I L Y A S S B E N L A K H D A R
ilyass.benlakhdar@um6p.ma ilyassbenlakhdarpro@gmail.com
Tel : 0660432815
Étudiant passionné d'architecture avec un esprit créatif, capable de concevoir et concrétiser des designs innovants. Fortes compétences en dessin, modélisation 3D et présentation visuelle, avec une sensibilité artistique développée. Excellente capacité à travailler en équipe et à expliquer des idées complexes. Motivé par l'exploration des liens entre architecture, durabilité et technologie. Toujours en quête d'apprentissage pour repousser les frontières de la conception architecturale moderne. Enthousiaste à l'idée de contribuer à des projets qui façonneront l'avenir du paysage urbain.
Essaouira / Benguerir - MarocDiplômes et Formations
+ Baccalauréat sciences mathématiques B
Lycée D'excellence Benguerir - LYDEX
+ Etudes architecturales
SAP+D - School of Architecture, Planning & Design / UM6P
Expériences
+ Lions Clubs International - UM6P
Responsable du design
Je suis responsable de la création de supports et de graphiques visuellement attrayants pour le matériel promotionnel et événementiel du club.
+ Archi-tech club
cellule organisation
membre du club architech , qui est un club qui cherche à unir architecture et technologie dans un même cadre, dans le but de promouvoir le développement des bâtiments intelligents et résilients.
cellule organisation
Je suis membre de l’équipe organisatrice de la COMPÉTITION DOMOTIQUE LOCALE qui a lieu chaque année à l’UM6P.Ce concours fusionne l’architecture et la domotique dans un projet architectural unique, favorisant ainsi l’innovation et la créativité pour concevoir des bâtiments intelligents et résilients.
+ Africa smart city
cellule organisation
j’ai participer dans l’organisation de l’évenement du Africa Smart City Forum - Benguerir, organisé principalement par l’UM6P - SAP+D School of Architecture, Planning & Design et qui a réuni une multitude de participants de renom, allant des chercheurs et universitaires éminents aux politiciens et diplomates distingués, ainsi qu’aux praticiens et entrepreneurs expérimentés. L’événement a offert une plateforme pour aborder les défis urbains africains à travers des pratiques urbaines intelligentes.
Stages
+ Stage chantier
stage observation
A.Lazrak Group
+ Stage chantier + Local Domotic Competition
stage observation
Mr.Alla YAHIA
Logiciels
Langues
Autocad
Arabe Francais
LA MEDIATHEQUE
ATELIER DIOURI
LE PAVILLON DU MAROC
ATELIER DIOURI
INSTALLATION ARCHITECTURALE
ATELIER DIOURI
PROJET ARCHITECTURAL
INTERNATIONAL CONTEMPORARY TRENDS
INFIRMERIE TAFEGHAGHTE
ATELIER INTERNATIONAL JAPAN
LA MEDIATHEQUE : Epochal Elysium
Le projet de médiathèque Élysée Épochal, conçu en collaboration avec Mr.Diouri , est bien plus qu’un simple espace architectural. Il incarne une vision ambitieuse de devenir un sanctuaire du savoir, un lieu où l’histoire, le temps et l’esthétique convergent pour offrir une expérience immersive et enrichissante. À la base de cette conception se trouve l’idée de créer un lieu de rencontre et d’interaction entre les étudiants de l’UM6P - Université Mohammed VI Polytechnique et les habitants de Benguerir. Cette médiathèque devient ainsi un point de convergence, un espace où les différentes strates de la société se rencontrent et partagent leurs connaissances. Élysée Épochal ne se limite pas à être un simple dépôt de livres. Il est conçu comme un espace vivant, où les récits du passé se mêlent aux aspirations du présent. C’est un lieu où chaque élément architectural est soigneusement pensé pour créer une expérience sensorielle immersive. Chaque aspect, du design intérieur à l’aménagement paysager, est orchestré pour susciter l’admiration et l’émerveillement chez ceux qui le visitent. Mais au-delà de son aspect esthétique, Élysée Épochal offre une retraite intellectuelle à ceux qui franchissent ses portes. C’est un lieu où l’esprit peut s’évader, où les idées peuvent fleurir, où le savoir peut être partagé et célébré. En cela, il devient un véritable joyau pour la communauté de Benguerir et au-delà, un lieu où le passé et le présent se rejoignent pour façonner l’avenir.
