Edifica #37 - Septiembre 2022

NO. 37 SEPTIEMBRE 2022

ARQUITECTURA

BRUTALISTA

EDIFICA

CONTENIDO

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ESPECIAL DE SEPTIEMBRE BRUTALISMO ARQUITECTÓNICO

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URBANISMO

el enigmático long lines building INTERIORISMO

EL CONCRETO

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POP

LA ARQUITECTURA DE DUNE URBANISMO

URBANISMO BRUTALISTA Y UTÓPICO INTERIORISMO

EL CONCRETo EN EL INTERIORISMO URBANISMO

M16 BUILDING DE LONDRES POP

BRUTALISMO EN EL CHROMATICA BALL TRAVELLING

BRUTALISMO EN MÉXICO TRAVELLING

BRUTALISMO GRÁFICO TRENDING

RAMMSTEIN ZEIT

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EDIFICA Tendencia Inmobiliaria, es una revista digital mensual, en español, enfocada al sector inmobiliario. Este número fue editado por Ilustre Editorial en Zapopan, Jalisco, México, Septiembre 2022.

EDITORIAL SEPTIEMBRE 2022 FEBRERO 2022 Este mes estamos de celebración en EDIFICA, puesto que tu revista de actualiza-

Estamos de vuelta y listos para compartir contigo una nueva de EDIFICA, esta vez, ción arquitectónica cumple 3 años acompañándote en edición tu travesía por el conocicentrándonos en uno de los temas más interesantes dentro del mundo arquitectónico y es miento inmobiliario. A tres largos años de ser tu fuente predilecta de actualizacioprecisamente inmobiliario, arquitectónico y de infraestructura que el Mundo Árabe nes dentro el delauge medio de la edificación, el interiorismo y la tendencia arquitectóniestá demostrando ante el mundo moderno. ca, queremos agradecerte por seguir siendo parte de esta comunidad llamada

EDIFICA.

Analizamos mediante diferentes artículos el boom de arquitectura moderna que los países de Oriente Próximo están viviendo en las últimas décadas, fenómeno que los ha colocado en la Enmundial esta edición nuestras páginas se inundan depor uno los estilos mira tanto de poraniversario, sus maravillosas y modernas ciudades, como su de apertura para la arquitectónicos más enigmáticos de la historia, el cual tiene un auge pleno inversión extranjera, el turismo y el lujo que hoy en día caracteriza a la región de en la península siglo XXI en una era de minimalismo arquitectónico. Nos referimos a nada menos arábiga.

que el Brutalismo, estilo arquitectónico nacido de la postguerra que hoy nos da

Viajando por las principales de riqueza árabe en como Catar, losmitad Emiratos Árabes para contarme cientos denaciones cosas sobre su influencia la segunda del siglo Unidos y Arabia Saudita, te compartimos algunosy en de nuestro los proyectos arquitectónicos más XX, sus grandes exponentes internacionales país, las características sorprendentes que justo el ahora se efectúan las áridas desérticas de la península. de su protagonista, concreto, y su entre influencia en latierras actualidad, teniendo en la Desde impresionantes altamente por losen lujos cultura popular uncomplejos peculiar médicos renacimiento quetecnológicos, le ha dado pasando popularidad losde lasmedios ciudades emiratos de Abu Dhabi y Dubái, hasta llegar a la moderna ciudad del mañana al en los últimos meses. norte de Arabia Saudita, EDIFICA te llevará este mes por la fascinante tierra de Medio Oriente para conocer los orígenes de su riqueza petrolera y su posterior aplicación mediante la Esperando que te maravilles con este increíble y sobrio estilo arquitectónico, te infraestructura y la tecnología, que ha llevado a la región árabe a convertirse en el próximo dejamos disfrutar dedel nuestra edición conmemorativa, esperando volver a verte epicentro arquitectónico siglo XXI.

entre nuestras páginas muchos años más. ¡Excelente lectura!

Esperando que te maravilles de igual forma que nosotros conociendo la innovación arquitectónica que el mundo árabe trae entre manos, te dejamos conocer de primera mano sus más ambiciosos proyectos deseándote una excelente lectura.

Miguel Garfias

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EL ENIGMÁTICO LONG LINES BUILDING Qué misterios oculta el edificio brutalista en el corazón de Manhattan.

URBANISMO La ciudad de Nueva York es reconocida por ser el paraíso de la edificación vertical, pionera en la construcción de los primeros grandes rascacielos del mundo, siendo hoy todo un ícono arquitectónico poseedor de todo un amplio catálogo de edificios de todo tipo, época, estilo y materiales. Manhattan, la isla que reúne todo lo que identifica a la Gran Manzana, cuenta con rascacielos que van desde el elegante Art Déco de comienzos del siglo XX hasta el más moderno estilo arquitectónico del siglo XXI, todo ello convergiendo en un bastión de verticalización donde la sombra de los edificios es una normalidad tanto como mirar hacia arriba para admirar su altura y diseño.

Pero curiosamente existe un edificio que logra destacar entre este reino de gigantes de acero, concreto y cristal, e incluso incomoda a quienes lo observan por primera vez por su peculiar apariencia y su misteriosa naturaleza y uso. En un mar de rascacielos ¿qué edificio podría destacar e inclusive percibirse extraño? Pues ese es el caso del Long Lines Building de Thomas Street, una monumental torre brutalista de concreto, cuyo tamaño, forma, altura y carencia de ventanas mantienen el misterio de lo que ocurre dentro de sus gruesos muros de hormigón hoy en día a casi 50 años de su edificación.

Fuente de teorías conspirativas, paranoia nuclear, y espionaje, el edificio 33 de Thomas Street mantiene un misterio que hoy parece destaparse poco a poco con la información disponible respecto a sus funciones q u e sabemos van más allá de ser una sede de la compañía telefónica de AT&T y que podría implicar ser parte de una red de espionaje internacional. ¿Leyendas urbanas o realidad? Juzguemos con lo que sabemos hasta ahora.

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COLD WAR Para los Estados Unidos, Nueva York significa un símbolo de la “libertad” y ejemplifica su poder económico ante el mundo, siendo una de las ciudades más desarrolladas desde comienzos del siglo XX. Tras surgir vencedor en dos guerras mundiales, la modernidad poco a poco transformaría a Manhattan con el paso de los años, representando tanto un bastión económico y de desarrollo sumamente importante para el gobierno estadounidense como un objetivo tentador para los enemigos de la democracia norteamericana y el capitalismo de mitad de siglo XX. En plena Guerra Fría, la amenaza nuclear era un tema del día a día tanto en los Estados Unidos como en la Unión Soviética y sus estados miembros. La posibilidad de que algún día se desatase una guerra nuclear entre ambas superpotencias protagonistas de esta tensión geopolítica gran parte del siglo XX no era algo para tomarse a la ligera, tanto así que nuestro edificio en cuestión en pleno corazón de manhattan es la viva representación de cuán seria era la amenaza nuclear en los años 70s. El Long Lines Building se edificará para permanecer en pie en un apocalipsis nuclear.

