142. Auktion: Zeitgenössische Kunst

Zeitgenössische Kunst 19. April 2023

Kiki Kogelnik*, Kat. Nr. 346, € 15.000–30.000

Hermann Nitsch* (Detail), Kat. Nr. 305

Arnulf Rainer* (Detail), Kat. Nr. 325

Hermann Nitsch* (Detail), Kat. Nr. 304

Adolf Frohner* (Detail), Kat. Nr. 354

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Auktion 18. & 19. April 2023 Dienstag, 18. April 2023 Klassische Moderne

15 Uhr

Mittwoch, 19. April 2023 Zeitgenössische Kunst

15 Uhr

Besichtigung der Schaustellung 13.–19. April 2023 Montag–Freitag 10–18 Uhr, Samstag & Sonntag 10–17 Uhr

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Zeitgenössische Kunst Contemporary Art

Mittwoch 19. April 2023 Kat. Nr. 301–611 15 Uhr Wednesday 19 April 2023 Lots 301–611 3 pm

301 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Schüttbild, 1990​ Öl, Blut auf Leinwand; ungerahmt; 105 × 80,5 cm Rückseitig gewidmet, signiert und datiert: con amore Hermann Nitsch 1990 Rückseitige Widmung Provenienz direkt vom Künstler als Geschenk erhalten; seither Privatbesitz, Italien Ausstellung Juli, 1991 Bregenz, Kunsthaus Bregenz ​€ 25.000–50.000

Detail Rückseite

In den Jahren 1963 bis 1983 war die Malerei im Schaffen Hermann Nitschs weitgehend in seiner Aktionskunst aufgegangen. Der Künstler war mit dem Schreiben seiner Partituren – jede Aktion wird von einer genauen Niederschrift begleitet, in der Musik und Aktionsgeschehen aufeinander abgestimmt werden –, dem Realisieren der Aktionen und dem Auf bereiten der Aktionsrelikte beschäftigt. 1983 veranstaltet das Van Abbemuseum in Eindhoven eine große Hermann Nitsch Retrospektive und mit dem Blick auf sein bisheriges Gesamtwerk kommt die Lust an der reinen Malerei zurück: „Eine große unschuldige Lust überkam mich, wieder zu malen, unbekümmert zu malen, unbekümmerter denn je.“ (Hermann Nitsch in: Mappe zur 20. Malaktion in der Wiener Secession, Wien 1987, S. 26) Schon früh bekennt sich der Künstler zu jener überschäumenden Lebensfreude, die bis ins Rauschhafte, Ekstatische reicht und die er verstärkt in sein Schaffen einbringt. Dabei spielt die Farbe Rot eine tragende Rolle: „Das Rot“, das für ihn eine „unglaublich tolle sinnliche Farbe ist, die intensivste und aggressivste überhaupt.“ (Sophie Cieslar, Hermann Nitsch, in: Parnass, Heft 3, Wien 2004., S. 129) Sie steht für Leben und Tod gleichermaßen, als Farbe des Bluts, für Leid und Schmerz, aber auch für den Ursprung und die Essenz des Lebens. So gelingt es Hermann Nitsch auch in der reinen Malerei den Sinnesrausch, Triebe und verdrängte Wünsche, mittels der Farbe zum Ausdruck zu bringen. Kompakte Farblagen bedecken das rötliche Braun des getrockneten Bluts in der untersten Schicht. Zuerst ein helleres Rot, das der Künstler noch verrinnen lässt, darüber ein opakes dunkleres Rot, das großflächig aufgetragen und verrieben fast die komplette obere Bildhälfte bedeckt. Der Kontrast zwischen der Schwere dieser Form und der Leichtigkeit der zu den Seiten hin verlaufenden Farbrinnsale, macht den großen Reiz dieses Schüttbildes aus.

(Sophie Cieslar)

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302 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) o.T. (Schüttbild), 2002​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 100 × 80 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 02 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 18.000–36.000

Detail Rückseite

Auf der groben, weiß grundierten Leinwand entfaltet sich wuchtvoll der Urknall des Lebens. Es rinnt und spritzt, es explodiert und implodiert, es gärt und brodelt, dehnt sich aus und zieht sich zusammen, pulsierend wie ein Herzschlag, der die Malerei zum Leben erweckt. Hermann Nitsch ergibt sich hier ganz dem zur Ekstase gesteigerten „Farbrausch.“ (https://www.nitsch. org/farblehre/, aufgerufen am 3.3.2023) Er hat rote Farbe auf die Leinwand geschüttet und gespritzt und im oberen Bereich mit den Händen zu einer runden Form verwischt. Darüber legt er pastos ein helles Blau, das er mit seinen Fingern und Handflächen in das Rot einreibt. Stellenweise vermengen sich die beiden Farbtöne zu einem dunklen Lila, im Bildzentrum weicht die Vehemenz der Bewegung einem zarten Kreisen, sodass der reine blaue Farbton hier erhalten bleibt. Wie in Gedärmen wühlt der Künstler in der Farbe, begreift sie als Substanz, mit der er seine Bilder auf baut, als „Farbmaterie, die verschmiert werden kann, verspritzt werden kann. Man kann in die Farbpaste, in den Farbschleim wie in Eingeweide hineingreifen.“ (Hermann Nitsch auf: https://www.parnass.at/news/nitsch-neue-arbeiten, aufgerufen am 3.3.2023) In den späten Leinwandbilder, die unabhängig von den Aktionen entstehen, entfaltet sich ein sinnliches, existentielles Schauspiel, das den Betrachter, die Betrachterin berührt und gefangen nimmt.

(Sophie Cieslar)

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303 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Schüttbild, 2011​ Acryl, Blut auf Leinwand; gerahmt; 80 × 60 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 2011 Rückseitig nummeriert: KK_004_11 Provenienz Galerie Maier, Innsbruck; seither Privatbesitz, Wien ​€ 25.000–50.000

Detail Rückseite

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304 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Springbrunnenbild mit Hemd, 2014​ Schütt-Springbrunnenbild mit Malerhemd, Acryl auf Leinwand und Holzkonstruktion; 200 × 150 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 2014 Provenienz Privatbesitz, Vorarlberg Ausstellung 29.4. – 18.6. 2017 Celebrating Life Iaga Contemporary Art, Cluj/Napoca, Rumänien ​€ 70.000–140.000

Detail Rückseite

„ich kenne weder anfang noch ende – ewigkeit und unendlichkeit sind mein glaube.“ (Hermann Nitsch in: Hermann Nitsch – Sinne und Sein. Retrospektive, nitsch museum, Mistelbach 2013/2014, S. 16) Farbkaskaden ergießen sich über dieses große Hochformat, das von einem auf einem Holzstab aufgezogenen Malhemd gegliedert wird. Im unteren Bereich, wo sich die Rinnsale zu einem kompakten Farbvorhang aus Rot, Gelb, Grün und ein wenig Blau verdichten, hat Hermann Nitsch die Umrisse des Hemdes in deckendem Rot nachgezeichnet. Dadurch entsteht der Eindruck, dass sich das Malhemd aus seiner erdhaften Form in lichtere Höhen bewegt, quasi aufersteht. Dieses Empfinden wird noch durch den luftigen oberen Bildbereich verstärkt, wo wolkenähnliche Gebilde vor dem großteils weiß belassenen Grund schweben, aus denen die Farbe wie ein Regenguss zur Erde strebt. Ein Auferstehungsmotiv, das sich immer wieder als zentrales Thema im Schaffen des Künstlers findet.

Bereits ab den frühen 1960er Jahren übernehmen Relikte wie Malhemden zusehends die Funktion der Malerei, die scheinbar vollkommen im Orgien Mysterien Theater aufgeht. Sie werden zu Trägern einer Komposition, die das Aktionsgeschehen wie das Negativ einer Fotografie abgespeichert hat.

Ab 1968 beginnt Hermann Nitsch diese Relikte systematisch zu sammeln. „Die Stoffe und Gewänder, gezeichnet von den Vorgängen der Aktion, befleckt und besudelt, gelten als authentische Dokumente des Geschehens, sie konservieren die Handlungen und ihre Spuren und erhalten ihre Aktualität über die Zeit.“ (https://www.nitschmuseum.at/de/hermann-nitsch/werk/ werk–1, aufgerufen am 6.03.2023) (Sophie Cieslar)

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305 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) Schüttbild, 2008​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 150 × 200 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 2008 Provenienz August 2008, Neapel, 54. Malaktion Eröffnung des Nitsch Museums (Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch) in Kollaboration mit der Fondazione Morra, Neapel; direkt vom Künstler als Geschenk erhalten; seither Privatbesitz, Italien Ausstellung Nitsch Museum, Neapel (Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch) Das Nitsch Museum (Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch) wurde mit der 54. Malaktion eröffnet. Die dabei entstandenen Arbeiten sind nach wie vor Teil der permanenten Ausstellung. ​€ 50.000–100.000

Detail Rückseite

Die enigmatischen Schüttbilder von Hermann Nitsch sind wesentlicher Bestandteil seines Schaffens. Sie entstehen im Rahmen der Aktionen, Malaktionen und auch als eigenständige Werke. Sie sind gleichsam die Essenz seines Kunstwollens.

Im Rahmen der 54. Malaktion ist vorliegendes, in intensivem Schwarz gehaltenes Schüttbild entstanden. Die Aktion ist in Kollaboration mit der Fondazione Morra anlässlich der Eröffnung des Museo Archivio Laboratorio per le Arti Contemporanee Hermann Nitsch 2008 entstanden. Dieses Museum wurde auf Initiative von Giuseppe Morra, italienischer Galerist und Sammler des Wiener Aktionismus der ersten Stunde sowie großer Unterstützer von Hermann Nitsch, in der Stazione Bellini, einem umgebauten ehemaligen Elektrizitätswerk aus dem 19. Jahrhundert, im Stadtzentrum von Neapel errichtet. Neben dem 2007 gegründeten Museum in Mistelbach, ist es das zweite Haus, das ausschließlich dem Künstler gewidmet ist. Die erste Aktion 1974 in Neapel, damals in der Galerie Giuseppe „Peppe“ Morras, war ein großer Skandal, der auf der Questura endete, die 54. Malaktion hingegen ein großer Erfolg und wurde von Publikum und Presse jubelnd aufgenommen.

Wie ein schwarzer Vorhang breiten sich die Farbrinnsale über der Leinwand aus und lassen stellenweise den Blick auf die helleren, geschütteten Farbpartien frei. Das Fließen der Farbe steht sinnbildlich für Werden und Vergehen, für Leben und Tod, somit für die eigentliche Substanz allen Lebens, auch wenn hier nicht die Farbe Rot zum Einsatz kommt. In unserer Kultur steht die Farbe Schwarz für Trauer und den Tod, das Ende jedes Lebenszyklus. Doch ist diese Farbe so viel mehr: „Schwarz ist eine Farbe des Lichts. Mit ihrer Absorption und Reflexion stellt sie Kontraste her“, sagte der französische Maler Pierre Soulages (https://orf.at/v2/stories/2327908/2327917/, aufgerufen am 3.3.2023) und sein Landsmann Henri Matisse meinte: „Schwarz ist eine Kraft.“ (https://www.hisour.com/de/blackcolor-in-history-and-art–26606/, aufgerufen am 3.3.2023) Eine Kraft, die sich hier in diesem wundervollen Schüttbild von Hermann Nitsch bis in den kleinsten Winkel der Leinwand hinein entfaltet.

(Sophie Cieslar)

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306 Hermann Nitsch * (Wien 1938–2022 Wien) o.T. (Schüttbild), 2013​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 200 × 300 cm Rückseitig signiert und datiert: Hermann Nitsch 2013 Provenienz 2017 bei der Nitsch Foundation erworben; seither Privatbesitz, Steiermark Original-Expertise der Nitsch Foundation liegt bei. ​€ 70.000–140.000

Detail Rückseite

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307 Maria Lassnig * (Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919–2014 Wien) Heller Körper, 1957​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 99 × 118 cm Rückseitig auf Keilrahmen signiert: M Lassnig Provenienz ehemals Sammlung Breicha; österreichischer Privatbesitz ​€ 80.000–160.000

Detail Rückseite

Maria Lassnig schuf mit ihren Bildern ein revolutionäres Werk, das sie zu einer der international erfolgreichsten Künstlern Österreichs machte. Ihre „Body-Awareness“ zieht sich beginnend in einer experimentellen Anfangs-Phase konsequent durch ihr gesamtes Werk, mal humorvoll, mal agressiv, mal schmerzhaft, in jedem Fall aber stets offen und schonungslos sich selbst gegenüber.

1951 schließt sich Lassnig der so genannten Hundsgruppe an, die Arnulf Rainer mitbegründet hatte. Die Mitglieder der Vereinigung vertraten unterschiedliche Positionen bzw Stile, darunter informell arbeitende, abstrakte Maler wie Wolfgang Hollegha und Josef Mikl. In diesem und dem nächsten Jahr sieht Maria Lassnig während drei Paris – Reisen gemeinsam mit Arnulf Rainer die unterschiedlichsten Stilrichtungen: Sie treffen André Breton, Paul Celan sowie Benjamin Péret und die tschechische Künstlerin Toyen (Marie Cermínová). Letztere führt Maria Lassnig in den Surrealismus ein. Bei ihrem zweiten Besuch besuchen sie die Ausstellung „Véhémences Confrontées“ in der Galerie Nina Dausset. Die dort gezeigten informellen und abstrakt-expressionistischen Arbeiten von Künstlern wie Willem de Kooning, Hans Hartung, Jackson Pollock und Wols hinterlassen bei Lassnig großen Eindruck. In den folgenden Jahren verarbeitet sie in ihren Bildern Expressionismus, Surrealismus, Kubismus und Tachismus quasi im „Schnelldurchlauf“. Doch bereits in ihren abstrakten, tachistischen Bildern, wie dem hier gezeigten „Heller Körper“ kommt ihr tiefes Bedürfnis nach „Introspektive“, das Hineinhören in ihren Körper, durch: „Ihre informellen Bilder sind nicht Gesten, nicht Kalligrafie, nicht Aktion, nicht kaum gezügelte Ausbruchsversuche, sondern ein konzentriertes Zurücknehmen, ein Selbstbesinnen. Gestisches, Farbbalken, die dem Bildrand zustreben, werden vom Umraum zurückgedrängt, eingefangen, in der Bildmitte isoliert und diszipliniert. Die freien Formen sind ihr kaum je Selbstzweck, sondern bereits damals von Körperlichkeit geprägt.“ (B. von Bohrmann/A. Hoerschelmann/K.A. Schröder (Hg.): Maria Lassnig. Ways of Being, Amsterdam/Wien 2019, S. 10) Die Jahre zwischen 1950 und 1960 kann man durchaus als Experimentier- und Umbruchsphase in ihrem Werk beschreiben: Ab 1958 entstehen schließlich Körpergefühls-Aquarelle in intensiven Farben in denen Lassnig versucht, die Druck und Spannungsverhältnissen in ihrem physischen Inneren darzustellen. Gleichzeitig malt sie aber weiterhin auch informelle, gestische Öl-Bilder. Ihren Studenten empfahl sie, nicht zuviel auf die Leinwand zu schauen, sie selbst konzentrierte ihren Blick nach innen. Ihre starken Farben, Lassnig spricht von „Schmerz- und Qualfarben“, von „Nervenstrang- und Krebsangstfarben“, sind niemals zufällig sondern Expressionismus in reinster Form.

Mit ihren Körperempfindungs-Bildern richtete Maria Lassnig den Fokus auf die faszinierende Ambivalenz ihrer äußeren und inneren Empfindungen und hinterließ ein einzigartiges Werk, das sein Publikum stets aufs neue fasziniert und zum Nachdenken und -fühlen anregt.

(Ina Waldstein)

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308 Maria Lassnig * (Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919–2014 Wien) Portrait Maximilian Salitter, 1968​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 72 × 62 cm Signiert und datiert links oben: M Lassnig 1968 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 50.000–100.000

Detail Signatur

Maria Lassnig zählte zu den bedeutendsten Künstlerinnen des 20. und 21.

Jahrhunderts. Die Grande Dame der österreichischen Nachkriegsmoderne hinterließ ein komplexes und umfangreiches Werk, das mit der internationalen Moderne auf Augenhöhe stand. Lassnig arbeitete auf den Gebieten der Malerei, Grafik und Videokunst. Nach einer anfänglich expressiven und surrealistischen Frühphase gemeinsam mit Arnulf Rainer, fand Lassnig über das Informel schließlich zu einer figurativen Bildsprache, die sich dem Körper und dem Geist widmete. Geleitet von inneren und äußeren Empfindungen und Wahrnehmungen verschmelzen sich bei Lassnig Mensch, Maschine und Tier zu einer eigenwilligen Synthese. Mit ihrem radikalen Blick auf den Körper und dem Sein avancierte die Ausnahmekünstlerin zu einer Vorreiterin der Body-Art und der weiblichen Emanzipation in einer von Männern dominierten Kunstwelt. Ihr visionäres Werk prägte Generationen von KünstlerInnen.

Im Jahr 1968 porträtierte Lassnig Maximilian Salitter. Dieser zählte zum engen Freundeskreis der Künstlerin. Da Lassnig aufgrund ihrer Karriere viel unterwegs war, beauftragte sie ihn mit der Betreuung und Verwaltung ihres Hauses in der Adolf-Tschabuschnigg-Straße in Klagenfurt. Zum Dank seiner loyalen Unterstützung widmete sie ihm dieses Ölporträt in dem für sie charakteristischem, pastellfarbigem Kolorit. 1974 entstand auch eine Porträtzeichnung von Salitters Tochter Uta, die hier ebenfalls in der Auktion zur Versteigerung angeboten wird. (Kat. Nr. 309) Aufgrund ihres privaten Charakters nehmen Porträts dieser Art einen besonderen Stellenwert in Lassnigs künstlerischem Schaffen ein. Lassnig selbst hat ein ambivalentes Verhältnis dazu: „Porträtieren ist meine Ferienbeschäftigung. Meine ‚wirkliche’ Malerei ist ja sehr weit weg von der Wirklichkeit. Porträtieren verlangt, dass der Maler ganz unpersönlich wird, dass er sich entpersonalisiert. Aber in den Ferien macht es mir Spaß.“ Als Lassnig 1968 das Porträt von Salitter malte, konnte sie bereits auf eine beachtliche Karriere als Malerin und Grafikerin zurückblicken. Im gleichen Jahr ging sie nach New York, wo sie neben der Weiterentwicklung ihres malerischen Werks die Filmkunst und Frauenbewegung für sich entdeckte und Teil der New Yorker Kunstszene wurde.

(Stefan Üner)

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309 Maria Lassnig * (Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919–2014 Wien) Portrait Uta, 1974​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 58,5 × 42 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: M Lassnig 1974 Widmung rechts unten Provenienz Privatbesitz, Kärnten ​€ 15.000–30.000

Detail Signatur

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310 Maria Lassnig * (Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919–2014 Wien) Schafe​ Aquarell auf Papier; ungerahmt; 28,2 × 42 cm Provenienz direkt von der Künstlerin erhalten; Privatbesitz, Kärnten ​€ 5.000–10.000

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311 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.)

Motiv vom venezianischen Fischmarkt, 1983​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 148 × 99 cm Signiert und datiert links unten: Martha Jungwirth, Venedig 83 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 25.000–50.000

Detail Signatur

Martha Jungwirth zählt zu den bedeutendsten Künstler:innen der österreichischen Gegenwartskunst. Die 1940 in Wien geborene Malerin und Grafikerin studierte von 1956 bis 1963 an der Angewandten, wo sie selbst von 1967 bis 1977 lehrte. In den Sechzigern und Siebzigern bildete sie mit Wolfgang Herzig, Kurt Kocherscheidt, Peter Pongratz, Franz Ringel und Robert Zeppel-Sperl die Gruppe „Wirklichkeiten“. 1977 wurde sie zur documenta 6 in Kassel eingeladen. Jungwirths Werke kreisen zwischen Abstraktion und Konkret, Ausdruck und Farbe, Automatismus und Assoziation. Ihre Arbeiten verdichten sich, dann bleiben sie wieder offen, der Künstlerin widerstrebt es das große Ganze zu betrachten. Entwürfe macht sie keine, ihre Bilder entstehen aus dem künstlerischen Akt heraus. Es geht um den Moment, um das Hier und Jetzt. Damit steht sie in der Tradition des Informel und des Abstrakten Expressionismus, die im spontanen Gestus ihren Gefühlen und Emotionen in der Kunst freien Lauf ließen. „Meine Kunst ist wie ein Tagebuch, seismografisch. Das ist die Methode meiner Arbeit. Ich bin dabei ganz auf mich bezogen. Zeichnung und Malerei sind Bewegung, die durch mich durchgeht. Durch meine Wahrnehmung und Gestik wird es etwas anderes. Das Bild ist ein intelligentes Fleckengefüge, nichts Festgefahrenes. Es geht um das Fluide, Durchsichtige, Offene. Dabei interessiert mich gerade nicht das Edle, sondern das Schleißige, Nichtgeschönte, Unzensierte.“ (Antonia Hoerschelmann, Klaus Albrecht Schröder (Hg.), Martha Jungwirth, Ausst. Kat. Albertina, Wien 02.03.–03.06.2018, S. 44) Jungwirth hat eine ausgeprägte Leidenschaft für Reisen und Aquarellmalerei.

Beides verbindet sie zu einer künstlerischen Synthese. Das zeigt sich auch im „Motiv vom venezianischen Fischmarkt“ aus dem Jahr 1983. Das Spiel mit der Farbe und dem Wasser lässt die Künstlerin in eine andere Welt eintauchen.

Im spontanen, energiegeladenen Pinselduktus zeigt Jungwirth ihre ganz eigene Sicht der Wirklichkeit und Realität. Wild, expressiv und explosiv geht sie dabei an die Sache heran. Aus einem Gemisch aus Linien und Farbflecken verdichtet sie den Bildraum und lässt gleichzeitig leere Flächen frei. Damit schafft die Künstlerin Assoziationsräume, die zum spontanen Nachdenken anregen. Es ist das poetische Protokoll eines sensiblen Seismografen. Nicht ungewöhnlich ist dabei das Großformat – viele von Jungwirths Zeichnungen messen an die knapp zwei Meter, was ihnen Monumentalität und Größe verleiht.

(Stefan Üner)

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312 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.)

Maske aus Borneo, 2007​ Aquarell auf grundiertem Papier; gerahmt; 104 × 71 cm Signiert und datiert rechts unten: Martha Jungwirth 2007 Provenienz direkt von der Künstlerin erworben; seither österreichische Privatsammlung ​€ 15.000–30.000

Detail Signatur

„Das ist die Methode meiner Arbeit: ich bin dabei ganz auf mich bezogen, Zeichnung und Malerei sind eine Bewegung, die durch mich durchgeht.

Durch meine Wahrnehmung und meine Gestik wird es etwas anderes. Das Bild ist ein intelligentes Fleckengefüge, nichts Festgefahrenes. Es geht um das Fluide, Durchsichtige.“ (Martha Jungwirth in: Hoerschelmann, Klaus Albrecht Schröder (Hg.), Martha Jungwirth, Ausstellungskatalog, Albertina, Wien 2018, S 16) Martha Jungwirth reist gerne, auch zu entfernt gelegenen Destinationen wie zum Beispiel Südostasien. Die Inspiration zu vorliegendem Aquarell holte sich die Künstlerin auf der Insel Borneo, genauer gesagt bei einer Maske, die sie wohl von dort mitgebracht oder dort gesehen hat. Solche Masken, zumeist aus Holz gefertigt, dienten rituellen Zwecken und sind Sinnbilder bedrohter oder bereits untergegangener Kulturen. Mit einiger Fantasie kann man die groben Formen der Maske vielleicht erahnen, aber es geht der Künstlerin vielmehr um das Erfassen der Energie, die Wiedergabe der geheimnisvollen Aura, die von diesen Kultgegenständen ausgeht.

Martha Jungwirth kontrastiert den von einem spontan gesetzten, dichten Formengefüge dominierten oberen Bildteil mit der weitgehend freigelassenen Partie in der unteren Hälfte und erzeugt so eine unglaubliche Spannung. Rasch setzt sie die Farben dicht an dicht auf das Papier, fängt einen flüchtigen Gedanken, eine spontane Eingebung, ein Gefühl, das sich ihr in diesem einen Moment aufdrängt, ein und hält dieses unwiederbringliche Momentum fest. Dabei malt sie stets eine mögliche Veränderlichkeit, ein Gefühl der Vergänglichkeit mit. Wie einen Geistesblitz, eine Gedankennotiz, die wir gerade noch, bevor sie uns wieder entwischt ist, zu Papier bringen.

Die unglaubliche Dichte und Intensität, die diese flüchtigen Momente dennoch haben, entstehen rein aus der Kraft der Farben, die Martha Jungwirth meisterlich für ihre Zwecke einzusetzen versteht. Sie sind die Grundlage der Bildstruktur und auch Träger der Empfindung. Jegliche Erinnerung geht in unglaublicher Verdichtung ein in jene Farbigkeit, die in einem kontrastreichen, einander ergänzenden Miteinander die unglaubliche Sensibilität der Künstlerin offenbart.

(Sophie Cieslar)

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313 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1969​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 69 × 98 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Martha Jungwirth 1969 Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 7.000–14.000

314 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1960​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 69 × 96 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Martha Jungwirth 1960 Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 7.000–14.000

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315 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1970​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 87 × 62 cm Signiert und datiert rechts unten: 70 Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 7.000–14.000

316 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1970​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 87 × 61 cm Signiert und datiert links unten: Martha Jungwirth 70 Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 7.000–14.000

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317 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1972​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 70 × 100 cm Signiert und datiert rechts unten: Martha Jungwirth 72 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 15.000–30.000

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318 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.)

Stilleben, 1967​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 100 × 70 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: M.J. 67 Rückseitig bezeichnet: Stilleben Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 18.000–36.000

Durchaus selbstbewusst und unbeirrbar verfolgt Martha Jungwirth seit jeher ihren ganz eigenen künstlerischen Weg, der sie in eine „Zwischenwelt von Abstraktion und Gegenständlichkeit“ (Hans-Peter Wipplinger (Hg.), Martha Jungwirth. Retrospektive, Ausstellungskatalog, Kunsthalle Krems, Krems 2014, S. 11) führt. Manchmal sind es geografische Gegebenheiten, konkrete Personen oder Gegenstände, die als Auslöser für eine Bildfindung fungieren.

Oftmals ist es aber auch nur ein bestimmtes Gefühl, das es auf die Leinwand oder auf das Papier zu bringen gilt. „Meine Kunst ist wie ein Tagebuch, seismographisch... Zeichnung und Malerei sind eine Bewegung, die durch mich durchgeht“ (Antonia Hoerschelmann, Klaus Albrecht Schröder (Hg.), Martha Jungwirth, Ausstellungskatalog, Albertina, Wien 2018, S. 16), erklärt die Künstlerin.

Dabei malt Martha Jungwirth in ständigem Positionswechsel, stets in Bewegung umkreist sie ihre am Boden oder am Tisch liegenden Malflächen, sodass diese keinen Ausganspunkt, kein Ende, keinen Fluchtpunkt und keinen Horizont haben. Sie sind pure Energie, Licht- und Farbexplosionen. „Das Papier wird zur Partitur der eigenen Wahrnehmung und reagiert durch die Farbklänge ebenso wie durch die Fleckenstrukturen und wird gleichzeitig zum Resonanzkörper der innewohnenden Empfindung.“ (Hoerschelmann, Schröder, S. 20) Vorliegendes als Stillleben tituliertes frühes Aquarell aus dem Jahr 1967 dokumentiert die fortschreitende Auflösung der Gegenstände im Werk der Künstlerin. Um welche Objekte genau es sich hier handelt ist nicht erkennbar. Formen, deren Auflösung auch im wässrigen Farbauftrag zum Ausdruck kommt, sind auf einem in die Fläche geklappten Tisch oder Tablett arrangiert. Martha Jungwirth kombiniert zart durchscheinende Partien mit stark leuchtenden, kraftvollen Farbfeldern, lässt assoziative Gebilde – figurale Partien oder Naturformen – entstehen, die harmonisch und zugleich spannungsgeladen koexistieren.

(Sophie Cieslar)

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319 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1985​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 60 × 48 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: M.J. 85 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 15.000–30.000

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320 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.)

Kopf (aus dem Buch), 2015​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 39 × 23 cm Signiert und datiert unten: Martha Jungwirth 2015 Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 15.000–30.000

Detail Signatur

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321 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.)

Dame im Sessel​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 45 × 63,5 cm Signiert rechts unten: Martha Jungwirth Rückseitig bezeichnet: Dame im Sessel Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 10.000–20.000

322 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1987​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 30 × 41 cm Signiert und datiert unten: Martha Jungwirth 87 Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 10.000–20.000

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323 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.)

