Edifica #35 - Julio 2022

NO. 35 JULIO 2022

ART DECO

DIRECTORIO

DIRECTOR EDITORIAL

JUAN VILLEGAS R.

directoreditorial.ilustre@gmail.com

EDITOR EN JEFE

CARLOS CHAVEZ V. editorjefe.ilustre@gmail.com

DIRECTOR DE PUBLICIDAD

ALAN DE LA CRUZ C. publicidad.ilustre@gmail.com

JEFA DE DISEÑO EDITORIAL

VALERIA ECHEAGARAY diseño.ilustre@gmail.com

JEFE DE REDACCIÓN

MIGUEL GARFIAS diseño.ilustre@gmail.com

EDIFICA Tendencia Inmobiliaria, es una revista digital mensual, en español, enfocada al sector inmobiliario. Este número fue editado por Ilustre Editorial en Zapopan, Jalisco, México, Mayo 2022.

EDITORIAL

FEBRERO 2022 JULIO 2022 Estamos de vuelta y listos para compartir contigo una nueva edición de EDIFICA, esta vez, centrándonos en uno de los temas más interesantes dentro del mundo arquitectónico y es No hay estilo arquitectónico que merezca inundar las páginas de nuestra revista precisamente el auge inmobiliario, arquitectónico y de infraestructura que el Mundo Árabe con todo su glamour que el impresionante Art Déco y sus icónicas edificaciones. está demostrando ante el mundo moderno.

Este mes de Julio, la simetría, modernidad, brillo y estilo de los años 20s llegan a EDIFICA mediante para acercarte al mítico de de decoración por excelencia delpaíses siglode Analizamos diferentes artículosestilo el boom arquitectura moderna que los pasado, que aún en díaensigue causando fascinación y continúa a la Oriente Próximo estánhoy viviendo las últimas décadas, fenómeno que los hainspirando colocado en losmundial proyectos inmobiliarios de la actualidad. mira tanto por sus maravillosas y modernas ciudades, como por su apertura para la inversión extranjera, el turismo y el lujo que hoy en día caracteriza a la región de la península arábiga.

Conocemos el contexto del éxito de este estilo arquitectónico y sus rasgos más

emblemáticos, echando un vistazo a su paso por el mundo, a su apogeo en la

Viajando por las principales naciones de riqueza como Catar, losSus Emiratos Árabes Gran Manzana e inclusive su incursión en laárabe capital mexicana. elementos Unidos y Arabia Saudita, te compartimos algunos de los proyectos arquitectónicos más simétricos, su ornamentación metalizada y el brillo de sus luces garantizaron un sorprendentes que justo ahora se efectúan entre las áridas tierras desérticas de la península. estilo de decoración de interiores digno del glamour de “los años locos”, del lujo Desde impresionantes complejos médicos altamente tecnológicos, pasando por los lujos de de Hollywood y de la prosperidad financiera de la época anterior a la Segunda las ciudades emiratos de Abu Dhabi y Dubái, hasta llegar a la moderna ciudad del mañana al Guerra Mundial. norte de Arabia Saudita, EDIFICA te llevará este mes por la fascinante tierra de Medio Oriente para conocer los orígenes de su riqueza petrolera y su posterior aplicación mediante la Echa un vistazo a nuestrosque interesantes estea convertirse mes para conocer el infraestructura y la tecnología, ha llevado aartículos la regiónde árabe en el próximo legado del estilo de decoración por excelencia, nacido en París, perfeccionado epicentro arquitectónico del siglo XXI.

en Nueva York, y hoy, todo un sinónimo de estilo, elegancia y modernidad.

Esperando queen te la maravilles de igual forma nosotros conociendo la innovación arquitecSumérgete fiesta y bonanza de la que segunda década del siglo XX para conocer tónica que el mundo árabe trae entre manos, te dejamos conocer de primera mano sus más porque el Art Déco es una de nuestras vanguardias favoritas aquí en EDIFICA. ambiciosos proyectos ¡Excelente lectura!deseándote una excelente lectura.

Miguel Garfias

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JP MORGAN CHASE TOWER La nueva sede del grupo financiero neoyorquino marcará un renacer corporativo en Manhattan de la mano de Norman Foster.

Urbanismo En los últimos años se ha manifestado una tendencia de redensificación urbana en la Ciudad de Nueva York, donde los edificios antiguos existentes, predios y otros espacios en desuso, han sido aprovechados para una segunda oportunidad ante la creciente ola de renacimiento corporativo que vive especialmente Manhattan. Dentro de este fenómeno destacan los grandes proyectos corporativos donde las prestigiosas firmas arquitectónicas llegan para formar parte de la próxima generación de rascacielos modernos en la ciudad más importante del planeta en el mundo inmobiliario.

En el 270 de Park Avenue, hoy de edifica el próximo gran hito de la ciudad de Nueva York, diseñado por las mentes brillantes detrás de la firma arquitectónica británica Foster + Partners, quienes han concebido un rascacielos que reúne todas las tendencias del mundo inmobiliario del siglo XXI, y que hace guiños a uno de los estilos arquitectónicos más icónicos de la Gran Manzana, el Art Deco.

Este megaproyecto será la próxima gran sede de la empresa financiera JP Morgan, y alcanzará un récord al ser el primer edificio completamente eléctrico libre de emisiones, cuya altura y diseño cambiarán el panorama de Manhattan para siempre.

JP Morgan y su nueva sede JP Morgan Chase & Co, es una de las compañías financieras más antiguas e importantes del mundo.

