Orquesta Barroca de Friburgo con el Coro de Madrigalistas: Sinfonía no. 9, Coral de Beethoven / Mx

Orquesta Barroca de Friburgo Director: Gottfried von der Goltz Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Las Nueve Sinfonías PROGRAMA 1 Sinfonía núm. 1 en do mayor Op. 21 Adagio molto – Allegro con brio Andante cantabile con moto Menuetto: Allegro molto e vivace Adagio – Allegro molto e vivace

27’

INTERMEDIO Sinfonía núm. 2 en re mayor Op. 36 Adagio molto – Allegro con brio Larghetto Scherzo: Allegro Allegro molto

33’

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Octubre 2016

mié 5

20 h

PROGRAMA 2 Sinfonía núm. 4 en si bemol mayor Op. 60 Adagio – Allegro vivace Adagio Allegro vivace Allegro ma non troppo

34’

INTERMEDIO Sinfonía núm. 3 en mi bemol mayor Op. 55, Heroica Allegro con brio Marcia funebre: Adagio assai Scherzo: Allegro vivace Finale: Allegro molto PALACIO DE BELLAS ARTES

Octubre 2016

jue 6

20 h

47’

PROGRAMA 3 Sinfonía núm. 6 en fa mayor Op. 68, Pastoral 45’ Allegro ma non troppo – Despertar de sensaciones placenteras al llegar al campo Andante molto mosso – Escena junto al arroyo Allegro – Alegres danzas campesinas Allegro - Tormenta Allegretto Canto de alegría y gratitud de los pastores después de la tormenta INTERMEDIO Sinfonía núm. 5 en do menor Op. 67 Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro

35’

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Octubre 2016

sáb 8

19 h

PROGRAMA 4 Sinfonía núm. 8 en fa mayor Op. 93 Allegro vivace e con brio Allegretto scherzando Tempo di Menuetto Allegro vivace

27’

INTERMEDIO Sinfonía núm. 7 en la mayor Op. 92 Poco sostenuto - Vivace Allegretto Presto Allegro con brio

47’

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Octubre 2016

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dom 9

17 h

PROGRAMA 5 Sinfonía núm. 9 en re menor Op. 125, Coral con coro final sobre “Oda a la Alegría” de Friedrich von Schiller Allegro ma non troppo, un poco maestoso Molto vivace Adagio molto e cantábile Presto – Allegro assai – Presto – Rezitativo: “O Freunde, nicht diese Tone!” Allegro assai vivace alla marcia – Allegro ma non tanto Johanna Winkel, soprano Anke Vondung, mezzosoprano Werner Güra, tenor Thomas. E. Bauer, bajo Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical Emilio Aranda, director Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director invitado PALACIO DE BELLAS ARTES

Octubre 2016

mar 11

20 h

Orquesta Barroca de Friburgo

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ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO

La Orquesta Barroca de Friburgo trae consigo una historia de triunfos por más de veinte años, en los que ha sido invitada frecuente en las salas de concierto y teatros de ópera más importantes. Una mirada al calendario del ensamble muestra un repertorio ecléctico que va desde el Barroco hasta la música actual, interpretado en lugares tan distantes como Friburgo y el Lejano Oriente.

Sin embargo, el credo artístico de la Orquesta Barroca de Friburgo no ha cambiado: la curiosidad creativa de cada uno de sus miembros, y su intención de tocar una obra musical de la manera más viva y expresiva posible, sigue vigente. Esto también implica que sus miembros puedan tocar como solistas obras cada vez más demandantes. Sus emotivas interpretaciones se han convertido en una característica a nivel internacional: La Orquesta Barroca de Friburgo es un diamante de un brillo particular. En el “dominio” técnico y mental de los instrumentos y de las partes individuales es posible ver de lo que es capaz hoy la interpretación musical “historicista”. Vívida y pura, transparente y lúcida, delicada en el fraseo y la articulación, sin una presión patética excesiva, es posible escuchar todos los detalles y vivir al conjunto como un cosmos musical donde domina la riqueza. ¡Abre los oídos, así es como suena la música! (Salzburger Nachrichten) La OBF colabora de forma continua con importantes artistas como Christian Gerhaher, Isabelle Faust, René Jacobs, Pablo Heras-Casado y Andreas Staier, y tiene una estrecha alianza con el sello francés harmonia mundi. El éxito artístico de esta sociedad musical se refleja en las numerosas grabaciones y la recepción de premios importantes, como el Gramophone Award 2011, el ECHO Klassik Deutscher Musikpreis 2011-2015 y 2007, el Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2009 y 2015, el Edison Classical Music Award 2008 o el Classical Brit Award de 2007.

