Contemporary Art

Zeitgenössische Kunst 9. Dezember 2022

Hermann Nitsch (Detail), Kat. Nr. 2204, € 70.000–140.000

Franz Grabmayr (Detail), Kat. Nr. 2240

Martha Jungwirth (Detail), Kat. Nr. 2232

Hans Bischoffshausen (Detail), Kat. Nr 2219

Hermann Nitsch (Detail), Kat. Nr. 2208

Aktuelle Informationen, Termine und die gesamte Auswahl der Auktion finden Sie unter: For current information, dates and the entire auction selection, please visit:

imkinsky.com Auktionshaus im Kinsky GmbH, Palais Kinsky, Freyung 4, 1010 Wien, Austria T +43 1 532 42 00, F +43 1 532 42 00-9, office@imkinsky.com

Auktion 6.–9. Dezember 2022 Dienstag, 6. Dezember 2022 Alte Meister Gemälde des 19. Jahrhunderts

15 Uhr 17 Uhr

Mittwoch, 7. Dezember 2022 Antiquitäten Jugendstil & Design

15 Uhr 18 Uhr

Donnerstag, 8. Dezember 2022 Klassische Moderne

15 Uhr

Freitag, 9. Dezember 2022 Zeitgenössische Kunst

15 Uhr

Besichtigung der Schaustellung 1.–9. Dezember 2022 Montag–Freitag 10–18 Uhr, Samstag & Sonntag 10–17 Uhr

Nehmen Sie ganz einfach an der Auktion teil: 1. Seien Sie live im Saal dabei 2. Bieten Sie schriftlich, am Telefon oder lassen Sie sich von unserer Sensalin vertreten.

Den Kaufauftrag finden Sie unter: tinyurl.com/imkinsky-kaufauftrag 3. Nutzen Sie unser Online Bidding für ein ungebundenes und bequemes Bieterlebnis It‘s easy to take part in the auction: 1. Bid live in the auction room 2. Bid with a written order bid, on the phone or let our broker represent you.

Download the order bid form here: tinyurl.com/imkinsky-kaufauftrag 3. Take advantage of our Online Bidding and enjoy the bidding process in comfort and without being tied down

START € STEPS €

Online registrieren Register online

Live streamen Live streaming

Akkreditierung Accreditation

Gehen Sie auf „auction.imkinsky.com“ oder laden Sie unsere App „Kinsky Auctions“ für Android und iOS herunter. Anschließend können Sie mit Ihrer E-Mail-Adresse und einem selbstgewählten Passwort einen Benutzeraccount erstellen. Eine genaue Anleitung finden Sie hier: https://imkinsky.com/online-bidding

Sind Sie mit Ihrem Account eingeloggt, haben Sie die Möglichkeit, Künstlern zu folgen und Exponate auf Ihre Merkliste zu setzen. Ohne eine Akkreditie­ rung können Sie die Auktion live mitverfolgen, aber keine Gebote abgeben.

Loggen Sie sich auf der Seite oder in der App ein und öffnen Sie die Auktion, an der Sie teilnehmen wollen. Um mitbieten zu können, müssen Sie auf „Registrieren“ klicken und das Formular einmalig ausfüllen. Sie erhalten eine Bestätigung der Freischaltung per PushNachricht der App und E-Mail. In der Auktionsansicht wird Ihnen Ihr Status und die Bieternummer ebenfalls angezeigt. Ihre Akkreditierung ist an­­schlie­ ßend für alle unsere Auktio­nen drei Jahre gültig. Sie erhalten vor Ab­lauf eine Nachricht und müssen sich erneut freischalten lassen.

Go to “auction.imkinsky.com” or download our app “Kinsky Auctions” for Android and iOS. You can create an user account with your email address and a password of your choice. You can find detailed instructions here: https://imkinsky.com/online-bidding

If you are logged in with your account, you can follow artists and put exhibits on your watch list. Without an accreditation you can follow the auction live, but you cannot place any bids.

Log in on the site or in the app and open the auction you want to participate in.

To be able to bid, you must click on „Register“ and fill out the form once. You will receive a confirmation of activation via a push message from the app and an email. You will also see your status and your paddle number in the auction overview. Your accreditation is valid for all our auctions for three years. You will receive a message before expiry and you will then have to be activated again.

Kaufen Sie Kunst Buy art with im Kinsky

START €

START €

STEPS €

STEPS €

NOW €

HIGHEST €

YOUR BID €

CONGRATULATIONS!

Online mitbieten Online bidding

Erfolgreich online kaufen Successful online buying

Loggen Sie sich auf unserer Seite „auction.imkinsky.com“ oder in der App mit Ihren Benutzerdaten ein und öffnen Sie die Auktion, an der Sie teilnehmen wollen. Sie haben die Möglichkeit, im Zeitraum vor der Auktion ein Maximalgebot abzugeben oder live während der Auktion mitzubieten. Der Startpreis wird angezeigt und erhöht sich in den vorgegebenen Schritten, wenn ein Gebot abgegeben wird. Auch Sie können jetzt mit nur einem Klick mitbieten.

Bitte beachten Sie: Der Status „Höchst­bietender“ gilt nur bis zum Beginn der Live-Auktion.

Haben Sie das höchste Gebot abgegeben und werden während der Live-Auktion nicht überboten, erhalten Sie den Zuschlag für das Exponat.

Herzlichen Glückwunsch! Wir kontaktieren Sie in Kürze und senden Ihnen alles Weitere zu.

If you have made the highest bid and are not outbid during the Live-Auction, you will be awarded the exhibit.

Congratulations! We will contact you shortly and send you everything else.

Log in to “auction.imkinsky.com” or the app with your user data and open the auction you want to participate in. You have the option of placing a maximum bid in the period before the auction or of bidding live during the auction. The starting price is displayed and increases in the specified steps when a bid is placed. You too can now bid with just one click. Please note: The status „highest bidder“ is only valid until the start of the live auction. auction.imkinsky.com

ExpertInnen | Specialists

Mag. Astrid Pfeiffer T +43 1 532 42 00-13 pfeiffer@imkinsky.com

Michael Kovacek T +43 1 532 42 00 M +43 664 240 48 26

Assistenz | Assistance

Vera Schönach, BA T +43 1 532 42 00-17 schoenach@imkinsky.com

Zustandsberichte & Beratung | Condition Reports & Consultation Mag. Astrid Pfeiffer, T +43 1 532 42 00-13, pfeiffer@imkinsky.com Vera Schönach, BA, T +43 1 532 42 00-17, schoenach@imkinsky.com

Kaufaufträge | Order Bids T +43 1 532 42 00, office@imkinsky.com

Sensalin | Broker Monika Uzman, T +43 1 532 42 00-22, M +43 664 421 34 59

Zeitgenössische Kunst Contemporary Art

Freitag 9. Dezember 2022 Kat. Nr. 2201–2501 15 Uhr Friday 9 December 2022 Lots 2201–2501 3 pm

2201 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Schüttbild, 2021​ Acryl, Blut auf Leinwand; ungerahmt; 80 × 60 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 2021 Provenienz direkt bei der Nitsch Foundation erworben; seither Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 25.000–50.000

Hermann Nitsch zählt zu den Hauptprotagonisten des Wiener Aktionismus. Gemeinsam mit Günter Brus, Otto Muehl und Rudolf Schwarzkogler überschreitet er die Gattungsgrenzen der Malerei zugunsten von Aktionen mit realen Körpern, Objekten und verschiedensten Substanzen. Ziel ist eine Konfrontation mit der sinnlich wie physisch erfahrbaren Realität sowie gesellschaftlich verdrängten Aspekten des Lebens. Der Wiener Aktionismus zählt zu einer der wichtigsten auch internationalen Entwicklungen der Kunst der 1950er und 1960er Jahre.

Für Hermann Nitsch ist schon früh klar, dass er an einer alle Sinne umfassende Theaterinszenierung, konzipiert als Gesamtkunstwerk aus Musik, Darstellung und Malerei arbeiten will: dem Orgien Mysterien Theater. Ein Projekt, das er seit den frühen 1960er Jahren mit zahlreichen Aktionen immer weiterentwickelt. Der Künstler ist ein äußerst gebildeter Mensch, beschäftigte sich mit Lyrik, Dichtung, Theater und klassischer Musik. Die Gesamtkunstwerkansätze der griechischen Tragödie, von Claudio Monteverdi, Richard Wagner, Richard Strauss, Claude Debussy, Alexander Skrjabin, Wassily Kandisky und Arnold Schönberg faszinieren ihn und er beschäftigt sich mit Literatur, Religion, Mystik, Philosophie und Psychoanalyse. Mit dem Sechstagespiel des Orgien Mysterien Theaters, das vom 3. bis 9. August 1998 in Schloss Prinzendorf stattfindet, erreicht die Aktionsarbeit Hermann Nitschs zweifellos einen Höhepunkt.

Neben der Arbeit am Orgien Mysterien Theater findet der Künstler ab 1983 wieder zur reinen Malerei zurück. Seine künstlerischen Wurzeln liegen hier im Tachismus sowie im Abstrakten Expressionismus, der die Farbe als gestaltbares Material begreift. Daraus resultiert das „dramatisch-dynamische Potenzial“ (https://www.nitschmuseum.at/de/ hermann-nitsch/werk, aufgerufen am 18.10.2022) der Aktionsmalerei, das exzessive Schütten von Farbe auf senkrechte oder waagrechte Leinwände. Ist die Malerei vorher zur Gänze im Geschehen des O.M. Theaters aufgegangen, erkennt Hermann Nitsch nun die wechselseitige Notwendigkeit von Malaktion und Aktion. Die Malerei wird wieder ein wichtiges ergänzendes, aber auch durchaus eigenständiges Medium in seinem Werk.

In den späteren Jahren entwickelt der Künstler, der davor hauptsächlich Rot in seinen Arbeiten verwendet hat, in seinen Bildern eine unglaubliche Farbigkeit und öffnet sich einem größeren Spektrum, vor allem werden – neben Gelb – die liturgischen Farben Violett, Blau, Grün und Weiß zum Einsatz gebracht, deren symbolischer Bedeutung er sich dabei bewusst zu bedienen versteht: „trotz des tragisch exzessiv lebensbejahenden grundthemas meiner arbeit erfährt meine auseinandersetzung eine noch nie dagewesene heiterkeit. eine neue stimulanz soll von meinen bildern ausgehen. die farben aller blumen, aller kosmischen lichtabgründe sollen heiter festlich inszeniert werden… ich arbeite am heiteren finale meines gesamtkunstwerkes. der reichtum von geschmacks-, geruchs-, tast- und gehörsempfindungen weitet sich zur unbedingten auseinandersetzung mit dem farbigen licht aus.“ (Hermann Nitsch in: Mappe zur 20. Malaktion in der Wiener Secession, Wien 1987, S. 19) (Sophie Cieslar)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2202 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Schüttbild, 1984​ Öl, Blut auf Jute; ungerahmt; 105 × 81 cm Rückseitig signiert und datiert: Hemann Nitsch 84 Provenienz Privatbesitz, Deutschland ​€ 25.000–50.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2203 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) o.T., 2007​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 200 × 150 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 07 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 60.000–120.000

„die malerei soll unser empfinden zu tiefer und intensiver sinnlicher registrierung öffnen.“ (Hermann Nitsch in: Mappe zur 20. Malaktion in der Wiener Secession, Wien 1987, S. 25) Durch die Aktionskunst wird für Hermann Nitsch die Farbe zur Substanz, die gespritzt und mit den Händen bearbeitet wird, in der gewühlt wird, die verwischt werden kann und die somit Träger aller Emotionen, von Aggression über Leid bis hin zur Lust sein kann. „Die exzessive, subjektive und unmittelbare Malarbeit ist jeweils anderen pragmatischen und inhaltlichen Voraussetzungen unterworfen und verschiedenen Problematiken gewidmet und zeitigt dem entsprechend unterschiedliche bildnerische Resultate. Im Mittelpunkt steht die Auseinandersetzung mit dem Substanzwert der Farbe, der vom flüssigen bis zum pastosen Zustand variiert. Die Farbe wird geschüttet, gespritzt, gepinselt oder mit der bloßen Hand verschmiert – in ihr „wühlt“ der Künstler gleich in den Eingeweiden der Tiere. Informelle Geste und aktionistische Wirklichkeit verbinden sich.“ (https://www.nitschmuseum.at/ de/hermann-nitsch/werk/werk–1, aufgerufen am 2.10.2022) In den 1990er Jahren entstehen verstärkt eigenständige Leinwandbilder, die losgelöst von Zyklen und der Aktionsmalerei als autonome Einzelwerke betrachtet werden können. Auch hier steht das orgiastische Geschehen, der dramatische Exzess im Mittelpunkt. Die Malerei ist Zeichen einer „gewaltigen Vitalitätsaufwallung. Grundkräfte des Daseins bringen sich zur Anschauung und dies ganz direkt. Die Elementarkräfte des Daseins, die die Schöpfung erhalten und antreiben, die die Gestirne ruhen lassen und gleichzeitig bewirken, dass Milliarden Galaxien auseinanderrasen und sich in den Untiefen des Raumes verlieren.“ (Hermann Nitsch in: Mappe zur 20. Malaktion in der Wiener Secession, Wien 1987, S. 27) Auch in der reinen Malerei gelingt es Hermann Nitsch den Sinnenrausch, Triebe und verdrängte Wünsche, mittels der aufgewühlten, verspritzten und verschmierten Farbe zum Ausdruck zu bringen. Eine große Bedeutung kommt dabei auch der Farbigkeit zu. Er liebt die Glut der Farben bei den alten Meistern, vor allem bei El Greco und Rembrandt, und die hellen, sonnendurchtränkten Farben der Impressionisten. Einer musikalischen Komposition gleich orchestriert er so den Bildraum.

(Sophie Cieslar)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2204 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Relikt (109. Aktion), 2001​ Blut und Acryl auf Stoff; ungerahmt; 228 × 154 cm Signiert und datiert rechts unten: Hermann Nitsch 2001 Provenienz direkt bei der Nitsch Foundation erworben; österreichischer Privatbesitz Originalexpertise der Nitsch Foundation liegt bei. ​€ 70.000–140.000

„der in den exzess eksatisch abgestiegene akteur befleckt und beschüttet so spontan als möglich von seiner intensität und erregung bestimmt, die bildfläche. oft noch spontaner als es nur auf der bildfläche gelingt… der herausgeforderte, konzipierte zufall ist alleinherrscher, nur die intensität des vorganges zeichnet sich unbestechlich.“ (Hermann Nitsch in: Mappe zur 20.

Malaktion in der Wiener Secession, Wien 1987, S. 17,18) Auf nebenstehendem Relikt, 2001 im Rahmen der 109. Aktion entstanden, sind Blut und Acryl auf Stoff Träger einer Komposition, die das Aktionsgeschehen wie das Negativ einer Fotografie abgespeichert hat. Beginnend mit 1963 übernehmen die Relikte die Funktion der Malerei, die scheinbar vollkommen im Orgien Mysterien Theater aufgegangen ist. 1968 beginnt Hermann Nitsch diese Tücher, Hemden und Bahren systematisch zu sammeln. „Die Stoffe und Gewänder, gezeichnet von den Vorgängen der Aktion, befleckt und besudelt, gelten als authentische Dokumente des Geschehens, sie konservieren die Handlungen und ihre Spuren und erhalten ihre Aktualität über die Zeit.“ (https://www.nitschmuseum.at/de/hermann-nitsch/werk/ werk–1, aufgerufen am 23.10.2022) Der gekreuzigte Akteur ist von der Leinwand heruntergestiegen, oben tritt ein roter Kreis, von dem fontänenartig Farbströme und Spritzer nach unten verlaufen, an Stelle seines Kopfes. Da wo der Körper war, breiten sich braun aufgetrocknete Reste des geschütteten Blutes aus. Tierblut verwendet Hermann Nitsch erstmals 1962 in der legendären „Blutorgeleinmauerung“ in Otto Muehls Wiener Kelleratelier in der Perinetgasse und es wird in weiterer Folge fixer Bestandteil des Orgien Mysterien Theaters. „durch die entwicklung meiner malerei zur aktion bekam die farbe eine andere aufgabe, sie wurde des vielfachen klanges enthoben, sie wurde als substanz gebraucht, sie wurde zu blut und schleim. die farbe von fleisch, blut und eingeweiden wurde wesentlich. die tonart rot dominierte. monochrome archaik entstand. alles wurde auf die farbe der ekstase, des opfers, der schlachtung, der passion, des blutes, des fleisches ausgerichtet.“ (Hermann Nitsch in: Mappe zur 20. Malaktion in der Wiener Secession, Wien 1987, S. 18) Es geht Hermann Nitsch immer um „die sakralisierung aller kunst“ (s.o., S. 18), aber auch um das Dionysische, Orgiastische, den Zustand der Ekstase: „es ist, als ob der unsere abgründe eröffnende maler beim malvorgang in die nähe des blutschwitzens, des austrinkens des leidenskelches, der geisselung, der kreuzigung, der zerreissung des dionysos, der blendung des ödipus gerät“ (s.o.).

(Sophie Cieslar)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2205 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Schüttbild, 2002​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 190 × 280 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 02 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 70.000–140.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2206 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) o.T., 2005​ Acryl auf Jute; ungerahmt; 150 × 200 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch, 05 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 70.000–140.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2207 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Grüner Regen, 2006​ Acryl auf Jute; gerahmt; 100 × 80 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 06 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 30.000–60.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2208 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) o.T. (Schüttbild), 2013​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 200 × 300 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 2013 Provenienz 2017 bei der Nitsch Foundation erworben; seither Privatbesitz, Steiermark Kopie der Expertise der Nitsch Foundation liegt bei. ​€ 100.000–200.000

„Blut ist der Saft des Lebens und das rote hervorquellende Blut signalisiert die Verletzung, das Leid, die Gefahr, den Tod. Die Passion ist das Leben, hochgehoben zur dionysischen Tatsache des tragischen Erleidens des Seins. Mich hat beim Registrieren der großen Passionsdarstellungen in Malerei und Musik immer wieder die Gewalt des Lebens und die tiefe, schauerliche Abgründigkeit des in aller Ewigkeit und Unendlichkeit sich ereignenden Lebens erschüttert.

Die ungeheure, aus dem Abgrund ihrer selbst sich ereignende Natur hat mich zutiefst betroffen und erschreckt. Ich musste sehen, in welch furchtbaren Masken sich das Leben zeigt. Immer wieder ergriff mich an den Leidensabgründen der Passion die tiefe ungeheuerliche Kraft des Lebens. Nicht umsonst ist Rot die intensivste Farbe, die ich kenne, ist Rot die Farbe, die am intensivsten zur Registration reizt, weil sie die Farbe des Lebens und des Todes gleichzeitig ist.“ (Hermann Nitsch in: Mappe zur 20. Malaktion in der Wiener Secession, Wien 1987, S. 26)

Schon früh bekennt sich Hermann Nitsch zu einer überschäumenden Lebensfreude, die bis ins Ekstatische reicht, und die er verstärkt in sein Schaffen einbringt. Dabei spielt die Farbe Rot eine tragende Rolle. In seinen Schüttbildern, die oft im Rahmen von Aktionen in großen Formaten auf den Wänden eines Raumes aufgestellt gleichzeitig bearbeitet werden, lässt der Künstler rote Farbe von der Oberkante der Leinwände laufen, sodass sich ein dichtes Geflecht aus ineinander- und übereinander laufenden Rinnsalen ergibt. Dabei weist die obere Bildhälfte, in der das spontane, großteils unbeeinflussbare Bildgeschehen seinen Ausgang nimmt, opake, deckende Farbzonen auf, wie Wolken, aus denen sich blutroter Regen in Strömen ergießt. „Das Rot ist für mich eine unglaublich tolle sinnliche Farbe ist, die intensivste und aggressivste überhaupt“, so der Künstler (Sophie Cieslar, Hermann Nitsch, in: Parnass, Heft 3, Wien 2004, S. 129). Sie steht für Leben und Tod gleichermaßen, als Farbe des Bluts für Leid und Schmerz, aber auch für den Ursprung und die Essenz des Lebens.

(Sophie Cieslar)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2209 Rudolf Polanszky * (Wien 1951 geb.) o.T. (aus der Serie Reconstructions), 1994​ Kunststoff, Acrylglas, Silikon, Fiberglass auf Holz-Keilrahmen; ungerahmt; 131,5 × 101 cm Rückseitig signiert und datiert: Polanszky 94 Provenienz ehemals Besitz Franz West; seither Privatbesitz, Wien ​€ 25.000–50.000

Seit den Siebzigern arbeitet der Wiener Künstler Rudolf Polanszky an konzeptuellen Strategien, die auf spezifische Versuchsanordnungen und komplexen Wahrnehmungsprozessen beruhen. Den Anfang machten seine Schweinsfettzeichnungen und Sprungfedernbildern, die auf das Zufallsprinzip und der unbewussten Kontrolle abzielten. Polanszky suchte neue Wege, die bewusste Konstruktion und das adaptive Verhalten während des Entstehungsprozesses weitgehend zu unterbinden. Parallel zu seinen informellen Arbeiten entstanden konzeptuelle Foto- und Filmprojekte, wo es dem Künstler um die Visualisierung von Teilungen und Symmetrien ging. Zu Polanszkys Künstlerfreunden zählten unter anderen Diether Roth und Franz West, mit dem er als junger Künstler auch ein Atelier teilte. Seit den 1990ern beschäftigt er sich vornehmlich mit Materialassemblagen, deren Einzelteile er auf Schrotthaufen findet und zu autonomen Wandskulpturen- und raumübergreifenden Objekten verwandelt. Dazu zählt auch die vorliegende Arbeit, die zur Serie der Reconstructions zählt. Das spontane Erzeugen einer neuen Realität, indem er vorhandene Materialien in einen neuen Kontext stellt, bezeichnet Polanszky als „Ad-hoc-Synthese“. Inspiration holt er sich dabei von mathematischen und physikalischen Theorien. Man könnte Polanszky als einen Alchemisten der Kunst bezeichnen, der das Ready-made in neue Dimensionen lenkte. „Ich will keinen Nutzen erzielen und wähle das Material daher eher intuitiv, am liebsten eben gebrauchtes, da es von seinem Zweck befreit ist. Für andere ist das Abfall, für mich hat es eine wunderbare Ästhetik, weil es eine Geschichte hat, die in meiner Vorstellung mit einer Interpretation verbunden ist. Ich sehe nicht eine alte Dachrinne, sondern eine schöne Krümmung, Verfärbung oder Ähnliches, und nutze das als potenzielle Qualität für etwas Neues, indem ich es zerschneide und umforme. Dieses Transformieren und Gestalten des Materials hilft mir, meine Gedankenstruktur anders zu organisieren, mich der strengen Maßgaben der Sinn- und Zweckorientierung zu entledigen.“ (Alexandra Schantl (Hg.): Rudolf Polanszky. Translineare Strukturen, Bielefeld 2015, S. 18.)

(Stefan Üner)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2210 Max Weiler * (Absam bei Hall i. Tirol 1910–2001 Wien) Strampedemi, 1983​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 83 × 105 cm Signiert und datiert links unten: Weiler 83 Rückseitig am Keilrahmen signiert, datiert und bezeichnet: Weiler 83, „Strampedemi“ Provenienz Galerie Maier, Innsbruck; Privatbesitz, Wien ​€ 40.000–80.000

Nachdem Weiler 1981 seine Professur an der Wiener Akademie niedergelegt hatte, begann eine weitere intensive Werkphase für ihn. Obwohl er in den letzten 50 Jahren bereits ein gewaltiges Œuvre geschaffen hatte, zu dem etwa 1500 Gemälde, an die 40 Werke im öffentlichen Raum und ein zeichnerisches Werk von ca. 4000 Blättern zählen, blieben seine Kreativität und sein Schaffenseifer ungebrochen. Im Gegenteil zeichnet sein Spätwerk eine besondere Souveränität aus, der Künstler konnte nun aus dem Vollen schöpfen.

Weilers Überzeugung, dass Natur und Spiritualität untrennbar miteinander verwachsen sind, gewann im Spätwerk neue Überzeugungskraft. Er beherrschte seine Formensprache, die sich so sehr von den Arbeiten zeitgenössischer Künstler unterscheidet, und malte nun mit einer Farbenpracht und Selbstsicherheit, die ekstatische Dimensionen annahm. Dabei ging Weiler bis zuletzt einen ganz eigenen Weg, der mit keiner der zeitgenössischen Strömungen in Österreich zu vereinbaren war. Stets blieb er bei der Natur jenseits gängiger Landschafts-Schemata, um die sich sein künstlerisches Universum drehte, und beim steten „Gedanken an Metamorphose, von ‚Allem in Einem’. Das Natürliche verschränkt sich mit Affekten, dem Seelischen und Geistigen zu einer dichten Wirkungsgröße.“ (Gottfried Boehm, Der Maler Max Weiler. Das Geistige in der Natur, Wien 2001, S. 174) In Weilers Bildern gibt es keine Perspektiven, die Nah und Fern definieren, keine Schatten, keine Lichteffekte. Der Blick des Betrachters schweift ohne Anleitung tastend über die pflanzen- und landschaftsartigen Formationen. Immer wieder geben Titel Hilfestellungen, aber nicht verlässlich. „Einzelne Flecken oder Linien wachsen aus dem Bildgrund und entwerfen eine Natur, die von einer durchdringenden und alles bewegenden Energie erfasst ist.“ (ebenda, S. 377) In „Strampedemi“ bietet uns Weiler keine Lese-Krücke. Er bezieht sich in diesem Titel wohl auf ein altes Schlachten-Lied aus dem 16. Jahrhundert, das teils in Deutsch, teils in schlechtem Altitalienisch verfasst ist und von den Landsknechten während der Feldzüge gesungen wurde. Ob die braungrün aufragenden Formen mit den zartvioletten Schleiern im Hintergrund und den blauen Sternen an die marschierenden Landsknechte erinnern sollen oder an deren Seelen auf den ehemaligen Schlachtfeldern, wo sich heute hohes Gras im Wind neigt, beibt dahingestellt. Eine genaue Erklärung ist nicht nötig. Man schaue und fühle.

