Reminiscencia COVID-19

Reminiscencia Covid-19 Edicion Especial

FotografĂ­a: Franccesco Carvajal @franccesco_gcl / Modelo: Camila Vaca @camila_belen_vaca y Christian Salgado @christian.salgado.359

08 Alex Polo

32

Se caracteriza por ser una marca versátil, dinámica y conceptual.

Cuenta con diversas líneas de ropa: casual, vestidos de gala y de novia.

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Florencia Dávalos

La excelencia de la diseñadora, proviene

Lula Martinez

La moda es un arte que lleva consigo un mensaje implícito, así la describe Lula Martinez. La diseñadora que ha sabido transmitir la elegancia y la feminidad de la mujer, a través de sus diseños.

de la calidad de la artesanía y la cultura ecuatoriana, en la que se inspira.

Contenido 4

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Yvan Andreu

El diseñador alicantino Yvan Andreu, presenta una colección de mascarillas (no quirúrgicas), con el objetivo de convertirlas en un complemento de moda.

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Alejandra De Coss

Es una marca de diseño contemporáneo de México. Sus diseños surgen de la búsqueda de una nueva definición de lujo.

74

Benito Santos Benito Santos México, diseños exclusivos que se inspiran en la elegancia y la sofisticación.

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La moda en época de Covid

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Anabel López

20 24

Mascarillas más cariño

26

Cristina León

30 38 40 42 44

Barreto

Ian Lombardi Abracadabra

Minajatun Unlabelled

Claudia Torres Rondón

Collectiva Concepción Santiago Proaño Marca Nacional

50

52 56

Jaguar Dress

58

Jorge Rey

62

Christian Ferretti

68

Mancandy Benito Santos

70 74

Maarten Van Mulken

78

Narcis Herrera

82

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Edicion Especial Con el mundo enfrentando su momento más desafiante de los últimos años, parece casi extraño considerar cómo será el futuro, desafiándonos a nosotros mismos para explorar una infinidad de posibles escenarios futuros.

EDITORIAL.

Reminiscencia COVID-19

Esta pandemia trae consigo una crisis económica global que afectará a todos los sectores, pero también una oportunidad para desarrollar un nuevo método de consumo. ¿Cómo se adaptará la industria de la moda a esta nueva situación? ¿Cómo reaccionarán las grandes firmas después del coronavirus? ¿Cómo fortalecer la economía del país desde los emprendimientos o productos locales?

Es importante mencionar que, en la moda, la necesidad de un cambio de mentalidad, de una ralentización de los procesos y de una mayor sostenibilidad no es nada nuevo. Hace ya años que los expertos del sector claman por una nueva industria más responsable. Un camino que muchas marcas ya habían empezado a adoptar con pequeñas o grandes iniciativas pero que ahora se hace verdaderamente necesario.

Sin embargo, el reloj tendrá que retrasarse en la producción en masa de artículos desechables y las marcas para mantenerse a flote, deberán ser inteligentes y sostenibles. La moda podría volver a su belleza básica, una expresión de individualidad y en el proceso, podemos esperar a que nuestra Tierra sane un poco más.

Por tal motivo hemos decido llamar a nuestra edición “Reminiscencia” una edición que será un recuerdo, una memoria, un momento clave en la historia de la humanidad. Sabemos que los tiempos son difíciles en este momento, y que los próximos meses serán algunos de los más complicados que hemos enfrentado como raza humana, pero seguimos soñando, por eso, continuamos creando por ustedes; para que se sientan inspirados a hacer lo mismo.

o r t as C e Michell

CRÉDITOS. Directora y CEO: Michelle A. Castro Editora Ejecutiva: Carolina Yépez

Diseñadores Ecuador: Alex Polo, Anabel López, Juan Diego Barreto y Carolina Becerra de Barreto Atelier, Atelier Jackie Carvajal,

Directora de Arte: Krysttel Lynd González

Florencia Davalos, Cristina León, Lula Martínez, Abracadabra, Mara de Minajatun, Unlabelled,

Makeup Artist: Jessica Cabezas

Santiago Proaño, Ana María Borja de IGNIStudio.

Fashion Styling: Estefania Quinga Productor Audiovisual: Franccesco Carvajal Diseño editorial: Krysttel Lynd González Invitados Especiales: Claudia Torres Rondón Christian Ferretti Ian Lombardi

Diseñadores México: Benito Santos, Alejandra de Coss, Collectiva Concepción, Marca Nacional, Mancandy Diseñadores Chile: Jaguar Dress Diseñadores Argentina: Jorge Rey Diseñadores de Europa: Yvan Andreau, Maarten Van Mulken Artistas Audiovisuales Ecuador: Florent Tribalat, Narcis Herrera, Ricardo Cornejo, Daniel Cornejo Corresponsal Guatemala: Josué Meneses

@inboga.ec www.inbogamagazinec.com EN PORTADA: Fotografía: Florent Tribalat @florent.tribalat.fotografia / Modelo: Liza Mytareva @lizamyt agencia @dismanagement @fashionschool Indumentaria: Anabel López @anabellopez.r

Queda prohibida la reproducción total o parcial de los temas aquí publicados. El editor no se hace responsable por daños o prejuicios originados en el contenido de anuncios publicitarios en esta revista. Las opiniones prestadas en los artículos reflejan exclusivamente el punto de vista de sus editores.

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ALEX POLO

Fotografía: Saul Endara @saulendara / Modelo: Amelie Gorris / Indumentaria:Alex Polo @alexpolomoda

E

Alex Polo es una marca de ropa que inició a principios del 2015, y se caracteriza por ser versátil, dinámica y

Alex Polo, se caracteriza por ser una marca versátil, dinámica y conceptual.

conceptual.

Su directora creativa, Alexandra Polo, estudió Diseño Textil y de Moda en la Universidad del Azuay, y complementó sus estudios en Diseño de Moda Avanzado, en el Central Saint Martins, en Londres.

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Fotografía: David Gutiérrez @jdagu / Modelo:Alex Polo @alexpolomoda / MUA: Prisca Style @priscastyle / Hair Style: Prisca Style @priscastyle / Indumentaria: Alex Polo @alexpolomoda

“La compra local incrementa la rueda de crecimiento de la industria textil, genera empleo, y presenta un gran enfoque al talento ecuatoriano”.

Su pasión es el Diseño Experimental, haciendo de sus creaciones unas obras de arte, otorgándole un estilo particular a sus diversas líneas de ropa: Casual, gala y de novia.

Alexandra Polo tiene su propio estudio de moda en la ciudad de Cuenca, donde se brinda atención personalizada a cada cliente.

Dentro del proceso de producción de sus piezas, se considera la utilización de remanentes textiles. Este procedimiento genera ingresos y ayuda al medio ambiente ya que se controla el volumen de desperdicios textiles.

La joven diseñadora, representó a Ecuador en la semana de la moda de NY2017 y ese mismo año, fue nombrada “Joven talento ecuatoriano”, por la plataforma Designer Book.

En marzo de 2019 sus diseños fueron publicados en Vogue Italia online, gracias a la fotografía de Tue Miranda. La modelo elegida fue Ivana Smolji, el estilismo estuvo a cargo de Isabel Borrero, y el maquillaje y peinado fue realizado por Priscila Alvarado.

Producción: Alex Polo @alexpolomoda / Modelo: Anya Lesun @anyalesun agencia @qmodels / Indumentaria: Alex Polo @alexpolomoda / Presentación: @epsonlatinoamerica NYFW @designerbook

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LA MODA L

La moda actual está pensada en función de hacernos sentir fuera de tendencia constantemente. De las 2 temporadas al año que conocíamos, Primavera/Verano y Otoño/Invierno, ahora hay hasta 52, lo que quiere decir que, si dividimos los 365 días del año para las 52 nuevas temporadas, deberíamos sentirnos pasados de moda cada semana, comprar constantemente nuevas prendas y desechar otras.

EN ÉPOCA DE COVID

”

Quién iba a imaginar que de repente, un virus dejaría a la moda relegada a un segundo plano Es indudable la codicia detrás de la industria de la moda, sin mencionar la poca o nula responsabilidad social y ambiental de la mayoría de las grandes marcas.

Enunciación reflejada en las miles de muertes por accidentes de trabajadores producidas por infames condiciones laborales. Hasta el 2018 se estimaba que alrededor de 27 millones de trabajadores en las cadenas de suministro de moda en todo el mundo padecen enfermedades y dolencias relacionadas con el trabajo, por alto riesgo y poca seguridad profesional.

