Issuu

NATIONAL GALLERY OF CANADA

GUIGUES

ST PATRICK

WELLINGTON

PARENT

CLARENCE

RIDEAU

GEORGE

NELSON

KING EDWARD

YORK CUMBERLAND

DALHOUSIE

FAIRMONT CHATEAU LAURIER

WILLIAM

PUB 101

BYWARD MARKET

PARLIAMENT BUILDINGS

SUSSEX

MACKENZIE

MURRAY

BYTOWNE CINEMA

RIDEAU

TO WAR MUSEUM

CENTER

N ET

NAC

ALBERT

ARTS COURT CLUB SAW OAG

LAURIER

2 Daly Ave. Arts Court Theatre (ACT) Arts Court Studio SAW Video Club SAW 67 Nicholas St.

OTTAWA ART GALLERY (OAG) 10 Daly Ave.

NATIONAL GALLERY OF CANADA

use group entrance after 6 380 Sussex Dr.

STEWART

LAURIER

VENUES OIAF HEADQUARTERS

DALY

WILBROD

SLATER ELGIN

METCALFE

RIDEAU

WA LLE R

EE QU

QUEEN

NICHOLAS

BESSERER

SPARKS

RESTAURANTS ByTowne CINEMA 325 Rideau St.

PUB 101

THE ALBION ROOMS

33 Nicholas St.

AVANT GARDE BAR

135 Besserer St. 50 Rideau St. @ Rideau Centre

101 York St.

BRIDGEHEAD

FAIRMONT CHATEAU LAURIER

BURGERS N’ FRIES FOREVER

1 Rideau St.

CAPTAIN’S BOIL 354 Elgin St. + 290 W. Hunt Club Rd.

THE NATIONAL ART CENTRE (NAC)

LA CATRINA

1 Elgin St.

STRATHCONA PARK 25 Range Rd.

WALK TIMES 20min — ByTowne/Arts Court to NAC 15min — Art Court to ByTowne/National Gallery 12min — ByTowne to Fairmount Chateau Laurier 15-20min — ByTowne/ArtCourt to Strathcona Park *Animators Picnic shuttle buses leave from the ByTowne Friday after the 11am show ends. Buses will then shuttle between the Arts Court and Strathcona Park from 1:00pm to 4pm.

278 Dalhousie St.

105B Clarence St.

COURTYARD RESTAURANT

21 George St.

THE GRAND PIZZERIA & BAR

74 George St. 10 Daly Ave.

JACKSON

25 George St.

MAMMA GRAZZI’S METROPOLITAIN BRASSERIE PUB 101 PURE KITCHEN SMOQUE SHACK UNION LOCAL 613

700 Sussex Dr. 101 York St. 340 Elgin St. 89 Clarence St. 315 Somerset St. W

ZAK’S CANTINA

10 Byward Market Square

ZAK’S DINER

14 Byward Market Square

WELCOME

Bienvenue

The Ottawa International Animation Festival (OIAF) is back — bringing the fascinating and fantastic world of animation to the nation’s capital for the largest festival of its kind in North America. The OIAF offers a rare chance to see it all, from big hits by major studios to innovative gems crafted by up-and-coming independent filmmakers. In venues across the heart of Ottawa, you can watch, play with, and learn about animation — while mingling with animators, animation enthusiasts, and people who simply know where the fun happens in Ottawa. Whether it’s your first or fifteenth time, you’ll find s omething to make your eyes pop out of your head — cartoon-style — at this year’s festival. From September 25 - 29, the OIAF transforms the ByTowne Cinema, Arts Court Theatre, Saw Video, Club Saw, National Gallery of Canada, National Arts Centre, Chateau Laurier, and the Ottawa Art Gallery, in to the centre of the animated world. Come to a few events, or try them all — screenings for all ages, workshops for all levels, InGenius Jr Day for Families, Animation Exposé and don’t miss the massive NightOwl party!

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

Le Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) est de retour, apportant dans la capitale nationale le monde fascinant et fantastique de l’animation à l’occasion du plus grand festival en son genre en Amérique du Nord. Le OIAF offre la rare occasion de tout voir : des grands succès de studios de renommée, aux trésors d’innovation conçus par des cinéastes indépendants en émergence. Dans des sites nichés partout au cœur d’Ottawa, vous pourrez regarder de l’animation, jouer avec et en apprendre davantage sur celle-ci — tout en faisant connaissance avec des animateurs, des amateurs d’animation et ceux et celles qui savent où s’amuser à Ottawa. Que ce soit votre première fois ou la quinzième, vous y t rouverez quelque chose qui vous fera sortir les yeux de la tête — style dessin animé — au festival de cette année. Du 25 au 29 septembre, le OIAF transformera le Cinéma ByTowne, le Théâtre de la Cour des Arts, Saw Video, le Club Saw, le Musée des beaux-arts du Canada, le Centre national des Arts, le Château Laurier, et la Galerie d’art d’Ottawa, en centre du monde de l’animé. Assistez à quelques événements, ou essayez-les tous — des projections pour tous les âges, des ateliers pour tous les niveaux, InGenius Jr - une journée en famille, Animation Exposé, sans oublier la méga fête NiteOwl!

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

TABLE OF CONTENTS

Table des matières

06 09 10 18

Partenaires

TICKETS & PASSES

SPONSORS

Billets et laissez-passer

SCHEDULE Horaire

JURIES Jurés

RV@OIAF

ANIMATED SERIES COMPETITION

ANIMATION EXPOSÉ

YOUNG AUDIENCES COMPETITION

OTHER EVENTS & PARTIES

CANADIAN STUDENT COMPETITION

100

FAMILY & TEEN GUIDE

110

RESTAURANT GUIDE

FEATURE COMPETITION

SHORT FILM COMPETITION

Longs-métrages en compétition

Courts-métrages en compétition

VR@OIAF

Films pour jeune public en compétition

Films d’étudiants canadien en compétition

PANORAMA

Films en panorama

SPECIAL SCREENINGS Programmes spéciaux

TALKS

Rencontres

Autres événements & soirées

Guide pour les familles et les ados

Guide du restaurant Restaurants, Culture, Shops

ORGANIZER

PRESENTER

PARTNERS

SHOWCASE

GOVERNMENT SPONSOR

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

MAJOR SUPPORTERS

PATRONS

LOCAL SUPPLIER

OT TAWA C I T Y CE N T E R

FRIENDS OF THE FESTIVAL

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

STAFF

Personnel

CFI EXECUTIVE DIRECTOR Tom McSorley

MEDIA COORDINATOR Madeline Lines

MANAGING DIRECTOR Kelly Neall

PROGRAMMING COORDINATOR Devin Hartley

ARTISTIC DIRECTOR Chris Robinson

DEVELOPMENT LOGISTICS COORDINATOR Kat Wong

INDUSTRY DIRECTOR Azarin Sohrabkhani DIRECTOR OF FILM OPERATIONS Keltie Duncan FESTIVAL ADMINISTRATOR Tish Chambers DEVELOPMENT MANAGER Alex Smith-Eivemark

SPECIAL PROJECTS Jedidah Nabwangu CONFERENCE COORDINATOR Carleigh Reynolds TAC COORDINATOR Philip Lewis EVENT ASSISTANT Sarah Lamoureux

OFFICE COORDINATOR Andrew Lee

INTERN Suhir Maghuor Liam Bitter

SPECIAL EVENTS COORDINATOR Kianja Akinyode

GRAPHIC DESIGNER Annie Pandolfi

GUEST SERVICES COORDINATOR Miranda Green

COVER/POSTER ILLUSTRATION Steve Angel

VOLUNTEER COORDINATOR Xaviera Ablaza-Bokuluta

SPONSORSHIP REEL Chris Dainty

RESEARCH & PUBLICATIONS COORDINATOR Andrew Braid

FESTIVAL SIGNAL FILM Elizabeth Hobbs

BOX OFFICE COORDINATOR Makayla Peacock

TICKETS

Billets

TICKETS Billets

Want to go to a couple events? Buy a Ticket! It’s easy. Just find the event you want to see on the OIAF website and click the ATTEND button OR buy at the door.

ADULTS $14 / $20*

Tickets for the general public are available for purchase online or at the venues 30 minutes before showtime for all screenings and presentations.

CHILDREN

Les billets individuels pour le public seront disponibles en ligne ou directement sur les sites du festival 15 minutes avant le début de chaque séance.

SENIORS & MEMBERS $10 / $15*

*Animation Exposé talks

SAVE Billets

Are you a teen? Or, do you want to buy multiple tickets? Save money with these options!

TICKET SIX-PACK $55

Save if you are a senior, student, child or a member of the CFI, ByTowne, OAG or National Gallery. Available online or at any venue during the OIAF.

Économiser lorsque vous êtes un étudiant, aîné, enfant, ou un membre de l’ICF, ByTowne, la GAO, ou le Musée des beaux-arts du Canada. Disponible en ligne ou pendant le festival à les lieux du OIAF.

PASSES Laissez-passer

Buying a pass is convenient and less expensive if you want to take in a lot of screenings, talks, and all the parties. Plus, you get a cool bag!

ANIMAPASS $170 - $250

WEEKEND PASS $100 - $130

Vous voulez aller à quelques activités? Acheter un billet? C’est simple : vous n’avez qu’à trouver l’activité qui vous intéresse sur le site Web du OIAF, et cliquer le bouton « ATTEND EVENT », OU payer à la porte.

Access to all regular OIAF screenings, presentations, workshops and special events (excluding TAC). Accès à toutes les projections, présentations, ateliers et évènements spéciaux (sauf TAC).

Access to all regular OIAF screenings, presentations, workshops and special events beginning at 3:00pm on Friday, September 27 (does not include picnic). Accès à toutes les projections, présentations, ateliers et évènements spéciaux à partir de 15h le vendredi 27 septembre (ne comprend pas le piquenique).

TAC is an industry event; passes are limited and not recommended for the general public. For more information, or to order your pass, visit our website: www.animationfestival.ca or call (613) 232-8769.

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

(UNDER 12)

Members of the OAG/Canadian Film Institute/ National Gallery of Canada/ByTowne members, bring your card. Apportez votre carte d’adhérent de l’Institut Canadien du GAO/Film/Musée des beaux-arts du Canada/Cinéma ByTowne. *Animation Exposé talks

Vous êtes un adolescent OU vous voulez acheter plusieurs billets?

FREE TOON APPRENTICE PASS FOR TEENS

The Festival is free for high school students with identification all day Saturday (9:00am to 6:00pm). Order a free pass online or pick one up at the OIAF table at Animation Exposé (NAC). Le festival est gratuit pour les élèves du secondaire, avec identification, toute la journée du samedi (09h-18h).Commandez un laissezpasser gratuit en ligne ou récupérezle à la table de l’OIAF chez Animation Exposé (NAC).

Économisez grâce à ces options! Acheter un laissez-passer est une option pratique et économique si vous prévoyez assister à plusieurs projections, discussions, et à toutes les fêtes. De plus, vous recevrez un sac cool!

DAY PASS $45 - $80

TAC-ANIMA $545 - $590 TAC-ONLY $490 - $545

Access to all regular OIAF screenings and events for the day of the pass (excluding TAC). Accès à toutes les projections et événements le jour du laissez-passer (sauf TAC).

For Industry All AnimaPass benefits + TAC. Tous les avantages du laissez-passer AnimaPass plus l’accès au TAC.

For Industry Access to all TAC events. Accès à tous les événements du TAC.

TAC est un événement de l’industrie ; les laissez-passer sont limités et ne sont pas recommandés pour le grand public. Pour obtenir de plus amples informations ou pour commander votre laissez-passer, visitez notre site Internet au www.animationfestival.ca ou téléphonez au (613) 232-8769.

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

SCHEDULE

Day 1

Wednesday Sept. 25

TIME

NAME OF SCREENING

VENUE

8:30am

Yoga and Mindfulness Masterclass (FREE)

OAG: Sky Lounge

11:00 am

Animation Celebration (pre-registration required)

OAG: Alma Duncan

All Ages

1:00pm

Animation Celebration (pre-registration required)

OAG: Alma Duncan

All Ages

7:00pm

Screening: The Swallows of Kabul (Gala)

ByTowne Cinema

14+

9:15pm

Opening Ceremony Screening: Short Film Competition 1 (Gala)

ByTowne Cinema

Mature

11:00pm

Opening Night Party (Passholders only)

Pub 101

19+

RATING

PAGE 90

DOWNLOAD THE APP

For an on-the-go Schedule, Maps and More!

Search “OIAF” in the app store available for everyone including iPhone and Android

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

SCHEDULE

Day 2

Thursday Sept. 26

TIME

NAME OF SCREENING

VENUE

11:00am to 9:00pm

VR @ OIAF (Free for Pass and ticket holders) Reserve a time on animationfestival.ca/vr

Arts Court: The Knot

8:30am

Yoga and Mindfulness Masterclass (FREE)

OAG: Sky Lounge

9:30am

Talk: Meet the Filmmakers: Short Film Competition 1

Club SAW

11:00am

Screening: On-Gaku: Our Sound (Gala)

ByTowne Cinema

14+

Screening: Animation Takes a Drive

OAG: Alma Duncan

12+

Screening: Tux and Fanny (Gala)

ByTowne Cinema

14+

Screening: World Panorama

OAG: Alma Duncan

Mature

Screening: Short Film Competition 2 (Gala)

ByTowne Cinema

Mature

Screening: Animated Series Competition

OAG: Alma Duncan

14+

38-39

Screening: The Tales of Lizzy Hobbs

ByTowne Cinema

12+

Screening: Canadian Panorama

OAG: Alma Duncan

12+

6:30pm

Screening: Children of the Sea (Gala)

ByTowne Cinema

12+

7:00pm

Screening, Talk, Performance: The Liquid Visions of Kathy Rose

Arts Court Theatre

12+

Screening: It Happened in France

OAG: Alma Duncan

12+

Screening: Love is Stronger than Witchcraft: The Films of Lei Lei

Arts Court Theatre

14+

Screening: Short Film Competition 3 (Gala)

ByTowne Cinema

14+

Screening: Eleven Moving Moments with The NFB Volume 1

OAG: Alma Duncan

12+

Party and Screening: Salon des Refusés

Club SAW

1:00pm

3:00pm

5:00pm

9:15pm

11:00pm

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

RATING

PAGE 36-37

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

SCHEDULE

Day 3

Friday Sept. 27

TIME

NAME OF SCREENING

VENUE

11:00am to 9:00pm

VR @ OIAF (Free for Pass and ticket holders) Reserve a time on animationfestival.ca/vr

Arts Court: The Knot

8:30am

Yoga and Mindfulness Masterclass (FREE)

OAG: Sky Lounge

9:30am

Toon Apprentice Day Talk: Sheridan College (pre-registration required)

National Gallery

16+

103

10:00am

Toon Apprentice Day Talk: Algonquin College (pre-registration required)

National Gallery

16+

103

10:30am

Toon Apprentice Day Talk: Seneca School of Creative Arts and Animation (pre-registration required)

National Gallery

16+

103

11:00am

Talk: Memory Clash: A Masterclass with Lei Lei

Arts Court Theatre

14+

Screening: Short Film Competition 4 (Gala)

ByTowne Cinema

Mature

Toon Apprentice Day: Canadian Student Competition (pre-registration required)

National Gallery

14+

103

12:30pm

Party: Animators’ Picnic (Passholders only)

Strathcona Park

1:00pm

Toon Apprentice Day Talk: Bachelor of Information Technology (BIT) (pre-registration required)

National Gallery

16+

103

1:30pm

Toon Apprentice Day: World Student Panorama (pre-registration required)

National Gallery

14+

103

3:00pm

Screening: Away (Gala)

ByTowne Cinema

Screening: Animation Outlaws: All About Spike & Mike

National Gallery

Screening: Animated Series Competition

OAG: Alma Duncan

Talk: Faiyaz Jafri: Inspiration is for Amateurs

Arts Court Theatre

Screening: Steven Universe The Movie

ByTowne Cinema

Talk: Meet the Filmmakers: Short Film Competition 2

Club SAW

Screening: Marona’s Fantastic Tale

National Gallery

5:00pm

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

RATING

PAGE 36-37 90

66 14+

38-39 73

64 72

14+

@animationfestival

SCHEDULE

Day 3

Friday Sept. 27

TIME

NAME OF SCREENING

VENUE

7:00pm

Screening: The Mischievous Musings of Piotr Bosacki

Arts Court Theatre

Workshop: Animating for Change

Club SAW

Screening: Canadian Student Competition

National Gallery

Screening: Eleven Moving Moments with the NFB Volume 2 7:15pm 9:15pm

11:00pm

RATING 12+

PAGE 63

76 Mature

46-47

OAG: Alma Duncan

12+

Screening: I Lost My Body (Gala)

ByTowne Cinema

14+

Screening: World Student Panorama

Arts Court Theatre

Mature

56-57

Screening: Short Film Competition 5 (Gala)

ByTowne Cinema

Mature

Screening: On-Gaku: Our Sound

National Gallery

14+

Screening: Animation Takes a Drive

OAG: Alma Duncan

12+

Party and Screening: Student Party

Club SAW

Party and Screening: Moshkamo Indigenous Arts Festival After Party

Arts Court Studio / Theatre

Day 4

Saturday Sept. 28

TIME

NAME OF SCREENING

VENUE

9:00am to 4:30pm

Animation Exposé: Meet the wizards behind the curtain at the Exposé Talk Series and visit animation companies and schools at the Exposé Fair.

NAC: Canada Room

80-91

9:30am to 4:00pm

InGenius Jr. Day: Discover the ingenuity and g enius of animation! Bring your family for a fun day of screenings (free for kids 12 and under), plus free hands-on workshops and activities, plus a special visit from True (True and the Rainbow Kingdom).

Ottawa Art Gallery

100-101

11:00am to 9:00pm

VR @ OIAF (Free for Pass and ticket holders) Reserve a time on animationfestival.ca/vr

Arts Court: The Knot

94-95

9:00pm to 2:00am

NightOwl: NightOwl is an immersive, interactive party with music, drawing, cosplay, technology, art and animation!

Ottawa Art Gallery Arts Court Club SAW

36-37

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

RATING

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

PAGE

SCHEDULE

Day 4

Saturday Sept. 28

TIME

NAME OF SCREENING

VENUE

9:30am

Talk: Meet the Filmmakers: Short Film Competition 3

Club SAW

Getting and Keeping the Perfect Gig

NAC Canada Room

Screening: Animation Made for Young Audiences — Preschool Competition (Gala)

OAG: Alma Duncan

All Ages

Screening: The Mischievous Musings of Piotr Bosacki

Arts Court Theatre

12+

Screening: Marona’s Fantastic Tale (Gala)

ByTowne Cinema

14+

Talk: Meet the Filmmakers: Short Film Competition 4

Club SAW

Walt Disney Animation Studios: Canada’s Short Circuit Filmmakers

NAC Canada Room

Screening: Canadian Student Competition

National Gallery

Screening: Animation Made For Young Audiences (Ages 6-12) Competition (Gala)

OAG: Alma Duncan

Workshop: Harmony 17 — Creativity Meets Efficiency (Professionals) (pre-registration required)

Ottawa U C lassroom @ the OAG

12:30pm

From Installation Pop Art to the Screen: True and the Rainbow Kingdom

NAC Canada Room

1:00pm

Screening: The Tales of Lizzy Hobbs

Arts Court Theatre

12+

Screening: Canadian Panorama

ByTowne Cinema

12+

53-54

Screening: It Happened in France

National Gallery

12+

Screening: Warner Bros. Animation Cartoon Showcase

OAG: Alma Duncan

Steven Universe The Movie — Discussion with Rebecca Sugar

NAC Canada Room

Workshop: Harmony 17 — Creativity Meets Efficiency (Students) (pre-registration required)

Ottawa U C lassroom @ the OAG

Elizabeth Hobbs: Under the Rostrum

Arts Court Theatre

11:00am

2:00pm

3:00pm

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

RATING

PAGE

Mature

@animationfestival

SCHEDULE

Day 4

Saturday Sept. 28

TIME

NAME OF SCREENING

VENUE

3:00pm

Screening: Short Film Competition 4

ByTowne Cinema

Mature

Screening: Eleven Moving Moments with the NFB Volume 1

National Gallery

12+

Behind the Scenes of The Most Magnificent Thing

OAG: Alma Duncan

3:30pm

Looney Tunes Cartoons: Behind-the-Scenes

NAC Canada Room

5:00pm

Screening: The Liquid Visions of Kathy Rose (Films Only)

Arts Court Theatre

Screening: Short Film Competition 1

ByTowne Cinema

The Making of Hair Love

NAC Canada Room

Screening: Animation Outlaws: All About Spike & Mike

National Gallery

14+

6:30pm

Screening: Children of the Sea

National Gallery

12+

7:00pm

Screening: Tux and Fanny

ByTowne Cinema

14+

7:30pm

Awards Ceremony

NAC Canada Room

9:00pm

NightOwl

Arts Court OAG Club SAW

9:15pm

Screening: The Swallows of Kabul

ByTowne Cinema

14+

Screening: Short Film Competition 3

National Gallery

14+

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

RATING

PAGE

12+

Mature

28-29

@ottawa.animationfestival

94-95

#oiaf19

SCHEDULE

Day 5

Sunday Sept. 29

TIME

NAME OF SCREENING

VENUE

11:00am to 6:00pm

VR @ OIAF (Free for Pass and ticket holders) Reserve a time on animationfestival.ca/vr

Arts Court: The Knot

9:30am

Talk: Meet the Filmmakers: Short Film Competition 5

Club SAW

11:00am

Screening: World Student Panorama

Arts Court Theatre

Screening: Away

ByTowne Cinema

Screening: Animation Made for Young Audiences — Preschool Competition

RATING

PAGE 36-37 72

Mature

56-57

OAG: Alma Duncan

All Ages

Screening: World Panorama

Arts Court Theatre

Mature

Screening: Short Film Competition 2

ByTowne Cinema

Mature

Screening: Animation Made For Young Audiences (Ages 6-12) Competition

OAG: Alma Duncan

Screening: Love is Stronger than Witchcraft: The Films of Lei Lei

Arts Court Theatre

14+

Screening: Short Film Competition 5

ByTowne Cinema

Mature

Screening: Eleven Moving Moments with the NFB Volume 2

OAG: Alma Duncan

12+

Screening: I Lost My Body

ByTowne Cinema

14+

Screening: Faiyaz Jafri Retrospective: Inspiration is for Amateurs (Films Only)

Arts Court Theatre

14+

7:00pm

Screening: Best of OIAF

ByTowne Cinema

9:15pm

Screening: Best of OIAF

ByTowne Cinema

7:00pm to 11:00pm

Closing Night Party (Passholders only)

Arts Court Studio

1:00pm

3:00pm

5:00pm

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

OIAF 2019 OFFICIAL COMPETITION PRIZES AND AWARDS

OIAF 2019 : PRIX ET RÉCOMPENSES DE LA COMPÉTITION OFFICIELLE

The Official Competition section consists of works selected from more than 2400 submissions from 93 countries by the festival programming team led by Chris Robinson and Keltie Duncan. During the festival, three official juries sit with the audience to judge the short, feature and Young Audience’s competition s creenings. The Short and Feature jury members are chosen from the international animation community. The Young Audience jury is comprised of Ottawa-area children. On Saturday, September 28th at 7:30 pm, the Jury will announce the award-winning films during the OIAF’s Awards Ceremony in the Canada Room — National Arts Centre. A Best of Ottawa 2019 screening (a selection of the Festival’s award-winning films) will be screened on Sunday, September 29th at 7:00 pm and 9:15pm at the ByTowne Cinema.

