Edifica #36 - Agosto 2022

NO. 36 AGOSTO 2022

RENACIMIENTO

ITALIANO

EDIFICA

CONTENIDO

20 20

ESPECIAL DE AGOSTO

EL RENACIMIENTO ITALIANO

6 6 10 10

TRAVELLING

LA TOSCANA

URBANISMO

LA BASÍLICA DE SAN PEDRO

DIRECTORIO

DIRECTOR EDITORIAL

JUAN VILLEGAS R.

directoreditorial.ilustre@gmail.com

EDITOR EN JEFE

CARLOS CHAVEZ V. editorjefe.ilustre@gmail.com

DIRECTOR DE PUBLICIDAD

ALAN DE LA CRUZ C. publicidad.ilustre@gmail.com

JEFA DE DISEÑO EDITORIAL

VALERIA ECHEAGARAY diseño.ilustre@gmail.com

JEFE DE REDACCIÓN

MIGUEL GARFIAS diseño.ilustre@gmail.com

EDIFICA Tendencia Inmobiliaria, es una revista digital mensual, en español, enfocada al sector inmobiliario. Este número fue editado por Ilustre Editorial en Zapopan, Jalisco, México, Agosto 2022.

EDITORIAL

FEBRERO AGOSTO 2022 2022 Estamos de vuelta y listos para compartir contigo una nueva edición de EDIFICA, esta vez, centrándonos en uno de los temas más interesantes dentro del mundo arquitectónico y es Benvenutti. Las artes del renacimiento llegan a nuestras páginas este mes, inunprecisamente el auge inmobiliario, arquitectónico y de infraestructura que el Mundo Árabe dando con el esplendor del renacimiento italiano nuestra edición de Agosto 2022 está demostrando ante el mundo moderno.

de la mano de los grandes genios florentinos, maravillosas ciudades como Venecia o Florencia, losdiferentes grandes logros arquitectura católica en el Vaticano, entrede Analizamos mediante artículosde ella boom de arquitectura moderna que los países otros tesoros que este periodo histórico tiene para compartir con el mundo Oriente Próximo están viviendo en las últimas décadas, fenómeno que los ha colocado en la moderno. mira mundial tanto por sus maravillosas y modernas ciudades, como por su apertura para la inversión extranjera, el turismo y el lujo que hoy en día caracteriza a la región de la península arábiga.

Dispuestos a iluminarte con la cultura y las artes de este episodio histórico de des-

cubrimiento, ciencia, humanismo y bellas artes, en EDIFICA hemos recopilado

Viajando por de las artículos principalesque naciones de tu riqueza árabe como Catar, losy Emiratos Árabes una serie nutrirán apetito de conocimiento arquitectura, Unidos y Arabia Saudita, tesiglo compartimos algunos de los proyectos más remontándonos hasta el XV donde los genios como Miguelarquitectónicos Ángel y Leonarsorprendentes que justo ahora se efectúan entre las áridas tierras desérticas de la península. do Da Vinci revolucionaron las disciplinas artísticas para siempre, cambiando el Desde impresionantes complejos médicos altamente tecnológicos, pasando por los lujos de curso de la humanidad en su más puro sentido humano. las ciudades emiratos de Abu Dhabi y Dubái, hasta llegar a la moderna ciudad del mañana al norte de Arabia Saudita, EDIFICA te llevará este mes por la fascinante tierra de Medio Oriente Sumérgete en las calles de de su Florencia, canales de posterior Venecia, aplicación la gloria demediante Roma y la para conocer los orígenes riqueza los petrolera y su los talleres de Ángel o las páginasade Giorgio Vasari para conocer de infraestructura y laMiguel tecnología, que ha llevado la región árabe a convertirse en eluno próximo los periodos más sublimes del andar humano por la historia, el Renacimiento epicentro arquitectónico del siglo XXI.

Italiano. ¡Excelente lectura!

Esperando que te maravilles de igual forma que nosotros conociendo la innovación arquitectónica que el mundo árabe trae entre manos, te dejamos conocer de primera mano sus más ambiciosos proyectos deseándote una excelente lectura.

Miguel Garfias

Mi���� G��fia�

La Toscana Una de las regiones más visitadas de la República Italiana, rica en naturaleza y cultura.

La cuna del renacimiento Italiano, Florencia, se encuentra en una de las regiones más bellas de la península italiana, La Toscana, un paraíso mediterráneo rico en cultura, naturaleza, arquitectura y vino, mucho vino.

La región de Toscana es hoy uno de los sitios más importantes de Italia, tanto por su patrimonio histórico como por su gran legado cultural, arquitectónico y económico, representando un atractivo turístico importante para la región por su paisajismo, viñedos, pueblos y ciudades de alto contenido cultural como lo son Pisa, Lucca, Siena, y por su puesto su capital Florencia.

24

URBANISMO EDIFICA 2022

TRAVELLING

Paraiso Mediterraneo La Región de la Toscana es famosa por sus hermosos paisajes de verdes colinas y caminos sinuosos, un horizonte soleado de un verde que contrasta con el cielo azul, viñedos a la distancia, la costa que se extiende por toda la región al oeste y claro, sus ciudades renacentistas de gran importancia cultural y turística.

Esta amplia región al centro de la península itálica posee condiciones naturales y climáticas que la han hecho cuna de una agricultura rica y productiva de la cual destaca la elaboración de vinos y el cultivo de cereales.

Sus parajes y clima mediterráneo y costero también la posicionan como un destino turístico destacable, donde la campiña toscana y su entorno natural en combinación con el patrimonio cultural, histórico y arquitectónico de las ciudades importantes de la región, crean un combo turístico que ha posicionado a esta antigua zona paradisiaca como un imperdible para viajeros de todo el mundo en busca de vinos, paisajes, cultura e historia.

TRAVELLING

Acervo cultural toscano

La Toscana es el hogar de algunas de las ciudades más importantes del medievo y renacimiento en Italia, los cuales han protegido su patrimonio del paso del tiempo y conservado los tesoros culturales, artísticos y arquitectónicos hasta nuestros días de forma excepcional, siendo estos el motor de una industria turística y cultural que mantiene a la región viva ante el turismo mundial.

