Catálogo III Bienal de Desenho de Almada

III bienal de desenho de Almada Prémio Pedro de Sousa 2020 Exposição III Bienal de Desenho de Almada Solar dos Zagallos * 18 de Julho a 13 de Setembro

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III bienal de desenho de Almada Prémio Pedro de Sousa 2020

18 deJulho a 13 de Setembro de 2020 Solar dos Zagallos - Almada

Associação de Artistas Plásticos do Concelho de Almada

CÂMARA MUNICIPAL DE ALMADA

APRESENTAÇÃO

A Bienal de Desenho de Almada – Prémio Pedro de Sousa é organizada pela Imargem-Associação dos Artistas Plásticos do Concelho de Almada com o apoio da Câmara Municipal de Almada, tem como objectivo incentivar, promover e divulgar actividades de criação artísticas no âmbito das artes plásticas, mais precisamente no desenho e homenagear Pedro Sousa, um artista que esteve entre os fundadores da Imargem. Este prémio é aberto à participação de todos os artistas nacionais e estrangeiros residentes em Portugal com mais de 18 anos. O Prémio Pedro de Sousa é atribuído pela Câmara Municipal de Almada e tem o valor de 1.000,00 €.

No âmbito deste prémio realiza-se no Solar dos Zagallos, uma exposição com os desenhos seleccionados pelo Júri de Selecção, de 18 de Julho a 13 de Setembro. Dentre estes trabalhos será escolhido pelo Júri do Prémio o Prémio Pedro de Sousa e as menções honrosas. Noutro espaço do Solar está patente uma exposição antológica do artista Pedro de Sousa.

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ACTA DO JÚRI DE SELECÇÃO E JÚRI DO PRÉMIO

A dezassete de Junho de 2020, pelas 15.00h, na sede da Imargem, de acordo com o Regulamento da III Bienal de Desenho de Almada-Prémio Pedro de Sousa 2020, reuniu o Júri de Selecção, integrando os seguintes elementos: Carlos Morais, artista plástico, Fernanda Guerreiro, artista plástica e Maria Bargado, artista plástica, representantes da Imargem.

O Júri constatou a existência de 168 (cento e sessenta e oito) obras de 94 (noventa e quatro) artistas a nível nacional. Após análise das obras a concurso selecionou vinte e dois trabalhos para a exposição da III Bienal de Desenho de Almada que se realizará de 18 de Julho a 13 de Setembro no Solar dos Zagallos.

O Júri

O Júri do Prémio que atribuirá o Prémio Pedro de Sousa 2020 é composto por: Filipa Oliveira, curadora, directora artística da Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea em Almada e representante da Câmara Municipal de Almada, Manuel Rodrigues Vaz, Jornalista e Escritor Crítico de Arte e Louro Artur, pintor, professor representante da Imargem.

Nasceu em Lisboa a 7 de Agosto de 1950. Entre 1968 e 1970 frequentou o primeiro e segundo ano do curso de Arquitectura da ESBAL. Em 1975, em Paris, concluiu o “Diplôme Superieur d’Art Plastique” da ENSBAP. Estudou pintura no atelier Zavarro e desenho e gravura com Michel Carrade e I .P. Marchadour. Foi professor efectivo das escolas das Cavaquinhas, no Seixal e D. António da Costa, em Almada. Entre 1990 e 1993 foi equiparado a professor adjunto na Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha Instituto Politécnico de Leiria onde leccionou, as cadeiras de Artes Plásticas e Tecnologia da Pintura dos 1º e 3º anos. Em 1993/1994 foi professor no pólo de Caldas da Rainha ESEL. Em 1982 esteve entre os fundadores da IMARGEM- Associação de Artistas Plásticos do Concelho de Almada. Das exposições colectivas em que participou podemos destacar as seguintes: Les jeunes artistes des Beaux Arts exposent, Paris 1975; IMARGEM, 1982, 1983, 1984; Artistas Plásticos Almadenses, Sines 1987; 1ª Exposição Anual de Arte Moderna de Lagoa, 1989; Bienal de Gravura da Amadora, 1992 (aquisição de obra) ; V Bienal de Escultura e Desenho de Caldas da Rainha, (menção honrosa em desenho), 1993. A Fundação Calouste Gulbenkian subsidiou-lhe um projecto individual na área do desenho. A sua obra foi referida por Mário de Oliveira em Pedro de Sousa e o Hiperrealismo Subjectivo; no jornal O País; por Rob Small, na revista Algarve Magazine e por Rui Mário Gonçalves no Jornal de Letras. Faleceu a 16 de Agosto de 1994.