Das Weer bei Neumarkt, 1977​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 55 × 75 cm Signiert und datiert links oben: Martha Jungwirth 77 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

324 Martha Jungwirth * (Wien 1940 geb.) o.T., 1997​ Aquarell auf Büttenpapier; gerahmt; 25 × 37 cm Signiert und datiert rechts unten: Martha Jungwirth 97 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 6.000–12.000

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325 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Das schenk ich euch, frühe 1970er Jahre​ Fotografie, übermalt; gerahmt; 47 × 59,5 cm (Darstellung) Bezeichnet und signiert rechts unten: Das schenk ich euch, A. R. Provenienz Galerie Ruberl, Wien; seither österreichischer Privatbesitz ​€ 20.000–40.000

Gleichzeitig mit den Grimassen Fotos entstehen zwischen 1970 und 1975 die als Body Pose bezeichneten körpergestischen Arbeiten. Arnulf Rainer posiert vor der Kamera. In zahlreichen Séancen arbeitet er performativ. In den theatralischen Posen und den dramaturgisch durchdachten Bewegungen zeigt sich seine Kenntnis der pathologischen Körpersprache. Der exzessive Ausdruck in den Körperinszenierungen basiert auf Abbildungen in Lehrbüchern der Psychiatrie oder auf psychiatrischen Patienteninformationen. Rainer ist sehr interessiert an der enormen Ausdrucksfähigkeit seines Körpers, setzt sich mit absurder und übertriebener Physiognomie auseinander und erforscht dieses reichhaltige Feld an Attitüden, Motorik und Gestik.

Die vorliegende Arbeit ist ein beeindruckendes Beispiel für die emotionale Intensität solcher Bilder. Die schwebend anmutende Figur, die übertriebene und dabei deutlich angespannte Pose und der starre in sich gerichtete Blick verstärken sich durch die feurige rote Linienführung. Diese verschränkt die Pose in sich selbst, ohne Ausweg. Die rote Linie, die schenke ich euch, könnte der Titel bedeuten. „Bei diesen Schaustellungen bin ich in einem Zustand der Anspannung, einer nervösen Erregung. Später enttäuschen mich die starren Fotos...Es drängt mich den Bildern jene Dynamik und Spannung aufzumalen, die mich bei den Fotoaufnahmen erfüllte.“ (in: Arnulf Rainer Schriften, Hg. Corinna Thierolf, Ostfildern 2010, S. 84) (Christa Armann)

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326 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Gummikunst, frühe 1970er Jahre​ Fotografie, übermalt; gerahmt; 60,5 × 48 cm (Darstellung) Bezeichnet und signiert rechts unten: Gummikunst, A. Rainer Provenienz Galerie Ruberl, Wien; seither österreichischer Privatbesitz ​€ 15.000–30.000

Mit der Werkgruppe Face Farce erweitert Arnulf Rainer ab 1968 seine abstrakte malerische Bildsprache durch Fotografie. Die Person des Künstlers wird zur Grundlage von Übermalungen. In einer der ersten Fotoautomatenkabinen entstehen Aufnahmen seines grimassierenden Gesichtes. Diese komprimierten und aktionistisch verzerrten Selbstreproduktionen akzentuiert und übermalt Rainer um die Spannung und Dynamik der Darstellung zu intensivieren.

In der vorliegenden Arbeit geht Rainer noch einen Schritt weiter. Schon für den Prozess, des fotografiert Werdens, verformt er sein Gesicht mittels dünner Gummibänder, die den Kopf in Querschichten einschneiden. Sie abstrahieren den für den Betrachter gewohnten Anblick und lassen den Kopf als starre Skulptur erscheinen. Diese Anmutung verstärkt Rainer durch wenige konträr gesetzte und zum Oval formende Striche. Das Ergebnis erinnert an eine Vase. Der Titel „Gummikunst“ nimmt jede emotionale menschliche Regung heraus. Das Gesicht wird zum Gegenstand transformiert. Oder ist es ganz anders? Eine wunderbare reduzierte Arbeit mit großem Interpretationsspielraum für den Betrachter.

Auf der Biennale 1978 in Venedig zeigt Rainer Arbeiten aus dieser Werkgruppe einer großen Öffentlichkeit und erhält daraufhin im gleichen Jahr den Großen Österreichischen Staatspreis. „Erst als ich begann, die Fotos meiner mimischen Farcen zeichnerisch zu überarbeiten, entdeckte ich Überraschendes: Lauter neue, unbekannte Menschen, die in mir lauerten, die aber meine Muskeln alleine nicht formulieren konnten.“ (in: Arnulf Rainer, Hirndrang. Hg. Otto Breicha, Salzburg 1980, S. 106) (Christa Armann)

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327 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T., 1970​ Öl, Mischtechnik auf Millimeterpapier; gerahmt; 36,5 × 36 cm Mehrfach signiert bzw. monogrammiert und datiert rechts unten: A Rainer AR 70 Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Vgl. Arnulf Rainer. Abgrundtiefe. Perspektiefe, 1947-1997, Krems 1997, Abb. S. 144; Ausstellungskatalog, Arnulf Rainer. Überzeichnungen – Übermalungen, Passau 1994, o.S. ​€ 20.000–40.000

„Ich habe kein Licht vor mir oder eine klare Sicht von dem, was ich will. Lediglich ein schwarzes dichtgemaltes Kreuz erscheint manchmal vor meinem Geist. Ich werde beim Malen wie von hinten getrieben von irgendwas, das sich mir da in den Rücken, ins Kreuz drückt. Zufrieden bin ich eigentlich nie.

Hie und da, wenn mir etwas gelungen ist, hab ich kurz Stolz und Genugtuung: Aber das vergeht so rasch wie ein schöner nächtlicher Traum.“ (Arnulf Rainer, in: Ausstellungskatalog, Arnulf Rainer. Überzeichnungen Übermalungen, Passau 1994, o.S.)

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328 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T. (aus der Serie: Reste – Zugemalte Übermalungen)​ Mischtechnik auf Karton auf Aluminium; gerahmt; 27 × 20 cm Bezeichnet rechts unten: E von rot Rückseitig signiert: Rainer Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Vgl. Arnulf Rainer, Reste – Zugemalte Übermalungen 1954–1978, Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart/London 1978. ​€ 15.000–30.000

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329 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T., 2006​ Mischtechnik auf Fotografie; gerahmt; 59 × 42 cm Signiert und datiert rechts unten: A. Rainer 06 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 7.000–14.000

330 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T. (Christuskopf)​ Mischtechnik auf Fotografie; gerahmt; 40 × 30 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert links und rechts unten: A. Rainer Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 8.000–16.000

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331 Xenia Hausner * (Wien 1951 geb.)

Ten, 2019​ mit Acryl bearbeitete Chromolithographie auf Hahnemühle-Papier, Unikat; gerahmt; 74,5 × 121 cm Bezeichnet und signiert unten mittig: Xenia Hausner Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 10.000–20.000

Detail Signatur

Eine junge Frau, deren Gesichtsausdruck sich von Nachdenklichkeit bis zu Verzweiflung lesen lässt und den Betrachter emotional in seinen Bann schlägt, dominiert das farbgewaltige Bild. Sattgrüne Natur und bläuliche Farbfelder suggerieren eine tropische Umgebung und auch das unübersehbare Schild, das die Zahl Zehn trägt, sticht ins Auge.

Mit expressivem Duktus und einer eindrücklichen Farbpalette setzt die Künstlerin Akzente in ihren malerischen Inszenierungen. Thematisch sind ihre Arbeiten oft rätselhafte Gesellschaftsbeschreibungen. Sie sind immer von weiblichen Protagonistinnen bevölkert die, anders als im klassischen Portrait, Rollen, ähnlich jenen in einem Theaterstück, in Hausners Bildkompositionen spielen. Beim Betrachten werden Assoziationen geweckt, die durchaus subjektiv sein können.

Xenia Hausners Lithografien sind motivisch eng mit ihrer Malerei verbunden. Die auf hochqualitativem Papier gedruckten Arbeiten entstehen in Serien. Erst deren weitere Ausarbeitung macht jedes Werk zu einem Unikat.

Innerhalb ihres Œuvres bilden die handkolorierten Lithografien einen wichtigen Bereich.

(Clarissa Mayer-Heinisch)

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332 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) Grau – Rot, 1957​ Öl auf Holz; gerahmt; 70 × 120 cm Signiert rechts unten: Prachensky Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 35.000–70.000

Markus Prachensky und die Mitglieder der Gruppe St. Stephan sind aus der österreichischen Kunstgeschichte nicht mehr wegzudenken. Seit Jahrzehnten nunmehr prägen ihre Werke das Programm vieler Galerien und Auktionshäuser, die Nachfrage ist ungebrochen. Ausstellungen und staatliche Ankäufe würdigten ihr Werk zusätzlich.

Zunächst studierte Markus, wie auch sein Vater Wilhelm Nicolaus Prachensky, Architektur (ab 1952). Wie ihn zog es aber auch den Sohn stets zur Malerei, was dazu führte, dass er sich beim Abendakt von Herbert Boeckl anmeldete.

1955 stellte er zum ersten Mal im Rahmen einer Gruppenausstellung in der von Otto Mauer geleiteten Galerie St. Stephan aus – ein Meilenstein in seiner Karriere. Etwa ab dieser Zeit begann er damit, seine Arbeiten nach ihrem Entstehungsort zu benennen, wobei es sich aber lediglich um einen Hinweis auf den derzeitigen Arbeitsort handelt.

Durch sein Architekturstudium, aber auch die damals in Wien stark diskutierten Werke von Piet Mondrian und Ad Reinhardt beeinflusst, verfolgte Prachensky in dieser ersten Phase zwischen 1953 bis 1955 einen strengen, abstrakt-geometrischen Stil. Diese geradlinigen, konstruktiven Kompositionen löste er aber schon bald auf, und entwickelte stattdessen eine expressive Bildsprache, die bald typisch für ihn wurde: dynamische, klar gesetzte Farbbalken, die von expressiven Farbspritzern und -klecksen konterkariert werden. „Grau – Rot“ aus dem Jahre 1957 ist ein schönes und seltenes Beispiel für diese Übergangsphase von einem streng geometrischen zu einem rein gestischen, expressiven Stil: Hier bilden die Pinselstriche noch sehr bewusst angeordnete Farbfelder, sie sind sorgfältig an- und abgesetzt, Überschneidungen sind penibel abgegrenzt, Farbspritzer und Kleckse wurden klar vermieden. Im Vergleich zu noch früheren Arbeiten, in denen Mondrians Einfluss deutlich sichtbar ist, sind die Pinselstriche aber bereits viel breiter und dynamischer gesetzt, es kommt Bewegung und eine heftige Dynamik ins Bild, auch die Farbpalette hat sich verändert.

Nachdem er das Architekturstudium abgeschlossen hatte, bezog Prachensky zusammen mit Wolfgang Hollegha ein Atelier in der Liechtensteinstrasse, wo beide gemeinsam mit Mikl und Rainer die Gruppe „St. Stephan“ gründeten. In Paris kam er mit Werken Georges Mathieus und der Malerei des Tachismus sowie mit Pierre Soulages und Yves Klein in Berührung. Es folgten zahlreiche Reisen, die den Künstler um die ganze Welt führen sollten. Seine Eindrücke und Erinnerungen an Landschaften und Architekturen dienten ihm als Inspirationsquelle für seine Werkblöcke. Stets ließ er die Atmosphäre auf sich wirken, machte keinerlei Notizen oder Fotografien. Auf Papier und Leinwand brachte er dann jene Empfindungen, die er verinnerlicht hatte. Musik diente häufig als zusätzliche Inspirationsquelle, die sich dann neben den Ortsangaben im Titel wieder findet.

(Ina Waldstein)

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333 Maria Lassnig * (Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919–2014 Wien) o.T., 1951​ Kreide auf Papier; gerahmt; 43 × 61 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: M. Lassnig 51 Provenienz Galerie Kargl, Wien; seither österreichische Privatsammlung ​€ 35.000–70.000

Detail Signatur

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334 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Zentralisation, 1951​ Bleistift auf Papier; ungerahmt; 30 × 21 cm Bezeichnet und datiert rechts unten: TRR 51 Provenienz ehemals Sammlung Breicha; seither Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000 Das Jahr 1951 ist für Arnulf Rainer ein Jahr großer stilistischer Veränderungen. Weg vom gegenständlichen Surrealismus hin zum Automatismus und zur Abstraktion. Er experimentiert mit Blindzeichnungen. Bei seinem kurzen Besuch in Paris mit Maria Lassnig lernt er die neueste Strömung der Informellen Abstraktion kennen, welche seine Tendenz zur automatisierten Malerei bestätigt. Blindzeichnungen können seinen Anspruch nicht erfüllen und er beginnt im Geiste zu zeichnen. Blitzschnelle Kürzel entstehen durch seismografische Handbewegungen. Mit strenger Konzentration bilden sich eindeutige Gestaltungen heraus. Die Richtung zur Zentralisation und Vertikalisation war gefunden.

Die beiden vorliegenden Arbeiten sind Beispiele einer Ansammlung von Strichmaterial welches durch extreme geistige Bündelung zu einer Leichtigkeit und spielerischen Stilisierung führt. Sie sind von einer eleganten Feinheit und

335 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Zentralisation, 1951​ Bleistift auf Papier; ungerahmt; 30 × 21 cm Bezeichnet und datiert rechts unten: TRR 51 Provenienz ehemals Sammlung Breicha; seither Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000 spontanen Sicherheit. Kein Strich zu viel, keine Rundung zu wenig. Die Präzision in diesen schnellen Darstellungen ist erstaunlich. Auch die Positionierung im Blatt ist passend. Wie eine plötzliche Eingebung, ein Gedankenblitz formieren sich die Linien zu einem Bündel, fransen aus, verknoten sich und sind vollendet.

Die beiden Arbeiten sind Raritäten und zeigen zeichnerisch die Essenz der großformatigen Mischtechniken von Vertikal- und Zentralgestaltungen von Arnulf Rainer. Die Signatur TRRR ist gleich dem Knurren eines bissigen Hundes und Rainers Markierung während dieser kurzen strengen informellen Werkphase. Es folgen Proportionsstudien und ab 1954 entstehen die ersten Übermalungen.

(Christa Armann)

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336 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Grazien, frühe 1960er Jahre​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 37 × 27,5 cm Signiert links unten: Rainer Bezeichnet rechts unten: Grazien Provenienz ehemals Sammlung Breicha; seither Privatbesitz, Wien Literatur Otto Breicha & Gerhard Fritsch (Hg.), Aufforderung zum Misstrauen. Literatur, Bildende Kunst, Musik in Österreich seit 1945, Salzburg 1967, S. 477; Otto Breicha (Hg.), Über die Schwelle. Österreichsiche Kunst um 1960 von Künstlern aus dem Kreis von Otto Maurers Galerie St. Stephan, Ausstellungskatalog, Kulturhaus Graz, Graz 1998, S, 91. ​€ 15.000–30.000

Die 1960er Jahre in Arnulf Rainers Œuvre zeichnen sich durch eine Vielzahl von künstlerischen Variationen aus. Sie basieren alle auf der vom Künstler in den 50er Jahren entwickelten Bildsprache der Übermalung. Es sind kontemplative monochrome Ölarbeiten auf Leinwand oder Holz. Meist dominiert Schwarz die darunterliegenden Farben. In den zeichnerischen Überarbeitungen entwickeln sich strenge Formen mit Bildtitel wie Kopf, Berg, Bogen.

Die phantasmagorischen Arbeiten beruhen auf surrealen zeichnerischen Vorlagen die Rainer in Tusche, Ölkreide und Bleistift weiterführt. Absurde Profildarstellungen, übermalte Fratzengesichter bis zu den ersten Fotoübermalungen bilden den Übergang zu der Werkgruppe Face Farce am Ende der 60er Jahre, die für das nächste Jahrzehnt bestimmend ist.

1961 entstehen die ersten Arbeiten über Werken von befreundeten Künstlern. Rainer ist immer auf der Suche nach Anregungen und Impulsen, die er auf seine Weise weiterentwickelt. Lithografien und Bücher von Flohmärkten oder Antiquariaten sind geeignete Quellen dafür. Die hier vorliegende Arbeit auf Papier ist ungewöhnlich in ihrer Deutlichkeit des Übermalten. Die Umrandung ist der Hinweis auf eine Buchseite als Malgrund. Zweimal Figur. Der wilde ausgefranste schwarze Stich dominiert das Blatt. Erst durch die mit Farbstift gesetzten Geschlechtsmerkmale werden die Figuren präziser und erkennbarer. Als Grazien bezeichnet Rainer die als Statuen positionierten Körper. Eine zugrunde liegende Darstellung ist nicht mehr sichtbar. Einzig die Beschriftung auf der Rückseite Adam und Eva deutet auf ein Thema hin.

Es ist nicht die Vervollkommnung das Ziel der Überarbeitung, sondern ein neues Ganzes, das durch Verdeckung und gleichzeitige Enthüllung entsteht.

Eine akribisch ausgeführte Arbeit.

(Christa Armann)

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337 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Nasen Gruss, 1965​ Fettkreide auf Ultraphanfolie; gerahmt; 42 × 58 cm Bezeichnet, signiert und datiert rechts unten: Nasen Gruss A. Rainer 65 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 25.000–50.000

Detail Signatur

In den 1960iger Jahren setzt sich Arnulf Rainer mit künstlerischen Experimenten unter Einfluss von Drogen und Alkohol auseinander. Es ist eine Suche nach möglichen Wurzeln von Kreativität. Eine Bewusstseinsveränderung soll in den Zustand der Ekstase führen und die Vernunft weitgehend ausschalten. Ab dieser Zeit beschäftigt sich Rainer auch intensiv mit der Kunst geistig beeinträchtigter Künstler, die rational nicht zu begreifen ist.

Die zeichnerischen Arbeiten von Arnulf Rainer basieren auf dieser Auseinandersetzung. Meist sind es Köpfe oder Profilzeichnungen mit kaum zuordenbarer Physiognomie. Schnelle Arbeiten, die aus einem plötzlichen Impuls herauswachsen. In der auf dieser Basis entstandenen phantasmagorischen Werkgruppe greift Rainer auf seine surrealen Arbeiten aus 1948/49 zurück – allerdings in einer spontanen, dynamischen und gestischen Malweise.

Bei dem vorliegenden Blatt erinnert die feine zentral sichtbare Spirale an Rainers surrealistische Zeichnungen und ist möglicherweise der Ausgangspunkt für diese Arbeit. Die Striche werden in weiterer Folge immer wilder und aggressiver. Es entstehen Formen die sich als Profil manifestieren. Die exponierte Form einer Nase ist titelgebend. Sprache sitzt im Gehirn. Passend platziert Rainer an dieser Stelle Schrift. Somit ist die Profilzeichnung eindeutig definiert. Die Verwendung einer robusten, kratzfesten Ultraphan-Folie als Bildgrund lässt den Künstler gegen einen Widerstand arbeiten und er kann die notwendige Aggression in der Strichführung ausleben. Gleichzeitig ist sie in ihrer schimmernden Existenz ein besonderes Gestaltungselement.

Diese Zeichnung beeindruckt in ihrer Reduktion und Klarheit.

Die Profilzeichnungen sind richtungsweisend für die ab 1968 folgende Werkgruppe von überarbeiteten fotografischen Selbstdarstellungen.

(Christa Armann)

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338 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.) o.T., wohl 1960er Jahre​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 45 × 62 cm Signiert rechts unten: Brus Provenienz Privatbesitz, Wien Authentizitäts-Bestätigung liegt bei. ​€ 45.000–90.000

Scheinbar beliebig auf dem papierenen Untergrund verteilt, sind in expressiver Gestik aufgebrachte Linien, Striche, Fahrer und Farbknäul zu sehen, die den Bildraum energetisch aufladen und die man als Betrachter zu lesen versucht. Die Arbeit stammt aus den 1960er-Jahren. Damals hatte Günter Brus während eines mehrmonatigen Aufenthalts auf Mallorca die amerikanische Künstlerin Joan Merrit kennengelernt. Sie bringt ihm die informelle Malerei der „New York School“ näher, den abstrakten Expressionismus, mit dem sich für Brus neue Perspektiven eröffnen. In dieser Periode entstehen stark gestische, abstrakte Bilder auf direkt an die Wand geheftetem Papier.

Neben Künstlerkollegen wie Alfons Schilling, Otto Muehl, Adolf Frohner, Hermann Nitsch oder Rudolf Schwarzkogler zählt Günter Brus zu den bedeutendsten Vertretern des „Wiener Aktionismus“ und hat jahrzehntelang in der internationalen Performancekunst mitgemischt. Tabubrüche und der Einsatz seines Körpers als künstlerische Projektionsfläche führten zu gerichtlichen Anklagen. Heute wird sein Œuvre uneingeschränkt gewürdigt, was sich im „Bruseum“, einem ihm gewidmeten Museum im Landesmuseum Joanneum, der Präsenz in unzähligen Ausstellungen und auch in etlichen Auszeichnungen niederschlägt.

(Clarissa Mayer-Heinisch)

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339 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.) o.T., 1966​ Tusche auf Papier; gerahmt; 21 × 20 cm Provenienz Galerie Peter Pakesch, Wien; seither Privatbesitz, Wien ​€ 15.000–30.000

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340 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Landschaft, 1956​ Öl, Zellzement auf Hartfaserplatte; gerahmt; 50,5 × 64,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Bischoffshausen 56 Rückseitig signiert und datiert: Bischoffshausen 1956 Rückseitige Künstleretikette Provenienz Privatbesitz, Salzburg Ausstellungen Galerie Arnaud, Paris 1957; Wiener Secession, Wien 1958; Sezession Graz, Graz 1958; Jacopcev Pavillon, Ljubijana 1959; Galerija Umetnosty, Rijeka 1959; ​€ 15.000–30.000

Rückseite

Im frühen Schaffen Bischoffshausens setzte um die Mitte der 1950er Jahre eine gewisse „Suche nach dem eigenen Stil“ ein, bei der sich bald ein besonderes Interesse für die Materialität der Farbe herauskristallisierte. Bischoffshausen begann, mit verschiedenen Werkstoffen (wie Zellzement, Asphalt oder PVC, aber auch Mischungen aus Bindemittel mit Sand oder Asche) zu experimentieren, um die Bildfläche zum – tatsächlichen und physisch greif baren – Bildraum zu „erheben“. Durch das Auftragen dieser viskosen Massen auf den Bildträger erschloss sich Bischoffshausen neben der Farbe auch deren Plastizität als Gestaltungs- und Ausdrucksmittel. Schon seit seinem „Sturz in die Malerei“ (kurz vor 1950) zeigte sich Bischoffshausens Interesse für (gemalte) symbolhafte Zeichen und Strukturen im Bild. Nun konnte er die erhabene und bearbeitbare Fläche für das ein- oder auf bringen von Strukturen und Zeichen nützen. Der Symbolgehalt verschwand dabei zusehends und wurde von gestischen Elementen einerseits und entpersonalisierten, ikonographisch nicht aufgeladenen Strukturelementen andererseits ersetzt. Zu ersterer Gruppe sind die archaisch anmutenden, sogenannten „Sandbilder“ zu zählen, bei denen er die Sandmasse eher gewaltsam bzw. grob mit dem Finger oder Pinselstiel bearbeitete. Auf der anderen Seite stehen die „Fossilen Reliefs“, in denen die Struktur kontrollierter und automatisierter mittels Spachtelschüben in die Masse eingebracht wurde.

Die vorliegende „Landschaft“ wirkt wie eine Mischform dieser beiden Ausdrucksweisen: In dem farblich diffus in grau und weiß gestalteten Bild finden sich einerseits kleinteilige Strukturen aus sich wiederholenden, seriell anmutenden Elementen, andererseits gröbere, intuitivere Formen mit gestischer Charakteristik. Für Bischoffshausen selbst scheint dieses Werk ein exemplarisches und wichtiges gewesen zu sein, zeigte er es doch in mehreren Ausstellungen und vermerkte dies auch auf der Rückseite des Bildes (auch wenn hier einige Jahreszahlen durcheinandergeraten sind).

Im Katalog zur (ebenfalls auf der Bildrückseite erwähnten) Ausstellung „Strukturelle Malerei“ in Ljubljana zeigt sich auch Bischoffshausens humorvolle Seite: „Also, meine Damen und Herren! Hereinspaziert! Kaufen Sie! (…) Alle Stücke hochmodern, frei Haus, mottensicher, geruchlos, waterproof, kein Ausbleichen, garantiert viereckig, hergestellt aus heimischen Rohstoffen, zahlreiche internationale Preise, Anerkennungen und Dankschreiben. Die einzig wirklich krisenfeste Anlage. (…) Ein Geschäft? Nein, das Glück Ihres Lebens! (…) Müdigkeit? Altern? Ein Problem von Gestern!“ (Hans Bischoffshausen im Katalog zur Ausstellung „Strukturelle Malerei“ in Ljubljana, 1958) (Clara Kaufmann)

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341 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Espace Renaissant, 1965​ PVC, Dispersion und Lack auf Leinwand; gerahmt; 46 × 38 cm Rückseitig auf Keilrahmen signiert, betitelt und datiert: BISCHOFFSHAUSEN ESPACE RENAISSANT 1965 Rückseitiges Monogramm-Etikett Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 18.000–36.000

Zwei inhaltliche Hauptthemen bestimmten Bischoffshausens „monochrome Phase“ die gesamten 1960er Jahre hindurch: Energie und Raum. Wobei beide Phänomene in Bischoffshausens Auffassung letztlich untrennbar miteinander verbunden waren, vertrat er doch die Theorie eines „Raumzeitplasmas“, wie in der Monographie von Arnulf Rohsmann zu lesen ist. Bischoffshausen verstand darunter einen Ort, „an dem sich Energie abspiele“ und der im Wechselspiel zwischen „pneuma“ (Hauch, Geist) und „atmos“ (Druck) pulsiere. Dabei meinte er gleichermaßen den „kosmischen Raum“ wie einen „aperspektivischen Innen-Raum, zu dem der Zugang auf dem Weg der Meditation möglich sei.“ (vgl. A. Rohsmann, Bischoffshausen, Klagenfurt 1991, S. 106). Bischoffshausens theoretische und praktische Beschäftigung mit dem Zen-Buddhismus war sicherlich maßgeblich für seine Auffassung und ist gewiss hilfreich für die Interpretation und das Verständnis seiner Arbeiten.

Raum war für Bischoffshausen also nichts Statisches, sondern – im Zusammenspiel mit Energie – etwas Veränderliches, Pulsierendes, in und um uns stets Vorhandenes und uns Inkludierendes. Dieser Latenz verlieh er meist auch in den Bildtiteln Ausdruck, die verdeutlichen, dass es sich hier um eine Art „Momentaufnahme“ eines beweglichen Kontinuums handelt. So auch im vorliegenden Werk, das man auf deutsch etwas sperrig als „Raum im Prozess der Wiedergeburt“ oder „wiedererlebender Raum“ übersetzen könnte. Auch hier wird also die Prozessualität des Raums als Ort des ständigen Entstehens und Vergehens, des Zusammeziehens und Ausdehnens, betont. Bildlich drückt sich diese latente Beweglichkeit in einer Struktur aus, die sich aus dem Zusammenspiel von Leere und Form ergibt. „Die Leere und die Fülle sind dabei von gleicher Qualität (…).“ beschreibt Rohsmann (S. 105) und zieht damit (unbewusst) eine Parallele zu einem der Kerntexte des Zen-Buddhismus, dem Herz Sutra, in dem es heißt: „Form ist nicht verschieden von Leere, Leere ist nicht verschieden von Form. Daher ist Form Leere und Leere ist Form.“ (Clara Kaufmann)

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342 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) o.T., 1953​ Rote und schwarze Kreide auf Buchseite; gerahmt; 15,5 × 23 cm Signiert rechts unten: Bischoffshausen Datiert links unten: III./53 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

343 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) Femme aveugle torturé, 1977​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 65 × 49,7 cm (Blattmaß) Bezeichnet links unten: Femme aveugle torturé „gefolterte blinde Frau“ Signiert und datiert rechts unten: Bischoffshausen 77 Provenienz direkt vom Künstler; Benefizauktion „Menschen für Menschen“, 1980er Jahre, Villach; seither Privatbesitz, Steiermark ​€ 5.000–10.000

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344 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) o.T., 1984​ Spachtelmasse, Dispersion, Goldlack auf Karton; gerahmt; 21 × 27,5 cm Signiert und datiert unten mittig: Bischoffshausen 84 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.500–7.000

345 Hans Bischoffshausen * (Feld am See/Kärnten 1927–1987 Villach) o.T.​ Lack, PVC auf Hartfaserplatte; gerahmt; 65 × 50 cm Signiert unten mittig: Bischoffshausen Provenienz Privatbesitz, Salzburg ​€ 10.000–20.000

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346 Kiki Kogelnik * (Bleiburg 1935–1997 Wien) Venetian Head​ Murano-Glas; H. 48 cm Monogrammiert und nummeriert: K.K. ED. 39/40 Auflage: 40 Stück Provenienz Berengo Studio, Murano, Italien; italienische Privatsammlung ​€ 15.000–30.000

Detail Monogramm und Auflage

Eine gänzlich neue gestalterische Möglichkeit mit einem für die Künstlerin Kiki Kogelnik bisher fremden Material, dem Glas, ergab sich 1994 mit der Einladung Adriano Berengos, ihre künstlerischen Entwürfe in seiner Glaswerkstätte in Murano, Venedig, umzusetzen.