Pisa, Siena, Lucca, Génova y claro, Florencia, son las ciudades que custodian los tesoros históricos de la región, que incluyen edificios, en su mayoría religiosos o gubernamentales, cuya arquitectura evoca épocas como la edad media o su posterior renacimiento. Entrando en este periodo, las obras de arte renacentistas forman parte del atractivo toscano, destacando entre ellas las que se resguardan en los museos florentinos, que incluyen obras de Bernini y Miguel Ángel.

La importancia cultural y patrimonial de la Toscana incluye algunos sitios catalogados como patrimonio de la humanidad por la Unesco, entre los que destacan el centro Histórico de Florencia, la Piazza dei Miracoli en Pisa, el centro Histórico de San Gimignano y el espectacular Valle de Orcia. Con tantos tesoros naturales, geográficos, climáticos y hoy culturales y artísticos, es entendible la lucha por el dominio de la región en otras épocas, siendo los Médici unos de los grandes ganadores de esta batalla por la región cuya capital fue sede de su poder por muchos años. La Toscana es un paraíso en el que nos gustaría vivir el sueño italiano con un amanecer en la campiña, un viaje de fin de semana a degustar los tesoros culturales de sus ciudades y unas vacaciones en las costas del mar Tirreno.

9

LA BASÍLICA DE SAN PEDRO

El ícono arquitectónico por excelencia del renacimiento italiano

URBANISMO

Vestigios del renacimiento italiano podemos encontrar por montones a lo largo y ancho de la península itálica, siendo Roma por supuesto el bastión de este periodo histórico, cuyos tesoros se protegen y exhiben hoy en día con todas las medidas pertinentes y que son un atractivo turístico y visual inigualable. De entre ellos destaca una edificación que sin duda pasó a la historia tanto por su compleja concepción, la participación diversa de personajes en el proyecto, como por su monumental y hermosa apariencia que sin duda no se volverá a repetir en la historia humana.

Se trata de la Basílica de San Pedro, la sede de la fe católica y principal monumento del renacimiento italiano en Roma, una edificación tan impresionante que resguarda en cada uno de sus rincones un detalle interesante, la participación de un genio artístico, y claro, una historia que contar. Conozcamos la historia de esta monumental edificación renacentista para entender un poco más su genialidad y porque es el ícono por excelencia del renacimiento italiano.

El sepulcro del primer apóstol Comencemos con el contexto histórico previo. Tras la crucifixión de Jesús, su apóstol Pedro pasaría a ser la cabeza de la naciente iglesia cristiana. Perseguidos por muchos años por el Imperio Romano, los cristianos llevarían a cabo su culto de forma clandestina, siendo el sepulcro de San Pedro, una vez fallecido en la cruz, un lugar de adoración y peregrinación por casi 3 siglos. Sería hasta el año 325 d.C que el cristianismo pasaría a convertirse en la fe oficial del Imperio Romano, estipulada en el concilio de Nicea por el emperador Constantino I, quien se consagrará a la fe cristiana y mandaría a edificar una iglesia en el lugar de sepulcro del primer apóstol.

Esta iglesia se convertiría en el sitio de culto oficial del cristianismo desde entonces, siendo ampliado y modificado con el paso del tiempo hasta llegar al punto donde, en pleno renacimiento italiano, el Papa Julio II ordenaría la construcción de una basílica a la altura del dominio papal en la ciudad de Roma, buscando reavivar una ciudad decadente y convertirla en el bastión de la iglesia católica del siglo XV.

12

URBANISMO EDIFICA 2022

URBANISMO

San Pedro renacentista Como era de esperarse, el mecenazgo papal le proporcionaba a la iglesia la oportunidad de trabajar con los mejores artistas de la época, siendo la construcción de la hoy basílica más grande del mundo una colaboración de diferentes visiones y genios del renacimiento que aportaron tanto en su arquitectura como en otras artes a la conclusión de la basílica definitiva del catolicismo. Su construcción iniciaría en 1506, siendo el arquitecto inicial el pintor y arquitecto Donato Bramante, al cual le sucederían otras grandes figuras en la edificación de San Pedro:

Donato Bramante Primer arquitecto del proyecto, solicitado por el propio Papa Julio II, quien sería responsable de generar el primer plano de la basílica con una cruz centralizada.

La demolición de la anterior basílica paleocristiana le haría ganador del apodo de “maestro ruinoso” por lo cual sería duramente criticado dentro y fuera de la comunidad católica.

Rafael Sanzio Tras la muerte de bramante en 1514, Rafael Sanzio, en compañía de Antonio da Sangallo el Joven tomarían la dirección del proyecto, modificando en gran medida los planes de Bramante, siendo el rasgo principal de esto el cambio de la nave principal a una de cruz latina.

Miguel Ángel Con la muerte de Sangallo en 1546 y otro Papa como sumo pontífice, el proyecto llegaría finalmente a las manos del prolífico artista Miguel Ángel, quien sería el autor de nada menos que la cúpula que hoy corona el edificio de la santa sede. Miguel Ángel retomaría el uso de cruz griega de Bramante para su visión, siendo su legado más importante su cúpula, la cual se localiza sobre la nave central marcando el lugar de sepulcro del apóstol San Pedro. Su cúpula sería concluida 24 años después de su muerte.

13

Carlo Maderno El responsable de la fachada que conocemos hoy fue Carlo Maderno, algo que sería duramente criticado incluso hasta nuestros días. Si bien su fachada es monumental y reafirma un pórtico digno al complejo, bloquea en gran medida la visión hacia la cúpula de Miguel Ángel, la cual pierde peso e impacto a pesar de su gran tamaño.

Gian Lorenzo Bernini la participación del genio de Bernini llegaría para concluir y embellecer la nueva basílica mediante su excepcional habilidad escultórica. Bernini sería el responsable de crear el baldaquino de bronce sobre el altar central de la basílica, el autor de la Cátedra de San Pedro en madera en el ábside del recinto, y en el exterior, llevaría a cabo el diseño de la columnata elíptica tan característica del patio principal de San Pedro.

El legado de todos estos artistas, tanto estructural, arquitectónico, escultórico y pictórico, convertirían a la basílica de San Pedro en todo un logro del arte renacentista, símbolo de poder de la iglesia y una obra maestra del ingenio de la humanidad. San Pedro es hoy un sitio de peregrinaje como ninguno, la iglesia del propio Papa y un destino imperdible para viajeros de todo el mundo, creyentes y no creyentes, que busquen maravillarse por la obra maestra del renacimiento italiano.