Pour le plan de la médiathèque Élysée Épochal, j’ai décidé d’opter initialement pour une structure en L. Mais pour améliorer l’accessibilité et créer une entrée plus accueillante, j’ai eu l’idée d’ajouter une arche à l’entrée principale. Cette modification permettrait non seulement de guider les visiteurs de manière fluide, mais aussi de donner à l’édifice une identité architecturale distincte. En ce qui concerne les façades, j’ai choisi une approche innovante. Pour les côtés exposés au soleil, j’ai imaginé une double peau en poteaux de bois, offrant à la fois une régulation thermique efficace et une esthétique naturelle et chaleureuse. L’idée de pouvoir contrôler la rotation de cette double peau selon les besoins est une solution pratique et esthétique. Quant à la façade nord, l’option d’une surface entièrement vitrée m’a semblé être la meilleure pour maximiser l’apport de lumière naturelle à l’intérieur de la médiathèque et créer un lien visuel fort avec l’environnement extérieur. En somme, ces choix architecturaux reflètent ma volonté de créer un espace accueillant, fonctionnel et esthétiquement plaisant pour les habitants de Benguerir et les étudiants de l’UM6P.
LE PAVILLON DU MAROC : Caligraphic Pavilion
Le projet de pavillon : Caligraphic Pavilion que j’ai élaboré avec le professeur d’atelier, Mr.Diouri, incarne une symbiose entre l’architecture traditionnelle marocaine et des éléments contemporains, offrant ainsi un espace polyvalent dédié à la découverte immersive de la culture du pays. Sa forme carrée symbolise l’équilibre et encadre une cour centrale évoquant les ryads emblématiques du Maroc, créant ainsi un espace intime et hospitalier. La double façade, inspirée du moucharabieh et de la calligraphie arabe, offre une dualité visuelle captivante, jouant avec la lumière et incorporant une dimension artistique et linguistique à l’architecture. Le pavillon est divisé en deux volumes distincts, chacun dédié à une facette spécifique de la tradition vestimentaire marocaine. Le premier volume présente une expérience immersive des vêtements traditionnels masculins, mettant en lumière l’élégance et la variété des tenues portées par les hommes marocains, tandis que le deuxième volume est consacré aux vêtements traditionnels féminins, reflétant la diversité des styles et motifs à travers les différentes régions du pays. Cette conception vise à créer un pont entre le passé et le présent, entre la tradition et la modernité, offrant une expérience éducative et sensorielle complète aux visiteurs, tout en célébrant la richesse culturelle et historique du Maroc.
La conception de mon pavillon repose sur une approche intégrée, où chaque aspect de l’architecture est soigneusement pensé pour créer un espace à la fois fonctionnel, esthétique et respectueux de l’environnement. La double peau en béton, par exemple, ne se limite pas à ajouter une texture visuelle intéressante à la façade ; elle offre également une isolation thermique efficace, réduisant ainsi la consommation d’énergie et contribuant à la durabilité du bâtiment. Cette caractéristique architecturale permet également une flexibilité créative, permettant d’explorer différentes formes et textures pour enrichir l’expérience visuelle des visiteurs. Les murs porteurs intégrant des baies vitrées discrètes ne servent pas seulement à maximiser l’entrée de lumière naturelle dans les espaces intérieurs, mais ils favorisent également une connexion visuelle fluide entre l’intérieur et l’extérieur. Cette intégration harmonieuse avec l’environnement extérieur crée une expérience immersive pour les occupants du pavillon, les invitant à se sentir en symbiose avec la nature environnante. De plus, ces baies vitrées offrent des vues panoramiques sur les environs, renforçant ainsi le lien entre l’architecture et son contexte. Au-delà de ces considérations esthétiques et fonctionnelles, l’accessibilité universelle et la durabilité sont également au cœur de la conception. Des rampes d’accès et des espaces de circulation adaptés garantissent que le pavillon soit accessible à tous, tandis que l’intégration d’espaces verts contribue à améliorer la qualité de l’air, favorise la biodiversité et offre des zones de détente et de ressourcement pour les visiteurs.
Dans l’ensemble, la conception intégrée de mon pavillon incarne une fusion réussie entre fonctionnalité, esthétique et durabilité, offrant ainsi un espace qui transcende les simples considérations architecturales pour devenir une expérience immersive et enrichissante. L’utilisation judicieuse des matériaux, telle que la double peau en béton et les baies vitrées intégrées, permet non seulement de créer une esthétique contemporaine et dynamique, mais aussi d’assurer une efficacité énergétique et une connexion visuelle harmonieuse avec l’environnement
LA CITE DES ARTS
La CITE DES ARTS de Marrakech, fruit d’une collaboration avec mon professeur d’atelier Mr Komiha , incarne une fusion harmonieuse entre tradition et modernité, tant dans son architecture que dans sa fonctionnalité. Inspiré par le riche patrimoine marocain, ce centre offre une immersion authentique dans la culture et l’art de Marrakech. Les magnifiques espaces d’exposition accueillent des expositions mettant en valeur la diversité artistique locale et internationale, tandis que les concerts, spectacles de danse et représentations théâtrales viennent enrichir l’expérience culturelle offerte aux visiteurs.