(Ina Waldstein)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2211 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Zeichen, 1989/90​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 169,5 × 200 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: „Zeichen“, H. Staudacher 1989/90 Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 30.000–60.000

Die titelgebenden, mit einem kraftvollen Pinselduktus gemalten gestischen Zeichen flirren und tanzen förmlich über die Bildfläche und entwickeln eine ungeheure Dynamik, die den Gesamteindruck des Bildes bestimmt. Die schwungvollen Linien formen sich zu Herzen und Kringeln, verlaufen als kräftige Geraden und fügen sich an drei Stellen des Bildes zu größeren Kreisund Dreieckselementen, die die Schwerpunkte der Komposition bilden. Zusammen mit Flecken und Strichen und dem am unteren Bildrand platzierten Text folgen sie einem Rhythmus, in dem ein Zeichen das Nächste ergibt und sich die Formen gegenseitig in Schwingung versetzen. Die kompositorischen Verflechtungen und der Bewegungsfluss lassen deutlich den vom Rhythmus der Hand und der Bewegung des Körpers bestimmten Malprozess spürbar werden. Darüber hinaus entfaltet sich eine Sogwirkung, die den Betrachter erfasst und ins Bild führt.

Mit kräftigem Rot und Orange sowie massivem Schwarz setzt sich dieses Linien- und Fleckengefüge kontrastierend vom Hintergrund ab. Dessen flächig und lasierend gemaltes Blau und die offene Malweise mit den vielen freigelassenen weißen Bereichen vermitteln Leichtigkeit und Weite und suggerieren eine Öffnung auf Dahinterliegendes. Zarte Farbspritzer und –punkte sowie der fließende Eindruck der zerronnenen Farbe verstärken den transparenten und luftigen Charakter des Bildgrundes. Der Kraft und Vehemenz des Vordergrundes werden somit nuancierte und verhaltenere Akzente gegenübergestellt.

Das vorliegende Bild ist ein besonders charakteristisches Beispiel für Staudachers unverwechselbare, von Rhythmus und Motorik geprägte Bildsprache. Die Gestik sowie die abstrakte Begrifflichkeit seiner Bilder orientieren sich stets an den Erfahrungen in der Wirklichkeit. Bei dieser malerischen Umsetzung von Eindrücken und Empfindungen sind Spontaneität, Improvisation und Schnelligkeit bestimmende Faktoren. Das Ergebnis ist jedoch immer das Resultat einer bildnerischen Gestaltung, an der Emotion und Intellekt gleichermaßen Anteil haben. So ist es ein besonderes Kennzeichen von Staudachers Malerei, dass der impulsiv-kraftvolle Pinselduktus seiner gestischen Aktion mit lyrisch-zarten Elementen in Beziehung gebracht wird.

Der Künstler hat diesen Prozess so beschrieben: „Ich bin ein getriebener, spontaner Mensch, ich arbeite wie ein Fechter fechtet. Hieb und Stich und Stoß, sehr aggressiv auf der einen Seite, auf der anderen der Versuch, daraus etwas Poesie zu machen.“ (Hans Staudacher, zitiert in: Ernst Hilger (Hg.): Hans Staudacher. Die Kraft der 50er Wien Paris, Wien 1997, S. 106) (Birgitta Kager)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2212 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Malerei im Kopf, 1985​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 120 × 100 cm Signiert unten mittig: H. Staudacher Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: H. Staudacher 1985, „Malerei im Kopf“ Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 20.000–40.000

Detail Signatur

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2213 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T.​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 84,5 cm Signiert unten mittig: H. Staudacher Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 12.000–24.000

2214 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Fleckenpoesie, 1989–1990​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 150 × 150 cm Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: H. Staudacher, „Fleckenposie“ 1989/90 Datiert und signiert im Bild: 1990 H. Staudacher Provenienz 1991 direkt beim Künstler erworben; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 15.000–30.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2215 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) o.T., 1965​ Mischtechnik auf Hartfaserplatte; gerahmt; 169 × 128 cm Signiert und datiert unten mittig: Frohner 65 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 10.000–20.000

Wenn man an die österreichische Nachkriegsmoderne denkt, kommt man an Adolf Frohner nicht vorbei. Der Maler, Grafiker und Bildhauer zählte zu den wichtigsten Positionen hierzulande. Frohner wurde 1934 im niederösterreichischen Großinzersdorf geboren. 1952 zog es den Werbegrafiker und Autodidakten als Gasthörer von Herbert Boeckl an die Akademie der bildenden Künste Wien. 1962 avancierte er mit der Einmauerungsaktion „Die Blutorgel“ in einem Atelierkeller in Wien Brigittenau neben Otto Muehl und Hermann Nitsch zu einem Mitbegründer des Wiener Aktionismus. Die eigentliche Inspiration fand Frohner aber in der Kunstmetropole Paris, wo er in den Sechzigerjahren den Nouveau Réalisme rund um Pierre Restany, Daniel Spoerri und Jean Dubuffet kennen lernte. Der Kontakt zur französischen Avantgarde wirkte sich immanent auf sein weiteres Schaffen aus. Frohner war Professor an der Hochschule für angewandte Kunst (heute Angewandte) und nahm an internationalen Ausstellungen wie der Biennale von São Paulo (1969) und Biennale von Venedig (1970) teil. 2007 verstarb der Künstler mit Alter von 72 Jahren. Neben Malereien, Druckgrafiken und Plastiken hinterließ Frohner ein breites Spektrum an Zeichnungen. Zu seinen produktivsten Phasen zählten die 1960er-Jahre, wo Frohner zur künstlerischen Hochform auflief, und seine autonome Handschrift entwickelte.

Dazu zählt auch das vorliegende Werk von 1965. In dem Motiv zeigt sich Frohners Interesse am subtilen Wechselspiel von Abstraktion und Figuration, Expressionismus und Informel. Formauflösend, skizzenhaft und spontan näherte er sich dabei seinen Gedanken und dem Gesehenen. Über das Zeichnen schrieb Frohner einmal: „Nichts ist der Natur und den Menschen so fern wie ein Bleistiftstrich. Weder diese, noch jene, geben irgendwelchen Anlass, mit Strichen – schwarz, weiß – abgebildet zu werden. Striche – schwarze Striche – gibt es weder auf der Erde noch in dem von uns bekannten Kosmos.

Zeichnen heißt: sich gegen die Flecken (Flächen) und Farben zu entscheiden.

Farbe verwenden heißt: Sich dem Vitalen zuzuwenden; die schwarze Linie benützen dagegen dem Gleichnis näherkommen wollen.“ (Adolf Frohner.

Zeichnungen, Aquarelle, Gouachen, Ausst. Kat. Galerie Freiberger, Mürzzuschlag 08.–24.03.1990, o. S.) (Stefan Üner)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2216 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.) o.T., 1962​ Mischtechnik, Tusche auf Papier; gerahmt; 45 × 63 cm Signiert und datiert rechts unten: brus 62 Fehlstellen und Knicke im Blatt vom Künstler intendiert.

Provenienz in den 60er-Jahren direkt vom Künstler erhalten; seither österreichischer Privatbesitz ​€ 50.000–100.000

Als Hauptvertreter des Wiener Aktionismus wurde Günter Brus neben Otto Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler in den Sechziger Jahren international bekannt. Mit radikalen Performances und provokativen Gesten brachen die jungen Wilden mit dem traditionellen Kunstverständnis. Tabus und Grenzen kannte Brus kaum. Legendär ist sein Wiener Spaziergang im Jahr 1965, der Brus in ein lebendiges Gemälde verwandelte und ihn zu einem frühen Vertreter der Body-Art machte. Die vorliegende Grafik zählt zu Brus’ Frühwerk von 1962 und zeigt noch den Einfluss des Informel und des Abstrakten Expressionismus eines Jackson Pollocks. Nach dem Besuch der Kunstgewerbeschule Graz ging Brus nach Wien, wo er ab 1958 Malerei an der Akademie für angewandte Kunst studierte.

Angeregt von der documenta II in Kassel (1959) und der XXX. Biennale in Venedig (1960) wandte sich Brus Anfang der Sechziger einer gestisch-informellen Kunst zu. Wichtig für ihn war damals die enge Freundschaft zu dem Künstler Alfons Schilling, mit dem Brus 1960 auf Mallorca lebte und wo sie mit den abstrakt-expressionistischen Bildern der US-Künstlerin Joan Merritt in Berührung kamen. Das Geld und Arbeitsmaterial begrenzt waren, entstanden viele Zeichnungen auf Backpapier. Zurück von der spanischen Insel begann Brus mit Tusche auf Papier zu arbeiten. Viele seiner Bilder entstanden direkt am Boden, er drehte und wendete seine Blätter, sodass es teilweise zu Rissen am Papier kam. Brus versuchte „den physisch fühlbaren Prozess in einen psychisch sichtbaren umzusetzen.“ Das kann man auch in der vorliegenden Arbeit beobachten. Im wilden Gestus nähert sich Brus einer von Gefühlen und Reflexen geleiteten Kunst, die von Spontanität und Expressivität geprägt ist. Der impulsive und intuitive Akt dominiert in diesem frühen Blatt, wobei Brus bewusst auf räumliche Tiefe verzichtete. Bildzentrum und Tiefenillusion werden zugunsten einer abstrakt-expressiven Formensprache eliminiert. Dabei beschränkt sich der Künstler auf eine reduzierte Farbwahl im dominanten Schwarz, kombiniert mit roten Farbakzenten. Das Blatt zeigt eindrucksvoll Brus’ Auseinandersetzung mit dem Informel und der internationalen Avantgarde, wobei Brus hier zu einer autonomen Bildsprache fand, die lyrische und gestische Momente zu einer harmonischen Synthese vereinte.

(Stefan Üner)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2217 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Gebetstafel​ Spachtelmasse, Lack auf Hartfaserplatte; 46 × 30 cm Provenienz in den 1970er Jahren direkt beim Künstler erworben; seither in Privatsammlung (Bonan), Großbritannien ▲ € 6.000–12.000

Ende 1959 erfüllte sich der gebürtige Kärntner Hans Bischoffshausen seinen Traum, in die Kunstmetropole Paris zu ziehen. Über ein Jahrzehnt lang lebte er mit seiner Familie (Frau Helene und zwei Töchter) in der französischen Hauptstadt, allerdings unter miserablen Lebensumständen. Die klare künstlerische Sprache, die Bischoffshausen in der Pariser Zeit entwickelte, steht im diametralen Gegensatz zu seinen autobiographischen Beschreibungen von Schmutz, Armut und Alkoholexzessen. Seine Bilder hingegen zeichnen sich durch Reinheit, Ordnung und Ruhe aus. In der Pariser Zeit, die heute als seine wichtigste Schaffensphase gilt, fand Bischoffshausen zu einer streng monochromen, extrem reduzierten Bildsprache. Er malte nicht mehr mit Farben, sondern mit Licht und Schatten, die sich durch die Reliefierung des monochromen Bildgrunds ergaben. „Energie“ und „Raum“ waren wichtige inhaltliche Ankerpunkte dieser Werke, Zen-Buddhismus und Meditation verschafften ihm den philosophischen und praktischen Zugang zur Bearbeitung dieser Themen.

Bischoffshausen wollte mitunter auch den Betrachter:innen seiner Werke zu meditativen Erlebnissen verhelfen, besonders eindrucksvoll ist das bei den „Gebetstafeln“ (Lot 2217) der Fall. Diese waren nicht in erster Linie als Bilder, sondern als Gebrauchsobjekte konzipiert, die mehrere Sinne ansprachen: neben dem Sehsinn auch den Tastsinn durch fühlbare Reliefierungen, aber auch den Hörsinn durch im Inneren eingeschlossene Körner, die beim Bewegen der Tafel rauschen. Dieses Ansprechen der Sinne sollte zum bewussten Wahrnehmen, zur inneren Einkehr und im besten Fall zu Kontemplation führen.

Mit Bischoffshausens Umzug zurück nach Österreich (1971) setzte auch ein Wandel in seinem Schaffen ein. Zusehends wandte er sich von der Monochromie ab und begann nach über einem Jahrzehnt wieder mehr als eine Farbe zuzulassen. Mehrere der zur Versteigerung gelangenden Werke stellen eine interessante Verknüpfung der Pariser Phase mit dieser Zeit des Umbruchs dar: bei den Arbeiten „Emmanation“ (Lot 2218) und „Purifiaction“ (Lot 2219) hatte er monochrome Werke der Sechzigerjahre nachträglich mit einer mehr oder weniger sanften Farbgebung bzw. Patina versehen, was er auf der Rückseite der Bilder vermerkte („Couleurs 1971“). Die gleiche Vorgehensweise ist auch für die Exponate „Espace concentré“ (Lot 2220) und „Angoisse“ (Lot 2221) anzunehmen, auch wenn es hier nicht dezidiert vermerkt wurde.

(Clara Kaufmann)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2218 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Emmanation, 1965/71​ Öl, Spachtelmasse auf Leinen; ungerahmt; 92 × 72,5 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Bischoffshausen 1965 Emmanation Couleurs 1971 Provenienz in den 1970er Jahren direkt beim Künstler erworben; seither in Privatsammlung (Bonan), Großbritannien ▲ € 12.000–24.000

2219 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Purifiaction, 1967/71​ Öl, Spachtelmasse auf Leinen; ungerahmt; 92 × 75 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Purifiaction Couleurs 1971 Bischoffshausen 1967/71 Provenienz in den 1970er Jahren direkt beim Künstler erworben; seither in Privatsammlung (Bonan), Großbritannien ▲ € 12.000–24.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2220 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Espace concentré, 1962/63​ Öl, Zement auf Leinen, auf Holz; ungerahmt; 61 × 35,5 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Espace concentré Bischoffshausen 1962/63 Provenienz in den 1970er Jahren direkt beim Künstler erworben; seither in Privatsammlung (Bonan), Großbritannien ▲ € 8.000–16.000

2221 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Angoisse, 1967/71​ Öl, Spachtelmasse auf Leinen; ungerahmt; 73 × 92 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Angoisse Bischoffshausen 1967/71 Provenienz in den 1970er Jahren direkt beim Künstler erworben; seither in Privatsammlung (Bonan), Großbritannien ▲ € 12.000–24.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2222 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) o.T.​ Öl, Spachtelmasse auf Platte; ungerahmt; 40 × 23,5 cm Rückseitig signiert und unleserlich datiert: Bischoffshausen Provenienz in den 1970er Jahren direkt beim Künstler erworben; seither in Privatsammlung (Bonan), Großbritannien ​€ 4.000–8.000

2223 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) o.T., 1965​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 50 × 50 cm Rückseitig signiert und datiert: Bischoffshausen 65 Mit persönlicher Widmung auf der Rückseite versehen.

Provenienz in den 1970er Jahren direkt beim Künstler erworben; seither in Privatsammlung (Bonan), Großbritannien ▲ € 8.000–16.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2224 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Espace dilaté, 1966​ Spachtelmasse, Dispersion auf Leinwand; ungerahmt; 130 × 98 cm Signiert und datiert unten mittig: Bischoffshausen 66 Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Bischoffshausen 66, „Espace Dilaté“ Provenienz direkt beim Künstler erworben; seither Privatbesitz, Paris ​€ 30.000–60.000

Detail Signatur

Die 1960er-Jahre stellen die wichtigste Schaffensphase von Hans Bischoffshausen dar. Der gebürtige Kärntner lebte damals in Paris und fand dort zu einer radikal reduzierten, meditativen Bildsprache, die sich in erster Linie durch konsequente Monochromie auszeichnete. Bischoffshausen gestaltete seine Leinwände nicht mehr mittels Farben, sondern durch die reliefhafte Strukturierung des Bildgrunds. Dafür trug er auf den Bildträger eine Schicht flüssiges PVC oder Spachtelmasse auf und bearbeitete diese im noch feuchten Zustand auf verschiedene Arten. Im vorliegenden Werk zog er (wohl mit dem Finger) kleine Spiralen in den feuchten Grund. Das dadurch verdrängte Material sammelte sich jeweils an den Rändern und bildete Grate. Aus dem Zusammenspiel verdrängter und angehäufter Massen ergab sich ein Relief aus runden Formen, die gemeinsam eine organisch wirkende Struktur bilden. Diese konzentriert sich auf das Zentrum der Bildfläche und erweckt den Eindruck eines konvex gekrümmten Raumes. „Raum“ war, neben „Energie“, das häufigste Thema in Bischoffshausens Schaffen der 1960er Jahre. Espace dilaté bedeutet übersetzt in etwa „ausgedehnter“ oder „erweiterter Raum“, vergleichbare Bildtitel waren z.B. Räume in Auflösung (1962), Espace concentré (1960/63) oder Espace comprimé (1966). Mit diesen Bezeichnungen definierte Bischoffshausen den Raum als etwas veränderliches, das in einem gewissen – kurz- oder langfristigen – Zustand dargestellt ist. Es entsteht der Eindruck, der Raum bzw. die Struktur, durch die er sich zeigt, sei eine eigenständige Entität, deren Aussehen und Ausformung latent ist und sich jederzeit noch verändern könnte. Eine Beschreibung aus Arnulf Rohsmanns Bischoffshausen-Monographie gewährt tieferen Einblick in Bischoffshausens Verständnis von Raum: „Bischoffshausen vertrat das Modell eines „Raumzeitplasmas“; der kosmische Raum sei der Ort, „an dem sich Energie abspiele“ und die Wechselwirkung von „pneuma“ (Hauch, Geist) und „atmos“ (Druck) seine Ausdehnung und sein Zusammenziehen bewirke. „Pneuma“ und „atmos“ sind für Bischoffshausen bildhafte Synonyme für Energie, die das Pulsieren des Raumzeitplasmas auslöse. (…)

Während das Bildrelief den Raum als Gegenüber vermittelt, verbindet Bischoffshausen mit der Vorstellung vom Raumzeitplasma einen aperspektivischen Innen-Raum, zu dem der Zugang auf dem Weg der Meditation möglich sei.“ (A. Rohsmann, Bischoffshausen, Klagenfurt 1991, S. 106) (Clara Kaufmann)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2225 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) o.T., 1965​ Spachtelmasse, Dispersion auf Leinwand; gerahmt; 50 × 50 cm Signiert rechts unten: Bischoffshausen Rückseitig signiert und datiert: Bischoffshausen 65 Provenienz direkt beim Künstler erworben; seither Privatbesitz, Paris ​€ 10.000–20.000

2226 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Espace concentré, 1960​ Spachtelmasse, Dispersion auf Hartfaserplatte; ungerahmt; 62,5 × 45,5 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Bischoffshausen Paris 1960/63, – Espace concentré – Provenienz direkt beim Künstler erworben; seither Privatbesitz, Paris Literatur Vgl. Arnulf Rohsmann, Bischoffshausen. Struktur-Monochromie-Reduktion, Klagenfurt 1991, S. 82. ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2227 Erwin Thorn * (Wien 1930–2012 Wien) Bild III der Serie Expansion, 1960​ Öl auf Hartfaser; ungerahmt; 106 × 106 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Thorn, 60, Bild III der Serie Expansion Provenienz 1970 direkt beim Künstler erworben; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 10.000–20.000

Der Wiener Bildhauer Erwin Thorn zählte zu den interessantesten Erscheinungen der österreichischen Nachkriegskunst. In Anlehnung an die ZERO-Bewegung und der italienischen Avantgarde der Sechziger Jahre arbeitete Thorn gattungsübergreifend zwischen Bild und Skulptur. Thorns Arbeit ist geprägt von analytischem Denken und dem Prinzip der Reduktion. Mit seiner radikalen Formensprache befreite er das Objekt von der herkömmlichen Rhetorik, das Werk sollte allein aus der suggestiven Vorstellungskraft des Betrachters wirken. Thorn selbst dazu: „Aufgrund der in den europäischen Fünfziger- und Sechzigerjahren vorherrschenden Pathosformeln kristallisierte sich eine Abgrenzungsbewegung, die eine reduktionistische formale Ordnung anstrebte. Diese umfasste auch eine Ablehnung narrativer Momente, was in meiner heutigen Sicht eine Inklination zu Kurzformeln bewirkte.

Fragestellungen blieben erhalten. So wollte ich das tradierte Verhältnis von Bild und Rahmen umkehren mit der Frage, ob das Ereignis im Rahmen oder im Bild liegt. Das bedeutet im Falle von Aitesis: das Ereignis liegt an den Rändern und das Nichts im Bild, wobei das Nichts für mich nicht nichts sondern eine atmende Fläche zu sein beansprucht.“ (Farbenlust und Formgedanken.

Abstrakte Wege in Österreich 1900–2000, hrsg. v. Erika Patka, Gabriela Nagler, Ausst. Kat. Frauenbad, Baden bei Wien 16.12. 2000–25.2.2001, Wien 2000, S. 119) Das vorliegende Bild III aus der Serie Expansion reiht sich in Thorns malerisches Werk, das aufgrund seiner überschaubaren Anzahl eine besondere Stellung in seinem Gesamtschaffen einnimmt. In dem quadratischen Bild offenbart sich sein Faible für eine puristische Ästhetik, die sich durch Leere und Reduktion auszeichnet. Dabei lotete der Bildhauer die Grenzen des traditionellen Bild- und Werkbegriffs aus. Mit seiner reliefartigen Oberflächenstruktur vermittelt es Plastizität und Tiefe. Es erinnert an chemische Prozesse, eine experimentelle Arbeit an der Schnittstelle von Malerei und Bildhauerei.

Thorn selbst beschrieb seine Arbeit einmal so: „Die Werke beschränken sich freiwillig auf ein Minimum an Ausdrucksmitteln, um den Betrachter auf Anhieb die bildliche Situation zu Bewusstsein zu bringen. Die weiße Farbe soll die Objektivität erhöhen, dem Betrachter soll innerhalb einer klaren Ordnung ein möglichst großer Spielraum gegeben werden.“ (Oswald Oberhuber/Kristian Sotriffer: Beispiele. Österreichische Kunst von heute, Wien [u. a.] 1971, S. 80) (Stefan Üner)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2228 Victor Vasarély * (Pecs 1906–1997 Paris) OR-VAR, 1970–73​ Acryl und Collage auf Karton auf Platte; gerahmt; 70 × 51 cm (Collage) Signiert rechts unten: Vasarely Rückseitig nummeriert, bezeichnet, signiert, und datiert: 1055 Vasarely OR-VAR 70 x 51 197073 Vasarély Provenienz Dorotheum Wien, 25.11.2020, Nr. 235; Privatbesitz, Wien Dieses Werk ist in der Fondation Vasarély, Aix-en-Provence, registriert. ​€ 30.000–60.000

Mit seinem 3-D anmutenden Werk im abstrakt-geometrischen Stil avancierte der in Ungarn geborene Maler und Grafiker Viktor Vasarély zu den Hauptvertretern der Op-Art in den Sechziger Jahren. Vasarélys Kunst wirft einen radikal neuen Blick auf die Wahrnehmung von Bild und Betrachter. Angeregt von mathematischen Konstruktionsberechnungen erschuf er sein eigenes künstlerisches Universum, aufgebaut aus einfachen geometrischen Formen wie dem Quadrat, dem Dreieck, dem Kreis und der Raute. Vasarély war ein Meister der optischen Täuschung. Seine Bilder und Skulpturen in abstrakten Formmustern sind visuelle Rätsel, die auf das raffinierte Zusammenspiel von Raum und Fläche, Farbe und Form, formaler Strenge und fließender Bewegung abzielten. Vasarély erkannte, dass man kinetische Kunst nicht unbedingt bewegen muss. Mit geometrischen und optischen Effekten gelang es ihm statische Konstruktionen in Bewegung zu verwandeln. Fiktion und Realität, Schein und Sein liegen in seinen magischen Werken eng beieinander. Das vorliegende Werk OR-VAR geht auf die frühen Siebziger zurück, wo Vasarély bereits auf internationale Erfolge zurückblicken konnte. So war er mehrmals Teilnehmer bei der documenta in Kassel. 1972 bekam er die Gelegenheit das Logo für den bekannten Autohersteller Renault grafisch neu in Szene zu setzen. OR-VAR zeigt eine konstruktive Abfolge von Quadraten und Rauten, die sich aus unterschiedlichen Betrachtungswinkeln zu einem räumlichen Ganzen auf bauen. Mit Blick von oben erinnert die Form an einen futuristischen Kubus oder an einen Würfel mit Stufen. Man fühlt sich an die Kompositionen von M. C. Escher und seinem Spiel mit den Perspektiven erinnert. Mithilfe von visuellen Effekten suggeriert das Werk den Eindruck von grafischer Flächigkeit und dreidimensionaler Architektur. Der schwarze Bildhintergrund verleiht dem Sujet zudem einen schwebenden und lebendigen Charakter. Für die monochromen Farbfelder in Acryl wählte der Künstler dezente Nuancen in Gelb, Grau, Braun und Schwarz, wobei sich die Einzelteile auf Karton in Collage zusammensetzten. Das Werk ist bei der Fondation Vasarély in Aix-en-Provence registriert.

(Stefan Üner)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2229 Maria Lassnig * (Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919–2014 Wien) Meeresgedanken, 1983​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 44 × 62,5 cm Signiert, bezeichnet und datiert rechts unten: M. Lassnig / Meeresgedanken / 1983 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 20.000–40.000

„Jede Zeichnung ist ein Triumph über die Unruhe der Welt.“ „Wenn die Eingrenzungen aufgelöst werden, breitet sich die Konzentration aus wie die Linien eines Kardiogramms.“ (Maria Lassnig, Auszug aus dem Manifest Körpergefühle, 1992, in: Bormann/ Hoerschelmann/Schröder (Hg.), Maria Lassnig. Ways of being, Ausst. Kat., Amsterdam/Wien 2019, S. 49) In den 1980er-Jahren ist es Maria Lassnig durch ihre Professur an der Hochschule für angewandte Kunst möglich, viele Reisen zu unternehmen. Besonders in den warmen Monaten besucht sie Ägypten, Frankreich und Italien, aber auch die Türkei und Griechenland, Kreta, die Kykladen und Zypern.

Stets hat sie Papier, Stifte und Aquarellfarben dabei, um das Gesehene und Gefühlte spontan gleich vor Ort, oft direkt auf ihren Knien, festhalten zu können, was auf Leinwand nur schwer möglich ist. Entsprechend der unterschiedlichen Technik, aber auch den veränderten Umständen und Eindrücken, besitzen ihre Aquarelle eine veränderte, viel zartere Farbigkeit, die Formen verschwimmen in und mit der Landschaft, mit der sie sich – immer wieder in der Rolle von mythologischen Gestalten, aber auch als sie selbst bis hin zu ihrem eigenen Körper als Landschaft – identifiziert. In manchen Aquarellen sind die dargestellten Gestalten (oder ihr eigener Körper) kaum mehr als solche erkennbar, es ist mehr eine Art humane rosa Masse inmitten der Natur. In anderen Papierarbeiten ist das Gesicht der Künstlerin wiederum klar identifizierbar.

In „Meeresgedanken“ ist die Gestalt, die mit dem Rücken zum Betrachter hüfttief im Wasser steht, auf den ersten Blick kaum als solche zu erkennen.