Mit Glas assoziierte Kogelnik das Wasser aus der Lagune Venedigs, sie bewunderte seine Fähigkeit, Farben leuchtend und transparent zu machen und war fasziniert von der Formbarkeit des Materials. Für Kiki Kogelnik ein reizvolles, zugleich aber auch gewagtes Vorhaben, wo sie doch immer absolute Kontrolle über alle ihre Formen behalten wollte.

Die Zufälligkeit der Glastechnik brachte neue Herausforderungen. Das jahrhundertealte Wissen und Können der Glashütte kamen ihr jedoch zugute. Das Ergebnis der Kooperation von zeitgemäßem Entwurf und der Meisterschaft dieses schwierigen Handwerks hat die Erwartungen weit übertroffen. Es entstanden wunderschöne Glasskulpturen in limitierter Auflage, die seither eine große Faszination ausüben und heute zu den begehrtesten Objekten der Künstlerin zählen.

Die verschiedenen, bunten Köpfe der Serien Venetian Heads und Little Heads werden gerne als Selbstbildnisse interpretiert, jedoch werden sie auch als Portraits des menschlichen Daseins insgesamt gesehen, die eine Vielzahl an Emotionen abdecken und hohe Ausdruckskraft besitzen. Dabei bediente sich Kogelnik einer beeindruckend einfachen, aber einprägsamen Formensprache. Zugleich treffen die Glasköpfe den Kern Kiki Kogelniks Kunst in seiner Vielfalt, Präzision und Perfektion.

Der vorliegende Kopf, der zur Serie der Venetian Heads zählt, ist ein besonders schöner und beliebter Glaskopf. Das durchsichtige Glasteil, das an die Substanz des Wassers erinnert, wird lebendig gestaltet durch viele eingeschmolzene, bunte Punkte, die eine Fröhlichkeit und Leichtigkeit vermitteln. Die typische Zackenfrisur neigt sich ein wenig nach links, wo sich das einzige blau akzentuierte Ohr befindet. Diesen intensiven Blauton hat die Künstlerin auch für den Sockel gewählt, auf dem der Kopf angebracht ist. Deutlich heben sich die runden, vereinfachten Augen und der erstaunt wirkende Mund ab, die dem Glaskopf einen einzigartigen Ausdruck verleihen. Für viele stellen die Glasköpfe den Höhepunkt von Kiki Kogelniks künstlerischem Schaffen dar. Zweifellos zählt sie heute zu den international bekanntesten, erfolgreichsten und vielfältigsten Künstlerinnen Österreichs.

(Sophie Höfer)

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347 Hubert Scheibl * (Gmunden 1952 geb.)

Vienna accumulation, 2017/2018​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 180 × 120 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: „Vienna accumulation“ Hubert Scheibl 2017/18 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 25.000–50.000

Hubert Scheibls Malerei ist ein Spiel aus Licht und Schatten sowie unergründlicher Tiefe. Die Farbschichten dienen als Membrane, als Schleier, die vor eine tieferliegende Wahrheit, vor Unergründliches, das unsere Neugier weckt, gelegt werden.

Der Auf bau und das Spiel mit den einzelnen Malschichten führt dabei in den einzelnen Werkfolgen zu äußerst unterschiedlichen Ergebnissen. In Bildern der Serie „Vienna Accumulation“ trägt der Künstler die Farbe mit breiten Spachteln und Rakeln auf und erzeugt so unterschiedliche Texturen und Farbdicken. Die Oberflächenstruktur wird somit weniger planbar, zufälliger in ihrer Erscheinung. Durch die zittrige Unschärfe der Längsstreifen verschmelzen bunte Stellen und verweben Schichten in einer magischen Illusion miteinander. Mit helleren Farbtönungen und intensivem Gelb bringt Hubert Scheibl Licht in seine Komposition, das er unvermittelt an verschiedenen Stellen hervorbrechen lässt. Die vehement gezogenen Spachtelspuren vermitteln ein Gefühl von Beweglichkeit, wie wenn hier etwas in unglaublicher Geschwindigkeit an uns vorbeiziehen würde. Seine Bilder lassen einen nicht kalt, er versteht es, „die Bildfläche mit Gefühl zu berühren… seine Landschaften sind Fiktionen, innere, mentale Raumkonstruktionen, halluzinatorische Sensationen … sind Reisen ins Ich, in die Untiefen der persönlichen Psyche.“ (Florian Steininger, in: Hubert Scheibl. Plants & Murders, Ausstellungskatalog, Museum der Moderne Salzburg Mönchsberg, Salzburg 2013, o. S.) Die Neuen Wilden propagierten schon in den 1980er-Jahren in Österreich die Wiederentdeckung des Malerischen, eine neuerwachte Lust an der Farbigkeit. Der poetischste, lyrischste Künstler unter ihnen ist sicherlich Hubert Scheibl. Die Malerei versteht sich als Prozess hin zu einer verdichteten, emotional aufgeladenen Oberfläche. Dabei schwankt er in seinem Werk zwischen „direktem Ausdruck und reflexiver Distanz“ (Edelbert Köb, Kontexte, in: Hubert Scheibl. Fly. Ausstellungskatalog, Belvedere, Wien 2016/2017, S. 87) und enthüllt somit eines der Geheimnisse großer Malerei. Ein Bild kann nur das an den Betrachter weitergeben, was der Künstler hineingelegt hat. Im Falle Hubert Scheibls ist das eine fühlbare Intensität, Spuren des Unterbewussten gepaart mit Reflexionen über die Natur und das menschliche Sein.

(Sophie Cieslar)

348 Herbert Brandl * (Graz 1959 geb.) o.T. (Diptychon), 1987​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; je 85 × 145 cm Jeweils rückseitig am Keilrahmen signiert und datiert: Brandl 1987 Provenienz Galerie Peter Pakesch, Wien; seither Privatbesitz, Steiermark ​€ 30.000–60.000

Details Rückseite

Herbert Brandl gilt als einer der Hauptvertreter der österreichischen Neuen Wilden, eine ausdrucksstarke und abstrakte malerische Bewegung, die sich vor allem durch die Ausstellung „Hacken im Eis“ 1986 in Bern und Wien endgültig etablierte. Seine zwischen völliger Abstraktion und gegenständlichen Landschaftsdarstellungen oszillierenden Bildwelten haben eine stark atmosphärische, sogartige Wirkung. Am ehesten sind sie dem Neoexpressionismus zuzuordnen, wobei Brandl eine ganz eigene Bildsprache erfunden hat.

Stets entscheidend in seiner Malerei ist die Behandlung der Farbe als Materie, was bereits in seinem Frühwerk in den 80er Jahren einsetzt und bleibt.

Bekannt wurde er mit eher kleinformatigen Gemälden, die durch einen sehr starken Farbauftrag geprägt sind: die Oberflächen sind pastos, bei manchen Bildern ließe sich sogar von Farbkrusten sprechen, in denen sich Brandl besonders mit dem Material Farbe auseinandersetzt. Oft finden sich bröselig – körnige Spuren, die Brandl bewusst stehen lässt und als zufälliges Element in sein Bild integriert. Die Oberfläche bewahrt so eine natürliche Unregelmäßigkeit, die kleinen Unebenheiten reflektieren das Licht ganz anders als eine glatte Oberfläche, wodurch ein gewisses Flirren, eine scheinbar natürliche Lebendigkeit entsteht, die an Bilder Monets oder Turners erinnern. Beide Maler waren wichtige Inspirationsquellen für Brandl, ganz besonders die Werke Turners an der Schwelle zur totalen Abstraktion, die er in London sah.

Brandls Bilder werden stets geistig entworfen und vorbereitet, es entsteht eine Art Gerüst im Kopf des Künstlers, das während des Malprozesses aber wieder fallen gelassen wird, um in etwas Unkontrolliertes, Intuitives überzugehen. Die ursprüngliche Idee wird zurückgelassen und es entsteht etwas Neues, Eigenständiges.

Erst zu Beginn der 90er Jahre wird der Farbauftrag reduziert und seine reliefhafte Malweise wird flacher. In den neuesten Werken lässt Herbert Brandl das Gegenständlich-Landschaftliche wieder weitgehend hinter sich und legt den Fokus auf die Wirkung reiner Farbe.

(Ina Waldstein)

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349 Herbert Brandl * (Graz 1959 geb.) o.T., 2000​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 150 × 169 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Brandl 2000 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 20.000–40.000

Die Farbe, sowohl die verschiedenen Töne als auch die Farbe als Medium in ihrer Stofflichkeit und Anwendung sind für Brandl von großer Bedeutung. Dies trifft auch auf seine Aquarelle zu, vielleicht sogar noch intensiver als in seinen Ölbildern. „Dass Farben leichter erfassbar sind als Formen, ist ja bereits eine wissenschaftlich fassbare Trivialität. Darum geht es Brandl nicht, sondern um den Einfluss der Zeit bei der Wahrnehmung, um das Verhältnis von Farbe und Gedächtnis. Woran erinnern wir uns, wenn wir die vielfachen Farbpunkte und -flächen einer Wiese betrachtet haben?“ (Weibel, Farbe und Zeit, in: Weibel/Holler-Schuster (Hsgb.), Herbert Brandl, Neue Galerie Graz, Graz 2002, S. 59) Bereits in den 80er-Jahren konzentriert sich Brandl auf die Farbe als Materie, immer wichtiger wird der Malprozess an sich. Bewusst lässt er erkennbare Pinselstriche stehen, Farben übereinander rinnen oder malt abgesetzte Felder, die das Raumempfinden in den Hintergrund treten lassen. „Ich arbeite sehr oft nur mit den physikalischen Gegebenheiten der Farbe: dass sie herunterrinnt oder -tropft, dass sie Batzen macht und man sie wegspachtelt. Dieses ganze Repertoire spiele ich durch und versuche, einen absichtslosen Zustand zu erreichen.“ (Wolfgang Kos im Gespräch mit Herbert Brandl, in: Weibel/Holler-Schuster (Hsgb), Herbert Brandl, Neue Galerie Graz, Graz 2002, S. 254 ff.)

Nach anfänglich sehr pastosem Farbauftrag, in dem Brandl auch mit Spachtel arbeitete, wird seine Malweise in den 90er-Jahren wieder flacher; stellenweise malt er nun auch lasierend. Abstraktion und Gegenständliches vermischen sich bzw. existieren nebeneinander. Leuchtende Farbfelder stehen mächtigen Gebirgslandschaften gegenüber, die eher aus der Abstraktion herauszuwachsen scheinen als sich in dieser aufzulösen; dazwischen entstehen auch ganz realistische Werke. Konzeption liegt Brandl jedoch fern. Trotzdem sind seine Bilder niemals Produkte des reinen Zufalls, im Arbeitsprozess steuert Brandl sehr wohl, wo die Farbe hin rinnen, wo sie stocken soll, oder wo sie akzentuiert werden muss. Auch in seinen Aquarellen löst er sich im Laufe der Jahre immer stärker von lesbaren Motiven, wechselt zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, doch gewinnt die Farbe hier noch intensiver an Autonomie; auch der Zufall spielt eine immer größer werdende Rolle: „Ich entwickle Farbe aus der Farbe heraus und nicht aus der Form. An sich handelt es sich bei meiner Malerei um Farbflecken oder Farbwolken, aus denen sich eine Hauptfarbe entwickelt, die alles überflutet. Nur am Rande werden dann noch die anderen Farben sichtbar.“ (S.o.) Allzu emotional möchte sich der Künstler aber auch nicht einordnen lassen: „Ich bin kein Expressionist, der seinen Gefühlen freien Lauf lässt. Ich selbst bin ja nur ein Betrachter meiner Bilder, allerdings mit dem Recht einzugreifen. Ich wollte mich immer nur mit dem auseinandersetzen, was ich sehe, mit meiner Optik. (…) Was ich mit meinen Bildern vermittle, konnte ich aber nie genau sagen. Ich konnte mich nur an ihnen hinaufhanteln wie auf einer Felswand.“ (S.o.)

(Ina Waldstein)

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350 Herbert Brandl * (Graz 1959 geb.) o.T., 2000​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 103 × 208 cm Signiert und datiert rechts unten: Brandl 2000 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 15.000–30.000

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351 Otto Zitko * (Linz 1959 geb.) o.T., 2013/2014​ Acryl auf Aluminium; 149 × 108 cm Rückseitig signiert und datiert: Zi 13–14 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 15.000–30.000

Detail Rückseite

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Eine in zwei geteilte Leinwand, getrennt durch das markante Profil eines Menschen, bemalt mit unzähligen, übereinanderliegenden Linien in den Farben Gelb, Rot, Blau und allen, durch deren wiederholten Auftrag entstehenden Abstufungen und Intensitäten. Gemeinsam definiert das Liniengeflecht den Raum und die Dimension des Bildes.

Zeit seines Lebens lotete Prelog das Verhältnis zwischen Bildgeschehen und Bildrand aus. In den frühen Arbeiten lösten sich noch Linienknäuel von der Mitte der Leinwand aus bis hin zum Rand auf. Später nahm ein Gewirr an Linien, die sich über die gesamte Fläche ausdehnten, ihren Platz ein. Bekannt sind seine Haut- und Rindenbilder, die Berg- und Stefflbilder. Alles führte dazu, dass der Künstler, der sein Schaffen der Untersuchung von Zeichen verschrieb, sein persönliches Alphabet erschuf. Wie sagte der Künstler: „Ich bilde nicht ab – ich setze Zeichen!“ Nahtlos in diese Entwicklung und Denkstruktur reihen sich seine Profilbilder ein. Zunächst arbeitete Prelog sich an seinem eigenen Profil ab. Ließ es sich bewegen, überlappen, verschwimmen. Das Gesichtsprofil wird zum Zeichen, steht stellvertretend für den Menschen an sich. Das lässt an die Ideenlehre von Platon denken. Eídos ist in diesem Fall das Zeichen, das der Betrachter zu sehen bekommt: Das menschliche Profil, das wir sogleich erkennen und zuordnen können. Dem wiederum liegt die idea zugrunde. Idea, in der platonischen Ideenlehre als nur geistig erfassbare, unwandelbare Urbilder verstanden, ist in diesem Fall all das, was Prelog mit dem menschlichen Sein an sich verbindet und hier mitschwingen lässt.

Peter Liaunig ließ, als der Künstler 2020 verstarb, verlauten: „Drago J. Prelog war nicht nur ein enger Freund, sondern er war und ist wesentlichster Teil der Keimzelle unserer Sammlung und unseres Hauses. Er war es, der meinen Eltern in den mittleren 1960er-Jahren völlig uneitel Tür, Tor und Augen zu vielen Künstlern im Umfeld der Wiener Galerien ‚Zum Roten Apfel’ und ‚Nächst St. Stephan’ öffnete. Die zu dieser Zeit entstandenen Freundschaften markieren die Anfänge und bilden die Basis der Sammlung Liaunig.“ (Valerie Gaber)

352 Drago J. Prelog * (Cilli 1939–2020 Wien) Getrenntes Doppelbild (2-teilig), 1991​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 160 × 410 cm Signiert und datiert unten mittig: Drago Julius Prelog 1991 Provenienz erworben bei der Galerie Lang Art Service GmbH; seit 1991 institutionelle Sammlung ▲ € 15.000–30.000

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353 Franz Grabmayr * (Pfaffenberg b. Obervellach/Kärnten 1927–2015 Wien) Winterbaum, 1983​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 155 × 111,5 cm Rückseitig signiert und datiert: Grabmayr 1983 Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 25.000–50.000

Detail Rückseite

Franz Grabmayr, der Maler der vier Elemente hat ein unverwechselbares Werk geschaffen, in dem er den Farben und Kräften der Natur, der er sich ein Leben lang tief verbunden fühlte, in aufwühlenden, skulptural anmutenden Bildern beeindruckende Denkmäler setzte. Seine unbeirrbare, im positivsten Sinne eigenbrötlerische Herangehensweise, in der sich pragmatische Bodenständigkeit mit aktionistischen Tendenzen vermischte, machte ihn zum Vorbild für jüngere Künstler wie Gunter Damisch oder Herbert Brandl. Zuerst als Geheimtipp gehandelt, werden Grabmayrs Arbeiten längst regelmäßig in wichtigen Museen und Galerien gezeigt und von Sammlern und Kunstliebhabern hoch geschätzt.

Trotz seiner Vorliebe für Ruhe und Abgeschiedenheit und dem Umstand, dass Grabmayr Auftritte in der Szene lieber vermied, gibt es interessante Parallelen zur zeitgenössischen Kunstgeschichte, wie dem Wiener Aktionismus, der Land-Art oder den Material-Bildern Anselm Kiefers. „Es ist diese Energie des Malakts, die sich auf dem Bildleib abdruckt und die Franz Grabmayr von allen anderen, die in der Stofflichkeit der Farbe ihr wesentlichstes Ausdrucksmedium finden, unterscheidet. Die Materialmalerei von Gaston Chaisac, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antoni Tapiès oder Alberto Burri ist demgegenüber statisch.“ (Klaus A. Schröder: Das Gewicht der Malerei und die Transparenz des Körpers, in: Franz Grabmayr“, Österreichische Galerie Belvedere, Wolfratshausen 2002, S. 163) Als sein großes Vorbild sah der Künstler Paul Cézanne, dessen Werk er intensiv studierte. Von den österreichischen Malern sind es besonders die Expressionisten Herbert Boeckl und Oskar Kokoschka, denen er sich verwandt fühlte, aber auch die Fauves und die Maler der Brücke waren wichtige Inspirationsquellen für ihn. Grabmayrs glückliche Kindheit am Land in Kärnten führte zu einer tiefen und spürbaren Naturverbundenheit: Berge und Felsen, Flüsse, Wurzeln, alte Bäume, Kornmandln, Sandgruben und immer wieder das Feuer sind seine Motive. In den über die Jahre immer pastoser werdenden Gemälden verarbeitete er Unmengen an Farbe, in die er häufig vor Ort gefundenes Material, das zum Motiv passte, hineinmischte, wie etwa Sand, Asche oder Stroh. Dicke Schichten Farbe werden mit der Spachtel wuchtig neben- und übereinander aufgetragen, bis eine reliefartige, geradezu zerklüftete Oberfläche entsteht, die unter dem Einfluss der Schwerkraft auch nach Abschluss des Werkes noch weiterarbeitet – seine Ölbilder scheinen so beinahe ein Eigenleben zu führen.

Grabmayrs Werke sind im doppelten Sinne keine Fliegengewichte, man kann gut erkennen, dass hier angepackt und mit und in der Natur gearbeitet wurde: „… Ich erleb’ die Natur so kraftvoll und muss mit der gleichen Kraft das umsetzen. Und im Bild muss die Kraft der Natur drinnen sein.“ (Franz Grabmayr in: Franz Grabmayr, Galerie Welz, Salzburg 2022, S. 3) (Ina Waldstein)

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354 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) So war es, 1995​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 210 × 170 cm Signiert und datiert rechts unten: Frohner 95 Rückseitig bezeichnet: So war es!

Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Dieter Ronte, Elisabeth Voggeneder (Hg.), Adolf Frohner. Malerei, Werkverzeichnis Band 2. Bielefeld 2017, S. 241.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer M 473, FV 152 verzeichnet. ▲ € 25.000–50.000

Die vom Kriegstrauma geprägte Nachkriegszeit im erzkonservativen Wien schrie geradezu nach Revolte und Widerspruch und die junge Künstlergeneration suchte nach Vorbildern, die sie im akademischen Kunstbetrieb kaum finden konnte. Prägend für Adolf Frohner war seine Begegnung mit Jean Dubuffet und der Art Brut im Paris der 1960er Jahre. Die gleiche direkte und unverfälschter Ausdruckskraft fand er auch bei den Künstlern in Gugging um Leo Navratil, für deren Anerkennung und ausreichende Würdigung er sich sehr einsetzte. Als renommierter Professor an der Hochschule für angewandte Kunst initiierte Adolf Frohner Ausstellungen und unterstützte das Haus der Künstler in Gugging. „So war es“ ist eine schonungslose Auseinandersetzung mit der Nationalsozialistischen Vergangenheit und den Gräuel des Krieges. Wie der Gekreuzigte steht ein Mann als einziger Überlebender im unteren Bereich des Bildes, hervorgehoben durch einen auf die Leinwand applizierten Rahmen. Darüber türmen sich Leichenberge, Skelette und Totenschädel. „Ich versuche nicht, ein schön‐ästhetisches Menschenbild herzustellen. Die Realität nehme ich an, und die ist auch schön und wahr, wenn sie hässlich ist“ (https://www. forum-frohner.at/de/startseite, aufgerufen am 13.3.2023), so der Künstler.

Rot als Farbe des Blutes dominiert und zeichnet die Umrisse der gequälten, schmerzvoll verkrümmten Körper nach. Mit ihrem hellen Inkarnat heben sie sich leuchtend von einem blauschwarz gehaltenen Bildgrund ab. Adolf Frohner bedient sich der österreichischen barocken und katholischen Bildtradition, um die fehlende Aufarbeitung des Nationalsozialismus im Kunstwerk drastisch sichtbar zu machen. Er will die Sprachlosigkeit seiner Generation auf brechen, will Reaktionen provozieren. „Die Wirklichkeit, die ich herstelle, ist die Wirklichkeit, die uns alle betrifft – die auch hässlich sein kann. Kunst ist notwendig für die Menschen, denn sie werden zu ihrer Mensch-Bleibung ständig durch Schönheit provoziert.“ (https://www.wienerzeitung.at/nachrichten/kultur/kunst/663142_Fleisch-ist-staerker-als-Blech.html, aufgerufen am 12.3.2023) Dabei bekämpft Adolf Frohner vehement den traditionellen Schönheitsbegriff und einen fehlgeleiteten Ästhetizismus.

(Sophie Cieslar)

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355 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) Die Schwester des Mondtänzers, 2000​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 80 cm Signiert rechts oben: Frohner Rückseitig bezeichnet: Die Schwester des Mondtänzers Provenienz 2004 direkt beim Künstler erworben; seither Privatbesitz, Wien Literatur Dieter Ronte, Elisabeth Voggeneder (Hg.), Adolf Frohner. Malerei, Werkverzeichnis Band 2. Bielefeld 2017, S. 264.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer M 532, FV 1108 verzeichnet. ​€ 10.000–20.000

356 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) Rote Liebe, 1987​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 80 cm Signiert links oben: Frohner Provenienz 1994 direkt beim Künstler erworben; seither Privatbesitz, Wien Literatur Manfred Wagner, Frohner. Malerei oder „Die gebrochene Leiter“, Wien 1993, S. 90; Rudolf Burger, Adolf Frohner. Liebe und Tod, Wien 1989 , S. 45, Abb. 28; Dieter Ronte, Elisabeth Voggeneder (Hg.), Adolf Frohner. Malerei, Werkverzeichnis Band 2. Bielefeld 2017, Abb. S. 50 & S. 200.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer M 369, FV 1022 verzeichnet. ​€ 10.000–20.000

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357 Marc Adrian * (Wien 1930–2008 Wien) The Green Lady, 1974​ Hinterglasmontage; Malerei hinter Edelitglas; gerahmt; 102 × 73 cm Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Study – the green lady 74, Marc Adrian Provenienz Erdmut Brodbeck, Basel; 2013 im Kinsky, Wien; seither österreichische Privatsammlung Literatur Dieter Bogner, Cornelia Cabuk, Olaf Moeller, Harald Krejci, Marc Adrian.

Film Kust Medien, Monografie & Werkverzeichnis. Wien 2016, S. 373 Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer S/0 1974 7 verzeichnet. ​€ 25.000–50.000

Details Rückseite

Marc Adrians Bilder befinden sich in einem andauernden Zustand der Auflösung; in ihnen trifft die Komponente Raum auf die Komponente Zeit. Die Bewegung macht aus einem statischen, von der Auseinandersetzung mit Mondrian inspiriertem Gemälde, eine Sinneserfahrung. Die Hinterglasmontagen sind Adrians Möglichkeit, mit der Wahrnehmung und den Sinnen seiner Betrachter zu experimentieren.

Ausgangspunkte von Adrians Schaffen waren Plastik, Malerei, Computerkunst und konkrete Poesie. Parallel zu seinen literarischen, plastischen und bildenden Arbeiten schuf Adrian eine Reihe von avantgardistischen Filmen.

Von Anfang an waren seine Streifen dabei eine Auseinandersetzung mit herrschenden Ideologien und behandelten Themen wie Gewalt, Sexualität, Macht und Staat, Wahrnehmung und Täuschung.

1965 begann Adrian ein Studium der Wahrnehmungspsychologie in Wien. Im selben Jahr war er neben Künstlern wie Frank Stella, Bridget Riley und Victor Vasarely mit einer Hinterglasmontage in der Ausstellung „The Responsive Eye“ im Museum of Modern Art in New York vertreten. Diese Ausstellung war Ausgangspunkt für jene Kunstrichtung, die unter der Bezeichnung Op-Art firmierte, was ursprünglich als Gegenbegriff zur damals in den USA vorherrschenden Pop-Art gedacht war.

Der Grundgedanke Adrians Hinterglasmontagen, inspiriert durch die Auseinandersetzung mit der Op-Art, war, dass der Künstler zwischen gemalten Formen und Betrachter industriell gefertigtes Riffelglas montierte. Ändert der Betrachter seinen Standpunkt, so verändert sich die Darstellung. Die Gemälde werden lebendig. Neue Motive werden gesehen, die wiederum neue Zusammenhänge, Eindrücke und Gefühle hervorrufen. Seine Hinterglasmontagen sind Modelle zur Bilderzeugung aus Bewegung und Licht.

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358 Mario Dalpra * (Feldkirch 1960 geb.)

Raxiena​ Bronze; 45,5 cm Monogrammiert: MD Provenienz österreichischer Privatbesitz; Auktionshaus im Kinsky, 30.11.2016, Nr. 468; österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

359 Herbert Brandl * (Graz 1959 geb.)

Amethyst besoffen, 1996/97​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 100,5 × 100,5 cm Bezeichnet, signiert und datiert rechts unten: Amethyst besoffen, Muehl 96 Rückseitig signiert und datiert: Brandl 97 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 9.000–18.000

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360 Nikolaus Moser * (Spittal 1956 geb.) o.T., 2012​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 40 cm Rückseitig signiert und datiert: Moser Nikolaus 2012 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

361 Nikolaus Moser * (Spittal 1956 geb.) o.T., 2012​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 40 cm Rückseitig signiert und datiert: Moser Niko 2012 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

362 Nikolaus Moser * (Spittal 1956 geb.) o.T., 2010​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 130 × 130cm Rückseitig signiert und datiert: Niko Moser 2010 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

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363 Rufino Tamayo * (Mexiko 1899–1991) Hombre Con Coraje, 1982​ Mixografía®-Druck auf Büttenpapier; gerahmt; 93 × 73 cm Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 50/100 R. Tamayo Auflage: 100+20 AP+20 HC Provenienz europäischer Privatbesitz ​€ 7.000–14.000

Die venezolanische Malerin und Bildhauerin Elsa Gramcko gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen des Surrealismus und des Informel in Lateinamerika. In den 1950er Jahren entstanden malerische geometrische Abstraktionen, während sie sich in den 1960er und 1970er Jahren verstärkt der Bildhauerei und Assemblagen zuwandte. Ihr Werk wurde auf zahlreichen Ausstellungen in Lateinamerika, Europa und den USA gezeigt. Sie vertrat Venezuela 1959 auf der Kunstbiennale von São Paulo und 1964 auf der Biennale von Venedig. Ihre Werke sind in privaten und öffentlichen Sammlungen in Lateinamerika und weltweit vertreten, darunter das Museum of Modern Art, New York, das Museum of Fine Arts, Houston, das Art Museum of the Americas, Washington, D.C., das Denver Art Museum, das Museum of Modern Art in Bogota und das Museum of Fine Arts in Caracas.