Bajo la dirección artística de sus dos concertinos, Gottfried von der Goltz y Petra Müllejans, y bajo la batuta de directores seleccionados, la OBF interpreta alrededor de un centenar de conciertos por año con variadas dotaciones instrumentales, adecuadas tanto en música de cámara como para el acompañamiento de óperas: Un ensamble con una administración independiente que organiza sus propios conciertos por suscripción en la Sala de Conciertos de Friburgo, en la Liederhalle de Stuttgart, o en la Philharmonie de Berlín, además de sus frecuentes giras internacionales.

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GOTTFRIED VON DER GOLTZ Director Gottfried von der Goltz es reconocido en la escena internacional de la música como violinista barroco y como uno de los directores artísticos de la Orquesta Barroca de Friburgo (OBF), dirigiendo desde su lugar como concertino, a la usanza del siglo XVIII. Su repertorio, ilustrado por una amplia discografía, abarca desde principios del Barroco hasta la música contemporánea, mostrando su gran versatilidad, como violinista y como director de orquesta. Gottfried von der Goltz es reconocido como especialista en la música del olvidado periodo Barroco de Dresde y en la música de los cuatro hijos de Bach. Además de dirigir a la OBF, Gottfried von der Goltz se presenta de manera regular como director invitado y con los Solistas Barrocos de Berlín, la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, la Sinfónica de Radio Fráncfort, (hrd-Sinfonieorchester) y la orquesta Tafelmusik, entre otras. Desde hace un par de años ha sido el director artístico de la Norsk Barokkorchester.

Gottfried von der Goltz también interpreta música de cámara con ensambles de diversa dotación, además de su popular clase de violín, barroco y moderno, en la Universidad de Friburgo.

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JOHANNA WINKEL Soprano Johanna Winkel hizo su debut internacional como solista en 2008 en Nantes (Francia), con la orquesta Concerto Köln bajo la dirección de Peter Neumann, y rápidamente empezó a forjarse una excelente reputación como especialista en el repertorio vocal de concierto. Pronto llamó la atención de músicos y ensambles como Jeffrey Tate, Andreas Spering, la Filarmónica de la NDR, la Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Barroca de Friburgo, el Coro de la Filarmónica de Brno y los coros de la radio RIAS y NDR de Alemania.

Después de haber demostrado su excelencia especializada en la música antigua, Johanna Winkel amplió su rango estilístico para incluir también repertorio romántico y moderno. Desde entonces, la soprano ha viajado mucho más lejos. Además de conciertos en Alemania, canta en Lucerna, Bruselas, Oslo, París, Moscú; hizo una gira a Vancouver y Montreal con Frieder Bernius y el Coro de Cámara de Stuttgart, así como a Lima, Sao Paulo y Río de Janeiro con la Academia Bach de Stuttgart dirigida por Hans-Christoph Rademann. Lo mismo canta el Requiem de Guerra de Britten en el Tonhalle Zurich que El Mesías de Händel en el Teatro Colón de Buenos Aires y Un Requiem alemán de Brahms en Tel Aviv; también fue invitada a China por la Orquesta Sinfónica de Shanghái. Puede cantar los personajes clásicos de Mimi, Donna Elvira o Micaela y recientemente cantó Alcina en Bayreuth, Rosalinde en Éfurt y Leonore del Fidelio de Beethoven en Hildesheim. En el estilo o periodo que cante, es admirable su capacidad para dominar partituras complejas - incluso las de la música moderna o que sean desconocidas para ella.