Wer nicht genau schaut, könnte sie leicht für einen in der Abendsonne rosa schimmernden Felsen halten. Erst bei sorfältigerem Hinsehen erkennt man mit etwas Fantasie einen Rücken und zwei Arme und Hände, die einen in warm schimmerndes Gelb getauchten Kopf umfassen – tief in Gedanken versunken. Der nackte, rosa Körper wird von kleinen, kräuseligen Wellen in den verschiedensten Blau- und Grüntönen umspült. Rechts im Bild ist noch ein Stück der felsigen Küste zu sehen, vor der Figur scheint sich eine Sandbank aus dem Wasser zu wölben. In der Ferne des anderen Ufers erheben sich majestätisch Berge in den weißen Himmel. Man kann die Stille, die nur vom leisen Rauschen der Wellen unterbrochen wird, förmlich hören und sich in das Gefühl der ruhig verharrenden Figur versetzen, die in sich hinein lauscht, die Gedanken schweifen lässt, zur Ruhe kommt und förmlich mit der Landschaft verschmilzt.

(Ina Waldstein)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2230 Maria Lassnig * (Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919–2014 Wien) o.T., 1951​ Monotypie; gerahmt; 41 × 61 cm (Blattmaß) Handschriftlich bezeichnet links unten: Monotypie Handschriftlich signiert und datiert rechts unten: Lassnig 14951 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

Der Art-Club stellte in der Nachkriegszeit das wichtigste Forum für junge, an neuen Richtungen interessierte Künstler dar. Die um 1951 aufkeimende, abstrakt-geometrische Tendenz wurde jedoch von etlichen Mitgliedern abgelehnt, weshalb Lassnig mit Arnulf Rainer, Arik Brauer, Ernst Fuchs und einigen anderen Mitgliedern die „Hundsgruppe“ gründet. Ein Stipendium ermöglicht ihr im gleichen Jahr einen Aufenthalt in Paris, den sie in Form von zwei einmonatigen Reisen 1951 und 1952 gemeinsam mit Rainer wahrnimmt. Während der ersten Reise lernt sie Vertreter des Surrealismus kennen, es ist aber eine Ausstellung, in der sie erstmals amerikanische, italienische und französische informelle und abstrakt-expressionistische Werke sieht, die sie wirklich begeistert. Nach ihrer Rückkehr verarbeitet Lassnig ihre Eindrücke sofort in ihren Werken, unter anderen auch in Monotypien in blauschwarzer Öl-Farbe auf Papier. Es sind ausstrahlende oder glatt geschwungene Linienzüge, die sich, wie auch in den Kohlezeichnungen, nach und nach zu gequetschten, deformierten Kreisen entwickeln, Formen, die sich um eine zentrale schwarze Mitte herum anordnen. „(…) die reine Geste wird in der Dauer Schwerpunkte, Konzentrationspunkte erzeugen. Man kann auch mit ihnen beginnen, sie verlieren und verlagern. (…)“ (Maria Lassnig. Schriften. Malrezepte (1951-1960), in: Bormann/Hoerschelmann/Schröder (Hg.), Maria Lassnig. Ways of being, Ausst. Kat., Amsterdam/Wien 2019, S. 39) Maria Lassnig zählt zu den Begründern des Informel in Österreich und ist heute wohl die wichtigste, auch international erfolgreiche österreichische Künstlerin. Sie verstarb im Mai 2014, ihre Werke sind in zahlreichen Ausstellungen und Museen zu sehen.

(Ina Waldstein)

2231 Maria Lassnig * (Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919–2014 Wien) Die Füchse hören nicht auf!, 1970er-Jahre​ Bleistift auf Papier; ungerahmt; 60,8 × 42,6 cm Bezeichnet unten mittig: Die Füchse hören nicht auf!

Provenienz direkt von der Künstlerin; Privatbesitz, Kärnten ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2232 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 2011​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 195 × 100 cm Signiert und datiert links unten: Martha Jungwirth 2011 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 70.000–140.000

Ein dichtes Gebilde von pastos aufgetragenen Farbflächen und Einschlüssen rund um einen roten Kern besticht durch Spannung und Dreidimensionalität.

Kraftvoll, explosiv und zugleich sinnlich und emotional wirkt die Komposition, die sich vor dem Betrachter ausbreitet. Ursprünglich vom Aquarell kommend, arbeitet sich die Künstlerin im Laufe der Jahre in Richtung Öl weiter, um das Flüssige und das Verdichtete miteinander zu verbinden. Die Farbpalette erweitert sich von den Rottönen in allen Variationen bis ins Ockerfarbige. Während die Arbeiten zu Beginn der künstlerischen Karriere von Martha Jungwirth noch stark an der Wirklichkeit und dem Konkreten orientiert waren, ist es nunmehr ihre individuelle Wahrnehmung der Wirklichkeit, die sich in abstrakten Bildern wiederfindet. Während des Malprozesses spielen Kalkül und Zufall zusammen und ergeben die, für die Künstlerin charakteristischen poetischen Ölbilder, mit denen sie in der österreichischen zeitgenössischen Malerei ein Alleinstellungsmerkmal innehat.

(Clarissa Mayer-Heinisch)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2233 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T.​ Öl auf Karton; gerahmt; 99 × 70 cm Signiert links unten: Martha Jungwirth Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 50.000–100.000

Energisch ausgeführte schwarze Pinselinterventionen dominieren das scheinbar darunterliegende zartere Fleckengebilde und beides hebt sich deutlich vom weiß grundierten Untergrund ab. Der Karton als Bildträger ist noch in seiner Struktur sichtbar und erzeugt mit den von Altrosa bis ins Orange gehenden Farbfelder eine eigene Ästhetik. Sichtbar ist auch der Duktus der Malerei, der Rhythmus und die physische Intensität des Malprozesses. Die Bildfläche ist bei Martha Jungwirth nie ganz ausgemalt, es gibt auch keinen Hintergrund, nur die Abstraktion ihrer Empfindung vom Konkretem.

Nach dem Studium bildete die Künstlerin mit einigen Kollegen die Gruppe „Wirklichkeiten“, die dem damals dominierenden Informel eine realistische und gesellschaftsrelevante Malerei entgegenzusetzen zum Ziel hatte. Martha Jungwirths Arbeiten finden sich seit jeher an der Schnittstelle zwischen realistischer und abstrakter Malerei. Ihrer Herangehensweise, der Komposition ihrer Arbeiten und auch der Farbpalette blieb die Künstlerin bis heute treu.

(Clarissa Mayer-Heinisch)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2234 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 2001​ Mischtechnik auf Büttenpapier; gerahmt; 105 × 141 cm Signiert und datiert links unten: Martha Jungwirth 2001 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 25.000–50.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2235 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 2007​ Aquarell auf Büttenpapier; gerahmt; 104 × 71 cm Signiert und datiert links unten: Martha Jungwirth 2007 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 18.000–36.000

Den Arbeiten auf Papier kommen bei Martha Jungwirth eine ganz besondere Bedeutung zu. Es ist die glatte Oberfläche des Materials, die den Pinsel nicht behindert und zügiges Arbeiten möglich macht, die sie schätzt. Oftmals hat die Künstlerin von sich selbst gesagt, dass sie vom Aquarell kommt.

Die transparent und leicht erscheinenden Farben entwickeln in ihren Kompositionen Dichte und Intensität. Thematisch greift die Künstlerin auf einen Fundus an Wissen und Erlebtem zurück, der sich in impulsiver und abstrahierter Malerei auf dem Papier wiederfindet. Das sparsam, und nie gänzlich ausgemalte Blatt und der Rhythmus ihrer Arbeit, der sich in Farbspritzern, Kratzern oder auch Flecken rund um das Bildgeschehen manifestiert, sind charakteristisch für ihre Werke. Jede der Arbeiten ist einem künstlerischen Prozess geschuldet, den der Betrachter in Gedanken fortsetzen kann.

(Clarissa Mayer-Heinisch)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2236 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 2000​ Aquarell auf Büttenpapier; gerahmt; 105 × 71 cm Signiert und datiert rechts oben: Martha Jungwirth 2000 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 15.000–30.000

2237 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.)

Ohne Kleidchen, 2007​ Aquarell auf Büttenpapier; gerahmt; 102 × 71 cm Signiert und datiert rechts unten: Martha Jungwirth 2007 Bezeichnet links unten: „ohne Kleidchen“ Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 15.000–30.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2238 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1987​ Aquarell auf Papier; ungerahmt; 42 × 29,5 cm Signiert und datiert unten mittig: Martha Jungwirth 87 Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 8.000–16.000

2239 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.)

Portrait, 1990​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 30 × 24,5 cm Rückseitig bezeichnet, singiert und datiert: Portrait, Martha Jungwirth, 90 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 15.000–30.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2240 Franz Grabmayr * (Pfaffenberg b. Obervellach/Kärnten 1927–2015 Wien) Landschaft, 1978​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 144 × 98 cm Rückseitig signiert und datiert: Grabmayr 1978 Provenienz aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 30.000–60.000

Detail Rückseite

Trotz diverser Ansätze, Franz Grabmayrs Werk und Arbeitsweise in die Kunstgeschichte einzuordnen, als Vorläufer der jungen Wilden sowie der Aktionisten, als Expressionist und als Materialkünstler – die allesamt ihre Berechtigung haben – ist es ihm gelungen, seinem innersten Empfinden Ausdruck zu verleihen und sich einen Namen zu machen, ohne auf zeitgenössische Tendenzen Rücksicht zu nehmen oder sich in der Kunstszene inszenieren zu müssen. Grabmayrs virtuoser Umgang mit Farbe sowie seine tiefe Naturverbundenheit führten zu einer – im besten Sinne – Eigenwilligkeit und Selbstverständlichkeit, die sein Werk bis zu seinem Tod 2015 auszeichnen.

Der Erfolg hat sich trotzdem eingestellt. Obwohl seine Ausbildung bei Robin Christian Andersen und Herbert Boeckl eher eine enge Verbundenheit zum österreichischen Expressionismus hätte erwarten lassen, vertiefte Grabmayr sich ins Studium der Farbe und deren Eigenschaften und verfolgte einen eigenen Weg. Er experimentierte mit selbst gemischten Pigmenten und verschiedenen beigefügten Naturmaterialen wie Sand, Koks, Asche und Stroh und wagte früh den Schritt in die Abstraktion bzw die völlige Autonomie der Farbe. Seinen oft beeindruckend gewichtigen Werken ging stets der intensive Prozess des Schauens und Beobachtens in der Natur voran. Auch bei in der malerischen Umsetzung nicht mehr erkennbaren Formen konnte er sein Ursprungsmotiv stets akribisch detailliert, beinahe fotografisch beschreiben: Berge und Felsen, Wurzeln, alte Bäume, Kornmandln und Sandgruben, Wasserfälle, Felsen und Flüsse sind seine Themen, für die er die Staffelei stets im Freien aufstellte. Seine Eindrücke des Lichts, der Farbakkorde, Stimmungen und Energien des Gesehenen verarbeitete er mit über- und nebeneinander gesetzten Schichten intensiver Farben, die er mit heftigen Hieben und Strichen zentimeterdick mit dem Palettenmesser auftrug, wobei er die einzelnen Flecken stark vergrößerte und misslungene Partien einfach wieder abkratzte. Dadurch erhielten seine Werke eine geradezu „begreifbare“ Plastizität, ein pastoses Relief, das auch nach dem abgeschlossenem Farbauftrag schwerkraftbedingt weiter arbeitete um schließlich wie Lava zu erstarren.

Bereits 1971 schrieb der Kunsthistoriker Otto Breicha von „einer resoluten Malerei deftiger Farben bis hin zu einem Farbformgeschiebe, das gut und gern als abstrakte Flächenkomposition gelten könnte (…) Seine fingerdick beschichteten Farbreliefs tragen zur farbigen Erscheinung die Runzelung bei, die krustierten Ränder als etwas tatsächlich Begreif bares (…)“ (Otto Breicha: Franz Grabmayr. Aus der Sandgrube. Bilder 1966 –1970, Galerie Würthle, Wien 1971) (Ina Waldstein)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2241 Christian Ludwig Attersee * (Preßburg 1940 geb.)

Pflückzeit, 2003​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 150 × 150 cm Bezeichnet, signiert und datiert unten: Pflückzeit, Attersee 2003 Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 20.000–40.000

„Attersee ist ein assoziationsreicher Poet, ein Gratwanderer zwischen Phantasie und Wirklichkeit, der in seinen letztlich durchaus kritischen, kollektiv verbindlichen Zeichnungen und Bildern an Zustände und Symptome rührt, mit denen wir tagtäglich zu tun haben.“ (Katalin Reviczky, in: Attersee. Zärtenspiel. Malerei der 90er Jahre, AK Museum der Bildenden Künste, Budapest, 1999, S. 15) Christian Ludwig Attersee ist einer der ausgeprägtesten Individualisten und gleichzeitig einer der vielfältigsten Künstler Österreichs. Sein Pseudonym in Anspielung auf den See im Salzkammergut und auch seine Vorliebe für Blau rühren aus seiner Vergangenheit als erfolgreicher Segelsportler. Neben der Malerei trat er auch als Musiker in Erscheinung, produzierte Filme und entwarf Bühnenbilder. Für viele gilt er als Mitbestimmer der europäischen, sicherlich jedenfalls der österreichischen Pop Art. Die Essenz seines Werkes machen Natur und Erotik aus: Wind, Wetter und Sexualität spielen dabei wichtige Rollen in einem Alltag, den der Künstler in einer stets freiheitssuchenden Haltung in seine malerische Sprache übersetzt.

Dabei können durchaus auch gesellschaftskritische Töne anklingen. Von Beginn an bestimmen surrealistische Formen die Bildwelt Attersees. Seine leicht wiedererkennbare Handschrift soll dabei gleichermaßen die Emotionen sowie den Intellekt des Betrachters ansprechen. In undefinierten Räumen bewegen sich wiederkehrende Motive wie Fische, Wasser, Boote, Gläser oder Äste in bühnenartigen Kompositionen, verschmelzen teilweise miteinander und führen somit ihre ursprünglichen Funktionen ad absurdum. Dabei sind Attersees Werke charakterisiert von einer ergreifenden Sinnlichkeit und intensiven Farbtönen, häufig noch betont von schwarzen Umrandungen, die die Intensität der Farben verstärken. Die auffallende Dynamik seiner Bilder ist häufig bis zum Rausch gesteigert, (physischer) Genuss und Ekstase sollen angesichts seiner Bilder idealerweise auf den Betrachter überspringen. Der Übergang zwischen informeller, frei fließender Malerei und figurativer Lesbarkeit ist fließend.

Ab dem Jahr 2000 werden Attersees Kompositionen noch bunter, häufig überwiegt dabei eine Farbe. Wortneuschöpfungen und neue Sprachbegriffe sollen sein Werk erläutern und ergänzen, dabei fließen hintergründige Assoziationen und narrative Aspekte in seine Gemälde ein. Märchenhaft inszenierte Tiere, nackte Frauen, Symbole der Begierden und bekannte Motive, wie die Suche nach dem kosmischen Glück in Verbindung mit Ekstase bilden das Vokabular.

Ab 2002 beschäftigt sich Attersee mit den Themen Frucht(barkeit), Wachstum und Ernte im weiteren Sinne. Er versteht das Leben und Wirken von Menschen, Tieren, Landschaft und Gegenständen als Frucht und versucht, die Vielfalt seiner gemalten Welt mit den Themen Besamung, Blüte, Frucht und Fruchtende zu besetzen, wobei er diese mit verschiedensten Formen der Erotik in Verbindung bringt.

(Ina Waldstein)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2242 Anselm Glück * (Linz 1950 geb.)

Urbaner Schamanismus, 2004​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 162 × 162 cm Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Anselm, Urbaner Schamanismus, 2004 Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 15.000–30.000

Anselm Glücks Werke sind bunt, lebendig und fantasievoll und halten den Betrachter dazu an, vor dem Bild zu verweilen und sich in die vielen Details und Farbflecken zu versenken. Ihre Vieldeutigkeit regt zum Nachdenken und Rätseln an, unweigerlich beginnt man, nach einer Geschichte, einer Handlung zu suchen. Glück möchte den Blick halten, den Augen schmeicheln – mit seinen Farbexplosionen und der für ihn so typischen Kleinteiligkeit.

Doch wer genau schaut, entdeckt, dass auch in dieser auf den ersten Blick so fröhlichen Welt Ernsthaftigkeit und Trauer ihren Platz haben.

Bewusst gibt der Maler und Schriftsteller mit seinen teils etwas kryptischen Titeln keine oder nur schwache Hinweise zur Deutung seiner Werke, der Betrachter soll selbst seine Assoziationen knüpfen, zumal Glück selbst je nach Tagesverfassung und Stimmung Unterschiedliches darin sieht. Sein konsequent eigenständiger Stil mit einer poetischen Zeichen- und Figurensprache, am ehesten noch den Werken Jean Dubuffets und der Art Brut verwandt, macht Arbeiten aus Glücks Hand unverkennbar.

Seit 1984 arbeitet er vorwiegend mit Acrylfarbe auf Leinwand, da diese durch ihre schnelle Trocknungszeit minimal kurze Wartezeiten ermöglicht. Sein Arbeitsprozess ist vielschichtig: zuerst wird die Leinwand in rein gestischen Pinselstrichen mehrfarbig grundiert. Daraus entwickeln sich in einem zweiten Schritt die so typischen Formen und Figuren. Ohne einen vorgefertigten Plan oder einer Skizze entsteht so spontan eine surreale Fantasiewelt. Zum Abschluss trägt Glück noch eine transparente, weiße Acrylschicht auf, die sich wie ein leichter Nebel über das Gemalte legt und Formen und Figuren mehr oder weniger stark durchscheinen lässt.

Charakteristisch für die Glück'schen Bildwelten sind diverse Überschneidungen der Bildränder, ein Sich-Öffnen in alle Richtungen, häufig auch die Aufhebung der Schwerkraft. Neben menschlichen Figuren bevölkern fremdartige Mischwesen mit humanen Zügen seine Leinwände, körperlose Gesichter und gesichtslose Körper schwirren durch die Luft oder scheinen von oben herab zu schweben – alles wirkt stets in Bewegung oder wenn, dann nur kurz zu verharren. Glück sieht sich weniger als Schöpfer denn als Werkzeug: das Bild macht was es will und erst im Arbeitsprozess erkennt der Künstler, wohin es gehen wird. Schönheit ist ihm dabei stets ein Anliegen – aber auch wenn nicht alles nur fröhlich ist, möchte Glück für sich einräumen, dass seine Bilder gefallen dürfen. Und das tun sie!

(Ina Waldstein)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2243 Herbert Brandl * (Graz 1959 geb.)

Schwarze Sulm, 2017​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 170 × 219 cm Rückseitg signiert und datiert: Brandl 2017 Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Vgl. Ausstellungskatalog, Galerie nächst St. Stephan (Hg.), Herbert Brandl: Schwarze Sulm, Wien 2015. ​€ 40.000–80.000

Die kraftvollen Pinselstriche Herbert Brandls, mit denen der Künstler sich Bergen, Flüssen und Landschaften annähert, charakterisieren ein Werk, in dem Abstraktion und gegenständliche Malerei sich nicht ausschließen, sondern eng verwandt nebeneinander existieren, ja sich gegenseitig erklären und ergänzen. Mächtige Gebirgsformationen, imposante Wasserfälle und stimmungsvolle Auenlandschaften stehen neben intimen Nahaufnahmen von Rasen- und Wiesenstücken und wenigen, gekonnt gesetzten Pinselschwüngen, in denen die Lesbarkeit verloren, nein gar nicht gewollt ist.

Natürliche Formen und gestische Malerei, Gegenständlichkeit und Abstraktion dürfen bei Brandl oszillieren, Schnee, Wasser und Fels werden zu Farbkaskaden, Farben wachsen zu vertrauten, erkennbaren Formen zusammen. In seinem Werk verbinden sich romantische Tendenzen mit monumentaler, expressiver Malerei und abstrakten Bildräumen. Die Farbe spielt gegenüber der Form die wichtigere Rolle für den Künstler. Er malt rasch und intuitiv, ohne zielgerichtetes Vorgehen, oft ist die Gegenständlichkeit gar nicht geplant sondern ergibt sich erst im Arbeitsprozess. Gleichzeitig lässt Brandl gerne die Pinselstriche sichtbar stehen, lässt Farbe zerlaufen oder malt abgesetzte Felder, die das Raumempfinden verwirren. Dabei schreckt er auch nicht davor zurück, sich politisch zu äußern, wenn er sich als engagierter Umweltschützer bedrohte Naturräume als Motive vor- und dazu Stellung nimmt. Die steirische Koralpe oder die schwarze Sulm mit ihren Wasserfall-Kaskaden, ein romantischer Wildbach bei Schwanberg zählen dazu, denen sich Brandl in zahlreichen großen Formaten widmete und somit einen deutlichen Appell zum Schutz der Natur aussprach.

Dem Wasserfall als faszinierendem Motiv widmete sich der Maler allerdings schon in den 1980er-Jahren: Die gestauten Wassermassen, die sich rauschend über moosbewachsene Felsen ergießen und in weißer Gischt aufschäumen, bevor sie sich in stilleren Abschnitten wieder zu grünlicher Farbe beruhigen, als auch die schwarz glitzernden tiefen Teiche bieten dem Künstler reichlich Farb- und Formenspiel, dessen Essenz Brandl in mal stärker, mal weniger aufgelösten Pinselstrichen einzufangen und zu schildern sucht.

(Ina Waldstein)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2244

2245

Herbert Brandl *

Hubert Scheibl *

(Graz 1959 geb.)

(Gmunden 1952 geb.)

Berg, 2012​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 76 × 71 cm Rückseitig monogrammiert und datiert: HB 2012

Rest I, 1984/86​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 252 × 132 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Rest – I, Hubert Scheibl, 1986 Rückseitig am Keilrahmen signiert und datiert: Scheibl Hubert 1984

Provenienz Privatbesitz, Graz ​€ 10.000–20.000

Provenienz Auktionshaus im Kinsky, Wien, 6.3.2012, Lot 237; seither österreichischer Privatbesitz ​€ 15.000–30.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2246 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) Der Geist aus dem Tintenfass, 1986​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 90 × 90 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Muehl 21.11.86, Der Geist aus dem Tintenfass Provenienz am Friedrichshof erworben; seither Privatbesitz, Wien ​€ 30.000–60.000

Detail Signatur

„Otto Muehl war ein totaler Außenseiter und er hat sich an nichts gehalten… jedes halbe Jahr ist er mit einem anderen ‚Gott’ dahergekommen, sei es Gauguin oder Van Gogh oder wieder jemand anderer. Diese Sprunghaftigkeit… hat mich fasziniert, weil er immer auf der Suche war… er war ein Suchender, ein echter Suchender.“ (Rudolf Schmutz, https://www.leopoldmuseum.org/ de/presse/presseunterlagen/90/Otto-Muehl-Sammlung-Leopold, aufgerufen am 16.10.2022) Um 1970 beginnt sich Otto Muehl, der zuvor den Imperativ vom „zertrümmerten Tafelbild“ geprägt hatte, wieder der Malerei zuzuwenden. Es wird klar, dass sich dieser „vermeintlich bildstürmerische Ansatz“ weniger gegen das Bild als solches, sondern eher gegen einen festgefahrenen Kunstbegriff richtet, „welcher das klassische Tafelbild zum Fetisch erhoben hatte. Es geht also weniger um ein grundsätzliches Infragestellen von Bildmöglichkeiten, sondern vor allem darum, die Position des Kunstwerks als aktivistisches, performativ geprägtes Instrument zu erweitern.“ (https://www.leopoldmuseum.org/de/presse/presseunterlagen/90/Otto-Muehl-Sammlung-Leopold, aufgerufen am 16.10.2022) Ab 1986 entstehen die Bilder der Serie „Unfälle im Haushalt“, die in einem an die amerikanische Pop-Art angelehnten Stil mit stark betonten Konturen und einer flächigen Malweise in Kombination mit einer reduzierten, zugleich übersteigerten Farbigkeit gemalt sind. Zu dieser Werkfolge gehört auch „Der Geist aus dem Tintenfass“. Ein Tintenfass ist umgekippt, oder fällt es zu Boden: eine genaue räumliche Einordnung ist aufgrund des komplett neutral gehaltenen Bildgrundes ohne weitere Anhaltspunkte nicht möglich. Es gibt auch keinen Schattenwurf, der dem Betrachter die Orientierung erleichtern würde. Ist das Tintenfass in seiner Flächigkeit dennoch nach perspektivischen Regeln in seiner Umrisshaftigkeit erfasst, so bildet der Schwall der blau umrandeten roten Tinte ein zweidimensionales Flächenmuster. Im Titel bezieht sich Otto Muehl auf ein Märchen auf 1001 Nacht. Der Geist aus seiner Flasche befreit, muss dem Erlöser dienen und ihm jeden Wunsch erfüllen.

Umgangssprachlich bedeutet „den Geist aus der Flasche lassen“ auch etwas auslösen, das kaum rückgängig gemacht werden kann. Hier bezieht sich Otto Muehl vielleicht auch auf die Kraft des geschriebenen Wortes, das mit blutroter Tinte geschrieben, noch mehr Macht besitzt. „Die Stilformen berühmter Vorbilder benützt er, ahmt er nicht nach, sondern paraphrasiert und verleiht den alten Formen neue Bedeutung und Energie.

Die Wirkung dieser Bilder ist stark, lebendig und oft brutal unkonventionell.

Sie überzeugen nicht nur durch Form- und Farbgebung, sondern sind originell, humorvoll und spontan, ungehemmt in der Darstellung und energiegeladen vom Impetus her.“ (https://www.leopoldmuseum.org/de/ausstellungen/23/otto-muehl, aufgerufen am 17.10.2022) (Sophie Cieslar)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2247 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) Schwangere Frau „Illo“, 1985​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 180 × 130 cm Signiert, datiert und bezeichnet rechts unten: Muehl 9.7.85 Illo Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 20.000–40.000

Schattenlose Farbflächen, klare Umrisse und pastoser Auftrag charakterisieren das vorliegende Werk. Schwangere Frau „Illo“ entstand 1985 genau in jenem Jahr, als Otto Muehls Sohn geboren wurde. Übrigens eines von 11 Kindern des Malers. Die Arbeit fällt in den Werkkomplex „Mutter mit Kind“ die alle in derselben Technik gemalt sind. Durch die Nuancierung der Farben und des Farbauftrags erzielt Muehl Dreidimensionalität und eine starke emotionale Aussage. In seinen extrem gestische Ausdrucksformen und der flächigen Grafikgestaltung, in der die Farbe das beherrschende Gestaltungselement ist, bezieht er sich auf seine Vorbilder wie zum Beispiel Vincent van Gogh.

