Issuu

66 Minh Kha Lê

58 Bách Vũ

48 Đoàn Văn Tới

42 30

Nguyễn Thế Hùng

Đoàn Xuân Tặng

20 Ca Lê Thắng

10 Lý Trực Sơn

8 Lời ngỏ Prologue

Ảnh sảnh giao thoa

Thành lập vào năm 1997, Indochine House là không gian nghệ thuật đa trải nghiệm. Với trọng tâm giới thiệu nghệ thuật đương đại Việt Nam cùng cổ vật Á Đông, hiện diện ở cả Hà Nội & Hồ Chí Minh, Indochine House hướng đến tinh thần “Art for Living” - nghệ thuật cho không gian sống chiết trung. Established in 1997, Indochine House is a commercial gallery specializing in Vietnamese contemporary art, modern art in the Indochine period and Oriental antiques from China, Japan and Vietnam. Indochine House upholds the philosophy of “Art For Living”.

info@indochinehouse.vn Indochine House indochinehouse_

Sài Gòn Saigon 628C Võ Nguyên Giáp, Tháp 1, The Vista, An Khánh, Quận 2 628C Vo Nguyen Giap, Tower 1, The Vista, An Khanh, D2

Sài Gòn Saigon 10 Lê Công Kiều, Sài Gòn, Quận 1 10 Le Cong Kieu, Saigon, D1

Hà Nội Hanoi Tầng 3, 8 Tràng Thi, Tràng Tiền, Hoàn Kiếm Floor 3, 8 Trang Thi Trang Tien, Hoan Kiem

Lời ngỏ Hệ sinh thái tâm trí Năm 1973. Mùa hè. Tại phòng thu Record Plant Studios ở New York, lời ca “Ta cùng nhau gieo trò chơi tâm trí, gỡ đi rào cản, và ươm mầm hạt giống” của John Lennon được thu lại, chuẩn bị nhen nhóm những rung động trên khắp toàn cầu. John hoàn thiện nhạc phẩm “Mind Games” sau khi đọc cuốn sách cùng tên, gợi nhắc đến việc tâm trí con người luôn chuyển động như một sinh thể, biết cộng hưởng, kết nối và lan tỏa. Nới rộng sang phạm vi nghệ thuật tạo hình, sức sống ấy chưa từng đứng yên. Những biến động xã hội, những tán cây xanh dưới vòm trời lớn, những góc nhà, khoảng không, dãy núi, con người, v.v. mỗi yếu tố là một biến số, một nhịp năng lượng vun đắp thêm cho quá trình sáng tạo. Theo đó, sinh thái học tâm trí hay hệ sinh thái tâm trí ám chỉ tư duy của mỗi cá nhân nghệ sĩ không phải một vùng tách biệt mà tồn tại theo dạng thức tuần hoàn của mạng lưới tương tác: từ ý nghĩ bên trong, hành động nghệ thuật đến phản ứng của môi trường và sự cộng hưởng quay về nội tâm. Quá trình này là một vòng lặp luôn vận động và đón nhận nhiều đổi thay. Lấy cốt lõi của hệ sinh thái tâm trí ấy làm trọng, triển lãm này là nỗ lực của đội ngũ Indochine House nhằm mời gọi người xem bước vào khám phá nội tâm của 7 nghệ sĩ, gồm Lý Trực Sơn (sn. 1949), Ca Lê Thắng (sn. 1949), Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977), Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981), Đoàn Văn Tới (sn. 1989), Bách Vũ (sn. 1993) và Minh Kha Lê (sn. 1999). Song song với hội họa hiện đại và đương đại, triển lãm đặt cổ vật như một phần mũi nhọn với các sáng tác mang tinh thần phản ánh thị hiếu xã hội đương thời, mỹ học và minh triết Đông phương trong cách người nghệ nhân tạo lập tác phẩm. Triển lãm được chia làm 4 không gian chính, khởi đầu với trưng bày đôi phóng chiếu hệ thống chuyển biến màu nhiệm trong ngôn ngữ trừu tượng của họa sĩ Lý Trực Sơn và đại ký sự trong tâm thức của họa sĩ Ca Lê Thắng về khí thời địa cát Mekong (I). Tiếp đến là các gian phòng lần lượt tập trung vào: khám phá