Con sede en Nueva York, su sede actual se localiza en un edificio construido en los años 60, con una capacidad que hoy se ve rebasada, principal necesidad para buscar un nuevo centro corporativo.

Para una empresa de prestigio como lo es JP Morgan, es necesaria una firma arquitectónica que logre cumplir sus deseos y necesidades, por lo cual, la firma de Norman Foster fue el equipo seleccionado para llevar a cabo dicha empresa, la cual tendrá como núcleo la sustentabilidad.

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El visionario proyecto de Foster + Partners Buscando la revitalización de Manhattan y la renovación del concepto corporativo en la Gran Manzana y en el mundo, el equipo liderado por Norman Foster logró diseñar uno de los megaproyectos verticales más innovadores hasta el momento. El edificio conocido como JP Morgan Chase Tower, ubicado en el 270 Park Avenue, se convertirá en el próximo gran exponente de la edificación sustentable, teniendo como principal característica, más allá de su increíble apariencia estética, el ser un edificio de gran altura completamente Cero Emisiones.

El rascacielos de 60 pisos operará de manera completamente eléctrica, obteniendo su alimentación mediante energía completamente renovable, aprovechando la luz natural mediante un diseño planificado que favorezca la entrada de luz solar y de ventilación. Buscando también la hospitalidad y bienestar de sus usuarios, se utilizarán materiales biofílicos para su edificación, se crearán espacios de esparcimiento al nivel del suelo y contará con áreas verdes aledañas en busca de hacer más cómoda su estadía y uso corporativo.

Un guiño Deco Su naturaleza sustentable coloca a la nueva sede de JP Morgan en el ojo público de la edificación, pero su diseño interior y exterior lo posicionan como el próximo protagonista de Manhattan y el legado de JP Morgan a la ciudad de Nueva York. Su diseño exterior fue ideado para abarcar un espacio menor a nivel de suelo, elevándose de manera escalonada con una línea de diseño que recuerda bastante la simetría del Art Deco cuyos ecos aún pueden apreciarse en la ciudad.

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URBANISMO EDIFICA 2022

Urbanismo

Su estructura de acero color cobre visible en el exterior y el cristal ofrecen una impresionante vista de la próxima generación de rascacielos neoyorquinos, cuyo interior comparte la misma modernidad y ofrece amenidades que buscan ofrecer bienestar y una mejor calidad de vida a los usuarios de este centro corporativo. Entre sus amenidades destacan un centro de salud y bienestar, centro de yoga, sala de ciclismo y fisioterapia, espacios de oración y meditación, mientras que en términos generales, la torre de JP Morgan contará con un lobby de lujo y dimensiones considerables, un centro de comida, más de 50 mil dispositivos electrónicos que conectan todo el edificios y la presencia constante del elemento natural al interior del rascacielos.

Impresionante, moderno y sustentable, el gran hito de la edificación corporativa de Manhattan ya ha comenzado su construcción con miras a ser concluida en 2025, recordándonos que la mutabilidad de la arquitectura es una constante en este sector tan cambiante. Hoy la sustentabilidad es la tendencia, alcanzando niveles nunca antes vistos en la edificación acompañada de la tecnología impregnada en todas partes y un diseño lujoso y ultra moderno, por lo que nos preguntamos, sí esto es lo Top en la edificación, ¿Qué podría superarlo mañana?

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LOS ÍCONOS DE LA

EDIFICACIÓN DÉCO Nueva York cuenta con una de las colecciones Art Déco más importantes del mundo, siendo dos de sus rascacielos más icónicos los emblemas del estilo arquitectónico.

Urbanismo La arquitectura Art Déco es recordada como uno de los estilos de edificación más icónicos y bellos de la historia moderna, admirada por su glamour y simetría como por la naturaleza intrépida de demostrar lo que una generación podía lograr al aprovechar la bonanza económica de su época. Este estilo arquitectónico obtendría su protagonismo en una de las ciudades más importantes del planeta, Nueva York, donde florecerá de manera exponencial en todas las disciplinas que este multifacético estilo era capaz de abarcar.

Nueva York es hoy todo un emblema de los años felices, donde una generación que escapaba de los horrores de la guerra edificó los más grandes iconos Déco de manera exitosa, dos de los cuales hoy identifican el panorama de la gran manzana con su icónico diseño, forma, acabados y mítica conceptualización. Estos son el Edificio Chrysler y el Empire State Building de Manhattan, rascacielos que han logrado perpetuarse en la cultura popular norteamericana y que hoy en día resultan ser los más grandes exponentes de la arquitectura vertical Art Déco.

Nueva York y los años locos Ni siquiera París, la cuna del Art Déco, vivió el auge de esta vanguardia como lo hizo la ciudad de Nueva York, una ciudad ya caracterizada por su modernidad y prosperidad financiera, que la llegada del estilo Déco no hizo más que caerle como anillo al dedo. “La jungla de cemento donde se cumplen los sueños” diría Alicia Keys, una descripción que aplicaría bastante bien a la época donde las personas, escapando de los traumas dejados por la Primera Guerra Mundial, buscaron aprovechar la bonanza económica para vivir a lo grande, y esto es, construir a lo grande.

La verticalización se dispara, acompañada del estilo arquitectónico del momento, aquel que propone diseños simétricos, geométricos, de líneas rectas y ángulos pronunciados y una serie de acabados de lujo en cromo y dorado. Nueva York encontraría en el Art Déco el estilo perfecto para representar lo que la década de los años 20 sería para la sociedad norteamericana, convirtiendo a Manhattan en todo un paraíso de estilo y glamour arquitectónico, y a los Estados Unidos, el motor económico del mundo moderno.

