OIAF 2006 Program Book by Canadian Film Institute

TABLE OF CONTENTS - TABLE DES MATIÈRES

OIAF 2006 TABLE OF CONTENTS

TABLE DES MATIÈRES 2006 FIAO

FESTIVAL SPONSORS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PARTENAIRES FESTIVAL SCHEDULE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .HORAIRE OIAF 06 HONORARY PRESIDENT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .PRÉSIDENT HONORAIRE WELCOME LETTERS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LETTRES DE BIENVENUE

TELEVISION ANIMATION CONFERENCE

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 . . . . . . . . . .CONFÉRENCE SUR L’ANIMATION TÉLÉVISUELLE

SPECIAL SCREENINGS: ESSAYS AND WRITINGS PROJECTIONS SPÉCIALES: ESSAIS ET ÉCRITS 30 Year of Signal Films . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17 Bruno Bozzetto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Bruno Bozzetto Konstantin Bronzit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Konstantin Bronzit Bob Clampett . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Bob Clampett Jeff Scher . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Jeff Scher John Straiton . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .41 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .John Straiton Toon Town . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .46 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Toon Town Contemporary Brazilian Animation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Contemporary Brazilian Animation COMPETITIONS COMPÉTITIONS International Jury . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .64 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Jury international Prizes and Awards . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .65 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Prix et récompenses Competition Films by Category . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .66 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Concours des films selon catégories Feature Competition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .67 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Concours de long métrages School Competition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Concours des écoles New Media Competition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Compétition de nouveaux médias Short Competition 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .70 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Compétition court métrages 1 Short Competition 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .72 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Compétition court métrages 2 Short Competition 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Compétition court métrages 3 Short Competition 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .76 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Compétition court métrages 4 Short Competition 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .78 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Compétition court métrages 5 Kids Competition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Compétition des enfants Teletoon Scholarship Awards . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . SHOWCASE VITRINE DU FILM International Film Showcase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .82 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Vitrine du film international Canadian Film Showcase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .84 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Vitrine du film canadien SPECIAL EVENTS ÉVÉNEMENTS SPÉCIAUX Animarket Trade Show . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Foire commercial animarché ANIMARKET MAP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .86 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CARTE DE ANIMARCHÉ Career Day . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .La journée de la carrière Animators For Hire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Animateurs à embaucher Technology Forum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .87 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Forum sur la technologie Toon Apprentice Program . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Le programme des Apprentis en dessins animés Kids Workshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Atelier pour les enfants Animation Celebration . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Célébration de l’animation Yak Shack . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Yak Shack Animation Resource Centre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Centre de ressources en animation Aniboutique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Aniboutique Book Launches & Signings . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .89 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Lancement d livres et séances d’autographes Animator’s Picnic . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .90 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Pique-nique des animateurs Parties . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .90 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Soirées Chez-Ani . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .90 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Chez-Ani WORKSHOPS ATELIERS Workshops & Panels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .91 LIST OF FILM CONTACTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .LISTE DE CONTACTS DE FILM FESTIVAL ORGANIZATION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .ORGANISATION DU FESTIVAL CITY MAP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .111 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .CARTE DE VILLE

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SPONSORS - PARTENAIRES

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SCHEDULE - HORAIRE

S C H E D U L E

H O R A I R E

WEDNESDAY, SEPTEMBER 20 FRIDAY, SEPTEMBER 22

SATURDAY CONTINUED...

SUNDAY, SEPTEMBER 24

7:30 am - 5:00 pm

11:45 am

Internet Competition

FREE! Teens (aged 13 to 18) animation workshops at National Gallery of Canada 10 am and 2 pm Pre-register 613-232-8769

Bruno Bozzetto Short Films

9:30 am

Television Animation Conference (CHÂTEAU LAURIER)

10:00 am

Kids’ Animation Celebration

9:00 am WORKSHOP

9:30 am

Kids’ Animation Celebration (NATIONAL GALLERY)

Television Animation Conference Boat Cruise (RIDEAU LOCKS)

7:00 pm SCREENING

Bruno Bozzetto: Allegro Non Troppo GALA (BYTOWNE)

9:00 pm SCREENING

1:00 pm Meet the Filmmakers 2 (NOVOTEL HOTEL)

12:00 pm

10:00 am SCREENING

Bob Clampett Retrospective (BYTOWNE)

WORKSHOP

Masterclass with Jonathan Hodgson (NAC FOURTH STAGE)

12:30 - 4:00 pm Animator’s Picnic Passholders only (MOONEY’S BAY)

(BYTOWNE)

Animarket Grand Opening

THURSDAY, SEPTEMBER 21 7:30 am - 5:00 pm

BOOK SIGNINGCartoon Modern:

Style and Design in 1950s Animation by Amid Amidi

(CHÂTEAU LAURIER)

NAD Centre (NATIONAL GALLERY)

CAREER DAY

Sheridan College (NATIONAL GALLERY) Vancouver Film School (NATIONAL GALLERY)

11:00 am SCREENING

Bruno Bozzetto Short Films

SCREENING

Kids Competition (NATIONAL GALLERY)

1:00 pm SCREENING CAREER DAY

1:45 pm CAREER DAY

2:30 pm CAREER DAY

3:00 pm SCREENING

SCREENING

5:00 pm 7:00 pm

(BYTOWNE)

Short Competition 5 (BYTOWNE) Algonquin College (NATIONAL GALLERY) Max the Mutt (NATIONAL GALLERY) Art Institute of Toronto (NATIONAL GALLERY)

Feature Competition: The Christies (BYTOWNE) Canadian Film Showcase Chez-Ani Opens (AVANT-GARDE BAR) Konstantin Bronzit Retrospective

SCREENING

John Straiton Retrospective

SCREENING SCREENING

Toon Town: 65 Years of Animation in Canada’s Capital #1: Short Films (NAC SOUTHAM HALL) Jeff Scher Retropective (NATIONAL GALLERY)

9:00 pm SCREENING

TECH FORUM

3:00 pm SCREENING SCREENING

Short Competition 3 GALA Contemporary Brazilian Animation

WORKSHOP

5:00 pm

10:00 am

Experiencing Animation: Art, Media & Space

SCREENING

Internet Competition

WORKSHOP

Toon Apprentice Workshop

(NATIONAL GALLERY)

Animation & Gaming: The Role of the Animator

Short Competition 4 GALA (NAC

SOUTHAM HALL)

Feature Competition: Code Name Kids Next Door: Operation Z.E.R.O. (BYTOWNE) International Showcase

7:00 pm SCREENING SCREENING

Friday Night Party - Passholders only (CAPITAL MUSIC HALL)

SCREENING

Chez-Ani Nightclub (AVANT-GARDE BAR)

SATURDAY, SEPTEMBER 23

SCREENING

(NOVOTEL HOTEL)

(NAC FOURTH STAGE)

(NATIONAL GALLERY)

11:00 am SCREENING

SCREENING SCREENING TECH FORUM

Feature Competition: Codename Kids Next Door: Operation Z.E.R.O. (NAC SOUTHAM HALL)

Short Competition 4 (BYTOWNE) Toon Town: 65 Years of Animation in Canada’s Capital #2: Television (NATIONAL GALLERY) Disney Animation Assests: From Film to Game - the Making of Meet the Robinsons (NAC FOURTH STAGE)

(NATIONAL GALLERY)

1:00 pm SCREENING

Konstantin Bronzit Retrospective

(ARTS COURT - CLUB SAW)

SCREENING

Feature Competition: The Christies

LAIKA - How We Do It: Creating Shorts and Commercials John Kricfalusi Presents: The Genius of Bob Clampett (NAC Fourth Stage)

Genius and Utter Illiteracy by Chris Robinson (NAC LOBBY - ANIBOUTIQUE) BOOK SIGNING Your Career in Animation by David B. Levy

SCREENING

SCREENING 2:00 PM WORKSHOP WORKSHOP

(NAC SOUTHAM HALL) (BYTOWNE)

Jeff Scher Retrospective (NATIONAL GALLERY)

A Brave New World: The Rise of Independent Creators (NAC FOURTH STAGE)

Toon Apprentice Workshop (NATIONAL GALLERY)

(NAC LOBBY - ANIBOUTIQUE)

3:00 pm SCREENING

International Showcase

Bob Clampett Retrospective

SCREENING SCREENING

Short Competition 3 (BYTOWNE) Canadian Film Showcase

(NAC SOUTHAM HALL)

Contemporary Brazilian Animation

(NATIONAL GALLERY)

Cultoons! Strange, Rare and Lost Cartoons!

4:00 pm

Short Competition 5 GALA

5:00 pm

(BARRYMORE’S MUSIC HALL) (NAC SOUTHAM HALL)

John Straiton Retrospective

(NATIONAL GALLERY)

John Kricfalusi Presents Ren and Stimpy: The Lost Episodes

WORKSHOP

7:00 pm

(NAC SOUTHAM HALL) (NATIONAL GALLERY)

Perspectives: Beyond the Frame (NAC FOURTH STAGE)

Chez-Ani Opens (AVANT GARDE BAR) Closing and Award Ceremonies (NAC SOUTHAM HALL)

(BARRYMORE’S MUSIC HALL)

11:00 pm 8:00 pm FREE! Kids (ages 9 to 12) workshops at the Saturday Night Party - Passholders SCREENING Best of the Festival National Gallery of Canada only (BARRYMORE’S MUSIC HALL) (NAC SOUTHAM HALL) 10 am and 2 pm Pre-register 613-232-8769 Chez-Ani Nightclub (AVANT-GARDE BAR) 9:00 am TECH FORUM

9:00 pm

Keynote by Rob Coleman

Closing Night Party (NOVOTEL HOTEL) Chez-Ani Nightclub (AVANT-GARDE BAR)

(NAC FOURTH STAGE) WORKSHOP

Writing Squash 'n' Stretch (ARTS COURT - CLUB SAW)

9:30 am Meet the Filmmakers 3 (NOVOTEL HOTEL)

10:00 am

(NATIONAL GALLERY)

WORKSHOP

Kids Workshop (NATIONAL GALLERY)

(NAC FOURTH STAGE)

11:00 am SCREENING

Kids Competition GALA

SCREENING SCREENING

Short Competition 1 (BYTOWNE) Teletoon Scholarship Finalists

(NAC SOUTHAM HALL)

(NATIONAL GALLERY)

Channel Frederator’s Greatest Hits (ARTS COURT - CLUB SAW) Chez-Ani Opens (AVANT-GARDE BAR)

4:00 pm

9:00 pm

11:00 pm

The Tools That You Use

11:00 pm

WORKSHOP

(NATIONAL GALLERY)

TECH FORUM

Short Competition 2 GALA (BYTOWNE) Feature Competition: The Book of the Dead

SCREENING

Meet the Filmmakers 4

Short Competition 2 (BYTOWNE) Feature Competition: The Book of the Dead

(NAC FOURTH STAGE) WORKSHOP Kids Workshop (NATIONAL GALLERY)

SCREENING (NAC SOUTHAM HALL)

SCREENING

(NAC SOUTHAM HALL)

BOOK LAUNCH Estonian Animation: Between

(BYTOWNE)

(NATIONAL GALLERY) SCREENING

SCREENING

(NATIONAL GALLERY)

SCREENING

9:00 pm

7:00 pm

Meet the Filmmakers 1

10:30 am CAREER DAY

(NAC LOBBY - ANIBOUTIQUE)

SCREENING (NOVOTEL HOTEL)

9:45 am

2:00 pm

(NAC LOBBY - ANIBOUTIQUE)

Television Animation Conference

9:30 am

WORKSHOP

5:00 pm

Chez-Ani Opens (AVANT-GARDE BAR) Opening Night Party Passholders only (IRISH VILLAGE) Chez-Ani Nightclub (AVANT-GARDE BAR) 6:00 pm

CAREER DAY

SCREENING SCREENING SCREENING

(NAC FOURTH STAGE)

(ARTS COURT - CLUB SAW)

11:00 am

Short Competition 1 GALA

11:00 pm

9:00 am

SCREENING

(NAC FOURTH STAGE)

(NATIONAL GALLERY)

5:15 pm

Concept Design and Art Direction

WORKSHOP

Animators For Hire (NAC UPPER LOBBY) Making of Norman McLaren: The Master's Edition DVD Box Set (Arts Court - Club SAW)

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

OIAF 06 HONORARY PRESIDENT - PRÉSIDENT HONORAIRE DU FIAO 06

MARK LANGER

O I A F

P R É S I D E N T

0 6

H O N O R A R Y

P R E S I D E N T

This guy Langer, he’s been nothing but trouble really.

H O N O R A I R E

Well…yeah… what can I say…it’s pretty much been like that ever since. Nothing but disagreements, hassles and accusations– always his fault. So why bother with this guy? Cause… well… Mark Langer is among a small group of people whose support of the Ottawa International Animation Festival has been boundless. Since 1988, Mark has been a regular OIAF programmer, giving our audiences an array of inspired and popular programmes including tributes to Daffy Duck, John Bray, Jazz and Animation, George Pal, Frank Tashlin (my personal fave) and Hayao Miyazaki. This year, Mark is at it once again, putting together a marvellous screening of Warner Brothers legend, Bob Clampett. Needless to say, Mark’s programmes are always a pain in the ass to put together. We usually have to scour the alleys of the globe just to find some of these films and then make special arrangements with mysterious figures of the shadow world to transport the prints across the rigorous Canadian border. Sure enough, the labourious efforts pay off in the end. Langer’s shows are routinely our most popular screenings. Guess the guy knows what he’s doing. (Funny… there were no problems this year. Wonder if it had anything to do with him being Honorary President?) Not only has Mark given us great programme, but when I took over the OIAF in 1995, Mark was among a handful of people who provided endless encouragement and (frank) advice. I took full advantage. Hell, Mark is one of the most respected animation academics around, but he was right here in our own backyard, so why not take full advantage of it? So…yeah… I guess he’s been alright, but he ain’t getting’no “A” Chris Robinson Artistic Director OIAF

F I A O

2 0 0 6

Ce type-là ne m'a toujours causé que des ennuis.

My roots with Mark go back to the early 1990s. I was his student in a Film Studies course he was teaching at Carleton University. I was writing a paper about something or other and about midway through I decided I’d had enough and started to write about why I thought this assignment was pointless. When I got the paper back, Professor Langer had given me a C- (with an “A” crossed out— probably as a stab) and told me to have my next existential crisis on my own time. So, I’m pretty sure this was the moment The Animation Pimp was born. Blame him. My next experience with Mark came during the 0ttawa 92 festival. This was my first OIAF and I was assigned with coordinating the Selection Committee. Among them was good ol’Professor. Langer. Can’t remember much about the experience except when the quartet –led by Professor Langer—rebelled against poor Tom Knott and myself and bolted from the theatre in search of a decent dinner (we’d slowly been starving them to death by providing only cheese and crackers).

D U

J’ai rencontré Mark pour la première fois au début des années 1990. Il donnait un cours d'études du cinéma à l’Université Carleton, auquel je m'étais inscrit. Après avoir rédigé à peu près la moitié d'un essai sur un sujet bien quelconque, j’ai décidé que j’en avais ras le bol et que j’allais faire valoir pourquoi il était inutile de rédiger ce papier. J’ai soumis mon essai. Le prof Langer m’a donné un « C- » (un « A » était biffé – sûrement pour me blesser) et m’a dit d’avoir ma prochaine crise existentielle pendant mes temps libres. Alors, je suis relativement sûr que c’est à ce moment-là qu'est né le Maquereau de l’Animation que je suis maintenant. C'est sa faute. J'ai vécu ma deuxième expérience avec Mark au cours du FIAO 1992. C’était mon premier festival, et j’avais la charge de la coordination du comité de sélection. Parmi les membres figurait ce bon vieux professeur Langer. Je ne me rappelle pas grandchose de cette expérience, sinon que les trois mousquetaires du comité – dirigés par le professeur Langer – se sont rebellés contre le pauvre Tom Knott et moi et qu'ils ont fui le théâtre à bride abattue pour aller se chercher un dîner convenable. (Nous les affamions à mort en ne leur fournissant que du fromage et des craquelins.) Que peut-on ajouter à cela ? Rien. Ç'a été comme ça depuis. Rien que des désaccords, des ennuis et des accusations – toujours par sa faute. Alors pourquoi m'embarrasser de ce bonhomme ? Eh bien, parce que Mark Langer fait partie du petit groupe de gens dont le soutien au Festival international d’animation d’Ottawa a été sans limite. Il est depuis 1988 un des programmateurs réguliers du FIAO. Il a donné à nos spectateurs un ensemble de programmes inspirés et populaires, dont les hommages à Daffy Duck, John Bray, George Pal, Frank Tashlin (mon préféré) et Hayao Miyazaki, et celui sur l’animation et le jazz. Cette année encore, Mark est là, à préparer une projection magnifique des œuvres du légendaire Bob Clampett de chez Warner Brothers. Il va sans dire que les programmes de Mark sont toujours emm... à préparer. Il nous faut habituellement ratisser les ruelles du monde entier à seule fin de trouver de la pellicule pour ensuite s'entendre avec de mystérieux personnages du demi-monde pour faire passer ladite pellicule à la stricte frontière canadienne. Évidemment, ces efforts laborieux finissent par donner des résultats. Les projections de Langer sont toujours nos projections les plus populaires. Je suppose qu'il sait ce qu’il fait. (C’est curieux... Il n’y a pas eu de problèmes cette année. Cela serait-il dû au fait qu’il est président honoraire ?) Non seulement Mark nous a-t-il donné des programmes magnifiques, mais lorsque j’ai pris en main le FIAO en 1995, il fut parmi les rares personnes à me prodiguer un encouragement sans fin et des conseils (des plus francs). Je me suis fait une raison. Mark Langer est un des universitaires les plus respectés du monde de l’animation, mais il a le tort de résider à deux pas d'ici : exploitons-le ! Alors… Oui… Je vous concède qu’il est réglo, mais je ne lui donnerai jamais un « A ». Chris Robinson Directeur artistique FIAO

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

WELCOME - BIENVENUE

TELEFILM CANADA

TÉLÉFILM CANADA

From urban life and dramatic landscapes to inspiring heroes and personal struggles, all this – and more – makes for distinctive Canadian storytelling. Fittingly, the Ottawa International Animation Festival has put together a diverse program of works that spotlights Canada, and other cultures from around the world.

Vie urbaine, paysages de toute beauté, héros inspirants ou personnages confrontés à des défis personnels, tout ceci caractérise les histoires du Canada, qui offrent plus encore. Le Festival International d’Animation Ottawa propose un programme diversifié d'œuvres d'ici qui mettent en valeur le Canada et bien d'autres cultures du monde.

Part of celebrating outstanding Canadian productions is also recognizing the talent behind them, and Ottawa International Animation Festival plays a valuable role in showcasing Canada’s creators and their productions.

Célébrer les productions canadiennes d’exception, c’est aussi reconnaître le talent de leurs créateurs. Ce festival joue un rôle de premier plan dans la mise en valeur des créateurs canadiens et de leurs productions.

Canadian animation continues to evolve as an art form that remains vibrant and alive by relying on the energies and ingenuity of a new generation.

L’animation canadienne continue d’évoluer, expression artistique sensible et vivante puisant à même l’énergie et l’esprit d’innovation de la nouvelle génération.

On behalf of the Board of Directors and staff of Telefilm, I would like to extend a warm welcome to you and invite you to discover what Canadian animation has to offer.

Pour ces raisons, et en tant qu’investisseur culturel qui entend rapprocher les œuvres du public, Téléfilm Canada est fière d'être un partenaire du Festival International d’Animation Ottawa.

Congratulations!

Au nom du conseil d'administration et de l’équipe de Téléfilm Canada, je vous souhaite la plus chaleureuse bienvenue et vous invite à découvrir ce que vous offre l’animation canadienne. Félicitations!

CANADIAN HERITAGE Welcome to the Ottawa International Animation Festival. Since its inception 30 years ago, this festival has provided an opportunity for animation professionals and enthusiasts from across Canada and around the world to come together to exchange ideas and celebrate creativity. For those working in the Canadian animation industry, it is a forum to demonstrate their talent and our country's cultural vitality on an international level. This event helps encourage a greater appreciation of the art of animation in all its forms and contributes to Ottawa's cultural landscape. As Minister of Canadian Heritage and Status of Women, I would like to extend my congratulations to the festival on its 30th anniversary. I commend the organizers, volunteers, and animators whose efforts contribute to the continued success of this event. Enjoy the festival!

L'OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA

As the National Film Board of Canada celebrates 65 years of groundbreaking NFB animation, we’re excited to be part of the Ottawa International Animation Film Festival as you mark your 30th year.

C’est avec joie que l’Office national du film du Canada, qui fête les 65 ans de son volet animation, s’associera aux célébrations du 30e anniversaire du Festival international du film et de la télévision d’animation d’Ottawa.

The NFB played a key role in the creation of the Festival in 1976 – and we’ve been a proud partner ever since, as you’ve grown into the largest event of its kind in North America and one of the most respected animation events in the world.

L’ONF est fier d’avoir joué un rôle clé dans la création du Festival, en 1976, et de s’être tenu à ses côtés, au fur et à mesure que l’événement prenait de l’ampleur, pour devenir le plus important en Amérique du Nord et l’un des festivals d’animation les plus estimés dans le monde.

This year, we’re offering a workshop on the making of Norman McLaren: The Master’s Edition, a new 7 DVD set of the complete restored works by this film legend and NFB animation founder. The launch of the special DVD box set coincides with screenings and events exploring Norman McLaren’s legacy taking place across Canada and around the world.

Cette année, nous offrons un atelier sur la création du nouveau coffret Norman McLaren – L’intégrale, regroupant en 7 DVD tous les films restaurés du grand cinéaste. Le lancement de ce coffret coïncide avec les nombreuses projections et les événements spéciaux qui se déploieront au Canada et dans le monde, explorant l’héritage laissé par Norman McLaren.

Ottawa 06 will offer a look back at the many festival trailers that have been created by the NFB over the past 30 years. We’ll also be with you on Closing Night to present the NFB Public Prize for Best Animation Film. Happy 30th anniversary!

A titre de ministre du Patrimoine canadien et de la Condition feminine, je tiens Ii feliciter Ie festival Ii I'occasion de son 30e anniversaire. Je felicite les organisateurs, les benevoles et les animateurs dont les efforts contribuent Ii la reussite de cette rencontre. Bon festival!

Beverley J. Oda Canada

S.Wayne Clarkson Directeur général, Téléfilm Canada

As always, the talents of today’s NFB animators are on display in an outstanding array of animated shorts at the Festival. I also hope you’ll be able to join us at such NFB-sponsored events as our Meet the Filmmaker breakfasts, the Jonathan Hodgson Master Class as well as a pair of animation workshops for young people, taking place at the National Gallery of Canada.

Bienvenue Ii I'edition 2006 du Festival international d'animation d'Ottawa. Depuis sa creation il y a 30 ans, ce festival permet aux professionnels et aux fervents de I'animation des quatre coins du pays et du globe d'echanger des idees et de celebrer la creativite de nos artisans. Le festival est I' occasion ideale de faire valoir Ie talent des membres de I'industrie canadienne de I'animation ainsi que la vitalite culture lie de notre pays sur la scene internationale. II donne la chance au grand public de decouvrir et d'apprecier I'art de I'animation sous toutes ses formes et contribue Ii la vitalite du milieu culturel Ii Ottawa.

Beverley J. Oda Canada

S. Wayne Clarkson Executive Director, Telefilm Canada

NATIONAL FILM BOARD OF CANADA

PATRIMOINE CANADIEN

Comme d’habitude, l’ONF profitera du Festival pour mettre en valeur ses cinéastes d’animation, en présentant une sélection exceptionnelle de courts métrages. Je souhaite également que vous soyez des nôtres à l’occasion d’événements que nous organisons, tels que les déjeuners-causeries en présence de cinéastes, l’atelier de maître de Jonathan Hodgson ainsi que les deux ateliers d'animation destinés aux jeunes qui auront lieu au Musée des beaux-arts du Canada. Ottawa 2006 nous offre l’occasion de présenter une rétrospective de plusieurs bandesannonces du Festival, conçues par l’ONF au cours des trente dernières années. Nous serons également à vos côtés à la soirée de clôture, afin de décerner le prix ONF du meilleur film d’animation, film choisi par le public.

CITY OF OTTAWA On behalf of Members of City Council and the citizens of Ottawa, it is my distinct pleasure to extend a very warm welcome to all those participating in this 30th International Animation Festival which will take place in the Nation’s Capital from September 20th to 24th, 2006. It is well known that the Ottawa Animation Festival has an excellent reputation and is respected throughout the world. It is also a fact that this great festival increase awareness of animation and that it represents a great platform to exhibit their art and be more exposed to the public. I would also like to extend a special welcome to all participants from out of town and I invite them to explore our numerous civic and national treasures, as well as our numerous attractions, notably our marvellous Parliament Hill, our National Gallery, our spectacular Canadian Museum of Civilizations located on the other side of the Ottawa River, the new War museum, our very popular Byward Market and the Rideau canal, all of which form an amazing and exceptional place to visit and live

LA VILLE D’OTTAWA Au nom des membres du Conseil et des citoyens d’Ottawa je tiens à saluer et souhaiter la bienvenue à tous les participants au 30e anniversaire du Festival international de l’animation d’Ottawa qui se tiendra dans la capital nationale du 20 au 24 septembre, 2006. En ma qualité de maire d’Ottawa, je suis très heureux d’appuyer les projets de collaboration du personnel du FIAO, de Téléfilm Canada et de Nelvana qui contribuent à mieux faire connaître l’animation et à aider les artistes à obtenir une plus grande visibilité. Permettez-moi de féliciter les organisateurs du FIAO, les commanditaires, les artistes, les bénévoles et tous ceux et celles qui ont consacré leur temps, leur énergie, leurs compétences et leurs ressources à l’organisation réussie de cet événement culturel important d’envergure internationale. En tant que maire de la ville d’Ottawa, j’invite les visiteurs à découvrir les nombreux trésors municipaux et nationaux ainsi que les nombreux lieux historiques qu’abrite la capitale nationale.

I wish you all the best during this fun and great animation festival.

Je vous souhaite un festival très mémorable et des plus divertissants. Recevez l’assurance de mes sentiments les meilleurs.

Sincerely,

Sincèrement,

Bob Chiarelli Mayor City of Ottawa

Bob Chiarelli Maire Ville d’Ottawa

Joyeux 30e anniversaire! Jacques Bensimon Government Film Commissioner and NFB Chairperson

Jacques Bensimon Commissaire du gouvernement à la cinématographie et président de l’ONF

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

TELEVISION ANIMATION CONFERENCE - CONGRÈS DE L’ANIMATION TÉLÉVISUELLE

TELEVISION ANIMATION CONFERENCE (TAC) SEPTEMBER 20 – 21, CHÂTEAU LAURIER HOTEL

CONGRÈS DE L’ANIMATION TÉLÉVISUELLE (CAT) LES 20 ET 21 SEPTEMBRE, HÔTEL CHÂTEAU-LAURIER

International Animation Festival is proud to present the 3rd Festival international d'animation d'Ottawa est fier de présenter le 3e The Ottawa annual Television Animation Conference (TAC), Canada’s only animation Le Congrès de l'animation télévisuelle (CAT), le seul événement d'affaires au business event. Designed for professionals in animation creation, development, production, distribution and marketing, this specialized conference brings together leading players in the North American and international industries for panels, roundtables, pitch sessions, and networking. KEYNOTE SPEAKERS Michael Ouweleen SVP, Programming and Development, Cartoon Network Wednesday, September 20, 8:30am – 8:50am (Adam Room)

Danny Antonucci President and Founder, AKA Cartoon Thursday, September 21, 8:30am – 8:50am (Adam Room)

Canada dans le domaine de l'animation. Conçue pour des professionnels en création, développement, production, diffusion et mise en marché, ce congrès spécialisé réunit les acteurs les plus importants des industries nord-américaine et internationale dans des panels, autour de tables rondes, et pour des séances de vente et de réseautage. CONFÉRENCIERS-PROGRAMMES Michael Ouweleen V.-p. principal, programmation et développement, Cartoon Network Le mercredi 20 septembre de 8 h 30 à 8 h 50 (salle Adam)

Danny Antonucci Président-fondateur, AKA Cartoon Le jeudi 21 septembre de 8 h 30 à 8 h 50 (salle Adam)

FOCUS ON BRAZIL

PLEINS FEUX SUR LE BRÉSIL

PRESENTED BY CANADIAN HERITAGE, FOREIGN AFFAIRS CANADA AND THE ABPI-TV

PRÉSENTÉ PAR PATRIMOINE CANADIEN, AFFAIRES ÉTRANGÈRES CANADA ET ABPI-TV

Each year at TAC we highlight one emerging or growing market that poses opportunities for Canadian producers. We are very excited to present Brazil as the country of focus this year. Animation in Brazil was born in the early part of the 20th Century, but its prime roots go all the way back to Canada's own National Film Board, which trained some of the country's first animators just a few decades ago. Left to its own devices, Brazil has made a huge mark internationally with its renowned advertising, while the animation industry is blossoming with creative and passionate people.

Chaque année, le CAT met en lumière un marché émergent ou en croissance qui offre des occasions d'affaires aux producteurs canadiens. C'est avec enthousiasme que nous vous présentons cette année le Brésil. L'animation brésilienne est née au début du XXe siècle, mais certaines de ses racines remontent à l'Office national du film du Canada, qui a formé certains des grands animateurs brésiliens il y a quelques décennies à peine. Laissé par la suite à lui-même, le Brésil s'est taillé une place enviable dans le monde par sa publicité de renom, tandis que l'industrie de l'animation s'épanouissait grâce à des créateurs talentueux et passionnés.

Today, Brazil is looking for animation partners and is looking to its old friend as a natural choice. This year, we celebrate Brazilian animation with a special retrospective of contemporary short and commercial films and a focus on the Brazilian animation scene at TAC with the panel, Co-producing with Brazil.

Le Brésil cherche aujourd'hui des partenaires en animation et se tourne tout naturellement vers son vieil ami. Cette année, nous célébrons l'animation brésilienne par une rétrospective spéciale de films commerciaux et de courts métrages contemporains, et par le panel du CAT sur « La coproduction avec le Brésil ».

TELEVISION ANIMATION CONFERENCE - CONGRÈS DE L’ANIMATION TÉLÉVISUELLE

SPEAKERS: Patricia Burns (Nelvana Limited), Beth Carmona (TVE Brasil), Celia Catunda Serra (TV PinGuim Animation), Fernando Dias (Brazilian Independent Television Producers Association), Louis Fournier (Gala Kids), Andre Breitman (2Dlab). Moderated by Kevin Gillis (Breakthrough Animation). CARTOONS ON THE GO: TOMORROW’S MEDIA LANDSCAPE PRESENTED BY THE BELL BROADCAST AND NEW MEDIA FUND

Tired of hearing about mobile entertainment? Too bad. The media marketplace is fragmenting with the rise of digital TV, personal web-linked devices and a plethora of technologies designed to customize your media experience. These technologies will have significant influence on the broadcast industry and are on their way to becoming effective means of exhibition. Who is the audience? What are they watching? What are the business models? How will all of these factors change in the coming years? What will be the relationship between wireless and more conventional distribution windows? With a look at animation content on mobile platforms (ie. phones, ipods, game consuls), this panel will explore both the creative and business angles of the explosive phenomenon that is stirring the status quo.

Vous en avez assez d'entendre parler du divertissement sur mobile ? Tant pis pour vous. La marché des médias se fragmente avec la montée de la télé numérique, des appareils personnels connectés à l'Internet et d'une foule de technologies conçues pour personnaliser l'expérience des médias. Ces technologies exerceront une influence importante sur le marché de la diffusion et sont en train de devenir des moyens efficaces d'exposer son produit. De qui est composé cet auditoire ? Que regardent-ils ? Quels sont les modèles d'affaires ? Dans quel sens tous ces facteurs évolueront-ils au cours des années à venir ? Quelle est la relation entre le sans-fil et les moyens de diffusion plus conventionnels ? En étudiant le contenu d'animation sur les plate-formes mobiles (c.-à-d. téléphones, i-pods, consoles de jeux), ce panel explorera sous les angles de la création et des affaires le phénomène qui fait exploser le statu quo.

SPEAKERS: Ryosuke Aoike (Aoike.ca), Steve Billinger (Cookie Jar Entertainment Inc.), Fred Seibert (Frederator Studios). Moderated by Charles Zamaria (Bell Broadcast and New Media Fund). NOT JUST FOR KIDS: THE ANIMATION AUDIENCE Thursday, September 21, 3:30 pm – 4:50pm (Adam Room) In the dawn of popular cartoons, animated films were primarily for grownups. Sure, they were funny and bizarre but they were meant to speak to a fairly mature audience looking for some imaginative entertainment. But contemporary mainstream animation is overwhelmingly perceived as something just for kids. Even the most“adult”TV series target the younger arm of adulthood. But with the success of prime time animated shows and emerging web-based films, and the broadcast technologies that allow for more customized viewing, is the mass audience for animation changing to include a wider demographic? Will there ever be animated dramas on TV? How do you market“serious”adult animation? This panel takes a look at how the mass audience for commercial animation is changing what this means for animation as a popular medium SPEAKERS: Michael Ouweleen (Cartoon Network) Linda Simensky (PBS), Caroline Tyre (TELETOON Canada), Barry Ward (Bardel Entertainment), David Wiebe (Kids' WB!). Moderated by Dan Sarto (Animation World Network).

LA COPRODUCTION AVEC LE BRÉSIL

THE FUTURE OF COMMERCIAL CANADIAN ANIMATION

PRESENTED BY THE BRAZILIAN INDEPENDENT TELEVISION PRODUCERS ASSOCIATION (ABPI-TV)

PRÉSENTÉ PAR L'ASSOCIATION BRÉSILIENNE DES PRODUCTEURS TÉLÉ INDÉPENDANTS (ABPI-TV)

PRESENTED BY PLAYBACK MAGAZINE

Wednesday, September 20, 9:00am – 10:30am (Adam Room)

Le mercredi 20 septembre de 9 h à 10 h 30 (salle Adam)

Thursday, September 21, 9:00am – 10:30am (Adam Room)

Brazil has been turning heads with its edgy TV advertising and popular, critically acclaimed feature films. Out of the spotlight, an animation industry has also been brewing. While the industry is still very young, creative and business-minded producers have been building their expertise and are looking to expand into more substantial, long-form animation. A co-production agreement already exists between Canada and Brazil and both governments are supporting this relationship with policy and financial commitment. This panel introduces Brazil’s burgeoning animation industry and the developments that make it such an attractive partner for Canada. With examples of projects currently underway between Brazilian and Canadian producers, we will explore the potential for collaboration in creatively driven and commercially profitable animation.

Le Brésil fait tourner les têtes avec ses pubs télé tendance et par ses longs métrages acclamés par la critique. Si l'industrie brésilienne de l'animation ne fait pas, quant à elle, la une des actualités, n'en demeure pas moins très active. Bien que toute jeune, l'industrie compte des producteurs expérimentés ayant le sens de la création et des affaires qui cherchent à étendre leurs activités du côté d'une animation plus longue et plus substantielle. Un accord de coproduction Canada-Brésil existe déjà, et les deux gouvernements soutiennent cette relation par un engagement politique et financier. Ce panel présente l'industrie brésilienne en développement et les événements qui en font un partenaire si attirant pour le Canada. À l'aide d'exemples actuels de projets de collaboration entre des producteurs brésiliens et canadiens, nous étudierons le potentiel de collaboration à une animation axée sur la création et le profit commercial.

Canada’s environment for the production and distribution of TV animation is the envy of many in the animation world. With proven creative talent, experienced producers, and powerful broadcasters, Canada is a recognized contributor to TV animation globally and a first-rate co-production partner. But in the current climate of declining treaty co-productions, the rising dollar and stagnant public funding, how can we remain competitive in the years to come? What would happen if our tax incentives and funding were ever seriously threatened? This panel examines issues relating to the production, distribution and marketing of Canadian animation to explore how we can create a more self-sustaining and stable industry.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

PRÉSENTÉ PAR LE FONDS DE LA RADIODIFFUSION ET DES NOUVEAUX MÉDIAS DE BELL

Le mercredi 20 septembre de 11 h à 12 h 30 (salle Adam)

PANELS

PRESENTED BY PRÉSENTÉ PAR

LES DESSINS ANIMÉS PORTABLES : DANS LE PAYSAGE DES MÉDIAS DE DEMAIN

Wednesday, September 20, 11:00am – 12:30pm (Adam Room)

PANELS

CO-PRODUCING WITH BRAZIL

CONFÉRENCIERS: Patricia Burns (Nelvana Limited), Beth Carmona (TVE Brasil), Celia Catunda Serra (TV PinGuim Animation), Fernando Dias (Brazilian Independent Television Producers Association), Louis Fournier (Gala Kids), Andre Breitman (2Dlab). Modérateur: Kevin Gillis (Breakthrough Animation).

SPEAKERS: Danny Antonucci (A.K.A Cartoon), Scott Dyer (Nelvana), Madeleine Lévesque (TELETOON Canada), Bonita Siegel (Corus Entertainment). Moderated by Dustin Chodorowicz (Nordicity Group).

CONFÉRENCIERS: Ryosuke Aoike (Aoike.ca), Steve Billinger (Cookie Jar Entertainment Inc.), Fred Seibert (Frederator Studios). Modérateur: Charles Zamaria (Bell Broadcast and New Media Fund). PAS SEULEMENT POUR LES ENFANTS : L'AUDITOIRE DES DESSINS ANIMÉS Le mercredi 20 septembre de 15 h 30 à 16 h 50 (salle Adam) Au début, les dessins animés qui avaient du succès étaient surtout destinés aux adultes. Bien sûr, ils étaient drôles et bizarres, mais ils étaient conçus pour un auditoire assez mûr qui recherchait un divertissement imaginatif. De nos jours, le courant principal de l'animation est très majoritairement perçu comme s'adressant seulement aux enfants. Même les séries télé les plus « adultes » visent le segment le plus jeune de l'âge adulte. Toutefois, le succès des spectacles d'animation aux heures de grande écoute, des films émergents pour Internet et des technologies de diffusion permettant une projection plus personnalisée, le grand public de l'animation est-il en train de s'attirer d'autres groupes d'âge ? Verra-t-on des drames animés à la télé ? Comment mettre en marché l'animation « sérieuse » pour adultes ? Ce panel examine de quelle façon le grand public de l'animation commerciale est en train de changer et ce que cela signifie pour l'animation en tant que média populaire. CONFÉRENCIERS: Michael Ouweleen (Cartoon Network) Linda Simensky (PBS), Caroline Tyre (TELETOON Canada), Barry Ward (Bardel Entertainment), David Wiebe (Kids' WB!). Modérateur: Dan Sarto (Animation World Network). L'AVENIR DE L'ANIMATION COMMERCIALE CANADIENNE PRÉSENTÉ PAR PLAYBACK MAGAZINE

Le jeudi 21 septembre de 9 h à 10 h 30 (salle Adam) Le milieu canadien de la production et de la distribution de l'animation télé fait l'envie de plusieurs dans le monde de l'animation. Avec ses créateurs talentueux, ses producteurs expérimentés et ses diffuseurs puissants, le Canada est reconnu de par le monde comme étant un collaborateur important de l'animation télé et un partenaire de premier ordre dans les coproductions. Mais dans le climat actuel, où les traités de coproduction se font plus rares, où le dollar canadien gagne en valeur et où le financement public est stagnant, comment demeurer concurrentiels dans l'avenir ? Qu'arriverait-il si nos incitatifs fiscaux et notre financement étaient sérieusement menacés ? Ce panel sonde les questions relatives à la production, à la diffusion et à la mise en marché de l'animation canadienne au Canada en vue de découvrir comment nous pouvons créer une industrie plus autonome et plus stable.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

TELEVISION ANIMATION CONFERENCE - CONGRÈS DE L’ANIMATION TÉLÉVISUELLE

RUBY GLOOM - HAPPIEST GIRL IN THE WORLD: A CASE STUDY Thursday, September 21, 3:30 pm – 5:00 pm (Adam Room)

CONFÉRENCIERS: Danny Antonucci (A.K.A Cartoon), Scott Dyer (Nelvana), Madeleine Lévesque (TELETOON Canada), Bonita Siegel (Corus Entertainment). Modérateur: Dustin Chodorowicz (Nordicity Group).

If there’s one thing they teach you in animation producers’school (if there were such a thing) it’s that you can’t turn a T-shirt design into a cartoon series. Well, Nelvana and YTV burned the producer’s rule book when they decided to develop “Ruby Gloom,” a T-shirt line and merchandising product from Mighty Fine, Inc. Find out how Ruby made the jump from cotton to broadcast as our panelists unveil her early days as an alternative culture success to her present launch on YTV. Panelists will explore the challenges of turning an icon into an animated character across 40 half hour shows, including the disconnect in tone between the T-shirt customers and the TV show audience. Find out how a broadcaster, a production house and a design and licensing firm figured out how to speak each other’s language - and actually have fun in the process!

RUBY GLOOM HAPPIEST GIRL IN THE WORLD: UNE ÉTUDE DE CAS Jeudi, le 21 septembre, 15h30 à 17h (Salle Adam)

SPEAKERS: Shannon Murphy (Mighty Fine), Scott Dyer (Nelvana), Carolyn Hay (Nelvana), Merle Anne Ridley (Nelvana). Moderated by Rita Street (Radar Cartoons).

ROUNDTABLES

S'il y une seule chose qu'on apprend dans les cours d'animation c'est qu'on ne peut pas créer une émission télévisée à partir d'un dessin sur un t-shirt. Enfin, Nelvana et YTV ont démontré que cette règle est fausse quand ils ont produit“Ruby Gloom”, une image créée pour les vêtements par Mighty Fine, Inc. Découvrez comment Ruby s'est développée du tissue à la télévision quand nos professionnels vous expliquent l'histoire du succès de “Ruby” au canal YTV. Ils vont discuter les difficultés de cette épreuvre. Découvrez comment un présentateur, une maison de production et une établissement de permis et design ont concus comment travailler ensemble – et s'amuser en même temps! CONFÉRENCIERS: Shannon Murphy (Mighty Fine), Scott Dyer (Nelvana), Carolyn Hay (Nelvana), Merle Anne Ridley (Nelvana). Modérateur: Rita Street (Radar Cartoons).

TABLES RONDES

LA HAUTE DÉFINITION : IL EST GRAND TEMPS Le mercredi 20 septembre de 15 h 50 à 16 h 50 (salle Canadienne)

HIGH TIME FOR HIGH-DEFINITION Wednesday, September 20, 3:50pm – 4:50pm (Canadian Room) In recent years the debate about High Definition has slowly shifted from “if” to “when”. As producers understand the impact of HD technology on the production workflow and the distribution possibilities, a number of networks have begun trailing HD broadcast and are looking for content. This panel is an overview of the current issues in the HD debate, looking at how this exhibition technology is settling into the mainstream in Canada and elsewhere and how producers can prepare in order to stay competitive. We will examine some examples of who is producing in HD, who is buying, who covers the extra costs and what is to come. SPEAKERS: Gael Maclean (High Def Consult), Francisco Del Cueto (Toon Boom Animation), TV PRODUCERS’ GUIDE TO FEATURE FILMS: HOW AND WHY Thursday, September 21, 4:00 pm – 5:00pm (Canadian Room) For most animation producers, their bread and butter come from TV work: commercials, specials, series and service work for other studios. But a surprising number of producers are aiming for a feature length animated film, whether for theatrical release or direct to DVD. How do you make the transition and what are the benefits and drawbacks? This panel is essential for producers who are developing or thinking about doing their first major feature film. Hear from those in the know about how the business model differs from series to feature production, the kinds of financial and logistical challenges you might face, how to approach the marketing, and what a feature film can mean for your studio.

PITCHES AND MEETINGS

FAST TRACK Wednesday, September 20, 1:30pm – 3:00pm (Canadian Room) Thursday, September 21, 1:30pm – 3:00pm (Canadian Room)

Fast Track allows you to meet privately with all your targets in one shot. Whether you plan to pitch, gain insight into what your targets are looking for, find a production company for your story idea, or simply establish important relations - Fast Track will get you there. Each meeting is 9 minutes long. You must have already registered for Fast Track to participate. Registration is now closed. PITCH THIS! Thursday, September 21, 11:00pm – 12:30pm (Adam Room) Two producers will get the opportunity to steal all the attention and expose their new show to a panel of broadcasters and everyone in the audience, which includes over 200 potential buyers, financiers, partners and industry gurus. Pitch THIS! is open to all TAC pass-holders. PANELISTS: Heather Kenyon (Cartoon Network), Madeleine Lévesque (TELETOON Canada), Linda Simensky (PBS). Moderated by Catherine Winder (Lucasfilm Animation).