14

URBANISMO EDIFICA 2022

Los Frescos de la

Capilla De todos los rincones de la Ciudad del Vaticano, la capilla Sixtina es tal vez uno de los más populares, después, claro está, de la basílica más grande del mundo, San Pedro. Y es que la mítica capilla, sede del cónclave para elegir al nuevo Papa desde 1492, es todo un ícono del Vaticano, lugar sagrado que resguarda cultos a la altura de la selección del nuevo líder de la iglesia católica, cuya decoración interior la convierte en todo un recinto renacentista perpetuo en el tiempo.

Si ser la sede del Cónclave no es suficiente para colocar a la Capilla Sixtina como el edificio más importante del Palacio Apostólico, son los increíbles frescos que decoran su interior los que terminan por consolidar a la capilla como todo un ícono renacentista que ha logrado perdurar en el tiempo. Pero antes de hablar de estas impresionantes intervenciones pictóricas, conozcamos un poco más de lo que convirtió a la Capilla Sixtina en el mítico edificio que es hoy en día.

Capilla Magna La que hoy aparece casi oculta entre los edificios de la Ciudad del Vaticano, fue en su momento un edificio de grandes proporciones que sobresalía del panorama romano en pleno quattrocento. Construida por el Papa Sixto IV, de donde obtiene su nombre actual, la conocida anteriormente como Capilla Magna significó todo un proyecto de reconstrucción que buscaba erigir una capilla para uso diario del Papa Sixto IV y su séquito. Este proyecto, desarrollado en pleno apogeo renacentista, constituirá la participación arquitectónica y decorativa de los mejores artistas del momento al servicio papal.

Su estructura es de carácter rectangular, de techo alto y similar a una fortaleza. Curiosamente, la Capilla, contrario a las iglesias y sitios de culto católico de la época, carece de elementos decorativos arquitectónicos y escultóricos tanto en su apariencia exterior como interior, siendo su único acceso mediante el Palacio Apostólico, y la visibilidad del exterior mediante las pequeñas ventanas dispuestas en la parte alta de la estructura.

16

INTERIORISMO EDIFICA 2022

Sixtina

La intervención pictórica vaticana más famosa del renacimiento italiano.

Intervención artística Concluida en 1481, el Papa encomendó la intervención pictórica de algunos de los mejores artistas del Alto Renacimiento para decorar los muros y la bóveda con pasajes bíblicos con el fin de embellecer el recinto de grandes proporciones. Entre las figuras que participarán en este proyecto pictórico destacan los nombres de Botticelli y Miguel Ángel, siendo este último el gran protagonista de la intervención por la obra maestra efectuada en la bóveda y en el muro detrás del altar. Los muros Sur y Norte serían decorados con los pasajes de la vida de Moisés y Jesús respectivamente por Botticelli y otros asistentes, mientras que la bóveda, con su complicado acceso, fue intervenida por Miguel Ángel, decorándola con pasajes bíblicos del antiguo testamento de entre los que destacan La Creación de Adán, la creación de Eva, y la Expulsión del Paraíso.

El Juicio Final Pero sin duda el gran atractivo pictórico proviene del fondo de la Capilla, detrás del altar y de la mano de Buonarroti con su fresco del Juicio Final. En él, Miguel Ángel terminaría su participación en el proyecto de embellecimiento de la capilla con una de sus más grandes obras, realizando una representación del Juicio Final como se describe en el libro del Apocalipsis de la Biblia. Las figuras de Cristo y María decoran el centro del muro, rodeados de decenas de figuras humanas con el característico toque musculoso del artista. Entre ellos destacan los apóstoles de Jesús y otros santos, todos ellos caracterizados con elementos que ayudan a identificar su personaje.

La obra constituye uno de los frescos más importantes de la historia del arte, preservado mediante restauraciones que hoy ayudan a mantener la viveza de sus colores originales. Miguel Ángel realizaría la obra estando aún fresco el yeso, en el cual depositaría las bases de color para posteriormente añadir el detalle de los múltiples cuerpos de la asunción.

Los frescos de la Capilla Sixtina son hoy uno de los atractivos turísticos más importantes de Roma y del vaticano, tesoros que han logrado preservarse por más de 5 siglos como completas obras maestras del renacimiento, viva muestra del talento de los genios Botticelli y Miguel Ángel que a nadie debían demostrar su destreza siendo los completos amos del arte italiano.

18

INTERIORISMO EDIFICA 2022

E Renaci itali

Uno de los periodos históric humanidad, repleto de arte,

El imiento iano

cos más interesantes de la cultura, política y filosofía.

El renacimiento, periodo famoso por haber sido el horno donde tantas obras maestras del mundo de las artes fueron concebidas, donde los grandes maestros de la arquitectura, pintura, escultura y literatura florecieron en libertad, dedicándose a revolucionar el concepto artístico para siempre. Si bien conocemos esta época desde un punto de vista romántico y artístico, hay que mencionar que no todo fue así, al menos para las clases bajas de la época que realmente nunca percibieron el cambio temporal de la Edad Media al maravilloso renacimiento.

Pero no nos centraremos en datos fatalistas hoy, sino que concentramos nuestra atención en los cambios elitistas de la época posterior a la Peste Bubónica y como estos generaron un florecimiento cultural en el mundo occidental, teniendo como epicentro de este renacimiento la región toscana, cuyo despertar cultural retumbaba más allá de Italia hasta influenciar a toda Europa. Cuna del mecenazgo, el poder del papado, y el surgimiento de grandes figuras como Miguel Ángel o Da Vinci, el Renacimiento Italiano es un periodo imperdible para entender la historia moderna.

Transicion Medieval El renacimiento, periodo famoso por haber sido el horno donde tantas obras maestras del mundo de las artes fueron concebidas, donde los grandes maestros de la arquitectura, pintura, escultura y literatura florecieron en libertad, dedicándose a revolucionar el concepto artístico para siempre. Si bien conocemos esta época desde un punto de vista romántico y artístico, hay que mencionar que no todo fue así, al menos para las clases bajas de la época que realmente nunca percibieron el cambio temporal de la Edad Media al maravilloso renacimiento.

Pero no nos centraremos en datos fatalistas hoy, sino que concentramos nuestra atención en los cambios elitistas de la época posterior a la Peste Bubónica y como estos generaron un florecimiento cultural en el mundo occidental, teniendo como epicentro de este renacimiento la región toscana, cuyo despertar cultural retumbaba más allá de Italia hasta influenciar a toda Europa.