La verticalización se dispara, acompañada del estilo arquitectónico del momento, aquel que propone diseños simétricos, geométricos, de líneas rectas y ángulos pronunciados y una serie de acabados de lujo en cromo y dorado.

Nueva York encontraría en el Art Déco el estilo perfecto para representar lo que la década de los años 20 sería para la sociedad norteamericana, convirtiendo a Manhattan en todo un paraíso de estilo y glamour arquitectónico, y a los Estados Unidos, el motor económico del mundo moderno.

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La industria inmobiliaria neoyorquina se convirtió en una frenética máquina de edificación, levantando rascacielos Art Déco a lo largo y ancho de Manhattan durante esta década de prosperidad económica, la cual vería nacer dos de los edificios más icónicos de la construcción vertical, estandartes reconocidos del estilo Déco anterior a la Segunda Guerra Mundial: el EMpire State Building y el Edificio Chrysler.

Empire State Building La década de los 20 en Nueva York fue conocida por la “carrera por el cielo”, una competencia inmobiliaria que buscaba alcanzar la altura máxima de la edificación mediante la construcción del rascacielos más alto del mundo. En este panorama, el actual Empire State Building, diseñado por el arquitecto neoyorquino William F. Lamb, se transformaría en el proyecto inmobiliario Zmás alto del planeta, superando a su principal rival el Edificio Chrysler, contando con 102 pisos y una altura máxima de 443 metros. Su construcción comenzaría tras la demolición del antiguo edificio Astoria Waldorf Hotel en 1929, iniciando poco antes del Crac del 29 y el inicio de la Gran Depresión, fenómeno que afortunadamente no afectaría su construcción gracia a las maniobras financieras que el Empire State Inc. lograría concretar para salvaguardar el proyecto.

El edificio obtendría su nombre del antiguo nombre del Estado de Nueva York, y sería diseñado siguiendo la vanguardia arquitectónica del momento: el Art Déco. Tras su conclusión en 1931, el Empire State Building maravillaría por su altura y diseño caracterizado por sus retranqueos, aunque lamentablemente su auge vendría en la década de los años 50 tras la Segunda Guerra Mundial, puesto que la Gran Depresión y el conflicto armado causaron que el rascacielos estuviera deshabitado en su mayor parte, apodado de forma burlona “Empty (vacío) State Building”. Por 40 años fue catalogado como el edificio más alto del mundo hasta la llegada del World Trade Center de Manhattan (las torres gemelas), siendo hoy todo un ícono de los Estados Unidos, de Nueva York, de la cultura norteamericana, y un tesoro de la arquitectura Art Déco.

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URBANISMO EDIFICA 2022

Urbanismo

Edificio Chrysler El otro gran icono de la arquitectura de Nueva York y del auge del Art Déco en esta, fue el Edificio Chrysler, contemporáneo del Empire State Building y de la Gran Depresión.

Curiosamente, tanto el Empire State y el Edificio Chrysler, fueron diseñados y concebidos en busca de representar el poderio Estadounidense, la propesridad fnanciera de los años 20 y el dominio del mercado Inmobiliario de la Gran Manzana, pero que a su conclusión, la Gran Depresión posetrior al Jueves Negro de 1929 terminaría por opacar en gran medida esta gloria premeditada.

Por su parte, la construcción del Edificio Chrysler significó un reto para su principal propietario, el promotor inmobiliario William H Reynolds, quien buscaba edificar el próximo edificio más alto del mundo en la ciudad de Nueva York. Para ello, contrataría los servicios y el talento del arquitecto William Van Alen, reconocido profesional de la arquitectura moderna de los años 20. Durante gran parte de la historia del proyecto, Reynolds y Van Alen aumentaban la altura y el diseño del rascacielos en busca de batir todos los records, hasta que, una vez diseñado en su totalidad, Reynolds terminaría por vender el proyecto al magnate en auge de la industria automotriz norteamericana: Walther P. Chrysler.

Finalizado en 1930, el Edificio Chrysler impresionó por su altura y su diseño, destacando del panorama aún joven en rascacielos de Manhattan, con una cúpula de metal Art Déco hoy todo un ícono de la ciudad. Sus ornamentos metálicos imitan animales como las águilas, emblema norteamericano, y otros elementos decorativos dignos del Art Déco, convirtiendo al Edificio Chrysler en el rascacielos Déco por excelencia, que, en comparación con su vecino el Empire State Building, ofrece un vistazo más cercano al Art Déco en cuanto a ornamentación se refiere.

Manhattan en una colección perpetua de edificaciones de altura, vestigios del paso del tiempo pasmado en la forma de edificar el porvenir norteamericano. El Art Déco y los años 20 desafiaron a la ciudad a edificar como si no hubiese un mañana, logrando levantar joyas que hoy maravillan a los visitantes y ejemplifican la gloria y estilo del Art Déco a la perfección.

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Cristo Redentor de Río de Janeiro

La obra escultórica más importante del Art Déco es hoy una maravilla del mundo moderno.

La escultura en el fantástico mundo del Art Déco es un concepto único, monumental y heroico, capaz de glorificar la figura humana en su máxima expresión, un producto realmente admirable de contemplar e incluso hasta intimidante. Si bien las grandes obras escultóricas Déco se encuentran en la ciudad que abrazó este estilo como ninguna otra, su más grande exponente se encuentra muchos kilómetros al sur del continente americano, en las colinas costeras de la ciudad de Río de janeiro, alzándose de forma gloriosa junto al mar, exponiendo la fe predominante de uno de los países latinoamericanos más importantes del planeta.

