EDIFICA #53 - ENERO 2024

La construcción del museo de arqueología más grande del mundo Microliving

Arquitectura Vernácula

Enero 2024

Shrek Swamp

The Spiral NYC

ESPECIAL De Enero

EL GRAN MUSEO EGIPCIO

15 TRENDING HOUSE OF THE BOOK

5 INTERIORISMO MICROLIVING

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EL CIERRE DEL FORO SOL 2024

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THE SPIRAL NYC

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SHREK’S SWAMP AIRBNB

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CHIMENEAS EN EL INTERIORISMO

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ARQUITECTURA VERNÁCULA

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JEFE EDITORIAL

JUAN VILLEGAS R. directoreditorial.ilustre@gmail.com

DIRECTOR DE

ALAN DE LA CRUZ C. publicidad.ilustre@gmail.com

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JEFE DE DISEÑO EDITORIAL

MIGUEL GARFIAS diseño.ilustre@gmail.com

G. CORTES MARTINEZ diseño.ilustre@gmail.com

EDIFICA Tendencia Inmobiliaria, es una revista digital mensual en español, enfocada al sector inmobiliario.

Este número fue editado por Ilustre Editorial en Zapopan, Jalisco, México. Diciembre 2023.

EDIFICA ENERO ‘24

NOTA EDITORIAL

Con el amanecer del nuevo año, nos complace dar la bienvenida a todos ustedes a la primera edición del 2024 de nuestra querida revista mensual, dedicada a explorar los fascinantes mundos de la arquitectura y el sector inmobiliario. En este inicio de año, nos embarcamos en una travesía llena de inspiración, innovación y descubrimientos que, estamos seguros, harán de este año un capítulo inolvidable en la historia de nuestra publicación.

Este 2024, nuestra misión es llevarlos más allá de las fronteras convencionales, explorar las vanguardias del diseño arquitectónico y sumergirnos en las últimas tendencias del dinámico mercado inmobiliario. La edición que tienen en sus manos es sólo un adelanto de lo que les espera en los próximos meses; una promesa de contenido fresco, reflexivo y visionario que capturará la esencia misma de la creatividad y la excelencia en estas disciplinas.

Así que, queridos lectores, prepárense para un viaje emocionante. Estamos comprometidos a ofrecerles contenido que inspire, informe y eleve su aprecio por la arquitectura y el mundo inmobiliario. Este 2024 será el año en que juntos exploremos nuevas fronteras, desafiemos los límites, y celebremos la creatividad en todas sus formas. Excelente lectura y feliz año 2024.

- Miguel Garfias

HOUSE OF THE BOOK

La mítica base de los Power Rangers es real y se encuentra en California.

5 TRENDING

Para quienes ya tienen sus años en este mundo, o al menos se les puede llamar Millennials, recordarán con nostalgia la primera generación de la serie Power Rangers, aquellos que en 1993 llegaron a las televisiones de Latinoamérica para maravillar con sus luchas, sus megazords y sus coloridos trajes inspirados en bestias prehistóricas. Esa primera entrega marcaría un hito en la televisión occidental, y se quedaría grabada en la memoria de los niños de los noventa para toda la vida, volviendo icónicos no solamente a los rangers y sus colores, sino también a sus personajes y a su legendaria base de operaciones de evidente arquitectura brutalista en la cima de la colina, desde donde Zordon y Alpha comandaban a este icónico equipo de guerreros para salvar la tierra.

Pero lejos de este alucin televisivo que todos llevamos en nuestro corazón, hoy te ilustramos con el dato de que la legendaria fortaleza de los Mighty Morphin Power Rangers es real, un ícono de la arquitectura brutalista de la segunda mitad del siglo XX ubicada en las calurosas tierras de California. Si bien, obviamente no se trata de una base de operaciones de un equipo dedicado a repeler monstruos y amenazas super humanas, se trata de una biblioteca perteneciente a la Universidad Judía América de los Ángeles, una obra arquitectónica que ha servido de locación no solamente para el hogar de Zordon y Alpha, sino en otras producciones, algo que su arquitecto Sidney Eisenshtat nunca imaginó.