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PEDRO DE SOUSA Prematuramente encerrada, mas talvez não concluída, a obra de Pedro de Sousa é dada a ver na sua globalidade, percorrendo-a um atentíssimo fazer, oficinal, já tão em desuso e por aí tão original, servindo um imaginário profuso onde a densidade profunda do indivíduo se coteja com a insignificância do quotidiano, e com uma natureza já regrada pela civilização.

Olhada em conjunto, esta obra leva a pensar, pela selecção estranha dos motivos e pelo afecto posto na atenção com que regista, num acto de coleccionar memórias, através de objectos bizarros, mesmo que retirados de um quotidiano comum. Leva-nos a pensar num "Cabinet d'amateur" esse espaço mágico de objectos raros, de animais fantásticos, concentração de curiosidades e afectos que provam a verdade do impossível e a existência efectiva do absurdo.

O imaginário de Pedro de Sousa tem o seu lastro na realidade imediata - o espaço do atelier onde o artista se projecta em sombra ou se retracta parcialmente, ainda em ausência total significada no banco vazio.

Este lastro concreto, embora constante, surge perturbado pela deslocação das convenções de significado que acontece quando, por exemplo, se elege uma couve como motivo central de um tríptico, ou como parceiro inoportuno em cenas de praia, irónicas e prazenteiros lazeres à beiramar, tão cheios de sol; ou quando imensos elefantes enquadram personagens em expectativa, ou um macaco se surpreende com um corpo humano presente só pelo que o cobre, a roupa.

Atmosferas nocturnas envolvem a figura espantada de um rapaz, o olhar de uma mulher deslizando sobre um pano até ao homem que nos olha, podendo romper-se na luz intensa do sol através de uma porta aberta na penumbra de um interior onde homem e mulher se relacionam, ele protegendo-se numa máscara que lhe disfarça o focinho.

A mutação dos seres é um dos temas mais persistentes do seu imaginário, em paralelos entre humanidade e natureza, animal e vegetal.

Paulo Henriques (Excerto da apresentação da exposição Museu das Caldas da Rainha 1997)

Sem Titulo, SĂŠpia sobre papel, 24x17cm

Xilogravura , 1990, 5/15

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Martirio de S.Bartolomeu, 1982, Gravura em Metal, 24cx18cm

Sem Titulo, 1982, SĂŠpia sobre papel, 13x20,5cm (2x)

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Sem Titulo, 1978, Sépia sobre papel, 24x16cm

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AURÉLIO MESQUITA Navegando II, 2018 Lápis cor, grafite e carvão-70x100 cm

CATARINA QUINTAS Suspiro, 2018 Pastel seco s/papel-42x59,4cm

AURÉLIO MESQUITA I CATARINA QUINTAS

CARLOS TRINDADE On a mountain's face, 2020 Grafite e lápis-aguarela s/papel-41x28,7 cm

EDUARDO ABRANTES Resistentes, 2019 Grafite s/papel- II-70 x 100cm

CARLOS TRINDADE I EDUARDO ABRANTES

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GRAÇA MARTINS FERNANDES So queer as I am, 2020 Acrílico s/tela-70x100cm

HUGO GUERREIRO Why do we fall?, 2020 -Carvão s/papel-99x46,5cm

GRAÇA MARTINS FERNANDES I HUGO GUERREIRO

HENRIQUE DO VALE Tatum, 2020 100x70cm-Acrílico s/papel s/tela

IVAN FERREIRA Nativo, 2019 Caneta esferográfica e tinta acrílica s/papel

HENRIQUE DO VALE I IVAN FERREIRA

I17I18I III BIENAL DE DESENHO DE ALMADA PRÉMIO PEDRO DE SOUSA 2020

JOSÉ ALBERTO MAR 1 Mundo vários Mundos, 2019 Tinta da china e acrílica s/papel-58X75 cm