La sélection officielle du Festival international d’animation d’Ottawa se compose d’œuvres choisies par l’équipe de programmation, menée par Chris Robinson et Keltie Duncan. Pendant le festival, trois jurys officiels, mêlés au grand public lors des séances, jugent les courts-métrages, longs-métrages et films pour enfants en compétition. Les membres des jurys des courts et longs-métrages sont choisis parmi la communauté internationale de l’animation. Les jurys des films jeune public sont, eux, des enfants sélectionnés dans la région d’Ottawa. Le samedi 28 septembre, à 19 h 30, le jury annoncera les films primés lors de la cérémonie de remise des prix au Salle Canada — Centre national des Arts. La sélection des films primés sera projetée le dimanche 29 septembre au cinéma ByTowne à 19 h et 21 h 15.

THE OIAF AWARDS

Les trophées ont été conçus par l’artiste local Tick Tock Tom, à partir d’une animation originale de l’animateur new-yorkais George Griffin.

The OIAF awards are designed by local artist Tick Tock Tom, with an animation originally created by New York animator George Griffin.

OIAF 19 AWARDS

• Nelvana Grand Prize for Short Animation • Grand Prize for Feature Animation

CATEGORY AWARDS • • • • • • • •

Cartoon Network Award for Narrative Short Non-Narrative The Animation Guild Award for Best Student Animation Commissioned Virtual Reality Young Audiences — Preschool Young Audiences — Ages 6-12 Animated Series

CRAFT AWARDS: • • • •

Script Design Animation Technique Sound

OTHER AWARDS: Public Prize

• Awarded to the best film of the short competition as selected by the audience.

Canadian Film Institute Award for Best Canadian Animation Film

• Awarded to the most outstanding Canadian production in competition.

Vimeo Staff Pick Award

• Awarded by the Vimeo Staff Pick team, the winner receives a prize of $2500 (USD) along with a Vimeo Staff Pick. The winning film will be released worldwide for free on Vimeo on Sunday, September 29.

Best Canadian Student Animation Film

• Awarded to the most outstanding Canadian student animation work

LES PRIX ET RÉCOMPENSES DE L’OIAF

PRIX DE L’OIAF 2019

• Grand Prix Nelvana pour le meilleur court-métrage • Grand Prix pour le meilleur long-métrage

PRIX PAR CATÉGORIES • • • • • • • •

Cartoon Network pour un court-métrage narratif du court-métrage expérimental Animation Guild pour court-métrage d’étudiant Du film de commande Du réalité virtuelle Jeune public —Tous petits Jeune public — 6 à 12 ans Compétition de Séries Animées

RÉCOMPENSES TECHNIQUES: • • • •

Scénario Conception graphique Techniques d’animation Son

AUTRES PRIX: Prix du Public • Décerné par le public au meilleur court-métrage en compétition Prix de l’Institut canadien pour le meilleur film d’animation canadien • Décerné à la production canadienne la plus remarquable parmi les films en compétition. Prix du choix des employés de Vimeo • Décerné par l’équipe du choix des employés de Vimeo. Le gagnant recevra un prix de 2500 $ (USD) ainsi qu’un prix du choix des employés de Vimeo. Le film gagnant sera lancé mondialement et sans frais sur Vimeo le dimanche 30 septembre. Prix pour le meilleur film d’animation d’un étudiant canadien • Décerné au travail le plus remarquable d’un étudiant canadien

FEATURE JURY

#oiaf19

Elizabeth Hobbs is an animator based in East London. Her films (e.g. G-AAAH, I’m OK, The Emperor) are notable for their strong narratives, diverse techniques and are often based on unusual and overlooked historical stories and figures. Elizabeth has won many awards and screened at numerous international film festivals. She enjoys sharing her practice through lecturing and workshops, and often collaborates with artist Emily Tracy and the Creative Research Collective.

Elizabeth Hobbs est une animatrice établie dans l’est de Londres. Ses films (p.ex., G-AAAH, I’m OK, The Emperor) sont reconnus pour leurs récits solides et leurs techniques diverses, et sont souvent inspirés d’histoires et de figures historiques étranges ou ignorées. Elizabeth a reçu plusieurs prix, et ses œuvres ont été projetées à de nombreux festivals du film. Elle aime faire part de sa pratique au moyen de conférences et d’ateliers. Elle collabore souvent avec l’artiste Emily Tracy et la Creative Research Collective.

Faiyaz Jafri was born and raised in rural Holland of Dutch and Pakistani descent. He studied at the Technical University of Delft (MSc) and is a self-taught animation artist and music composer. Jafri’s art explores Jungian archetypes in the m odern world, distilling the pop references of mass media and global p opular culture into a visual shorthand of neo-archetypes. His work has been exhibited in the form of print, paintings, installations, animations, and sculptures. He is also a p art-time professor at Parsons School of Design and Queens College in New York.

Faiyaz Jafri est né et a grandi dans une région rurale des P ays-Bas, de parents d’origines néerlandaise et pakistanaise. Il a étudié à l’Université de technologie de Delft (M. Sc.) et il est devenu de lui-même un artiste de l’animation et compositeur de musique. L’art de Jafri explore les archétypes jungiens du monde moderne, en distillant les références pops concernant les médias de masse et la culture populaire mondiale en un raccourci visuel de néo-archétypes. Ses œuvres ont été exposées sous forme d’impressions, de tableaux, d’installations, d’animations et de sculptures. Il travaille également à temps partiel comme professeur à l’École de design Parsons et au Collège Queens, à New York.

Lei Lei is Chinese experimental animation artist who works in video arts, painting, installation, music and VJ performance also. In 2009, He got a master’s degree in animation from Tsinghua University. He made his festival debut in 2010 at the OIAF where his film, This is LOVE, won the Best Narrative Short award. Three years later, his short Recycled (2013) won the Grand Prize for Best Non-Narrative film at the Holland Animation Film Festival. He has served on juries in Zagreb and Holland. He currently teaches in the CalArts Experimental Animation program.

Lei Lei est un artiste d’animation expérimentale qui travaille en arts de vidéographie, peinture, installations, musique, ainsi qu’en spectacles de VJ. En 2009, il a obtenu une maîtrise en animation de l’Université Tsinghua. Sa première participation à un festival fut au OIAF, en 2010, où son film, This is LOVE, remporta le prix du meilleur court récit. Trois ans plus tard, son film, Recycled (2013), remporta le grand prix pour le meilleur film non narratif au festival du film d’animation des Pays-Bas. Il a fait partie du jury à Zagreb et aux Pays-bas. Il enseigne présentement dans le programme d’animation expérimentale du CalArts.

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SHORT JURY Piotr Bosacki lives and works in Poznań, Poland. A graduate of the Academy of Fine Arts in Poznań, Bosacki has worked in the Intermedia Department at the University of Arts in Poznań since 2004. He is also a member of the art group Penerstwo. In his creative work, he uses a variety of media and forms, including drawing, animated film, installation, music composition and literature. Author of so called “spoken movies”, Bosacki’s films (including Dracula, To Love Life, With the Artist’s Kind Permission) skirt the boundaries between animation and literature.

Piotr Bosacki vit et travaille à Poznan, en Pologne. Diplômé de l’Académie des beaux-arts de Poznan, Bosacki travaille depuis 2004 dans le département des intermédias de l’Université des arts de Poznan. Il est aussi membre du groupe artistique, Penerstwo. Dans ses œuvres créatives, il se sert de divers médiums et formes, dont le dessin, le film animé, l’installation, la composition de musique et la littérature. Bosacki est l’auteur des films que l’on dit « parlés ». Ses films (qui comprennent Dracula, To Love Life, With the Artist’s Kind Permission) se baladent entre les limites de l’animation et de la littérature.

Eva Cvijanovic is a filmmaker and animator born in Sarajevo and based in Montreal. Her most recent film, Hedgehog’s Home (a NFB and Bonobostudio coproduction) premiered at the 2017 Berlinale and has since been screened and awarded internationally. Without committing to a single technique, Cvijanovic employs animation for its power to transmit visceral experiences and to create playgrounds for herself and her collaborators. She is currently developing a project set in the realm of speculative fiction and keeping busy as a founding member of the Montreal-based Astroplastique collective.

Eva Cvijanovic est une cinéaste et animatrice née à Sarajevo et établie à Montréal. Son plus récent film, Hedgehog’s Home (une coproduction de NFB et de Bonobostudio), a été lancé au festival Berlinale de 2017, et a depuis été projeté et primé partout dans le monde. Sans se limiter à une seule technique, Cvijanovic se sert de l’animation pour son pouvoir de transmettre des expériences viscérales et de créer des terrains de jeux pour elle-même et ses collaborateurs. Elle met en œuvre présentement un projet qui se situe dans le monde de la fiction spéculative, et se tient bien occupée dans son rôle de membre fondatrice de la collective montréalaise, Astroplastique.

Emily Pelstring is an artist who creates moving-image works for screen, installation, and performance. Her work has been shown internationally in galleries, film festivals and music festivals. Her areas of interest include analog moving-image technologies, feminist media art, and animation. She has been involved in many a rtist-run initiatives and has independently curated short film programs, multimedia performance events, and gallery exhibitions. She is faculty in the Department of Film and Media at Queen’s University.

Emily Pelstring est une artiste qui crée des œuvres d’images en mouvement pour l’écran, des installations et des p erformances. Ses œuvres ont été exposées à l’international dans des galeries, des festivals du film et des festivals de musique. Pelstring s’intéresse aux technologies analogiques d’images env mouvements, à l’art médiatique féministe, et à l’animation. Elle a participé à de nombreuses initiatives dirigées par des artistes et a organisé indépendamment des programmes de courts-métrages, des événements avec performances multimédias, et des expositions dans des galeries. Elle est membre de faculté dans le département du film et des médias de l’Université Queen’s

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#oiaf19

FEATURE COMPETITION

Longs-métrages en compétition

14+

Les hirondelles de Kaboul (The Swallows of Kabul)

Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mévellec Caty Davis Blättermann France, Luxembourg, Switzerland Germany || 2017 2019 || 10:00 81:00

In Taliban-controlled Kabul in 1998, holding on to hope is a struggle. Young couple Zunaira and Mohsen are in love and hopeful that things will change for the better, until Zunaira is put in prison. Prison warden Atiq has seen too much horror in his life to hold onto hope, until a new prisoner arrives. The film, based on Yasmina Khadra’s 2002 bestselling novel, articulates in beautiful watercolour-style animation the mortiferous environment s urrounding the characters. The Taliban’s barbarism, given some distance through the d elicate animation, is essential to the suspense of the characters’ interconnected stories. Swallows is a morally complex feature full of tragedy and sacrifice but as Zunaira tells her husband, “One must live.”

À Kaboul, en 1998, ville contrôlée par le Taliban, il n’est pas facile de garder espoir. Zunaira et Mohsen, un jeune couple amoureux, espèrent que les choses vont s’améliorer; jusqu’au moment où Zunaira est envoyée en prison. Le g ardien de prison, Atiq, a vu trop d’horreurs dans sa vie pour avoir encore de l’espoir; jusqu’à l’arrivée d’une nouvelle prisonnière. Le film, basé sur le roman bestseller de 2002 de Yasmina Khadra, articule dans un magnifique style d’aquarelle l’environnement mortifère qui entoure les personnages. Le barbarisme du Taliban, adouci par l’animation délicate, est essentiel au suspens des histoires interreliées des personnages. Les hirondelles de Kaboul est un long métrage complexe sur le plan moral rempli de tragédies et de sacrifices, mais il faut vivre, comme Zunaira le dit à son mari.

Wednesday, Sept 25

Saturday, Sept 28

Mercredi, 25 sept

Samedi, 28 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

7:00pm (Gala)

9:15pm

19h00 (Gala)

21h15

14+ 14

The Blues Our Sound On-Gaku:

Caty Davis Kenji Blättermann Iwaisawa Germany Japan || 2019 2017 | 68:00 10:00

Like many teenage boys, Kenji turns to music to express his teenage angst and impress a girl. Does it matter that he and his friends have never played instruments? Of course not; he’s definitely got a guitar at home, so grab a bass and only two drums and let’s start a band. Our Sound’s lesson is one no teenage boy needs; with blind c onfidence and absolutely no effort, you too can win friends and influence people. Based on the manga by Hiroyuki Ohashi, the film’s animation technique evolves as the story does, culminating in a rock n roll spectacle for the ears and the eyes.

Comme bien des garçons adolescents, Kenji se tourne vers la musique pour exprimer ses émotions et impressionner une fille. Qu’est-ce que ça change que lui et ses amis n’aient jamais touché à un instrument? Rien; il a bel et bien une guitare à la maison, alors prenez la basse et deux simples tambours, et formons un groupe. La leçon dans Our Sound en est une dont nul adolescent n’a besoin; avec une confiance aveugle et sans faire aucun effort, il possible de se faire des amis et d’influencer les gens. Basé sur le manga d’Hiroyuki Ohashi, la technique d’animation du film évolue alors que l’histoire avance, culminant en un spectacle rock’n’roll pour les oreilles et les yeux.

Thursday, Sept 26

Friday, Sept 27

Jeudi, 26 sept

Vendredi, 27 sept

ByTowne Cinema

National Gallery

Cinéma ByTowne

Musée des beaux-arts

11:00am (Gala)

#oiaf19

9:15pm

@ottawa.animationfestival

11h00 (Gala)

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

21h15

@animationfestival

FEATURE COMPETITION

Longs-métrages en compétition

14+

The and Tux Blues Fanny

It’s their pixelated world and we’re just living in it. Tux and Fanny are the odd-couple protagonists of this micro world. So much more than their Russian bot voices on an MS Paint backdrop, you’ll see yourself in these friends, whether they’re made of pixels, wood, or clay. What begins as a series of misadventures soon becomes a cohesive narrative of two friends making their way through a strange world where one can live as a skeleton, wax philosophical while s oaring through the air, or get trapped in a computer. Their world may seem alien but then Tux says something like “Life is a never ending series of rejections and disappointments” and you realize you’ve never related so strongly to so few pixels.

Caty DavisAlbert Blättermann Birney Germany USA || 2019 2017 | 82:00 10:00

Il s’agit de leur monde en pixels, et nous y vivons. Tux et Fanny sont le couple bizarre protagoniste dans ce micro monde. Au-delà de leurs voix de robots russes sur un fond de MS Paint, vous vous reconnaîtrez dans ces amis, qu’ils soient faits de pixels, de bois ou d’argile. Ce qui commence par une série de m ésaventures devient bientôt un narratif cohésif sur deux amis qui font leur c hemin à travers un monde étrange où l’on peut vivre comme un squelette, s’étendre sur la philosophie tout en volant dans les airs, ou rester pris dans un ordinateur. Leur monde peut sembler totalement différent du nôtre, mais lorsque Tux dit que la vie n’est qu’une série de rejets et de déceptions, vous vous rendez compte que vous ne vous êtes jamais senti aussi proche de si peu de pixels.

Thursday, Sept 26

Saturday, Sept 28

Jeudi, 26 sept

Samedi, 28 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

1:00pm (Gala)

7:00pm

13h00 (Gala)

19h00

12+

Kaijû no kodomo (Children of the Sea) Ruka’s summer break isn’t off to a great start as she isolates herself from her peers and her parents. Curious about a childhood memory, she returns to the aquarium where she once saw something beyond imagination in one of the tanks. She wasn’t expecting to now find a boy, Umi, swimming in one. Raised in the ocean by dugongs, Umi and his brother Sora are helping scientists u nderstand the ocean, marine life’s recent strange behavior, and the boys’ connection to it all. But what is Ruka’s connection? Drawn to the sea and the brothers, Ruka will become a crucial part of this magical convergence. Watanabe creates a visually hypnotic and emotionally charged feature that explores relationships, both p ersonal and aquatic.

Ayumu Watanabe Japan | 2019 | 111:00

Les vacances d’été de Ruka de partent pas du bon pied, car elle s’isole de ses paires et de ses parents. Elle s’interroge sur un souvenir d’enfance et retourne vers l’aquarium où elle a déjà vu quelque chose qui dépasse l’imagination dans un des réservoirs. Elle n’avait pas prévu d’y trouver un garçon, Umi, en train d’y nager. Élevés dans l’océan par des dugongs, Umi et son frère Sora aident les scientifiques à comprendre l’océan, le comportement récemment étrange de la vie marine, et la connexion des garçons avec cette dernière. Mais quelle est la connexion de Ruka? Attirée par l’océan et les frères, Ruka deviendra une p artie cruciale de cette convergence magique. Watanabe a créé un film hypnotisant

Thursday, Sept 26

Saturday, Sept 28

Jeudi, 26 sept

Samedi, 28 sept

ByTowne Cinema

National Gallery

Cinéma ByTowne

Musée des beaux-arts

6:30pm (Gala)

@animationfestival

6:30pm

@OttawaAnimationFestival

18h30 (Gala)

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18h30

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#oiaf19

FEATURE COMPETITION

Longs-métrages en compétition

Away

Gints Zilbalodis Latvia | 2019 | 74:42

The chase is on. A boy wakes up in a parachute in a desert. Running from a spectral giant, he finds an oasis. Alone on his quest save for a yellow bird, the boy makes the brave decision to follow a map to safety. With the deathly creature calmly following behind, you won’t be able to relax for a moment as the boy and his bird make their way across the island. With the brilliant score a ccompanying the high stakes of the journey, no words are necessary to c onnect you to the boy’s thoughts as he takes risks and pushes himself to his limits. Animated, edited, scored, and produced by Zilbalodis, Away is a gripping story in a lusciously animated world.

La poursuite est commencée. Un garçon se réveille accroché à un parachute dans le désert. Il s’échappe d’un géant spectral et trouve une oasis. Seul dans sa quête, sauf pour un oiseau jaune, le garçon prend la brave décision de suivre une carte vers un lieu sûr. Avec la dangereuse créature qui suit calmement derrière, vous ne pourrez vous détendre de tout le film, tandis que le garçon et son oiseau t raverseront l’île. La brillante trame sonore qui accompagne les moments palpitants de cette aventure vous connecte aux pensées du garçon, sans besoin de mots, alors qu’il prend des risques et qu’il repousse ses limites. Animé, monté, mis en musique et produit par Zilbalodis, Away raconte une histoire poignante dans un monde animé verdoyant.

Friday, Sept 27

Sunday, Sept 29

Vendredi, 27 sept

Dimanche, 29 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

3:00pm (Gala)

11:00am

15h00 (Gala)

11h00

All14+ Ages

Anca Damian Caty Davis Blättermann France, Romania, Belgium | 2019 Germany | 2017 | 92:00 10:00

L’extraordinaire voyage de Marona The Blues (Marona’s Fantastic Tale)

“If no one has a better idea, I’ll take a moment to rewind the film of my life.” Marona’s life story is a sadly familiar one; neglect, abuse, abandonment, depression, and unrequited love define it. Marona recounts the highs and lows of her time with her humans. The acrobat who included her in his amazing feats, the c onstruction worker who nursed her back to health, and the little girl who would be there for her in the end. Matching the unpredictable life of the canine p rotagonist, the vibrant animated world swirls around her; sometimes full of wonder, other moments fear. Marona carries the memories and emotional damage of each human relationship with her to the next. She may be a dog but this feels like a woman’s story.

«Si personne n’a de meilleure idée, je prendrai bien un moment pour rembobiner le film de ma vie.» L’histoire de la vie de Marona est tristement familière : la négligence, l’abus, l’abandon, la dépression et l’amour non partagé la définissent. Marona raconte les hauts et les bas de sa vie avec les humains. L’acrobate qui l’a incluse dans ses impressionnants exploits, le travailleur de la construction qui l’a remise sur pieds, puis la petite fille qui serait là pour elle à la fin. Le monde animé vibrant, qui c oncorde avec la vie imprévisible de la protagoniste canine, l’entoure, parfois rempli d’émerveillement, parfois de peur. Marona transporte les souvenirs et le dommage émotif de chaque relation avec un humain, à la prochaine. Elle n’est peut-être qu’un chien, mais nous avons l’impression de voir l’histoire d’une femme.

