Orquesta Sinfónica Nacional (OSN): Concierto familiar 4: "La música de Star Wars", de John Williams

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Carlos Miguel Prieto, director artístico Temporada anual de conciertos 2015 P RO G RA MA FA MILIA R 4 José Arturo González, director huésped César Piña, concepto, diseño y dirección de escena Jorge Cervantes, narrador Marco Vinicio Estrello, narrador “Érase una vez…” producciones: César Piña, director Indra Alzati, Daniela Fernández, Martín Morales, Ricardo Ayala, bailarines.

Irina Montero, Tehutly López y Gloria Andrade, actores.

Mario Erick Tellez, Jorge Alberto Moreno, Eduardo Celaya, Marco Fernando Guagnelli, Fred Roldán, Emilio Alarcón, actores de combate escénico Eleonora Velásquez, producción ejecutiva y coordinación de producción Patricia Sapién, asistente de escena Mónica Pérez, asistente de producción Dolores Rosales, Armario del Tiempo, realización de vestuario Luis Gerardo García, Homospumae, realización de utilería Dirección de Difusión y Relaciones Públicas del INBA, realización de video

PROGRAMA Suite de Star Wars Homenaje a John Williams (1932) 60 años de compositor

Fanfarria I II III IV V VI VII VIII IX X

Tema Tema de la Princesa Leia Marcha Imperial (Tema de Darth Vader) El campo de asteroides Banda de la cantina Ellos vienen aquí Tema de Yoda Desfile de los Ewoks La batalla en el bosque Salón del trono

Títulos finales Duración aproximada: 45 minutos Palacio de Bellas Artes Noviembre 2015

Dom 8 12:15 h y 13:45 h

45’

Orquesta Sinfónica Nacional Es la agrupación musical más representativa de nuestro país. Su primer antecedente es la Orquesta Sinfónica de México, fundada por el maestro Carlos Chávez en 1928. A partir de la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, la Sinfónica de México se convirtió, primero, en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, finalmente, en la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha obtenido diversos reconocimientos, como la nominación al Grammy Latino 2002 al Mejor álbum clásico y el premio Lunas del Auditorio Nacional como Mejor espectáculo clásico en 2004.

La han encabezado, entre otros, Moncayo, Herrera, Mata, Cárdenas, Flores, Savín y Diemecke. Figuras legendarias la han dirigido, como Monteux, Bernstein, Stravinski, Solti, Copland, Penderecki, Klemperer, Celibidache, Villa-Lobos y Dutoit. Entre los solistas que se han presentado con ella figuran varios de los más grandes músicos de nuestros días como Arthur Rubinstein, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Frederica von Stade, Kiri Te Kanawa, Francisco Araiza, Plácido Domingo y Joshua Bell, por nombrar sólo algunos.

La Orquesta Sinfónica Nacional participa de forma continua en el Festival de México en el Centro Histórico, así como en el Internacional Cervantino y de Música de Morelia. Fue designada para ofrecer el concierto por la entrada del milenio en compañía del tenor Ramón Vargas, en la Plaza de la Constitución. Su trayectoria internacional es muy amplia. Ha participado en importantes festivales y realizado giras a diferentes países, donde ha obtenido siempre grandes éxitos. Sobresale su constante apoyo para difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano.

Entre sus giras internacionales cabe destacar la que concluyó en febrero de 2008, bajo la batuta de su actual director, el maestro Carlos Miguel Prieto, quien asumió el cargo en 2007. En este viaje, la OSN tocó 14 conciertos en las salas más reconocidas de Europa como la Tonhalle en Düsseldorf, Gewandhaus de Leipzig y Konzerthaus en Berlín, Alemania; Concertgebouw en Ámsterdam, Holanda; Theatre Du Chatelet en París, Francia; y Palais Des Beaux Arts en Bruselas, Bélgica, entre otras, con ovaciones del exigente público europeo.

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José Arturo González director

El doctor José Arturo González nació en la México, donde realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música en la licenciatura de dirección orquestal y piano. En 1997 la Universidad Metodista del Sur, en Dallas, Texas, le otorgó una beca completa para realizar la maestría en Dirección Coral y Música Sacra, donde fue alumno de David Davidson, quien fuera director coral para Eduardo Mata con la Sinfónica de Dallas.