JOSÉ AUGUSTO MARTINS Baseado no Romance"O Crime do Padre Amaro" de Eça de Queiroz, 2017 Carvão s/tecido-100x100cm

JOSÉ ALBERTO MAR I JOSÉ AUGUSTO MARTINS

JOANA DUARTE Penumbra, 2020 Carvão s/papel, 30 x 40 cm

LUÍS FILIPE RODRIGUES Por entre a floresta, 2020 Caneta de gel s/papel, 70x100cm

JOANA DUARTE I LUÍS FILIPE RODRIGUES

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MARGARIDA FERNANDES S/ Título, 2020 Tinta da china e carvão s/papel,70x50 cm

MARIA JOÃO FRANCO Eros, 2020 carvão s/tela-120x80 cm

MARGARIDA FERNANDES I MARIA JOÃO FRANCO

MANUEL SAN-PAYO da série Planetas Portáteis e Outras Ruínas, 2019 Carvão s/papel-84X65 cm

PAULO ALMEIDA Figuras inquietas, 2020 Lápis e barra de grafite, carvão e lápis de cor s/papel, 56x76 cm

MANUEL SAN-PAYO I PAULO ALMEIDA

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PAULO CANILHAS inverso#1, 2020 Carvão s/papel, 98x100cm

PEDRO CRUZ FERNANDES O homem dos olhos negros, 2020 Esferográfica s/papell, 29,5x42cm

PAULO CANILHAS I PEDRO CRUZ FERNANDES

PEDRO CUNHA Ensaio sobre a experiência de ser inútil, 2020 Esferográfica s/diário gráfico, 29,7x42 cm

ROMAS TAURAS Tractatus, 2020 Guache em cartão, 20x22x2.75cm

PEDRO CUNHA I ROMAS TAURAS

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SANDRA CORTES 5 emlinha, 2020, Scratchboard,31x23cm

SALOMÉ LOPES Sem Título, 2017 Grafite s/papel-59,4x42cm

SANDRA CORTES I SALOMÉ LOPES

DADOS BIOGRÁFICOS Aurélio Mesquita Nasceu no Porto, em 1952. Frequentou a ESBAP. Curso Complementar de Artes Gráficas e Curso Pintura Decorativa (E. Sec. Soares dos Reis). Dedica-se à pintura desde 1973. Desde 1988, realizou treze exposições individuais de pintura, aguarela, desenho e fotografia, destacando 'sombra, luz', desenho e aguarela, Fund. José Rodrigues 2015. Selecionado em dezenas de exposições coletivas.

Recebeu o Troféu de Pintura (Óleo), em Seia, 1993. Prémio Maio Fotográfico ""Cidade Rio Tinto"" em 2002. Prémio Caricatura 'Gondorriso', 2012; Prémios Porto Cartoon 2018 e 2019. Prémio 'Efémera' FotoErótica 2013; Menção Honrosa na VII Erótica 2016.

Prémio na Trienal de Gravura de Toulose 2019. Diversos reconhecimentos e prémios em fotografia e design. Entre outras referências, figura no 'Dicionário de Pintores e Escultores Portugueses', de Fernando Pamplona."