của Đoàn Xuân Tặng về đất trời phương Bắc; cảnh quan thiên nhiên trong đời sống dưới lăng kính của Nguyễn Thế Hùng; tính chất vạn vật trong nhau bắt gặp tại thực hành lụa của Đoàn Văn Tới; hệ thống hình ảnh biến chuyển giữa cơ thể, địa hình, cảm xúc được Bách Vũ tái hiện; và những trường ảo ảnh thị giác mang rung động nội tại trong các sáng tác của Minh Kha Lê (II). Bên cạnh phòng cổ vật (III), sảnh trung tâm là khu vực giao thoa giữa 7 nghệ sĩ đương thời và những hiện vật thủ công đến từ nghệ nhân Trung Hoa – Nhật Bản (IV). “Hệ sinh thái tâm trí” không mang đến diễn ngôn lậm hàn lâm mà đơn thuần là tập hợp tư duy không ngừng rẽ nhánh. Trân trọng giới thiệu tới cộng đồng bảo trợ, sưu tập và yêu mến nghệ thuật nhân dịp ra mắt không gian mới: Indochine House số 8 Tràng Thi, Hà Nội. - Tâm Phạm -

Prologue Ecologies of Mind Summer, 1973. At Record Plant Studios in New York, John Lennon recorded the refrain, “We’re playing those mind games together, pushing the barriers, planting seeds.” The track was poised to stir new vibrations across the world. Lennon completed “Mind Games” after reading the book of the same title which is seen as a reminder that the human mind is never still, but moves like a living organism, resonating, connecting, and radiating outward. Extending this idea into the realm of visual art, that vitality has never been static. Social shifts, a canopy of green trees under an open sky, a corner of a room, an expanse of air, a mountain range, a human presence, etc., each becomes a variable, an energy

that nourishes creation. In this sense, a mind’s ecology suggests that an artist’s thinking does not exist in isolation but circulates within an ever-shifting network of interactions: from inner thought to artistic action, from the environment’s response back to the self. It is a continuous loop that’s always in motion and open to change. Rooted in this core idea, the exhibition is an invitation to step inside the inner landscapes of 7 artists: Ly Truc Son (b. 1949), Ca Le Thang (b. 1949), Doan Xuan Tang (b. 1977), Nguyen The Hung (b. 1981), Doan Van Toi (b. 1989), Bach Vu (b. 1993), and Minh Kha Le (b. 1999). Alongside modern and contemporary painting, this exhibition also positions antiquities as a focal lens with artefacts shaped by the aesthetics, social tastes, and Eastern wisdom embedded in the hands of craftsmen across time. The exhibition unfolds through four main spaces. It opens with a dual projection: the chromatic metamorphoses within Ly Truc Son’s abstract language, and Ca Le Thang’s vast inner chronicle of the Mekong’s auspicious rhythms of earth, air, and time (I). The subsequent rooms each center on a distinct artistic exploration: Doan Xuan Tang’s reflections on the northern landscape; the natural world of everyday life through Nguyen The Hung’s vision; the inter-being of all things in Doan Van Toi’s silk practice; Bach Vu’s evolving system of images moving between body, terrain, and emotion; and the inner resonances shaped into fields of visual illusion by Minh Kha L (II). Adjacent to the antiquities room (III), the central hall becomes a zone of convergence where works by 7 contemporary artists meet handcrafted objects from Chinese and Japanese artisans (IV). “Ecologies of Mind” does not propose a heavy academic discourse. Rather, it gathers a constellation of thoughts that branch and unfold without end. We are pleased to present this exhibition to our community of patrons, collectors, and art enthusiasts on the occasion of the opening of the new space: Indochine House, 8 Trang Thi, Hanoi. - Tam Pham -

Lý Trực Sơn 1. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Vòm/ The arch (2024) Tổng hợp/ Mixed media 200 x 140 cm