Die im Jahr der Biennale-Teilnahme entstandene Assemblage „La Atalaya Roja“ („Der rote Wachturm“) gehört zur Serie der „Chatarras“. In diesen plastischen Collagen verwendet Elsa Gramcko ausrangierte Metallteile – alte Zahnräder, Autoteile, verrostete Schlösser – und baut aus diesen Schrotteilen (chatarras auf Spanisch) magische Bildwelten. Diese weisen eine reduzierte, gedämpfte Farbpalette auf: Ocker-, Rost- und Sepiatöne legt die Künstlerin über ein stellenweise löchrig belassenes Gitterwerk, in das sie zwei verrostete Türschlösser eingearbeitet hat. Alltägliche Gebrauchsteile erhalten somit eine neue Identität und das Bild einen lyrischen Gehalt, der aber auch eine Kritik an der rücksichtslosen Industrialisierung ihrer Heimat Venezuela birgt. Elsa Gramcko selbst bezieht dazu Stellung: „Diese Arbeiten stellen die zeitgenössische Gesellschaft in Frage... es geht wirklich darum, uns dagegen zu wehren, dass wir zu automatisierten Maschinen werden, zu Zähnen auf einem Zahnrad, und es geht darum, unsere Individualität zu verteidigen.“ (https://www. jamescohan.com/exhibitions/elsa-gramcko, aufgerufen am 12.3.2023) Ihr Werk, voller Mysterium und Schönheit, kann also als stiller Protest gegen eine ungezügelte Modernisierung interpretiert werden und ist somit als visionär zu bezeichnen, nimmt sie doch viele Themen, die uns heute beschäftigen in ihrem Werk vorweg. In einem Brief an ihren Landsmann, den Maler und Bildhauer Alejandro Otero, aus dem Jahr 1961 schreibt sie: „Von Tag zu Tag wird alles, was nicht politisch oder sozial ist, unwichtiger, und die Situation scheint so chaotisch, dass wir alle das Gefühl haben, am Vorabend einer Katastrophe zu stehen.“ (https://literalmagazine.com/ elsa-gramcko-the-path-of-intuition-formand-things/, aufgerufen am 12.3.2023) (Sophie Cieslar)

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364 Elsa Gramcko * (Venezuela 1925–1994 Venezuela) La atalaya roja, 1964​ Mischtechnik auf Holzplatte; ungerahmt; 65 × 30 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: „La atalaya roja“ Elsa Gramcko 1964 Provenienz europäischer Privatbesitz ​€ 10.000–20.000

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365 Daniel Spoerri * (Galati 1930 geb.) o.T., 1984​ Kunstblume, Kofferwaage, Schusterleiste auf Multiplexplatte; gerahmt; 52,5 × 41 cm Rückseitig signiert und datiert: Daniel Spoerri 1984 Rückseitig Sammlerstempel Provenienz Sammlung Francesco Conz, Verona, Italien ​€ 4.000–8.000

366 Rudolf Polanszky * (Wien 1951 geb.) o.T., 1982​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 70 × 100 cm (Blattmaß) Signiert und datiert unten: Polanszky 82 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 7.000–14.000

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367 Moni K. Huber * (Salzburg 1969 geb.)

Ruine Haludovo, 2014​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 70 × 100 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Moni K. Huber, 2014, Ruine Haludovo Rückseitig am Keilrahmen bezeichnet: Hotelruine Haludovo # 3 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

368 Peter Marquant * (Wien 1954 geb.) o.T., 2011​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 140 × 90 cm Rückseitig signiert und datiert: Marquant 2011 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 4.000–8.000

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369 Mario Decleva * (Lussingrande 1930–1979 Wien) Rote Figur, 1967​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 90 × 80 cm Rückseitig am Keilrahmen bezeichnet und datiert: Rote Figur 1967 Provenienz Sammlung Leder und Schuh, Steiermark; seither Privatbesitz Steiermark ​€ 3.000–6.000

370 Mario Decleva * (Lussingrande 1930–1979 Wien) Figur und Erscheinung II, 1967​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 80 × 90 cm Rückseitig am Keilrahmen datiert bezeichnet: 1967 „Figur und Erscheinung II“ Rückseitig Klebeetikette der Galerie im Griechenbeisl Provenienz Sammlung Leder und Schuh, Steiermark; seither Privatbesitz Steiermark Ausstellung 1970, Continuum II, Galerie im Griechenbeisl, Wien ​€ 3.000–6.000

371 Olivier Depré * (Paris 1920–1999 Paris) Petite Rouge de toulaine, 1985​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 22,5 × 27,5 cm Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: O. Depré Petite Rouge de toulaine 85 Provenienz Galerie Carinthia; Privatbesitz, Kärnten ​€ 7.000–14.000

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372

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Eva Kaiser *

Eva Kaiser *

(Salzburg 1963 geb.)

(Salzburg 1963 geb.)

Am Schauplatz, 2020​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 99,5 × 135 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: „am Schauplatz“, Eva Kaiser 2020

Dahinter, 2008​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 78,5 × 166,5 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: „Dahinter“, Eva Kaiser 2008

Provenienz österreichischer Privatbesitz

Provenienz österreichischer Privatbesitz

​€ 2.000–4.000

​€ 2.000–4.000

374 Şinasi Bozatli * (Ankara 1962 geb.) o.T., 2017​ Acryl auf Papier; gerahmt; 66 × 46 cm (Rahmen-Ausschn.)

Signiert und datiert unten mittig: Bozatli 17 Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 3.500–7.000

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375

376

Max Weiler *

Max Weiler *

(Absam bei Hall i. Tirol 1910–2001 Wien)

(Absam bei Hall i. Tirol 1910–2001 Wien)

o.T., 1968​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 88 × 60 cm (Blattmaß) Monogrammiert und datiert links unten: W68

o.T., 1973​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 61 × 43 cm (Blattmaß) Signiert, monogrammiert und datiert rechts unten: Weiler W73 Mit persönlicher Widmung versehen

Provenienz Privatbesitz, Wien Das Blatt wird in das Werkverzeichnis Max Weiler Zeichnungen/Arbeiten auf Papier (online) unter der Nummer Weiler3738 aufgenommen. ​€ 3.500–7.000

Provenienz Privatbesitz, Wien Das Blatt ist im Werkverzeichnis Max Weiler Zeichnungen/Arbeiten auf Papier (online) unter der Nummer Weiler975 verzeichnet. ​€ 2.000–4.000

377 Max Weiler * (Absam bei Hall i. Tirol 1910–2001 Wien) Nach dem Regen, 1950​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 51,5 × 40 cm Monogrammiert und datiert links unten: W50 Bezeichnet rechts unten: u 31 Rückseitig bezeichnet: Max Weiler Nach dem Regen Provenienz Privatbesitz, Deutschland Das Blatt wird in das Werkverzeichnis Max Weiler Zeichnungen/Arbeiten auf Papier (online) unter der Nummer Weiler3737 aufgenommen. ​€ 6.000–12.000

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378 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Durchblick, 1989​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 100 × 70 cm Signiert unten mittig: H. Staudacher Rückseitig signiert und datiert: H. Staudacher 1989 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 14.000–28.000

Detail Rückseite

In Staudachers Werk verbindet sich das lyrische oder skriptorale Informel mit dem abstrakten Expressionismus zu einer einzigartigen, sehr persönlichen Handschrift. Seit Beginn der 1960er Jahre entwickelte er konsequent eine abstrakte Malerei, in der die spontane Geste zentrales Thema ist. Improvisationsfreude gepaart mit bemerkenswerter Reaktionsschnelle und präzisem grafischen Kalkül charakterisieren sein Oeuvre.

1950 übersiedelte Staudacher nach Wien wo er sich mit klassischer Kunst und den Wegbereitern des 20 Jahrhunderts wie Alfred Kubin, Egon Schiele und Gustav Klimt beschäftigte. Zwischen 1954 und 1962 reiste er mehrfach nach Paris, wo er sich intensiv mit dem Werk von George Mathieu und dem „Lettrismus“, der Verbindung von Bild und Schrift, auseinandersetzte, was starke Auswirkungen auf sein eigenes Schaffen hatte. Ab diesem Zeitpunkt veränderte sich sein Stil: Eine individuelle, zwanglose Zeichensprache setzte sich durch und die ersten großen tachistischen Werke entstanden, in denen Staudacher lyrisch-kalligraphische Zeichen und Kürzel mit einer grafisch-gestischen Handschrift verband. Spontanität und Formlosigkeit sollten dem Unterbewussten Ausdruck verleihen. „Malerei und Poesie erzählt nicht mehr, sie handelt.“ (Andrea Madesta (Hg.), Hans Staudacher Eine Retrospektive, Museum Moderner Kunst Kärnten, Wien/Köln/Weimar 2007, S. 9) (Ina Waldstein)

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379 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T., 1987​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 64,5 × 47,5 cm Signiert und datiert rechts unten: H Staudacher 87 Provenienz Privatbesitz, Kärnten ​€ 3.000–6.000

380 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Je weniger desto mehr, 1987​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 64,5 × 47,5 cm Bezeichnet in der Bildmitte: Je weniger desto mehr Signiert und datiert unten: H Staudacher 87 Provenienz Privatbesitz, Kärnten ​€ 3.000–6.000

381 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T., 2001​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 54,5 × 39,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert unten entlang des Blattrandes: im Juni H Staudacher 2001 Gewidmet, signiert und datiert rechts unten: Herzlichst für Konstanze / H.Staudacher 2011 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.500–7.000

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Hans Staudacher *

Hans Staudacher *

(St. Urban 1923–2021 Wien)

(St. Urban 1923–2021 Wien)

o.T., 1993​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 21 × 30 cm Signiert und datiert rechts unten: H. Staudacher 1993

o.T., 1985​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 24,5 × 33 cm Signiert und datiert rechts unten: H. Staudacher 85

Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich

Provenienz Galerie Carinthia, Klagenfurt, 1985; seither Privatbesitz, Wien

​€ 1.800–3.600

​€ 1.500–3.000

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Hans Staudacher *

Hans Staudacher *

(St. Urban 1923–2021 Wien)

(St. Urban 1923–2021 Wien)

o.T., 1990​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 22 × 30,5 cm Signiert und datiert rechts: H. Staudacher 1990

o.T. , 2001​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 39 × 54,5 cm (Passep.-Ausschnitt) Datiert und signiert rechts unten: 2001 / H. Staudacher

Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 1.800–3.600

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.500–7.000

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386 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T., 1990​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 30,5 × 21,5 cm Datiert und signiert rechts unten: 1990 H. Staudacher Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 1.800–3.600

387 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T., 1992​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 26,5 × 20 cm Signiert und datiert unten: H. Staudacher 1992 in Wien Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 1.800–3.600

388 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) Rosa Engerl, 1989​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 30,5 × 21,5 cm Datiert und signiert unten: 1989 H. Staudacher gemalt in St. Stefan Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 1.800–3.600

389 Hans Staudacher * (St. Urban 1923–2021 Wien) o.T., 1992​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 27 × 20,5 cm Datiert und signiert unten mittig: 1992 H. Staudacher Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 1.800–3.600

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390 Christian Ludwig Attersee * (Preßburg 1940 geb.)

Zierrechnung, 1984​ Acryl, Lack auf grundierter Leinwand; gerahmt; 121 × 95 cm (mit Rahmen) Bezeichnet, signiert und datiert unten: Zierrechnung, Attersee 84 Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Attersee 84/Zierrechnung Provenienz Christie's Amsterdam, 21. April 2016, Lot 255; Privatbesitz, Wien Literatur Attersee. Die Gemalte Reise. Buch zur Ausstellungstournee „Attersee die gemalte Reise“ (1990–1992), Abb. S. 135 ​€ 12.000–24.000

Detail Rückseite

Maler, Musiker, Segelsportler. Christian Ludwig Attersees Leben und Werk hat viele Nuancen. Attersee zählt zu den renommiertesten Vertreter:innen der österreichischen Gegenwartskunst. Geboren 1940 in Bratislava, übersiedelte seine Familie 1944 nach Oberösterreich. Seine Jugend verbachte der leidenschaftliche Segler am Attersee, worauf sein Pseudonym zurückgeht.

Die Natur zwischen Himmel und Wasser wird später zu seiner wichtigsten Inspirationsquelle. Von 1957 bis 1962 studierte Attersee an der Angewandten bei Eduard Bäumer. Neben der Malerei betätigt er sich als Bühnenbildner, Schriftsteller, Musiker und Filmemacher. Mit seinen sogenannten „Gegenstandserfindungen“ avancierte Attersee in den Sechzigern zu einem wichtigen Vertreter der europäischen Pop Art. 1977 nahm er an der documenta 6 in Kassel teil. 1984 vertrat er Österreich auf der Biennale in Venedig. Von 1990 bis 2009 war Attersee Professor an der Universität für angewandte Kunst in Wien für Malerei, Animationsfilm und Tapisserie. Abseits der Malerei entwarf er eine Reihe von Bühnenbildern, darunter für das Ballett „Petruschka“ an der Wiener Staatsoper (2005) oder für Richard Strauss’ „Salome“ am Theater Bremen (2008). Retrospektiven im Stedelijk Museum in Amsterdam (2002), im Bank Austria Kunstforum Wien (2005), im Museum der Moderne Salzburg (2011) und im Belvedere 21er Haus (2019) unterstreichen zudem Attersees Bedeutung für die zeitgenössische Kunst in Österreich. Die vorliegende Arbeit „Zierrechnung“ von 1984 ist im Werkverzeichnis von Peter Gorsen mit der Nummer 2167 dokumentiert.

(Stefan Üner)

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391 Christian Ludwig Attersee * (Preßburg 1940 geb.)

Feuchtensonntag, 2015​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 44 × 31,5 cm Bezeichnet, signiert und datiert unten: Feuchtensonntag, Attersee 2015 Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 2.500–5.000

392 Christian Ludwig Attersee * (Preßburg 1940 geb.)

Schlafender Vogel, 1992​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 31,5 × 22 cm Bezeichnet, signiert und datiert unten: Schlafender Vogel Attersee 92 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

393 Christian Ludwig Attersee * (Preßburg 1940 geb.)

Gelogene Kirschen, 2013​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 44 × 31 cm Bezeichnet, signiert und datiert unten: Gelogene Kirschen, Attersee 2013 Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 2.500–5.000

394 Christian Ludwig Attersee * (Preßburg 1940 geb.)

Weiss und Gelb, 2000​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 31,5 × 22 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: ‚Weiss und Gelb, Attersee, Okt 2000 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

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395 Gottfried Helnwein * (Wien 1948 geb.)

Zarentochter Frosch, 1990er Jahre​ Aquarell auf Karton; gerahmt; 88 × 62,5 cm Signiert rechts unten: Helnwein Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Gottfried Helnwein, Der Zaubertopf. Europäische Märchen. Illustriert von Gottfried Helnwein, Stuttgart/Hamburg/München 1981, 2. Band, Abb. Cover & S. 225. ​€ 25.000–50.000

Gottfried Helnwein ist einer der anerkanntesten aber auch polarisierendsten Künstler Österreichs. Schmerz, Verletzung und Gewalt sind seine Themen wobei die Darstellung des verletzten Kindes wohl als das zentrale Motiv seiner Arbeit bezeichnet werden kann. Seit den 70er Jahren wurde er vor allem durch seine hyperrealistischen Bilder von verwundeten und bandagierten Kindern bekannt, die beim Betrachter Verunsicherung und tiefe Betroffenheit auslösen.

Nach vier Jahren an der Höheren Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt begann Helnwein 1969 sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Wien unter Rudolf Hausner, einem der wichtigsten Vertreter des „Phantastischen Realismus“. Dessen technische Brillanz hatte starken Einfluss auf Helnweins Arbeit. In Zeichnungen, Buchillustrationen und Coverentwürfen für Zeitschriften wie „Profil“ oder „Der Spiegel“ perfektionierte er seinen hyperrealistischen Stil der Provokation, für den er im In- und Ausland bekannt wurde.

Er beschäftigte sich auch intensiv mit Tabu- und Reizthemen der neueren Geschichte, insbesondere dem Nationalsozialismus. Malen bedeutet für Helnwein „sich wehren“: In seinen Werken thematisiert er daher vor allem Formen von Gewalt und Missbrauch gegen Wehrlose. Später setzte er sich auch mit der abendländischen Kunst auseinander und studierte unter anderem die italienischen Renaissancemaler. Besonders berührten ihn aber der Spanier Francisco de Goya und der deutsche Romantiker Caspar David Friedrich.

Helnwein arbeitete auch viel für internationale Theater- und Opernbühnen und produzierte legendäre Plakate. Neben der Zeichnung und Malerei ist seit den 1980ern vor allem die Fotografie ein wichtiges Medium, die durch Videos und Installationen im öffentlichen Raum, meist mit sozial- oder gesellschaftspolitischen Anliegen, ergänzt wurde.

Das vorliegende Aquarell ist die Vorlage zu einem der beiden Buchcover einer zweibändigen Sammlung europäischer Märchen. Es zeigt eine Szene aus dem russischen Volks-Märchen „Zarentochter Frosch“ von A. N. Afanassjew. Stilistisch schöpft Helnwein hier aus der Formensprache des fantastischen Realismus und Symbolismus: der gekrümmt hockende Zar mit seinem spitzen Profil hinter der fantastisch anmutenden Marmorballustrade seines Thrones wirkt unheimlich – riesenhaft vor seinem zarten Prinzensohn, der in Frustration über sein Unglück den Mund zu einem verzweifelten Schrei – der auch mehrfach anderswo in Helnweins Werk vorkommt – aufreißt.

Helnweins Bilder befinden sich in wichtigen Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt. Von 5. Oktober 2023 bis zum 28. Jänner 2024 ist in der Albertina die Ausstellung „Gottfried Helnwein – Solo Exhibition“ geplant.

(Ina Waldstein)

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396 Rudolf Hausner * (Wien 1914–1995 Wien) Ein starker Mann, 1937​ Öl auf Papier auf Hartfaserplatte; gerahmt; 51,5 × 73 cm Monogrammiert und datiert links oben: R.H. 37 Bezeichnet oben mittig: Ein starker Mann Signiert rechts oben: R. Hausner Provenienz Galerie Zentrum, Wien; österreichischer Privatbesitz Literatur Ausstellungskatalog, Adam und Anima. Rudolf Hausner. 80 Jahre, 196. Sonderausstellung des Historischen Museums der Stadt Wien, Wien 1995, S. 64, Abb. Nr. 5; Hans Holländer (Hg.), Rudolf Hausner, Werkmonographie, Offenbach am Main 1985, Abb. S. 34. ​€ 10.000–20.000

Hausner war das älteste Mitglied der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. In seinen mythologisch geprägten Bildern spiegeln sich sein Interesse am Symbolismus, die Faszination für kinematographisches Sehen und psychische Introspektion wider. Er experimentierte mit surrealistischen, neusachlichen, pointillistischen und abstrakt-geometrischen Wirklichkeitsmodellen, ohne diese jemals vollständig zu übernehmen. Nach einer Art Vision während seines Kriegsdienstes begann er, vor allem autobiografische Motive zu verarbeiten.

Noch in der Zwischenkriegszeit 1931–36 hatte Hausner bei Carl Fahringer und Karl Sterrer an der Wiener Akademie der bildenden Künste studiert. 1936 malte er in seinem ersten eigenen Atelier im Hanuschhof in Wien-Erdberg Bilder in impressionistischer und expressionistischer Tradition, wobei er sich besonders mit den Werken van Goghs und Paul Cézannes auseinandersetzte. In dieser „Erdberg-Phase“ (bis 1939) beschäftigt er sich besonders mit sozialen Fragen und las Werke von Dostojewski, Zolá und Henri Barbusse.

Das hier gezeigte Bild „Ein starker Mann“ von 1937 datiert aus dieser frühen, noch experimentellen Periode, und ist, anders als seine fein gemalten, surrealistischen Werke ab Mitte der 1940er Jahre, ganz im Expressionismus verhaftet.

Das Gesicht und der angespannte Arm des Mannes sind mit deutlich sichtbaren schwarzen Umrandungen definiert, die satten Farben der eher groben Gesichtszüge mit den starken Augenbrauen, die an Portraits Ludwig Kirchners erinnern, sind mit kräftigen, breiten Pinselstrichen aufgetragen.

Im gleichen Jahr noch wurde Hausner zum österreichischen Bundesheer einberufen, ein Jahr später wurden seine Bilder mit einem Ausstellungsverbot durch die Reichskulturkammer belegt. 1941 wurde er von der deutschen Wehrmacht eingezogen. Während dieser Zeit kam es zu einem prägenden traumatischen Blockhauserlebnis in der russischen Tatra, das er in seinen späteren Arbeiten immer wieder aufgriff.

1946 gründete Rudolf Hausner zusammen mit E. Jené, E. Fuchs, W. Hutter und F. Janschka eine surrealistische Gruppe im österreichischen Art Club; später schlossen sich noch A. Lehmden und A. Brauer an. 1959 folgte die Gründung der surrealistisch geprägten „Wiener Schule“. Der von J. Muschik propagierte Begriff des „Phantastischen Realismus“ setzte sich durch.

(Ina Waldstein)

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397 Helmut Leherb * (Wien 1933–1997 Wien) Verlust der Zärtlichkeit, 1980er Jahre​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 80 × 85 cm Signiert links unten: Leherb Rückseitig signiert und bezeichnet: Leherb, Verlust der Zärtlichkeit Provenienz Privatbesitz, Wien; Auktionshaus im Kinsky, 01.12.2018, Nr. 38; österreichische Privatsammlung Literatur Dr. Angela Kundegraber (Hg.), Maître Leherb, Retrospektive, 20. Todestag eines Surrealisten, Palais Palffy, Wien 2017, Abb. 3.38 ​€ 35.000–70.000

Helmut Leherb, der zu den frühen Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus gezählt wird, begibt sich schon früh in eine Außenseiterposition und wendet sich in Folge und verstärkt mit seiner Übersiedlung nach Paris 1964 immer mehr dem Surrealismus französischer und belgischer Prägung zu. Seine allegorisch aufgeladenen Bildthemen erinnern an Max Ernst, René Magritte, Paul Delvaux und Salvador Dali. Wie Letzterer trägt er einen gezwirbelten Bart, dessen Spitzen aber nach unten gedreht sind. Er nennt sich fortan „Maître Leherb“ und inszeniert sich gemeinsam mit seiner Frau, der Künstlerin Lotte Profohs, öffentlich als exzentrisches Künstler- und Liebespaar. „Verlust der Zärtlichkeit“ ist in den 1980er Jahren entstanden, einer Zeit die von großer öffentlicher Anerkennung in Österreich geprägt ist. Für das damals neu errichtete Gebäude der Wirtschaftsuniversität Wien kreiert er das mit 380 Quadratmetern größte je erschaffene Mosaik aus italienischer, in Faenza hergestellter Keramik. Ein weiteres monumentales Fayence-Gemälde entsteht für das Rehabilitationszentrum „Weißer Hof“ in Klosterneuburg und im Burgenland errichtet er das übergroße Tor für ein imaginäres Museum – „La Porta della Vita“. „Verlust der Zärtlichkeit“ wird beherrscht von der großen Büste einer Frau in Profilansicht, in unverkennbarem Leherb-Blau gehalten.

Der Kopf scheint aus dem Korpus einer Violine herauszuwachsen, der Hals des Instruments mit der charakteristischen Schnecke schmiegt sich an die dem Betrachter zugewandte Seite des Gesichts. Die Geige dient wohl dazu, das Schöngeistige und die Liebe zur Kunst zu versinnbildlichen und taucht im Schaffen des Künstlers mehrfach auf. Die Büste ragt aus einer Sardinendose, deren Deckel aufgerollt ist. Die Umrisse des Frauenprofils heben sich von einem üppigem Blumenstück im Stil der holländischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts ab. Sind die Blumen links hinter dem Frauenkopf flach gemalt, so quellen sie rechts hinter ihm aus dem Bild heraus in eine andere Dimension. Wir sehen uns mit Symbolen der Vergänglichkeit konfrontiert, der Endlichkeit allen Lebens aber auch der Flüchtigkeit der Liebe, auf die wohl auch der Bildtitel verweist. Links hinter dem geschwungenen Rahmen des Blumenstilllebens leuchtet ein monströses, männliches Wesen – ein Muskelprotz mit roter Haut – auf einem Fahrrad mit grellem Scheinwerfer auf die Rückseite der Blumenmalerei. Sein Gesicht ist hinter einer technoiden Maske verborgen. Hinter dem eigentümlichen, als bedrohlich wahrgenommenen Wesen, blicken wir auf eine südliche Landschaft mit Zypressen und Schirmpinien, die ganz im Sinne Margrittes unten in das Dunkel der tiefsten Nacht getaucht ist, während der hellblaue Himmel noch auf die Tagesstunden verweist. Das mit schwer deutbaren, wohl teils persönlichen Symbolen verschlüsselte Bild wirkt rätselhaft und magisch zugleich und entführt uns in eine andere, mystische Welt.

(Sophie Cieslar)

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398 Helmut Leherb * (Wien 1933–1997 Wien) Doppio Ritratto, 1985​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 180 × 120 cm; 96 × 156 cm (Passep.-Ausschn.)

Bezeichnet, signiert und datiert im Bild mittig: Doppio Ritratto di Leherb, Faenza 85 Provenienz direkt aus der Familie des Künstlers; seither Privatbesitz, Wien ​€ 10.000–20.000

Helmut Leherb, der zur Wiener Schule des Phantastischen Realismus gezählt wird, betont schon früh seine Außenseiterposition und sieht sich keiner Gruppierung zugehörig. Gemeinsam mit seiner Frau, der Künstlerin Lotte Profohs, inszeniert man sich öffentlich als exzentrisches Künstler- und Liebespaar. So ist es kein Zufall, dass der Künstler selbst sowie seine Frau auch immer wieder als Protagonisten in seinen Bildern auftauchen. „Der schwarze Prinz des Surrealismus“, wie ihn André Breton einmal nannte, liebe es, seine Aufritte zu inszenieren. So erschien er 1960 im Hamletkostüm mit einer ausgestopften Taube in der Albertina.

Die Taube spielt generell in vielen seiner allegorisch aufgeladenen Bilder als Attribut eine tragende Rolle. So auch hier in dieser wundervollen Zeichnung, die ein eng umschlungenes Paar zeigt, das den Blick dem Betrachter zugewandt hat: der Mann in Frontalansicht, die Frau in eleganter Drehung über ihre linke Schulter blickend. Das Liebespaar trägt die Gesichtszüge des Meisters und seiner Muse, wenngleich der charakteristische Bart mit den nach unten gedrehten Spitzen fehlt. Zärtlich hält der Mann in seiner Rechten eine weiße Taube, die sich flatternd gegen die Schulter der Frau presst. Die Taube verkörpert Liebe, Glück, Treue und Frieden und ist ein Symbol der Hoffnung, des Neuanfangs und der Auferstehung. Diese Symbolik ist nicht nur in unserem Kulturkreis verwurzelt, sondern ist universell verständlich.

(Sophie Cieslar)

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399 Wolfgang Hutter * (Wien 1928–2014 Wien) Blaues Bukett, 1983​ Öl auf Hartfaserplatte; gerahmt; 30 × 15 cm Signiert und datiert rechts unten: Hutter 83 Rückseitiger Sammlungsstempel Provenienz Dorotheum, Wien; Privatsammlung, Wien ​€ 5.000–10.000

400 Wolfgang Hutter * (Wien 1928–2014 Wien) Die Maschenmädchen, 1996​ Öl auf Hartfaserplatte; gerahmt; 40 × 50 cm Signiert und datiert links oben: Hutter 96 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Peter Infeld Privatstiftung (Hg.), Wolfgang Hutter, Wien 2005, S. 94. ​€ 10.000–20.000

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401 Wolfgang Hutter * (Wien 1928–2014 Wien) Ein Duft von Blumen, 1966​ Öl auf Hartfaserplatte; gerahmt; 25 × 40 cm Signiert und datiert rechts unten: Hutter 66 Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Harenberg Kommunikation (Hg.), Wolfgang Hutter.

Werkverzeichnis, Dortmund 1983, S. 132, Abb. 88 ​€ 5.000–10.000

402 Wolfgang Hutter * (Wien 1928–2014 Wien) Die Mädchen müssen warten, 1972​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 42,5 × 72 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts oben: Hutter 72 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

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403 Arik Brauer * (Wien 1929–2021 Wien) Turm mit Menschenspitz, 1966​ Gouache auf acrylgrundiertem Papier; gerahmt; 21 × 17,5 cm Signiert rechts unten: Brauer Rückseitig bezeichnet und mit Werkverzeichnisnummer versehen: Turm mit Menschenspitz 140 Provenienz Auktionshaus im Kinsky, 1996 und 1999; Privatsammlung, Wien Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 140 angeführt. ​€ 7.000–14.000

404 Karl Hodina * (Wien 1935–2017 Wien) Großes Märchen​ Öl auf Holz; gerahmt; 50 × 70 cm Signiert rechts unten: Karl Hodina Provenienz direkt vom Künstler erworben; Privatsammlung, Wien ​€ 8.000–16.000

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405 Arik Brauer * (Wien 1929–2021 Wien) Kol rina weyeschua (Zyklus Haggada), 1978​ Gouache auf acrylgrundiertem Papier; gerahmt; 50 × 37 cm Signiert rechts unten: Brauer Provenienz österreichischer Privatbesitz Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der WVZ.-Nr. 362 angeführt. ​€ 12.000–20.000

Kurz nach Beginn seines Studiums schloss sich Arik Brauer dem „Art-Club“ an, der 1947 von einer Gruppe von Wiener Künstlern ins Leben gerufen wurde, die sich vorwiegend der Abstraktion verschrieben hatten. Mit der Gründung der „Wiener Schule des Phantastischen Realismus“ zusammen mit Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Huttner und Anton Lehmden, veränderte Brauer aber seinen Stil und fand zu der charakteristischen Handschrift, die seine Werke so unverkennbar macht: mystische Traumwelten mit detailliert ausgearbeiteten, surrealen Figuren und Objekten, die an mittelalterliche und orientalische Miniaturmalerei erinnern. Was Stil und Technik betraf, holte er sich wesentliche Anregungen von alten Meistern, darunter besonders von Bruegel, Bosch und den Weltlandschaften des Joachim Patinir, viel Inspiration und wesentliche Anreize erhielt er auch auf seinen Reisen durch Afrika.