Catarina Quintas Licenciada em Desenho pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Dedica-se ao estudo e ensino do Desenho, Pintura e Gravura. Expôs em exposições individuais e coletivas em Lisboa, Porto, Aveiro, Ansião. Está representada em coleções particulares em Portugal, Estados Unidos da América e África do Sul." Carlos Trindade Nasceu no Porto, 1957. Curso de Artes Plásticas da ESBAP, 1981. É professor auxiliar na Escola Superior Artística do Porto (ESAP), de que foi um dos fundadores e onde exerce vários cargos. Doutorado em Arte contemporânea (Univ. de Vigo, 2014). Bolseiro FCT entre 2009-2012. Começou a expor em 1978: realizou 5 exposições individuais e participou em mais de 160 colectivas, no país e no estrangeiro; está representado em algumas colecções públicas e privadas (Portugal, Alemanha, Brasil, Espanha, França, Finlândia, Grã-Bretanha, Holanda, Itália, Luxemburgo e U.S.A.). Prémios: 1981 - Quadro destacado pelo júri do I Prémio Augusto Gomes, Matosinhos; 1992 - Quadro destacado pelo júri do Prémio Nacional de Pintura Júlio Resende, Gondomar; 1997 - É distinguido com o Eduardo Abrantes Beira, Moçambique, 1957. Curso de Artes do Fogo do curso de Produção Artística da Escola António Arroio. Frequência da ESBAL. Licenciatura em Ensino da Educação Visual e Tecnológica, Universidade Aberta. Sócio do Grupo Artever, grupo de artes plásticas da Amadora desde 1987. Exposições individuais, coletivas e concursos desde 1981 com diversos prémios. Representado em coleções particulares e instituições diversas. Atividade como músico, cenógrafo e encenador em atividade na Amadora.

Graça Martins Fernandes Natural de Mirandela. Mestrado ULHTL, Lisboa. Licenciatura Pintura, ARCA-ETAC, Coimbra e ESAP Porto. Curso Ourivesaria CINDOR Gondomar. Participações: 2019- II e III Bienal Internacional de Arte Gaia; 2017/19 - IX Bienal Pequeno Formato Joaquim Afonso Madeira ; 2019 - Participação Prémio Pintura Abel Manta; 2018 - II Bienal de desenho de Almada, Pedro de Sousa; 2018; Contemporary International Ex-Libris Artist Feminine, Artur Mota Miranda 2014; Galeria Por Amor à Arte, Porto 1994; Novas revelações, Prémio BCM,1993- Coletivas: "Oceano-Mar é vida" (David Melgueiro) C.C Palácio do Egito, Oeiras; C. E. Ambiental, Torres Vedras; C. Cultura Jaime Lobo e Silva 2017; Sala da Cidade, Coimbra e Universidade de Belas Artes de Salamanca 2002; Museu Amadeu de Sousa Cardoso1990, Amarante. Individuais: Rota Bibliotecas do vale do Sousa e M. Carmem Miranda, M. Canaveses 2017; C. C da Mala Posta, Odivelas; 2015 - C.C Armindo Teixeira Lopes, Mirandela 2015.

Hugo Guerreiro Nasceu na cidade de Portimão em 1994. Lincenciatura em PinturaFaculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, 2014 -2018.

Exposições coletivas: - Prémio Paula Rego 1ª Edição, Casa das Histórias, Cascais, 2016. - Prémio Paula Rego 3ª Edição, Casa das Histórias, Cascais, 2018 . - JET LAG, Galeria Liminare, lisboa, 2019 . Prémio D Fernando II 15ª Edição, MU.SA, Sintra, 2019.Exposições individuais: -Exposição Desenho, Casa Independente em colaboração com Produções Incêndio, Lisboa, 2017; - Cannot stay in Peace, Galeria Verso Branco, Lisboa, 2019. Prémios; - Vencedor da 3ª edição prémio Paula Rego, Casa da Histórias, Cascais, 2019 Henrique do Vale Nasceu em Malange, Angola, 1959. Curso Superior de Pintura da E.S.A.P.; Curso Superior de Design Industrial da E.S.A.D; Mestrado em "Art, Craft & Design Education" 2004 na Universidade de Surrey Roehampton - Londres; Estágio de Litografia/Gravura na Academia de Belas Artes de Liége; Participa em várias Workshops de Cerâmica em Portugal e Espanha; Participa em Workshop de Gravura com Artistas Belgas e Portugueses - Projecto/ Vila Nova de Cerveira; Participação no Workshop, Gravura Digital / Gravura Tradicional (2004), Projecto/Bienal de Cerveira. Está representado no Museu de Arte Moderna da Madeira, no B.C.M; No Museu Nogueira da Silva, em Braga, no Ministério da Agricultura, em Lisboa, na Escola Superior de Educação do Porto, no Instituto de Oncologia do Porto, na Câmara Municipal de Vila Nova de Cerveira, Instituto Politécnico do Porto, Museum Platin-Moretus Antuérpia - Bélgica e em coleções particulares."