Cuna del mecenazgo, el poder del papado, y el surgimiento de grandes figuras como Miguel Ángel o Da Vinci, el Renacimiento Italiano es un periodo imperdible para entender la historia moderna.

Mecenazgo, las artes y el Papa El renacimiento comienza en el siglo XV, después de que Europa sorteará grandes catástrofes como la Peste Bubónica o el constante estado de conflicto al norte y centro del continente. El verdadero renacimiento italiano vendría acompañado del poder de las grandes familias italianas y por supuesto el poder de la iglesia católica, siendo esta última la que tendría más difícil reafirmar su dominio a su regreso a Roma, encontrándose con una ciudad pobre y devastada que en otra época no fue sino la capital del Imperio. La reconstrucción de la hoy ciudad eterna vendría de la mano de una seria de papas dispuestos a hacer de Roma la sede de la fe católica mediante la reconstrucción y embellecimiento de la ciudad, y para ello necesitaría del talento y potencial de los grandes artistas renacentistas de las regiones italianas.

Los artistas habían dejado de ser meros artesanos para convertirse en todas unas celebridades tomándose su profesión muy en serio, situación que generaría el surgimiento de completos genios como Miguel Ángel Buonarroti o Leonardo Da Vinci que vendrían a disponer sus servicios a disposición de la iglesia mediante el mecenazgo, algo que no estuvo solamente a merced del papado, sino también de las grandes familias italianas como los Médici o los Borgia, linajes de gran poder y admiradores de las artes, que dieron pie a que los artistas del renacimiento revolucionaran el concepto de Arte con un patronaje asegurado siempre.

Florecimiento de las artes Los artistas de la época denotaron su excepcional destreza artística en sus respectivas áreas, siendo muchos de ellos genios multidisciplinarios como es bien sabido, siendo la literatura, la pintura, la escultura y la arquitectura las principales disciplinas que embellecieron esta época de porvenir cultural. El mundo artístico se inspirará en la cultura clásica, buscando tomar algunos de los rasgos característicos de esta sin generar un “neoclásico”, sino que complementarán sus elementos base con sus propias contribuciones y talento, creando así lo que hoy conocemos como arte renacentista, icónico, bello y de gran valor histórico y cultural.

Si bien los frescos, pinturas, grabados, esculturas y tratados sentarán las bases del arte moderno occidental, la arquitectura renacentista llega para revolucionar todo lo que hasta entonces se había establecido. Las grandes contribuciones arquitectónicas en Florencia, Venecia, Milán y Roma reafirmaron el dominio italiano de la estética arquitectónica del renacimiento, devolviendo la gloria a dichas ciudades e innovando con nuevos métodos de contracciones, la implementación de nuevos materiales, y creación de nuevos conceptos arquitectónicos como lo fue la Perspectiva como herramienta para concebir edificios desde el dibujo previo.

Aunque existe el renacimiento inglés, francés, español, nórdico, entre otros, es realmente el renacimiento italiano el responsable de renovar la visión cultural, humana y artística de la Europa renacentista, cuyos tesoros artísticos podemos contemplar aún hoy en día, aportaciones que los genios del renacimiento dejarían para el porvenir de la cultura occidental más allá de la península itálica.

LosMedici El linaje de prestamistas y mecenas renacentistas que gobernó Florencia mediante el poder de la banca.

Hoy en día, el patrocinio de artistas, películas, músicos, canales y demás micro proyectos podría parecer una novedad para las nuevas generaciones que ven en las plataformas Patreon, Twitch o tal vez Only Fans, herramientas de financiamiento que se sustentan en las donaciones de terceros afines a los proyectos, una excelente forma de llevar a cabo las metas de gente talentosa y algunos tal vez no tanto.

Pero este concepto nos es nada nuevo, sino que existe desde hace ya más de 4 siglos, muy popular en el renacimiento italiano, donde este patrocinio conocido como mecenazgo fue una práctica común entre los artistas, científicos y sus mecenas, la alta sociedad renacentista, siendo Florencia y sus gobernantes, los Médici, el más claro ejemplo de esta actividad, misma que haría posible una serie de proyectos, obras maestras del arte italiano y el levantamiento de grandes edificaciones en la capital florentina.

16

TRENDING EDIFICA 2022

TRENDING

La Banca Medici Si hablamos del renacimiento italiano, es obligatoria la mención de la familia más influyente de Florencia, el linaje de Juan (Giovanni) de Médici y sus hijos, Cosme y Lorenzo. Esta familia, cuyo poder radica en la banca florentina, lograría convertirse en uno de los linajes más poderosos del renacimiento y de toda Europa, siendo su alcance bancario su símbolo de poder. Su patriarca, Juan de Médici heredaría a sus hijos Cosme y Lorenzo una fortuna bien trabajada, bajo la advertencia de mantenerse lejos de toda disputa interna y externa, algo que su hijo mayor terminaría por desentenderse.

Al igual que en la actualidad, el poder del dinero fue capaz de comprar tanto a la gente como a los personajes de gran relevancia en la República de Florencia, lo que haría que al poco tiempo Cosme de Médici se convertiría en el amo y señor de toda Florencia, expulsando a sus enemigos e instaurando una dinastía de señores florentinos que lograrían gobernar Florencia por casi tres siglos. Entre los miembros del linaje de Juan de Médici destacaría 4 Papas, dos Reinas de Francia, una serie de poderosos señores florentinos y una banca fuerte que se extendería por toda Europa, principal motor del mecenazgo artístico y científico del renacimiento sólo por encima del propio de la iglesia católica.

El Mecenazgo Una familia poderosa, rica y amante del arte y el progreso humanista, los Médici, además de gobernar Florencia y expandir su sistema bancario por Europa, dedicarán su tiempo y riqueza al financiamiento de proyectos científicos, culturales, arquitectónicos, urbanísticos y de carácter artístico, siendo este último el más popular de sus mecenazgos. Ya fuese por un sentido cultural real y ávido de arte, o para ganarse la aprobación del pueblo florentino, los Médici y sus señores patrocinaron grandes obras arquitectónicas en la capital de la República de Florencia, destacando su labor para la construcción y reconstrucción de iglesias, el mantenimiento de edificios gubernamentales y la creación de nuevos edificios, puentes, pasajes y galerías. En este legado arquitectónico encontramos el Palazzo Pitti, los Jardines de Boboli y la Galería Uffizi.