Sidney Eisenshtat Si bien el brutalismo surgió en la Europa de la posguerra como un recurso arquitectónico para reconstruir el continente tras la guerra con medios baratos, rápidos y sin tanta ornamentación, la austeridad brutalista en occidente, en especial en Estados Unidos tomaría un rumbo un tanto diferente, teniendo una libertad más extendida para ser implementado a usos más académicos y con una licencia más estilizada que en el viejo continente y en la Unión Soviética.

Para ejemplificar esto, el arquitecto de origen judío Sidney Eisenshtat llevó a cabo proezas brutalistas que se atrevían a algo más que simplemente la funcionalidad y durabilidad del concreto. Su arquitectura fue más allá del uso estructural y propuso edificaciones más atrevidas y estilizadas, siendo la más icónica de todas la actual House of the Book de la Universidad Judía Americana de los Ángeles, edificio que hoy alberga un salón de usos múltiples, así como una biblioteca que prospera en uno de los territorios judíos más grandes después de Israel. Inspirándose del dogma del judaísmo para edificar, Eisenshtat edificio este lugar siguiendo la finalidad de uso de espacio y la arquitectura horizontal que caracteriza la construcción judía. El resultado: uno de los edificios brutalistas más memorables de la arquitectura y, para sorpresa de todos, de la televisión.

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House of the Rangers La biblioteca House of the Book en el Simi Valley de California es hoy identificada por toda una generación por su forma y estructura cilíndrica de exteriores de concreto, y no necesariamente porque todos los 90s kids sean fanáticos de la arquitectura, sino porque la hoy biblioteca pasó a la historia televisiva como el cuartel general de la primera generación de los Power Rangers, y antes que eso, sirvió de locación para otras producciones debido a su arquitectura peculiar y cercanía con Hollywood.

Y aunque sus interiores no albergan ningún tipo de cabeza flotante, ni misterios de otra dimensión desconocida, House of the Book es hoy un tesoro de la arquitectura brutalista de los 70, un icono de la televisión y un legado californiano del visionario trabajo de edificación de Eisenshtat de finales del siglo XX.

7 TRENDING

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MICROLIVING

La revolución de la vivienda compacta y eficiente.

En un mundo donde el espacio se ha convertido en un recurso preciado, el microliving ha emergido como un estilo arquitectónico innovador que desafía las convenciones tradicionales de la vivienda. Este enfoque busca maximizar la funcionalidad y la eficiencia en espacios compactos, ofreciendo soluciones creativas para las demandas de la vida urbana contemporánea. Al desentrañar sus orígenes, aplicaciones y características fundamentales, se revela un movimiento arquitectónico que redefine la forma en que concebimos y habitamos nuestros hogares.

El microliving encuentra sus raíces en la necesidad de adaptarse a los crecientes desafíos urbanos, como la densificación poblacional y la falta de espacio. Este concepto no es simplemente una respuesta pragmática, sino una manifestación de la evolución en nuestra forma de vivir y trabajar. Surgió como una respuesta creativa a la realidad de que, en las ciudades modernas, el espacio es un lujo y la sostenibilidad es esencial.

Aunque los orígenes del microliving pueden rastrearse hasta las primeras soluciones habitacionales compactas en ciudades densamente pobladas de Asia y Europa, su popularidad ha crecido exponencialmente en las últimas décadas. La convergencia de la tecnología, el diseño y la conciencia ambiental ha catalizado el auge de este estilo arquitectónico.

9 INTERIORISMO

Aplicaciones prácticas del microliving No sólo se trata de ahorrar espacio, sino de aprovecharlo de manera inteligente para mejorar la calidad de vida. Este enfoque arquitectónico ha encontrado aplicaciones prácticas en diversas áreas. En el ámbito residencial, las viviendas microliving son una opción atractiva para aquellos que buscan propiedades asequibles en ubicaciones urbanas codiciadas. Además, estas viviendas compactas a menudo incorporan tecnologías sostenibles y eficientes en términos de energía, alineándose con las crecientes preocupaciones ambientales.

En el ámbito comercial, el microliving se ha extendido a hoteles, oficinas y espacios de trabajo compartidos. El diseño inteligente se traduce en ambientes laborales más eficientes y colaborativos, adaptándose a la dinámica de una fuerza laboral cada vez más móvil y flexible.