NETWORKING

CONFÉRENCIERS: Gael Maclean (High Def Consult), Francisco Del Cueto (Toon Boom Animation), LE GUIDE DES LONGS MÉTRAGES DU PRODUCTEUR TÉLÉ : LE POURQUOI ET LE COMMENT Le jeudi 21 septembre de 16 h 00 à 17 h 00 (salle Canadienne) La plupart de producteurs d'animations trouvent leur gagne-pain dans le travail pour la télé : publicités, productions spéciales, séries et activités de service pour d'autres studios. Mais un nombre surprenant de producteurs cherchent à produire un long métrage d'animation qui sera projeté dans les cinémas ou publié directement sur DVD. Comment faire la transition, et quels en sont les avantages et les inconvénients ? Ce panel est essentiel pour les producteurs qui développent leur premier grand long métrage ou qui songent à le faire. Apprenez des experts la différence entre le modèle d'affaires de la série télé et celui du long métrage, les genres de défis financiers et logistiques que vous devrez peut-être relever, la méthodologie de la mise en marché et la signification d'un long métrage pour votre studio.

PRÉSENTATIONS DE PRODUITS ET RENCONTRES

LA VOIE RAPIDE Le mercredi 20 septembre de 13 h 30 à 15 h (salle Canadienne) Le jeudi 21 septembre de 1:30pm – 3:00pm (salle Canadienne)

La « Voie rapide » vous permet de rencontrer privément tous vos contacts-cibles en une seule fois. Que vous prévoyez vendre un produit, obtenir de l'information sur ce que recherchent vos contacts-cibles, trouver une compagnie de production pour votre ébauche ou simplement établir des relations importantes, la « Voie rapide » vous y mènera. Chaque rencontre dure 9 minutes. Il faut être inscrit à l'avance pour participer à la « Voie rapide », et les inscriptions sont maintenant terminées. VENDEZ-MOI ÇA ! Le jeudi 21 septembre de 11 h à 12 h 30 (salle Adam) Deux producteurs auront l'occasion de voler la vedette et d'exposer leur nouveau spectacle à un panel de diffuseurs et à tout l'auditoire, qui comprend plus de 200 acheteurs, financiers et partenaires potentiels ainsi que des gourous de l'industrie. « Vendez-moi ÇA ! » est ouvert à tous les titulaires de laissez-passer. CONFÉRENCIERS: Heather Kenyon (Cartoon Network), Madeleine Lévesque (TELETOON Canada), Linda Simensky (PBS). Modérateur: Catherine Winder (Lucasfilm Animation).

RÉSEAUTAGE

Ces dernières années, le débat sur la Haute Définition est lentement passé du « si » au « quand ». À mesure que les producteurs comprenaient mieux l'impact de la technologie HD sur la chaîne de production et les possibilités de diffusion, plusieurs réseaux ont commencé à présenter des bandes annonces d'émissions en HD et à chercher du contenu. Ce panel présente un survol des questions d'actualité dans le débat sur la HD, étudie comment cette technologie d'exposition s'installe dans le courant principal au Canada et ailleurs, et comment les producteurs peuvent se préparer en vue de demeurer concurrentiels. Nous donnerons des exemples de producteurs et d'acheteurs de HD, nous étudierons qui assume les frais supplémentaires et ce que l'avenir nous réserve.

CROISIÈRE

PRÉSENTÉ PAR NELVANA, 9 STORY ENTERTAINMENT, MERCURY FILMWORKS ET L'ASSOCIATION BRÉSILIENNE DES PRODUCTEURS TÉLÉ INDÉPENDANTS (ABPI-TV).

Le mercredi 20 septembre de 17 h 15 à 19 h 15 (au quai d'Ottawa; l'embarquement commence à 16 h 50).

BOAT CRUISE PRESENTED BY NELVANA, 9 STORY ENTERTAINMENT, MERCURY FILMWORKS AND THE BRAZILIAN INDEPENDENT TELEVISION PRODUCERS ASSOCIATION (ABPI-TV)

Wednesday, September 20, 5:15pm – 7:15pm (Rideau Locks, begin boarding at 4:50pm)

La croisière est le plus grand 'événement social au CAT. Elle donne l'occasion de rencontrer d'autres délégués et de parler plus intimement de projets en développement, de collaborations potentielles et de partager l'enthousiasme du Festival. La croisière se déroule à bord du Ottawa River Queen. Seul bateau du genre dans la région, le River Queen a été reconstruit dans le style des bateaux à aubes à vapeur du début du XIXe siècle. Des boissons et des hors-d'œuvres chauds seront servis au cours de cette visite touristique de deux heures de la Colline du Parlement, du Musée des civilisations, des chutes Rideau et d'autres endroits bien aimés dans la capitale canadienne. BUFFET POUR LE PETIT DÉJEUNER PRÉSENTÉ PAR BRAZILIAN INDEPENDENT TELEVISION PRODUCERS ASSOCIATION (ABPI-TV)

The principal social event atTAC, the boat cruise is an opportunity to meet with other delegates and speak more intimately about projects in development, potential collaborations and to share Festival excitement. The cruise is onboard the Ottawa River Queen. The only one of its kind in the region, the River Queen has been refurbished in the style of the early 19th century steam driven paddlewheelers. You will be treated to drinks and hot hors d’oeuvres on a 2-hour sightseeing tour of Parliament Hill, the Museum of Civilization, Rideau Falls, and others popular sites in the beautiful Capital.

Le mercredi 20 septembre de 7 h 30 à 8 h 30 (salle Adam) Le jeudi 21 septembre de 7 h 30 à 8 h 30 (salle Adam) Chaque matin débute par un buffet gratuit pour le petit déjeuner où les délégués peuvent faire de nouvelles connaissances, échanger des idées et établir des relations avant la conférence-programme.

BUFFET BREAKFAST PRESENTED BY THE BRAZILIAN INDEPENDENT TELEVISION PRODUCERS ASSOCIATION (ABPI-TV)

CONFÉRENCIERS: Rick Mischel (Mainframe Entertainment), Frank Gladstone (STARZ Animation). Modérateur: Ramin Zahed (Animation Magazine).

SPEAKERS: Rick Mischel (Mainframe Entertainment), Frank Gladstone (STARZ Animation). Moderated by Ramin Zahed (Animation Magazine). 14

TELEVISION ANIMATION CONFERENCE - CONGRÈS DE L’ANIMATION TÉLÉVISUELLE

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

Wednesday, September 20, 7:30am – 8:30am (Adam Room) Thursday, September 21, 7:30am – 8:30am (Adam Room) Each morning begins with a one-hour complimentary hot buffet breakfast, where delegates can meet new people, share ideas and build relations before the keynote address. OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

TELEVISION ANIMATION CONFERENCE - CONGRÈS DE L’ANIMATION TÉLÉVISUELLE

SCREENINGS

Specially programmed for the Television Animation Conference, we present two screenings featuring all official selections in the TV Series for Children and TV Series for Adults categories and the out of competition TV Showcase. The screenings also include a selection of films from the Internet and Short Animation for Children categories. P R O G R A M M E

Wednesday, September 20, 1:30 (Adam Room) Running time: 88:30min

PROJECTIONS

Programmées spécialement pour le Congrès de l'animation télévisuelle, les projections que nous présentons comprennent toutes les sélections officielles dans les catégories « Séries télé pour enfants » et « Séries télé pour adultes » ainsi que la Vitrine télé hors concours. Les projections comprennent aussi une sélection de films des catégories « Internet » et « Animations courtes pour enfants ». P R O G R A M M E

Thursday, September 21, 1:30 (Adam Room) Running time: 86:30min

2-0-5 (2005) Grevan Spiridellis / JibJab Media Inc. / USA / 2:15 (G: Animation Short Made for the Internet)

The Fairly Odd Parents: The Good Old Days (2005) Butch Hartman / Nickelodeon / USA / 12:00 (TV Showcase: Animation for kids)

Haunted Stories for Misbehaved Children (Historietas Assombradas - para crianças mal criadas) (2005) Victor-Hugo, Maciel Borges/Glaz Cinema/Brazil/ 16:00 / (TV Showcase: Animation for kids)

It’s JerryTime!: Jailtime For Jerry (2005) Orrin Zucker / Ozone Inc. / USA / 4:02 World Premiere (G: Animation Short Made for the Internet)

Oasis (2005) Tae-sik Shin / Tuba Entertainment / Korea / 3:20 (TV Showcase: Animation for kids) Odd Job Jack: Iron Temp (2005) Adrian Carter / Smiley Guy Studios / Canada / 23:15 (TV Showcase: Animation for Adults) Perestroika: Mushy Room (2006) Ryosuke Aoike / aoike.ca / Canada & Japan / 2:30 Canadian Premiere (G: Animation Short Made for the Internet) Tom: Tom in the Woods (Tom: Tom Im Wald) (2005) Andreas Hykade / Studio Film Bilder / Germany / 5:00 Canadian Premiere (H: TV Animation for Kids Harvey Birdman, Attorney at Law: Sebben & Sebben Employee Orientation (2005) Rich Ferguson-Hull / USA / 11:36 (F: TV Animation for Adults Pass the Pinah! (2005) Elanna Allen / Nick Jr. Productions / USA / 1:40 (H: Short Animation for Kids) Exit (2006) Satoshi Tomioka / Kanaban Graphics / Japan / 0:42 (G: Animation Short Made for the Internet) Le Chevalier D’Eon (2006) Kazuhiro Furuhashi / Shochiku Co & Production I.G. / Japan / 22:00 (TV Showcase: Animation for kids)

Journey to the Disney Vault (2006) Robert Marianetti, David Wachtenheim & Glenn Steinmacher / USA / 3:10 36 (F: TV Animation for Adults)

30 YEARS OF SIGNAL FILMS

30 YEARS

OF SIGNAL

FILMS

OIAF 1996

The Brothers Pistov (2005) / Dan Sousa/ Global Mechanic & Cartoon Network / USA / 2:00 (episode 3) (F: TV Animation for Adults Codename Kids Next Door: Operation L.I.C.O.R.I.C.E. (2006) Mr. Warburton / Curious Pictures / USA / 11:00 (H: TV Animation for Kids The Z-Files (2005) Zee Risek / Canada / 2 Canadian Premiere (Episode 2: Wonderful Sight, Episode 4: Food & Fallout) (G: Animation Short Made for the Internet) Colin: Interiors (Colin: interieur) (2005) Peter Lindhout / Coconino / The Netherlands / 5:30 (TV Showcase: Animation for Adults) Camp Lazlo: Tree Hugger (2006) Clayton McKenzie Morrow / Cartoon Network Studios / USA / 11:30 (H: TV Animation for Kids) Morning Star (2005) Andrew Davies & Michael Amos / ABC New Media & Digital Services / Australia / 5:00 Canadian Premiere (G: Animation Short Made for the Internet) Jaime Lo - Small and Shy (2006) Lillian Chan / National Film Board of Canada / Canada / 7:48 World Premiere (H: Short Animation for Kids) Avatar, The Last Airbender: The Chase (2006) Michael DiMartino & Bryan Konietzko / Nickelodeon / USA / 22:00 (TV Showcase: Animation for kids)

To help celebrate our 30th anniversary, before each screening at Ottawa 06, we will screen a signal film from a past Ottawa festival. Including films by Marv Newland, Run Wrake, John Weldon, Pierre Hebert, Jacques Drouin, Will Krause, Theodore Ushev, Richard Reeves, Justin Stephenson and more.

OIAF 1998

Special thanks to the National Film Board of Canada, and the Cinémathèque québécoise for their generous help. OIAF 76 / André Théroux / Canadian Broadcasting Corporation & National Research Council of Canada/Canada OIAF 80 / George Iro & Gerard Bueche / Canadian Broadcasting Corporation/Canada OIAF 82 / John Weldon & Yossi Abolafia / National Film Board of Canada/Canada OIAF 86 / Lenora Hume, Steve Hodgins, Charles Bonifacio, Kim Davidson & Linda Bell / Nelvana & Omnibus/Canada

OIAF 2000

OIAF 88 / Ishu Patel & Les Drew / National Film Board of Canada/Canada OIAF 90 / Pierre Hebert, Francine Desbiens, Martin Barry, Claude Cloutier, Jacques Drouin & Doris Kochanek / National Film Board of Canada /Canada OIAF 92 / Christopher Hinton, Marcy Hinton, Bretislav Pojar, Roslyn Schwartz & John Weldon / National Film Board of Canada/Canada OIAF 94 / John Weldon / National Film Board of Canada/Canada OIAF 96 / Marv Newland / International Rocketship/Canada

OIAF 2002

OIAF 98 / Justin Stephenson / Cuppa Coffee Animation/Canada OIAF 00 / Run Wrake/United Kingdom OIAF 02 / Scratch Track / Richard Reeves/Canada OIAF 04 / Instant Animator’s Dinner, Hand-o-Matic & Animator’s in a Pouch / Theodore Ushev, Eric Barbeau / National Film Board of Canada/Canada OIAF 05 / Will Krause /U.S.A. OIAF 06 / Bruce Alcock / Global Mechanic/ Canada OIAF 04

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

BRUNO BOZZETTO: ENTREPRENEUR AND AUTHOR - BRUNO BOZZETTO : ENTREPRENEUR ET AUTEUR

BRUNO BOZZETTO:

BRUNO BOZZETTO :

B Y

PA R

ENTREPRENEUR AND AUTHOR G I A N N A L B E R T O

B E N D A Z Z I

ENTREPRENEUR ET AUTEUR G I A N N A L B E R T O

B E N D A Z Z I

being responsible for his small business, Bruno Bozzetto has always managed to ien qu’il ait eu à assumer la responsabilité de sa petite entreprise, Bruno Bozzetto a T hough liberally create his own films, managing the input of his collaborators as a medieval B toujours eu les ressources nécessaires pour créer ses propres films de façon généreuse, et

painter would manage studio helpers, yet often working alone. His authorial vocation is attested by his refusal, at a certain point of his career, of extensive offers from Hollywood producers, instead preferring less lucrative yet more artistic productions. Stylistically, his works exemplify a perfect simplicity. His subtlety was first exhibited early on, his earliest oeuvres counted among auteur masterpieces of the late 1950s, all of which intentionally opposed Disney’s signature use of excess rather than nuance. Another relevant stylistic point is Bozzetto’s understanding of the importance of sound, which accounts for much of the success of Allegro non troppo (1977). The film attests to being a parody of Fantasia but in truth Allegro elaborates on the concepts of the earlier film. If Disney in 1940 tried various approaches to “visualize” music, Bozzetto in 1977 respects its artistic integrity, only drawing inspiration for a series of short works.

THE GOLDEN BOY Often, when speaking of Bozzetto, one recalls his golden boy beginnings; first praised at the Cannes Festival when he was twenty years old with his short film debut Tapum! The History of Weapons (1958). His first feature films West and Soda (1965) and The SuperVips (1968) also come to mind. Then often there is a total blank, as if the rest were a silent twilight. Luckily his career did not end there, however. His short film Mister Tao won the Golden Bear Award at the Berlin Festival in 1990, Grasshoppers grazed an Oscar a few years later. Since the early 1980s his productions have become more articulate, graphically and musically more varied (depending on the illustrators or the composers chosen to collaborate on each film). However, the roots of Bozzetto’s works, the basic inspirations, have remained the same. The artist, throughout his career, consistently produced works aesthetically and thematically based on models founded at the beginning of his career. Allegro non troppo (1976) is the furthest elaboration on the concept of parody that had manifested itself in the two preceding features, West and Soda and The SuperVips. Instead of making “genre” films, Bozzetto would work with a single film as a model, moreover a cult film, like Disney’s Fantasia and then build on it. On the one hand it was an act of courage, because the risk of being compared to the original, and possibly panned as a result, was imminent. Though critics often had reservations about the aesthetic value of the Disney film and the concept of music visualization conjured up by the Disney-Stokovsky duo, Fantasia remains a classic, a cult film in fact. On the other hand, there was a world of opportunity for Bozzetto to stretch his abilities. The recent international tradition of auteur animation, of which he was a standard-bearer, and new stylistic ideologies contrary to those of “the Burbank magician” - limited animation, angular design, a taste for aphorism, antisentimentalism – were well-suited to him. If Allegro is discussed solely on the basis of whether it was a successful or failed parody, the debate would be endless and the opinions of its critics would remain irreconcilable. But Allegro, in truth, is not a parody.

s’il a géré l’apport de ses collaborateurs comme le peintre médiéval le travail de ses aides, il a souvent travaillé seul. Sa vocation d’auteur est attestée par son refus, à un certain moment de sa carrière, d’offres alléchantes de producteurs hollywoodiens, leur préférant des productions moins lucratives mais plus artistiques. Au plan stylistique, ses œuvres sont l’exemple d’une simplicité parfaite. Sa subtilité est apparue assez tôt, ses premières œuvres figurent parmi les chefs-d’œuvre du film d’auteur de la fin des années 1950, toutes s’opposant de façon intentionnelle à l’utilisation caractéristique par Disney de l’excès plutôt que de la nuance. Une autre marque stylistique pertinente est la compréhension qu’a Bozzetto de l’importance du son, qui compte pour beaucoup dans le succès d’Allegro non troppo (1977). Le film semble parodier le Fantasia de Disney, mais en réalité, Allegro développe les concepts d’un film précédent. Si Disney, dans les années 1940, a essayé de « visualiser » la musique par divers moyens, en 1977, Bozzetto respecte son intégrité artistique, n’en tirant qu’une inspiration pour une série d’œuvres courtes.

JEUNESSE DORÉE Souvent, lorsqu’on parle de Bozzetto, on se remémore sa jeunesse dorée, qu’il a été d’abord applaudi au Festival de Cannes à l’âge de vingt ans avec son premier court métrage Tapum ! L’histoire des armes (1958). Ses premiers longs métrages, West and Soda (1965) et The Super Vips (1968), viennent aussi à l’esprit. Puis, c’est le vide total, comme si le reste s’était perdu entre chien et loup. Heureusement, sa carrière ne s’est pas terminée là. Son court métrage Monsieur Tao a gagné l’Ours d’Or au Festival de Berlin en 1990, et Les Cigales a raflé un Oscar quelques années plus tard. Depuis le début des années 1980, ses productions sont devenues plus articulées au plan graphique et plus variées au plan musical (selon les illustrateurs ou compositeurs choisis pour collaborer à chaque film). Toutefois, les racines des œuvres de Bozzetto, ses inspirations fondamentales, sont demeurées les mêmes. Pendant toute sa carrière, l’artiste a produit de façon cohérente des œuvres fondées aux plans esthétique et thématique sur des modèles établis au début de sa carrière. Allegro non troppo (1976) est l’élaboration la plus avancée du concept de parodie qui s’était manifesté dans les deux films précédents, West and Soda et The Super Vips. Au lieu de faire des films de « genre », Bozzetto a pris comme modèle un seul film, qui plus est, un film culte, comme le Fantasia de Disney, à partir duquel il a bâti. D’une part, c’était un acte de courage, parce que le risque d’être comparé à l’original, et rejeté, était imminent. Bien que les critiques aient souvent eu des réserves quant à la valeur artistique du film de Disney et au concept de la visualisation de la musique conjuré par le duo Disney-Stokovsky, Fantasia demeure un classique, un film culte, en fait. D’autre part, il y avait là un monde de possibilités où Bozzetto pouvait exercer ses talents. La tradition internationale récente du film d’auteur en animation, dont Bozzetto fut le porte-drapeau, et des nouvelles idéologies stylistiques contraires à celles du « magicien de Burbank » – animation limitée, design angulaire, goût de l’aphorisme, anti-sentimentalisme – lui convenait bien.

This is proved in the fact that critics and viewers alike never doubted the film’s value as an original creation, with its own artistic merits. Rather, it is an example of postmodern filmmaking: quoted fragments representing a widespread culture aimed at creating a novel work.

Si on discutait d’Allegro seulement en se fondant sur le fait que la parodie est réussie ou non, le débat n’éterniserait et les opinions des critiques demeureraient irréconciliables.

To further prove Bozzetto’s inclination towards auteur animation, only one segment of the film – the lush “Bolero” by Ravel – uses “full Disney animation”, whereas the rest of Allegro is composed of rather heterogeneous styles. He transcends other auteur films – which are generally presented in specialized festivals and cinematheques –, creating entertainment rather than impersonal fine arts, thus making his films accessible to all spectators.

Qu’on en juge par le fait que critiques et spectateurs n’ont jamais douté de la valeur du film en tant que création originale ayant ses propres mérites artistiques. C’est plutôt un exemple de réalisation cinématographique postmoderne, qui cite des fragments représentant une culture étendue et qui vise à créer une œuvre nouvelle.

Allegro, à la vérité, n’est pas une parodie.

BRUNO BOZZETTO: ENTREPRENEUR AND AUTHOR - BRUNO BOZZETTO : ENTREPRENEUR ET AUTEUR

MisterTao (1988) has an interesting festival history. Awarded and acclaimed at certain events, it didn’t pass the jury filters of others. If Allegro is an example of a postmodern film, Mister Tao can be described as an aphoristic film. It is an aphorism of great rarefaction: a man climbs a mountain, arrives at the top, then continues to climb to the sky, reaches God, he has a conversation with Him, and continues to climb, while God kneels, overwhelmed. What is the meaning of this allegory? Obviously there are as many interpretations as there are spectators’ minds, not forgetting that “tao” is a Chinese word meaning “the right path”. To some, the “incomplete” plot is akin with purity, achieving much signification through subtlety. To others the film seems inconclusive; the imagination is provided with too much agency in the storyline development. MisterTao is only one of the many aphoristic short films that Bozzetto made in the 80s and 90s, from Eldorado (1985) to Baeus (1987), and Grasshoppers (1990) to Big Bang (1990) and so on. It seems that he has decided that, in a social universe so fragmented and globalized, the only job for a creative man is that of a commentator. And so he is a craftsman, dedicated to delivering “messages in a bottle” like the cartoons in “Corriere della Sera” – “The Evening Messenger” – and to film, using a flashy technique destined for a world market on the web.

AN ITALIAN STYLE “EVERYMAN”

In a famous scene of Allegro non troppo Mr. Rossi is burnt alongside a poster depicting his face. It was a small artistic vendetta towards a character who, after having played the part of Mickey Mouse in the Bruno Bozzetto Film, was transferred to a television series, There he kept his collaborators (Bozzetto as supervisor, Maurizio Nichetti as screenwriter, Guido Manuli as animation director) busy for months, giving them more grief over-producing films rather than providing them with any creative pleasure. Transferred to the television series dimension, Rossi undergoes a metamorphosis. Renato Candia, in his book Sul filo della matita - Il cinema di Bruno Bozzetto (Venice, 1992), notes that at that point “Rossi’s real character is revealed”, and therefore he “evens out all roughness, he becomes a softer character, less embittered by the times and things, he seems to have acquired a more domestic wisdom. With this he acquires speech and a dog, Gastone, who becomes his reassuring sidekick”. A character suitable for all seasons, he nicely becomes a trademark of the Bozzetto workshop. However, the television series was not the final incarnation of the character as we know him. He reappeared in the numerous self-reflective comics that Bruno Bozzetto began to draw in the 90s. He returns, with slightly more disenchantment, as the emblematic everyday man that he was in the beginning and that his last name (the most popular in Italy) easily suggests. In conclusion, the impression we get from Bozzetto is that the talent and the fantasy have remained the same, but the power to carve and scratch all over the place seems to have disappeared. Bozzetto does not speak to the public as a whole, but to his public, to those who wish to think, criticize, savour the genius of the civil artist and (when it is the case) condemn and point out his misdeeds. I wrote above “in conclusion”. I meant “for now”. Bruno will live for a hundred years. The future awaits him and he awaits the future. P R O G R A M M E

1 :

Wednesday, September 20, 7:00pm (Bytowne) Thursday, September 21, 11:00am (Bytowne) Allegro Non Troppo [1976] 35mm / 80:00 P R O G R A M M E

2 :

Saturday, September 23, 1:00pm (NAC Southam Hall) Mr. Rossi Buys a Car [1966] 12:00 A Life in a Tin [1967] 6:00

Pour pousser plus loin la preuve de l’attrait qu’exerce sur Bozzetto l’animation d’auteur, un seul segment du film – le riche Bolero de Ravel – utilise « une animation complète façon Disney », tandis que le reste d’Allegro est composé de styles plutôt hétérogènes. Il transcende les autres films d’auteur – généralement présentés dans des festivals et des cinémathèques spécialisés –, et crée un divertissement plutôt qu’une forme d’art impersonnelle, ce qui rend ses films accessibles à tous les spectateurs. L’histoire de Monsieur Tao (1988) dans les festivals est intéressante. Primé et applaudi à certains événements, il n’a pas passé le filtre du jury dans d’autres. Si Allegro est un exemple de film postmoderne, Monsieur Tao peut être décrit comme un film illustrant un aphorisme. C’est l’aphorisme raréfié d’un homme qui gravit une montagne, arrive au sommet, puis continue à grimper jusqu’au ciel, où il rejoint Dieu, avec qui il a une conversation, puis qui continue à grimper tandis que Dieu s’agenouille, dépassé. Quel est le sens de cette allégorie ? Evidemment, il y a autant d’interprétations qu’il y a de spectateurs; n’oublions pas que « tao » est un mot chinois qui veut dire « voie correcte ». Pour certains, l’état inachevé de l’argument du film le rapproche de la pureté, et lui donne une plus grande signification par sa subtilité. Pour d’autres, le film semble n’avoir pas de conclusion, car il donne à l’imagination du spectateur trop de latitude dans le développement de l’histoire. Monsieur Tao n’est que l’un des courts métrages basés sur des aphorismes que Bozzetto a créés dans les années 1980 et 1990, depuis Eldorado (1985) et Baeus (1987), jusqu’à Les Cigagles (1990) et Big Bang (1990), et ainsi de suite. Il semble avoir décidé que dans un univers social aussi fragmenté et internationalisé que le nôtre, le seul emploi utile que puisse exercer le créateur est celui de commentateur. Bozzetto est ainsi l’artisan qui se consacre à lancer des « messages dans une bouteille », comme les caricatures du « Corriere della Sera » (« Le Messager du Soir »), et des films, en utilisant une technique flamboyante destinée au marché mondial par voie d’Internet.

« MONSIEUR TOUT-LE-MONDE », FAÇON ITALIENNE

Dans une fameuse scène d’Allegro non troppo, Monsieur Rossi est brûlé à côté d’une affiche à son effigie. Cette petite vendetta artistique se joue à l’encontre d’un personnage qui, après avoir joué le rôle de la souris Mickey dans le film de Bruno Bozzetto, fut transféré dans une série télé. Dans ce contexte, il a tenu ses collaborateurs (Bozzetto comme superviseur, Maurizio Nichetti comme scénariste, Guido Manuli comme directeur de l’animation) occupés pendant des mois, leur donnant plus de peine à surproduire des films que de plaisir à les créer. Transféré dans la dimension de la série télé, Rossi subit une métamorphose. Renato Candia, dans son livre Sul filo della matita – Il cinema di Bruno Bozzetto (Venise, 1992), note qu’à ce moment « le véritable caractère de Rossi est révélé » et qu’en conséquence, « toute rugosité est aplanie, il devient un personnage plus doux, moins amer à l’égard du temps et des choses, il semble avoir acquis une sagesse plus domestique. En même temps que ces caractéristiques, il acquiert la parole, et un chien, Gastone, qui devient son aide rassurant. » Personnage toute saison, M. Rossi devient gentiment une marque de commerce de l’atelier Bozzetto. La série télévisée ne fut toutefois pas l’incarnation finale du personnage que nous connaissons. Il est réapparu dans plusieurs bandes dessinées réflexives que Bozzetto a commencé à dessiner dans les années 1990. M. Rossi revient, un peu plus désenchanté, en tant qu’emblème de Monsieur Tout-le-Monde, ce qu’il était au début et ce que son nom de famille (le plus répandu en Italie) suggère aisément. En conclusion, l’impression que nous retenons de Bozzetto est que son talent et son sens de la fantaisie sont demeurés les mêmes, mais que son pouvoir de sculpter et de gratter à qui mieux mieux semble avoir disparu. Bozzetto ne parle plus au grand public, mais à son public, à ceux qui souhaitent penser, critiquer et savourer le génie de cet artiste poli, et à l’occasion, le condamner et faire ressortir ses méfaits. J’ai écrit ci-dessus « en conclusion ». Je voulais dire « pour l’instant ». Bruno vivra cent ans. L’avenir l’attend et il attend l’avenir.

Ego [1969] 11:00 Striptease [1977] 2:00 Baby Story [1978] 10:00 Sigmund [1983] 3:00 Grasshoppers [1990] 9:00 Mister Tao [1988] 3:00 Olympics [2003] 4:00

PRESENTED BY PRÉSENTÉ PAR

Europe and Italy [1999] 6:00 OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

THE TRICKS, FLIES AND TIMING OF KONSTANTIN BRONZIT - MÉTIER, MOUSTIQUES ET RY THME CHEZ KONSTANTIN BRONZIT

THE TRICKS, FLIES AND TIMING OF

MÉTIER, MOUSTIQUES ET RYTHME CHEZ

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KONSTANTIN BRONZIT C H R I S

R O B I N S O N

KONSTANTIN BRONZIT C H R I S

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THE TRICKS, FLIES AND TIMING OF KONSTANTIN BRONZIT - MÉTIER, MOUSTIQUES ET RY THME CHEZ KONSTANTIN BRONZIT

During these years, Bronzit’s enthusiasm for animation remained. “I visited the movie theatre located across the street from school. There I saw the Walt Disney collection and got inspired again! I would skip class and I was bewitched as I looked at the screen and listened to the laugh of the audience in the auditorium. Then I understood that I WISHED TO DO THE SAME THING!” After graduating in 1983, Bronzit found work two years later at Lennauchfilm,“They produced educational and popular science films about the hazards of smoking and used animation to explain the principles of gas movement, or made animated military maps.” As with all Soviet institutions, Lennauchfilm’s work was strictly scheduled and they were expected to produce a certain number of films each year. While the studio provided Bronzit with practical animation experience, it was hardly a place for him to explore his creative ambitions. “The studio had its own in-house directors who had been working there for many years. The position of director was a long-service bonus achievement. They had no plans to give this ‘warm’ place to somebody young.”says Bronzit.“I think that when I reached my forties maybe they would have entrusted me to make a short film representing the danger of nicotine to horses or something like that.” In 1988, Bronzit did get a chance to direct his first film. The Round About is a betterthan-average first film about the cyclical nature of power. A frog chases a fly until a bird comes along and chases the frog. Finally, a hunter appears and chases the bird. In the end, the fly returns and pesters the hunter until he runs off. During perestroika there were many independent studios established. One of the first was Pilot Animation Studios. “The heads of the studio, Alexander Tatarsky and Anatoly Prokhorov, were looking for the young, creative talents and, having seen my independent works, suggested that I create a film for the Pilot Studios. I continued to work in St. Petersburg and once a month visited Moscow to show the footage. As a result, during a few years I made several films under the name of the Pilot Studios.”

At the Ends of the Earth

Bronzit was born in Leningrad in 1965– later re-named St. onstantin Bronzit est né en 1965 à Leningrad – cette ville fut plus tard K onstantin Petersburg. Bronzit’s parents were modest people. His mother worked as a K renommée Saint- Pétersbourg. Les parents de Konstantin étaient des gens nurse. His father worked as an optics mechanic creating optical devices for the military. The family’s apartment overlooked a nearby church. The view inspired young Konstantin: “From the window of our apartment you could see the magnificent view of the beautiful Nicholskaya church and its bell tower,” recalls Bronzit. “I repeatedly drew educational sketches of the view from my apartment window.”

simples. Sa mère était infirmière. Son père, mécanicien en optique, créait des appareils optiques pour l’armée. L’appartement de la famille surplombait une église du voisinage. La vue a inspiré le jeune Konstantin : « De la fenêtre de notre appartement, on avait une vue magnifique de la belle église Nicholskaya et de son clocher, » se rappelle Bronzit. « Je me suis maintes fois exercé à dessiner cette vue de la fenêtre de mon appartement. »

Bronzit’s interest in animation began early: “When I was in second grade my friend had showed me ‘a trick’ with his notebook. On each page was drawn a figure. Then – like a flipbook- the pages were quickly thumbed through, and the figures came to life. Bronzit was mesmerized by the trick and decided to try it himself. “Like a madman, I filled notebooks with dozens of drawings, contriving and animating my stories.”

L’intérêt de Bronzit pour l’animation s’est manifesté à un âge précoce : « Quand j’étais en deuxième année, mon ami m’a montré“un truc”qu’il faisait avec son calepin. Sur chaque page était dessiné un personnage. Puis – comme un cinémographe à feuilles – en tournant rapidement les pages, les personnages prenaient vie. » Bronzit était fasciné par ce truc et a décidé d’en faire un lui-même. « Comme un forcené, je remplissais des calepins de douzaines de dessins pour animer mes histoires. »

The young Russian’s drawing talents were recognized by his fourth grade art teacher, who suggested that the boy be enrolled in a specialized art school. His parents agreed. From grade 5 to 11, he studied at a variety of art schools within St. Petersburg’s Academy of Arts. 20

Les talents en dessin du jeune Russe ont été reconnus par son professeur d’arts graphiques en quatrième année, qui a suggéré que le garçon soit inscrit dans une école d’arts spécialisée. Ses parents ont accepté. De la cinquième à la onzième

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Farewell (1993) and Pacifier (1994) were Bronzit’s first films for Pilot. “At that time I was keen on a caricature in newspapers and magazines. It taught me to think Die Hard quickly, contrive laughable situations, and make gags. These types of films are typical for the director who is just starting out – funny and without claim to be treated as ‘the serious art’. Evidently, those caricatures influenced my first films.” In 1994, a studio named ZIS was formed in St. Petersburg. Bronzit was offered an opportunity to make his early comic masterpiece, Switchcraft. The film, which won the Grand Prix at the 1995 Annecy Animation Festival, recounts a rather bizarre evening experienced by a man and his cat as they try to sleep. “Switchcraft came up from a caricature,” says Bronzit. “The person had put a mousetrap in front of a hole in the wall of his room. There is a shot glass of vodka as bait for the mousetrap. The walls of this room are decorated with trophies in the form of human hands precisely holding the same shot glasses. Although the plot of the film is about something totally different, an empty room with a lonely person and a mousetrap led me to the film.” In 1997, Bronzit was on the move again. A new studio named Melnitsa was formed in a sound recording studio that was operated by Bronzit’s first employer, Lennauchfilm. “In order to declare itself a new talented studio,” says Bronzit,

année, il a étudié à diverses écoles d’arts relevant de l’Académie des Arts de SaintPétersbourg. Pendant ces années-là, l’enthousiasme de Bronzit pour l’animation s’est maintenu. « Je me rendais au cinéma situé en face de l’école. Là, j’ai vu un festival de films de Walt Disney et cela m’a inspiré à nouveau ! Je manquais l’école et j’étais sidéré à mesure que je regardais l’écran et que j’entendais l’auditoire rire dans la salle. Puis, j’ai compris que JE VOULAIS FAIRE LA MÊME CHOSE ! » Après avoir obtenu son diplôme en 1983, Bronzit s’est trouvé du travail deux ans plus tard à Lennauchfilm. « Ils produisaient des films éducatifs et des films de vulgarisation scientifique à propos des dangers du tabagisme. Ils utilisaient l’animation pour expliquer les principes du mouvement des gaz ou faisaient des cartes militaires animées. » Le travail de Lennauchfilm, comme celui de toutes les institutions soviétiques, était strictement réglementé. On leur demandait de produire un certain nombre de films chaque année. Bien que le studio fournissait à Bronzit de l’expérience pratique en animation, ce n’était guère l’endroit où il pouvait explorer ses ambitions créatrices. « Le studio avait ses propres réalisateurs qui travaillaient là depuis des années. Le poste de réalisateur était en fait une prime pour les années de service. Ils n’avaient aucune intention de céder cette position convoitée à un jeune homme, » dit Bronzit. Je pense que quand j’aurais atteint la quarantaine, ils m’auraient peut-être confié la réalisation d’un court métrage sur le danger de la nicotine pour les chevaux ou quelque chose du genre. » En 1988, Bronzit eut par contre l’occasion de réaliser son premier film. The Round About est un premier film meilleur que la moyenne sur la nature cyclique du pouvoir. Une grenouille chasse un moustique jusqu’à ce qu’un oiseau chasse la grenouille. Puis, un chasseur apparaît qui chasse l’oiseau. À la fin, le moustique revient et agace le chasseur jusqu’à ce qu’il s’en aille. Pendant la période de la pérestroïka, plusieurs studios indépendants ont été créés. Un des premiers fut Pilot Animation Studios. « Les directeurs du studio, Alexander Tatarsky et Anatoly Prokhorov cherchaient de jeunes talents créateurs, et comme ils avaient vu mon œuvre, ils ont suggéré que je crée un film pour Pilot Studios. J’ai continué à travailler à Saint-Pétersbourg, et une fois par mois je me rendais à Moscou pour projeter le piétage. Il en résulte que pendant quelques années, j’ai fait plusieurs films pour Pilot Studio. » Farewell (1993) et Pacifier (1994) ont été les premiers films que Bronzit a faits pour Pilot. « À l’époque, j’aimais beaucoup la caricature dans les journaux et les magazines. Cela m’apprenait à penser rapidement, à imaginer des situations drôles et à faire des gags. Ces types de films sont caractéristiques du réalisateur qui débute – drôles et sans aucune prétention à“l’art sérieux”. Évidemment, ces caricatures ont influencé mes premiers films. » En 1994, un studio nommé ZIS fut créé à Saint-Pétersbourg. ZIS offrit à Bronzit l’occasion de faire son premier chef-d’œuvre comique, Switchcraft. Ce film, qui s’est mérité le Grand Prix au Festival d’Animation d’Annecy en 1995, raconte la soirée plutôt étrange que vivent un homme et son chat tandis qu’ils essaient de dormir. « Switchcraft a surgi comme une caricature, » dit Bronzit. « Quelqu’un avait mis une trappe à souris devant un trou dans un mur de sa chambre. Un petit verre de vodka servait d’appât pour la souris. Les murs de cette chambre étaient décorés de

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THE TRICKS, FLIES AND TIMING OF KONSTANTIN BRONZIT - MÉTIER, MOUSTIQUES ET RY THME CHEZ KONSTANTIN BRONZIT

His most recent short, The God (2004), is a return, of sorts, to the pest of A Round About. The multi-armed Hindu god Shiva is – as usual – just hanging around until a fly begins to pester him. “From the beginning,” says Bronzit, “I saw an image - a statue of the Indian deity irritated by the ordinary small house fly. In fact, everyone is familiar with this situation. From the beginning, I intended this film as a plastic etude with semantic zest.” The God was also Bronzit’s first attempt at computer animation. “At first I thought that I would use puppet animation, but how could I execute the fly? Should it be on a string? I was looking for a complete representation of reality: the "true" Bronze statue and the "real" living fly. I figured that without modern technology I would not be able to manage this. I understood that the film should be three-dimensional, as the image of the Indian deity is always represented in the form of a statuette.”

Au moment où Bronzit retourne en Russie, en 1999, Melnitsa commence à travailler à des projets commandés par la télévision. « J’ai tenté d’aider notre jeune studio de toutes les façons, » dit Bronzit. « On pourrait peut-être définir mon travail comme étant celui d’un directeur artistique. » Melnitsa s’est développé rapidement, et avec des subventions de l’État et des contrats de la télé russe, il est devenu un des premiers studios en Russie à produire des longs métrages d’animation. Bien que Bronzit travaillait à toute une gamme de projets commerciaux pour le studio, il a

Although Bronzit denies that he has a familiar‘style’, the one constant throughout is his masterful comic timing. “For me this subject is special,” says Bronzit. “I already had it within me long before I understood its precise meaning. Hardly understanding how to make a movie, I conceived The Round About.The years passed, I made some more films and when I got to Pilot I heard this strange word ‘timing’. Everyone repeated it over and over again ‘timing, timing’, but nobody could explain to me or tell me what this means in a movie. Now I wonder how have I made my movies? Probably, I just had inner flair.” Having just completed a new short film in the summer of 2006, Bronzit has no plans for future projects and is relishing a good night’s sleep again. He knows that this will soon change, that in a moment; a flash will appear and it will begin again. We will be waiting. P R O G R A M M E

Thursday, September 21, 7:00pm (Bytowne) Sunday, September 24, 1:00pm (NAC Southam Hall) Running Time: 45:00

Pacifier

“Melnitsa producers decided to make a series for TV. The series had to consist of very short and easy-to-execute films. I devised a plot of film parodies of well-known American blockbusters.”The result was a one-minute parody of the Bruce Willis film, Die Hard. In just over a minute, Bronzit managed to summarize the entire vacuous plot of the Hollywood film. Before Bronzit could get busy with Melnitsa, he headed to France after winning a competition to be an artist-in-residence at the acclaimed studio, Folimage. “By that time it was almost impossible to get funding for production. The storyboards of the film had been stored at the Pilot Studios for about a year. Suddenly, I received an invitation from the Folimage Studio to submit any of my work for the competition. I thought - why not? I sent Ends of the Earth, won the competition and went to France to make the movie. In this impeccably timed comedy, an old Russian couple live with their cat, dog, and cow, in a small house that just happens to be located on the tip of a big mountain. “At the beginning there was a small house on the peak of the mountain,” says Bronzit about the film’s origins. “But the small house is not a script yet. I intuitively felt the comic opportunities concealed in this situation. The script was developed slowly, step by step. First there appeared a woman with the cow and a dog, and then the story fleshed out in my head.” By the time Bronzit returned to Russia in 1999, Melnitsa was beginning to work on commissioned TV projects. “I tried to help our young studio in every way, says Bronzit. “My work could, perhaps, be defined as the art director of the studio.” Melnitsa developed quickly and with state support and contracts from Russian TV, became one of the first studios in Russia to produce feature animation films. While Bronzit has worked on a variety of commercial projects for the studio, he has found time to continue his independent career.

trophées qui avaient la forme de mains humaines tenant précisément ce petit verre. Bien que le film traite d’un sujet totalement différent, c’est une chambre vide avec une personne seule et une trappe à souris qui m’a inspiré de le faire. » En 1997, Bronzit était à nouveau en mouvement. Un nouveau studio nommé Melnitsa a été créé dans un studio d’enregistrement qui avait été exploité par le premier employeur de Bronzit, Lennauchfilm. « Pour pouvoir s’afficher comme un nouveau studio talentueux, » dit Bronzit, « les producteurs de Melnitsa ont décidé de faire une série pour la télé. Elle devait consister en des films très courts et faciles à réaliser. J’ai conçu l’intrigue de parodies de films à succès américains bien connus. » Le résultat a été une parodie d’une minute du film de Bruce Willis, Die Hard. En un peu plus d’une minute, Bronzit a réussi à résumer toute la vacuité de l’intrigue de ce film hollywoodien. Avant que Bronzit puisse se mettre à travailler pour Melnitsa, il s’est dirigé vers la France après avoir gagné un concours d’artiste en résidence au renommé studio Folimage. « À cette époque, il était presque impossible d’obtenir du financement pour la production. Les cartons du film avaient été entreposés chez Pilot Studios depuis environ un an. Soudain, j’ai reçu une invitation du studio Folimage à soumettre une de mes œuvres pour ce concours. J’ai pensé – pourquoi pas ? J’ai envoyé Ends of the Earth, j’ai remporté le concours et je suis allé en France faire le film. Dans cette comédie au rythme impeccable, un vieux couple russe vit avec son chat, son chien et sa vache dans une petite maison située au sommet d’une grosse montagne. « Au début, il y avait une petite maison au sommet d’une montagne, » raconte Bronzit à propos des origines du film. « Mais la petite maison n’était pas encore un scénario. J’ai intuitivement senti les occasions comiques que recelait cette situation. Le scénario a été rédigé lentement, par étapes. Tout d’abord est apparue une femme avec la vache et le chien, puis l’histoire a pris corps dans ma tête. »

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The Round-About [1988] 1:00 Memento Mori [1992] 1:00 Farewell! [1993] 2:00 Tuk Tuk [1993] 4:00 Pekar [1993] 0:30 The Pacifier [1994] 1:00 Switchcraft [1994] 8:00 Masha and The Bears [2004] 0:30 Die Hard [1997] 1:30 At the Ends of the Earth [1999] 7:00 Malishok [2004] 0:20 Tsar’s Caviar [200?] 0:30 The God [2004] 4:20 Neste [2004] 0:30 The Cat and The Fox [2004] 13:00

Switchcraft

quand même trouvé le temps de continuer sa carrière d’indépendant. Son court métrage le plus récent, The God (2004), est un retour, d’une certaine façon, à l’agaçant moustique du Round About. Le dieu hindou Shiva, qui a plusieurs bras, flâne – comme d’habitude – jusqu’à ce qu’un moustique commence à l’agacer. « Dès le départ, » dit Bronzit, « j’ai vu une image – une statue d’une divinité hindoue irritée par un petit moustique domestique bien ordinaire. En fait, tout le monde connaît bien cette situation. Dès le départ, j’ai conçu ce film comme une étude plastique avec un côté sémantique. » The God était aussi le premier essai de Bronzit en animation informatisée. « Au début, j’ai pensé que je pouvais utiliser l’animation par marionnettes, mais comment pourrais-je réaliser le moustique ? Serait-il sur une ficelle ? Je cherchais une représentation complète de la réalité : la “vraie” statue de bronze et le “vrai” moustique vivant. Je me suis dit que sans la technologie moderne, je n’y arriverais pas. J’ai compris que ce film devrait être tridimensionnel, puisque l’image de la divinité hindoue est toujours représentée sous la forme d’une statuette. » Bien que Bronzit nie avoir un « style », la constante de son œuvre est sa maîtrise du rythme du rire. « Pour moi, ce sujet est particulier, » dit Bronzit. « Je le portais déjà en moi bien avant d’en comprendre le sens précis. En comprenant à peine comment faire un film, j’ai conçu The Round About. Les années ont passé, j’ai fait d’autres films, puis lorsque je suis arrivé chez Pilot, j’ai entendu ce mot étrange : « rythme ». Tout le monde le répétait : « rythme, rythme », mais personne ne pouvait m’expliquer ou me dire ce que cela signifiait dans un film. Aujourd’hui, je me demande comment j’ai fait mes films. Il est probable que j’avais tout simplement un flair inné. » Comme Bronzit vient de terminer un nouveau court métrage à l’été de 2006, il n’a aucun plan pour l’avenir et il se réjouit à l’idée de passer une bonne nuit de sommeil encore une fois. Il sait que cela changera bientôt, qu’en un instant, un éclair lui viendra et qu’il recommencera. Nous attendrons.