Họa sĩ Lý Trực Sơn sinh năm 1949 tại Thừa Thiên Huế, Việt Nam trong một gia đình trí thức. Ông từng giảng dạy tại trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội sau khi tốt nghiệp tại đây vào năm 1979. Ngoài ra, ông cũng từng nhận học bổng du học của Chính phủ Pháp tại Trường Mỹ thuật Quốc gia (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris) và có gần một thập kỷ sinh sống, làm việc tại châu Âu trong giai đoạn 1989 - 1998. Các tác phẩm được lựa chọn cho trưng bày lần này đa phần được sáng tác trong năm 2024, đánh dấu một chặng đường thực hành bền bỉ sau nhiều năm thử nghiệm để tìm kiếm chất liệu và cấu trúc biểu đạt mới, tiếp nối những thành tựu của Lý Trực Sơn với sơn mài và giấy Dó. Quá trình này mở ra cho ông một miền sáng tạo, nơi tinh thần nghệ thuật phương Tây (từ tiền Phục Hưng đến các thực nghiệm trừu tượng, tối giản của những bậc thầy hiện đại, hậu hiện đại như Tàpies, Rothko, Giacometti hay Uecker) được phát triển trong đối thoại với mạch văn hóa phương Đông (mỹ học dân gian, tạo hình thời Lý-Trần) và các chất liệu thô mộc như đất, đá, cát, cây cỏ. Mỗi một tác phẩm trong khuôn khổ triển lãm không chỉ là khát vọng của người nghệ sĩ đi kiếm tìm lối vẽ trừu tượng mang đa tầng văn hóa mà còn hiện diện như một không gian thiền định. Với người xem, hãy đặt điểm xuất phát của trừu tượng không nằm ở việc giải mã hình thể, mà ở khả năng để cho vô thức dẫn đường. Chính chuyển động âm thầm của nội tâm mới là nơi quá trình sáng tạo của Lý Trực Sơn được hình thành và lan tỏa.

Artist Ly Truc Son was born in 1949 in Thua Thien Hue, Vietnam, into an intellectual family. He graduated from the Vietnam University of Fine Arts in 1979 and later taught there. He was also a recipient of a French government scholarship at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, and spent nearly a decade living and working in Europe between 1989 and 1998. The works selected for this exhibition were created predominantly in 2024, marking a steady continuum in his practice after years of experimentation in search of new materials and modes of expression that build on his achievements with lacquer and Dó paper. This process has opened for him a field of creativity where the spirit of Western art (from pre-Renaissance sensibilities to the minimalist and abstract explorations of Tàpies, Rothko, Giacometti, and Uecker) develops in dialogue with Eastern cultural lineages (including folk aesthetics, Ly-Tran visual traditions), and the raw tactility of earth, stone, sand, and plant matter. In this convergence, each work reflects not only the artist’s aspiration to pursue an abstract language shaped by layered cultural inheritances, but also stands as a meditative space in itself. For viewers, the starting point in approaching abstraction need not lie in deciphering form, but rather in allowing the unconscious to lead the way. It is within this quiet inner movement that Ly Truc Son’s creative process takes shape and quietly expands outward.

2. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Vô đề/ Untitle (2024) Tổng hợp/ Mixed media 200 x 140 cm

3. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Hòa sắc phấn mầu A harmony of pastel hues (2024) Tổng hợp/ Mixed media 200 x 140 cm

4. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Vô đề/ Untitle (2024) Tổng hợp/ Mixed media 200 x 140

5. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Đất/ Earth (2024) Tổng hợp/ Mixed media 210 x 150 cm

6. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Hòa sắc phấn mầu A harmony of pastel hues (2024) Tổng hợp/ Mixed media 210 x 150 cm

7. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Vô đề/ Untitle (2024) Tổng hợp/ Mixed media 140 x 110 cm

8. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Gương/ Mirror (2024) Tổng hợp/ Mixed media 140 x 110 cm

9. Lý Trực Sơn (sn. 1949) Vòm/ The arch (2024) Tổng hợp/ Mixed media 140 x 110 cm

Ca Lê Thắng

Họa sĩ Ca Lê Thắng sinh năm 1949 tại Bến Tre. Năm lên 6 tuổi, ông theo gia đình tập kết ra Bắc. Sau này, ông tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Hà Nội và từng giảng dạy tại đây cũng như tại Trường Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh. Ngoài ra, ông còn từng đảm trách chức vụ chủ tịch Hội Mỹ thuật TP. HCM thập niên 1990.