Desafíos y oportunidades futuras A pesar de sus numerosas ventajas, el microliving no está exento de desafíos. La gestión efectiva del espacio y la necesidad de un diseño cuidadoso para evitar la sensación de claustrofobia son aspectos críticos. Además, la aceptación cultural y las regulaciones urbanísticas pueden presentar obstáculos para la adopción generalizada del microliving.

Sin embargo, el microliving también abre un abanico de oportunidades. A medida que la tecnología y la arquitectura evolucionan, podemos esperar soluciones aún más innovadoras y sostenibles. La fusión de la inteligencia artificial, la eficiencia energética y el diseño centrado en el usuario promete un futuro emocionante para el microliving, redefiniendo la relación entre el espacio y la forma en que vivimos y trabajamos en entornos urbanos. En última instancia, el microliving no es solo una solución a la escasez de espacio; es una expresión de creatividad y adaptación a las cambiantes dinámicas de la vida contemporánea.

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EL CIERRE DEL FORO 2024 El inesperado cierre temporal del foro para eventos masivos más importante de México.

11 TRENDING

La Ciudad de México hoy vive una era de entretenimiento nunca vista, con una serie de eventos, festivales y conciertos que no dejan de llegar a la capital mexicana en la era post pandemia que, en gran medida, es la razón principal de esta ola enorme de artistas que se han visto en la necesidad de salir al mundo de gira con nuevo material en busca de traer un poco de su música a un mundo que necesita volver a tener un momento de diversión de carácter masivo. Si bien la repentina cancelación de aglomeraciones fue un duro golpe para el entretenimiento mundial, hoy esto queda en el olvido con la serie de conciertos y artistas que este 2023 se dan cita en uno de los recintos más importantes para dar un espectáculo en vivo en nuestro país: el legendario Foro Sol. El Foro Sol de la Ciudad de México es un ícono de la cultura y el entretenimiento en la capital mexicana. Este impresionante recinto es conocido por albergar algunos de los conciertos y festivales más destacados del país, convirtiéndose en un epicentro donde la música y la pasión se funden en un solo lugar. Y hoy, después de un largo periodo de distanciamiento social, ha logrado reunir a las masas para presenciar a los más grandes artistas del momento.

El Foro Conozcamos primero el recinto más importante de los eventos masivos. La arquitectura del Foro Sol es una fusión de modernidad y funcionalidad, diseñada para albergar a decenas de miles de personas en eventos multitudinarios. Fue inaugurado en 1993 y su construcción fue un logro colosal de ingeniería y arquitectura. Con una capacidad para alrededor de 55,000 espectadores, se divide en cuatro áreas: Sol Naranja, Sol Verde, Sol Azul y Sol Rojo. Además, cuenta con zonas VIP y palcos, lo que lo convierte en un recinto versátil y apto para distintos tipos de eventos.

Su ubicación y cercanía a diversas estaciones del Metro de la CDMX lo hacen un recinto accesible y de fácil desalojo, tanto para locales como para visitantes ajenos a la movilidad de la capital mexicana. Además de esto, los visitantes pueden disfrutar de una amplia oferta de mercancía pirata en la cercanía del recinto, así como en su explanada de acceso, donde la oferta es prácticamente enorme, la calidad lo vale y a precios accesibles.

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Historia llena de éxitos Desde su apertura, el Foro Sol ha sido testigo de innumerables conciertos y eventos que han dejado huella en la historia del entretenimiento en México. Algunos de los artistas más emblemáticos del mundo han pisado su escenario, como U2, The Rolling Stones, Paul McCartney, Metallica y muchos más. Estos conciertos han dejado recuerdos imborrables en los corazones de los fanáticos y han consolidado al Foro Sol como un referente a nivel internacional.

Además de conciertos individuales, el Foro Sol ha sido el escenario de reconocidos festivales que han marcado un hito en la escena musical y cultural de México. Uno de los festivales más importantes es el Vive Latino, que reúne a bandas de rock y otros géneros en un fin de semana lleno de música y diversión. Otro evento destacado es el Corona Capital, que atrae a artistas internacionales y locales, brindando a los asistentes una experiencia única.