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BOB CLAMPETT AT WARNER BROS - BOB CLAMPETT CHEZ WARNER BROS

BOB CLAMPETT

B Y

PA R

AT WARNER BROS. M A R K

L A N G E R

CHEZ WARNER BROS. M A R K

L A N G E R

Porky in Wackyland

career in animation spanned decades, but arguably his carrière de Bob Clampett dans le domaine de l'animation s'est étendue sur Bob Clampett’s most creative period occurred when he directed at Warner Bros. La des décennies, mais on pourrait avancer qu'il a connu sa période la plus

Clampett was born in San Diego, but his family moved to Hollywood when he was quite young. He grew up by the Chaplin Studio. His boyhood interest in puppetry and movies was encouraged by his mother, who helped him make hand puppets to put on shows for the neighborhood. Clampett was also an enthusiastic cartoonist, and managed to get his work published in local papers while still in his teens. Employment at the Los Angeles Examiner and studies at the Otis Art Institute gave the young artist a solid grounding. Clampett also manufactured Mickey Mouse dolls with his aunt, in cooperation with the Disney studio. As a result of this, Clampett was able to tour Disney’s facilities to see how animated films were made.

After leaving high school, Clampett approached Leon Schlesinger, head of Pacific Art and Title. Schlesinger was producing cartoons made by former Disneyites Hugh Harman and Rudy Ising for release by Warner Bros. The young artist was hired and put to work on the first “Merrie Melodies” cartoon. Some time after Harman and Ising left Schlesinger, a new unit headed by Tex Avery was set up to produce cartoons in a decrepit wooden building on the Warner Bros. lot that the animators dubbed “Termite Terrace.” Clampett was assigned to this, as were such later WB luminaries as Chuck Jones. While in Avery’s unit, Clampett worked on the first Daffy

créatrice alors qu'il était réalisateur chez Warner Bros. Clampett est né à San Diego, mais sa famille a déménagé à Hollywood quand il était fort jeune. Il a grandi à côté du studio de Chaplin. Sa mère a encouragé l'intérêt qu'il a manifesté pendant l'enfance pour les marionnettes et les films, et elle l'a aidé à créer des marionnettes à main pour donner des spectacles dans le quartier. Clampett fut aussi un caricaturiste enthousiaste, et bien qu'encore adolescent, il a réussi à faire publier ses dessins dans des journaux locaux. Un emploi au Los Angeles Examiner et des études au Otis Art Institute ont donné au jeune artiste des fondements solides. Clampett a aussi fabriqué des poupées Mickey Mouse avec sa tante, en collaboration avec le studio Disney. C'est ainsi que Clampett put visiter les installations de Disney pour voir comment étaient faits les films d'animation. Ses études secondaires terminées, Clampett contacte Leon Schlesinger, directeur de Pacific Art and Title. Schlesinger produisait des dessins animés faits par d'anciens artisans de chez Disney, Hugh Harman et Rudy Ising, et diffusés par la société Warner. Le jeune artiste fut embauché et mis au travail sur les premiers dessins animés de « Merrie Melodies ». Quelque temps après le départ de Harman et Ising de chez Schlesinger, une nouvelle unité dirigée par Tex Avery fut créée pour

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BOB CLAMPETT AT WARNER BROS - BOB CLAMPETT CHEZ WARNER BROS

Duck cartoon, Porky’s Duck Hunt (1937). At night, as an independent venture, Clampett also worked on a test reel for a projected series “John Carter on Mars” which was based on the character by Tarzan creator Edgar Rice Burroughs. The project foundered when MGM, which was to fund it, opted for a Tarzan series instead. When Clampett was promised a production unit of his own in the near future by Leon Schlesinger, he opted to remain with Warner Bros. After working under veteran Disney animator Ub Iwerks on a couple of productions, Clampett was promoted to director in 1937. Of the “big five” Warner Bros. animation directors (Tex Avery, Chuck Jones, Friz Freleng, Frank Tashlin and Bob Clampett), Clampett is perhaps the least known and appreciated. This is regrettable, although not surprising. Many Warner Bros. animation directors were influenced by Disney in depicting psychologicallycoherent characters. For example, Chuck Jones’ Bugs Bunny or Daffy Duck would frequently be in psychological conflict, either with each other, or with characters like Elmer Fudd. Jones’approach to his characters leaned heavily upon establishing sympathy between them and the audience. Jones’ Daffy Duck has touches of pathos. His Daffy is basically a supporting actor in a starring role – somehow never quite up to the demands of the part, but unstinting in his efforts. Daffy’s grasp always exceeds his reach, but he perceives his shortcomings in terms of social injustice – the ultimate self-rationalizer pitted against a harsh world in which other characters, such as Bugs Bunny, effortlessly prevail. Richard Corliss has pointed out a scene from Jones’ Rabbit Seasoning (1952) where Daffy, hiding with Bugs in a burrow, is asked to stick his head up to see if Elmer is near. When Daffy does, he is shot in the face and drops back into the burrow, croaking“Still lurking about!”States Corliss “The voice is broken, but maniacally chipper, defeated but indomitable.” Similarly, Jones’ Bugs Bunny represented the kind of character that audiences aspired to be, and whose actions were morally based. Jones’ Bugs tended to be innocently conducting his life before the intrusion of some hostile force (most often in the person of Elmer) forces him to take defensive, just and retaliatory action. The Jones interpretation of these characters was consistent with the conventions of stardom, and suitable for today’s character franchising which has helped to canonize these portrayals. This moral and psychological approach, taken up by other Warner’s animators, like Friz Freleng or Robert McKimson became the standard version of Warner Bros. characters. Clampett took a different approach. Daffy was developed by Warner Bros. director Tex Avery and writer Ben “Bugs” Hardaway as a foil to Porky Pig, and the same creators made Bugs Bunny (named after Hardaway) in the same mould. Not completely realized personalities, the early Daffy and Bugs were simply bundles of comic attributes in the same spirit as a later character written by Hardaway – Woody Woodpecker, who shared their manic “hoo-hooing”and frantic movements. While Avery did alter Bugs and Daffy in a manner that initiated the later Jones psychological refinements, Clampett remained truer to the characters’ origins. In the case of Bugs Bunny, Clampett rarely showed the character in a positive light. While Jones’ rabbit is provoked into action (typically stating after a provocation “Of course you realize this means war.”), in such films as Wabbit Twouble (1941) Clampett’s Bugs initiates conflict with a persecuted Elmer who only wants a “weel good west.” In Tortoise Wins by a Hare (1943), a vengeful and stupid Bugs is repeatedly outwitted by Cecil the Turtle. Such contrasts apply to most other characters as well. Clampett’s Tweety (a character the director created) in Gruesome Twosome (1945) stands in contrast to the passive innocent later portrayed by other directors and is a vicious participant in mayhem, slapping a bee around before slipping it into the horse suit containing the two feline antagonists, and later bashing the dog Spike over the head with a bone. While Clampett claimed to be concerned with the personalities of his starring characters, it was secondary to other preoccupations. When characters speak to the audience in Jones’ films, it often is to elicit sympathy. When Clampett’s characters talk to the audience, it is to denaturalize the narrative by rupturing the diegesis. For example, in Wabbit Twouble, Bugs addresses the viewers with lines like “I do this to him all the way through the picture” or “Funny situation, ain’t it?” In Gruesome Twosome, when a female cat is left alone onscreen, puckered up for a kiss, a dog pops up out of nowhere and announces “Ladies and Gentlemen, I don’t belong in this picture. But I can’t pass up a chance like this!”

produire les dessins animés dans un vieil édifice en bois situé sur le terrain de la Warner, édifice que les animateurs avaient surnommé « la terrasse aux termites ». Clampett y fut affecté, comme le furent plus tard des étoiles de WB tels que Chuck Jones. Dans l'unité d'Avery, Clampett travailla au premier dessin animé de Daffy, Porky’s Duck Hunt (1937). Le soir, en indépendant, Clampett préparait aussi une bobine d'essai pour le projet de série « John Carter sur Mars », basé sur le personnage du créateur de Tarzan, Edgar Rice Burroughs. Le projet est tombé lorsque MGM, qui devait le financer, a plutôt choisi une série basée sur Tarzan. Lorsque Leon Schlesinger promit à Clampett sa propre unité de production dans un avenir rapproché, Clampett choisit de demeurer chez Warner. Après avoir travaillé sous la direction de l'animateur disnéyen d'expérience Ub Iwerks pendant quelques productions, Clampett fut promu au rang de réalisateur en 1937. Des cinq « gros » réalisateurs de films d'animation chez Warner (Tex Avery, Chuck Jones, Friz Freleng, Frank Tashlin et Bob Clampett), Clampett est peut-être le moins connu et le moins apprécié. Cela est regrettable, bien que ce ne soit pas surprenant. Plusieurs réalisateurs de films d'animation de chez Warner ont été influencés par Disney en ce qu'ils créaient des personnages dont la psychologie était cohérente. Par exemple, le Bugs Bunny ou le Daffy Duck de Chuck Jones se querellaient fréquemment soit l'un avec l'autre, soit avec d'autres personnages, tel Elmer Fudd. La façon dont Jones approchait ses personnages reposait énormément sur la sympathie qu'éprouvait envers eux l'auditoire. Le Daffy Duck de Jones a des moments pathétiques. Son Daffy est au fond un acteur de soutien qui joue le rôle d'une étoile – il ne se montre jamais à la hauteur des exigences du rôle, mais il ne cesse jamais d'essayer. Ce que Daffy désire est toujours hors de portée, mais il attribue ses limites à une injustice sociale, rationalisant ainsi au maximum le monde cruel dans lequel réussissent sans effort des personnages tels que Bugs Bunny. Richard Corliss a attiré l'attention sur une scène de Rabbit Seasoning (par Jones, 1952), où on demande à Daffy, qui se cache avec Bugs dans un terrier, de se sortir la tête pour voir si Elmer se rapproche. Lorsqu'il le fait, il reçoit une décharge en plein visage et retombe dans le terrier en croassant « Je regarde toujours ! » Et Corliss d'ajouter : « La voix est brisée, mais maniaquement joyeuse; brisée, mais insoumise. » De même, le Bugs Bunny de Jones représente le genre de personnage que les spectateurs aspirent à être, et dont les actions sont basés sur la morale. Le Bugs de Jones a tendance à mener sa vie bien innocemment jusqu'à ce qu'une force hostile (le plus souvent incarnée par Elmer) fasse irruption et l'oblige à prendre des mesures défensives, justes et compensatoires. L'interprétation que donne Jones de ces personnages correspond aux conventions rattachées au statut de vedette, et conviennent à l'affermage contemporain des personnages, qui a aidé à faire de ces portraits des canons. Cette approche morale et psychologique, reprise par d'autres animateurs de Warner, tels Friz Freleng ou Robert McKimson, est devenue la version ordinaire des personnages de la Warner. Clampett a adopté une méthode différente. Daffy a été créé par le réalisateur Tex Avery et le scénariste Ben « Bugs » Hardaway en tant que contrepartie de Porky Pig, et les mêmes créateurs ont fait Bugs Bunny (nommé d'après Hardaway) sur le même modèle. N'ayant pas de personnalités achevées, les premiers Daffy et Bugs n'étaient que des ramassis d'attributs comiques, dans le même esprit qu'un personnage créé plus tard par Hardaway – Woody Woodpecker, qui partageait leurs manies et leurs mouvements frénétiques. Si Avery modifie Bugs et Daffy d'une façon qui appelle les raffinements psychologiques que Jones apportera plus tard, Clampett demeure plus fidèle aux origines des personnages. En ce qui concerne Bugs Bunny, Clampett l'a rarement montré sous un jour positif. Si le lapin de Jones est provoqué (et la phrase qui suit la provocation est habituellement « Tu te rends compte évidemment que cela signifie la guerre. »), dans des films tels que Wabbit Twouble (1941), le Bugs de Clampett provoque le conflit avec un Elmer persécuté qui veut seulement faire un « vrai bon somme ». Dans Tortoise Wins by a Hare (1943), un Bugs vengeur et stupide se fait continuellement avoir par Cecil la tortue. Ces contrastes s'appliquent aussi à d'autres personnages. Dans Gruesome Twosome (1945), le Tweety de Clampett (créé par Clampett lui-même) contraste avec l'innocent passif décrit plus tard par d'autres réalisateurs. Le Tweety de Clampett participe vicieusement au tumulte en battant une abeille avant de l'introduire dans un habit de cheval où se cachent ses deux adversaires chats, et plus tard en donnant au chien Spike des coups d'os sur la tête.

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BOB CLAMPETT AT WARNER BROS - BOB CLAMPETT CHEZ WARNER BROS

Clampett’s films portray a world of illogical metamorphosis and emotional extreme. In the case of Daffy, his malleable mallard is a character in constant plastic variation, from the inflatable iron lung victim of The Daffy Doc (1938), to the elasticlegged runner in Baby Bottleneck (1946), and the startled zoot-suited scat singer who turns briefly into a giant eye in Book Revue (1946). The integrity of characters like Daffy was less important to Clampett than taking recognizable cultural icons and myths and restating them in hallucinatory form, as exemplified by Daffy’s frenetic imitation of Danny Kaye careening among caricatures of big band personalities while playing out a jitterbug variation of Little Red Riding Hood in Book Revue, or Daffy as Duck Twacy, fending off wildly exaggerated Chester Gouldish villains with names like Pickle Puss and Neon Noodle in The Great Piggy Bank Robbery(1946). Clampett’s Daffy is less a psychological figure than a rubberized absurdist participant and commentator on the cliches of contemporary culture.

Les films de Clampett décrivent un monde de métamorphoses illogiques et d'émotions extrêmes. Dans le cas de Daffy, ce canard malléable varie constamment, de la victime aux poumons d'acier gonflables dans The Daffy Doc (1938) au coureur à pattes élastiques dans Baby Bottleneck (1946), en passant par le chanteur de scat étonné, en « zoot-suit », qui devient pour un moment un œil géant dans Book Revue (1946). L'intégrité des personnages comme Daffy importait moins à Clampett que de ré-énoncer des icônes culturels et des mythes sous forme hallucinatoire, comme l'illustre l'imitation frénétique que fait Daffy de Danny Kaye, figure de proue parmi des caricatures de personnalités des grands orchestres de jazz, tout en jouant une variation « jitterbug » du Petit Chaperon rouge dans Book Revue, ou de Daffy en Duck Twacy, qui, à la manière grossièrement exagérée de Chester Gouldish, repousse des malfaiteurs portant des noms tels que Pickle Puss et Neon Noodle dans The Great Piggy Bank Robbery (1946). Le Daffy de Clampett est moins un personnage psychologique qu'un absurdiste caoutchouté qui participe aux clichés de la culture de l'époque, et qui émet des commentaires à leur sujet. Cet accent sur la culture de l'époque masque une grande partie de l'humour que renferment les films de Clampett. Ceux-ci sont remplis de références à des bandes dessinées, à des romans, à des accroches publicitaires, à des vedettes de la radio et du cinéma, et à des paroles de chansons qui peuvent parfois les rendre indéchiffrables. Bien que Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943) soit à première vue une lecture raciste du conte traditionnel, ce texte n'est qu'un cadre pour une dense série de références, dont le Rosebud de Citizen Kane, Jimmy Durante, Cab Calloway, le rationnement des biens de consommation pendant la guerre et les chansons populaires du temps (telles que « Chattanooga Choo-Choo », « Blues In the Night » et « Old Man River »). Kitty Kornered (1946) fait une référence au film de Capra Arsenic and Old Lace (1944), au comédien Jerry Colonna et à la diffusion de la Guerre des mondes d'Orson Welles. Baby Bottleneck met en scène Jimmy Durante (comme presque chaque film que Clampett a fait à l'époque), Bing Crosby, Eddy Cantor et les quintuplées Dionne, et se termine par ce qui est peut-être la référence culturelle la plus mystifiante pour les auditoires d'aujourd'hui à la dernière réplique du film : « M. Anthony, j'ai un problème. » Cette phrase fait référence au premier gourou des relations, J. Anthony, dont l'émission de radio « The Good Will Hour » au réseau Mutual Broadcasting fut le prototype des émissions de psychologie populaire d'aujourd'hui. Clampett était plus préoccupé par le contexte de la culture populaire de son temps que ne l'étaient ses contemporains, et cela complique l'appréciation des films de Clampett pour les auditoires d'aujourd'hui.

Wabbit Twouble

It is this emphasis on contemporary culture that obscures much of the humour in Clampett films. They are chock-a-block with references to comic books, novels, advertising slogans, radio and movie stars, and lyrics of songs, that can render them indecipherable at times. While Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943) is superficially a racist re-reading of the traditional fairy tale, this text acts simply as a framework for a dense series of references including Citizen Kane’s Rosebud, Jimmy Durante, Cab Calloway, the wartime rationing of consumer goods such as tires and sugar, and then-popular songs (such as “Chattanooga Choo-Choo,”“Blues In the Night,” and “Old Man Mose”). Kitty Kornered (1946) makes reference to Capra’s film Arsenic and Old Lace (1944), comedian Jerry Colonna and Orson Welles’ “War of the Worlds” broadcast. Baby Bottleneck brings in Jimmy Durante (as does almost every Clampett film of the period), Bing Crosby, Eddy Cantor and the Dionne Quintuplets, and ends with perhaps the most perplexing cultural reference for today’s audience in the film’s final line -- “Mr. Anthony. I have a problem.” This 34

Bien que Clampett ait prétendu se soucier des personnalités de ses personnages vedettes, cela passait chez lui après d'autres préoccupations. Dans les films de Jones, lorsque les personnages parlent aux spectateurs, c'est souvent pour demander de la sympathie. Dans les films de Clampett, c'est pour dénaturer la trame narrative en provoquant une rupture. Par exemple, dans Wabbit Twouble, Bugs s'adresse aux spectateurs avec des réparties telles que « Je lui fais ça pendant tout le film » ou « Drôle de situation, n'est-ce pas ? » Dans Gruesome Twosome, lorsqu'une chatte demeurée seule à l'écran s'apprête à donner un baiser, un chien arrive de nulle part et annonce : « Mesdames et messieurs, je ne suis pas dans ce film, mais je ne peux pas rater l'occasion ! »

Mais dans son œuvre, Clampett fait principalement référence à Disney. L'histoire de Coal Black and de Sebben Dwarfs parodie le Blanche Neige et les Sept Nains (1937) de Disney, Tortoise Wins by a Hare fait référence à Le Lièvre et la Tortue, Baby Bottleneck parodie Dumbo (1940), et A Corny Concerto se moque des prétentions de Fantasia (1940) et The Ugly Duckling (1938), avec en prime quelques coups de poing à Flowers and Trees (1932). Dans presque tous les films de Clampett, on trouvera une allusion irrévérencieuse au rival de Warner à Burbank. Walt Disney a dit : « Nous aimons que nos études aient un but, non pas une morale évidente, mais un thème valable. » Les films de Disney ont donc été investis de significations idéologiques normatives qui endossaient les valeurs de la classe moyenne. Clampett semble avoir déclaré la guerre à ces valeurs. A Corny Concerto attaque sur tous les fronts la tentative de Disney de faire de la « culture cultivée » avec Fantasia, en commençant par donner à Elmer Fudd le rôle que joue dans Fantasia le narrateur cultivé Deems Taylor. Le devant de la chemise empesée d'Elmer ne cesse de s'enrouler en l'air. En

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BOB CLAMPETT AT WARNER BROS - BOB CLAMPETT CHEZ WARNER BROS

refers to pioneering relationships guru John J. Anthony, whose radio program “The Good Will Hour” on the Mutual Broadcasting Network was the prototype of today’s pop psychology programs. Clampett was more preoccupied with his contemporary popular cultural context than were his contemporaries, and this makes the full appreciation of Clampett’s films a challenging task for today’s audiences. But the primary reference in Clampett’s work is to Walt Disney. The narrative of Coal Black and de Sebben Dwarfs spoofs Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Tortoise Wins by a Hare refers to The Hare and the Tortoise, Baby Bottleneck spoofs Dumbo (1940), and A Corny Concerto pokes fun at the pretensions of both Fantasia (1940) and The Ugly Duckling (1938) with a brief jab at Flowers and Trees (1932) thrown in. Within almost any Clampett film will be some irreverent allusion to Warner Bros.’ Burbank rival. Walt Disney said “We like to have a point to our studies, not an obvious moral but a worthwhile theme.” Consequently, Disney films were invested with normative ideological meanings, endorsing middle-class values. Clampett appears to have declared war on those values. A Corny Concerto is a full frontal attack on Disney’s attempt to go high-brow with Fantasia, beginning with casting Elmer Fudd in the role of Fantasia’s culture maven narrator Deems Taylor. Elmer’s starched shirtfront keeps popping up in the air. In tucking it back into his waistband, Elmer keeps running his hands suspiciously low into his pants’crotch. Later in the same film, Bugs Bunny’s hands are pried off his chest by Elmer and a dog, to reveal that Bugs is wearing a brassiere, which the rabbit ties around the heads of the two other characters before pirouetting off in a tutu. Coal Black restates the good taste and attempts at elevating the art of animation seen in Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs as a jazz-themed celebration of African-American culture and patriotic endorsement of the war effort. In all these cases, Clampett infuses his films with an overt sexuality that would have made Disney blush, from Coal Black buying off Murder Inc. with sexual favours, to the competition between two libidinous male cats who have the hots for a female in Bob Clampett Gruesome Twosome, or the oversexed reactions of both male characters to the book The Cherokee Strip or the female characters swooning like bobby-soxers to Sinatra in Book Revue. Good taste forbids discussion here of the placement of Porky’s face at the end of Baby Bottleneck. Perhaps the supreme example of the sexual subversion of the Disney ethos in Clampett’s work is in a film not in this retrospective. At one point in An Itch in Time (1946), the dog protagonist sustains an injury to his naughty bits and drags his genital area and behind along the carpet in a manner emulating the one the wolf used after falling into a pot of boiling turpentine in Disney’s The Three Little Pigs (1934). In the Clampett film, the dog stops midway in his action, turns to the audience panting heavily and says,“I’ve got to stop doing this. I’m getting to like it.” How Clampett got this past the censors is still a mystery. Clampett also lampoons Disney techniques. Corny Concerto takes the Disney convention of having characters move on the beat of the music (dubbed “Mickey Mousing” in the animation profession) to absurd levels through exaggerated synchronization techniques and Elmer’s voiced appreciation of the artistry of the convention – “Isn’t that wovely?” This is in keeping with Clampett’s propensity to always push the envelope in terms of exaggerating techniques. For example, Disney perfected the use of the take – a way of showing a character’s reaction to some

le remettant dans sa ceinture de soie, Elmer descend la main de façon suspecte jusqu'à l'entrejambe de son pantalon. Plus tard dans le même film, Elmer et un chien arrachent les mains de Bugs Bunny de sa poitrine, révélant ainsi qu'il porte un soutien-gorge, que le lapin attache autour de la tête des deux autres personnages avant de s'en aller en faisant des pirouettes en tutu. Coal Black réinterprète le bon goût et les tentatives d'élever l'art de l'animation vus dans le Blanche Neige et les sept nains de Disney sous forme d'une célébration jazzée de la culture afro-américaine et d'un endossement patriotique de l'effort de guerre. Dans tous ces cas, Clampett infuse à ses films une sexualité ouverte qui aurait fait rougir Disney, de Coal Black qui achète Murder Inc. avec des faveurs sexuelles, à la concurrence entre les deux chats libidineux qui désirent une femelle dans Gruesome Twosome, aux réactions sur-sexuées des deux personnages mâles au livre The Cherokee Strip ou aux personnages féminins qui tentent de séduire Sinatra comme des adolescentes en chaussettes blanches dans Book Revue. Le bon goût interdit qu'on discute ici de l'endroit où Porky se met le visage à la fin de Baby Bottleneck. On trouve dans un film non présenté dans la présente rétrospective de l'œuvre de Clampett l'exemple suprême de la subversion sexuelle infligée à l'éthique de Disney. À un certain moment de An Itch in Time (1946), le protagoniste, un chien, est blessé à ses parties plus osées, et traîne sa région génitale ainsi que son derrière le long du tapis de la même façon que le fait le loup dans The Three Little Pigs (1934) après être tombé dans un pot de térébenthine bouillante. Dans le film de Clampett, le chien s'arrête à mi-chemin de son mouvement, se tourne vers l'auditoire et dit : « Je dois arrêter. Je commence à aimer ça. » La façon dont Clampett a réussi à faire avaler cette réplique à ses censeurs demeure un mystère. De surcroît, Clampett se moque des techniques de Disney. Le Corny Concerto porte la convention de faire bouger les personnages au rythme de la musique (surnommée « Mickey Mousing » dans le jargon des animateurs) à des niveaux absurdes en utilisant des techniques exagérées de synchronisation, tandis que la voix d'Elmer en commente la valeur artistique par un « N'est-ce pas que c'est holi ? » Cela correspond à la tendance qu'a Clampett de toujours forcer les limites en exagérant les techniques. » Par exemple, Disney a perfectionné l'utilisation de la « prise » – une façon de montrer la réaction d'un personnage à un stimulus par une expression forte du visage et un large mouvement du corps. Pour décrire la surprise, par exemple, les yeux sortent de leur orbite et la tête du personnage tournoie dans un sens et dans l'autre. Dans les films de Disney, le but est de souligner la réaction psychologique du personnage afin d'augmenter l'identification du spectateur avec la vedette animée. Comme à son habitude, Clampett s'empare de cette technique de Disney et la subvertit. Dans Book Revue, la réaction de Daffy, quand il se rend compte que le loup va lui mordre la jambe, donne non pas une expression exagérée, mais sa brève transformation en un oeil géant. Dans Kitty Kornered, quand Porky découvre des Martiens dans son lit, sa « prise » est multidirectionnelle et prolongée beaucoup plus qu'à l'accoutumée. Dans les deux cas, le but est moins de susciter l'empathie des spectateurs envers les personnages que se moquer de la convention de la « prise » elle-même. Clampett a quitté Warner Bros. en 1946 pour fonder sa propre compagnie. Bien que le temps passé chez Warner ne soit pas la seule réalisation de sa carrière, cette

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stimulus through strong facial expression and bodily movement. Eyes would pop out, the character’s head would spin from one direction to another to register surprise. The purpose of this in Disney films was to emphasize the psychological reaction of the character to increase audience identification with the cartoon star. Clampett typically takes this Disney technique and subverts it. In Book Revue, Daffy’s take when he realizes that the wolf is about to bite his leg results not in an exaggerated expression, but in Daffy transforming briefly into a giant eye. In Kitty Kornered, Porky’s take when he discovers men from Mars in his bed is multidirectional and prolonged far longer than usual. In both instances, the subject is less the audience’s emotional empathy with the characters, but the convention of the take itself. Clampett left Warner Bros. in 1946 to begin his own company. While his Warner Bros. period was not the only achievement of his career, it forms a coherent body of work that is distinct in some ways from his later efforts. Clampett later directed the first of what was to be a series of animated films for Republic Pictures, but Republic could not sustain the production. Turning to the new medium of television, Clampett left animation and returned to his love of puppetry with the pioneering “Time for Beany” show. Originally a local Los Angeles production, it soon went national, and was followed in 1962 by a hit animated version sponsored by Mattel called “Matty’s Funnies With Beany and Cecil”. The “Beany and Cecil” episodes, although done in limited animation, used more sustained narratives and greater playfulness with language than the Warner Bros. cartoons, but shared characteristics with Clampett’s earlier work, particularly in their heightened popculture consciousness and references to Disney. Although targeted to a juvenile audience, they became a cult hit with adolescents and young adults. Later in life, Bob Clampett was honoured with tributes in such venues as the Museum of Modern Art in New York and the Cinematheque Francaise in Paris. His studio remained active and, with his wife Sody, he created television commercials. Clampett also profited from the syndication of “Beany and Cecil”in various international markets. In 1984, while in Detroit on a promotional tour for the video release of “Beany and Cecil,” the animator died following a heart attack.

période constitue un ensemble cohérent d'œuvres qui se distinguent de plusieurs façons des efforts qu'il déploiera plus tard. Clampett a réalisé le premier de ce qui devait être une série de films animés pour Republic Pictures, qui ne put en soutenir la production. Se tournant alors vers le nouveau média qu'était la télévision, Clampett quitte le monde de l'animation et retourne à ses premières amours, les marionnettes, avec le spectacle pionnier « Time for Beany ». Au départ destinée uniquement à Los Angeles, cette émission passa rapidement à l'antenne nationale et fut suivie en 1962 par une version animée commanditée par Mattel, qui fit un malheur sous le titre « Matty’s Funnies With Beany and Cecil ». Les épisodes de « Beany et Cecil », bien que réalisés avec une animation limitée, utilisaient des histoires plus soutenues et avaient un langage plus spontané que les dessins animés de chez Warner. Ils conservent néanmoins certaines caractéristiques du travail précédent de Clampett, en particulier une conscience aiguë de la culture populaire et les références à Disney. Bien que destinés à un auditoire d'enfants, ils connurent un grand succès auprès des ados et des jeunes adultes. Plus tard, Bob Clampett reçut divers honneurs, entre autres du Museum of Modern Art à New York et de la Cinémathèque française à Paris. Son studio demeura actif, et avec son épouse Sody, il créa des pubs pour la télé. Clampett a aussi profité de la diffusion de « Beany et Cecil » sur divers marchés internationaux. L'animateur est décédé en 1984 des suites d'une défaillance cardiaque survenue à Détroit au cours d'une tournée de promotion pour la publication sur vidéo de « Beany et Cecil ».

SHOWING SCHER - MONTRER SCHER

SHOWING SCHER

MONTRER SCHER

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was elegantly set, the meal from butcher’s finest cuts, the guests table était mise avec élégance, le repas était composé des meilleures The alltablelight-hearted and charming as if transported from an 1880s La coupes de viande, les invités, le cœur léger, étaient charmants, comme s’ils

London drawing-room to a New York City dinner party, the host, however was becoming visibly unnerved. With every moment he grew tenser, with each word he flinched. After a seeming eternity of Jeffrey Scher rhapsodizing on the brilliant simplicity of a local television commercial -how it might look upon first glance to be one of hundreds of cheaply produced ads for late night TV that, in fact, this one was special, -after all this and before Mr. Scher could say more the host erupted: “All right, who told you?”Unwittingly, Mr. Scher had found himself in the presence of the auteur. Bonnie Siegler, the designer whose company, Number 17, regularly finds it’s work featured in $30 design magazine and who finds herself as Jeff’s steady date, leapt to his defense,“He’s not kidding. He’s obsessed with that commercial. He flips through the channels late at night hoping that it’ll come on”.

avaient été transportés d’un salon du Londres des années 1880 à un souper newyorkais contemporain; l’hôte, toutefois, devenait de plus en plus nerveux. Chaque moment l’irritait davantage, chaque mot le faisait tressaillir. Après ce qui sembla une éternité, au cours de laquelle Jeffrey Scher ne tarissait pas d’éloges sur la simplicité brillante d’une pub télé locale - comment cela pouvait sembler à première vue une des centaines de pubs à petit budget pour la télé de nuit, mais que celle-ci était en fait spéciale - après tout cela, et avant que M. Scher n’en rajoute, l’hôte échappa : « Eh bien, qui vous l’a dit ? » Sans le savoir, M. Scher s’était trouvé en présence de l’auteur. Bonnie Siegler, la conceptrice dont la compagnie, Number 17, voit son travail affiché dans des magazines de design à 30 $, et qui est en outre l’amie de Jeff, prit sa défense : « Il ne badine pas. Cette pub l’obsède. Il zappe tous les postes tard le soir en espérant qu'ils la présenteront. »

Although Bob Clampett is not as much of a household name as Chuck Jones or Friz Freleng, his influence among today’s animators is particularly strong. One only need look at the playful violation of taste norms, hip references to classical animation, and use of stretchable-bendable characters by directors like John Kricfalusi to see a Clampett sensibility. Although almost seventy years old, Clampett’s Warner Bros. works, seen in the context of films made in 2005 and 2006 shown in competition at this year’s Ottawa International Animation Festival, can be startlingly modern in their sensibilities. P R O G R A M M E :

Friday, September 22, 10:00am (Bytowne) Saturday, September 23, 7:00pm (NAC Southam Hall) Running time: 75:00 mins.

Daffy Doc (1938) Bob Clampett / 16mm Wabbit Twouble (1941) Bob Clampett / 35mm Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943) Bob Clampett / 16mm Tortoise Wins by a Hare (1943) Bob Clampett / 35mm A Corny Concerto (1943) Bob Clampett / 35mm

Bien que le nom de Bob Clampett ne soit pas aussi connu que ceux de Chuck Jones ou de Friz Freleng, son influence sur les animateurs d'aujourd'hui est particulièrement grande. Il suffit de regarder les infractions enjouées aux normes du goût, les clins d'œil à l'animation classique et l'utilisation de personnages étirables et pliables par des réalisateurs tels que John Kricfalusi pour découvrir une sensibilité à la Clampett. Bien que ses œuvres aient presque soixante-dix ans, si on les regarde dans le contexte des films faits en 2005 et 2006 et présentés au Festival international d'animation d'Ottawa cette année, leur sensibilité demeure étonnamment moderne.

A Gruesome Twosome (1945) Bob Clampett / 35mm Book Revue (1946) Bob Clampett / 35mm Baby Bottleneck (1946) Bob Clampett / 35mm Kitty Kornered (1946) Bob Clampett / 35mm The Great Piggy Bank Robbery (1946) Bob Clampett / 35mm Milk of Amnesia

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SHOWING SCHER - MONTRER SCHER

Once the guests were sworn to secrecy, our host revealed the circumstances of the commission. It was essentially a good deed done for a neighbor. The artist decided to place an array of restrictions on himself as a sort of creative obstacle course to keep himself interested. He disregarded “fluidity” of motion in favor of implementing a number of short cuts. These short cuts became the graphic shorthand that had Jeff mesmerized.

Après avoir obtenu des invités qu’ils gardent le secret, notre hôte révéla les circonstances de la commande. C’était essentiellement une bonne action pour un voisin. L’artiste avait décidé de s’imposer une série de restrictions en tant que course à obstacles créative pour entretenir son intérêt. Il avait négligé « la fluidité » du mouvement au profit de plusieurs plans courts, qui étaient devenus la sténographie graphique qui fascinait Jeff.

Animators make fetish of motion. Many go as far to scoff at certain techniques or films which value other elements above movement. Some might even discount Jeff Scher’s work for its heavy reliance on rotoscoping and his dismissal of traditional film form. Instead of basing films on scripts and storyboards, his films are graphic realizations which eschew narrative for visual form and loopy editing which only finds linear meaning in the Rorscharch of the Kulechev Effect.

Pour les animateurs, le mouvement est une valeur-fétiche. Plusieurs vont même jusqu’à snober certaines techniques ou certains films qui mettent en valeur d’autres éléments que le mouvement. Certains animateurs pourraient même lever le nez sur l’œuvre de Jeff Scher parce qu’il s’appuie trop sur la rotoscopie et qu’il ne tient pas compte de la forme cinématographique traditionnelle. Au lieu de baser ses films sur des scénarios et des story-boards, Scher fait de ses films des réalisations graphiques

Is pornography when traced and quick-cut still pornography? Apart from the humor intrinsic in the film’s concept, there is little scintillation in Cunning Stunts. The non-stop stop sexual activity which parades across the screen is abstracted to its purest graphic form. Shots are selected for their shape and power, and –here is why this is amongst Jeff’s most successful films –the graphic interest of their motion. Men and women move as machines. The mechanical, matter-offact presentation absorbs the shock value. Dirty deeds done with clinical perfection. It all comes down to the visual impact of the frame. If a painted over pop shot is no longer porn, what becomes of a cartoon when it’s recut and rotoscoped in watercolor? (Thankfully) It’s no longer a cartoon, as Lost and

divisés et des projections multiples de la même image. Ses films appartiennent à la grande famille étendue qui descend de Pablo Ferro et de sa campagne « Burlington » de la fin des années 1960. Au moment où j’ai saisi Cunning Stunts du coin de l’œil dans un bar où par bonheur ne se trouvait aucun animateur, je ne savais pas qu’il était - en plus d’être un peintre / artiste / réalisateur / animateur - un pornographe. Il m’a même fallu un moment pour que ma vision périphérique comprenne ce qui était à l’écran. Une pornographie dessinée et découpée est-elle encore de la pornographie ? Outre l’humour qui fait partie intrinsèque du concept du film, il y a peu de scintillations dans Cunning Stunts. L’activité sexuelle continue qui parade d’un côté à

Buster

Found demonstrates. Tracing over and repainting old rubber hose animation using pastels and watercolors, the picture throbs with energy. It also elicits questions around art and animation. The artwork in an animated cartoon is commodified by its place in the production of a particular studio, the authorship of this artwork is regularly ascribed to the producer- Walt Disney, Max Fleischer, Walter Lantz. When he removes scenes from their original context and repaints them, Jeff Scher is reclaiming the material as an artist. He removes the angry marching bulls in Lost and Found from the ashtray by the coat check and puts a signature on them.

Cunning Stunts

Cunning Stunts, for example, is a piece I first saw in a bar in Flatbush, Brooklyn, at a time when I only knew Jeff’s commercial work. We had both worked on pieces for an HBO special, Goodnight Moon, and he had done an opening for Angelika Film Center which had replaced one done by my former studio as well as work for the New York Film Festival and the Sundance Channel which I had seen. For Goodnight Moon he created a title animation inspired by Little Nemo in Slumberland. Instead of tackling McCay’s tight painting and drafting, Scher applied is his own style –a loose watercolor based heavily on rotoscoped footage. The majority of his commercial films utilize split screens and multiple projections of the same image. Films in the great extended family descended from Pablo Ferro and his Burlington campaign of the late Sixties. At the time I first caught Cunning Stunts out of the corner of my eye in bar blissfully free of animators, I did not know he was –in addition to being a painter/artist/filmmaker/ animator –a pornographer. It even took a few moments of peripheral viewing to realize what was on screen. 38

qui laissent tomber l’aspect narratif au profit de la forme visuelle et d’un montage en boucle qui ne trouvent de sens linéaire que dans un effet Rorschach à la manière de Kulechev. Pour donner un exemple, j’ai vu Cunning Stunts pour la première fois dans un bar à Flatbush, à Brooklyn, à une époque où je ne connaissais que le travail commercial de Jeff. Nous avions tous deux travaillé à des composantes d’un spécial pour la société HBO, Goodnight Moon, Jeff avait fait une introduction pour le Angelika Film Center qui avait remplacé une introduction réalisée par mon ancien studio, de même que du travail pour le Festival du film de New York et le canal Sundance, que j’avais vus. Pour Goodnight Moon, il avait créé, pour la séquence de titre, une animation inspirée de Little Nemo in Slumberland. Au lieu de reprendre la peinture et le dessin stricts de McCay, Scher a appliqué son propre style, une aquarelle lâche basée sur du piétage en rotoscopie. La majorité de ses films commerciaux utilisent des écrans

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Cunning Stunts is a collage film unified through a singular technique. Lost and Found does the same thing. In many of his pieces Scher will pull material from multiple sources and tie them together by painting in the same palette. Some films dissect a single source through frame-by-frame counterpoint creating what is essentially a collage within a single source that alienates the content/action from the clip and turns it purely visual. This mindset has produced some films which are monomaniacal in their adherence to their self-imposed strictures -Grand Central, an Expressionist look at human figures and shadows as architecture in the train station, or 1985’s Area Striata which rapidly moves through hi-con patterns and 1997’s Trigger Happy, a silhouette film somewhere mixed up with Lenica, Lotte Reiniger and a handful of caffeine pills. Amongst Jeff Scher’s thirty or so films, spanning from the mid-seventies, when the New York native first picked up a camera, to today, my favorite is –on the surface –unlike his other films. Sid is a single perspective film made up of two or three continuous shots. No painting, no rotoscoping, no multiple projections. The only cinematic gimmick is an overcranked camera about halfway through when the stock from black and white to color. In most of his films, Scher speeds up events. Here,

l’autre de l’écran est abstraite jusqu’à sa forme graphique la plus pure. Les plans sont choisis pour leur forme, leur puissance et - voici pourquoi c’est l’un des films les plus réussis de Jeff - l’intérêt graphique que présente le mouvement. Les hommes et les femmes se déplacent comme des machines, et cette présentation mécanique et réaliste absorbe le choc. Ce qui est cochon doit être fait avec une perfection clinique. Tout se réduit à l’impact visuel de l’image. Si une scène d’accouplement par-dessus laquelle on a peint n’est plus de la pornographie, que dire d’un dessin animé redécoupé et traité à l’aquarelle en rotoscopie ? (Heureusement), ce n’est plus un dessin animé, comme l’illustre Lost and Found. Si on dessine et peint au pastel et à l’aquarelle par-dessus une animation de vieux boyaux de caoutchouc, l’image se met à vibrer d’énergie. Cela soulève aussi des questions sur l’art et l’animation. Dans un dessin animé, le travail graphique est chosifié par la place qu’il occupe dans la production d’un studio précis, et la paternité de ce travail graphique est régulièrement attribuée au producteur – Walt Disney, Max Fleischer, Walter Lantz . Quand Jeff Scher retire des scènes de leur contexte original et les repeint, il s’en approprie le matériel en tant qu’artiste. Il retire les taureaux colériques en marche dans Lost and Found du cendrier à côté du vestiaire, et il met sa signature dessus. Cunning Stunts est un film par collage dont l’unité repose sur l’usage d’une seule technique. Il en est de même pour Lost and Found. Dans plusieurs de ses pièces, Scher prend du matériel à plusieurs sources et lui donne une unité en peignant d’après une même palette. D’autres de ses films dissèquent une seule source à l’aide d’un contrepoint image par image et créent essentiellement un collage provenant d’une seule source; cela sépare le contenu ou l’action du clip et le rend purement visuel. Cette approche a produit des films monomanes par leur adhésion à des

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PSYCHOLOGY, SEXUALIT Y AND MY TH: THE ANIMATED FILMS OF JOHN STRAITON PSYCHOLOGIE, SEXUALITÉ ET MYTHE LES FILMS D’ANIMATION DE JOHN STRAITON

SHOWING SCHER - MONTRER SCHER

time slows. In this film, a bug eyed dog plays with a steak shaped chew toy. The whole film is shot from the human’s perspective as the dog grabs it and in spun repeatedly through the air.