Artist Ca Le Thang was born in 1949 in Ben Tre. At the age of 6, he moved to the North with his family. He later graduated from the Hanoi University of Fine Arts and went on to teach there, as well as at Ho Chi Minh University of Fine Arts. In addition, he served as chairman of the Ho Chi Minh Fine Arts Association during the 1990s.

Hội họa của Ca Lê Thắng mang một diện mạo nhất quán và độc lập. Ông xem nơi chốn như một ý niệm dẫn dắt, vừa gợi mở mạng lưới quan hệ giữa con người - ký ức - cảnh quan, vừa mở rộng không gian thị giác thông qua lối vẽ bán trừu tượng. Suốt nhiều năm liền thực hành hội họa, ông gắn nơi chốn ấy với “Mùa nước nổi” và chuyên tâm khai thác tới cùng.

Ca Le Thang’s painting carries a consistent and selfcontained visual identity. He treats place as a guiding concept that opens a network of relations between people, memory, and landscape, while expanding the pictorial field through a semi-abstract language. Throughout his practice, he remained steadfast with “The floating season,” returning to it over many years as a site of continual excavation.

Từ đó, các tác phẩm hiện lên như một đại ký sự Mê Kông, nơi chất liệu loãng, đặc, dày, mỏng đan cài vào nhau để truyền tải nỗi da diết của người họa sĩ trước vẻ đẹp lôi cuốn của khí thời địa cát ở miền sông nước phía Nam. Ông kể một câu chuyện dài bằng gam màu ấm như lớp trầm tích phù sa, trong đó văn hóa châu thổ Sông Cửu Long được khắc họa qua những dặm xanh hoài niệm, những giông tố ban chiều, và những hồi âm nội giới của một tâm hồn giàu xúc cảm. Chính sự kiên định với miền ký ức này đã tạo nên vị trí đặc thù của Ca Lê Thắng: một người kể chuyện bằng màu của đất, nước và những chuyển động tinh vi của đời sống.

From this, his works emerge as a vast Mekong chronicle, where thin, thick, dense, and porous layers interlace to convey the artist’s deep longing before the beauty of the riverine terrain and its shifting weather. He unfolds a continuous narrative through warm, earthen palettes reminiscent of alluvial sediment where the Mekong Delta culture is evoked through green stretches of remembrance, lateafternoon rains, and the recurring reverberations of a sensitive mind. It is this fidelity to a personal geography of memory that has secured Ca Le Thang’s distinct signature: a storyteller with the colors of earth, water, and the subtle movements of lived experience.

10. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi II/ The floating season II (2024) Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 100 x 130 cm

11. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi II/ The floating season II (2024) Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 100 x 130 cm

12. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi II/ The floating season II (2024) Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 100 x 130 cm

13. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi II/ The floating season II (2023) Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 106 x 210 cm

14. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi 16/ The floating season 16 (2013) Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 100 x 200 cm

15. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi 22/ The floating season 22 (2014) Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 100 x 200 cm

16. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi II/ The floating season II (2024) Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 100 x 130 cm

17. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi II/ The floating season II (2024) Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 100 x 130 cm

18. Ca Lê Thắng (sn. 1949) Mùa nước nổi 23/ The floating season 23 (2014)

Acrylic trên toan/ Acrylic on canvas 105 x 210 cm

Đoàn Xuân Tặng

Họa sĩ Đoàn Xuân Tặng (sn.1977) tốt nghiệp cử nhân khoa Hội họa Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2001 và hiện đang sinh sống tại Hà Nội.

Doan Xuan Tang (b. 1977) graduated with a Bachelor’s degree in Painting from the Vietnam University of Fine Arts in 2001 and currently lives in Hanoi.