Thematisch interessierten Brauer die Geschichten des Alten Testaments, Träume und Heldensagen, die er mit großer Akribie auf die Leinwand brachte. Auch aktuelle Missstände in Gesellschaft und Politik sprach der jüdische Künstler offen an und verarbeitete sie in seinen Werken.

Die Haggada ist ein spezielles Gebetbuch mit Liedern und Geschichten, das die Geschichte des Auszugs der Juden aus der ägyptischen Sklaverei erzählt und durch den genau strukturierten Pessach-Abend mit seinen rituellen Speisen führt. Wenn sich die Familie beim Festmahl versammelt, wird aus der „Haggada“ gemeinsam gelesen und gesungen, oft ist sie reich verziert und bebildert. Arik Brauer schuf in den 70er Jahren Illustrationen dazu – aus diesem Zyklus stammt auch „Kol rina weyeschua“, was soviel bedeutet wie „Die Stimme von Jubel und Erlösung“. Nachdem diese Haggada schnell vergriffen war, wurde Brauer aufgefordert, einen weiteren Band zu illustrieren, was 2014 realisiert wurde.

Als religiös empfand sich Brauer nicht, jedoch waren ihm die jüdischen Rituale und Feste ein großes Anliegen und er bewunderte die grandiose Phantasie, die in den jahrtausende alten Geschichten und Märchen steckt. Den hier thematisierten Auszug aus Ägypten empfand er als einen „Durchbruch von der Sklaverei in die Freiheit, als eine menschliche Entwicklung also“. (https:// www.wina-magazin.at/arik-brauer-ich-glaube-nicht-dass-sich-meer-geteilt-hat, abgerufen am 13.3.2023) Phantasie, die Liebe zur Freiheit und zum Wunder der Natur prägten sein Werk zeitlebens. Arik Brauer verstarb im Februar 2021.

(Ina Waldstein)

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406 Josef Bramer * (Wien 1948 geb.)

Kaspar in Herbstlandschaft, 1990​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 80 × 60 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: JB 90 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

407 Josef Bramer * (Wien 1948 geb.)

Vroni im Sommerkleid, 1989​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 80 × 60 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: JB 89 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

408 Josef Bramer * (Wien 1948 geb.)

Josef – Winterbild, 2008​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 100 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: JB 08 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Josef Bramer (Hg.), Josef Bramer. nachdenklich..., Wien 2012, S. 50. ​€ 8.000–16.000

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409 Alfred Kornberger * (Wien 1933–2002 Wien) Akt mit Flügel, 1995​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 125 × 100 cm Signiert rechts unten: Kornberger Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Franz Smola, Alfred Kornberger (1933 – 2002).

Der Akt als Innovation, Wien 2007, Abb. S. 401, Das Objekt ist unter der WVZ.-NR. 0924 in der oben angeführten Literatur verzeichnet. ​€ 10.000–20.000

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410 Walter Navratil * (Klosterneuburg 1950–2003 Wien) Herrenportrait, 1977​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 96 × 61 cm Signiert und datiert rechts unten: Walter Navratil 1977 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.000–6.000

411 Walter Navratil * (Klosterneuburg 1950–2003 Wien) Damenportrait, 1977​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 96 × 61 cm Signiert und datiert rechts unten: Walter Navratil 1977 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.000–6.000

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412 Franz Ringel * (Graz 1940–2011 Graz) o.T., 1995​ Öl und Acryl auf Leinwand; gerahmt; 155 × 100 cm Signiert und datiert links oben: M.J.M. Ringel 95 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 12.000–24.000

Detail Signatur

Franz Ringel gehört neben Martha Jungwirth, Kurt Kocherscheidt, Peter Pongratz und Wolfgang Zeppl-Sperl der losen Künstlergruppierung „Wirklichkeiten“ an. Diese – vom Kunsthistoriker Alfred Schmeller als „Krokodile im Karpfenteich“ bezeichnet – wollen mit ihrer Malerei einen Gegenpol zur abstrakten Kunst und auch zum für sie viel zu akademischen Phantastischen Realismus schaffen, den damals alles beherrschenden Kunstströmungen im Nachkriegsösterreich. Ringel, wie vor ihm die Phantasten, aus der Gütersloh-Klasse an der Akademie am Schillerplatz kommend, interessiert sich für die Malerei der Cobra-Gruppe und die Art Brut. Seine Begegnung mit Jean Dubuffet in Paris in den frühen 1970er Jahren wird wegweisend. In engem Kontakt steht er auch zu Leo Navratil und den von diesem geförderten Gugginger Künstlern. „Ein gutes Stück gewollter Wahnsinn im Ausdruck begleitet seine (Franz Ringels) Bilder bis heute.“ (Klaus Albrecht Schröder (Hg.), The Beginning. Kunst in Österreich 1945 bis 1980, Albertina modern, Wien 2020, S. 457) Frei von allen Konventionen und klassischen Ausformungen der Kunstszene aus dem Unterbewussten heraus schaffen ist es, was Franz Ringel antreibt und was die Basis für seine seltsamen oft rätselhaften Figurenschöpfungen ist, die sich durch große Dynamik und eine grelle Farbigkeit auszeichnen. Wild-Kindliches paart sich mit Verrücktem. „Ringel malt keine Ideen. Er coloriert bloß seine Geister“, schrieb sein Dichterfreund Wolfgang Bauer 1999 (https://www. derstandard.at/story/1319181509031/1940–2011-maler-franz-ringel-gestorben, aufgerufen am 13.3.2023). Fratzenhafte Figuren ohne Körper schweben im Raum vor einem bühnenartigen Quadrat. Darunter, als Kontrapunkt zum aggressiven Gebaren der beiden Kopfgestalten, schwebt ein grinsendes Herz.

Wir erkennen eine Verwandtschaft zu den absurden Settings seiner frühen Kasperlbilder. Man könnte die Szene mit den absurden Köpfen auch als Kasperltheater interpretieren. Die Unmittelbarkeit im Ausdruck der Fratzen wird begleitet von einer spontan-gestischen Malweise. Franz Ringel drückt die Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand, bevor er sie mit heftigem Strich verteilt. Sie wird, verstärkt durch die deutlich fühlbare Materialität, zum emotionalen Ausdrucksmittel.

(Sophie Cieslar)

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413 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Roter Mohn, 1989​ Mischtechnik, Collage auf Papier; gerahmt; 33 × 39,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Korab 89 Provenienz Privatbesitz, Burgenland ​€ 1.500–3.000

414 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.) o.T. (Dorflandschaft), 2017​ Mischtechnik, Collage auf Papier; gerahmt; 19 × 19,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Korab 17 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

415 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.) o.T., 2021​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 80 × 80 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 21 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 7.000–14.000

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416

417

Karl Korab *

Karl Korab *

(Falkenstein 1937 geb.)

(Falkenstein 1937 geb.)

Stillleben, 1982​ Mischtechnik, Gouache auf Papier; gerahmt; 27 × 33 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 82

Stillleben mit blau-weißem Stab, 1982​ Mischtechnik, Collage auf Papier; gerahmt; 29,5 × 33,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 82

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

418 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Brache, 2013​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 80 × 80 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 13 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 7.000–14.000

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419

420

Karl Korab *

Karl Korab *

(Falkenstein 1937 geb.)

(Falkenstein 1937 geb.)

Grüner Hügel​ Gouache auf Papier; gerahmt; 21,5 × 27 cm Signiert rechts unten: Korab

Stillleben mit Fenster, 1975​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 23 × 29 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 75 Rückseitiger Sammlungsstempel

Provenienz Dorotheum, Wien; Privatsammlung, Wien ​€ 1.200–2.400

Provenienz Dorotheum, Wien; Privatsammlung, Wien ​€ 1.500–3.000

421 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.) o.T., 1999​ Tempera auf Papier; ungerahmt; 55 × 42 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 99 Provenienz Sammlung Sanziany & Palais Rasumofsky, Wien ​€ 2.500–5.000

422 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.) o.T.​ Gouache auf Papier; gerahmt; 13 × 15 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert rechts unten: Korab Rückseitiger Sammlungsstempel Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 1.000–2.000

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423 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) Beatle, 1971​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 39 × 25 cm (Rahmen-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Frohner 71 Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 3.000–6.000

424 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) Totenkopf, 1987​ Mischtechnik auf Hartfaser; gerahmt; 103 × 73 cm Provenienz Sammlung Sanziany & Palais Rasumofsky, Wien Literatur Rudolf Burger, Adolf Frohner. Liebe und Tod, Wien 1989, S. 41, Abb. 23; Dieter Ronte, Elisabeth Voggeneder (Hg.), Adolf Frohner. Malerei, Werkverzeichnis Band 2. Bielefeld 2017, S. 201.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer M 372, FV 690 verzeichnet. ​€ 4.000–8.000

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425 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) Meerjungfrau​ Tusche auf Papier; gerahmt; 41 × 26 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert rechts unten: Frohner Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

426 Adolf Frohner * (Groß Inzersdorf 1934–2007 Wien) Donauweibchen, 1978​ Graphit auf Papier; gerahmt; 104 × 78 cm Signiert und datiert unten mittig: Frohner 1978 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

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427 Enrique Fuentes * (Mexico City 1980 geb.)

Auferstehung, 2022​ Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 300 × 200 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: „Auferstehung“, E. Fuentes 2022 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 20.000–40.000

Detail Rückseite

© Jenni Koller

„Im Zentrum der Kunst ist Gott“ – Toni Faber Enrique Fuentes wurde in Mexiko City geboren und studierte an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Seit 12 Jahren lebt der polyglotte österreichische Staatsbürger in seiner Wahlheimat; er selbst sieht in seiner Kunst eine Fusion der mexikanischen, französischen und österreichischen Kultur. Formal sind seine Arbeiten dem abstrakten Expressionismus nahe, doch auch stark geprägt von der explosiven Kraft der aktionistischen Kunst – nicht umsonst war der Künstler Assistent bei Arnulf Rainer und arbeitete mit Günter Brus an einigen Werkzyklen.

Fuentes’ intensiver Körpereinsatz und sein starkes Temperament sind gerade in dem vorliegenden Werk spürbar.

Dieses war als Teil der monumentalen, neun Meter hohen Installation „Auferstehung“ in der Adventzeit 2022 im Stephansdom vor dem Hochalter ausgestellt. Die „Auferstehung“ ist Teil eines größeren Projekts namens „Kreuzweg – Via Crucis“, in dem sich Fuentes mit den Kreuzwegstationen beschäftigt. Die ersten 14 Stationen wurden im November letzten Jahres im Rahmen einer Kunstschau vorgestellt, Dompfarrer Toni Faber geleitete die Besucher am Vernissage-Abend in den Stephansdom zur Ansicht der 15. Station. „Was Fuentes hier geschaffen hat, ist einmalig“, beschreibt Faber. Der Zyklus zeige nicht nur Leid, Tod, Schmerz und Trauer, sondern auch die Kraft der Verwandlung. „Ich spüre im Angesicht dieser Malerei die Spiritualität, die Anwesenheit Gottes.“ In den Arbeiten konzentriert sich Fuentes auf die Bedeutung der Kreuzwegstationen und übersetzt diese in seine intensive, emotionale Sprache; ihm geht es mehr um philosophische und künstlerische als um rein theologische Aspekte. Fuentes erklärt: „Der „Auferstehung“ ist eine Vertikalität eingeschrieben, die die Energie von unten nach oben fließen lässt – um vom Dunkel ins Licht, vom Tod ins Leben zu kommen.“ Die Beschäftigung mit dem Thema ist im Geburtsland des Künstlers alltäglich, der Zugang ein positiver: „In Mexiko feiert man den Tod.“ Der Tod beschäftigt auch Dompfarrer Faber immer wieder: „Im Leben wechseln Schatten und Licht einander ab. Wir brauchen beides. Der Gedanke, dass Licht von oben kommt, dass Hilfe auch durch Kunst und Spiritualität wirken kann, ist etwas Wesentliches.“ Fuentes sieht das ähnlich: „Jeder hat sein eigenes Kreuz zu tragen; das sind unsere Probleme, von denen Auferstehung aber möglich ist.“ Sein Werk will in Farbe und Komposition ein Gefühl von Wohl vermitteln, Menschen in der Kunst etwas finden lassen, das ihnen hilft. „Kunst kann unbedingt eine Brücke zu Gott, zum Glauben sein“, bestätigt Faber. „Über die Kunst kann ich an das Wesentliche des Lebens kommen. Das ist eben das Gewaltige daran! Ich muss nur ins Zentrum der Kunst schauen, und da ist Gott.“ (Alexandra Markl)

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Sammlung Rehbock Kat. Nr. 428–451 „Als ich dann begann Bilder zu sammeln (1970), war es naheliegend Normales, Dekoratives zu meiden, und sich auch bei Bildern dem Absurden zuzuwenden.

Befördert wurde diese Neigung durch Frau Dr. Heike Curtze, die ihre Galerie direkt neben meinem Büro in Düsseldorf eröffnete. Ich kannte Heike Curtze durch gemeinsame Freunde und besuchte sie oft in der Galerie.

Zu Beginn war Karl Korab die größte Attraktion für mich, denn seine Blätter (Still-Leben) waren noch nicht so „anders“. Aber dann wurde Peter Sengl ausgestellt, und ich verfiel in Rausch. Innerhalb von 3 Jahren waren die Wände meines Hauses bedeckt mit immer mehr Sengl, weitere Korab, Stangl, Brauer, Rainer und Navratil.

Dass es österreichische Künstler wurden ist Zufall, keine Planung – entstanden aus meiner Liebe zu Skurrilität, der Nähe zu Heike Curtze und ihrer Galerie gleich um die Ecke.“ (Zitat: Herwig Rehbock, über seine Sammelleidenschaft österreichischer zeitgenössischer Kunst)

428 Heinz Stangl * (Wien 1942–2008 Wien) Fleischerladen, 1976​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 162 × 130 cm Signiert und datiert unten mittig: Heinz Stangl 1976 ​€ 8.000–16.000

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429 Heinz Stangl * (Wien 1942–2008 Wien) Die schöne Maske, 1975​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 80 cm Signiert und datiert unten mittig: Heinz Stangl 75 ​€ 5.000–10.000

430 Heinz Stangl * (Wien 1942–2008 Wien) Liegende, 1972​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 90 × 70 cm Signiert und datiert links unten: Heinz Stangl 1972 ​€ 5.000–10.000

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431 Karl Prantl * (Pöttsching 1923–2010 Pöttsching) Kanellierte Säule, 1973​ Schwarzer Granit; H. 18 cm Ø 11 cm ​€ 5.000–10.000

432 Karl Prantl * (Pöttsching 1923–2010 Pöttsching) Säulenfragment, 1973​ Schwarzer Granit; 27,5 × 12 × 6 cm ​€ 5.000–10.000

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433 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Barcelona, 1972​ Öl auf Karton; gerahmt; 20 × 24 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 72 ​€ 2.500–5.000

434 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Die Maske, 1972​ Öl auf Hartfaser; gerahmt; 31 × 23 cm Signiert und datiert rechts unten: Korab 72 ​€ 3.500–7.000

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Originalgröße

435 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Schädel​ Bronze; 9 × 7 × 7 cm Monogrammiert und nummeriert: K. K. 10/30 Gießerstempel A. Zöttl Wien auf der Standfläche ​€ 500–1.000

Detail Marken

436 Walter Navratil * (Klosterneuburg 1950–2003 Wien) Alte Frau, 1979​ Tempera auf Leinwand; gerahmt; 100 × 80 cm Signiert und datiert rechts unten: Navratil 79 ​€ 3.000–6.000

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437 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Engel des Federviehs, 1972​ Mischtechnik auf Hartfaser; gerahmt; 115 × 95 cm Bezeichnet und datiert links oben: Engel d. Federviehs präsentiert Perforierung 1972 Bezeichnet, signiert und datiert rechts oben: Wien L 86015 P. Sengl 1.5.72 10. Mai 1972 P.S. ​€ 3.500–7.000 „Bonbons mit Stacheln“ nannte Peter Baum in einem Katalogtext die Bilder von Peter Sengl. Auf den ersten Blick sind sie, wenn auch nicht unbedingt zuckerlsüß, so doch farbig-dekorativ und augenzwinkernd humorvoll. Auf den zweiten Blick sieht die Sache schon ganz anders aus: „Frau Oberst mit grünem Bart“ hat eine Gabel im Gesicht stecken, die „Reiterstatue für einen Dackel“ schraubt den Hundekopf auf ein spitzhufiges Einhorn, das „Wagerl“ entpuppt sich als hybride Konstruktion aus Mensch, Tier, Stangen und Rädern, als skurriles Mischwesen, einem technoiden Alptraum entsprungen.

In diesen frühen Arbeiten Peter Sengls ist das ganze Repertoire des 1945 in der Steiermark geborenen, seit langem „eingewienerten“ Künstlers angelegt: Witz, schwarzer Humor und Sarkasmus, der das Lachen im Ansatz gefrieren lässt. Die unbekümmerte Verquickung von dem, was ist, und dem, was in der Fantasie, im Traum, in der vernebelten Erinnerung sein könnte. Sigmund Freud lässt grüßen – Sengl lebt lang genug in Wien, um dem Vater der Psychoanalyse Reverenz zu erweisen, ohne ihm auf den Leim zu gehen. Ein kunterbuntes Sammelsurium von (bisweilen fragmentierten) Frauen und Männern, Puppen und Fabelwesen, (Raub-)Tieren und Pflanzen, Objekten und Requisiten,

438 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Spinatfeind bei Atrappeneltern und gefesselten Insekten, 1972​ Mischtechnik auf Hartfaser; gerahmt; 120,5 × 98,5 cm Bezeichnet und datiert links oben: Spinatfeind bei Atrappeneltern und gefesselten Insekten 1972 Signiert, datiert und bezeichnet rechts oben: P. Sengl 20. November 1972 Wien L869, Peter S. 20.11.72 ​€ 3.500–7.000 von anatomischen Modellen, Maschinen, Apparaten, Korsetten, Prothesen, Schienen und Fesseln aller Art. Man mag darin das Ergebnis einer überbordenden Phantasie im Gefolge eines Herzmanovsky-Orlando entdecken. Oder aber die angriffslustige, wenngleich humorvoll camouflierte Kritik an einer konsum- und sexaffinen Gesellschaft, in der alles automatisiert, verfügbar und möglich ist.

Als Vertreter einer Generation, die sich nach den Phantastischen Realisten und den Abstrakten der Nachkriegszeit für eine neue Gegenständlichkeit interessierte, ließ sich Peter Sengl, einst Schüler von Sergius Pauser an der Wiener Akademie der bildenden Künste, von Anfang an in keine Schublade pressen. Sengl war und blieb Einzelgänger, Individualist und Nonkonformist. Er geht spontan-assoziativ an ein Werk heran: „Ich bin ein Bauchmaler! Ich will zwar nicht behaupten, dass ich gar nicht intellektuell bin, aber wenn ich arbeite, mach ich mir nicht ständig Gedanken, was das bedeutet. Ich male bis zu einem Punkt, wo ich das Gefühl habe: das passt jetzt für mich.“ (Maria Rennhofer)

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439 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Von Chamisso, 1972​ Mischtechnik auf Hartfaser; gerahmt; 128 × 85 cm Signiert, datiert und bezeichnet links unten: Peter Sengl 17. Februar 1972 Sengl Wien L86015 17.2.1972 Bezeichnet und datiert rechts oben: Von Chamisso 1972 (RSPZG) ​€ 3.500–7.000

440 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Auch ein St. Sebastian, 1975​ Mischtechnik auf Hartfaser; gerahmt; 114 × 69 cm (Rahmen-Ausschn.)

Bezeichnet und datiert links am Rand: Auch ein St. Sebastian 1975 Signiert und datiert rechts unten: P. Sengl Jänner 1975 Wien 14. Jänner 1975 Peter Sengl 75 ​€ 3.500–7.000

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441 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Zwergentrauerkasten, 1973​ Mischtechnik auf Hartfaser; gerahmt; 115 × 95 cm Signiert, datiert und bezeichnet oben am Rand: P. Sengl 1. August 1973 Wienl8 1.7.79 Peter S. 1973 Bezeichnet und datiert links am Rand: Zwergentrauerkasten Java-Wagnerartis 1973 ​€ 3.500–7.000

442 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Achtköpfiges Familienportrait mit oder ohne Hund, 1972​ Mischtechnik auf Hartfaser; gerahmt; 115 × 95 cm Signiert, datiert und bezeichnet links oben: Sengl Peter 18. November 1972 Wien L 86015 18.11.72 Peter S. Bezeichnet und datiert links unten: Achtköpfiges Familienportrait mit oder ohne Hund 1972 ​€ 3.500–7.000

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443 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Wagerl für Tierliebende Kinder, 1975​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 94 × 74 cm (Rahmen-Ausschn.)

Signiert, datiert und bezeichnet links oben: P. Sengl 16. Sept. 1975 Wien L 860 Peter S. 75 Bezeichnet rechts am Rand: Wagerl für Tierliebende Kinder 1975 ​€ 2.500–5.000

444 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Siamesischer Ausgang mit rechtem Fuß am linken Bein, 1975​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 150 × 120 cm Signiert, datiert und bezeichnet rechts oben: P. Sengl 18. Februar 1975 Wien L 8 60 15 1975 Peter Sengl Bezeichnet und datiert rechts am Rand: Siamesischer Ausgang mit rechtem Fuß am linken Bein 1975 ​€ 5.000–10.000

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445 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Die Frau d. Oberst m. d. grünen Bart, 1973​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 59 × 43 cm (Passep.-Ausschn.)

Bezeichnet und datiert links oben: Die Frau d. Oberst m. d. grünen Bart 1973 Datiert, signiert und bezeichnet links unten: 31.5.73 P. Sengl Juni 1973 P. Sengl Sengl Peter 31. Mai 1973 Wien L 860 ​€ 1.000–2.000

446 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Bulldoggenspieß, 1974​ Mischtechnik auf Pressspanplatte; gerahmt; 28 × 21 cm Bezeichnet, datiert und signiert links oben: Bulldoggenspieß 1974 P. Sengl 1974 Signiert, datiert und bezeichnet rechts unten: P. Sengl 29. Juni 1974 Wien L8 6015 P. Sengl ​€ 1.000–2.000

447 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Gebückt Rollende, 1977​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 64 × 49,5 cm Signiert, datiert und bezeichnet rechts oben: P. Sengl 1977 Wien L 8 60, 10.77 P. Sengl 1977 / Gebückt Rollende 1977 Signiert und datiert rechts unten: P. Sengl 1977 ​€ 1.000–2.000

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448 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Schaukel auf Offsetdruck, 1973​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 36 × 28 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert, bezeichnet und datiert links unten am Passepartout: Peter Sengl Wien L8 60/15 6. März 1973 Peter S. 6.3.73 Bezeichnet und datiert rechts unten am Passepartout: Schaukel auf Offsetdruck. 1973 ​€ 500–1.000

449 Peter Sengl * (Unterbergla 1945 geb.)

Löwentreppenmonument für eine Wand bei mir, 1973​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 58,5 × 44 cm Bezeichnet, signiert und datiert links oben: Löwentreppenmonument für eine Wand bei mir Sengl 1973 Signiert, datiert und bezeichnet rechts am Rand: Sengl P. Dez, 1973 Wien L8 60 15 Peter S. 73 ​€ 800–1.600

450

451

Peter Sengl *

Peter Sengl *

(Unterbergla 1945 geb.)

(Unterbergla 1945 geb.)

Reiterstatue für einen Dackel, 1974​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 46,5 × 48 cm Bezeichnet, datiert und signiert links am Rand: Reiterstatue für einen Dackel 1974 / Peter Sengl 10. Juni 1974 Neumarkt a. d. Raab bei Jennersdorf 10.6.74 P. Sengl

Faschingspapageis Schnabelverlängerungen, 1973​ Mischtechnik auf Karton; gerahmt; 24 × 30,5 cm Bezeichnet, datiert und signiert links oben: Faschingspapageis Schnabelverlängerungen 1973 P. Sengl März 1973 Wien L 860 Peter S. 73 Signiert und datiert rechts unten: Peter Sengl 10. März 1973

​€ 700–1.400

​€ 500–1.000

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452 Fritz Wotruba * (Wien 1907–1975 Wien) Kleine sitzende Figur, 1952/53​ Bronze; H. 21,2 cm, B. 13,5 cm, T. 20 cm Signiert: Wotruba Auflage: XLV /1000 Euro Art Wien Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Vgl. Otto Breicha, Fritz Wotruba. Werkverzeichnis Skulpturen, Reliefs, Bühnen- und Architekturmodelle, St. Gallen 2002, S. 192, Abb. 174/2. ​€ 1.000–2.000

453 Fritz Wotruba * (Wien 1907–1975 Wien) Liegende, 1962​ Bronze; 10,5 × 26 × 10 cm; Auflage: 50 Stück, anlässlich des Museumskongresses im Kunsthistorischen Museum 1962 Signiert und datiert an der Plinthe: Wotruba Wien 1962 Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Vgl. Otto Breicha, Fritz Wotruba. Werkverzeichnis Skulpturen, Reliefs, Bühnen- und Architekturmodelle, St. Gallen 2002, S. 232, Abb. 253. ​€ 4.000–8.000

454 Fritz Wotruba * (Wien 1907–1975 Wien) Kleines stehendes Mädchen, 1929/30​ Bronze; H. 39 cm Monogrammiert auf der Plinthe: FW Das Gussbuch enthält keine Angaben über die Zahl der möglichen Abgüsse. Aufgrund verschiedener Indizien ist indes mit einer Auflage von ca. 7 Exemplaren zu rechnen.

Provenienz Privatbesitz, Wien Literatur Vgl. Otto Breicha, Fritz Wotruba. Werkverzeichnis Skulpturen, Reliefs, Bühnen- und Architekturmodelle, St. Gallen 2002, S. 135, Abb. 26. ​€ 7.000–14.000

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Detail Monogramm

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455 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) Natur II, 1951​ Bronze; 48,5 × 47 cm Gießerei und Gussjahr unbekannt, in einer Auflage von vermutlich 5 Stück, kein bekanntes Exemplar ist nummeriert.

Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Oswald Oberhuber, Stephan Ettl (Hg.), Oberhuber Hoch 3. Skulpturen, Plastiken, Objekte, Verformungen, Assemblagen, Möbel, Mode, Raumkonzepte.

Werke 1945–2012, Wien 2013, S. 96.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer 0096G verzeichnet. ​€ 1.500–3.000

456 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) Figurenreste, 1950​ Bronze; 46,5 × 20 × 8,3 cm Gießerei und Gussjahr unbekannt, in einer Auflage von vermutlich 6 Stück, kein bekanntes Exemplar ist nummeriert.

Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Oswald Oberhuber, Stephan Ettl (Hg.), Oberhuber Hoch 3. Skulpturen, Plastiken, Objekte, Verformungen, Assemblagen, Möbel, Mode, Raumkonzepte. Werke 1945–2012, Wien 2013, Abb. S. 82.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer 0077G verzeichnet. ​€ 2.500–5.000

457 Rudolf Kedl * (Stadtschlaining/Bgld. 1928–1991 Markt Neuhodis) Leben („Lebenszyklus I“), 1974​ Bronze-Relief; Unikat; 138 × 95 × 5 cm Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich Literatur Rudolf Kedl, Otto Breicha (Hg.), Das Plastische Werk. Ein monographischer Abriß mit Werkkatalog, Wien 1947–1978, S. 162, Abb. 255/7.

Die Arbeit ist im Werkverzeichnis unter der Nummer 255/7 verzeichnet.

Ein Bestätigungsschreiben von Elisabeth Elefant-Kedl liegt vor. ​€ 6.000–12.000

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458 Franz Grabmayr * (Pfaffenberg b. Obervellach/Kärnten 1927–2015 Wien) Tanzblatt​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 90 × 69 cm (Ausschn.)