Los Médici pasarían a la historia del arte por patrocinar financieramente a los grandes Genios del renacimiento italiano, entre los que destacan Donatello, Bernini, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, siendo todos ellos artistas al servicio de la familia en algún momento de su vida. De este mecenazgo resaltan algunos productos sumamente importantes para el arte histórico, siendo el David de Miguel Ángel, las pinturas que decoran el Salón de los Quinientos, obra de Giorgio Vasari, o la gran colección de arte que hoy se resguarda en la Galería Uffizi, una de las colecciones más grandes e importantes de la historia del arte.

Banqueros, señores, políticos, Papas, reinas y mecenas, los Médici fueron parte fundamental en el desarrollo del renacimiento italiano, sin los cuales, muy probablemente Florencia, y toda Italia, no serían lo que son hoy en día sin su influyente presencia. Los precursores de Patreon hoy se encuentran extintos siendo el último descendiente conocido Juan Gastón de Médici, ultimo gran Duque de la Toscana, fallecido en 1737. Su historia es tan basta como interesante si se quiere conocer el renacimiento italiano a profundidad, desde el punto de vista político, religioso, financiero y artístico.

28

TRENDING EDIFICA 2022

EL DAVID

DE MIGUEL ÁNGEL

INTERIORISMO

­

­

32

INTERIORISMO EDIFICA 2022

INTERIORISMO

LA ESCULTURA FLORENTINA

­

­

33

EL GIGANTE BLOQUE DE MÁRMOL

­

­

­

­

34 INTERIORISMO EDIFICA 2022

INTERIORISMO

RASGOS DE SU PERFECCIÓN ­

­

35

FLORENCIA,

LA CUNA DEL RENACIMIENTO La ciudad que vio de primera mano el renacimiento italiano en todo su esplendor.

No existe una ciudad más renacentista que la magnífica y legendaria ciudad de Florencia, en la Toscana Italiana, cuna de artistas y obras emblemáticas de este periodo histórico repleto de arte, cultura y descubrimiento. La antigua capital de la República de Florencia es hoy un portal al pasado renacentista, con sus calles, plazas y edificios en tan buen estado que sumergen a los visitantes en una experiencia muy cercana al periodo humanista con obras de arte e historias en cada rincón de la ciudad de tejados rojos.

La ciudad de los Médici resguarda en su extensión todo tipo de joyas culturales que van desde esculturas de excepcional trabajo escultórico hasta obras arquitectónicas icónicas que colocan a Florencia como un centro turístico renacentista por excelencia y un museo vivo para los visitantes de todas partes del mundo. Hogar del magnífico David de Miguel Ángel o la impresionante catedral de Santa Maria del Fiore, Florencia es todo un destino por conocer.

TRAVELLING

FLORENTIA La historia de Florencia comienza siendo fundada por Julio Césaren el año 59 a.C., siendo en un principio un lugar de descanso para los soldados veteranos del Imperio, siendo su trazado y planificación urbana la de un campamento militar. Su florecimiento vendría con la Edad Media, donde la ciudad crecería en tamaño y relevancia para la Europa Medieval. Uno de los grandes aportes florentinos de este periodo histórico para el viejo continente fue su moneda, el Florín de Oro, la cual se convirtió rápidamente en una de las monedas más poderosas de Europa, siendo los bancos de Florencia y sus sucursales alrededor del continente de los más confiables e importantes, y el florín de la República de Florencia la moneda dominante.

El periodo medieval dejaría disputas y personajes importantes al mundo occidental, como lo fue el poeta exiliado Dante Aligheri, autor de la Divina Comedia y partícipe político del conflicto entre el Imperio Germánico y la facción papal. La llegada del renacimiento traería consigo el dominio de una de las familias más importantes de la Italia renacentista y de toda Europa: Los Médici.

37

EL MECENAZGO FLORENTINO Durante el renacimiento, Florencia se convirtió en una ciudad repleta de arte y cultura, un atractivo para artistas de todas partes de Europa, pues la ciudad se convirtió rápidamente en un bastión de mecenazgo capaz de patrocinar a Genios como Da Vinci o Miguel Ángel, siendo los Médici, amos y señores de Florencia, los mecenas más importantes del periodo.

Gracias a este constante financiamiento de las artes y la arquitectura, Florencia vería crecer su entorno, embellecido por los artistas y demostrando el dominio de la República sobre la Toscana y sus alrededores, siendo rivalizada solamente por el Papa de Roma y sus estados pontificios.

LOS TESOROS DE FLORENCIA El medievo y el renacimiento dejarían a la ciudad algunos de los recintos y obras artísticas más icónicas de ambos periodos y de la ciudad misma, hoy capital cultural renacentista que resguarda algunos de los tesoros más importantes para el arte renacentista.

PALAZZO VECCHIO

Hoy sede de la alcaldía de la ciudad de Florencia, el Palazzo Vecchio fue la residencia de los gobernantes de Florencia por muchos años, siendo el primero en instalarse en la fortaleza Cosme I de Médici. Su construcción, que incluye un edificio de apariencia cuadrada y una torre hoy icónica, fue concluida cerca del año 1314.

PONTE VECCHIO

Uno de los puentes más famosos de la historia es el Ponte Vecchio, principal conector entre el Palazzo Vecchio y el Palazzo Pitti, que cruza el Rio Arno en su punto más estrecho. Se trata de un puente habitado que hoy contiene múltiples puestos comerciales y es parte del conocido corredor Vasariano.

SANTA MARÍA DEL FIORE

Una de las catedrales medievales góticas más importantes del mundo es la sede de la arquidiócesis de Florencia, la catedral de Santa María del Fiore, famosa por su espectacular arquitectura gótica y su cúpula renacentista de tejas rojas y enormes proporciones.

39

Giorgio Vasari

TRENDING

E

El florecimiento de las artes durante el renacimiento italiano fue uno de los momentos más sublimes de la historia humana, puesto que nunca antes habían surgido tantas obras y genios artísticos como sucedió en este periodo de poco más de dos siglos, especialmente en la península itálica. Genios como Da Vinci o Miguel Ángel, los dos grandes exponentes de las artes italianas, habrían dejado un legado importante para la cultura renacentista, inspirado a muchos otros artistas en sus diferentes disciplinas, y claro, pasado a la historia como referentes de la conquista del espíritu humano a través del poder creativo.