PSYCHOLOGY, SEXUALITY AND MYTH:

PSYCHOLOGIE, SEXUALITÉ ET MYTHE :

THE ANIMATED FILMS OF JOHN STRAITON

LES FILMS D’ANIMATION DE JOHN STRAITON

The external signifiers all differ from his usually kinetic approach, but the internal logic is true to form. The foundation of the film is the graphic image of a goofy looking dog. The film proceeds from that starting point. I imagine sometime Jeff was playing with this dog –spinning it around, wrestling over its toy –and said to himself “this is one crazy, funny-looking animal” and he ran for his Bolex to capture it on film. A magical thing then happens –film becomes a medium for sharing an unshare-able private moment. Instead of telling us at the dinner table how his dog can do 360 degree turns while holding onto a plastic sirloin, he has shown us, in a way we can fully share, the experience. With this film, made with no preparation almost as a “throwaway”, a pure emotion is captured, the transcendent joy of play.

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The short films filled with little boxes made from watercolor and pastels demonstrate an obsession with form as a way of showing. The essence of Jeff Scher’s film work is this “showing”. Bowls of fruit, human portraits, fellatio –paint it, put it on screen, people will look and see it’s special. P R O G R A M M E

Friday, September 23, 7:00pm (National Gallery) Sunday, September 24, 1:00pm (National Gallery) Running Time: 69:00

Reasons to be Glad [1980] 4:00 Area Striata [1985] 3:20 Milk of Amnesia [1992] 6:00 Trigger Happy [1997] 5:00 Garden of Regrets [1994] 8:00 Turkish Traffic [1998] 3:00 Short International Film Festival [1999] 3 x 1:00 Yours [1997] 3:15 Spin Cycle [2003] 2:00 Bang-Bang [1998] 7:00 Sid [1998] 4:00 No Time [2006] 1:00 Bread Ballet [2000] 1:00 Spaghetti Western [2000] 1:00 You Won’t Remember This [2004] 3:00 Memento Mickey [2005] 3:00 Lost and Found [2004] 3:00 Trixie [2005] 2:00 Cunning Stunts [2003] 3:00

PAT R I C K

J E N K I N S

Sid

restrictions imposées – Grand Central, qui porte un regard expressionniste sur le regard humain et les ombres en tant qu’architecture d’une gare de train, Area Striata (1985), dans lequel on se déplace rapidement dans des patrons à contrastes élevés, ou Trigger Happy (1987), un film à silhouettes où se mélangent Lenica, Lotte Reiniger et une poignée de pilules de caféine. Parmi la trentaine de films de Jeff Scher, dont la production commence au milieu des années 1970, moment où le New-Yorkais de naissance a d’abord pris une caméra entre ses mains, et qui s’étend jusqu’à aujourd’hui, mon préféré est celui qui, à première vue, ne ressemble en rien à ses autres films. Sid est un film à perspective unique composé de deux ou trois prises de vue en continu. Aucune peinture, aucune rotoscopie, aucune projection multiple. Le seul truc cinématographique est une caméra au ressort trop monté, à peu près au milieu du film, lorsqu’on passe du noir et blanc à la couleur. Dans la plupart de ses films, Scher accélère les événements. Ici, le temps ralentit. Dans ce film, un chien à œil de pirate joue avec un jouet en forme de steak. Tout le film est tourné du point de vue de l’humain qui voit le chien attraper le steak et le lancer en l’air à répétition. Les signifiants externes de ce film diffèrent tous de l’approche kinétique habituelle de Scher, mais la logique interne demeure la même. Le fondement du film est l’image graphique d’un chien qui a l’air idiot. Voilà le point de départ de ce film. J’imagine parfois que Jeff a joué avec le chien – qu’il le faisait tourner et se débattre pour avoir son jouet - et qu’il s’est dit : « Voilà un animal fou et à l’air bizarre », puis il s’est précipité pour prendre son Bolex afin de fixer cet animal sur pellicule. Il s’est passé alors quelque chose de magique – le film est devenu un moyen de partager un moment privé non partageable. Au lieu de nous raconter à la table du dîner comment ce chien pouvait faire des pirouettes de 360 degrés tout en s’agrippant à un surlonge en plastique, il nous a en fait éprouver l’expérience d’une façon que nous pouvons tous partager. Avec ce film fait sans préparation, presque comme s’il s’agissait d’un « film jetable », une émotion pure a été saisie : la joie transcendante du jeu. De courts métrages remplis de petites boîtes et composés d’aquarelles et de pastels manifestent une obsession de la forme en tant que façon de montrer. L’essence de l’œuvre cinématographique de Jeff Scher est cette « façon de montrer ». Des bols de fruits, des portraits d’humains, une fellation – peignez-les, portez-les à l’écran, les gens verront que c’est spécial.

MMMythMyth

in the Canadian independent animation scene from 1964 to 1987, ionnier de la scène du film d’animation indépendant canadien de 1964-1987, A pioneer John Straiton’s technically innovative films explore depictions of psychology, P les films techniquement innovateurs de John Straiton explorent des sexuality and myth. Now age eighty-three, Straiton produced an astonishing body of short animated films during his heyday using animation techniques like plasticine, rotoscoping, cut outs and cel animation. His films won over 80 awards at film festivals throughout the world, including a Genie Award (Canada’s version of the Oscars) for his film Horseplay.

Amazingly the work was made in the evenings and on weekends. Straiton’s day job was as an advertising agency copywriter. He came up with jingles and ads to sell products like Campbell’s Soup and J Cloths. Free time was spent working on his films in his home studio. “I would never say I ‘worked’ in advertising agencies.” Straiton recounts, “Doing what I liked (at the agency) brought in sufficient money. The energy I had to do my own films was the same as others expend on golf, sailing and hunting. Once I started a film, I couldn't stop.” The films began while he was working on a campaign promoting the Argus Movie Camera. As he researched the camera he became fascinated with the movie technology and started making his own films.

PAT R I C K

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descriptions de la psychologie, de la sexualité et du mythe. Maintenant âgé de quatre-vingt-trois ans, Straiton a produit une œuvre étonnante de films d’animation courts à son apogée, en utilisant des techniques d’animation telles que la plasticine, la rotoscopie, le découpage et l’animation sur celluloïde. Ses films ont remporté plus de 80 prix à des festivals du film partout dans le monde, y compris un prix Genie (la version canadienne des Oscars) pour son film Horseplay. Étonnamment, cette œuvre a été créée pendant les soirées et les fins de semaine. De jour, Straiton travaillait comme rédacteur publicitaire dans une agence de publicité. Il trouvait des refrains publicitaires et des publicités pour vendre des produits comme la soupe Campbell et les Chiffons J. Il passait son temps libre à travailler à ses propres films dans son studio à la maison. « Je ne dirais jamais que j’ai "travaillé" dans des agences de publicité, » raconte Straiton, « faire ce que j’aimais (à l’agence) amenait suffisamment d’argent. L’énergie que j’avais pour faire mes propres films était la même que celle que d’autres investissent à jouer au golf, à faire de la voile ou à aller à la chasse. Une fois que j’avais commencé un film, je ne pouvais arrêter. »

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PSYCHOLOGY, SEXUALIT Y AND MY TH: THE ANIMATED FILMS OF JOHN STRAITON PSYCHOLOGIE, SEXUALITÉ ET MYTHE LES FILMS D’ANIMATION DE JOHN STRAITON

Straiton considered himself an‘amateur’in the best sense of the word. His guiding principle in making his films was not money or career, but exploring techniques and subject matter that he had not tried before. “I’m an amateur,” he said, “solving problems is half the fun. I’m trying to take animation beyond Donald Duck, technically as well as symbolically. Each film is different in medium and technique.” His first film Portrait of Lydia (1964), a free association of images based on Freudian dream symbolism demonstrates his desire to explore new techniques and subject matter. The film’s loose narrative follows the inner emotional life of a young female art student through a quick succession of dreamlike images that return time and again to images of her father, morality, power and authority. Straiton created this film by doing a pastel drawing on heavy paper, taking a few frames with the animation camera, then altering the drawing slightly through erasing and adding to the image. He then took another few frames to produce a seamless flow of images morphing from one to another. In the film Lydia’s mind struggles with a nightmarish succession of images relating to the sexual struggles between males and females, and her father’s overbearing presence. Already in this early film, Straiton’s life long interest in myth and sexuality is apparent, as images of Leda and the Swan, Eve and the snake, and a woman with a centaur appear. The flow of images shows Lydia’s battle to define herself as a woman in a male world. At one point a large male hand places a wedding ring on her leg, her body is wrapped in prison stripes, and a ball and chain. At the end of the film Lydia falls in love with a man. The final images of the film show an “X” being drawn through the previously overbearing images of her father, God and Death, as if her new romance frees her of her father, and creates a new life for herself. While it contains overtly Freudian images of phallic-like towers, rockets and columns, Portrait of Lydia avoids becoming an obvious illustration of Freudian theory. Using a fascinating flow of metamorphosing images, Straiton allows viewers to create their own stories and interpretations. Straiton calls his films“Visual Poems”, which are composed of a series of evocative images in a loose narrative, so that viewers can construct their own stories. Straiton continues to use this strategy, with great effect, throughout his career. Restless to explore new territory, Straiton’s next two films investigate other techniques and subject matter. Banshees (1966) is a combination live and stop action film. The film depicts the female nature spirits emerging from pieces of eerie, silhouetted driftwood. The live action film Steam Ballet (1968) is a poetic documentary about the entrancing machinations of wheels, gears and pistons of old steam driven engines, betrays an animator’s fascination with movement. Straiton returns to full animation in Animals In Motion (1968). Here Straiton brings life to Eadweard Muybridge’s sequential photographs analyzing human and animal motion by filming them with the animation camera. Straiton has described the film as “A tribute a highly inventive genius who made many ground breaking inventions and technical observations with photography.” In this film he gently lampoons humans by juxtaposing running men chasing women, dogs chasing other animals. Humans walk on all fours following four legged animals. By contrasting the human world with the natural world, male and female gender roles, and body language are highlighted. Animals In Motion was barred from a screening in an early Canadian Film Festival because it contained an image of a nude male playing tennis. According to Straiton he “was showing humans too are animals, though more savage.”The theme of man and animals is further explored in his next film. After Animals In Motion, Straiton made the stop motion plasticine film, Eurynome. Inspired by Robert Grave’s book, Greek Mythology, the Eurynome project brought 42

Les films ont commencé pendant qu’il travaillait à une campagne pour promouvoir la caméra de cinéma Argus. En faisant sa recherche sur la caméra, il a été fasciné par la technologie du cinéma et a commencé à faire ses propres films. Straiton se considérait comme un « amateur », au meilleur sens du terme. Son principe directeur, dans la réalisation de ses films, n’était pas l’argent ou la carrière, mais l’exploration de techniques et de sujets qu’il n’avait pas essayés auparavant. « Je suis un amateur, » dit-il, « Résoudre des problèmes, c’est la moitié du plaisir. J’essaie d’amener l’animation au-delà de Donald Duck, aux plans techniques autant que symbolique. Le médium et la technique de chaque film sont différents. » Son premier film, Portrait of Lydia (1964), une association libre d’images basée sur la symbolique freudienne du rêve, illustre son désir d’explorer de nouvelles techniques et de nouveaux sujets. L’histoire assez libre du film suit la vie émotive d’une jeune étudiante en arts au moyen d’une succession rapide d’images oniriques qui ramènent encore et encore des images de son père, de la moralité, du pouvoir et de l’autorité. Straiton a créé ce film en faisant un dessin à l’aquarelle sur du papier à grammage élevé en prenant quelques images avec la caméra d’animation puis en altérant légèrement le dessin, en l’effaçant et en ajoutant à l’image. Il a ensuite pris quelques autres images pour produire une succession fluide d’images, qui se métamorphosent de l’une à l’autre. Dans le film, la pensée de Lydia se débat avec une succession cauchemardesque d’images se rapportant au combat sexuel entre hommes et femmes, et la présence ultradominante de son père.

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together Straiton’s interest in making a sensual film with intellectual content that explored his love of sculpture, coupled with his fascination with Greek Mythology and Freudian psychology. With sensitive stop motion plasticine animation Straiton creates a naked Eurynome emerging out of a lump of clay on a barren plain. She awakens and catches the wind between her hands and rubs it to create a snake, which sensuously makes love to her and creates the universal egg from which all life forms on earth (plant, animal and man) emerge. In Straiton’s version of the myth, time is accelerated, so that we see the evolution of the species, the emergence and history of man, and the development of technology evolve quickly. At the end of the film the atom bomb goes off, with all life forms lying dead on a devastated landscape, echoing concerns in the late 60’s and early 70’s over the potentially disastrous results of using nuclear weapons. If Eurynome ends on an ominous note, Horseplay (1972), explores mythological subject matter in a more light-hearted manner. Horseplay is a gently humourous film about deception and the dance of the sexes. A naked woman, awakened by a horse, falls in love with it, without knowing that the horse is actually a centaur that desires her as well. A gentle game of deception follows; the woman rides the horse and plays with it. At the end of the film we find out that she is a centaur as well. In this film, the human and animal world, and the real and mythic world unite through metamorphosis. The film, which explores romance and girls’love of horses, was created almost entirely by rotoscoping and collaging tracings of live action footage in marker on white ground.

Déjà dans ce premier film, l’intérêt de Straiton, qu’on retrouvera pendant toute sa vie, envers le mythe et la sexualité apparaît, en tant qu’images de Leda et du cygne, d’Ève et du serpent, et d’une femme avec un centaure.

photographie. » Dans ce film, il se moque gentiment des humains en juxtaposant des hommes qui courent après les femmes, et des chiens qui chassent d’autres animaux. Les humains marchent à quatre pattes, à la suite des animaux. Les rôles masculins et féminins et le langage corporel ressortent par l'opposition entre le monde humain et le monde animal. Animals in Motion a autrefois été interdit de projection dans un festival du film canadien parce qu’il contenait une image d’un homme nu jouant au tennis. Selon Straiton, le film « montrait que les humains sont aussi des animaux, bien que plus sauvages. » Le thème de l’homme et de l’animal est exploré plus à fond dans le film suivant. Après Animaux en Mouvement (Animals in Motion) Straiton a fait un film en images discontinues avec de la pâte à modeler, Eurynome. Inspiré par le livre de Robert Grave, Mythologie grecque, le projet Eurynome combine l’intérêt de Straiton pour faire un film sensuel à un contenu intellectuel afin d'explorer son amour de la sculpture, ainsi que sa fascination envers la mythologie grecque et la psychologie freudienne. À l’aide d’une animation de pâte à modeler en images discontinues, Straiton crée une Eurynome nu qui émerge d’un tas d’argile dans une plaine stérile. Elle s’éveille et attrape le vent dans ses mains; en le frottant, ellecrée un serpent qui lui fait sensuellement l’amour et crée l’œuvre universelle dont toutes les formes de vie sur Terre (plantes, animaux et hommes) émergent. Dans la version Straiton du mythe de la création, le temps est accéléré, de sorte que nous voyons l’évolution de l’espèce, l’émergence et l’histoire de l’homme, et le développement rapide de la technologie. À la fin du film, une bombe atomique

Le flux d’images illustre la bataille de Lydia pour se définir en tant que femme dans un monde masculin. À un certain moment du film, une grande main d’homme lui place un anneau de mariage sur la jambe, son corps est enveloppé dans un costume de prisonnier, et elle a chaîne et boulet aux pieds. À la fin du film Lydia devient amoureuse d’un homme. Les images finales du film montrent le dessin d’un « X » sur les images ultradominantes de son père, de Dieu et de la mort, comme si sa nouvelle histoire d’amour la libérait de son père et lui créait une nouvelle vie. Bien que Portrait of Lydia renferme des images carrément freudiennes de tours, de fusées et de colonnes ressemblant à des phallus, ce film évite le piège de l’illustration évidente de la théorie freudienne. En utilisant un flux fascinant d’images qui se métamorphosent, Straiton permet aux spectateurs de créer leurs propres histoires et interprétations. Straiton appelle ses films des poèmes visuels. Ils sont composés d’une série d’images évocatrices dans le cadre d’une histoire assez libre pour que les spectateurs puissent construire leurs propres histoires. Straiton continuera d’utiliser cette stratégie, du meilleur effet, tout au long de sa carrière. Straiton, toujours désireux d’explorer un nouveau territoire, produit deux autres films qui étudient d’autres techniques et d’autres sujets. Banshees (1966) est une combinaison d'images continues et discontinues. Le film décrit des esprits féminins émergeant de morceaux de bois et de graines aux formes étranges qui se dessinent en silhouettes. Le film d'images continues Steam Ballet (1968) est un documentaire poétique sur des machines et d'anciens moteurs à vapeur qui mènent à des transes de roues, d'engrenages et de pistons. Ce film trahit la fascination de l’animateur pour le mouvement. Straiton retourne à l’animation complète dans Animals in Motion (1968). Ici, Straiton donne vie aux photographies séquentielles d’Eadweard Muybridge, lesquelles analysent le mouvement humain et animal, en les filmant avec une caméra d’animation. Straiton a décrit ce film comme « un hommage à un génie très inventif qui fait des inventions marquantes et des observations techniques avec la

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Picture Show Women OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

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Once again Straiton reveals his fascination with the interplay of the sexes. “My films are not about sex”, Straiton says,”They’re about the existence of the sexes.” Ten years separate Horseplay and Picture Show (1982). This was a period of new challenges for Straiton. During this time he created and ran his own advertising agency. This took up most of his time and energy, but he managed to work on Picture Show in “dribs and drabs”. Picture Show, completed in 1982, reveals an artist still committed to exploring sex, myth and psychology. This time Straiton returns to the stop motion stream of consciousness techniques he had used 18 years earlier in Portrait of Lydia. He uses psychological inkblot images as a starting point for an exploration of subconscious imagery. According to Straiton: “students of psychology want to know about themselves”. In Picture Show Straiton seems to have incorporated free association into the process of making the film, as he lets psychological ink blots come to life and morph into evocative, mythic images. Picture Show is a dark film that explores images of survival, reproduction and death. Here Straiton explores the roots of religion, in ancient myths of the land. In one sequence, a hallucinogenic mushroom is presented whose cross section is

explose, et toutes les formes de vie gisent dans un paysage dévasté, faisant ainsi écho aux inquiétudes de la fin des années 60 et du début des années 70 concernant les résultats potentiellement désastreux de l’usage des armes nucléaires. Si Eurynome se termine sur une note catastrophique, Horseplay (1972), explore la mythologie d’un cœur plus léger. Horseplay est un film un tantinet humoristique sur la tromperie et la danse des sexes. Une femme nue, réveillée par un cheval, tombe en amour avec lui sans savoir que le cheval est en fait un centaure qui la désire aussi. Un doux jeu de tromperie s’ensuit : la femme monte à cheval et joue avec lui. À la fin du film, nous découvrons qu’elle est elle-même un centaure. Dans ce film, le monde humain et le monde animal ainsi que les mondes réels et mythiques s’unissent par la métamorphose. Le film, qui explore l’amour romantique et l’amour des filles pour les chevaux, a été créé presque entièrement par rotoscopie et en rassemblant des restes de films d’action directe à l’aide d’un surligneur sur fond blanc. Encore une fois, Straiton révèle sa fascination envers le jeu des genres. « Mes films ne traitent pas de sexe », dit Straiton, « ils parlent de l’existence des sexes. » Dix années séparent Horseplay et Picture Show (1982), qui ont été une période de nouveaux défis pour Straiton. Au cours de cette période, il crée et gère sa propre

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At one point in the film, Straiton places a cut-out of the famous nude calendar shot of Monroe, on top of a photo of a huge crowd that fills the frame. Flashes from the cameras of the paparazzi take small bite sized pieces from her body so that she eventually disappears as the masses devour her. Following MM Myth Myth, Straiton successfully battled near terminal cancer. After his illness he wanted to show audiences on the Amateur Film Circuit that he was still alive, and so made another film Rock Video (1987). In this stop motion film, Straiton puns on the then emerging genre of "rock videos," by bringing real rocks to life under the animation camera. Rocks seem to become pliable and almost malleable. This was achieved by filming a series of similar coloured stones that varied one from another, like animation drawings. Using this method, Straiton turns the stones convincingly into a crawling slug, a dancing woman and a running horse. Images of contemporary video stars like Howard Jones and Madonna appear made out of animated rocks. Rock Video remains Straiton last completed film. He stopped making films in the late eighties, though he had developed most of a storyboard for a stop motion plasticine animated film of Beauty and The Beast, before Disney did their version. He continues to pursue other avenues of expression in the form of painting. Straiton’s work is unique in the history of Canadian animation for its’ consistent examination of the power of psychology, myth and sexuality, over the lives of humans. Straiton’s endlessly inquisitive mind, still active today, explores our deep need for myths that explain our lives. In a desensitized world, Straiton’s pantheon of demons, satyrs, violence and sex remind us that beneath civilized behaviour, we are passionate animals who constantly search for meaning through myth.

apparaissent sous la forme du Minotaure, d’une pieuvre, et d'horribles moustiques. Vers la fin du film, Straiton présente les légendes hollywoodiennes de notre temps : King Kong et Blanche Neige et les sept nains apparaissent dans un labyrinthe mythique. Dans son film suivant, MM Myth Myth-A Collage (1985), Straiton étudie plus à fond la mythologie du cinéma hollywoodien en construisant un poème visuel pour une de ses vedettes les plus mythiques, Marilyn Monroe. Revenant à la technique de la rotoscopie qu’il avait perfectionnée treize ans auparavant dans Horseplay, Straiton rend les moments principaux des films de Monroe (incluant la fameuse scène de la jupe qui vole au vent) au moyen d’une animation sensuelle dessinée au crayon. Dans cet hommage visuel, Monroe est présentée dans toute sa gloire séductrice au moyen d’une série d'aquarelles basées sur ses photographies. Le portrait de Straiton révèle une Monroe simultanément aguichante et triste, étrangement insatisfaite en dépit de sa gloire. Straiton a dit que dans MM Myth Myth-A Collage, il « essayait de dire qu’elle (Marilyn Monroe) était jolie, névrosée, suicidaire ainsi que créée et dévorée par le public. » À un certain moment du film, Straiton place un découpage de la fameuse photo de calendrier où Monroe apparaît nue, au-dessus d’une photo d’une foule immense qui remplit l’écran. Les éclairs des caméras des paparazzi grignotent de petites parties de son corps jusqu’à ce que Marilyn disparaisse, à mesure que les masses la dévorent.

P R O G R A M M E :

Thursday, September 20, 7:00pm (National Gallery) Saturday, September 23, 9:00pm (National Gallery) Running time: 58 minutes Portrait of Lydia [1964] 16mm / 9:00 Animals In Motion [1968] 16mm / 7:00 Eurynome [1970] 16mm / 7:00 Horseplay [1972] 16mm / 7:00 Animals in Motion

transformed into an ancient cross, and then into the crucifixion of Christ, thus tracing the Easter story back to ancient fertility festivals where a god is killed to make the land fertile. Then, a man and a woman have sex in the fields causing a bountiful crop to emerge out of the woman’s body. Again Straiton uses a loose poetic structure that forces the viewers to construct their own meaning from the images. Our fears appear in the shape of the Minotaur, an octopus, and creepy bugs. Towards the end of the film, Straiton presents our contemporary Hollywood legends: King Kong and Snow White and the Seven Dwarfs appear in a mythic labyrinth. In his next film, MM Myth Myth-A Collage (1985), Straiton further examines mythology in Hollywood cinema by constructing a visual poem to the one of its’ most mythic stars, Marilyn Monroe. Returning to the rotoscoping technique he perfected 13 years earlier in Horseplay, Straiton renders key moments from Monroe’s films, (including the famous blown up dress scene), into sensuous pencil drawn animation. In this visual homage, Monroe is presented in all her seductive glory through a series of pastel drawings based on her photographs. Straiton’s portrait reveals Monroe simultaneously as a bewitching yet sad character, somehow strangely unfulfilled despite her fame. Straiton has said that in MM Myth Myth-A Collage he was, “trying to say she (Marilyn Monroe) was pretty, neurotic, suicidal and created and devoured by the public.” 44

Horseplay

agence de publicité. Cela occupe la plus grande partie de son temps et de son énergie, mais il réussit à travailler à Picture Show « par petits bouts ». Picture Show, terminé en 1982, révèle un artiste toujours engagé dans l'exploration des sexes, du mythe et de la psychologie. Cette fois, Straiton retourne aux techniques de conscience en images discontinues qu’il avait utilisées 18 ans auparavant dans Portrait of Lydia. Il utilise des images de taches d’encre psychologiques comme point de départ pour explorer l’imagerie subconsciente. Selon Straiton, « les étudiants en psychologie veulent se connaître ». Dans Picture Show, Straiton semble avoir incorporé la libre association dans au processus de fabrication du film, tandis qu’il laisse les taches d’encre psychologiques prendre vie et se métamorphoser en des images mythiques évocatrices. Picture Show est un film sombre qui explore les images de la survie, de la reproduction et de la mort. Ici, Straiton étudie les racines de la religion dans les anciens mythes du territoire. Au cours d’une séquence, un champignon hallucinogène est présenté, et sa coupe se transforme en une ancienne croix et ensuite en la crucifixion du Christ, ce qui ramène à l’histoire de Pâques, aux anciens festivals de fertilité au cours desquels un dieu était tué pour rendre la terre fertile. Ensuite un homme et une femme ont des relations sexuelles dans les champs, de sorte qu’une moisson abondante émerge du corps de la femme. Encore une fois, Straiton utilise une structure poétique libre qui force les spectateurs à construire leur propre signification à partir des images. Nos peurs

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MM Myth Myth-A Collage [1985] 16mm / 6:00 Banshees [1966] 16mm / 9:00 Picture Show [1982] 16mm / 10:00 Rock Video [1987] 16mm / 3:00

Après MM Myth Myth, Straiton gagne une bataille contre un cancer presque terminal. Après sa maladie, il veut montrer aux auditoires du Réseau de films amateurs qu’il était toujours en vie. Il fait donc un autre film, Rock Video (1987). Dans ce film à images discontinues, Straiton fait un jeu de mots sur le genre alors émergeant des « vidéos rock », en donnant vie à de vraies roches par la caméra d’animation. Les roches semblent devenir pliables et presque malléables. Cela a été réalisé en filmant une série de pierres colorées similaires mais variant de l’une à l’autre, comme des dessins d’animation. En utilisant cette méthode, Straiton transforme les pierres, de façon convaincante, en une limace qui rampe, en une femme qui danse et en un cheval qui court. Les images des vedettes du vidéo contemporain, telles Howard Jones et Madonna, apparaissent faites de roches animées. Rock Video demeure le dernier film qu'a achevé Straiton. Il a cessé de tourné à la fin des années 80, bien qu’il ait développé la plus grande partie d’un scénario pour un film animé en pâte à modeler, en discontinu, de La Belle et la Bête, avant que Disney fasse sa version. Il a continué à explorer d’autres avenues d’expression sous la forme de peintures. L’œuvre de Straiton est unique dans l’histoire de l’animation canadienne par son constant examen du pouvoir de la psychologie, du mythe et de la sexualité sur la vie des humains. L’esprit toujours curieux de Straiton, encore actif à ce jour, explore notre besoin profond des mythes qui expliquent nos vies. Dans un monde désensibilisé, le panthéon de Straiton, composé de démons, de satyres, de violence et de sexualité, nous rappelle que sous notre comportement civilisé, nous sommes des animaux passionnés qui cherchons constamment un sens au moyen des mythes.

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TOON TOWN: 65 YEARS OF ANIMATION IN CANADA’S CAPITAL LA VILLE DU DESSIN ANIMÉ: 65 ANS D’ANIMATION DANS LA CAPITALE DU CANADA

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TOON TOWN: 65 YEARS OF ANIMATION IN CANADA’S CAPITAL LA VILLE DU DESSIN ANIMÉ: 65 ANS D’ANIMATION DANS LA CAPITALE DU CANADA

In the early 1950s two women, Audrey McLaren (no relation to the abovementioned Scotsman) and Alma Duncan, left their comfortable positions at the NFB (McLaren cut negatives while Duncan was a painter for the Board), to start a production company called Dunclaren Productions. In fact, for awhile Dunclaren was the only independent company producing animated films in Canada. Inspired by small studios and homegrown companies they visited in England while on a whirlwind tour of Europe at the beginning of the decade, the duo built Dunclaren from the ground up. They set up shop in an attic – with only a camera and a few personal savings to their name. Their stop-motion films were made by photographing handmade puppets – 24 frames per second. According to McLaren, who still resides in Ottawa, usually one puppet would be made for each character, but as many as 30 different masks would be needed to create expression in each face. Two of their three films, Kumak the Sleepy Hunter (1953) and Hearts and Soles (1955) used puppets for the animation. Duncan, who had previously made puppets for an NFB film, was the craftswoman in charge of making the little figures. She also took responsibility for the business angles of the company. McLaren photographed each frame – a time-consuming task that would often extend over a couple of years –, which would later be juxtaposed against each other. These works were early examples of stop-motion animation film. THE SEVENTIES In the 1970s, the most innovative work being produced in Ottawa was from the scientific division of the Federal government, the National Research Council. Two scientists, Nestor Burtnyk and Marceli Wein, became pioneers of computer animation development when they collaborated with the NFB, producer Rene Jodoin and director Peter Foldès in producing the acclaimed computer films Metadata (1971) and Hunger (1973). Beyond that, there was little activity in Ottawa. In 1974, animatorVic Atkinson left Crawley to form Atkinson Film-Arts with Bill Stevens. The studio produced a number of TV specials including The Little Brown Burro (1978). Oddly enough, during this rather low production era, the Canadian Film Institute (which was created in 1935 in Ottawa) created the first Canadian International Animation Festival, which took place in Ottawa in 1976.

Neighbours

THE FIRST ANIMATORS Given Canada’s history, let alone Ottawa’s, animation seems to be the last thing a bunch of rail men, farmers, lumbermen and bureaucrats would embrace. And not surprisingly it took a foreigner to kick start animation. The first major animation production in Ottawa (and Canada) was, naturally, the government created National Film Board of Canada (NFB). The first director of the NFB was an angry Scotsman named John Grierson. He hired another Scotsman, not as angry, but certainly troubled, named Norman McLaren, to join him. McLaren was put in charge of the animation division in 1941 and he hired bright young student artists from around the country: Rene Jodoin, Jean-Pierre Ladouceur, George Dunning, Grant Munro, Jim McKay and Eve Lambart. For the next two decades, the group made a number of inspiring and award winning films (eg. Neighbours) on Victoria Island in Ottawa. When the NFB relocated to Montreal in 1955 animation in Ottawa effectively vanished for the time being. The NFB was not the only film production studio in Ottawa; Budge Crawley – the first Canadian to win an Oscar for a feature film – founded Crawley films in 1939 and made some attempts at animation; mostly small bits in educational and industrial films. After the NFB left, Crawley was the only major studio left and they scored a major animation deal in the mid-1960s when they animated over 100 episodes of the not so fine series, The Wizard of Oz.

LES PREMIERS ANIMATEURS Étant donné l’histoire du Canada, pour ne rien dire de celle d’Ottawa, l’animation apparaît comme la dernière activité qu’un groupe de poseurs de rails, de cultivateurs, de bûcherons et de bureaucrates auraient embrassée. Ne nous surprenons pas qu’il ait fallu un étranger pour donner le coup d’envoi à l’animation. La première production importante d’animation à Ottawa (et au Canada) fut, naturellement, celle de l’Office national du film du Canada (ONF), créé par le gouvernement. Le premier directeur de l’ONF fut un Écossais fougueux du nom de John Grierson. Il a embauché un autre Écossais, pas aussi fougueux, mais certainement troublé, du nom de Norman McLaren, pour se joindre à lui. McLaren fut chargé de la division de l’animation en 1941, et il a embauché de jeunes et brillants artistes aux études de partout au pays : René Jodoin, Jean-Pierre Ladouceur, George Dunning, Grant Munro, Jim McKay et Eve Lambart. Pendant les deux décennies qui ont suivi, le groupe a réalisé plusieurs films inspirants et primés (par exemple Neighbours) sur l’Île Victoria à Ottawa. Quand l’ONF a déménagé à Montréal en 1955, l’animation a de fait disparu d’Ottawa pendant un certain temps. L’ONF n’était pas le seul studio de production de films à Ottawa : Budge Crawley – le premier Canadien à remporter un Oscar pour un long métrage, a fondé Crawley Films en 1939 et a fait quelques essais en animation, pour la plupart de courts piétages pour des films éducatifs et industriels. L’ONF parti, Crawley demeura le seul studio important à Ottawa. Il décrocha un important contrat d’animation au milieu

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Animation activity continued to evolve in Ottawa in the 1980s. Crawley’s animation produced a number of children’s specials including The Raccoons, Babar and Father Christmas, and two televisions series including Dennis the Menace. Throughout the 1980s, other notable companies to emerge included Hinton Animation Studios (which took over The Raccoons) and KLA Visual Productions, a small operation run by the Atkinson family. By the end of the 1980s, the picture was not so rosy in Ottawa. While the Animation festival (now the OIAF) had returned after a turn in Hamilton andToronto, the Hinton and Crawley studios ran into enormous debts and folded. After Atkinson left Film Arts, Stevens bought Crawley Films and merged the two studios. THE NINETIES The late-1990s expansion finds it roots in Lacewood Animation Studios, which was formed in 1987 by Sheldon Wiseman, the former head of Hinton. When a deal fell through with another company, Lacewood went out of business. Luckily, new studios like Boomstone Animation, PIP Animation, Dynomight and Funbag all have former Lacewood employees in Executive positions. In less than ten years, Funbag Animation studio (which was founded by Gord Coulthart, Don Spencer, and Rick Morrison in 1993) became a highly successful service studio, doing design, layout and storyboards for an impressive list of shows including: The Simpsons, Beavis and Butthead, The Critic, Ren and Stimpy and Real Monsters. In the late 1990s, they began to turn towards original projects.

des années 1960 pour plus de 100 épisodes de la pas si extraordinaire série Le Magicien d’Oz. Au début des années 1950, deux femmes, Audrey McLaren (aucun lien de parenté avec l’Écossais mentionné ci-dessus) et Alma Duncan, ont quitté leur confortable poste à l’ONF (McLaren découpait des négatifs tandis que Duncan peignait) pour démarrer une compagnie de production intitulée Dunclaren Productions. En fait, pendant un certain temps, Dunclaren fut la seule société indépendante à produire des films animés au Canada. Inspiré par les petits studios et les sociétés locales qu’elles avait visités en Angleterre au cours d’une rapide visite en Europe au début de la décennie, le duo a bâti Dunclaren à partir de rien. Elles se sont établies dans un grenier – avec seulement une caméra et quelques économies. Leurs films à arrêt de mouvement étaient réalisés en photographiant des marionnettes faites à la main – à raison de 24 images par seconde. Selon Mme McLaren, qui habite encore Ottawa, en général, une marionnette était créée pour chaque personnage, mais jusqu’à 30 masques différents étaient requis pour créer l’expression de chaque visage. Deux de leurs trois films, Kumak the Sleepy Hunter (1953) et Hearts and Soles (1955), ont utilisé des marionnettes pour l’animation. Mme Duncan, qui avait auparavant fait des marionnettes pour un film de l’ONF, était l’artisane chargée de créer les petits personnages. Elle assuma aussi la responsabilité du volet affaires de l’entreprise. Audrey McLaren photographiait chaque image – une tâche qui demandait beaucoup de temps et qui pouvait souvent s’étendre sur deux ou trois ans – pour les juxtaposer plus tard les unes aux autres. Ces œuvres furent les premiers exemples du film d’animation à arrêt de mouvement. LES ANNÉES 1970 Dans les années 1970, le travail le plus innovateur produit à Ottawa vint de la division scientifique du gouvernement fédéral, le Conseil national de recherches. Deux scientifiques, Nestor Burtnyk et Marceli Wein, devinrent des pionniers du développement de l’animation par ordinateur en collaborant avec le producteur René Jodoin et le réalisateur Peter Foldès de l’ONF à la production des films par ordinateur renommés Metadata (1971) et Hunger (1973). Au-delà, il y avait peu d’activité à Ottawa. En 1974, l’animateurVic Atkinson quitta la société Crawley pour créer Atkinson Films Arts avec Bill Stevens. Le studio a produit plusieurs émissions spéciales pour la télé dont The Little Brown Burro (1978). Curieusement, c'est pendant cette période de production plutôt creuse que l’Institut canadien du film (créé en 1955) a lancé le premier Festival international canadien d’animation, qui s’est déroulé à Ottawa en 1976. L’activité en animation a continué à évoluer à Ottawa dans les années 1980. Le studio d’animation Crawley a produit plusieurs émissions spéciales pour enfants, dont The Raccoons, Babar et Father Christmas, et deux séries télé dont Dennis the Menace. Au cours des années 1980, d’autres compagnies de renom ont émergé, dont Hinton Animation Studios (qui reprit The Raccoons) et KLA Visual Productions, une petite société dirigée par la famille Atkinson. À la fin des années 1980, le portrait n’était pas tellement rose à Ottawa. Bien que le Festival d’animation (maintenant le FIAO) soit revenu à Ottawa après un passage à Hamilton et à Toronto, les studios Hinton et Crawley avaient accumulé d’énormes dettes et avaient fermé. Après qu’Atkinson ait quitté Film Arts, Stevens a acheté Crawley Films et a fusionné les deux studios. LES ANNÉES 1990 L’expansion de la fin des années 1990 prend racine dans la société Lacewood Animation Studios, créée en 1987 par Sheldon Wiseman, ancien directeur chez Hinton. Après qu’un contrat lui ait échappé au profit d'un concurrent, Lacewood ferma boutique. Heureusement, de nouveaux studios comme Boomstone Animation, PIP Animation, Dynomight et Funbag comptaient tous d’anciens employés de chez Lacewood à des postes de direction.

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Dynomight Cartoons was founded in 1994. Over a short period, Dynomight Cartoons grew into a respected service studio working for Nickelodeon, Disney, Nelvana, etc. In 2001, they made the jump to original productions with Graham Falk’s Mr. Bean-tinged, The Untalkative Bunny. Despite its initial success, The Untalkative Bunny created a lot of financial problems at Dynomight. The $4.2 million (CAN) series was made with virtually no cash flow at the studio, forcing many of the animators and creditors to go months without pay. In the end, Dynomight’s doors closed, leaving some bitter feelings behind. In May 1997, within months of the closing of Lacewood Animation, Sheldon Wiseman opened up a ‘replacement’ studio called Amberwood Animation. Amberwood has continued the mandate of Lacewood focussing primarily on children’s productions, both features and television series (eg. Katie and Orbie). In 2000, Wiseman, with the help of Canadian actor Leslie Nielson, bought back the assets of Lacewood’s library. One of the more interesting studios to emerge in the late nineties was Ocnus Productions, which was formed by Greg Lawrence in 1998. The company does both live-action and animation, and has gained attention for its provocative series, Kevin Spencer, a very dark and funny parody of the dysfunctional family. Kevin is an alcoholic teenage sociopath who lives with a variety of bizarre and psychotic family members. Spencer is now Canada’s longest-running adult animated series and halfhour sitcom ever, and has been a modest international success; NBC bought several episodes to include on Saturday Night Live.

En moins de 10 ans, le studio Funbag Animation (fondé par Coulthart, Don Spencer et Rick Morrison en 1993), a connu un grand succès en tant que studio de service en faisant de la conception, de la mise en forme et des story-boards pour une liste impressionnante de spectacles dont The Simpsons, Beavis and Butthead, The Critic, Ren and Stimpy et Real Monsters. À la fin des années 1990, il a commencé à se tourner vers des projets originaux. Dynomight fut fondé en 1994. Pendant une courte période, Dynomight Cartoons se développa jusqu’à devenir un studio de service respecté qui travaillait pour Nickelodeon, Disney, Nelvana, etc. En 2001, il a fait le saut et a commencé à produire des créations originales avec The Untalkative Bunny de Graham Falk, qui entretenait un lien avec Mr. Bean. En dépit de son succès initial, The Untalkative Bunny créa à Dynomight beaucoup de problèmes financiers. La série de 4,2 M$ CAD fut créée sans entrée de trésorerie ou presque pour le studio, ce qui força plusieurs des animateurs et des créanciers à passer de longs mois sans recevoir d’honoraires. À la fin, Dynomight a fermé ses portes, et laissé derrière lui des sentiments d’amertume. En mai 1997, à quelques mois de la fermeture de Lacewood Animation, Sheldon Wiseman ouvrit un studio de « remplacement » nommé Amberwood Animation. Amberwood continua le mandat de Lacewood en se consacrant surtout à des productions pour enfants, tant des courts métrages que des séries télévisées (par exemple Katie and Orbie). En 2000, Wiseman, avec l’aide de l’acteur canadien Leslie Nielson, racheta le fonds de films de Lacewood. Un des studios les plus intéressants à apparaître à la fin des années 1990 fut Ocnus Productions, créé par Greg Lawrence en 1998. La compagnie réalise des films d’action directe et d’animation, et attire l’attention par sa série provocatrice Kevin Spencer, une parodie sombre et drôle d’une famille dysfonctionnelle. Kevin, un adolescent sociopathe et alcoolique, vit avec divers parents bizarres et psychotiques. Spencer est maintenant la série canadienne de dessins animés pour adultes et la demi-heure de comédie qui joue depuis le plus longtemps. Elle a aussi connu un modeste succès international; NBC en a acheté plusieurs épisodes pour Saturday Night Live.

I Like Pandas

SCHOOLS In terms of animation education, Carleton University offers an animation history course (taught by renowned animation historian, Mark Langer) as part of its Film Studies program. Some of the students of the arts-orientated Canterbury High School have been producing short animation films (eg. Boris Mara’s film Nedrick’s Misadventures in the Montgolfier makes its World Premiere at this year’s OIAF). Algonquin College, however, has had the most significant impact on Ottawa animation. The college first offered an Animation program in 1989. It was founded by former Sheridan College animation graduate, Gerry Paquette (who also worked as an animator on many Canadian television productions in the 1980s). “It was the 2nd professional animation training program in Canada and the first to incorporate computers into its curriculum. The emphasis of the three-year program,” says Paquette,“is drawing with feature quality in mind. Traditional animation techniques are taught as well as Life Drawing, Character Design and Layouts. Computer training includes Photoshop, Premiere, After Effects & TOONZ.” INDEPENDENTS While the bubbling productivity of the studios is economically good, it is the sudden emergence of a modest independent animation scene in Ottawa that is most encouraging and refreshing. A major contributor to the development of an indie scene is the Independent Film Cooperative of Ottawa (IFCO). The Co-op, formed in 1992, provides a more economical and casual alternative to the hefty fees that film 48

Waif of persephone

LES ÉCOLES Pour ce qui est de la formation en animation, l’Université Carleton offre un cours d’histoire de l’animation (donné par l’historien de l’animation renommé, Mark Langer) dans le cadre de son programme d’études du cinéma. Certains étudiants de l’École secondaire Canterbury, qui offre des concentrations artistiques, ont produit de courts métrages d’animation (par exemple le film de Boris Mara Nedrick’s Misadventures in the Montgolfier, projeté en première mondiale cette année au FIAO). Le Collège Algonquin toutefois a eu le plus grand impact sur l’animation à Ottawa. Le collège a offert un programme d’animation pour la première fois en 1989. Il a été fondé par l’ancien diplômé en animation de Sheridan College Gerry Paquette (qui a aussi travaillé comme animateur à plusieurs productions télévisuelles canadiennes dans les années 1980). « C’était le deuxième programme de formation en animation professionnelle au Canada, et le premier à incorporer les

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schools extract from young, starry-eyed youths. IFCO production has mostly been in live action film, but a handful of filmmakers have tried their hand at animation. The two most successful IFCO members are Dan Sokolowski and Brian McPhail. Sokolowski is perhaps the most important individual in the local Ottawa film community. Aside from his own experimental films, he has given an amazing amount of time and energy to many young filmmakers serving as both technical and creative support. Sokolowski’s first four films were entirely animated. His early films, begun while still a student at Ottawa U, are reminiscent of animator Rene Jodoin in their examination with the movement and perception of geometric shapes. He quickly grew tired of traditional animation, however. His newer style, combining live-action and animation, caused reception problems for Sokolowski. “The artists thought I was a filmmaker,” says Sokolowski, “the filmmakers thought I was an animator and the animators just thought I was bad! People seem to need to pigeonhole things, even within filmmaking. You're either experimental or dramatic or documentary, or if you’re an animator you're cel or clay or oil. Animation festivals tend to overlook the fact that a great animation film has the same aesthetics as a great film.” Unfortunately, the viewing pleasure is often “lost in discussions about technique and ‘how long it took’!” The international animation scene best knows Brian McPhail for his inverse-Cat Came Back short, Stiffy The Dog (1996), which is about a boy who receives a dead dog

Cadet Rouselle

ordinateurs dans le programme d’études, » dit M. Paquette. « Le cours de trois ans met l’accent sur la qualité du dessin des personnages. Les techniques d’animation traditionnelles sont enseignées, de même que le dessin d'après nature, la conception de personnages et les maquettes. La formation sur ordinateur comprend Photoshop, Premiere, After Effects et TOONZ. » LES INDÉPENDANTS Bien que l'effervescence de la productivité dans les studios soit positive au plan économique, c’est l’émergence soudaine d’un modeste milieu d’animateurs indépendants à Ottawa qui est l’élément le plus encourageant et le plus rafraîchissant. Un des plus importants facteurs qui ait contribué au développement d’un milieu indépendant est la Independent Film Cooperative of Ottawa (IFCO). Cette coopérative, fondée en 1992, offre une solution de rechange meilleur marché et plus pratique que les taux élevés que les écoles de film imposent à de jeunes artistes pleins d’idéaux. La production à l’IFCO a surtout porté sur le film d’action directe, mais quelques réalisateurs se sont essayés à l’animation. Les deux membres de l’IFCO qui ont réussi le mieux sont Dan Sokolowski et Brian McPhail. Sokolowski est probablement le personnage le plus important du milieu cinématogra-phique à Ottawa. Outre ses propres films expérimentaux, il a consacré une énergie et un temps étonnants à appuyer les jeunes réalisateurs, tant au plan de la technique qu'à celui de la création.