Colosal, estilizado, imponente y sobre todo Déco, el Cristo Redentor de Río es hoy una de las Nuevas 7 Maravillas del Mundo Moderno, pero antes de serlo, fue todo un hito en la historia escultórica del país sudamericano y una obra maestra para el Art Déco en tendencia en los años 20s, proyecto que buscó representar el catolicismo de la nación del Orden y el Progreso concebido por la visión artística del escultor Paul Landowski y Gheorghe Leonida.

Travelling

El colosal proyecto de Río Ya en la época imperial de Brasil, la idea de construir un emblema escultórico a la fe católica brasileña ya se consideraba en la cúpula imperial en el siglo XIX, pero no fue hasta comenzar el siglo XX que este proyecto comenzaría a adquirir un verdadero deseo de concretarse. Con el centenario de la independencia de Brasil en puerta, los años 20 significaron finalmente la luz verde para el proyecto de erigir un monumento a Cristo en el mirador del Cerro del Corcovado, el punto más alto de la ciudad costera de Río de Janeiro.

La obra sería encomendada al ingeniero civil Heitor da Silva Costa, quien supervisó la obra de ingeniería más grande hasta entonces en la región, cuya composición misma suponía todo un reto para levantar en la cima del Cerro del Corcovado. El trabajo de escultura sería realizado por Paul Landowski, escultor francés estudiado en Bellas Artes y de gran fama en el viejo continente, el cual se encargó de esculpir las piezas en arcilla para después enviarlas a Brasil, donde se generarían los moldes para su réplica en concreto. Por su parte, el esculpido del rostro del Cristo estuvo a cargo del rumano Gheorghe Leonida, quien, al igual que su contratista Landowski se verían parcialmente minimizados por la atención que da Silva Costa recibió como el gran responsable por la máxima obra escultórica Déco del mundo.

Apoteosis escultórica Déco La obra maestra de la escultura Déco fue inaugurada finalmente en 1931, convirtiéndose desde el día uno en uno de los sitios turísticos y monumentos brasileños más visitados por turistas de todo el planeta. Construida a 700 metros sobre el nivel del mar, y con una altura de 38 metros, el Cristo de Corcovado expondría el estilo Déco en uno de los destinos turísticos más icónicos de Brasil, siendo hoy un permanente vestigio de una época de estilo ya lejana.

El trabajo escultórico que envuelve al Cristo de Rio evidencia la obsesiva fascinación por estilizar de manera simétrica los iconos y la figura humana, en este caso la mítica figura religiosa de Jesús de Nazaret, quien se vería representado de manera simplificada mediante las líneas rectas, un aspecto simétrico de abrazos abiertos a modo de redención, y los rasgos propios de la escultura monumental Déco admirable en sus ropajes que caen de manera recta hacia el suelo, representando un coloso misericordioso digno de la fe católica brasileña, hoy todo un sitio de peregrinaje para creyentes de todo el mundo.

Este icono religioso, turístico y monumental es bien conocido por muchos, pero su naturaleza Déco pasa desapercibida hasta que uno conoce bien los rasgos de este estilo de decoración de inicios del siglo XX. Reuniendo todos los rasgos característicos de la escultura Déco, la figura del Cristo Redentor expone esta vanguardia y su fino estilo decorativo aplicado en todo un icono de la cultura moderna internacional.

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El Art Déco en la

CDMX El legado Déco está presente alrededor de la capital mexicanac

La Ciudad de México posee toda una colección de estilos arquitectónicos que van desde los tiempos prehispánicos a los edificios más modernos del siglo XXI que se alzan sobre Paseo de la Reforma. Su apertura al mundo moderno le ha hecho ver pasar las tendencias arquitectónicas a lo largo de las épocas, desde la época de la colonia, pasando por el México independiente, al revolucionario y llegando a la era moderna, dejando tras de sí un vestigio arquitectónico edificado en su capital, como si de un coleccionista de edificios se tratase.

Barroco, Neoclásico, Neogótico, Modernista, Mid Century, la Ciudad de México está repleta de estilos arquitectónicos que nutren su cultura y hacen de la capital una ciudad sumamente diversa y estéticamente interesante, donde cada edificio cuenta una historia y representa un momento específico de la basta historia de nuestro país. En este sentido, podemos apreciar en diversas partes de la ciudad un estilo que en específico Zdecoro la CDMX con el lujo y el glamour de los años 20s, justo al final de la revolución mexicana. Nos referimos al majestuoso Art Déco, el cual hizo lo propio en la capital mexicana decorando algunos de los hoy más emblemáticos edificios del Valle de

México.

Travelling

CDMX déco El final de la Revolución Mexicana traería consigo numerosos cambios dentro del país, desde políticos hasta culturales, y, sobre todo, una apertura al mundo globalizado, aprovechando una época de bonanza en el país para modernizar según las tendencias globales, siendo el tema arquitectónico uno de los más populares de la época. Los años 20s servirían para hacer de la capital el centro de la modernización, una caracterizada por llegar vestida con la decoración de los años dorados, traída desde París y perfeccionada en Hollywood y Nueva York.

El Art Déco arribó a la capital mexicana y se instauró en ella por alrededor de 15 años, siendo la tendencia arquitectónica que influenciará el diseño de los edificios más recientes de la época. Su llegada sería tan popular que llegaría a formar parte del diseño del Palacio de Bellas Artes, proyecto arquitectónico que comenzaría siendo de estética neoclásica, pasando por el Art Nouveau y con un interior Art Déco, ejemplo perfecto de la influencia constante de los estilos arquitectónicos que llegaron a la capital desde el extranjero.