Signiert unten mittig: Grabmayr Provenienz Galerie Maier, Innsbruck, 2011; seither Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

459 Mario Dalpra * (Feldkirch 1960 geb.) ​

Aluminium, beschichtet und lackiert; 28 × 44 cm Monogrammiert und datiert auf der Standfläche: MD Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 4.000–8.000

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460 Jakob Gasteiger *

Detail Rückseite

(Salzburg 1953 geb.)

16.2. 2009, 2009​ Acryl mit Aluminium auf Leinwand; ungerahmt; 95,5 × 50,5 cm Rückseitig signiert und datiert: Jakob Gasteiger 16.2.2009 Rückseitiger Künstlerstempel Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 4.500–9.000

461 Bernard Aubertin *

Detail Rückseite

(Fontenay aux Roses 1934 geb.)

Tableau Clous, 1970​ Nägel, Acrylfarbe, Holz; gerahmt; 40 × 40 cm; 75 × 75 cm (mit Rahmung) Rückseitig signiert und datiert: Bernard Aubertin 1970 Archivnummer: TCLR07–1000148923 Provenienz Privatbesitz, Italien Expertise des Archivio Opere Bernard Aubertin liegt vor. ​€ 4.000–8.000

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462

463

Paul Jenkins *

Paul Jenkins *

(Kansas City 1923–2012 New York)

(Kansas City 1923–2012 New York)

o.T., 1980er Jahre​ Tusche auf Papier; gerahmt; 39 × 54,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert links unten: Paul Jenkins

o.T., 1980er Jahre​ Tinte auf Papier; gerahmt; 40 × 55 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert rechts unten: Paul Jenkins

Provenienz österreichischer Privatbesitz

Provenienz österreichischer Privatbesitz

​€ 1.500–3.000

​€ 1.500–3.000

464 Alfred Haberpointner * (Ebenau 1966 geb.) o.T., 1991​ Acryl auf Jute; gerahmt; 137 × 104 cm Rückseitig monogrammiert und datiert: AH 91 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.500–7.000

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465 Alfred Haberpointner * (Ebenau 1966 geb.) o.T., 1992​ Acryl, Lindenholz; L. 94 cm Monogrammiert und datiert: AH 92 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.500–7.000 Detail Monogramm und Datierung

466 Alfred Haberpointner * (Ebenau 1966 geb.)

Gewichtung, 1991​ Acryl, Lindenholz; H. 92 cm Monogrammiert und datiert unten: AH 91 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

Detail Monogramm und Datierung

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467 Josef Pillhofer * (Wien 1921–2010 Wien) Aufklappung, 2003 ​ Aluminiumblech, bemalt; 43,5 × 39 × 19,5 cm Monogrammiert auf der Oberseite: P Provenienz Privatbesitz, Steiermark Ausstellung 2003 Graz, Haus der Kunst, Josef Pillhofer.

Skulpturen und Zeichnungen ​€ 1.500–3.000

468 Tobias Raphael Pils * (Linz 1971 geb.) o.T., 1995​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 197 × 110 cm Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

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469 Markus Prachensky * (Innsbruck 1932–2011 Wien) Rechberg, 1966​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 65 × 50 cm Signiert und datiert rechts unten: Prachensky 66 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

470 Alfred Hrdlicka * (Wien 1928–2009 Wien) Ejercicios VII (aus der Serie: Zurbaran), 1985​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 65 × 49 cm Signiert und datiert links oben: Hrdlicka 1985 Provenienz Galerie Ernst Hilger, Wien, 1985; seither Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

471 Alfred Hrdlicka * (Wien 1928–2009 Wien) Der Tod des Pasolini, 1983​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 56 × 76 cm Signiert und datiert links unten: Hrdlicka 83 Provenienz Galerie Ernst Hilger, Wien, 1983; seither Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

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472 George Condo * (Concord, New Hampshire, USA 1957 geb.) o.T., 1985​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 41 × 32,5 cm Signiert und datiert rechts oben: Condo 4.85 Provenienz Privatsammlung, Schweiz ​€ 7.000–14.000

473 Günter Brus * (Ardning 1938 geb.)

Wir zählen bis drei und sind vorbei, 1993​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; gerahmt; 39 × 29 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert rechts oben: Brus 93 Bezeichnet unten: Wir zählen bis drei und sind vorbei Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 8.000–16.000

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474 Siegfried Anzinger * (Weyer 1953 geb.) o.T., 2007​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 29,5 × 21 cm Datiert und signiert unten: 07 Anzinger Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 500–1.000

475 Jürgen Messensee * (Wien 1936 geb.) o.T., 2007​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 34 × 48,5 cm (Passep-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts oben: Messensee 07 Rückseitig bezeichnet und datiert Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 1.000–2.000

476 Kurt Hüpfner * (Wien 1930–2022 Wien) o.T., 1983​ Mischtechnik auf Papier, auf Karton kaschiert; gerahmt; 28,6 × 17 cm Signiert und datiert rechts unten: HPFNRRRRR 83 Provenienz Privatbesitz, Wien Die Arbeit ist unter der Nummer ZE 285 im Online-Werkverzeichnis der Reihe der Belvedere Werkverzeichnisse dokumentiert. ​€ 1.500–3.000

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477 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) Mann mit Gitarre, 1981​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 45 × 31,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Muehl 22.10.81 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 4.000–8.000

478 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) Mann mit Hut und Pfeife, 1981​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 45,5 × 32 cm Signiert und datiert links unten: M. 6.10.81 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 4.000–8.000

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479 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) o.T., 1989​ Unikatsiebdruck in Farbe; gerahmt; 60 × 85 cm Signiert und datiert rechts unten: Otto Muehl 89 Provenienz Privatbesitz, Oberösterreich ​€ 1.500–3.000

480 Otto Muehl * (Burgenland 1925–2013 Portugal) o.T., 1983​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 43 × 61 cm Datiert links unten: 13.VIII. 83 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.500–7.000

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481 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T., 2002​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 76 × 56 cm Signiert und datiert rechts unten: Schmalix 02 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

482 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.)

Liegender Rückenakt, 2002​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 76 × 56 cm Signiert und datiert rechts unten: Schmalix 02 Provenienz Privatbesitz, Steiermark ​€ 1.200–2.400

483 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.)

Belvedere, 2002​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 175 × 130 cm Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 10.000–20.000

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484 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T., 1987​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 40 × 30 cm Rückseitig signiert und datiert: Schmalix 1987 Rückseitige Widmung Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.500–5.000

485 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T. (Weintrauben), 2003​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 62 × 47 cm Signiert und datiert rechts unten: Schmalix 03 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

486 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T., 1983​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 150 × 130 cm Rückseitig signiert und datiert: Schmalix 1983 Provenienz deutsche Privatsammlung ​€ 3.500–7.000

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487

488

Walter Eckert *

Walter Eckert *

(Leobersdorf 1913–2001 Wien)

(Leobersdorf 1913–2001 Wien)

o.T.​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 31 × 50 cm (Blattmaß) Signiert rechts unten: Eckert

Paar, 1991​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 50,5 × 66 cm Signiert und datiert links oben: Eckert 91

Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 800–1.600

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 500–1.000

489 Gunter Damisch * (Steyr 1958–2016 Wien) Köpflerdramenwort, 1997​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 102 × 72 cm Signiert und datiert links unten: G. Damisch 1997 Rückseitig bezeichnet, gewidmet, signiert und datiert.

Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

490 Giselbert Hoke * (Warnsdorf 1927–2015 Klagenfurt) Medinaceli, 1993​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 50 × 65 cm Datiert und signiert links: Spanien, 5.9.93, Hoke Bezeichnet rechts oben: MeDinaCeli Provenienz Galerie Contact, Wien, 1993; seither Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

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491 Valentin Oman * (St. Stefan b. Villach 1935 geb.) o.T., 1982​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 102 × 72 cm Signiert und datiert rechts oben: Oman 82 Provenienz Privatbesitz, Kärnten ​€ 2.000–4.000

492 Valentin Oman * (St. Stefan b. Villach 1935 geb.) o.T. (Entwurf Tanzenberg), 1986​ Mischtechnik auf Gaze; gerahmt; 56 × 32 cm Signiert und datiert rechts unten: Oman 86 Provenienz Privatbesitz, Kärnten ​€ 1.500–3.000

493 Valentin Oman * (St. Stefan b. Villach 1935 geb.) o.T., 2002–2012​ Mischtechnik auf Papiercollage auf Stoff; gerahmt; 40 × 40 cm Rückseitig mehrfach signiert, datiert und bezeichnet Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

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494

495

Alois Riedl *

Alois Riedl *

(St. Marienkirchen/OÖ 1935 geb.)

(St. Marienkirchen/OÖ 1935 geb.)

o.T., 1982​ Lithografie, farbig überarbeitet; gerahmt; 47,5 × 65 cm Handschriftlich signiert und datiert rechts unten: A. Riedl 82

o.T., 1976​ Lithografie, überarbeitet; gerahmt; 49 × 69 cm (Passep.-Ausschn.)

Monogrammiert und datiert rechts unten: AR 76

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 500–1.000

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 500–1.000

496 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Dieter Roth (Hannover 1930–1998 Basel) o.T.​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 51,5 × 44 cm Signiert oben: Dieter Roth, A. Rainer Rückseitiger Stempel: Roth & Rainer Misch- u. Trennkunst Provenienz ehemals Sammlung Breicha; seither Privatbesitz, Wien ​€ 3.500–7.000

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497

498

Johann Jascha *

Johann Jascha *

(Mettmach 1942 geb.)

(Mettmach 1942 geb.)

o.T., 1989​ Graphit auf Papier; ungerahmt; 45 × 60 cm Signiert und datiert links unten: Johann Jascha 89 Rückseitig signiert, datiert und mit Werkverzeichnisnummer versehen

Ich weiß nicht aß ich Käse oder Proscuto, 1979​ Graphit auf Papier; ungerahmt; 45 × 60 cm Signiert links unten: Jascha Rückseitig signiert, datiert, bezeichnet und mit Werkverzeichnisnummer versehen.

Provenienz Privatbesitz, Wien

Provenienz Privatbesitz, Wien

​€ 500–1.000

​€ 500–1.000

499

500

Suse Krawagna *

Anton Lehmden *

(Klagenfurt 1964 geb.)

(Nitra, Slowakei 1929–2018 Wien)

o.T., 2003​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 31,5 × 50 cm Signiert und datiert links unten: Krawagna 2003

o.T. (Kopfstudie)​ Tusche auf Papier; gerahmt; 16 × 20 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert links oben: Lehmden

Provenienz Galerie Ernst Hilger, Wien; seither Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

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Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 700–1.400

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501 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.)

Kleines Strandgut 1, 1981​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 42 × 29 cm (Blattmaß) Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Hubert Schmalix 1981 Kleines Strandgut 1 Provenienz Privatbesitz, Steiermark ​€ 1.500–3.000

502 Josef Mikl * (Wien 1929–2008 Wien) o.T., 1964​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 25 × 17,5 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: M 64 Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Mein Blatt Mikl 1964 Mit persönlicher Widmung auf Extrablatt Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

503 Mario Decleva * (Lussingrande 1930–1979 Wien) o.T., 1961​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 53 × 76 cm Signiert und datiert rechts unten: M. Decleva 1961 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.000–6.000

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504

505

Othmar Zechyr *

Othmar Zechyr *

(Linz 1938–1996 Linz)

(Linz 1938–1996 Linz)

o.T., 1988​ Tusche auf Pergament; gerahmt; 30 × 49 cm (Blattmaß) Nummeriert, signiert und datiert rechts unten: I/240 Zechyr 1988

o.T., 1992​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 29,5 × 41 cm (Blattmaß) Nummeriert, datiert, signiert und unleserlich bezeichnet links unten: I/700/1992 Zechyr

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.500–7.000

506 Giselbert Hoke * (Warnsdorf 1927–2015 Klagenfurt) San Antimo, 1994​ Gouache auf Papier; gerahmt; 50,5 × 66 cm Bezeichnet, datiert und signiert rechts: San antimo 15 8 94 Hoke Provenienz Privatbesitz, Kärnten ​€ 4.000–8.000

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507 Alois Mosbacher * (Strallegg 1954 geb.) o.T., 2015​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 100 × 70 cm Signiert und datiert rechts unten: Mosbacher 2015 Rückseitig auf Rückkarton signiert: A. Mosbacher Provenienz Privatbesitz, Steiermark ​€ 2.500–5.000

508 Hubert Scheibl * (Gmunden 1952 geb.)

Kaar, 2010​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 53,5 × 39 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: KAAR Hubert Scheibl 2010 Provenienz Privatbesitz, Deutschland ​€ 1.500–3.000

509 Mario Dalpra * (Feldkirch 1960 geb.)

Time of in paradise, 2008​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 120 × 150 cm Rückseitig signiert und datiert: M Dalpra 2008 Provenienz österreichischer Privatbesitz; Auktionshaus im Kinsky, 08.06.2016, Nr. 544; österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

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510

511

Kiki Kogelnik *

Martin Schnur *

(Bleiburg 1935–1997 Wien)

(Vorau 1964 geb.)

Seventh Ave People, 1970​ Siebdruck auf Papier; gerahmt; 58,5 × 73,5 cm Handschriftlich nummeriert links unten: 26/100 Handschriftlich signiert und datiert rechts unten: Kiki Kogelnik 70 Auflage: 100 Stück

o.T., 2015​ Mischtechnik, Pastell auf Papier; gerahmt; 30 × 40 cm Signiert und datiert links unten: M. Schnur 2015 Rückseitig mit Atelier-Stempel und handschriftlicher Signatur und Datierung versehen

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

Provenienz Privatbesitz, Deutschland Literatur Günther Holler-Schuster/Florian Steininger/Peter Weiermair/Dieter Sperl, Martin Schnur. Arbeiten auf Papier, 1. Auflage, 2012 Innsbruck-Wien, Abb. S. 28. ​€ 1.000–2.000

512

513

Gottfried Mairwöger *

Mario Dalpra *

(Tragwein 1951–2003 Wien)

(Feldkirch 1960 geb.)

o.T., 1989​ Aquarell auf Papier; gerahmt; 61 × 94 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: G. Mairwöger 89

Australia Sidney, 1989​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 43 × 61 cm Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Dalpra Mario Australia Sidney 89

Provenienz österreichischer Privatbesitz

Provenienz österreichischer Privatbesitz; Auktionshaus im Kinsky, 28.01.2015, Nr. 825; österreichischer Privatbesitz

​€ 1.500–3.000

​€ 1.000–2.000

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514

515

Eva Wagner *

Eva Wagner *

(Salzburg 1967 geb.)

(Salzburg 1967 geb.)

o.T., 2002​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 90 × 125 cm Rückseitig signiert (zweifach) und datiert: Eva Wagner 2002

Wave Cows, 2011​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 60 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: Wave Cows Eva Wagner 2011

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.000–6.000

Provenienz Privatbesitz, Deutschland ​€ 1.200–2.400

516 Billi Thanner * (Kroatien 1972 geb.)

Sara de Fleur, 2016​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 100 × 70 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: B. T. 2016, Billi Thanner, 2016, SARA de Fleur Rückseitiger Künstlerstempel Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

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517 Ramona Schnekenburger * (Schwenningen 1980 geb.)

Mädchen mit Huhn​ Öl auf Leinwand; 130 × 89,5 cm Monogrammiert seitlich: RS Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 3.000–6.000

518 Ramona Schnekenburger * (Schwenningen 1980 geb.)

Die Arbeiterin, 2015​ Öl und Bleistift auf Leinwand; gerahmt; 140 × 90 cm Monogrammiert und datiert rechts unten am Rand: RS 2015 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

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519 Robert Muntean * (Leoben 1982 geb.)

Anagrama, 2009​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 120 × 100 cm Rückseitg signiert und datiert: Robert Muntean 2009 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

520 Andreas Leikauf * (Judenburg 1966 geb.)

Lost my Logo, 2001​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 45,5 × 55 cm Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert: „Lost my Logo“, A. Leikauf 01 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

521 Jeanne Szilit * (Schrobenhausen bei München geb.)

Anita Ekberg, 90–60–90 (aus der Serie „Lost in Attraction“), 2011​ C-Print, Acryl auf Aludibond; 125 × 187,5 cm Rückseitig signiert, bezeichnet und datiert: Lost in Attraction, Anita Ekberg, 90 – 60 – 90, Jeanne Szilit, 2011, Ltd. Edition 3 + 2 AP, Nr. 1 Auflage: 1/5, Limited Edition 3 + 2 AP Provenienz österreichischer Privatbesitz; Auktionshaus im Kinsky, 24.02.2016, Nr. 1536; österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

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522 Robert Hammerstiel * (Werschetz, Banat 1933– 2020 Neunkirchen) Passanten mit Kokille, 1998​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 60,5 × 81 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: RH 97 98 Rückseitig bezeichnet, datiert und signiert: Passanten mit Kokille 1998 Hammerstiel Provenienz Privatbesitz, Österreich ▲ € 5.000–10.000

523 Robert Hammerstiel * (Werschetz, Banat 1933– 2020 Neunkirchen) Trennung, 2006​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 40 × 40 cm Monogrammiert rechts unten: RH Rückseitig auf Leinwand bezeichnet: Trennung Hammerstiel / ... / 2006 / Acryl auf Leinen Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

524 Tone Fink * (Schwarzenberg 1977 geb.)

Brautpaar, 1985​ Objektbild in verglastem Holzkasten; gerahmt; 61 × 45 cm Zweifach signiert und datiert rechts unten am Glas: Tone Fink 85 Provenienz Privatbesitz, Steiermark ​€ 3.000–6.000

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525 Soshana * (Wien 1927–2015 Wien) Rote Abstraktion, 1988​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 60 cm Signiert links unten: Soshana Datiert rechts unten: 88 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

526 Soshana * (Wien 1927–2015 Wien) o.T., 1993​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 60 × 40 cm Rückseitig signiert und datiert: Soshana 93 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

527 Soshana * (Wien 1927–2015 Wien) Nepalese Doll and Flower II​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 55 × 38 cm Signiert links unten: Soshana Provenienz Privatbesitz, Wien Diese Arbeit ist unter der Werkverzeichnis-Nr. 00897 bekannt. ​€ 3.000–6.000

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528

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Bianca Regl *

Bianca Regl *

(Linz 1980 geb.)

(Linz 1980 geb.)

o.T., 2007​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 102 × 121 cm Rückseitig signiert und datiert: Bianca Regl 2007

o.T., 2005​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 40 × 50 cm Rückseitig signiert und datiert: Bianca Regl 2005

Provenienz Privatsammlung, Wien

Provenienz Privatsammlung, Wien

​€ 2.500–5.000

​€ 1.000–2.000

530 Gottfried Helnwein * (Wien 1948 geb.) o.T. (Landschaft), 1980​ Aquarell auf Karton; gerahmt; 40 × 25,5 cm Signiert links unten: Helnwein Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Gottfried Helnwein, Ein trend-profil-Buch bei Orac-Pietsch Verlag Wien, Wien 1981, Abb. S. 223. ​€ 5.000–10.000

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531 Sasa Makarova * (Košice 1966 geb.)

Heilige Familie, 1997​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 110 × 90 cm Rückseitig bezeichnet und datiert: Heilige Familie 1997 Provenienz Galerie Ernst Hilger, Wien, 1997; seither Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

532 Sasa Makarova * (Košice 1966 geb.)

Meine liebste Flaffy ist die beste, 2001​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 65 × 50 cm Provenienz Galerie Ernst Hilger, Wien; seither Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

533 Herbert Brandl * (Graz 1959 geb.) o.T., 1994​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 80 × 60 cm Rückseitig signiert und datiert: Brandl 94

Detail Rückseite

Provenienz Galerie Peter Pakesch, Wien; seither Privatbesitz, Steiermark ​€ 5.000–10.000

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534 Andy Warhol * (Pittsburgh 1928–1987 New York) Leonardo da Vinci „The Annunciation 1472“, 1984​ Serigrafie; gerahmt; 82 × 111,7 cm (Blattmaß); 65 × 95 cm (Darstellung) Handschriftlich signiert und nummeriert links unten: 16/60 Andy Warhol Stempel verso: © Andy Warhol 1984 Editions Schellmann & Kluser New York – München Provenienz Pop Art by Art Trend, Graz; seither Privatbesitz, Steiermark Literatur Vgl. Frayda Feldman und Jörg Schellmann (Hg.), Andy Warhol Prints.

A Catalogue Raisonné 1962–1987, New York 2003, S. 138, Abb. II.322. ​€ 12.000–24.000

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535 Erwin Wurm * (Bruck 1954 geb.)

Vogl, 2001​ C-Print; gerahmt; 40 × 60 cm Rückseitig signiert und datiert: E. Wurm 2001 Auflage: AP III/IV (20 + 5 AP) Provenienz Privatsammlung, Wien ​€ 3.500–7.000

536 Gerwald Rockenschaub * (Linz 1952 geb.) o.T. (6-teilig), 1989​ Siebdruck auf Papier; gerahmt; 49 × 49 cm Rückseitig monogrammiert, nummeriert und datiert: GR 21/3 89 Ed. 3/21

Detail Rückseite

Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

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537 Hildegard Joos * (Wien 1909–2005 Niederösterreich) o.T., 1989​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 130 × 130 cm Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

538 Franz Ackermann * (Neumarkt-Sankt Veit 1963 geb.) o.T., 2003​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 70 × 90 cm Rückseitig signiert und datiert: Franz Ackermann 2003 Provenienz Galerie Kargl, Wien; Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

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539 Franz Graf * (Tulln 1954 geb.) o.T., 1991​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 121 × 80 cm Rückseitig signiert und datiert: Franz Graf 1991 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 4.000–8.000

540 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) Hände und Zahlen, 2005​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 70 × 50 cm Zweifach signiert rechts oben und links unten: Oberhuber Rückseitig zweifach signiert, datiert und bezeichnet: Oberhuber 2005, „Hände und Zahlen“ Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 4.000–8.000

541 Esther Stocker * (Schlanders in Südtirol 1974 geb.) o.T., 2008​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 140 × 160 cm Rückseitig signiert und datiert: Ester Stocker 2008 Provenienz Sammlung Alexander Resnikov; seither Sammlung Sanziany & Palais Rasumofsky, Wien ​€ 5.000–10.000

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542 Peter Kogler * (Innsbruck 1959 geb.)

Ameise​ Siebdruck auf Leinwand; ungerahmt; 115 × 113 cm Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 6.000–12.000

543 Peter Kogler * (Innsbruck 1959 geb.) o.T., 2007​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 100 × 100 cm Rückseitig signiert und datiert: Kogler 2007 Provenienz Privatbesitz, Wien

Detail Rückseite

​€ 6.000–12.000

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Alf Poier Kat Nr. 544–546 Alf Poier ist ein österreichischer Kabarettist, Maler und Liedermacher. Seine Biographie als bildender Künstler ist untrennbar verbunden mit seinem Werdegang als dadaistischer Kabarettist und Musiker.

Im Alter von 24 Jahren begann er erstmals Farben in abstrakter Manier zu nutzen. Damals studierte er Schlagzeug am Konservatorium in Graz und trommelte gleichzeitig in mehreren Tanzkapellen, Rock- und Funkbands. Er probierte Rhythmen zu malen indem er diese auf Musikkassetten aufnahm und farbexpressionistisch umzusetzen versuchte. Sämtliche in dieser Zeit entstandenen, nicht gegenständlichen Werke waren Ausdruck eines gesamtheitlichen Paradigmenwechsels im Leben Poiers.

Als Poier im Jahre 1995 die Kabarettbühne betrat, galt er schnell als berüchtigt. Dafür waren nicht zuletzt dadaesken Objekte, Zeichnungen und Malereien verantwortlich. Sein erstes Kabarettprogramm „Himmel, Arsch und Gartenzwerg“ war ein „Versuchsprogramm“, welches er immer wieder abänderte, um Neues auszutesten. Die positiven Reaktionen des Publikums auf seine dadaeske Antikunst und seine dadaesken Zeichnungen – wie z.B. den „Transporthasen“, die „Katze im Querschnitt“, die „Reh-Inkarnation“ oder die „Eier-Hundgranate mit zwei Spreng-Köpfen“ -, ließen diese zum fixen Bestandteil der zukünftigen Programme werden.

In Poiers zweitem Kabarettprogramm „Zen“ – für welches er mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Prix Pantheon und dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet wurde – waren Zeichnungen, Bilder und Objekte bereits stilprägend. Durch Gastauftritte in vielen nationalen, aber auch deutschen und schweizerischen, quotenstarken Fernsehshows, konnte Poiers dadaeske Kunst einem Millionenpublikum präsentiert werden. Werke wie „Kami-Katze“, „Border-Leiner“, „Streich-Wurst“, „Kater-Billa“ oder „Muku-Muku“ erreichten auf diesem Wege eine große Öffentlichkeit.

Nach einer fast 20-jährigen Tournee- und Bühnenkarriere folgte 2014 eine Zäsur aus gesundheitlichen Gründen. In dieser Zeit konzentrierte sich Poier auf die bildende Kunst und erhielt im Jahre 2015 eine Retrospektive im renommierten Bank Austria Kunstforum Wien.

Seine Ausstellungstätigkeit als bildender Künstler startete Poier also mit einer Retrospektive. Zur gleichen Zeit begann er seine Werke im In- und Ausland auszustellen. Außerdem erschien „123 Meisterwerke“ im Seifert Verlag, welches einen Querschnitt durch Poiers kolossales künstlerisches Vermächtnis bis zum Jahre 2015 nachzeichnet.

(Mario Rossori)

544 Alf Poier * (Judenburg 1967 geb.)

Der dadaistische Teufel attackiert mit seiner Zebrasalami den zweiköpfigen rot-grünen Drachen, um das gefesselte Kunstmädchen aus seinen Fängen zu befreien (aus dem Bühnenprogramm: Humor im Hemd), 2017​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 100 cm Signiert und datiert unten: Alf Poier 2017 Rückseitig bezeichnet, signiert und datiert Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 5.000–10.000

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Alf Poier *

Alf Poier *

(Judenburg 1967 geb.)

(Judenburg 1967 geb.)

Hard-Chor (aus dem Bühnenprogramm: Zen, The Making of Dada), 1999​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 42 × 59,5 cm Rückseitig signiert und datiert: „Hard-Chor“, Original aus meinem Programm „Zen“, Alf Poier 1999

Das Eckschwein, 1998​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 34 × 49 cm Signiert und datiert rechts unten: Alf Poier 98 Bezeichnet im Bild: Das Eckschwein

Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Alf Poier. 123 Meisterwerke, Wien 2015, Abb. S. 112. ​€ 3.000–6.000

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

547 Gerhard Gepp * (Preßbaum 1940 geb.)

Maskenträger, 2008​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 40 × 40 cm Signiert und datiert rechts unten: G. Gepp 08 Rückseitig bezeichnet und mit Werkverzeichnisnummer versehen: Maskenträger 404 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

548 Gerhard Gepp * (Preßbaum 1940 geb.)

Untergeher, 2008​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 40 × 40 cm Signiert und datiert links unten: G. Gepp 08 Rückseitig signiert und mit einer Werkverzeichnisnummer versehen: Untergeher 405 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

549 Gerhard Gepp * (Preßbaum 1940 geb.)

Rückschritt, 2008​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 40 × 40 cm Signiert und datiert links unten: G. Gepp 08 Rückseitig bezeichnet und mit Werkverzeichnisnummer versehen: Rückschritt 402 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

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550 Gerhard Gepp * (Preßbaum 1940 geb.)

2 Kojen, 2007​ Öl und Acryl auf Leinwand; gerahmt; 80,5 × 100 cm Signiert und datiert links unten: G. Gepp 07 Rückseitig bezeichnet: 2 Kojen Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

551 Gerhard Gepp * (Preßbaum 1940 geb.)

Empfang, 2004​ Öl und Acryl auf Leinwand; gerahmt; 80 × 100 cm Signiert und datiert links unten: G. Gepp 04 Rückseitig bezeichnet: Empfang Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

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552 Karl Goldammer Strnad * (Wien 1950–2020 Neulengbach) Hauptplatz von St. Pölten, 1999​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 41 × 31 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Goldammer 99 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Vgl. Goldammer. Aquarelle, Gouachen, Mischtechniken, Galerie Zentrum, Wien 1981, Abb. o. S. ​€ 2.000–4.000

553 Karl Goldammer Strnad * (Wien 1950–2020 Neulengbach) El Grado, 1977​ Mischtechnik auf Papier, auf Holz; gerahmt; 31,5 × 43,5 cm Signiert und datiert unten: Goldammer 12. Sept. 1977, Grado 17. Sept. Kärnten Bezeichnet im Bild: El Grado GX 333 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Goldammer. Aquarelle, Gouachen, Mischtechniken, Galerie Zentrum, Wien 1981, Abb. o. S. ​€ 3.000–6.000

554 Karl Goldammer Strnad * (Wien 1950–2020 Neulengbach) Holzleiten, 1997​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 47 × 61,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Goldammer 21.6.97 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

555 Karl Goldammer Strnad * (Wien 1950–2020 Neulengbach) Saumur, Frankreich, 1990​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 41,5 × 60 cm Signiert, bezeichnet und datiert unten mittig: Goldammer, Saumur, 13. April 1990, Regen.

Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Goldammer. Aquarelle, Gouachen, Mischtechniken, Galerie Zentrum, Wien 1981, Abb. o. S. ​€ 1.000–2.000

556 Karl Goldammer Strnad * (Wien 1950–2020 Neulengbach) Ussé, 1990​ Mischtechnik auf Cansonpapier; gerahmt; 43 × 60 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert, bezeichnet und datiert unten mittig: Goldammer, Ussé, 12. April 1990 Provenienz österreichischer Privatbesitz Literatur Goldammer. Aquarelle, Gouachen, Mischtechniken, Galerie Zentrum, Wien 1981, Abb. o. S. ​€ 1.000–2.000

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557 Hermann Serient * (Melk 1935 geb.)

Detektor, 2004​ Öl auf Holzplatte; gerahmt; 37 × 30 cm Signiert links unten: Serient Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Serient, 2004, Detektor Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 3.000–6.000

558 Hermann Serient * (Melk 1935 geb.)

Im Extrazimmer, 1981​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 30 × 21 cm Bezeichnet, signiert und datiert: Im Extrazimmer, Serient, 1981 Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 1.500–3.000

559 Hermann Serient * (Melk 1935 geb.)

Der Experte, 2004​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 24 × 18 cm Signiert und datiert links unten: Serient 04 Rückseitig signiert und datiert: Serient, 2004 Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 3.000–6.000

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560 Bernhard Buhmann * (Bregenz 1979 geb.)

Ahnen, 2011​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 200 × 185 cm Signiert und datiert rechts unten: Buhmann 11 Rückseitig auf Leinwand signiert und datiert: Buhmann 2011 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 5.000–10.000

Detail Rückseite

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561 Herwig Zens * (Himberg 1943–2019 Wien) o.T.​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 70 × 50 cm Signiert links unten: Zens Provenienz 2001 direkt vom Künstler erworben; seither Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

562 Herwig Zens * (Himberg 1943–2019 Wien) Der Tod und der Arzt, 2000​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 90 × 70 cm Signiert und datiert rechts unten: Zens 2000 Provenienz Galerie Peithner-Lichtenfels; seither Privatbesitz, Wien ​€ 1.000–2.000

563 Herwig Zens * (Himberg 1943–2019 Wien) Der Tod und das Mädchen, 2003​ Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 60 × 50 cm Signiert und datiert rechts unten: Zens 2003 Provenienz Galerie Peithner-Lichtenfels, Wien, 2003; seither Privatbesitz, Wien ​€ 1.200–2.400

564 Herwig Zens * (Himberg 1943–2019 Wien) o.T., 2001​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 60 × 100 cm Signiert und datiert links unten: Zens 2001 Provenienz direkt vom Künstler erworben; seither Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

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565 Georg Eisler * (Wien 1928–1998 Wien) Torso, 1994​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 50 × 60 cm Signiert und datiert links unten: Eisler '94 Provenienz Galerie Ernst Hilger, Wien, 2004; seither Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

566 Georg Eisler * (Wien 1928–1998 Wien) Weiblicher Rückenakt, 1986​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 45 × 36 cm Signiert und datiert rechts oben: Eisler '86 Provenienz Galerie Ernst Hilger, Wien, 2002; seither Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

567 Georg Eisler * (Wien 1928–1998 Wien) Kleines Nachtbild II, 1992​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 45 × 36 cm Signiert und datiert links oben: Eisler 92 Provenienz Bawag Foundation, 1991 erworben; seither Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

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568 Franz Ringel * (Graz 1940–2011 Graz) o.T., 1974​ Mischtechnik auf Papier, auf Holz; ungerahmt; 78 × 60 cm Signiert und datiert rechts: F. Ringel 74 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

569 Franz Ringel * (Graz 1940–2011 Graz) o.T., 1995​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 42 × 56,5 cm (Blattmaß) Bezeichnet, signiert und datiert rechts oben: M. J. M. Ringel 1995 Provenienz Privatbesitz, Steiermark ​€ 2.000–4.000

570 Franz Ringel * (Graz 1940–2011 Graz) o.T., 1990​ Mischtechnik auf Papier, auf Karton; gerahmt; 88,5 × 62,5 cm (Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: F. Ringel 90 Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 3.000–6.000

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571 Roman Scheidl * (Leopoldsdorf 1949 geb.)

Der kleine Brandstifter, 1992​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 40 × 30 cm Signiert rechts unten: Scheidl Rückseitig bezeichnet und datiert: Der kleine Brandstifter 1992 Provenienz Galerie Ernst Hilger, Wien; seither Privatbesitz, Wien ​€ 800–1.600

572 Roman Scheidl * (Leopoldsdorf 1949 geb.) o.T., 1990​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 30,5 × 21,5 cm Signiert und datiert unten mittig: Scheidl 90 Provenienz Galerie Maier, Innsbruck; seither Privatbesitz, Wien ​€ 400–800

573 Roman Scheidl * (Leopoldsdorf 1949 geb.)

Spring, 1984​ Öl auf Leinwand; ungerahmt; 160 × 120 cm Rückseitig signiert, datiert und bezeichnet: Roman Scheidl, 1984, „spring“ Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 5.000–10.000

574 Roman Scheidl * (Leopoldsdorf 1949 geb.)

Das kleine Volk, 2001​ Öl auf Leinwand; gerahmt; 100 × 80 cm Signiert links unten: Scheidl Rückseitig bezeichnet, datiert und signiert: Das kleine Volk, 2001/Wien, Scheidl Provenienz direkt vom Künstler erworben; seither Privatbesitz, Wien ​€ 4.000–8.000

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575 VOKA * (1965 geb.)

Che Guevara, 2007​ Acryl auf Leinwand; ungerahmt; 190 × 280 cm Signiert rechts unten: VOKA Rückseitig bezeichnet und signiert: Che – Revolution Voka Provenienz Sammlung Stronach Literatur Voka. Spontanrealismus. Werte. Wirkung.

Wirklichkeit., Wien 2013, Abb. S. 56/57. ​€ 17.000–34.000

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576 VOKA * (1965 geb.)

Carl Lewis, 2009​ Acryl auf Leinen; gerahmt; 150 × 100 cm Signiert rechts unten: VOKA Provenienz Sammlung Stronach Literatur Golf Group International (Hg.), VOKA, Never change a winning team!, Sport Art Edition 2011, Abb. o.S. ​€ 2.500–5.000

577 VOKA * (1965 geb.)

Franz Beckenbauer, 2009​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 150 × 100 cm Signiert rechts unten: VOKA Provenienz Sammlung Stronach Literatur Golf Group International (Hg.), VOKA, Never change a winning team!, Sport Art Edition 2011, Abb. o.S. ​€ 2.500–5.000

578 VOKA * (1965 geb.)

Ole Einar Björndalen, 2009​ Acryl auf Leinwand; gerahmt; 150 × 100 cm Signiert links unten: VOKA Provenienz Sammlung Stronach Literatur Golf Group International (Hg.), VOKA, Never change a winning team!, Sport Art Edition 2011, Abb. o.S. ​€ 2.500–5.000

579 VOKA * (1965 geb.)

Roger Federer, 2009​ Acryl auf Leinen; gerahmt; 150 × 100 cm Signiert links unten: VOKA Provenienz Sammlung Stronach Literatur Golf Group International (Hg.), VOKA, Never change a winning team!, Sport Art Edition 2011, Abb. o.S. ​€ 2.500–5.000

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580 Rainer Stern * (Klagenfurt 1955 geb.)

Pferdeportrait, 2016​ Öl auf Holzplatte; gerahmt; 57 × 87 cm Datiert und monogrammiert rechts: 16 SR Rückseitig bezeichnet, datiert und signiert auf Klebeetikett Provenienz Sammlung Stronach ​€ 700–1.400

581 Rainer Stern * (Klagenfurt 1955 geb.)

Pferdeportrait, 2016​ Öl auf Holzplatte; gerahmt; 52,5 × 42,5 cm Datiert und monogrammiert rechts unten: 16 SR Provenienz Sammlung Stronach ​€ 500–1.000

582

583

Andreas Reimann *

Wolfgang Uranitsch *

(Wien 1965 geb.)

(Graz 1954 geb.)

Erstes Winner Pferd von Frank Stronach in Kanada, 2003​ Siebdruck, Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 125 × 250 cm Signiert links unten im Druck: Andreas Reimann Monogrammiert und datiert rechts unten: AR 2003

Breederscup, 2005​ Acryllack-Spray auf Eisen; ungerahmt; 124 × 160 cm Signiert und datiert links unten: Uranitsch 2005 Rückseitig bezeichnet: Breederscup 2005 Wolfgang Uranitsch

Provenienz Sammlung Stronach

Provenienz Sammlung Stronach

​€ 2.500–5.000

​€ 1.500–3.000

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Sammlung Rudolf Schmutz (Kat. Nr. 584–592)

584 Hubert Schmalix * (Graz 1952 geb.) o.T., 1983​ Gouache auf Papier; gerahmt; 64,5 × 46,5 cm Signiert und datiert rechts oben: Schmalix 83 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 1.500–3.000

585 Karl Korab * (Falkenstein 1937 geb.)

Zwei Mädchen, 1960/61​ Öl auf Hartfaserplatte; gerahmt; 28,5 × 35 cm Signiert rechts unten: Korab Rückseitig am Rahmen signiert, bezeichnet und datiert: Karl Korab Maissau N.Ö „Zwei Mädchen“ 1960/61 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 3.500–7.000

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586 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T., 1951​ Mischtechnik auf Holz; montiert auf Holzrahmung; 47,5 × 39,5 cm Signiert und datiert links unten: Oberhuber 1951 Rückseitig signiert und datiert: Oberhuber 1951 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 4.000–8.000

587 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T., 1949​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 49,8 × 34 cm Signiert und datiert rechts unten: Oberhuber 49 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 2.500–5.000

588 Roland Goeschl * (Salzburg 1932–2016 Wien) Figuren, 1960​ Öl auf Platte; montiert auf Holzrahmung; 70 × 65 cm Monogrammiert und datiert rechts unten: GR 60 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 7.500–15.000

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589 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T., 1949​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 50 × 34,5 cm Signiert und datiert rechts unten: Oberhuber 49 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 2.000–4.000

590 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T., 1949​ Mischtechnik auf Papier; ungerahmt; 50 × 34,5 cm Signiert und datiert links unten: Oberhuber 49 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 2.000–4.000

591 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) o.T., 1951​ Kohle auf Papier; gerahmt; 50 × 35 cm Signiert und datiert rechts unten: Oberhuber 1951 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 1.200–2.400

592 Oswald Oberhuber * (Meran 1931–2020 Wien) Ja so und so, 1949​ Mischtechnik auf Papier; gerahmt; 48,5 × 33,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert und datiert rechts unten: Oberhuber 49 Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933–2017), Wien ​€ 1.800–3.600

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593 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T.​ Farbradierung; gerahmt; 34 × 24,5 cm Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 6/35 A. Rainer Auflage: 35 Stück Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

594 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T.​ Farbradierung; gerahmt; 42,5 × 31 cm Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 9/35 A. Rainer Auflage: 35 Stück Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 2.000–4.000

595

596

Arnulf Rainer *

Arnulf Rainer *

(Baden 1929 geb.)

(Baden 1929 geb.)

o.T.​ Farbradierung; gerahmt; 29,5 × 39 cm Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 3/35 A. Rainer Auflage: 35 Stück

o.T.​ Farbradierung; gerahmt; 15,5 × 20,5 cm Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 20/70 A. Rainer Auflage: 70 Stück

Provenienz Privatbesitz, Wien

Provenienz Privatbesitz, Wien

​€ 2.000–4.000

​€ 1.500–3.000

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597 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T.​ Farbradierung; gerahmt; 37,5 × 37 cm (Rahmen-Ausschn.); 16 × 20,5 cm (Darstellung) Handschriftlich nummeriert links unten: 18/70 Handschriftlich signiert rechts unten: A. Rainer Auflage: 70 Stück Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

598 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.)

Kreuz, 1999/2000​ Kaltnadelradierung; 22,2 × 18,5 cm (Darstellung) 34,7 × 28 cm (Passep.-Ausschn.)

Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 23/40 A. Rainer Auflage: 40 Stück Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

599 Arnulf Rainer * (Baden 1929 geb.) o.T.​ Kaltnadelradierung; gerahmt; 32 × 34,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Handschriftlich nummeriert und signiert unten: ep. art. A Rainer Auflage: EA Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

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600 Roland Goeschl * (Salzburg 1932–2016 Wien) Sesselbild, 1997​ Farbsiebdruck auf Büttenpapier; gerahmt; 60 × 45 cm (Blattmaß) Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 27/100 R Goeschl Auflage: 100 Stück Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 250–500

601 Roland Goeschl * (Salzburg 1932–2016 Wien) Fensterbild, 1997​ Farbsiebdruck auf Büttenpapier; ungerahmt; 60 × 45 cm (Blattmaß) Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 34/10 R Goeschl Auflage: 100 Stück Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 250–500

602 Roland Goeschl * (Salzburg 1932–2016 Wien) Fenster-Sesselbild, 1997​ Farbsiebdruck auf Büttenpapier; ungerahmt; 60 × 45 cm (Blattmaß) Handschriftlich nummeriert und signiert unten: 86/100 R Goeschl Auflage: 100 Stück Provenienz österreichischer Privatbesitz ▲ € 250–500

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603

604

Antoni Tàpies *

Heimo Zobernig *

(Barcelona 1923–2012 Barcelona)

(Mauthen 1958 geb.)

Matière, 1972​ Radierung in schwarz, grau und ocker auf Chiffon de Mandeure-Papier; ungerahmt; 64 × 89 cm Signiert rechts unten: Tàpies Nummeriert links unten: 14/75 Rückseitig bezeichnet und datiert: MÂTIÈRE 1972

o.T., 2015​ Druck, Aluminium; ungerahmt; 29,3 × 42 cm Rückseitig nummeriert, signiert und datiert: 84/130 Heimo Zobernig 2015 Wird in dazugehöriger Kartonmappe verkauft.

Provenienz Privatbesitz, Wien ​€ 1.500–3.000

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 500–1.000

605 Peter Weibel * (Odessa 1944 geb.)

Play (3-teilig), 2015​ Öl auf Leinwand; gerahmt; je 21 × 21 cm Jeweils signiert und datiert hinten: Peter Weibel 2015 Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.500–5.000

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606

607

Gottfried Helnwein *

Gottfried Helnwein *

(Wien 1948 geb.)

(Wien 1948 geb.)

In der Hitze der Nacht​ Druckgrafik; gerahmt; 63,5 × 80,5 cm Handschriftlich nummeriert links unten: 70/150 Signiert rechts unten: GHelnwein

Dark Hour, 2003​ Druckgrafik; gerahmt; 57 × 79 cm (Passep.-Ausschn.)

Nummeriert links unten: 38/150 Signiert rechts unten: G. Helnwein

Provenienz österreichischer Privatbesitz

Provenienz österreichischer Privatbesitz

▲ € 1.500–3.000

​€ 1.500–3.000

608 Gottfried Helnwein * (Wien 1948 geb.)

Johannisfeuer​ Druckgrafik; gerahmt; 78,5 × 46,5 cm (Passep.-Ausschn.)

Signiert rechts unten: GHelnwein Bezeichnet links unten: E.A. Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.500–3.000

609 nach Andy Warhol * (Pittsburgh 1928–1987 New York) Marilyn Monroe​ Siebdruck auf dünnem Karton; gerahmt; 91 × 91,2 cm Rückseitige Stempel: fill in your own signature / published by Sunday B. Morning Provenienz Sammlung Rudolf Schmutz (1933– 2017), Wien ​€ 500–1.000

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610 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Mappe: Einhorns Weltreise​ 20 Radierungen auf Bütten in Originalkassette; Auflage 48/10; Kassette: 42 × 61 cm Alle 20 Radierungen sind vom Künstler mit Bleistift nummeriert und signiert.

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 1.000–2.000

611 Ernst Fuchs * (Wien 1930–2015 Wien) Mappe: Samson, 1967​ 20 Radierungen auf Bütten in Originalkassette; Nr. 39; Kassette: 46,5 × 37 × 6,5 cm Alle 20 Radierungen sind vom Künstler mit Bleistift signiert.

Provenienz österreichischer Privatbesitz ​€ 2.000–4.000

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Auktionsbedingungen Auszug aus der Geschäftsordnung Den Wortlaut der gesamten Geschäftsordnung können Sie unserer Homepage www.imkinsky.com entnehmen.

Auf Wunsch senden wir Ihnen die Geschäftsordnung auch zu.

Geschäftsordnung Die Auktion wird nach den Bestimmungen der Geschäfts­ordnung der Auktionshaus im Kinsky GmbH durchgeführt. Die Geschäfts­ ordnung liegt im Auktionshaus zur Einsicht auf, kann von jedermann per Post oder E-mail (office@imkinsky.com) angefordert werden und ist im Internet unter www.imkinsky.com abrufbar.

Schätzpreise Im Katalog sind untere und obere Schätzwerte angegeben. Sie stellen die Meist­boterwartungen der zuständigen Experten dar.

Mindestverkaufspreis (Limit) Oft beauftragen Verkäufer das Auktionshaus, das ihnen gehörende Kunstwerk nicht unter einem bestimmten (Mindest-)Verkaufspreis zuzuschlagen. Dieser Preis (= „Limit“) entspricht meist dem in den Katalogen an­­­ge­­­gebenen unteren Schätzwert, er kann aber in Ausnahmefällen auch darüber liegen.

Echtheitsgarantie Die Schätzung, fachliche Bestimmung und Beschreibung der Kunst­objekte erfolgt durch Experten des Auktions­hauses. Das Auktionshaus steht innerhalb von zwei Jahren gegenüber dem Käufer für die Echtheit und somit dafür ein, dass ein Kunstobjekt tatsächlich von dem im Katalog genannten Künstler stammt.

Katalogangaben Angaben über Technik, Signatur, Material, Zustand, Provenienz, Epoche der Entstehung usw. beruhen auf aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen, die die Experten ausgeforscht haben. Das Auktions­haus leistet jedoch für die Richtigkeit dieser An­­ga­ben keine Gewähr.

Ausrufpreis und Zuschlag Der Ausrufpreis wird vom Auktionator festgesetzt. Gesteigert wird um ca. 10 % des Ausrufpreises bzw. vom letzten Angebot ausgehend. Den Zuschlag erhält der Meistbietende, sofern der Mindestverkaufspreis erreicht ist. Der Käufer hat den Kaufpreis binnen 8 Tagen nach dem Zuschlag zu bezahlen.

Kaufpreis Bei Kunstobjekten, die der Differenzbesteuerung unterliegen, besteht der Kaufpreis aus dem Meistbot zuzüglich der Käufer­ provision von 28 %. Bei Kunstobjekten, die der Normalbesteuer­ung (mit ▲ gekennzeichnet) unterliegen, besteht der Kaufpreis aus dem Meistbot zuzüglich der Käuferprovision von 24 % und zu­züg­l­ ich der Umsatzsteuer (13 % bei Bildern, 20 % bei Antiquitäten).

Bei € 500.000 übersteigenden Meistboten wird eine Käufer­provision von 20 % (Differenz­besteuerung) bzw. 17 % (Normalbesteuerung) für den € 500.000 übersteigenden Betrag verrechnet.

Folgerecht Bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folgerechtsab­gabe verrechnet. Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000, 0,5 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500.

Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.

Kaufaufträge Interessenten können auch schriftliche Kaufaufträge ab­geben oder telefonisch mitbieten oder den Sensal mit dem Mitbieten beauftragen. Dafür muss dem Auktionshaus zeitgerecht das unterfertigte, dem Katalog beiliegende Kaufauftragsformular übersandt worden sein.

Telefonische Gebote Das Auktionshaus wird unter der ihm bekanntgegebenen Nummer eine Verbindung herzustellen trachten. Für das Zustandekommen einer Verbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.

Online Bidding Interessenten können an Auktionen auch über das Internet teilnehmen. Die Bestimmungen über die unmittelbare Teilnahme an Auktionsveranstaltungen gelten hierfür sinn­ gemäß. Für das Zustandekommen einer Internetverbindung übernimmt das Auktionshaus keine Haftung.

Gerichtsstand, Rechtswahl Die zwischen allen an der Auktion Beteiligten bestehenden Rechtsbeziehungen unterliegen österreichischem materiellem Recht. Als Gerichtsstand wird das für den 1. Wiener Gemeindebezirk örtlich zuständige Gericht vereinbart.

Versicherung Die Kunstobjekte sind versichert. Versicherungswert ist der Kaufpreis. Die Haftung des Auktionshauses besteht bis zu dem auf die Auktion folgenden 8. Tag. Danach ist ein Kunstobjekt nur versichert, wenn der Käufer dies dem Auktionshaus aufgetragen hat.

Einfuhr, Ausfuhr Für die Ausfuhr von Kunstgegenständen aus Österreich ist unter Umständen eine Genehmigung des Bundesdenkmalamtes nötig.

Das Auktionshaus beschafft solche Genehmigungen nur auf besonderen Wunsch des Käufers und gegen Bezahlung der damit verbundenen Kosten.

Bei Objekten, die dem Artenschutz unterliegende Bestandteile toter Lebewesen aufweisen, können wir keine Gewähr dafür übernehmen, dass sie aus Österreich exportiert oder in andere Länder importiert werden dürfen. Wir sind aber auf Wunsch unserer Kunden und gegen Kostenersatz bereit, für sie Verfahren zur Genehmigung der Ausfuhr/Einfuhr zu führen.

Conditions of Auction Extract from the rules of procedure The wording of the complete rules of procedure can be viewed on our homepage www.imkinsky.com. By request we will also send the rules of procedure to you.

Rules of Business Auctions are conducted according to the conditions of sale as set down by Auktionshaus im Kinsky GmbH. The rules of business are available for viewing at the auction house, and can be requested by post or email (office@imkinsky.com), they can also be found on our website: www.imkinsky.com.

Estimates In the catalogues the lower and upper estimated values are indicated and represent the approximate bid expectations of the responsible experts.

Reserve (Limit) Sellers quite often appoint the auction house, not to sell their object beneath a certain price. This price (= reserve/limit) usually matches the lower estimate, but in special situations can also surpass it.

Guarantee of Authenticity The valuation, as well as technical classification and des­cription of the art objects is carried out by the specialists of Auktionshaus im Kinsky. Auktionshaus im Kinsky guarantees the purchaser the authenticity for two years – i.e. that the authorship of the art object is as set out in the catalogue.

Catalogue Descriptions Catalogue information concerning techniques, signatures, materials, condition, provenance, period of origin or manu­facture­etc. are based on the current knowledge determined by the experts.

Auktionshaus im Kinsky cannot be held re­sponsible for the verification of these descriptions.

Starting price & Hammer price The starting price is determined by the auctioneer. The bidding rises in approximate increments of 10% from the starting price, or from the last bid. The highest bidder acknowledged by the auctioneer will be the purchaser as long as it has reached the minimum price (reserve).

Purchase Price For art objects which require ‘difference’ taxation the purchase price consists of the hammer price plus the buyer’s commission of 28%. For art objects which require ‘normal’ taxation (marked with ▲), the price consists of the hammer price plus buyer’s commission of 24%, plus VAT (13% for paintings, 20% for antiques). For hammer price in excess of € 500,000 we will charge a commission of 20% (margin taxation) or 17% (normal taxation).

Droit de suite Objects marked with an asterisk* in the catalogue are subject to droit de suite in addition to the purchase price. Droit de suite is calculated as a percentage of the highest bid as follows: 4% of the first € 50,000, 3% of the next € 150,000, 1% of the next € 150,000, 0.5% of the next € 150,000 and 0.25% of the remaining amount (i.e. over € 500,000), but not exceeding a total sum of € 12,500. Droit de suite does not apply to h ­ ighest bids below € 2,500.

Order bids Interested parties may also submit written absentee orders or bid by telephone or instruct the broker to bid. To do so Auktionshaus im Kinsky must have received signed order forms (available in the catalogues), in due time.

Telephone bids We will do our best to establish a telephone link, but we cannot warrant for such a telephone connection.

Online Bidding Interested parties can participate in the auction also via the Internet. The regulations of Auktionshaus im Kinsky shall be applicable. Auktionshaus im Kinsky assumes no liability for any breakdown or loss of the Internet connection.

Governing Law and jurisdiction The site for the dealings between Auktionshaus im Kinsky and the purchaser is the address of Auktionshaus im Kinsky. All legal dealings or conflicts between persons involved in the auctions are governed by Austrian Law, place of jurisdiction shall be the Courts for the First District of Vienna.

Insurance All the art objects are insured. The insurance value is the purchase price. The res­ponsibility of the auction house lasts until the eighth day after the auction. After that, each art object is only insured if there is an order from the purchaser to do so.

Import/Export Some works of art may be exported from Austria with the permission of the Federal Monuments Office only. The auction house shall obtain such permissions only by special request of the buyer and after payment of the costs involved.

In the case of objects containing components of dead organisms that are subject to species protection, we cannot guarantee that they may be exported from Austria or imported into other countries. However, at the request of our customers and against reimbursement of costs, we are prepared to conduct export/ import licensing procedures on their behalf.

Gebühren für Käufer

Gebühren für Verkäufer

Käuferprovision Bei Differenzbesteuerung bis € 500.000 28 % vom Meistbot, für den € 500.000 übersteigenden Betrag 20 % vom Meistbot.

Im Aufgeld ist eine 20 %ige Umsatzsteuer enthalten.

Verkäuferprovision Bei einem Mindestverkaufspreis bis € 5.000 25 % über € 5.000 15 % inkl. USt bei teureren Kunstobjekten jeweils nach Vereinbarung

Bei Normalbesteuerung (mit ▲ gekennzeichnet) bis € 500.000 24 % vom Meistbot, für den € 500.000 über­­ steigenden Betrag 17 % vom Meistbot. Zuzüglich 13 % USt bei Gemälden bzw. 20 % USt bei Antiquitäten.

Werden die Kunstwerke ins Nicht-EU Ausland verbracht und Exportpapiere werden vorgelegt, ist der Kauf umsatzsteuerfrei.

Käuferprovision für Untergebote nach der Auktion (Nachverkauf) Bei Geboten unter dem Mindestverkaufspreis (Limit) beträgt die Provision 35 % des Untergebots.

Folgerecht Bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folge­rechtsabgabe verrechnet.

Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500. Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.

Gekaufte aber nicht abgeholte Kunstwerke werden vier Wochen nach der Auktion auf Gefahr und Kosten des Käufers, unversichert, eingelagert oder an eine Spedition ausgelagert.

Verzugszinsen * 12 % pro Jahr des Meistbotes (ab dem 9. Tag nach der Auktion).

Versicherung Die Kunstobjekte sind versichert. Versicherungswert ist das Mittel aus unterem und oberem Schätzwert. Die Haftung des Auktions­ hauses besteht bis zu dem auf die Auktion folgenden 8. Tag. Danach ist ein Kunstobjekt nur versichert, wenn der Käufer mit der Zahlung und Abholung nicht im Verzug ist.

Sensalgebühr 1,2 % vom Meistbot * Verrechnung ab dem 9. Tag nach der Auktion für Inländer, ab dem 31. Tag für Ausländer.

Die Verpackung, Versendung und Versicherung ersteigerter Objekte erfolgt nur auf Anweisung des Käufers und auf seine Kosten und Gefahr.

Katalogkostenbeiträge für Abbildungen Mindestpreis € 100 für halbe Seite € 200 für ganzseitige Abbildung € 300 für doppelseitige Abbildung € 600 für Klappe € 900 Versicherung Sämtliche zur Auktion übergebenen Gegenstände sind bis zum Zeitpunkt der Fälligkeit des Kaufpreises gegen die Gefahr des Verlustes und der Beschädigung versichert.

Unverkaufte Objekte werden nur auf Anweisung und Kosten des Verkäufers versichert.

Lagerkosten für unverkaufte Kunstwerke In der Auktion nicht verkaufte Objekte bleiben vier Wochen im Nachverkauf. Zwei Wochen nach dieser Nachverkaufsfrist werden sie, sofern nichts anderes vereinbart wurde, auf Kosten und Gefahr des Verkäufers ausgelagert.

Vorschusszinsen 12 % pro Jahr Katalogabonnement Jahres-Gesamt-Abonnement (inkl. Versandkosten) Österreich € 130 Europa € 150 Übersee € 200

Fees for buyers

Fees for sellers

Buyer’s commission Subject to differential taxation 28% of the hammer price up to and including an amount of € 500.000, 20% of any amount in excess of € 500.000 of the hammer price. These rates include 20% VAT.