Otto Muehl, (1925–2013) der nicht unumstrittene österreichische Aktionist und Maler hat diverse künstlerische Phasen durchlaufen. In den 60-er-Jahren gelangte Muehl immer mehr von der klassischen Malerei zu installativen Arbeiten. Er schuf oft ganze Räume durchziehende Gebilde aus diversem Schrott, die sogenannten Gerümpelbilder. Gemeinsam mit Künstlerkollegen wie Adolf Frohner, Günter Brus oder Hermann Nitsch startete Muehl Aktionen bei dem der Körper selbst und seine Funktion als das eigentliche Material begriffen wurde. Für Muehl war es wichtig, sich mit seinen psychodramatischen Aktionen die meist sexuelle Motive und Tabubrüche zum Thema hatten deutlich von der Fluxus- und Happening-Kunst zu unterscheiden.

Berühmt wurde der Künstler auch durch die Gründung der Kommune, die als Ergebnis der Suche nach alternativen Lebensformen entstand, schlussendlich aber Anfang der 90-ziger-Jahre in einer Freiheitsstrafe wegen illegalen Methoden innerhalb der experimentellen Lebensgemeinschaft endete.

(Clarissa Mayer-Heinisch)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2248 Heimo Zobernig * (Mauthen 1958 geb.) o.T. (aus der Serie REAL/EGAL)​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 100 × 100 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Heimo Zobernig 2012 HZ2012–118 Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 30.000–60.000

Der österreichische Gegenwartskünstler Heimo Zobernig zählt seit den 1980er Jahren zu den erfolgreichsten und etabliertesten Vertretern in der heimischen Kunstszene. Zobernig arbeitet an der Schnittstelle von Malerei, Bildhauerei, Architektur und Videokunst. Geboren 1958 in Mauthen in Kärnten, führte ihn sein Studium Ende der Siebziger nach Wien, wo er an der Akademie der bildenden Künste und an der Hochschule für angewandte Kunst (heute Angewandte) studierte. Zobernig war Gastprofessor an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg, Professor für Bildhauerei an der Hochschule für bildende Künste an der Städelschule in Frankfurt sowie Professor für Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien.

2015 bespielte er den österreichischen Pavillon auf der Biennale in Venedig.

Neben Skulpturen, Filmen und Raumkunst ist es die Malerei, die seit jeher einen zentralen Stellenwert in seinem Schaffen einnimmt. Das spiegelt sich auch im vorliegenden Acrylgemälde wider, das auf seine Bildserie REAL/ EGAL zurückgeht.

Ausgangspunkt des Motivs stellt eine Gruppenausstellung im Jahr 1993 dar, organisiert vom Grazer Kunstverein, dem Salzburger Kunstverein und der Wiener Secession. Die mehrteilige Schau thematisierte das Verhältnis von Kunst und Realität. Neben der Ausstellung verantwortete Zobernig auch das Corporate Identity. So entwarf er Katalog, Einladungen, Plakate und Folder.

1994 griff er das Motiv EGAL auch in der Malerei auf. Mit der Zeit entwickelte er daraus die Wortkombination REAL/EGAL. Das Bild zählte heute zu seinen Hauptwerken, in etlichen buntfarbigen Variationen hat sich der Künstler an dem Motiv abgearbeitet. Formal orientiert sich der grafische Schriftzug, der an ein Logo erinnert, an Robert Indianas Pop-Art Ikone LOVE, aber auch an die geometrischen Kompositionen eines Piet Mondrian oder Frank Stella.

Das quadratische Gemälde unterteilte Zobernig in vier gleichmäßige Bildfelder, in denen sich die Buchstaben farblich überlappen. Zobernig arbeitete dafür mit der serifenlosen Schriftart Helvetica, die er seit den Achtzigern für seine Werke verwendet. Bild und Schrift vermischen sich zu einer harmonischen Synthese, wobei der streng geometrische Look mit der technischen Perfektion seiner Umsetzung einhergehen. Diese Nüchternheit und Reduktion gehen einher mit Dan Flavins Aussage, das Bild „ist, was es ist, und es ist nichts anderes“. Die Realität ist also das, was der Betrachter sieht und wahrnimmt.

(Stefan Üner)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2249 Gerwald Rockenschaub * (Linz 1952 geb.) o.T., 2001​ Farbfolie auf Alucore; gerahmt; 145 × 200 cm Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich Ausstellung Kunsthalle Nürnberg, 2275 m3, 21.07.–25.09.2005 Literatur Bawag Foundation (Hg.), Variations on Classic, Wien 2000, S. 46.

Original-Expertise der Georg Kargl Galerie, Wien liegt bei. ​€ 20.000–40.000

Der 1952 in Linz geborene Künstler Gerwald Rockenschaub zählt seit den 1980er-Jahren zu den wichtigsten Vertretern der österreichischen Gegenwartskunst. Mit seinem „Funky Minimal“ bewegt sich Rockenschaub zwischen Abstraktion und Reduktion, wobei der „Wiener Schmäh“, wie er ihn einmal erklärte, nicht zu kurz kommt. Rockenschaub studierte zunächst Geschichte, Philosophie, Psychologie und Pädagogik, ehe er von 1978 bis 1982 bei Herbert Tasquil die Hochschule für angewandte Kunst in Wien besuchte. 1984 feierte Rockenschaub erste Ausstellungserfolge in der renommierten Galerie nächst St. Stephan in Wien und in der Galerie Vera Munro in Hamburg. Unter dem Eindruck der Abstraktion und Neo-Geo entstanden die ersten ungegenständlichen Arbeiten. Der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten. 1993 bespielte er mit Andrea Fraser und Christian Philipp Müller den österreichischen Pavillon auf der Biennale in Venedig. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Rockenschaub auch als DJ unterwegs, wobei der Einfluss der elektronischen Musik in der Dynamisierung und Rhythmisierung seiner raumübergreifenden Ausstellungen deutlich spürbar wird.

Bei der vorliegenden Arbeit orientiert sich Rockenschaub an einer streng geometrisch-abstrakten Formensprache im präzisen Look. Konkret, konstruktiv und rational geht er dabei an die Sache heran. Das Bild ist geprägt von der Horizontale und der Vertikale, kombiniert mit monochromen Farbflächen und Punkten. Die formale Unterbrechung des blauen Farbfelds in der Mitte suggeriert den Blick in den Raum, eine Art Türöffner hinter dem Bild. Motivisch erinnert das Werk mit seinen schwarzen Balken und Farbfeldern an die orthogonalen Kompositionen des Malers Piet Mondrian und der De Stijl-Bewegung, doch arbeitet Rockenschaub stets am Computer. Die Verwendung industriell gefertigter Materialien wie Alucore, Farbfolie oder PVC verleihen seinen Bildern eine technische Perfektion und kühle Ästhetik, die sich an der Computergrafik anlehnt. Der Realitätsbezug kommt in Rockenschaubs Arbeit dennoch nicht zu kurz: „Meine Farbfolien sind gar nicht so ‚abstrakt’. Trotz ihrer Verdichtetheit [sic!] bewahren sie sich einen naturalistischen Charakter, der sich aus verschiedenen Gebieten der Kultur herleitet.“ (Gerwald Rockenschaub. Variations on Classic, Ausst. Kat. Bawag Foundation, Wien 12.12.2000–4.2.2001, S. 23–24) (Stefan Üner)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2250 Tim Noble * (Stroud, England 1966 geb.) und

Sue Webster *

(Leicester, England 1967 geb.)

Vicious, 1999​ Licht-Installation; 98 Fuchsia Reflektorkappen Typ Sirio, Foamex, elektronischer Sequenzer; 238,8 × 79,2 × 10,2 cm Rückseitig monogrammiert und datiert: © TN + SW 1999 Ed. 5/5 Provenienz Christie's, London, 01.07.2015, Lot 263; seither Privatbesitz, Schweiz ​€ 15.000–30.000

Detail

Mit ihren Licht- und Schattenskulpturen avancierte das englische Künstlerduo Tim Noble & Sue Webster um die Jahrtausendwende zu den neuen Stars am internationalen Kunstmarkt. Heute hängen ihre Arbeiten, u. a. in der National Portrait Gallery in London, im Guggenheim Museum in New York und im Arken Museum für moderne Kunst in Dänemark. Nach ihrem Abschluss am Nottingham Polytechnic Ende der 1980er zählten sie zur Post-YBA-Gruppe (Young British Artists), deren Ursprung bei Künstlerinnen und Künstlern wie Tracey Emin und Damien Hirst liegt. Tim Noble & Sue Websters Arbeiten sind geprägt von der Widersprüchlichkeit und Wechselwirkung von Abstraktion und Gegenständlichkeit, Gut und Böse, Liebe und Hass, Romantik und Schmerz, Licht und Schatten. Mit ihrer Punkrock-Attitüde verschmelzen sie die hohe und niedrige Kunst zu ironisch verführerischen Objekten. So auch in der Lichtinstallation Vicious von 1999, in der das Künstlerduo auf die Magie der glitzernden Reklamewelt reagiert, während man konzeptionell mit der Vorstellung von Boshaftigkeit spielt.

(Stefan Üner)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2251 Karl Prantl * (Pöttsching 1923–2010 Pöttsching) Stein zur Meditation, 1970er​ Amazonit aus dem Kaukasus, grün-braun gesprenkelt; 182 × 22 × 15 cm Provenienz österreichischer Privatbesitz; Auktionshaus im Kinsky, 28.10.2003, 248; österreichische Privatsammlung ​€ 50.000–100.000

„Prantls Meditationssteine sollen (…) in einen Zustand der Versenkung führen und damit eine spirituelle Verbindung zwischen Mensch und Natur, repräsentiert durch den Stein, entstehen lassen. Von dieser Selbstreflexion erhofft sich der Bildhauer, dass beim Betrachter ein gedanklicher Prozess über grundsätzliche Fragen des Lebens in Gang kommt. (Winter, Alexander: „Der Steinbildhauer Karl Prantl: Werkkatalog 1950–2000“, Inaugural-Dissertation LMU München, 2008, S. 68/69) Karl Prantls empfindsames Werk in seiner reduzierten Formensprache machte ihn zu einem der wichtigsten Künstler im Nachkriegseuropa. In ganz Europa sind seine Steinskulpturen zu finden, sowohl im öffentlichen Raum, in Kirchen, als Land Art aber auch als Mahnmale und Zeugen von unfassbarem Leid, wie etwa sein sechs Meter hoher Granit in Mauthausen. Neben seinem herausragenden künstlerischen Ruf gründete er 1958 auch das Bildhauersymposium in St. Margarethen und war stets bemüht, Künstler mit ähnlicher Gesinnung zusammenzubringen und den Dialog zu fördern – ein Ansinnen, das ihn lebenslang begleitete.

Obwohl im Wien der Nachkriegszeit mit Fritz Wotruba, Joannis Avramidis, Wander Bertoni, Josef Pillhofer und Rudolf Hoflehner ein starkes Zentrum für Skulptur bestand, unterscheidet sich die Arbeit Prantls grundlegend von den Werken seiner Kollegen. Er selbst sah sie als Art Brücke zum Geistigen, was auch die Bezeichnung „Stein zur Meditation“ bzw. „Meditationsstein“ erklärt. Bereits während seines ersten Japanaufenthaltes 1969 machte er sich

mit der Philosophie des „Zen“ vertraut, die unter anderem über Meditation und intuitive Erkenntnis zu Wahrheit und Erleuchtung führen soll. Seine Steine sollen über sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne gemeintes „Begreifen“ den Betrachter in eine stille Selbstversenkung führen. Der Stein als „Medium“ stellt für Prantl eine Art Konzentrat von Entwicklungsvorgängen dar, aber auch ein Denkmal für das Weiterwirken von Vergangenem. Ob es sanfte Mulden, geglättete und polierte, neben rauen Oberflächen, sanfte Wellen oder die charakteristischen, rosenkranzähnlichen Perlen sind – stets geht der Bildhauer von der ursprünglichen Struktur und Form des Steines aus, berücksichtigt seine Farben, Risse und den mineralischen Auf bau, steht in ununterbrochenem Dialog mit seinem Material, das er als lebendig und organisch begreift. Versenkung durch Begreifen und Abtasten ist die stille Einladung an den Betrachter, wobei auch der Sehsinn auf seine Kosten kommt: Prantl arbeitete mit unterschiedlichsten Steinen: grüner Serpentin, rot-brauner Adneter, silber-schwarzer Labrador, grün-braun gesprenkelter Amazonit bis weißer Marmor, um nur einige zu nennen. Stets wurde der Stein dabei als ein lebendiges Wesen behandelt, dessen Besonderheit und Schönheit durch die Hilfe des Bildhauers erst zum Vorschein gebracht werden sollte.

Karl Prantl vertrat Österreich 1986 auf der Venedig-Biennale und erhielt 2008 den Großen Österreichischen Staatspreis für Bildende Kunst. Er gilt als ein Wegbereiter der abstrakten Bildhauerei.

(Ina Waldstein)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2252 Franz Grabmayr * (Pfaffenberg b. Obervellach/Kärnten 1927–2015 Wien) Sitzende Frau, 1969​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 50 × 39 cm Rückseitig signiert und datiert: Grabmayr 1969 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

Detail Signatur

2253 Rudolf Kedl * (Stadtschlaining/Bgld. 1928–1991 Markt Neuhodis) Weibliche Figur, 1959​ Bronze; H. 66 cm Signiert und datiert auf Plinthe: R. Kedl 1959 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Otto Breicha (Hg.), Rudolf Kedl: Das Plastische Werk – Ein monographischer Abriß mit Werkkatalog 1947–1978, Katalog zur Ausstellung im Museum des 20. Jahrhunderts Wien und im Kulturhaus Graz, Wien 1978, WVZ.-Nr. 110, S. 141.

Detail Signatur

​€ 9.000–18.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2254 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) o.T., 1966​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 64 × 48 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert rechts unten: Prachensky 66 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 6.000–12.000

2255 Roland Goeschl * (Salzburg 1932–2016 Wien) Aufwärtsstrebende Form, 1959​ Bronze; H. 145 cm Signiert und nummeriert auf der Plinthe: Goeschl 3/6 Provenienz beim Künstler erworben; seither Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Detail Signatur

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2256 Mario Dalpra * (Feldkirch 1960 geb.)

Friendly Corona, 2018–2019​ Bronze, patiniert; 190 × 120 × 80cm Monogrammiert und datiert unten: MD 18–19 Mit Original-Sockel Provenienz Galerie Gans, Wien; Privatsammlung, Wien; Auktionshaus im Kinsky, 25.06.2020, Nr. 1741; österreichischer Privatbesitz ​€ 35.000–55.000

Der Vorarlberger Skulpturist, Maler, Zeichner, Musiker, Film- und Performancekünstler Mario Dalpra zählt zu den international erfolgreichsten österreichischen Künstlern der Gegenwart. Er lebt und arbeitet in Wien, Indonesien und Indien und konnte bereits auf zahlreichen Ausstellungen weltweit reüssieren. Die unverwechselbaren lebensfrohen Arbeiten des Arnulf Rainer Schülers lassen sich nur schwer in einen kunsthistorischen Kontext einordnen sondern stehen in ihrer einzigartigen, durchaus auch (im positiven Sinne) dekorativen Handschrift ganz für sich, ohne bestimmte Aussagen tätigen zu wollen. Farbenlust, Formenreichtum und Bewegung prägen besonders seine Skulpturen: Hochglanzbronzen, lackiertes Aluminium oder bemaltes Holz sind die bevorzugten Materialien aus denen ein ganzes Universum von poppig – naiv anmutenden Wesen in intensiven bis schrillen Farben entsteht: Mischwesen, deren Formen ebenso an außerirdisches Leben denken lassen wie an Mikroorganismen (in der hier vorliegenden Bronze gesellt sich der ungeplant aktuelle Bezug zur derzeitigen Pandemie Problematik hinzu, dem man – wüsste man es anhand des Entstehungsdatums nicht besser – eine gehörige Portion Zynismus des Künstlers zugrunde legen könnte.) Dabei finden sich aber durchaus auch tierische und menschliche Züge, vorzüglich weibliche, häufig mit einer ordentlichen Portion Humor und Ironie gewürzt. Dalpras Arbeiten entziehen sich bewusst jeglicher Kontextualisierung, vielmehr sollen sie in ihrer Leichtigkeit Freude bringen, die Fantasie des Betrachters anregen und möglichst viel Spielraum für individuelle Interpretation bieten. Lediglich eine versteckte Kritik an dem stark gewinnorientierten und oberflächlichen Kunstmarkt bringt eine nachdenklichere Nuance in Dalpras Arbeiten, die man – wenn man denn unbedingt möchte – noch am ehesten in der Nähe von Werken der Cobra Gruppe, der Art Brut, den Neuen Wilden oder Bildern Jean Michel Basquiats verorten könnte. Inspirationen aus fernen Ländern und Ethnien charakterisieren Dalpras Skulpturen ebenso wie ihre extrem haptische Ausstrahlung, man möchte sie im wörtlichsten Sinne gerne „begreifen“. Die intensive Raumpräsenz, die von ihnen ausgeht, verstärkt Dalpra gerne, indem er rollbare Podeste verwendet um seine Werke flexibel platzierbar zu machen und so den Raum ästhetisch zu formen. Mario Dalpras Kunst zielt auf Freude, Sinnlichkeit und Lustgewinn, Eigenschaften die in ihrer Zeitlosigkeit stets bestehen werden.

(Ina Waldstein)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2257 Mario Dalpra * (Feldkirch 1960 geb.)

The Face, 2017​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 140 × 100 cm Rückseitig signiert und datiert: M. Dalpra 2017 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

2258 Mario Dalpra * (Feldkirch 1960 geb.)

Die Geschwollene, 2017​ Aluminium, beschichtet und lackiert; H. 69 cm Monogrammiert und datiert auf der Fußunterseite: MD 17 Unikat Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2259

2260

Bernd Fasching *

Bernd Fasching *

(Wien 1955–2021 Wien)

(Wien 1955–2021 Wien)

Das Erschlagen des Cerberus – Der Moses des Michelangelo (Sigmund Freud)​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 200 × 100 cm Rückseitig bezeichnet, datiert und signiert: Das Erschlagen des Cerberus / Der Moses des Michelangelo (Sigmund Freud) / 12 Tage 12 Nächte Wien 2006 10. Tag 10.III.2006 Fasching 06

Das Fangen des Rehs – Brot vom Himmel​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 200 × 100 cm Rückseitig datiert, bezeichnet und signiert: 4. Tag 4.III.2006 Das Fangen des Rehs Brot vom Himmel / 12 Tage 12 Nächte Wien 2006 Fasching 06

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.500–5.000

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.500–5.000

2261 Mario Dalpra * (Feldkirch 1960 geb.) o.T., 1991​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 200 × 270 cm Rückseitig signiert: Mario Dalpra Provenienz 1991 direkt beim Künstler erworben; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2262 Walter Vopava * (Wien 1948 geb.) o.T., 2016​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 150 × 100 cm Rückseitig zweifach signiert und datiert: Vopava 16 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 10.000–18.000

„Kunst ist überzeugend durch sich selbst. Sie ist nicht illustrativ, und auch kein Transportmittel ideologischer oder gesellschaftlicher Inhalte. Die Aussage ist weder das Produkt unserer Erklärung, noch ist sie verbal verhandelbar. Es ist der Versuch, unser Begreifen sichtbar zu machen.“ (Walter Vopava) Walter Vopava zählt zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Abstraktion in Österreich. Malend baut er Räume aus Farbe, Licht und Atmosphäre. Schwere dunkle Farbfelder werden in Beziehung zu hell leuchtenden Flächen unterschiedlicher Couleurs gesetzt. Das Ergebnis sind meditative Tiefenräume, die dem Betrachter ein geheimnisvolles Dahinter suggerieren. Diese Farbräume versteht der Künstler als „äußerst individualistische Art Gegenbilder der Wirklichkeit.“ (Hans-Peter Wipplinger (Hg.), Walter Vopava, Ausstellungskatalog, Kunsthalle Krems, Krems 2011/2012, S. 3) Wir glauben Strukturen, ein Bildgerüst zu erkennen, von dem sich im nächsten Augenblick, nach dem ersten Wimpernschlag jegliche Spur wieder im Farbnebel verloren hat. Man muss zur Kenntnis nehmen, dass sich die Bilder Walter Vopavas einer objektiven Wahrnehmung entziehen. Schon die französischen Impressionisten haben uns die Subjektivität des Sehens in ihren flirrenden Lichtbildern vor Augen geführt, einen Konflikt zwischen Sein und Schein, den nun Vopava in seinen Farb-Lichträumen auf die Spitze treibt.

Durch die Überlagerung von Farbflächen „destabilisiert“ er eine eindeutige Lesbarkeit und „führt uns dergestalt die Differenz zwischen Bildfaktum und Bildwirkung vor Augen.“ (Wipplinger, S. 3) Er legt die Beschränktheit unserer visuellen Wahrnehmung schonungslos offen und demonstriert so „die Unzulänglichkeiten des Sehens und Wahrnehmens.“ (Wipplinger, S. 3) Dabei geht es aber auch um die „grundlegenden Möglichkeiten des Mediums“ Malerei. Es gelingt Walter Vopava, „die Zweidimensionalität der Bildoberfläche in einen dreidimensionalen, sensorischen, physisch erlebbaren Raum zu verwandeln“ (Max Hollein in: Wipplinger, S. 7), der geprägt ist durch eine „Struktur aus Übergängen, Verbindungen, Verdichtungen und Schichtungen.“ (Hollein, S. 7) Seine Malerei beeindruckt durch eine mystisch gedämpfte Stimmung und eine sensible Ausgewogenheit. Die vage Tiefe des Bildraums, Farbflächen in unterschiedlichen Verdichtungszuständen, ein strahlendes, von innen heraus kommendes Licht und eine vereinheitlichende, fließende Tonalität, die sich in den „Übergängen vom Hellen ins Dunkle, von Verschattung in Licht, vom dunklen, verdichteten, schweren Körper in leichte, aufschwebende, lasierende Farbwolken“ (Hollein, S. 7) ausdrückt, sind Kennzeichen seiner Kompositionen. Hier geht es letztlich um die „Quintessenz der Malerei.“ (Hollein, S. 7) (Sophie Cieslar)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2263 Anselm Glück * (Linz 1950 geb.)

Wir 3, 2009​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 100 × 100 cm Rückseitig signiert, datiert und betitelt: Anselm, 2009, Wir 3 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 6.000–12.000

2264 Anselm Glück * (Linz 1950 geb.)

Gegenseitig, 2006​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 80 × 100 cm Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Anselm, Gegenseitig, 2006 Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 8.000–16.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2265 Gunter Damisch * (Steyr 1958–2016 Wien) Geistler, 1982​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 141 × 150 cm Datiert und signiert rechts unten: 82 Damisch Rückseitig signiert und datiert: G Damisch 82 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Landesgalerie OÖ/Dr. Peter Assmann (Hg.), Gunter Damisch. Aus dem Weltengarten. Ausstellungskatalog, Landesgalerie Oberösterreich; Galerie Figl; Kunsthalle in Emden, 1998–1999, Abb. S. 13. ​€ 10.000–20.000

2266 Jakob Gasteiger * (Salzburg 1953 geb.) o.T., 2013​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 150 × 110 cm Rückseitig signiert und datiert: Jakob Gasteiger 7.9.2013 Rückseitiger Künstlerstempel Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2267 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T., um 2000​ Laserprint, übermalt; gerahmt; 42 × 30 cm Signiert rechts unten: A. Rainer Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 9.000–18.000

2268 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Gesichtet mit Goya, 1983/84​ Mischtechnik auf Fotografie; gerahmt; 61 × 50 cm Signiert rechts unten: A. Rainer Provenienz seit 2010 Privatbesitz, Deutschland ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2269 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Lanzarote, 2006​ Laserprint, übermalt; gerahmt; 29,5 × 42 cm Signiert und datiert links unten: A. Rainer 06 Rückseitig bezeichnet: Lanzarote Provenienz Privatbesitz, Österreich ▲ € 6.000–12.000

2270 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.)

Hirt, 1975​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 30 × 21 cm Signiert und datiert rechts unten: G. Brus 75 Bezeichnet links unten: Hirt Provenienz Galerie Jörg Stummer, Zürich; Privatbesitz, Zürich ​€ 8.000–16.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2271 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.)

Das blaue Entsetzen, 1982​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 39,5 × 29,5 cm Bezeichnet, signiert und datiert oben: Das blaue Entsetzen Brus 82 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

2272 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.)

Das Schreiben kann man erlernen, nicht aber das Erfinden von Lebensräumen in schriftlicher Form., 1996​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 39,5 × 30 cm Bezeichnet, signiert und datiert unten: Das Schreiben kann man erlernen, nicht aber das Erfinden von Lebensräumen in schriftlicher Form. Brus 96 Provenienz Privatbesitz, Steiermark ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2273 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.)

Mond, 1975​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 29,5 × 39,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Brus 1975 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 8.000–16.000

2274 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.)

Das Brennelement Gehirn wird ins feindliche Nachbarland Herz abgeschoben., 1996​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 45 × 32 cm Signiert und datiert rechts unten: Brus 1996 Bezeichnet unten: Das Brennelement Gehirn wird ins feindliche Nachbarland Herz abgeschoben.

Provenienz Privatbesitz, Tirol ​€ 8.000–16.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

Kat.-Nr. 2275–2283 aus einer österreichischen Privatsammlung

2275 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) o.T., 1965​ Mischtechnik auf Karton; ungerahmt; 100 × 65 cm Signiert rechts unten: Prachensky 65 ​€ 10.000–20.000

Kat.-Nr. 2275–2283 sind in Leihrahmen ausgestellt.

Diese können für einen Aufpreis von je € 100 erworben werden.