A pesar de ello, las construcciones de la década se alzaron en el panorama capitalino exponiendo el Art Déco del momento, causando furor por su modernidad, elegancia y glamour digno de la industria cinematográfica y la riqueza neoyorquina. El catálogo Déco de la CDMX es basto, entre lo que podemos encontrar algunos de los edificios más emblemáticos de este estilo, hoy todos unos emblemas del pasado de la Ciudad de México.

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Edificio El moro La hoy sede de la Lotería Nacional es uno de los grandes íconos Art Déco de la Ciudad de México. El edificio El Moro se convertiría en el primer rascacielos en la Ciudad de México, con 107 pisos de altura y 29 niveles que lo convirtieron en toda una proeza de la época y maravilló a los capitalinos por su tamaño y estilo Déco. Su cuerpo central, ventanales y trazo vertical ejemplifican el estilo Déco en su máxima expresión, apariencia que hoy ha sido modificada dejando como último vestigio de su gloria simétrica el edificio central.

Monumento a la Revolución El que sería en su momento el proyecto más ambicioso del porfiriato, el palacio Legislativo de Porfirio Díaz terminaría por convertirse en el monumento al movimiento armado más grande de México después de la Guerra de Independencia, y pasaría a ser otro exponente del Art Déco de los años 20. Lo que quedó del proyecto del Palacio Legislativo, la estructura de su cúpula sería utilizado para construir el monumento revolucionario, simplificando su diseño y agregando icónicos elementos del Art Déco, como las esculturas en sus columnas, acabados y una cúpula que pasaría de ser Neoclásica a una cubierta de cobre. El monumento es hoy en día una de las estructuras más emblemáticas del país.

Edificio La Nacional La edificación que revolucionó la construcción en México es otro de los grandes íconos Art Déco de la capital. Inició su construcción en 1928, siendo el primer rascacielos de la ciudad por muchos años, el cual, a pesar de su forma robusta, fue diseñado con elementos Art Déco que engalanarán el panorama frente al Palacio de Bellas Artes.

EDIFICIo frontón El icónico edificio de frontenis es hoy uno de los recintos más populares de la ciudad de México, muy cerca del monumento a la Revolución. De evidente arquitectura Déco, el edificio Frontón de la Colonia Tabacalera, conocido como la casa del Jai Alai, es hoy un importante centro de eventos internacional, principalmente de disputas deportivas de pelotaris.

Así como estos íconos arquitectónicos del Art Déco, existen muchos otros a lo largo y ancho del país, evidenciando que la época Déco de principios de siglo XX hizo lo propio revistiendo la arquitectura de nuestro país con la vanguardia de la simetría, el estilo y la glorificación de un moderno ma{ana futurista digno de los años 20s.

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TRAVELLING EDIFICA 2022

art deco El icónico estilo arquitectónico de los años 20 sigue fascinando mediante sus acabados, simetría, monumentalidad y glamour.

Estandarte del lujo y el glamour Bastó solamente una década para que el Art Deco se consolida como el estilo artístico y arquitectónico de toda una generación de prosperidad, éxito financiero, celebración y lujo.

Desde Paris hasta Nueva York, el Art Deco lo decoró todo a su paso, evidenciando el poder económico, la exclusividad, la moda y el glamour de este movimiento, mismo que obtendría especial protagonismo en la industria cinematográfica estadounidense, siendo el Hollywood de los años 20 y 30 un paraíso Deco al pie de la letra.

Si bien este movimiento multidisciplinario logró dar identidad a toda una época mediante la moda, la joyería, la música y el cine, uno de sus principales exponentes fue y sigue siendo la arquitectura, la cual tuvo como epicentro la Gran Manzana, siendo Nueva York la cuna del emblemático estilo arquitectónico de monumentalidad, simetría y gloria metálica.

La identidad Deco Nacido en una época de prosperidad económica y ampliamente acogido en el mundo occidental, veamos cuales eran las características decorativas que hicieron tan popular y admirado a este estilo arquitectónico legendario.

Cabe destacar que, contrario a otras vanguardias anteriores y posteriores, el Art Deco siempre busco ser un estilo decorativo que dejó la funcionalidad al margen de su éxito, por lo cual, su popularidad reside en su capacidad de explotar completamente su imagen siguiendo sus más icónicas características.

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TEMA MENSUAL EDIFICA 2022

Especial Mensual

Ecléctico Al ser un estilo ecléctico, mezcla distintos motivos principalmente de culturas antiguas. A inicios del siglo XX, los grandes descubrimientos arqueológicos como los egipcios o los prehispánicos, dieron pie a una fascinación por las culturas antiguas del mundo, mismas que se verían replicadas en el Art Deco de una forma glorificada mediante el uso de metales brillantes a modo de grabados, patrones en tapices o en la escultura.

Geométrico El Art Decó y la Bauhaus son contemporáneos, por lo cual no es de extrañarse que la geometrización de ambos estilos sea un rasgo común. El Art Deco centra todo su estilo en la geometría de sus formas, haciendo de las formas como el triángulo, el cuadrado, e inclusive los círculos, el punto de partida de todo su concepto.

Simetría Su predecesor el modernismo era orgánico, de líneas curvas y retorcidas que imitaban a la naturaleza.

El Art Deco es simétrico, rígido, imponente e industrial, buscando emular el progreso y la modernidad de su época en constante cambio. Contrario al Art Nouveau o a su sucesor el Mid Century, el Art Deco hace de su perfecta simetría su piedra angular, equilibrando su estilo de forma exitosa.