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Ivan Ferreira Jovem ilustrador e designer gráfico nascido na ilha de S.Miguel no Arquipélago dos Açores, licenciado em Design Gráfico pelo Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (2016). Das diferentes participações em eventos de arte e design destacam-se participações como artista e com trabalho de autor no Festival Walk&Talk (2012/2014), Festival Azores Fringe (2016/2017), no Young Lions of Portugal no âmbito da Roger Hatchuel Academy (2016) e no Comunicar Design XIII (2016), Projecto Cena das Latas inserido no Caldas Late Night como organizador e parte integrante da equipa de organização. O interesse pela arte levo-o ao longo dos anos a experiências com o graffiti e a street art, juntando o design e a ilustração surgiu Navi The Character, pseudónimo que assume o trabalho criativo presente nas redes e plataformas sociais (Instagram e FB). Desde 2018, após passagem na representante das marcas da SONAE nos Açores tem desenvolvido trabalho como freelancer.

Joana Duarte 2014-2017 Diploma nível 4 do Curso de Produção Artística da Escola António Arroio. 2017 Licenciatura em Pintura da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Exposições/Eventos: 2013 - '' Alcamé '' Exposição coletiva e Concurso de pintura - Livraria Tágides (prémio 3º lugar). 2014 - Exposição coletiva de pintura - Junta de Freguesia de Vila Franca de Xira. 2017 - Formação em Contexto de trabalho na produção de adereços de figurino da CNB (Companhia Nacional de Bailado). 2017- Apresentação da Prova de Aptidão Artística ''Opiário'' - Escola Artística António Arroio. 2018 Participação na 9ª edição dos ateliers abertos - associação castelo d'if. 2018- Exposição do Prémio Paula Rego 2018 - Casa das histórias Paula Rego (Cascais). 2019- Participação nas Galerias Abertas da faculdade de belas-artes. 2019- Participação no evento e exposição 12x12 - Galeria de Arte Graça - Lisboa

José Alberto Mar Luís Filipe Rodrigues Licenciatura em Pintura pela F.B.A.U.P.; Mestrado Literatura Comparada, F.F.P.- Porto. Expõe desde 1980; 19 Exp.s Individuais, Portugal e estrangeiro. 300 Exp.s, coletivas, Bienais, vários países.

PRÉMIOS: alguns.ÚLTIMAS EXP.s INDIVIDUAIS: 2019 - Pintura, NOVOS MUNDOS, Mosteiro de Guimarães. 2018 - Pintura, o ouro breve das imagens, Gal. QuadraSoltas, Porto. 2017- Pintura, LABIRINTO DE LUZES, CCC - Caldas da Rainha. 2016 - Pintura, OUTROS MUNDOS, Gal. Porto Oriental. 2015 - Pintura, O SOPRO, Cadeira de Van Gogh - Porto. 2014 - Desenho & Instalação Poética, O OURO BREVE DAS IMAGENS, Gal. Geraldes da Silva - Porto.

2013 - Pintura e Desenho A DANÇA DOS QUADRADOS, Gal. QuadraSoltas- Porto; Pintura 7 CRUZES, Palacete dos Viscondes de Balsemão - Porto. 2012 - Arte Digital e Intervenção, TRABALHOS DE 1 JARDINEIRO, Cadeira de Van Gogh - Porto. 2006 -Pintura e Desenho, OS DOIS LADOS DA ESFERA, Galeria" Fernando P." São Luís do Maranhão - Brasil

Doutorado em Desenho pela FAUL (2018). 1º Prémio, Artes Plásticas da Fundação Inatel (2015) (desenho 100x140cm). Coleções que integram um desenho: Museum of Geometric and MADI Art, Dallas, USA; Fundação Escultor José Rodrigues; Silk Road art Foundation of Xian, China; OSTEN Collection, República da Macedónia (…).