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Influencia en el entretenimiento capitalino La influencia del Foro Sol en el entretenimiento capitalino es innegable. No solo se trata de un recinto para conciertos y festivales; es un lugar que ha forjado memorias imborrables para generaciones enteras. Cada evento en el Foro Sol no solo representa una oportunidad para ver a nuestros artistas favoritos en vivo, sino también para compartir experiencias únicas con amigos y familiares. Este espacio de encuentro ha ayudado a posicionar a la Ciudad de México como una de las capitales musicales más importantes a nivel mundial. La capacidad del Foro Sol para albergar eventos masivos ha sido fundamental para consolidar a la ciudad como un destino imperdible para los amantes de la música y el entretenimiento.

Cierre temporal Después de un año de éxitos en 2023 y de haber reunido a las estrellas más importantes del mundo de la música, el Foro Sol anunció al finalizar dicho año su cierre temporal durante la mayor parte de este 2024, dejando a todos sin su arena para eventos masivos favorita. La razón es una que ya se esperaba: la necesaria y prolongada intervención para restauración del sitio, ya que, en más de 30 años de historia desde su apertura en 1993, nunca se le ha dado mantenimiento, lo que indica que más que una ocurrencia esta intervención y cierre temporal del Foro es necesaria para poder albergar los eventos masivos de los que es capaz de orquestar en su espacio para más de 65 mil asistentes.

A la espera de que esta intervención nos deje un Foro Sol en mejores condiciones, tal vez con mayor capacidad o mejoras en su infraestructura, podemos esperar que su reapertura sea todo un evento digno, y que los conciertos posteriores a ella dejan establecido que el Foro Sol es la arena para eventos masivos definitiva de nuestro país, por ahora, sólo queda esperar.

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Egipto emprende la construcción del museo de arqueología más grande del mundo para albergar fascinantes tesoros.

No queda a discusión que el Antiguo Egipto es una de las culturas más fascinantes de la historia humana. Autores de construcciones magníficas, habilidades adelantadas a su tiempo y conocimientos mortuorios que siguen desatando todo un entorno místico alrededor de los vestigios que aún prevalecen de su civilización, los tesoros del Antiguo Egipto siguen atrayendo la atención de generaciones. Y son tantos los tesoros que se han encontrado en las arenas, palacios, pirámides y tumbas,que los museos del actual Egipto no logran albergar ni exponer tanto material en sus galerías, mismos que sin duda merecen ser mostrados al público. Ésta es la razón por la que el gobierno egipcio ha decidido construir un museo tan grande que logre albergar toda su colección y lo que aún está por descubrirse. Conozcamos lo que será el mayor museo arqueológico del mundo: el Gran Museo de Egipto.

Poco espacio para tanta grandeza En 1902 fue inaugurado el Museo Egipcio del Cairo, el primer museo en albergar la primera colección de tesoros milenarios. El edificio, ubicado en la plaza de Tahrir y reconocido por su belleza arquitectónica, pronto dejó de ser capaz de albergar y exhibir el acervo histórico que con los años iba en aumento, al grado de tener salas abarrotadas de piezas expuestas y almacenes llenos de muchas más. Si bien el recinto fue creado para albergar una colección de 12 mil piezas, terminó superando las 150 mil a raíz de las constantes expediciones arqueológicas de la localidad. Entre las piezas se encuentran momias reales, mismas que son imposibles de exhibir al público en un espacio reducido, por lo que la necesidad de un nuevo recinto comenzó a ser de carácter urgente.

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El Gran Museo Buscando resolver los problemas de capacidad y exhibición, y en una temeraria apuesta turística, el gobierno egipcio decidió construir el nuevo museo, el más grande hasta ahora en la región, que será el hogar de la enorme colección que actualmente posee el Ministerio de Turismo yAntigüedades.

Buscando igualar la grandeza de las construcciones de sus antepasados, el Gran Museo Egipcio albergará una colección por encima de las 100 mil piezas exhibidas y se convertirá en el museo arqueológico más grande del mundo.