2276 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) Rot auf Schwarz – Puglia, 1975​ Gouache auf schwarzem Karton; ungerahmt; 100 × 70 cm Signiert und datiert rechts unten: Prachensky 75 ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2277 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) o.T., 1967​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 69,5 × 50 cm Signiert und datiert rechts unten: Prachensky 67 ​€ 5.000–10.000

2278 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) Rechberg, 1966​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 65 × 50 cm Signiert und datiert rechts unten: Prachensky 66 ​€ 6.000–12.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2279 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) Berlin, 1964​ Tusche auf Papier; ungerahmt; 70 × 50,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Prachensky 64 ​€ 6.000–12.000

2280 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) Solitude, 1964​ Tusche auf Papier; ungerahmt; 70 × 50,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Prachensky 64 Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Markus Prachensky 1964 „Solitude“ ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2281 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) Colima – Jalisco, 1974​ Mitschtechnik auf Papier; ungerahmt; 85,5 × 61 cm Signiert und datiert rechts oben: Prachensky 74 Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Markus Prachensky „Colima – Jalisco“ 1974 ​€ 7.000–14.000

2282 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) o.T., 1956​ Tusche auf Papier; ungerahmt; 48 × 65 cm Signiert rechts unten: Prachensky ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2283 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) Liechtenstein, 1957​ Gouache auf Papier; ungerahmt; 48 × 65 cm Signiert rechts unten: Prachensky Provenienz Grisebach Berlin, 91. Auktion, Lot 889 Literatur Vgl. Markus Prachensky. Retrospective in Red, Bratislava 2013, Abb. S. 27. ​€ 5.000–10.000

2284 Fritz Wotruba * (Wien 1907–1975 Wien) Walküren Schild​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 34 × 46,5 cm Bezeichnet und signiert unten: Walküren Schild F Wotruba Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.500–5.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2285 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Aufstiegsmöglichkeit, 1957​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 70,5 × 50 cm Bezeichnet, signiert und datiert links unten: „Aufstiegsmöglichkeit“, H. Staudacher, Wien 57 Provenienz Privatbesitz, Ungarn ​€ 3.000–6.000

2286 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Schmerz durch Reibung – Poesie Ernst Jandl, 1967​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 65 × 48 cm Datiert und signiert unten mittig: 1976 objektiviert H. Staudacher Bezeichnet unten mittig: „Schmerz durch Reibung“ „Poesie Ernst Jandl“ Provenienz Privatbesitz, Ungarn ​€ 3.000–6.000

2287 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T., 1977​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 70 × 50 cm Signiert und datiert unten: H. Staudacher 1977 Provenienz 1992 Galerie Steinek, Wien; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 2.500–5.000

2288 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T.​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 59 × 42 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert unten mittig: H. Staudacher Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.500–7.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2289 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Kunstorientierung, 1979​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 64,5 × 49 cm Signiert und datiert unten mittig: H. Staudacher 1979 Bezeichnet oben links: KUNST-Orientierung Provenienz Privatbesitz, Ungarn ​€ 3.000–6.000

2290 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Feminines, 1979​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 70,5 × 50 cm Bezeichnet, signiert und datiert rechts unten: „Feminines“, H. Staudacher 79 Provenienz Privatbesitz, Ungarn ​€ 3.000–6.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2291 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Die Erde dreht sich, 1979/80​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 48 × 65 cm Titel gestempelt oben: Die Erde Dreht Sich Signiert und datiert rechts unten: H. Staudacher 1979, 1980 fertig Provenienz Privatbesitz, Ungarn ​€ 3.000–6.000

2292 Drago J. Prelog * (Cilli 1939–2020 Wien) Nagelneuer Umlauf, 1990​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 120 × 150 cm Signiert und datiert rechts unten: Drago Prelog 1990 Provenienz 1990 Galerie Lang Art Service GesmbH, Wien; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2293 Drago J. Prelog * (Cilli 1939–2020 Wien) Lichtnest, 2005​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 120 cm Signiert und datiert rechts unten: Prelog 2005 Rückseitig bezeichnet und datiert: Lichtnest 2005 / Acryl auf Leinwand / 100 x 120 cm / sign. v. r. u. PRELOG 2005 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 8.000–16.000

2294 Drago J. Prelog * (Cilli 1939–2020 Wien) Wirrkopf, 2003/04​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 85 cm Signiert und datiert rechts unten: Prelog 2003/04 Rückseitig bezeichnet und datiert: Wirrkopf 2003–04 / Acryl auf Leinwand / 100 x 85 cm / sign. v. r. u. Prelog 2003/04 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2295 Ross Bleckner * (New 1949 geb.) o.T. (RB–6639), 2014​ Öl und Tinte auf Leinwand; gerahmt; 45,7 × 45,7 cm Rückseitig betitelt und datiert: RB–6639 2014 Provenienz Atelier des Künstlers, New York; österreichischer Privatbesitz Ausstellung Ross Bleckner, W&K-Wienerroither & Kohlbacher, W&K Palais SchönbornBatthyány, Wien, 29. November 2018 – 22. Februar 2019.

Literatur Andreas Reiter-Raabe/Florian Steininger, Ross Bleckner, Ebi Kohlbacher und Lui Wienerroither (Hg.), Wien 2019, S. 18. ▲ € 7.000–14.000

2296 Eduard Angeli * (Wien 1942 geb.)

Ruhiger Abend, 2020​ Öl auf Leinen; gerahmt; 100 × 100 cm Rückseitig signiert und datiert: Angeli 2020 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 15.000–30.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

Kat.-Nr. 2297–2318 Skulpturensammlung Ernst Fuchs

Modell

Anfang der 2000er Jahre sollte auf fast 10.000 m² Gemeindegrund direkt hinter der Fuchs Villa in Wien-Hütteldorf ein Skulpturenpark, ein Museum für Werke der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, Ateliers und ein Restaurant entstehen. Die Idee dazu hatten zwei von Ernst Fuchs‘ Söhnen, die auch die Projektentwicklung übernahmen und das Gelände von der Stadt Wien inklusive Baurecht pachteten. Die Realisierung blieb aber aufgrund finanzieller Schwierigkeiten aus. 22 einzigarte für den Kunstpark „Paradiso“ entwickelte Skulpturen können nun ihren Weg in private Sammlungen finden.

Der Name „Paradiso“ nimmt nicht nur Bezug auf den Flurnamen des Erholungs- und Landschaftsschutzgebietes hinter der Fuchs Villa, sondern findet sich auch mehrfach thematisch im Werk des Künstlers wieder. Als Paradies bezeichnet man in den meisten Kulturen und Glaubensgemeinschaften jenen idealen Ort, wo der Mensch am Anfang seiner Existenz, vor dem Sündenfall gelebt hat, und in den er nach seinem Tod wieder Aufnahme finden kann.

Kein Zufall, dass sich Ernst Fuchs selbst immer wieder auf das abhanden gekommene und sehnlichst herbeigewünschte Paradies bezieht. Malerisch soll der verlorene Idealzustand wiedererlangt werden. Dabei pendelt der Künstler in seinem Schaffen zwischen Kulturen und Religionen und bezieht sich auf alte Mythen und Sagen, deren Wesen seine Bilder bevölkern.

Auch bei den monumentalen Plastiken für den Skulpturenpark „Paradiso“ bedient er sich eines reichen ikonographischen Figurenkanons. Hier taucht Laokoon auf, der vor dem trojanischen Pferd warnend dem Plan der Götter in die Quere kam und von zwei vom Gott Apollon geschickten Schlangen getötet wurde. Rätselhafte Sphingen sollten das Terrain bewachen, das von David, König von Juda, und der Frühlingsgöttin Flora bewohnt wird. Greifen, die Beherrscher von Luft und Erde, kämpfen mit Schlangen, die auch auf monumentalen Vasen, die antiken Gefäßen nachempfunden sind, in Wettstreit mit Adlern treten. Hier thematisiert Ernst Fuchs die Gegensätzlichkeit von männlich und weiblich, himmlisch und erdhaft, sowie Gut und Böse. Die zwölf wunderbar als bronzene Rundreliefs gearbeiteten Zeichen des Tierkreises – griechisch Zodiak – geben eindrucksvolles Zeugnis von des Künstlers Vielseitigkeit und Meisterschaft im skulpturalen Schaffen.

(Sophie Cieslar)

2297 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Antilaokoon Gruppe​ Bronze; teilversilbert und patiniert; H. 350 cm; B. 200 cm Signiert und nummeriert am Bein: Ernst Fuchs III/III ▲ € 35.000–70.000

Detail Signatur

Nach Terminvereinbarung zu besichtigen bei: Bruckberger the art of work Betriebsgebiet Süd Straße E Objekt 6 3071 Böheimkirchen Kontakt: office@the-art-of-work.at + 43 676 521 94 15

2298 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Esther​ Bronze, blattvergoldet; H. 350 cm; Spannweite 230 cm Signiert und nummeriert am Sockel: Ernst Fuchs 5/5 ▲ € 100.000–200.000 Detail

Für die Ausgestaltung des Skulpturenparks „Paradiso“, der Anfang der 2000er Jahre hinter der Fuchs Villa in Hütteldorf entstehen sollte, erschuf der Künstler die monumentale Bronzeskulptur „Esther“, die eine prachtvoll vergoldete Krone auf Ihrem Haupt trägt. Es kann ein Bezug zur biblischen Königin Ester, Frau des persischen Königs Ahasveros hergestellt werden, die durch Verhandlungsgeschick ihr Volk, die Juden, vor der Vernichtung gerettet hat. Sicherlich wusste Ernst Fuchs aber auch um die viel weiter zurückliegende Bedeutung des Namens, der im babylonischen „Göttin“ und im altindischen „junge Frau“ bedeutet. Somit verleiht er der Skulptur eine Bedeutung, die über den biblischen Kontext hinausgeht.

Ernst Fuchs’ Esther ist mit ihren ausladenden Hüften und von goldenen Blättern bedeckten prallen Brüsten ein Symbol der Fruchtbarkeit und Weiblichkeit, wie wir es in vielen Kulturen seit der Altsteinzeit kennen. Das Gesicht mit den geschlossenen Lidern erinnert an Apsara Köpfe, jene halb menschlichen, halb göttlichen Frauen der hinduistischen und buddhistischen Mythologie, aber auch an die Khmerköpfe, wie wir sie im berühmten Bayon-Tempel in Angkor Thom bewundern können. Ernst Fuchs hat sich intensiv mit alten Kulturen beschäftigt und lässt deren Figurenkanon und Mythologien immer wieder in sein vielfältiges Werk einfließen. So sind auch die der Esther beigefügten Attribute vom Künstler mit Bedacht ausgewählt. Auf ihrem ausgestreckten linken Arm sehen wir einen Zweig mit einer aufgehenden Blüte als Zeichen der Unsterblichkeit, aber auch der Weiblichkeit, Liebe und Fruchtbarkeit.

Den rechten Arm schlängelt sich eine Schlange Richtung Schulter der Frau. Schon im alten Ägypten, wie in vielen altorientalischen Kulturen ist die Schlange Ausdruck höchster göttlicher und königlicher Kraft. Sie ist ein Ursymbol, das einerseits Leben, Erneuerung, Verjüngung, Auferstehung und andererseits Tod und Zerstörung versinnbildlicht.

In der Bibel ist sie die Verführerin, die zur Vertreibung aus dem Paradies führt, sie ist aber auch Symbol von Macht und Weisheit und verkörpert als Begleiterin verschiedener Göttinnen den weiblichen Logos. „Was an Fuchs besticht, ist seine hohe Intelligenz, seine enorme Belesenheit und seine sprühende Phantasie, die sich wie eine langaufgestaute Quelle ergießt und alles in Begeisterung mitreisst; sie scheint nie zu versiegen. In ihm hat man eine Kultur von dreitausendjähriger Herkunft vor sich, die er mit seinen Werken repräsentiert.“ (Arno Breker, Schriften, Bonn-Paris-New York, 1983. S. 79) (Sophie Cieslar)

Nach Terminvereinbarung zu besichtigen bei: Bruckberger the art of work Betriebsgebiet Süd Straße E Objekt 6 3071 Böheimkirchen Kontakt: office@the-art-of-work.at + 43 676 521 94 15

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2299 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Sphinx mit hohem Haarkamm​ Bronze; 420 × 200 × 300 cm Gussschäden und Transportschäden vorhanden. ▲ € 15.000–30.000

Nach Terminvereinbarung zu besichtigen bei: Bruckberger the art of work Betriebsgebiet Süd Straße E Objekt 6 3071 Böheimkirchen Kontakt: office@the-art-of-work.at + 43 676 521 94 15

2300 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Sphinx mit niedrigem Haarkamm​ Bronze; 420 × 200 × 215 cm Gussschäden und Transportschäden vorhanden. ▲ € 15.000–30.000

Nach Terminvereinbarung zu besichtigen bei: Bruckberger the art of work Betriebsgebiet Süd Straße E Objekt 6 3071 Böheimkirchen Kontakt: office@the-art-of-work.at + 43 676 521 94 15

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2301 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Flora​ Bronze; 75 × 38 × 83 cm ▲ € 15.000–30.000

2302 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Davidkopf​ Bronze; 88 × 96 × 102 cm Signiert und nummeriert am Sockel: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 30.000–60.000

Detail Signatur

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2303 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Greif & Schlange​ Brunnenskulptur; Bronze versilbert und patiniert; 154 × 70 × 137 cm ▲ € 15.000–30.000

Nach Terminvereinbarung zu besichtigen bei: Bruckberger the art of work Betriebsgebiet Süd Straße E Objekt 6 3071 Böheimkirchen Kontakt: office@the-art-of-work.at + 43 676 521 94 15

2304 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Greif & Schlange​ Brunnenskulptur; Bronze versilbert und patiniert; 154 × 70 × 137 cm

Nach Terminvereinbarung zu besichtigen bei: Bruckberger the art of work Betriebsgebiet Süd Straße E Objekt 6 3071 Böheimkirchen

▲ € 15.000–30.000

Kontakt: office@the-art-of-work.at + 43 676 521 94 15

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2305 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Adler und Schlange​ Bronze; H. 120 cm ▲ € 10.000–20.000

2306 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Adler und Schlange ​ Bronze; H. 120 cm ▲ € 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2307 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Wassermann​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

Alle Rückseiten der „Zodiac“-Serie sind ident.

2308 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Fische​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

2309 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Widder​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

2310 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Stier​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2311 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Zwillinge​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

2312 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Krebs​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

2313 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Löwe​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

2314 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Jungfrau​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2315 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Waage​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

2316 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Skorpion ​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

2317 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Schütze​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

2318 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Zodiac: Steinbock​ Bronze; H. 100 cm; � 80 cm Signiert und nummeriert auf der Rückseite: Ernst Fuchs II/VI ▲ € 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2319 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Kostümentwurf​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 29 × 22 cm Signiert rechts unten: Ernst Fuchs Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 1.500–3.000

2320 Arik Brauer * (Wien 1929–2021 Wien) Laokoon und Söhne von 2 Schlangen erwürgt, 2006​ Bleistift auf Papier; gerahmt; 100 × 70 cm Signiert links unten: Brauer Bezeichnet und datiert rechts unten: Laokoon und Söhne von 2 Schlangen erwürgt Provenienz aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2321 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Maibild​ Radierung; gerahmt; 76,5 × 28,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Nummeriert, bezeichnet und datiert unten: 3/30, „Maibild“ Ernst Fuchs Auflage: 30 Stück Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 1.200–2.400

2322 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Gigant (Kopfstudie), 1945​ Bleistift auf Papier; gerahmt; 44 × 33 cm Monogrammiert, bezeichnet, signiert und datiert links unten: EF, Kopfstudie Phantasie, Fuchs Ernst, 1945 Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Ernst Fuchs, Friedrich Haider (Hg.), Zeichnungen & Graphik. Aus der frühen Schaffensperiode, Österreich 1942–1959, Abb. S. 57; Richard P. Hartmann (Hg.), Fuchs. Über Ernst Fuchs. Bilder und Zeichnungen von 1945–1976, Paris 1977, Abb. S. 24. ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2323 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Ur-Sphinx, 1999​ Sandstein; H. 48 cm Signiert und nummeriert: Ernst Fuchs, 026/398 Auflage: 398 Stück Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

Detail Signatur

2324 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Der Magier​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 75 × 51,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert, bezeichnet und mit Widmung versehen rechts unten: Ernst Fuchs „Der Magier“ Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2325 Arik Brauer * (Wien 1929–2021 Wien) Kampf mit einem künstlichen Engel​ Gouache auf Papier; gerahmt; 23 × 17,5 cm Signiert links unten: Brauer Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 726 angeführt. ​€ 8.000–16.000

2326 Arik Brauer * (Wien 1929–2021 Wien) Rot und Frisch​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 32 × 31 cm (Rahmenausschn.)

33,5 × 34 cm (Blattgröße) Signiert rechts unten: Brauer Rückseitig bezeichnet und nummeriert: Rot und Frisch 869 Provenienz Privatbesitz, Wien Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 869 angeführt. ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2327 Josef Bramer * (Wien 1948 geb.)

Josef (Dazwischen), 1989​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 100 cm Monogrammiert, datiert und bezeichnet links am Rand: JB 89 März „dazwischen“ Monogrammiert und datiert rechts unten: JB 89 Rückseitig bezeichnet und signiert: „Josef (dazwischen)“ Josef Bramer Provenienz aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung ​€ 8.000–16.000

2328 Josef Bramer * (Wien 1948 geb.)

Verwirrung, 1989​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 100 cm Monogrammiert und datiert links unten: JB 89 März Rückseitig bezeichnet und signiert: „Verwirrung“ Josef Bramer Provenienz aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung ​€ 8.000–16.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2329 Ludwig Schwarzer * (Wien 1912–1989 Linz) Strauß der Vergänglichkeit, 1974​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 64 × 48 cm Signiert und datiert rechts unten: L. Schwarzer 1974 Rückseitig signiert und bezeichnet: Ludwig Schwarzer „Strauß der Vergänglichkeit“ Provenienz Privatbesitz, Deutschland Literatur Vgl. Michaela Nagl und Peter Kraft (Hg.), Ludwig Schwarzer.

Der Spiegelfisch. Eine Retrospektive. Weitra 2004, Abb. S. 84. ​€ 5.000–10.000

2330 Ludwig Schwarzer * (Wien 1912–1989 Linz) Schießscheibendame, 1964​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 45 × 28 cm Signiert und datiert rechts oben: L. Schwarzer 64 Provenienz Privatbesitz, Deutschland ​€ 4.000–8.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2331 Helmut Leherb * (Wien 1933–1997 Wien) Dame mit Ohrring sitzend (Skizze zum Fayence-Zyklus Kontinente „ Australien“)​ Graphit auf Papier; gerahmt; 44,5 × 30 cm Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

2332 Anton Lehmden * (Nitra, Slowakei 1929–2018 Wien) o.T., 1965​ Bleistift auf Papier; gerahmt; 35 × 15,5 cm Signiert und datiert oben: Anton Lehmden 65 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

2333

2334

Anton Lehmden *

Anton Lehmden *

(Nitra, Slowakei 1929–2018 Wien)

(Nitra, Slowakei 1929–2018 Wien)

o.T. (Kopfstudie)​ Tusche auf Papier; gerahmt; 16 × 20 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert links oben: Lehmden

o.T., 1962​ Öl auf Holzplatte; gerahmt; 23 × 30 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert links unten: Lehmden 1962 Rückseitig signiert und datiert: Lehmden Anton, 1962 gemacht mit Freude

Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2335 Soshana * (Wien 1927–2015 Wien) Flowers in a vase, 1952​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 46 × 38 cm Rückseitig signiert: Soshana Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Angelica Bäumer (Hg.), Soshana.

Leben und Werke, Wien 2010, S. 261.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 00036 angeführt. ​€ 3.000–6.000

2336 Soshana * (Wien 1927–2015 Wien) Abstraction black, 1957​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 40 × 80 cm Signiert und datiert rechts unten: Soshana 57 Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Angelica Bäumer (Hg.), Soshana.

Leben und Werke, Wien 2010, S. 186.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 00755 angeführt. ​€ 5.000–10.000

2337 Soshana * (Wien 1927–2015 Wien) Graue Abstraktion III, 1988​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 71,5 × 114 cm Signiert links unten: Soshana Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Angelica Bäumer (Hg.), Soshana. Leben und Werke, Wien 2010, S. 276.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 00228 angeführt. ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2338 Gottfried Fabian * (Dresden 1905–1984 Dresden) o.T.​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 85 × 66 cm Signiert links unten: Fabian Provenienz Privatbesitz, Steiermark ​€ 3.000–6.000

2339 Gottfried Fabian * (Dresden 1905–1984 Dresden) o.T., 1977​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 85 × 65 cm Signiert und datiert links unten: Fabian 1977 Provenienz Privatbesitz, Steiermark ​€ 3.000–6.000

2340 Peter Baldinger * (Linz 1958 geb.) low_res_Big Queen, 2012​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 150 × 100 cm Rückseitig signiert: Baldinger Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2341 Christian Ludwig Attersee * (Preßburg 1940 geb.) und

Heinz Lechner * (Schwaz/Tirol 1954 geb.)

Zwitterbild: Drinnen und Draussen, 1987​ Fotografie; Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 79 × 120 cm Signiert und datiert: Lechner 87 Bezeichnet unten: Drinnen und Draussen Signiert unten: Attersee Provenienz aus einer institutionellen Sammlung Literatur Ausstellungskatalog, Attersee/Lechner. Zwitterbilder, Salzburg/Wien 1989, Abb. 15. ▲ € 5.000–10.000

2342 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) Herodes als Rumpelstilzchen, 1984​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 80 cm Signiert links unten: Frohner Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Frohner 84, Herodes als Rumpelstilzchen Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Niederösterreich-Gesellschaft für Kunst und Kultur, Wien (Hg.), Adolf Frohner.

Die sechziger Jahre. Galerij De Groote Witte Arend, Antwerpen, NiederösterreichGesellschaft für Kunst und Kultur, Wien, 1987, Abb. o. S. ​€ 6.000–12.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2343 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Zwei gedörrte Früchte, 1985​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 70 × 90 cm Signiert rechts unten: Korab Provenienz aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung ​€ 5.000–10.000

2344 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Mit Fenster, 1985​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 50 × 40 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 85 Provenienz aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2345 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.) o.T., 2021​ Mischtechnik, Collage auf Papier; gerahmt; 34 × 34 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Korab 21 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

2346 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.) o.T.​ Mischtechnik, Collage auf Papier; gerahmt; 28,5 × 28,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert rechts unten: Korab Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

2347 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.) o.T., 2013​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 17,5 × 18,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 13 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

2348 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.) o.T., 2020​ Mischtechnik, Collage auf Papier; gerahmt; 34 × 34 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Korab 20 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

2349 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Roter Mohn, 1989​ Mischtechnik, Collage auf Papier; gerahmt; 33 × 39,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Korab 89 Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 2.500–5.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2350 Siegfried Anzinger * (Weyer 1953 geb.) o.T., 1980​ Gouache auf Papier; gerahmt; 42 × 29,7 cm Signiert links unten: Anzinger Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 800–1.600

2351 Siegfried Anzinger * (Weyer 1953 geb.) o.T., 1982​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 41 × 54 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert unten mittig: Anzinger 82 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

2352 Siegfried Anzinger * (Weyer 1953 geb.) o.T., 1980er-Jahre​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 36 × 48 cm Signiert rechts unten: Anzinger Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 800–1.600

2353 Siegfried Anzinger * (Weyer 1953 geb.)

Der Schrei, 1980er-Jahre​ Tempera auf Jute; gerahmt; 94,5 × 76 cm Signiert unten mittig Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2354 Martin Schnur * (Vorau 1964 geb.) o.T., 2006​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 29,3 × 39,3 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: o.T., M. Schnur 2006 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

2355 Martin Schnur * (Vorau 1964 geb.) o.T., 2002​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 36 × 26 cm Signiert und datiert rechts unten: M. Schnur 2002 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

2356 Martin Schnur * (Vorau 1964 geb.) o.T., 2015​ Öl auf Kupfer; gerahmt; 55 × 50 cm Rückseitig signiert und datiert: M. Schnur 2015 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

2357 Martin Schnur * (Vorau 1964 geb.) o.T., 2008​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 80 × 60 cm Rückseitig betitelt, signiert und datiert: o.T. / M. Schnur / 2008 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.500–5.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2358 Wolfgang Stifter * (Ottensheim 1946 geb.)

Kristallisation – Phase Zwei (oder: Das Resümee), 2020/21/22​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 100 × 80 cm Signiert und datiert unten mittig: Stifter 20/21/22 Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Kristallisation – Phase Zwei oder: Das Resümee, Stifter 21/22 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.000–6.000

2359 Wolfgang Stifter * (Ottensheim 1946 geb.)

Frühlingserwachen, 2019​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 150 × 120 cm Signiert und datiert rechts unten: Stifter 19 Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Fruehlingserwachen 1, Stifter 19 Provenienz österreichischer Privatbesitz Ausstellung MAERZ-Galerie 2021/22 ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2360 Andreas Leikauf * (Judenburg 1966 geb.)

We need much more media input to stay alive., 2002​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 35 × 25,5 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: A. Leikauf 02, „We need...“ Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 800–1.600

2361 Andreas Leikauf * (Judenburg 1966 geb.)

While you sleep, 2005​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 35 × 45 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: A. Leikauf 05, „While you sleep“ Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

2362 Andreas Leikauf * (Judenburg 1966 geb.)

Last Song, 2015​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 140 × 100 cm Rückseitig signiert und datiert: A. Leikauf 15 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2363 Peter Weibel * (Odessa 1944 geb.)

Play (3-teilig), 2015​ Öl auf Leinwand; gerahmt; je 21 × 21 cm Jeweils signiert und datiert hinten: Peter Weibel 2015 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 4.500–9.000

2364 Christian Hutzinger * (Wien 1966 geb.) o.T. (CH 37/2018), 2018​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 190 × 160 cm Rückseitig signiert und datiert: Christian Hutzinger, Ohne Titel (CH 37/2018) Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2365 Elmar Trenkwalder * (Weißenbach am Lech 1959 geb.) o.T., 1989​ Ton, lasiert; 26 × 14,5 × 23,5 cm Signiert und datiert auf der Innenseite: TRE 89 WVZ-Nr. 70 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

Detail Signatur

2366 Sonia Delaunay-Terk * (Gradizk/Ukraine 1885–1979 Paris) Rhythme Coloré, 1961​ Gouache auf Papier (Pochoir); gerahmt; 64 × 49 cm Signiert und datiert rechts unten: Sonia Delaunay / 1961 Provenienz Privatsammlung, Österreich ​€ 6.000–12.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2367

2368

Robert Hammerstiel *

Robert Hammerstiel *

(Werschetz, Banat 1933–2020 Neunkirchen)

(Werschetz, Banat 1933–2020 Neunkirchen)

Unter den Bäumen, 2005​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 74 × 87 cm Zweifach monogrammiert rechts unten: RH

o.T.​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 50 cm Monogrammiert rechts unten: RH

Provenienz österreichischer Privatbesitz

Provenienz Privatbesitz, Wien

▲ € 5.000–10.000

​€ 2.000–4.000

2369 Bruno Gironcoli * (Villach 1936–2010 Wien) Geheimnis, 2007​ Aluminiumguss; 55 × 47 × 20 cm Signiert und nummeriert seitlich: Gironcoli 7/15 Auflage: 15 Stück Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 6.000–12.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Detail Signatur

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2370 Walter Schmögner * (Wien 1943 geb.)