Exposições individuais de desenho: Centro Cultural e de Congressos das Caldas da Rainha (2018); Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Setúbal (2015); Galeria Monumental, Lisboa (2013); Ars GEometrica Galéria, Eger (2013/2014), Hungria. (…).

Exposições coletivas (com desenho): Contemporary Art Northapton, Londres (2018); Galeria São Mamede, Lisboa (2017); Osten Biennial of Drawing (Osten Skopje), Macedónia (2016); International Drawing Triennial Black and White, Tallinn, Estónia. (2015); XVII Bienal de Arte de Cerveira (2015); Propeller Centre for the Visual Arts Black and White, Toronto (2014).

José Augusto Martins

Margarida Fernandes

Portugal, 1959. Habilitações Académicas: Escola de Artes Decorativas Soares dos Reis. Exp. Individuais: 2018-Bibl. Municipal de Estarreja e na Esc. Sec. Felgueiras. 2018-Gal. Olga Santos. Porto.

2017-Bibl. Univ. Aveiro. 2016- "Atelier Aberto"+Susana Bravo, Porto.

2013-Museu Nogueira da Silva, Braga. 2009-Coop. Arvore, Porto.

2007-Pousada da Costa, Guimarães. 1993-1994-Gal. Labirinto, no Porto.Colectivo 6X6. 2019-Guimarães. 2019-Porto. 2018-Paços de Ferreira. Exp. Colectivas: 2018-Gal. Olga Santos. Cúria. 2017-Gal. Oitavo. Antigo Hosp. Mª Pia, Porto. 2017-Gal. Oitavo. Porto. 2016Fórum da Maia. 2016-Leilão-Casa Museu Abel Salazar, Porto. 2015Sócios da Coop. Arvore, Porto. 2013-Casa do Caminho, Gal. Municipal de Matosinhos. 2013-Sócios da Coop. Arvore, na Bibl.

Almeida Garrett, Porto. 2009-Coop. Arvore, Porto. 2000-Coop.

Arvore, Porto. 1994-Gal. Por Amor A Arte, Porto.

2000. Vive em Almada. Encontra-se no 2º ano da Licenciatura de Pintura, na Faculdade de Belas Artes, em Lisboa. Frequenta o Atelier Internacional de Belas Artes e é associada da Urban Sketchers.

Participa no Projeto Arte & Ciência, formado na Escola Secundária Romeu Correia, onde estudou. Foi reconhecida com o Prémio Almada Inteligente (500 euros). Participações em exposições coletivas (Seleção): 2016 - "Alentejo", Atelier Internacional de Belas Artes, Galeria de exposições temporárias do Castelo, Portalegre.

2018 - Prémio Paula Rego (Faculdade de Belas Artes), Casa das Histórias, Lisboa. "Desenhar à flor da pele", Casa Vieira da Silva, Lisboa; 2019 - JCE Biennale dárt Contemporain - Le Beffroi de Mountrouge, Paris, França; "Quem é Calouste?", Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa; 2020 - JCE Biennale dárt Contemporain Kunstbygningen i Vra, Hjorring, Dinamarca.

Maria João Franco Nasceu em Leiria em 1945. Tem o curso de Pintura da Escola de Belas Artes de Lisboa. Frequentou o curso de Arquitectura de Belas Artes do Porto.Participou em várias colectivas desde 1982. Expõe individualmente desde 1985. REPRESENTAÇÕES: Museu de Setúbal; Fundação Gulbenkian /Cooperativa dos Gravadores Portugueses, Gravura em Lisboa; Culturgest, Lisboa; Museu Armindo Teixeira Lopes, Mirandela. Está representada na C.M. Lisboa, Coimbra, Amadora ,Abrantes ,Vila Real de Santo António e Loulé, Câmara Municipal de Leiria/Teatro Miguel Franco, com painel alusivo à obra "O Motim", daquele autor. Museu da Água da EPAL, Lisboa. Fundação da Caixa de Crédito Agrícola. Presidência da República (Dr Jorge Sampaio). Prémio de Gravura da Câmara Municipal de Setúbal. Prémio Cultura e Mérito de Região de Leiria.