Friday, Sept 27

Saturday, Sept 28

Jeudi, 27 sept

Samedi, 28 sept

National Gallery

ByTowne Cinema

Musée des beaux-arts du Canada

Cinéma ByTowne

5:00pm

#oiaf19

11:00am (Gala)

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17h00

@OttawaAnimationFestival

11h00 (Gala)

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FEATURE COMPETITION

Longs-métrages en compétition

14+

Jérémy Clapin France | 82:00

J’ai perdu mon corps (I Lost My Body) Already celebrated for his innovative short films (Skhizein, Palmipédarium), Jérémy Clapin premiered his debut feature at Cannes, where it won the coveted Critic’s Week prize. I Lost My Body is a s triking work of poignant beauty that follows the life of Naoufel, a young man struggling to find himself after the loss of his parents as a child, then the loss of his own hand as an adult, which takes with it his dreams of being a pianist and astronaut. Though a macabre p remise, the parallel stories of Naoufel’s life in Paris where he pursues love and purpose and his severed hand’s life roaming the mean streets of Paris in search of its body, along with the flashbacks that connect them, evoke a sympathy not expected for a disembodied limb. Smart, poetic and funny, I Lost My Body deftly explores identity, grief, love and courage.

Déjà célébré pour ses courts métrages innovateurs (Skhizein, Palmipédarium), Jérémy Clapin a lancé son premier long métrage à Cannes, qui a récolté le bien convoité grand prix de la Semaine de la Critique. J’ai perdu mon corps est une œuvre d’une beauté poignante qui suit la vie de Naoufel, un jeune homme qui s’efforce de se trouver après la perte de ses parents étant enfant, puis après la perte de sa propre main à l’âge adulte, perte qui lui vole aussi ses rêves de devenir pianiste et astronaute. Malgré des prémices macabres, les histoires parallèles de la vie de Naoufel à Paris, où il cherche l’amour et une raison à sa vie, et de la vie de sa main coupée qui erre les rues dangereuses de Paris à la quête de son corps, en plus des souvenirs qui les connectent, évoquent une sympathie inattendue envers un membre désincarné. Intelligent, poétique et drôle, J’ai perdu mon corps explore l’identité, le deuil, l’amour et le courage.

Friday, Sept 27

Sunday, Sept 29

Vendredi, 27 sept

Dimanche, 29 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

7:15pm (Gala)

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5:00pm

@OttawaAnimationFestival

19h15 (Gala)

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17h00

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#oiaf19

OTTAWA ART GALLERY GALERIE D’ART D’OTTAWA

OTTAWA’S HOME FOR THE ARTS VOTRE FOYER POUR LES ARTS

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PHOTOS : KEVIN BELANGER, LINDSAY RALPH AND/ET ADRIEN WILLIAMS

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#oiaf19

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Mature

SHORT FILM COMPETITION 1

Courts-métrages en compétition 1 I’m Not a Robot | 2019 | Sean Buckelew | USA | 1:53 | Narrative Short

Slug Life | 2018 | Sophie Gate | UK | 6:35 | Narrative Short

Should we fear technology or our own morally challenged and violent behaviour?

A bunch of faceless people make decisions based on no real logic at all.

Tanya has finally created the perfect partner, a beautiful giant slug.

Alfred wants to get rid of things, but gets lost in the process.

Sonolumin | 2018 | Diana Reichenbach | USA | 5:02 | Non-Narrative Short

Little fishy, are you sure you’re going in the right direction?

A guy falls from a skyscraper rooftop. He is miraculously saved, but well... when it rains it pours.

Gunno | 2019 | Simeon Kondev and Felipe Di Poi Tamargo | USA | 1:18 | Commissioned

An assassin and his anthropomorphized pistol, “Gunno,” target a Presidential Candidate.

Exploring the relationships between light, sound, and space.

Why does ‘Little Red Riding hood’ give Jamie nightmares? It’s been 15 years, and the girl in the hallway haunts him still.

Now 2 | 2019 | Kevin Eskew | USA | 9:27 | Student

Who’s grooming whom? Scenes of puzzling new truths piercing through the foam veil.

Thank You To Our Sponsor 28

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Mature

SHORT FILM COMPETITION 1

Courts-métrages en compétition 1 My Best Friend ‘Explodes’ | 2019 | Ainslie Henderson and Will Anderson | UK | 1:24 | Commissioned

Two animated characters discuss their explosive relationship.

Toomas turns to a life of ‘handyman’ after losing his job for refusing the advances of his lustful boss. Meanwhile, his wife has discovered the joys of S&M.

Wednesday, Sept 25

Saturday, Sept 28

Mercredi, 25 sept

Samedi, 28 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

9:15pm (Gala)

5:00pm

21h15 (Gala)

17h00

www.animationmagazine.net

Animation Magazine Your No. 1 source for animation and vfx news and stories for over 32 years.

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Mature

SHORT FILM COMPETITION 2

One day a humble fisherman catches an enchanted fish. Can the fish help him and his wife improve their lot?

A jaunty jingle about Russian trolls.

Orpheus is the man. He enchants all with his music, but can he rescue his true love?

Nervous lines continually draw the contours of moving mountains.

Rubble Bucket ‘Annihilation Song’ | 2018 | Amanda Bonaiuto | USA | 3:52 | Commissioned

The Day You Were Born | 2019 | Richard O’Connor | USA | 3:43 | Commissioned

A woman is swept up by pelicans and chaos in an afternoon ride share.

Alice was 14 when her mother died just two weeks after giving birth to her youngest child. 10 years later, the siblings discuss losing their mother for the first time.

On her search for something to grab on to, Rosa learns that gravity is stronger than everybody else.

Welcome to Linz!

Ivory consumption in Japan is a bit of a problem. It needs to be stamped out.

Looking at an x-ray image a young handsome man is horrified to learn that the weird, tumor-like lump on his chest is the top of a tiny plump man’s head.

A narcissistic woman lives without worrying about the world around her and ignorant of the natural cycle she is part of.

Thursday, Sept 26

Sunday, Sept 29

Jeudi, 26 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

3:00pm (Gala)

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1:00pm

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15h00 (Gala)

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Dimanche, 29 sept

13h00

Cinéma ByTowne

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Sex Life

19 July

September 2019

Sholem Krishtalka, Berlin

Homoeroticism in drawing

SAW art + culture 67 Nicholas Street Ottawa ON K1N 7B9 Canada saw-centre.com

14+

SHORT FILM COMPETITION 3

Duet | 2019 | Jeanette Fantone | USA | 3:11 | Student

“Duet” is an audiovisual piece exploring the r elationship between two sisters. In separate existence, their eventual permeation is found with synchrony and saturation.

A slapstick avant-garde film.

A guy accepts a job offer from a stranger on the street. He is satisfied with the wages for this simple job, until he hears strange sounds behind the curtains.

A witch invites us to join the festival of animated films made by women.

Unearthing the frantic, passionate and pained expressions of a young woman as she struggles to reconcile her sexual identity with her religious faith.

Scratched and scarred photos form a cascading avalanche of shapes, a choreography of people performing repetitive tasks, their silhouettes etched directly onto the surface.

The Fish | 2019 | PES | USA | 0:58 | Commissioned

My Best Friend ‘Rewinds’ | 2019 | Ainslie Henderson and Will Anderson | UK | 1:24 | Commissioned

A man, a woman, and a crane, in six repeating scenes.

Marine plastic pollution harms over 800 animal species.

A young female hitchhiker meets up with a drug dealer and they head off in his RV on a drug fueled trip to nowhere in particular.

Two animated characters cling to sanity inside the changing parameters of their world.

Thursday, Sept 26

Saturday, Sept 28

Jeudi, 26 sept

Samedi, 28 sept

ByTowne Cinema

National Gallery

Cinéma ByTowne

Musée des beaux-arts

9:15pm (Gala)

9:15pm

21h15 (Gala)

21h15

Presented by/Présenté par D.E. Systems

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Mature

SHORT FILM COMPETITION 4

Harley-Davidson ‘115th Anniversary’ | 2018 | Jake Fried | USA | 0:25 | Commissioned

Daylight | 2019 | Amir B Jahanbin | USA | 3:22 | Commissioned

Jesus and his apostles have their last supper on a train.

Commission for Harley-Davidson to celebrate their 115th Anniversary.

The meeting of the Sun and the Moon.

Birds of paradise, sporting their most beautiful plumage, sing and intrigue in the heart of the t ropical forest. One of them brings us into their universe.

The wind blows and browses through the book of the alphabet creatures.

Vast plains, colorful backdrops, a red dog that seems to rise up to the sky. This is how Tom experiences summer in Blieschow, his grandfather’s farm.

Fridge | 2019 | Eugene Kolb | USA | 2:44 | Narrative Short

Louis, a painter, and his wife Michelle are e xperiencing strange events. Their world seems to be mutating. Slowly, furnitures, objects, people lose their realism.

A girl always attracted by Takoyaki but with h esitation gets addicted to Takoyaki eventually.

A woman is overcome by her carnivorous appetite.

Kitchen utensils and groceries are leading an intimate and lustful life of their own.

We are all walking, seeing, working, running, and stopping together.

Deep in the Norwegian forest, there is an old man, living an orderly and quiet life with his friend, a troll.

Friday, Sept 27

Saturday, Sept 28

Vendredi, 27 sept

Samedi, 28 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

11:00am (Gala)

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3:00pm

@OttawaAnimationFestival

11h00 (Gala)

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15h00

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Mature

SHORT FILM COMPETITION 5

My Best Friend ‘Ends’ | 2019 | Ainslie Henderson and Will Anderson | UK | 1:09 | Commissioned

A baby plays with his toys on a sunny afternoon until...

Two characters’ deal with the impending end of their relationship and existence.

A man discovers a superpower that could change everything.

A barrage of hyperlinked cable television commercials.

Herman Brown is Feeling Down | 2018 | Dan Castro and Kenneth C.M. Young | UK | 6:05 | Student

The Beatles ‘Glass Onion’ | 2018 | Alasdair Brotherston & Jock Mooney | UK | 2:24 | Commissioned

A dirty lake bursts its banks and begins to flood the town. At last there’s a good reason to keep the son at home.

Music video for Juana Molina.

Herman’s quiet, colourful world is suddenly interrupted by something loud and stressful.

A man sifts through memories from his youth in Bulgaria through his increasingly rootless adult years in Canada.

If Stanley Kubrick returned from the dead to make an animated film about self-pleasure... well... this would be it.

A dazzling variety of animation techniques breathe new life into Richard Hamilton’s iconic collage.

Entropia is a container of three parallel universes where three girls are living in different circumstances.

Friday, Sept 27

Sunday, Sept 29

Vendredi, 27 sept

Dimanche, 29 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

9:15pm (Gala)

#oiaf19

3:00pm

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21h15 (Gala)

@OttawaAnimationFestival

15h00

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We’re proud to be Canada’s public arts funder. We champion and invest in artistic excellence through our grants, services, prizes and payments to Canadian artists and arts organizations.

Le Conseil des arts du Canada est l’organisme de soutien aux arts du Canada. Nous soutenons l’excellence artistique en offrant aux artistes et aux organismes artistiques canadiens une vaste gamme de subventions, de services, de prix et de paiements et nous en faisons la promotion.

canadacouncil.ca conseildesarts.ca

VR@OIAF RV@OIAF

10+

Another Dream

Tamara Shogaolu Netherlands, Egypt, USA | 2019 | 20:00

How do you rebuild a life when you know you can never go home? This hybrid animated documentary and VR game brings the gripping, true love story of an Egyptian lesbian couple to life. Faced with a post-revolution backlash against the LGBTQ community, they escape Cairo to seek asylum and acceptance in the Netherlands.

Comment refaire sa vie lorsque l’on sait qu’on ne pourra jamais retourner chez soi? Ce documentaire animé hybride, qui est aussi un jeu de RV, donne vie à l’histoire d’amour véritable et poignante d’un couple de lesbiennes égyptiennes. Devant le tollé postrévolutionnaire contre la communauté LGBTQ, elles s’évadent du Caire pour trouver l’asile et l’acceptation aux Pays-Bas.

All Ages

4:3

Ross Hogg UK | 2019 | 04:48

Twelve animated projections combine to develop a rhythmic dialogue e xploring the intrinsic relationship between sound and image using 16mm film, paint and a projector.

Douze projections animées se combinent pour créer un dialogue rythmique explorant la relation intrinsèque entre le son et l’image à l’aide de pellicule 16 mm, de peinture et d’un projecteur.

10+

Accused #2: Walter Sisulu

Nicolas Champeaux, Gilles Porte & Caty Davis Oerd vanBlättermann Cuijlenbord Germany France || 2017 2019 || 10:00 14:30

Transported back into a world of secret court sessions during the apartheid nightmare, the viewer will discover the testimony of Walter Sisulu, an exceptional man who instigated one of the turning points of 20th century history.

Transporté dans un monde de séances de cour secrètes durant le cauchemar de l’apartheid, le public découvrira le témoignage de Walter Sisulu, un homme exceptionnel qui à la base d’un des points tournants de l’histoire du 20e siècle.

Presented by/Présenté par: SAW Video & Artengine

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

VR@OIAF

RV@OIAF

All Ages

Forest

Kelsey Boncato & Daniel Oldham USA | 2019 | 08:00

An interactive experimental virtual reality experience that invites the user to get lost in a hand-drawn landscape of bristlecone pine trees, sculpted organic matter, and transmuted strains of earthy-electro sounds.

Une expérience interactive et expérimentale de réalité virtuelle qui invite l’utilisateur à se perdre dans un paysage dessiné à la main de pins Bristlecone, de matière organique sculptée et d’accents transmutés de tonalités à la fois électroniques et terrestres.

14+

Gymnasia

Chris Lavis & Maciek Szczerbowski Canada | 2019 | 06:00

Step into a dream, where the ghostly ephemera of a lost childhood await you.

Entrez dans un rêve où des documents éphémères fantomatiques d’une enfance perdue vous attendent.

14+

MOWB

By creating a mythology-like story of returning to the mother’s womb, the closed space in this VR was created to imitate being inside the womb of a mother. The title “MOWB” is a reflection of the word “WOMB” on the surface of the water as this mythology symbolizes “the mirroring of a mother and a daughter”.

Kazuki Yuhara Caty Davis Blättermann Japan || 2017 2019||10:00 13:43 Germany

En créant une histoire qui se veut mythologique sur le retour dans l’utérus de la mère, l’espace fermé de cette expérience de RV a été conçu pour imiter la sensation d’être à l’intérieur d’un utérus. Le titMOWB, est le reflet sur la surface de l’eau du mot anglais « WOMB » (utérus). Cette mythologie symbolise « le miroir d’une mère et de sa fille ».

Sept 26 to Sept 28

Sept 29

26 sept à 28 sept

29 sept

Arts Court: The Knot

La cour des arts: The Knot

11:00am - 9:00pm

@animationfestival

11:00am - 6:00pm

@OttawaAnimationFestival

11h00 - 21h00

@oiaf_animation

11h00 - 18h00

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

ANIMATED SERIES COMPETITION

14+

Compétition Série Animée

Julia Pott USA | 2019 | 11:18

Summer Camp Island “Radio Silence” Oscar must get Hedgehog a special sandwich in order to save their friendship.

Bee and PuppyCat: Lazy in Space “Little Fingers”

Natasha Allegri, Joji Shimura, Hideaki Oba, Hans Tseng, Efrain Farias USA, Japan | 2019 | 23:00

After PuppyCat spends $500 on Pretty Patrick’s mobile app game, he and Bee take a job on a planet of wiggly worms who are d esperate to have their sodas opened.

HBO Backstories: “Barry”

Christy Karacas Caty Davis & Simon Blättermann Wilches Germany USA || 2017 2019 || 10:00 02:18

Alec Berg, co-creator of Barry, talks through how he drew inspiration from a wild acting class.

Bienvenue à Banoni City (Welcome to Banoni City)

Angelin Paul Ivory Coast, France, UK | 2018 | 06:41

Award-winning Marguerite Abouet takes Africa by storm by creating a series of animations that defies gender stereotypes in West Africa.

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

ANIMATED SERIES COMPETITION

14+

Compétition Série Animée

Big Mouth

Bryan Francis USA | 2018 | 26:05

“The Planned Parenthood Show”

An argument in sex-ed class turns into a skit-tastic journey through the worlds of Planned Parenthood, contraceptives and STDs.

Robot Chicken “Hi.”

Caty Davis Tom Blättermann Sheppard Germany USA| 2017 | 2018| 10:00 | 11:15

Ending the season with a bang and some nudity as the Nerd jumps the Grand Canyon; “Stranger Things” happen to the school bully; the greatest Japanese commercial of all time.

Thursday, Sept 26

Friday, Sept 27

Jeudi, 26 sept

Vendredi, 27 sept

OAG: Alma Duncan

GAO: Alma Duncan

3:00pm

@animationfestival

3:00pm

@OttawaAnimationFestival

15h00

@oiaf_animation

15h00

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

The most powerful 2D animation software in the world is taking the world by storm...

CelAction2D Animation Software Regular updates. Solid support. A software company you can rely on. From the clean lines of Peppa Pig to the complex vector animation of Mr. Bean - The Animated Series, from the lush high-definition bitmap textures of Claude and Lilyâ€™s Driftwood Bay to the charming watercolour style of Little Princess, CelAction2D gives you the look you want. Work natively in bitmaps, or vectors, or even both - you decide. Unforgettable, award-winning shows like Dot., Ben & Hollyâ€™s Little Kingdom, Sarah & Duck and The Snowy Day were all created with CelAction2D, and new shows like Luo Bao Bei, Olobob Top, Kiva Can Do and Pablo are charming audiences worldwide. Our upcoming release, Version 4, has been rewritten from the ground up to take advantage of modern software advances, and represents a huge leap forward in 2D animation technology. CelAction2D gives you the competitive advantage to take your productions to the next level. You can work with the tools you prefer, in a solid, proven pipeline with no hidden costs. E-mail us at info@celaction.com for a free consultation, and find out why Astley Baker Davies, Karrot Entertainment, Tiger Aspect, Aardman and many other studios worldwide have all chosen CelAction2D.

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ALL AGES

ANIMATION MADE FOR YOUNG AUDIENCES COMPETITION ‘PRESCHOOL’ Court métrages d’animation pour jeune public en competition ‘Préscolaire’ Fuwa Fuwa Hour: PuiPui & MuuMuu ”Itsumo Issyo“ (Fluffy Hour: PuiPui & MuuMuu ”Always Together“) | 2018 | Hiroyuki Mizoguchi | Japan | 05:00

I’m Not Scared of the Crocodile | 2018 | Marc Riba & Anna Solanas | Spain | 04:04

Hey Duggee “The Tooth Brushing Badge” | 2018 | Grant Orchard & Sander Jones | UK | 07:00 |

True and The Rainbow Kingdom “The Living Sea” | 2018 | Jamie Whitney | Canada | 22:54

Once upon a time there was a crocodile who didn’t like to hunt.

The story of the fairy PuiPui and MuuMuu living in a fluffy forest.

Duggee and the Squirrels are out for a walk in the sunshine when they meet Alain L’Odeur, a fancy lion famed throughout the land for his breath… and not in a good way.

Oh no! The warming water has caused a family of Sea Blubbs to swim to shore. If the temperature doesn’t return to normal soon more creatures will flee the sea!

Le Tigre sans rayures (A Tiger with No Stripes) | 2018 | Raul ‘Robin’ Morales Reyes | France, Switzerland | 08:29

A little tiger decides to take a long journey in search of his stripes.

What’s My Superpower? | 2019 | Justin Heymans | Canada | 10:17

Nalvana feels like all of her friends have some type of superpower. As Nalvana tries out each of her friends’ superpowers with no success, she wonders if she might be the only kid in town without a special talent.

Nest | 2019 | Sonja Rohleder & Jens Heuler | Germany | 04:10

A slightly naive paradise bird is going out of his way to attract a mate.

Saturday, Sept 28

Sunday, Sept 29

Samedi, 28 sept

Dimanche, 29 sept

OAG: Alma Duncan

GAO: Alma Duncan

9:30am (Gala)

#oiaf19

11:00am

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

9h30 (Gala)

@OttawaAnimationFestival

11h00

@animationfestival

ANIMATION MADE FOR YOUNG AUDIENCES COMPETITION ‘AGES 6-12’

Court métrages d’animation pour jeune public en competition ‘Âgés de 6 à 12 ans’ Dobroe serdtse (Good Heart) | 2018 | Evgeniya Jirkova | Russia | 05:12

Teofrastus | 2019 | Sergei Kibus | Estonia | 15:00

Caracol Cruzando | 2018 | Pamela Chavez | USA, Costa Rica | 15:53

Looney Tunes Cartoons “Curse of the Monkey Bird” | 2019 | Pete Browngardt | USA | 06:31

Mom is strict. All she wants is that everyone is full and healthy. One day everything changes when her son brings a puppy home...

Soviet-era Estonia as experienced by a cat.

A young Costa Rican girl, Anais, faces the hardest decision she’s ever had to make: should she sneak her pet turtle across the U.S. border, or leave him behind?

Porky and Daffy go on a jungle adventure in search of the treasure of the Monkeybird.

Airship of Unknown Direction | 2019 | Alexandra Galitskova | Russia | 04:58

Poustet draka (The Kite) | 2019 | Martin Smatana | Czech Republic, Slovakia, Poland | 13:07

This story is about Rain, who wants to learn how to fly.