Schwarzlochsauger, 2006​ Acryl und Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 130 cm Datiert und monogrammiert rechts unten: 06 W.S. Rückseitig signiert und datiert: W. Schmögner 2006 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

2371 Peter Marquant * (Wien 1954 geb.) o.T., 2016​ Tempera auf Leinwand; ungerahmt; 130 × 95 cm Rückseitig signiert und datiert: Marquant 2016 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.500–7.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2372 Margit Gamenczy-Missura * (Budapest 1933–2009 Wien) o.T., 1979​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 65 × 54,5 cm Signiert und datiert links unten: Gamenczy 79 Provenienz 1979 direkt bei der Künstlerin erworben; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 1.000–2.000

2373 Harald Gangl * (Klagenfurt 1959 geb.) o.T., 2010​ Öl auf Leinwand; 70 × 95 cm Rückseitig signiert und datiert: Gangl 2010 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2374 Emil Herker * (Aigen 1966 geb.)

Die gläserne Republik, 2012​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 150 × 170 cm Rückseitig signiert und datiert: Emil Herker 2012 Provenienz Auktionshaus im Kinsky, 6.12.2017, Lot 642; seither Privatbesitz, Deutschland ​€ 6.000–12.000

2375 Esther Stocker * (Schlanders in Südtirol 1974 geb.) o.T., 1997​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 140 × 160 cm Rückseitig monogrammiert und datiert: EST 1997 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2376 Christian Eisenberger * (Graz 1978 geb.) o.T., 2017​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 60 × 50 cm Rückseitig signiert und datiert: Eisenberger 2017 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

2377 Christian Eisenberger * (Graz 1978 geb.) o.T., 2010​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 80 × 60 cm Rückseitig signiert und datiert: C. Eisenberger 2010 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

2378 Clemens Wolf * (Wien 1981 geb.)

The Forest of Fences III, 2011​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 180 × 220 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Clemens Wolf 2011 „The Forest of Fences III“ Provenienz aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung Literatur PEACH, Clemens Wolf (Hg.), Clemens Wolf. A Story of Holes, Grids and The Great Mess, Nürnberg 2012, S. 26 & 27. ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2379 Nikolaus Moser * (Spittal 1956 geb.) o.T., 2012​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 40 cm Rückseitig signiert und datiert: Moser Niko 2012 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

2380 Herwig Zens * (Himberg 1943–2019 Wien) Nach Pereda, 1995​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 140 × 175 cm Signiert und datiert rechts unten: Zens 95 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 4.000–8.000

2381 Alfred Kornberger * (Wien 1933–2002 Wien) Bunte Insekten, 1991​ Öl auf Karton; gerahmt; 101 × 71 cm Signiert und datiert rechts unten: Kornberger 91 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Smola Franz, Alfred Kornberger (1933–2002). Der Akt als Innovation, Wien 2007, Abb. S. 378.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer WVZ.-Nr. 695 angeführt. ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2382 Lucia Riccelli * (Rom 1970 geb.)

On the way to fly, 2010​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 130 × 70 cm Monogrammiert unten mittig: LR Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Lucia Riccelli 2010 „On the way to fly“ Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 4.000–8.000

2383

2384

Xenia Hausner *

Dénesh Ghyczy *

(Wien 1951 geb.)

(Diepholz/Deutschland 1970 geb.)

Lola​ Farblithographie, mit Acryl überarbeitet; ungerahmt; 90 × 106 cm Signiert rechts unten: Xenia Hausner Bezeichnet und nummeriert links unten: „Lola“ 32/35 Rückseitig signiert: Xenia Hausner Unikat

Viz IV, 2002​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 110 × 155 cm Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Ghyczy Dénes Viz IV 2002

Provenienz Privatbesitz, Deutschland

Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 2.000–4.000

​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2385 Mel Ramos * (Sacramento, CA 1935 geb.)

Dita, 2017​ Polierter Guss aus rostfreiem Edelstahl; H. 57,5 cm Nummeriert und signiert auf der Unterseite: 32/60 Mel Ramos Edition 32/60 + 6 A.P. Provenienz Privatbesitz, Schweiz Eine vom Künstler unterzeichnete Original-Expertise des Mel Ramos Studios liegt bei. ▲ € 15.000–30.000

2386 Franziska Maderthaner * (Wien 1962 geb.)

Sing along painting, 2012​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 120 × 200 cm Rückseitig bezeichnet, datiert und signiert: „Sing along Painting“ 2012, F. Maderthaner Provenienz Privatbesitz, Deutschland ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2387 Sylvia K. Kummer * (Wien 1959 geb.) o.T. (aus dem Zyklus: angela nova), 2020​ Mischtechnik auf Holz (alte Druckerlade); 50,5 × 30,5 cm Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

2388 Sylvia K. Kummer * (Wien 1959 geb.) o.T. (aus dem Zyklus: al.one), 2019​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 158 × 49 cm Rückseitig signiert und datiert: Sylvia Kummer 2020/21/22 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2389 Bianca Regl * (Linz 1980 geb.) o.T., 2005​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 50 cm Rückseitig signiert und datiert: Bianca Regl 2005 Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 1.500–3.000

2390 Andreas Reimann * (Wien 1965 geb.)

Satellite of Love, 2003​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 180 × 180 cm Signiert und datiert rechts unten: Reimann 2003 Provenienz Privatbesitz, USA; seither österreichischer Privatbesitz ​€ 3.000–6.000

2391 Markus Muntean * (Graz 1962 geb.) und

Adi Rosenblum * (Haifa 1962 geb.) o.T., 1999​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 60 × 50 cm Rückseitig signiert und datiert: MUN/ROS 99 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 4.000–8.000

2392 Bianca Regl * (Linz 1980 geb.) o.T., 2007​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 102 × 121 cm Rückseitig signiert und datiert: Bianca Regl 2007 Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 3.000–6.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2393 Helmut Swoboda * (Amstetten 1958 geb.)

Skye – Dachstein, 2016​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 135 × 120 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Swoboda 2016–07; Skye Dachstein Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

2394 Ramona Schnekenburger * (Südwestdeutschland 1980 geb.)

Ali, 2022​ Öl und Bleistift auf Leinwand; ungerahmt; 100 × 150 cm Datiert und monogrammiert seitlich rechts: 2022 RS Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2395 Eva Schlegel * (Hall 1960 geb.) o.T., 2001​ Siebdruck auf Glas; gerahmt; 43 × 30,5 cm Auflage: 3/3 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

2396 Edgar Honetschläger * (Linz 1967 geb.)

97-(13+1)​ Farbfotografie; gerahmt; 101 × 60,5 cm Rückseitig nummeriert und signiert: 10/7 Edgar Honetschläger Auflage: 10 Stück Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Ausstellungskatalog, raum_körper einsatz. Positionen der Skulptur, Nürnberg 2010, Abb. S. 176. ​€ 1.000–2.000

2397 Osama Zatar * (Ramallah 1980 geb.)

Es geht nicht!, 2009​ Wolle in Epoxy-Harz, Glühbirne, Hammer, Elektrokabel; H. 59 cm Monogrammiert am Hammer: OZ Unikat Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

Beleuchteter Zustand

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2398

2399

Peter Marquant *

Peter Marquant *

(Wien 1954 geb.)

(Wien 1954 geb.)

Black is black, 2000​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 45 × 70 cm

Black is black, 2000​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 45 × 70 cm

Provenienz Privatbesitz, Wien

Provenienz Privatbesitz, Wien

​€ 2.000–4.000

​€ 2.000–4.000

2400 Ilse Haider * (Salzburg 1965 geb.)

Giunone, 1993​ Fotoemulsion auf Holzplatte, Rattanstäbe (Peddigrohr); 36 × 29 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Ilse Haider 93, „Giunone“ Roma Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2401 Nikolaus Moser * (Spittal 1956 geb.) o.T., 2010​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 30 cm Rückseitig signiert und datiert: Moser Nico 2010 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

2402 Mario Decleva * (Lussingrande 1930–1979 Wien) Variation einer Landschaft, 1964​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 90 × 80 cm Signiert links unten: Decleva Provenienz 1973 direkt beim Künstler erworben; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 3.000–6.000

2403 Eva Kaiser * (Salzburg 1963 geb.)

Stadtgesichter – XII, 2019​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 120 × 205 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: „Stadtgesichter – XII“ Eva Kaiser, 2019 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.500–5.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2404 Hannes Mlenek * (Wiener Neustadt 1949 geb.)

Helme, 1991​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 84 × 93 cm Signiert und datiert rechts unten: HAM 91 Provenienz 1991 direkt beim Künstler erworben; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 3.500–7.000

2405 Hannes Mlenek * (Wiener Neustadt 1949 geb.) o.T., 1989​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 199 × 128 cm Signiert und datiert rechts unten: HAM 89 Provenienz 1989 Galerie Lang Art Service GesmbH, Wien; aus einer institutionellen Sammlung ▲ € 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2406 Franz Grabmayr * (Pfaffenberg b. Obervellach/Kärnten 1927–2015 Wien) Tanzblatt, 2000–2012​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 98 × 68 cm (Passep.-Ausschn.)

Rückseitig signiert: Grabmayr Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.500–7.000

2407 Franz Grabmayr * (Pfaffenberg b. Obervellach/Kärnten 1927–2015 Wien) Tanzblatt, 2003​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 100 × 70 cm Rückseitig datiert und signiert: 2003 Grabmayr Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.500–5.000

2408 Wolfgang Hollegha * (Klagenfurt 1929 geb.) o.T. (Vorstudie zu Weinzeiger), 2001​ Bleistift auf Papier; gerahmt; 156 × 156 cm (Blattmaß) Signiert links unten: Hollegha Persönliche Widmung links unten Provenienz aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung ​€ 8.000–16.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2409 Erwin Bohatsch * (Mürzzuschlag 1951 geb.) o.T., 2007​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 62 × 43,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Bohatsch 07 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.800–3.600

2410 Ernst Len * (Wien 1946 geb.)

Vale – Carnevale – Venezia, um 1980​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 26,5 × 20 cm Signiert und bezeichnet unten: Ernst Len, 'Vale – Carnevale – Venezia' Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 500–1.000

2411 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) o.T., 1962​ Tusche auf Papier; gerahmt; 61 × 42,5 cm Signiert rechts unten: Frohner Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Erich Gabriel/Willi Polzer (Hg.), Adolf Frohner.

Arbeiten auf Papier 1956–1965, Wien/Berlin 1980, Abb. o. S. ​€ 2.500–5.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2412 William Nelson Copley (New York 1919–1996 Key West, Florida) o.T.​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 14 × 11 cm Signiert rechts oben: CPLY Provenienz Dorotheum Wien, 01.02.2005, Nr. 242; Privatbesitz, Wien ​€ 500–1.000

2413 William Nelson Copley (New York 1919–1996 Key West, Florida) o.T., 1994​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 11 × 9 cm Signiert und datiert rechts am Rand: CPLY 94 Provenienz Dorotheum Wien, 01.02.2005, Nr. 241; Privatbesitz, Wien ​€ 500–1.000

2414 William Nelson Copley (New York 1919–1996 Key West, Florida) o.T.​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 11 × 9 cm Signiert unten mittig: CPLY Provenienz Dorotheum Wien, 01.02.2005, Nr. 240; Privatbesitz, Wien ​€ 500–1.000

2415 Bernard Aubertin * (Fontenay aux Roses 1934 geb.)

Feuerzeichnung (3 x 3 Streichhölzer), 2014​ Große, abgebrannte Streichhölzer auf geprägtem Papier; gerahmt; 39 × 28 cm Signiert und datiert unten mittig: Bernard Aubertin 2014 Provenienz Galerie Jean Brolly, Paris; österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2416 Anton Christian * (Innsbruck 1940 geb.)

Schreibhemmung​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 56 × 38 cm Bezeichnet rechts oben: Schreibhemmung Signiert und unleserlich datiert links unten: Anton Christian Provenienz Privatbesitz, Tirol ​€ 2.500–5.000

2417 Anton Christian * (Innsbruck 1940 geb.) o.T.​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 28,5 × 19 cm Signiert links unten: Anton Christian Provenienz Privatbesitz, Tirol ​€ 1.000–2.000

2418 Francis Bacon * (Dublin 1909–1992 Madrid) Totenmaske von William Blake, 1991​ Lithographie; gerahmt; 59,5 × 49,5 cm (Darstellung) Signiert rechts unten: Francis Bacon Nummeriert links unten: 57/60 Auflage: 60 Stück Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Bruno Sabatier (Hg.), Francis Bacon, Graphic work, Paris 2012, Abb. S. 95 Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer WVZ.-Nr. 27 angeführt. ​€ 6.000–12.000 Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2419 Günther Uecker * (Wendorf, Mecklenburg 1930 geb.)

Wasserfall, 1984​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 38 × 27,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Uecker 84 Provenienz Erker-Galerie, St. Gallen; Privatbesitz, Deutschland ​€ 4.000–8.000

2420 Hans Hartung * (Leipzig 1904–1989 Antibes) P3–1976-H32, 1976​ Pastell und Tusche auf Carton Baryté; gerahmt; 26 × 18,5 cm Datiert und signiert links unten: 76 Hartung Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Hans Hartung P3–1976-H32 fait le 16.2.76 Provenienz Galerie Carinthia, Klagenfurt; seither Privatbesitz, Kärnten Die Arbeit wird in das Online-Werkverzeichnis (www.hanshartung.com) aufgenommen. ​€ 6.000–12.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2421 Robert Indiana * (New 1928 geb.)

Die deutsche Liebe (The German Love), 1968/97​ Farbserigraphie in Schwarz, Rot und Gelb auf leichtem Karton; gerahmt; 46 × 46 cm (Darstellung) Signiert und datiert rechts unten: Robert Indiana 97 Nummeriert links unten: 28/100 Auflage: 100 Stück Provenienz Artax Kunsthandel, Düsseldorf; seit 2002 Privatbesitz, Salzburg Literatur Vgl. Susan Sheehan (Hg.), Robert Indiana Prints. A Catalogue Raisonnée 1951–1991, New York 1991, Abb. S. 30. ​€ 2.000–4.000

2422 Victor Vasarély * (Pecs 1906–1997 Paris) Planetary Folkore Participations Nr. 1, 1969​ Polystyrene (BASF Luran-S) hinter Plexiglas; 51,5 × 51,5 × 3,5 cm Provenienz Privatbesitz, Wien Diese Arbeit ist unter der WVZ.-Nr. 1664 bekannt. ​€ 2.000–4.000

2423 Gerhard Richter * (Waltersdorf 1932 geb.)

9 von 180 Farben, 1971​ Farbserigrafie auf Karton; gerahmt; 61 × 86 cm Signiert und datiert rechts unten: Richter 71 Nummeriert links unten: 30/90 Auflage: 90 Stück Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2424 A. R. Penck * (Dresden 1939–2017 Zürich) o.T.​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 42 × 59 cm Signiert rechts unten: ar. penck Provenienz direkt vom Künstler erhalten; seither österreichischer Privatbesitz ​€ 10.000–20.000

2425 A. R. Penck * (Dresden 1939–2017 Zürich) o.T., 1994​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 41,5 × 59,5 cm Signiert rechts unten: ar. penck Provenienz direkt vom Künstler erhalten; seither österreichischer Privatbesitz Signierte Foto-Expertise vom Künstler liegt bei. ​€ 10.000–20.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2426 Markus Lüpertz * (Liberec 1941 geb.)

Hölderlin​ Original-Kaltnadelradierung auf Bütten, von Hand aquarelliert; gerahmt; 94 × 70 cm (Blattmaß) Monogrammiert rechts unten: ML Provenienz Privatbesitz, Tirol ​€ 2.000–4.000

2427 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) Nasenpenis, 1985​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 23 × 33,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Muehl 4.12.85 Provenienz Privatbesitz, Steiermark Zertifikat der Friedrichshof Wohngemeinschaft liegt bei. ​€ 2.000–4.000

2428 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) Liebespaar liegend in Lila, 1983​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 20 × 28 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert unten mittig: Muehl 22.9.83 Provenienz Privatbesitz, Steiermark Zertifikat der Friedrichshof Wohnungsgenossenschaft liegt bei. ​€ 2.000–4.000

2429 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) Paar, 1984​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 39,5 × 57,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Muehl 8.9.84 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2430 Johann Korec * (Österreich 1937–2008 Gugging) o.T., 1972​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 30 × 21 cm Signiert und datiert oben mittig: Korec Johann 1972 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

2431 Johann Garber * (Wiener Neustadt, lebt in Gugging 1947 geb.)

Weihnachtsmann, 1988​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 30 × 21 cm Bezeichnet, signiert und datiert unten: Weihnachtsmann. Garber. Joh. 1988 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 800–1.600

2432 Kurt Hüpfner * (Wien 1930–2022 Wien) o.T., 1978​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 36 × 28,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Hüpfner 78 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

2433 August Walla * (Klosterneuburg 1936–2001 Klosterneuburg) Zeichnung fürn Herrn Pfleger!​ Stift auf Papier; gerahmt; 21 × 29,7 cm Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.200–2.400

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2434

2435

Robert Zeppel-Sperl *

Robert Zeppel-Sperl *

(Leoben 1944–2005 Wien)

(Leoben 1944–2005 Wien)

o.T., 1970er Jahre​ Mischtechnik auf Karton; ungerahmt; 72,5 × 51 cm

o.T., 2003​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 90 × 40 cm Monogrammiert und datiert rechts unten

Provenienz direkt vom Künstler; Galerie Viotti, Turin; seither Privatbesitz, Luxemburg ​€ 1.000–2.000

Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 2.000–4.000

2436

2437

Robert Zeppel-Sperl *

Robert Zeppel-Sperl *

(Leoben 1944–2005 Wien)

(Leoben 1944–2005 Wien)

o.T., 1970er Jahre​ Mischtechnik auf Karton; ungerahmt; 52 × 72,5 cm

o.T., 1970er Jahre​ Mischtechnik auf Karton; ungerahmt; 51,5 × 72,5 cm

Provenienz direkt vom Künstler; Galerie Viotti, Turin; seither Privatbesitz, Luxemburg

Provenienz direkt vom Künstler; Galerie Viotti, Turin; seither Privatbesitz, Luxemburg

​€ 1.000–2.000

​€ 1.000–2.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2438 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Levitikus, 2010​ Terragrafie auf Leinwand; ungerahmt; 134 × 89 cm Rückseitig nummeriert, signiert und datiert: 14/30 Hermann Nitsch 2010 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Vgl. Hermann Nitsch, Michael Karrer (Hg.), Nitsch. Das Gesamtkunstwerk des Orgien Mysterien Theaters, Köln 2015, S. 874. ▲ € 5.000–10.000

2439 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Levitikus, 2010​ Terragrafie auf Leinwand; ungerahmt; 134 × 89 cm Rückseitig nummeriert, signiert und datiert: 11/30 Hermann Nitsch 2010 Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 5.000–10.000

2440 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) o.T. (Schüttbild), 2000​ Acryl auf Jute; ungerahmt; 100 × 80 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch / 2000 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 15.000–30.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2441 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Kostümentwurf, 1994​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 29 × 20 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert mittig: Hermann Nitsch 1994 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

2442 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) o.T., 1984/92​ Lithografie auf Papier; gerahmt; 115 × 81 cm Handschriftlich nummeriert links unten: III A.P. Handschriftlich signiert und datiert rechts unten: Hermann Nitsch 1984/92 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.800–3.600

2443 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) o.T.​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 34 × 33 cm Signiert unten mittig: Hermann Nitsch Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 4.000–8.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2444

2445

Karl Anton Fleck *

Drago J. Prelog *

(Wien 1928–1983 Wien)

(Cilli 1939–2020 Wien)

Leobersdorf, 1974​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 61 × 87 cm Bezeichnet, signiert und datiert rechts unten: Leobersdorf KAF 1974

Lulu, 1983​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 40 × 59 cm Signiert, datiert und bezeichnet rechts unten: Drago J. Prelog 1983, Lulu

Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich

Provenienz 1991 Galerie Lang Art Service GesmbH, Wien; aus einer institutionellen Sammlung

​€ 1.500–3.000

▲ € 1.500–3.000

2446 Herbert Brandl * (Graz 1959 geb.) o.T., 2007​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 75,5 × 56 cm Signiert und datiert rechts unten: Brandl 2007 Provenienz Privatbesitz, Tirol ​€ 2.500–5.000 Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2447 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T., 1958​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 53 × 76 cm Signiert (zweifach) und datiert rechts unten: H Staudacher 58 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.500–5.000

2448 Giselbert Hoke * (Warnsdorf 1927–2015 Klagenfurt) o.T. (Sitzende), 1982​ Gouache auf Papier; gerahmt; 64,5 × 49,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Datiert und signiert rechts unten: 10 6 82 HOKE Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

2449 Tobias Pils * (Linz 1971 geb.) o.T.​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 148 × 110 cm Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 4.000–8.000

2450 Hubert Scheibl * (Gmunden 1952 geb.) o.T., 1992​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 32 × 24,2 cm Signiert und datiert rechts unten: H. Scheibl 92 Provenienz Dorotheum Wien, 01.02.2005, Nr. 248; Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2451 Franz Graf * (Tulln 1954 geb.) o.T., 2010​ Graphit auf Papier; gerahmt; 58,5 × 32,7 cm Signiert und datiert rechts unten: Franz Graf 2010 Provenienz Galerie Krinzinger, Wien; Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

2452 Franz Graf * (Tulln 1954 geb.) o.T., 2001​ Graphit auf Leinwand; ungerahmt; 120 × 80 cm Rückseitg signiert und datiert: Franz Graf 2001 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.500–5.000

2453 Lotte Profohs * (Wien 1934–2012 Wien) o.T.​ Tusche auf Papier; gerahmt; 61 × 41 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert rechts unten: Profohs Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 500–1.000

2454 Peter Kogler * (Innsbruck 1959 geb.) o.T., 1984​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 61,5 × 86 cm Rückseitig signiert und datiert: Peter Kogler 84 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2455 Grete Yppen * (Wien 1917–2008) o.T.​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 36,5 × 27,5 cm Handschriftlich signiert rechts unten: GYppen Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 500–1.000

2456 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T.​ Gouache auf Papier; gerahmt; 56 × 42 cm Signiert und datiert rechts unten: Oberhuber Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

2457 Rodolfo Nieto * (Oaxaca 1936–1985 Mexico City) Personaje​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 65 × 50 cm Signiert rechts: Nieto Provenienz Galeria Pecanins, Barcelona; Ventura Pons Collection, Barcelona; Privatsammlung, USA; Privatbesitz, Wien Ausstellung Galeria Pecanins, Barcelona, Rodolfo Nieto, 1974 ​€ 3.000–6.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2458 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.)

Kleines Strandgut 2, 1981​ Gouache auf Papier; gerahmt; 42 × 29,5 cm Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

2459 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T., 2003​ Gouache auf Papier; gerahmt; 66,5 × 51 cm Signiert und datiert rechts unten: Schmalix 03 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

2460 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T., 2001​ Gouache auf Papier; gerahmt; 76 × 56 cm Signiert und datiert links unten: Schmalix 01 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

2461 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T., 1996​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 91 × 62 cm Rückseitig signiert und datiert: Schmalix 96 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.500–5.000

2462 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T., 2001​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 80,5 × 56 cm Signiert und datiert rechts unten: Schmalix 01 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.200–2.400

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2463

2464

Igor Torschenko *

Igor Torschenko *

(Kursk/UdSSR 1965 geb.)

(Kursk/UdSSR 1965 geb.)

Hoffnung, 2014​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 80 × 120 cm Rückseitig signiert und datiert: Top 2014

Liebesszene, 2017​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 81,5 × 124,5 xm Rückseitig signiert und datiert: TOP 2017

Provenienz Privatbesitz, Wien

Provenienz Privatbesitz, Wien

​€ 2.000–4.000

​€ 2.000–4.000

2465 Leopold Ganzer * (Innichen, Südtirol 1929–2008 Prägraten) 03–01–12, 1988​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 90 × 45 cm Rückseitiger Nachlassstempel Provenienz österreichischer Privatbesitz Die Arbeit ist im Online-Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 0421 angeführt. ​€ 2.500–5.000

2466 Leopold Ganzer * (Innichen, Südtirol 1929–2008 Prägraten) 08–85–16, 1985​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 90 × 45 cm Rückseitiger Nachlassstempel Provenienz österreichischer Privatbesitz Die Arbeit ist im Online-Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 0313 angeführt. ​€ 2.500–5.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2467 Robert Zeppel-Sperl * (Leoben 1944–2005 Wien) Re Magi (Konvolut aus 3 Glasskulpturen), 1999​ Muranoglas; H. 63 cm; H. 49 cm; H. 55,5 cm Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 12.000–24.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2468 Robert Zeppel-Sperl * (Leoben 1944–2005 Wien) o.T., 2004​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 89 × 50 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: RZS Bali 2/2004 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

2469 Robert Zeppel-Sperl * (Leoben 1944–2005 Wien) o.T., 2004​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 85 × 50 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: ZPS Bali 2/2004 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

2470 Robert Zeppel-Sperl * (Leoben 1944–2005 Wien) o.T., 2000​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 105 × 100 cm Signiert und datiert rechts unten: Robert Zeppel-Sperl, 2000/7 Wien Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

2471 Robert Zeppel-Sperl * (Leoben 1944–2005 Wien) Korporal, 2001​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 125 × 100 cm Signiert und datiert rechts unten: Robert Zeppel-Sperl 2001/1 Bali Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 3.000–6.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2472 Robert Zeppel-Sperl * (Leoben 1944–2005 Wien) o.T., 1992​ Öl auf Leinwand auf Karton; gerahmt; 74 × 100 cm Signiert und datiert rechts unten: Robert Zeppel-Sperl 1992/ I Bali Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

2473 Robert Zeppel-Sperl * (Leoben 1944–2005 Wien) o.T., 2002​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 160 × 125 cm Signiert und datiert rechts unten: Robert Zeppel-Sperl, Bali 2002/9 Provenienz Privatbesitz, Niederösterreich ​€ 4.000–8.000

2474 Robert Zeppel-Sperl * (Leoben 1944–2005 Wien) o.T., 2001/2​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 105 × 75 cm Signiert und datiert rechts unten: Robert Zeppel-Sperl 2001/2 Wien Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2475 Alfred Hrdlicka * (Wien 1928–2009 Wien) Sappho, 1957/1972​ Bronze; 27,5 × 30 × 35 cm Signiert, datiert und nummeriert: Hrdlicka, 1957/72 Auflage: 1500 Stück Provenienz Privatbesitz, Burgenland Literatur Vgl. Michael Lewin, Alfred Hrdlicka – Das Gesamtwerk Bildhauerei, Wien – Zürich 1987, S. 81, Abb. 45a. ​€ 1.500–3.000

Detail Signatur

2476 Michael Fuchs * (Paris 1952 geb.)

Meditierende, 2010​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 180 × 100 cm Signiert links unten: Michael Fuchs Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2477 Alfred Hrdlicka * (Wien 1928–2009 Wien) Wotan, 2001​ Bronze, patiniert; 15 × 15 × 11 cm Rückseitig monogrammiert und nummeriert: A.H. 96/100 Gießerstempel auf der Standfläche: GUSS A. ZÖTTL WIEN Provenienz Privatbesitz, Wien Diese Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. ​€ 1.000–2.000

2478 Alfred Hrdlicka * (Wien 1928–2009 Wien) Amore 88, 1988​ Bronze, patiniert; 8 × 17 × 10 cm Monogrammiert und nummeriert an der Plinthenkante: A.H. 70/88 Gießerstempel auf der Standfläche: GUSS A. ZÖTTL WIEN Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Ausstellungskatalog, Alfred Hrdlicka.