Materiales lujosos y metálicos El lujo del estilo Deco llega de la mano de la implementación de materiales costosos o en apariencia brillantes y exclusivos, teniendo como principales protagonistas los metales plata, cromo o dorados, que en compañía del mármol, el cristal y la luminosidad de las lámparas o el brillo mismo de estos materiales logran dar esa apariencia magnífica al estilo del glamour y el futuro.

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LÍNEA 4 TREN LIGERO

El Sistema de Tren Eléctrico Urbano de Guadalajara se expande para conectar Tlajomulco con la Zona Metropolitana.

La movilidad de la Perla Tapatía no deja de expandirse en todas direcciones, siendo su sistema de transporte público el principal protagonista de esta cruzada por conectar las zonas urbanas aledañas a la ciudad de Guadalajara y hacer más fácil y cómoda la movilidad de todos sus habitantes.

Hace unos años la movilidad pública de la Zona Metropolitana de Guadalajara cambió para siempre con la inauguración de la Línea 3 del Tren Ligero, la más grande obra hasta entonces de movilidad pública en la ciudad, que conectó a los municipios de Zapopan, Guadalajara y Tlaquepaque en un recorrido de 35 minutos y toda una infraestructura innovadora digna de la segunda ciudad más grande del país.

Recientemente otra obra contribuiría a esta meta de interconectar a la ciudadanía mediante el transporte público de la ciudad, esta vez utilizando el Anillo Periférico de la Zona Metropolitana como ruta de movilidad mediante el Macro Periférico, proyecto que hizo más cómoda y eficiente la forma de recorrer la periferia de la perla tapatía. Hoy, llega otro gran proyecto al panorama tapatío, esta vez buscando conectar el municipio de Tlajomulco con la ZMG, siguiendo una de las promesas de campaña del gobernador de Jalisco Enrique Alfaro, y sobre todo, una necesidad de los ciudadanos que ven urgente una nueva forma de traslado a la zona urbana de la capital jalisciense.

El proyecto de la Línea 4, anticipada desde hace ya varios años, contempla la construcción de una vía de tren eléctrico que conectará el centro del municipio de Tlajomulco con la línea del Macro Calzada, acercando a los tlajomulquenses a sus zonas de trabajo, estudio, comercio y más.

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MOVILIDAD EN EXPANSIÓN La movilidad en la Zona Metropolitana de Guadalajara cada día se expande más, teniendo en los últimos años y en la actual administración, una iniciativa que pone como prioridad la movilidad pública de los habitantes de Guadalajara y sus zonas aledañas. Conectar la ciudad mediante el transporte público ha sido una de las metas de las autoridades en años recientes con el objetivo de hacer del desplazamiento de los ciudadanos, trabajadores y estudiantes algo más cómodo, accesible, eficiente y rápido.

Un caso especial es la situación que viven todos los días los habitantes de Tlajomulco, municipio ubicado al sur de la zona conurbada de Guadalajara, mismos que en su mayoría laboran dentro de las inmediaciones de la ZMG, haciendo de su trayecto al trabajo o escuela toda una odisea eterna, complicada y muchas veces deplorable debido a la mala y poca calidad del transporte existente. Teniendo este problema presente desde su administración como alcalde de Tlajomulco, el actual gobernador Enrique Alfaro ha expresado su intención de conectar el municipio a la ZMG mediante un transporte digno, rápido y cómodo, específicamente, una línea más del Sistema de Tren Eléctrico Urbano, algo que hoy ha comenzado a ser una realidad con el inicio de obras de la Línea 4 del Tren Ligero de Guadalajara.

LÍNEA 4

El hoy gobernador del estado anunció finalmente el inicio de obras de su promesa de campaña, la nueva línea de Tren Ligero que conectará ambos municipios siguiendo un recorrido de alrededor de 21 kilómetros y 8 estaciones, que, a pesar de conectar con ninguna línea actual del sistema de tren ligero, formará parte del sistema y si conectará con otro sistema de transporte, el Microbús de la Calzada Independencia.

La obra recorrerá colonias importantes en su trayecto a la ZMG, como lo son el Vergel, el cerro del Cuatro, Villa Fontana, Lomas del Sur, Santa Fe entre otras. Su sistema de trenes será similar al utilizado actualmente en la Línea 1 y 2 de SITEUR, con dos vagones cada uno con capacidad de hasta 300 personas y transportar hasta 106 mil usuarios diarios. Las obras arrancaron el pasado 22 de mayo y se espera su conclusión esté listo para marzo de 2024, meses antes del término de sexenio del gobernador Enrique Alfaro.

Controversial por su lejanía y desconexión de las otras líneas existentes del Tren Ligero, la Línea 4 cumplirá con el propósito de conectar a los habitantes de la zona conurbada de la ciudad, aún si su ubicación no parece convencional de momento. Con la constante expansión del transporte público de Guadalajara, no sorprenderá que en los próximos años una nueva línea conecte aún más la ciudad, y en su camino, una por fin la Línea 4 y el resto del sistema de tren eléctrico tapatío.

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STORYLIVING

by Disney

La mega compañía que es hoy Disney emprenderá en el mercado inmobiliario.

Disney es en la actualidad uno de los entes comerciales y de entretenimiento más poderosos de la historia, empresa que pasó de ser la casa animadora número uno en el mundo a diversificar sus productos y alcance como ninguna otra. Este conglomerado posee algunas de las licencias, estudios y marcas más importantes de la industria del entretenimiento, que próxima a cumplir su centenario, hoy busca diversificar aún más sus negocios, esta vez, incursionando en una de las industrias más rentables del mercado actual: la inmobiliaria.