Diseño faraónico La firma arquitectónica Heneghan Peng Architects es la responsable del diseño arquitectónico dela impresionante obra próxima a inaugurarse. Se trata de un edificio monumental, ubicado a orillas del Nilo entre la actual ciudad del Cairo y las grandes pirámides de Egipto. Su fachada está compuesta de piedra traslúcida de alabastro, dándole un toque único y místico al recinto a través de la filtración de la luz exterior durante el día y un brillo único durante la noche.

Los enormes espacios de exhibición estarán divididos en tres amplias galerías acristaladas con impresionantes vistas a las pirámides aledañas. Una estatua del faraón Ramsés II será visible con tan sólo acceder al interior del museo. Además de las áreas de exhibición, salas, galerías y almacenes, el museo contará con otro tipo de espacios, como restaurantes, cafés, centros de conferencias, sala para niños y un jardín botánico con un diseño inspirado en la época faraónica.

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Tesoros únicos Además de por fin poder albergar y exhibir la extraordinaria colección existente de la civilización del Nilo, el GME exhibirá piezas nunca vistas que habían sido almacenadas por muchos años debido al espacio reducido de su sede anterior. Tesoros invaluables como los objetos privados de niño rey, Tutankamón, artículos de ocio y reliquias de otros muchos faraones podrán ser apreciados en la nueva sede. La apuesta de éste museo por convertirse no solamente en el más grande recinto arqueológico del mundo, si no en un imán turístico en la era post COVID, lo coloca como un destino imperdible para quienes buscan conocer el antiguo Egipto y sus vastos tesoros bien preservados.

Sumado a esto, el gobierno egipcio ha implementado recientemente una campaña turística sin precedentes con la cual pretende convertirse en el destino número uno de la actualidad, y para ello ha implementado una serie de eventos e inauguraciones que buscan atraer visitantes y una derrama económica considerable tras años de permanecer casi en el olvido en el panorama turístico. Confiamos en que éste impresionante museo está a la altura de la civilización que alberga en su interior, tal como los templos y pirámides hicieron por milenios hasta ser descubiertos nuevamente y atraer la fascinación del mundo moderno ávido de conocimiento de la antigüedad. Su inauguración está contemplada para éste mismo año tras ser postergada debido a la pandemia, por lo que es un destino imperdible si estás próximo a visitar la nación de las pirámides.

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Innovando la Ley de zonificación neoyorquina.

Nueva York es la cúspide de la edificación vertical de todo el mundo, como lo hemos dicho ya muchas veces en esta revista, siendo el bastión más importante de la arquitectura moderna, con una colección de edificaciones que no dejan duda de lo que en esta ciudad se alza hasta alcanzar las nubes. Y a estas alturas de la vida neoyorquina nada parecería poder innovar ni sorprender en este mar de rascacielos que todos los días ve una nueva edificación ascendiendo a las nubes, pero la realidad es que, incluso con cientos de rascacielos a la redonda, la arquitectura en nueva York sigue renovándose todos los días.

Ejemplo de ello es el nuevo rascacielos de verdadera altura que engalana las cercanas orillas del Rio Hudson, edificio que, inspirándose de la Ley de Zonificación de 1916 de Nueva York, aplica su reglamento de una forma que aunque no es necesaria hoy en día, reafirma la necesidad de implementarlo fusionando la naturaleza escalonada de los edificios del siglo XX con la tendencia ambientalista de nuestra era, dando como resultado un rascacielos de diseño innovador, atractivo a la vista y con la naturaleza ascendiendo a las nubes de una forma nunca antes vista. The Spiral es hoy la innovación de la ley de zonificación neoyorquina.

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The Spiral La nueva joya de la corona arquitectónica de Nueva York lleva por nombre The Spiral, ubicada en Hudson Boulevard número 66, edificación orquestada por el grupo Bjarke Ingels Group (BIG), hoy se alza en el panorama de la Gran Manzana con un diseño innovador para su entorno, inspirándose en los clásicos de la ciudad como el Empire State Building y siguiendo de cerca l Ley de zonificación de 1916 que abogaba por una edificación escalonada que dejara espacio para la luz solar y el viento en las calles de la ciudad.

