Comitato scientifico: Giovanni Iovane (Presidente) – direttore Accademia di Belle Arti di Brera, Milano Maria Cristina Galli – vicedirettrice Accademia di Belle Arti di Brera, Milano Marisa Caichiolo – presidente ADC Building Bridges, Los Angeles (USA) Fernando Garcia Barros – presidente mARTadero, Cochabamba (Bolivia) Alessandro Savelli – direttore artistico Libera Accademia di Pittura “Vittorio Viviani�, Nova Milanese

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Sessant’anni  di  cataloghi  e  manifesti  del  Premio  Internazionale  Bugatti  Segantini.  Casa  Arti  e  dei  Mestieri,  Nova  Milanese,  2019

LA LUCE DI BICE

COME ARRIVARE A NOVA MILANESE DA MILANO:

A CURA DELLA LIBERA ACCADEMIA DI PITTURA VITTORIO VIVIANI E DEL BICE BUGATTI CLUB

AUTO Opzione  A:  6XSHUVWUDGD 0LODQR 0HGD /HQWDWH 63 LQ GLUH]LRQH GL 9LD 9D-­ ODVVLQD YHUVR 3DGHUQR 'XJQDQR SUHQGL OœXVFLWD GD VXSHUVWUDGD 0LODQR 0H-­ GD /HQWDWH 63 FRQWLQXD VX 9LD 9DODVVLQD H SUHQGL 9LD SHU ,QFLUDQR H 9LD Oberdan  in  direzione  di  Via  Garibaldi  Nova  Milanese;͞  Opzione  B:  9LDOH )XOYLR 7HVWL SUHQGL $ LQ GLUH]LRQH SHU &LQLVHOOR H SRL OœX-­ VFLWD 1RYD 0LODQHVH SUHQGL 63 LQ GLUH]LRQH *LXVHSSH *DULEDOGL 1RYD 0LOD-­ nese;͞  Opzione  C:  $ LQ GLUH]LRQH GL 9LD SHU &LQLVHOOR SUHQGL OœXVFLWD 1RYD 0LODQH-­ VH GD $ SUHQGL 63 LQ GLUH]LRQH GL 9LD *LXVHSSH *DULEDOGL 1RYD 0LODQHVH

Villa  Brivio  accoglie   il  dipinto  /D )DOFRQLHUD  di  Giovanni  Segantini,  proveniente  dai  Musei  civici  di  Pavia,  che  segna  un  ideale  ritorno  di  Bice  Bugatti,  compagna  di  vita  e  musa  ispiratrice  del  maestro  divisionista,  a  Nova  Milanese,  luogo  d’origine  del  padre  e  della  famiglia  Bugatti:  il  dipinto,  infatti,  ritrae  la  stessa  Bice,  nei  panni  di  una  castella-­ na  quattrocentesca.  Attraverso\orici  e  documenti  dell’epoca   “La  Luce  di  Bice�  intende  raccontare  al  pubblico  la  vista  e  la  famiglia  di  Bice  Bugatti.  9LOOD %ULYLR 3 ]D 9HUWXD 3ULQHWWL Q 1RYD 0LODQHVH

LA COLLEZIONE DELLA LAP A MERATE

MEZZI PUBBLICI Metropolitana:  OLQHD URVVD 0 ¿QR D 6HVWR 3ULPR 0DJJLR )6 VL SURVHJXH FRQ OœDXWREXV = GD 6HVWR 3ULPR 0DJJLR )6 D 9LD *DULEDOGL 1RYD 0LODQHVH Autobus: Q GDO OXQHGu DO VDEDWR GD 1LJXDUGD 3DUFR 1RUG GRPHQLFD GD =DUD 0 D 1RYD 0LODQHVH 9LD *DULEDOGL )U Treno:  Dalla  VWD]LRQH IHUURYLDULD GL 0RQ]D SUHQGHUH OœDXWREXV = RSSXUH = ¿QR DOOD IHUPDWD GL YLD 9LWWRULR 9HQHWR YLD 5LPHQEUDQ]H D 1RYD 0LODQHVH

A CURA DI LISA ANDREANI IN COLLABORAZIONE CON LA LIBERA ACCADEMIA DI PITTURA VITTORIO VIVIANI E IL BICE BUGATTI CLUB Attraverso  l’esposizione  della  collezione  della  Libera  Accademia  di  Pittura  Vittorio  9LYLDQL H GHOOH RSHUH SLXœ VLJQL¿FDWLYH GHJOL DOOLHYL VWRULFL OœHVSRVL]LRQH YXROH UDFFRQ-­ tare  l’attività  dell’accademia  novese.

Associazione Culturale Libera Accademia di Pittura Vittorio Viviani 2 – 20834 Nova Milanese 0362366208 – 3665208065 orari: LUN, MER, VEN dalle 20.30 alle 22.30 info@liberaaccademiapittura.com www.premiobicebugattisegantini.it

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LE INIZIATIVE LAP E LAPLAB MARZO 2019 2/3 LapLab. A spasso nell’arte. Arte rupestre. Tecnica di laboratorio: pigmenti naturali su carta tenuto da Marta Torretta

27/3 LAP. Inizio del corso di incisione tenuto da Bruno Biffi

9/3 LapLab. Dinosauri Pazzi. Laboratorio creativo di Ruggero Asnago per costruire piccoli mostriciattoli colorati

28/3 LAP. Inizio del corso di acquarello tenuto da Davide Aurilia

8-‐9/3 LAP. Acquarello e illustrazione. Incontro con l’ illustratore, acquerellista e fumettista e docente Davide Aurilia

31/3 LAP. Inizio del corso per la creazione di bijoux tenuto da Alice di Maria

2/3 LapLab. I colori del cielo. Workshop per la creazione del cianografo uno strumento affascinate e poetico per classificare l’intensità e le sfumature dell’azzurro del cielo

MAGGIO 2019

APRILE 2019 13/4 LAP. Visita guidata alla mostra di Antonello Messina. Milano, Palazzo Reale

15/3 LAP. Inizio del corso in sei lezioni di Marta Torretta alla scoperta delle antiche tecniche pittoriche murarie rivolto agli adulti

13/4 LapLab. A spasso nell’arte. Paul Klee, tecnica di laboratorio: acquerello e stampa, tenuto da Marta Torretta

4/5 LAP. Inizio del workshop di calligrafia tenuto da Mattia Bonora

4/5 LapLab. A spasso nell’arte. Andy Warhol e Pop Art. Tecnica di laboratorio: Pittorica mista, tenuto da Marta Torretta.

GIUGNO 2019 CAM-‐ CAMPUS D’ARTISTA Da quest’anno le associazioni della Casa Arti e Mestieri di Nova Milanese (Libera Accademia di Pittura, Centro Musica Insieme, Associazione Impronte), si sono riunite per dar vita ad un fantastico campus estivo, progettato per bambini e preadolescenti. Gli iscritti al CAM-‐CAMPUS (di età compresa tra i 6 e 14 anni), ogni mattina saranno accompagnati in divertenti percorsi interdisciplinari, sperimentando laboratori che abbracceranno più arti contemporaneamente in un’allegra danza tra colori, tinte e note musicali. Nel pomeriggio invece potranno scegliere l’indirizzo che più rispecchia le loro passioni tra Pittura, Ceramica, Musica.

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IL GIORNALE DELLA LAP Capo redattore

Simona Squadrito FDVDJLDOOD #JPDLO FRP

Assistente editoriale

Davide Spinelli

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