MISTERIO BRUTALISTA El edificio 33 ubicado en Thomas Street resalta del panorama de modernidad vertical por su arquitectura brutalista, siendo una colosal masa de concreto en medio de las ajetreadas calles de Manhattan. Con sus más de 169, esta obra del arquitecto John Carl Warnecke está rodeada de misterio desde su construcción en 1974, siendo la versión oficial ser una sede de la compañía de telefonía AT&T y albergar un complejo sistema de telecomunicaciones. Pero su apariencia brutalista y lo que se escucha sobre lo que alberga su interior promueve una serie de rumores y teorías que tienen al espionaje norteamericano como el principal inquilino de este gigante de hormigón sin ventanas.

El Long Lines Building podría formar parte de una red internacional de espionaje donde la Agencia de Seguridad Nacional de los Estados Unidos sería protagonista, más aún, teniendo en cuenta su origen como edificación en plena guerra fría, su localización en un bastión norteamericano de gran influencia, así como su naturaleza arquitectónica capaz de soportar el destructivo poder nuclear. Hoy en día, el edificio 33 de Thomas Street es oficialmente un rascacielos de estilo brutalista que alberga oficinas de AT&T, pero curiosamente no existen imágenes de su interior, otro misterio que hoy parece destaparse.

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URBANISMO

ENIGMÁTICA COMPOSICIÓN

Diseñado para soportar el poder que ejercería la presión de una bomba atómica en Manhattan y aún así mantener sus operaciones dentro del edificio, el Long Lines Building es todo menos un edificio construido para albergar las oficinas de una compañía telefónica. Su estructura brutalista parece haber sido planificada meticulosamente para resistir y mantener su operatividad intacta en el peor de los panoramas, lo cual contribuye a alimentar la teoría de ser la sede de esta red secreta de espionaje o telecomunicaciones a disposición del gobierno estadounidense.

La carencia de ventanas que ofrecen una mirada a su misterioso interior, así como de accesos al público en general, hacen que los rumores sobre lo que alberga detrás de sus muros de hormigón incluyan una reserva de agua potable, alimento, poderosos generadores eléctricos, y equipo altamente tecnológico que garanticen la supervivencia y operación durante la catástrofe nuclear de 1,500 personas durante 2 semanas. En años recientes, documentos revelaron que en el pasado las funciones del edificio fueron albergar un centro de monitoreo de llamadas, faxes y mails, y que hoy, parece seguir operando de esta misma forma misteriosa y ultrasecreta.

Nunca fue tan adecuada la arquitectura brutalista peculiar caso en Manhattan, donde el coloso de función gubernamental digna de la obra de parezca obvio, los habitantes de la ciudad su presencia, un efecto que tal vez produzca su de concreto crudo a modo de bloque gigantesse oculta un misterio que nuestra sociedad sigue

para un edificio como lo es este Thomas Street parece servir a una George Orwell. Y aunque parecen pasar de largo ante apariencia poco llamativa co, detrás de los cuales sin conocer.

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EL CONCRETO El material que revolucionó la edificación moderna.

La edificación moderna no sería lo que es en la actualidad de no ser por la oportuna aparición del material de construcción por excelencia, que mediante su resistencia y versatilidad ha hecho posible la revolución de la edificación vertical del siglo XXI. El famoso concreto u hormigón es hoy el favorito para las mega construcciones, ofreciendo una resistencia altamente efectiva en un mundo de edificaciones cada vez más complejas y de mayor tamaño y altura.

Económico y de gran soporte, el concreto se muestra como el material definitivo, mostrando una adaptabilidad para todo tipo de proyectos que van desde mega estructuras públicas, pasando por rascacielos hasta el interiorismo más vanguardista de la actualidad. Más que una mera mezcla cementada para la construcción, hoy el concreto es todo un componente esencial de la industria arquitectónica e inmobiliaria, sin el cual, el desarrollo humano no sería lo que es en la actualidad. ¿Cómo es esto posible? Conociendo la influencia de esta mezcla de cemento y roca en la construcción del mundo moderno.

CIMENTANDO LA MODERNIDAD

La popularidad e implementación que posee el concreto hoy en día tiene orígenes remotos, bastantes remotos, llegando incluso a saberse de los primeros intentos por concebir un material similar en el antiguo Egipto, lugar donde la edificación era todo un arte casi religioso, razón por la cual mucho del ingenio egipcio concentró gran parte de su intelecto en crear una mezcla capaz de ser resistente y versátil mediante la composición de diversos materiales ya existentes en las artes de la construcción.

No sería hasta la antigüedad clásica que estas mezclas cementadas evolucionarían para convertirse en materiales realmente resistentes y cruciales en la edificación pública del entorno. Tras la caída del Imperio Romano, el uso de este concreto primitivo no tendría protagonismo nuevamente hasta pasados algunos siglos, siendo pieza fundamental en algunas de las más importantes edificaciones de la Europa medieval.

Llegando a épocas más modernas, el concreto se convertiría en un verdadero factor de transformación al comenzar su implementación en grandes proyectos y edificaciones durante la segunda mitad del siglo XIX, eso sí, con una naturaleza perfeccionada en cuanto a su composición. Su mezcla, comúnmente compuesta por arena, cemento y grava (o rocas recicladas últimamente), daría pie a emprender una senda más temeraria en cuanto a la transformación del entorno publico urbano y la edificación vertical, haciendo posible la construcción de obras complejas como puentes, caminos, rascacielos, grandes edificaciones y mucho más, siendo pieza fundamental en la evolución arquitectónica del siglo XX.

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INTERIORISMO EDIFICA 2022

INTERIORISMO

INFLUENCIA EN EL NUEVO MILENIO Con una utilidad, versatilidad y resistencia más que probadas, el concreto hoy existe en muchas presentaciones que varían según las necesidades de la estructura o proyecto que se pretende edificar. Ya sea como revestimiento, colado, o como pieza clave en la estructura de la edificación, el concreto u hormigón posee la capacidad de adaptarse a las necesidades de la construcción, variando en compuestos y cantidades según se requiera.