L’utilisation du système de double peau dans l’architecture du centre culturel illustre parfaitement cette approche novatrice. Conscient des besoins climatiques spécifiques de Marrakech, le système de double peau agit comme une barrière thermique et acoustique, contribuant ainsi à la régulation thermique des bâtiments dans une région où les températures peuvent être extrêmes. Les matériaux choisis pour la double peau, tels que les briques, les moucharabiehs ou les panneaux perforés, permettent une ventilation naturelle tout en réduisant l’impact de la chaleur extérieure, assurant ainsi le confort des occupants. De plus, la distance entre les deux peaux crée une zone tampon qui minimise les variations de température à l’intérieur du bâtiment, offrant ainsi une expérience agréable aux visiteurs tout au long de l’année.
INSTALLATION ARCHITECTURALE
Dans l’atelier du professeur M. Diouri, ce petit projet émerge comme une véritable œuvre d’art, capturant l’imagination par sa représentation remarquable de cascades en béton. Chaque élément de cette structure est minutieusement conçu pour évoquer le mouvement fluide de l’eau, créant une expérience visuelle et sensorielle immersive. Les lignes et les courbes organiques du béton semblent danser en harmonie, évoquant la majesté des cascades en plein épanouissement. Mais ce projet va bien au-delà de son esthétique époustouflante. Il raconte une histoire d’érosion et de transformation, avec des marques subtiles qui témoignent du passage du temps et de l’interaction entre l’eau et son environnement naturel. Les motifs délicats incrustés dans la surface du béton ajoutent une touche d’authenticité, évoquant les éléments naturels qui imprègnent notre paysage. De plus, l’ajout de verdure et d’algues semblant pousser sur la surface renforce cette connexion avec la nature, offrant un contraste frappant entre la solidité de la structure et la fragilité de la végétation. En somme, ce projet incarne avec brio la dualité entre la puissance majestueuse des cascades et la grâce infinie de l’eau en mouvement, tout en célébrant la symbiose entre la nature et l’architecture.
Dans le cadre de notre échange avec l’Université Keio et sous la supervision de l’architecte japonais Pr.Hiroto Kobayashi, nous avons entrepris de concevoir une solution architecturale novatrice pour répondre aux besoins des habitants des villages ruraux de la région d’Al Haouz, particulièrement affectés par les séismes. Notre proposition se concentre sur la construction d’une infirmerie, intégrant les principes de la «Fit House» et s’adaptant aux spécificités locales de la région. En contextualisant le prototype de l’infirmerie au sein des maisons rurales traditionnelles de la région d’Al Haouz, nous avons pris en compte les matériaux locaux ainsi que les styles architecturaux prédominants. En mettant l’accent sur la modularité, l’adaptabilité et la durabilité de la «Fit House», nous avons cherché à répondre aux besoins diversifiés des habitants, notamment en termes de climat, de pratiques culturelles, de facteurs socio-économiques et de mode de vie. Notre conception intègre des solutions telles que la collecte d’eau dans la toiture et des ouvertures pour une ventilation optimale, tout en privilégiant l’utilisation de matériaux locaux tels que la terre et le bois.
Japan International Studio - 02/2024
Parallèlement, notre projet de planification urbaine pour le village rural de Tafeghaght, à Amizmiz, vise à intégrer plusieurs unités de «Fit House» dans un cadre de voisinage rural. En analysant les caractéristiques spatiales de ce village, nous avons appréhendé son agencement, son organisation et sa dynamique socioculturelle. Notre plan maître prend en compte des éléments tels que la sélection du site, la connectivité, les installations communautaires et les espaces verts, tout en préservant et en intégrant les caractéristiques uniques du village rural, favorisant ainsi un sentiment d’identité et d’appartenance parmi les habitants. notre projet s’efforce de répondre aux défis rencontrés par les villages ruraux de la région d’Al Haouz en proposant une solution architecturale innovante et adaptée à leur contexte spécifique. En intégrant des principes de durabilité, d’adaptabilité et de respect des traditions locales, nous aspirons à créer un environnement de vie sain et inclusif pour les habitants de ces communautés.