Metadata

as a birthday gift. The film was first shown at the Ottawa ‘96 Festival and subsequently picked up by Spike and Mike. McPhail followed Stiffy up with a dark and wildly imaginative film called Down a Dark Chimney, about Christmas during the Nazi era. McPhail has no formal training in animation. He learned by “messing around with super-8 stop-motion in high school a little bit.” He was strongly influenced by Rankin/Bass Christmas specials. Merge Rankin/Bass with a love of Tim Burton, David Lynch and Dr. Seuss, and you find a pretty strange animator. Outside of IFCO, there are a many young independent animators scattered about the city. Sharon Katz’s first animated film, Happy Birthday Hannah (1999) was made as a birthday gift to her daughter. Katz was trained as a painter but turned to animation when a friend bought her an animation workbook. “I spent a year just working on the exercises in the book, drawing hundreds of walk cycles and head turns.” Her third film, Slide (2005) shown at the Ottawa and Zagreb animation festivals, depicts the metaphor of being handicapped. John Mark Seck, a digital video artist recently produced his first animation film, Vissi d’Arte, a gritty urban retelling of the tragic Puccini opera Tosca, with the support of the NFB and BRAVOFACT! (an arm of the Canadian TV Channel, Bravo!). A number of other local animators are ‘graduates’ from John Kricfalusi’s Spumco studio. When Kricfalusi returned to his hometown in 2001 to make the series The Ripping Friends and a new series of Ren and Stimpy episodes, he hired a number of

Les quatre premiers films de Sokolowski étaient entièrement des dessins animés. Ses premiers films, commencés alors qu’il était encore étudiant à l’Université d’Ottawa, rappellent l’animateur René Jodoin par leur étude du mouvement et par la perception des formes géométriques. Sokolowski se lassa rapidement de l’animation traditionnelle, toutefois. Son nouveau style, qui combine images réelles et animation, lui a causé des problèmes de réception. « Les artistes pensaient que j’étais un réalisateur de films, » dit Sokolowski, « et les réalisateurs pensaient que j’étais un animateur. Les animateurs pensaient que j’étais tout simplement mauvais ! Il semble que les gens ont besoin d'étiqueter les choses, même dans le monde du film. Vous êtes expérimental, ou dramatique, ou documentaire, ou si vous êtes animateur, vous travaillez avec du celluloïde, ou de la pâte à modeler, ou de l’huile. Les festivals d’animation ont tendance à négliger le fait qu’un grand film d’animation a la même esthétique qu’un grand film. » Malheureusement, le plaisir de la projection « se perd souvent en discussions sur la technique et“le temps que ça a pris” ! » Le monde de l’animation internationale connaît mieux Brian McPhail pour le contraire de son court métrage Cat Came Back, Stiffy The Dog (1996), qui raconte l’histoire d’un garçon qui reçoit un chien mort en guise de présent d’anniversaire. Le film a été projeté en première au Festival d’Ottawa en 1996 et repris par la suite par Spike and Mike. McPhail nous a donné après Stiffy un film sombre et plein d’imagination intitulé Down a Dark Chimney, à propos d’un Noël pendant la période nazie. McPhail n’a pas de formation officielle en animation. Il a appris en « faisant

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young local animators to work on the shows. Many of them benefited from the experience, particularly Jessica Borutski (I Love Pandas) and Chris Dainty (Emily)– who went on to create their own projects – and Nick Cross, who alongside Dan Sokolowski, is indie animation’s elder statesmen in Ottawa.

le fou avec un super-8 à arrêt de mouvement à l’école secondaire. » Il a été fortement influencé par les spéciaux de Noël de Rankin/Bass. Mélangez Rankin/Bass avec un amour de Tim Burton, de David Lynch et du Dr Seuss, et vous obtenez un animateur singulier.

Nick Cross’entrance into animation was quite by chance. With no success finding any illustration work, Cross took a job he was offered by Dynomight (thanks to a friend’s good word), and moved to Ottawa. Cross quickly became hooked on animation, but wanted to try doing his own work. “ I was frustrated at seeing my fellow workers treating animation as simply "a job". Cross worked with Graham Falk, who was also at Dynomight, on the set of Falk’s film The Untalkative Bunny (2001). Falk’s determination in getting his own projects made influenced Cross to develop his first animation short, Tea for Two, a witty subtitled parody of Ingmar Bergman’s The Seventh Seal. Motivated by the positive response to Tea for Two, Cross set up his one-man studio, Do It For Me Productions. He has since created a number of independent works including two 1930s inspired shorts called U-Girl (2000) and The Red Scarf (2001), and commissioned films such as the Ottawa 03 Signal Film (which you can see at this year’s festival). He is currently completing his latest short, The Waif of Persephone.

En dehors de l’IFCO, on trouve en ville de nombreux jeunes animateurs indépendants. Le premier film animé de Sharon Katz, Happy Birthday Hannah (1999), fut réalisé en tant que présent d’anniversaire pour sa fille. Sharon Katz a reçu une formation d’artiste peintre, mais elle s’est tournée vers l’animation lorsqu’un ami lui a acheté un cahier de travail en animation. « J’ai passé un an à réaliser les exercices du livre, à dessiner des centaines de cycles de marche et de mouvements de tête. » Son troisième film, Slide (2005), mis aux programmes des festivals d’animation d’Ottawa et de Zagreb, est une métaphore sur le handicap.

Kricfalusi’s return to Ottawa in 2001 gave the city and it’s emerging animation community a nice boost of confidence and a bit of visibility. "There's a really good animation pool here and Algonquin keeps turning out a whole pile more each year,” says Kricfalusi. “There's no shortage of animators, that's for sure." While many of these animators will undoubtedly continue to struggle to make a living working in animation in Ottawa, it’s doubtful that will stop them from creating nonetheless. Most of them will continue to make animated films simply out of a passionate need to do so. T O O N

T O W N

1 :

S H O R T

O Canada, Evelyn Lambart (NFB), 1952, 1:00 Coal Gas, Crawley Films, 1948, Seven Wise Dwarfs, 1941 (NFB/Walt Disney), 3:48 Cadet Rouselle by George Dunning (1947) 8:00min Neighbours by Norman McLaren, National Film Board of Canada (1952) 8:10min Kumak The Sleepy Hunter, Alma Duncan/Audrey McLaren, 1953, approx. 10:00 Huff and Puff by Graham Crabtree, 1955, 8:00 Metadata by Peter Foldès, National Film Board/National Research Council (1971) 8:30 Sky Light by Dan Sokolowski (1995) 8:00 Down the Dark Chimney by Brian McPhail, 2001, 8:00 Slide by Sharon Katz (2005) 3:52 I like Pandas by Jessica Borutski (2005) 2:54 The Waif of Persephone, Nick Cross, (2006), 12:00 WORLD PREMIERE! T O W N

2 :

T V

S E R I E S

Sunday, September 24, 11:00am Approx. 90 min. The Raccoons 10:00 excerpt The Woman who Thought her son was a Bear, 30:00 (excerpt) Ren Seeks Help, John Kricfalusi, 22:00 King, Funbag Animation Studios excerpt The Secret World of Og: Return to Og, Paul Schibli, Title Entertainment, 2006, excerpt (WORLD PREMIERE) SPECIAL THANKS: Library and Archives Canada, Gerald Tripp, Audrey McLaren, Nick Cross, Frank Taylor, Kevin Gillis, Madeleine Belisle (NFB), and Frank Taylor.

BRAZILIAN ANIMATION B Y

A R N A L D O

G A LV A O

all true. Brazil is a luminous country, abundant in colours, shapes and It ismovements which influence our nature, humour and expression. This is

especially true with animation, which integrates and synthesizes all these features and is the most radical and organic blending of technology and art. The paradox of animation, as industrial art, is that, on the one hand it is utterly free, where everything is possible, starting with a sparkle in the mind that mixes lights, narrative and choreography. On the other hand, it depends on technology and multiple institutions so that it becomes structured and thrives. The history of this art started in Brazil in 1917, during the First World War, when Seth, a cartoonist who used to work for newspapers, created The Kaiser, the first Brazilian animated film. He animated the caricature of Wilhelm II (William II), one the main characters of this war, seated facing the terrestrial globe. He covered it with a helmet, giving the idea of control until the moment the globe starts descending and devours the Kaiser.

Slide

John Mark Seck, un artiste de la vidéo numérique, a récemment produit son premier film d’animation, Vissi d’Arte, un noir récit urbain d’après l’opéra Tosca de Puccini avec l’appui de l’ONF et de BRAVOFACT! (une antenne du réseau de télé canadien Bravo!).

Unlike the rest of the world, television in Brazil got structured from a vertical system of administration where the television itself produces whatever is to be broadcast and becomes specialized in news programs and soap operas. The big cinema studios that appeared in the 1930s such us Cinediaand Atlântida focused

L’ANIMATION BRÉSILIENNE PA R

A R N A L D O

C’est

G A LV A O

vrai. Le Brésil est un pays lumineux où abondent couleurs, formes et mouvements, qui influencent notre nature, notre humour et notre expression. Cela est particulièrement vrai dans le cas de l’animation, qui intègre et synthétise toutes ces caractéristiques, et qui est la combinaison la plus radicale et la plus organique de la technologie et de l’art. Le paradoxe de l’animation, en tant qu’art industriel, est que, d’une part, il est extrêmement libre, que tout y est possible, à partir d’une étincelle dans l’esprit qui mélange des lumières, une histoire et une chorégraphie. D’autre part, l’animation dépend de la technologie et de multiples institutions pour se structurer et se réaliser. Au Brésil, l’histoire de cet art commence en 1917, au cours de la Première Guerre mondiale, alors que Seth, un caricaturiste y travaillait pour des journaux, a créé Le Kaiser, premier film animé brésilien. Il a animé la caricature de Wilhelm II (Guillaume II), un des principaux personnages de cette guerre, assis en face du globe terrestre. Il a mis un casque sur le globe, ce qui donne une idée de contrôle, jusqu’au moment où le globe commence à descendre et dévore le Kaiser. Au contraire du reste du monde, au Brésil, la télévision s’est structurée selon un système vertical d’administration dans lequel la télévision elle-même produisait ce qui devait être diffusé. Elle s’est spécialisée en programmes de nouvelles et en

F I L M S

Fridday, September 22, 7:00pm (NAC Southam Hall) Approx. 82 minutes

T O O N

BRAZILIAN ANIMATION - L’ANIMATION BRÉSILIENNE

Plusieurs autres animateurs locaux sont des « diplômés » du studio Spumco de John Kricfalusi. Lorsque Kricfalusi est revenu dans sa ville natale en 2001 pour faire la série The Ripping Friends et une nouvelle série d’épisodes pour Ren and Stimpy, il a embauché plusieurs jeunes animateurs sur place pour y travailler. Plusieurs d’entre eux ont profité de l’expérience, en particulier Jessica Borutski (I Love Pandas) et Chris Dainty (Emily) – qui ont poursuivi en créant leurs propres projets – et Nick Cross, qui, avec Dan Sokolowski, est un des « Anciens » de l’animation indépendante à Ottawa. Nick Cross est entré dans le monde de l’animation plutôt par hasard. Ne trouvant pas de travail comme illustrateur, il a pris un emploi qu’offrait Dynomight (sur référence d’un ami) et a déménagé à Ottawa. Cross est rapidement devenu « accro » de l’animation, mais il a voulu essayer de faire une œuvre à lui. « J’étais frustré de voir mes camarades de travail traiter l’animation comme simplement“un boulot”. » Nick Cross a travaillé avec Graham Falk, qui était aussi à Dynomight, au décor du film The Untalkative Bunny (2001). La détermination de Falk à réaliser ses propres projets a influencé Cross, qui a développé son premier court métrage d’animation, Tea for Two, une parodie futée et sous-titrée du Seventh Seal d’Ingmar Bergman. Motivé par la réaction positive à Tea for Two, Cross a fondé son studio personnel, Do It For Me Productions. Puis, il a créé plusieurs oeuvres indépendantes, dont deux courts métrages inspirés des années 1930, intitulés U-Girl (2000) et The Red Scarf (2001), et a réalisé des films sur commande tels que le film-annonce du Festival d’Ottawa 2003 (que vous pouvez voir au festival de cette année). Il termine actuellement son dernier court métrage, The Waif of Persephone. Le retour de Kricfalusi à Ottawa en 2001 a donné à la ville et au milieu des animateurs émergents une plus grande confiance et un peu plus de visibilité. « Il y a un vrai bon bassin d’animateurs ici, et le Collège Algonquin en produit une pile de plus chaque année, » écrit Kricfalusi. « Il ne manque pas d’animateurs, ça c’est sûr. » Bien que plusieurs de ces animateurs continueront sans doute à essayer de joindre les deux bouts en travaillant en animation à Ottawa, cela n'arrêtera sans doute pas leur énergie créatrice. La plupart d’entre eux continueront à faire des films d’animation tout simplement parce qu’ils en ressentent un besoin passionné.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

Desirella Alta

PRESENTED BY PRÉSENTÉ PAR OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

BRAZILIAN ANIMATION - L’ANIMATION BRÉSILIENNE

exclusively on live action forcing animation artists to resort to the advertising business for earning their living and to short films as an opportunity to experiment. During the Second World War, Walt Disney visited Brazil, as part of his plan to establish good relations with his neighbours. Animation cinema acknowledged its strategic importance as a persuasion instrument and was used to attract followers to oppose Hitler’s growing Nazi politics. The first Brazilian animated feature film was made a long time later, in 1953, and this time, nature and the many stories and legends of our local folklore played an important role. The film was called Sinfonia Amazônica (An Amazon Symphony) and was produced in black and white, by Anelio Lattini alone, during six long years. Animation film artists’lonesome and unacknowledged work began to leave the trenches in the mid 1980s when Brazil was given the task to produce a film for the United Nations about the International Year of Peace. This film, which was developed by a team of 30 animation artists, managed to congregate and reunite artists from all over the country. At the same time and for three years, Brazil had an experience in the animation industry with Maurício de Souza who produced an animated feature film per year and employed 150 people in an assembly line which reproduced the big studios. This cycle came to an end with the extinction of Embrafilme, whose role was to distribute films.

romans-savons. Les grands studios de cinéma qui apparaissent dans les années 1930, tels Cinedia et Atlântida, se concentrent exclusivement sur l’action directe, poussant les artistes animateurs à se rabattre sur la publicité pour gagner leur pain et sur des films courts pour expérimenter. Au cours de la Deuxième Guerre mondiale, Disney visite le Brésil dans le cadre de son plan pour établir de bonnes relations avec ses voisins. Le cinéma d’animation reconnaît son importance stratégique en tant qu’instrument de persuasion, il l’utilise pour attirer des suivants* pour s’opposer à la politique nazie croissante d’Hitler. Le premier long métrage d’animation brésilien a été tourné beaucoup plus tard, en 1953. Cette fois, le nature et les nombreuses histoires et légendes de notre folklore local y jouent un rôle important. Le film s’appelle Sinfonia Amazônica (Symphonie amazonienne); il a été produit en noir et blanc par Anelio Lattini seul, au fil de six longues années. Le travail solitaire et méconnu des cinéastes animateurs commence à sortir de l'ombre au milieu des années 1980 quand est confiée au Brésil la tâche de produire un film pour les Nations-Unies sur l’année internationale de la paix. Ce film, élaboré par une équipe de trente animateurs, réussit à rassembler et réunir des artistes de tout le pays. Au même moment, et pendant trois ans, l’industrie de l’animation brésilienne vit une expérience sous la direction de Mauricio de Souza. Celui-ci produit un long métrage d’animation par année et emploie cent cinquante personnes dans une

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In the same period, the Brazilian government signed an agreement with the National Film Board of Canada which brought new equipment and a team of professors from the school created by Norman Mclaren. Ten animation artists from all over Brazil were selected to be part of this group under Marcos Magalhães’ guidance. Among them were the three other founders of Anima Mundi. The creation of Anima Mundi, in 1993, an Animation Festival which focuses on big international films and talks given by renowned professionals has placed Brazil in the circuit of the most important animation festivals. At the same time it inspires local production with workshops and information courses. The possibility of having a space to exhibit their own films and exchange information about animation improved visibility of Brazilian films which are the majority in Anima Mundi today. Animation cinema as an educational tool gains a very successful version with the initiative of Public Television Network. The program called Ratimbum innovates as it uses fragmented language and surprisingly manages to make an educational project compete for viewers within the highly competitive scenario of commercial TV. This show wins many international awards for public television which works as one the main partners of independent production. The new millennium sees animation expanding in multiple directions, with a growing number of animation artists who experiment, work hard and learn fast with the support of new digital tools and the multiplication of new ways of distributing films such as cable TV, DVD, the Internet and cell phones. The Rouannet bill and Audiovisual legislation help shape the basis for new forms of financing productions.

chaîne d’assemblage calquée sur celles des grands studios. Ce cycle arrive à son terme avec l’extinction de Embrafilme, dont le rôle était de distribuer des films. À la même époque, le gouvernement brésilien signe un accord avec l’Office national du film du Canada, lequel amène un nouvel équipement et une équipe de professeurs de l’école créée par Norman Mclaren. Dix animateurs de partout au Brésil sont choisis pour faire partie de ce groupe sous la direction de Marcos Magalhães. Parmi eux se trouvent les trois autres fondateurs d’Anima Mundi. La création d’Anima Mundi, en 1993, un festival d’animation qui se concentre sur les grands films internationaux et sur les conférences données par des professionnels renommés, a placé le Brésil dans le circuit des festivals d’animation les plus importants. En même temps, il inspire la production locale avec des ateliers et des cours d’information. La possibilité d’avoir un espace pour exposer ses propres films et échanger de l’information à propos de l’animation a amélioré la visibilité des films brésiliens, qui forment la majorité d’Anima Mundi à ce jour. Le cinéma d’animation en tant qu’outil éducatif connaît une belle réussite avec l’initiative du réseau de télévision publique. Le programme intitulé Ratimbum innove en utilisant du langage fragmenté et réussit, belle surprise, à mettre un projet éducatif en concurrence avec les scénarios de la télé commerciale. Cette émission a gagné de nombreux prix internationaux pour la télévision publique. Cette dernière est un des principaux partenaires de la production indépendante brésilienne.

Professional animation artists from all over Brazil gather from 2003 under the ABCA, (Brazilian Association of Animation Cinema), with the aim of helping preserve the memory, stimulate production, distribution, education and exhibition; ABCA is responsible for an online database which comprises all animation production in Brazil and conducted a census which mapped all animation professionals and producers. Television Independent producers created ABPITV (Brazilian TV Producers) which comes to support Brazilian producers to develop locally and abroad. It also fosters the union of artists around a project, which enables producers to search coproductions and alliances throughout the world, through its systematic presence in the most important audiovisual fairs and seminars with international experts and consultants. In 2006, Brazil and Canada celebrate a new agreement for mutual cooperation which will bring the two countries even closer, stimulating co-production and exchange of experience. Laws to stimulate production in Brazil are being redesigned for this new scenario and the first partnership projects are in the production line while the design of many others is getting started. In this show we aim at presenting a synthesis of what is being produced in Brazil. It includes short animated films, films made by Brazilian Indians, advertising, video clips and films for TV. Films in various visual styles, original work of authorship, narration quality and technical commitment developed by restless professionals with critical and creative spirit and who change lights, shapes and movements into an enchanting art and vanguard focusing on the industry. Capa

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Le nouveau millénaire voit l’animation s’étendre dans de multiples directions, avec un nombre croissant d’animateurs qui expérimentent, triment dur et apprennent vite avec l’aide de nouveaux outils numériques et la multiplication des nouveaux moyens de diffusion des films tels que le câble, les DVD, Internet et les téléphones cellulaires. La loi Rouannet et la législation sur l’audiovisuel aident à poser les bases de nouvelles formes de financement des productions Les animateurs professionnels de partout au Brésil se sont rassemblés depuis 2003 sous l’ABCA (l’Association brésilienne de cinéma d’animation), dont l’objectif est d’aider à préserver la mémoire et à stimuler la production, la diffusion, l’éducation et l’exposition. L’ABCA a la charge d’une base de données en ligne qui comprend toute la production d’animation au Brésil et qui a mené un recensement détaillant tous les professionnels et producteurs en animation. Les producteurs de télévision indépendants créent pour leur part ABPITV (association de producteurs de télé brésiliens) pour appuyer leur déceloppement au Brésil et à l'étranger. Ce groupe encourage aussi la réunion d'artistes autour d’un projet, ce qui permet aux producteurs de chercher des coproductions et des alliances partout dans le monde grâce à sa présence systématique dans les foires audiovisuelles les plus importantes et à la livraison de séminaires donnés par des experts et des consultants internationaux.

BRAZILIAN ANIMATION - L’ANIMATION BRÉSILIENNE P R O G R A M M E

Friday, September 22, 9:00pm (National Gallery) Saturday, September 23, 7:00pm (National Gallery)

Kamena / Kamena (4 min) Director: Wilson Lazzaretti and Mauricio Squarisi A video made in collaboration with children from a Brazilian Indian Tribe. They tell us a story about the exchanges between their tribe and the Occidental medical science. Un vidéo réalisé en collaboration avec des enfants d’une tribu indienne brésilienne. Il raconte une histoire à propos des échanges entre leur tribu et la médecine occidentale. AmigãoZão / My Biggest Friend (1 min) Direction, Screenplay and Animation: Andrés Lieban They keep telling me that I should like all my friends, and that I shouldn't choose one as my biggest friend. Sometimes the grownups even forget I exist, but this never happens when he's by my side! It's in these special moments, even if they don't happen that often, that I feel like I'm on top of the world! Ils n’arrêtent pas de me dire que je devrais aimer tous mes amis et que je ne devrais pas en choisir un comme mon plus gros ami. Parfois les adultes oublient même que j’existe mais cela n’arrive jamais lorsqu’il est à mes côtés ! C’est dans ces moments particuliers, même s'ils n’arrivent pas tellement souvent, que je me sens le plus heureux ! Seu dente e meu bico / Your teeth and my beak (1 min) Direction, Screenplay and Animation: Marão Can an alligator and a bird be best friends? Un alligator et un oiseau peuvent-ils être les meilleurs copains du monde ? Tem um dragão no meu baú / There is a dragon in my room (1 min) Direction, Screenplay and Animation: Rosaria It's a story about this girl that has a dragon in her room. C’est l’histoire de la fille qui a un dragon dans sa chambre. Laurinha/Laurinha (1 min) Direction, Script, Animation and puppets: Thomas Larson Laurinha comes into her room, sadly because she feels lonely. By playing with artistic materials she encounters a friend that becomes alive in her imagination. Laurinha arrive dans sa chambre ; elle est triste parce qu’elle se sent seule. En jouant avec du matériel artistique, elle rencontre un ami qui prend vie dans son imagination.

Cartoon Cartoons

En 2006, le Brésil et le Canada ont célébré une nouvelle entente de coopération mutuelle qui rapproche les deux pays encore plus et qui stimule la coproduction et l’échange d’expériences. Les lois pour stimuler la production au Brésil sont en cours de révision pour ce nouveau scénario, et les premiers projets de partenariat sont en production tandis que démarre la conception de plusieurs autres projets. Au cours de cette projection, nous vous proposons une synthèse de ce qui est produit au Brésil : des films d’animation courts, des films réalisés par des Indiens brésiliens, de la publicité, des vidéoclips et des films pour la télé. Vous y trouverez des films dans des styles visuels variés, des œuvres originales, une qualité narrative et un engagement technique assurés par des professionnels qui travaillent sans relâche avec un esprit critique et créatif, et qui transforment des lumières, des formes et des mouvements en un art enchanteur et ** une avant-garde se concentrant sur l’industrie.

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Fazendo uma Amiga / Making a friend (1min) Direction, Script, Art Direction: Victor-Hugo Borges A lonely little girl makes a rag doll friend, until envious pigeons put an end to her dreams. Une petite fille solitaire se fait une amie d’une poupée en chiffon jusqu’à ce que des pigeons envieux mettent un terme à ses rêves. A Lasanha Assassina / The Killer Lasagna (8 min) Direction, Script, Art Direction: Ale McHaddo A lasagna was left inside a broken fridge. The low temperature combined with the internal gasses created a mutant being. The story is presented by the Brazilian’s horror master Coffin Joe, in his cartoon version. Une lasagne est laissée dans un frigo défectueux. Les basses températures combinées avec les gaz internes la transforment en mutant. Cette histoire fut présentée par le maître brésilien du film d’horreur : Coffin Joe, dans sa version de bande dessinée.

Terminal /Terminal (8 min) Director: Leo Cadaval A ghost awaits of his body, which is in a coma inside a hospital. Meanwhile, he reviews his childhood to his own demise. Un fantôme attend un corps dans le coma dans un hôpital. Dans l’intervalle, il passe en revue son enfance pour son plus grand malheur. Desirella / Desirella (11 min) Direction/Producer/Animation: Carlos eduardo Nogueira The elderly Desirella obtains a pair of magic shoes that makes her young, in a desperate attempt at transcendence. Dans une tentative désespérée de transcendance, la vieille Desirella se procure une paire de souliers magiques qui la rajeunissent. Quando Jorge vai à guerra/When Jorge attended to War (8 min) Director: Tadao Miaqui) 1942, in a time of great social exclusion, Jorge was the best of them. L'année 1942 est un temps de grande exclusion sociale. Jorge était le meilleur d’entre eux. Deus é pai / God the father (4 min) Direction/ScriptAnimation: Allan Sieber After thousands of years, the relationship between God and his beloved son Jesus undergoes some inevitable stress. A therapist has a tough time trying to re-establish the old link. Après des milliers d’années, la relation entre Dieu et son fils bien-aimé Jésus connaît un stress inévitable. Un thérapeute a un mal de chien à rétablir la vieille connexion. Vignettes for TV Globo / PlinPlin (1 min) Direction: Cesar Coelho and Aida Queiroz Vignettes for Cartoon Network/ Handmade and CarnaToon (3 min) Directors: Celia Catunda and Kiko Mistrorigo Filmes publicitarios da Brahma / FNazca e Vetor Zero (2,5 min) Creative Direction: Fabio Fernandes Direction/Animation: Amon and Alceu Baptistão Three Little birds / Three Little birds (3min) Direction: Fabio Soares, Gualter Pupo e Lula Buarque de Holanda Music video for Gilberto Gil's version for the Bob Marley song. A little mud-andwattle hut. That is where our character lives. He is just a common man from Northeast Brazil. He is thirsty for water, for life. Outside, three little birds are perched on the edge of the well. Vidéo musical pour la version qu'a produite Gilberto Gil de la chanson de Bob Marley. Une petite hutte de terre et de branchages. C’est là que vit notre personnage, un homme bien ordinaire du nord-est du Brésil. Il a soif, d’eau, de vie. À l’extérieur, trois petits oiseaux sont perchés au bord d’un puits.

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INTERNATIONAL JURY - MEMBRES DU JURY INTERNATIONAL

PRIZES AND AWARDS - PRIX ET RÉCOMPENSES

INTERNATIONAL JURY

MEMBRES DU JURY INTERNATIONAL

FOR INDEPENDENT, STUDENT & COMMISSIONED COMPETITIONS

POUR LES CONCOURS DE FILMS D’INDÉPENDANTS, D’ÉTUDIANTS ET DE COMMANDE

KONSTANTIN BRONZIT (Russia) Internationally acclaimed Russian animator and cartoonist Konstantin Bronzit has created a body of work (Switchcraft, At the Ends of the Earth, The God) that has captivated audiences worldwide with his quirky humour, masterful timing and memorable characters.

ROB COLEMAN (U.S.A/Canada) Nominated for two Oscars, Rob Coleman is best known for his work leading the Industrial Light & Magic animation team on Star Wars: Episodes I, II, and III. His acclaimed "digital Yoda" beautifully demonstrates his focus on the combination of live action and animated characters.

KONSTANTIN BRONZIT (Russie)

L’œuvre créée par l’animateur et caricaturiste russe de renommée internationale Konstantin Bronzit (Switchcraft, At the Ends of the Earth, The God) a captivé les auditoires du monde entier par son humour raffiné, sa maîtrise du rythme et ses personnages mémorables.

ROB COLEMAN (États-Unis / Canada) Mis en nomination pour deux Oscars, Rob Coleman est bien connu pour sa direction de l’équipe d’animation Industrial Light & Magic dans divers épisodes du film La Guerre des étoiles : Épisodes I, II et III. Son réputé « maître Yoda » numérique illustre magnifiquement sa concentration sur la combinaison d’images réelles et de personnages animés.

PRIZES AND AWARDS OTTAWA O6 OFFICIAL COMPETITION AWARDS

New Yorker Jeff Scher defines himself as a painter working in motion, often with the use of rotoscoping. His work is in the permanent collections of The Museum of Modern Art, Academy Film Archives, Hirshhorn Museum, and Musee d'Art Moderne.

JEFF SCHER (États-Unis)

Le New-yorkais Jeff Scher se définit comme un peintre travaillant avec le mouvement, souvent à l’aide de la rotoscopie. Son œuvre figure parmi les collections permanentes du Museum of Modern Art, de l’Academy Film Archives, du Musée Hirshhorn et du Musée d’Art Moderne.

The OIAF 06 International Jury will view, along with the audience, all films and videos presented in the Official Competition and select the Festival’s Grand Prizes and first prize in each of the categories of the competition.

Les membres du jury international du FIAO 2006 visionneront avec les spectateurs tous les films et vidéos présentés au concours officiel et choisiront les Grands Prix du Festival et les Premiers Prix dans chacune des catégories du concours.

At its discretion, the International Jury may also award additional special prizes. The Jury has the right to withhold an award where no entry, in its view, meets the standards for recognition. On Sunday, September 24 at 7:00 pm at the National Arts Centre, the Jury will announce the award-winning films. A selection of the Festival's award-winning productions will be screened at 8:00 pm. It is the responsibility of the Jury to determine which of the award-winning productions will be screened. The winning films of the TELETOON Canadian Student Animation Scholarship will be announced Saturday, September 23 at 9:00 pm at the National Arts Centre prior to Short Competition 5.

À sa discrétion, le jury international peut aussi remettre des prix spéciaux supplémentaires. Le jury se réserve le droit de retenir un prix, si à son avis aucune entrée ne satisfait aux normes de reconnaissances. Le dimanche, 24 septembre à 19 h, au Centre National des Arts, le jury annoncera les films primés. Une sélection des productions primées au Festival sera présentée à 20 h. Le jury a la responsabilité de déterminer quelles productions primées seront présentées. Les films gagnants de la Bourse en animation pour les étudiants canadiens TÉLÉTOON seront annoncés samedi, le 23 septembre à 21 h au CNA précédent la compétition de films de courte durée no. 5. Cette année les trophées ont été concus par une artiste ontarienne, Elly Irvine, d’après une image créée originalement par George Griffin.

The awards have been chosen and commissioned by the Ottawa International Animation Festival. This year’s phenakistoscope awards have been designed by Ontario artist Elly Irvine, with an animation originally created by George Griffin. NELVANA GRAND PRIZE FOR BEST INDEPENDENT SHORT ANIMATION GRAND PRIZE FOR BEST STUDENT ANIMATION GRAND PRIZE FOR BEST COMMISSIONED ANIMATION Prizes will also be awarded for the Best Film in each of the Competition Categories:

INTERNATIONAL JURY

MEMBRES DU JURY INTERNATIONAL

FOR FEATURE, SCHOOL & NEW MEDIA COMPETITIONS

POUR LES LONGS MÉTRAGES, LES FILMS D’ÉCOLE ET LES NOUVEAUX MÉDIAS

BRUNO BOZZETTO (Italy)

Considered one of the world's greatest animators, Italian master animator Bruno Bozzetto is known for tackling complex societal issues in short, witty, and wildly inventive animated episodes. His feature film Allegro Non Troppo was originally premiered at our first festival in 1976.

ARNALDO GALVÃO (Brazil)

Arnaldo Galvão has been a champion of Brazilian animation since the early 1980's. A producer and director of many tv ads, educational films, and television series, Galvão founded the Brazilian Association of Animation in 2003. He has won Brazilian Culture prize for developing his first feature film in 2005.

JONATHAN HODGSON (United Kingdom) London native Jonathan Hodgson has won many international awards for his short films, including a Best Short Animation BAFTA (2000) for The Man with the Beautiful Eyes. He has directed dozens of television commercials and has created motion graphics for several television series.

BRUNO BOZZETTO (Italie) Considéré comme un des plus grands animateurs au monde, le maître animateur italien Bruno Bozzetto est connu pour son traitement de questions sociales complexes dans des épisodes courts, intelligents et hautement inventifs. Son long métrage Allegro Non Troppo a été projeté en première à notre premier festival en 1976.

ARNALDO GALVÃO (Brésil)

Arnaldo Galvão défend l’animation brésilienne depuis le début des années 1980. Producteur et réalisateur de plusieurs annonces télé, de films éducatifs et de séries télévisées, Galvão a fondé l’Association brésilienne d’animation en 2003. Il s’est mérité le prix brésilien de la culture pour son premier long métrage en 2005.

JONATHAN HODGSON (Royaume-Uni)

Le Londonien de naissance Jonathan Hodgson a remporté plusieurs prix internationaux pour ses courts métrages, y compris le prix de la meilleure animation courte BAFTA (2000) pour The Man with the Beautiful Eyes [L’homme aux beaux yeux]. Il a réalisé des dizaines de commerciaux pour la télé et a créé des graphiques en mouvement pour plusieurs séries télévisées.

COMPÉTITION OFFICIEL DU FIAO 2006

œuvres de la compétition officielle du Festival International d’Animation Official Competition section of the 2006 Ottawa International Animation The Festival consists of works chosen by the Festival’s selection committee (Chris Les d’Ottawa 2006 ont été choisi par le comité de sélection du Festival (Chris Robinson, Andre Coutu, Maral Mohammadian, Kelly Neall) parmi les 1953 films proposés. Robinson, Andre Coutu, Maral Mohammadian, Kelly Neall) from a field of 1953 submissions.

THE AWARDS JEFF SCHER (USA)

PRIX ET RÉCOMPENSES

E - Student Animation Competition A - Feature Film Mercury Filmworks Prize for Best Animated Adobe Prize for Best High School Animation Undergraduate Animation Feature Graduate Animation B - TELETOON Canadian Student F - Commissioned Animation Animation Scholarship Competition Entrance Competition Promotional Animation Continuing Education Competition Music Video Most Promising Student Competition Television Animation for Adults C - School Competition G - New Media Competition Animation School Showreel Animation Short Made for the Internet D - Independent Short Animation H - Animation Made for Children Competition Narrative Short Animation under 35 minutes Kutoka Award for short Animation made for Experimental / Abstract Animation under children. Collideascope Award for Short Animation 35 minutes Made for Children Television Animation for Children

NATIONAL FILM BOARD OF CANADA PUBLIC PRIZE A special prize will be awarded to the film from the Official Competition selected by the audience as the Best Film of the Festival. Voting will take place at the conclusion of all official Short and Kids Competition screenings where ballots will be distributed at the entrance to the Theatre and should be placed in one of the special ballot boxes at the end of the programme.

CANADIAN FILM INSTITUTE AWARD FOR BEST CANADIAN ANIMATION This special prize is awarded by the Executive Director of the Canadian Film Institute to the most outstanding Canadian production in competion.

LES PRIX Les prix ont été choisis et commandités par le Festival International d’Animation d’Ottawa. GRAND PRIX NELVANA: ANIMATION INDÉPENDANTE COURT MÉTRAGE GRAND PRIX : ANIMATION ÉTUDIANTE GRAND PRIX : ANIMATION COMMANDITÉE Des prix seront aussi remis pour le meilleur film dans chacune des catégories de la compétition. E – Concours films étudiants A – Long Métrage Prix Mercury Filmworks, animation long Prix Adobe, animation d’étudiants du secondaire métrage Étudiant du premier cycle universitaire Étudiant du deuxième cycle universitaire B – Bourse en animation pour les étudiants F – Concours de films commandités canadiens TÉLÉTOON Film promotionnel Compétition débutants Vidéo musical Compétition formation continue Émission de télévision animé pour adultes Competition excellence scholaire C – Concours scholaire Présentation d’animation étudiante D – Concours court métrage indépendant Oeuvre courte narrative moins de 35 minutes Oeuvre expérimentale ou abstraite moins de 35 minutes

G – Concours des nouveaux médias Animation court métrage produit pour Internet H – Concours Animation pour Enfants Prix Kutoka animation court métrage pour enfant Prix Collideascope Animation télévision pour enfants

PRIX DU PUBLIC DE L’OFFICE NATIONAL DU FILM DU CANADA Un prix spécial sera remis à un film du concours officiel que le public aura choisi comme étant le meilleur film du Festival. Le vote aura lieu à la fin de toutes les présentations de films courts métrages et de films pour enfants. Les scutins seront distribués à l’entrée du théâtre et devraient être placés dans des boîtes de scrutin à la fin du programme.

PRIX DE L’INSTITUT CANADIEN DU FILM, MEILLEUR ANIMATION CANADIENNE Ce prix spécial sera présenté par le directeur exécutif de l’Institut canadien du film au film le plus distingué parmi les sélections de la compétition.

PRESENTED BY PRÉSENTÉ PAR

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COMPETITION FILMS BY CATEGORY

FEATURE COMPETITION

COMPETITION FILMS BY CATEGORY A – FEATURE FILM COMPETITION The Book of the Dead (Shisha no Sho) / Kihachiro Kawamoto / Sakura Motion Picture Co., Ltd / Japan The Christies / Phil Mulloy / Spectre Films / UK Codename Kids Next Door: Operation Z.E.R.O. / Mr. Warburton & Guy Moore / Curious Pictures / USA B – TELETOON CANADIAN STUDENT ANIMATION SCHOLARSHIP Refer to page 82 for a listing of the 2006 finalists.