Summer is coming to the end; the fruit is growing ripe on the trees. Grandpa gives his grandson a kite.

Matches | 2019 | Géza M. Tóth | Hungary | 11:25

A lonely boy is playing with his colorful matchsticks. While he is talking about his dreams, fears and hopes, the matchsticks bring his visions to life.

Stuffed | 2018 | Élise Simoulin, Édouard Heutte, Clotilde Bonnotte, Anna Komaromi, Marisa Di Vora Peixoto & Helena Bastioni | France | 06:34

A temperamental little cat has a strange encounter that will help him grow and control his emotions.

Saturday, Sept 28

Sunday, Sept 29

Samedi, 28 sept

Dimanche, 29 sept

OAG: Alma Duncan

GAO: Alma Duncan

11:00am (Gala)

@animationfestival

1:00pm

@OttawaAnimationFestival

11h00 (Gala)

@oiaf_animation

13h00

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

Mature

CANADIAN STUDENT COMPETITION

Films d’étudiants canadien en compétition Temps de glace (Ice Time) | 2019 | Rachel Samson | Mel Hoppenheim School of Cinema | 02:39

Sur un seuil (In Between) | 2019 | Marie-Josée Archambault | Concordia University | 06:47

J’ai hiberné toute l’année (I Hibernated All Year) | 2019 | Adele Vendette | Mel Hoppenheim School of Cinema | 03:32

Anderson | 2018 | Arantxa Chavarri, Deepanu Sumbriya, Shaena Trotman, Adrian Abbruzzino, Aidana Nessipbekova, James Lin, Kai Lin Sem, Taylor Jambrich, Tristan Fairclough & Troy Yin | Sheridan College | 06:50

Iota | 2019 | Maelle Andre | Mel Hoppenheim School of Cinema | 02:12

Post | 2019 | Lukas Conway | Mel Hoppenheim School of Cinema | 02:00

Something Else | 2019 | Élodie Roy | Concordia University | 03:57

Pourritude | 2019 | Jesse Santerre | Mel Hoppenheim School of Cinema | 03:33

Behind hockey’s aggressive exertion and bulky gear lies a side of the game hiding in plain sight. Dullen your gaze to find a crisp grace and delicate edge hidden just below the surface.

A poetic look at alone time descending into maddening cabin fever.

A visual exploration of birth and the miracle of motherhood.

If Kubrick returned from the dead and was going to make an animation film about self-pleasure... well... this might be it.

An experimental look at the chaotic effects of global warming on thawing permafrost and the microbes dormant within.

A critical look at work/life balance through the eyes of one father’s guilt-induced nightmare.

A metaphorical look at daily life at the top, middle and bottom.

An exhausted young woman is confronted with social constructs that fail to include or represent her.

The Bathers | 2019 | Sonia Beckwith | OCAD University | 01:19

Friendship and support can take many, sanitary forms.

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

A brief history of the 20th century explored through postage stamps as artistic objects and c ultural a rtifacts expressing perceptions, nationhood, geography and identity.

A strange creature walks through the city streets looking for food. Pourritude is an animated-collage questioning our relation with food, waste and loneliness.

Bramalea | 2019 | Anda Chitescu | Seneca College | 04:43

When nature and machine come together, two birds living at Bramalea Go Station have their lives changed.

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

Mature

CANADIAN STUDENT COMPETITION

Films d’étudiants canadien en compétition The Fox & The Pigeon | 2019 | Michelle

Disco Still Sucks | 2019 | Alexanne Desrosiers | Mel Hoppenheim School of Cinema | 02:47

Chua, Aileen Dewhurst, Sharon Gabriella, Viktor Ivanovski, Sang Lee, Tyler Pacana, SiKyung Kevin Sung, Morgan Thompson, Steven Wang, Matt Walton & Chelsea van Tol | Sheridan College | 06:00 Boundaries blur between storytelling and storyteller in this fable of a fox just trying to enjoy his ice cream in peace.

Spin the bottle with an adolescent 70s twist.

Sufjan Stevens ‘The Hidden River of My Life’ | 2019 | Kate Woodward | Emily Carr University of Art + Design | 04:34

Wash Day | 2019 | Jaida Salmon | Sheridan College | 02:17

In Passing | 2019 | Esther Cheung | Sheridan College | 04:08

SMITE! | 2019 | Tyler Nardone | Sheridan College | 02:15

Wolfrid’s Wish | 2019 | Anna Ryzhkova | Sheridan College | 02:40

A young black girl spends the day washing, styling, and sometimes fighting with her hair.

A mixed media exploration of humanity set to the backdrop of a soothing neo-folk tune.

A portrait of seventies Hong Kong as my parents remember it.

A dimwitted pigeon unknowingly incites the wrath of the Pope after pooping on his head.

A wolf hosts his own birthday party.

A lonely middle-aged man becomes obsessed with a brand of children’s cereal, which takes him back to his carefree childhood in his mother’s warm embrace.

WC | 2019 | Joey Desjardins | Université du Québec à Montréal | 01:49

A deflatingly satirical short about a soul-killing job at a software company in 1989.

Friday, Sept 27

Saturday, Sept 28

Vendredi, 27 sept

Samedi, 28 sept

National Gallery

Musée des beaux-arts

7:00pm

@animationfestival

11:00am

@OttawaAnimationFestival

19h00

@oiaf_animation

11h00

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

learn to Be limitless

Find out more at

sva.edu

STUDY ANIMATION AT THE SCHOOL OF VISUAL ARTS

SVAâ€™s

innovative and practical graduate and undergraduate programs teach both traditional craft and the latest technology skills necessary for our students to meet the needs of the industry. The proof of our success is in our alumni representation throughout the industry, including at Pixar, Blue Sky, Method, MPC, Framestore, The Molecule, and many others.

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Animation Learn traditional and digital 2D techniques in this drawing intensive BFA program with an emphasis on storytelling.

Computer Art, Computer Animation and Visual Effects Master the creative, technical and narrative skills necessary to meet the growing needs for 3D computer animation and visual effects.

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Computer Arts A nationally ranked graduate program emphasizing creative experimentation and a multidisciplinary approach to making art and animation with emerging technologies.

12+

CANADIAN PANORAMA

Films canadien en panorama Beatbox Anima Mundi 2019 2019 | Janet Perlman | 00:40

Deady Freddy | 2018 | Alicia Eisen | 10:12

TAAFI 2019 | 2019 | Joel Mackenzie & Spencer Moreland | 00:37

Limbo | 2019 | Farid Yahaghi | 02:25

Giant Bear | 2018 | Neil Christopher & Daniel Gies | 11:50

Quatre histoires migrantes (Four Migrant Stories) | 2019 | Agathe Bray-Bourret | Canada, France | 03:41

Anima Mundi signal film, 2019.

Freddy must live his life backwards through the eyes of every bug he has every killed.

Toronto Animation Arts Festival International signal film, 2019.

In for a selfie, in for a film.

Centered on a confrontation between the last monster bear and an Inuit hunter, Giant Bear is a chilling short that brings an ancient story out of the North.

Four powerful true stories of cross-border migration in France.

Étude pour automates cellulaires no 2 (Étude for Cellular Automata No. 2) | 2018 | Guillaume PelletierAuger | 01:30

Desire on the Surface of the Skin | 2019 | Sunny Stanila | 02:41

Laila Sady Johnson Wasn’t Beaten by No Train | 2019 | Jenna Marks | 04:57

I_I_I | 2019 | Brandon Blommaert | 02:40

An abstract visual poem exploring desire and touch.

Tiles of light travel across empty spaces, leaving behind fragmented traces.

This country ballad by Regina’s Belle Plain takes us through a heart racing account of her grandmother’s close encounter with a steam train.

Visual music which builds a portrait of the sentient planet Solaris. Inspired by the writing of Stanislav Lem.

Thursday, Sept 26

Saturday, Sept 28

Jeudi, 26 sept

Samedi, 28 sept

OAG: Alma Duncan

ByTowne Cinema

GAO: Alma Duncan

Cinéma ByTowne

5:00pm

1:00pm

17h00

13h00

Presented by/Présenté par: Telefilm Canada

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

12+

CANADIAN PANORAMA

Films canadien en panorama Wunderkammer | 2018 | Jennifer Linton | 05:36

Here Comes the Cowboy | 2019 | Cole Kush | 03:00

A cabinet of curios to bewilder and befuddle even the freakiest of freaks.

A beautiful alien-humanoid being is “welcomed” by an eclectic crew of creatures in a bizarre ocean ceremony.

Dream Cream | 2019 | Noam Sussman | Estonia, Canada | 04:46

Oncle Thomas – La comptabilité des jours (Uncle Thomas: Accounting for the Days) | 2019 | Regina Pessoa | Portugal, Canada, France | 13:04

An elderly couple is addicted to a psychedelic face cream. ‘Nuff said.

An homage to the director’s uncle, whose particular eccentricity and a special connection to numbers helped inspire her to pursue her own unique passions.

The Cycle of Life | 2019 | Justin Tomchuk | 03:36

Wawatay | 2018 | Neil Affleck & Morgan Kagesheongai | 04:27

A sentient soup can floats into a boardroom...

An invitation to experience and explore the relationship between the living stories of the Anishinaabe people and the journey taken to c onnect to them.

TV | 2018 | Richard Reeves | 02:00 TV: transformational vibrations.

Thursday, Sept 26

Saturday, Sept 28

Jeudi, 26 sept

Samedi, 28 sept

OAG: Alma Duncan

ByTowne Cinema

GAO: Alma Duncan

Cinéma ByTowne

5:00pm

#oiaf19

1:00pm

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

17h00

@OttawaAnimationFestival

13h00

@animationfestival

MATURE

WORLD PANORAMA

Films international en panorama March of the Thinking Machines 2019 | Adi Gelbart | Germany | 03:41

Selfies | 2018 | Claudius Gentinetta | Switzerland | 03:44

Wong Ping’s Fables 2 | 2019 | Ping Wong | Hong Kong | 13:31

Edge | 2019 | Steven Subotnick | USA | 03:15

Quiet | 2019 | Sonja Rohleder | Germany | 05:30

Creepy Pasta Salad | 2019 | Lauren Orme | UK, Cardiff | 11:11

Single photos, artistically reworked, consolidate to form a ghastly grin that outshines the abyss of human existence.

By train, by car, by bike, or by shark, the cats are coming!

A call and response.

Moral lessons for modern kids.

Slowing down time, the film takes us on a journey through an ever-changing landscape of shapes in motion. An abstract contemplation on a piece of music by Nils Frahm.

Anxious citizens of Wales survive Halloween, compulsory fancy dress, the endless drudgery of being put on hold and the apocalypse (sort of).

The Flood Is Coming | 2018 | Gabriel Böhmer | UK, Switzerland | 09:02

Under Covers | 2018 | Michaela Olsen | USA | 07:23

Invaders From Above | 2019 | Dano Johnson & Kevin Maher | USA | 03:15

Portrait en pied de Suzanne (Portrait of Suzanne) | 2019 | Izabela Plucinska | Poland, Germany, France | 15:17

On the night of a lunar eclipse, we uncover the sweet, salacious, and spooky secrets of a small town, all of which underscore a comforting fact: weird is relative.

A forest hermit prepares for imminent disaster, but becomes distracted by a noisy neighbour — his own left eye.

When UFOs invade our skies, the American people must make an impossible choice.

An obese man’s ex-lover returns suddenly, and in a highly unexpected manner.

Me Too ‘Daniela’ | 2019 | Natalie LaBarre | USA | 02:20

Dolphin Poem | 2018 | Julian Glander | USA | 01:33

Daniela’s powerful and personal story of surviving assault and giving back, in collaboration with the ‘me too’ movement.

A dolphin washes up on shore, in need of help.

Thursday, Sept 26

Sunday, Sept 29

Jeudi, 26 sept

Dimanche, 29 sept

OAG: Alma Duncan

Arts Court Theatre

GAO: Alma Duncan

Théâtre de la Cour des arts

1:00pm

@animationfestival

1:00pm

@OttawaAnimationFestival

13h00

@oiaf_animation

13h00

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

Mature

WORLD STUDENT PANORAMA

Films d’étudiant international en panorama Good Intentions | 2018 | Anna Mantzaris | UK | 08:35

Premiers Contacts (First Contact) | 2018 | Vaiana Gauthier | France | 04:13

After a young woman is responsible for a hit and run, strange and spooky things starts to happen...

Tahiti, 1767. A young girl watches the first contact between her community and the Europeans who have arrived by ship.

Scudo Ceruleo | 2019 | William Rochira | Italy, UK | 02:40

I Never Picked Cotton | 2019 | Hanna

Adams, Cole Bacani, Max Edmeier, Dariel Filomeno, Alexandra Gottlieb, Namquyen Le, Yolanda Morgan, Victoria Perez, Benjamin Ragasa, Josie Stocks, John Stover & Jinghan Tian | USA | 03:38

A small town in the heel of the Italian peninsula is thrown into widespread panic over the most commonplace of occurrences.

Yolanda Morgan recalls her experiences with racism and the impact it has had on her.

Intersectional Biopolitics of Sizzurp | 2019 | Eli Ayres | USA | 01:41

Shalva (Tranquility) | 2018 | Danna Windsor | USA, Israel | 03:16

Untitled (Starry Bodies) | 2019 | Ryan Benjamin Lee | Singapore, USA | 04:40

Ursa Minor | 2018 | Yearin Lee | UK | 07:39

Tango tesknot (Tango of Longing) | 2018 | Marta Szymanska | Poland | 05:22

We Are Future Shock | 2019 | Zohar Dvir | UK | 04:22

Automation and mechanics transform the human body.

A woman seeks to construct for herself a sense of peace within a coolly synthetic environment.

A girl raised in a religious group follows her instincts rather than her teachings to find the truth.

A collage animation of cut outs and textured p atterns play off each other within shifting spatial planes.

What do a dissatisfied grizzly bear, Elvis the bartender and Jesus Christ have in common? Only one way to find out.

A paint-on-glass film about the extraordinary, passionate, and sometimes sorrowful nature of tango.

Friday, Sept 27

Sunday, Sept 29

Vendredi, 27 sept

Dimanche, 29 sept

Arts Court Theatre

Théâtre de la Cour des arts

9:15pm

#oiaf19

11:00am

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

21h15

@OttawaAnimationFestival

11h00

@animationfestival

Mature

WORLD STUDENT PANORAMA

Films d’étudiant international en panorama ISAN ‘Catgot’ | 2019 | Tsz Wing Ho | Hong Kong | 03:06

Adorable | 2018 | Cheng-Hsu Chung | UK, Taiwan | 05:43

Sounds Good | 2018 | Sander Joon | Estonia | 09:50

Sweet Sweat | 2018 | Jung Hyun Kim | Estonia | 06:13

Knife Hanging From A Tree | 2019 | JiHee Nam | USA | 03:21

Puppy Love | 2019 | I-Wen Chen | Taiwan | 03:12

A vivid journey exploring sexuality, gender fluidity and the surrounding queer community.

A hand-drawn, non-narrative animation exploring the playful sonic interactions of the song ‘Catgot’ by ISAN.

A boy’s discomfort with his mother’s active s exuality becomes a deeper exploration of his own. That old chestnut.

A persistent boom operator is trying to record the sound of mushrooms.

A story of unrequited love between an apple and a dog.

If you try to have everything, you’ll end up with nothing.

Friday, Sept 27

Sunday, Sept 29

Vendredi, 27 sept

Dimanche, 29 sept

Arts Court Theatre

Théâtre de la Cour des arts

9:15pm

11:00am

21h15

11h00

Be inspired, then come and enjoy our craft. Sustainable and fairly traded coffees served hot or iced. Housemade seasonal treats made from fresh, local ingredients! For a list of all locations, visit bridgehead.ca/locations.

50 Rideau Street

224 Dalhousie Street

96 Sparks Street

(at Rideau Centre)

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

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#oiaf19

BEYOND RELAXATION The largest spa in North America ONLY 10 MINUTES FROM DOWNTOWN OTTAWA

16 Nordik Rd, Chelsea (Quebec) J9B 2P7

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

819.827.1111 / 1 866.575.3700

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

www.lenordik.com

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The Albion Rooms is the official lounge and dining destination for the OIAF 2019

All eyes will be on you. Graduates of our animation programs get noticed. In fact, Animation Career Review ranks Sheridan #1 among international Animation Schools, based on our excellent reputation, high admission standards, program depth and overall value. Come learn from dedicated professors with real industry experience, then make your mark in TV and feature animation at major studios around the world. animation.sheridancollege.ca Pit Stop, created by 2019 Honours Bachelor of Animation grad Raship Trikha. rashiptrikha.com/thesisfilm

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#oiaf19

SPECIAL SCREENINGS Programmes Spéciaux

12+

The Tales of Lizzy Hobbs Elizabeth Hobbs is one of the most imaginative, energetic and perhaps underappreciated indie animators around today. Hobbs’ films (including The Emperor, The Old, Old, Very Old Man, The True Story of Sawney Beane, G-Aaah and I’m OK) are notable for the unusual techniques that range from ink on b athroom tile, typewriters, watercolour on paper, butterfly prints, and rubber stamps. If there is a constant throughout her work, it’s the playful proclivity for unusual — yet true — periods in history that touch on witches, vampires, c annibals, Napoleon’s penis and a really, really, really, old guy. The blurred, hurried, transient feel of her films aptly reflects the mysterious haziness of her quirky historical subjects; as though we’re squinting at faint memories struggling to take shape, find form and become, before vanishing as rapidly as they appeared.

Elizabeth Hobbs est l’une des animatrices indépendantes les plus i maginatives, énergiques et peut-être aussi mal appréciées de ce jour. Ses films, dont The Emperor, The Old, Old, Very Old Man, The True Story of Sawney Beane, G-Aaah et I’m OK, sont connus pour leurs techniques inhabituelles qui passent de l’encre sur des tuiles de salle de bain, l’emploi de dactylos, la peinture à l’eau sur du papier, des motifs de papillons, et des étampes de caoutchouc. Si ses œuvres ont quelque chose en commun, c’est une prédisposition joviale vers des p ériodes de l’histoire étranges — mais bien vraies — qui concernent les sorcières, les vampires, les cannibales, le pénis de Napoléon, et un monsieur vraiment, vraiment, vraiment vieux. L’impression embrouillée, pressée et éphémère que projettent ses films reflète habilement l’aura mystérieuse de ses sujets historiques un peu marginaux; comme si nous nous efforcions de voir des souvenirs en oubli qui tentent de prendre forme, de se retrouver et d’exister, avant de s’effacer aussi vite qu’ils étaient apparus.

Thursday, Sept 26

Saturday, Sept 28

Jeudi, 26 sept

Samedi, 28 sept

ByTowne Cinema

Arts Court Theatre

ByTowne Cinema

Le Théâtre de la Cour des arts

5:00pm

1:00pm

17h00

13h00

14+

Love is Stronger than Witchcraft — The Films of Lei Lei Whether it’s a planet being invaded by aliens (Pear or Alien), a delayed mahjong game during an apocalypse (Missing One Player), a city of regimented rubik’s cube heads and ping pong players (Magic Cube and Ping Pong), anonymous tourist photos (Recycled), his father’s old book designs (Books on Books) or a city where everyone has big hands (Big hands oh big hands, let it be bigger and bigger), Chinese animator, artist and musician Lei Lei creates (or recreates in Recycled and Hand Coloured #2) environments that often fuse magic realism, science-fiction, comic books and video games into visually delicious, handmade, candy-coloured worlds that are naïve, hopeful, nostalgic and occasionally silly in the belief that love can liberate us all. Throughout his work, Lei Lei lovingly celebrates the marginalized, misunderstood and forgotten, resuscitating them with a new air of hope, purpose and humanity.

Qu’il s’agisse de l’invasion d’une planète par des extraterrestres (Pear or Alien), d’une partie de Mahjong mise de côté pendant une apocalypse (Missing One Player), d’une ville de têtes de cubes Rubik régimentées et de joueurs de ping-pong (Magic Cube and Ping Pong), de photos anonymes de touristes (Recycled), des vieux motifs de livres de son père (Books on Books) ou d’une ville où tout le monde a de grandes mains (Big hands oh big hands, let it be bigger and bigger), l’animateur, artiste et musicien chinois Lei Lei crée (ou recrée, dans Recycled et Hand Coloured #2) des environnements qui fusionnent souvent le réalisme magique, la science-fiction, les bandes-dessinées et les jeux vidéos, en mondes faits à la mains, des délices visuels naïfs couleur bonbon, pleins d’espérance, nostalgiques, et parfois absurdes dans l’espérance que l’amour peut nous libérer tous. Au long de son œuvre, Lei Lei célèbre avec affection les marginalisés, les mal compris, les oubliés, et leur insuffle une nouvelle vie d’un air d’espoir, de raison d’être, et d’humanité.

Thursday, Sept 26

Sunday, Sept 29

Jeudi, 26 sept

Dimanche, 29 sept

Arts Court Theatre

Le Théâtre de la Cour des arts

9:15pm

#oiaf19

3:00pm

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

21h15

@OttawaAnimationFestival

15h00

@animationfestival

SPECIAL SCREENINGS

Programmes Spéciaux

12+

The Mischievous Musings of Piotr Bosacki Animating an assortment of everyday objects and modest drawings, the films of Polish animator/artist/musician/writer Piotr Bosacki (e.g. Shekhinah, Dracula, To Love Life, Utter Rubbish) are a mix of physics lectures, intimate audio diaries, and the basement rants of some Dostoevsky mad man. Bosacki’s works explore the complexities and inconsistencies of universal systems and structures, all while seeming to champion the inevitable fucked-up-ness of it all. These minimalist and mischievous musings of existence will leave you frustrated, frightened and confused yet somehow mesmerized, intrigued and as giddy as a dog running manically on a spring day at the park.