Druckgrafiken und Bronzen, 1971–2001, Galerie Ernst Hilger, Wien 2001, S. 19.

Diese Arbeit wird in das in Vorbereitung befindliche Werkverzeichnis aufgenommen. ​€ 1.200–2.400

2479 Thomas Metlewicz * (Warschau 1950 geb.)

Donau – Dürnstein, 2005​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 60 × 100 cm Datiert und monogrammiert links unten: 2005 TM Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.000–6.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2480

2481

Johann Garber *

Johann Garber *

(Wiener Neustadt, lebt in Gugging 1947 geb.)

(Wiener Neustadt, lebt in Gugging 1947 geb.)

Ein Krokodil, 1987​ Wachsmalstift auf Papier; ungerahmt; 30 × 40 cm Bezeichnet, signiert und datiert rechts unten: Ein Krokodil Garber Joh 1987

Dracen Austria, 1989​ Filzstift auf Papier; ungerahmt; 30 × 44 cm Bezeichnet, signiert und datiert rechts unten: Dracen Austria Garber Joh 1989

Provenienz Privatbesitz, Wien

Provenienz Privatbesitz, Wien

​€ 800–1.600

​€ 1.000–2.000

2482 Christian Ludwig Attersee * (geb. 1940),

Günter Brus * (geb. 1938), Gerhard Rühm * (geb. 1930), Dominik Steiger * (1940–2014), Oswald Wiener * (geb. 1935), o.T., o.T. (Stephansdom)​ Mischtechnik auf Papier, auf blau-weißem Unterlagekarton; gerahmt; je 34 × 25 cm Gruppenarbeit, von allen Künstlern signiert.

An der Arbeit „o.T. (Stephansdom)“ war Gerhard Rühm nicht beteiligt.

Galerie Heike Curtze Wien (Hg.), Selten gezeigte Kunst, Gruppenarbeiten aus Berlin 1975, Ausstellungskatalog, Wien 1975; Galerie Klewan München (Hg.), Selten gezeigte Kunst. Gruppenarbeiten aus Berlin von 1975, Attersee, Günter Brus, Hermann Nitsch, Dieter Roth, Gerhard Rühm, Dominik Steiger, Oswald Wiener, Ausstellungskatalog, München 1979, Abb. o. S. Galerie Klewan, München; Galerie Museum Baviera, Zürich; österreichischer Privatbesitz Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.500–5.000

2483 Eduard Angeli * (Wien 1942 geb.)

Erscheinung, 1969​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 70 × 63,5 cm Signiert und datiert links unten: Angeli 69 Provenienz aus einer bedeutenden europäischen Privatsammlung Literatur Vgl. Ausstellungskatalog, Eduard Angeli. Bilder und Zeichnungen 1968–1975, Wien 1975, Abb. S. 12. ​€ 2.000–4.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2484 Franz Ringel * (Graz 1940–2011 Graz) o.T., 2001​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 55 × 42 cm Signiert und datiert rechts unten: M.J.M. Ringel 2001 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.500–5.000

2485 Franz Janz * (Graz 1946–2017 Salzburg) Guten Morgen, Frau Lilli, 1991​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 99 × 70 cm Signiert und datiert rechts unten.

Janz Franz, 6. Oktober 1991 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

2486 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T., 1980​ Kaltnadelradierung über Heliogravüre auf Bütten; gerahmt; 20 × 15,5 cm (Darstellung); 28 × 22,5 cm (Blattmaß) Nummeriert und signiert unten: D 22/38 Rainer Herausgegeben vom Verlag Van de Loo und Prelinger, München 1980 Provenienz Privatbesitz, Deutschland Ein Exemplar der Publikation Arnulf Rainer, Körpersprache, 1980 liegt bei. ​€ 1.000–2.000

2487 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Nervenkrampf (Konvolut aus 2 Fotografien) Fotografie; gerahmt Edition 7/95; 22,5 × 29,5 cm; 29,5 × 22,5 cm Beide rückseitig nummeriert: 7/95 Auflage: 95 Stück Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

Sammlung Rudolf Schmutz Kat.-Nr. 2488–2512 Bitte beachten Sie, dass bei den folgenden Katalognummern nur Rufpreise angegeben sind, da es sich um Kunstwerke aus einem Nachlass handelt, der im Auftrag eines von dem Verlassenschaftsgericht bestellten Gerichtskommissärs versteigert wird.

Der Rufpreis entspricht dem Limit. „Da ist keine Stelle, die Dich nicht sieht. Bei Rudolf Schmutz galt das für seine ganze Wohnung. Es gab keinen Ort in seinem Währinger Dachgeschoß, von dem aus einen nicht Kunst anschaute. An den Wänden, in den Regalen, auf dem Fußboden, zwischen den Küchenutensilien, selbst auf der Toilette. Man saß in Möbeln der Wiener Werkstätte und trank aus Josef Hoffmann-Gläsern. Es konnte nie genug sein. Doch man fühlte sich nicht wie in einem Museum oder in der chaotischen Schatzgrotte eines eremitenhaften Sonderlings. Die Kunst gehörte einfach zu seinem Leben und war ein Teil seines Lebens und seiner Persönlichkeit.

Alles teilte er gerne. Und zu teilen hatte er viel. Noch während seines Berufslebens als Generaldirektor von Unilever in Österreich begann er zunächst, Zsolnay-Keramik zu sammeln, als diese noch als schlimmster Auswuchs eines verkitschten Jugendstils galt. Den Erlös aus dem Verkauf eines Teils seiner Sammlung steckte er gleich in seine nächste Leidenschaft: Gemälde des schrulligen Lebensreformers Karl-Wilhelm Diefenbach. Auch hier beherrschte er den Markt anfangs alleine – zeitweise war er der Markt. Später verlieh er Bilder gerne für Ausstellungen, aber weggeben wollte und konnte er sie nicht, auch nicht für viel Geld.

Das galt auch für die Arbeiten Oswald Oberhubers, mit dem ihn eine jahrzehntelange enge Freundschaft verband.

So kam er zu der größten Privatsammlung von Werken des Künstlers. Zu diesem scheinbar völlig disparaten Mix aus ungarischer Jugendstil-Keramik, dunkel dräuender Weltverbesserer-Kunst und dem über die Jahrzehnte stilistisch sehr variablen Werk Oberhubers gesellte sich ein starkes Interesse für sowohl für Arbeiterkunst wie für den umstrittenen Wiener Maler und Radierer Karl Sterrer.“ (Auszug aus dem Nachruf auf Rudi Schmutz 1933–2017 von Stefan Kobel, 11.01.2017, artmagazine, online abruf bar unter: https://www.artmagazine.cc/content97287.html# (19.10.2022))

2488 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) Rudi Schmutz, 1993​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 55 × 55 cm Signiert rechts unten: Oberhuber Rückseitig signiert und datiert: Oberhuber 1993 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 3.000

2489 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) Viktor Matejka, 1982​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 155 × 95 cm Signiert und datiert links unten: Oberhuber 82 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien Literatur Ausstellungskatalog, Oswald Oberhuber, 21er Haus, Wien 2016, S. 193. ​Rufpreis € 12.000 Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2490 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T.​ Mischtechnik und Collage auf Presspanplatte; ungerahmt; 80 × 73 cm Signiert rechts unten: Oberhuber Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 15.000

„Meine Ausgangsbasis ist die permanente Veränderung… ich habe den Begriff der permanenten Veränderung zu meinem künstlerischen Prinzip gemacht.“ (Oswald Oberhuber in: Oswald Oberhuber, Ausstellungskatalog, 21er Haus, Wien 2016, Abb. S. 149) Oswald Oberhuber gilt als Mitbegründer der informellen Malerei und Plastik in Österreich. Er tritt für die unaufhörliche Veränderung in der Kunst ein und lehnt jegliche Stilbildung ab. Er gehört somit zu den vielseitigsten und durch den steten Wandel in seiner Kunst am schwierigsten einzuordnenden Persönlichkeiten in der österreichischen Kulturlandschaft, die er in seinen Tätigkeiten als Künstler, Galerist, Ausstellungsinitiator, Autor, Professor und Rektor entscheidend mitprägte.

Das Informel, das seinen Ursprung im Paris der 1940er Jahre hat, prägt die Kunst der Jahre um 1950 in Europa, aber auch in den USA entscheidend.

In Österreich bedienen sich die jungen Künstler, die in Richtung abstrakte Kunst tendieren, der Stilmittel des Informel in einer Art Befreiungsschlag, um die starren Regeln einer naturalistischen Malerei zu durchbrechen.

Nicht zufällig trägt ein 1949 entstandenes Werk Oswald Oberhubers den Titel „Zerstörte Formen“. Man muss zuerst alles hinterfragen, „zerstören“, um auf den „Ruinen“ neu auf bauen zu können. Der Bildraum im herkömmlichen Sinne, der den Regeln der Zentralperspektive folgt, die Gegenstandsfarbe, Umrisslinien, die eine Binnenform einfassen, all das ist aus den Fugen geraten, wird hinterfragt. Die Künstler der Nachkriegsjahre sehen die Welt mit neuen Augen.

In diesem Zusammenhang muss auch Oswald Oberhubers Arbeit gesehen werden, Das Informel der Jahre um 1950 dient ihm als Sprungbrett für weitere Entwicklungen in seinem Schaffen, das zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit pendelt. Auf die informellen Arbeiten der Jahre 1949 bis 1953 folgen „Gestaffelte Figuren“, Selbstporträts, die „Zahnbilder“, Bilder mit Schrift und Zahlen, Assemblagen, Materialbilder und Collagen. Sein Werk ist geprägt von Stilbruch und Pluralität wie kaum ein anderes in der österreichischen Kunstgeschichte. In einer großen Ausstellung im 21er Haus (vormals 20er Haus, heute Belvedere 21) in Wien wurde sein Œuvre 2016 in einer umfassenden Retrospektive gewürdigt.

(Sophie Cieslar)

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2491 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) 11111 22222, 1975​ Mischtechnik auf Karton; gerahmt; 56 × 48,5 cm Rückseitig signiert und datiert: Oberhuber / 1975 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 3.000

2492 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T., 1988​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 70 × 50 cm Signiert und datiert links unten: Oberhuber 1988 Rückseitig signiert und datiert: Oberhuber / 1988 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 5.000

2493 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) Elfriede Jelinek, 1999​ Öl, Collage, Foto auf Leinwand; ungerahmt; 120 × 100 cm Signiert und datiert links unten: Oberhuber 1999 Rückseitig signiert und datiert: Oberhuber 1999 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 7.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2494 Roman Scheidl * (Leopoldsdorf 1949 geb.)

Schicksal, 1984​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 80 × 60 cm Signiert links unten: Roman Scheidl Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Scheidl Roman / Titel: Schicksal / 1984 / Werknr: 339 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933– 2017), Wien ​Rufpreis € 4.000

2495 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T., 1951​ Acryl auf Wellpappe; gerahmt; 49 × 76 cm Signiert und datiert rechts unten: Oberhuber 51 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933– 2017), Wien ​Rufpreis € 4.000

2496 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) Übermalung, 1952​ Mischtechnik auf Pressspanplatte; auf Holzrahmen montiert; 45 × 50 cm Rückseitig zweifach signiert und datiert: Oberhuber / 1952 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 9.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2497 Franz Ringel * (Graz 1940–2011 Graz) Köpfe, 2000​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 53 × 37 cm Signiert und datiert rechts unten: F. Ringel 2000 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 1.200

2498 Franz Ringel * (Graz 1940–2011 Graz) Köpfe, 2000​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 53 × 37 cm Signiert und datiert rechts unten: F. Ringel 2000 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 1.200

2499 Johann Fruhmann * (Weißenstein an der Drau 1928–1985 Lengenfeld) o.T., 1962​ Öl auf Platte; gerahmt; 36 × 44 cm Rückseitig signiert und datiert: Joh. / Fruh. / 62 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 7.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

2500 Gernot Schauer * (Wolfsberg 1940 geb.) o.T., 1991​ Acryl, Mischtechnik auf Karton; gerahmt; 99 × 140 cm Rückseitig signiert und datiert: Schauer 1991 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​Rufpreis € 5.000

2501 Gernot Schauer * (Wolfsberg 1940 geb.) o.T., 1991​ Acryl, Mischtechnik auf Molino; gerahmt; 99 × 140 cm Rückseitig signiert und datiert: Schauer 1991 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien Riss in der Leinwand links unten, ca. 14 cm. ​Rufpreis € 5.000

Online-Katalog www.imkinsky.com

Online catalogue in English www.imkinsky.com/en

Auktionsbedingungen Auszug aus der Geschäftsordnung Den Wortlaut der gesamten Geschäftsordnung können Sie unserer Homepage www.imkinsky.com entnehmen.

Auf Wunsch senden wir Ihnen die Geschäftsordnung auch zu.

Geschäftsordnung Die Auktion wird nach den Bestimmungen der Geschäfts­ordnung der Auktionshaus im Kinsky GmbH durchgeführt. Die Geschäfts­ ordnung liegt im Auktionshaus zur Einsicht auf, kann von jedermann per Post oder E-mail (office@imkinsky.com) angefordert werden und ist im Internet unter www.imkinsky.com abrufbar.

Schätzpreise Im Katalog sind untere und obere Schätzwerte angegeben. Sie stellen die Meist­boterwartungen der zuständigen Experten dar.

Mindestverkaufspreis (Limit) Oft beauftragen Verkäufer das Auktionshaus, das ihnen gehörende Kunstwerk nicht unter einem bestimmten (Mindest-)Verkaufspreis zuzuschlagen. Dieser Preis (= „Limit“) entspricht meist dem in den Katalogen an­­­ge­­­gebenen unteren Schätzwert, er kann aber in Ausnahmefällen auch darüber liegen.

Echtheitsgarantie Die Schätzung, fachliche Bestimmung und Beschreibung der Kunst­objekte erfolgt durch Experten des Auktions­hauses. Das Auktionshaus steht innerhalb von zwei Jahren gegenüber dem Käufer für die Echtheit und somit dafür ein, dass ein Kunstobjekt tatsächlich von dem im Katalog genannten Künstler stammt.

Katalogangaben Angaben über Technik, Signatur, Material, Zustand, Provenienz, Epoche der Entstehung usw. beruhen auf aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen, die die Experten ausgeforscht haben. Das Auktions­haus leistet jedoch für die Richtigkeit dieser An­­ga­ben keine Gewähr.

Ausrufpreis und Zuschlag Der Ausrufpreis wird vom Auktionator festgesetzt. Gesteigert wird um ca. 10 % des Ausrufpreises bzw. vom letzten Angebot ausgehend. Den Zuschlag erhält der Meistbietende, sofern der Mindestverkaufspreis erreicht ist. Der Käufer hat den Kaufpreis binnen 8 Tagen nach dem Zuschlag zu bezahlen.

Kaufpreis Bei Kunstobjekten, die der Differenzbesteuerung unterliegen, besteht der Kaufpreis aus dem Meistbot zuzüglich der Käufer­ provision von 28 %. Bei Kunstobjekten, die der Normalbesteuer­ung (mit ▲ gekennzeichnet) unterliegen, besteht der Kaufpreis aus dem Meistbot zuzüglich der Käuferprovision von 24 % und zu­züg­l­ ich der Umsatzsteuer (13 % bei Bildern, 20 % bei Antiquitäten).

Bei € 500.000 übersteigenden Meistboten wird eine Käufer­provision von 20 % (Differenz­besteuerung) bzw. 17 % (Normalbesteuerung) für den € 500.000 übersteigenden Betrag verrechnet.

Folgerecht Bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folgerechtsab­gabe verrechnet. Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000, 0,5 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500.

Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.

Kaufaufträge Interessenten können auch schriftliche Kaufaufträge ab­geben oder telefonisch mitbieten oder den Sensal mit dem Mitbieten beauftragen. Dafür muss dem Auktionshaus zeitgerecht das unterfertigte, dem Katalog beiliegende Kaufauftragsformular übersandt worden sein.

Telefonische Gebote Das Auktionshaus wird unter der ihm bekanntgegebenen Nummer eine Verbindung herzustellen trachten. Für das Zustandekommen einer Verbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.

Online Bidding Interessenten können an Auktionen auch über das Internet teilnehmen. Die Bestimmungen über die unmittelbare Teilnahme an Auktionsveranstaltungen gelten hierfür sinn­ gemäß. Für das Zustandekommen einer Internetverbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.

Gerichtsstand, Rechtswahl Die zwischen allen an der Auktion Beteiligten bestehenden Rechtsbeziehungen unterliegen österreichischem materiellem Recht. Als Gerichtsstand wird das für den 1. Wiener Gemeindebezirk örtlich zuständige Gericht vereinbart.

Versicherung Die Kunstobjekte sind versichert. Versicherungswert ist der Kaufpreis. Die Haftung des Auktionshauses besteht bis zu dem auf die Auktion folgenden 8. Tag. Danach ist ein Kunstobjekt nur versichert, wenn der Käufer dies dem Auktionshaus aufgetragen hat.

Einfuhr, Ausfuhr Für die Ausfuhr von Kunstgegenständen aus Österreich ist unter Umständen eine Genehmigung des Bundesdenkmalamtes nötig.

Das Auktionshaus beschafft solche Genehmigungen nur auf besonderen Wunsch des Käufers und gegen Bezahlung der damit verbundenen Kosten.

Bei Objekten, die dem Artenschutz unterliegende Bestandteile toter Lebewesen aufweisen, können wir keine Gewähr dafür übernehmen, dass sie aus Österreich exportiert oder in andere Länder importiert werden dürfen. Wir sind aber auf Wunsch unserer Kunden und gegen Kostenersatz bereit, für sie Verfahren zur Genehmigung der Ausfuhr/Einfuhr zu führen.

Conditions of Auction Extract from the rules of procedure The wording of the complete rules of procedure can be viewed on our homepage www.imkinsky.com. By request we will also send the rules of procedure to you.

Rules of Business Auctions are conducted according to the conditions of sale as set down by Auktionshaus im Kinsky GmbH. The rules of business are available for viewing at the auction house, and can be requested by post or email (office@imkinsky.com), they can also be found on our website: www.imkinsky.com.

Estimates In the catalogues the lower and upper estimated values are indicated and represent the approximate bid expectations of the responsible experts.

Reserve (Limit) Sellers quite often appoint the auction house, not to sell their object beneath a certain price. This price (= reserve/limit) usually matches the lower estimate, but in special situations can also surpass it.

Guarantee of Authenticity The valuation, as well as technical classification and des­cription of the art objects is carried out by the specialists of Auktionshaus im Kinsky. Auktionshaus im Kinsky guarantees the purchaser the authenticity for two years – i.e. that the authorship of the art object is as set out in the catalogue.

Catalogue Descriptions Catalogue information concerning techniques, signatures, materials, condition, provenance, period of origin or manu­facture­etc. are based on the current knowledge determined by the experts.

Auktionshaus im Kinsky cannot be held re­sponsible for the verification of these descriptions.

Starting price & Hammer price The starting price is determined by the auctioneer. The bidding rises in approximate increments of 10% from the starting price, or from the last bid. The highest bidder acknowledged by the auctioneer will be the purchaser as long as it has reached the minimum price (reserve).

Purchase Price For art objects which require ‘difference’ taxation the purchase price consists of the hammer price plus the buyer’s commission of 28%. For art objects which require ‘normal’ taxation (marked with ▲), the price consists of the hammer price plus buyer’s commission of 24%, plus VAT (13% for paintings, 20% for antiques). For hammer price in excess of € 500,000 we will charge a commission of 20% (margin taxation) or 17% (normal taxation).

Droit de suite Objects marked with an asterisk* in the catalogue are subject to droit de suite in addition to the purchase price. Droit de suite is calculated as a percentage of the highest bid as follows: 4% of the first € 50,000, 3% of the next € 150,000, 1% of the next € 150,000, 0.5% of the next € 150,000 and 0.25% of the remaining amount (i.e. over € 500,000), but not exceeding a total sum of € 12,500. Droit de suite does not apply to h ­ ighest bids below € 2,500.

Order bids Interested parties may also submit written absentee orders or bid by telephone or instruct the broker to bid. To do so Auktionshaus im Kinsky must have received signed order forms (available in the catalogues), in due time.

Telephone bids We will do our best to establish a telephone link, but we cannot warrant for such a telephone connection.

Online Bidding Interested parties can participate in the auction also via the Internet. The regulations of Auktionshaus im Kinsky shall be applicable. Auktionshaus im Kinsky assumes no liability for any breakdown or loss of the Internet connection.

Governing Law and jurisdiction The site for the dealings between Auktionshaus im Kinsky and the purchaser is the address of Auktionshaus im Kinsky. All legal dealings or conflicts between persons involved in the auctions are governed by Austrian Law, place of jurisdiction shall be the Courts for the First District of Vienna.

Insurance All the art objects are insured. The insurance value is the purchase price. The res­ponsibility of the auction house lasts until the eighth day after the auction. After that, each art object is only insured if there is an order from the purchaser to do so.

Import/Export Some works of art may be exported from Austria with the permission of the Federal Monuments Office only. The auction house shall obtain such permissions only by special request of the buyer and after payment of the costs involved.

In the case of objects containing components of dead organisms that are subject to species protection, we cannot guarantee that they may be exported from Austria or imported into other countries. However, at the request of our customers and against reimbursement of costs, we are prepared to conduct export/ import licensing procedures on their behalf.

Gebühren für Käufer

Gebühren für Verkäufer

Käuferprovision Bei Differenzbesteuerung bis € 500.000 28 % vom Meistbot, für den € 500.000 übersteigenden Betrag 20 % vom Meistbot.

Im Aufgeld ist eine 20 %ige Umsatzsteuer enthalten.

Verkäuferprovision Bei einem Mindestverkaufspreis bis € 5.000 25 % über € 5.000 15 % inkl. USt bei teureren Kunstobjekten jeweils nach Vereinbarung

Bei Normalbesteuerung (mit ▲ gekennzeichnet) bis € 500.000 24 % vom Meistbot, für den € 500.000 über­­ steigenden Betrag 17 % vom Meistbot. Zuzüglich 13 % USt bei Gemälden bzw. 20 % USt bei Antiquitäten.

Werden die Kunstwerke ins Nicht-EU Ausland verbracht und Exportpapiere werden vorgelegt, ist der Kauf umsatzsteuerfrei.

Käuferprovision für Untergebote nach der Auktion (Nachverkauf) Bei Geboten unter dem Mindestverkaufspreis (Limit) beträgt die Provision 35 % des Untergebots.

Folgerecht Bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folge­rechtsabgabe verrechnet.

Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500. Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.

Gekaufte aber nicht abgeholte Kunstwerke werden vier Wochen nach der Auktion auf Gefahr und Kosten des Käufers, unversichert, eingelagert oder an eine Spedition ausgelagert.

Verzugszinsen * 12 % pro Jahr des Meistbotes (ab dem 9. Tag nach der Auktion).

Versicherung Die Kunstobjekte sind versichert. Versicherungswert ist das Mittel aus unterem und oberem Schätzwert. Die Haftung des Auktions­ hauses besteht bis zu dem auf die Auktion folgenden 8. Tag. Danach ist ein Kunstobjekt nur versichert, wenn der Käufer mit der Zahlung und Abholung nicht im Verzug ist.

Sensalgebühr 1,2 % vom Meistbot * Verrechnung ab dem 9. Tag nach der Auktion für Inländer, ab dem 31. Tag für Ausländer.

Die Verpackung, Versendung und Versicherung ersteigerter Objekte erfolgt nur auf Anweisung des Käufers und auf seine Kosten und Gefahr.

Katalogkostenbeiträge für Abbildungen Mindestpreis € 100 für halbe Seite € 200 für ganzseitige Abbildung € 300 für doppelseitige Abbildung € 600 für Klappe € 900 Versicherung Sämtliche zur Auktion übergebenen Gegenstände sind bis zum Zeitpunkt der Fälligkeit des Kaufpreises gegen die Gefahr des Verlustes und der Beschädigung versichert.

Unverkaufte Objekte werden nur auf Anweisung und Kosten des Verkäufers versichert.

Lagerkosten für unverkaufte Kunstwerke In der Auktion nicht verkaufte Objekte bleiben vier Wochen im Nachverkauf. Zwei Wochen nach dieser Nachverkaufsfrist werden sie, sofern nichts anderes vereinbart wurde, auf Kosten und Gefahr des Verkäufers ausgelagert.

Vorschusszinsen 12 % pro Jahr Katalogabonnement Jahres-Gesamt-Abonnement (inkl. Versandkosten) Österreich € 130 Europa € 150 Übersee € 200

Fees for buyers

Fees for sellers

Buyer’s commission Subject to differential taxation 28% of the hammer price up to and including an amount of € 500.000, 20% of any amount in excess of € 500.000 of the hammer price. These rates include 20% VAT.

Seller’s commission for a reserve price: up to € 5.000: 25% above € 5.000: 15% value added tax included for high-value art pieces by agreement

Subject to normal taxation (marked with ▲) 24% of the hammer price up to and including an amount of € 500.000, 17% of any amount in excess of € 500.000 of the hammer price. These rates exlude 13% VAT with paintings an 20% VAT with antiques.

If the works of art are transported to non-EU countries and export papers are provided, the purchase is VAT-exempt.

Buyer’s Commission on bids below the reserve after the auction (post-auction sale) For bids below the reserve price the buyer’s commission is 35%.