Director Creativo: Ricardo Cornejo @portraitsbyricardo @contemporad y Daniel Cornejo @danielcm87 / Modelo: Daniel Cornejo @danielcm87 / Fotografía:Ricardo Cornejo @portraitsbyricardo @contemporad / Agradecimiento al almacén Lo Nuevo y Lo Viejo @lonuevoyloviejo / Escrito: Anabel López @anabellopez.r

Dichas lesiones pueden surgir de varias situaciones laborales irresponsables, como el mal manejo y la exposición a sustancias químicas peligrosas al teñir telas, equipo deficiente y capacitación inadecuada para operar maquinaria, incendios de fábricas y procedimientos de seguridad defectuosos, fibras diminutas de pelusa y polvo textil, particularmente en el procesamiento de algodón, que conducen a enfermedades pulmonares; así como los efectos negativos que causan a largo plazo el trabajar demasiadas horas extras, y además con salarios irrisorios.

Quién iba a imaginar que de repente, un virus dejaría a la moda relegada a un segundo plano. Ahora que estamos confinados sin poder salir, de qué nos sirven tantas temporadas y toda esa ropa desechable, ropa que para lograr satisfacer paladares cambiantes contamina sin piedad y explota sin control.

Ropa que no se usa dentro de casa porque los mejores looks fueron comprados para ser mostrados a los demás, fuera de nuestros hogares y en ocasiones especiales. En casa utilizamos solo lo que nos hace sentir más cómodos, algo que nos identifica, algo que representa quienes somos en realidad, cuando no tenemos nada que aparentar.

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Muchas cosas han salido a la luz durante

por ella, es la de dejar de “jalar” cada

esta pandemia, demostrándonos que el

uno para su lado, dejar de agravar los

mundo no puede volver a la normalidad

egoísmos, no pensar sólo en el propio

porque lo normal no estaba funcionando.

beneficio porque está clarísimo que de

Si bien es cierto, hay bondades que han

este modo, la situación solo empeora.

”

emergido para ayudar y para devolver un poco de esperanza en el género humano;

La época del Covid-19 nos demanda empezar a contribuir, a colaborar, a pensar en el otro, a amar un poco más

sar en el otro, a amar un poco más. Es obligatorio saber que resulta mucho más beneficioso compartir que competir.

Las marcas de moda y empresas en general deben cambiar su enfoque, sí, pero los consumidores deben también

biar. No podemos seguir consumiendo

aprender a consumir. Los desastrosos

inconsciente e irresponsablemente,

resultados del consumo desmedido de

porque eso nos hace cómplices de lo

moda no se dan solamente por la oferta

bárbaro, de lo salvaje, de lo inhumano.

codiciosa de las grandes industrias, sino

de esta pandemia, y si hay una manera de salir de los problemas generados

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empezar a contribuir, a colaborar, a pen-

también hay mucho que debe cam-

Si la raza humana aprende una lección

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La época del Covid-19 nos demanda

por la falta de educación de un consumidor rebaño que acepta y acoge una propuesta atractiva y maquillada pero con alma de roedor.

Mi propuesta como diseñadora de modas es seguir enfocándome en el carácter expresivo de la moda, creando diseños que dialogan, que dicen algo de quien los usa, que exteriorizan entrañas y corazones, ropa que parte de la personalidad, que es creada desde un concepto y que no solo sigue tendencias ajenas y vacías.

Anabel López propone prendas únicas, prendas cómodas, de calidad y adaptables, que no forman parte de una sociedad de remedo, que no terminan al culminar cada temporada y que no mueren en la basura a cada rato, para dar paso al comienzo de un nuevo ciclo de consumo igual que el anterior.

Se debe hablar de una moda perdurable, que no se descarta fácilmente porque forma parte de una sensibilidad.

Pero lo más importante, una moda cuyo entorno es positivo, vestidos que dan trabajo digno, bien pagado, con un diseño que piensa siempre en los procesos que están detrás de su producción, procedimientos mucho más humanos y mucho más conscientes con nuestro hogar y su medio ambiente.

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ANABEL LÓPEZ

Fotografía: @alflopez7887 / Modelos: Paula Recalde @paurecald Victoria Aviles @victoriaviless Haysha Moreira @haysha_m Paula López @paulalopezpuyol12 Sherly Nicole Ocles Congo @Nicoleocles Annelie Vallejo @AnnelieVallejo @dismanagement @fashionschool Indumentaria: Anabel López @anabellopez.r

FotografĂ­a: @alflopez7887 / Modelos: Haysha Moreira @haysha_m y Paula Recalde / @paurecald @dismanagement @fashionschool / Indumentaria: Anabel LĂłpez @anabellopez.r

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FotografĂ­a: Florent Tribalat @florent.tribalat.fotografia/ Modelo: Das Bravo @doubravo @dismanagement @fashionschool / Indumentaria: Anabel LĂłpez @anabellopez.r

FotografĂ­a: Florent Tribalat @florent.tribalat.fotografia Modelo: Victoria Aviles / @victoriaviless @dismanagement @fashionschool/ Indumentaria: Anabel LĂłpez @anabellopez.r

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Producción: In Boga Ecuador MAG @inboga.ec / Fotografía: Krysttel Lynd @krysttellynd / Dirección de arte: Krysttel Lynd @krysttellynd / Modelo: Victoria Aviles @victoriaviless / Locación: New York City

BARRETO Es una marca de streetwear fundada en 2014 por los diseñadores Juan Barreto y Carolina Becerra.

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J

#EligeloLocal

Juan Barreto y Carolina Becerra, son los talentosos jóvenes detrás de BARRETO Atelier. Una marca que mezcla estilo, comodidad y lujo. Los diseños de Barreto rompen paradigmas, y apuestan por la versatilidad, sin sacrificar la elegancia. El juego de los colores neon, telas reflectivas y el dominio de la tendencia de la logomania, hacen que la marca se apodere del street style.

El auge de esta “tendencia” surgió gracias a las redes sociales, y se ha convertido en un fenómeno cultural que promete quedarse.

La pareja de creativos sabe que los jóvenes aclaman originalidad y confort.

La creatividad para ellos no tiene límites, hemos visto cómo con el paso de los años, Barreto sigue en constante evolución. Recientemente, nos deleitaron con una nueva colección llamada “Childhood“ y vimos la creación de zapatos al estilo Barreto. ¿Con qué nos sorprenderán ahora? Estamos ansiosos por verlo.

Producción: Carolina Becerra @carolinabcerra y Blanco MGMT @blancomgmt / Fotógrafo: Kevin Alexander @kevinalexanderu_ / Modelos: Sofía Román @sofi_romanb (izq), Lucas Ortiz @mucho_machachi (arriba) / MUA: Priscila Vázquez @priscilavmakeup / Indumentaria: @barretoatelier/ Asistencia e iluminación: @menaportraits

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FLORENCIA DÁVALOS F

Florencia Dávalos se establece en el 2014, una marca creada para mujeres.

Su directora creativa y diseñadora nace

“Es hora de apoyarnos, darnos la mano. Compremos local, seamos local”.

en el año 1992, con el privilegio de crecer en un entorno familiar artístico.

Desde temprana edad, ha sido una viajera apasionada, innovadora y una artista creativa. El resultado de conocer diferentes culturas y tener una amplia perspectiva del mundo, se refleja en lo que es como persona y como diseñadora de moda.

Fotografía: Martina Orska @ martinaorska / MUA: Alejandra Pineda @apinedamua / Modelo: Camila Terán @ camteran_ / Indumentaria: Florencia Davalos @florencia.davalos

Fotografía: Martina Orska @martinaorska / MUA: Alejandra Pineda @apinedamua / Modelo: @bbs0990 / Indumentaria: Florencia Davalos @florencia.davalos

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Fotografía: Martina Orska @martinaorska / MUA: Alejandra Pineda @apinedamua / Modelo: Camila Terán @camteran_ / Indumentaria: Florencia Davalos @florencia.davalos

Fotografía: Martina Orska @martinaorska / MUA: Alejandra Pineda @apinedamua / Modelo: Rafael Mora @_elarafaella / Indumentaria: Florencia Davalos @florencia.davalos

Crecer en un país de América Latina siempre

El principal interés de Florencia es la mujer

será una ventaja para Florencia. Según ella, le da

moderna, la forma en que se viste, piensa y

la oportunidad de evolucionar en un magnífico

sus valores fundamentales. De esta manera,

ambiente artístico que este continente posee,

comprende al cliente, al tiempo que se ex-

gracias a su diversidad cultural, lo cual la define a

presa, creando tendencia y perfeccionismo

ella como persona y a sus creaciones.

en cada prenda.