Des objets de tous genres animés et des dessins modestes : les films de l’animateur/ artiste/musicien/écrivain polonais, Piotr Bosacki, (p. ex., Shekhinah, Dracula, To Love Life, Utter Rubbish) sont un mélange de notions de physique, d’entrées de journal intime audio et de diatribes de sous-sol d’un Dostoevsky maboule. Les œuvres de Bosacki explorent les complexités et les contradictions des systèmes et structures de l’univers, tout en semblant représenter leur embourbement inévitable. Ces élans épurés et espiègles sur l’existence vous laisseront frustré, effrayé et confus, et en même temps, captivé, intrigué et aussi étourdi qu’un chien qui court comme un fou lors d’un jour de printemps au parc.

Friday, Sept 27

Saturday, Sept 28

Vendredi, 27 sept

Samedi, 28 sept

Arts Court Theatre

Le Théâtre de la Cour des arts

7:00pm

11:00am

19h00

11h00

12+

It Happened in France — A selection of French animation from 1894 to 2018 This visual dictionary of animated films made in France is for neophytes and specialists: great classics, rare films, or unpublished ones compose this session covering almost 125 years of “French production”. Films with various techniques, ranging from Emile Reynaud’s Optical Theater to the well-honed celluloid by Paul Grimault, through Alexeïeff-Parker’s pinscreen, Kamler’s experimental etching and stop motion by Borowzyck or Julien Pappé These sometimes singular works highlight the audacity and inventiveness of directors, sometimes immigrants who decided one day, to adopt France as a country of artistic creation.

Dictionnaire visuel du cinéma d’animation réalisé en France à l’usage des n éophytes et des spécialistes : grands classiques, films rares, ou inédits composent cette séance couvrant 125 ans de “production à la française”. Films aux techniques variés, allant du Théâtre optique d’Emile Reynaud jusqu’au celluloîd si bien mis à l’honneur par Paul Grimault, en passant par l’écran d’épingles d’Alexeïeff-Parker, la gravure experimentale de Kamler et la stop motion de Borowzyck ou de Julien Pappé Ces oeuvres parfois singulières, soulignent l’audace et l’inventivité de réalisateurs, parfois immigrés, qui ont décidé d’adopter un jour la France comme pays de création artistique.

Thursday, Sept 26

Saturday, Sept 28

Jeudi, 26 sept

Samedi, 28 sept

OAG: Alma Duncan

National Gallery

OAG: Alma Duncan

Musée des beaux-arts

7:00pm

1:00pm

19h00

13h00

Presented by/Présenté par: the Embassy of France and CNC

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

SPECIAL SCREENINGS Programmes Spéciaux

STEVEN UNIVERSE THE MOVIE In his first musical TV movie, Steven Universe thinks his time defending the Earth is over. But when a new gem comes to Beach City seeking revenge, Steven faces his biggest challenge yet. Steven Universe, a 2018 Peabody Award and 2019 GLAAD Media Award recipient, follows Steven and the Crystal Gems, a team of magical aliens who fight to protect the planet Earth. Steven is the half-Gem half-human son of the Crystal Gems’ late leader Rose Quartz and local musician Greg Universe. Steven’s friends and family support him as he grows into his powers and figures out how to be himself. Short Q&A after the film with director.

Dans son premier film musical pour la télé, Steven Universe croit qu’il a fini de défendre la Terre. Mais lorsqu’une nouvelle Gemme arrive à Plage-Ville avec l’intention de se venger, Steven doit faire face au plus grand défi qu’il n’ait jamais rencontré. Steven Universe, lauréat d’un 2018 Peabody Award et d’un 2019 GLAAD Media Award, suit l’histoire de Steven et des Gemmes de Cristal, une équipe d’extraterrestes magiques qui se battent pour protéger la planète Terre. Steven est moitié Gemme, moitié humain, et il est le fils de la défunte chef des Gemmes de Cristal, Rose Quartz et du musicien local, Greg Universe. Les amis et la famille de Steven l’appuient alors qu’il développe ses pouvoirs et qu’il d écouvre comment être lui-même. Après le film, il y aura une courte séance de questions avec la réalisatrice

Friday, Sept 27

Vendredi, 27 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

5:00pm

17h00

12+

Eleven Moving Moments with The National Film Board of Canada 2019 is both the 80th Anniversary of the National Film Board and the occasion of its move from its suburban Montreal home of 63 years to the heart of Montreal. So, in celebration of both events, the OIAF presents Eleven Moving Moments with The National Film Board of Canada compiled by Donald McWilliams. Not the “greatest hits”, but rather two programmes which exemplify the multi-cultural nature of the NFB and Canada; and the belief of John Grierson, Norman McLaren and René Jodoin — that at the NFB one can be both a public servant and an artist.

2019 représente à la fois le 80e anniversaire de l’Office national du film du Canada et l’occasion de son déménagement de son foyer en banlieue de Montréal, qu’il occupa pendant 63 ans, au cœur de Montréal. C’est donc en célébration de ces deux événements que le FIAO présente Onze moments émouvants de l’Office national du film du Canada, une compilation de Donald McWilliams. Il ne s’agit pas des « numéros un », mais plutôt de deux programmes qui illustrent la nature multiculturelle de l’ONF et du Canada; et la croyance tenue par John Grierson, Norman McLaren et René Jodoin — qu’à l’ONF, on peut être à la fois fonctionnaire et artiste.

Volume 1 Thursday, Sept 26

Volume 2 Friday, Sept 27

Volume 1 Jeudi, 26 sept

Volume 2 Vendredi, 27 sept

OAG: Alma Duncan

GAO: Alma Duncan

9:15pm

7:00pm

21h15

19h00

Saturday, Sept 28

Sunday, Sept 29

Samedi, 28 sept

Dimanche, 29 sept

National Gallery

OAG: Alma Duncan

Musée des beaux-arts

GAO: Alma Duncan

3:00pm

#oiaf19

3:00pm

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

15h00

@OttawaAnimationFestival

15h00

@animationfestival

SPECIAL SCREENINGS

Programmes Spéciaux

12+

Animation Takes a Drive It was to be the great liberator of time and space. It would bring us together, improve our connections, make the world smaller. No no no... not the internet... the automobile (though feel free to draw parallels). The promised convenience of the car has come with a hefty price. Intended to serve us, the car has instead dominated, altered and distracted our personalities, environment, geography and lives. This screening, which covers a long stretch of animation history and features classic cartoons (The New Car, Magic Highway) along with an assortment of old and new shorts (including some rarities like Peter Foldes’ Faster, Elbert Tuganov’s Drivers) from around the globe, takes a lighthearted look at the questionable impact that cars have on our daily lives.

Ça devait être le grand libérateur du temps et de l’espace. Ça devait nous rapprocher, améliorer nos liens, rendre le monde plus petit. Non, non, pas l’Internet — l’automobile (mais soyez à l’aise de faire le parallèle). Cette c ommodité p romise de la voiture s’est avérée très coûteuse. Conçue pour nous servir, la voiture nous a plutôt dominés. Elle a changé et distrait notre personnalité, notre e nvironnement, notre géographie et notre vie. Cette projection, qui couvre une grande part de l’histoire de l’animation et qui met en vedette des dessins animés classiques (The New Car, Magic Highway) ainsi qu’une sélection de vieux et de nouveaux courts-métrages (dont quelques raretés, comme Faster, de Peter Foldes, et Drivers, d’Elbert Tuganov) provenant de partout au monde, jette un regard léger sur l’incidence discutable des voitures sur notre vie quotidienne.

Thursday, Sept 26

Friday, Sept 27

Jeudi, 26 sept

Vendredi, 27 sept

OAG: Alma Duncan

GAO: Alma Duncan

11:00am

9:15pm

11h00

21h15

14+

Best of OIAF 19 / Les perles du Festival 2019 Keep hearing about those absolute must-see films all week? Check out The Best of OIAF – a program that showcases audience favourites and winners from the 2019 Official Competition!

Vous n’avez pas arrêté d’entendre parler d’un film incontournable ? Venez d écouvrir les perles de l’OIAF- un programme qui met à l’honneur les films préférés du public et les lauréats de la Compétition Officielle 2019!

Sunday, Sept 29

Dimanche, 29 sept

ByTowne Cinema

Cinéma ByTowne

7:00pm

@animationfestival

9:15pm

@OttawaAnimationFestival

19h00

@oiaf_animation

21h15

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

SPECIAL SCREENINGS Programmes Spéciaux

14+

Kate Alioshin USA | 2019 | 68:00

Animation Outlaws: All About Spike & Mike Walt Disney said “We have created characters and animated them in the dimension of depth, revealing through them to our perturbed world that the things we have in common far outnumber and outweigh those that divide us.” Outside of Walt himself there are few people who have brought together and united more animators in the history of the genre than Craig “Spike” Decker and Mike Gribble, known to all as Spike & Mike. They created an animation festival that helped launch the careers of John Lasseter, Peter Lord, Will Vinton, Bill Plympton and Mike Judge to name just a few. Their Spike & Mike festival had an enormous impact on animation that was felt the world over. The festival was known as much for the breakthrough animation it presented as the outrageous antics of the founders.

Walt Disney a dit: « Nous avons créé des personnages et les avons animés en profondeur, faisant prendre conscience à travers eux à notre monde perturbé que les choses que nous avons en commun dépassent de loin celles qui nous divisent. » Outre Walt lui-même, peu de personnes ont rassemblé et uni plus d ’animateurs dans l’histoire de ce genre que Craig « Spike » Decker et Mike Gribble, connus par tous sous le nom de Spike & Mike. Ils ont mis sur pied un festival d ’animation qui a aidé à lancer les carrières de John Lasseter, Peter Lord, Will Vinton, Bill Plympton et Mike Judge, pour n’en nommer que quelques-uns. Leur festival Spike & Mike a eu un impact si immense sur l’animation, qu’il s’est fait sentir à travers le monde. Le festival était connu tant pour ses animations révolutionnaires que pour les pitreries outrageuses des fondateurs.

Friday, Sept 27

Saturday, Sept 28

Vendredi, 27 sept

Samedi, 28 sept

National Gallery

Musee des beaux-arts

3:00pm

5:00pm

15h00

17h00

BEHIND-THE-SCENES OF THE MOST MAGNIFICENT THING Catch a screening of the newest award-winning short film from Canada’s own Nelvana (Max and Ruby, Ranger Rob, Franklin), followed by an engaging talk with the creators about how it was made. Director Arna Selznick’s The Most Magnificent Thing is an inspirational and heartwarming story about a little girl with a creative spirit and a drive to make great things. Joined by her best friend and sidekick, her loyal pet dog, she h appily explores the world. When she receives her very own tool kit, she sets out to build the most magnificent thing, but it’s not as easy as she thought it would be. The Most Magnificent Thing is a timeless tale about learning, p erseverance, selflessness, and the powers of love and friendship. It is based on the book of the same title by award-winning author and illustrator, Ashley Spires.

Venez voir une projection du tout nouveau court métrage primé de la compagnie canadienne, Nelvana (Max et Ruby, Ranger Rob, Benjamin), suivie d’une d iscussion dynamique avec les créateurs où vous apprendrez comment il a été produit. The Most Magnificent Thing, de la réalisatrice Arna Selznic, raconte l’histoire inspirante et touchante d’une petite fille possédant l’esprit créatif et la détermination de faire de grandes choses. Avec à ses côtés son meilleur ami et complice, son chien loyal, elle explore le monde joyeusement. Lorsqu’elle reçoit son propre coffre d’outils, elle décide de construire quelque chose de très impressionnant, mais ce n’est pas aussi facile qu’elle l’avait imaginé. The Most Magnificent Thing est une histoire intemporelle sur l’apprentissage, la persévérance, l’altruisme et le pouvoir de l’amour et de l’amitié. Le film est basé sur le livre du même titre, de l’auteur et illustratrice primée, Ashley Spires.

Saturday, Sept 28

Samedi, 28 sept

OAG: Alma Duncan

GAO: Alma Duncan

3:00pm

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

15h00

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

SPECIAL SCREENINGS

Programmes Spéciaux

WARNER BROS. ANIMATION CARTOON SHOWCASE Sneak peeks! New episodes! Familiar favorites! Spend your festival afternoon with some of the most iconic and beloved cartoon characters in the world. From the Looney Tunes to Scooby-Doo to Batman and the heroes of DC Comics, Warner Bros. Animation has been entertaining audiences for generations so sit back and enjoy a specially curated selection of cartoons from the studio.

Aperçues ! Émissions nouveau ! Favorites familières ! Dépenser votre a près-midis au festival avec les personnages animés le plus populaire dans le monde. À partir de Looney Tunes à Scooby-Doo à Batman et les héros de l’uni-verse de DC, Warner Bros. Animation a été un divertissement pour les audiences pour des générations. Donc prend un siège et prendre plaisir avec notre sélection spécialiser des animations du studio.

Saturday, Sept 28

Samedi, 28 sept

OAG: Alma Duncan

GAO: Alma Duncan

1:00pm

13h00

CANADA’S FESTIVAL CAPITAL s F o ll o w U OttawaFestivals.ca

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@OttawaAnimationFestival

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#oiaf19

COVERING YOUR WORLD STAY UP TO DATE AND ON TOP OF THE INDUSTRY

In-depth articles, breaking news, forums, blogs, job listings, and more. Visit AWN.com daily to stay on top of a world in motion!

Festival Program 2019.indd 1

#oiaf19

7/25/19 2:52 PM

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@ottawa.animationfestival

#oiaf19

The Canadian Film Institute presents

CFI 2019-2020 season includes: CafĂŠ Ex, Canadian Masters, Bright Nights: Baltic-Nordic Film Festival, International Film Festival of Ottawa, Latin American Film Festival, African Film Festival, and more.

CFI-ICF.CA

INDIE TALKS

Rencontres-indie

MEET THE FILMMAKERS Rencontres Avec Les Réalisateurs COMPETITION 1

COMPÉTITION 1

COMPETITION 2

COMPÉTITION 2

COMPETITION 3

COMPÉTITION 3

COMPETITION 4

COMPÉTITION 4

COMPETITION 5

COMPÉTITION 5

Join OIAF Artistic Director Chris Robinson for Meet the Filmmakers, a rare opportunity for Festival attendees to sit down with animators from the festival short competition screenings and get their b urning questions answered. Robinson moderates a funny, revealing and occasionally silly open forum that connects audiences and fi lmmakers, and allows for greater insight into the animation process that p roduced your favourite Festival films.

Retrouvez le directeur artistique de l’OIAF, Chris Robinson, lors des Rencontres avec les réalisateurs. Ces moments privilégiés pour les festivaliers offrent l’opportunité de partager un moment avec les réalisateurs en compétition et de trouver réponse à ses brûlantes interrogations. Robinson modère ce forum qui rassemble public et cinéastes, et permet de mieux comprendre par quels procédés ont été produit les films programmés au Festival.

Check our website animation.ca for specifics on which filmmakers will attend.

Consultez notre site Web animation.ca pour des détails sur lesquels les cinéastes participeront.

Thursday, Sept 26, 9:30am

Jeudi 26 sept, 9h30

Friday, Sept 27, 5:00pm

Vendredi 27 sept, 17h00

Saturday, Sept 28, 9:30am

Samedi 28 sept, 9h30

Saturday, Sept 28, 11:00am

Samedi 28 sept, 11h00

Sunday, Sept 29, 9:30am

Dimanche 29 sept, 9h30

Thursday to Sunday

Samedi au Dimanche

26 Sept — 29 Sept Club SAW (Arts Court) 67 Nicholas Street

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

26 Sept — 29 Sept Club SAW Le théâtre de la cour des arts 67 rue Nicholas

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

INDIE TALKS

Rencontres-indie

14+

Faiyaz Jafri: Inspiration is for Amateurs

**Films only | Retrospective Screening

Once upon a time in a galaxy far far away, everything turns rainbow, rainbow, and rainbow. Faiyaz Jafri has no time to waste; art needs to be produced, and trauma needs to be exploited, for the sake of sanity. The work comes out of the work. His life is the Nike slogan incarnate. He has been called appropriately subversive and postmodernist, and his artificial plastic perfect digital aesthetic is occasionally misunderstood by the overly sensitive. It’s all good. He never set out to make Disneyfied art that can match the couch. Fall down the rabbit hole to find out what it is that makes Faiyaz Jafri’s pop s urreal, post-everything, memetic, and hyper-unreal world so different, so appealing.

Il était une fois, dans une galaxie bien lointaine, tout se transformait en arcs-en-ciel, en arcs-en-ciel, puis en arcs-en-ciel. Faiyaz Jafri n’a pas de temps à perdre; il faut produire de l’art et exploiter les traumatismes pour le bien de la santé mentale. Le travail naît du travail. Sa vie est l’incarnation du slogan de Nike. On a dit de lui, avec justesse, qu’il était subversif et postmoderne, et que l’esthétisme numérique parfait et artificiel de son style plastique est parfois mal compris par les hypersensibles. Ça va. Loin de lui le besoin que son art ressemble à Disney et qu’il s’agence au sofa. Chutez dans le terrier du lapin blanc pour découvrir ce qui rend le pop de Faiyaz Jafri surréaliste, post-tout, mémétique, et son monde hyper irréel, si différent, si attirant.

Friday, Sept 27

**Sunday, Sept 29

Vendredi 27 Sept

**Dimanche 29 sept

Arts Court Theatre

Théâtre de la Cour des arts

5:00pm

17h00

12+

The Liquid Visions of Kathy Rose

Kathy Rose is equal parts animator and dancer, known for her uncanny choreographies both on and off-screen. Through her animations and performances, Rose shows us what it is to disembody the body and go s upernatural and impossible instead. Her works occupy the spaces of afterlives and u nderworlds, haunted by secretive spirits who hide behind masks and engage in m inimalist rituals. She shows us what it might look like to draw the self-as-other, make fluid the line between the self and other, and freely enter into bold, rhythmic m irror-worlds. Rose’s oeuvre dates back to the 1970s, and incorporates her animation training from Cal Arts as well as decades of research and mentorship in Japanese performance traditions. This program presents her early psychedelic hand-drawn cartoons, documentation of her celebrated expressionistic p erformances, recent digital collage animations, and a live performance of Opera of the Interior, supplemented by conversation with the artist.

**Films only | films seulement

Kathy Rose est à parts égales animatrice et danseuse, reconnue pour ses chorégraphies incroyables, tant à l’écran que sur la scène. À travers ses animations et ses représentations, Rose nous montre ce que c’est que de sortir du corps et de faire place au surnaturel et à l’impossible. Ses œuvres sont logées dans l’espace de l’au-delà et des mondes souterrains, hantées par des esprits en c atimini qui se cachent derrière des masques et prennent part à des rituels minimalistes. Elle nous montre ce que ce serait peut-être que de dessiner le soi comme l’autre, rendre fluide la ligne entre le soi et l’autre, et entrer librement dans des mondes miroirs rythmiques et audacieux. L’œuvre de Rose date aussi loin que des années 70, et incorpore sa formation en animation de Cal Arts ainsi que des décennies de recherche et de mentorat en traditions japonaises de l’art de la représentation. Ce programme présente ses premiers dessins animés à la main psychédéliques, de la documentation de ses représentations expressionnistes célébrées, des animations numériques par collage récentes, et une représentation en direct de Opera of the Interior, agrémenté d’une conversation avec l’artiste.

Thursday, Sept 26

**Saturday, Sept 28

Jeudi, 26 sept

**Samedi, 28 sept

Arts Court Theatre

Le Théâtre de la Cour des arts

7:00pm

@animationfestival

5:00pm

@OttawaAnimationFestival

19h00

@oiaf_animation

17h00

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

INDIE TALKS

Rencontres-indie

MEMORY CLASH: A MASTERCLASS WITH LEI LEI As an artist & filmmaker, Lei Lei uses a lot of ready-made products in his imaging work, including black and white photos, official documentaries, and abandoned films. The artist’s nostalgia serves as the starting point of a quest for truth regarding history, family, and personal identity. Which is more significant nowadays, the photograph as work of art or as archival image? Which is more important, the picture or the process of image production; the fact that an image is viewed or the context in which it is viewed? In this intimate presentation, Lei Lei will delve into these concepts and his process using his 2013 film Recycled and 2018’s Weekend, as well as his first feature film Breathless Animals (2019), which premiered at Berlinale.

En tant qu’artiste et cinéaste, Lei Lei se sert beaucoup de produits prêts à l’emploi dans ses œuvres d’imagerie, dont des photos en noir et blanc, des documentaires officiels et des films abandonnés. La nostalgie de l’artiste est le point de départ d’une quête de la vérité sur l’histoire, la famille et l’identité personnelle. Qu’est-ce qui compte le plus de nos jours? La photographie comme forme d’art, ou comme image d’archive? Qu’est-ce qui importe le plus? L’image ou le processus de production de l’image? Le fait qu’une image soit vue ou le c ontexte dans lequel elle est vue? Lors de sa présentation intime, Lei Lei explorera ces concepts ainsi que son processus de production au moyen de son film de 2013, Recycled, et de 2018, Weekend, et de son premier long métrage Breathless Animals (2019), qui a été projeté pour la première fois à Berlinale.

Friday, Sept 27

Vendredi, 27 sept

Arts Court Theatre

Théâtre de la Cour des arts

11:00am

11h00

Elizabeth Hobbs - Under the Rostrum Elizabeth Hobb’s films are experimental in form and often centred upon unusual but mostly true stories from history. Hobbs’ films are notable for the unusual animation techniques ranging from ink on a bathroom tile, typewriters, watercolour on paper, butterfly prints, and rubber stamps. She likes to explore and stretch the material possibilities of the medium of animation and ways that movement can be conveyed, sometimes by returning to the origins of a nimation or employing methods from her printmaking background. For this talk, Hobbs will go behind the scenes and show some of the materials and methods that she has used to make her films under the rostrum camera which is set up in her bathroom at home.