Su naturaleza altamente versátil y bajo costo, contribuyó a que su uso forjara el siglo XX y su trepidante progreso. Incluso en pleno siglo XXI, con todos los problemas ambientales que este posee, el concreto no deja de ser un aliado honesto en la edificación moderna, siendo la posibilidad de variar en la composición de su mezcla una oportunidad para contribuir a ser parte del cambio ambiental de manera positiva. Para entender esto, materiales reciclados como roca y escombro triturado, pueden ser utilizados en la composición de nuevo concreto, haciendo del hormigón una nueva oportunidad para aprovechar los despojos de otras edificaciones y seguir construyendo el futuro con sus características más populares y sumándose a las tendencia ambientalistas del nuevo milenio.

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LA ARQUITECTURA DE

DUNE Creando un nuevo universo intergaláctico mediante la arquitectura.

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POP EDIFICA 2022

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O M S I L A

La Segunda Guerra Mundial heredaría cientos de problemas a la sociedad occidental de mitad del siglo XX, principalmente a aquellos países que verían de primera mano el desastre del conflicto, y más aún, para las potencias perdedoras. Destrucción, hambre, enfermedad, deuda; los daños del conflicto armado más grande de la historia dejarían graves secuelas en la estructura de la civilización de occidente, teniendo como uno de sus principales exponentes el estilo arquitectónico que se desarrollaría en la década posterior, uno que evidenciaría la crisis económica existente para los países europeos y la necesidad de reconstruir a Europa con menos presupuesto.

Mientras Estados Unidos y los Aliados se repartían Alemania y disfrutaban de una época dorada de porvenir económico, Europa buscaba el camino para reconstruirse a sí misma rodeada de crisis y poco financiamiento… ah, y millones de personas a la espera de un hogar digno para vivir que no fuesen los escombros. Es aquí cuando surge un estilo arquitectónico tristemente asociado al totalitarismo de quienes lo adoptaron como suyo, y desprestigiado por su apariencia de poca ornamentación estética, pero que sirvió como forma de edificar en una época de crisis, siendo funcional, resistente y de grandes dimensiones.

Esto es el brutalismo, el estilo que se encargaría de reconstruir gran parte de la Europa dañada por la guerra, cuya apariencia de masificación y concreto poco apreciada en su época, hoy inspira a la arquitectura moderna, al diseño, al cine y la literatura.

DEL MES 20 ESPECIAL EDIFICA 2022

ARQUITECTURA

MASA Y CONCRETO Tras el final de la SGM, Europa se ve en la necesidad de reconstruirse, esto a pesar de la carente falta de financiamiento para hacerlo de forma digna y con la urgencia de ofrecer techo a la población que heredaría la destrucción dejada por el Tercer Reich y los Aliados.

Una forma de hacerlo, tal vez la más rápida y barata, fue mediante el uso del concreto, material sumamente resistente, que aplicado de forma bruta y sin ningún tipo de ornamentación o acabado, se convirtió en una excelente manera de construir las nuevas residencias y edificaciones de la Europa de posguerra de forma rápida y funcional.

Este estilo de grandes masas de hormigón sería bautizado como brutalismo debido a su apariencia final en bruto, mostrando el material protagonista, el concreto, de forma natural, brindando una apariencia de monumental tamaño, resistente, estructural y fría, esto último siendo uno de sus puntos desfavorables en una época de suma depresión para los países derrotados que se vieron en la necesidad de implementarla. Siendo un estilo barato, funcional, resistente y honesto, su popularidad estallaría en el dominio socialista de la Unión Soviética, siendo elegido cómo el estilo que ejemplificaba su utópica visión de ciudades para todos altamente resistentes, otro punto en contra de este espectacular estilo de construcción que lamentablemente pasaría a estar asociado el totalitarismo de los regímenes de mitad del siglo XX.

BRUTALISMO BRUTALISMO BRUTALISMO BRUTALISMO

O M S I L

LA HONESTIDAD DE CONCRETO La aplicación cruda del concreto en este tipo de edificaciones lo convirtió en un material honesto que no necesitaba de ningún otro elemento no estructural para mostrar su utilidad ante la necesidad y la funcionalidad para su implementación, razón por la cual sería replicado a lo largo de las ciudades del viejo continente en múltiples formas y apariencias, todas ellas coincidiendo en el uso de la monumentalidad y la solidez de este estilo arquitectónico sinónimo de estructura y fuerza al servicio de la necesidad.

El protagonista definitivo sería el concreto, aplicado de forma predominante en todas las estructuras brutalistas, brindando un acabado gris, frío y crudo, un minimalismo colosal y pesado que hoy cautiva a expertos y aficionados de la profesión ante las ventajas que su naturaleza ofrece hoy en día contra la desbordante industrialización inmobiliaria. Sus formas sencillas y geométricas y su alta funcionalidad hacen del brutalismo un estilo vigente que salvó a la sociedad de la postguerra ofreciendo estructuras fuertes de forma ágil y sumamente barata, cuyo legado hoy es apreciable en gran parte del viejo continente, siendo sus principales bastiones las ex ciudades soviéticas que lo adoptaron como suyo en su momento.

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ESPECIAL DEL MES EDIFICA 2022

ARQUITECTURA

Grandes edificaciones de colosal apariencia, construidas en concreto y metal con formas sólidas y de gran peso es lo que significó el brutalismo del siglo XX, una forma de edificar que cumplía con las necesidades urgentes de la época de construir de manera rápida y económica estructuras funcionales. Su apariencia de muros grises y acabados en hormigón puro contrastaron con el lujo y la modernidad con la que los países victoriosos al conflicto terminarían por implementar en sus ciudades, un claro ejemplo de la situación polarizada de la época, donde los ricos y victoriosos implementarían en Mid Century Modern, mientras que los derrotados en Europa se conformarán por habitar grandes complejos residenciales de concreto a modo de grandes bloques de hormigón, sin ornamentos, ajenos a la modernidad de los vencedores.

Desprestigiado por sus contemporáneos por representar la resignación, la derrota, la austeridad, y en última instancia, al socialismo soviético, el brutalismo va más allá en términos arquitectónicos de lo que representó en su época. Su funcionalidad, accesibilidad, resistencia y poco requerimiento estético lo convierten en una opción vigente en una época donde la construcción mira hacia un minimalismo de fuertes estructuras donde la estética resulta ser el menor de los problemas ante un planeta que demanda hacer más con menos, y el concreto del brutalismo hoy brilla más que nunca.