Siendo tantos estos genios e innumerables sus obras maestras, era necesario tomar nota del paso de todos y cada uno de ellos, al menos de los nombres más importantes del periodo, tarea que uno de ellos llevaría a cabo, llegando así al mundo moderno uno de los escritos renacentistas más importantes del arte italiano. Giorgio Vasari, pintor, arquitecto y escritor, sería el historiador encargado de documentar la obra, el genio y la vida de los artistas de uno de los episodios más entrañables de la historia humana, el renacimiento italiano.

Vasari, de aprendiz a profesional de las artes Como muchos de los grandes artistas del renacimiento, Giorgio Vasari inició su camino en la historia del arte como aprendiz de otro gran artista, Guglielmo da Marsiglia, un pintor de vidrio francés, con el cual Vasari aprendería lo más fundamental de la disciplina pictórica. Posteriormente sería enviado a Florencia, cuna de las artes y del dominio Médici, que significa con los años un mecenazgo asegurado. Ahí, Vasari aprendería mucho visitando estudios artísticos de artistas influyentes del momento, siendo tal vez su más grande influencia Miguel Ángel Buonarrotti, a quien conocería poco antes de que éste partiese a Roma por solicitud del Papa.

Vasari sería ilustrado en la pintura, la arquitectura y posteriormente desarrollaría un gusto bastante interesante por la palabra escrita, talento que terminaría por consolidarlo más tarde como otro de los grandes nombres del Alto Renacimiento. Su talento y fama multidisciplinaria le generarían el contrato recurrente de los patronos Médici y harían posible sus viajes por las grandes ciudades italianas para trabajar y seguir estudiando a los grandes y a los artistas del momento.

41

Arquitectura palaciega Florencia sería la ciudad marcada por su contribución arquitectónica gracias al mecenazgo y encomiendas de los señores Médici para su capital. Vasari es el autor del Palacio Uffizi, hoy una de las galerías de arte más importantes del mundo. Construida en 1560, el Palacio Uffizi sirvió como sede de las oficinas administrativas de la ciudad cuando el Palazzo Vecchio dejo de tener espacio. El recinto de elegante apariencia clásica y simétrica también sirvió como almacén para las obras de arte que los Médici coleccionaron por muchos años.

Su otra gran aportación a la ciudad de Florencia es el Corredor vasariano, un pasillo que recorre algunos edificios desde el Palazzo Vecchio, pasando por la Galería Uffizi y que cruzar el Ponte Vecchio hasta llegar al Palazzo Pitti del otro lado del Rio Arno. Este corredor oculto fue encomendado por el Gran Duque de Florencia, Cosme I de Médici para conectar su residencia, el Palazzo Pitti, con el Palacio de gobierno, para recorrer el tramo libremente sin tener que verse envuelto con el pueblo del cual el Gran Duque no era de su agrado entonces.

42 TRENDING EDIFICA 2022

Historiador de arte Su trabajo escrito fue el que lo terminó de consolidar como genio renacentista, pues nadie se dedicó tan arduamente a recopilar y documentar el paso de los artistas del renacimiento como Vasari lo haría en su obra maestra literaria “La Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos”. Este compendio, dividido en tres partes, documentaria a los más importantes artistas del periodo renacentista en Italia, narrado su vida, técnica, obras y disciplinas, compilando un documento tan completo y específico que hoy es material de consulta para los estudiosos de este momento de la historia del arte universal.

Artista profesional, estudioso comprometido y promotor del arte renacentista, Giorgio Vasari es una figura digna de analizarse y respetar, un influyente que no solo permaneció en el espectro del creador artístico buscando fama y fortuna, sino que considero importante documentar lo ahí sucedido para futuras generaciones. Sin Vasari, la visión del renacimiento, su arte y sus protagonistas no habría sido la misma.

VENECIA La ciudad sobre las aguas Una de las ciudades más impresionantes y ricas en arte y cultura del mundo.

URBANISMO

Venecia, la famosa ciudad sobre las aguas de la laguna del mismo nombre al norte del Mar Adriático, es una de las maravillas arquitectónicas del mundo occidental, una leyenda viva de otra época en la región italiana que hoy se alza como uno de los grandes atractivos turísticos de la península por su peculiar naturaleza fluvial. Sus más de 118 islas constituyen toda una experiencia para locales y turistas que buscan adentrarse en otra época, una donde la ciudad de canales a modo de calles representó ser una de las grandes encrucijadas comerciales y navales de la antigua Europa. Patrimonio cultural de la humanidad, Venecia es una de las grandes obras de ingeniería de la historia humana, constituyendo todo un tesoro cultural tanto por su naturaleza única, su arquitectura, el arte que resguarda y la importancia turística de esta ciudad ante el mundo.

45

PROEZA DE INGENIERÍA Los orígenes de Venecia se remontan al siglo V, siendo en sus inicios un archipiélago lejos de ser la maravilla arquitectónica que es hoy en día. Con el paso del tiempo la ciudad iría incrementando su territorio mediante la creación de islas artificiales que constituyeron toda una proeza para su época. Los primeros pobladores encontraron en la zona pantanosa de Venecia un refugio contra las invasiones bárbaras en tierra, comenzando la edificación de islas artificiales temporales que el paso del tiempo convertiría en su residencia permanente por su protección natural contra cualquier ataque proveniente desde la costa. ¿Pero cómo construyeron toda una ciudad sobre las aguas pantanosas?

Pues el éxito de esta ciudad marítima se encuentra en el uso de la madera debajo de ella. La construcción de Venecia tiene como cimentación millones de troncos de madera de alrededor de 4 metros de largo sumergidos en la arena. Todas estas estacas funcionan como soporte para las posteriores construcciones de la superficie que hoy en día sostienen las más de 180 islas que comprenden la entonces capital de la República de Venecia.

Las estacas de madera, ajenas al oxígeno y las bacterias de la superficie, mantendrían su fortaleza para sostener la ciudad sobre la laguna, enriquecidas por las sales del mar que las convertirían en pilares rígidos como rocas y darían pie a un crecimiento exponencial del archipiélago artificial hasta convertirlo en todo un baluarte naval y comercial.

46 URBANISMO EDIFICA 2022

ENCRUCIJADA COMERCIAL Su ubicación geográfica convertiría a Venecia en una ciudad sumamente importante para el comercio, la cultura y la vida naval. Siendo encrucijada de grandes imperios y rutas comerciales, Venecia lograría adquirir el poder y la importancia suficiente para mantener su independencia por muchos años, gobernada por sus famosos Dux y defendiéndose bien de cualquier ataque terrestre y naval.