Buscando llevar la calidez y el sentido familiar que caracteriza a sus productos, Disney entrará de lleno en el sector inmobiliario con proyectos residenciales que renovarán la forma de crear comunidades mediante un sentido de convivencia único, amenidades especiales, y un entorno que mejore la calidad de vida de sus habitantes.

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LA APUESTA INMOBILIARIA Siendo honestos, Disney y su tendencia a diversificar ya se había tardado un poco en incursionar en este mercado caracterizado por su rentabilidad y margen de éxito.

La apuesta inmobiliaria de la compañía de Mickey está siendo dirigida por el mismo departamento encargado de diseñar y administrar los diferentes parques temáticos de Disney alrededor del mundo, y ante esto cabe destacar que este proyecto inmobiliario y sus desarrollos no incluirán imagen alguna de ninguno de sus personajes y películas de Disney, algo que podría asumirse al conocer la tendencia de la compañía de inmiscuir a sus licencias más famosas para tematizar sus proyectos.

Contrario a esto, Storyliving, como se le conoce a la división inmobiliaria, buscará crear complejos residenciales y comunidades planificadas en base a ofrecer amenidades, entornos y residencias que mejoren la calidad de vida de sus habitantes, dando un nuevo sentido al diseño de desarrollos residenciales que prioricen en las necesidades del siglo XXI. Experiencia de bienestar, sentido de pertenencia y entretenimiento, Storyliving pretende revolucionar el concepto de desarrollo urbano comunitario mediante el encanto que caracteriza a la compañía centenaria.

COTINO Storyliving comenzará su incursión en el Rancho de Mirage en California con Cotino, su primera comunidad residencial. Este entorno familiar contará con condominios y casas individuales buscando albergar a poco más de 1,900 residentes en un entorno de naturaleza, amenidades, entretenimiento y comodidades. Ubicada alrededor de un oasis en el Valle de Coachella, Cotino contará con playa privada y amenidades acuáticas a disposición de los miembros del club.

Bajo el concepto de crear nuevas historias, sueños y vivir la vida siguiendo el encanto de este entorno natural y las posibilidades a su alcance, Storyliving promueve una comunidad donde cada individuo, familia y comunidad podrán vivir de manera plena en un desarrollo que lo tiene todo, desde amenidades dignas de comunidad y recreación, hasta comercios, gastronomía, y un diseño óptimo de vivienda que busca ser modelo ideal para todo habitante sin distinciones.

El panorama del desierto y el oasis se complementan con una serie de amenidades disponibles para los miembros de la comunidad, entre los que destacan su zona de playa privada, tiendas, restaurantes, un Hotel y otras formas de entretenimiento, siendo todo el desarrollo un complejo bastante completo y que, según los artes disponibles, ofrecen una apariencia digna de un moderno estilo Mid Century californiano.

Sin duda, y a pesar de no estar tematizado, la incursión de Disney en el sector inmobiliario representará su próximo gran acierto en su constante diversificación. Teniendo en cuenta el potencial de sus desarrolladores, administradores y la certeza de un mercado inmobiliario resistente hoy en día, Storyliving revolucionará las comunidades residenciales en los Estados Unidos.

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Conociendo el Art Déco de la mano del vigilante de Gótica.

BATMAN LA SERIE ANIMADA

Pop En el mundo de la animación, pocas son las series que logran trascender más allá de ser una serie animada y catalogarse como todo un material referente de la cultura pop. Si hablamos de series animadas, la mayoría de las veces las asociamos erróneamente con representar un producto meramente infantil dirigido a los niños cuando esto dejó de ser así hace ya bastantes años. La serie que ejemplifica esta situación y que se ha coronado como la serie animada por excelencia son Los Simpsons, serie que cambió la forma de consumir la animación en los noventa, y que afortunadamente, no llegó sola.

El mundo de los superhéroes ya era popular en las dos décadas finales del siglo XX, siendo un personaje en especial el que se encargaría de cimentar las bases del éxito del mundo del cómic en la década de los 90s, cuya serie animada continuaría el legado sombrío que el director Tim Burton habría logrado con las dos adaptaciones del mítico personaje de DC hasta entonces. Si tenemos que hablar de una serie animada exitosa de la década de los 90, tenemos que hablar obligadamente de Batman, la serie animada, la exitosa adaptación al mundo de la animación de uno de los personajes más populares de DC Comics y de los superhéroes en general, cuya serie marcaría una revolución en la animación de la década y consagrará de forma definitiva el tono del vigilante de Gótica para siempre.

Nuevo Tono Batman, the animated series cambió no solamente el rumbo de la animación hasta entonces, sino que otorgó la estética final que el Hombre Murciélago necesitaba para consolidar su mitología a su alrededor. Previamente al lanzamiento de la serie que narrará las aventuras de un Batman sombrío y justiciero en un entorno oscuro y Déco, Tim Burton, director de cine famoso por interpretar su mundo de una forma oscura y contrastante con el color, había logrado generar una nueva apariencia para Batman a finales de los 80s con su primera adaptación cinematográfica moderna “Batman” donde el vigilante tendrá este entorno oscuro y melancólico contrastando con el colorido entorno del Joker de Jack Nicholson.

El éxito de su película y su secuela, Batman Returns, terminarían por consolidar el tono oscuro que representaría a Batman en la era moderna, el cual, sería pulido y perfeccionado en su adaptación animada. En 1992, de la mano de Bruce Tim y Eric Radomski, llegaría a las pantallas de televisión Batman, the Animated Series, una serie que rápidamente se convertiría en un todo un éxito televisivo digno de elogios por parte de la audiencia y de los medios de comunicación expertos en entretenimiento.