Hội họa của Đoàn Xuân Tặng là tiếng nói thủy chung của anh với đời sống phương Bắc Việt Nam. Không chỉ đơn thuần chuyên chở tâm thức người dân bản địa giữa cuộc xoay vần, thực hành của anh cũng hướng đến thiên nhiên như một thực thể có suy tư và trăn trở. Chính khuynh hướng mang tính nội quán này khiến các sáng tác của anh trở nên khác biệt. Anh không đặc tả rõ nét về triền núi, tán cây, vệt mưa, mây và con người xoắn xuýt trong đời sống mà dùng vệt bút đan xen, chuyển động của ánh sáng cùng các đường viền mơ hồ để diễn ý. Đây cũng là điểm then chốt khiến tranh vẽ thiên nhiên miền núi và người dân của Đoàn Xuân Tặng có sự bí ẩn, gợi mở ý niệm về đổi thay qua thời gian như một điều tất lẽ dĩ ngẫu. Ở đó mỗi thành tố đều như đang sống trong cùng một miền ký ức, nơi không có sự ồn ào, không kịch tính, nhưng sâu thẳm và nhân văn.

His art is a steadfast dialogue with the life of Vietnamese northern highlands. Rather than merely conveying the consciousness of local communities amid constant change, Doan Xuan Tang approaches nature as a sentient entity – one that thinks, reflects, and carries its own quiet burdens. This introspective tendency is what distinguishes his artistic voice. He does not delineate mountain slopes, foliage, rain streaks, clouds, or the interwoven presence of people with descriptive clarity; instead, he builds meaning through interlaced brushstrokes, movements of light, and softened, dissolving contours. This is also the key to the mystery in his mountainous landscapes and inhabitants – an atmosphere that evokes the sense of transformation unfolding over time as something inevitable. Within these spaces, every element seems to breathe in a shared field of memory, where there is no noise and no drama, only a quiet depth and a gentle human tenderness.

19. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Chiều buông/ Falling dusk (2025) Acrylic, sơn dầu trên toan Acrylic, oil on canvas 155 x 275 cm

20. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Về nơi đâu #1 In search of a place to return #1 (2025) Acrylic, sơn dầu trên toan/ Acrylic, oil on canvas 195 x 125 cm

21. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Về nơi đâu #3 In search of a place to return #3 (2025)

Acrylic, sơn dầu trên toan Acrylic, oil on canvas 195 x 125 cm

22. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Về nơi đâu #2 In search of a place to return #2 (2025) Acrylic, sơn dầu trên toan/ Acrylic, oil on canvas 195 x 125 cm

23. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Chuyển động trong đêm/ Night in motion (2021)

Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 155 x 375 cm

24. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Những khoanh trời khác 1 Other skybound realms 1 (2025) Acrylic, sơn dầu trên toan Acrylic, oil on canvas 80 x 60 cm

25. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Những khoanh trời khác 2 Other skybound realms 2 (2025) Acrylic, sơn dầu trên toan Acrylic, oil on canvas 80 x 60 cm

26. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Những khoanh trời khác 3 Other skybound realms 3 (2025) Acrylic, sơn dầu trên toan Acrylic, oil on canvas 60 x 80 cm

27. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Những khoanh trời khác 4 Other skybound realms 4 (2025) Acrylic, sơn dầu trên toan Acrylic, oil on canvas 60 x 80 cm

28. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Núi 1/ Mountain 1 (2023) 28 x 55 x 23 cm

29. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Núi 2/ Mountain 2 (2023) 35 x 36 x 23 cm

30. Đoàn Xuân Tặng (sn. 1977) Núi 3/ Mountain 3 (2023) 28 x 55 x 23 cm

29 Kim loại sắt/ Iron (bộ 3/ set of 3)

Nguyễn Thế Hùng

Họa sĩ Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981) tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2009, hiện đang sinh sống và làm việc tại Hà Nội.

Nguyen The Hung (b. 1981) graduated from Vietnam University of Fine Arts in 2009 and currently lives and works in Hanoi.

Gần hai thập kỷ gắn bó với nghệ thuật, Nguyễn Thế Hùng đã thử nghiệm nhiều chất liệu và chọn đồng hành với sơn mài trên toan – một phương thức cách tân, thể hiện các giá trị thẩm mỹ truyền thống với nhãn quan cũng như tư duy đương đại. Thế giới hội họa của anh đa sắc, hòa quyện giữa ba yếu tố thiên nhiên, con người và cội nguồn bản sắc Việt. Cụ thể, anh thường lấy cảm hứng từ thảm thực vật xung quanh, hình ảnh người phụ nữ, yếu tố biểu tượng văn hóa, kết hợp với hệ thống đường nét kỷ hà cùng cảm quan xa gần để kiến tạo nên những không gian mơ hồ giữa thực tại và ảo mộng, nơi mối quan hệ giữa truyền thống-đương đại liên tục được suy xét một cách ngẫu nhiên thông qua nhiều trạng huống.