Entre sus grabaciones discográficas y para televisión destaca la producción de la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen del oratorio Die letzten Dinge (El Juicio Final) de Louis Spohr, cuya grabación fue incluida por la Crítica Alemana de Discos entre las mejores grabaciones del otoño de 2014; así como la grabación de Moisés y Arón de Schoenberg, en el Teatro Real de Madrid y en la Philharmonie de Berlín con la Orquesta Sinfónica de la SWR bajo la dirección de Sylvain Cambreling, grabación nominada a los Premios Grammy de 2015.

En 2016, la cantante trabajará en varios proyectos con la Akademie für Alte Musik de Berlín y con los coros de la Radio BR (Múnich) y WDR (Colonia). El director Christian Thielemann la ha invitado para algunas de sus próximas producciones de ópera.

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ANKE VONDUNG Mezzosoprano Anke Vondung nació en Speyer, Alemania y comenzó a tomar lecciones de piano a los ocho años de edad. Estudió con el profesor Rudolf Piernay en la Escuela Superior de Música de Mannheim. En 1995 debutó en el Opernschule Mannheim como Nancy en Albert Herring de Britten y en 1996 y 1997 ganó en prestigiosos concursos internacionales como el Premio Franz Schubert y el de Música de Cámara Moderna, el Premio Mozart de Würzburg, y en Neue Stimmen. En 1998 participó en el Lucio Silla de Mozart, proyecto del Centro Europeo de la Ópera, bajo la dirección de Brigitte Fassbänder y recibió una beca de la Asociación Richard Wagner.

En 1998, Anke Vondung fue premiada en el Concurso de Canto Robert Saar en Bad Kissingen, en el Concurso de Canto Hans Gabor Belvedere de Viena, y en el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich. En 1999 ganó el primer premio del Concurso Mendelssohn-Bartholdy y recibió una beca para el Festival de Ravinia en Chicago. Fue miembro de la Tiroler Landestheater Innsbruck de Austria hasta el final de la temporada 2001-02. Desde 2003 hasta la temporada 2005 fue miembro de la Semperoper de Dresde, y ahora es artista invitada de este teatro. En la temporada 2000-01 se presentó en el Théâtre du Châtelet de París como Hänsel en una producción de Hänsel y Gretel. Durante la temporada 2001-02 apareció por primera vez en la Bayerische Staatsoper de Múnich, y en 2002 en el Festival de Salzburgo en Die Liebe der Danae de Richard Strauss. En la temporada 2002-03 apareció como Fedor en el Boris Godunov de la Ópera de la Bastilla, como Dorabella en Così fan tutte en el Landestheater de Salzburgo para el MozartFestwochen, Salzburgo, y en varias producciones en el Grand Théâtre de Ginebra.

Se ha presentado en el Festival de Salzburgo (Elena la Egipcia, de Strauss), Festival de Glyndebourne (Così fan tutte) Nederlandse Opera de Ámsterdam (Capriccio), Ópera de la Bastilla, Deutscher Staatsoper de Berlín, Metropolitan Opera de Nueva York (Las bodas de Fígaro y La clemenza di Tito) Ópera de Múnich (Cherubino de Las bodas de Fígaro), Festival de Múnich (El caballero de la Rosa), Staatsoper de Dresde (Carmen) San Diego (El caballero de la rosa, Don Quijote de Massenet con Ferruccio Furlanetto) Montreal (Das Rheingold, con Kent Nagano), Ópera de Palermo, y conciertos en Lisboa, Oporto y Berlín. Ha cantado con algunos de los directores más distinguidos como Edo de Waart, Helmuth Rilling, Philippe Herreweghe, James Levine, Armin Jordan, Manfred Honeck, Markus Stenz, Ivan Fischer, Philippe Jordan, René Jacobs, Gerd Albrecht, James Conlon, Fabio Luisi, Marek Janowski, y Kent Nagano.

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WERNER GÜRA Tenor El tenor alemán Werner Güra nació en Múnich, recibió su formación musical en el Mozarteum de Salzburgo y completó sus estudios de canto con Kurt Widmer. Además, trabajó con Nicolai Gedda, Margreet Honig en Ámsterdam, y Wessela Zlateva en Viena.