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URBANISMO

BRUTALISTA La apropiación del régimen soviético sobre este estilo arquitectónico crudo, funcional y económico.

A Y UTÓPICO

El estilo brutalista es reconocido por sus grandes atributos: su funcionalidad y los bajos costos de su implementación.

Resistente gracias a su protagonista el concreto, desde su aparición a mitad del siglo XX este estilo se ha convertido en el favorito de la edificación económica, funcional y práctica, siendo apropiado por el gran régimen socialista del siglo XX, la Unión Soviética, como el estilo arquitectónico definitivo del comunismo.

No por nada hoy el brutalismo es asociado al totalitarismo o a los grandes regímenes políticos, pues fue gracias a la implementación de este estilo como una solución a la crisis de vivienda por parte de los soviéticos que el brutalismo encontraría un aliado un tanto incómodo para su florecimiento en medio de un mundo sumamente polarizado.

Siendo parte de su visión utópica comunista, el brutalismo vendría a representar la arquitectura del pueblo soviético en la segunda mitad del siglo XX, contribuyendo en gran medida a generar esta apariencia sobria que caracteriza el urbanismo socialista de la URSS por su compacta naturaleza, su masa y el color gris en bruto del hormigón.

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URBANISMO EDIFICA 2022

URBANISMO

CRISIS DE VIVIENDA SOVIÉTICA El régimen soviético siempre se jactó de ofrecer una vasta tierra de igualdad para todos sus habitantes, donde el alimento, el calzado, la ropa y la vivienda eran una obligación para el gobierno socialista, lo cual se cumplía, más no de la forma que uno podría catalogar como digna. Por mucho tiempo existieron edificios comunitarios compartidos que garantizaban un techo para los ciudadanos, sin embargo, no en las mejores condiciones o al menos la privacidad no tenía lugar en el régimen comunista de Lenin y sus sucesores.

Compartir tu hogar con extraños y utilizar servicios como el baño de manera compartida era una realidad en la era soviética, donde todos tenían un hogar, pero no de manera individual. Con el paso del tiempo esto cambiará gracias a las nuevas políticas del partido comunista después de la Segunda Guerra Mundial, y por supuesto, debido a la crisis de vivienda que el conflicto legaríaa las grandes ciudades rusas.

Cientos de miles de familias habían sido desplazadas y sus ciudades destruidas, por lo cual el gobierno de Stalin debería implementar rápidamente una solución práctica, rápida funcional y resistente para dar un techo a sus ciudadanos y cumplir la palabra comunista que aseguraba que “en la Unión Soviética, para tener un hogar, solo era necesario nacer en la URSS”.

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URBANISMO

URBANISMO BRUTALISTA La gran solución de los soviéticos sería implementar el nuevo estilo de posguerra que llegó a Europa para reconstruirla: el brutalismo, un estilo arquitectónico barato y de rápida edificación, el cual cumplía con las condiciones necesarias para otorgar una vivienda digna y resistente para quien lo necesitase en plena época de reconstrucción. Sería en esta época donde los grandes complejos departamentales de aspecto sobrio surgirían a lo largo de Europa, principalmente en los países más afectados por el paso del conflicto, siendo el territorio soviético el que acogería este estilo como la forma definitiva de construir hogares para sus pobladores.

En su utópica visión comunista, la URSS edificaba sus ciudades siguiendo un estilo urbano completamente brutalista, construyendo grandes edificios de muros de concreto carentes de ornamentación innecesaria que no tuviese función alguna respecto a la vivienda. Construcciones geométricas, rígidas, grises y compactas proliferaron a lo largo del territorio soviético, brindando a sus ciudadanos hogares particulares que cumplían con las necesidades básicas de una casa propia no compartida, pero que sin duda ofrecían un panorama monótono y casi hasta deprimente por sus diseños carentes de la modernidad americana de los años 60s y 70s.

Fácil, rápida y barata, la arquitectura departamental brutalista sería la solución definitiva de la URSS para su filosofía comunista. Si bien en América, la modernidad capitalista ofrecía espacios propios en cada hogar como jardines particulares y otras áreas residenciales; los soviéticos lo compensaba generando amplios espacios compartidos como parques, plazas y otros servicios para los grandes bloques departamentales. El urbanismo brutalista y utópico de la Unión Soviética al final del día cumplía con su palabra, ofreciendo estructuras dignas y funcionales para el “pueblo”, que, aunque no poseían la belleza del Mid Century Norteamericano altamente capitalista, brindaban hogares que cubrían las necesidades básicas de las familias soviéticas. Hoy estos edificios y complejos departamentales son vestigios característicos de una época que ya fue, donde la gloria comunista y su utópica visión de igualdad y progreso sólo alcanzó para edificar grandes bloques de concreto, hoy en su mayoría deshabitados.

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EL CONCRETO EN EL INTERIORISMO Su neutralidad, su atributo más importante en el diseño de interiores El concreto ha demostrado ser un excelente aliado en la edificación moderna, siendo versátil, resistente, funcional y hasta ambientalista, por lo cual no debería sorprendernos la gran popularidad que este material posee hoy en día. Compuesto de gran resistencia y soporte en la construcción, el hormigón también posee una apariencia que resulta sumamente atractiva para el interiorismo moderno, siendo esta tendencia un regreso a la escena más que una incursión innovadora.

Haciendo una excelente mancuerna con la tendencia minimalista de nuestros días, el concreto se ha convertido en el favorito del diseño de interiores gracias a sus atributos más destacables entre los que sobresalen su neutralidad, su apariencia sobria, y su excelente capacidad para combinar con otros materiales de manera perfecta, haciendo de su aplicación una elección siempre en tendencia. Veamos que tiene para ofrecer este protagonista de la arquitectura del siglo XX en nuestros días como agente decorativo en pleno 2022.

INTERIORISMO

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EL MÁRMOL DEL SIGLO XX De la misma forma que las tendencias vienen y van en la industria de la moda, lo mismo sucede en el interiorismo y sus materiales, siendo el minimalismo y nuestro protagonista de hoy el concreto, dos partícipes del nterorismo del siglo XX que hoy regresan a la escena del diseño de interiores del nuevo milenio. Llamado muchas veces el “mármol del siglo XX” por los profesionales de la arquitectura y el diseño, el concreto sigue maravillando por su naturaleza extremadamente versátil. Más allá de su contribución y resistencia como elemento estructural en las edificaciones, el hormigón también ofrece una apariencia que renueva la estética del interiorismo moderno.