Over nearly two decades of artistic practice, he has experimented with various materials before choosing lacquer on canvas as his primary medium – an innovative approach that reinterprets traditional aesthetics through a contemporary lens. His painterly world is rich in color, weaving together nature, humanity, and Vietnamese cultural identity. He often draws inspiration from surrounding nature, female figures, and cultural symbols, combined with geometric line structures and shifting perspectives to construct spaces that hover between reality and reverie. That is where the relationship between tradition and modernity is continuously contemplated through multiple states of being.

Là một trong những nghệ sĩ hoạt động tích cực với nhiều triển lãm nhóm trong nước và quốc tế, các sáng tác của anh được chọn vào nhiều bộ sưu tập tư nhân tại Việt Nam, Thái Lan, Singapore, Hồng Kông, Anh, Úc, Mỹ, Pháp và Thụy Điển.

As an active artist with numerous group exhibitions in Vietnam and abroad, his works have been acquired by private collections in Vietnam, Thailand, Singapore, Hong Kong, the United Kingdom, Australia, the United States, France, and Sweden.

31. Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981) Chiều thu 02/ Autumn dusk (2021) Sơn mài trên toan/ Lacquer on canvas 100 x 70 cm

32. Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981) Vùng đất khác #5 Another land #5 (2025) Sơn mài trên toan/ Lacquer on canvas 98 x 98 cm

33. Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981) Dưới tán cây #6 Beneath the canopy #6 (2025)

Sơn mài trên toan/ Lacquer on canvas 128 x 128 cm

34. Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981) Dưới tán cây #9 Beneath the canopy #9 (2025) Sơn mài trên toan/ Lacquer on canvas 128 x 128 cm

35. Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981) Dưới tán cây #2 Beneath the canopy #2 (2025)

36. Nguyễn Thế Hùng (sn. 1981) Dưới tán cây #3 Beneath the canopy #3 (2025)

Sơn mài trên toan/ Lacquer on canvas 128 x 128 cm

Ảnh phòng a Hùng

Đoàn Văn Tới

Đoàn Văn Tới, sn. 1989 tại Hải Phòng, hiện đang sinh sống và làm việc tại Hà Nội. Anh tốt nghiệp cử nhân nghệ thuật, chuyên ngành hội họa, trường Đại học Mỹ Thuật Việt Nam năm 2017.

Doan Van Toi (b. 1989, Hai Phong) currently lives and works in Hanoi. He graduated with a Bachelor of Fine Arts in Painting from Vietnam University of Fine Arts in 2017.

Trong thực hành hội họa, Đoàn Văn Tới nghiên cứu đa dạng chất liệu từ màu nước, lụa tới sơn dầu và sơn mài. Gần đây anh chuyên tâm sáng tác tranh lụa và các thử nghiệm ý niệm có sự tham gia của lụa. Thông qua hình thức sắp đặt các chất liệu như lụa, vải, chỉ thêu, màu nước trên hai bề mặt và lồng ghép chúng vào nhau, Đoàn Văn Tới thực hành nghệ thuật như thực hành chánh niệm. Từ những đối tượng đơn lẻ như ngựa vằn và chân dung cho tới hình ảnh nhóm gia đình lấy cảm hứng từ ảnh chụp thân bằng quyến thuộc được xây dựng bằng hoa lá, nghệ sĩ hướng ánh nhìn của người xem vào mối quan hệ giữa vạn vật trong thiên nhiên. Những tác phẩm này là con đường Đoàn Văn Tới muốn đồng hành cùng người xem để trở về thực tại và kiếm tìm bình an trong tâm hồn.

In his painting practice, Doan Van Toi works across a range of materials, from watercolour and silk to oil and lacquer. In recent years, he has been devoted mainly to silk painting and conceptual experiments that incorporate silk as an essential participant. Through arranging materials such as silk, fabric, embroidery thread, and watercolour across two surfaces, layering and interweaving them, he approaches art-making as a form of mindfulness practice. From solitary subjects like zebras and portraits to family groupings inspired by photographs of relatives and rendered through floral motifs, the artist guides the viewer toward recognising the interrelationship of all beings in nature. These works form a path through which Doan Van Toi invites the viewer to return to the present moment and seek inner peace.

37. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Thiên nhiên 40/ Nature 40 (2025) Lụa, chỉ thêu, vải, màu nước/ Silk, embroidery threads, fabric, watercolor 25 x 40 cm

38. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Thiên nhiên 41/ Nature 41 (2025)

39. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Thiên nhiên 42/ Nature 42 (2025)

Lụa, chỉ thêu, vải, màu nước Silk, embroidery threads, fabric, watercolor 45 x 35 cm

40. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Thiên nhiên/ Nature (2025) Lụa, chỉ thêu, vải Silk, embroidery threads, fabric 70 x 170 cm

41. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Tâm từ 6/ Metta 6 (2025) Màu nước trên lụa/ Watercolor on silk 120 x 60

42. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Tâm từ 7/ Metta 7 (2025) Màu nước trên lụa/ Watercolor on silk 120 x 60 cm

43. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Chánh Niệm 4/ Mindfulness 4 (2025) Lụa, chỉ thêu, vải, màu nước Silk, embroidery threads, fabric, watercolor 120 x 60 cm

44. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Gia đình trong yêu thương 1/ Family in love 1 (2025)

45. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Gia đình trong yêu thương 3/ Family in love 3 (2025)

Lụa, chỉ thêu, vải, màu nước Silk, embroidery threads, fabric, watercolor 60 x 80 cm

Lụa, chỉ thêu, vải, màu nước Silk, embroidery threads, fabric, watercolor 80 x 120 cm

46. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Gia đình trong yêu thương 2/ Family in love 2 (2025) Lụa, chỉ thêu, vải, màu nước Silk, embroidery threads, fabric, watercolor 60 x 80 cm

47. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Gia đình trong yêu thương 4/ Family in love 4 (2025) Lụa, chỉ thêu, vải Silk, embroidery threads, fabric 80 x 120 cm

48. Đoàn Văn Tới (sn. 1989) Gia đình trong yêu thương 5/ Family in love 5 (2025) Lụa, chỉ thêu, vải Silk, embroidery threads, fabric 80 x 120 cm

Ảnh phòng a Tới

Bách Vũ

Từng có hơn 14 năm sống và làm việc tại Anh trong lĩnh vực tài chính, Bách Vũ (sn. 1993) lựa chọn trở về Việt Nam, rẽ hướng làm nghệ thuật để trở thành nghệ sĩ độc lập.

Having spent more than 14 years living and working in the UK in finance sector, Bach Vu (b. 1993) returned to Vietnam to pursue a new path in arts and become an independent artist.

Lấy cảm hứng chính từ thiên nhiên và giao điểm giữa thế giới tự nhiên - nhân tạo, ngôn ngữ thị giác của Bách Vũ hài hòa thẩm mỹ kỹ thuật số, chủ nghĩa siêu thực và trừu tượng, nơi các hình ảnh biến chuyển giữa cơ thể, địa hình và cảm xúc. Từ đó anh gợi mở về một thiên nhiên mong manh, phân mảnh và, hoặc những gì còn sót lại của nó: có nỗi u hoài, nhưng cũng có sự gợi cảm, sự tiêu biến và tái sinh cùng tồn tại trong một khoảnh khắc.

Drawing inspiration primarily from nature and the meeting point between the natural and the artificial worlds, Bach Vu’s visual language harmonises digital aesthetics, surrealism, and abstraction. His images shift fluidly between body, landscape, and emotion, evoking a sense of nature that is fragile, fragmented, or perhaps only what remains of it: tinged with longing, yet also carrying sensuality, dissolution and renewal coexisting within a single moment.

Bách Vũ từng đạt giải tại Festival mỹ thuật trẻ lần thứ 7. Ngoài ra, tác phẩm của anh cũng từng lọt vào chung khảo cuộc thi UOB - Painting of the Year tại Việt Nam năm 2024 ở hạng mục nghệ sĩ triển vọng.