En 1995, formó parte de la compañía de la Semperoper de Dresde donde cantó las partes importantes de Mozart y Rossini y sus aclamados personajes, Tamino, Ferrando y Don Ottavio, los que también ha cantado en El Teatro Carlo Felice de Génova, en la Opera de Lille, en La Monnaie de Bruselas, en Baden Baden y en la Ópera Nacional de París y el Festival Innsbruck für Alten Musik. Daniel Barenboim lo ha invitado para diversas producciones en la Staatsoper de Berlín.

En esta etapa actual de su carrera, Werner Güra concentra sus actividades en obras vocales sinfónicas y oratorios.

Ha cantado en las salas de concierto más importantes de Europa, como Konzerthaus y Musikverein de Viena, Royal Festival Hall de Londres, Concertgebouw, Philharmonie de Berlín, Philharmonie de París y ha trabajado con muchas orquestas como la del Royal Concertgebouw, Filarmónica de Londres, Filarmónica de Berlín, Sinfónica de Viena, Sinfónica de la BBC, las orquestas de la radio alemana, holandesa, española, danesa; Orquesta Gulbenkian de Lisboa y con directores como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Michel Corboz, Colin Davis, Adam Fischer, Bernard Haitink, Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, René Jacobs, Marek Janowski, Armin Jordan, Philippe Jordan, Ton Koopman, Fabio Luisi, Kurt Masur, John Nelson, Yannick Nézet-Séguin, Trevor Pinnock, Helmuth Rilling, András Schiff, Ralf Weikert, Thomas Zehetmair y David Zinman. El tenor colaboraba frecuentemente con Nikolaus Harnoncourt, bajo cuya batuta se presentó en el Musikverein de Viena, en el Festival Styriarte, en la Philharmonie de Múnich, en la Concertgebouw de Ámsterdam y en gira por Japón.

Después de un largo período de sólo hacer presentaciones en conciertos, en 2014 Werner Güra decidió participar en la nueva producción de la Ópera de Zúrich de Il Ritorno d’Ulisse in patria.

Sus grabaciones incluyen Fidelio con Barenboim para Decca. Para el sello harmonia mundi, Güra grabó Orpheus de Telemann, Der Rose Pilgerfahrt de Schumann, arias del Oratorio de Navidad y de La Pasión según San Mateo de Bach; y con René Jacobs Der Hoch mütige, gestürzte und wieder erhabene Croesus (ganador del Edison 2002), Così fan tutte, y Las estaciones de Haydn. Para Sony/BMG grabó Orlando Paladino y las Estaciones de Haydn, así como el Weihnachtsoratorium (Oratorio de Navidad) de Bach; Unitel Classica lanzó en DVD la Missa Solemnis de Beethoven con la Orquesta del Royal Concertgebouw, todas éstas bajo la dirección de Nikolaus Harnoncourt. La reciente grabación de La Pasión según San Mateo de Bach, dirigido por René Jacobs (harmonia mundi)

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incluye a Werner Güra como Evangelista, papel por el que siempre recibió gran reconocimiento internacional.

Werner Güra es muy apreciado como intérprete de Lied y da recitales en múltiples países y teatros como el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, el Lincoln Center de Nueva York, Musikverein de Viena y en la Schubertiade Schwarzenberg. En el otoño de 2000 apareció su primera grabación en recital para harmonia mundi con Die schöne Müllerin (La bella molinera) de Schubert, a la que siguieron Dichterliebe y Liederkreis de Schumann y Mörike Lieder de Hugo Wolf, todas con el pianista Ene Schultsz. Las últimas grabaciones, también para harmonia mundi y con el pianista Christoph Berner, son Schöne Wiege meiner Leiden, con canciones de Clara y Robert Schumann y Johannes Brahms, Schwanengesang y Winterreise de Schubert, y Lieder de Mozart.