La firma se ha esforzado por construir su propia

“Estoy muy orgullosa de ser la fundadora de

estética a través del uso inspirado de estampa-

una casa que viste y mejora la personalidad

dos direccionales, telas y siluetas relajadas pero

de la mujer que la usa. Quiero crear una moda

geniales. Cada colección depende de un tema

que brinde libertad para empoderar y em-

central, del cual se crean los principales estam-

poderar a las mujeres”

pados, telas, bordados y formas de los diseños.

Las prendas de la marca pueden consiLa excelencia sobresaliente de Florencia Davalos

derarse una inspiración de la autodetermi-

proviene de la calidad de las artesanías y de

nación asertiva, pero principalmente una

la cultura ecuatoriana en la que se inspira. Las

representación de tu ser.

colecciones exclusivas de la marca se caracterizan por su artesanía orientada al diseño y elementos personalizados prêt-à-porter.

#EligeloLocal IN BOGA MAGAZINE

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Soy Juan Carlos Guamán director creativo de JACKIE CARVAJAL. Quiero invitarte a que te sumes al proyecto MASCARILLA MÁS CARIÑO Con tu compra podrás regalar una mascarilla a un niño o niña que no pueda pagar por ella debido a que éste es un sector vulnerable.

MASCARIL MÁS CARIÑO

#EligeloLocal

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” N

“Tu también puedes ayudar” Regala una MASCARILLA, regala MÁS CARIÑO.

Nuestras mascarillas tienen una alta calidad de confección, cuentan con una capa exterior de

tejido antifluido y forro de interlock liviano que te brindarán mayor seguridad y frescura.

MASCARILLA MÁS CARIÑO

Hasta el momento, hemos alcanzado nuestra primera fase, la cual nos ha permitido comprar y desarrollar una tela antifluido con estampados divertidos para el mercado infantil. Estamos conscientes de cómo influye el color y el diseño en el ánimo y psicología de las personas en tiempos de crisis como este. Por esta razón, buscamos que el producto a donar, a través de las ventas, sea estético, funcional y divertido para el grupo infantil.

Esperamos llegar pronto a nuestra segunda fase: poder dar trabajo a pequeños talleres y confeccionistas independientes. Para esto, hemos empezado ya a diversificar nuestro producto, dando a nuestros clientes otras opciones de estampados y colores que permitan un mayor flujo del inventario y una mayor cobertura de las donaciones.

Es un proyecto que busca ayudar a niños y niñas ubicados en sectores vulnerables de

la ciudad de Quito, comunidades aledañas y

distintas provincias del país. Por medio de la

venta de mascarillas de tela y bajo el sistema 1x1, es decir, compra una mascarilla y regala otra, buscamos reunir el capital necesario para cubrir los pedidos de nuestros clientes, y a la vez costear la materia prima para la producción de las mascarillas de donación, que tienen como característica usar la misma calidad de confección, diseño y materia prima del producto de venta al público.

LLA IN BOGA MAGAZINE

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Photo: Julian Villamar / M&H: Karen Villamar / Models: Paola Fuentes y Manuela Echeverri / Clothes: Cristina Leรณn / Locaciรณn: Casa Gangotena

CRISTINA LEร N

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Photo: Julian Villamar / M&H: Karen Villamar / Models: Paola Fuentes y Manuela Echeverri / Clothes: Cristina Leรณn / Locaciรณn: Casa Gangotena

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IANLOMB

I

¿Quién es Ian Lombardi?

Ian es un apasionado, creativo, empresario de la moda, y director de la firma ian Lombardi Arte/Cultura/Moda. Actualmente se desempeña como director de su firma de moda. Firma que se desataca por tener una línea de ropa, escuelas de talentos, y la productora de eventos nacionales e internacionales.

del arte y la moda.

¿En qué proyectos estás enfocado actual-

Además, crear una

mente?

plataforma para impulsar a nuevos talentos.

Actualmente estoy terminando de escribir mi primer libro de literatura infantil, un libro

Como director de grandes

que ha sido destinado al apoyo de niños con

plataformas de moda. ¿Cómo

cáncer en hospitales de Ecuador, Colombia,

ves la industria a nivel de Lati-

y Perú.

noamérica?

Cuéntanos sobre el festival de la cumbre de

El mercado de la moda cambió

las artes

rotundamente. Creo que hay mucho potencial en la industria y considero

El Festival internacional La Cumbre del Arte

que la moda en Latinoamérica está ganando

es un evento con enfoque de diversidad

más mercado a nivel mundial, estamos en un

artística. El objetivo del festival se centra

momento en el que la apreciación por lo único

en la exposición, difusión y promoción

y la artesanía, como intensión de moda se incre-

de propuestas de arte actual, incluyendo

menta, así como la creciente mentalidad de la moda

disciplinas y medios diversos como pintura,

sostenible. cada país está aprendiendo a valorar y a

escultura, fotografía, dibujo, música, moda,

utilizar sus propios materiales, desarrollando identidad

danza contemporánea, literatura, entre

de moda.

otros; invitando principalmente artistas locales, nacionales e internacionales.

¿Cómo te está afectando la pandemia, en tu rutina de trabajo?

¿Qué te motivo a crear el festival de la cumbre de las artes?

Bueno desde un principio me sentí muy afectado por que nuestros servicios y plataformas de moda se

Decidí crear este festival en Colombia con el

vieron obligadas a ser canceladas. También, al obe-

fin de generar nuevos espacios de disfrute

decer las órdenes por parte del gobierno, de no tener

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Fotografía: Daniel Vázquez @danvaspri / Edición: Paco Steve @steve_xvida

BARDI importancia de la sostenibilidad, durabilidad, permanencia y reducción su impacto.

Por otra parte, los consumidores tienen la oportunidad de reflexionar sobre sus hábitos de consumo, estilo de vida y de estudiar las propuestas que les ofrezcan las marcas. ¿Se extinguirán los desfiles de moda como los conocemos? encuentros con más de

Empezaremos a ver nuevas estrategias

30 personas, nuestras

como las semanas de la moda digitales y la

academias y agencia de

transmisión en vivo de eventos y conferen-

modelos fueron cerradas, los eventos de modas fueron cancelados. ¿La industria de la moda va a cambiar después de esta pandemia?

cias del sector.

Pero no, no creo que desaparezcan los desfiles de modas, pienso que por el momento, debido a la pandemia las marcas y firmas de modas apostarán por shows online pero después de que pase esto, se harán desfiles

¡Por supuesto! Con la propagación del COVID-19 a nivel mundial la moda cambiará a una

presenciales, con propuestas innovadoras y shows históricos.

nueva era, donde las marcas buscarán crear prendas sostenibles con el medio ambiente, las tiendas

¿Hacia dónde crees que debería dirigirse la

físicas y su tradicional modelo de retail marketing

moda del mañana?

han empezado a tener cambios importantes, lo que ha hecho que las marcas de moda fortalezcan y empiecen a implementar nuevas estrategias digitales y

La moda debe dirigirse hacia la innovación textil, la comodidad, al cuidado ambiental y

de venta online.

a la adaptación digital. El sector de la moda

¿Cambiará la forma de producir de ahora en adelante?

afrontar el reto post pandemia.

Si cambiará, ahora la moda buscará ser más sustent-

Creo que esta es una oportunidad para

able y consiente con el medio ambiente. Vemos más

generar una identidad y estilo propio debido

marcas inclinadas hacia el consumo responsable.

a que la cuarentena ha cambiado por com-

Además las empresas se han dado cuenta de la

pleto, nuestra manera de consumir moda.

y los diseñadores tendrán que innovar,

IN BOGA MAGAZINE

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Fotografía: David Gutiérrez @jdagu / Modelo: Denise Vegas Aldrey @denisevegasaldrey / Indumentaria: Lula Martínez @lulamartinezmoda

LULA MARTINEZ

L

Fotografía: David Gutiérrez @jdagu / Modelo: Denise Vegas Aldrey @denisevegasaldrey / Indumentaria: Lula Martínez @ lulamartinezmoda

La moda es un arte que lleva consigo

La marca, cuenta con dos líneas de

un mensaje implícito, así la describe

moda, alta costura, con diseños bajo

Lula Martinez, la talentosa diseñadora

pedido y la prêt-à-porter (lista para

de moda cuencana, que ha sabido

llevar), en la cual está haciendo énfasis

transmitir en sus diseños la elegancia y

actualmente.

la feminidad de la mujer Los diseños de sus colecciones se basan

Lula Martinez Moda, comenzó hace 5

en conceptos que cuentan historias. El

años, en los cuales sus primeros pasos

por qué de cada corte, color y rasgo que

fueron conocer a la mujer cuencana,

impregna en ellos, conlleva un pro-

sus necesidades, estilo de vida y gus-

ceso creativo que involucra tendencias

tos. Logrando, con el paso de los años,

globales y la interpretación de éstas para

crear un referente de glamour en la

lograr el diseño final.

cultura ecuatoriana.