Bach Vu received an award at the 7th Young Fine Arts Festival. His works were also shortlisted for the UOB Painting of the Year Vietnam in 2024 in the Emerging Artist category.

49. Bách Vũ (sn. 1993) Vô đề/ Untitled (2023) Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 140 x 160 cm

50. Bách Vũ (sn. 1993) Vô đề/ Untitled (2023) Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 180 x 128 cm

51. Bách Vũ (sn. 1993) Kiếm tìm tín hiệu mùa xuân #2 Looking for the signs of spring #2 (2024) Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 200 x 100 cm

52. Bách Vũ (sn. 1993) Đá, gió và mây/ Rock wind and cloud (2024) Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 160 x 127 cm

5. Bách Vũ (sn. 1993) Ngày khởi đầu/ Day 0 (2023)

Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 180 x 380 cm

Ảnh phòng Bách Vũ

Minh Kha Lê

Minh Kha Lê, sn. 1999, hiện sống và làm việc tại Berlin. Nghệ thuật của Minh Kha Lê là những trường ảo ảnh thị giác, vừa mang tính dẫn dắt, vừa khước từ hiện thực. Thiên nhiều về trừu tượng cảm tính, các tác phẩm này chính là hình thái biểu đạt của những rung động nội tâm – thứ vốn khó nắm bắt và không ngừng biến đổi. Minh Kha Lê thiết lập một không gian mở cho hoài nghi, cho diễn giải, và cho chuỗi hành động mang tính lặp lại để tiếp cận một điều gì đó luôn trôi khỏi tầm với. Minh Kha Lê chủ yếu làm việc với chất liệu sơn dầu trên toan và giấy. Từ năm 2018, cô theo học tại Đại học Nghệ thuật Berlin (Universität der Künste Berlin) và là một trong những người nhận học bổng chính phủ Cusanuswerk từ năm 2023. Mùa xuân năm 2025, Minh Kha Lê đã tham gia một kỳ trao đổi tại Hunter College, New York.

Minh Kha Le b. 1999, lives and works in Berlin. Minh Kha Le’s art exists within fields of visual illusion – both guiding and denying reality. Leaning toward emotional abstraction, her works become expressions of inner resonance – intangible, evershifting states of being. Within this constant flux, Minh Kha Lê creates an open space for doubt, interpretation, and a cycle of repetition in pursuit of something perpetually just out of reach. Minh Kha Le works primarily with oil on canvas and paper. She has studied at the University of Art, Berlin (Universität der Künste Berlin) and has been a recipient of the German government’s Cusanuswerk scholarship since 2023. In the spring of 2025, she participated in an exchange program at Hunter College, New York.

54. Minh Kha Lê (sn. 1999) Vô đề/ Untitled (2024) Sơn dầu và màu sáp trên vải lanh Oil and pastels on linen 40 x 30 cm

55. Minh Kha Lê (sn. 1999) Vô đề/ Untitled (2024) Sơn dầu và màu sáp trên vải lanh Oil and pastels on linen 40 x 30 cm

56. Minh Kha Lê (sn. 1999) Vô đề/ Untitled (2024) Sơn dầu và màu sáp trên vải lanh Oil and pastels on linen 40 x 30 cm

57. Minh Kha Lê (sn. 1999) Vô đề/ Untitled (2024) Sơn dầu trên vải lanh/ Oil on linen 40 x 33 cm

58. Minh Kha Lê (sn. 1999) Dời núi/ Moving mountain (2025) Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 45 x 35 cm

59. Minh Kha Lê (sn. 1999) Vô đề/ Untitled (2025) Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 75 x 90 cm

60. Minh Kha Lê (sn. 1999) Dừng chân/ Stay (2025) Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas 180 x 130 cm

61. Minh Kha Lê (sn. 1999) Dang dở/ Loose end (2025) Sơn dầu và màu sáp trên toan/ Oil and pastels on canvas 180 x 120 cm

Quản lý dự án & Ý tưởng Project management & Concept Tâm Phạm

Điều phối

Thiết kế

Project Coordination

Design

Liên Trần Thị Hà Phương Vũ Vũ Mỹ Linh

Tùng Nguyễn

HỆ SINH THÁI TÂM TRÍ - ECOLOGIES OF MIND