Todos estos CD como solista recibieron el Diapason d’Or y fueron Selección del Editor de la revista Gramophone. Por su versión de Winterreise, Güra recibió el Premio de la Revista BBC Music de 2011. Por su último CD con música de Schubert, Willkommen und Abschied, fue galardonado con el prestigioso premio alemán ECHO-Klassik en 2012. Su última grabación es Beethoven: Lieder & Bagatellen.

Desde 2009, Werner Güra es profesor en la Academia de Música de Zúrich.

THOMAS E. BAUER Barítono Recibió su primera formación musical como miembro de la Domspatzen Ratisbona (Coro de la Catedral) y después estudió canto en la Universidad de Música y Teatro en Múnich.

Como solista de conciertos, Bauer ha actuado con la Sinfónica de Boston (Bernard Haitink), Concentus Musicus de Viena (Nikolaus Harnoncourt), Filarmonica della Scala (Zubin Mehta), Leipzig Gewandhaus (Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly y John Eliot Gardiner), Sinfónica Nacional de Washington, DC (Ivan Fischer), NDR Symphony (Thomas Hengelbrock y Markus Stenz), Orquesta de la Ópera de Zúrich (Adam Fischer), y la Orquesta Tonhalle de Zúrich (Roger Norrington). Recientemente, cantó el Lazarus de Schubert en el Festival de Salzburgo bajo la batuta de Ingo Metzmacher y Jakobsleiter (La escala de Jacob) de Schoenberg con la Deutsches Symphonie-Orchester en la Philharmonie de Berlín.

En la temporada 2016/2017 llevará a cabo el estreno mundial de una obra de Jörg Widmann con la Philharmonisches Staatsorchester de Hamburgo, dirigida por Kent Nagano.

Cantará la Novena Sinfonía de Beethoven con la Sinfónica de Düsseldorf (Adam Fischer), con la Orquesta de los Campos Elíseos y la Sinfónica de la Radio de Fráncfort (ambas con P. Herreweghe) y también las óperas Tamerlano y Alcina de Händel, con Les Talens Lyriques de Christophe Rousset, Escenas del Fausto de Goethe, de Schumann, Canciones de un

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amigo errante o Canciones del Viajero de Mahler y La Pasión según San Juan de Bach en el Collegium 1704 (con Lars Ulrik Mortensen). También estrenará una nueva obra de Sofia Gubaidulina en la Staatskapelle de Dresde.

Thomas E. Bauer también es muy admirado en el género del Lied, cantando con el especialista en fortepiano Jos van Immerseel. Colabora regularmente con el pianista y compositor Kit Armstrong, cantando las transcripciones de éste de obras de J. S. Bach. Recientemente ha cantado las óperas Die Soldaten de Zimmermann y El Caballero de la Rosa con Zubin Mehta y colabora estrechamente con el legendario compositor Krzysztof Penderecki.

Sus grabaciones han merecido numerosos premios como el Orphée d’Or y La Musica Corea (por Winterreise de Schubert), el Premio Stanley Sadie y el Disco del Mes de la revista Gramophone, así como el ECHO KLASSIK (por el Elías de Mendelssohn). Oehms Classics lo grabó en cantatas para voz sola de J. S. Bach. El telefilme de Klaus Voswinckel “Winterreise - Schubert en Siberia” muestra la gira de recitales de Bauer con el Ferrocarril Transiberiano. Thomas E. Bauer es fundador y director artístico del Festival Kulturwald en el bosque bávaro, que esta temporada presentará Das Rheingold de Wagner.

CORO DE MADRIGALISTAS DE BELLAS ARTES

Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransay y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo XX y el Alicia Urreta.

Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira en España por las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid.

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SOPRANOS Penélope Luna, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Graciela Morales, Claudia Cota | CONTRALTOS María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez | TENORES Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros | BAJOS Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto | PIANO Héctor Cruz JEFE DE PERSONAL Orlando Peralta | ASISTENTE Carlos Flores | BIBLIOTECARIA Carmen Guadarrama | SECRETARIA María de la Luz García

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Beethoven: Nueve Sinfonías, un Hito, una Referencia Es un hecho que en el ámbito de las orquestas y los conciertos de nuestro tiempo hay una tendencia casi maniática a la repetición incesante de algunas de las sinfonías de Ludwig van Beethoven (1770-1827), específicamente la Quinta y la Novena. Esta reiteración, provocada como tantos otros casos similares por un extraño círculo vicioso establecido entre las orquestas y el público, ha ocasionado que estas dos obras casi se conviertan en un lugar común; de ello las ha salvado su indiscutible calidad y belleza, su importancia histórica y su indudable atractivo sonoro. Dicho lo cual, es pertinente afirmar que el corpus de las nueve sinfonías de Beethoven ocupa un lugar central y duradero en el desarrollo histórico de la sinfonía, por razones bien conocidas que vale la pena recordar.