Además de sus estudios de maestría realizó cursos de perfeccionamiento en dirección orquestal y coral en diversas instituciones de Estados Unidos, como la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), Westminster Choir College, University of Saint Olaf y la Universidad de New Mexico, además del Festival de Música Antigua de Daroca, España. Ha estudiado con prominentes directores como Guillermo Salvador, Héctor Guzmán, Nicolas Carthy, Joseph Flumerfelt, Donald Neuen, Paul Salmunovich y Anton Armstrong. Asimismo, el doctor González ha sido académico en la Universidad de Chihuahua, la Universidad de Texas, la Universidad Este Central de San Luis, Missouri y, actualmente, en el Seminario de Denver.

En su desempeño como director de orquesta ha sido director titular de la orquesta de cámara de El Paso/Las Cruces en Texas, de la orquesta y los coros de la universidad Este Central de San Luis, Missouri; director musical de El Paso Association for the Performing Arts, Ballet/Teatro de la frontera, East Central Summer Productions y de Colorado Light Opera.

Como director invitado en México ha sido huésped en diversas ocasiones de las sinfónicas de Xalapa, OFUNAM, Guanajuato, Camerata de Cancún, Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM), Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de México (BANDIM) y la Filarmónica de Zacatecas. En Estados Unidos ha dirigido la Orquesta de la Universidad de Wisconsin, Midwest Lyric Opera, Boulder Opera Company, Aurora Symphony, University City Orchestra, Longmont Symphony, Boulder Symphony, Youth Orchestra of Los Angeles, Longmont Dance Company, Evergreen Chamber Orchestra y la Orquesta Juvenil de las Rocallosas. En 2011 culminó sus estudios de doctorado en Dirección e Investigación musical en la Universidad de Colorado, donde también se desempeñó como director asistente de la ópera de la universidad, y maestro de coro de la misma, además de haber sido director del Coro universitario de Varones. Actualmente es director de la Orquesta Sinfónica de Flatirons, Colorado y de los Jubilate! Sacred Singers. Futuras invitaciones incluyen Boulder Philharmonic, Murfreesboro Symphony Orchestra, la orquesta de Entre Ríos, en Argentina, Orquesta de Cámara Gallera, en España, y la Ópera de Zacatecas en una producción de La flauta mágica.

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César Piña

director de escena Estudió arquitectura en la Universidad de Guanajuato, actuación con Ludwik Margules y Eugenio Barba y dirección escénica con Juan Ibáñez, con quien inició su carrera como asistente de dirección. Ha incursionado en dirección de escena, producción ejecutiva, iluminación, escenografía y vestuario, en ópera, teatro y televisión, además de dirección de marionetas y títeres, fundando con su madre y hermanos una compañía de marionetas. Para la Ópera de Bellas Artes ha dirigido la escena de El elíxir de amor, La hija del regimiento, La Bohème, Tosca, El retablo de maese Pedro, La vida breve, Candide, Cavalleria Rusticana y Payasos.

Dirigió la Gala Conmemorativa del 70° Aniversario y la de Reinauguración del Palacio de Bellas Artes, así como Celebración Gala a Ramón Vargas. Estrenó la comedia musical ¿Y quién es ese Señor? y el espectáculo OperAérea y diseñó la iluminación para la obra Benito antes de Juárez. También eventos infantiles como Ópera entre hilos y cuerdas; El niño Revueltas, en el Festival El Do le dijo al Re; ¡Ópera! ¿En el mercado? y ¡Ópera! ¡En la plaza!, en el Festival Internacional Cervantino. Con la Orquesta Sinfónica Nacional ha dirigido La flauta mágica, El aprendiz de brujo, Harry Potter, El anillo del nibelungo, El Señor de los anillos y Scheherezade. Con la OFUNAM, para la serie El niño y la música, puso El flautista de Hamelin, El carnaval de los animales y otras historias, Cuentos contados con música, Pedro y El Lobo, Cri-Crí por el mundo y, en 2014, Shakespeare para niños y Celebrando a CriCrí. Hizo la escenificación de El ruiseñor, El flautista de Hamelin y El aprendiz de brujo con la OFCM, y las óperas Carmen Politécnica, Aida Politécnica y La Bohème Politécnica con la Sinfónica del IPN, ésta también puesta en el Festival de San Luis Potosí. En el Cenart preparó ¡Niños, manos a la ópera! y La Cenicienta, en el ciclo Ópera para Niños, y El conde Ory, en Ópera Joven para Jóvenes.