El desarrollo de una colección puede Cinco años llenos de experiencias y

llevar meses, comenzando desde la idea

satisfacciones profesionales, como lo

inicial, la conceptualización y posterior

fue su más reciente participación en la

creación de diseños. Puede llegar a

semana de la moda parisina, en la que

realizar 200 bocetos, que se simplifican

presentó su última colección llamada

en unos 15 a 20 looks finales.

“La Raíz”. Representando a Ecuador, en la capital de la moda.

#EligeloLocal IN BOGA MAGAZINE

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Fotografía: David Gutiérrez @jdagu / Modelo: Fanny Celleri @fannycelleriv /Indumentaria: Lula Martínez @lulamartinezmoda

En sus diseños busca reflejar la sensualidad y feminidad en partes del cuerpo, que muchas veces no vemos en una mujer. Los cortes de sus piezas acentúan partes como: la espalda, los hombros, brazos y cuello.

Además, de tener un cuidado particular en los detalles.

También cuenta con diversidad de diseños, para diferentes nichos de mercado. Mercado que identifica por el estilo y no por la edad. Poe ello, la versatilidad es uno de sus principales objetivos, las prendas pueden ser utilizadas en looks de día y de noche.

Para Lula Martinez, la mujer refleja su esencia a través de la actitud. Asegura que la mujer no solo debe vestir bien para algunos eventos especiales, sino para enfrentar la vida, su día a día; sintiéndose poderosa, cómoda y segura de si misma.

“Diseño creando un concepto que transmita un mensaje… para mi la mujer debe vestirse con un motivo” Siguiendo con la temática de esta editorial y en aras de apoyar el Consumo local, Lula invita a cambiar el concepto que se tiene de lo “hecho en Ecuador”, otorgar el voto de confianza a los diseñadores, artesanos, herreros, etc. que participan en la creación de las piezas, pues asegura que en la industria de la moda se puede generar mayor cantidad de empleos, para salir adelante como país.

Fotografía: David Gutiérrez @jdagu / Modelo: Domenica Sánchez @domesanchezc / Indumentaria: Lula Martínez @lulamartinezmoda

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” Fotografía: David Gutiérrez @jdagu / Modelo: Denise Vegas Aldrey @denisevegasaldrey / Indumentaria: Lula Martínez @lulamartinezmoda

“ACTITUD”

“Diseño creando un concepto que transmita un mensaje… La mujer debe vestirse con un motivo”

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#EligeloLocal

A

Abracadabra nace en el mes de abril, en medio de la pandemia que vivimos actualmente. Es una marca que cree en la magia de las mujeres modernas y atrevidas, que buscan complementos únicos, para resaltar sus indumentarias.

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“Abracadabra, sonríes y haces magia”

La firma tiene el compromiso de hacer

En abracadabra valoran el apoyo a emprendimientos en

sonreír con cada una de sus piezas,

el sector de la moda, porque aseguran que sin importar la

que son pensadas y creadas para cada

competencia del sector, aman lo que hacen. Consideran que

mujer. Como dice la frase lema “Abraca-

cada día es una nueva batalla para luchar y avanzar. Por eso,

dabra, sonríes y haces magia”

“estamos felices por todo el apoyo al consumo local.”

Abracadabra es sinónimo de calidad y garantía. Marca las tendencias a seguir en la industria, y siempre ofrece un producto final único e irrepetible, lleno de detalle.

Ha desarrollado un nuevo y exclusivo concepto en Ecuador. El mismo que ha buscado y logrado fusionar de manera perfecta, las últimas tendencias de diseño y moda.

En esta ocasión, presenta su colección “Maxi aretes” inspirada en los maxi aretes de los 80’s, siendo piezas únicas que complementan a la perfección.

Es importante mencionar que cada vez más, los accesorios se vuelven una prioridad, cuando queremos armar un nuevo outfit.

Ya no son solo un complemento, sino que se han convertido en protagonistas. Esta colección presenta accesorios voluminosos, los cuales se pueden equilibrar con outfits más ligeros, dándole estilo, originalidad y elegancia.

MINA JATUN Fotografia: Erick Parrales @demon_ann98/ Modelo: Ninoska @ninoskapc_ / MUA: Alexandra Armijos para ETNIA Cosmetics Ecuador @etniacosmeticsecuador / Estilismo: Mara @minajatun

M

vida al concepto de marca… La belleza es consecuencia del “AMOR”.

Mina Jatun es arte en su máxima expresión, debido a que sus principales

Para la firma, la mujer moderna se

influencias son cubistas y vanguardistas,

caracteriza por usar la moda urbana,

haciendo de sus diseños una propuesta

donde los estilos Glam, Rock, Boho y

innovadora.

Chic toman las riendas del street style de la ciudad.

Mara es el nombre de la fundadora y

40

creadora de la marca. Para ella, Mina

Mina conjuga la visión artística y

Jatun “Es una marca para mujeres libres,

emocional para la creación de sus

auténticas, genuinas, que viven la moda

diseños, que posteriormente serán

de una manera única” y así es como da

usados como medio de expresión, lo

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”

que puede hacer sentir, pensar, imaginar y soñar una pieza al usarla. La moda y la energía van de la mano; cómo te veas y

te sientas, eso se reflejará en el exterior.

“Es una marca para mujeres libres, auténticas, genuinas, que viven la moda de una manera única”

#Yohiceturopa Aunado a esto, uno de los valores de la marca es contribuir a la creación de piezas de manera sostenible y consciente, participando en el Movimiento Fashion Revolution con la campaña #yohiceturopa, y mostrando al equipo que está detrás de la fabricación de las mismas.

Por ello, la marca es fiel creyente de la

Mina Jatun hace énfasis en que todas las

ley de la atracción, los pensamientos

prendas, telas y producción son hechas

y la filosofía de vida. Somos energía

en Ecuador, realizadas de forma manual

y la manera en la que la usas en ti, lo

y artesanal.

#EligeloLocal

Modelo: Andrea @andrepvls / Fotografía: Camilo Vaca @camilovaca_ @blancomgmt MUA: Eric Burgos @ericc_burgos

proyectas al resto del mundo.

Confeccionista: Legne Milan / Fotografía: Mara @minajatun

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#EligeloLocal

U

“Pertenecemos a los que no quieren pertenecer”

Unlabelled nace en el 2016, con el objetivo de

La marca, garantiza los máximos cánones

crear accesorios inspirados en amantes de la

de calidad y diseño, en la fabricación de sus

libertad, quienes no quieren ser etiquetados

producto, creando así un concepto de zapatilla

ni encapsulados por los estereotipos de la

de moda totalmente cómodas, con diseños

sociedad.

atractivos que se adaptan a la vida moderna. Es-

Sin necesidad de encajar en el sistema pre-

tas zapatillas son ideales para llevar en cualquier ocasión y marcar tendencia a cada paso.

establecido por modas, Unlabelled propone diseños arriesgados en cada uno de sus pro-

Unlabelled es un emprendimiento local, lleno de

ductos, supliendo esa voz de quienes buscan

sueños y mucha energía por delante, creado por

reflejar un estilo propio sin regirse a la norma

diseñadores que buscan demostrar que Ecuador

común.

diseña bien y ¡diseña cool!

A nivel mundial, la locura por las Sneakers traspasó fronteras, tal ha sido el crecimiento que el fenómeno ha llegado a diversos países donde se han creado variedad de diseños.

Unlabelled cuenta con una línea de sneakers originales 100% ecuatorianas, cómodas y muy coloridas.

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In

CLAUDIA T. RONDÓN

Fotografía: Kathy Boos @kataboos

Fashion Editor & Stylist

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@CLAUDIATRONDON

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nterview C

es un estilista y consultor brillantísimo. Él empezó a conectarme con estilistas, fue mi mentor. Comencé a trabajar con muchas revistas españolas, como Metal Magazine y Vanidad, que eran revistas locales, en España. Luego empecé con Vogue España, conocí más personas, hasta que me dieron la oportunidad de ser asistente de editores y estilistas.

Tienes que saber trabajar y siempre brindar una buena vibra. También el “give back”, ayudar a las personas. Tienes que tener "mano liviana" con todo el mundo. Vamos a ayudarnos, vamos a trabajar juntos, vamos a colaborar.

¿Esos primeros pasos en la moda fueron mientras aún vivías en Venezuela o

¿Quién es Claudia Torres Rondón?

cuando estabas en EEUU?