No han faltado algunos estudiosos que afirman que las sinfonías de Beethoven van a la zaga de las producciones sinfónicas de Joseph Haydn (1732-1809) y Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) debido a un simple cálculo numérico, un cálculo que nada tiene que ver con la realidad estrictamente musical. Lo cierto es que las nueve de Beethoven son tan válidas, valiosas e importantes como el centenar de Haydn y la cincuentena de Mozart, tanto en sí mismas como por la relación que guarda con ellas. Es un hecho claramente aceptado que las sinfonías de Beethoven son, a la vez, una completa y bien asimilada síntesis de las contribuciones de sus dos ilustres predecesores, así como una afirmación nueva, propia e individual que a su vez se convirtió en el modelo a seguir (y sí, superar) para los sinfonistas de las generaciones subsecuentes. No hay que olvidar que el continuador directo de esa gran tradición sinfónica germana, Johannes Brahms (1833-1897) expresó abiertamente, y durante largos años, su reticencia a iniciar su Primera sinfonía debido a la pesada carga que significaba para él tener sobre sus hombros la sombra, la herencia y el ejemplo de Beethoven.

Un buen punto de partida para una comprensión más clara del sitio preeminente que ocupa Beethoven en el desarrollo de la forma sinfónica está en recordar que su Primera sinfonía (1800) fue creada nueve años después de la muerte de Mozart, y cinco años después de que Haydn escribiera su Sinfonía núm. 104. De este contexto cronológico surge un contexto estilístico fácilmente perceptible con la audición de la Primera de Beethoven; sí, hay en ella numerosos elementos que provienen en línea hereditaria directa de las sinfonías de Haydn y Mozart, pero también hay, ya desde este primer hito, un nuevo enfoque hacia la creación de sinfonías, tanto en lo que se refiere a la forma general como a la estructura de los movimientos individuales y, lo más importante, en lo que toca a una sonoridad orquestal nueva, más potente y expansiva. Este último elemento habría de ser desarrollado y ampliado sistemáticamente por Beethoven a lo largo de su trayecto sinfónico, logrando establecer desde muy temprano un perfil orquestal original, propio e inconfundible.

Si el estreno de su Primera sinfonía (2 de abril de 1800) fue percibido en el ámbito musical de su tiempo como una poderosa llamada de atención, a partir de entonces Beethoven construyó un edificio sinfónico de alternancias y equilibrios

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que ya ha sido mencionada por los estudiosos de la materia.

Esto se refiere al hecho de que los críticos y los musicólogos han afirmado que los grandes hallazgos formales, las sonoridades más potentes y la expresividad más concentrada se encuentran en sus sinfonías números 1, 3, 5, 7 y 9, mientras que en las sinfonías con números pares se percibe una especie de distensión a través de expresiones más suaves. Esto ha ocasionado, de manera cabalmente injustificada, una especie de discriminación con contra de las Sinfonías números 2, 4 y 8 (la Sexta, Pastoral se salva quizá por su contenido abiertamente programático, cien por ciento romántico), que se interpretan con menor frecuencia; la pérdida es nuestra. Sólo por esta razón (hay, además, muchas otras) un ciclo sinfónico Beethoven tiene mucho sentido histórico y musicológico, pero sobre todo, es un placer sonoro y estético incomparable. La audición atenta de tal ciclo permitirá descubrir (o redescubrir, en todo caso), las numerosas contribuciones beethovenianas al desarrollo de la sinfonía, además de la ya mencionada paleta orquestal progresiva. Por mencionar sólo dos de esas contribuciones, cabe señalar las novedades en el manejo dialéctico de los temas y las progresiones armónicas en la forma sonata, y la poderosa transformación del gentil minueto-trío-minueto de Haydn y Mozart en el robusto scherzo-trío-scherzo de sus sinfonías, heredado y expandido notablemente por Anton Bruckner (1824-1896) y Gustav Mahler (1860-1911) en sus propias sinfonías.