En los principales teatros de la República, (Guanajuato, Guadalajara, León, Texcoco, San Luis Potosí, Coahuila, Cuernavaca, y otras ciudades) dirigió La cenicienta, El barbero de Sevilla, Attila, La Traviata, El Gato con botas, Bastián y Bastiana, El Sueño de Escipión, Don Giovanni, Dido y Eneas, Amahl y los visitantes nocturnos y Sansón y Dalila. Con el Conservatorio de Música de Celaya dirigió Carmen, La flauta mágica y el estreno de la ópera Nuestro Tresguerras, de Guillermo Diego y Gustavo Rébora; además, El conde Ory en Guadalajara, Sansón y Dalila en Mérida; Payasos con la Juvenil del Estado de México y La magia de la música, con la Filarmónica de Querétaro.

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Jorge Cervantes narrador

En 1992 egresó de la Escuela de Arte Teatral del INBA. Desde entonces, ha participado en diversos montajes teatrales, bajo la dirección de creadores artísticos tan destacados como Ignacio Sotelo: Arlequín, educado por el amor; Bruno Bert: Los murmullos del sueño; Enrique Estrada: Mimos en concierto y Teatro Musical del Instante Eterno; Gabriel Pingarrón: Nunca me casaré con mi madre. De 1993 a 2000 fue integrante de la Compañía Teatro Nacional de Pantomima de Cuba, con la cual realizó giras y participó en festivales con la obra Barquito de Papel, dirigida por Ramón Díaz. Con su espectáculo unipersonal El Mundo Mágico de Coquín, concebido para despertar la imaginación del público infantil, se ha presentado en numerosos hospitales como parte de programas coordinados por el ISSSTE, así como en foros y casas de cultura de todo el país. Ha participado en festivales como el Internacional de Teatro de Manizales, Colombia; el Infantil Juan de la Cabada de Campeche; Festival de México en el Centro Histórico, Muestra Nacional de Pantomima, Festival Internacional de Teatro de Calle, en Zacatecas; y Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

Con Universo Diverso –grupo escénico interdisciplinario- colabora hasta la fecha en diversos montajes como el monólogo Patología Venérea del Corazón, concebido para espacios alternativos, y de esta manera acercar el teatro a la gente, ya sea a su centro de trabajo o de estudio y se ha presentado en importantes congresos médicos y escuelas de nivel medio y superior, con el apoyo de música y danza. Interesado en que los niños se acerquen desde temprana edad a una manifestación artística tan completa como la ópera, desde 2006 colabora con la mezzosoprano Encarnación Vázquez, el musicólogo Francisco Méndez Padilla y el pianista Sergio Vázquez, en el espectáculo Canita conoce a Coquín, concierto didáctico para diva y clown, presentándolo en el Conservatorio Nacional de Música, el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Blas Galindo, dentro del Verano Infantil del INBA y en 2013, en gira por el norte del país. A partir de 2004 y hasta la fecha se ha destacado como narradoractor con ensambles musicales, cantantes y orquestas como la Sinfónica Nacional, OFUNAM, Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras y en foros como la Sala Nezahualcóyotl, Palacio de Bellas Artes, Sala Silvestre Revueltas, Teatro de la Ciudad de Monterrey, Forum de León y Teatro de las Artes y Sala Blas Galindo del Cenart. De 2009 a 2011 fue director del CEDART Luis Spota Saavedra del INBA, del que también ha sido docente desde 1996.

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Marco Vinicio Estrello narrador

Marco Vinicio Estrello es egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral, ha representado a México en festivales internacionales como el de Teatro Clásico de Almagro en Castilla La Mancha, y en el Festival Internacional de Títeres en Tolosa, ambos en España. A lo largo de su carrera teatral ha trabajado con directores como José Solé, Ricardo Ramírez Carnero, Antonio Algarra y, recientemente, con César Piña en el estreno mundial de la ópera para niños La Muerte, Pies Ligeros de Víctor Rasgado. Ha participado como narrador con la OFUNAM, la Sinfónica Nacional y orquestas estatales. Estudió con José Luis Ibáñez, Socorro Avelar, Pilar Souza, Teresa Valenzuela y con la primera actriz Clementina Otero. Del maestro Emilio Carballido estrenó El mar y sus misterios con la Compañía Nacional de Teatro, y Luminaria, entre las últimas obras del dramaturgo veracruzano. Bajo la dirección de Eduardo Contreras Soto ha participado en el montaje de La Cena del Rey Baltasar de Pedro Calderón de la Barca, lecturas de Los Acarnios de Aristófanes, y en los ciclos La Invención de México y Teatralerías. Actualmente es profesor en los bachilleratos de Arte del INBA, en los planteles Frida Kahlo y Luis Spota Saavedra.