Elizabeth Hobbs, une réalisatrice de films d’animation établie dans l’est de Londres, fait des films depuis 18 ans. Ses films sont de forme expérimentale et sont s ouvent centrés sur des anecdotes bizarres mais souvent vraies de l’histoire. Les films de Hobbs sont reconnus pour leurs techniques d’animation inhabituelles, qui p assent de l’encre sur des tuiles de salle de bain, à l’emploi de dactylos, la peinture à l’eau sur du papier, des motifs de papillons, et des étampes de c aoutchouc. Elle aime explorer et aller au-delà des possibilités du médium de l’animation et des façons dont le mouvement peut être présenté, parfois en revenant aux origines de l’animation ou en employant des méthodes de son expérience en impression. Lors de cette conférence, Hobbs ira derrière la scène pour montrer certains des matériaux et des méthodes qu’elle emploie pour produire ses films sous le banc-titre de la caméra, installé dans sa salle de bain, chez elle.

Saturday, Sept 28

Samedi, 28 sept

Arts Court Theatre

Théâtre de la Cour des arts

3:00pm

#oiaf19

15h00

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

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WORKSHOPS Ateliers

Creativity meets efﬁciency workshop

NEW !

L’atelier créativité rencontre l’efﬁcacité

Hands-on Workshop: Harmony 17 — Creativity Meets Efficiency toonboom.com

For passholders only. **Pre-register online Harmony has been recognized and used by the world’s leading animation studios for 25 years. Harmony 17 levels the playing field with its production animation software by bringing 2D animation and full production capabilities to students, freelancers, artists and professional animators alike. The workshop will focus on Harmony 17’s new features.

Harmony 17 — L’atelier la créativité rencontre l’efficacité Notre logiciel phare est reconnu et utilisé depuis 25 ans par les plus grands studios d’animation mondiaux. De nature versatile, notre logiciel d’animation offre aux étudiants, aux pigistes, aux artistes et aux animateurs professionnels des c apacités complètes de production. Inscrivez-vous ici pour participer à notre atelier Harmony 17–la créativité rencontre l’efficacité.

Saturday, Sept 28

11:00am - 12:30am (Professionals) 2pm - 3:30pm (Animation Students) Room 2201 LabO, Adjacent to the OAG

Hands-on Workshop: Animating for Change Do you have ideas about how to make the world a better place? Instructors Tina Le Moine and Mira Olah need your help to bring the UN’s sustainability goals to life in this 2 hour, hands-on animation workshop aimed at all ages and skill levels. Examine the five key elements of the goals and each of the 17 individual goals. See which ones strike a passion within you and create a 1-minute animated video that puts your ideas out into the world!

Avez-vous des idées pour faire de notre monde un endroit meilleur? Les instructrices Tina Le Moine et Mira Olah ont besoin de votre aide pour concrétiser les objectifs de développement durable des NU lors de cet atelier pratique d’une durée de deux heures, qui convient à tous les âges et niveaux de compétence. Examinez les cinq éléments clés des objectifs, ainsi que chacun des 17 objectifs individuels. Déterminez lequel allume une passion chez vous, et créez une vidéo animée d’une minute, qui présentera vos idées au monde!

ALL SKILL LEVELS Friday, Sept 27

7:00pm - 9:00pm Club SAW

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

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@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

MAY 5 â€“ 10 2020

Czech Republic w w w. a n i f i l m . c z

COMPETITION C AT E G O R I E S

ANIFILM OTAWA.indd 1

@animationfestival

16.6.2019 23:41:16

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

Elgin& Byward Market& Preston& Glebe& Sparks& Wellington West& Rideau& UOttawa& Lansdowne. We are Print. Distribution. Street Teams. Social Media.

www.posteringottawa.com

ʻʻ Get the ultimate animation experience at Animation Exposé!

Meet the wizards behind the curtain at the Exposé Talk Series, showcasing artists from your favourite projects, including never-before-seen surprises and tips on a career in animation!

FREE STUFF (9am - 4:30pm) NEW! The Tech Pavilion

Don’t miss this chance to explore beautifully and innovatively crafted interactive experiences using immersive t echnologies like virtual reality. Also: Put your drawing skills to the test with ongoing art sessions with live models.

Vivez l’expérience ultime en animation lors d’Animation Exposé!

Rencontrez les magiciens derrière le rideau à la série de causeries Exposé, mettant en vedette des artistes de vos films préférés. La série offre également de précieux conseils relativement à une carrière en animation, et une d iscussion à nature historique sur les héros non célébrés de cette forme d’art.

MARCHANDISE GRATUITE (9h00 - 17h00) Nouveau! Le pavillon technologique

Ne manquez pas la chance d’explorer les expériences interactives magnifiquement conçues par le studio primé. Aussi, mettez à l’épreuve vos talents en dessin lors de séances continues avec des modèles sur place.

Saturday, Sept 28

Samedi, 28 sept

NAC Ages: 12+

9am - 6pm

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

9h - 18h00

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

ANIMATION EXPOSÉ

ʻʻ OIAF ANIMATION EXPOSÉ FAIR Yes, it’s Free!/ Oui, c’est gratuit ! Are you looking for the right animation school? Are you ready to hone your skills as a budding animator? Are you an experienced animator looking for the next phase in your career? If so, pack up your portfolio and come meet with the various school and industry r epresentatives at the Career Fair from 9am to 4:30pm at the National Arts Centre. It’s all happening as a part of our Animation Expose!

ANIMATION EXPOSÉ TALKS CAREER TIDBITS

C h e rc h ez -vo u s l a m e i l l e u re é co l e d’animation? Êtes-vous prêt à perfectionner vos compétences d ’animateur en herbe? Êtes-vous un/e animateur/trice à la recherche de la prochaine étape dans votre carrière ? Si la réponse est « oui », apportez votre portfolio et venez rencontrer des représentants du milieu scolaire et de l’industrie à notre salon des carrières, de 9 h à 17 h, au Centre national des Arts. Tout cela a lieu dans le cadre de notre Animation Exposé!

Matt Roberts (recruiter), Walt Disney Animation Studios, will introduce each talk with career tidbits beginning with preparing reels & resumes, g etting the interview, following up after, and how to show up if you get the job.

Saturday, Sept 28

Samedi, 28 sept

Canada Room NAC

Salle Canada CNA

9:30am - 6pm

@animationfestival

Saturday, Sept 28

9:00am - 4:30pm National Arts Centre

Samedi, 28 sept

9h à 16h30

Centre National Des Arts

Matt Roberts (recruteur), Walt Disney Animation Studios, entamera chaque discussion par un conseil de carrière, à commencer par la préparation des films et des CV, l’obtention de l’entrevue, le suivi, et la façon de se présenter au travail si on obtient l’emploi.

9h30-18h00

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

ANIMATION EXPOSÉ — TALKS

GETTING & KEEPING THE PERFECT GIG! To kick off Animation Exposé’s professional development talk series, we’ll lead a lively discussion between some of the industry’s leading talent recruiters as well as some working animation artists. The panelists will offer their advice and experience to help you navigate everything from portfolio tips, networking, interning, interviews, and more!

Pour lancer la série de conférences sur le perfectionnement professionnel d’Animation Exposé, nous mènerons une d iscussion animée entre certains des meilleurs recruteurs de talents de l’industrie et quelques cinéastes d’animation actifs. Les panélistes offriront leurs conseils et partageront leur expérience pour vous aider à naviguer tout : des trucs concernant les p ortfolio, au réseautage, en passant par les stages, les entrevues, et d’autres encore!

Sept 28 Canada Room NAC 9:30am 28 sept Salle Canada CNA 9h30

WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS WORLD PREMIERE:

CANADA’S SHORT CIRCUIT FILMMAKERS

Join Disney Animation’s Trent Correy (supervising animator, Frozen 2, animator Moana, Zootopia) and Mitch Counsell (character technical director, Moana, Zootopia, Big Hero 6) for their return home to Canada for an Ottawa International Animation Festival exclusive, as they world premiere their experimental short films, Drop and Fetch. Part of Disney Animation’s Short Circuit program (which will debut on Disney+ Spring 2020), Drop (Correy) tells the tale of a newly-formed raindrop as it falls to earth for the first time and Fetch (Counsell) follows a child who wants to play fetch with her pet. Unfortunately, he’s wandered deep into an imposing forest.

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

Joignez-vous à nos invités des studios d’animation de Disney, Trent Correy (animateur superviseur pour La Reine des Neiges 2) et Mitch Counsell (directeur technique de personnages pour Moana, Zootopia et Les nouveaux héros) qui seront de p assage chez eux, au Canada. Il s’agit d’une exclusivité du Festival international d’animation d’Ottawa, car ils lanceront en première mondiale leurs courts métrages expérimentaux, Drop et Fetch. Ces films font partie du programme Short Circuit des studios d’animation de Disney (qui débutera sur Disney+ au printemps 2020). Drop (Correy), raconte l’histoire d’une goutte d’eau nouvellement formée qui tombe vers le sol pour la première fois, et Fetch (Counsell) suit une enfant qui veut jouer à « va chercher » avec son animal. Malheureusement, il s’est aventuré loin dans une imposante forêt.

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

Sept 28 Canada Room NAC 11:00am 28 sept Salle Canada CNA 11h00

@animationfestival

ANIMATION EXPOSÉ — TALKS

FROM INSTALLATION POP ART TO THE SCREEN: TRUE AND THE RAINBOW KINGDOM What does a 40-foot inflatable art installation at Coachella and world-renowned artist Pharrell Williams have to do with an a nimated preschool show? Join Brandon James Scott (Creative Director) and the team of art directors and designers at Guru Studio, the animation powerhouse behind some of the world’s most beloved children’s shows, for an in-depth exploration of how they brought the aesthetic and spirit of art collective FriendsWithYou’s c olourful and immersive artwork to the screen in the hit Netflix Original True and the Rainbow Kingdom. Guru’s lead artists will share their creative process along with early drawings, concept art, designs and a variety of clips from the final production. A Q&A will follow.

Qu’est-ce qu’une installation d’art gonflable de 12 mètres à Coachella et l’artiste reconnu mondialement, Pharrell Williams, ont à voir avec une émission animée pour les enfants d’âge préscolaire? Joignez-vous à Brandon James Scott (directeur de la création) et à l’équipe des directeurs artistiques et concepteurs de chez Guru Studio, une centrale de l’animation, à qui l’on doit quelques-unes des émissions pour enfants préférées au monde. Ils exploreront en profondeur comment ils ont apporté à l’écran l’esthétisme et l’esprit immersif et en couleur des œuvres du collectif d’arts FriendsWithYou dans le succès original de Netflix, True and the Rainbow Kingdom. Les artistes en chef de chez Guru expliqueront leur processus de création, et présenteront les premiers dessins, le concept par l’art et les plans de conception, ainsi que divers extraits de la production finale. Une période de questions suivra.

Sept 28 Canada Room NAC 12:30pm 28 sept Salle Canada CNA 12h30

STEVEN UNIVERSE THE MOVIE: DISCUSSION WITH REBECCA SUGAR Steven thinks his time defending the Earth is over, but in Steven Universe The Movie he will face his biggest challenge yet. Join series creator Rebecca Sugar to learn why it’s more important than ever to believe in Steven.

Steven croit qu’il a fini de défendre la Terre, mais dans Steven Universe The Movie, il doit faire face à son plus grand défi jusqu’à présent. Joignez-vous à la créatrice de la série, Rebecca Sugar, pour savoir pourquoi, plus que jamais, il est important de croire en Steven.

Sept 28 Canada Room NAC 2:00pm 28 sept Salle Canada CNA 14h00

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

ANIMATION EXPOSÉ — TALKS

LOONEY TUNES CARTOONS: BEHIND-THE-SCENES The next chapter of the Looney Tunes is coming soon with Looney Tunes Cartoons, a series of new short form cartoons starring the iconic and beloved Looney Tunes characters. Echoing the high p roduction value and process of the original Looney Tunes theatrical shorts, with a cartoonist-driven approach to s torytelling, Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig and other marquee Looney Tunes characters will be featured in their classic pairings in s imple, gag-driven and visually vibrant stories. Join executive producer Pete Browngardt for a behind-the-scenes look inside the p roduction process of one of the studio’s most iconic franchises. And of course…we’ll watch some cartoons!

Le prochain chapitre des Looney Tunes arrivera bientôt avec les Looney Tunes Cartoons, une série de nouveaux dessins animés courts mettant en vedette les personnages iconiques et bien aimés des Looney Tunes. Faisant écho au processus et à la haute v aleur de production des courts-métrages théâtraux d’origine des Looney Tunes, Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig et d ’autres p ersonnages légendaires des Looney Tune seront à l’affiche dans leur pairs classiques où ils nous livreront des gags dans leurs histoires s imples et vibrantes sur le plan visuel. Joignez-vous au producteur exécutif, Pete Browngardt, à l’occasion d’un regard derrière la scène sur le processus de production de l’une des f ranchises les plus iconiques du studio. Et bien sûr… nous regarderons des dessins animés!

Sept 28 Canada Room NAC 3:30pm

Joignez-vous aux réalisateurs à l’occasion d’une projection et d’un regard derrière la scène de la production de Hair Love, un film d’animation touchant sur un père afro-américain qui apprend à coiffer les cheveux de sa fille pour la première fois. Hair Love est issu d’une collaboration avec Sony Pictures Animation, qui a été lancée par le réalisateur Matthew A. Cherry lors d’une campagne de Kickstarter en 2017, dont l’objectif de financement était de 75 000 $. Grâce à un appui impressionnant, la campagne a permis d’amasser près de 300 000 $, ce qui en fut la campagne pour un court métrage ayant reçu le plus de financement de l’histoire de Kickstarter.

Sept 28 Canada Room NAC 5:00pm

28 sept Salle Canada CNA 15h30

THE MAKING OF HAIR LOVE Join the filmmakers for a screening and behind-the-scenes look at the making of Hair Love, a touching animated short film about an African American father learning to do his d aughter’s hair for the first time. Hair Love is a collaboration with Sony Pictures Animation that was launched by director Matthew A. Cherry as a Kickstarter campaign in 2017 with a fundraising goal of $75,000. Strong support led to the campaign amassing nearly $300,000, making it the most highly-funded short film campaign in Kickstarter history.

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

28 sept Salle Canada CNA 17h00

@animationfestival

OTHER EVENTS & PARTIES Autres événements & soirées

Aniboutique Make sure you swing by the Arts Court Theatre Lobby during the festival to get that special something to commemorate OIAF 2019. Aniboutique has the best in animation mugs, posters, t-shirts, DVDs and more — a little something for everyone (and every budget!) Can’t make it to the Arts Court? OIAF will also have mini-boutiques set up at TAC, the ByTowne Cinema, and the National Arts Centre (Saturday only!) throughout the week as well!

Assurez-vous de passer par la hall du théâtre de la Cour des arts durant le Festival pour vous procurer un petit quelque chose en souvenir de l’édition 2019. L’Aniboutique regorge de tasses, affiches, t-shirts, DVDs et autres objets autour de l’animation. Il y en a pour tous et pour tous les budgets ! Impossible d’aller à la Cour des Arts ? Des mini-boutiques sont également installées au TAC, au Cinéma ByTowne et Centre national des Arts (le samedi seulement!) durant toute la semaine.

Tues — Sat

Sun

Mar — Sam

Dim

Arts Court Studio

9am - 9:15pm

9am - 4:30pm

9h00 - 21h15

9h00 - 16h30

Cartoon Network Animators’ Picnic The Animators’ Picnic has been an OIAF tradition since 1976, and we don’t plan on stopping! Enjoy a double decker bus ride down to Ottawa’s picturesque Strathcona Park for a beautiful picnic! We will be pitching a gigantic tent in the park to shield you from sunrays and raindrops. Enjoy a delicious complimentary meal and complimentary beverages, too! If you feel creative, and we hope you do… try your hand at our pumpkin carving contest. There are amazing prizes to be won, courtesy of Cartoon Network. Our busses will begin shuttle service at the ByTowne Cinema following the 11:00AM screening (approx 12:15PM). Service from Arts Court will begin at approx 1pm. The busses will continue shuttling back and forth for the duration of the picnic. (Drop off at Arts Court only).

Montez à bord d’un autobus à impériale en direction du légendaire pique-nique des animateurs au parc Strathcona. Une grande tente vous abritera du soleil ou de la pluie. Dégustez des collations et des boissons gratuites, puis mettez à l’épreuve vos talents de sculpture de citrouilles. De chouettes produits du Cartoon Network seront à gagner. Nos autobus débuteront leur service de navette au Cinéma ByTowne après la projection de 11 h et puis de la Cour des Arts à minuit 30. La distance le permettant, ceux qui voudront prendre de l’air frais pourront faire le trajet à pied. Le service de navette continuera ses allers-retours au parc Strathcona pendant la durée du pique-nique. Veuillez noter que les autobus de retour ne laisseront les p assagers qu’à la Cour des Arts (2, avenue Daly).

For those who prefer to travel on foot, Strathcona is a 20 minute walk away. The Animators’ Picnic is open to Animapass, TAC and Friday Day Pass holders.

Friday, Sept 27

Vendredi 27 sept

Strathcona Park — Rain or Shine 25 Range Road

Strathcona Park — Beau temps, mauvais temps 25 Range Road

12:30 to 4pm

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

12h30 à 16h

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

OTHER EVENTS & PARTIES

Autres événements & soirées

OIAF 19 Awards Ceremony / Cérémonie de remise de prix Joel Frenzer returns to co-host with OIAF Artistic Director Chris Robinson, partaking in plenty of mischief that may or may not include guest appearances by the Note Taker and other silent animation legends. Then we move on to what really matters when the winners of the Short, Feature, VR and Young Audiences Competitions are announced by the 2019 juries — including our always unharnessed and unpredictable Kids Jury!

Joel Frenzer revient coanimer auprès du directeur artistique du FIAO, Chris Robinson, lesquels s’adonneront à bien des espiègleries, qui pourraient comprendre, ou non, des invités spéciaux comme par le Preneur de Notes et des autres légendes d’animation silencieuse. Ne manquez pas le grand dévoilement, où les gagnants pour les catégories Court métrage, Long métrage, RV et Compétitions pour les jeunes publics seront annoncés par les jurys de 2019 — dont le plus divertissant, notre jury d’enfants!

Saturday Sept 28

Samedi 28 sept

Canada Room — NAC

Salle Canada — CNA

7:30pm

19h00

Festival Lounge — Chez Ani Our Chez Ani Cafe is open all day long, come for breakfast and enjoy a coffee or tea with scrumptious pastries and baked goods. We also have a selection of beverages and light snacks available throughout the day and evening. Our Café is licensed with a variety of beer and wine, making it the perfect place to unwind between screenings. If that’s not enough to entice you — we have free Wi-Fi.

Notre café Chez Ani est ouvert du matin au soir, venez pour déjeuner, sirotez un café ou un thé accompagné de délicieuses pâtisseries et autres douceurs. Boissons et collations légères sont proposées toute la journée, ainsi qu’une sélection de bières et de vins. C’est l’endroit idéal pour se détendre entre deux projections. Et si cela ne suffit pas pour vous c onvaincre — il y a une connexion Wi-Fi gratuite.

Wed — Sat

Sun

Mer — Sam

Dim

Arts Court Studio 2 Daly Ave, 2nd Floor

Le théâtre de la cour des arts 2 Daly Ave, 2nd Floor

9am - 9:15pm

@animationfestival

9am - 4pm

@OttawaAnimationFestival

9h00 - 21h15

@oiaf_animation

9h00 - 16h

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

OTHER EVENTS & PARTIES Autres événements & soirées

Closing Party It’s not a goodbye, it’s just until next year! Join us at Chez Ani for a final toast. This is a casual get-together before we part ways. We look forward to seeing you in 2020 for another celebration of the world of animation. That’s all folks!

La fi n est proche et la grande finale est ici! Réunissons-nous pour un dernier toast. Une aff aire décontractée à la Cour des arts, une dernière chance de discuter ou de se détendre. Nous sommes impatients de nous revoir en 2020, au même moment et au même endroit, pour une autre celebration du monde de l’animation.

All ages are invited. 19+ ID is required to be served alcohol.

Sunday, Sept 29

Dimanche 29 sept

Arts Court Studio 2 Daly Avenue

19h00 a 23h00

7:00pm to 11:00pm

Opening Party Let’s kick off OIAF19 in the best way possible: three floors of epic party open ONLY to OIAF pass holders 19+! Doors open at 11PM and the fun does not stop until 2 am! Meet new contacts and connect with familiar ones at the official OIAF Opening Night Party at Pub 101!

Bienvenue au FIAO 2019! Faites votre chemin vers la fête la plus cool du q uartier au Pub 101, à partir de 23 h. Le bar sera ouvert seulement aux détenteurs de laissez-passer! Amusez-vous jusqu’à 2 h du matin...

19+

Wednesday, Sept 25

Mercredi, Sept 26

Pub 101 101 York Street

11:00pm - 2:00am

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

de 23h à 2h

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

OTHER EVENTS & PARTIES

Autres événements & soirées

Salon des Refusés We can’t all be winners but we can take rejection in stride. Salon de Refusés is an opportunity for Festival passholders to view films that were not accepted into the Festival programming. Join us at Club SAW for libations, commiserations and a little crowd validation. All Festival passholders are welcome to view the refused films and meet the creators. Filmmakers, we know rejection is a hard pill to swallow, so bring your OIAF rejection letter for a free drink to wash it down courtesy of e.d. films. Festival passes must be shown at entry.