Altamente moldeable, el concreto puede ser aplicado de cientos de formas en toda clase de proyectos, ofreciendo una renovada apariencia de estatus y lujo a pesar de lo barato que resulta implementarlo. Es precisamente esta sobriedad lo que lo hace tan atractivo para los estándares de belleza en el interiorismo minimalista ofreciendo un aspecto de neutralidad que puede ser aprovechado por otros componentes que no harán más que enriquecer el entorno con el concreto como elemento protagonista a modo de base.

Materiales como el metal o la madera hacen match perfecto con el color, apariencia y textura del concreto, siendo componentes que resaltan ante el gris neutral del hormigón y que se potencializan ante esta apariencia sólida en un carácter minimalista tan en tendencia en esta década. Además de su adaptabilidad, el concreto es un excelente material contra el desgaste, resistente a impactos y según su acabado, posee un carácter deslizante.

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INTERIORISMO EDIFICA 2022

SUS APLICACIONES El uso del concreto en el interiorismo es variado, destacando su uso estructural como revestimiento o siendo parte de la misma estructura de la construcción, cuyo aspecto en crudo es funcional para un posterior diseño de las estancias. Por otra parte, el concreto puede ser aplicado mediante una forma específica, ya sea a modo de bloques o piezas específicas para su aplicación directa en estancias como el baño, cocinas y recámaras. Los muebles fabricados en concreto también resultan útiles como parte del mobiliario y la decoración, enriqueciendo el hormigón ya existente en los muros, extendiendo su presencia de sobriedad minimalista.

Son sus características naturales una ventaja en el interiorismo, siendo un material resistente a la humedad, a los cambios de temperatura siendo un buen aislante, y manteniéndose firme ante el paso del tiempo, por lo que su mantenimiento no sería un tema de preocupación inmediato. Hoy, las estancias como cocinas o baños con este material como protagonista resultan ser unas maravillas del interiorismo, exponiendo un aspecto que ningún otro material lograr igualar, por lo que podemos determinar que el dominio del hormigón en el interiorismo minimalista de la década apenas y ha comenzado su reinado de grises tonalidades.

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MI6 BU DE LON

UILDING NDRES

S i hablamos de la sede del servicio de inteligencia de algún gobierno probablemente vendrá a nuestra mente una imagen común que muestre una serie de instalaciones ultra secretas, probablemente subterráneas y con grandes y complejos sistemas de seguridad y vigilancia. Lo anterior, claro está, se lo debemos a los medios audiovisuales como el cine y la televisión que por años nos han mostrado este concepto una y otra vez en múltiples producciones, creando en el imaginario colectivo esta percepción respecto a las instalaciones de uno de los departamentos más comunes en cualquier gobierno, principalmente del primer mundo.

A menos que hayas estado en alguna instalación de este tipo, la idea de conceptualizar la sede del servicio secreto de un Estado estará ligada a lo que los medios han establecido para imaginarlas. Precisas o no, este tipo de instalaciones existen, e incluso están a la vista de todos en muchas ocasiones, siendo la sede del MI6, el servicio de inteligencia britanico, uno de los edificios más llamativos en el mundo respecto a este tipo de instalaciones que por su importancia deberían permanecer un poco más… discretas.

Pero en el caso del MI6 Building de Londres, la discreción parece no ser de suma importancia para el servicio de inteligencia de la Reina Isabel II, famoso por haber sido partícipe importante en el contraespionaje contra la KGB soviética, y en el entretenimiento, por ser la base del espía más famoso del cine: James Bond.

Conozcamos entonces la historia y composición de la sede del MI6, una hermosa edificación de carácter brutalista y Decó que seguramente resguardará algún secreto importante detrás de sus muros restringidos.

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URBANISMO EDIFICA 2022

URBANISMO

EL M16 Apareciendo en más de una ocasión en la saga de 007, el Servicio de inteligencia secreto de Gran Bretaña es todo un ícono del folclore inglés de finales del siglo XX, tanto por su participación en la búsqueda de erradicar el socialismo en Europa durante la era soviética así como por su mítica aparición en medios audiovisuales, siendo la saga de Bond el más popular de estos. Pero más allá del entretenimiento, el SIS o MI6 existe y opera de la misma forma que la Agencia Nacional de Seguridad de los Estados Unidos, haciendo de su sede uno de los lugares más controversiales y enigmáticos del territorio britanico.

Su sede se encuentra en Londres, justo a las orillas del Río Támesis, una ubicación que para muchos fue polémica tanto por su poca discreción como por su abierta y declarada naturaleza a ojos de todos, incluidos aquellos enemigos de la Corona. Si bien su actual sede opera desde 1994, anteriormente la base del SIS se encontraba en el edificio century House, una construcción de 22 pisos que fue catalogada como “secreto peor guardado de Londres” debido a su llamativa estructura, cuyo utilidad como base del servicio de inteligencia secreto se decía era conocido por todo londinense, taxista, y espía de la KGB en Londres. La nueva edificación, adquirida bajo el gobierno de Margaret Tatcher, sería inaugurada en 1994 por la Reina Isabel II y el príncipe Felipe, dando comienzo a una era donde el MI6 contaría con modernas instalaciones a la altura de naturaleza, sin embargo, su discreción seguiría siendo su punto débil.

FOTALEZA DE CONCRETO Y CRISTAL Edificado junto al Támesis, el MI6 Building mantiene sus operaciones de inteligencia rodeado del misterio que resguarda su interior. Se trata de una construcción de múltiples niveles y terrazas, diseñado por el arquitecto Terry Farrell, quien se inspiró en las construcciones industriales de Bankside y Battersea, ambas centrales eléctricas de gran tamaño, como en la arquitectura de los templos Aztecas y Mayas de carácter piramidal para su proyecto.

El resultado, sería una edificación moderna, un híbrido brutalista y déco que representa de manera excelente la naturaleza que resguardan las instalaciones junto al río, una fortaleza de concreto y cristal de acceso restringido que hoy engalana el Támesis. Cuenta con amenidades para sus empleados como restaurante, gimnasio, sala deportes y otras áreas para la ejercitación. Por su naturaleza, gran parte del edificio y sus instalaciones se encuentran bajo tierra gracias a las profundas excavaciones realizadas durante su construcción.

En cuanto a su nivel de seguridad, el MI6 Building cuenta con gruesos muros de concreto que lo protege de atentados menores, cristales de triple grosor en ventanas y techos, dos fosos de protección al mero estilo de una fortaleza, así como un perímetro considerable a su alrededor que mantiene a personas ajenas al edificio a una distancia considerable del inmueble, esto teniendo en cuenta los ataques de los cuales ha sido objetivo en la primer década del nuevo milenio, entre los que destaca un ataque con lanzacohetes.