SWARMISM
INTERNATIONAL CONTEMPORARY TRENDS
«The Reptile Swarm » se dresse comme une incarnation frappante du swarmisme, se manifestant sous la forme d’un reptile qui subit une évolution captivante à partir d’une origine hexagonale. L’hexagone, servant de forme fondatrice, symbolise le début d’un voyage transformateur vers l’accomplissement. Alors que cette entité géométrique se déploie, elle imite les mouvements gracieux et intentionnels observés dans le monde naturel, évoquant particulièrement les motifs sinueux rappelant les reptiles. Le récit architectural prend une qualité dynamique, car la structure en évolution capture non seulement l’essence du mouvement organique, mais représente également la quête continue de raffinement et de perfection inhérente à la fois à la nature et à la géométrie. Ce cube transcende les paradigmes architecturaux conventionnels en fusionnant harmonieusement la précision des formes géométriques avec la fluidité des formes organiques. Le cadre hexagonal sert de toile symbolique, où l’évolution reptilienne se déploie, exprimant un récit qui transcende les limites de la simple représentation. Ce cube représente ainsi le style du swarmisme, mettant en valeur l’évolution dynamique et la transformation continue des formes architecturales.
FOLDISM
«Infinity» incarne une exploration architecturale audacieuse en représentant une forme continue évoquant le concept mathématique de l’infini. Ce cube prend la forme d’une structure entrelacée et continue, où il devient impossible de discerner distinctement son début ou sa fin. L’objectif est de créer une expérience immersive où les visiteurs sont plongés dans une perception sans limite, défiant les limites conventionnelles de l’espace et du temps. La conception d’»Infinity» repose sur une esthétique qui joue avec la continuité visuelle, incorporant des lignes et des courbes qui se chevauchent harmonieusement. Cette fusion harmonieuse de formes suggère une séquence infinie, défiant la notion traditionnelle d’une structure architecturale définie. L’expérience à l’intérieur du cube vise à plonger les occupants dans un état de contemplation sans fin, créant une atmosphère où l’infini devient une réalité tangible. Ce cube représente ainsi le style du foldisme, mettant en avant la fusion et la continuité infinie des formes architecturales.
DECONSTRUCTIVISME
INTERNATIONAL CONTEMPORARY TRENDS
« The Missing Parts » se présente comme une incarnation convaincante du déconstructivisme, embrassant stratégiquement un état d’incomplétude intentionnelle. Cette création architecturale retient délibérément des composants spécifiques, laissant des vides qui défient les attentes traditionnelles en termes de forme et de structure. Les omissions choisies instaurent un sentiment de mystère et d’imprévisibilité, contribuant à l’esthétique globale du déconstructivisme. Ces parties manquantes deviennent essentielles à la conception, défiant les spectateurs à interagir avec l’architecture d’une manière qui transcende les perceptions conventionnelles de la complétude. L’absence délibérée de certains éléments non seulement s’aligne avec les principes du déconstructivisme, mais confère également un caractère unique aux « Parties Manquantes ». Cette fragmentation intentionnelle transforme le cube en une exploration dynamique de l’espace négatif, invitant les observateurs à méditer sur la signification de ce qui manque et suscitant une réflexion plus profonde sur la nature de la composition architecturale. En essence, cette création déconstructiviste se distingue comme un témoignage du pouvoir des omissions délibérées, la rendant distinctive et spéciale dans le domaine de l’architecture déconstructiviste.
PAVILLON - POST MODERNISME
Le cube postmoderne au cœur du campus de Benguerir se distingue par son défi audacieux des conventions de l’architecture contemporaine. Ornée d’arcades et de colonnes évoquant des motifs historiques, cette structure révolutionnaire rejette les normes établies pour proposer une approche architecturale non conventionnelle. En intégrant des éléments traditionnels dans un cadre résolument moderne, le bâtiment crée un lien tangible entre le passé et le présent, offrant ainsi une réflexion sur l’évolution de l’architecture au fil du temps. Les arcades du cube agissent comme des portails symboliques, invitant les occupants à traverser les frontières temporelles pour explorer l’héritage architectural de la région. Les colonnes dynamiques, par leur forme et leur disposition, représentent une rupture avec la rigidité des structures classiques, symbolisant l’émergence de nouveaux paradigmes architecturaux. Ce design novateur transcende les limites de la postmodernité en offrant une interprétation unique de l’architecture, où le passé et le présent se fondent harmonieusement. En défiant les conventions établies, le cube postmoderne incarne un esprit de rébellion créative et ouvre la voie à de nouvelles possibilités d’expression architecturale.