Toutes les œuvres ne sont pas sélectionnées pour le Festival, mais le rejet n’est pas toujours une mauvaise chose. Ici, on veut le célébrer. Le Salon des Refusés est notre célébration des films qui n’ont pas trouvé leur place dans la p rogrammation du Festival. Voilà votre chance de voir ces films et de compatir avec les cinéastes. Rendez-vous au Club Saw avec une copie de votre lettre de rejet, et nous vous donnerons une boisson pour rincer ce goût de rejet. Les laissez-passer du Festival doivent être montrés comme pièce d’identité à l’entrée.

All ages are invited. 19+ ID is required to be served alcohol.

Thursday Sept 26

Jeudi 26 sept

Club SAW 67 Nicholas Street

Club SAW 67 rue Nicholas

11:00pm to 2:00am

Student Party /

de 23h à 2h

After Party

It’s Friday night and the students are out! We’ll be screening films by animation students from Sheridan College, Algonquin College and the Seneca College of Applied Arts and Technology. All students are invited to mingle and meet their peers from across the country. Maybe you’ll meet the next legendary animator. Head upstairs to the Studio where the OIAF is co-hosting the Mòshkamo Indigenous Arts Festival after party. Come and see the two newest films from Taqqut Productions, Giant Bear and What’s My Superpower. Open to all.

Vendredi soir, c’est la soirée des étudiants! Cette fête exclusive est une occasion de réseauter et de jaser avec d’autres étudiants et participants du Festival. Vous verrez des films du Collège Sheridan, Collège Algonquin, et Seneca College of Applied Arts and Technology. Monter au Studio du Théâtre de la Cour des arts pour la afterparty de le Festival des arts autochtones Mòshkamo, organisée conjointement avec le FIAO. Venez voir les deux films nouveaux de Taqqut Productions, Giant Bear et What’s My Superpower. Ouvert à tous.

All ages are invited. 19+ ID is required to be served alcohol.

Friday Sept 27

Le vendredi 27 sept

Club SAW/Arts Court Studio 67 Nicholas Street

Club SAW/Arts Court Studio 67 rue Nicholas

11:00pm to 2:00am

@animationfestival

de 23h à 2h

@OttawaAnimationFestival

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

OTHER EVENTS & PARTIES Autres événements & soirées

Viewing on Demand — Vidéo à la demande The OIAF is flooded with inspiring content — it’s easy to miss something! If there was a Competition or Panorama screening you had to skip, we have a small screening venue where assorted programs can be viewed on-demand during the Festival. Please note — the screening room has limited space, and is run on a first-come-first-screened basis

L’OIAF déborde de films — difficile de ne rien rater ! Si vous avez loupé une séance en compétition ou en panorama, rattrapez-la dans la petite salle de projection où les programmes peuvent être consultés à la demande. Merci de noter que la salle est restreinte en termes de places : premier arrivé, premier servi.

Thurs — Fri

Sat

Sun

SAW Workshop 2 Daly Ave — Main Floor

11am - 9pm

11am - 1am

11am - 6pm

THE SHAPES OF CREATIVITY | YOGA AND MINDFULNESS MASTERCLASS A yoga class and workshop designed to inspire your creative life. This practice blends all-level yoga for the creative soul with mindfulness and philosophy to help explore and illuminate shapes of our creativity. Led by the Tim Tyler and Carla Duval-Tyler, the founders of Cheshire Smile Animation Inc., and Registered Yoga Teachers from Saskatoon Saskatchewan.

À la fois un cours et un atelier de yoga conçu pour inspirer votre vie créatrice. La pratique est un mélange de yoga de tous niveaux pour l’âme créatrice, avec pleine conscience et philosophie pour aider à explorer et illuminer les formes de notre créativité. Mené par Tim Tyler et Carla Duval-Tyler, les fondateurs de Cheshire Smile Animation Inc., et instructeurs de yoga certifiés de Saskatoon, en Saskatchewan.

Wed — Fri

Mercredi, 25 sept — Vendredi, 27 sept

Ottawa Art Gallery Sky Lounge

GAO Sky Lounge

8:30am — 9:30am

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

8h30 — 9h30

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

Imagination and creativity matter.

Our programs in creative arts and animation combine thinking and creating, and challenge you to refine your talent. Choose from fields like animation, illustration, photography, design, music, acting, gaming and visual effects. With a strong focus on honing your craft, youâ€™ll graduate ready to take on the industry.

LEARN MORE.

senecacollege.ca/create Artwork by: Ziyi (Ian) Jiang, Independent Illustration Student

AN INTERACTIVE PARTY

NIGHT

OWL

Saturday, September 28th from 9pm2am Ottawa Art Gallery, Arts Court, Club SAW Entrance: 10 Daly Avenue

General Admission: $15 in advance or $20 at the door Free for all OIAF Anima, Saturday Day and Weekend Passholders NightOwl is also free for all Mòshkamo pass and ticket holders (all ages, 19+ ID required to purchase alcohol)

Night Owl is an immersive, interactive collaboration of music, drawing, cosplay, technology, art and a nimation. It’s your chance to hear inspiring new bands, browse Canadian art, sketch fantastically costumed c osplayers, watch a film, enjoy some mouth-watering food and drink, then lose yourself in virtual reality worlds. There is no event quite like this! Music and Live Art Performance

OAG: Alma Duncan Salon 9:30 PM — Live musical performances 11 PM — DJ Skid Vicious: An all-night dance off Club Saw: DJ Sets

Sketch and Chill

Open 9pm to midnight Take a tour of the Claude Cahun exhibit (9:30 / 10 / 10:30) in the Spencerville Gallery. Don’t miss taking in the Firestone Collection, showcasing Canadian art that spans the modern period (1890–1985).

Arts Court Studio Cosplayers pose for short life drawing sessions in their incredible costumes in our Sip ‘n Sketch room. Join DJ Jas Nasty, come have a drink and get inspired. Bring your pencil and sketchbook!

Film

Try the newest craft beers from Collective Arts. Jackson will be offering some delicious snacks for sale.

Arts Court: SAW Video (Main Floor) Open 9pm to midnight Some of the best VR animation from the OIAF is ready for you to experience

Firestone Gallery

Arts Court Theatre Take a seat in the Arts Court Theatre and enjoy an a nimated short.

Food and Drinks

UNE FÊTE INTERACTIVE

NIGHT Le samedi 28 septembre, de 21 h à 2 h Galerie d’art d’Ottawa et Cour des Arts 10 Daly Avenue

OWL

15 $ à l’avance ou 20 $ à la porte, mais gratuit pour les détenteurs d’un laissez-passer pour OIAF Anima, celui du samedi, ou celui du weekend. NightOwl est aussi gratuit pour les gens qui sont des detendeurs d’une laissez-passez Mòshkamo et teneurs des billets (Pour tous âges 19 ans et plus, pièce d’identité requise à l’achat d’alcool)

NightOwl est une immense célébration interactive de la musique, du dessin, du cosplay, de la technologie, de l’art et de l’animation. Voyez de nouveaux groupes de musique inspirants, jetez un coup d’œil à de l’art, dessinez des joueurs de cosplay aux costumes incroyables, regardez un film, profitez de bouffe et de boissons délicieuses, puis perdez-vous dans des mondes de réalité virtuelle. Un événement incomparable! Prestations de musique et d’art sur place GAO: Hall Alma Duncan 21 h 30 — Prestations musicales en direct 23 h — DJ Skid Vicious - Concours de danse toute la soirée

Esquissez et relaxez

Studio de la Cour des Arts Toute la soirée, des joueurs de cosplay poseront pour des séances de dessin de courte vie dans ce lounge décontracté. Joindre DJ Jas Nasty et apportez votre crayon et cahier à dessin pour etre inspirez !

Cour des Arts: SAW Video (étage principal) Venez faire l’expérience de quelquesuns des meilleurs films d’animation en RV du FIAO

Galerie Firestone

Ouverte de 21 h à minuit Prenez une tour d’exhibition Claude Cahun a la Galerie de Spencerville. Les tours prends place a 21 h 30, 22 h, et 22 h 30. Ne prends pas la Collection de Firestone, qui demontre l’art Canadienne qui traverse la periode moderne (18901985) pour rien.

Film

Théâtre de la Cour des Arts Prenez une siege, venez regarder un court métrage animé au Théâtre de la Cour des Arts

Bouffe et boissons

Essayez les toutes nouvelles bières de Collective Arts. Visitez Jackson pour des grignotines délicieuses.

CALL FOR ART Global call for art! We are looking for the best new & emerging artists from around the globe.

Staff Pick: Ill Surge, Miami, FL, USA COLLECTIVE ARTS BREWING is a grassroots beer company fusing the craft of brewing with the inspired talents of emerging artists & musicians. Our brewery is dedicated to promoting artists and raising creative consciousness through the sociability of craft beer. www.collectiveartsbrewing.com

SEE BIGGER

CANADIAN TALENT SHINES BRIGHT ON THE WORLD STAGE. TELEFILM CANADA IS PROUD TO SUPPORT AND PROMOTE HOMEGROWN SUCCESS.

VOIR + GRAND

VOUÉE À LA PROMOTION ET AU RAYONNEMENT DES TALENTS CANADIENS, TÉLÉFILM CANADA EST FIÈRE PARTENAIRE DES SUCCÈS D’ICI.

TELEFILM.CA

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Saturday, Sept 28 9am — 4pm

OTTAWA ART GALLERY & ADJACENT LABO FAMILIES, KIDS 12 AND UNDER

SAMEDI, 28 SEPT 9h00 — 16h00

GALERIE D’ART D’OTTAWA FAMILLES, ENFANTS DE 12 ANS ET MOINS

Discover the ingenuity and genius of animation! Bring your family for a fun day of screenings (free for kids 12 and under), plus free hands-on workshops and activities, plus a special visit from True (True and the Rainbow Kingdom) all in one location!

Découvrez l’ingéniosité et le génie de l’animation! Emmenez votre famille profiter d’une belle journée de projections (gratuit pour les 12 ans et moins), ainsi que d’activités et d’ateliers pratiques. Il y aura également une visite s péciale de True (True and the Rainbow Kingdom / Talia et le royaume arc-en-ciel) — le tout, au même endroit!

SPECIAL GUESTS AND ACTIVITIES — FREE

10:45am — 1:30pm 10:00am — 2:00pm All Day

Meet True from True and the Rainbow Kingdom Face Painting True and the Rainbow Kingdom colouring station, plus classic OIAF posters by Ottawa artists Dave Cooper, Andrea Stokes and Howie Tsui.

SCREENINGS — ALMA DUNCAN SALON

(Free for kids 12 and under)

Tickets can be reserved online at www.animationfestival.ca/ingeniusjr or buy at the door 30 minutes before show time. 9:30am — 10:45am Animation Made for Young Audiences — Preschool Competition — GALA (page 44) 11am — 12:20pm Animation Made for Young Audiences — (Ages 6–12) — GALA (page 45) 1pm — 2:30pm Warner Bros. Animation Cartoon Showcase — (page 67) 3pm — 4pm The Most Magnificent Thing: Screening & Short Talk — (page 66)

100

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

FAMILY & TEEN GUIDE

Guide pour les familles et les ados

Workshops

Free, Families, Kids 12 & under (youth must be accompanied by an adult) Pre-registration recommended, but some drop-in spaces available on site (visit www.animationfestival.ca/ingeniusjr or call 613-232-8769)

Make Music with Matt!

(45 min)

Emmy-nominated composer and songwriter Matt Ouimet (Nickelodeon, Sesame, Disney) will show you all his tips and tricks in the realm of putting music to animation. Will Matt embarrass himself by singing an improvised score? Can a group of new friends create a score together? Do cats have knuckles? Show up and find out!

L’auteur-compositeur mis en nomination pour un Emmy, Matt Ouimet (Nickelodeon, Sesame, Disney), vous donnera tous ses conseils et ses trucs pour ajouter de la musique à l’animation. Est-ce que Matt se mettra dans l’embarras en chantant une trame sonore improvisée? Est-ce qu’un groupe de nouveaux amis peut créer une trame sonore ensemble? Les chats ont-ils des jointures? Venez pour l’apprendre!

10:00am 11:00am 1:00pm 2:00pm

Collage Animation Workshop (45 min) Animation artist Tina Le Moine (MASC) will show you how to use cut-outs to create simple collage animations that you can recreate at home.

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

L’artiste en animation, Tina Le Moine (MASC), vous montrera comment utiliser des découpes pour réaliser des animations par collage simples que vous pouvez recréer à la maison

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

10:00am 11:00am 1:00pm 2:00pm

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Scratch Animation Workshop (45 min) Create a short animated film! Scratch a nimation is fun for beginners and accomplished artists. Participants will draw, paint, or scratch on film stock. Presented in partnership with the Independent Filmmakers Co-operative of Ottawa.

Firestone Gallery Tours

#oiaf19

@ottawa.animationfestival

Visites guidées à l’intention des jeunes de la galerie Firestone, présentant Molly Lamb Boback: A woman of the Crowd. Visites guidées offertes par la Galerie d’art d’Ottawa.

10:00am 11:00am 12:00pm 1:00pm

(60 min)

Voice agent Roberta Romano (Fountainhead Talent) and voice actor and coach Denise Oliver (Dot/YTV’s Treehouse) will take you through the world of voice acting for animation and then give you a chance to put it all together with a script! (recommended for children who can read)

102

10:00am 11:00am 1:00pm 2:00pm

(30 min)

Kid-focused guided tours of the Firestone Gallery, featuring Molly Lamb Boback: A Woman of the Crowd. Tours provided by the Ottawa Art Gallery.

Voice Acting Workshop

Créez un court métrage animé! L’animation par grattage est amusante pour les débutants, comme pour les artistes accomplis. Les participants vont dessiner, peinturer ou gratter sur de la pellicule de film. Présenté en partenariat avec la Independent Filmmakers Co-operative of Ottawa.

@oiaf_animation

L’agente de doublage Roberta Romano (Fountainhead Talent) et l’actrice et coach Denise Oliver (Dot/Treehouse de YTV) vous feront visiter le monde du doublage pour l’animation et vous donneront l’occasion de le pratiquer avec un script! (recommandé pour les enfants qui savent lire).

@OttawaAnimationFestival

10:00am 11:15am 1:45pm

@animationfestival

FAMILY & TEEN GUIDE

Guide pour les familles et les ados

Toon Apprentice Day — Free Event

High school students interested in animation won’t want to miss this free event. Come check out some amazing animated films from around the world and catch presentations by top animation schools at the National Gallery of Canada. Pre-register yourself or your group by calling (613) 232-8769.

Les élèves du secondaire qui sont intéressés par l’animation, ne devraient pas rater cet événement gratuit! Venez voir des films d’animation e xtraordinaire qui viennent d’autour du monde et ne loupez pas les plusieurs p résentations des meilleures écoles d’animation du Canada au Musée des beauxarts du Canada. Inscrivez-vous ou votre groupe en appelant (613) 232-8769.

9am

Doors Open

Portes ouverts

9:30 - 9:50am

School Presentation: Sheridan College

9h30 à 9h50

School Presentation: Sheridan College

10 - 10:20am

School Presentation: Algonquin College

10h à 10h20

School Presentation: Algonquin College

10:30 - 10:50am

School Presentation: Seneca School of Creative

10h30 à 10h50

School Presentation: Seneca School of Creative

Arts and Animation

11am - 12:30pm

Canadian Student Competition

11h à 12h30

Films d’étudiants canadien en competition

12:30 - 1pm

Lunch Break and Meet with Schools

12h30 à 13h

Pause de dîner pour rencontrer les écoles

1pm- 1:20pm

School Presentation: Bachelor of Information

13h à 13h20

School Presentation: Bachelor of Information

Technology (BIT)

1:30pm - 2:30pm

World Student Panorama

13h30 à 14h30

Films d’étudiant international en panorama

Also that day, join BIT for a 30min Virtual Reality Workshop where you will learn how to create a simple Virtual Reality (VR) program with Unity3D game engine. Sign up online or by calling (613) 232-8769.

La même journée, joignez-vous également au BIT pour un atelier de 30 minutes sur la réalité virtuelle. Vous apprendrez comment créer un programme simple de réalité virtuelle (RV) à l’aide du moteur de jeu 3D de Unity. Inscrivez-vous en ligne, ou par téléphone au 613-232-8769.

Friday, September 27

Vendredi, 27 sept

National Gallery of Canada

Musée des beaux-arts

9am to 2:30pm

9h à 14h30

Toon Apprentice Pass — Saturday, September 28 High school students can get a free pass good for screenings and talks all day on Saturday September 28 from 9am to 6pm. Register online OR bring your high school ID and pick-up your pass on Saturday September 28 at Animation Exposé in the National Arts Centre (NAC). If you are looking for an animation school, come and meet with Algonquin College, Sheridan College, Seneca School of Creative Arts and Animation, Capilano University and Herzing College at the Exposé Fair.

@animationfestival

@OttawaAnimationFestival

Les étudiants du secondaire peuvent obtenir un laisser-passer gratuit pour des projections et des conférences toute la journée du samedi 28 septembre, de 9 h à 18 h. Inscrivez-vous en ligne OU apportez votre pièce d’identification d’étudiant pour recueillir votre laisser-passer le samedi 28 septembre à l’Animation Exposé au Centre national des Arts (CNA). Si vous cherchez une école d’animation, venez rencontrer des représentants du collège Algonquin, du collège Sheridan, de la Seneca School of Creative Arts and Animation, de l’université Capilano et du collège Herzing lors de la foire de l’Exposé.

@oiaf_animation

@ottawa.animationfestival

#oiaf19

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FAMILY & TEEN GUIDE

Guide pour les familles et les ados

Hands-On Workshop for Teens (Free)

Character Design - Practice & Principals Workshop Sunday, September 29 from 1 to 4 at Algonquin College Pre-register online or (613) 232-8769 Learn to draw Hilda! Hosted by Canada’s leading independent animation studio, Mercury Filmworks and the Algonquin College Animation Program, this Character Design Workshop allows you to learn from the artists behind the award-winning series,Hilda! Explore your creativity and learn c haracter design techniques while drawing your own Hilda design alongside the artists who worked on the show!

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#oiaf19

@ottawa.animationfestival

Apprenez à dessiner Hilda! Tenu par le plus grand studio d’animation indépendant du Canada, Mercury Filmworks et le programme d’animation du collège Algonquin, cet atelier de dessin de personnages vous p ermettra d’apprendre les trucs des artistes derrière la série primée, Hilda! Explorez votre créativité et apprenez les techniques de dessin de personnages, tout en dessinant votre propre Hilda aux côtés d’artistes qui ont travaillé sur l’émission.

@oiaf_animation

@OttawaAnimationFestival

@animationfestival

I N T E R N AT I O N A L F I L M F E S T I VA L

SUMMER

2020 24 th EDITION

MONTRÃ‰AL fantasiafestival.com

SEP 11 > 29 SEP

PERFORMANCES > SPECTACLES WORKSHOPS > ATELIERS CELEBRATION > CÉLÉBRATIONS

(moosh-ka-moh)

INDIGENOUS ARTS FESTIVAL DES ARTS AUTOCHTONES

presenting sponsor/ commanditaire présentateur

MOSHKAMOFESTIVAL.CA | FESTIVALMOSHKAMO.CA

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@OttawaAnimationFestival

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Walt Disney Animation Studios World Premiere: Canada’s Short Circuit Filmmakers Saturday, Sept 28 | 11:00 – 12:10 pm | NAC - Canada Room

Career Tidbits at Animation Exposé

Drop, directed by Trent Correy

Saturday, Sept 28 | NAC

DISNEYANIMATION.COM

Celebrating the Filmmakers of OIAF 2019 Fetch, directed by Mitch Counsell

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#oiaf19

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RESTAURANTS

THE ALBION

33 Nicholas St. 613-760-4771 thealbionrooms.com

Casual and sophisticated dining, Bar

Repas décontracté et sophistiqué, Bar

Chef Peter Saunders has created a special menu for your pre and post s creening snacking pleasure. The Albion Rooms presents a locally-sourced, rustic yet modern menu. Meats and cheeses are traditionally made and cured in house by Canadian chefs using local ingredients.

Le chef Peter Saunders a concocté un menu spécial pour vos fringales d’avant et d’après séances. Le Albion Rooms propose un menu rustique et moderne: des viandes et fromages sont fumés de manière traditionnelle par des chefs canadiens qui n’utilisent que des produits locaux.

Price range $-$$

Gamme de prix : $-$$

AVANT GARDE

135 Besserer St. 613-321-8908 avantgardebar.com

Bar, Snacks, Live Music “Atmosphere with attitude and nightly live music!” Price range: $ — $$

Bar, Collations, Musique en Vive “Atmosphère avec attitude et des groupes de musique chaque soir.” Price range: $ — $$

A combination of Soviet Constructivism and contemporary Western life. Artistic work inspired by great sculptors of the avant-garde such as Kandinsky covers the walls, along with posters from the Soviet epoch. Have a drink at Avant-Garde and enjoy the hip moodiness mixed with downright friendliness.

Une combinaison du constructivisme soviétique et de la vie occidentale contemporaine. Oeuvres d’art inspirés par des grands sculpteurs de l’avant-garde, tels que Kandinsky, avec des affiches de l’époque soviétique, couvrent les murs.

BRIDGEHEAD

50 Rideau St. @ Rideau Centre 613-789-1676 bridgehead.ca

Coffee House, Coffee, Dessert Price range: $

Café, Dessert Gamme de prix: $

Located just a few blocks away from Festival screening locations, Bridgehead coffeehouse at the Rideau Centre offers more than the fairly traded organic coffees and teas you’ve come to know and love. Have you tried the kombucha made in-house? How about a decadent pour over coffee with a house-made square? Bridgehead is your one-stop for the best local products and beverages, and the perfect spot to discuss the best screenings you’ve seen this festival season.