Todo melómano que se precie de serlo se debe escuchar a lo largode su vida, al menos, uno de estos ciclos, en un programa unitario, a cargo de una misma orquesta, en un breve lapso de tiempo. Hoy en día es posible escuchar numerosas ejecuciones de las sinfonías de Beethoven por todo el mundo, y en el campo abundantísimo de las grabaciones se encuentran numerosas versiones lujosas, resonantes, a toda orquesta, desde Furtwängler hasta Dudamel, pasando por Karajan, Walter, Klemperer y toda una pléyade de tradicionalistas. Pero también existe la atractiva posibilidad, cada vez más frecuente, de escuchar las sinfonías de Beethoven en lo que hoy se conoce como el estilo históricamente informado. Orquestas reducidas, instrumentos antiguos o copias fieles y, sobre todo, los elementos estilísticos de ejecución de época que han sido objeto de profundo estudio y praxis continua desde la década de 1960, con resultados realmente nuevos y asombrosos para nuestros oídos, que es lo que finalmente importa. Por estas y otras razones, este ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven con la Orquesta Barroca de Friburgo bajo la dirección de Gottfried von der Goltz está destinado a ser uno de los más destacados hitos musicales de 2016 en el Palacio de Bellas Artes.

Juan Arturo Brennan

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ORQUESTA BARROCA DE FRIBURGO VIOLINES PRIMEROS Petra Müllejans, Eva Borhi, Marie Desgoutte, German Echeverri, Katharina Grossmann, Ewa Miribung, Hannah Visser, Judith von der Goltz | VIOLINES SEGUNDOS Peter Barczi, Christa Kittel, Gerd-Uwe Klein, Brigitte Täubl, Jörn-Sebastian Kuhlmann, Regine Schröder, Lotta Suvanto | VIOLAS Raquel Massadas, Christian Goosses, Lukas Kmit, Rafael Roth, Elisabeth Sordia | VIOLONCHELOS Stefan Mühleisen, Ute Petersilge, Lea Rahel Bader, Johannes Berger, Andreas Voss | CONTRABAJOS Matthias Beltinger, Kit Scotney, Niklas Sprenger, Carla Alejandra Torres Meza | FLAUTAS Daniela Lieb,

FBO©Annelies van der Vegt

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Anne Parisot, Aya Kaminishi | PICCOLO Anne Parisot | OBOES Hans-Peter Westermann, Annette Spehr | CORNOS Bart Aerbeydt, Lucien Julien-Laferrière, Pierre-Antoine Tremblay, Johan van Neste | CLARINETES Lorenzo Coppola | CLARINETE BAJO Tindaro Capuano | FAGOTES Javier Zafra, Benny Aghassi | CONTRAFAGOT Heide Pantzier | TROMPETAS Jaroslav Roucek, Hannes Rux | TROMBONES Bram Peeters, Keal Couper,Werner Engelhard | TIMBALES Charlie Fischer | PERCUSIONES Thomas Hastreiter, Jascha von der Goltz

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SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez, jefe de foro TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller Abel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller Luciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez ATENCIÓN ARTÍSTICA José Joel García Maldonado, jefe de área Ruperto Sánchez Nieto, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Leonardo Méndez Ojeda GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión Federico Emery Othón, subgerente técnico Nicolás Peláez Velázquez, coordinador técnico Silvia Gil Rivera, subgerente de control de espectáculos José López Quintero, subgerente de conservación y obras Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño

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SECRETARÍA DE CULTURA Rafael Tovar y de Teresa Secretario INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas SISTEMA NACIONAL DE FOMENTO MUSICAL Eduardo García Barrios Coordinador Nacional