Yo nací en Venezuela y crecí en Caracas. A

Desde la escuela pasé por todas las fases de una adolescente, fui emo,

los 17 años me fui a estudiar periodismo

metalela, rockera, pop, después fui anime, después me vestía de rosado

en Boston. Luego me fui a Nueva York y

como de Barbie. Yo pasé por todo, entonces eso me dio una buena idea

estudié Mercadotecnia de Moda, y también

de cómo es un look y llegué a entender la moda desde chiquita. De

estudié Ciencias Forenses, pero obviamente,

hecho, tengo un 360 de todo tipo de estilos porque pasé por eso. Pero

me fui por moda.

siempre me interesó la moda, el entretenimiento, el periodismo, porque soy muy curiosa.

Comencé a trabajar como estilista, pasando por relaciones públicas, producción edito-

¿Cuáles fueron tus trabajos en la industria, cuando comenzaste?

rial, producción comercial y consultoría.

Hasta que logré unir como que todas estas

Comencé como pasante para producciones editoriales y comerciales.

áreas de trabajo y ahora hago un poquito de

Yo era la que buscaba los looks, coordinaba el transporte de vestuario,

cada cosa, para no aburrirme.

armaba el set para el estilismo, los racks, vestía a las modelos, etc. Así empieza todo el mundo, así que yo no le tenía miedo a eso. Luego

¿Has trabajado en otros lugares a parte de

escalé a ser asistente, estando a cargo de las relaciones editoriales,

NY?

conectando con diseñadores, los mood board, coordinar la logística, entrenar a otros pasantes. Al ser un asistente, literal eres todo, “sin

Sí, estuve en Paris, Colombia, Venezuela,

asistente no hay shoot, el trabajo del asistente es el más importante de

México, Francia, Alemania, España, entre

todos".

otros. ¿Cuál ha sido el proyecto que sientas que ha sido tu "bebé" y del que has ¿Qué labores realizas actualmente?

estado más orgullosa?

Por ahora estoy enfocada con el estilismo,

Por el momento me estoy enfocando en la consultoría creativa de mar-

producción de contenido y editorial. Me

cas internacionales, y sobre todo latinoamericanas. Eso sí, es mi bebé,

gusta mucho la consultoría de imagen y

yo considero que nuestra moda es la mejor representación de quienes

creativa, para empresas o personas, llevarle

somos. Si yo pudiera contribuir a elevar nuestra imagen y ayudar a

toda la estrategia creativa.

reforzar nuestra identidad de mercados internacionales, sería el orgullo

¿Cómo fueron los primeros pasos, luego de

más grande hasta la fecha.

finalizar tus estudios?

Cuéntanos una anécdota “mala” que te haya ocurrido

Cuando llegué a NY a estudiar mercado-

(risas) - No hay anécdota mala si entiendes que el trabajo tiene sus alti-

tecnia y ciencias forences, me puse con

bajos, pero yo me acuerdo que uno de los primeros photoshoots que fui,

pasantías desde el día 1, para indagar en el

fue para “Love Magazine”, con Katie Grand, estilista y editora británica.

tema. Me estuve moviendo con mis room-

Yo llegué un martes a las 9:00 am y me fui un miércoles a las 11:00 am.

mates y gente que conocía por ahí, hasta

Fueron 26 horas, donde no dejé de moverme nunca, de cargar cosas, ni

que llegué a un venezolano que me ayudó

recibir gritos. Y por supuesto con la mejor sonrisa y la mejor disposición,

mucho, se llama David Villamediana, que

porque si te ven con mala cara, hasta ahí llegaste.

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de situaciones".

"Me enseñ no pone a ¿La anécdota más "rara", en todos estos años?

Panamá, Costa Rica, Argentina, México. Si hago mención especial de Venezuela, porque no tienen los recursos y

(risas) - Una vez estábamos haciendo un

aún así, salen adelante.

comercial para Loreal, y Winona Ryder era la protagonista. Winona desde que llegó estaba de

¿Cómo definirías tu estilo?

mal humor, y decía frases como “¡Ay no, estoy cansada!”. En medio del comercial dijo: “¿Saben

Tiene que ver cómo me siento, con lo que sea me haga

cómo es la cosa?, yo me voy de aquí”, no había-

sentir súper elegante y segura, lo que me quede bien,

mos terminado y se fue. Me acuerdo que estaba

que realce mis curvas y mis piernas largas, mi estilo es

cayendo un aguacero, Winona se fue como y se

camaleónico, todas las tendencias, de todos los países,

metió en el carro, pero con el chofer que no era.

pero que me haga sentir cómoda.

El chofer manejó e iba hasta el hotel, pero se da

¿Qué diferencia hay entre las marcas Latinoamericanas, las

cuenta que no es la pasajera, y la botó del carro

norteamericanas y las europeas?

en medio de la lluvia. Winona tuvo que agarrar un Uber o un taxi y regresó al set, toda mojada.

Nosotros ya estábamos recogiendo las cosas, y llegó Winona, toda mojada, y yo "¡OMG!", pero

Las norteamericanas son más clásicas, les importa cómo se ajusta una prenda, la calidad más allá de la tendencia.

La moda europea va a depender del país, por ejemplo,

verla así fue tan raro.

el estilo parisino, es andrógino, pero muy sensual y

Una anécdota magnifica, que dirías: “Ojalá se

llevan. El de Berlín es más de calle, diario, mientras más

repita de nuevo”

cómodo mejor. En Escandinavia, es muy minimalista de

poderoso, no es la marca sino la seguridad con la que la

colores oscuros, pero siempre definen sus looks con una "Son muchas, gracias a Dios" Recuerdo cuando

pieza clave.

hice mi primer show, que era para Vera Wang, y fue la primera vez que vi a Anna Wintour; o

La moda latinoamericana es totalmente diferente, la

la primera vez que me tocó trabajar en París, y

moda de nosotros es festiva, provocativa, nostálgica,

fui yo sola. Pero, a mí me encanta trabajar con

colorida y mientras más "faralao", mejor. Mientras más

latinos. Haber ido a la casa de Jennifer López

color, mientras más cosas encima mejor, son tendencias

a hacerle la portada de "Hola" fue increíble,

que invitan a la fiesta, que sacan tu personalidad más

chismear con Sofía Carson, irme en un yate

vibrante, somos como nos vestimos.

con Natti Natasha, irme a las Vegas con Ricky Martin, etc.

Me encanta una gente que te hable, que te sonría, que te regale un momento agradable. Que tenga una buena actitud y profesionalismo. Este tipo de trabajo es arduo, entonces lo mejor es pasarla bien, contar chistes, cuentos y no estar

¿Por qué razón el consumidor latinoamericano prefiere consumir moda extrajera y no local?

Aún no tienen la confianza en el diseño local, porque las marcas no tienen tanto tiempo en el mercado y tenemos la cultura de comprar afuera, incluso las telas. Esto obviamente va mejorar, existen muchísimas propuestas

en plenas tensiones.

donde el diseño va de la mano de la calidad, es cuestión

¿Qué diseñadores o marcas latinoamericanas

Además "Latinoamérica está de moda".

en auge conoces y con las cuáles te gustarías trabajar?

La lista es larga, empezando por los venezolanos. Efraín Mogollón, Clarissa Egaña de Port de Bras, Mónica Sordo, Yliana Yepez, Daniela Panaro de No pise la grama. Sigo celebrando la moda latinoamericana en general Ecuador,

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de tiempo para que el latino empiece a celebrar lo suyo.

¿La pandemia va cambiar la industria de la moda y las semanas de la moda?

Claro, Las marcas tienen que ver cómo se reinventan, porque ya nos están enseñando que todo se puede hacer a nivel digital.

sino que p

capacidad

mejor resu

de situacio

ñó que la moda prueba tu estilo

pone a prueba tu

d de entregar el

ultado, en todo tipo

ones".

Interview Por supuesto, la semana de la moda va cambiar, eso de "cada 3 meses

debes hacer una colección", es un sobreconsumo y una sobreproducción

muy loca. Considero que si es importante la digitalización, pero no se

puede digitalizar todo, la experiencia de ir a una tienda, agarrar una tela, ver a una modelo pasar, ver cómo la tela fluye, el drama del show,etc.

Porque es lo que hace que te conectes con una casa de moda.

También es importante que los diseñadores cambien su percepción acerca de los shows. ¿Estos shows son para el faranduleo?. La pandemia generó muchísima consciencia con respecto a lo que producimos y consumimos, se están generando muchas estrategias sustentables para darle un giro a la industria. ¿En qué te has enfocado durante esta pandemia para seguir adelante con los proyectos o diste un stop a tus actividades?