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John Williams (1932)

Suite de la música para La guerra de las galaxias Esto no es un cine sino una sala de conciertos. Ello no me impide, sin embargo, hacer aquí una breve pero sustanciosa lista de películas, cual si fuera la programación de algún imaginario cine-club. Lea usted la lista. Y trate de recordar cuáles de estas películas ha visto... y oído.

Encuentros cercanos del tercer tipo, El imperio del sol, La guerra de las galaxias, El imperio contraataca, El regreso del Jedi, E.T. El extraterrestre, Indiana Jones y el templo de la perdición, Tiburón, Jane Eyre, Cazadores del arca perdida, Supermán, Las brujas de Eastwick, La amenaza fantasma, Fitzwilly, Imágenes, Tomás y el rey, El ataque de los clones, La venganza de los Sith.

Lo primero que salta a la vista en esta enumeración fílmica es que es una lista ecléctica y variada; hay en ella películas buenas, regulares y malas; cintas taquilleras y cintas olvidables; filmes interesantes y filmes aburridos. Pero sobre todo, en esa lista se encuentran algunas de las películas más productivas de todos los tiempos en lo que se refiere a sus ganancias en taquilla y en renta de videos, además de la venta de toda clase de mercancías paralelas. Esto, sin duda, ha hecho muy feliz (y probablemente muy rico) al único personaje que aparece en la lista de créditos de todas esas películas: el señor John Williams, compositor de la música de los filmes citados, además de muchos otros, y uno de los músicos más reconocidos y premiados en el ámbito de las partituras cinematográficas. En particular, en esa lista destacan muchas de las películas producidas y/o dirigidas por Steven Spielberg y George Lucas, los niños terribles (aunque ya no están tan niños) de Hollywood, quienes se han hinchado de billetes gracias a sus casi siempre infalibles fórmulas fílmicas. ¿Quién es, pues, este John Williams de tanto éxito en las músicas de cine?

Nacido en Flushing, Nueva York, Williams es miembro de una familia ligada de cerca con la música, ya que su padre era un reconocido músico de estudio. Después de iniciarse con el consabido piano, John Williams aprendió a tocar el trombón, la trompeta y el clarinete. Ya establecida la familia en Los Ángeles (meca de músicos y cineastas) Williams comenzó a estudiar música en serio, y uno de sus maestros fue el exilado compositor italiano Mario Castelnuovo-Tedesco. Pasó por la famosa Escuela Juilliard de Nueva York, donde estudió piano con Rosina Lhevinne. Casi desde el inicio de su carrera, enfocó su pluma y su papel pautado hacia el cine y la televisión, y muy pronto se hizo de una sólida reputación por sus partituras brillantes, extrovertidas, llenas de metales, percusiones y melodías memorables. Este estilo característico de Williams es especialmente apreciable en partituras suyas como las que ha escrito para la serie La guerra de las galaxias y para Supermán. Sin embargo, en su partitura

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para Tiburón, Williams demostró que también sabe componer música más refinada, de cualidades más económicas y austeras pero no por ello menos efectivas. Con plena justicia, el tema de suspenso de Tiburón se ha convertido ya en un fragmento clásico de la moderna música de cine.

Además de obtener cinco Oscares por sus partituras (Tiburón y La guerra de las galaxias, entre otras) y 17 premios Grammy (hasta el verano de 1999), Williams ha obtenido algunos interesantes ingresos por la venta masiva de los discos que contienen sus músicas de película. En el año de 1980, Williams fue nombrado director de la Orquesta Boston Pops (que es lo mismo que la Sinfónica de Boston, pero vestida de blanco o azul para tocar música ligera) en sustitución del legendario Arthur Fiedler, y permaneció en ese puesto hasta 1993. Al paso del tiempo, Williams logró mantener e incluso aumentar la popularidad de los conciertos de la Boston Pops, combinando sabiamente lo mejor del repertorio ligero de la música de concierto con sus propias obras para el cine. (Entre paréntesis, literalmente: en nuestras salas de concierto se toca muy poca música de cine. ¿Por qué?) El caso es que entre película y película, John Williams se ha dado tiempo para componer algo de música de concierto; entre otras cosas, dos sinfonías y sendos conciertos para violín, flauta, clarinete, violonchelo, fagot, tuba, corno y trompeta, además de varias piezas de música de cámara. En una entrevista realizada por su colega Irwin Bazelon, Williams declaró que su entrada al mundo de la música de cine se debió, ante todo, a que su eficiencia en el piano y su habilidad para leer partituras a primera vista le permitieron conseguir trabajo de estudio en la grabación de músicas fílmicas de otros compositores como Alfred Newman, Jerry Goldsmith y el propio Irwin Bazelon.