Su arquitectura general es variada, algo que se le admiro al diseño de Farrell, puesto que según se contempla la edificación, su estilo puede variar del Déco, al brutalismo, y del Maya al industrial, algo que no muchas edificaciones logran hoy en día sin caer en el sinsentido arquitectónico. La sede del MI6 maravilla a quienes la contemplan desde una distancia prudente, siendo tal vez uno de los lugares más polémicos y misteriosos de la capital británica, y sin duda, una obra arquitectónica que ha envejecido bien y se mantiene en la modernidad.

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EL BRUTALISMO DEL

CHROMATICA

BALL EL WORLD TOUR DE LADY GAGA HOY SE CARACTERIZA POR LA PRESENCIA ESCENOGRÁFICA DEL BRUTALISMO

In Chromatica no one thing is greater than another

Stefani Germanotta, mejor conocida como Lady Gaga, es hoy una de las artistas más exitosas de la historia, cuyo talento va más allá del ámbito musical, desempeñándose en la actualidad como actriz, productora, empresaria, modelo y prácticamente cualquier cosa que la originaria de Nueva York se proponga desempeñar. Con una carrera musical consolidada y principal exponente del género Pop de la actualidad, Lady Gaga acarrea un éxito impresionante alrededor del mundo, siendo uno de los artistas favoritos de los medios, cuya talentosa propuesta escénica siempre está en transformación.

Un ejemplo de ello es la propuesta temática que acompaña su más reciente producción discográfica, Chromatica, que, si bien salió al mercado en 2020, el material sigue cosechando éxitos, siendo la actual gira mundial una prueba de la magnitud de esta propuesta que mezcla el clásico pop de Lady Gaga con una temática espacial que recuerda lo industrial, lo alienígena y en última instancia, el brutalismo.

Regresando con una propuesta temática que la acerca a sus orígenes Pop altamente conceptuales, Gaga propone una imagen que recuerda a la ciencia ficción mediante un arte conceptual tanto en su álbum como en su gira actual, el Chromatica Ball, el cual además proyecta una imagen brutalista en el escenario que combina de manera excelente con el concepto galáctico y surreal que Gaga expone este 2022 a su paso por el mundo.

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CIENCIA FICCIÓN Lady Gaga es reconocida por su habilidad camaleónica para adoptar cualquier temática y concepto sin problema, creando todo un universo a su alrededor para nutrirlo y potencializar, desde lo musical hasta lo artístico, destacando su interpretación, sus vestuarios y la escenografía de sus videos musicales y la de sus espectáculos en vivo. Si bien su penúltimo proyecto discográfico (Joane) no fue bien recibido por la crítica y sus fanáticos por ser una entrega sobria y personal, Chromatica, su ultimo lanzamiento, renueva la imagen que todos conocemos de la interprete con un concepto innovador lleno de color y textura.

Chromatica se inspira fuertemente en la ciencia ficción del siglo XX, tomando elementos del cine espacial, el terror, y del brutalismo de los comienzos de la industria para lograr una puesta en escena única que hace transmutar lo ya expuesto en la música del álbum y el arte que lo acompaña hasta su interpretación en vivo, donde los vestuarios, la escenografía y el baile traen a la vida el concepto Gigeriano del álbum. El arte visual de Chromatica es brutalista, con un diseño de colores contrastantes y elementos de impacto que comunican lo necesario para trascender como una propuesta innovadora, que acompañado de un photoshoot exquisito termina por conceptualizar esta etapa brutalista y espacial de Gaga con éxito.

POP

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CHROMATICA

BALL

Si el álbum impresiona con este concepto transgresor digno de la ficción, la gira mundial, detenida en su momento por la pandemia, hoy lleva al mundo un espectáculo digno de una artista como lo es Lady Gaga. El Chromatica Ball se impregna de los colores violetas, negros y rosas que expone el álbum y los videos musicales que acompañaron su lanzamiento, potencializados por una calidad interpretativa que sólo un espectáculo en vivo, en especial de Gaga, puede ofrecer al público.

El vestuario reafirma la ficción plasmada en el concepto Chromatica, y en el escenario, el brutalismo que ahora fascina a la neoyorquina ganadora del Oscar. Este tour es una oda a un concepto que sólo Gaga sería capaz de llevar a cabo, heredera de los grandes del Pop como Madonna o Michael Jackson. Visitando las capitales del mundo (occidental), el Chromatica Ball reúne a legiones de “Little Monsters” en un evento conceptual que pasa del brutalismo del concreto y su monocromo gris a un estallido de colores violetas, rosas y azules, una experiencia que tras dos años de espera hoy es posible vivir, al menos para algunos.

Sin duda Gaga ha sabido implementar la tendencia brutalista en el diseño en su arte, desde lo gráfico hasta lo conceptual e interpretativo, renovando la imagen estigmatizada que por mucho se ha tenido de este estilo multidisciplinario de estética sobria, que hoy, se renueva de la mano de una de las artistas más importantes del siglo XXI.

In Chromatica no one thing is greater than another

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EL BRUTALISMO EN

MÉXICO La presencia de un estilo al servicio del Estado.

TRAVELLING

México es un país que siempre ha abierto sus puertas a la llegada de todo tipo de estilos arquitectónicos a lo largo de su historia, siendo la Ciudad de México un Museo arquitectónico de enormes proporciones que muestra el paso del tiempo de los últimos siglos a través de su impresionante catálogo de estilos arquitectónicos. La CDMX es enorme, y en cada rincón resguarda un vestigio de la edificación del pasado, siendo los de mayor tamaño aquellos que están al servicio del estado y sus instituciones, que en tiempos más modernos adoptaron un estilo caracterizado por su monumentalidad y el uso de un material en específico: el concreto.

Aunque el brutalismo surgió en la era de la posguerra a mitad del siglo XX, en México este no adquiere la popularidad que poseyó sino hasta los años 70’s y 80’s, época en la cual se convirtió en el estilo de edificación favorito del gobierno mexicano para la construcción de algunos de sus recintos más importantes, representando su autoridad y ligandose a sus raíces prehispánicas. Aplicado por grandes arquitectos de la época, el brutalismo encontraría en la capital mexicana un terreno ideal para su florecimiento final antes de la llegada de la modernidad del nuevo milenio.

