EyeCANdy: Animation indépendante canadienne Programme de tournée 2020

Depuis les débuts du département d’animation de l’Office national du film du Canada (ONF) en 1942, mené par Norman McLaren, le Canada a produit des films d’animation poétiques, vifs, uniques, provocants et diverses, qui ont influencé et inspiré les artistes d’animation de partout au monde. Bien que l’ONF, l’un des derniers studios au monde soutenus par l’État, se tienne à l’avant-garde de l’animation canadienne comme internationale, la scène canadienne n’est plus son seul domaine. Au cours des quelques dernières décennies, l’animation a explosé dans toutes les régions du Canada. Il y a aujourd’hui un bon nombre de studios et d’écoles de l’industrie à Toronto, Montréal, Vancouver, Ottawa et Halifax, et grâce aux avancées technologiques, on compte plus d’artistes indépendants que jamais.

EyeCANdy nous fait goûter aux visions sauvages, provocantes, poignantes et un brin démentes des artistes d’animation contemporains les plus brillants du Canada. Utilisant un arsenal riche et unique de techniques (grattage, image par image, collage, peinture sur pellicule, 3D, dessins), les films de EyeCANdy sont un mélange de films étudiants, expérimentaux, documentaires et narratifs primés qui explorent l’histoire canadienne (Emergency Broadcast), des histoires autochtones (Biidaaban), des souvenirs profondément personnels de pertes (Casino, The Girl in the Hallway, My Dead Dad’s Porno Tapes, Only Lovers Leave texty text to Die), l’absurdité de la publicité (Erodium Thunk), des paysages imaginaires abstraits (Ravines, Insect Express), ainsi qu’une odyssée plutôt épique sur la branlette (le film unanimement applaudi, Finding Uranus).

Comme chacun de ces films le démontre, l’animation est – et a toujours été – beaucoup plus qu’une bande de « bonhommes animés » infestés d’animaux qui parlent, de princesses et de blagues de pets. À son meilleur, l’animation est aussi puissante, poétique, séduisante et intrigante que n’importe quelle pièce de musique ou d’art, film ou poème. L’animation, plus que presque toute autre forme d’art, nous permet d’explorer les profondeurs de l’âme humaine (quelle qu’elle soit) et de l’esprit, révélant l’invisible et exprimant le muet.

EyeCANdy agitera vos sens, si vous le laissez.

Chris Robinson Directeur artistique, Festival international d’animation d’Ottawa Conservateur de EyeCANdy

Casino

Steven Woloshen, 2016 Un cadeau pour mon père, qui a toujours parié avec amour.

Steven Woloshen Depuis 1982, Steven Woloshen a créé avec passion plus d’une cinquantaine de films abstraits et d’installations temporelles pour des festivals, des galeries et des musées. En 2010, il a publié son premier livre Recipes for Reconstruction: The Cookbook for the Frugal Filmmaker sur le thème de la décomposition, de l’archivage et des techniques artisanales. scratchatopia.tumblr.com

Girl in the Hallway Valerie Barnhart, 2018

Pourquoi le « petit chaperon rouge» fait-il des cauchemars à Jamie? Cela fait 15 ans, et la fille du couloir le hante toujours.

Valerie Barnhart Valerie Barnhart est une artiste visuelle indépendante. Valerie obtient son BFA de l’Emily Carr Institute of Art and Design en arts visuels. Elle s’intéresse à la politique de décolonisation et l’art non occidental. Sa pratique interdisciplinaire s’articule autour de la dynamique du silence et de l’inaction comme forme de violence. girlinthehallwaymovie.com

Ravines

Guillaume Pelletier-Auger, 2018 Des lignes nerveuses tracent continuellement les contours de montagnes en mouvement.

Guillaume Pelletier-Auger Guillaume est un artiste et cinéaste d’animation vivant à Montréal, au Québec, Canada. Il a étudié le cinéma d’animation au Cégep du Vieux Montréal, l’illustration à l’Académie internationale d’été des Beaux-Arts de Salzbourg, en Autriche, et les arts graphiques à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie, en Pologne. Il a produit et réalisé plusieurs courts métrages d’animation, et a également écrit et dessiné Mélasse, une bande dessinée publiée chez l’Oie de Cravan. pelletierauger.com

Biidaaban

Amanda Strong, 2018 Biidaaban se lance dans la collecte de sève d’érables à sucre dans un quartier urbain de l’Ontario, principalement habité par des colons. La pratique de la collecte de la sève remonte aux temps immémoriaux du peuple Anishinaabe.

Biidaaban travaille en continu avec cette pratique. L’accompagnent leur ami Sabe et d’autres êtres spirituels qui ont déjà habité cette région. Le quartier est à la fois un ennemi et un fournisseur. La peur de se faire prendre joue contre la bravoure qu’il faut pour continuer cette cérémonie et pratique sur les terres occupées.

Amanda Strong Amanda Strong, cinéaste michif multidisciplinaire, est la fondatrice de la compagnie Spotted Fawn Productions Inc. (SFP). Les œuvres d’Amanda prennent vie à travers différents médiums : réalité virtuelle, animation en volume, 2D ou 3D, installations muséales, publications et projets engagés dans la communauté. Les histoires, l’héritage, la descendance, la langue et la culture autochtones sont des thèmes récurent chez l’artiste. Récipiendaire de plusieurs prix et bourses au cours des dernières années, son travail a été présenté dans de prestigieux festivals, dont Cannes, TIFF, VIFF et le OIAF. spottedfawnproductions.com

Erodium Thunk

Winston Hacking, 2018 Un barrage d’annonces publicitaires de télévision par câble hyperliées.