Sin duda, las más notorias entre las muchas películas que ha musicalizado John Williams son las de la serie Star Wars (La guerra de las galaxias), creada por el director George Lucas. Iniciada en 1977, esta saga de aventuras y ciencia ficción se convirtió muy pronto (y de manera hasta cierto punto inexplicable) no sólo en un enorme éxito de taquilla, sino también en un curioso fenómeno de mercadotecnia. En esencia, las películas de la serie La guerra de las galaxias representan una actualización estilizada y muy elaborada de las aventuras al estilo de Flash Gordon, complementada con una notable y siempre creciente parafernalia de efectos especiales. Si la primera película de la serie resultó atractiva por novedosa, las dos primeras secuelas mantuvieron en cierta medida, y por distintas razones, el interés en el asunto. Sin embargo, las tres siguientes entregas de la serie (que están situadas cronológicamente antes de la primera) demostraron que la franquicia ya se había agotado y que La guerra de las galaxias ya no tenía mucho que ofrecer. Sin embargo, debido más a su talento de mercadeo que a sus dotes como cineasta, George Lucas ha logrado que todos los filmes de la serie, incluyendo los más flojos, hayan sido comercialmente exitosos, en buena medida debido

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a la increíble cantidad de mercancía creada como complemento de las películas. He aquí una breve revisión de las películas de la serie: STAR WARS (‘La guerra de las galaxias’) 1977 Director: George Lucas THE EMPIRE STRIKES BACK (‘El imperio contraataca’) 1980 Director: Irving Kershner RETURN OF THE JEDI (‘El regreso del jedi’) 1983 Director: Richard Marquand THE PHANTOM MENACE (‘La amenaza fantasma’) 1999 Director: George Lucas ATTACK OF THE CLONES (‘El ataque de los clones’) 2002 Director: George Lucas REVENGE OF THE SITH (‘La venganza de los Sith’) 2005 Director: George Lucas A la fecha, John Williams ha compuesto la música para todas las películas de la serie, recibiendo un Oscar por la primera de ellas, y sendas nominaciones por la segunda y la tercera. Además de la continuidad estilística y expresiva que significa el tener al mismo compositor en las seis películas (más, seguramente, en las que se acumulen en años siguientes), el cinéfilo musicalmente despierto puede seguir a lo largo de la serie el interesante uso que Williams hace del leitmotiv, es decir, el motivo o tema conductor asociado a determinado personaje, lugar, idea o situación. En este sentido, las partituras de Williams para la serie La guerra de las galaxias han sido compuestas a partir de los parámetros más tradicionales del género.

NOTICIA DE ÚLTIMA HORA Ya está en proceso de terminación la séptima película de la serie, (dirigida por J. J. Abrams) THE FORCE AWAKENS (‘La fuerza despierta’), que tiene como fecha anunciada de estreno el 18 de diciembre de 2015. En su reparto están varios de los actores de la primera película, que reaparecen 38 años después. Sobra decir que los millones de fans de la franquicia están en un estado de expectación exacerbada por ello.