Check / Samuel MacKinnon / Bighead Productions / Canada Goin' Hotdoggin' / Anabel Rodriguez / California State Summer School for the Arts / USA Green Umbrella / Seul Gi Park, Ye Won Kim, Eun Hyun Park & Seo Hee Choi / Korea Animation High School / South Korea Kaz Lichtenstein / Kultur Woolf / California State Summer School for the Arts / USA Liam / Various Students / California State Summer School for the Arts / USA The Mind of the Animator / George Ilavsky / Willowbrook High School / USA Mr. Smith / Carolyn Chrisman / Anacapa School / USA

C - ANIMATION SCHOOL COMPETITION ENSAD - Ecole Nationale Superieure des Arts Décoratifs School (France) UNDERGRADUATE ANIMATION Filmakademie Baden-Wuerttemberg (Germany) By Volume / Philip Woods / California Institute of the Arts / NFTS - National Film and Television School (UK) USA Royal College of Art School (UK) Fertilizer Soup (La soupe a l'engrais) / Sylvain Marc / GOBELINS, l'école de l'image / France D – INDEPENDENT SHORT FILMS COMPETITION Morning, Day, Evening, Night ... And Morning Again / NARRATIVE SHORT ANIMATION Lev Polyakov / School of Visual Arts / USA (a long day of) Mr. Calpaccio / UrumaDelvi / UrumaDelvi and Songs From the Haven of Despair / Jazzmen Lee-Johnson / Productions Inc. / Japan Rhode Island School of Design / USA A Painful Glimpse Into My Writing Process (In Less Than 60 The Building / Marco Nguyen, Pierre Perifel, Xavier Ramonede, Seconds) / Chel White / Chel White Films & Bent / USA Olivier Staphylas & Rémi Zaarour / GOBELINS, l'école de The Carnival of The Animals (Karneval Zvirat) / Michaela l'image / France Pavlatova / Negativ Film Productions / Czech Republic Conte de quartier / Florence Miailhe / Les Films de L'arlequin, GRADUATION ANIMATION National Film Board of Canada, Arte France / Canada Fire (A feu) / Vladimir Mavounia-Kouka / ENSAD / France The Doctor (El Doctor) / Suzan Pitt / Suzan Pitt Films / USA Dreams & Desires: Family Ties / Joanna Quinn / Beryl Abigail / Tony Comley / Royal College of Art / UK Carlitopolis / Luis Nieto / ENSAD / France Productions International Ltd. / UK Here and There (Ici par ici) / Obom / National Film Board of Dachau Near Munich (Dachau bei München) / Frederik Ring / Filmakademie Baden-Wuerttemberg / Germany Canada / Canada Institute of the Dream (Une Instituut) / Mati Kütt / Ok Nukufilm guy101 / Ian Gouldstone / Royal College of Art / UK Loko Mare / Angela Steffen / Filmakademie Baden/ Estonia Wuerttemberg / Germany It Pains Me to Say This / George Griffin / USA Leviathan (Levijatan) / Simon Bogojevic Narath / Kenges / Croatia Mr. Schwartz, Mr. Hazen & Mr. Horlocker / Stefan Mueller / FH Wiesbaden University of Applied Sciences / Germany The Man Who Waited (L'homme qui attendait) / Theodore Ushev / National Film Board of Canada / Canada The Possum / Chris Choy / California Institute of the Arts / USA Message for the Neighbours (Sônum Naabritele) / Priit Tender / Eesti Joonisfilm / Estonia F - COMMISSIONED ANIMATION COMPETITION Never Like the First Time! (Aldrig som första gången!) / Jonas PROMOTIONAL ANIMATION Odell / Filmtecknarna F. Animation / Sweden Ad Council: Give Blood / JJ Sedelmaier / JJ Sedelmaier Rabbit / Run Wrake / Sclah Films / UK Productions, Inc. / USA The Runt / Andreas Hykade / Studio Film Bilder / Germany Becks: Four Steps / Darren Walsh & Dougal Wilson / Passion Taste of Life (Elu maitse) / Ülo Pikkov / Eesti Joonisfilm / Estonia Pictures & Blink / UK Topor et moi / Sylvia Kristel / Cineventura / The Netherlands Bell Mobility: Remaindeers / Nathaniel Akin / Global Tyger / Guilherme Marcondes / Brazil Mechanics and Cartoon Network/ Canada Who I Am and What I Want / Chris Shepherd & David Shrigley Comedy Central: Robogirl vs Spankbot / Michael Uman & Luis / Slinky Pictures / UK Blanco / interspectacular / USA Dodge: Focus Group / David Hulin / / USA EXPERIMENTAL/ABSTRACT ANIMATION Dodge: Hemi the Engine / JJ Sedelmaier / JJ Sedelmaier Backyard Shadow / Karl Staven / USA Productions, Inc. / USA Changing Evan / Steven Woloshen / Canada Fedex: Stick / David Hulin / USA Copenhagen Cycles / Eric Dyer / USA Fellowship Bible Church: Go Out To The Lobby / JJ Sedelmaier / Crossing the Stream / Skip Battaglia / Skip Battaglia / USA JJ Sedelmaier Productions, Inc. / USA experiment 02_06 / Alison Loader & Donald McWilliams / Movie Plus: Line-Animation / Daisuke Hashimoto / P.I.C.S. Co., Canada Ltd. / Japan Game Over / PES / USA NSPCC: Speech Bubble / Alan Smith & Adam Foulkes / Nexus Generatio (Generatsioon) / Mait Laas / Ok Nukufilm / Estonia Productions / UK Jeu / Georges Schwizgebel / Studio GDS, National Film Board Oxigen: Oh Style! / Beatriz Ramos / Dancing Diablo / USA of Canada, Télévision Suisse Romande / Switzerland Lightning doodle project [pikapika] / Takeshi Nagata & Kazue Renault: Heads / Alan Smith & Adam Foulkes / Nexus Productions & The Lift / UK Monno / Tochka Factory / Japan UN PSA: Lion & Zebra / Blair Kitchen / Chuck Gammage Ministry Messiah / Gints Apsits / Apsits / Latvia Animation / Canada Vanishing Points / Nana Swiczinsky / / Austria United Airlines: Dragon / Jamie Caliri / Duck Studios / USA United Airlines: Mr. Pants / Wendy Tilby & Amanda Forbis / E – STUDENT ANIMATION COMPETITION Acme Filmworks / USA HIGH SCHOOL ANIMATION Black Box / Hye Jin Park, Hyun Joo Song, Ji Na Yoon & Min Hee Vulcain: Cricet / Mati Kütt / Ok Nukufilm / Estonia Jang / Korea Animation High School / South Korea Washington Dept. of Health: Rec Room / Chel White / Bent The Bushman of Bunyip Billabong / Cameron Edser & Michael Image Lab / USA Richards / Concordia College / Australia

MUSIC VIDEO Gorillaz: El Mañana / Pete Candeland & Jamie Hewlett / Passion Pictures / UK Holden: Ce que je suis / Joris Clerté / Doncvoilà & Le Village Vert / France Jason Forrest: War Photographer / Joel Trussell / / USA Jean-François Coen: Café bouillu / Stèphane Berla / LN Production / France Smog: Rock Bottom Riser / Brendan Cook & Paul McNeil / pictureDRIFT / Australia TELEVISION ANIMATION FOR ADULTS The Brothers Pistov: Dangerous Situations / Dan Sousa/ Global Mechanics and Cartoon Network/ USA The Brothers Pistov: I Don't Feel So Good / Dan Sousa/ Global Mechanics and Cartoon Network/ USA The Brothers Pistov: I'm Hungry / Dan Sousa/ Global Mechanics and Cartoon Network/ USA The Brothers Pistov: Insatiable Cravings / Dan Sousa/ Global Mechanics and Cartoon Network/ USA The Brothers Pistov: Sports / Dan Sousa/ Global Mechanics and Cartoon Network/ USA Harvey Birdman, Attorney at Law: Sebben & Sebben Employee Orientation / Rich FergusonHull / Turner Studios / Cartoon Network / USA Journey to the Disney Vault / Robert Marianetti, David Wachtenheim & Glenn Steinmacher / USA G - NEW MEDIA COMPETITION ANIMATION SHORT MADE FOR THE INTERNET 2-0-5 / Evan Spiridellis & Greg Spiridellis / JibJab Media Inc. / USA A Good Joke / Nick Fox-Gieg / Project Mosaica / USA The Epistle to the Life / Hyoungmin Park / South Korea Exit / Satoshi Tomioka / Kanaban Graphics / Japan It's JerryTime!: Jailtime for Jerry / Orrin Zucker / Ozone Inc / USA It's JerryTime!: The Brute / Orrin Zucker / Ozone Inc / USA Morning Star / Andrew Davies, Michael Amos & Suren Perera / ABC New Media & Digital Services / Australia Perestroika:MushyRoom/RyosukeAoike/aoike.ca/Canada&Japan Prey / Tom Kyzivat / Murderous Automaton, Inc. / USA R / Kunio Kato / Robot Communications Inc. / Japan The Tales of Rien Village: Nature is calling! (Rien-mura monogatari: Toire ni ittokiya) / Keita Funamoto / CREATIVE STUDIO "The Village of Marchen" / Japan Two Things Human Beings Really Love To Do (Le due cose preferite dagli esseri umani) / Luca Frattini / Italy Viewing Abstract / Mike Geiger / Canada The Z-Files / Zee Risek / Canada H - ANIMATION MADE FOR CHILDREN SHORT ANIMATION MADE FOR CHILDREN The Big Question (Die grosse Frage) / Matthias Bruhn / Germany Dream Tapir / Young-seok Lee / The Korean National University of Arts / South Korea Jaime Lo - Small and Shy / Lillian Chan / National Film Board of Canada / Canada The Man Who Walked Between The Towers / Michael Sporn / Michael Sporn Animation, Inc. / USA Norabbits' Minutes /Yuichi Ito / Shochiku Co. Ltd. & I.Toon / Japan Pass the Pinha! / Elanna Allen / Nick Jr. Productions / USA Sarah's Tale (CKA3KA CAPbl) / Svetlana Filippova / Russia Step by Step (Petit à petit) / Sabine Hitier / 2 Minutes / France Tragic Story With Happy Ending (Histoire tragique avec fin heureuse) / Regina Pessoa / Folimage, Ciclope Films, National Film Board of Canada & Arte France / France, Portugal, Canada

FEATURE COMPETITION THE CHRISTIES [2006] THURSDAY, SEPT. 21, 3:00 PM (BYTOWNE CINEMA) SUNDAY, SEPT. 24, 1:00 PM (BYTOWNE CINEMA)

Phil Mulloy Spectre Films / UK / Betacam SP / 80:00 2D Computer English

This black comedy - from animation’s enfant terrible, Phil Mulloy - charts the daily life of a typically psychopathic English family. Mulloy’s minimalist approach features heads silhouetted against disgustingly perky colours and dialogue that delivers a blistering social commentary using computer-voice monotones. A delightfully bitter romp.

THE BOOK OF THE DEAD (SHISHA NO SHO) [2006] THURSDAY, SEPT. 21, 9:00 PM (NATIONAL GALLERY – AUDITORIUM) SATURDAY, SEPT. 23, 1:00 PM (NATIONAL GALLERY – AUDITORIUM))

Kihachiro Kawamoto Sakura Motion Picture Co., Ltd / Japan / 35mm / 70:00 Puppets Japanese with English Subtitles

The Nara period in Japan: Buddhism has recently been imported from China and is all the rage amongst the nobility. IRATSUME, a young woman from a noble house, becomes obsessed with the new religion and spends much of her time hand-copying the sutras, trying to understand the teachings of the Buddha. Then, one evening, after copying a thousand pages of sutras, she sees a radiant figure floating above a distant mountain. She leaves her residence as if possessed, and walks until she reaches the foot of the mountain arriving at a temple that women are forbidden to enter...

CODENAME KIDS NEXT DOOR: OPERATION Z.E.R.O. [2006] SATURDAY, SEPT. 23, 3:00 PM (BYTOWNE CINEMA) SUNDAY, SEPT. 24, 11:00 AM (NAC – SOUTHAM HALL)

Mr. Warburton & Guy Moore Curious Pictures / USA / Betacam SP / 73:00 Cel English

In the sooper triple gihoogest Codename: Kids Next Door adventure ever, an evil more eviller than Father threatens to turn both kids and adults into tapioca eating, hideously wrinklified Senior Citizombies! To fight this menace, the Kids Next Door are forced to recommission their greatest operative ever- NUMBUH ZERO! Join Numbuhs One through Five and the rest of KND Global Command as they battle alongside their bygone hero to fight for not only kids...but the world!

TELEVISION ANIMATION FOR CHILDREN Camp Lazlo: Tree Hugger / Clayton McKenzie Morrow / Cartoon Network Studios / USA Codename Kids Next Door: Operation L.I.C.O.R.I.C.E. / Mr. Warburton / Curious Pictures / USA Tom: Tom in the Woods (Tom: Tom Im Wald) / Andreas Hykade / Studio Film Bilder / Germany

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SCHOOL COMPETITION NEW MEDIA COMPETITION

NEW MEDIA COMPETITION

SCHOOL COMPETITION

An international jury will screen four schools’ works at the Animation Resource Centre at 2 Daly Avenue, Suite 120. Each school will present a 40-minute compilation of their best new student work from the past two years. The general public can view these works separately at the Animation Resource Centre throughout the Festival and the winner will be announced at the Closing Ceremonies on September 24th.

ENSAD - École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (France) Filmakademie Baden-Wuerttemburg (Germany) NFTS - National Film and Television School (UK) RCA - Royal College of Art (UK)

NEW MEDIA COMPETITION

Orrin Zucker USA / Quicktime / 3:17 2D Computer

Jerry recalls his fondness for street hockey and tells a tale about his over-40 pickup league.

Two thincgs human beings really love to do...

R [2006] Kunio Kato Japan / Betacam SP / 4:50 Pencil on paper & 2D Computer

PREY [2005] Tom Kyzivat USA / Quicktime / 2:21 2D Computer A cautionary tale to not “judge a book by its cover”, Prey pits might againstc meekness and reminds the viewer to not take their surroundings for granted.

TWO THINGS HUMAN BEINGS REALLY LOVE TO DO (LE DUE COSE PREFERITE DAGLI ESSERI UMANI) [2005] Luca Frattini Italy / Flash / 3:57 2D Computer

Clothes have the power to draw out the charm of people who wear them.

Hyoungmin Park South Korea / Flash / 9:00 Flash

We remember our human document from the womb in our last moment like a dream.

Saturday, Sept. 23, 11:45 am (NAC – Fourth Stage) Sunday, Sept. 24, 10:00 am (NAC – Fourth Stage) Running time: 50:00 mins.

IT'S JERRYTIME!: THE BRUTE [2006]

THE EPISTLE TO THE LIFE [2006]

A GOOD JOKE [2005] Nick Fox-Gieg USA / Betacam SP / 3:15 Flash

A priest challenges a rabbi to a debate on the spiritual condition of Jewish people. But neither speaks the other's language, and...well, we won't spoil the punch line.

THE Z-FILES [2005] Zee Risek Canada / Flash / 4:41 Flash

Using actual audio from propaganda films made by the U.S. Government in the 40’s and 50’s, the Z-Files exposes the absurd way in which the dangers of the Atom Bomb were minimized for the benefit of the American public.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

2-0-5 [2005] Grevan Spiridellis USA / Betacam SP / 2:15 Cut-outs, 2D Computer & Flash Political scandals! Natural disasters! The War on Terror! Soaring energy prices! It's been quite a tumultuous year for American President George W. Bush.

PERESTROIKA: MUSHY ROOM [2006] Ryosuke Aoike Canada & Japan / Quicktime / 2:30 2D Computer & Flash

Three Russians, Boris, Alexei and Kopek, are always in need of money and are concerned only with looking for their supper. One a hot day Boris finds a mushroom on his socks...

MORNING STAR [2005]

Andrew Davies, Michael Amos & Suren Perera Australia / Flash / 5:00 2D Computer & Flash Based on an ancient Indigenous Australian tradition, "Morning Star" depicts the first death in the Dreamtime. It is the beginning of Mardiyhin - the life/death cycle - and shows part of a traditional funeral ceremony.

IT'S JERRYTIME!: JAILTIME FOR JERRY [2005] Orrin Zucker USA / Quicktime / 4:02 2D Computer

Jerry, a 40-something whose life is just a bit harder than it should be, is hired to work at an Ad Agency in Print Production.

EXIT [2006]

Satoshi Tomioka Japan / Betacam SP / 0:42 3D Computer A young man gets caught by his spouse in a hotel room.

THE TALES OF RIEN VILLAGE #1: NATURE IS CALLING! VIEWING ABSTRACT [2005] (RIEN-MURA MONOGATARI #1: TOIRE NI ITTOKIYA) [2005] Mike Geiger Keita Funamoto Canada / Quicktime / 1:00 Japan / Flash / 3:05 Flash Flash What the author sees while attempting to view abstract art. The prince of fish has been watching over residents of Rien Village. When an elephant calf visits the tower of "Fortune Malon," to ask for advice, what is going to happen at the calm and peaceful Rien Village?

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SHORT COMPETITION 1

SHORT COMPETITION 1 WEDNESDAY, SEPT. 20, 9:00 PM (BYTOWNE CINEMA) SATURDAY, SEPT. 23, 11:00 AM (BYTOWNE CINEMA)

Running Time: 79:00 mins

THE MIND OF THE ANIMATOR [2005]

George Ilavsky Willowbrook High School / USA / Betacam SP / 3:17 E - High School Animation Misc. Techniques Willowbrook H.S. advanced animators' thoughts on animation.

CHECK [2005] Samuel MacKinnon Bighead Productions / Canada / Betacam SP / 1:00 E - High School Animation Flash Blood, bravery and brutality. You've never seen chess like this before.

CARLITOPOLIS [2005]

Luis Nieto ENSAD / France / Betacam SP / 4:00 E - Graduation Animation Ink on paper & Rotoscope Carlito, a small laboratory mouse, suffers all kinds of experiments...

EXPERIMENT 02_06 [2006]

Alison Loader & Donald McWilliams Canada / Betacam SP / 3:26 D - Experimental/Abstract Animation 2D Computer A non-narrative, experimental flicker film.

DREAMS & DESIRES: FAMILY TIES [2006]

Joanna Quinn Beryl Productions International Ltd / UK / Betacam SP / 9:50 D - Narrative Short Animation Pencil on paper On acquiring a new Digi Video camera, Beryl becomes obsessed with the filmmaking process, using it to articulate her dreams & desires as a video diary.

DODGE: HEMI THE ENGINE [2006]

JJ Sedelmaier JJ Sedelmaier Productions, Inc. / USA / Betacam SP / 0:30 F - Promotional Animation Ink & Pastel on paper & 2D Computer An engine mascot explains its attributes.

LOKO MARE [2005]

Angela Steffen Filmakademie Baden-Württemberg / Germany / Betacam SP / 2:30 E - Graduation Animation Pencil on paper Children can see what becomes invisible to adults - a childhood memory.

GORILLAZ: EL MAÑANA [2006]

Pete Candeland & Jamie Hewlett Passion Pictures / UK / Betacam SP / 3:53 F - Music Video Pencil on paper, 3D Computer & 2D Computer The audience is taken back to where it all started: on the floating windmill island from the first single.

HERE AND THERE (ICI PAR ICI) [2006]

Obom National Film Board of Canada / Canada / 35mm / 9:07 D - Narrative Short Animation Misc. Techniques An autobiography demonstrating that where one lives is as self-defining as where one does not.

BECKS: FOUR STEPS [2006]

Darren Walsh & Dougal Wilson Passion Pictures & Blink / UK / Betacam SP / 0:40 F - Promotional Animation Pencil on paper, Puppets, 3D Computer, 2D Computer, Rotoscope, Misc. Techniques A four-step dance routine repeatedly performed by four different characters represent the four ingredients of Beck's – barley, water, hops, yeast.

JEU [2006]

Georges Schwizgebel Studio GDS, National Film Board of Canada, Télévision Suisse Romande / Switzerland / 35mm / 4:00 D - Experimental/Abstract Animation Misc. Techniques A variation of musical and visual play inspired by the scherzo of the 2nd piano concerto by Sergei Prokoffieff.

MESSAGE FOR THE NEIGHBOURS (SÔNUM NAABRITELE) [2006]

Priit Tender Eesti Joonisfilm / Estonia / 35mm / 11:19 D - Narrative Short Animation Cel

Anti has worked as a TV-set repairman all his life, but one day realizes that it is the world that needs to be repaired.

BELL MOBILITY: REMAINDEERS [2005]

Nathaniel Akin Global Mechanics and Cartoon Network/ Canada / Betacam SP / 0:30 F - Promotional Animation 2D Computer Santa's reindeer bicker about the impact of technology on their job.

THE DOCTOR (EL DOCTOR) [2006] Suzan Pitt Suzan Pitt Films / USA / 35mm / 23:00 D - Narrative Short Animation Cel

When the old and bitter “El Doctor”is visited by Santa Esmeralda de Los Hoyos, she awakens his perception....and the world is seen anew.

THE BROTHERS PISTOV: INSATIABLE CRAVINGS [2005]

Dan Sousa Global Mechanics and Cartoon Network/ USA / Betacam SP / 2:00 F - Television Animation for Adults Flash Anton loses his squeaky toy to a helpless baby.

PRESENTED BY PRÉSENTÉ PAR

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SHORT COMPETITION 2

SHORT COMPETITION 2 THURSDAY, SEPT. 21, 9:00 PM (BYTOWNE CINEMA) SATURDAY, SEPT. 23, 1:00 PM (BYTOWNE CINEMA)

Running Time: 83:00mins

THE BUSHMAN OF BUNYIP BILLABONG [2005]

Cameron Edser & Michael Richards Concordia College / Australia / Betacam SP / 3:00 E - High School Animation Clay

Based on "Waltzing Matilda" and the legendary myth of the bunyip, the film portrays Australia's distinct outback environment and characters.

CHANGING EVAN [2006]

Steven Woloshen Canada / 35mm / 1:15 D - Experimental/Abstract Animation Engraving on Film "My daughter is a puzzle. Just when we think everything is going well, a germ will attack her"

IT PAINS ME TO SAY THIS [2006] George Griffin USA / Betacam SP / 9:30 D - Narrative Short Animation Ink on paper, Cut-outs & 2D Computer Cartooning is used as a deadpan agent of self-reflection and invention, dealing with concealed emotion, betrayal, and redemption.

LEVIATHAN (LEVIJATAN) [2006]

Simon Bogojevic Narath Kenges / Croatia / 35mm / 15:00 D - Narrative Short Animation 3D Computer

Jerky but smiling characters take the audience through this animated pageant inspired by a book by Thomas Hobbes "The Leviathan," written in 1651.

GENERATIO (GENERATSIOON) [2005]

Mait Laas Ok Nukufilm / Estonia / Betacam SP / 10:00 D - Experimental/Abstract Animation Misc. Techniques

Freedom is looking for a form to manifest itself...

COMEDY CENTRAL: ROBOGIRL VS SPANKBOT [2005] SONGS FROM THE HAVEN OF DESPAIR [2006]

Michael Uman & Luis Blanco interspectacular / USA / Betacam SP / 0:15 F - Promotional Animation Misc. Techniques

Robogirl gets a look into the dark underbelly of the Robodomination porn scene. Get out your favorite lube, sit back, relax, and enjoy the show.

HOLDEN: CE QUE JE SUIS [2006] Joris Clerté Doncvoilà & Le Village Vert / France / Betacam SP / 4:11 F - Music Video 2D Computer The meterological strolling of a young girl with dark thoughts.

Jazzmen Lee-Johnson Rhode Island School of Design / USA / Betacam SP / 6:36 E - Undergraduate Animation Misc. Techniques

A hand-drawn kinetic musical animation of a young girl as she ventures through her Baltimore neighbourhood, where the quantily of life is offensive.

MINISTRY MESSIAH [2005]

Gints Apsits Apsits / Latvia / Betacam SP / 3:07 D - Experimental/Abstract Animation Cut-outs, 3D Computer & 2D Computer “One day I woke up from my deepest dream... my dream was reality.”

OXIGEN: OH STYLE! [2006]

Beatriz Ramos Dancing Diablo / USA / Betacam SP / 0:20 F - Promotional Animation Flash

MORNING, DAY, EVENING, NIGHT ... AND MORNING AGAIN [2006]

Lev Polyakov School of Visual Arts / USA / Betacam SP / 8:00 E - Undergraduate Animation Pencil on paper & 2D Computer A sad and funny story about love, loneliness, and hope of an aging opera singer.

THE MAN WHO WAITED (L'HOMME QUI ATTENDAIT) [2006]

Theodore Ushev Valkyrie Films/National Film Board of Canada / Canada / 35mm / 7:24

D - NARRATIVE SHORT ANIMATION

Oxigen Network gives design tips on how to decorate your Misc. Techniques house. For his entire life, a man has waited outside a closed door. What lies behind? The truth he seeks or another door?

DODGE: FOCUS GROUP [2006] David Hulin USA / Betacam SP / 0:30 F - Promotional Animation 3D Computer

A focus group proves successful. The Caliber, after all, is intended to be anything but cute.

HARVEY BIRDMAN, ATTORNEY AT LAW: SEBBEN & SEBBEN EMPLOYEE ORIENTATION

[2005] Rich Ferguson-Hull Turner Studios / Cartoon Network / USA / Betacam SP / 11:36 F - Television Animation for Adults Flash An insightful and informative look into working at Sebben & Sebben.

THE BROTHERS PISTOV: DANGEROUS SITUATIONS [2005]

Dan Sousa Global Mechanics and Cartoon Network/ USA / Betacam SP / 2:00 F - Television Animation for Adults Flash When Gregor saves Anton's life, Anton tries to even the score.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SHORT COMPETITION 3

SHORT COMPETITION 3 FRIDAY, SEPT. 22, 9:00 PM (NAC – SOUTHAM HALL) SUNDAY, SEPT. 24, 3:00 PM (BYTOWNE CINEMA)

Running Time: 82:00mins

JOURNEY TO THE DISNEY VAULT [2006]

Robert Marianetti, David Wachtenheim & Glenn Steinmacher USA / Betacam SP / 3:10 F - Television Animation for Adults Pencil on paper & Misc. Techniques

KAZ LICHTENSTEIN [2005]

Kultur Woolf California State Summer School for the Arts (CSSSA)/ USA / Betacam SP / 0:34 E - High School Animation Ink on paper Conception, Birth, Praying Mantis and a flowery freak-out provide the background for this surreal dream tale.

A PAINFUL GLIMPSE INTO MY WRITING PROCESS (IN LESS THAN 60 SECONDS) [2005]

Chel White Chel White Films & Bent / USA / 01:30 D - Narrative Short Animation Cut-outs

A dark and humorous, stream-of-conscious look at the writing process, told with animated images straight from the subconscious... or somewhere.

DACHAU NEAR MUNICH (DACHAU BEI MÜNCHEN) [2006]

Frederik Ring Filmakademie Baden-Württemberg / Germany / Betacam SP / 9:16 E - Graduation Animation 2D Computer In the author's childhood, life used to be just as boring as today.

NSPCC: SPEECH BUBBLE [2005]

Alan Smith & Adam Foulkes Nexus Productions / UK / Betacam SP / 1:00 F - Promotional Animation 3D Computer Images of wide-eyed children, inspired by the chocolatebox imagery of childhood, have to live in silence as their abusive guardians mistreat them in various ways. In each situation, a giant speech bubble acts as a source of support, protection and comfort.

JASON FORREST: WAR PHOTOGRAPHER [2005]

Joel Trussell USA / Betacam SP / 4:12 F - Music Video Flash

A parody commercial for a "magical" trip into the Disney Vault with everyone's "favourite" mouse as the tour guide for two very "lucky" children.

A sea-vessel of Vikings struggle to maintain their honor as a mysterious rival ship wages an all-out rock war.

FEDEX: STICK [2006]

David Hulin USA / Betacam SP / 0:45 F - Promotional Animation 3D Computer A sad tale of life before FedEx.

LIAM [2005] Various Students California State Summer School for the Arts / USA / Betacam SP / 4:38 E - High School Animation Cut-outs Fifty-two high school students create an abstract cut-out piece with music composed by fifteen-year-old Albert Behar.

CROSSING THE STREAM [2006] Skip Battaglia Skip Battaglia / USA / 35mm / 4:00 D - Experimental/Abstract Animation Ink, Pastel & Pencil on paper About work. About consciousness. A mediation on water, and the animation of water. A poem in the shape of a stream. For Bruce Baillie.

AD COUNCIL: GIVE BLOOD [2006] JJ Sedelmaier JJ Sedelmaier Productions, Inc. / USA / Betacam SP / 1:00 F - Promotional Animation Ink on paper & 2D Computer A superhero encounters resistance to his efforts emphasizing the fact that things aren't always as easy as they seem.

GUY101 [2005]

Ian Gouldstone Royal College of Art / UK / Betacam SP / 8:00 E - Graduation Animation 2D Computer A man hears a story about a hitchhiker from the other side of the internet.

INSTITUTE OF THE DREAM (UNE INSTITUUT)

[2006] Mati Kütt Ok Nukufilm / Estonia / Betacam SP / 10:00 D - Narrative Short Animation Misc. Techniques

When it's bedtime, suddenly--from nowhere--the footmarks of Dream Mati appear on the sand.

WHO I AM AND WHAT I WANT [2005] Chris Shepherd & David Shrigley Slinky Pictures / UK / 35mm / 7:30 D - Narrative Short Animation 2D Computer

"This film is about who I am and what I want. It’s NOT about who YOU are and what YOU want. You always think everything I make is about you but it’s not. It’s all about me.."

GOIN' HOTDOGGIN' [2005]

Anabel Rodriguez California State Summer School for the Arts (CSSSA)/ USA / Betacam SP / 0:40 E - High School Animation Cut-outs A happy hotdog gets on Evil Banana's nerves.

TYGER [2006]

Guilherme Marcondes Brazil / Betacam SP / 4:30 D - Narrative Short Animation Puppets, 2D Computer & Flash A giant tiger mysteriously appears in a big city. It will reveal the underground reality in an otherwise ordinary night. Inspired by William Blake's "The Tyger".

RABBIT [2005]

Run Wrake Sclah Films / UK / 35mm / 8:30 D - Narrative Short Animation Misc. Techniques When a boy and girl find an idol in the stomach of a rabbit, its magical abilities lead to riches, but for how long?

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

FELLOWSHIP BIBLE CHURCH: GO OUT TO THE LOBBY [2006]

JJ Sedelmaier JJ Sedelmaier Productions, Inc. / USA / Betacam SP / 0:46 F - Promotional Animation Ink & Pencil on paper, 2D Computer & Engraving on Film A church in Texas uses a retro, signature piece to promote its moving into an old theatre.

THE BROTHERS PISTOV: I DON'T FEEL SO GOOD [2005]

Dan Sousa Global Mechanics and Cartoon Network/ USA / Betacam SP / 2:00 F - Television Animation for Adults Flash When Anton injures himself chasing a cat, Gregor tries to mend the damage.

THE RUNT [2006]

Andreas Hykade Studio Film Bilder / Germany / 35mm / 10:00 D - Narrative Short Animation Pencil on paper "Wanna eat them. Gotta kill them."

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SHORT COMPETITION 4

SHORT COMPETITION 4 SATURDAY, SEPT. 23, 3:00 PM (NAC – SOUTHAM HALL) SUNDAY, SEPT. 24, 11:00 AM (BYTOWNE CINEMA)

Running time: 82:00mins

MR. SMITH [2006] Carolyn Chrisman Anacapa School / USA / Betacam SP / 3:47 E - High School Animation Misc. Techniques When a guy wakes up and finds a space alien in his house, his subsequent dealings with immigration officials prove amusing.

BACKYARD SHADOW [2006] Karl Staven USA / Betacam SP / 3:52 D - Experimental/Abstract Animation Misc. Techniques A time lapse exploration of shadows cast by a former tree.

THE POSSUM [2005] Chris Choy California Institute of the Arts / USA / Betacam SP / 5:20 E - Graduation Animation Pencil on paper & 2D Computer A story about an apple farmer and a possum.

FIRE (A FEU) [2005]

Vladimir Mavounia-Kouka ENSAD / France / Betacam SP / 11:00 E - Graduation Animation Ink on paper & Rotoscope From Boris Vian's short story "The Werewolf".

SMOG: ROCK BOTTOM RISER [2005] Brendan Cook & Paul McNeil pictureDRIFT / Australia / Betacam SP / 6:50 F - Music Video Ink on paper

Hundreds of ink paintings form the basis for a dreamy and flowing animation, randomly moving from image to image we travel deep into the murk of a distant memory rising to the surface.

UNITED AIRLINES: DRAGON [2006]

Jamie Caliri Duck Studios / USA / Betacam SP / 1:00 F - Promotional Animation Cut-outs

A father goes on a business trip while his son imagines his father going off to fight dragons.

THE BROTHERS PISTOV: I'M HUNGRY [2005]

Dan Sousa Global Mechanics and Cartoon Network/ USA / Betacam SP / 2:00 F - Television Animation for Adults Flash When Anton has his food eaten by Gregor, he just doesn't have the stomach to kill him.

(A LONG DAY OF) MR. CALPACCIO [2005] UrumaDelvi UrumaDelvi and Productions Inc. / Japan / Betacam SP / 7:27 D - Narrative Short Animation 2D Computer & Flash The UrumaDelvi version of "Modern Times" that pursues the appeal of image motion.

COPENHAGEN CYCLES [2006]

Eric Dyer USA / Betacam SP / 6:30 D - Experimental/Abstract Animation Misc. Techniques A bicyclist travels through a fantastical, collaged reconstruction of Denmark's capital city.

MOVIE PLUS: LINE-ANIMATION [2006] Daisuke Hashimoto P.I.C.S. Co., Ltd. / Japan / Betacam SP / 0:30 F - Promotional Animation Misc. Techniques A variety of scenes from many different movies are placed together with lines intended to express a flow and spread of the beauty of figures.

BY VOLUME [2006]

Philip Woods California Institute of the Arts / USA / Betacam SP / 4:30 E - Undergraduate Animation Ink on paper A young man's consumption becomes a way of shielding himself from undeniable truths, but the consequences of his choices leads to his own vulnerabilities being exploited.

UN PSA: LION & ZEBRA [2006]

Blair Kitchen Chuck Gammage Animation / Canada / Betacam SP / 0:30 F - Promotional Animation Ink on paper The simplicity of the black and white (with a hint of UN blue) helps to deliver a clear and concise message.

TASTE OF LIFE (ELU MAITSE) [2006] Ülo Pikkov Eesti Joonisfilm / Estonia / 35mm / 11:20 D - Narrative Short Animation 2D Computer

Like the food chain, the love chain also exists - in order to love someone, that someone must also love. And just like food chain, the love chain is also circular and ends where it starts.

CONTE DE QUARTIER [2006]

Florence Miailhe Les Films de L'arlequin, National Film Board of Canada, Arte France / Canada / 35mm / 15:36 D - Narrative Short Animation Sand, Paint on Glass, 2D Computer Inspired by tabloid news items, "Conte de quartier" is a colourful yarn, an urban legend with violent undertones, a lively adventure at the crossroads of realism and fantasy.

FERTILIZER SOUP (LA SOUPE A L'ENGRAIS) [2005] Sylvain Marc GOBELINS, l'Ècole de l'image / France / Betacam SP / 1:17 E - Undergraduate Animation Misc. Techniques

A little boy imagines that his grandparents put fertilizer in his soup.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SHORT COMPETITION 5

SHORT COMPETITION 5 THURSDAY, SEPT. 21, 1:00 PM (BYTOWNE CINEMA) SATURDAY, SEPT. 23, 9:00 PM (NAC – SOUTHAM HALL)

Running time: 84:00mins

BLACK BOX [2006] Hye Jin Park, Hyun Joo Song, Ji Na Yoon & Min Hee Jang Korea Animation High School / South Korea / Betacam SP / 7:25 E - High School Animation Pastel & Pencil on paper A black box appears in the middle of a bear's room. The bear becomes addicted to watching it, and at last, the secret of the black box is revealed...

MR. SCHWARTZ, MR. HAZEN & MR. HORLOCKER [2006]

Stefan Mueller FH Wiesbaden University of Applied Sciences / Germany / 35mm / 7:40 E - Graduation Animation Animated Objects Disturbed by loud music of one of his neighbours, Mr. Schwartz calls the police. We're soon given access to see what really happened in every apartment: The history of a butterfly-effect.

THE BUILDING [2005]

Marco Nguyen, Pierre Perifel, Xavier Ramonede, Olivier Staphylas & Rémi Zaarour GOBELINS, l'Ècole de l'image / France / Betacam SP / 1:27 E - Undergraduate Animation Misc. Techniques An old woman wants her neighbour to stop singing so loudly, but the chain reaction that follows produces unexpected drama.

ABIGAIL [2005]

Tony Comley Royal College of Art / UK / Betacam SP / 6:30 E - Graduation Animation Rotoscope & Misc. Techniques As the gap between a burning airplane and the ground gets smaller, the passengers pass the time.

TOPOR ET MOI [2005]

Sylvia Kristel Cineventura / The Netherlands / 35mm / 11:00 D - Narrative Short Animation 2D Computer An animated short by about the art scene in Paris during the start of actress Sylvia Kristel's French career playing Emmanuelle. She reminisces about Roland Topor, Hugo Claus, W.F. Hermans and others, while their respective work comes to live in animation.

RENAULT: HEADS [2006] Alan Smith & Adam Foulkes Nexus Productions/The Lift / UK / Betacam SP / 0:45 F - Promotional Animation 3D Computer Formula 1 World Champion Fernando Alonso is a stranger in a very strange town. The assured handling of the Megane saves him from falling to the same fate as the locals.

VULCAIN: CRICET [2006] Mati Kütt Ok Nukufilm / Estonia / Betacam SP / 1:05 F - Promotional Animation Misc. Techniques A cricket receives assistance with his serenade.

VANISHING POINTS [2005] Nana Swiczinsky Austria / 35mm / 8:30 D - Experimental/Abstract Animation Misc. Techniques In the beginning was the black eclipse...

NEVER LIKE THE FIRST TIME! (ALDRIG SOM FÖRSTA GÅNGEN!) [2006]

Jonas Odell Filmtecknarna F. Animation / Sweden / 35mm / 15:00 D - Narrative Short Animation Misc. Techniques From comedy to tragedy, from last year or from the 1920's, these stories are remembered with nostalgia, embarrassment or even horror. And they all have one thing in common: it is never like the first time!

THE BROTHERS PISTOV: SPORTS [2005]

Dan Sousa Global Mechanics and Cartoon Network/ USA / Betacam SP / 2:00 F - Television Animation for Adults Flash The cold weather is a perfect opportunity for Gregor to introduce Anton to hockey.

THE CARNIVAL OF THE ANIMALS (KARNEVAL ZVIRAT) [2006]

Michaela Pavlatova Negativ Film Productions / Czech Republic / Betacam SP / 12:00 D - Narrative Short Animation Ink on paper An animated musical erotic fantasy. Much like the modern dance art, the film is marked by interplay of the visual and musical components – picture, rhythm, color, motion.

GAME OVER [2006]

PES USA / Betacam SP / 1:30 D - Experimental/Abstract Animation Animated Objects A recreation of five classic video games by PES.

WASHINGTON DEPT. OF HEALTH: REC ROOM

LIGHTNING DOODLE PROJECT [PIKAPIKA]

[2006] Takeshi Nagata & Kazue Monno Tochka Factory / Japan / Betacam SP / 4:00 D - Experimental/Abstract Animation Misc. Techniques

Filmed in various places in Japan (parks, bridges, Tokyo Bay, school hallways), this film allowed people to meet new friends as they created a piece of art.

UNITED AIRLINES: MR. PANTS [2005] Wendy Tilby & Amanda Forbis Acme Filmworks / USA / Betacam SP / 0:30 F - Promotional Animation Flash A pair of legs, those of a businessman, wakes up and gets ready to leave. Along the way to the airport, he encounters other legs doing what legs do: playing soccer, skateboarding and walking along city streets.

JEAN-FRANÇOIS COEN: CAFÉ BOUILLU [2005]

Stèphane Berla LN Production / France / Betacam SP / 3:39 F - Music Video 3D Computer

A cut-out paper person revolves in a merry-go-round...

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

[2005] Chel White Bent Image Lab / USA / Betacam SP / 0:30 F - Promotional Animation Puppets

Cute doll puppets and whimsical stop-motion animation deliver a most memorable message: The viscerally unsettling metaphor of a cat’s hairball to replace the ageold image of the cigarette smoked before a kiss.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

KIDS COMPETITION

KIDS COMPETITION THURSDAY, SEPT. 21, 11:00 AM (NATIONAL GALLERY – AUDITORIUM) SATURDAY, SEPT. 23, 11:00 AM (NAC – SOUTHAM HALL)

Running Time: 93:00mins

GREEN UMBRELLA [2006]

Seul Gi Park, Ye Won Kim, Eun Hyun Park & Seo Hee Choi Korea Animation High School / South Korea / Betacam SP / 6:50 E - High School Animation 2D Computer After school, a young boy is allowed to play in the rain with the other children, provided he uses an umbrella. Buds grow on his friends' heads as they get wet, but nothing grows on top of the boy...

THE BIG QUESTION (DIE GROSSE FRAGE) [2005]

Matthias Bruhn Germany / Betacam SP / 3:21 H - Short Animation Made for Children 2D Computer

The Big Question has many answers, and all of them true.

CAMP LAZLO: TREE HUGGER [2006] Clayton McKenzie Morrow Cartoon Network Studios / USA / 35mm / 11:30 H - Television Animation Made for Children Cel The scouts try to keep Lumpus from cutting down an endangered tree.

STEP BY STEP (PETIT À PETIT) [2006]

Sabine Hitier 2 Minutes / France / Betacam SP / 8:53 H - Short Animation Made for Children 3D Computer

Carried by autumn winds, a small caterpillar lands nearby a child. First shared eyesight, first games, the child is no longer alone.

PASS THE PINHA! [2005]

Elanna Allen Nick Jr. Productions / USA / Betacam SP / 1:40 H - Short Animation Made for Children Puppets & Animated Objects Bing and her siblings find a Pinha and shares pieces of the delicious fruit with her siblings. Delicioso!

JAIME LO - SMALL AND SHY [2006] Lillian Chan National Film Board of Canada / Canada / Betacam SP / 7:48 H - Short Animation Made for Children Misc. Techniques

CODENAME KIDS NEXT DOOR: OPERATION L.I.C.O.R.I.C.E.' [2006]

Mr. Warburton Curious Pictures / USA / Betacam SP / 11:00 H - Television Animation Made for Children Cel

When candydom’s most devious candy pirate awakens with sugar and evil on his mind, Numbuh Five has to team up with her old foes Stickybeard and Heinrich to defeat this new menace and solve the mystery of black licorice!

DREAM TAPIR [2006]

Young-seok LEE The Korean National University of Arts / South Korea / Betacam SP / 10:00 H - Short Animation Made for Children Cut-outs & 2D Computer A boy wakes up alone in his room and suddenly finds himself surrounded by things such as wallpaper shapes, cats mewing and the shadow under the bed. He's seized with fear as they all draw closer...

NORABBITS' MINUTES [2006]

Yuichi Ito Shochiku Co. Ltd. & I.Toon / Japan / Beta / 3:00 H - Short Animation Made for Children Clay

THE MAN WHO WALKED BETWEEN THE TOWERS [2006]

Michael Sporn Michael Sporn Animation, Inc. / USA / Betacam SP / 10:00 H - Short Animation Made for Children Cel Here is the forest between the world of human beings and An animated accounting of the 1974 tightrope walk by imaginary animals. In an underground apartment, two Philippe Petit between the twin towers of NY's World Trade rabbits lead happy lives. A story that often seems Center. heartwarming, but at the same time incites cynical laughter.

TOM: TOM IN THE WOODS (TOM: TOM IM WALD) [2005]

Andreas Hykade Studio Film Bilder / Germany / Betacam SP / 5:00 H - Television Animation Made for Children Flash In Tom's darkest hour, some friendly glow-worms appear. Maybe they know the way to a slice of bread with strawberry jam and honey.

SARAH'S TALE (CKA3KA CAPBL) [2006] Svetlana Filippova Russia / Betacam SP / 5:30 H - Short Animation Made for Children Misc. Techniques

The rule of the universe: the tree should be planted in order for it to grow; the snow should be cleaned so that spring can come; to find something new, the old one must be lost.

TRAGIC STORY WITH HAPPY ENDING (HISTOIRE TRAGIQUE AVEC FIN HEUREUSE)

[2006] Regina Pessoa Folimage, Ciclope Films, National Film Board of Canada & Arte France / France, Portugal, Canada / 35mm / 7:40 Jaime, the youngest child of three, learns to cope with her H - Short Animation Made for Children father's absence while he is away in Hong Kong on Ink on paper & Photocopies business... until she discovers that his promised return on Father's Day has been postponed. What if taking wing and soaring away was actually the best way to win a place in the hearts of others?

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

TELETOON CANADIAN STUDENT ANIMATION SCHOLARSHIP INTERNATIONAL FILM SHOWCASE

TELETOON

CANADIAN STUDENT ANIMATION SCHOLARSHIP Saturday, September 23, 11:00am (National Gallery Auditorium)

INTERNATIONAL FILM SHOWCASE SATURDAY, SEPT. 23, 3:00 PM (NATIONAL GALLERY – AUDITORIUM) SUNDAY, SEPT. 24, 3:00 PM (NAC – SOUTHAM HALL)

Running time: 77:00mins

Teletoon wishes to encourage creative, original, and imaginative animation by supporting Canadians studying in the animation field or intending to pursue studies in animation. The Teletoon Animation Scholarship Award Competition is open to any Canadian citizen/resident, who is currently enrolled in a Canadian animation program or applying to a Canadian animation program for September 2004. There are four categories: Entrance, Continuing Education, Most Promising Student, and Mature Student. In each category, the prizes are as follows: 1st place - $4,000; 2nd place - $2,500; and 3rd place - $1,000. The TELETOON Canadian Student Animation Scholarship Finals are judged by the Advisory Committee who assisted in the creation and development of the program and have served since the program's inception in 1997. The members are as follows: Greg Bailey (Cookie Jar Entertainment Inc.), Anne Denman (Platform International Animation Festival), Deborah Fallows (Cookie Jar Entertainment Inc.), Madeleine Lvesque (TELETOON Canada Inc.), Gerry Paquette (Algonquin College), Gerry Zeldin (Sheridan College). 2 0 0 6

INTERNATIONAL FILM SHOWCASE

GUIDE DOG [2006] Bill Plympton USA / 35mm / 5:15 Pencil on paper FIRST FLIGHT [2006]

Cameron Hood & Kyle Jefferson DreamWorks Animation / USA / 35mm / 7:47 3D Computer

A sequel to the Oscar-nominated short "Guard Dog."This time, our hero dog helps blind people with disasterous results.

LOOK FOR ME [2005]

Laura Heit Slinky Pictures / UK / 35mm / 3:30 Cut-outs, 2D Computer & Flash What if you woke up one day and you were invisible?

HABITAT [2006]

Lars Arrhenius & Johannes Müntzing Arrhenius/Müntzing / Sweden / Betacam SP / 8:30 Misc. Techniques An urban story, where the drama of the building mixes the ordinary and the absurd with humor and seriousness.

The story of an uptight, fastidiously organized businessman, whose perspective on life is forever changed through an unexpected encounter with a tiny fledgling bird.

F I N A L I S T S

B - ENTRANCE COMPETITION

A Healthy Imagination / Drew Petursson / Rosedale Heights School of the Arts / Canada Blinky Goes to the Movies / Michelle White / Canada Bruno / Aven Fisher / Canada bunnyLOVE / Lily Sun / Don Mills CI / Canada Check / Samuel MacKinnon / Bighead Productions / Canada Hamburger / Roch Bertrand / Acadmie les Estacades / Canada High Tech / Samuel MacKinnon / Bighead Productions / Canada Nedrick's Misadventures in the Montgolfier / Boris Maras / Canterbury High School / Canada Silent Film III / Will Walton / Canada The Little Girl Who Stares / Cleo Halfpenny / Canada

B - CONTINUING EDUCATION COMPETITION

2 / Kim Anderson / Mel Hoppenheim School of Cinema/Quickdraw Animation Society / Canada A Great Big Robot from Outer Space Ate My Homework / Mark Shirra / Vancouver Film School / Canada Are You Norma? / Angela Edmunds / University of Regina / Canada Glitch (trailer) / Peter Ricq / Mel Hoppenheim School of Cinema - Concordia University / Canada Lurky Places: Kings of the Court / King Chan / Emily Carr Insitute of Art + Design + Media / Canada Patience / Scott Campbell / Vancouver Film School / Canada Pinch / Jody Kramer / Emily Carr Institute / Canada Scenic View / Brandon Shakley / Vancouver Film School / Canada The Terrible Error of the Replacement Mayor / Nicholas Thornborrow / Sheridan College / Canada Umbrella Boy / Andrew Ross / Sheridan College & House of Cool / Canada

B - MOST PROMISING STUDENT COMPETITION

Animation Test Pilot / Brad Kinley / Sheridan College / Canada Comic Strip (Bande dessine) / Nadge Bozzetti / NAD Centre / Canada Duel in Mushi Garden / Kristen Tooley / NAD Centre / Canada Eureka! / Parrish Ley / Sheridan College / Canada L’or rouge / Kent Hugo / Sheridan College / Canada Late Night Comedy / Chay Edry / Sheridan College / Canada Lolly Poo Lee / Sushant Dholakia / Sheridan College / Canada Meanwhile... / Zane Kozak / Sheridan College / Canada Nowël / Tanya Lyon / Cgep du Vieux Montral / Canada Shred-all / Arda Uysal / Sheridan College / Canada

DRAWING LESSONS [2005] THE LITTLE MATCHGIRL [2006]

Roger Allers Walt Disney Feature Animation / USA / 35mm / 6:40 Pencil on paper, 3D Computer & 2D Computer A child of poverty seeks comfort and hope in a cold world.