Tras la caída del Imperio Bizantino y el descubrimiento de América, las rutas comerciales cambiarían y Venecia entraría en un periodo decadente que solo se vería rescatado con la llegada del renacimiento italiano y el florecimiento del mecenazgo y las artes.

47

BALUARTE ARTÍSTICO La ciudad hoy es conocida por albergar numerosos tesoros renacentistas y poseer una arquitectura digna de la época. El renacimiento en Venecia convertiría a la ciudad fluvial en un bastión de mecenazgo sumamente atractivo para los artistas de la región, pues representaba un patronaje asegurado por parte de políticos, la iglesia y los comerciantes ricos de la ciudad. Esta situación devolvería la gloria a la ciudad y volvería a ponerla en el mapa como un sitio de riqueza cultural y artística que hoy es uno de sus grandes atractivos.

Otro aspecto que hace de Venecia una ciudad rica en cultura es su famoso carnaval, que a diferencia de otros carnavales alrededor del mundo, no se centra en la fiesta, el baile y la estrafalaria decoración, sino que mantiene una tradición de máscaras, atuendos y festividades y eventos dispersos por la ciudad a lo largo de 10 días, fenómeno que hoy es uno de los grandes ganchos turísticos de la ciudad de los canales y las góndolas.

Venecia es un sitio legendario que ha logrado perdurar a lo largo de la historia, sorteando conflictos, crisis y hoy en día una problemática climática respecto al aumento del nivel del mar, que compromete cada año más su naturaleza y amenaza su patrimonio. Una probable realidad es que, pese a los esfuerzos por mantenerla a flote e intacta, Venecia terminará en unos años sumergida por las aguas del Mar Adriático, un destino si bien triste también inevitable frente al avance de la naturaleza. La ciudad que desafía el poder del mar hoy sigue atrayendo turistas de todo el mundo, por lo que visitar este recinto único mientras sea posible será toda una experiencia para nuestros tiempos.

48

URBANISMO EDIFICA 2022

LA

MONA LISA DE DA VINCI

Misteriosa, renacentista, de trazo excelente, esta es la pintura más famosa del planeta.

Todos conocemos la figura extraordinaria de Leonardo Da Vinci, el arquetipo del hombre renacentista, cuyas contribuciones al mundo moderno no se quedaron en su legado artístico, sino que fueron más allá gracias a su naturaleza polímata que lo hizo incursionar en las ciencias, la filosofía, la literatura, y muchas disciplinas más en busca de conocimiento naturalista y humano.

Siendo uno de los grandes del renacimiento, podríamos deducir que sus obras se encuentran por cientos alrededor de museos y galerías alrededor del mundo, lo cual, desafortunadamente no es así. Haciendo más interesante y raro su trabajo pictórico, casi tanto como sus estudios científicos, anatómicos, botánicos, y demás, la obra de Da Vinci es apreciada tanto por el genio artístico del italiano como por la dificultad para encontrar nuevas obras del pintor en el mundo habiendo dejado este muy poco de su material artístico, destacando solo 20 obras pictóricas de su autoría, de las cuales una de ellas es casi un símbolo de la pintura universal.

La Gioconda, mejor conocida como la Mona Lisa, es la obra de arte más conocida del mundo, replicada cientos de veces, parodiada otras más, y evidenciando el dominio de la pintura por parte del gran maestro renacentista. Esta obra que envuelve el misterio y la destreza de Da Vinci hoy es la pintura más visitada del Louvre en París, objeto de intriga y estudio por parte del público en general, la cual representa la cúspide del renacimiento italiano de la mano del gran maestro florentino.

POP

DA VINCI La figura de Leonardo di ser Piero da Vinci envuelve misterio y admiración dentro y fuera del mundo artístico, tanto para los estudiosos del renacimiento y de su figura, como para los que observan desde fuera las disciplinas en las que el polímata incursionó.

Nacido como un hijo ilegítimo de un senador florentino, Leonardo sería acogido en dicha familia, recibiendo el trato y formación que un hijo legítimo podría obtener.

Con edad suficiente y con el interés artístico de su época, Leonardo se convertiría en el aprendiz de Andrea del Verrocchio, un importante pintor, orfebre y escultor que formó parte de la corte de Lorenzo de Médici en Florencia. Durante esta época, Leonardo ya demostraba un interés desbordado por la naturaleza, estudiando y dibujándola, siempre buscando un análisis más profundo. Para entonces, su famosa escritura especular, aquella que caracteriza los escritos dejados del destacado florentino por estar espejada, ya era una realidad.

CARRERA Y RENOMBRE El paso del tiempo y su talento darían a Da Vinci un dominio del entorno artístico, científico, naturalista y filosófico del renacimiento italiano, siendo ya todo un grande en vida solicitado en todas partes de Europa. Su acervo pictórico se sabe fue bastante, suficiente para catalogarlo en Italia como uno de los mejores de su disciplina, teniendo puntos fuertes también en las ciencias y la inventiva. Su mente siempre activa y en busca de innovación lo hicieron un trotamundos del arte y la investigación, viajando de Florencia a Roma, de Venecia a Milán, siendo solicitado en sus últimos días por el rey de Francia Francisco I, su último gran mecenas.

Su inventiva es bien conocida hoy en día, siendo todo un visionario de la tecnología muy adelantado a su tiempo. Otro de sus grandes aportes fue su trabajo estudiando la anatomía humana, realizando algunos de los estudios más minuciosos y detallados del organismo humano de la época. Y como ávido amante de la naturaleza, su observación del entorno quedaría registrada en múltiples documentos a modo de estudio, tesoros que hoy no dejan de fascinar a su espectador.

Pero su gran contribución a la historia fue la pictórica, siendo su principal estandarte la pintura que hoy está exhibida detrás de un cristal antibalas, catalogada como la obra de arte más importantes de la historia: La Mona Lisa.

53

LA GIOCONDA La famosa pintura realizada entre 1503 y 1519 por Leonardo es hoy todo un icono de la cultura universal y emblema de la pintura renacentista. La enigmática pintura, cuyo modelo hoy sigue siendo un tema de debate, resalta el talento del pintor italiano en su época más madura, dominando la técnica del sfumato con destreza, un rasgo propio de su pincelada que no podría faltar en su obra más importante.