Haciendo consultorías, un par de llamadas al día, pero estoy llevándola súper tranquila, porque usualmente no paro y no me doy cuenta que estoy forzando mi cuerpo de más. Me he enfocado en hacer ejercicio, leer, meditar, aprender idiomas, tomar cursos de negocios. Es importante nutrirme, para todo lo que está por venir. ¿Evolucionará la moda o habrá una recesión en ella también?

Va a seguir evolucionando siempre y cuando se tome consciencia de nuestra labor como consumidores y que las marcas hagan cuidado al planeta al producir colecciones. Si de verdad esta industria quiere ser sostenible y sustentable, tienes que dejar de quitarle al planeta y empezar a trabajar con los materiales con los que se cuentan. La moda puede evolucionar siempre y todos tomemos consciencia de nuestras acciones.

Mensaje final para nuestros lectores Siempre suma, no te lo tomes tan en serio y que siempre brinda una sonrisa a todas las personas que están a tu alrededor, porque eso le va ayudar a ellos y te va ayudar a ti a que las cosas salgan mejor.

"Olvídate de la pose y enamórate del momento"

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A

Alejandra de Coss, es una marca de diseño contemporáneo en la Ciudad de México.

Sus diseños surgen de la búsqueda de una nueva definición de lujo. Una búsqueda que incluye la aplicación de técnicas artesanales y nuevas tecnologías, prestando especial atención a los detalles.

La firma trabaja con sastres tradicionales independientes y joyeros artesanales, sin producción en masa, lo cual les permite conocer a todos los involucrados en la cadena de producción, teniendo una configuración socialmente responsable.

“Nos gusta contar una historia con cada producto, creando piezas que inicien una conversación” Alejandra de Coss ha hecho del amor por la moda su forma de vida, y para lograrlo ha recorrido un largo camino, en el que ha conseguido sobresalir gracias a su perseverancia. Se considera a sí misma muy comprometida y apasionada por lo que hace, adicta al trabajo, sin dejar de ser un trabajo que disfruta.

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Fotógrafo: Izack Morales @izackmorales Modelo: @helena_luuu / Indumentaria: Alejandra de Coss @alejandradecoss

”

Si te sientes solo cuando estás solo, estas en mala compañía -. Jean-Paul Sartre

Durante el Mercedes Benz Fashion Week de México presentó Diarios de Aislamiento, una narración, desde la perspectiva de la moda, acerca de nuestra nueva realidad: la vida en confinamiento.

En su colección logramos apreciar, diferentes estados de ánimos seleccionados para cada uno de los looks, que se expresan a través de la música, el ambiente y la luz. Los textos que acompañan la gráfica y temática son una compilación de frases de Jean-Paul Sartre, que permiten expresar los distintos sentimientos vigentes con respecto a lo que vivimos actualmente.

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Producción: Collectiva Concepción @collectivaconcepcio/ Fotografía: Camilo Christen Lozoya @kahmeeloo / Modelo: Andrea Carrazco @andrea.carrazco / Indumentaria: Collectiva Concepción @collectivaconcepcion

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SANTIAGO PROAÑO

E

Esta nueva colección está inspirada en los freaks, personajes de la antiguedad, que eran utilizados como payasos en los circos, por ser físicamente "diferentes" al resto. Se les utilizaba para atraer a la audiencia, que respondía en tono de burla.

El diseñador busca expresar el verdadero sentir y odio que carcomía el interior de estos personajes, al sentirse inferiores y al haber sido víctimas de diversos tipos de abusos, explotación y burlas por sus condiciones físicas.

Es a través de rostros tapados que cubre su identidad y su realidad, por miedo a lo que viven. Les coloca el nombre de “freaks” en semejanza con los freaks del pasado que eran objeto de burla y show.

El sentimiento de estos personajes es lo que pasan y viven muchas personas hoy en día al no ser comprendidas y entendidas, por el hecho de ser diferentes o especiales. De acuerdo al diseñador, no solo es el hecho de que la persona sufra de bullying o de abusos, sino el hecho de que no puedan ser realmente lo que quieren o lo que son, “porque una sociedad no te lo permite y si lo haces, te vuelves ‘anormal’”.

Es importante que nos permitamos ser quienes somos en realidad, que nos conozcan por cómo somos y no por lo que tenemos. Y de igual forma, lucha porque la gente te respete como tal.

Freak “Fuck freaks” es un nombre que el diseñador le coloca con

ironía a la colección, por la visión social que tuvieron los freaks.

El mensaje irónico se entiende en sí al leer lo que dice en los trajes y por quienes los llevan.

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ks

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Dirección Creativa: In Boga Ecuador MAG @inboga.ec / Fotografía: Santiago Proaño @santiagoproano.ec / Edición: Michelle A. Castro @chelleblack94 / Vestuario: Santiago Proaño @santiagoproano_ec / Modelos: Pedro Pérez @pedropmaquieira Miguel Angel Pasquarelli @_pasquarelli_ y Augusto Liwa @augustoliwa

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Producción: Marca Nacional @marca.nacional / Fotografía: Mauricio Sierra @mauricio_sierra_ / Modelo: Diego Gamaliel @diego_gamaliel (abajo) y Daniela Salas @danielasalas_m / Indumentaria: Marca Nacional @marca.nacional

M

Marca nacional es creada por Johann Mergenthaler, quien es el director creativo tanto de la firma como del Mercedes Benz Fashion Week de México desde el 2015, Johann es uno de los personajes más activos de la industria, en México.

Marca Nacional se define como un "uniforme" hecho en México; moda atemporal, sin género, de materiales reciclados, de uso diario y para todos.

Sin embargo, un aspecto importante es su filosofía: Priorizar los diseños y su fabricación, por encima de estampar nombres en la marca y el diseño de las prendas.

Actualmente, el "fast fashion" representa una parte importante en los porcentajes de venta de la industria y, admitiendo los aspectos positivos de este fenómeno, también estamos conscientes de que generan un vacío; en el aspecto de talento y manufactura de las prendas.

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Una propuesta sostenible hecha en México con una mentalidad global.

El 50% de las prendas de fast fashion, termina como desecho, contaminando el planeta, por lo que Marca nacional resalta el aspecto de fabricación, con prendas 100% recicladas, siendo una firma de diseños sin género y producida en su totalidad en México, de manera artesanal.

La firma fue presentada por primera vez en la feria de moda Pitti Uomo, en su edición 97. Marca Nacional ha colaborado con IOWEYOU, una plataforma comprometida con cada uno de los implicados en el proceso de confección y el respeto al entorno.

Da cara a la explotación y al trabajo forzado, la firma incita a comprar menos y comprar mejor.

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J

Jaguar Dress es una marca chilena que

“Me gusta transmitir a través del vestuario,

nace el año 2015, creada por Carla

empoderamiento, identidad y autentici-

Sánchez, diseñadora de moda y directora

dad. Jaguar Dress crea prendas sin genero

de arte en medios audiovisuales.

(neutrales), de estilo streetwear, con detalles industriales; como bolsillos cargos,

La idea de iniciar la marca surge al

argollas, cordones, ojetillos y mensajes

constatar que el mercado está repleto

sociales”.

de marcas retail, que todos los diseños son iguales y a un precio bajísimo. Así,

Sus prendas son únicas; como marca,

decide crear Jaguar Dress, con diseños

promueven el consumo consciente y

de alto impacto visual, estéticos y de

responsable. Es por ello que trabajan con

buena calidad.

materias primas de segunda mano y telas

nacionales para la fabricación de prendas. Preocupándose también por los descartes textiles, los cuales son convertidos en relleno de almohadas y cojines.

Debido a la actual situación, han tenido que adaptarse a las necesidades. Por ello, han decidido crear mascarillas personalizadas, encontrando la manera de seguir adelante, como muchas marcas del sector.

Carla Sánchez, cree que la pandemia nos demostró, que todo debe cambiar. Comenta, que era necesario que llegara el virus, para que nos diéramos cuenta de lo valioso que es tener a nuestros seres queridos cerca y ver que cómo los seres humanos estamos haciendo las cosas muy mal.

"Esto hay que revertirlo. La tierra se está sanando mientras estamos todos sumergidos en las redes de nuestros hogares, pero ¿Qué pasará cuando esto termine? Tenemos la misión de estar más comprometidos con el cuidado del medio ambiente, crear a partir de valores, no del dinero".

“Me gusta transmitir a través del vestuario, empoderamiento, identidad y autenticidad...”