Maureen Selwood Maureen Selwood Animation / USA / 35mm / 6:00 Ink on paper A woman finds “Drawing on the Right Side of the Brain”at a yard sale. She becomes obsessed with Upside-Down drawing and with the voice on the cassette that comes with the book.

THE LOST BAG (LA SACOCHE PERDUE) [2006]

Jean-Luc Greco & Catherine Buffat Les Films à Carreaux / France / 35mm / 13:30 Puppets

When a merchant forgets his bag full of gold in a church, a bourgeois discovers the bag and does his best to find the rightful owner.

SALOMÉ IN LOW LAND [2005] Christian Zagler Austria / BetacamSP / 10:24 2D Computer, Flash

Breathtaking beauty combined with infatuating melody, in the middle of a crisp arcade game world.

MONSTER SAMURAI [2006]

Moto Sakakibara Sprite Animation Studios / USA / Betacam SP / 6:39 3D Computer The trials and tribulations of Midomaru, a cold-hearted assassin who is turned into an ogre one day by a mysterious figure.

ASTRONAUTS [2005]

Matthew Walker University of Wales Newport / UK / Betacam SP / 8:20 3D Computer Two astronauts find it increasingly difficult to get along with each other.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

CANADIAN FILM SHOWCASE

CANADIAN FILM SHOWCASE THURSDAY, SEPT. 21, 3:00 PM (NATIONAL GALLERY – AUDITORIUM) SUNDAY, SEPT. 24, 3:00 PM (NATIONAL GALLERY – AUDITORIUM)

Running time: 80:00 mins.

UMBRELLA BOY [2005]

Andrew Ross Sheridan College & House of Cool / Canada / Betacam SP / 4:30 Pencil on paper

MCLAREN'S NEGATIVES [2006]

Marie-Josée Saint-Pierre MJSTP Films / Canada / 35mm / 10:00 Pencil on paper, 2D Computer, Rotoscope & Misc. Techniques An intimate look at cinematographic creation, this visual essay shares with us secrets of the legendary Canadian film animator Norman McLaren.

INHERITANCE [2006]

Mike Weiss Delicious Nougat / Canada / Betacam SP / 6:10 Puppets A bedazzled boy learns a lesson about patience, cheeselogs and the fragility of life.

CUZ' (À CÔZ) [2005]

Emmanuelle Walker Canada / Betacam SP / 1:50 Cut-outs & 2D Computer

A narrator tries to guess the origin of a mysterious cloud over a young boy's head.

Kent Hugo Sheridan College / Canada / Betacam SP / 5:45 3D Computer

Steve Whitehouse Whitehouse Animation Inc. / Canada / Betacam SP / 2:15 2D Computer Our hero, Mr. Man, gets swept up on a reluctant journey only to find himself in love with the abstract.

MONTROSE AVENUE [2006] Marek Colek & Pat Shewchuk Tin Can Forest Animation / Canada / Betacam SP / 5:30 2D Computer Montrose Avenue is an animated documentary, portraying an average day in the life of an inner city street in "Little Portugal" Toronto, Canada.

PUFFING AWAY [2006]

Isaac King Head Gear Animation / Canada / Betacam SP / 2:50 2D Computer One earthling's wasteful ways catch up with him. Set to music by Wagon Christ.

PINCH [2006] Jody Kramer Emily Carr Institute / Canada / Betacam SP / 4:30 Ink on paper The story of a woman and the ferociously adorable monster who clings to her arm. Using cartoon humour and horror, this nervous little film explores the emotional turmoil of a rather vicious cycle.

Sarah Lazarovic Long Live Irony Pictures / Canada / Betacam SP / 9:00 2D Computer & Rotoscope An animated documentary about the storied past of a Montreal street, as told by the author's grandmother and friends.

MEANWHILE... [2006]

Zane Kozak Sheridan College / Canada / Betacam SP / 1:29 3D Computer An electric look at Hulk Hogan.

A young girl explains the importance of stopping pollution, and proposes a solution.

L’OR ROUGE [2005]

ABSTRACT [2006]

DORCHESTER STREET [2006]

EMMA GRAVES [2006]

Chris Dainty Dainty Productions / Canada / Betacam SP / 3:40 Flash

Even an aperitif icon has a moment to reflect.

INVASION OF THE SPACE LOBSTERS [2006]

Janet Perlman National Film Board of Canada / Canada / Betacam SP / 7:00 Misc. Techniques An advanced race of giant lobsters from outer space land on Earth "sunny side up," but no one knows why.

TÊTE À TÊTE À TÊTE [2006]

Marv Newland National Film Board of Canada / Canada / 35mm / 12:46 Cel A story that explorex the concept of having a mind of your own, no matter how many minds you were born with.

Every night, the tombstones in the family plot come alive and Emma Graves gets to talk to all her dead relatives.

VISSI D'ARTE [2006]

John Mark Seck BlackCherry Digital Media Inc. / Canada / 35mm / 3:30 3D Computer A modern retelling of the tragic opera "Tosca" by Puccini with a contemporary score and a gritty urban setting.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

CAREER DAY - LA JOURNÉE DE LA CARRIÈRE TECHNOLOGY FORUM

ANIMARKET TRADE SHOW - FOIRE COMMERCIALE ANIMARCHÉ

ANIMARKET TRADE SHOW Friday, September 22 – Sunday, September 24 The Animarket is the Festival’s signature tradeshow, taking place in the lobby of the National Arts Centre through the weekend. This year will feature Animation schools from across Canada inclucding LA CITÈ

COLLÈGIALE,VANCOUVER INSTITUTE OF MEDIA ARTS (VANARTS), ALGONQUIN COLLEGE, MAX THE MUTT TM ANIMATION SCHOOL, SENECA COLLEGE, CONCORDIA UNIVERSITY, SHERIDAN COLLEGE, VANCOUVER FILM SCHOOL, NAD CENTRE, ART INSTITUTE OF TORONTO, CENTENNIAL COLLEGE AND COLLËGE BORÈAL.

Bring your portfolios to meet with Disney Feature Animation, Blue Sky Studios, Nelvana, and Nerd Corps Entertainment who are all looking for new talent. Visit TELETOON and Toon Boom to catch a glimpse of the latest animation shows and software.

FOIRE COMMERCIALE ANIMARCHÉ

FREE! CAREER DAY

GRATUIT! LA JOURNÉE DE LA CARRIÈRE

Vendredi, le 22 septembre au Dimanche, le 24 septembre (dans l’entrée du CNA)

Thursday, September 21, 9:00 am to 4:30 pm (National Gallery Auditorium)

Le jeudi 21 septembre de 9h à 16 h 30 (Auditorium du Musée des Beaux–Arts)

L’animarché est la foire commerciale du Festival, où seront démontrés ce qu’il y a de mieux en technologie, production et apprentissage de l’animation. Venez visiter les meilleures écoles d’animation du pays et des companies come Disney, TÉLÉTOON, et Nelvana.

If you are interested in a career in animation, this the ideal event for you. Spend a day at the National Gallery sitting in on presentations by animation schools from across the country, plus catch two specially programmed screenings. Meet one on one on with school representatives at their information tables in the lobby.

Voici un événement idéal pour celles et ceux qu'intéresse une carrière en animation. Passez une journée au Musée des Beaux–Arts à assister à des présentations d'écoles d'animation de partout au Canada et à deux projections conçues exprès, puis rencontrez en personne les représentants des écoles aux tables d'information situées dans le hall d'entrée.

9:00 am – 9:30 am 9:45 am – 10:15 am 10:30 am – 11:00 am 11:00 am – 12:00 pm 12:00 pm – 1:00 pm 1:00 pm – 1:30 pm 1:45 pm – 2:15 pm 2:30 pm – 3:00 pm 3:00 pm – 4:30 pm

09 h 00 – 09 h 30 09 h 45 – 10 h 15 10 h 30 – 11 h 00 11 h 00 – 12 h 00 12 h 00 – 13 h 00 13 h 00 – 13 h 30 13 h 45 – 14 h 15 14 h 30 – 15 h 00 15 h 00 – 16 h 30

H O R R A I R E

Vendredi, le 22 septembre: 18h à 19h GRANDE OUVERTURE! Samedi, le 23 septembre: 10h à 21h Dimanche, le 24 septembre: 10h à 16h

Don’t miss the GRAND OPENING on Friday, September 22 from 6pm – 7pm! S C H E D U L E

Friday, September 22 6:00 pm - 9:00 pm Saturday, September 23 10:00 am – 9:00 pm Sunday, September 24 10:00 am – 4:00 pm

ANIMARKET MAP / CARTE DE ANIMARCHÉ

National Art and Design Centre (Montreal, QC) Sheridan College (Oakville, ON) Vancouver Film School (Vancouver, BC) Screening Lunch Algonquin College (Ottawa, ON) Max the Mutt (Toronto, ON) Art Institute of Toronto (Toronto, ON) Screening

Centre NAD Sheridan College Vancouver Film School Projection Déjeuner Algonquin College Max the Mutt Art Institute of Toronto Projection

ANIMATORS FOR HIRE

ANIMATEURS À EMBAUCHER

Saturday, September 23, 11:00 am - 1:00pm (NAC, Upper Lobby)

Samedi, le 23 septembre, 11h à 13h (CNA, Entrée du 2ieme étage)

This new event offers a unique recruiting opportunity for recent graduates and veteran animators alike. Passholders can sign up to speed meet with hiring studios from across North America and make the contacts they need to further their career in animation. Participating studios include Disney Feature Animation, Blue Sky Studios, Studio B Productions, Longtail Studios and Nerd Corps Entertainment. Registered applicants will have their portfolios and demo reels ready for the interviews, guaranteeing an effective recruiting experience for studios and animators.

Ce nouvel événement offre aux compagnies une opportunité unique pour embaucher des gradués récents en même temps que des animateurs expérimentés. Détenteurs de laissezpassers peuvent s'incrire à des mini-entrevues avec plusieurs studios de l'Amérique du Nord pour créer des contacts dans leurs futurs projets d'animation. Disney Feature Animation, Blue Sky Studios, Studio B Productions, Lontail Studios et Nerd Corps Entertainment y seront. Les applicants inscrits auront leurs portfolios et leurs demos prêts aux entrevues. Ceci guarantie une expérience effective pour les studios en temps que les animateurs.

TECHNOLOGY FORUM: THE FUTURE OF DIGITAL FILMMAKING AND THE IMPACT OF TECHNOLOGY ON THE ARTIST

BOOTH COMPANY A B C D E F G I J K L 86

BOOTH COMPANY

LA CITÈ COLLÈGIALE VANCOUVER INSTITUTE OF MEDIA ARTS (VANARTS) ALGONQUIN COLLEGE MAX THE MUTT TM ANIMATION SCHOOL SENECA COLLEGE TELETOON CANADA NELVANA BLUE SKY STUDIOS MAINFRAME ENTERTAINMENT NERD CORPS ENTERTAINMENT DISNEY ANIMATION

M N O P Q R S T U V

TOON BOOM ANIMATION INC. CECROPIA JOHN LIBBEY PUBLISHING CONCORDIA UNIVERSITY SHERIDAN COLLEGE VANCOUVER FILM SCHOOL NAD CENTRE ART INSTITUTE OF TORONTO CENTENNIAL COLLEGE COLLËGE BORÈAL

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

ANIMATION AND GAMING: THE ROLE OF THE ANIMATOR

Saturday, September 23, 9:00 am – 9:30 am (NAC Fourth Stage)

Saturday, September 23, 2:00 pm – 3:30 pm (NAC Fourth Stage)

Keynote speaker, Rob Coleman, has worked in computer graphics and animation since 1985. He has experienced the use of technology change dramatically over the past 20 years and is very excited about the future of digital filmmaking. Rob will discuss the use of technology in today’s animation production pipeline as well as the many tools that will be available to artists and filmmakers in the near future.

With the evolution of gaming technology what is the role of the animator in today’s games industry? Are new technologies like motion capture and artificial intelligence replacing the animator? How do animation skills translate to the needs of the gaming industry? What new skills must animators learn to keep up? Hear from experts as they give insight into this booming industry.

Rob is Animation Director at Lucasfilm Animation in Marin County, California. He is currently working on an animated television series and is developing an animated feature film.

CONFIRMED PANELISTS:Gilles Monteil (Ubisoft)

THE TOOLS THAT YOU USE

Saturday, September 23, 10:00 am – 11:30 am (NAC Fourth Stage) How do you decide on the tools and technique when starting a new project? How dependant is your style on these tools? A panel of animators discuss the process of choosing and experimenting with new technologies in the filmmaking process. They will share their personal experiences and how these tools affect creativity. CONFIRMED PANELISTS:David Hulin (Framestore CFC), Karl Staven (University of the Arts)

DISNEY ANIMATION ASSETS: FROM FILM TO GAME – THE MAKING OF “MEET THE ROBINSONS” PRESENTED BY WALT DISNEY FEATURE ANIMATION

Sunday, September 24, 11:00 am – 12:30 pm (NAC Fourth Stage) Join Disney Animation and Buena Vista Games/Avalanche Software for a behind the scenes look into the creation of “Meet the Robinsons,” a new console game title supporting the upcoming animated feature of the same name. See how digital assets are shared between Disney’s animation production and games divisions to maintain character integrity, storyline and interactivity. The presentation will also include a look at new initiatives currently underway at The Walt Disney Company that will show the future direction of asset sharing between groups plus discuss ways to create better usable game assets and new animation filmmaking tools. SPEAKERS: Arthur Shek (Walt Disney Feature Animation), Jeff Bunker (Avalanche Software)

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SPECIAL PRESENTATIONS

TOON APPRENTICE PROGRAMME FOR TEENS The OIAF is getting area high school students involved in the world of animation with presentations at local high schools before the Festival and a free day pass and workshops during OIAF 06.

FREE TOON APPRENTICE WORKSHOP: OH OTTAWA

SPECIAL PRESENTATIONS

PROGRAMME D'APPRENTISSAGE DU DESSIN ANIMÉ POUR ADOLESCENTS Le Festival international d'animation d'Ottawa amène les étudiants de la région à participer au monde de l'animation par des présentations dans les écoles secondaires avant le Festival, et par un laissez-passer gratuit et des ateliers au cours du FIAO 06.

ATELIER GRATUIT POUR APPRENTIS-ANIMATEURS « OH, OTTAWA ! »

Sunday, September 24, National Gallery of Canada. (10am - 1pm and 2pm - 5pm) Workshop instructor: Gary Schwartz (College for Creative Studies)

Le dimanche 24 septembre au Musée des Beaux-Arts du Canada (de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h) Instructeur aux ateliers : Gary Schwartz (College for Creative Studies)

The OIAF invites local teenagers to get their hands dirty with a free hands-on animation filmmaking workshop. Students will be introduced to the technique of Pixillation: “subject to erratic behaviour or unpredictable change; somewhat unbalanced; bemused; whimsical.”This is a stop-motion technique in which objects and people (meat puppets) are photo-graphed frame by frame to create unusual effects. We will be animating to a pre-recorded sound-track, following the audio a frame at a time with the help of exposure sheets. This is your invitation to total insanity. We will be capturing the results on the LunchBox Sync Multireel from Animation Toolworks. Students can sign up for one of two workshops (but not both - sorry). The film will be developed initially with the first group, and completed with the second group. The final short film will be screened at the Closing Ceremonies of the Ottawa International Animation Festival on Sunday September 24.

Le FIAO invite les ados de la région à mettre la main à la pâte au moyen d'un atelier pratique de création d'un film d'animation. On les initiera à la technique de la pixillation, « sujette à un comportement excentrique ou à des changements imprévisibles; assez déséquilibrée; amusée; futée ». Cette technique d'arrêt de mouvement permet de photographier objets et personnages (des marionnettes) image par image pour créer des effets inhabituels. Nous réaliserons l'animation une image à la fois à l'aide de tableaux d'exposition en suivant une bande sonore pré-enregistrée. Nous vous invitons à venir y « lâcher votre fou. » Nous saisirons les résultats sur le LunchBox Sync Multireel d'Animation Toolworks. Les étudiants peuvent s'inscrire à l'un ou l'autre des ateliers, mais pas aux deux – désolé ! Le film sera commencé par le premier groupe et achevé par le second. La version définitive de ce court métrage sera projetée aux Cérémonies de clôture du FIAO 06 le dimanche 24 septembre.

NFB KIDS WORKSHOP PRESENTED BY THE NATIONAL FILM BOARD OF CANADA

Saturday, September 23, 10:00 am – 12:00 pm and 2:00 pm – 4:00 pm (National Gallery) The McLaren: the Next Generation workshop is a chance for the upcoming generation to try out the techniques that made Canadian animator Norman McLaren famous. The participants will start by learning animation basics.They will then be invited to try their hand at drawing on 16millimetre film and etching on 16-millimetre emulsion-coated film. The focus will be on rhythm, movement and transformation — central to McLaren’s work. The workshop will end with a screening of the group’s collectively created film. A digital version of the creation will later be e-mailed directly to each participant. WORKSHOP LEADERS: Geneviève Roy and Matthieu Goyer

ATELIER GRATUIT POUR LES ENFANTS DE NFB: LES HÉRITIERS DE MCLAREN PRESENTE PAR LE COMITE NATIONAL DU FILM DU CANADA

Saturday, September 23, 10:00 am – 12:00 pm and 2:00 pm – 4:00 pm (National Gallery) L’atelier Les héritiers de McLaren est une activité qui permet aux participants d’expérimenter les techniques qui ont fait la renommée du cinéaste d’animation canadien Norman McLaren. Les participants s’initient d’abord aux notions de base du cinéma d’animation et sont ensuite invités à expérimenter le dessin sur la pellicule 16 mm et la gravure sur pellicule 16 mm émulsionnée. L’accent est mis sur les questions de rythme, de mouvement et de transformation, centrales dans l’œuvre de McLaren. L’atelier culmine par une projection du film réalisé collectivement. Une version numérisée de celui-ci sera envoyé directement dans le courriel des participants! LES ANIMATEURS : Geneviève Roy and Matthieu Goyer

ANIMATION CELEBRATION

CÉLÉBRATION DE L’ANIMATION

PRESENTED BY THE ONTARIO TRILLIUM FOUNDATION AND THE NATIONAL GALLERY OF CANADA

COMMANDITÉE PAR LA FONDATION TRILLIUM DE L’ONTARIO ET LE MUSÉE DES BEAUX-ARTS DU CANADA

Wednesday, September 20th at the NAC (National Gallery of Canada) 10am-11:30am & 12pm-1:30pm

Animation Celebration offers Ottawa-area elementary school children (ages 5-12) an introduction to local and national animation art, provides them with an opportunity to see a sampling of international animation films for children and make their very own animation flip book to take home. Participants will also receive a lootbag with various goodies including a free ticket to any family related screening during the OIAF. Instructor: TBA

YAK SHACK

Le mercredi 20 septembre au Musée des Beaux-Arts du Canada 10 h - 11 h 30 & 12 h - 13 h 30

La Célébration de l’animation offre aux écoliers des écoles primaires de la région d’Ottawa (âgés de 5 à 12 ans) une initiation à l’art local et national de l’animation, leur donne une occasion de voir des exemples de films d’animation internationaux pour enfants et de produire leur propre cinémographe à feuilles qu'ils peuvent rapporter chez eux. Les participants recevront aussi un sac contenant diverses surprises dont un billet gratuit pour tout visionnement de type familial au cours du FIAO. Instructeur : à déterminer.

For your souvenir cravings the Aniboutique will be open for business in the lobby of the National Arts Centre. Come and get your OIAF posters, t-shirts, books, mugs, videos and other animation related merchandise.

BOOK LAUNCHES & SIGNINGS ALL BOOK SIGNINGS WILL BE PRESENTED AT THE ANIMARKET AT NAC SOUTHAM HALL

BOOK SIGNING: CARTOON MODERN: STYLE AND DESIGN IN 1950S ANIMATION by Amid Amidi Friday, September 22, 6:00 pm - 7:00 pm Amid Amidi, of the influential Animation Blast magazine and CartoonBrew blog, charts the evolution of the modern style in animation, which largely discarded the "lifelike" aesthetic for a more graphic and often abstract approach. Showcasing hundreds of rare and forgotten sketches, model boards, cels, and film stills, Cartoon Modern is a thoroughly researched, eye-popping, and delightful account of a vital decade of animation design.

BOOK LAUNCH: ESTONIAN ANIMATION: BETWEEN GENIUS AND UTTER ILLITERACY By Chris Robinson Saturday, September 23, 6:00 pm – 7:00 pm Ever wonder why Estonian animation features so many carrots or why cows often perform pyramids? Well, neither question is answered in the second edition of Chris Robinson’s book, Estonian Animation. Robinson’s frank, humorous, and thoroughly researched book traces the history of Estonia’s acclaimed animation scene from early experiments in the 1930s to the creation of puppet (Nukufilm) and cel (Joonisfilm) animation studios during the Soviet era, as well as Estonia’s surprising international success during the post-Soviet era.

LE MOULIN À PAROLES

Ever wanted to tell us to our face what you REALLY think of the OIAF? Well, now's your chance, except for the face part. The Yak Shack is the Festival's 30th Anniversary Magic Video Memoir Machine. Visit the Yak Shack in the Animarket and help us celebrate our anniversary with your festival stories or general feedback about the OIAF this year or in years past. Careful...it might talk back...but probably not.

Avez-vous déjà voulu nous dire entre quatre yeux ce que vous pensez VRAIMENT du FIAO? Eh bien, en voici l’occasion, sauf pour les quatre yeux ! Le Moulin à paroles est la machine à mémoire vidéo magique du 30ième anniversaire du Festival. Visitez le Moulin à paroles à l’Animarché et aidez-nous à célébrer notre anniversaire en nous faisant connaître votre vécu du Festival ou en nous donnant une rétroaction générale sur le FIAO de cette année ou des années passées. Prenez garde... il se pourrait que le Moulin rouspète !... Allez donc savoir !

ANIMATION RESOURCE CENTRE

CENTRE DE RESSOURCES EN ANIMATION

ON-GOING THROUGHOUT THE FESTIVAL (ARTS COURT, SUITE 120)

CONTINU, PENDANT TOUT LE FESTIVAL (COUR DES ARTS, BUREAU 120)

Located on the“First Floor”of Arts Court adjacent to the OIAF office is the Animation Resource Centre. With more than 8000 short films from all over the world including most films screened at previous festivals, Festival attendees can view any film along with any of 1953 entries on the blue couch and faux fur armchairs! Special note: the School Competition is only available at the Animation Resource Centre.

ANIBOUTIQUE

Wednesday, September 20 – Thursday, September 21, (Arts Court Courtroom) Friday, September 22, 11am – Sunday, September 24, 9:00 pm (National Arts Centre)

Situé au « 1er étage » de la Cour des Arts à côté du bureau du FIAO se trouve le Centre de ressources en animation. Comprenant plus de 8 000 courts métrages de partout dans le monde, y compris la plupart des films projetés au festival précédent, les participants au Festival peuvent voir n’importe quel film de même que n’importe laquelle des 1953 entrées sur le sofa bleu et les fauteuils en fausse fourrure ! Note spéciale : le concours des écoles n’est disponible qu’au Centre de ressources en animation.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

BOOK SIGNING: YOUR CAREER IN ANIMATION by David B. Levy

ANIBOUTIQUE

Du mercredi 20 septembre au jeudi 21 septembre (Tribunal de la Cour des Arts) Du vendredi 22 septembre à 11 h au dimanche 24 septembre à 21h (Centre national des arts) Pour satisfaire vos envies de souvenirs, l’Aniboutique sera ouverte dans le hall d’entrée du Centre national des Arts. Venez prendre vos (add ‘poster’ in French) tshirts, livres, tasses, vidéos et autre marchandise reliée au FIAO et à l’animation.

LANCEMENTS ET SIGNATURES DE LIVRES TOUTES LES SIGNATURES DE LIVRES SERONT PRÉSENTÉES À L’ANIMARCHÉ, À LA SALLE SOUTHAM DU CNA.

SIGNATURE DU LIVRE CARTOON MODERN : STYLE AND DESIGN IN 1950S ANIMATION [Le dessin animé moderne : style et conception dans l'animation des années 1950], par Amid Amidi Le vendredi 22 septembre, de 18 h à 19 h Amid Amidi, du magazine Animation Blast et du blogue CartoonBrew, trace l’évolution du style moderne en animation, qui a largement mis de côté l’esthétique « imitant la vie » pour adopter plutôt une approche plus graphique et souvent abstraite. Illustré par des centaines d’ébauches rares et oubliées, des cartons modèles, des celluloïdes et des images fixes, Cartoon Modern est un compte rendu fouillé, étonnant et délicieux d’une décennie vitale de la conception de l’animation.

LANCEMENT DU LIVRE ESTONIAN ANIMATION: BETWEEN GENIUS AND UTTER ILLITERACY [L’animation estonienne : entre le génie et le plus grand analphabétisme], par Chris Robinson Le samedi 23 septembre, de 18 h à 19 h Vous êtes-vous jamais demandé pourquoi l’animation estonienne met en scène tant de carottes ou encore pourquoi les vaches y réalisent des pyramides ? Eh bien, vous ne trouverez pas la réponse dans la deuxième édition du livre de Chris Robinson, Estonian Animation. Le livre franc, humoristique et fouillé de Robinson brosse à grands traits l’histoire de la fameuse animation estonienne, de ses premières expériences dans les années 1930 jusqu’à la création de studios d’animation travaillant avec des marionnettes (Nukufilm) et des celluloïdes (Joonisfilm) pendant l’ère soviétique, de même que la surprenante réussite internationale de l’Estonie au cours de l’ère postsoviétique.

SIGNATURE DU LIVRE YOUR CAREER IN ANIMATION

Saturday, September 23, 6:00 pm – 7:00 pm

[Votre carrière en animation], par David B. Levy Le samedi 23 septembre, de 18 h à 19 h

Animation is a multibillion-dollar industry. Here’s an insider’s guide to getting into that industry, staying there, and getting ahead. Author David B. Levy has interviewed the top pros in animation to get their insights on creating a portfolio or reel, meeting animators, networking, and making the leap from working for others to pitching and selling.

L’animation est une industrie de plusieurs milliards de dollars. Voici un guide d’initié pour y entrer, y demeurer et y progresser. L’auteur David B. Levy a interviewé de grands professionnels de l’animation pour connaître leur opinion sur la création d’un portfolio ou d’une bobine, la rencontre d’animateurs, le réseautage et le saut du travail en tant qu'employé à la promotion de ses propres oeuvres.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

SPECIAL PRESENTATIONS

ANIMATOR’S PICNIC S P O N S O R E D

B Y

C A R T O O N

N E T W O R K

PIQUE-NIQUE DES ANIMATEURS C O M M A N D I T É

PA R

C A R T O O N

N E T W O R K )

Friday, September 22, 12:30 pm – 4:00 pm (Mooney’s Bay Park)

Le vendredi 22 septembre, de 12 h 30 à 16 h (parc de la baie Mooney)

The picnic is everybody's favourite event at OIAF. On the afternoon of Friday, September 22nd, Festival pass holders board double decker buses for the scenic drive to Mooney’s Bay, a picturesque waterfront park with sandy beaches. Enjoy a complimentary buffet lunch and drinks (sponsored by Steam Whistle, McAuslin Brewery and Château des Charmes Wines) while meeting animators from around the world. And of course don’t miss our world famous pumpkin carving contest.

Le pique-nique est l’événement favori de tous au FIAO. L’après-midi du vendredi 22

The first bus will leave from the ByTowne Cinema at 11:30 am followed by pick-ups at the National Arts Centre (NAC) starting at 12:00 pm. Buses will continue making trips to and from the park every half hour throughout the afternoon.

PARTIES O P E N I N G

N I G H T

S O I R É E

PA R T Y

Venez célébrer le début du festival au Heart and Crown et au Irish Village, situés au 67 rue Clarence, au cœur du fameux Marché By d’Ottawa. Le Irish Village est un des meilleurs bars d’Ottawa. Vous y trouverez en fût plusieurs bières anglaises, irlandaises et canadiennes, les bières Harp et Guinness figurant au premier rang, dans une chaleureuse atmosphère celtique. F R I D AY

N I G H T

PA R T Y

Friday, September 22, 11:00pm- 2:00am Presented by Guru Animation

Le vendredi 22 septembre de 23h à 2h du matin Commandité by Guru Animation

The Capital City Music Hall is our venue for the GURU sponsored "Friday Night Freak out" celebrating the festivals creation, back in 1976. Come by for a drink, make sure to don your boogy boots and get ready to get down. Located at 128 York St, Ottawa between Dalhousie and Cumberland.

Le City Music Hall de la capitale sera notre lieu de rendez-vous pour une soirée “Friday Night Freak Out”, sponsorisé par Guru et célébrant le 30ième anniversaire de notre festival, crée en 1976. Venez boire un verre et n’hésitez pas à enfiler vos ballerines et chaussons de danse afin de bouger toute la nuit sur un rythme endiablé! Le City Music Hall est situé au 128 York Street, entre Dalhousie et Cumberland Street à Ottawa.

S AT U R D AY

N I G H T

PA R T Y

Saturday, September 23, 11:00 pm (Barrymore’s Music Hall) Sponsored by Boomstone Entertainment

S O I R É E

On Saturday, September 23rd, at 11:00 pm we return to the site of one of the OIAF’s most memorable parties. The OIAF and Boomstone present a blow out celebration in Ottawa’s legendary live venue Barrymores Music Hall, 323 Bank Street. Barrymore's was built as a vaudeville theatre in 1914. Over the years Barrymores has come to be recognized as one of the largest and most sought after venues to perform at in Canada. In 1997 it was voted Club Venue of the Year by Canada's music industry weekly publication, The Record. With most of the original decor intact, Barrymore’s is still a grand old theatre that doesn’t have a bad seat in the house.

C LO S I N G

N I G H T

PA R T Y

D U

S A M E D I

Le samedi 23 septembre à 23 h, nous retournons sur les lieux d’une des soirées les plus mémorables du FIAO. Le FIAO et Boomstone présentent une célébration à tout casser à la légendaire salle de spectacles d’Ottawa Barrymore's, située au 323, rue Bank. Le Barrymore's a été construit en 1914, sous forme de théâtre de Vaudeville. Au fil des ans, la salle est devenue réputée comme étant un des lieux les plus vastes et les plus recherchés pour donner un spectacle au Canada. En 1997, un vote de l’hebdomadaire de l’industrie musicale canadienne The Record l'a nommée « Club de l’année ». La majeure partie du décor original étant resté intact, la salle Barrymore's demeure un grand théâtre à l'ancienne où il n'y a pas de mauvaises places. D E

C LO T U R E

Sunday, September 24th, 9:00pm – 2:00am (Novotel Hotel) Sponsored by the Rideau Business Improvement Association.

Le dimanche 24 septembre de 21h à 2h du matin Commandité par le Rideau Business Improvement Association.

Not only will this party wrap up the 2006 festival, but will help to launch OIAF the festival into “another 30 years”, bringing you the best animation from around the world.

Cette nuit ne sera pas une simple soirée de cloture Elle marquera l’ouverture d’une nouvelle ére qui promouvera encore le meilleur de l’animation dans le monde entier!

CHEZ ANI A V A N T

G A R D E

B A R

A N D

G I F T

S H O P

CHEZ ANI B A R

A V A N T- G A R D E

E T

B O U T I Q U E

JONATHAN HODGSON MASTERCLASS PRESENTED BY THE NATIONAL FILM BOARD IN PARTNERSHIP WITH UK TRADE & INVESTMENT.

Friday, September 22, 11:00 am – 12:30 pm (NAC Fourth Stage) Some of the most brilliant mixed media animation from Britain in recent years has been Jonathan Hodgson’s. Films like The Man With the Beautiful Eyes and Feeling My Way, and the work of his commercial studio Sherbet Films, epitomize the entrepreneurial auteur balancing advancement of both the art and the commerce of animation. To quote Chris Darke, “[Hodgson’s] films depict and glory in everyday subjects that are always treated with a refined eye for their abstract possibilities. And it is precisely in their treatment of movement that his films approach and explore the abstract potential of animation.” MODERATED BY: Michael Fukushima (National Film Board).

You’ve heard it a hundred times before: it all starts with the story. And in animation, writing inspires everything; the settings, characters, time and space are all created from a blank slate. This workshop is about storytelling ideas and scriptwriting concepts specific to animation. We will explore how to write to complement the action, writing good dialogue and making the most of your medium while staying sensitive to the costs involved in every movement. SPEAKERS: TBA.

Saturday, September 23, 11:00 am - 12:30 pm (Arts Court Club SAW) This is the Year of Norman McLaren at the National Film Board of Canada (NFB), which is celebrating 65 years of animation film production in 2006. There are many events marking this anniversary, including the launch of a DVD box set showcasing McLaren's complete works. Norman McLaren – The Master's Edition is a major effort by the NFB to digitally restore and highlight the oeuvre of a truly great filmmaker. For the NFB, the McLaren project was unprecedented in scope and also in the level of in-house expertise on which it drew from fields including archival materials, documentary research, conservation, film production, technological innovation, and distribution. Panel topics are “Concept and Fundamental Architecture”, “Honouring History and Digital Restoration”and “Managing the Process and Documents Between the Films on the DVDs”. SPEAKERS: Marc Bertrand (Producer), Marcel Jean (Author and producer) and Donald McWilliams (Filmmaker). EXPERIENCING ANIMATION: ART, MEDIA AND SPACE Saturday, September 23, 1:00pm - 2:30pm (Arts Court Club SAW) High and low art have traditionally been at odds, with animation typically regarded as lowly entertainment, both in the public imagination and in art critical discourse. In the 1970s, video art entered the high zone and now, with digital delivery, certain kinds of animation are being exhibited as gallery installations, and marketed in "limited editions." The panel will explore the tensions between the unique art object, reproduced media, public and private performance space, and the state of animation criticism. SPEAKERS: TBA LAIKA - HOW WE DO IT: CREATING SHORTS AND COMMERCIALS PRESENTED BY LAIKA/HOUSE

Saturday, September 23, 3:00pm - 4:30pm (Arts Court Club SAW) LAIKA/house, formerly Vinton Studios, has produced award winning commercials and shorts for more than 30 years. Creative Director Kirk Kelley and Director Mike Wellins will discuss the process and techniques used in creating commercial spots and their SHORT STUFF projects. The forum will highlight recent work and premiere Mike Wellins' new short sketch "Cranky Chicken" and the Nelson Lowry & Sara Neiman creative exploration "Eye Candy". SPEAKERS: Kirk Kelley (Creative Director) and Mike Wellins (Director).

D E

C A D E A U X

Nightly starting Wednesday, September 20, at 5pm until 2am throughout the Festival. Presented By: McAuslin Brewery and Château des Charmes Wines

Tous les soirs du Festival, à partir du mercredi 20 septembre, de 17 h à 2 h du matin. Commandité par la Brasserie McAuslin et les Vins Château des Charmes

We've chosen this new Bauhaus-type art bar as our Festival drinking hole and meeting place. You will see Soviet-era propaganda posters and Kandinsky prints from Russia scattered all over its yellow and red walls. As one local magazine put it, "Avant Garde is as much a drinking and eating establishment as it is an ode to design, art and history." Located just seconds away from Arts Court at 135 1/2 Besserer Street.

Nous avons choisi ce nouveau bar artisitique de style Bauhaus comme « point d'eau » et lieu de rencontre du Festival. Vous y verrez, disposés partout sur ses murs jaune et rouge, des affiches de propagande de l’ére soviétique et des gravures de Kandinsky venant de Russie. Comme le disait un magazine local, « Le bar "Avant-Garde" est autant un établissement pour aller boire et manger qu’une ode à la conception, à l’art et à l’histoire. » Situé à quelques secondes de la Cour des arts, au 135 1/2, rue Besserer.

MAKING OF NORMAN MCLAREN: THE MASTER’S EDITION DVD BOX SET PRESENTED BY THE NATIONAL FILM BOARD

Filmmaking is as much about how an idea is conveyed as it is about the idea itself. That’s what makes animation especially thrilling for the creative spirit – that it allows for a wide range of aesthetic choices. But sometime that same wide world of possibilities makes it a challenge to choose the best “look”for a project. Join these highly recognized artists as they explore how to create an overall design that reflects and drives the content, whether on an independent film (narrative and non-narrative), commercial projects or working with a director on a large-scale feature. We will look at several projects as they were developed over the design period, from early concept sketches to the final design, to explore how to make the most of your technique.

WRITING SQUASH ‘N‘ STRETCH Saturday, September 23, 9:00 am – 10:30 am (Arts Court Club SAW)

Le samedi 23 septembre à 23 h (Salle Barrymore's) Commandité par Boomstone Entertainment

S O I R E E

CONCEPT DESIGN AND ART DIRECTION Friday, September 22, 9:00 am – 10:30 am (NAC Fourth Stage)

SPEAKERS: J.J. Sedelmaier (J.J. Sedelmaier Productions) and Erik Tiemens (Lucasfilm Animation).

D ’ O U V E R T U R E

Le mercredi 20 septembre de 23 h à 2 h du matin Commandité par ABPI-TV

Come celebrate the beginning of the Festival at the Heart and Crown and the Irish Village, located at 67 Clarence St., in the heart of Ottawa’s famous ByWard Market . The Irish Village is one of Ottawa’s best watering holes. Many English, Irish, and Canadian brews are on tap, with Harp and Guinness being prominent, in a warm Celtic atmosphere. N I G H T

Le premier autobus quittera le cinéma ByTowne à 11 h 30, suivi d’un ramassage au Centre national des Arts (CNA) à compter de midi. Les autobus continueront de faire la navette jusqu’au parc toutes les demi-heures pendant tout l’après-midi.

SOIRÉES

PA R T Y

Wednesday, September 20, 11:00 pm – 2:00 am Presented by ABPI-TV

F R I D AY

septembre, les titulaires de laissez-passer du Festival monteront à bord d’autobus à deux étages pour une promenade pittoresque jusqu’à la Baie Mooney, un parc au bord de l’eau avec des plages ensablées. Pour le goûter, profitez d’un buffet gratuit et de boissons (offerts par Steam Whistle, la Brasserie McAuslin et les Vins Château des Charmes), tout en rencontrant des animateurs de partout dans le monde. Et bien sûr ne manquez pas notre concours de sculpture de citrouilles, connu dans le monde entier.

WORKSHOPS & PANELS

WORKSHOPS

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

JOHN KRICFALUSI PRESENTS: THE GENUIS OF BOB CLAMPETT Saturday, September 23, 4:00 pm – 5:30 pm (NAC Fourth Stage) Legendary Looney Toons animator, Bob Clampett, has been a tremendouse influence on Ren and Stimpy creator, John K, and many other animators and artists. Find out why in this presentation from some of Clampett’s biggest fans, including John K himself. SPEAKERS: John Kricfalusi (Spumco), Nick Cross (Do It For Me Productions) and Jessica Borutski (Independent).

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

WORKSHOPS

A BRAVE NEW WORLD: THE RISE OF INDEPENDENT CREATORS Sunday, September 24, 2:00 pm – 3:30 pm (NAC Fourth Stage) Join Evan Spiridellis, co-founder and Head Art Guy of JibJab Media Inc., as he discusses creating, producing and distributing animation without the interference of mega-media conglomerates or corporate middlemen! Thanks to new technologies and the explosive growth of the web, the traditional media landscape is shifting. For the first time in history, artists can connect directly with a worldwide audience in an unfiltered voice, creating opportunities for individual creators and independent studios that have never before been possible. Be sure to swing by this presentation to learn how one small studio is navigating these uncharted waters and taking advantage of the New Media revolution! SPEAKER: Evan Spiridellis (Co-Founder, Jib Jab Media) PERSPECTIVES: BEYOND THE FRAME Sunday, Septmeber 24, 4:00 pm – 5:30 pm (NAC Fourth Stage) There is a tendency in some niche media to lose perspective of the bigger picture. But in a medium as flexible and inviting to experimentation as is animation, it’s difficult to deny the obscure and often absurd influences that can weave in and out of ones work. In this session, we open the doors to some of the ideas and concepts that may not fall directly within the conventional boundaries of “animation art”, but which may raise some surprising connections and inspirations. This session is about ideas. Bring yours and dive in. SPEAKER: Karan Singh (University of Toronto) MODERATED BY: Ellen Besen (Zachary Schwartz Institute for Animation Filmmaking). Special Guest TBA. MEET THE FILMMAKERS PRESENTED BY THE NATIONAL FILM BOARD

Everyday starting Thursday, September 21, 9:30 am – 10:30 am (Novotel Hotel, Café Nichole) You have just seen their films compete against some of the best new animated works internationally. Here is your chance to sit down with the directors to ask questions, exchange comments and share your thoughts over morning coffee. Please visit the festival website for a complete list of filmmakers in attendance. MODERATED BY: Michael Fukushima (Producer) and Marc Bertrand (Producer).