Hoy, a poco más de un siglo de esto, The Spiral se eleva de manera escalonada como si de un tornillo se tratase, dejando en estos escalones una serie de terrazas con amplia vegetación que hoy ha logrado lo que pocos imaginaron ver en Nueva York, jardines ascendentes al cielo en una espiral de follaje verde que permite a los usuarios contemplar el panorama en terrazas justo afuera de su espacio de trabajo. Con sus 315 metros de altura y sus 66 pisos de espacios corporativos, The Spiral hoy renueva la ciudad después de casi 10 años de construcción, siguiendo una línea de inspiración en el siglo XX y otra mirando al futuro sustentable y de espacios naturales en la arquitectura moderna.

Innovando hasta el cielo El diseño exterior de The Spiral refleja una visión que busca ofrecer un espacio para el trabajo humano corporativo de altura en un entorno lleno de espacialidad y naturaleza, incluso si esta tiene que ser llevada a varios pisos de altura. Recubierto de cristalería y naturaleza variada, el edificio asciende en 66 niveles que ofrecen espacios de trabajo flexibles y modulares que pueden ajustarse a las necesidades de cada compañía que opere en su interior.

Amplios pisos para oficinas, terrazas disponibles para descansar y contemplar el panorama en un ambiente biofílico, una ubicación estratégica y la flexibilidad de un rascacielos ultramoderno lleno de muchas otras amenidades son sólo algunos de los componentes que hacen de este rascacielos la más grande innovación de la capital del mundo hasta ahora. Conectada a múltiples zonas de interés de Manhattan, The Spiral hoy se posiciona como el lugar perfecto para trabajar en la ciudad de las múltiples oportunidades.

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SWAMP La fantasía de todo fanático de la saga del ogro verde puede ser una realidad para vacacionar.

21 URBANISMO

Shrek es sin duda un hito cultural de la era contemporánea, un fenómeno que ha trascendido más allá de sus 4 películas, spin off y especiales para convertirse en todo un ícono del nuevo milenio, ya sea por sus personajes tan queridos, su historia completamente irreverente que redefine la fantasía más clásica, como por los conceptos visuales de su mundo, algo que a estas alturas de la historia ya más de uno puede identificar lugares tan icónicos como Muy Muy Lejano o el Pantano de Shrek con tan sólo ver un frame de cualquier película.

Y es precisamente este último lugar del cual hablaremos hoy. El pantano de Shrek reinventó el hogar del protagonista de una película, sobre todo de una de fantasía, que más allá de representar un castillo o una cabaña en el bosque a la espera de aventura, pasó a representar un pantano con una casa en la roca bajo un árbol retorcido y seco rodeada de maleza y toda clase de bichos. Esta peculiaridad no solamente reafirma la naturaleza de Shrek sino que va de la mano con su historia, haciéndola diferente y llamativa por salirse de lo convencional.

Sabemos que el mundo está repleto de fans del ogro verde y sus amigos de aventuras, por lo que poder vivir la aventura propia en el mundo de Burro, Fiona y el Gato con Botas hoy es posible de la mano de Airbnb y uno de sus sitios de hospedaje alrededor del mundo, oculto entre las montañas y los bosques de Escocia en forma de una réplica exacta del hogar de Shrek y su pantano, oportunidad que cualquier seguidor de la exitosa franquicia de Dreakworks no debería perderse por nada del mundo.

“This is my Swamp…”

La mítica casa del pantano de Shrek está hoy disponible para cualquiera que desee vivir una aventura al mero estilo del ogro más famoso del cine. Con un entorno altamente fiel al pantano de Shrek en sus películas, el Airbnb ofrece una estadía legítima en dicho hogar pantanezco, desde un exterior recreado 100% al original como unos interiores que ofrecen comodidad y buenos recuerdos al estar elaborados tal cual es el mobiliario de la película.

Desde la silla con piel de cocodrilo hasta la enorme cama con cobijas hechas de remaches, los interiores sumergen a los huéspedes en el mundo más íntimo del ogro verde. Con velas elaboradas con cera de oídos, una pecera con peces muertos, y la constante compañía de Burro, la estadía de tres días hará que el más fan de la franquicia logre sentirse como en casa, y sobre todo, en el papel de Shrek y Fiona en otra más de sus aventuras.

Diseño perfectamente logrado Si bien la comodidad no podría asegurarse completamente, lo que sí es un hecho es que el diseño y decoración reflejan un cuidado de detalles que hacen que literalmente estemos viendo en el mundo real aquella casa debajo del árbol en el pantano. Desde la vegetación, el enorme árbol seco e inclusive el baño a un costado de la casa desde donde vemos salir a Shrek por primera vez está presente en esta recreación live action que puede ser habitada en las altas montañas escocesas.

Rodeada de árboles, terreno pantanoso, letreros que advierten de la presencia de un ogro en las cercanías y muchos icónicos guiños a las películas, esta oportunidad de hospedaje de Airbnb en Escocia lleva la tematización de destinos de hospedaje a un nuevo nivel de detalle y fidelidad, además de sumarse que gran parte de lo recaudado de estos hospedajes son donados a asociaciones infantiles.

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Vínculo con la calidez y la elegancia.

23 INTERIORISMO

Quién no ha fantaseado alguna vez con poseer una chimenea en algún momento de su vida, buscando contar con un lugar acogedor junto al fuego crepitante en la tranquilidad de tu hogar, ya sea para relajarte, leer un libro o tomar una siesta, más aún cuando el tiempo invernal ha tocado a la puerta. Pero, aunque todos conocemos este majestuoso recurso de calefacción arquitectónico, pocos conocemos sus orígenes antiguos.

Las chimeneas, elementos centrales en el interiorismo, han evolucionado desde su utilidad primaria como fuentes de calor a expresiones artísticas y funcionales que definen la estética de un espacio. Al explorar sus orígenes, composición material y de construcción, así como su uso moderno en la arquitectura contemporánea, emerge un relato fascinante que trasciende el simple propósito de calentar.

Orígenes domésticos Las chimeneas tienen raíces profundas en la historia de la arquitectura y la vida cotidiana. Su origen se remonta a la antigüedad, cuando las hogueras abiertas se utilizaban para cocinar y calentar en las viviendas primitivas. A medida que la arquitectura avanzaba, las chimeneas se incorporaron en estructuras más elaboradas, aportando no solo funcionalidad sino también un elemento decorativo.

Durante el Renacimiento, las chimeneas se convirtieron en piezas arquitectónicas distintivas, con elaboradas molduras y diseños que reflejaban la opulencia de la época. La Revolución Industrial marcó un punto de inflexión con la introducción de nuevas tecnologías, como las chimeneas de hierro fundido, que permitieron diseños más intrincados y eficientes.

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Composición material La composición material de las chimeneas ha evolucionado a lo largo de los siglos.

Tradicionalmente construidas con ladrillos o piedra, las chimeneas modernas incorporan una amplia gama de materiales, desde acero inoxidable hasta mármol, creando piezas que no solo cumplen su función práctica, sino que también sirven como obras de arte en sí mismas.

La construcción de una chimenea implica consideraciones tanto estéticas como técnicas. Las chimeneas clásicas a menudo presentan molduras detalladas y tallas ornamentales, mientras que las versiones modernas pueden adoptar líneas más limpias y minimalistas. La elección del tipo de combustible, ya sea leña, gas o electricidad, también impacta en el diseño y la funcionalidad de la chimenea.

Uso moderno en la arquitectura contemporánea En la arquitectura contemporánea, las chimeneas han experimentado un renacimiento como elementos destacados del diseño interior. Más allá de su función de calefacción, las chimeneas modernas a menudo sirven como puntos focales en una habitación, aportando calidez literal y estética al espacio. Las chimeneas eléctricas, en particular, han ganado popularidad gracias a su versatilidad y facilidad de instalación. Estas unidades modernas pueden integrarse en prácticamente cualquier entorno, desde apartamentos urbanos hasta casas de campo, ofreciendo la apariencia de una chimenea tradicional sin las complejidades de la combustión real.

Además, las chimeneas contemporáneas se han convertido en elementos de diseño personalizables. Desde diseños empotrados hasta modelos suspendidos, los arquitectos e interioristas tienen la libertad de adaptar las chimeneas a la estética general de un espacio, creando ambientes únicos y acogedores.

En conclusión, las chimeneas han recorrido un largo camino desde su función inicial como fuentes de calor. Su evolución refleja no solo avances tecnológicos, sino también cambios en la percepción del diseño y el papel de la arquitectura en nuestras vidas. En la actualidad, las chimeneas no solo cumplen la función práctica de calentar un espacio, sino que también añaden una dimensión estética que eleva la experiencia del diseño de interiores. Al fusionar lo tradicional con lo moderno, las chimeneas continúan siendo elementos esenciales que aportan calidez y elegancia a los espacios que habitamos.

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Las raíces de la construcción humana.

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La arquitectura vernácula, también conocida como arquitectura tradicional o popular, es un reflejo auténtico de la identidad cultural y las necesidades específicas de una comunidad. Este tipo de arquitectura se nutre de las tradiciones locales, materiales autóctonos y técnicas transmitidas de generación en generación, destacando la conexión intrínseca entre el entorno construido y la cultura que lo habita.

Se define por su arraigo en el contexto geográfico y cultural de una región específica. A diferencia de las corrientes arquitectónicas globales, la arquitectura vernácula no sigue un conjunto predefinido de reglas estilísticas, sino que se adapta a las condiciones locales y a las necesidades de la comunidad. Esta forma de construcción ha existido a lo largo de la historia, desde las casas de adobe en el suroeste de los Estados Unidos hasta las chozas de paja en África.

La arquitectura vernácula se caracteriza por la utilización de materiales naturales disponibles localmente. Desde la piedra y la madera hasta el barro y la paja, los edificios vernáculos incorporan recursos cercanos, respetando la sostenibilidad y reduciendo la huella ambiental. Además, las técnicas de construcción reflejan la sabiduría acumulada a lo largo de los siglos, optimizando la eficiencia energética y adaptándose a las condiciones climáticas locales.

Aplicación en el entorno urbano global La arquitectura vernácula trasciende fronteras y se manifiesta de manera única en cada rincón del mundo. En las ciudades, esta forma de construcción a menudo se adapta a las demandas contemporáneas sin perder su esencia. Por ejemplo, en ciudades como Kioto, Japón, se pueden encontrar edificaciones que combinan la estética tradicional japonesa con las necesidades modernas.

En algunas sociedades, la arquitectura vernácula se ha convertido en un símbolo de resistencia cultural frente a la globalización. En comunidades indígenas, la preservación de técnicas y estilos constructivos vernáculos se ve como una forma de salvaguardar la herencia cultural y resistir la homogeneización arquitectónica.

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Diversidad cultural Cada cultura aporta su propia interpretación única a la arquitectura vernácula. Desde las casas de adobe en las regiones áridas de América Latina hasta los palafitos en el sudeste asiático, la diversidad de enfoques refleja la adaptabilidad de esta forma de construcción. En África, por ejemplo, las técnicas de construcción de barro son comunes, permitiendo la creación de estructuras resistentes y aisladas térmicamente.

El desafío de la modernidad Aunque la arquitectura vernácula ha perdurado a lo largo del tiempo, enfrenta desafíos en el contexto actual de urbanización y globalización. La presión para adoptar estilos arquitectónicos contemporáneos y materiales industrializados a menudo amenaza la integridad de estas construcciones tradicionales. Sin embargo, la conciencia creciente sobre la importancia de la sostenibilidad y la preservación cultural está impulsando un renovado interés en la arquitectura vernácula.

La arquitectura vernácula es un testimonio vivo de la creatividad humana y su capacidad para adaptarse al entorno. A medida que el mundo avanza hacia un futuro cada vez más interconectado, es esencial reconocer y valorar la riqueza cultural y la sabiduría encerradas en las construcciones vernáculas. La preservación y revitalización de estas formas de construcción no solo contribuyen a la diversidad arquitectónica, sino que también fomentan un respeto más profundo hacia el medio ambiente y las comunidades locales. En última instancia, la arquitectura vernácula nos recuerda que la autenticidad y la funcionalidad pueden coexistir armoniosamente, creando espacios que reflejan la verdadera esencia de quienes los habitan.

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