LEGADO BRUTALISTA Caracterizado por su aspecto geométrico y anguloso, la naturaleza de sus materiales sin ningún tipo de ornamento estético innecesario o ajeno a su funcionalidad, y su gran protagonista, el concreto; el brutalismo cruzaría el atlántico desde Europa como legado de una época de reconstrucción tras el término de la Segunda Guerra Mundial, donde su implementación tendría la función de construir de manera rápida y barata edificaciones con un fin sociopolítico.

Y, aunque a México llegaría varias décadas después, su finalidad no sería muy diferente, convirtiéndose rápidamente en el estilo arquitectónico favorito del Estado mexicano, empatando con las ideas del partido del gobierno que buscaba manifestar su autoridad mediante la imagen de sus edificios públicos oficiales. Así, al mero estilo de Orwell, el Brutalismo proliferaría en nuestro país como la imagen del poder, pues nada podía expresar más autoridad que las edificaciones de gran tamaño, acabados poco llamativos con tendencia a minimizar a su espectador, representando la solidez de su autoridad sobre la sociedad y la política mexicana.

Fuera de la tendencia política, el brutalismo sería acogido por algunos de los más grandes arquitectos de la segunda mitad del siglo XX en México, entre los que destacan figuras como el monumental Pedro Ramírez Vázquez, Teodoro González de León o Abraham Zabludovsky, cuyas obras hoy caracterizan a la capital mexicana, siendo el brutalismo de sus construcciones algo que se suele pasar por alto al admirar sus edificaciones a lo largo de la Ciudad de México.

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RECINTOS DE CONCRETO CAPITALINO

Como ya lo mencionamos, la CDMX ofrece un amplio catálogo arquitectónico, que si filtramos mediante la palabra brutalismo obtendremos algunos de los recintos más icónicos de la capital mexicana, entre los que destacan:

Palacio Legislativo de San Lázaro

Construida a finales de los 70 's, la sede de la Cámara de Diputados es obra de Pedro Ramírez Vázquez, famoso arquitecto que plasmará su fascinación por el brutalismo y la obra monumental en este recinto al servicio del poder legislativo en México. Su fachada de monumental apariencia se compone de tres bloques, dos de color rojo con piedra de tezontle, uno central de marmol blanco, y sobre este, un bloque escultorico verde en bajorrelieve con el escudo nacional en dorado, representando la bandera de México de manera brutalista y en roca.

Auditorio Nacional Tal vez el exponente más notorio del estilo brutalista en México es el más grande recinto de espectáculos de la Ciudad de México. Su renovación, que le dio su apariencia brutalista contemporánea, es obra de los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky, quienes lograron manifestar la tendencia del concreto y la monumentalidad a la perfección en Paseo de la Reforma junto al verde natural de Chapultepec.

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TRAVELLING

Estadio Azteca El Coloso de Santa Úrsula es el digno rey de la monumentalidad brutalista de nuestro país. El estadio más grande de México, obra también de Pedro Ramírez Vázquez, representa el triunfo de la construcción en concreto y de la monumentalidad de la arquitectura capitalina del siglo XX. Objeto de múltiples remodelaciones, el Azteca sigue siendo un digno ejemplo brutalista en la actualidad.

Museo Nacional de Antropología

Finalizando con otra obra más del legado de Ramírez Vázquez, el Museo Nacional de Antropología e Historia de la CDMX corona la capital como un bastión brutalista, siendo este recinto en particular, construido en los 60’s, una pieza importante de la arquitectura que busco mostrar amplios espacios con menos ornamentación de la necesaria, convirtiendo a este museo que resguarda el acervo histórico de la nación en todo un palacio de la sobriedad del concreto, del tamaño y de la visión brutalista mexicana.

Como estos existen cientos de recintos más en la capital mexicana y a lo largo y ancho de nuestro país, que con su apariencia y perdurabilidad hasta nuestros días, manifiestan el éxito de la arquitectura brutalista como una brutalista, atemporal y minimalista que hoy parece volver a la escena arquitectónica del mundo en pleno 2022.

Ahora que conoces el legado brutalista en México, no volverás a ver la arquitectura capitalina de la misma forma.

El diseño funcional y directo es hoy una tendencia de anti diseño.

Pocos son los casos donde la arquitectura logra trascender hasta otro formato como lo es el diseño, que si bien puede influenciar estilos o tendencias, es interesante cuando una corriente transmuta de un formato a otro de la manera que veremos a continuación. El brutalismo hoy adquiere popularidad tanto en la arquitectura como en el mundo del diseño gráfico, donde, al igual que en la edificación, no se trata de una disruptiva llegada completamente innovadora, sino que rescata elementos de su existencia pasada y se adapta a la nueva era de la digitalización siguiendo los mismos estándares que en el pasado, ser un estilo de anti diseño.

TRANSGRESIÓN BRUTALISTA Sin dejarnos llevar por la fuerza y tal vez agresividad de la palabra brutalista, debemos recordar su significado: bruto, crudo, al natural y con neutralidad. Así como en la arquitectura el brutalismo sirve a la funcionalidad siendo meramente utilitario y ajeno a cualquier esquema de ornamentación y estética como en otros estilos de edificación, en el diseño no es diferente el caso.

En el diseño gráfico vemos que hoy en día éste debe ser estético, armónico y agradable a la vista para ser funcional en un mundo donde la digitalización demanda propuestas y composiciones sumamente elaboradas para atraer la atención de una sociedad acostumbrada al maximalismo y a lo dinámico. Contrario a esto, y de ahí su apodo de anti diseño, el brutalismo gráfico o Brutalist Design rompe esta creencia demostrando que el diseño, ya sea artístico, comercial o publicitario, puede compartir un mensaje de manera efectiva simplemente con los elementos necesarios para su utilidad, apoyándose de la monocromía, la neutralidad de ciertas texturas y lo conciso que puede llegar a ser el uso tipográfico.

El brutalismo, tanto en el diseño como en la arquitectura, desecha lo innecesario para su funcionalidad, rasgo ligado al minimalismo, pero que contrario a este, no aboga por el uso mínimo de elementos, sino que utiliza aquellos que serán realmente útiles para compartir un mensaje, idea, o historia aunque esto requiera de una estética directa y muchas veces fría. Buscando cumplir los requerimientos, el brutalismo en el diseño se enemisto de aquellos que se acostumbraron al color y la composición armónico, puesto que los recursos que utiliza nuestro estilo de diseño sobrio y neutral se sustenta en la rigidez de las formas y la solidez de los elementos que acompañan la propuesta gráfica.