Juan Arturo Brennan

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL PRIMER CONCERTINO Luis Samuel Saloma | SEGUNDO CONCERTINO Shari Mason | CONCERTINO INTERINO Mykyta Klochkov* | VIOLINES I Isabel Arriaga, Karina Cortés, Nancy Cortés, Iryna Dovgal, Rogelio Guerrero, Moisés Laudino, Pablo Martínez, Rimma Matioukova, Cuauhtémoc Morales, Elisa Nivón, Francisco Pereda, Olga Pogodina, Abel Romero, Igor Ryndine | VIOLINES II Marta Olvera*, Omar Guevara**, Enriqueta Arellanes, Andrés Castillo R., Emilio Cornejo, Mario Escoto, Ana María Ezaine, Ángel Jain, Gabriel Olguín, Luz Ángela Ortiz, Laura Ramírez, David Anthony Ramos***, Luis Enrique Ramos, Arturo Rodríguez, Adalberto Téllez | VIOLAS Mikhail Tolpygo*, Paul Abbott**, Emilio Ahedo***, César Bustamante, Luis Antonio Castillo, Mauricio Chabaud, Francisco Chavero, Jorge Delezé, Laura Loranca, Judith Reyes, Alejandro Torres, Bogdan Zawistowski | VIOLONCHELOS Vitali Roumanov*, Alan Durbecq**, Alma Rosa Bernal, Alejandra Galarza, Gustavo González, Salomón Guerrero, Iván Koulikov, Gabriela Oliva, Sona Poshotyan, Pablo Rainier Reyes, María Valle, Miguel Ángel Villeda*** | CONTRABAJOS Jesús Bustamante*/***, Abelardo López**, Víctor Arámburu, Martín Arista, Vicente Castro, Alejandro Hernández, Mario Hernández, Enrique Palma, Álvaro Porras, Armando Rangel | FLAUTAS Julieta Cedillo*, Evangelina Reyes*, Elena Guevara**, Horacio Puchet | FLAUTA Y PICCOLO Gildardo Mojica** | OBOES Luis Delgado*, Alejandro Tello*, Norma Puerto de Dios | OBOE Y CORNO INGLÉS Rolando Cantú**, Carlos F. Rosas**/*** | CLARINETES Austreberto Pérez*, Eleaonor Weingartner*, J. Antonio Martínez | CLARINETE Y CLARINETE REQUINTO Rodolfo Mojica** | CLARINETE Y CLARINETE BAJO Genaro Xolalpa** | FAGOTES Wendy Holdaway*, Cecilia Rodríguez*, Carolina Lagunes | FAGOT Y CONTRAFAGOT Ernesto Martínez** | CORNOS Carlos Torres*, Javier León**, Artemio Núñez, Martín Durán, David Antonio Velázquez P. | TROMPETAS Francisco López*, Juan Ramón Sandoval*, Edmundo Romero**, Josué Olivier Sánchez | TROMBONES Félix Méndez*, Fernando Islas*, Hernando Castro | TROMBÓN BAJO Misael Clavería** | TUBAS Roberto Garamendi*, Armando Santiago* | TIMBALES Julián Romero*, José Hernández** | PERCUSIONES Juan Carlos del Águila, Alejandro Reyes | PIANO Y CELESTA Diego Ordax* | ARPA Baltazar Juárez* *Principal | **Principal adjunto | *** Periodo meritorio DIRECTORA EJECUTIVA Claudia Hinojosa | SUBDIRECTORA DE PRODUCCIÓN Y OPERACIÓN Sara Romero | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE PROMOCIÓN Izkrah Pinto | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE ENLACE ARTÍSTICO Roxana Acosta | JEFA DEL DEPARTAMENTO DE PERSONAL María del Carmen Juárez Ramírez | JEFE DEL DEPARTAMENTO DE RECURSOS FINANCIEROS Y MATERIALES Horacio Téllez Andrade | DEPARTAMENTO DE BIBLIOTECA Armando Castillo ASISTENTES TEATRALES Miguel Ángel Ortega, Arturo Sosa Montes, Misael Torres, Sergio Ángeles Ramírez | PERSONAL ADMINISTRATIVO Arturo Serrano, Dora Sosa, Fernando Gutiérrez, Guadalupe de la Rosa, Isabel Pérez, Jessika García, Juan Fuentes, Sergio Márquez, Laura Hernández, Pablo Romero, Silvia Arriaga, Yolanda Torres, Gabriela León Fuentes | PERSONAL DE APOYO Francisco Bonilla, Emanuel F. Bórquez, Apolonia López, Emilio Martínez, Sandra Razo, Mariana Salas SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez, jefe de foro TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller Abel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Sergio Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller Luciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez ATENCIÓN ARTÍSTICA Ruperto Sánchez Nieto, jefe de área José Joel García Maldonado, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración Leonel Morgan Sotomayor, subgerente de programación y proyectos especiales José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión Federico Emery Othón, subgerente técnico Nicolás Peláez Velázquez, coordinador técnico Fermín Romero Vázquez, subgerente de control de espectáculos José López Quintero, subgerente de conservación y obras Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño gráfico

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas