Edifica#32 - Abril 2022

NO. 32 ABRIL 2022

Arquitectura

ClÁsIca

/nEOCLÁSICa

EDIFICA

CONTENIDO

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ESPECIAL DE ABRIL

ARQUITECTURA CLÁSICA/ NEOCLÁSICA

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URBANISMO

WASHINGTON, CAPITAL NEOCLÁSICA URBANISMO

MARINA TOWER

24 28 32 34 40 44 48 52

INTERIORISMO

MÁRMOL EN EL INTERIORISMO INTERIORISMO

ESCULTURAS, SÍMBOLO DE CULTURA Y ESTATUS TRAVELLING

El Neoclásico en México TRAVELLING

UN VIAJE A LA ROMA CLÁSICA TRENDING

RESTAURACIÓN DE LA ARENA DEL COLISEO

TRENDING

LA ARQUITECTURA DEL TERCER REICH POP

ASSASSINS CREED Y LA ARQUITECTURA HISTÓRICA POP

HÉRCULES Y LA MITOLOGÍA GRIEGA

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EDIFICA Tendencia Inmobiliaria, es una revista digital mensual, en español, enfocada al sector inmobiliario. Este número fue editado por Ilustre Editorial en Zapopan, Jalisco, México, Abril 2022.

EDITORIAL

FEBRERO 2022 ABRIL 2022 Estamos de vuelta y listos para compartir contigo una nueva edición de EDIFICA, esta vez, centrándonos en uno de los temas más interesantes dentro del mundo arquitectónico y es Este mes EDIFICA viaja nuevamente al pasado histórico, remontándonos varios precisamente el auge inmobiliario, arquitectónico y de infraestructura que el Mundo Árabe siglos en la historia hasta ubicarnos en la antigüedad clásica para conocer de está demostrando ante el mundo moderno.

primera mano el origen arquitectónico de la civilización occidental. La arquitectura clásicamediante envuelve los fundamentos de la de arquitectura misma quede Analizamos diferentes artículos el boom arquitecturaoccidental, moderna que los países cimentará las están basesviviendo para la edificación endécadas, Europa fenómeno y posteriormente migrar con un Oriente Próximo en las últimas que los ha colocado en la revival hasta el por nuevo mundo. Pory ello, la arquitectura clásica nuestras mira mundial tanto sus maravillosas modernas ciudades, como porinvade su apertura para la páginas en Abril,elofreciéndote unaque serie que evocan una de inversión extranjera, turismo y el lujo hoyde en artículos día caracteriza a la región deépoca la península arábiga. belleza arquitectónica digna del mediterráneo.

Viajando las principales naciones riqueza árabe repasamos como Catar,lalos Emiratos Árabes Desde por el pasado milenario hasta de la modernidad, arquitectura de Unidos y Arabia Saudita, te compartimos algunos de los proyectos arquitectónicos más Atenas, cuna de la cultura griega y occidental, observando su composición antisorprendentes que justo ahora se efectúan entre las áridas tierras desérticas de la península. gua y su actual incursión en la arquitectura moderna del siglo XXI con su primer Desde impresionantes complejos médicos altamente tecnológicos, pasando por los lujos de rascacielos. Conocemos a detalle el revival de la arquitectura clásica y su boom en las ciudades emiratos de Abu Dhabi y Dubái, hasta llegar a la moderna ciudad del mañana al el continente americano, teniendo Washington su apoteosis sin norte de Arabia Saudita, EDIFICA te llevaráen este mes por la fascinante tierraneoclásica, de Medio Oriente dejar atrás alosMéxico donde estilo arquitectónico la razón y las ciencias fue la para conocer orígenes de suel riqueza petrolera y su de posterior aplicación mediante el principal protagonista siglo XIX y del infraestructura y la tecnología,del que ha llevado a laporfiriato. región árabe a convertirse en el próximo epicentro arquitectónico del siglo XXI.

También analizamos el impacto clásico en tiempos más modernos, donde el

Esperando de igual nosotros conociendo la innovación arquitecfascismoque de te la maravilles primera mitad delforma siglo que XX lo tomó de inspiración para edificar un tónica que el mundo árabe trae entre manos, te dejamos conocer de primera mano sus más régimen totalitario e imperialista. Finalmente, en temas menos controversiales, ambiciosos proyectos deseándote una excelenteclásica lectura.en la cultura Pop, con películas conocemos el impacto de la arquitectura

como Hércules de Disney y la saga de videojuegos Assassins Creed como medios introductorios para nuevos fanáticos de la arquitectura y de la historia antigua. Te advertimos que todo en esta edición es muy clásico, revestido de columnas, arcos, esculturas, piedra y mármol, por lo que si te sientes inmerso en la película de Gladiador no te sorprendas demasiado. Te dejamos explorar el pasado arquitectónico clásico deseándote una excelente lectura.

Mi���� Miguel G��fia� Garfias

WASHINGTON, CAPITAL NEOCLÁSICA La ciudad estadounidense que se vistió con el neoclásico para ser la capital del mundo moderno.

R

oma, la ciudad eterna, ha sido desde hace mucho tiempo la metrópoli por excelencia, hermosa y perpetua, todo un símbolo de lo que una ciudad occidental debería ser, demostrando fuerza y cultura mediante el apoyo siempre fiel de la arquitectura a su servicio. Si bien las acrópolis griegas representan el nacimiento del orden arquitectónico clásico, no fue hasta que Roma explotó todo el potencial de los elementos clásicos para reafirmar su dominio sobre occidente, algo que cierta joven nación del nuevo mundo admiraba sobremanera.

La arquitectura clásica hizo lo suyo en su momento, inspirando a otras culturas a adoptar su estilo y transformarlo para enriquecerlo aún más.

Y aunque esto sucedió hace ya muchos siglos, existe una ciudad que en pleno apogeo del revival neoclásico tomó como punto de partida e inspiración a la capital occidental por excelencia, Roma, buscando imitar la gloria imperial de antaño en pleno siglo XVIII y con miras a perpetuarse como la próxima capital del mundo moderno. Nos referimos a Washington D.C., la imponente y controversial capital de los Estados Unidos de América, cuya fundación tiene una fuerte influencia romana clásica, que solamente se ve enriquecida por la batuta masónica que vio nacer a la nación de las barras y las estrellas, cuya capital sería fundada y edificada con la idea de convertirse en más que una capital en occidente, sino ser la nueva Roma de la era moderna. ¿Quieres conocer los detalles del porqué de todo esto? Sigue leyendo, Robert Landon.

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URBANISMO EDIFICA 2022

URBANISMO

WASH I NGTON Y SU CIUDAD MODELO

Monumento a Jefferson Washington EUA

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El padre fundador de la actual nación más poderosa del mundo tenía muy claras sus ideas respecto a la fundación de la capital de la joven nación independiente. George Washington era un masón declarado, cuyas ideas respecto a la construcción de una ciudad capital digna de su proyecto de estado deliraban con convertirla en la próxima Roma del mundo moderno. Colocando piedras aquí y allá en ceremonias públicas ataviado con la indumentaria de la Logia de Maryland, Washington comenzó la construcción del Distrito de Columbia, cuya arquitectura no sería nada menos que el revival neoclásico, conectando su visión directamente con la ciudad más importante del mundo antiguo en occidente, cuyas futuras edificaciones federales buscarían representar la gloria propia de la capital del nuevo mundo.

La edificación de Washington D.C., al menos la de sus edificios federales, se dio paulatinamente, cambiando de arquitectos cada tanto, pero manteniendo la visión francmasónica de los padres fundadores de convertirla en la gran capital del mundo del mañana, claramente, vestida con la arquitectura más gloriosa jamás concebida en occidente, y en tendencia en esa época, claro está.

Con la arquitectura Neoclásica como estandarte, el trazado de las calles y avenidas principales se dio buscando exponer la belleza de una capital capaz de igualar a Roma en América, con monumentos y edificios de gobierno en todas partes, cuya arquitectura la convertiría en todo un santuario para los padre fundadores en un futuro no tan lejano.

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URBANISMO EDIFICA 2022

TEMPLOS DE LIBERTAD Así como Grecia rindió culto a sus Dioses mediante grandes y hermosos templos, y Roma glorificó su Estado con una arquitectura monumental; Washington D.C. terminó por convertir el sueño del padre de la patria de convertir a la capital americana en una ciudad modelo, hermosa e imponente, poco más de dos siglos después de su fundación. Hoy en día, el distrito de columbia expone sus edificios federales como si de Roma se tratase, blancos, enormes y poderosos, que reafirman que se trata de la capital de la nación líder del planeta, aquella que pregona libertad ante el mundo.

La arquitectura neoclásica de washington nos recuerda la gloria de Roma, y lo que tal vez en su momento fueron las acrópolis de Grecia durante su apogeo, con edificios federales que parecen palacios de piedra blanca y cúpulas, memoriales que simulan ser templos propios de los líderes americanos del pasado, o monumentos que se alzan de forma mística con ese toque masón que toda la capital estadounidense posee.

Entre los recintos más destacables de la “Roma americana” se encuentra la sede del congreso estadounidense, el Capitolio, uno de los edificios más famosos de Washington, cuya imponente estructura y característica cúpula representan todo lo que la capital americana pretende ser. Arcos, columnas, construcción monumental, y una belleza arquitectónica tanto en exterior como en su interior hacen del Capitolio de los Estados Unidos la cúspide de la arquitectura neoclásica en América.

La residencia oficial del presidente de los Estados Unidos es otro edificio neoclásico que no solo engalana la avenida Pensilvania con una bonita fachada de columnas blancas, sino que representa el poder de la nación desde su fundación.

Hogar de todos los presidentes desde Washington hasta nuestros días, la Casa Blanca no falla al continuar representando la belleza neoclásica del distrito capital, misma que se conecta con el resto de los edificios y monumentos mediante largos jardines y plazas que no hacen más que resaltar la perfecta planeación de la capital.

Y si buscamos una conexión directa con Grecia y Roma, bastará con mirar los monumentos y memoriales a los padres fundadores y uno de los presidentes más respetables de la historia estadounidense. El monumento a Jefferson así como el monumento a Lincoln nos demuestran la intención de los estadounidenses de mostrar a sus líderes como seres casi divinos, construyendo para ellos recintos que poco difieren de ser un templo griego. De piedra blanca, amplios salones, columnas custodiando el recinto y enormes estatuas, los monumentos son la declaración final de que Washington no bromeaba con convertir a su capital en un referente arquitectónico de gloria a su nación.

Pero todo esto maravilla con solo mirarlo de lejos, estar ahí de pie frente a estos recintos termina por confirmar que la capital de los Estados Unidos es un destino obligado para los amantes de la arquitectura neoclásica, la francmasonería, y aquellos que busquen maravillarse con la planificación de una capital perfectamente estructurada, trazada, construida y ornamentada.

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MARINA TOWER La costa ateniense exhibirá el rascacielos sustentable más alto de toda Grecia.

a nación de las acrópolis, de los templos dóricos, y de los dioses más dramáticos de la mitología, hoy acoge la modernidad del siglo XXI arquitectónicamente hablando. La ciudad que fuese la cuna de la civilización occidental y propietaria absoluta de la arquitectura clásica implementa en la actualidad un proyecto digno de la era moderna, diseñado por nada menos que los maestros de la arquitectura contemporánea, la firma británica Foster + Partners.

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Como si del pasado se tratase, aquel donde la acrópolis reunía la actividad cultural, religiosa y comercial de Atenas, el nuevo Máster Plan ateniense utilizará la zona del antiguo aeropuerto de la capital griega para acoger el proyecto de desarrollo urbano más ambicioso de Grecia, mismo que contempla la estructura más alta jamás construida en la tierra de los dioses olímpicos.

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URBANISMO EDIFICA 2022

URBANISMO

Entorno urbano vertical El concepto del actual segundo rascacielos más alto del planeta se centra en la idea planteada por la firma arquitectónica Gensler, la responsable de su innovador diseño, la cual busca aprovechar la verticalización de la ciudad de Shanghai para expandir su entorno urbano, esta vez de una forma diferente.

Si bien las ciudades se expanden cuando necesitan crecer, la Torre Shanghái propuso algo diferente, crecer hacia arriba, no solo como un rascacielos de múltiples pisos, sino como un entorno urbano moderno apilado bloque tras bloque.

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URBANISMO

The Ellinikon La zona costera de Atenas será la sede del megaproyecto urbano más ambicioso de Grecia en los últimos años. Reutilizando el terreno en desuso del antiguo aeropuerto ateniense, la capital griega implementará en su lugar toda una zona urbana de uso mixto, que contempla zonas residenciales, auditorios, centros comerciales, complejos deportivos y una zona costera con playa, puerto y hoteles.

El Máster Plan lleva el nombre de The Ellinikon, y buscará renovar la zona costera de Atenas mediante un distrito urbano moderno y sustentable, el cual contará con una edificación que pretende ser tan icónica como el Partenón respecto a la arquitectura griega moderna. Se trata del primer rascacielos sustentable de Grecia, el más alto de todo el país, que se alzará junto a las aguas del mediterráneo como el próximo gran estandarte arquitectónico griego.

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ARQUITECTURA EDIFICA 2022

La gloria arquitectónica ateniense regresa desde los albores del tiempo, lista para renovar la imagen de quienes fundamentaron la edificación del mundo occidental mediante la modernidad del siglo XXI. Como parte del proyecto Ellinikon, el rascacielos Marina Tower, también diseñado por Foster + Partners, mostrará el lado vertical de la edificación contemporánea de Grecia, levantando el rascacielos más alto de la capital, el cual no solamente innovará por su naturaleza de altura, sino que estará integrado con parámetros de sustentabilidad que hacen de esta edificación toda una construcción ambientalmente responsable y vanguardista.

El rascacielos de 200 metros de altura domina el horizonte costero con un diseño vanguardista que sólo podría atribuirse a los profesionales de la firma británica de Norman Foster, edificio que se caracteriza por una apariencia donde el agua y la naturaleza son los principales protagonistas de su estética exterior. Edificado con materiales amigables con el entorno natural, los 45 pisos y los 200 departamentos del rascacielos son un espacio de naturaleza que mediante sus jardineras impregnan de verde la torre más alta de Atenas. La silueta emblemática de la Marina Tower ofrecerá una imagen moderna y natural en el panorama costero del mediterráneo, anunciando la llegada de la construcción vertical a la tierra del mundo clásico, donde alguna vez lo único más grande que sus edificios y templos eran sus dioses olímpicos. Una vez concluida la torre y su distrito urbano a sus pies, la acrópolis de Atenas verá su legado finalmente transformado en el horizonte de la cuna de la arquitectura occidental.

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ESPECIAL DE ABRIL

MODERNIZACIÓN ARQUITECTÓNICA EN Arquitectura

ClÁsica

/nEOCLÁSCa

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¡Rápido, entra en la cabina! Muy

bien, hora de hacer unos ajustes… si, eso es… unos cuantos siglos más… ya está. ¿Estás list@ para viajar a la Atenas del siglo III a.C.?.. Si llegaste a esta página he de suponer que así es. Pues bien, preparémonos para conocer la arquitectura clásica de primera mano, usando la ¡MÁQUINA DEL TIEMPO EDIFICA! Está bien, no tenemos una máquina del tiempo… pero podemos fingir que sí. Por ello, ¡sujétate, que viajaremos 2 milenios en el pasado! (sígueme la corriente).

De pronto estamos de pie en medio de la acrópolis de Atenas, el centro cultural más importante de toda Gracia. Ataviados con togas obviamente, observamos el ajetreo cotidiano de la ciudad a nuestro alrededor, donde los atenienses comercializan, asisten a rendir culto a los dioses y aplauden las más reciente obra en el Teatro de Dioniso a los pies del montículo que sostiene la que será la acrópolis más famosa de la historia. A pesar de que todo este entorno milenario podría absorberse en muchos aspectos, nosotros estamos aquí para analizar algo en específico: su arquitectura, misma que hoy (o en el futuro) será conocida como la arquitectura clásica, la base arquitectónica de toda la edificación de occidente, siendo imitada por la Roma Imperial en el futuro inmediato, y teniendo un revival en épocas más contemporáneas a nuestro presente.

Por ello, aprovechemos este viaje temporal para conocer los aspectos que hacen de la arquitectura griega la arquitectura fundamental de la historia moderna.

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ESPECIAL DE ABRIL

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GRECIA Recorramos la acrópolis de Atenas para… ¿cómo? ¿Qué es una acrópolis? Buena pregunta. Las acrópolis solían ser el centro de culto en las ciudades griegas de la antigüedad, donde se ubicaban los templos y santuarios a los dioses griegos. Estos recintos se ubican en la parte más alta de las ciudades-estado, naturaleza a la que deben su nombre, traducido comúnmente como “ciudad alta” o “ciudad de vida”. Las acrópolis son tal vez el centro arquitectónico más importante de la Grecia clásica, acogiendo algunos de los edificios más importantes de la arquitectura clásica que van desde teatros, anfiteatros, esculturas y por supuesto, templos.

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Por ello, si quisiéramos echar un vistazo a la definición gráfica de lo que es la arquitectura clásica, bastaría con observar todos los edificios a nuestro alrededor aquí en la acrópolis más importante de todas, en especial aquel edificio de allá, el enorme justo en la cima de este montículo de roca, cuyas columnas de mármol y techo cubierto de tejas resguarda el templo más importante de Atenas y de toda la historia griega: el Partenón. Impresionante, ¿verdad? El Partenón es el estandarte de la arquitectura clásica, el cual recopila los elementos más característicos de este estilo de edificación, comenzando por sus columnas cuyos órdenes (jónico, dórico o corintio), dotan a la edificación de un estilo diferente. Otro elemento que podemos observar a simple vista son los techos planos de la mayoría de los edificios, cubiertos comúnmente por tejas, los cuales utilizan los arcos adintelados para componer entradas a pesar de conocer bien los arcos y las bóvedas. La simetría y el equilibrio está en todas partes, resaltando la perfección característica de la arquitectura griega y sus autores, quienes buscaron no sólo crear los templos más grandes y equilibrados de la época, sino ornamentados con grabados, pinturas y esculturas, siendo tal vez la más famosa de todas aquella de por allá, la escultura de bronce de Atenea, que hoy en día ya no podemos apreciar. Conociendo las bases de la arquitectura clásica, podemos entender un poco el origen de esta definición. En el arte, lo clásico es aquello que tiende a imitarse, tan bueno y primigenio que otras culturas y corrientes buscan adoptarlo como punto de partida, lo cual nos lleva a la siguiente etapa de la arquitectura clásica, y tal vez su primer revival: la arquitectura romana antigua.

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ROMA

La arquitectura clásica de Grecia Usando la magia de la transición de pronto nos encontramos en la ciudad eterna, Roma, capital del más grande imperio de occidente. La cuna de la cultura occidental utilizó la arquitectura como herramienta para sustentar su poder sociopolítico y hacer del estado una representación real en el mundo… y con esto nos referimos a que Roma, tanto la republicana como la imperial, busco utilizar la arquitectura como símbolo de su poder, por lo cual, su característica más importante es su monumentalidad. Pero, ¿Qué tiene en común con la arquitectura griega? Pues… todo.

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La arquitectura clásica de Grecia influenció en gran manera a Roma, los cuales adoptaron sus elementos más icónicos como el uso de columnas y el concepto simétrico, haciéndolo aún más nutrido con sus aportaciones propias, como el uso de arcos, las bóvedas y un toque más ornamental, y claro, un mayor tamaño. Para representar todo lo anterior, tenemos a la vista el ícono de la arquitectura romana antigua, el coloso que albergó todo tipo de espectáculos y que aún hoy se mantiene de pie en pleno siglo XXI. El Coliseo romano, así como el Partenón griego, son las edificaciones más emblemáticas del periodo clásico, mismas que recopilan las características de sus respectivas culturas y que han logrado prevalecer a través del tiempo, no en su mejor forma, pero que nos acercan a un pasado tan remoto que solo podemos acceder mediante los vestigios arqueológicos, y por supuesto, la máquina del tiempo EDIFICA. Ahora, sujétate que daremos el último gran salto temporal para conocer el moderno revival de este estilo arquitectónico, el cual podrías incluso conocer si visitas el centro histórico de tu ciudad y no necesariamente viajas a Grecia, Roma o al pasado antiguo.

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ARQUITECTURA

NEOCLÁSICA Llegando a nuestra última parada, nos encontramos en tiempos un poco más contemporáneos para presenciar el renacimiento de la arquitectura clásica y sus preceptos en pleno siglo XIX. La arquitectura neoclásica es el revival de las columnas, los arcos y el mármol, que a finales del siglo XVIII y principios del XIX se convirtió rápidamente en la tendencia arquitectónica de una sociedad occidental de grandes cambios. Entre sus usos principales destaca la edificación de edificios públicos, tendencia que tendría su auge en Estados Unidos, cuya capital buscaría simbolizar el surgimiento de la joven nación con la gloría de la Roma antigua, decorando prácticamente toda su capital mediante este revival neoclásico. Nuestro país no se quedó atrás en esta fiebre neoclásica, por lo que podemos encontrar muchos edificios revestidos con los elementos neoclásicos principalmente en los centros históricos de las principales ciudades de México, destacando que es precisamente este estilo arquitectónico el predilecto de Porfirio Díaz, razón por la cual la capital mexicana cuenta con una edificación neoclásica casi en cada esquina del primer cuadro de la ciudad.

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Y bueno, antes de devolverte al presente repleto de modernidad y tecnología, recuerda que los vestigios de la arquitectura pasada nos sirven para entender nuestra actualidad. ¿Cómo? Tal vez entendiendo que sin las acrópolis no existirían los centros comerciales modernos, o que sin los teatros, anfiteatros, arenas, o el mismísimo Coliseo, el entretenimiento no sería lo que es hoy en día (o al menos no habría evolucionado de la misma manera). Podrán parecer cosas ajenas unas de otras, pero la arquitectura siempre ha sido parte fundamental de nuestra cultura humana, por ello, conocerla, más aún si se trata de los estilos primigenios, nos nutre un poco y nos hace más conocedores de nuestro pasado como humanos. Y bien, ahora que has sido cultivado un poco con la arquitectura clásica, aquí te bajas. Nos vemos en el próximo viaje. “El viaje es el destino, viejo”.

MÁRMOL EN EL INTERIORISMO El material milenario y versátil que ha logrado perdurar su estatus de elegancia a lo largo de la historia humana.

S

i pensamos en decorar una estancia con la elegancia y la sofisticación como directrices, muy probablemente el primer material que acudirá a nuestro catálogo de opciones interioristas será el mármol, el aliado imperecedero del interiorismo. Clásico y versátil, el mármol ha sido el protagonista del embellecimiento y la decoración desde hace siglos, teniendo su apogeo durante el renacimiento donde se convirtió en el material escultórico por excelencia gracias a sus cualidades únicas y naturales.

Así como la moda va y viene, el mármol hoy regresa como el material en tendencia para la decoración de interiores, representando la elegancia, lujo y pureza que una estancia puede adquirir con la implementación de esta roca de acabado pulido y brillante. Hablemos entonces de como el mármol domina hoy el interiorismo sofisticado, cuyas cualidades estéticas y conceptuales hacen de esta roca un símbolo de estatus en la era moderna, algo que, a pesar de los siglos, no ha cambiado mucho.

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URBANISMO

“DEBO CONOCER EL MÁRMOL” Siguiendo las lecciones del maestro escultor Bob Esponja (si, Bob Esponja), antes de implementar el mármol en nuestros proyectos debemos abrazar, oler, lamer, lavar, velar y ser el mármol, lo que podemos traducir como conocer todas las cualidades de este material rocoso para identificar mejor sus posibles aplicaciones en la decoración y el interiorismo. El mármol es una roca privilegiada con un alto grado de cristalización natural, lo que la hace poseedora de ese acabado brillante potenciado aún más al pulirse.