Medalha de Prata da Cidade de Leiria Manuel san-Payo Lisboa, 1958. Licenciado em Pintura na E.S.B.A.L e Doutorado em Desenho pela FBAUL. Frequentou a Academia Internacional de Arte de Salzburg (Áustria), onde trabalhou com Mario Merz e estudou desenho e pintura de modelo do natural com Georg Eisler. Fez um curso de especialização em gravura/litografia artística com o mestre Dževad Hoso em Sarajevo. É professor de Desenho na Faculdade de Belas - Artes de Lisboa. Expõe regularmente desde 1981 e está representado em colecções públicas e privadas, em Portugal e no estrangeiro.É membro fundador e curador da Galeria Monumental, em Lisboa" Paulo Almeida Nasceu em Lisboa em 1970. Licenciou-se em arquitetura pela Universidade Lusíada de Lisboa em 1995. É autor de vários projetos de arquitetura. É professor de Artes Visuais desde 1996. Enquanto artista plástico, desenvolve um trabalho experimental, reflexivo e libertador que conjuga figuras e paisagens feitas de memória.

Participou em várias exposições individuais e coletivas. Foi distinguido com os seguintes prémios:- menção honrosa na III e V Edição do concurso de pintura rápida da Freguesia da Misericórdia, 2017 e 2019; - 2º prémio no concurso de pintura e desenho Pintar Salvaterra, 2018; - 3º prémio na II edição do concurso Salvaterra em Aguarela, 2016; - menção honrosa na IX Bienal Salão das Artes de Vidigueira, 2014; - 3º prémio na IV Edição do concurso de pintura rápida Pintar Pavia, 2014; - menção honrosa no Concurso "Artesfera 20 anos", 2012. Está representado em várias coleções particulares e nas Câmaras Municipais de Salvaterra de Magos, Coruche e Mora.

Paulo Canilhas 29 de julho de 1969 Almada. Estuda pintura e desenho e frequenta vários workshops direcionados às artes plásticas. Trabalha durante um ano no atelier do Professor/Escultor António Júlio.Com o apoio do Professor/Escultor António Júlio e em conjunto com colegas das artes forma o "Núcleo de Artes Plásticas do Laranjeiro" (NAP). A junção da pintura com a escultura, usando como material de eleição a chapa de alumínio, assim como a instalação, são as áreas preferidas de atuação e nas quais centra o seu foco na procura, porventura infinita, da verdadeira obra caracterizadora. Para além do input decisivo conseguido no AR.CO, considera a exposição "All-around" (Loures, 2015) como momento de viragem positiva no seu percurso artístico.

2011/2013 - Curso Avançado de Artes Plásticas do AR.CO Pedro Cruz Fernandes Nasce em Lisboa, em 1968. Desde muito cedo, descobre a sua tendência para o mundo da arte. Em 1995 termina o curso de arquitectura e frequenta aulas de modelo no AR.CO. Em 1998 foi membro/coordenador do "Grupo Oriente - Artes Plásticas", tendo participado em várias exposições. Em 2009 frequenta aulas com o pintor Fonseca Martins. Em 2010 torna-se membro do grupo de artistas plásticos "Cá Se Faz", desde então tem realizado várias exposições, individuais e colectivas (na Galeria Borda d'Água e Café Pessoas em Tavira, Shop in Shop em Boliqueime, Junta de Freguesia São João de Brito em Lisboa, Hotel Vila Galé em Vilamoura, etc.).Neste momento reside em Tavira e trabalha como criativo, desenvolvendo vários projectos no âmbito da arquitectura e pintura.