Situé à quelques coins de rue du quartier des festivals, le Café Bridgehead au Centre Rideau offre beaucoup plus que les cafés et les thés équitables et organiques auxquels vous êtes habituent et que vous appréciez. Avez-vous essayé le kombucha maison? Que diriez-vous d’un café décadent avec un dessert maison? Bridgehead est votre «guichet unique» pour les meilleurs produits et b oissons locaux, l’endroit parfait pour discuter les meilleurs films que vous avez vus durant cette saison des festivals.

BURGERS N’ FRIES

278 Dalhousie St. 613-241-3456 burgersnfriesforever.com

Fast Food Restaurant, Comfort Food, Vegan Friendly, Vegetarian Friendly Price range: $$

Restaurant Fast-Food, Aliments-Réconfort, Options Végétaliennes, Options Végétariennes Gamme de prix: $$

BFF is more than a burger joint. They don’t just stack meat and cheese together and call it a day. They push the boundaries of what burgers n’ fries can be by playing around with cultural favourites, culinary techniques, and Insta-worthy food trends.

BFF est plus qu’un restaurant hamburger. Ils font plus que juste remplir leurs pains à hamburger avec la viande et le fromage. Ils repoussent les limites de ce que les hamburgers et les frites peuvent être en jouant avec les caractéristiques culturelles, les techniques culinaires et les modes culinaires de L’Instagram.

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#oiaf19

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RESTAURANTS

CAPTAIN’S BOIL

354 Elgin St. + 290 West Hunt Club Rd. 613-237-7775 thecaptainsboil.com

Seafood Grill Price range: $$ — $$$

Grill de Fruits de Mer Gamme de prix: $$ — $$$

Captain’s Boil prepares fresh seafood feasts that diners can look forward to indulging with friends and family. Celebratory treats, daily rituals, periodic or first-time visits are always welcomed. They believe amazing memories are created when you combine fantastic food with great company. No fuss or distractions, just fantastic food.

Captain’s Boil prépare des repas de fruits de mer frais. Les convives peuvent profiter avec la famille et les amis. Tous sont invités à tous temps, soit la première visite, ou les réunions quotidiennes. Ils croient que les meilleurs souvenirs sont créé avec la bonne nourriture et des grandes amitiés. Profitez de la nourriture fantastique sans chichi ou distractions.

LA CATRINA

105B Clarence St. 613-421-9910 lacatrinachurros.com

Mexican Cafe, Mexican, Coffee, Dessert, Vegan Friendly Price range: $

Café Mexicain, Mexicain, Café, Dessert, Options Végétaliennes Gamme de prix: $

La Catrina is the only cafe that offers authentic, handcrafted churros in Ottawa. They have an espresso bar, a dessert display, drinks, ice cream and delicious tortas (Mexican sandwiches). You can eat everything at the shop or take it to go, including their vegan churros! The journey started back in 2013 when they noticed a gap in Ottawa for Mexican desserts, so they decided to venture out and start a business. In May 2017, they decided to open a café specialized in what they do best, churros. They named it “La Catrina” after Mexico’s Dame of Death, and it showcases the culture, the language and the sweet delicacies.

La Catrina est le seul café à offrir des churros authentiques qui sont fabriqués à la main à Ottawa. Ils ont un bar à espresso, un affichage de desserts, des b oissons, de la crème glacée et aussi des tortas délicieuses (sandwichs mexicains). Tout est disponible pour manger dans le restaurant ainsi que pour emporter. Leurs churros sont végétaliens! L’histoire a commencé en 2013 lorsqu’ils ont vu une lacune à Ottawa pour les desserts mexicains. Ils ont donc décidé de s’aventurer et de créer une e ntreprise. En mai 2017, ils ont décidé d’ouvrir un café spécialisé dans ce qu’ils font de mieux, les churros. La Catrina met en valeur la culture, les mets délicats, la langue et “La Catrina”, la Dame de la mort du Mexique.

COURTYARD

21 George St. 613-241-1516 courtyardrestaurant.com

Contemporary Cuisine & Fine Dining, Vegetarian Friendly “The perfect backdrop for a romantic evening or a special group occasion.” Price range: $$$$

Cuisine contemporaine & gastronomie, Options Végétariennes “Un décor parfait pour une soirée romantique ou une occasion spéciale.” Gamme de prix: $$$$

The Courtyard Restaurant opened in 1980 to rave reviews and has remained one of Ottawa’s best places to eat since. Experience contemporary cuisine with flare in an elegant courtyard setting, only steps away from the Parliament Buildings.

Le Restaurant Courtyard a été établie en 1980 et a recu tout de suite d ’excellentes critiques. Depuis, il est reste l’un des meilleurs endroits pour manger à Ottawa. Découvrez la cuisine contemporaine dans le cadre élégant d’une cour, seulement quelques pas des édifices du Parlement.

GRAND PIZZERIA

74 George St. 613-244-9995 thegrandpizzeria.com

Italian Restaurant, Italian, Pizza, Vegan Friendly, Vegetarian Friendly, Gluten Free Friendly, Happy Hour Price range: $$$

Restaurant Italien, Italien, Pizza, Options Végétaliennes, Options Végétariennes, Options Sans Gluten, L’Heure de L’Apéro Gamme de prix: $$$

Located in the former Grand Hotel built in 1882, on the best people-watching corner in the ByWard Market. The Grand features authentic Napoletana pizza baked in a wood-fired oven, homemade pastas and original cocktails. With 170 seats inside & another 170 on their wraparound Patio. Features vegan, g luten-free and lactose-free options.

Situé dans le Grand Hôtel bâti en 1882, et l’un des meilleurs points du Marché By pour observer la foule. Cet établissement offre une pizza napolitaine a uthentique cuite dans un four à bois, des pâtes faites maison et des cocktails originaux. Ils accueillent 170 personnes en salle et 170 sur la terrasse. On y sert des mets végétaliens et des mets sans gluten et sans lactose.

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RESTAURANTS

JACKSON

10 Daly Avenue 613-680-5225 jacksonottawa.com

Casual and Sophisticated Dining, Bar, Fine Dining, Vegetarian Friendly, Brunch, Happy Hour Price range: $$ — $$$

Repas décontracté et sophistiqué, Bar, Gastronomie, Options Végétariennes, Déjeuner, L’Heure de L’Apéro Gamme de prix : $$ — $$$

Inspired by the artworks that grace the walls of the OAG, Jackson presents seasonal menus that are locally sourced and globally artistic. Inspiring a c ultural shift towards primarily plant-based intelligence. Offering high vibration foods, embracing balance to nurture our personal and planetary ecosystems.

Tout comme les oeuvres qui ornent les murs de la GAO, Jackson présente une carte saisonnière, puisée dans la région et inspirée par le monde. Nous inspirons un changement culturel vers une alimentation par les plantes. Nous proposons des aliments énergisants et nous encourageons l’équilibre de soutenir nos écosystèmes - de notre corps et de notre planète.

MAMMA GRAZZI’S

25 George St. 613-241-8656 mammagrazzis.com

Italian Fine Dining, Italian, Fine Dining, Vegetarian Options “Coming here feels like entering an old, Italian kitchen in Tuscany.” Price range: $$ — $$$

Gastronomie Italien, Italien, Gastronomie, Options Végétariennes “En venant ici, on se sent comme entrant dans une ancienne cuisine Italienne en Toscane.” Gamme de prix: $$ — $$$

Mamma Grazzi’s is known for their old world Italian cuisine, featuring homemade pasta, hand-rolled thin crust pizzas and a fresh selection of grilled chicken and veal dishes. Each entrée is prepared individually to order — the ‘al momento’ cooking philosophy.

Mamma Grazzi’s est connus pour sa cuisine Italienne de vieux monde, qui comporte des pâtes maison, pizzas à la main et une sélection inspirée de plats de poulet et des veau grillés. Chaque entrée est préparée individuellement au moment où vous la commandez - c’est la ‘al momento’ philosophie de la cuisine.

MÉTROPOLITAIN

700 Sussex Drive 613-562-1160 metropolitainbrasserie.com

French Cuisine & Fine Dining, Vegan Friendly, Vegetarian Friendly, Brunch, Happy Hour Price range: $$$ — $$$$

Cuisine Française & Gastronomie, Options Végétaliennes, Options Végétariennes, Déjeuner, L’Heure de L’Apéro Gamme de prix: $$$ — $$$$

Métropolitain Brasserie is conveniently located just steps away from Parliament Hill. If champagne and oysters sound enticing, they have the city’s largest raw bar. Open 7 days a week, serving lunch, dinner & brunch on weekends, there is something here for everyone. Join them for their Hill Hour, Monday to Friday, for deals on their raw bar items, plus other selected appetizers & sharing platters. The Métropolitain Brasserie boasts an award-winning wine list that offers the most extensive list of varietal wines by the glass in the city. The perfect place for a large event or a romantic dinner for two.

La Brasserie Métropolitain est située à quelques pas de la Colline du Parlement. Si vous aimez l’idée de boire du champagne et de déguster des huîtres, ils ont le plus grand bar à crustacés en ville. Ouvert tous les jours pour le déjeuner et le dîner, ainsi que pour le brunch de fin de semaine, il y en a pour tous les goûts! Du lundi au vendredi, les produits du bar à crustacés de même que certaines assiettes de hors-d’œuvre à partager sont offerts à moitié prix pendant l’heure de la Colline. La Brasserie Métropolitain propose une sélection de vins primés et le plus grand choix de vins de cépage vendus au verre à Ottawa. La Brasserie Métropolitain est l’endroit idéal pour un événement d’envergure ou un dîner romantique à deux.

PUB 101

101 York St. 613-789-3515 pub101.com

Sports Bar, Pub, Comfort Food, Vegetarian Friendly, Vegan Friendly Price range: $

Bar sportif, Pub, Aliments-Réconfort, Options Végétaliennes, Options Végétariennes Gamme de prix: $

Pub 101 offers homemade classics and new-school items that everyone can enjoy! With flat screen TVs and three floors, Pub 101 is the perfect place to catch the big game. If sports aren’t your thing, take a moment to enjoy the atmosphere, because whatever the moment you’ll find there’s always something going on here. So stop in and pull up a chair, your new stomping ground is just around the corner.

Pub 101 propose des plats classiques faits-maison et des nouveautés pour tous les goûts! Téléviseurs à écrans plats sur trois étages, le Pub 101 est l’endroit idéal pour voir les grands matchs. Et si les sports ne sont pas votre truc, prenez un moment pour profiter de l’atmosphère générale, car quel soit le moment, il se passe toujours quelque chose ici. Alors, arrêtez-vous et prenez chaise, votre nouveau quartier général est juste au coin de la rue.

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RESTAURANTS

PURE KITCHEN

340 Elgin St. 613-233-7873 purekitchenottawa.com

Vegan & Vegetarian Restaurant, Gluten Free, Brunch, Dessert Price range: $$

Restaurant Végétalienne et Végétarienne, Sans Gluten, Déjeuner, Dessert Gamme de prix: $$

Ottawa-owned with four locations to serve you, Pure Kitchen is a scratch kitchen serving internationally-inspired vegan/vegetarian cuisine, be they comfort food or health conscious menu items. They offer dine-in service, take out, delivery (some restrictions) and grab & go items in case you’re looking for healthy on the go. In addition to their delicious savoury or sweet food, they offer s moothies, a cold-pressed organic juice bar, a curated cocktail menu that uses local distillers, and Ontario-made beer & wine. Espresso and coffee is farm-gate, certified organic and fair trade. Community engaged, sustainably focused and an allergen-friendly oasis. Breakfast menu available.

Entreprise d’Ottawa, avec quatre endroits pour vous servir. Ils offrent une c uisine maison, végétalienne et végétarienne, avec des aliments réconfortants et un menu soucieux de la santé d’inspiration internationale. Ils offrent un service de restauration, des plats à emporter, des services de livraison (certaines restrictions) et des repas santé sur le pouce! En plus de leurs délicieux mets salés ou sucrés, ils offrent un bar à jus biologique pressé à froid et à boissons frappées, ils servent fièrement de la bière et du vin de l’Ontario, et ils ont un menu de cocktails qui utilise des distillateurs locaux ou leur propre jus biologique! L’espresso et le café sont des produits de la ferme, certifiés biologiques et équitables. Axé sur la communauté et le développement durable, et une oasis respectueuse des allergènes. Menu pour le déjeuner.

SMOQUE SHACK

89 Clarence St. 613-422-7667 smoqueshack.com

Bar & Grill, Comfort Food, BBQ, Vegan Friendly, Vegetarian Friendly Price range: $$ — $$$

Bar et Grill, Aliments-Réconfort, BBQ, Options Végétaliennes, Options Végétariennes Gamme de prix: $$ — $$$

When it comes to ingredients, Smoque Shack chooses quality over quantity and they’ll take Canadian over organic. They make absolutely everything they can from scratch. You’ll find Ontario craft brews in their taps, Montreal smoked meat spices in their Texas-style brisket, and Quebec maple and Ontario applewood in the smoker. They know enough not to mess with a good thing, because nothing satisfies the soul like a great BBQ... Stop by on your trip to Ottawa for the festival!

En ce qui concerne leurs ingrédients, Smoque Shack choisit la qualité au lieu de la quantité et le Canadien au lieu de le biologique. Ils font absolument tout ce qu’ils peuvent à partir de produits frais. Vous trouverez des bières artisanales Ontariennes. Les épices dérivé de la viande fumée de Montréal dans leur pointe de poitrine à la texane. L’érable québécois et le pommier ontarien dans le rôtissoire. Ils savent assez de ne pas changer une bonne chose, rien ne satisfait l’âme comme un barbecue... Viens les rejoindre pendant votre voyage à Ottawa pour le festival!

UNION LOCAL 613

315 Somerset St. W 613-231-1010 union613.ca

Contemporary Cuisine, Bar, Fusion, Comfort Food, Vegan Friendly, Vegetarian Friendly, Late Night Eats “Ottawa’s interpretation of southern-style comfort food and hospitality.” Price range: $$ — $$$

Cuisine Contemporaine, Bar, La Fusion, Aliments-Réconfort, Options Végétaliennes, Options Végétariennes, Aliments Fin de Soirée “Nourriture de confort et l’hospitalité en style du Sud, selon Ottawa.” Gamme de prix: $$ — $$$

Upstairs, enjoy 10 local beers on tap and an array of original cocktails. The late night menu is served until 2 am and you can try your luck downstairs in the speakeasy... if you can find it.

ZAK’S CANTINA

10 Byward Market Square 613-422-9257 zakscantina.com

Mexican-Canadian Restaurant, Vegetarian Friendly, Late Night Eats, Happy Hour Price range: $$

Restaurant mexicaine-canadienne, Options Végétariennes, Aliments Fin de Soirée, L’Heure de L’Apéro Gamme de prix: $$

Ottawa’s classic spot Zak’s Diner brings you Zak’s Cantina, a social-family restaurant serving Mexican street food/Tex-Mex in a laid-back ambiance with urban décor. On the menu: margaritas, sangria, tacos, burritos and traditional Tex-Mex fare at affordable prices. Sneak peek: you will be able to see and eat inside a chicken bus (a colourful, modified and decorated bus that transports goods and people between communities in Latin America).

L’incontournable Zak’s Diner d’Ottawa ouvre la Zak’s Cantina, un restaurant familial et social qui sert de la cuisine Tex-Mex dans une ambiance détendue et un décor urbain. Au menu : margaritas, sangria, tacos, burritos et menus traditionnels Tex-Mex à des prix abordables. Un avant-goût : vous pourrez admirer et manger à l’intérieur d’un chicken bus (un autobus coloré, modifié et décoré qui transporte des biens et des personnes entre les communautés en Amérique latine).

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RESTAURANTS

ZAK’S DINER

14 Byward Market Square 613-241-2401 zaksdiner.com

Canadian Diner, Comfort Food, Vegetarian Friendly, Brunch, Late Night Eats Price range: $$

Diner canadien, Aliments-Réconfort, Options Végétariennes, Déjeuner, Aliments Fin de Soirée Gamme de prix : $$

Locally World Famous and an Ottawa Institution, Zak’s has been serving classic Canadian comfort food since 1986. Open 24/7! As you walk in their door you will be transported back in time. The charm of Zak’s is keeping the Diner classics untouched. They’ve made the milkshakes, the burgers, the all-day breakfast and signature classics the same way for 33 years!

Un célèbre établissement d’Ottawa, connu depuis 1986 pour ses a liments-réconfort bien de chez nous. En franchissant le seuil de leur porte, vous serez transporté dans le temps. Le décor classique du diner fait le charme de Zak’s. Ils préparent leurs laits frappés, les hamburgers, leur fameux petit-déjeuner (servi toute la journée) et les plats qui nous distinguent, de la même manière depuis 32 ans! Ouvert vingt-quatre heures sur vingt-quatre, sept jours sur sept.

ADORIT

153 York Street 613-241-8354 adorit.ca

Boutique, Apparel, Accessories Price range: $$ — $$$

Boutique, Vêtements, Accessoires Gamme de prix: $$ — $$$

Walk down York Street looking for a yellow building with a big pink heart over the door, and inside you’ll find Adorit Boutique. Adorit is dedicated to Eco fashion, ethically made and all things good. Adorit showcases a collection of local designers of clothing, jewelry and accessories that are all unique, one-of-a-kind, handmade creations made with love. Hemp dresses with the periodic table silkscreened on them, earrings made from up-cycled pianos and locally made t-shirts with polaroid cameras and bison on them, Adorit has something for everyone. Adorit welcomes everyone from the OIAF. They love to hear the incredible stories of where people are from and how their love for animation began. Adorit is over the moon to be a part of this event!

Descendez la rue York à la recherche d’un immeuble jaune avec un grand coeur rose sur la porte. À l’intérieur, vous trouverez Adorit Boutique. Adorit est dévouée à la mode éco, à la fabrication éthique et à toutes les bonnes choses. Adorit présente une collection de créateurs locaux de vêtements, de bijoux, et d’accessoires uniques faites à la main et réalisées avec l’amour. Les robes en chanvre avec le tableau périodique sérigraphié, les boucles d’oreilles faites des pianos recyclés et des t-shirts fabriqués localement avec des caméras polaroid et bison sur eux, Adorit a quelque chose pour toutes les personnes. Adorit souhaite la bienvenue à tous les membres de l’OIAF. Ils aiment découvrir les histoires incroyables d’où viennent les gens et comment leur amour pour l’animation a commencé. Adorit est excitée de faire partie de cet événement!

FANTOCHE

VOLUNTEER!

18 TH INTERNATIONAL ANIMATION FILM FESTIVAL BADEN/SWITZERLAND 1– 6 SEpTEMBER 2020 WWW.FANTOCHE.CH SuBMIT yOuR FILM: DECEMBER 2019 – 15 MAy 2020 FOLLOW uS:

CFI-ICF.CA/VOLUNTEER ANIMATIONFESTIVAL.CA/VOLUNTEER

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RESTAURANTS

FROU FROU BY PAT

159 York Street 613-562-4581 froufroubypat.businness.site

Boutique, Apparel, Accessories Price range: $$ — $$$

Boutique, Vêtements, Accessoires Gamme de prix: $$$ — $$$$

Frou Frou by Pat is a family-run business that holds an appreciation of all things local. It has a variety of unique styles of clothing and jewelry. Frou Frou by Pat promotes Canadian designers and local artists. The boutique prides itself on having a welcoming, comfortable and respectful environment run by a kind-hearted and accepting mother-daughter duo. They try their absolute best to ensure that every customer leaves satisfied and proud to show off their new locally-purchased clothing . Whether a customer needs jewelry repaired, is looking to switch up their style or even just wants to chat, Frou Frou by Pat will do everything they can to fulfill those needs and enjoy doing so.

Frou Frou by Pat est une entreprise familiale qui apprécie toute ce qui est local. On a une variété de style uniques de vêtements et de bijoux. Frou Frou by Pat célèbre les designers canadiens ainsi que les artistes locaux. La boutique est fière d’encourager un environnement accueillant, confortable et respectueux, dirigé par un duo mère et fille, gentille et acceptante. Elles font de leur mieux pour s’assurer que chaque client quitte la boutique satisfait et fier de montrer leur nouveaux vêtements achetés localement. Que ce soit un client qui a besoin de réparer leurs bijoux, qui cherche à changer de style ou tout simplement qui veut parler, Frou Frou by Pat fera tout ce qu’elle peut pour répondre à ces besoins avec plaisir.

PAUL’S VINTAGE

161 York St. 613-866-7376

Boutique, Apparel, Accessories Price range: $$ — $$$

Boutique, Vêtements, Accessoires Gamme de prix: $$ — $$$

Located right on York and Cumberland in the ByWard Market. Paul’s Vintage is chock-full of women’s and men’s apparel and accessories from the ‘50s through the ‘90s, all hand-picked by energetic owner Paul Clarmont. It’s filled with a great tightly selected mix that will make any hungry vintage hunter happy every time they stop in, with little-to-big pieces, denim heaven and edgy, colourful, crazy pattern pieces. And did we mention it’s got a Pac-Man arcade and a cute little dachshund ready to greet you?

Situé directement sur York et Cumberland dans de Marché By. Paul’s Vintage est plein de vêtements et d’accessoires pour les hommes et le femmes, à partir des années 50 aux années 90, tous sélectionnées par Paul Clarmont. Il est rempli d’une collection génial fait des pièces colorés et délicats, d’un paradis en denim et des petites à grandes pièces qui rendent heureux un chasseur d ’articles vintage. Avons-nous mentionné l’arcade Pac-Man et le petit dachshund qui est prêt à vous saluer?

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