Hermoso por naturaleza, no por nada era el material predilecto para la escultura clásica y la renacentista, material digno de ser esculpido por los mejores artistas de sus respectivas épocas en la búsqueda de representar la perfección de forma hiperrealista. Hoy no deja de ser sinónimo de calidad y belleza, teniendo entre sus cualidades la capacidad de otorgar tanto a mobiliario como a estancias la pureza y limpieza que sus acabados y textura proyectan en el entorno.

Su capacidad para mantenerse intacto sin importar el paso del tiempo lo convierte en un material durable y atemporal, representante del lujo y la exclusividad para quienes lo exhiben ya sea mediante el trabajo artesanal, de mobiliario o en este caso, mediante el interiorismo sofisticado.

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URBANISMO

VERSATILIDAD INMACULADA La apariencia cristalizada del mármol hace de su uso uno destinado al embellecimiento del entorno, potenciado por sus cualidades y beneficios naturales como su pigmentación eterna, su resistencia y solidez, su textura única y su capacidad para soportar altas temperaturas. Estos puntos a favor, sumados a sus características estéticas ligadas a la exclusividad y el lujo, hacen de la roca favorita de Miguel Ángel y de Bernini un material sumamente versátil respecto a la decoración y el interiorismo se refiere.

Ya dentro del campo del interiorismo, sus aplicaciones dotan a las estancias de ese toque elegante y pulcro propio de su acabado brillante, que ofrece funcionalidad estructural y estética a cualquier tipo de construcción. En la actualidad, dentro de la profesión interiorista, son los baños y las cocinas las principales estancias que se visten con los beneficios del mármol en sus muchas presentaciones, porque, a pesar de la creencia común, el mármol además de blanco, existe en colores terrosos y oscuros. De entre sus aplicaciones destaca su uso en el mobiliario, tanto para mesas de centro, comedores, y encimeras, que ofrecen una superficie elegante, lisa y brillante al entorno. Y en un sentido arquitectónico, los muros y pisos son una excelente opción para la implementación de esta roca cristalizada, que ofrece un espacio brillante, limpio, elegante y sofisticado para exhibirse.

Desde la cantera hasta la renovación de tus estancias, el mármol es por mucho la mejor opción respecto a materiales dentro del interiorismo, capaz de resistir mediante su solidez, extender su tiempo de vida por muchos años, y otorgar esa apariencia opulenta que muchos desean para sus estancias, siendo el material clásico la tendencia de nuestra época. ¿Muros revestidos con mármol gris? So Fetch.

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esculturas, sÍmbolo de cultura y estatus A lo largo de la historia, la escultura ha estado presente como representante de religiones, culturas, hechos históricos, o buscando el embellecimiento del entorno humano.

E

chemos un vistazo a la historia humana, lo más lejano en el pasado posible, y busquemos vestigios escultóricos. Si, aunque miremos miles de años en el pasado, la escultura ya formaba parte de esa naturaleza humana de querer representar la realidad a nuestro alrededor, que, si bien las primeras esculturas conocidas no son propiamente La Pietá de Miguel Ángel, ya nos indican que nuestra especie era capaz de modelar el material a su alcance con el propósito de dejar un vestigio de algún suceso, persona o animal relevante en aquel momento de la historia.

Catalogada como una de las Bellas Artes, la escultura se ha transformado a sí misma a lo largo de la historia humana, tanto en la forma de ejecutarla como en su funcionalidad. Con unos inicios rudimentarios y poco estéticos, este noble arte terminó convirtiéndose con el paso del tiempo en un recurso perfecto para la representación religiosa, cultural, y claro, artística, siendo hoy en día una herramienta que más allá de buscar el embellecimiento del entorno, representa el estatus socioeconómico de quien la posee y puede exhibirla con opulencia.

Si bien esta función escultórica no es una novedad, hoy esto da mucho de qué hablar, por lo que analizaremos la realidad actual de la escultura moderna en el interiorismo.

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INTERIORISMO

ESCULTURA, APOTEOSIS ARTÍSTICA Para analizar la escultura moderna y su elitismo actual, es necesario, como en cualquier tema, analizar el todo del fenómeno y por supuesto, su pasado. Por ello, observemos la escultura en la antigüedad, siendo más precisos, remontándonos al antiguo Egipto, tal vez los primeros vestigios escultóricos intencionados de la historia. Si, antes había esculturas en gran parte del mundo antiguo, pero los egipcios hicieron uso de ellas para promover el culto a sus dioses y a sus líderes faraónicos.

Aquí, la escultura ya adquiere una naturaleza que busca una representación más acertada de la realidad que observa a su alrededor, haciendo de la figura humana, por ejemplo, una más proporcional y detallada contraria a otras obras escultóricas de un pasado más primitivo.

Bajo este contexto, la escultura adquirió una finalidad estética, realista y ornamental, que, si bien servía para el culto religioso en la mayoría de las culturas antiguas, su imagen proyecta la intención de los artistas de capturar la realidad tal cual es. Los Griegos y los Romanos no se quedaron atrás en esta labor, pues la escultura clásica es tal vez la más representativa de todas, solamente superada por la renacentista, donde este arte llegó a su punto culminante, siendo perfecto y hermoso, cumpliendo con la función ornamental de manera sublime, y claro, manifestando el poder económico y social de quienes podían financiarlas y poseerlas, en este caso, la iglesia católica, la gran mecenas de los grandes maestros escultores.

Posteriormente, la escultura se convirtió en la herramienta de decoración arquitectónica por excelencia, capaz de representar principalmente la figura humana, así como cualquier otro concepto necesario para quien la necesitase. Esta realidad no cambiaría mucho en los siglos siguientes, lo que sí transformaría su ejecución sería la implementación de otros materiales para su práctica, y en tiempos más modernos, su aplicación según la vanguardia artística del momento, adquiriendo la naturaleza del estilo bajo el cual esta era ejecutada.

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ESCULTURA EN LA

DECORACIÓN MODERNA Retomando el punto anterior, la escultura terminó por adoptar la naturaleza y características de las corrientes artísticas de los últimos dos siglos. En el Art Nouveau, la escultura fue orgánica buscando representar la naturaleza; en el Art Decó, fue cromada y estilizada en líneas rectas, buscando algo más industrial. En este sentido, la escultura no cambió su apariencia tanto en más de dos milenios como lo hizo en el último siglo, siguiendo el cambiante estilo de vida de la humanidad cada vez más frívolo y tecnológico.

Llegando a una era moderna, nos encontramos con una escultura bastante controversial, más aún si tenemos en cuenta que cuando hablamos de esta bella arte lo primero que recordamos es la belleza de los artistas renacentistas como Miguel Ángel o Bernini, para hoy encontraron con una realidad muy diferente a la belleza del mármol finamente esculpido. La escultura moderna es capaz de emplear casi cualquier material existente y transformarlo en una obra escultórica digna del siglo XXI, influenciada en gran parte por el movimiento minimalista y el arte conceptual que predomina hoy en el arte moderno. La forma ha dejado completamente de lado el buscar la perfección de la realidad y se sustenta solamente en cómo representar un concepto, sea su representación escultórica un fiel ejemplo de ello o en absoluto demostrar todo lo contrario, o nada. La escultura hoy tiende a representar (sin el afán de generalizar), más que cultura o belleza artista, un estatus, que dota a su propietario y al artista en cuestión una posición en un mundo artístico cada vez más elitista.

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INTERIORISMO EDIFICA 2022

Si bien las esculturas nunca fallan en su labor decorativa, cada vez se muestra más compleja la forma de querer representar algo mediante obras que carecen de un significado a primera vista y requieren de una explicación rebuscada por parte de su autor. Por otra parte, están los artistas que aprovechan este nuevo universo de posibilidades para crear esculturas innovadoras y transgresoras, que más allá de funcionar como un lujo sifisticado y decorativo, realmente representan una idea artística con formas disruptivas dignas de la era moderna.

Sean obras primigenias de la Edad de Piedra, dignas representaciones de la belleza renacentista, u obras conceptuales y vanguardistas representadas en materiales antes imposibles de implementar, la escultura no deja de servir al embellecimiento del entorno, las cuales dotan de un sentido pudiente y cultural a los recintos, que hoy en día con el poder y el dinero, ya solo dependerá de gustos escultóricos. Entre el David de Miguel Ángel y el Balloon Dog de Jeff Koons, ¿Cuál elegirías?

INTERIORISMO

Escultura

CONTEM PORANEa

Escultura

Balloon dog - Jeff Koons

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El Neoclásico en México El revival arquitectónico que instauró en México la búsqueda de la ciencia y el estudio del ser humano tan característica del siglo XIX y del porfiriato.

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éxico es reconocido como una nación con un amplio acervo arquitectónico que recopila diversos estilos de edificación de muchas épocas y periodos de la historia. Desde la arquitectura precolombina hasta la actualidad, la arquitectura en México se transforma, se adapta y reinventa la imagen en sus principales ciudades, siendo la clara protagonista dentro de este fenómeno su capital, la inmensa Ciudad de México. La ciudad que nació sobre las aguas de un lago hoy colecciona estilos arquitectónicos al por mayor, los cuales son vestigios de la historia misma de la nación y del mundo, evocando épocas y sucesos mediante sus edificaciones, y conectándonos con el pasado.

Teniendo en cuenta esta capacidad de la arquitectura mexicana para representar a la historia misma y perpetuarse mediante el trabajo arquitectónico, hoy hablaremos de un estilo en particular que marcó un renacer intelectual en el país en un siglo tan decisivo para México, cuyos elementos hoy revisten algunos de los edificios más emblemáticos de todo el país. Se trata del estilo Neoclásico, aquel que rescata los elementos de la antigüedad con una mirada enfocada hacia las ciencias y el conocimiento, donde el hombre pasaría a ser el centro de estudio universal, dejando atrás el dominio de la iglesia del barroco, la frivolidad del rococó, y siendo tal vez el último de los estilos arquitectónicos que buscó representar algo más que estética al entorno, sino ser la imagen de un boom intelectual y artístico en México.

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TRAVELLING EDIFICA 2022

TRAVELLING El renacimiento de la arquitectura clásica, el estilo de edificación que fundamentaría la cultura occidental moderna, llegó en tiempos de grandes cambios históricos. El mundo se acercaba al siglo determinante para la civilización moderna, uno de grandes descubrimientos científicos y tecnológicos, de exploración y de búsqueda de conocimiento (y claro, de conflictos bélicos). Siendo este el contexto histórico de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX en el mundo occidental, nos encontramos con la nueva inclinación humana de anteponer la razón y al ser humano mismo ante cualquier dogma religioso como ocurría con anterioridad bajo el dominio de la iglesia en Europa y sus colonias americanas.

Esta realidad sería el detonante para buscar una imagen arquitectónica que representase el nuevo pensar racional de la humanidad de la época, una que buscaba la transformación sustentada, y como tal, sus ojos mirarían hacia los orígenes mismos de la búsqueda intelectual, aquella que podemos encontrar en la filosofía antigua de Grecia, encontrando en su arquitectura simétrica, rígida y funcional el elemento faltante para esta transformación colectiva.

Independiente, firme y racional, la arquitectura clásica sería resucitada en pleno siglo XVIII para ser la imagen de un movimiento de ciencia y razón, luchando al mismo tiempo con el barroco tardío y el excesivamente ornamental rococó para instaurarse como el estilo arquitectónico de la época.

Y, spoiler alert, lo lograría.

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IMITACIÓN, SIMETRÍA Y RIGIDEZ La arquitectura clásica se fundamenta bajo los principios básicos de Marco Vitruvio sobre la arquitectura: firmeza, utilidad y belleza, mismos que siguen y seguirán aplicando para la arquitectura de la modernidad. Siendo la arquitectura clásica al máximo expresión de edificación dedicada al entendimiento y no solamente a fines religiosos o elitistas, su revival neoclásico se convertiría en el estandarte de una era de modernidad científica e intelectual, teniendo su origen en Europa, principalmente el Francia donde dejó atrás al ornamental rococó, y llegaría a América para servir a las jóvenes naciones de la época independentista en el nuevo mundo. Su principal característica es su uniformidad contra el excesivo uso de elementos ornamentales de estilos anteriores a su llegada, buscando centrar su uso a un fin, si bien estético, más sobrio y en favor de rememorar las bases de la cultura occidental. En el neoclásico el ser humano, antes llamado “hombre” es el centro del universo y su estudio, por lo que el uso e implementación de este estilo se concentra en servir para albergar centros de estudio, aprendizaje, investigación y preservación cultural e intelectual, sirviendo también como un aliado del Estado para vestir sus edificios oficiales, como ocurrió principalmente en Estados Unidos, siendo su capital el principal exponente.

México Neoclásico Nuestro país no fue la excepción ante el arribo de este estilo al nuevo continente, trayendo consigo esta escuela europea de exploración y racionalidad propia del siglo XIX. Precisamente la llegada e implementación de este estilo en México tiene un protagonista, estudiado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, quien, a su llegada a México, acompañado de otros profesionistas de la arquitectura, pintura y escultura, comenzaron la transformación neoclásica en nuestro país.

Tolsá, arquitecto, ingeniero y escultor talentoso, representaría el apogeo del estilo en la capital mexicana aun bajo el dominio español, encargado de muchos de los proyectos urbanísticos, arquitectónicos y artísticos que darían imagen a la capital de la época y por los cuales pasaría a la historia arquitectónica del país. Destaca en su trabajo la labor urbanística en la Alameda Central capitalina, la finalización de los trabajos de la Catedral Metropolitana mediante sus emblemáticas esculturas sobre el reloj de la catedral, y tal vez su trabajo escultórico más famoso, la escultura ecuestre del rey Carlos IV frente al Palacio de Minería, oh si, otro de sus grandes logros arquitectónicos neoclásicos.

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EDIFICIOS Y MONUMENTOS El talento neoclásico de Manuel Tolsá sentaría el camino para impulsar el estilo arquitectónico en todo el país a lo largo del siglo XIX, convirtiéndose en el estilo característico del porfiriato. Este estilo recopilar muchos recintos y monumentos neoclásicos a lo largo del país, destacando en la capital edificios como el ya mencionado Palacio de Minería o el monumento icónico de la Ciudad de México, el Ángel de la Independencia, columna que celebra el centenario de la independencia mexicana solicitado por Porfirio Diaz. Por su parte la ciudad de Guadalajara contaría con más recintos del estilo, entre los que destacan aún en la actualidad la imagen actual del Hospicio cabañas, cuyos planos son obra del propio Tolsá. El Teatro Degollado de la perla tapatío expone el neoclásico mediante su fachada que muestra el clásico frontón triangular columnado, misma imagen que se repite en la actual biblioteca iberoamericana Octavio Paz también en el centro histórico tapatío.

Finalmente, la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres termina por convertir al centro de Guadalajara en un remanente del estilo neoclásico con este monumento compuesto de un anillo de columnas estriadas de cantera que rodean un pebetero al puro estilo de la Grecia clásica. Cabe destacar que el neoclásico y el movimiento intelectual que acogió en sus edificios no habría sido posible sin la formación que la Academia de San Carlos ofreció a los profesionistas de la época, formando artistas, escultores y arquitectos dispuestos a transformar el país siguiendo la escuela de la razón e implementando el estilo que la representaba a lo largo y ancho del país. Muchos de estos recintos neoclásicos aún pueden verse en todo México, siendo fáciles de identificar, pues esas columnas, frontones triangulares y arcos romanos en México no podrían ser otra cosa que el magnífico estilo de las ciencias y las virtudes humanas, el neoclásico.

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UN VIAJE A LA ROMA CLÁSICA Conociendo la época clásica de la ciudad eterna.

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a ciudad de Roma es tan mítica que fácilmente podríamos poner en duda su existencia en el mundo real y no como una ciudad salida directamente de alguna novela fantástica o desde la misma mitología grecorromana. Su milenaria existencia la hizo presenciar gran parte de la historia occidental, teniendo en el periodo clásico su formación y auge arquitectónico, elemento que no solamente le concedió su apariencia característica, sino que sirvió al estado romano para consolidar su poder e influencia en la Europa de la antigüedad.

En la actualidad, Roma es una perfecta colección de periodos históricos que enriquece su acervo cultural y arquitectónico, bastante sorprendente para una ciudad con más de dos milenios de antigüedad. Y aunque algunos edificios se conservan mejor que otros, los vestigios de la época dorada de la antigua Roma aún están ahí, en parte, pero que podemos complementar mediante planos, grabados y la tecnología moderna, misma que nos ayuda a echar un vistazo a la época de gloría de la capital del imperio más grande de occidente.

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GRECIA, SU INSPIRACIÓN

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La arquitectura clásica tiene como sus máximos representantes a Grecia y a Roma, siendo tal vez la segunda una buena imitación de la primera. Y es que a pesar de que ambas culturas son responsables de fundamentar la arquitectura occidental, la cultura Griega ya implementa las columnas y dinteles para edificar cuando la Roma antigua aún prestaba atención en busca de inspiración para generar la propia. Lo anterior no le quita ningún mérito a Roma, mucho menos cuando está, más allá de imitar solamente la arquitectura vecina, no hizo más que nutrirla y enriquecerla con sus propias contribuciones arquitectónicas, entre las que destacan la implementación de paredes de mayor tamaño, cupulas y domos, arcos, arcadas y bóvedas. Existe gran similitud entre ambas culturas cuando se habla sobre arquitectura clásica, pero conociendo las características de la romana, es más sencillo identificar la naturaleza estética de cada una de ellas. Si bien Grecia se caracteriza por sus acrópolis y sus grandes templos sostenidos por columnas con una estética simétrica, Roma implementa sus innovaciones para enriquecer la estructura y hacerla más fuerte, más grande y perdurable. Tal vez el ejemplo perfecto para entender esto es poner en comparativa el Partenón ateniense con el Panteón de Agripa en Roma. El Partenón por un lado recopila los elementos clásicos: columnas, techos planos, dinteles, grabados y un tamaño de proporciones considerables, todo en perfecta simetría.

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Por su parte, el Panteón de Agripa, una de las edificaciones más emblemáticas de este periodo histórico, recoge elementos del clásico griego, pero innova implementando sus propios recursos arquitectónicos. Su fachada no difiere mucho del Partenón, siendo la estructura interior lo que indica que hemos dejado de percibir una obra griega ateniense.

El Panteón tiene detrás de ese pórtico columnado un edificio circular, mismo que exhibe sobre sí la principal innovación romana de su época: una cúpula, la más grande del mundo por más de un milenio. Con esto vemos que Roma es más inventiva, abierta a propuestas nuevas que enriquezcan la funcionalidad de sus ciudades, sobre todo de su capital, la Roma misma, lo que nos lleva a nuestro siguiente punto, donde veremos el auge urbanístico de la Roma clásica.

RENOVACIÓN URBANA IMPERIAL Si bien Roma adquirió su propia imagen arquitectónica con el tiempo, logrando diferenciarse de su hermana del mar Egeo, el auge arquitectónico de esta civilización logró darse de forma consolidada cuando Augusto, primer emperador romano, llevó a cabo un plan de renovación urbana para la capital del ahora imperio romano, dejando la Republica atrás.

Su proyecto contempló la construcción de teatros, anfiteatros, una biblioteca, templos, jardines, la implementación de acueductos, y un nuevo foro, todo ello posible gracias a la pax romana, periodo de gran estabilidad para el imperio, una época dorada que le permitió a Roma financiar y enriquecer sus ciudades y capital. Este periodo cimentará las bases reales para el auge arquitectónico romano, aquel que vería la construcción de grandes recintos característicos de la civilización imperial, como las Termas de Diocleciano y la de Caracalla, basílicas para la función pública, y por supuesto, la joya de la corona imperial, el Coliseo romano. Quedaría demostrado entonces que la arquitectura se convertiría en un gran aliado del estado romano, consolidando el poder mediante la edificación “para el pueblo”, destacando entre otras cosas los servicios como los acueductos o la creación de calzadas.

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CONSTRUCCIONES

ROMANAS El legado romano de la época clásica es sin duda considerable, teniendo en cuenta que gran parte de la civilización occidental obtendría de estas aportaciones arquitectónicas el material necesario para desarrollarse como cultura. Dentro de sus construcciones destacan los recintos para eventos, siendo los teatros, anfiteatros y los circos los edificios más destacables dentro del legado romano al mundo del entretenimiento, sitios que en su momento contribuyeron a mantener la economía imperial y la felicidad misma del pueblo romano mediante el espectáculo.

Otro recinto revolucionario fue el Foro, el centro cultural, religioso, comercial y financiero más importante de toda Roma. Asuntos judiciales, de gobierno, la comercialización de artículos y muchos otros asuntos civiles tenían lugar en el Foro, centro urbano rodeado de edificaciones que incluían desde basílicas de gobierno hasta templos dedicados a los dioses y a sus líderes imperiales. De este espectacular centro cultural, hoy solo quedan ruinas, mismas que representan uno de los atractivos turísticos más importantes de Roma.

Roma ha perdurado milenios, nutriéndose de forma arquitectónica como si de un gran museo de estilos y edificaciones al aire libre se tratase. Donde otras ciudades vivieron su auge y caída, la ciudad eterna se renovó a sí misma y logró llegar hasta nuestros días. Las contribuciones de su periodo clásico dieron pie a la arquitectura posterior, cambiante e innovadora, que, sin esta renovación de la arquitectura clásica de Grecia, Roma no habría logrado consolidarse como una ciudad modelo o como el imperio que algún día fue, y mucho menos, logrado fundamentar las bases de lo que hoy es la civilización occidental. Para entender el presente, es necesario analizar la arquitectura del pasado, y Roma es una pieza aún viva para hacerlo.

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Jardines de la Villa Borghese

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RESTAURACIÓN DE LA ARENA DEL COLISEO El emblemático símbolo de Italia y del imperio romano recuperará su arena mediante la sustentabilidad de los tiempos modernos.

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El Coliseo Romano, la construcción clásica más emblemática de Roma, ha logrado prevalecer a través de los siglos hasta llegar a épocas de modernidad donde resalta entre el cristal y el acero de la edificación contemporánea. Su estructura fue revolucionaria en su época, replicada en menor escala y ha servido como inspiración para muchos otros edificios de espectáculos, siendo un completo hito de arquitectura e ingeniería que data de dos milenios en el pasado. Hoy, es todo un ícono del turismo y patrimonio de la Ciudad Eterna, que, si bien no logró llegar a nuestros tiempos de forma completa, sus restos arrojan un vistazo de la imponente estructura que aún sigue siendo y que en su momento representó el orgullo imperial.

Su historia y principales usos muchos ya los conocemos: una arena dispuesta para los espectáculos más impactantes y revolucionarios de la época con el fin de entretener al pueblo romano y otorgar gloria al imperio romano.

En su momento fue capaz de ofrecer los mejores espectáculos, desde lucha de gladiadores, cacería de animales y fieras, representaciones teatrales y tal vez la más impactante de todas, la naumaquia, la representación de batallas navales, si, navales, dentro del coliseo. Este orgullo de Roma, bastante bien conservado en la actualidad, recibirá próximamente una intervención que contribuirá a mejorar aún más su preservación y otorgará la oportunidad a los visitantes de poder colocarse a nivel de la arena, la cual será restaurada mediante madera sustentable y un sistema retráctil que permitirá abrirla y cerrarla según sea su necesidad, devolviéndole al recinto el suelo que perdió hace mucho tiempo víctima de los terremotos y el uso de su piedra posterior a su desuso.

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URBANISMO EDIFICA 2022

La arena del Coliseo fue testigo de toda clase de espectáculos, violentos, culturales y hasta religiosos, siendo el vía crucis papal durante la Semana Santa una tradición que se ha mantenido hasta nuestros días y que pone al milenario anfiteatro como escenario de la procesión. Hoy, esa arena, ese suelo que alguna vez sirvió para la ejecución de espectáculos impresionantes, no existe más, dejando al descubierto el área subterránea y sus múltiples pasillos y trampillas, dejando a la imaginación, a planos y suposiciones, y en la actualidad, a renders, el pensar en la apariencia que tendría el coliseo si hoy tuviese su arena restaurada.

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EL REGRESO

DE LA GLORIOSA ARENA

Esta iniciativa hoy ve finalmente la luz verde para ser implementada. En 2014 se propuso la restauración de la arena del Coliseo con la finalidad de preservar el área subterránea y ofrecer la posibilidad de recorrer el suelo en su totalidad en una experiencia completa que al mismo tiempo brinde una protección menos invasiva para el recinto. El proyecto de Milán Ingegneria fue el seleccionado para llevar a cabo la noble labor de otorgar un nuevo suelo al orgullo arquitectónico romano, mismo que contempla el uso de la madera sustentable Accoya para dicha tarea, acercando finalmente la tendencia arquitectónica de nuestros tiempos a este milenario edificio clásico.

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De la misma manera que el suelo de coliseo se adaptó a las necesidades de los espectáculos, la propuesta de Milán Ingeniería ofrece un suelo retráctil y adaptable, que brinda la oportunidad de caminar sobre la arena del anfiteatro, observar la parte subterránea desde el mismo, o dejarlo al descubierto en su totalidad sirviéndose de un sistema retráctil y de cientos de paneles de madera de bajo impacto ambiental.

Su funcionamiento se compone de una serie de paneles de madera Accoya, cuya función depende de su colocación, similar al funcionamiento de ventilas.

Estando horizontales, los paneles permiten cubrir en su totalidad la arena, permitiendo a los visitantes caminar con libertad sobre ella, mientras que su verticalidad ofrece un vistazo a la parte subterránea, protegiéndola de factores naturales que ayuden a preservar lo que queda del sótano del anfiteatro.

Este proyecto trata de ser lo menos dañino para el entorno patrimonial romano, por lo que el uso de madera como principal material y un mecanismo no tan complejo hacen posible su implementación, contraria a proyectos más invasivos que incluso otorgarían una apariencia estética poco agradable a tan bello recinto clásico. Además de devolver su gloria a la arena, otras implementaciones serán aplicadas durante este proceso de restauración, destacando un controlador de temperatura para el área subterránea que ayude a una mejor conservación de esta área delicada, así como un sistema de recolección de agua de lluvia que podrá ser reutilizada en los baños públicos. El mítico emblema arquitectónico de Roma ha mantenido el orgullo del imperio en alto por siglos, que, si bien hoy no proyecta su colosal apariencia original, no deja de ser una obra arquitectónica clásica digna de admirar, cuyo cuidado y preservación le han hecho posible alcanzar la modernidad del siglo XXI, y que, con estas intervenciones y restauraciones, no nos sorprendería que el coloso extendiera su dominio sobre roma otros siglos más en el futuro. Un destino imperdible para los amantes de la arquitectura clásica, de Roma, o para los fanáticos del cine y de Russell Crowe.

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LA ARQUITECTURA DEL TERCER REICH La delirante arquitectura que buscaba representar un imperio fascista durante mil años.

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l Tercer Reich, el régimen totalitario y delirante que llevó al mundo a la Segunda Guerra Mundial, no solamente se caracterizó por sus horribles crímenes de guerra o su destructiva forma de compartir su “grandeza” con el mundo, sino que es recordado por un elemento en particular con el que su líder, Adolf Hitler, buscó dejar huella en el próximo nuevo mundo, aquel que surgiría de la victoria de la Alemania Nacionalsocialista sobre todos una vez ganada la guerra y el Reich se estableciera por mil años, si, mil años.

Este elemento se implementó tan pronto el Führer se convirtió en el líder de aquella Alemania y dio rienda suelta a sus delirios más totalitarios, aquellos que añoraban la gloria de la Roma Imperial y buscaban inventar una conexión directa para así justificar el revival monumental que poco a poco comenzó a implementar en su dominio, muchos años antes de desatar el conflicto armado más grande de la historia.

De entrada, este preámbulo ya es aterrador, pero debemos aclarar que no se trata del Holocausto, sino de la propia arquitectura con la que Hitler y sus arquitectos personales ya decoraban un imperio fascista que desataría horrores eventualmente en el futuro, pero que para el mundo entreguerras fue objeto de admiración y claro, preocupación. La arquitectura fue el arma que Hitler utilizó para demostrar su poder ante el pueblo alemán e intimidar a sus enemigos, misma que buscaba revestir el Reich intentando imitar la gloria del imperio romano y sustentar el origen glorioso de la llamada “raza aria”. Pero sin entrar tanto en la complejo y retorcida política Nazi, hoy hablaremos de la arquitectura de este régimen, un estilo del que poco se habla por obvias razones, pero que nos acerca mediante la visión arquitectónica de sus autores a entender un poco más las intenciones de esta dictadura tan controversial en la actualidad.

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TRENDING El Führer declaraba que su proyecto de nación duraría mil años, y como tal, necesitaba una arquitectura que representara tanto la grandeza del Reich como la solidez con la que este se perpetuara por tanto tiempo. El austriaco estaba obsesionado con el Imperio Romano, buscando simular su alcance y su estética, pues aseguraba que la Roma Imperial era un “régimen ario primigenio”, esto es, que el origen de su mitología supremacista alemana tenía un origen mismo en la Roma antigua, y, por ende, debía usar su arquitectura para representar su propio proyecto imperial.

Con la ayuda de sus arquitectos cercanos, Hitler concebiría su propio revival neoclásico romano, mezclándolo con formas dignas del Art Déco, algo que después algunos llamarían Deco sobrio.

Lo que se esperaría de un experimento arquitectónico fascista y delirante como este sería una monstruosidad, pero contrario a ello, Albert Speer, el arquitecto favorito del Führer, lograría concebir algo tan impresionante tanto como atemorizante.

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La visión arquitectónica de Speer enamoraba al Führer pues cumplía a la perfección con lo que este último quería para reconstruir Alemania, y eventualmente, el mundo entero. La nueva arquitectura del Reich rescataba elementos clásicos, como las columnas, los dinteles, las esculturas perfectas, y claro, el uso de piedra para su edificación; pero había algo más, algo que terminaba por identificarla con el sello del régimen fascista alemán: su tamaño. Roma era grande, pero el Reich pretendía serlo aún más. Teniendo esto como premisa, Speer emprendió la tarea de concebir los edificios más colosales e intimidantes para el culto a su líder y al partido, embellecidos solamente con los símbolos dorados del Reich y sus banderas rojas ondeando sobre piedra blanca y columnas por doquier.

La arquitectura del Tercer Reich serviría para la teatralidad del régimen, para promover su ideal y simbolismo y propagar un discurso de superioridad una y otra vez, esta vez ya no de la boca desgastada de su líder, sino de la roca y la monumentalidad de sus nuevos edificios. Nos gustaría decir que Hitler y Speer tomaron la arquitectura romana clásica y la corrompieron con sus manos desquiciadas y totalitaristas, pero esto no ocurrió así, pues, si bien no surgió algo más bello de este revival retorcido, si se produjo algo realmente funcional para sus autores: una arquitectura que mediante sus elementos proyectaba el ideal del Reich con tan solo observar, un logro único.

La arquitectura del Reich debía ser colosal, enorme e intimidante, estableciendo un punto claro para sus compatriotas y los enemigos allá afuera. Debía enaltecer la gloria de la raza aria mediante su simbología, exponiendo el águila dorada, la esvástica y las esculturas del hombre ario perfecto a modo de decoración, pero siempre de forma mínima. Las líneas rectas, largas y sólidas otorgaban esa firmeza que debía representar la edificación de un imperio milenario.