Pedro Cunha Estudei Artes Plásticas na FBAUP e tirei o Mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão na mesma instituição. No meu trabalho exploro a ambiguidade, a dúvida e a dualidade de realidades - de forma inútil, humorística e um pouco absurda - numa mistura entre a "alta" cultura, a cultura popular e o quotidiano. Em paralelo com o trabalho artístico, eu e a minha "companheira de crime" - Joana Ribeiro - somos responsáveis pela Área 55 - uma galeria focado no desenho e na ilustração, em Guimarães. (Em paralelo com isto tudo, jogo pólo aquático. Não é aquilo dos cavalos só que dentro de água… é tipo andebol dentro de água)."

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Romas Tauras Mudei-me para Portugal há sete anos para reorientar a minha carreira em direção às artes. Nascido na Itália, passando a minha infância nos Estados Unidos e educado no Reino Unido, trabalhei em finanças, rádio e, mais recentemente, para um dos mais antigos fabricantes de porcelana da Europa. A minha narrativa profissional girou à volta do mercado de capitais, usando números e palavras para incentivar os investidores a agirem. Mais recentemente, tenho aplicado as habilidades que aprendi às narrativas visuais. Estou atualmente a aperfeiçoar a minha técnica artística estudando desenho e pintura.

Uma inspiração para mim é o pintor mais famoso do mundo antigo, Apelles. 'Nulla dies sine linea' - Nem um dia sem uma linha desenhada. Tenho um grande fascínio por questões de linhagem.

Todo o seu trabalho desapareceu, mas a sua linhagem pode ser atribuída à arte de hoje. Os rostos são uma fonte infinita de inspiração visual para mim.

Sa Cortes nasceu a 10/07/1971, Almada. Estudou na Escola Secundária do Laranjeiro, 5º curso de Artes. Núcleo de Artes Plásticas do Laranjeiro NAP,1989. Sócia fundadora de web Tv responsável pelo Dep. Produção Gráfica e Imagem 2008/2010. Fotógrafa desde 2009 - comissões/projectos de Autor. Especialização Técnicas de Fotografia 2012/14 ISEC. Licenciatura Design e Produção Gráfica, ISEC 2014/17. Curso de Desenho Livre e Ilustração Científica no MUHNAC 2019/20. Desenho com grafite, carvão ou aguarela, corpo de trabalho foca principalmente vida natural e retrato. As suas obras com preocupação no detalhe do ilustrado sem pretender chegar ao hiper-realismo; - Expo. colectiva de Artes Plásticas NAP 1989; - Expo. colectiva de Natal Espaço Fortuna 12/ 2017; - Participação Bienal de Desenho de Almada 2018; Exposições colectivas SCALA; - Ilustração do livro "50 voltas ao Sol" do Autor J. R. Rosário, 2019; - Evento Ris2048 ilustradora convidada 02/2020; - Ilustração científica para Museu de Falcoaria 2020.

Salomé Lopes (Almada, 1998) é uma artista plástica e estudante que trabalha entre Almada e Lisboa. O seu trabalho desenvolve-se maioritariamente através da instalação, cruzando meios como a escultura, o video e o som. Encontra-se neste momento a terminar a Licenciatura de Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa e foi estudante Erasmus na BauhausUniversität Weimar (Alemanha) com o Prof. Björn Dahlem (2018/2019). Tem exposto o seu trabalho regularmente em exposições individuais e colectivas, de entre as quais se destacam a exposição individual A noite e os dias, Egeu, (Lisboa, 2019, com Ana Flor Galvão); e as exposições colectivas Interstício, MAAT Central Tejo (Lisboa, 2020); Os Paraísos não são todos iguais, Galeria AEFBAUL (Lisboa, 2019); Winter Werkschau, BauhausUniversität Weimar (Weimar, Alemanha, 2019) e A viagem não acaba nunca, Biblioteca Municipal José Saramago (Almada, 2018).

III BIENAL DE DESENHO DE ALMADA PRÉMIO PEDRO DE SOUSA 2020 Exposição organizada pelo SOLAR DOS ZAGALLOS JULHO SETEMBRO 2020 Projecto da Exposição e Montagem IMARGEM Imagem da Capa PEDRO CUNHA Pedras no sapato, 2017 Esferográfica sobre papel castanho, 90x70cm (Prémio Pedro de Sousa 2018) Design Gráfico Carlos Morais Edição IMARGEM