JAGUAR DRESS Producción: Jaguar Dress @jaguar_dress / Fotografía: @gingerbsc / Modelo: @goiigore / Fashion Styling: @malafama_estailah

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JORGE REY

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“Creemos en la relación humana, en los sentimientos y en las necesidades que nuestros clientes quieren materializar en sus prendas, para comunicar su ser al mundo exterior”

J

Jorge Rey, es oriundo de la localidad de

en la situación de aislamiento, que se está

Rufino, Santa Fe. Es el diseñador y director

viviendo actualmente a nivel mundial. El

creativo de la marca que lleva el mismo

diseñador se encuentra en su ciudad natal,

nombre. Sus diseños son dinámicos,

cumpliendo las normas de aislamiento, en

creativos y soñadores, características que

donde da rienda suelta a su creatividad y

hacen reconocer sus piezas a la distancia.

talento.

A pesar de su corta trayectoria, tiene claro

“La situación que vivimos, nos incita a

el perfil de mujer al que se dirige. Mujeres

recapacitar, a mutar, a convertirnos en

con actitud, personalidad, que se animan

una mejor versión de nosotros mismos.

a lo nuevo. Jorge se ha consagrado como

Como las mariposas, encerrados dentro de

el diseñador más joven de Argentina,

nuestros capullos cuidándonos, esperando

vistiendo a muchas figuras de la farándula,

el momento para romperlo y desplegar

entre ellas Pampita Ardohain, Florencia

nuestras alas para abrazar todo lo nuevo

Peña, Araceli González, Cande Rugerri,

que vendrá.”

Stefi Roitman, entre otras.

“Futuro Alado” es una creación absolutaEs una marca de alta costura, que se ajusta

mente innovadora, tanto por los diseños,

estrictamente a los detalles y lineamientos

como por los materiales.

de esta modalidad de confección. La firma Jorge Rey fue creada como una necesidad

La cápsula está compuesta por 4 diseños,

de materializar el espíritu y sentimientos

son en su mayoría opacos, con texturas y

de su director creativo.

formas realizadas a mano, como: mariposas de tela, flores de PVC pintadas a mano,

Jorge Rey, en esta ocasión presenta su

vinilo trasparente, mangas anchas y mucho

colección cápsula “Futuro Alado”, inspirada

tul, al estilo REY.

Producción: Jorge Rey @jorgereyoficial / Fotografía: Roger Vekstein @rogerveksteinph / Modelo: Fiorina @rigonatfiori / Indumentaria: Jorge Rey @jorgereyoficial

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El diseñador que reivindica la mascarilla como accesorio de moda

E

El diseñador alicantino Yvan Andreu, ganador del premio Samsung Ego Innovation Project en la última edición de Mercedes Benz Fashion Week Madrid, presenta una colección de mascarillas (no quirúrgicas), con el objetivo de convertirlas en un complemento de moda, demandado por las fans de la marca.

Estas mascarillas, realizadas bajo el prisma de esta firma que se caracteriza por aunar moda y tecnología, cuentan con un diseño anatómico, con cierto aire fetichista y están confeccionadas en materiales como: neopreno, charol y algodón orgánico.

Su precio oscilará entre 15 y 25 euros.

La mascarilla como complemento de moda ¿Se convertirá la mascarilla en un nuevo complemento de moda? Ésta es la pregunta que el diseñador Yvan Andreu y su equipo se hicieron hace algunas semanas, durante su confinamiento en la ciudad donde viven, Alicante. ¿La respuesta? Un sí rotundo y, como ellos dicen, “cero frívolos”.

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“Que se sientan guapas y modernas en un momento en el que debemos extremar las precauciones higiénicas” “Lo que hemos querido hacer con esta micro colección es ofrecer a nuestras clientas la posibilidad de llevar una mascarilla con la que se sientan guapas y modernas en un momento en el que debemos extremar las precauciones higiénicas”, comenta Yvan Andreu, director creativo de la marca.

Esta colección cápsula está formada por tres líneas: Luxury, Basic y Organic. Las mascarillas, además de tener diversos diseños, están cosidas a mano en los talleres de Yvan Andreu; y cuentan con tres capas de tejido, repelente al agua.

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El interior lleva un bolsillo para poder introducir un filtro protector y así reforzar la filtración del aire. La Luxury es de charol irisado, con cierto aire fetichista, tipo bozal.

La Basic es de neopreno, en dos tonos, el verde y el beige, con remate de charol en negro y la Organic es de algodón cien porciento orgánico. ¿Como crees que va a cambiar la industria de la moda después de la pandemia?

Creo que será una industria más cercana, menos frívola y que intentará acercarse mucho más al consumidor. Además de cambios en los sistemas de producción, más sostenibles para el planeta y para el consumidor.

En si, una moda más afable y mucho más exclusiva en el campo que cada uno exprese. Se reinventara en sus sistemas de exposición, creando nuevas sensaciones, siendo mucho más artística y creativa.

Haciéndonos soñar con un mundo mejor.

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“Creo que será una industria más cercana, menos frívola y que intentará acercarse mucho más al consumidor”.

Fotógrafo: Alejandro Andreau @aj_8_play / Modelo: Alejandro Andreau @aj_8_play

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Interview las camisetas o pantalones que yo le pedía;

C

¿Quién es Christian Ferretti?

Christian Ferretti es un joven ecuatoriano, lleno de grandes sueños. Fui criado en un lugar de bajos recursos, no tenía acceso a muchas cosas, siempre soñé, desde pequeño con la moda. Iba a un mall que se llamaba “El Policentro”, en Guayaquil, con 8-9 años y veía la ropa que los chicos se ponían, sin saber lo que eran las proporciones, la moda o los colores. En esa época el estilo de los “surfistas”, estaba en auge y fue una de mis primeras influencias.

Me gusta el fútbol, eso también me inspira.

Cómo las camisetas son creadas, cómo tratan de comunicar el espíritu del país o el espíritu del club mediante sus diseños y colores. igualmente, soy una persona muy espiritual, asisto a una iglesia y estoy completamente dedicado a mi esposa. ¿Cómo llegó Christian Ferretti a Guess? “(risas) ¡Qué camino tan largo!”

Mi hermana participó en el concurso “La Reina de Guayaquil”, termina el concurso

hacía realidad lo que estaba en mi mente. Me di cuenta, que no hay nada más bonito que

expresarse, dando a conocer tu punto de vista a través de los diseños.

De Miami vine a Los Ángeles, dediqué 1 año ayudar a chicos de la calle en un voluntari-

ado, ahí conocí a mi esposa y nos casamos.

Cuando empezamos a planear nuestras vidas, yo seguía con mi sueño de hacer moda, se lo comenté y ella me dijo: “bueno, ve a estudiar moda”.

Con 27 años, me incorporé al Instituto de Arte de Hollywood, en el 2008 y me gradué en el 2011, tenía 30 años. Empecé a tocar puertas. Buscando y buscando, recibo una llamada de una reclutadora de Guess, “Tenemos una plaza para diseño de moda masculino, queremos saber si puedes venir a la entrevista”. Despues de un proceso largo de entrevistas, me aceptaron en Guess. Trabajé duro, para seguir creciendo en mi carrera. Y así es como pasé de Asistente a Associate,

CHRIST luego a Diseñador junior y posteriormente a

Diseñador Senior, mi actual cargo, en Guess.

¿Cuál es el siguiente paso para Chistian Ferretti?

y ella queda en 3er lugar, gana 2 pasajes a los EEUU, entonces me dice: “Bueno ñaño,

Seguir dándole vida a piezas de calidad que

¿Quieres venirte?” Yo le respondí: “¡Claro!”.

de verdad duren y que además, ayuden al medio ambiente.

Me fui a Miami, sin inglés y sin nada. Empecé a trabajar en restaurantes, limpiando casas, en

Luego de todo esto debemos aprender, pen-

construcción. Pero siempre tuve el deseo de

sar en el planeta y no consumir tanto. Tam-

hacer lo mío, de ser independiente, de crear

bien estoy aprendiendo una nueva técnica,

algo nuevo, de crear un nuevo futuro.

es japonesa, llamada Sashiko. Es una técnica de costura remendar piezas de ropa con tela

Conocí a una persona que sabía coser, le pedí que me ayudara y ella confeccionaba

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vieja, siguiendo la línea ecofriendly.

¿Un consejo que desees compartir con nuestros lectores?

“Nunca es tarde para nadie, mientras sigas enfocando en lo que amas. Dedícale tiempo y energía, rodéate de personas que te inspiren, dale valor a tu tiempo.