Su innovación recaería en el trabajo artístico puesto en su estética, siguiendo una línea más oscura a versiones anteriores, un estilo de animación y dibujo único, la escritura ligeramente orientada a un público más maduro, y una inspiración en el cine Noir y la vanguardia Art Déco.

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Dark Déco Si algo podemos identificar de Batman y su serie animada, además de la introducción de míticos personajes, arcos y un legado nuevo para el caballero oscuro; es que su estética es toda una innovación para el personaje y para la animación misma de la época. La serie de Batman buscó dar un tono sombrío a Ciudad Gótica que refleja su naturaleza fría, cruel y decadente en lucha constante por la modernidad, logrando generar una época atemporal que mezcla rasgos modernos del Art Déco, una vibrante tonalidad Noir y la incursión de elementos que completan esta visión de manera perfecta.

Dato que cabe resaltar es que, contrario a los estilos de animación convencionales de los 90s, Batman fue dibujado sobre papel negro utilizando tonalidades claras, tecnica que hizo posible esa apriencia tan iconica y Déco de la serie que la hace tan diferente y única de otras obras contemporaneas, metodo que fue bautizado por sus creadores como Dark Déco, algo bastante atinado.

Esta forma de diseñar le otorgaría la la serie la icónica apariencia que hoy podemos apreciar de esta joya de la cultura pop que hoy es todo un clásico, tanto de la animación, de los 90s, como del propio Batman y su universo tan cambiante, que ha mantenido este legado de oscuridad y estilo Noir proporcionado por Burton y esta exitosa adaptación noventera. Una obra de 4 temporadas que vale la pena revisitar para conocer los orígenes del entorno oscuro que hoy engalana al vigilante de Gótica, y claro, degustar un poco del Dark Déco icónico de esta serie.

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POP EDIFICA 2022

Los años 20s del siglo pasado vieron de primera mano el surgimiento de uno de los estilos de decoración más icónicos del mundo moderno, representante fidedigno de la modernidad, la prosperidad y la buena vida que el periodo conocido como los “años dorados” traía consigo. El periodo entreguerras se caracterizó por el lujo, la prosperidad económica, la verticalización, el diseño, la moda, y por supuesto, por el glamour de la industria cinematográfica que exponía la vida de prosperidad que la humanidad, al menos en el hemisferio occidental, estaba presenciando.

Pero no todo el cine de la época fue glamour y lujo, existieron también obras que orillaron a la sociedad a pensar en un futuro próximo, uno donde la brecha entre las clases sociales se distanciaba tanto que el mundo moderno podría llegar a convertirse en toda una distopía.

Surgida de esta época de prosperidad, existe hoy una película que plantea un futuro digno de la ciencia ficción pero que no se aleja tanto de nuestra modernidad actual, una película tan visionaría que hoy es considerada todo un legado de la humanidad, que al mismo tiempo, nos muestra un entorno Art Déco auténtico de los años 20. ¿Quieres saber que pelicula es? Se llama Metrópolis, una obra del alemán Fritz Lang que hoy es un imperdible de la ciencia ficción que cimentó el cine moderno.

La autentica obra Art Déco de la ind

Pop

Ciencia Ficción Déco La película precursora de la ciencia ficción actual es nada menos que Metrópolis, la gran joya del cine de principios de siglo que hoy es todo un referente de los inicios de esta industria alrededor del mundo. Más allá de ofrecernos una historia sobre la brecha cada vez más notoria entre las clases sociales y múltiples analogías, Fritz Lang demostró lo que era posible hacerse con una buena historia y la magia de los efectos especiales y decorados a su alcance.

Poco convencional es lo menos que puede decirse de esta producción, que para su tiempo, y teniendo en cuenta los castigos a Alemania después del tratado de Versalles, lograr crear una obra maestra de la ciencia ficción era todo un logro. Los decorados y sets hoy son todos unos iconos del cine reproducidos en múltiples obras como referente tanto del origen de la industria como del propio estilo Dèco que impregna toda la película, pues si algo representa Metrópolis en lo general, es el estilo predominante de su época: el Art Déco.

Maria-robot y más iconos Déco Metrópolis presagia una tecnología que hoy es una realidad. Si bien no existe una sociedad subterránea trabajando para los ricos (aún), mucha de la tecnología que vemos es real hoy en día, y para demostrar su prometedora apariencia, el Déco estaba listo a contribuir a la causa cinematográfica de Lang. El robot Maria, la Torre de la superficie, la Máquina Corazón, entre otros lugares visten el estilo Déco, exponiendo los elementos típicos de la vanguardia en un filme altamente reproducido en la época anterior al nazismo.

Edificios monumentales de líneas rectas y rasgos simétricos, acabados brillantes, patrones en zigzag, el poder de la iluminación y la figura humana reproducida en metal al puro estilo robótico es de lo más memorable del filme, que hoy es todo un referente de consulta no solo sobre el cine, sino de la arquitectura Art Déco de su época.

La película, hoy catalogada por la UNESCO como Memoria del Mundo, está disponible en múltiples plataformas en internet, con ciertos detalles de material perdido o censura, que la hacen aún más interesante, tratándose de una película con casi un siglo de historia. Conocer el Art Déco con metrópolis es una excelente manera de sumergirse en la vanguardia de la simetría y el futurismo, mediante la película misma como los innumerables carteles y artes alrededor de esta mítica producción del cine alemán de los años 20s.

dustria cinematográfica del siglo XX.

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