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LA COMPOSICIÓN DEBE SER CONCISA Muchos desprestigian al brutalismo por la frialdad de su carácter ante otros muchos estilos más populares y mejor vistos por la sociedad, ya que que este anti diseño no busca enamorar mediante el color, la forma y el dinamismo en la composición, sino ser útil y funcional al momento de comunicar, sea lo que sea. Para ello, debe valerse de formas geométricas y rasgos simples, elementos que no distraigan de lo que se busca comunicar.

Sus colores suelen ser neutros, partiendo del negro, el blanco y el gris, que en combinación con cualquier otra tonalidad debe contrastar sin exagerar. Ser monocromático le funciona bien, más cuando la tipografía, otro gran aliado del brutalismo gráfico, llega a contribuir con la causa comunicativa, contrastando mediante trazos preferentemente gruesos con fondos de la misma gama de colores. Esta apariencia fría y poco llamativa (en comparación a lo que estamos acostumbrados hoy en día) ha hecho que se le asocie con las tendencias totalitarias del pasado, en un contexto vintage negativo que, para quienes no conocen el medio del diseño, sus tendencias y las virtudes de este estilo en particular, parece de mal gusto.

En la era del internet, el brutalismo poco a poco se abre camino como la siguiente tendencia del diseño gráfico, siendo favorecido por el retorno del eterno minimalismo en un mundo que busca darse un respiro de la saturación que nos ofrece la era de la inmediatez y se busca apaciguar los medios con algo funcional, eficiente, que proponga una nueva perspectiva de lo que comunicar, y sobre todo del diseño mismo, puede llegar a ser. ¿Será que estamos ante la década del brutalismo del siglo XXI? Habrá que ver.

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RAMMSTEIN RAMMSTEIN RAMMSTEIN RAMMSTEIN

ZEIT ZEIT ZEIT ZEIT ZEIT ZEIT ZEIT

Una era industrial y brutalista para la banda alemana

TRENDING El Metal es un género altamente diversificado, variando en temáticas, sonido, velocidad y estilos, todo ello enriqueciendo tal vez a uno de los géneros musicales más controversiales de la industria. Y si hablamos de estilos diferentes, y sobre todo controversia, existe una banda que lleva abraza la palabra polémica prácticamente desde su surgimiento en “la escena” musical alemana, que rápidamente logra cruzar fronteras gracias al éxito de su música y la dedicación musical de sus integrantes.

Rammstein, la banda de metal industrial más popular de los últimos tiempos, se caracteriza por su genio musical, su sonido característico, su controversia, su habilidad audiovisual, y por la increíble producción que poseen sus shows en vivo, los cuales son toda una experiencia que se tiene que vivir para afirmar el éxito de la banda originaria de Berlín. A casi 30 años de su formación, rammstein ha lanzado este 2022 su más reciente producción titulada ZEIT, que si bien reafirma su dominio en la escena industrial y su característico estilo, también llega para mostrar un grupo más centrado en la profesión, tanto en su música como en su ímpetu artístico, que en esta ocasión han hecho uso del brutalismo para manifestar la madurez de la agrupación.

DEL FUEGO A LA CONTROVERSIA, EL ÉXITO SIEMPRE HA ESTADO AHÍ Rammstein posee un estilo que los ha caracterizado desde sus inicios, una mezcla de música electrónica que se combina de manera casi natural con la distorsión del Metal, creando este estilo industrial que la banda adoptó como suyo hace ya muchos años. Rammstein es sinónimo de fuego, de metal, de industrialización, de crudeza y de polémica, rasgos que viniendo de una agrupación alemana surgida tras la caída del Muro de Berlín no debería sorprender en absoluto.

Con 8 álbumes de estudio, un amplio catalogo de videos musicales de excepcional producción, giras mundiales que abarrotan los recintos, y amor por el fuego y la pirotecnia que los mantiene en la cima del éxito, Rammstein parece renovarse con cada nueva producción musical o gira mundial, siendo la que acompaña su nuevo lanzamiento, ZEIT, un tour de estadios que en Europa ha sido todo un éxito, y que pronto llegará al continente americano y por supuesto, a nuestro país, donde un público siempre leal a la máquina alemana los estará esperando.

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ZEIT Pero hablemos de su nuevo álbum. Tras la pandemia, la banda entraría a los estudios a solo 2 años de su último lanzamiento, sorprendiendo a su fanáticos con la inminente llegada de su octava producción discográfica llamada ZEIT, álbum que vendría a manifestar la madurez profesional, musical y conceptual de la banda en un disco que rescata su característico sonido, pero que complementa con una mirada más centrada de lo que es hoy la industria musical y la digitalización.

ZEIT, a grandes rasgos, es la madurez de la banda. Su sonido es el mismo, pero perfeccionado. Su show mantiene la brutalidad de siempre, pero con mayor producción. La polémica aún los persigue, pero ellos ahora la manejan a su antojo desde un aspecto artístico y comercial. Y finalmente, pero no menos importante, su estética se mantiene Déco e Industrial, pero ahora se suma el brutalismo de una madurez evidente. Haciendo hincapié en este último punto, podemos ver cómo, tanto en su música como en el arte que rodea la producción discográfica, audiovisual y en el escenario, Rammstein no suelta su apariencia Déco que los ha acompañado desde siempre y que su propio logo ha perpetuado, sino que ahora la combina con el brutalismo que expresa un nuevo escalón en su ascenso a la cima.

MADUREZ BRUTALISTA La crudeza del brutalismo, su sobriedad y neutralidad está plasmada en el arte de su álbum, en sus fotografías promocionales de evidente entorno brutalista, en los videos que acompañan sus sencillos, y en un escenario que impresiona a todo espectador por su monumentalidad, su aspecto industrial y su estilo Déco, un popurrí que reúne el legado de la banda alemana en un espectáculo único que pocas agrupaciones han logrado cultivar, cosechar y ver florecer para deleite de sus fanáticos.

Con los días contados para su arribo a tierras mexicanas y la explosión de llamas en el mítico Foro Sol, solo queda admirar la evolución musical, artística e interpretativa de esta agrupación a lo largo de los años para entender su éxito, una banda que a pesar de la controversia nunca se ha perdido en el exceso ni abandonado el camino que ellos mismos trazaron para el éxito que hoy portan orgullosos. Un digno ejemplo de madurez musical que se mantiene vigente contra los obstáculos que la industria musical suele poner en el camino. ZEIT, es una joya brutalista e industrial que todo fan debe escuchar, pero que también abre las puertas a nuevas audiencias con un sonido agradable y característico.

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