Todo lo que haces debe tener un propósito. Ante todo busca tu esencia, y así trazas el camino a dónde quieres ir”

TIAN FERRETTI

“Todo lo que haces debe tener un propósito. Ante todo busca tu esencia”

¿La industria de la moda va a cambiar después de esta pan-

¿Crees que exista un cambio permanente en los desfiles de moda?

demia?

Si definitivamente, los desfiles van a disminuir y se crearán Si, muchas compañías han puesto a sus diseñadores en sus-

puestas en escena, desde otro punto de vista. Pasarán a ser

pensión temporal, más de la mitad de los Los Ángeles está

presentaciones, como lo hace mi amigo Hondureño Carlos Cam-

sin trabajo. Ha sido difícil, pero lo veo como una posibilidad

pos. Muchas tiendas físicas cerrarán, aumentarán las tiendas de

para que muchos creativos puedan empezar sus propias

realidad aumentada 3D. Crecerá, a mi parecer, el consumo local

colecciones.

y orgánico.

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M

Producción: Mancandy @mancandy / Indumentaria: Mancandy Shop @mancandy.shop / Modelos: @adanavilezz y @olguinoski de las agencias @omodelmanagement y @wanted_bang

Mancandy es una marca de moda provocativa, que sin caer en clichés, busca representar al México contemporáneo a través de sus diseños, caracterizados por su estilo edgy. Buscando proponer nuevas formas, procesos y materiales.

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Detrás del nombre comercial existe una notable e inquieta mente creativa, Andrés Jiménez quien plasma su visión estética y ética del mundo con herramientas que van desde el diseño, la fotografía y la música, labrándose un importante camino en la moda.

La frase “lleva la moda en sus venas“, es la mejor descripcion de Jiménez, ya que, su inspiración para convertirse en disñador, fue su madre, quien se dedicaba a confeccionar

Andrés, ganador de Vogue Who’s On Next en el 2017, es uno de los creativos más destacados en México y América Latina, siendo parte fundamental del movimiento cultural contemporáneo en México.

Ha presentado sus colecciones en el Mercedes Benz Fashion Week de México, la más reciente, es una colección totalmente atemporal que incluye prendas características de MANCANDY, como las famosas Chaps de Denim y los pantalones

ropa. Invitándolo a compartir este oficio, desde muy joven, con la creación de prendas para su hermana. Así, comenzó su camino en la moda, recorrido que le ha permitido vivir experiencias únicas. Mancandy cree que México siempre abre las puertas a los guerreros y que las adversidades en el camino son el motor de los soñadores.

“Cada reto que me propuse a enfrentar me ha llevado a superarme, demostrarme de qué estoy hecho y a dónde busco ir como artista, diseñador y marca. Desde patterns hasta canciones, expresarte implica perder los miedos y alimentarte de pasión y riesgos cada día”

Oversize.

MANCANDY a través de los años ha aprendido a elegir, poniendo la pasión delante de cualquier objetivo, lo que le permite disfrutar de cada proyecto.

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PANDEMONIUM / Fotรณgrafo: Florent Tribalat @florent.tribalat. fotografia / Modelos: Mandelyne Bowen Adriano Fernรกndez @adriano_fernandz y Bryan Israel agencia @dismanagement / Indumentaria: R - clothing @erreclothing Ramiro Izurieta @rami_izurieta_erreclothing

PAN

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NDEMONIUM

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Nudos X México: arte y moda al servicio de la salud

H

Hoy más que nunca, los doctores y enfermeras requieren de gran apoyo para

Enrique Larios | Artista Visual

poder seguir afrontando esta crisis sani-

El joven creativo es fanático de mezclar

taria y mantener su bienestar. Pensando

tonos cálidos en figuras orgánicas, y

en ellos, Benito Santos México, marca

la gama cromática que eligió para esta

de exquisita confección en prendas de

pieza le da vivacidad al pañuelo con una

lujo, creó Nudos X México, una iniciativa

estética al estilo retro.

”

Benito Santos México junto con cuatro artistas tapatíos se unen para recaudar fondos y ayudar al sector de salud en México. enfocada en la creación de accesorios

originales, cuya venta permitirá reunir

los fondos necesarios para obtener cu-

Soltero | Artista Visual A través de este lienzo, el artista expresó su emblemático “emocionalismo abstracto” manifestado con mezclas de color en gamas grises, negras y rojizas.

Carmen Plaza | Artista Visual

brebocas, destinados al personal médico en Jalisco.

Con un par de emotivos diseños, Plaza nos deleita con una pañoleta inspirada

Con una colección que vincula el

en las majestuosas velas de las em-

sofisticado diseño de la firma y el talento

barcaciones y el movimiento del mar.

de cuatro artistas visuales jaliscienses,

Con su segunda propuesta, la artista

el wearable art se ve encarnado en

ilustra las clásicas orquídeas enmarca-

magníficos pañuelos de edición especial.

das en un contorno rosa mexicano y

Confeccionados en seda con prints que

rojo tinto, presente en la bandera de

representan la estética de los creadores,

México.

la marca ofrece dos tamaños para estos lienzos: 45 x 45 cm y 90 x 90 cm.

Alvaro Cuevas | Artista Visual Para el tapatío, el elemento esencial de cada una de sus obras son las huellas dactilares, compartiendo el código simbólico que nos permite apreciar que cada huella es única. Y esto lo podemos distinguir en sus dos propuestas.

Producción: Benito Santos @benitosantosoficial / Artista diseño pañuelo: @solteroarte / Modelo: Nebai Torres @nebaitc y Alberto Ramírez @albertoramirz

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B

Benito Santos es una marca de prendas de lujo para dama, cuya musa es la mujer mexicana. Su propuesta incluye dos divisiones: Benito Santos México y Benito Santos Novias las cuales ofrecen piezas hechas a la medida con diseños exclusivos que se inspiran en la elegancia y la sofisticación, haciendo que aquellas que portan la firma, tomen el protagonismo de cualquier ocasión.

La marca Benito Santos inició en Guadalajara en 2008. Su fundador homónimo, Benito Santos, ha sido galardonado con los siguientes reconocimientos: Premio por Trayectoria y Contribución a la Moda Mexicana 2019 por Intermoda.

Diseñador de Alta Moda 2017 por The Fashion Group International of Mexico City.

Mejor Diseñador Nacional 2016 por Mexico’s Fashion Award.

Reconocimiento por el Ayuntamiento de Guadalajara por Revelación como Diseñador.

Star Award 2015 por The Latino Learning Center.

Premio Nacional de la Moda en México 2014, calificándose como uno de los favoritos a nivel global.

Actualmente la firma cuenta con un atelier en Guadalajara y Ciudad México.

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¡Únete a esta iniciativa y regala arte a tu mamá o a esa persona especial en tu vida!

Adquiere ahora mismo los pañuelos de esta colección benéfica en http://nudosxmexico.benitosantos.com.mx Si quieres conocer más sobre los artistas y sus trayectorias, entra al Instagram de Benito Santos México y da tap a sus historias destacadas.

Producción: Benito Santos @benitosantosoficial / Artista diseño pañuelo: @solteroarte / Modelo: Nebai Torres @nebaitc y Alberto Ramírez @albertoramirz

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Producción: Maarten Van Mulken @maartenvanmulken / Fotografía: Lotte Schriek @lotte.schriek / Modelo: Lynne Gorree @lynnegorree Agencia Max Models B. V @maxmodels010 / Indumentaria: Maarten Van Mulken @maartenvanmulken / Fashion Styling: Femke Huiberts @femfashionstyling / MUA: Xiu yun yu @xiuyun.yu

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Producción: Maarten Van Mulken @maartenvanmulken / Fotografía: Lotte Schriek @lotte.schriek / Modelo: Lynne Gorree @lynnegorree Agencia Max Models B. V @maxmodels010 / Indumentaria: Maarten Van Mulken @maartenvanmulken / Fashion Styling: Femke Huiberts @femfashionstyling / MUA: Xiu yun yu @xiuyun.yu

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¡Contáctanos! @inboga.ec / www.inbogamagazinec.com informacion@inbogamagazinec.com

NARCIS HERRERA Narcis Herrera, es un artista audiovisual que ex-

Sus propuestas creativas se identifican por la

plora la fotografía y el video. Dentro de su amplia

fuerza, detalle y cromática basándose en el

trayectoria fue conferencista en la Xpotex del 2018

simbolismo, la reinvención continua del ser y el

en Ecuador, ha trabajado para múltiples marcas

desarrollo de múltiples facetas y expresiones

nacionales y formó parte del equipo de la revista

dentro de un solo personaje.

Nylon Español como Director Creativo.

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FotografĂ­a: Franccesco Carvajal @franccesco_gcl Modelo: Nathaly Guerra @nathalyguerrs