Se trata de un óleo pintado sobre una tabla de álamo de 77 x 53 cm.

La hipótesis más aceptada sobre el origen de la obra sustenta que la obra se trató de un encargo de sustenta que la obra se trató de un encargo de Francesco Bartolomeo de Giocondo, siendo su esposa Lisa Gherardini la mujer que aparece en la pintura, de ahí ambos nombres oficiales “La Gioconda” o Mona “Señora” Lisa. Esta teoría no es completamente aceptada por el Museo de Louvre, residencia actual del tesoro pictórico renacentista, por lo que otra teoría sugiere que la modelo fue una vecina de Leonardo, cuyo embarazo queda cubierto por las manos de la Mona Lisa sobre su vientre. Este misterio es uno de los grandes atractivos de la obra hoy en día.

Esta pintura, de más de quinientos años, es hoy un tesoro del arte universal, por lo cual, reside en el museo más importante de arte del mundo, el Louvre, bajo decenas de mecanismos de seguridad, teniendo un muro solamente para su propia exhibición. La pintura fue robada en 1911, época donde la seguridad del Louvre dejaba mucho que desear, robo perpetrado por un extrabajador del Louvre que argumentó haber sido estafado y solo querer devolver la pintura a su patria. Hoy, la Mona Lisa es la pintura más visitada del Louvre, recientemente víctima de un ataque posterior a la pandemia mediante un pastel que solo logró estrellarse contra el cristal antibalas que la protege. Para la Mona Lisa el tiempo dejó de existir hace mucho, dispuesta a ostentar el título de la obra de arte más importante de la historia humana por siempre.

ASSASINS

y el renacimie

Una de las series de videojuegos más

Sonaremos un poco fanboys escribiendo este artículo en especial, pero nadie puede negar que la serie de Assassins Creed es realmente increíble. Su jugabilidad, basada en el sigilo, revolucionó los videojuegos con su primera entrega en 2009, convirtiéndose rápidamente en una serie ampliamente aclamada y querida por los jugadores alrededor del mundo. Pero ¿qué hace a AC una franquicia tan única? Pues básicamente, su historia, una que vino a cambiarlo todo.

Assassins Creed nos permite explorar épocas de la historia humana de manera inmersiva y con amplio detalle, una excelente forma de conocer el pasado para aquellos que nunca prestaron interés a sus clases de historia y que hoy se han convertido en todos unos expertos en el andar de la humanidad gracias a la precisión histórica con la que este juego está construido, claramente con sus momentos de ficción que hacen aún más entrañable esta serie. Y dentro de este contexto, existen dos juegos de la serie que se desarrollan en uno de los periodos más interesantes de la historia, repleto de artistas, conspiraciones, invenciones y batallas. El Renacimiento Italiano es tal vez el periodo protagónico de esta serie de juegos, con dos juegos desarrollándose en él, por mucho, los favoritos de los fanáticos de esta saga de asesinos y templarios.

56

POP EDIFICA 2022

S CREED

ento italiano interesantes de los últimos tiempos.

EZIO AUDITORE DA FIRENZE La historia es sencilla de entender hasta que comenzamos nuestro viaje por el pasado. El viaje de Assassins Creed 2, segunda entrega de la franquicia nos lleva a conocer al antepasado de nuestro protagonista en el presente, Desmond, quien mediante la máquina Animus, capaz de analizar el material histórico en los genes, nos hace posible explorar otras épocas y vivir la vida de nuestros antepasados.

En esta entrega y en su secuela, nos encontramos viviendo como Ezio Auditore, un joven florentino que se ve sumergido en una conspiración y sede de venganza al ver como su padre y hermanos son asesinados en Florencia, uniéndose a la orden de asesinos para hacer justicia con lo ocurrido. Su camino, caracterizado por el sigilo, la conspiración, los acertijos, el misterio y el parkour característico de esta serie, nos llevará a conocer al renacimiento Italiano en su apogeo, con ciudades como Florencia, Roma, Venecia, La Toscana y el Vaticano como sedes de esta increíble historia repleta de datos históricos, lugares, objetos y personajes dignos del siglo XV.

57

CÁTEDRA HISTÓRICA Algo que caracteriza a AC es su ficción histórica, que, si bien representa muchos acontecimientos, personajes y lugares históricos reales, suelen estar mezclados con la ficción de la historia que estamos conociendo meramente del juego y sus protagonistas. Por todo lo demás, Assassins Creed 2 y su secuela, “La hermandad”, nos llevan a los rincones de la Italia renacentista, con bardos cantando en las calles, cortesanas ofreciendo sus servicios, médicos con sus típicas máscaras contra la peste bubónica, y mucho arte y arquitectura en todas partes.

Algo que enriquece y gusta mucho a los fans es la inclusión de personajes históricos famosos, siendo en este caso, la aparición de familias renacentistas poderosas como los banqueros Médici o los Borgia en el vaticano, Nicolas Maquiavelo como personaje recurrente, y claro, Leonardo Da Vinci ayudando a Ezio con sus invenciones y mejoras.

Conocer la historia nunca había sido tan interesante, inmersivo y sobre todo, entretenido. Lo más aplaudido de esta franquicia, más allá de sus historias e innovaciones gráficas, es la forma de ofrecer una nueva percepción de la historia humana, permitiendo a sus jugadores vivirla, ser parte de ella en una simulación divertida y repleta de precisión histórica. El sueño de la humanidad es viajar en el tiempo, algo que Ubisoft y Assassin's Creed han logrado de alguna forma segura y divertida de efectuar desde la comodidad de tu hogar.

58

POP EDIFICA 2022

La Toscana -Wikipedia -El Viajero La Basílica de San Pedro -Wikipedia -Rome Museum Los Frescos de la Capilla Sixtina -Wikipedia El renacimiento italiano -Wikipedia -Mi Historia Universal Los Médici -Wikipedia -La Vanguardia El David de Miguel Ángel -Wikipedia -Historia del Arte – HA!

Florencia, la cuna del Renacimiento -Wikipedia -Viajes Nat Geo Giorgio Vasari -Wikipedia -Descubrir el Arte Venecia, la ciudad sobre las aguas -Wikipedia -Screen TV -Disfruta Venecia La Mona Lisa de Leonardo Da Vinci -Wikipedia -Ttamayo Assassin’s Creed y el Renacimiento Italiano -Wikipedia -Ubisoft

57