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

LIST OF FILM CONTACTS - LISTE DE CONTACTS DE FILM

p82 2 Kim Anderson 3412 Parkdale Blvd., #404 Calgary, AB Canada T2N 3T4 Phone: 403.670.6708 Email: pilesofbones@yahoo.ca p69 2-0-5 p16 Jessica McKenna JibJab Media Inc. 209 Ashland Ave. Santa Monica, CA USA 90405 Phone: 310.664.1971 Email: jess@jibjab.net Website: www.jibjab.com p68 A Good Joke Nick Fox-Gieg 1511 Enslow Blvd. Huntington, WV USA 25701 Phone: 661.373.1279 Email: nick@fox-gieg.com Website: www.fox-gieg.com

p78 Abigail Emily Mantell RCA - Royal College of Art Animation Department, Kensington Gore London UK SW7 2EU Phone: +(44) 207.4512 Fax: +(44) 207.4510 Email: animation@rca.ac.uk Website: www.rca.ac.uk p84 Abstract Steve Whitehouse Whitehouse Animation Inc. 351A Melrose St. Toronto, ON Canada M8Z 1G9 Phone: 416.892.8344 Fax: 416.253.0974 Email: stevew@inorbit.com Website: www.whitehouseanimationinc.com

p82 A Great Big Robot from Outer Space p74 Ad Council: Give Blood JJ Sedelmaier Ate My Homework Susan Postma JJ Sedelmaier Productions, Inc. Vancouver Film School 199 Main Street, #10 200-198 West Hastings St. White Plains, NY USA 10601 Vancouver, BC Canada V6B 1H2 Phone: 914.949.7979 Phone: 604.631.3047 Fax: 924.949.2082 Fax: 604.685.5822 Email: TrishJJSP@aol.com Email: susanp@vfs.com Website: www.jjsedelmaier.com Website: www.vfs.com p82 A Healthy Imagination Drew Petursson 65 Drayton Ave Toronto, ON Canada M4C 3L8 Email: hijim_mcpoid@hotmail.com p76 (a long day of) Mr. Calpaccio Tsutomu Kobayashi UrumaDelvi and Productions Inc. Shikimoto BLDG 1F, 35-11 Tomigaya1 Shibuya-ku, Tokyo Japan 151-0063 Fax: +(81) 3.5453.1232 Email: info@urumadelvi.jp Website: www.urumadelvi.jp p74 A Painful Glimpse Into My Writing Process (In Less Than 60 Seconds) Chel White Bent Image Lab 2729 SE Division St. Portland, OR USA 97202-1347 Phone: 503.228.6206 Fax: 503.228.1007 Email: chelfilm@teleport.com Website: www.bentimagelab.com

p82 Animation Test Pilot Brad Kinley 92 Crystal Rd., Suite 4408 Okotoks, AB Canada T1S 2N2 Email: bkinley@gmail.com Website: www.bradkinley.com

p16 Avatar, The Last Airbender: The Chase Karen Kirkland Nickelodeon 231 W. Olive Ave Burbank, CA USA 91502 Phone: 818.736.3317 Fax: 818.736.3840 Email: karen.kirkland@nick.com

p82 Blinky Goes to the Movies Michelle White 353 Duvernay Dr. Ottawa, ON Canada K1E 2N7 Email: michelleacwhite@yahoo.ca

p76 Backyard Shadow Karl Staven University of the Arts 211 South Broad Street Philadelphia, PA USA 19102 Phone: 215.717.6552 Email: kstaven@uarts.edu

p67 The Book of the Dead (Shisha no Sho) Shohei Shiozaki 100meterfilms Dainan Building 1F, Honshio-cho 6 Banchi, Shinjuku-ku Tokyo Japan 160-0003 Phone: +(81) 3.3358.3411 Fax: +(81) 3.3358.3411 Email: shohei@100meterfilms.co Website: www.100meterfilms.com

p71 Becks: Four Steps Joanna Stevens Passion Pictures 33-34 Rathbone Place, 3rd Floor London UK W1T 1JN Phone: +(44) 207.323.9933 Fax: +(44) 207.323.9030 Email: joanna@passion-pictures.com Website: www.passion-pictures.com

p16 The Brothers Pistov p70 Matthew Charde p72 Global Mechanic p75 300 Western Ave, 3rd Floor p76 Boston, MA USA 2134 p79 Phone: 617.542.9111 or 604.733.7475 Fax: 208.978.8334 Email: matthew@globalmechanic.com Website: www.globalmechanic.com

p71 Bell Mobility: Remaindeers Matthew Charde Global Mechanic 300 Western Ave, 3rd Floor Boston, MA USA 2134 Phone: 617.542.9111 or 604.733.7475 Fax: 208.978.8334 Email: matthew@globalmechanic.com Website: www.globalmechanic.com

p82 Bruno Sam Fisher 2537 Windsor Street Halifax, NS Canada B3K 5C2 Phone: 902.494.8309 Email: silver.leaf@ns.sympatico.ca

p80 The Big Question (Die große Frage) Manuela Lumb Westdeutscher Rundfubk Appellhofplatz 1 p82 Are You Norma? Cologne Germany 50667 Angela Edmunds Phone: +(49) 221.220.4481 Mae Star Productions Fax: +(49) 221.220.4549 2836 Victoria Avenue Email: manuela.lumb@wdr.de Regina, Saskatchewan Canada S4T 1K5 Website: www.wrd.de Phone: 306.585.2758 Email: superwoman_79@hotmail.com p78 Black Box p82 Astronauts Matthew Walker Arthur Cox Ltd. 16 Whitehouse Street Bristol UK BS3 4AY Phone: +(44) 117.953.9788 Email: mattdotwalker@yahoo.co.uk Website: www.worldofarthurcox.com

LIST OF FILM CONTACTS - LISTE DE CONTACTS DE FILM

Hye Jin Park Korea Animation High School 523-4 Korea Animation High School, Chang Woo-dong Ha nam, Gyung-Gi South Korea 465120 Fax: +(82) 3.1790.9047 Email: ASGA8832@paran.com Website: www.anigo.or.kr

p78 The Building Eric Riewer Gobelins L'Ecole De L' Image 73 Bld Saint Marcel Paris France 75013 Phone: +(33) 14.079.9242 Fax: +(33) 14.079.9269 Email: eriewer@gobelins.fr Website: www.goeblins.fr p82 bunnyLOVE Lily Sun 63 Michael Dr Toronto, ON Canada M2H 2A4 Email: sketchi@gmail.com p72 The Bushman of Bunyip Billabong Cameron Edser Guru Animations Student Residences, Bond University Robina, Queensland Australia 4229 Phone: +(61) 07.5595.4766 Email: camedser@hotmail.com

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

p77 By Volume Philip Woods California Institute of the Arts 24700 McBean Pkwy Valencia, CA USA 91355 Email: painteroflight@gmail.com p16 Camp Lazlo: Tree Hunger p80 Lori Lane Cartoon Network Studios 300 N. 3rd St. Burbank, CA USA 91748 Phone: 818.729.4317 Email: lori.lane@turner.com Website: www.cartoonnetwork.com p70 Carlitopolis Nicolas Schmerkin Autour De Minuit Productions 21 rue Henri Monnier Paris France 75009 Phone: +(33) 14.281.1728 Fax: +(33) 14.281.1729 Email: festivals@autourdeminuit.com p79 The Carnival of The Animals (Karneval Zvirat) Michaela Pavlatova Negativ Film Productions Ostrovni 30 Prague Czech Republic 110 00 Phone: +(420) 6.0663.4688 Fax: +(420) 2.2080.6353 Email: riley@tiscali.cz Website: www.negativ.cz p72 Changing Evan Steven Woloshen 5787 rue cartier Montreal, QC Canada H2G 2V1 Phone: 514.270.3563 Email: swoloshen@hotmail.com

p16 Codename Kids Next Door: p80 Operation L.I.C.O.R.I.C.E. Bruce Knapp Curious Pictures 440 Lafayette Street, 6th Floor New York, NY USA 10003 Phone: 212.674.1400 Fax: 212.674.0081 Email: bknapp@curiouspictures.com p67 Codename Kids Next Door: Operation Z.E.R.O. Bruce Knapp Curious Pictures 440 Lafayette Street, 6th Floor New York, NY USA 10003 Phone: 212.674.1400 Fax: 212.674.0081 Email: bknapp@curiouspictures.com p16 COLIN: interiors (COLIN: interieur) Peter Lindhout Coconino Crooswijksesingel 29 B Rotterdam The Netherlands 3034 CJ Phone: +(31) 10.413.8336 Fax: +(31) 10.413.8228 Email: peter@coconino.nl Website: www.coconino.nl p72 Comedy Central: Robogirl vs Spankbot Michael Uman Interspectacular 611 Broadway, #907a New York, NY USA 10012 Phone: 212.228.3070 Email: michael@interspectacular.com Website: www.interspectacular.com

p70 Check p82 Samuel MacKinnon Bighead Productions RR1 S12 C93 South Slocan, BC Canada V0G 2G0 Phone: 250.359.2229 Email: bighead_productions@hotmail.com

p82 Comic Strip (Bande dessinée) Benoit Melancon NAD Centre 335, de Maisonneuve East Blvd, Suite 300 Montreal, QC Canada H2X 1K1 Phone: 514.288.3447 x405 Fax: 514.288.5799 Email: ben@nadcentre.com Website: www.nadcentre.com

p67 The Christies Phil Mulloy Spectre Films 87 Kingsmead Rd. Tulse Hill London UK SW2 3H2 Phone: +(44) 208.674.5838 Fax: +(44) 208.674.5838 Email: philmulloy@hotmail.com Website: www.philmulloy.com

p77 Conte de quartier Madeleine Belisle National Film Board of Canada 3155 Cote de Liesse St-Laurent, QC Canada H4N 2N4 Phone: 514.283.9805 x6 Fax: 514.496.4372 Email: festivals@nfb.ca

p77 Copenhagen Cycles Eric Dyer University of Maryland Baltimore County 601 W. 38th Street Baltimore, MD USA 21211 Phone: 410.455.2589 Email: dyer@umbc.edu Website: www.ericdyer.net p74 Crossing the Stream Skip Battaglia Rochester Institute of Technology 105 Meredith Avenue Rochester, NY USA 14618 Phone: 585.244.9350 Fax: 585.475.7575 Email: skipb@frontiernet.net Website: www.rit.edu/~cfbpph/ p84 Cuz' (À Côz) Emmanuelle Walker 4400 Ave de Bordeaux Montreal, QC Canada H2H 1Z7 Phone: 514.774.3493 Email: emmanuellewalker@hotmail.com p74 Dachau Near Munich (Dachau bei München) Frederik Ring Danneckerstr. 6 Ludwigsburg Germany 71636 Email: frederik.ring@gmail.com p71 The Doctor (El Doctor) Suzan Pitt Suzan Pitt Films 1725 Burnell Dr. Los Angeles, CA USA 90065 Phone: 323.227.5345 Email: suzanpitt@earthlink.net Website: home.earthlink.net/~suzanpitt p73 Dodge: Focus Group Mary Nockles Framestore NY 133 Spring St., #601E New York, NY USA 10012 Phone: 212.775.0600 Fax: 212.775.0606 Email: mary.nockles@framestorecfc.com

p70 Dodge: Hemi the Engine JJ Sedelmaier JJ Sedelmaier Productions, Inc. 199 Main Street, #10 White Plains, NY USA 10601 Phone: 914.949.7979 Fax: 924.949.2082 Email: TrishJJSP@aol.com Website: www.jjsedelmaier.com p85 Dorchester Street Sarah Lazarovic Long Live Irony Movies 390 Montrose Ave Toronto, ON Canada M6G 3H1 Phone: 416.531.1055 Email: sarah@longliveirony.com p83 Drawing Lessons Maureen Selwood Maureen Selwood Animation 8514 Lookout Mountain Ave. Los Angeles, CA USA 90046 Phone: 661.222.2724 Email: maureenselwood@sbcglobal.net Website: www.maureenselwood.com p80 Dream Tapir Kang Gina INDIESTORY Inc. 4Fl. BaekAk Bldg 135-4, TongIn-dong, JongRoh-gu Seoul South Korea 110-043 Phone: +(82) 2722-6051 Fax: +(82) 2722.6055 Email: indiestory@indiestory.com Website: www.indiestory.com p70 Dreams & Desires: Family Ties Joanna Quinn Beryl Productions International Ltd. Chapter Market Road, Canton Cardiff, Wales UK CF5 1QE Fax: +(44) 292.022.6225 Email: joanna.beryl@fut.net Website: www.berylproductions.co.uk p82 Duel in Mushi Garden Benoit Melancon NAD Centre 335, de Maisonneuve East Blvd, Suite 300 Montreal, QC Canada H2X 1K1 Phone: 514.288.3447 x405 Fax: 514.288.5799 Email: ben@nadcentre.com Website: www.nadcentre.com

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LIST OF FILM CONTACTS - LISTE DE CONTACTS DE FILM

p68 ENSAD - Ecole Nationale Superieure des Arts Décoratifs Sylvie Dequivre 31 rue d'Ulm Paris, France 75240 Phone: +(33) 14.234.9803 Fax: +(33) 14.234.9787 Email: dequivre@ensad.fr Website: www.ensad.fr p84 Emma Graves Chris Dainty Dainty Productions 1-243 Percy St Ottawa, ON Canada K1R 6G4 Email: chris@daintyproductions.net p69 The Epistle to the Life Hyoungmin Park 312-196 Hwigyeong-2dong, Dongdaemun-gu Seoul South Korea 130-092 Email: 706park@naver.com Website: www.hyoungmin.com p82 Eureka! Parrish Ley 53 Monticello Cres. Guelph, ON Canada N1G 4P4 Email: pgley@hotmail.com p16 Exit p69 Diane Chan Nexus Productions.com 113-114 Shoreditch High St. London UK E1 6JN Phone: +(44) 207.749.7500 Fax: +(44) 207.749.7501 Email: diane@nexusproductions.com Website: www.nexusproductions.com p70 experiment 02_06 Alison Loader 3895 de Verdun Verdun, QC Canada H4G 1K7 Phone: 514.283.9452 Email: alisonmaya@yahoo.ca p16 The Fairly Good Parents: The Good Old Days Karen Kirkland Nickelodeon 231 W. Olive Ave Burbank, CA USA 91502 Phone: 818.736.3317 Fax: 818.736.3840 Email: karen.kirkland@nick.com

p75 Fedex: Stick Mary Nockles Framestore NY 133 Spring St., #601E New York, NY USA 10012 Phone: 212.775.0600 Fax: 212.775.0606 Email: mary.nockles@framestorecfc.com p75 Fellowship Bible Church: Go Out To The Lobby JJ Sedelmaier JJ Sedelmaier Productions, Inc. 199 Main Street, #10 White Plains, NY USA 10601 Phone: 914.949.7979 Fax: 924.949.2082 Email: TrishJJSP@aol.com Website: www.jjsedelmaier.com p76 Fertilizer Soup (La soupe a l'engrais) Eric Riewer Gobelins L'Ecole De L' Image 73 Bld Saint Marcel Paris France 75013 Phone: +(33) 14.079.9242 Fax: +(33) 14.079.9269 Email: eriewer@gobelins.fr Website: www.goeblins.fr

LIST OF FILM CONTACTS - LISTE DE CONTACTS DE FILM

p82 First Flight Charley Walters DreamWorks Animation 1000 Flower St. Glendale, CA USA 91201 Phone: 818.695.3444 Fax: 818.695.6410 Email: cwalters@dreamworks.com

p80 Green Umbrella Seul Gi Park Korea Animation High School 523-4 Korea Animation High School, Chang Woo-dong Ha nam, Kyung ki South Korea 465-120 Fax: +(82) 3.1790.9047 Email: ouob@naver.com Website: www.anigo.or.kr

p79 Game Over Sarah Phelps PES Films 60 West 129th Street, Suite 7D New York, NY USA 10027 Phone: 917.589.2539 Email: sphelps@eatpes.com Website: www.eatPES.com

p83 Guide Dog Bill Plympton 153 W27th St., #1005 New York, NY USA 10001 Phone: 212.741.0322 Fax: 212.741.5522 Email: plymptoons@aol.com

p72 Generatio (Generatsioon) Maret Reismann OU Nukufilm Niine 11 Tallinn Estonia 10414 Phone: +(372) 641.4307 Fax: +(372) 641.4307 Email: nukufilm@nukufilm.ee Website: www.nukufilm.ee p82 Glitch (trailer) Peter Ricq 5 Apple Hill Baie d'Urfe, QC Canada H9X 3G5 Fax: 514.457.0628 Email: br8k@videotron.ca Website: www.autacoid.net

p68 Filmakademie BadenWuerttemberg Christian Mueller Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction p74 Goin' Hotdoggin' Mathildenstr. 20 Trixy Sweetvittles Ludwigsburg Germany 71638 California State Summer School for the Phone: +(49) 714.196.9805 Arts Fax: +(49) 714.196.9888 5325 Granada St. Email: pbai02@filmakademie.de Los Angeles, CA USA 90042 Website: www.animationsinstitut.de Phone: 323.397.2361 Email: trixy_sweet@yahoo.com p76 Fire (A feu) Sylvie Dequivre p70 Gorillaz: El Mañana ENSAD - Ecole Nationale Superieure des Joanna Stevens Arts Décoratifs Passion Pictures 31 rue d'Ulm 33-34 Rathbone Place, 3rd Floor Paris, France 75240 London UK W1T 1JN Phone: +(33) 14.234.9803 Phone: +(44) 207.323.9933 Fax: +(33) 14.234.9787 Fax: +(44) 207.323.9030 Email: dequivre@ensad.fr Email: joanna@passion-pictures.com Website: www.ensad.fr Website: www.passion-pictures.com

p75 guy101 Emily Mantell RCA - Royal College of Art Animation Department, Kensington Gore London UK SW7 2EU Phone: +(44) 207.4512 Fax: +(44) 207.4510 Email: animation@rca.ac.uk Website: www.rca.ac.uk p83 Habitat Petter Mattsson Swedish Film Institute P.O. Box 27126 Stockholm Sweden SE-102 52 Phone: +(46) 8665.1100 Fax: +(46) 8666.3698 Email: petter.mattsson@sfi.se Website: www.swedishfilm.org p82 Hamburger Roch Bertrand Academie Les Estacades 2760 rang St-Charles Trois-Rivieres, QC Canada G9B 7W3 Phone: 819.375.8931 Fax: 819.375.3785 Email: roch_bertrand@hotmail.com p16 Harvey Birdman, Attorney at Law: p73 Sebben & Sebben Employee Orientation Nikki Giles Cartoon Network 1050 Techwood Drive NW, NC1 0209E Atlanta, GA USA 30318 Phone: 404.575.6211 Fax: 404.885.4312 Email: Nikki.Giles@turner.com Website: www.adultswim.com

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p16 Haunted Tales for Wicked Kids (Historietas Assombradas (para crianças mal criadas)) Taciana Vaz Glaz Cinema R. Dr. Augusto de Miranda, 803 São Paulo Brazil 05026-000 Phone: 55.11.3673.2224 Fax: 55.11.3863.9960 Email: tfvaz@yahoo.com.br Website: www.historietas.info p82 High Tech Samuel MacKinnon Bighead Productions RR1 S12 C93 South Slocan, BC Canada V0G 2G0 Phone: 250.359.2229 Email: bighead_productions@hotmail.com p72 Holden: Ce que je suis Virginie Giachino Doncvoilà 130, rue Saint Maur Paris France 75011 Phone: +(33) 8.7374.8060 Email: info@doncvoila.net Website: www.doncvoila.net p71 Here and There (Ici par ici) Madeleine Belisle National Film Board of Canada 3155 Cote de Liesse St-Laurent, QC Canada H4N 2N4 Phone: 514.283.9805 x6 Fax: 514.496.4372 Email: festivals@nfb.ca p84 Inheritance Mike Weiss 2360 Dundas Street West, #430 Toronto, ON Canada M6P 4B2 Email: melanpholy@hotmail.com p75 Institute of the Dream (Une Instituut) Maret Reismann OU Nukufilm Niine 11 Tallinn Estonia 10414 Phone: +(372) 641.4307 Fax: +(372) 641.4307 Email: nukufilm@nukufilm.ee Website: www.nukufilm.ee p72 It Pains Me to Say This George Griffin 349 W. 4th St New York, NY USA 10014 Phone: 212.989.2982 Email: gg@geogrif.com Website: www.geogrif.com

p16 It's JerryTime! p68 Orrin Zucker p69 Ozone 41 Lynn Road Needham, MA USA 2494 Phone: 781.449.6282 Fax: 781.449.7343 Email: ozonetv@mac.com Website: www.itsjerrytime.com p85 Invasion of the Space Lobsters Madeleine Belisle National Film Board of Canada 3155 Cote de Liesse St-Laurent, QC Canada H4N 2N4 Phone: 514.283.9805 x6 Fax: 514.496.4372 Email: festivals@nfb.ca p16 Jaime Lo - Small and Shy p80 Madeleine Belisle National Film Board of Canada 3155 Cote de Liesse St-Laurent, QC Canada H4N 2N4 Phone: 514.283.9805 x6 Fax: 514.496.4372 Email: festivals@nfb.ca

p16 Journey to the Disney Vault p75 Robert Marianetti Wachtenheim / Marianetti LLC 341 Grand Boulevard Scarsdale, NY USA 10583 Phone: 914.725.6835 Fax: 914.725.6835 Email: studio@wmanimation.com p74 Kaz Lichtenstein Trixy Sweetvittles California State Summer School for the Arts 5325 Granada St. Los Angeles, CA USA 90042 Phone: 323.397.2361 Email: trixy_sweet@yahoo.com p82 L’Or Rouge p85 Mark Simon Sheridan College 1430 Trafalger Rd. Oakville, ON Canada L6H 2L1 Phone: 905.845.9430 x8778 Fax: 905.815.4043 Email: mark.simon@sheridanc.on.ca p82 Late Night Comedy Chay Edry 26 Arvida Dr. Thornhill, ON Canada L4J 7X8 Email: AggressiveDynamics@graffiti.net

p16 Le Chevalier D'Eon Akiko Suzuki Shochiku Co., Ltd. 4-1-1, Tsukiji, Togeki Bldg. 12F, Chuoku Tokyo Japan 104-8422 Phone: +(81) 3.5550.1623 Fax: +(81) 3.5550.1654 Email: akiko_suzuki@shochiku.co.jp Website: www.shochikufilms.com p72 Leviathan (Levijatan) Ivan Ratkovic KENGES Poljana Zdenka Mikine 10 Zagreb Croatia 10000 Phone: +(385) 1375.5281 Fax: +(385) 1375.6335 Email: kenges@kenges.hr p74 Liam Trixy Sweetvittles California State Summer School for the Arts 5325 Granada St. Los Angeles, CA USA 90042 Phone: 323.397.2361 Email: trixy_sweet@yahoo.com

p75 Jason Forrest: War Photographer Joel Trussell 2005 Wildberry Court Knoxville, TN USA 37932 Phone: 865.539.1130 Email: joeltrussell@hotmail.com Website: www.joeltrussell.com p78 Jean-François Coen: Café bouillu Nicole Hanouna LN Production 18, rue Duhesme Paris France 75018 Phone: +(33) 1.5309.9792 Email: nicole@lnprod.com Website: www.lnprod.com p71 Jeu Madeleine Belisle National Film Board of Canada 3155 Cote de Liesse St-Laurent, QC Canada H4N 2N4 Phone: 514.283.9805 x6 Fax: 514.496.4372 Email: festivals@nfb.ca

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LIST OF FILM CONTACTS - LISTE DE CONTACTS DE FILM

p78 Lightning doodle project [pikapika] p82 Lurky Places: Kings of the Court Takeshi Nagata King Chan Tochka Factory (Independent Creative 2673 East 22nd Ave. Unit) Vancouver, BC Canada V5M 2X6 9-5-1 22, Simorenjaku Email: kingyu_chan@hotmail.com Mitaka-city, Tokyo Japan 181-0013 Fax: +(81) 04.2243.7741 p73 The Man Who Waited Email: eleqitel@tochka.jp (L'homme qui attendait) Website: tochka.jp/mt/archives/about/ Madeleine Belisle National Film Board of Canada p82 The Little Girl Who Stares 3155 Cote de Liesse John Halfpenny St-Laurent, QC Canada H4N 2N4 202 Woodycrest Ave. Phone: 514.283.9805 x6 Toronto, ON Canada M4J 3C3 Fax: 514.496.4372 Email: halfsmail@rogers.com Email: festivals@nfb.ca p82 The Little Matchgirl Baker Bloodworth p81 The Man Who Walked Between The Email: baker.bloodworth@disney.com Towers Michael Sporn p70 Loko Mare Michael Sporn Animation, Inc. Christian Mueller 35 Bedford St., Basement Filmakademie Baden-Wuerttemberg, NYC, NY USA 10014 Institute of Animation, Visual Effects and Phone: 212.242.0647 Digital Postproduction Fax: 212.242.0647 Mathildenstr. 20 Email: msanimation@aol.com Ludwigsburg Germany 71638 Website: Phone: +(49) 714.196.9805 www.michaelspornanimation.com Fax: +(49) 714.196.9888 Email: pbai02@filmakademie.de p84 McLaren's Negatives Website: www.animationsinstitut.de Marie-Josée Saint-Pierre MJSTP Films p82 Lolly Poo Lee 51 Beaumont, Suite 3 Mark Simon Montreal, QC Canada H2S 1J2 Sheridan College Phone: 514.274.0373 1430 Trafalger Rd. Email: info@mjstpfilms.com Oakville, ON Canada L6H 2L1 Website: www.mjstpfilms.com Phone: 905.845.9430 x8778 Fax: 905.815.4043 Email: mark.simon@sheridanc.on.ca p83 Look For Me Ryan Smith Slinky Pictures The Old Truman Brewery, 91 Brick Lane London UK E1 6QL Phone: +(44) 207.247.6444 Fax: +(44) 207.247.0164 Email: festivals@slinkypics.com Website: www.slinkypics.com p83 The Lost Bag (La sacoche perdue) Eric Reginaud Les Films à Carreaux 155 rue de la Fuye Tours France 37000 Phone: +(33) 6.6295.6625 Email: eric.reginaud@numericable.fr

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p70 The Mind of the Animator Robert Fritz Willowbrook High School 1250 S. Ardmore Villa Park, IL USA 50181 Phone: 630.530.3999 Email: rfritz@dupage88.net p73 Ministry Messiah Gints Apsits Marijas 15-6 Riga, LV Latvia LV-1050 Phone: +(371) 945.7571 Fax: +(371) 731.4214 Email: apsits@apsits.com Website: www.apsits.com p82 Monster Samurai Grace McNamee Sprite Animation Studios 6701 Center Dr. W., #1100 Los Angeles, CA USA 90045 Phone: 310.528.4187 Fax: 310.641.7401 Email: grace@spritee.com Website: www.spritee.com

p77 Movie Plus: Line-Animation Akiko Mizumoto P.I.C.S. Co., Ltd. Houraiya bldg. 401, 5-2-1 Roppongi Minato-ku, Tokyo Japan 106-0032 Phone: +(81) 3 5785.1780 Fax: +(81) 3 57851784 Email: mizumoto@picsco.net Website: www.picsco.net p78 Mr. Schwartz, Mr. Hazen & Mr. Horlocker Stefan Mueller Basementpictures Walderdorffstrasse 1 Elz, Hessen Germany 65604 Email: info@basementpictures.com Website: www.basementpictures.com p76 Mr. Smith Carolyn Chrisman 426 Ennisbrook Dr. Santa Barbara, CA USA 93108 Phone: 805.969.5079 Fax: 805.969.5372 Email: s.chrisman@cox.net

p84 Montrose Avenue Marek Colek Tin Can Forest Animation 7 Montrose Avenue Toronto, ON Canada M6J 2T6 Phone: 416.946.1312 Fax: 416.946.1312 Email: info@tincanforest.com Website: www.TinCanForest.com

p68 National Film and Television School Hemant Sharda Beaconsfield Studios, Station Rd. Beaconsfield, Buckinghamshire UK HP9-1LG Phone: +(44) 149.473.1457 Fax: +(44) 149.467.4042 Email: festivals@nftsfilm-tv.ac.uk Website: www.nftsfilm-tv.ac.uk

p82 Meanwhile... p85 Mark Simon Sheridan College 1430 Trafalger Rd. Oakville, ON Canada L6H 2L1 Phone: 905.845.9430 x8778 Fax: 905.815.4043 Email: mark.simon@sheridanc.on.ca

p73 Morning, Day, Evening, Night ... And Morning Again Lev Polyakov 1199 Sheepshead Bay Rd. Brooklyn, NY USA 11235 Phone: 718.996.3755 Email: festival@levpolyakov.com Website: www.levpolyakov.com

p82 Nedrick's Misadventures in the Montgolfier Boris Maras 27 Esterlawn Private Ottawa, ON Canada K2A 4B5 Phone: 613.867.9321 Email: borismaras@gmail.com

p70 Message for the Neighbours (Sônum Naabritele) Rutt Raudkivi Eesti Joonisfilm Roo T.9 Tallinn Estonia 10611 Phone: +(372) 677.4228 Email: rutt@joonisfilm.ee Website: www.joonisfilm.ee

p16 Morning Star p69 Kylie Liggins ABC New Media & Digital Services 120 Southbank Boulevard Southbank, Victoria Australia 3006 Phone: +(61) 3.9626.1987 Fax: +(61) 3.9626.1983 Email: liggins.kylie@abc.net.au Website: abc.net.au

p79 Never Like the First Time! (Aldrig som första gången!) Petter Mattsson Swedish Film Institute P.O. Box 27126 Stockholm Sweden SE-102 52 Phone: +(46) 8665.1100 Fax: +(46) 8666.3698 Email: petter.mattsson@sfi.se Website: www.swedishfilm.org

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LIST OF FILM CONTACTS - LISTE DE CONTACTS DE FILM

p81 Norabbits' Minutes Akiko Suzuki Shochiku Co., Ltd. 4-1-1, Tsukiji, Togeki Bldg. 12F, Chuoku, Tokyo Japan 104-8422 Phone: +(81) 3.5550.1623 Fax: +(81) 3.5550.1654 Email: akiko_suzuki@shochiku.co.jp Website: www.shochikufilms.com p82 Nowël Tanya Lyon 900 Ravel Brossard, QC Canada J4X 2L3 Email: tanyalyon@hotmail.com p75 NSPCC: Speech Bubble Diane Chan Nexus Productions.com 113-114 Shoreditch High St. London UK E1 6JN Phone: +(44) 207.749.7500 Fax: +(44) 207.749.7501 Email: diane@nexusproductions.com Website: www.nexusproductions.com p16 OASIS Dongsung Kim TUBA Entertainment 1505 Incheon IT Tower 592-5 Dohwa 1Dong Namgu Incheon South Korea 402-711 Phone: +(82) 245.4951 Fax: +(82) 245.4955 Email: tuba_y@tubaani.com Website: www.tubaani.com p16 Odd Job Jack: Iron Temp Jonas Diamond Smiley Guy Studios 444 Bathurst St., Studio 2 Toronto, ON Canada M5T 2S6 Phone: 416.979.8800 x221 Fax: 416.979.2227 Email: jonas@smileyguy.com Website: www.smileyguy.com p73 Oxigen: Oh Style! Beatriz Ramos Dancing Diablo 45 Main St., # 524 Brooklyn, NY USA 11201 Phone: 718.243.0103 Email: bramos@dancingdiablo.com Website: www.dancingdiablo.com

100

p80 Pass the Pinha! Vanessa Taylor Nick Jr. 1515 Broadway, 37th Floor New York, NY USA 10036 Phone: 212.846.3127 Fax: 212.846.1740 Email: vanessa.taylor@nick.com

p84 Puffing Away Isaac King Head Gear Animation 35 McCaul St., #301 Toronto, ON Canada M5T 1V7 Phone: 416.408.2020 Fax: 416.408.2011 Email: isaac@headgearanimation.com

p82 Patience Susan Postma Vancouver Film School 200-198 West Hastings St. Vancouver, BC Canada V6B 1H2 Phone: 604.631.3047 Fax: 604.685.5822 Email: susanp@vfs.com Website: www.vfs.com

p68 R Emi Matsumoto ROBOT 2 19 9 Ebisu Nishi Shibuya ku Tokyo Japan 150-0021 Phone: +(81) 3.3464.1388 Fax: +(81) 3.3464.2587 Email: emi@robot.co.jp

p16 Perestroika: Mushy Room p69 Ryosuke Aoike Aoike.ca 4323a St-Denis Montreal, QC Canada H2J 2K9 Phone: 514.845.4770 Fax: 514.845.4770 Email: info@aoike.ca Website: www.aoike.ca

p74 Rabbit Run Wrake Sclah Films 135 Montague Rd. London UK E11 3EW Phone: +(44) 781.772.9421 Email: info@runwrake.com p78 Renault: Heads Diane Chan Nexus Productions.com 113-114 Shoreditch High St. London UK E1 6JN Phone: +(44) 207.749.7500 Fax: +(44) 207.749.7501 Email: diane@nexusproductions.com Website: www.nexusproductions.com

p82 Pinch p84 Sylvia Jonescu Lisitza Moving Images Distribution 402 West Pender St., #606 Vancouver, BC Canada V6B 1T6 Phone: 604.684.3014 and 800.684.3014 Fax: 604.684.7165 p68 Royal College of Art School Email: mailbox@movingimages.ca Emily Mantell Animation Department, Kensington p76 The Possum Gore Chris Choy London UK SW7 2EU 819 NW 23rd Ave., #31 Phone: +(44) 207.4512 Portland, OR USA 99210 Fax: +(44) 207.4510 Phone: 909.684.1985 Email: animation@rca.ac.uk Email: chrischoy1203@yahoo.com Website: www.rca.ac.uk p68 Prey Tom Kyzivat Murderous Automaton, Inc. 1626 Red Brick Rd. Dixon, IL USA 61021 Email: murderous_automaton@yahoo.com Website: MurderousAutomaton.com

p75 The Runt Sonja Waldraff Studio Film Bilder Ostend Str. 106 Stuttgart Germany 70188 Phone: +(49) 71.148.1027 Fax: +(49) 711.489.1925 Email: studio@filmbilder.de Website: www.filmbilder.de

LIST OF FILM CONTACTS - LISTE DE CONTACTS DE FILM

p83 Salomé in low land Salomé in Low Land Christian Zagler Schoenbrunner Strasse 266/2/8 Vienna Austria 1120 Phone: +(43) 650.606.2500 Email: c.zagler@gmx.at p81 Sarah's Tale (CKA3KA CAPbl) Svetlana Filippova 1st Krasnokursantsky pr. 315, Korp 10, #17 Moscow Russia 111250 Phone: +(7) 495.504.9334 Email: filippovas@list.ru p82 Scenic View Susan Postma Vancouver Film School 200-198 West Hastings St. Vancouver, BC Canada V6B 1H2 Phone: 604.631.3047 Fax: 604.685.5822 Email: susanp@vfs.com Website: www.vfs.com p82 Shred-all Arda Uysal Basari Mobile Menevis sok. 47/1 A. Ayranci Ankara Turkey 6540 Phone: +(90) 53.5447.3073 Email: arda@ardamardar.com Website: www.ardamardar.com p82 Silent Film III Will Walton RR #2 Sundre, AB Canada T0M 1X0 Phone: 403.638.3737 Email: psychowill@fivesidedsquare.com Website: www.fivesidedsquare.com p76 Smog: Rock Bottom Riser Brendan Cook PictureDRIFT 205 / 35 Buckingham St, Surry Hills Sydney Australia 2010 Phone: +(61) 9690.1711 Email: brendan@picturedrift.com.au Website: www.picturedrift.com.au p72 Songs from the Haven of Despair Jazzmen Lee-Johnson 9401 Owings Heights Circle, #204 Owings Mills, MD USA 21117 Phone: 443.394.9394 Email: jazjoylee@gmail.com

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

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FESTIVAL ORGANIZATION ORGANISATION DU FESTIVAL

LIST OF FILM CONTACTS - LISTE DE CONTACTS DE FILM

p80 Step by Step (Petit à petit) Sabine Hitier 2 rue des acacias Angoulêine France 16000 Phone: +(33) 66.157.8515 Email: film@sabinehitier.com Website: www.sabinehitier.com p69 The Tales of Rien Village #1: Nature is calling! (Rien-mura monogatari #1: Toire ni ittokiya) Keita Funamoto Fuji-kikaku Oto no Meruhenya Co. Ltd. PARK MANSION 102, 5-1-3 Sendagaya, Shibuya-ku Tokyo Japan 151-0051 Phone: +(81) 3.3354.1711 Fax: +(81) 3.3354.1712 Email: mura@otomeru.com Website: www.otomeru.com p77 Taste of Life (Elu maitse) Ülo Pikkov Eesti Joonisfiilm Ristiku 15-8 Tallinn Estonia 10612 Phone: +(372) 677.4230 Fax: +(372) 677.4122 Email: ylo@joonisfilm.ee p82 The Terrible Error of the Replacement Mayor Nicholas Thornborrow Sheridan College 9 Mays Cres. Waterdown, ON Canada L0R 2H4 Phone: 905.689.6959 Email: nthornborrow@gmail.com Website: thornborrow.blogspot.com p85 Tête à tête à tête Madeleine Belisle National Film Board of Canada 3155 Cote de Liesse St-Laurent, QC Canada H4N 2N4 Phone: 514.283.9805 x6 Fax: 514.496.4372 Email: festivals@nfb.ca p16 Tom: Tom in the Woods p81 (Tom: Tom Im Wald) Sonja Waldraff Studio Film Bilder Ostend Str. 106 Stuttgart Germany 70188 Phone: +(49) 71.148.1027 Fax: +(49) 711.489.1925 Email: studio@filmbilder.de Website: www.filmbilder.de

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p78 Topor et moi Ruud den Drijver Cineventura Allard Piersonstraat 6 Amsterdam The Netherlands 1053 ZZ Phone: +(31) 20.616.0742 Email: cineventura@yahoo.com Website: www.cineventura.com

p76 United Airlines: Dragon Katie Medernach Duck Studios 2205 Stoner Ave. Los Angeles, CA USA 90064 Phone: 310.478.0771 Fax: 310.478.0773 Email: hr@duckstudios.com

p80 Tragic Story With Happy Ending (Histoire tragique avec fin heureuse) Madeleine Belisle National Film Board of Canada 3155 Cote de Liesse St-Laurent, QC Canada H4N 2N4 Phone: 514.283.9805 x6 Fax: 514.496.4372 Email: festivals@nfb.ca

p78 United Airlines: Mr. Pants Rebecca Battle Acme Filmworks 6525 Sunset Blvd., Garden Suite 10 Hollywood, CA USA 90028 Phone: 323.464.7805 Fax: 323.464.6614 Email: pr@acmefilmworks.com Website: www.acmefilmworks.com

p68 Two Things Human Beings Really Love To Do (Le due cose preferite dagli esseri umani) Luca Frattini N.D. Cegliolo, 48 Cortona, Arezzo Italy 52044 Phone: +(39) 38.0310.4350 Email: macchia@gettatelancora.com p74 Tyger Guilherme Marcondes Rua Batataes, 324, apto.51, Jardim Paulista São Paulo, SP Brazil 01423 010 Phone: +(55) 11.3874.0000 Email: info@guilherme.tv Website: guilherme.tv

p79 Vanishing Points Ralph McKay Sixpack Film Americas 2011 1/2 E. M. Franklin Ave. Austin, TX USA 78723 Phone: 512.220.1259 Email: amovie@sbcglobal.net Website: www.sixpackfilm.com p69 Viewing Abstract Mike Geiger March Entertainment 199 Loach's Rd., #A303 Sudbury, ON Canada P3E 2P8 Phone: 705.670.9831 x377 Email: mike@mikegeiger.com Website: www.mikegeiger.com

p82 Umbrella Boy p85 Andrew Ross 55 Croach Cres. Scarborough, ON Canada M75 4H9 Email: andrewross22@hotmail.com

p84 Vissi d'arte John Mark Seck BlackCherry Digital Media Inc. 346 Richmond Rd, Suite 202 Ottawa, ON Canada K2A 0E8 Phone: 613.722.4419 Fax: 613.722.1224 Email: jmseck@blackcherrydm.com Website: www.blackcherrydm.com

p77 UN PSA: Lion & Zebra Genna Du Plessis Chuck Gammage Animation Inc. 65 George St., Main Floor Toronto, ON Canada M5A 4L8 Phone: 416.593.9627 Fax: 416.593.9629 Email: genna@cganim.com Website: www.cganim.com

p79 Vulcain: Cricet Maret Reismann OU Nukufilm Niine 11 Tallinn Estonia 10414 Phone: +(372) 641.4307 Fax: +(372) 641.4307 Email: nukufilm@nukufilm.ee Website: www.nukufilm.ee

p79 Washington Dept. of Health: Rec Room Chel White Bent Image Lab 2729 SE Division St. Portland, OR USA 97202-1347 Phone: 503.228.6206 Fax: 503.228.1007 Email: chelfilm@teleport.com Website: www.bentimagelab.com p75 Who I Am and What I Want Ryan Smith Slinky Pictures The Old Truman Brewery, 91 Brick Lane London UK E1 6QL Phone: +(44) 207.247.6444 Fax: +(44) 207.247.0164 Email: festivals@slinkypics.com Website: www.slinkypics.com p16 The Z-Files p68 Zee Risek Flying Iguanna Productions 2330 Oxford Ave., #18 Montreal, QC Canada H4A 2X8 Email: info@flyingiguannaproductions.com Website: www.flyingiguannaproductions.com

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

FESTIVAL ORGANIZATION ORGANISATION DU FESTIVAL

THE OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL IS ORGANIZED BY THE CANADIAN FILM INSTITUTE. LE FESTIVAL INTERNATIONAL D’ANIMATION D’OTTAWA 06 EST ORGANISÉ PAR L’INSTITUT CANADIEN DU FILM.

CANADIAN FILM INSTITUTE / INSTITUT CANADIEN DU FILM Executive Director / Directeur : TOM MCSORLEY

BOARD OF DIRECTORS:

TOM MCSORLEY - CFI JACK HORWITZ - NATIONAL FILM BOARD OF CANADA PATRICIA BURNS - NELVANA DAN SOKOLOWSKI - INDEPENDENT FILMMAKER/ANIMATOR DOUG RIMMER - LIBRARY AND ARCHIVES CANADA

Tom

Chris

Kelly

Andre

Maral

Azarin

Mike

Jarrett

David

Andrea

Anne

Bette

Yahya

Petr

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL FESTIVAL INTERNATIONAL D’ANIMATION D’OTTAWA 06 Managing Director / Directrice Ménagère: KELLY NEALL Artistic Director / Directeur Artistique: CHRIS ROBINSON TAC & Workshop Director / Coordinatrice des CAT et ateliers: MARAL MOHAMMADIAN Technical Director / Directeur Technique: ANDRÉ COUTU Sponsorship Director / Directeur des Commendités: AZARIN SOHRABKHANI

OIAF ADVISORY COMMITTEE:

LINDA SIMENSKY, Senior Director, Children’s Programming, Public Broadcasting Service (PBS) MADELEINE LEVESQUE, Director, Original Production, TELETOON Canada Inc., ANN MARIE FLEMING, Filmmaker, Global Mechanic ROB DAVIES, Co-Founder & Director, Atomic Cartoons, MICHAEL FUKUSHIMA, National Film Board of Canada FRANK FALCONE, Creative Director, Guru Animation Studio KATHERINE JEANS, Sound Venture Guest Services Co-ordinator / Coordinatrice de services d’acceuil : ANDREA MARTINEZ Special Events Co-ordinator / Activités spéciales : MICHAEL PETERSON/KRISTINA BEESLEY Media Liaison / Liaison au medias : DAVID DEACON, LISA RUNGE Programming Assistant: JERRETT ZAROSKI Office Manager: ANNE BAYNES Registration Coordinator: BETTE MADIGAN Bytowne/National Arts Centre Stage Manager / Ménagère de location des Bytowne/Centre National Des Arts: ANDRÉ COUTU/JERRETT ZAROSKI Accountants / Comptables : ROSE ANGELO Interns / Interne : HILARY BLAKE, EMILY REID, YAHYA MOUSTAFA, CHARLOTTE ELIE Translation / Traduction : COOPÉRATIVE DE TRADUCTION COTRAD, EMILY REID Selection / Sélection : CHRIS ROBINSON with input from ANDRÉ COUTU, KELLY NEALL, MARAL MOHAMMADIAN and AZARIN SOHRABKHANI Competition Programmer / Compétition et « Meilleur Programmateur du Reste »: CHRIS ROBINSON Kids Competition / Canadian Showcase Programmer: ANDRÉ COUTU TV Showcase: MARAL MOHAMMADIAN Additional Programmers / Programmation complémentaire : PATRICK JENKINS, MARK LANGER. FESTIVAL READER PRODUCTION/EDITING: CHRIS ROBINSON

Writers / rédacteurs:, GIANNALBERTO BENZAZZI , PATRICK JENKINS, MARK LANGER, RICHARD O’CONNOR, EMILY REID Graphic Design and Conception / Conception et execution graphiques : PETR MAUR Poster Illustration & Key Art / Illustration de l’affiche et art clé : GARY BASEMAN Signal Film / Indicatif : BRUCE ALCOCK/GLOBAL MECHANIC Printers / Imprimeur : CREATIVE MOTION PRINTING Travel Agent / Agent de voyage : EVAN FRANK, FAR HORIZONS TRAVEL Announcer / Annonceur : RACHEL HAURANEY SPECIAL THANKS / REMERCIEMENTS SPÉCIALES: Betty, Jarvis and Harrison Neall. Peter Piening, Michel Coutu, Jordan Bell, Muttley Von Barkenstein, Iryna Volochay, Bad Santa, Luca Rafaelli, Marc Bedard of the National Gallery, Bruce White and Barry Caplan of the Bytowne, Peggy Ducharme, Larry David, Lee Demarbre, Alex at the Avant-Garde Bar and all the party venue operators.

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

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CITY MAP / CARTE DE VILLE

CITY MAP / CARTE DE VILLE NOT DRAWN TO SCALE

VENUE LOCATIONS / LIEUX OÙ SE DÉROULE LE FESTIVAL 1. NATIONAL ARTS CENTRE (NAC) / CENTRE NATIONAL DES ARTS (CNA) Queen at Elgin Street / à l’angle des rues Elgin et Queen

7. NOVOTEL 33 Nicholas Street / 33, rue Nicholas

2. NATIONAL GALLERY OF CANADA / MUSÉE DES BEAUX-ARTS DU CANADA 380 Sussex Drive / 380, promenade Sussex

8. AVANT-GARDE / CHEZ-ANI 135 1/2 Besserer Street / 135 1/2, rue Besserer

3. CHATEAU LAURIER HOTEL / HÔTEL CHÂTEAU-LAURIER 1 Rideau Street / 1, rue Rideau

9. HEART AND CROWN - IRISH VILLAGE 67 Clarence Street / 67, rue Clarence

4. BYTOWNE CINEMA / CINÉMA BYTOWNE 325 Rideau Street at Nelson / 325, rue Rideau, coin Nelson

10. CAPITAL MUSIC HALL 128 York Street / 128, rue York

5. THE NAC FOURTH STAGE / LA QUATRIÈME SCÈNE DU CNA Queen at Elgin Street / à l’angle des rues Elgin et Queen

11. BARRYMORE'S MUSIC HALL 323 Bank Street / 323 Rue Bank

6. ARTS COURT/ COUR DES ARTS 2 Daly Ave at Nicholas., 2nd floor / 2, av. Daly, coin Nicholas, 2e étage

12. MONEYS BAY PARK

OTTAWA 06 INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL / FESTIVAL INTERNATIONAL D'ANIMATION OTTAWA 06

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