Seller’s commission for a reserve price: up to € 5.000: 25% above € 5.000: 15% value added tax included for high-value art pieces by agreement

Subject to normal taxation (marked with ▲) 24% of the hammer price up to and including an amount of € 500.000, 17% of any amount in excess of € 500.000 of the hammer price. These rates exlude 13% VAT with paintings an 20% VAT with antiques.

If the works of art are transported to non-EU countries and export papers are provided, the purchase is VAT-exempt.

Buyer’s Commission on bids below the reserve after the auction (post-auction sale) For bids below the reserve price the buyer’s commission is 35%.

Droit de suite Objects marked with an asterisk * in the catalogue are subject to droit de suite in addition to the purchase price. Droit de suite is calculated as a percentage of the highest bid as follows: 4% of the first € 50.000, 3% of the next € 150.000, 1% of the next € 150.000, 0.5% of the next € 150.000 and 0.25% of the remaining amount (i.e. over € 500.000), but not exceeding a total sum of € 12.500. Droit de suite does not apply to highest bids below € 2.500.

Collection of Items bought at auction Items which have not been collected within 4 weeks after the auction are stored at the expense and risk of the buyer, even outside our business premises, without insurance.

Interest on late payments * 12% per annum from the purchase price (from the 9th day after the auction) Insurance All art objects are insured. The insurance value is the arithmetic average of the two estimates. The responsibility of the Auction House lasts until the eighth day after the auction.

After that, each art object is only insured if the purchaser is not in delay.

Broker fee 1,2% of the hammer price * Applied from the 9th day after the auction for nationals, from the 31st day for buyers from outside.

Packaging, shipping and insurance of auctioned objects only take place upon the buyer’s request and at his expense at risk.

Catalogue fees for images Minimum price: € 100 Half-page image: € 200 Full-page image: € 300 Double-page spread: € 600 Cover: € 900 Insurance All items accepted for auction shall be insured against the risk of loss and damage up to the due date of the purchase price. Unsold items are only insured if there is an order. Costs are covered by the seller.

Storage fees for unsold items Unsold items are offered in the post-auction sale for four weeks after the auction. Two weeks after the end of the post-auction sale, the items can be relocated and stored to a forwarding company unless there is no other agreement made. The seller has to carry the costs and risks.

Advance payment interest 12% per annum Catalogue subscription Annual subscription (including shipping costs): Austria € 130 Europe € 150 Overseas € 200

Ihr Team

Geschäftsführung

Michael Kovacek T +43 1 532 42 00 Geschäftsführer, Sachverständiger für Gemälde & Antiquitäten

Repräsentanz

Mag. Pauline Beaufort-Spontin M +39 338 270 1034 beaufort@imkinsky.com Alle Sparten Italien

Mag. Elisabeth Skofitsch-Haas M +43 676 450 67 50 skofitsch@imkinsky.com im Kinsky Graz, A-8010 Graz, Kaiser Josef Platz 5 / Eingang Ecke Mandellstraße Alle Sparten Steiermark & Kärnten

Client Advisory & Private Sales

Nadine Kraus-Drasche, BA MA T +43 1 532 42 00-21 kraus-drasche@imkinsky.com Client Advisor & Private Sales

Service und Rechnungswesen

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Bc. Barbora Metzler T +43 1 532 42 00-11 metzler@imkinsky.com Kundenbetreuung, Rechnungswesen & Kataloge

Lilith Waldhammer, BA T +43 1 532 42 00-31 waldhammer@imkinsky.com Kundenbetreuung, Rechnungswesen & Eventmanagement

Barbara Passauer Auf Bildungskarenz

Kommunikation

1010 Wien, Freyung 4 office@imkinsky.com

Mag. Roswitha Holly M +43 699 172 922 33 holly@imkinsky.com Client Advisor, Gerichtlich zertifizierte Sachverständige

Logistik

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Thomas Cerny T +43 1 532 42 00-36 cerny@imkinsky.com Logistik

Sensal

Monika Uzman T +43 1 532 42 00-22 Außerhalb der Öffnungszeit: M +43 664 421 34 59 monika.uzman@gmail.com

ExpertInnen

Mag. Kareen M. Schmid T +43 1 532 42 00-20 schmid@imkinsky.com Alte Meister, Spartenleitung, Gerichtlich zertifizierte Sachverständige

Mag. Monika Schweighofer T +43 1 532 42 00-10 schweighofer@imkinsky.com Gemälde des 19. Jh., Spartenleitung

Anna Stippl, BA T +43 1 532 42 00-66 stippl@imkinsky.com Jugendstil & Design, Antiquitäten

Judith Kuthy, BA BEd T +43 1 532 42 00-19 kuthy@imkinsky.com Antiquitäten, Jugendstil & Design, Schmuck

Mag. Claudia Mörth-Gasser T +43 1 532 42 00-14 moerth-gasser@imkinsky.com Klassische Moderne, Spartenleitung, Gerichtlich zertifizierte Sachverständige

Barbara Berger, BA T +43 1 532 42 00-43 berger@imkinsky.com Klassische Moderne

Mag. Astrid Pfeiffer T +43 1 532 42 00-13 pfeiffer@imkinsky.com Zeitgenössische Kunst, Spartenleitung

Timea Pinter, MA T +43 1 532 42 00-41 pinter@imkinsky.com Zeitgenössische Kunst

Valerie Pauß, BA BA T +43 1 532 42 00-26 pauss@imkinsky.com Klassische Moderne

Vera Schönach, BA T +43 1 532 42 00-17 schoenach@imkinsky.com Zeitgenössische Kunst

Lukas Schullin T +43 1 532 42 00 Gemmologe

Prof. Kristian Scheed T +43 1 532 42 00 Uhren

Anja Wolf, BA MA T +43 1 532 42 00-15 wolf@imkinsky.com Antiquitäten, Jugendstil & Design, Uhren

Expertenassistenz

Jasmin Panagl, MA T +43 1 532 42 00-28 panagl@imkinsky.com Alte Meister, Gemälde des 19. Jh.

Iris Hemedinger, BA T +43 1 532 42 00-33 hemedinger@imkinsky.com Alte Meister, Gemälde des 19. Jh.

Externe Experten

Dr. Hansjörg Krug T +43 1 512 18 01 Alte Grafik, Zeichnungen und Bücher

Dr. Herbert Schullin T +43 1 532 42 00 Schmuckexperte

Michael Bernaschek T +43 1 532 42 00 Uhren

Alexander Linz T +43 1 532 42 00 Uhren-Fachjournalist

Große Sommerauktion 19.–23. Juni 2023

ORIENTPERLEN-BROSCHE MIT DIAMANTEN verkauft um € 250.000

Neue Sparten im Kinsky Schmuck & Uhren Bringen Sie uns Ihren Juwelenschmuck und Ihre Armbanduhren!

PATEK PHILIPPE REF. 3700 verkauft um € 32.000

Top-Preise erzielen Sie

HANS BISCHOFFSHAUSEN verkauft um € 130.000

Profitieren Sie von unserer Expertise

Foto Michael Leischner

HANS BISCHOFFSHAUSEN

W E R KV E R Z E I C H N I S Das Werkverzeichnis zu Hans Bischoffshausen basiert auf dem Nachlass des Künstlers, den seine Ehefrau zu einem Großteil erhalten und 2016 ihren Erben hinterlassen hat.

Neben allen Arbeiten in öffentlichen Sammlungen werden sämtliche in Privat­besitz aufgefundenen Arbeiten in dem Werkverzeichnis erfasst.

Die Redaktion und Datenaufnahme der Werke hat Charlotte Kreuzmayr übernommen.

Alle Angaben werden selbstverständlich vertraulich behandelt. Der bisher erfasste Nachlass besteht aus zahlreichen Kunstwerken Bischoffshausens, aber auch aus Fotos, Briefen, Dokumenten, Korrespondenzen, Skizzen, Ordnern voll mit Ausstellungsbeteiligungen, Kunstkritiken und Tagebüchern etc. Das muss alles in ein chronologisches System gebracht, erfasst, geordnet und zu einer reproduktionsreifen Form verarbeitet werden.

Ein kleines Team macht die höchst umfangreiche wissenschaftliche Bearbeitung möglich: Die 50er Jahre werden von Christian Kircher an Hand von Tagebüchern aufgearbeitet.

Robert Fleck schreibt über die Zeit in Paris und Frankreich und über den Kontext Bischoffshausen und die ZERO-Künstler.

Christa Steinle recherchiert über Hans Bischoffshausen und seine Grazer Zeit.

Matthias Boeckl arbeitet das relativ unbekannte Kapitel Bischoffshausen und die Architektur auf.

Clara Kaufmann schreibt über das Spätwerk der 70er- und 80er-Jahre.

Charlotte Kreuzmayr führt Gespräche mit Sammlern und Zeitzeugen.

Erscheinen: Ende 2024 Sollten Sie Werke von Hans Bischoffshausen besitzen, wenden Sie sich bitte an: charlotte.kreuzmayr@chello.at, 0699/10029621

ALFONS WALDE verkauft um € 636.000

Schätzung anfragen und erfolgreich verkaufen

ORIGINALWERKE VON ALFONS WALDE GESUCHT ÖLGEMÄLDE UND PAPIERARBEITEN (INKL. SKIZZEN) ZUR AUFNAHME IN DAS WERKVERZEICHNIS

Weiber am Kirchweg / Kirchgang, 1933 Öl auf Malkarton, 53,5 x 47,5 cm, signiert links unten: A. Walde

Im Zuge der Arbeiten am Werkverzeichnis suchen wir, zur Datenerfassung und anschließenden Publikation, Originalarbeiten von Alfons Walde.

Eigentümer werden gebeten, sich mit dem Kunstverlag Alfons Walde, Inhaber Michael Walde-Berger, in Verbindung zu setzen.

Sie können sich aber auch an das Auktionshaus im Kinsky wenden.

Ihre Auskünfte werden selbstverständlich mit höchster Diskretion behandelt.

KUNSTVERLAG@ALFONSWALDE.COM • WWW.ALFONSWALDE.COM OFFICE@IMKINSKY.COM • WWW.IMKINSKY.COM

952

WORLDWIDE Experience

Private Sales im Kinsky

20

192 19661

197

19 0141980 1963 19 29 721978 2007 Wir sind Ihr verlässlicher Partner auch abseits von Auktionen.

Aufgrund unserer langjährigen Erfahrung und mithilfe unseres internationalen Netzwerks finden wir diskret und persönlich den richtigen Käufer für Ihre Kunst.

Sell or buy high-quality artworks descreetly through Private Sales.

Based on our many years of experience and with the help of our international network, we will discreetly and personally find the right buyer for your art.

1905 Kontakt / contact:

Nadine Kraus-Drasche, BA MA

kraus-drasche@imkinsky.com, +43 1 532 42 00 21 Selbstverständlich können Sie sich mit Ihrem Anliegen auch an unsere Geschäftsführer Michael Kovacek oder Ernst Ploil wenden.

Wolfgang Hutter* (Detail), Kat. Nr. 400

Martha Jungwirth* (Detail), Kat. Nr. 319

Martha Jungwirth* (Detail), Kat. Nr. 311

Hans Bischoffshausen* (Detail), Kat. Nr. 340

Alte Meister

schmid@imkinsky.com, +43 1 532 42 00-20

Gemälde des 19. Jahrhunderts schweighofer@imkinsky.com, +43 1 532 42 00-10

Antiquitäten kuthy@imkinsky.com, +43 1 532 42 00-19

Jugendstil & Design stippl@imkinsky.com, +43 1 532 42 00-66

Schmuck & Uhren wolf@imkinsky.com, +43 1 532 42 00-15

Klassische Moderne moerth-gasser@imkinsky.com, +43 1 532 42 00-14

Zeitgenössische Kunst pfeiffer@imkinsky.com, +43 1 532 42 00-13

Umfassende Kunstberatung

Wir feiern 30 Jahre erfolgreichen Kunstverkauf

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Bitte beachten Sie, dass es nach Druck des Katalogs zu Änderungen oder Ergänzungen kommen kann.

Eine Liste solcher Änderungen finden Sie auf unserer Webseite oder in unseren Geschäftsräumen.

Please note that there may be changes or additions after printing the catalogue.

A list of such changes can be found on our website or in our business premises.

„Auktionshaus im Kinsky ist Partner von Art Loss Register. Sämtliche Gegenstände in diesem Katalog, sofern sie ein­deutig identifizierbar sind und einen Schätzwert von mind. EUR 5.000 haben, wurden vor der Versteigerung mit dem Datenbank­bestand des Registers individuell abgeglichen.“ “Auktionshaus im Kinsky is a member of the Art Loss Register. All works in this catalogue, as far as they are uniquely ­identifiable and have an ­estimate of at least EUR 5,000 have been checked against the database of the Register prior to the auction.”

Eigentümer, Herausgeber und Verleger: Auktionshaus im Kinsky GmbH, Palais Kinsky, A-1010 Wien, Freyung 4, FN 34302 w Handelsgericht Wien, UID Nr. ATU 37293905.

Für den Inhalt verantwortlich: Michael Kovacek & Dr. Ernst Ploil, A-1010 Wien, Freyung 4, T +43 1 532 42 00, F +43 1 532 42 00-9, office@imkinsky.com.

Digitalfotografie, Satz, Druck, Bindung: Print Alliance HAV Produktions GmbH, A-2540 Bad Vöslau, Druckhausstraße 1, T +43/2252/402-0, office@printalliance.at, www.printalliance.at Design: Alexander Rendi — Florian Cerny

Kaufauftrag / Order Bid An / To Auktionshaus im Kinsky GmbH Palais Kinsky Freyung 4 A-1010 Wien

n n

durchzuführen durch das Auktionshaus carried out by the auction house durchzuführen durch telefonisches Mitbieten bidding by telephone

T +43 1 532 42 00 F +43 1 532 42 00-9 office@imkinsky.com www.imkinsky.com

n

durch Frau Sensal Monika Uzman

by Broker Mrs. Monika Uzman

Ich kenne die auf der Rückseite wiedergegebene Geschäftsordnung* der Auktionshaus im Kinsky GmbH sowie die Gebühren für Käufer und akzeptiere sie. Auf deren Grundlage beauftrage ich Sie, folgende Gebote für mich abzugeben.

I know the rules of procedure (on the reverse)* of Auktionshaus im Kinsky GmbH as well as the fees for buyers and I accept them. On the basis of the included terms and conditions of auction I give the order to submit the following bids for me.

Katalog-Nr. Lot-No.

n n

Künstler/Titel (Stichwort) Artist/Title (description)

Gebot bis Euro (€) Top Limit of Bid in Euro (€)

Erhöhen Sie bei Notwendigkeit mein Gebot um ein weiteres (ca. 10 %) If required please increase my bid by one call (approx. 10%) Sollten Sie mich telefonisch nicht erreichen können, soll das Auktionshaus bis zu einem Preis von € für mich mitbieten.

Should you not be able to reach me by phone during the auction sale, the auction house shall bid on behalf of me up to the price of €

.

Name

E-Mail

Straße / Street

PLZ, Ort / Zip Code, City

Telefon / Phone

Land / Country

Telefax Erfüllungsort und Gerichtsstand ist Wien.

Place of fulfilment and jurisdiction is Vienna.

Ort, Datum / Place, Date

Unterschrift / Signature

* Die vollständige Geschäftsordnung können Sie unserer Webseite www.imkinsky.com entnehmen. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Geschäftsordnung auch zu. * The entire rules of procedure can be viewed on our website www.imkinsky.com. We can also send you the rules of procedure upon request.

Auktionshaus im Kinsky GmbH, Palais Kinsky, A-1010 Wien, Freyung 4, T +43 1 532 42 00, F +43 1 532 42 00-9 office@imkinsky.com, www.imkinsky.com, UID-Nr. ATU37293905, Firmenbuch: 34302w HG Wien

Informationen und Gebühren für Bieter/Käufer

Information and Fees for Buyers/Bidders

1) Preise: Die angegeben Schätzpreise stellen die unteren und oberen Schätzpreise der Objekte dar.

1) Prices: Estimated prices represent the lowest and highest bid expectations of our experts.

2) Schriftlich mitbieten: Sie können schriftliche Gebote abgeben. Tragen Sie für das gewünschte Kunst­objekt die Katalognummer und Ihr maximales Gebot ein. Wir werden in der Auktion bis zu diesem Betrag für Sie bieten. Sie erhalten das von Ihnen gewünschte Objekt zum geringstmöglichen Preis.

2) Written bids: You can place written bids. Enter the catalogue number and your maximum bid for the work of art you wish to buy. At the auction we will bid for you up to this price. You will receive the requested item at the lowest price.

3) Telefonisch mitbieten: Sie können an der Auktion telefonisch teilnehmen und Gebote abgeben. Bitte senden Sie uns Kauf- und Telefongebote bis spätestens 24 Stunden vor der Auktion. Tragen Sie die Katalognummer und Ihre Telefonnummer, unter der Sie während der Auktion erreichbar sind, ein. Wir werden Sie anrufen. Dafür, dass eine telefonische Verbindung zustande kommt, können wir aber keine Haftung übernehmen.

3) Telephone bids: You may also participate in the auction via telephone. In this case, written notification shall be sent to the auction house at least one day before the auction takes place. Such written announcement shall contain the item and the catalogue number, as well as the bidder’s name, address and telephone number. The auction house shall make every effort to provide the telephone connection in the best possible manner, but will not assume any warranty for its execution.

4) Bieten durch einen Sensal: Wenn Sie das Kästchen „Durch einen Sensal“ am Kaufauftrag markieren, geben wir Ihre Gebote an den Sensal weiter. Wenn zwei gleich hohe Gebote vorliegen, hat der Sensal Vorrang. Zum Kaufpreis fällt zusätzlich eine Sensalgebühr von 1,2 % vom Meistbot an.

4) Bids by a Broker: If you tick the box “By a Broker” on the order bid, we will hand your bids over to a Broker. If two bidders make the same bid, the bid by the Broker takes precedence.

A Broker fee of 1.2% of the highest bid is due in addition to the purchase price.

Senden Sie Ihre Kaufaufträge bitte rechtzeitig per Fax (+43 1 532 42 00-9) oder Email (office@imkinsky.com).

Please send your order bids in time by fax (+43 1 532 42 00-9) or email (office@imkinsky.com).

5) Online Bieten: Sie können an der Auktion auch online teilnehmen. Ihr Gebot wird dabei wie eines aus dem Saal behandelt.

Sie müssen sich dazu unter dem Link auction.imkinsky.com https://online.imkinsky.com registrieren. registrieren.

Klicken Sie auf „Registrieren“ „Ich möchte live und mitbieten“ Sie erhalten undeine Sie erhalten Bestätigungsmail. eine Bestätigungsmail.

Das Mitbieten Einloggen ist erst nach Bearbeitung durch uns möglich.

5) Online Bidding: You can also participate in the auction online. Your bid will be handled as if it came from the auction room.

Simply register at auction.imkinsky.com https://online.imkinsky.com by clicking by clicking on “register” on “Ichand möchte you will live receive mitbieten” a confirmation [I want email. to bid live] and you will receive a confirmation email.

You will be able to log bid in as as soon soon as as wewe have have processed processed your your application. application.

6) Rechnung: Ihre Rechnung wird anhand der von Ihnen bekanntgegebenen Daten ausgestellt.

Auch eine UID-Nummer bitten wir Sie vor der Auktion zu nennen.

6) Invoice: Your invoice will be issued based on the data you have provided. Also, if you have a VAT-ID number, please tell us before the auction.

7) Kaufpreis: Der Kaufpreis setzt sich aus dem Meistbot und der Käuferprovision zusammen.

7) Purchase price: The purchase price is composed of the highest bid and the buyer’s commission.

Käuferprovision: Bei Differenzbesteuerung bis zu einem Meistbot von € 500.000 beträgt die Käuferprovision 28 %; für den € 500.000 übersteigenden Teil des Meistbots 20 %. Im Aufgeld ist eine 20 %ige Umsatzsteuer enthalten.

Bei Normalbesteuerung (im Katalog mit s gekennzeichnet) beträgt die Käuferprovision bis € 500.000 24 % vom Meistbot; für den € 500.000 übersteigenden Teil des Meistbots 17 %, zuzüglich 13 % Umsatzsteuer bei Gemälden und 20 % bei Antiquitäten.

Bei Werken von Künstlern, die noch leben oder nicht länger als siebzig Jahre tot sind, wird zusätzlich die Folgerechtsvergütung verrechnet (siehe Punkt 10).

9).

Buyer’s Commission: Subject to differential taxation: The buyer’s commission is 28% of the hammer price up to an amount of € 500,000; 20% of any amount in excess of € 500,000 of the hammer price. These rates include 20% value-added tax.

Subject to normal taxation (marked in the catalogue with an s): The buyer’s commission is 24% of the hammer price up to an amount of € 500,000; 17% of any amount in excess of € 500,000 of the hammer price. Additionally, pictures are subject to 13% and antiques to 20% value-added tax.

For works of art of living artists or artists deceased 70 years or less, we will additionally collect resale right royalties (see item 9).

10).

8) Käuferprovision für Untergebote nach der Auktion (Nachverkauf): Bei Geboten unter dem Mindestverkaufspreis (Limit) beträgt die Provision 35 30 % des Gebots.

8) Buyer’s Commission on bids below the reserve after the auction (post-auction sale): For bids below the reserve price the buyer’s commission is 30%.

35%.

9) Zahlungsbedingungen: Die Bezahlung ersteigerter Kunstobjekte hat innerhalb von 8 Tagen zu erfolgen – entweder bar oder mit Bankomatkarte – während unserer Öffnungszeiten (Mo–Fr 10–18 Uhr) oder durch Überweisung. Sie können die ersteigerten Kunstwerke auch mit Ihrer Kreditkarte bezahlen. In diesem Fall verrechnen wir eine Bearbeitungsgebühr von 2 % des Kaufpreises.

9) Terms of payment: Items purchased in an auction are payable within 8 days – either in cash or debit card – during our opening hours (Mon–Fri 10am–6pm) or by transfer. You can also use your credit card to pay for the works you bought at the auction. We charge an administrative fee of 2% of the purchase price for credit card payments.

10) Folgerecht: Bei Kunstobjekten, die im Katalog mit einem * gekennzeichnet sind, wird zusätzlich zum Kaufpreis die Folgerechtsabgabe verrechnet. Sie beträgt 4 % von den ersten € 50.000 des Meistbotes, 3 % von den weiteren € 150.000, 1 % von den weiteren € 150.000, 0,5 % von den weiteren € 150.000 und 0,25 % von allen weiteren, also € 500.000 übersteigenden Meistboten, jedoch insgesamt nicht mehr als € 12.500. Bei Meistboten von weniger als € 2.500 entfällt die Folgerechtsabgabe.

10) Droit de suite: Objects marked with an asterisk * in the catalogue are subject to droit de suite in addition to the purchase price. Droit the suite is calculated as a percentage of the highest bid as follows: 4% of the first € 50,000, 3% of the next € 150,000, 1% of the next € 150,000, 0,5% of the next € 150,000 and 0.25% of the remaining amount (i.e. over € 500.000), but not exceeding a total sum of € 12,500. Droit de suite does not apply to highest bids below € 2,500.

11) Sämtlichen Rechtsbeziehungen zwischen Bietern und dem Auktionshaus liegt die Geschäftsordnung der Auktionshaus im Kinsky GmbH zugrunde. Mit einem Gebot erklärt der Bieter, die Geschäftsordnung zu kennen und zu akzeptieren. Die Geschäfts­ordnung kann der Webseite www.imkinsky.com entnommen werden; sie wird auf Wunsch auch zugesandt. Erfüllungsort und Gerichtsstand ist Wien. Es gilt österreichisches Recht.

11) All privities of contract between the bidder and the auction house underlie the rules of procedure of Auktionshaus im Kinsky GmbH. In making a bid the bidder confirms to know and to accept the rules of procedure. The rules of procedure can be viewed on our Website www.imkinsky.com. We can also send you the rules of procedure upon request.

Place of fulfilment and of jurisdiction is Vienna. Austrian law applies.

Auktionshaus im Kinsky GmbH, Palais Kinsky, A-1010 Wien, Freyung 4, T +43 1 532 42 00, F +43 1 532 42 00-9 office@imkinsky.com, www.imkinsky.com, UID-Nr. ATU37293905, Firmenbuch: 34302w HG Wien

Zeitgenössische Kunst Contemporary Art

Ackermann, Franz ® 538 Adrian, Marc ® 357 Anzinger, Siegfried ® 474 Attersee, Christian Ludwig ® 390–394 Aubertin, Bernard ® 461 Bischoffshausen, Hans ® 340–345 Bozatli, Şinasi ® 374 Bramer, Josef ® 406–408 Brandl, Herbert ® 348–350, 359, 533 Brauer, Arik ® 403, 405 Brus, Günter ® 338, 339, 473 Buhmann, Bernhard ® 560 Condo, George ® 472 Dalpra, Mario ® 358, 459, 509, 513 Damisch, Gunter ® 489 Decleva, Mario ® 369, 370, 503 Depré, Olivier ® 371 Eckert, Walter ® 487, 488 Eisler, Georg ® 565–567 Fink, Tone ® 524 Frohner, Adolf ® 354–356, 423–426 Fuchs, Ernst ® 610, 611 Fuentes, Enrique ® 427 Gasteiger, Jakob ® 460 Gepp, Gerhard ® 547–551 Goeschl, Roland ® 588, 600–602 Goldammer Strnad, Karl ® 552–556 Grabmayr, Franz ® 353, 458 Graf, Franz ® 539 Gramcko, Elsa ® 364 Haberpointner, Alfred ® 464–466 Hammerstiel, Robert ® 522, 523 Hausner, Rudolf ® 396 Hausner, Xenia ® 331 Helnwein, Gottfried ® 395, 530, 606–608 Hodina, Karl ® 404 Hoke, Giselbert ® 490, 506 Hrdlicka, Alfred ® 470, 471 Huber, Moni K. ® 367 Hüpfner, Kurt ® 476 Hutter, Wolfgang ® 399–402 Jascha, Johann ® 497, 498 Jenkins, Paul ® 462, 463 Joos, Hildegard ® 537 Jungwirth, Martha ® 311–324 Kaiser, Eva ® 372, 373 Kedl, Rudolf ® 457 Kogelnik, Kiki ® 346, 510 Kogler, Peter ® 542, 543 Korab, Karl ® 413–422, 433–435, 585 Kornberger, Alfred ® 409 Krawagna, Suse ® 499 Lassnig, Maria ® 307–310, 333 Leherb, Helmut ® 397, 398 Lehmden, Anton ® 500 Leikauf, Andreas ® 520 Mairwöger, Gottfried ® 512

Makarova, Sasa ® 531, 532 Marquant, Peter ® 368 Messensee, Jürgen ® 475 Mikl, Josef ® 502 Mosbacher, Alois ® 507 Moser, Nikolaus ® 360–362 Muehl, Otto ® 477–480 Muntean, Robert ® 519 Navratil, Walter ® 410, 411, 436 Nitsch, Hermann ® 301–306 Oberhuber, Oswald ® 455, 456, 540, 586, 587, 589–592 Oman, Valentin ® 491–493 Pillhofer, Josef ® 467 Pils, Tobias Raphael ® 468 Poier, Alf ® 544–546 Polanszky, Rudolf ® 366 Prachensky, Markus ® 332, 469 Prantl, Karl ® 431, 432 Prelog, Drago J. ® 352 Rainer, Arnulf ® 325–330, 334–337, 496, 593–599 Regl, Bianca ® 528, 529 Reimann, Andreas ® 582 Riedl, Alois ® 494, 495 Ringel, Franz ® 412, 568–570 Rockenschaub, Gerwald ® 536 Roth, Dieter ® 496 Scheibl, Hubert ® 347, 508 Scheidl, Roman ® 571–574 Schmalix, Hubert ® 481–486, 501, 584 Schnekenburger, Ramona ® 517, 518 Schnur, Martin ® 511 Sengl, Peter ® 437–451 Serient, Hermann ® 557–559 Soshana ® 525–527 Spoerri, Daniel ® 365 Stangl, Heinz ® 428–430 Staudacher, Hans ® 378–389 Stern, Rainer ® 580, 581 Stocker, Esther ® 541 Szilit, Jeanne ® 521 Tamayo, Rufino ® 363 Tàpies, Antoni ® 603 Thanner, Billi ® 516 Uranitsch, Wolfgang ® 583 VOKA ® 575–579 Wagner, Eva ® 514, 515 Warhol, Andy ® 534, 609 Weibel, Peter ® 605 Weiler, Max ® 375–377 Wotruba, Fritz ® 452–454 Wurm, Erwin ® 535 Zechyr, Othmar ® 504, 505 Zens, Herwig ® 561–564 Zitko, Otto ® 351 Zobernig, Heimo ® 604

Contemporary Art 19 April 2023

Gottfried Helnwein* (Detail), Kat. Nr. 395, € 25.000–50.000