Winston Hacking Winston Hacking est un artiste de l’image en mouvement originaire de Peterborough, en Ontario. Ses œuvres combinent souvent des séquences trouvées, du collage, de l’écran vert et des marionnettes. Les œuvres de Hacking sont économiques, tant par le matériel trouvé que les techniques utilisées. Malgré son approche économe, ses œuvres sont sophistiquées grâce à son habilité à transformer le mondain en sublime au moyen de la recontextualisation créative. winstonhacking.com

Emergency Broadcast Pixie Cram, 2017

Construite au sommet de la Guerre froide dans le but de résister à un assaut nucléaire de cinq mégatonnes, le Diefenbunker est une forteresse massive et souterraine de quatre étages et de 100 000 pieds carrés (9 300 mètres carrés) conçue et construite entièrement dans le secret en 1959. Inspiré des objets, pièces et espaces de ce site historique canadien, ce film d’animation image par image illustre les débuts d’une guerre nucléaire.

Pixie Cram Pixie Cram vit et travaille dans la région d’Ottawa-Gatineau.

Elle réalise des films de fiction et d’animation sur les thèmes de la nature, de la technologie et de la guerre. Ses films ont été présentés dans divers festivals en Amérique du Nord et en Europe, et ils ont été diffusés à la télévision de la CBC. artengine.ca/pixiecram

Only Lovers Leave to Die Vladimir Kanic, 2016

Peu de temps après avoir été blessée dans un accident, Emily commence à percevoir le monde comme s’il était fait de pellicules de films peintes. Sur le chemin de l’hôpital, une histoire d’amour, de passion et de perte se dégage à travers les dialogues des personnages qui l’entourent, chacun représenté par un différent motif de pellicule.

Vladimir Kanic Vladimir Kanic est un artiste multidisciplinaire polyvalent: cinéaste, plasticien, photographe, musicien et informaticien. Sa pratique explore les relations créées entre le son, la lumière et la perception humaine qu’il intègre dans ses films et de nouvelles formes d’art audiovisuel.

Au cours des trois dernières années, il a réalisé six expositions solos d’art visuel et performances visuelles musicales à travers le monde.

Le principal objectif de l’artiste est de créer des choses qui n’ont jamais été faites auparavant, pousser les arts à leurs limites mêmes et découvrir des façons de rendre l’impossible possible.

VladimirKanic.com

My Dead Dad’s Porno Tapes Charlie Tyrell, 2018

Le cinéaste Charlie Tyrell cherche à mieux comprendre son défunt père distant sur le plan émotionnel au moyen des objets personnels qu’il a laissés derrière lui… dont une pile de films pornos sur VHS. Narration par David Wain.

Charlie Tyrell Charlie Tyrell est un cinéaste basé à Toronto qui travaille avec un style hybride combinant souvent des séquences d’action sur le vif avec de l’animation image par image et du 2D. MY DEAD DAD’S PORNO TAPES a été présenté au Festival du film de Sundance en 2018 et est l’un des courts métrages les plus populaires sur la plateforme Op-Docs du New York Times. Son court documentaire de 2015, I THOUGHT I TOLD YOU TO SHUT UP!! (narration par le défunt Jonathan Demme), a été présenté au SXSW 2015 et a reçu le prix Blue Ant Media de l’Institut national des arts de l’écran du Canada pour le meilleur documentaire. Ses œuvres narratives et documentaires ont été présentées autour du monde. charlietyrell.com

Insect Express

Emily Pelstring, 2016 Le film explore l’intersection entre des espèces; les patrons de vol des insectes et les modes de déplacement industriels se joignent en rituels collectifs dans un rêve fiévreux.

Emily Pelstring Emily Pelstring est une artiste médiatique dont le travail comprend les domaines de l’installation, du spectacle, de l’animation et de la vidéo. Ses films et ses installations expérimentent avec des effets spéciaux et des distorsions optiques pour attirer l’attention sur le geste de la médiation technologique. Ses œuvres ont été présentées à l’international au Ann Arbor Film Festival, au Transmediale de Berlin, au Festival international des nouveaux médias de Séoul, au Khyber Centre for the Arts, et à la galerie d’art Judith and Norman Alix, pour en nommer quelques-uns.

Ses œuvres récentes interrogent la culture hétéropatriarcale par un engagement affirmatif avec la collectivité et l’esthétisme du camp. emilypelstring.com

Finding Uranus Ivan Li, 2019

Si Kubrick revenait à la vie et qu’il faisait un film animé sur la masturbation … eh bien… ce serait probablement celui-là.

Ivan Li Ivan Li est le cauchemar de tout enseignant.

L’Institut canadien du film (CFI) fut constitué en 1935 en tant qu’organisme culturel non gouvernemental et à but non lucratif en vertu d’une loi fédérale.

Il s’agit du plus ancien établissement de cinéma au Canada, et du deuxième institut du film au monde.

L’ICF organise plusieurs festivals de films internationaux annuels, dont le Festival international d’animation d’Ottawa, le Festival du film de l’Union européenne, Nuits claires, le Festival du film africain, et le Festival du film d’Amérique latine. Ces festivals internationaux sont un atout culturel extraordinaire pour le public local, comme les cinéastes. Le ICF offre aussi des événements (Café Ex, The Enlightened Screen et les Canadian Masters Series) qui donnent l’occasion d’apprendre, de partager et d’interagir avec des artistes invités.

CFI-ICF.ca

Depuis 1976, le Festival international d’animation d’Ottawa (OIAF) présente les animations les plus innovatrices, originales et importantes du monde. Offrant des projections de films, des ateliers-conférences et des expositions, l’OIAF rassemble à Ottawa des artistes, producteurs, étudiants et mordus de cinéma du monde entier. Cette année le Festival International d’Animation d’Ottawa aura lieu du 23 au 27 septembre 2020.

AnimationFestival.ca