Droit de suite Objects marked with an asterisk * in the catalogue are subject to droit de suite in addition to the purchase price. Droit de suite is calculated as a percentage of the highest bid as follows: 4% of the first € 50.000, 3% of the next € 150.000, 1% of the next € 150.000, 0.5% of the next € 150.000 and 0.25% of the remaining amount (i.e. over € 500.000), but not exceeding a total sum of € 12.500. Droit de suite does not apply to highest bids below € 2.500.

Collection of Items bought at auction Items which have not been collected within 4 weeks after the auction are stored at the expense and risk of the buyer, even outside our business premises, without insurance.

Interest on late payments * 12% per annum from the purchase price (from the 9th day after the auction) Insurance All art objects are insured. The insurance value is the arithmetic average of the two estimates. The responsibility of the Auction House lasts until the eighth day after the auction.

After that, each art object is only insured if the purchaser is not in delay.

Broker fee 1,2% of the hammer price * Applied from the 9th day after the auction for nationals, from the 31st day for buyers from outside.

Packaging, shipping and insurance of auctioned objects only take place upon the buyer’s request and at his expense at risk.

Catalogue fees for images Minimum price: € 100 Half-page image: € 200 Full-page image: € 300 Double-page spread: € 600 Cover: € 900 Insurance All items accepted for auction shall be insured against the risk of loss and damage up to the due date of the purchase price. Unsold items are only insured if there is an order. Costs are covered by the seller.

Storage fees for unsold items Unsold items are offered in the post-auction sale for four weeks after the auction. Two weeks after the end of the post-auction sale, the items can be relocated and stored to a forwarding company unless there is no other agreement made. The seller has to carry the costs and risks.

Advance payment interest 12% per annum Catalogue subscription Annual subscription (including shipping costs): Austria € 130 Europe € 150 Overseas € 200

Ihr Team

Geschäftsführung

Michael Kovacek T +43 1 532 42 00 Geschäftsführer, Sachverständiger für Gemälde & Antiquitäten

Repräsentanz

Mag. Pauline Beaufort-Spontin M +39 338 270 1034 beaufort@imkinsky.com Alle Sparten Italien

Mag. Elisabeth Skofitsch-Haas M +43 676 450 67 50 skofitsch@imkinsky.com im Kinsky Graz, A-8010 Graz, Kaiser Josef Platz 5 / Eingang Ecke Mandellstraße Alle Sparten Steiermark & Kärnten

Client Advisory & Private Sales

Nadine Kraus-Drasche, BA MA T +43 1 532 42 00-21 kraus-drasche@imkinsky.com Client Advisor & Private Sales

Service

Bc. Barbora Metzler T +43 1 532 42 00-11 metzler@imkinsky.com Kundenbetreuung, Rechnungswesen & Kataloge

Mag. Claudia Schneidhofer T +43 1 532 42 00-48 schneidhofer@imkinsky.com Rechnungswesen & Kundenbetreuung

Barbara Passauer T +43 1 532 42 00-16 passauer@imkinsky.com Buchhaltung, Kaufmännische Administration & Kundenbetreuung

Mag. Roswitha Holly M +43 699 172 922 33 holly@imkinsky.com Client Advisor, Gerichtlich zertifizierte Sachverständige

Logistik

Robert Mayr T +43 1 532 42 00-18 mayr@imkinsky.com Logistik & Transport

Kommunikation

Mag. Valerie Gaber, BA T +43 1 532 42 00-24 gaber@imkinsky.com Marketing, Presse, Kataloge & Online Content

Dr. Ernst Ploil T +43 1 532 42 00 Geschäftsführer, Gerichtlich zertifizierter Sachverständiger für Jugendstil & Design

Mag. Alexandra Markl T +43 1 532 42 00 presse@imkinsky.com Presse

Thomas Cerny T +43 1 532 42 00-36 cerny@imkinsky.com Logistik

Sensal

Monika Uzman T +43 1 532 42 00-22 Außerhalb der Öffnungszeit: M +43 664 421 34 59 monika.uzman@gmail.com

ExpertInnen

Mag. Kareen M. Schmid T +43 1 532 42 00-20 schmid@imkinsky.com Alte Meister, Spartenleitung, Gerichtlich zertifizierte Sachverständige

Dr. Hansjörg Krug T +43 1 512 18 01 Alte Grafik, Zeichnungen und Bücher

Mag. Monika Schweighofer T +43 1 532 42 00-10 schweighofer@imkinsky.com Gemälde des 19. Jh., Spartenleitung

Sabine Hofer T +43 1 532 42 00-19 hofer@imkinsky.com Antiquitäten

Prof. Kristian Scheed T +43 1 532 42 00 Uhren

Judith Kuthy, BA BEd T +43 1 532 42 00-19 kuthy@imkinsky.com Antiquitäten

Anja Wolf, BA MA T +43 1 532 42 00-15 wolf@imkinsky.com Antiquitäten, Jugendstil & Design

Anna Stippl, BA T +43 1 532 42 00-66 stippl@imkinsky.com Jugendstil & Design

Mag. Claudia Mörth-Gasser T +43 1 532 42 00-14 moerth-gasser@imkinsky.com Klassische Moderne, Spartenleitung, Gerichtlich zertifizierte Sachverständige

Barbara Berger, BA T +43 1 532 42 00-43 berger@imkinsky.com Klassische Moderne

Mag. Astrid Pfeiffer T +43 1 532 42 00-13 pfeiffer@imkinsky.com Zeitgenössische Kunst, Spartenleitung

Timea Pinter, MA Zeitgenössische Kunst Auf Bildungskarenz

Valerie Pauß, BA BA T +43 1 532 42 00-26 pauss@imkinsky.com Klassische Moderne

Vera Schönach, BA T +43 1 532 42 00-17 schoenach@imkinsky.com Zeitgenössische Kunst

Expertenassistenz

Jasmin Panagl, MA T +43 1 532 42 00-28 panagl@imkinsky.com Alte Meister, Gemälde des 19. Jh.

Iris Hemedinger, BA T +43 1 532 42 00-33 hemedinger@imkinsky.com Alte Meister, Gemälde des 19. Jh.

1010 Wien, Freyung 4 office@imkinsky.com

ANSELM KIEFER verkauft in der Auktion um € 462.000

Top-Preise erzielen Sie

Foto Michael Leischner

HANS BISCHOFFSHAUSEN

W E R KV E R Z E I C H N I S Das Werkverzeichnis zu Hans Bischoffshausen basiert auf dem Nachlass des Künstlers, den seine Ehefrau zu einem Großteil erhalten und 2016 ihren Erben hinterlassen hat.

Neben allen Arbeiten in öffentlichen Sammlungen werden sämtliche in Privat­besitz aufgefundenen Arbeiten in dem Werkverzeichnis erfasst.

Die Redaktion und Datenaufnahme der Werke hat Charlotte Kreuzmayr übernommen.

Alle Angaben werden selbstverständlich vertraulich behandelt. Der bisher erfasste Nachlass besteht aus zahlreichen Kunstwerken Bischoffshausens, aber auch aus Fotos, Briefen, Dokumenten, Korrespondenzen, Skizzen, Ordnern voll mit Ausstellungsbeteiligungen, Kunstkritiken und Tagebüchern etc. Das muss alles in ein chronologisches System gebracht, erfasst, geordnet und zu einer reproduktionsreifen Form verarbeitet werden.

Ein kleines Team macht die höchst umfangreiche wissenschaftliche Bearbeitung möglich: Die 50er Jahre werden von Christian Kircher an Hand von Tagebüchern aufgearbeitet.

Robert Fleck schreibt über die Zeit in Paris und Frankreich und über den Kontext Bischoffshausen und die ZERO-Künstler.

Christa Steinle recherchiert über Hans Bischoffshausen und seine Grazer Zeit.

Matthias Boeckl arbeitet das relativ unbekannte Kapitel Bischoffshausen und die Architektur auf.

Clara Kaufmann schreibt über das Spätwerk der 70er- und 80er-Jahre.

Charlotte Kreuzmayr führt Gespräche mit Sammlern und Zeitzeugen.

Erscheinen: Ende 2023 Sollten Sie Werke von Hans Bischoffshausen besitzen, wenden Sie sich bitte an: charlotte.kreuzmayr@chello.at, 0699/10029621

952

WORLDWIDE Experience

Private Sales im Kinsky

20

192 19661

197

19 0141980 1963 19 29 721978 2007 Wir sind Ihr verlässlicher Partner auch abseits von Auktionen.

Aufgrund unserer langjährigen Erfahrung und mithilfe unseres internationalen Netzwerks finden wir diskret und persönlich den richtigen Käufer für Ihre Kunst.

Sell or buy high-quality artworks descreetly through Private Sales.

Based on our many years of experience and with the help of our international network, we will discreetly and personally find the right buyer for your art.

1905 Kontakt / contact:

Nadine Kraus-Drasche, BA MA

kraus-drasche@imkinsky.com, +43 1 532 42 00 21 Selbstverständlich können Sie sich mit Ihrem Anliegen auch an unsere Geschäftsführer Michael Kovacek oder Ernst Ploil wenden.

Hans Bischoffshausen, Kat. Nr 2226

Hans Bischoffshausen (Detail), Kat. Nr. 2221

Karl Prantl, Kat. Nr. 2251

!

Bitte beachten Sie, dass es nach Druck des Katalogs zu Änderungen oder Ergänzungen kommen kann.

Eine Liste solcher Änderungen finden Sie auf unserer Webseite oder in unseren Geschäftsräumen.

Please note that there may be changes or additions after printing the catalogue.

A list of such changes can be found on our website or in our business premises.

„Auktionshaus im Kinsky ist Partner von Art Loss Register. Sämtliche Gegenstände in diesem Katalog, sofern sie ein­deutig identifizierbar sind und einen Schätzwert von mind. EUR 5.000 haben, wurden vor der Versteigerung mit dem Datenbank­bestand des Registers individuell abgeglichen.“ “Auktionshaus im Kinsky is a member of the Art Loss Register. All works in this catalogue, as far as they are uniquely i­dentifiable and have an e ­ stimate of at least EUR 5,000 have been checked against the database of the Register prior to the auction.”

Eigentümer, Herausgeber und Verleger: Auktionshaus im Kinsky GmbH, Palais Kinsky, A-1010 Wien, Freyung 4, FN 34302 w Handelsgericht Wien, UID Nr. ATU 37293905.

Für den Inhalt verantwortlich: Michael Kovacek & Dr. Ernst Ploil, A-1010 Wien, Freyung 4, T +43 1 532 42 00, F +43 1 532 42 00-9, office@imkinsky.com.

Digitalfotografie, Satz, Druck, Bindung: Print Alliance HAV Produktions GmbH, A-2540 Bad Vöslau, Druckhausstraße 1, T +43/2252/402-0, office@printalliance.at, www.printalliance.at Design: Alexander Rendi — Florian Cerny

Kaufauftrag / Order Bid An / To Auktionshaus im Kinsky GmbH Palais Kinsky Freyung 4 A-1010 Wien

n n

durchzuführen durch das Auktionshaus carried out by the auction house durchzuführen durch telefonisches Mitbieten bidding by telephone

T +43 1 532 42 00 F +43 1 532 42 00-9 office@imkinsky.com www.imkinsky.com

n

durch Frau Sensal Monika Uzman

by Broker Mrs. Monika Uzman

Ich kenne die auf der Rückseite wiedergegebene Geschäftsordnung* der Auktionshaus im Kinsky GmbH sowie die Gebühren für Käufer und akzeptiere sie. Auf deren Grundlage beauftrage ich Sie, folgende Gebote für mich abzugeben.

I know the rules of procedure (on the reverse)* of Auktionshaus im Kinsky GmbH as well as the fees for buyers and I accept them. On the basis of the included terms and conditions of auction I give the order to submit the following bids for me.

Katalog-Nr. Lot-No.

n n

Künstler/Titel (Stichwort) Artist/Title (description)

Gebot bis Euro (€) Top Limit of Bid in Euro (€)

Erhöhen Sie bei Notwendigkeit mein Gebot um ein weiteres (ca. 10 %) If required please increase my bid by one call (approx. 10%) Sollten Sie mich telefonisch nicht erreichen können, soll das Auktionshaus bis zu einem Preis von € für mich mitbieten.

Should you not be able to reach me by phone during the auction sale, the auction house shall bid on behalf of me up to the price of €

.

Name

E-Mail

Straße / Street

PLZ, Ort / Zip Code, City

Telefon / Phone

Land / Country

Telefax Erfüllungsort und Gerichtsstand ist Wien.

Place of fulfilment and jurisdiction is Vienna.

Ort, Datum / Place, Date

Unterschrift / Signature

* Die vollständige Geschäftsordnung können Sie unserer Webseite www.imkinsky.com entnehmen. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Geschäftsordnung auch zu. * The entire rules of procedure can be viewed on our website www.imkinsky.com. We can also send you the rules of procedure upon request.

Auktionshaus im Kinsky GmbH, Palais Kinsky, A-1010 Wien, Freyung 4, T +43 1 532 42 00, F +43 1 532 42 00-9 office@imkinsky.com, www.imkinsky.com, UID-Nr. ATU37293905, Firmenbuch: 34302w HG Wien

Informationen und Gebühren für Bieter/Käufer

Information and Fees for Buyers/Bidders

1) Preise: Die angegeben Schätzpreise stellen die unteren und oberen Schätzpreise der Objekte dar.

1) Prices: Estimated prices represent the lowest and highest bid expectations of our experts.

2) Schriftlich mitbieten: Sie können schriftliche Gebote abgeben. Tragen Sie für das gewünschte Kunst­objekt die Katalognummer und Ihr maximales Gebot ein. Wir werden in der Auktion bis zu diesem Betrag für Sie bieten. Sie erhalten das von Ihnen gewünschte Objekt zum geringstmöglichen Preis.

2) Written bids: You can place written bids. Enter the catalogue number and your maximum bid for the work of art you wish to buy. At the auction we will bid for you up to this price. You will receive the requested item at the lowest price.

3) Telefonisch mitbieten: Sie können an der Auktion telefonisch teilnehmen und Gebote abgeben. Bitte senden Sie uns Kauf- und Telefongebote bis spätestens 24 Stunden vor der Auktion. Tragen Sie die Katalognummer und Ihre Telefonnummer, unter der Sie während der Auktion erreichbar sind, ein. Wir werden Sie anrufen. Dafür, dass eine telefonische Verbindung zustande kommt, können wir aber keine Haftung übernehmen.

3) Telephone bids: You may also participate in the auction via telephone. In this case, written notification shall be sent to the auction house at least one day before the auction takes place. Such written announcement shall contain the item and the catalogue number, as well as the bidder’s name, address and telephone number. The auction house shall make every effort to provide the telephone connection in the best possible manner, but will not assume any warranty for its execution.

4) Bieten durch einen Sensal: Wenn Sie das Kästchen „Durch einen Sensal“ am Kaufauftrag markieren, geben wir Ihre Gebote an den Sensal weiter. Wenn zwei gleich hohe Gebote vorliegen, hat der Sensal Vorrang. Zum Kaufpreis fällt zusätzlich eine Sensalgebühr von 1,2 % vom Meistbot an.

4) Bids by a Broker: If you tick the box “By a Broker” on the order bid, we will hand your bids over to a Broker. If two bidders make the same bid, the bid by the Broker takes precedence.

A Broker fee of 1.2% of the highest bid is due in addition to the purchase price.

Senden Sie Ihre Kaufaufträge bitte rechtzeitig per Fax (+43 1 532 42 00-9) oder Email (office@imkinsky.com).

Please send your order bids in time by fax (+43 1 532 42 00-9) or email (office@imkinsky.com).

5) Online Bieten: Sie können an der Auktion auch online teilnehmen. Ihr Gebot wird dabei wie eines aus dem Saal behandelt.

Sie müssen sich dazu unter dem Link auction.imkinsky.com https://online.imkinsky.com registrieren. registrieren.

Klicken Sie auf „Registrieren“ „Ich möchte live und mitbieten“ Sie erhalten undeine Sie erhalten Bestätigungsmail. eine Bestätigungsmail.

Das Mitbieten Einloggen ist erst nach Bearbeitung durch uns möglich.

5) Online Bidding: You can also participate in the auction online. Your bid will be handled as if it came from the auction room.

Simply register at auction.imkinsky.com https://online.imkinsky.com by clicking by clicking on “register” on “Ichand möchte you will live receive mitbieten” a confirmation [I want email. to bid live] and you will receive a confirmation email.

You will be able to bid log in as as soon soon as as wewe have have processed processed your your application. application.

6) Rechnung: Ihre Rechnung wird anhand der von Ihnen bekanntgegebenen Daten ausgestellt.

Auch eine UID-Nummer bitten wir Sie vor der Auktion zu nennen.

6) Invoice: Your invoice will be issued based on the data you have provided. Also, if you have a VAT-ID number, please tell us before the auction.

7) Kaufpreis: Der Kaufpreis setzt sich aus dem Meistbot und der Käuferprovision zusammen.

7) Purchase price: The purchase price is composed of the highest bid and the buyer’s commission.

Käuferprovision: Bei Differenzbesteuerung bis zu einem Meistbot von € 500.000 beträgt die Käuferprovision 28 %; für den € 500.000 übersteigenden Teil des Meistbots 20 %. Im Aufgeld ist eine 20 %ige Umsatzsteuer enthalten.

Bei Normalbesteuerung (im Katalog mit s gekennzeichnet) beträgt die Käuferprovision bis € 500.000 24 % vom Meistbot; für den € 500.000 übersteigenden Teil des Meistbots 17 %, zuzüglich 13 % Umsatzsteuer bei Gemälden und 20 % bei Antiquitäten.

Bei Werken von Künstlern, die noch leben oder nicht länger als siebzig Jahre tot sind, wird zusätzlich die Folgerechtsvergütung verrechnet (siehe Punkt 10).

9).

Buyer’s Commission: Subject to differential taxation: The buyer’s commission is 28% of the hammer price up to an amount of € 500,000; 20% of any amount in excess of € 500,000 of the hammer price. These rates include 20% value-added tax.

Subject to normal taxation (marked in the catalogue with an s): The buyer’s commission is 24% of the hammer price up to an amount of € 500,000; 17% of any amount in excess of € 500,000 of the hammer price. Additionally, pictures are subject to 13% and antiques to 20% value-added tax.

For works of art of living artists or artists deceased 70 years or less, we will additionally collect resale right royalties (see item 10).

9).

8) Käuferprovision für Untergebote nach der Auktion (Nachverkauf): Bei Geboten unter dem Mindestverkaufspreis (Limit) beträgt die Provision 35 30 % des Gebots.

8) Buyer’s Commission on bids below the reserve after the auction (post-auction sale): For bids below the reserve price the buyer’s commission is 35%.

30%.

9) Zahlungsbedingungen: Die Bezahlung ersteigerter Kunstobjekte hat innerhalb von 8 Tagen zu erfolgen – entweder bar oder mit Bankomatkarte – während unserer Öffnungszeiten (Mo–Fr 10–18 Uhr) oder durch Überweisung. Sie können die ersteigerten Kunstwerke auch mit Ihrer Kreditkarte bezahlen. In diesem Fall verrechnen wir eine Bearbeitungsgebühr von 2 % des Kaufpreises.

9) Terms of payment: Items purchased in an auction are payable within 8 days – either in cash or debit card – during our opening hours (Mon–Fri 10am–6pm) or by transfer. You can also use your credit card to pay for the works you bought at the auction. We charge an administrative fee of 2% of the purchase price for credit card payments.

10) Folgerecht: Bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folgerechtsabgabe verrechnet. Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000, 0,5 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500. Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.

10) Droit de suite: Objects marked with an asterisk * in the catalogue are subject to droit de suite in addition to the purchase price. Droit the suite is calculated as a percentage of the highest bid as follows: 4% of the first € 50,000, 3% of the next € 150,000, 1% of the next € 150,000, 0,5% of the next € 150,000 and 0.25% of the remaining amount (i.e. over € 500.000), but not exceeding a total sum of € 12,500. Droit de suite does not apply to highest bids below € 2,500.

11) Sämtlichen Rechtsbeziehungen zwischen Bietern und dem Auktionshaus liegt die Geschäftsordnung der Auktionshaus im Kinsky GmbH zugrunde. Mit einem Gebot erklärt der Bieter, die Geschäftsordnung zu kennen und zu akzeptieren. Die Geschäfts­ordnung kann der Webseite www.imkinsky.com entnommen werden; sie wird auf Wunsch auch zugesandt. Erfüllungsort und Gerichtsstand ist Wien. Es gilt österreichisches Recht.

11) All privities of contract between the bidder and the auction house underlie the rules of procedure of Auktionshaus im Kinsky GmbH. In making a bid the bidder confirms to know and to accept the rules of procedure. The rules of procedure can be viewed on our Website www.imkinsky.com. We can also send you the rules of procedure upon request.

Place of fulfilment and of jurisdiction is Vienna. Austrian law applies.

Auktionshaus im Kinsky GmbH, Palais Kinsky, A-1010 Wien, Freyung 4, T +43 1 532 42 00, F +43 1 532 42 00-9 office@imkinsky.com, www.imkinsky.com, UID-Nr. ATU37293905, Firmenbuch: 34302w HG Wien

Zeitgenössische Kunst Contemporary Art

Angeli, Eduard ® 2296, 2483 Anzinger, Siegfried ® 2350–2353 Attersee, Christian Ludwig ® 2241, 2341, 2482 Aubertin, Bernard ® 2415 Bacon, Francis ® 2418 Baldinger, Peter ® 2340 Bischoffshausen, Hans ® 2217–2226 Bleckner, Ross ® 2295 Bohatsch, Erwin ® 2409 Bramer, Josef ® 2327, 2328 Brandl, Herbert ® 2243, 2244, 2446 Brauer, Arik ® 2320, 2325, 2326 Brus, Günter ® 2216, 2270–2274, 2482 Christian, Anton ® 2416, 2417 Copley, William Nelson ® 2412–2414 Dalpra, Mario ® 2256–2258, 2261 Damisch, Gunter ® 2265 Decleva, Mario ® 2402 Delaunay-Terk, Sonia ® 2366 Eisenberger, Christian ® 2376, 2377 Fabian, Gottfried ® 2338, 2339 Fasching, Bernd ® 2259, 2260 Fleck, Karl Anton ® 2444 Frohner, Adolf ® 2215, 2342, 2411 Fruhmann, Johann ® 2499 Fuchs, Ernst ® 2297–2319, 2321–2324 Fuchs, Michael ® 2476 Gamenczy-Missura, Margit ® 2372 Gangl, Harald ® 2373 Ganzer, Leopold ® 2465, 2466 Garber, Johann ® 2431, 2480, 2481 Gasteiger, Jakob ® 2266 Ghyczy, Dénesh ® 2384 Gironcoli, Bruno ® 2369 Glück, Anselm ® 2242, 2263, 2264 Goeschl, Roland ® 2255 Grabmayr, Franz ® 2240, 2252, 2406, 2407 Graf, Franz ® 2451, 2452 Haider, Ilse ® 2400 Hammerstiel, Robert ® 2367, 2368 Hartung, Hans ® 2420 Hausner, Xenia ® 2383 Herker, Emil ® 2374 Hoke, Giselbert ® 2448 Hollegha, Wolfgang ® 2408 Honetschläger, Edgar ® 2396 Hrdlicka, Alfred ® 2475, 2477, 2478 Hüpfner, Kurt ® 2432 Hutzinger, Christian ® 2364 Indiana, Robert ® 2421 Janz, Franz ® 2485 Jungwirth, Martha ® 2232–2239 Kaiser, Eva ® 2403 Kedl, Rudolf ® 2253 Kogler, Peter ® 2454

Korab, Karl ® 2343–2349 Korec, Johann ® 2430 Kornberger, Alfred ® 2381 Kummer, Sylvia K. ® 2387, 2388 Lassnig, Maria ® 2229–2231 Lechner, Heinz ® 2341 Leherb, Helmut ® 2331 Lehmden, Anton ® 2332–2334 Leikauf, Andreas ® 2360–2362 Len, Ernst ® 2410 Lüpertz, Markus ® 2426 Maderthaner, Franziska ® 2386 Marquant, Peter ® 2371, 2398, 2399 Metlewicz, Thomas ® 2479 Mlenek, Hannes ® 2404, 2405 Moser, Nikolaus ® 2379, 2401 Muehl, Otto ® 2246, 2247, 2427–2429 Muntean, Markus ® 2391 Nieto, Rodolfo ® 2457 Nitsch, Hermann ® 2201–2208, 2438–2443 Noble, Tim ® 2250 Oberhuber, Oswald ® 2456, 2488–2493, 2495, 2496 Penck, A. R. ® 2424, 2425 Pils, Tobias ® 2449 Polanszky, Rudolf ® 2209 Prachensky, Markus ® 2254, 2275–2283 Prantl, Karl ® 2251 Prelog, Drago J. ® 2292–2294, 2445 Profohs, Lotte ® 2453 Rainer, Arnulf ® 2267–2269, 2486, 2487 Ramos, Mel ® 2385 Regl, Bianca ® 2389, 2392 Reimann, Andreas ® 2390 Riccelli, Lucia ® 2382 Richter, Gerhard ® 2423 Ringel, Franz ® 2484, 2497, 2498 Rockenschaub, Gerwald ® 2249 Rosenblum, Adi ® 2391 Rühm, Gerhard ® 2482 Schauer, Gernot ® 2500, 2501 Scheibl, Hubert ® 2245, 2450 Scheidl, Roman ® 2494 Schlegel, Eva ® 2395 Schmalix, Hubert ® 2458–2462 Schmögner, Walter ® 2370 Schnekenburger, Ramona ® 2394 Schnur, Martin ® 2354–2357 Schwarzer, Ludwig ® 2329, 2330 Soshana ® 2335–2337 Staudacher, Hans ® 2211–2214, 2285–2291, 2447 Steiger, Dominik ® 2482 Stifter, Wolfgang ® 2358, 2359 Stocker, Esther ® 2375 Swoboda, Helmut ® 2393

Thorn, Erwin ® 2227 Torschenko, Igor ® 2463, 2464 Trenkwalder, Elmar ® 2365 Uecker, Günther ® 2419 Vasarély, Victor ® 2228, 2422 Vopava, Walter ® 2262 Walla, August ® 2433 Webster, Sue ® 2250 Weibel, Peter ® 2363 Weiler, Max ® 2210 Wiener, Oswald ® 2482 Wolf, Clemens ® 2378 Wotruba, Fritz ® 2284 Yppen, Grete ® 2455 Zatar, Osama ® 2397 Zens, Herwig ® 2380 Zeppel-Sperl, Robert ® 2434–2437, 2467–2474 Zobernig, Heimo ® 2248

Contemporary Art 9 December 2022

Ernst Fuchs, Kat. Nr. 2298, € 100.000–200.000