Mientras que la roca se convirtió en el material perfecto para construir todo lo anterior, lejos del moderno metal y el cristal de la Bauhaus que Hitler tanto odiaba. Tal vez el máximo exponente de la arquitectura del Reich, o al menos aquel que estableció ante el mundo la nueva imagen de la Alemania de Hitler, fue su pabellón en la exposición internacional de París de 1937, una obra del propio Speer que reunía todo: monumental, rígida, romana y de piedra, y por supuesto, coronada por un águila dorada y la esvástica.

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La visión arquitectónica de Hitler y de Speer logró concebir algunos edificios a lo largo de Alemania, entre los que destacan el Estadio Olímpico de Berlín, sede de los Juegos Olímpicos de 1936 (la versión Nazi del coliseo romano); el antiguo aeropuerto de Berlín-Tempelhof (el más grande en su momento); y los vestigios del Campo Zeppelin, el gran complejo construido y dedicado al culto partidista Nazi y a su líder, del cual hoy, solo queda una estructura abandonada y un mal recuerdo.

Pero dentro de toda esta visión arquitectónica se esconde un proyecto tan impresionante como verdaderamente atemorizante, una reconstrucción con la cual Hitler buscaba reconstruir Berlín una vez ganada la guerra y convertirla en la capital del Reich y del mundo. Se trató del Welthauptstadt Germania, traducido como “Capital Mundial Germania”, tal vez el proyecto urbanístico más ambicioso y desquiciado de Hitler y su arquitecto secuaz, el cual planteaba la reedificación de la capital alemana donde la nueva arquitectura del Reich, monumental y de piedra, lo transformaría todo. La joya de la corona de este proyecto es el Volkshalle, una gran cúpula de granito blanco que pretendía ser la cúpula más alta del mundo, en la cual, el culto al nacionalsocialismo tendría su máxima expresión (el Panteón romano versión Hitler/Speer).

Por “fortuna” los últimos planes del Reich nunca llegaron a efectuarse, por lo que este proyecto solo quedó establecido en planos, maquetas, y actualmente, en una serie de Prime Video (The Man in The High Castle) que muestra cómo sería Berlín y el mundo si Hitler y sus compinches hubiesen ganado la guerra. En términos generales, la arquitectura del Tercer Reich es un estilo que poco a poco adquiere relevancia en nuestros días, después de haber pasado décadas como un tema tabú, esto no con la finalidad de promover los ideales irracionales del régimen fascista de Hitler, sino para analizar el poder que tiene el elemento arquitectónico en la transformación social y política en la historia.

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COLOSAL, SIMBÓLICO Y EN PIEDRA

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ASSASSINS CREED Y

LA ARQUITECTURA HISTÓRICA La popular saga de videojuegos ofrece la oportunidad de explorar la historia de la humanidad de una manera inmersiva y arquitectónicamente exacta.

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l mundo de los videojuegos ofrece un universo tan vasto y variado que difícilmente podrías no encontrar un título que sea de tu agrado por más complejo que sea tu gusto gamer. Franquicias, sagas, historias individuales complejas, coches, RPG, deportivos, etc., los videojuegos ofrecen un escape divertido donde el entretenimiento es su único fin, y que mejor que disfrutarlos cuando éstos reúnen muchos de los aspectos que más nos fascinan del mundo real, incluso si estos parecen temas aburridos para el resto, como lo suelen ser la historia o la arquitectura.

Para los amantes de estas disciplinas, existen una serie de juegos que precisamente tienen como núcleo el contexto histórico de los distintos periodos de la historia humana, que van desde las cruzadas hasta el antiguo Egipto, todo ello con una jugabilidad de mundo abierto, exploración y una increíble atención al detalle histórico y arquitectónico de la época en la que se inspiran. Esta franquicia es Assassins Creed, una de las series de videojuegos más aclamadas de los últimos años, que permite a los jugadores ir más allá de una historia lineal y sumergirse en los mundos de la antigüedad a voluntad. ¿Te unirías al credo de los asesinos?

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TRENDING EDIFICA 2022

POP La saga de Assassins Creed propone una historia única que en su momento lo rompió todo, pues nunca había existido un juego tan extenso que ofreciera tanta libertad al jugador en un mundo abierto, todo ello ambientado en periodos históricos interesantes que podían ser explorados a voluntad. Su historia narra el andar de los Asesinos, una orden secreta que busca la libertad y el castigo para quienes obran mal a la humanidad, sus eternos enemigos los Templarios. En cada una de sus entregas, nos colocamos en un periodo histórico diferente y manejamos un maestro asesino diferente con el cual debemos resolver misterios, perseguir enemigos, adquirir nuevas armas y vestuario, y tal vez o mejor de todo, explorar nuestros alrededores de forma libre e inmersiva por medio del parkour característico de esta franquicia.

Innovando desde 2004 con su primera entrega, Assassins Creed rápidamente se volvió una de las series favoritas de los jugadores alrededor del mundo, siendo esta jugabilidad de sigilo y parkour la propuesta que le haría a Ubisoft desarrollar más de 11 títulos de esta serie, cada uno de ellos ambientado en un periodo histórico diferente, teniendo una exactitud histórica, arquitectónica y de detalles bastante precisa, que permite al jugador conocer la historia desde un punto de vista inmersivo y entretenido, una excelente forma de conocer el pasado y su historia.

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EDIFICANDO EN LA EMERGENCIA

Con Assassins Creed, según el título, podemos viajar al pasado y ambientar nuestra aventura en una época diferente, pudiendo elegir entre la época de las cruzadas, la Italia renacentista, la independencia estadouniLa historia es buena (tanto la principal como dense, una aventura pirata, la revolución las alternas), sus personajes son entrañables francesa, el Londres victoriano y últimamente todos ellos, pero su arquitectura es simpleteniendo la oportunidad de remontarnos aún mente sublime. como Asesorados por expertos más en la de historia hasta tierrasSimilar vikingas, a unlahospital de campaña los Ante la demanda hospitalizahistóricos y arquitectónicos, Grecia ante clásica el antiguo Egipto, todos yconstruirse que suelen en maniobras milita- los desarrolladociones y camas el oincremento res logran demostraría recrear la época cada uno de ellos con una precisión histórica res, este hospital modular su en cuestión con de casos graves de covid-19, exactitud, permitiendo explorar un mundo que solo se confirma mediante laéxito arquitectupara abastecer la demanda de atenWUhan se vio en la necesidad de abierto fiel, y claro, conocer las ra en ellos expuesta, misma que podemos ción médica urgente, por bastante lo cual sería replirecurrir a otros recintos como audi-treparcado edificaciones máselemblemáticas del momenexplorar a detalle e incluso por en ella, si, región otra de Wuhan con hospitorios, escuelas y demás para to, teniendo como ejemplos la exploración trepar por ella. tal de Huoshenshan, y posteriormente, la de Notre Dame, escalar el neogótico Big improvisar centros de atención idea de adaptar entornos para edificar Ben, alcanzar la cima dese la cúpula de la CateEl parkour el elemento característico de lamodulares hospitales de emergencia médica, pero a es pesar de sus dral de Santa María de Fiore, o conocer la saga de AC, mecanismo que nos permite expandirá a lo largo del país asiatico duranesfuerzos, los casos no parecian acrópolis de Atenas en todo su esplendor. Y como jugadores andar de tejado en tejado, te los inicios de la pandemia, una solución detenerse. Con los hospitales precisión arquitectónica no existe solaestructuras y saltandorápida de un edifiy efectivaesta para minimizar el caos rebasadosescalando de capacidad, centros mente en la cubierta de sus edificios, sino cio a otro de forma intrépida, reinante lo que por nos el brote viral. alternativos ocupados al máximo, también en sus interiores, tanto de las granbrinda la oportunidad de explorar algunos las autoridades chinas recurrieron a des edificaciones como de los íconos arquitectónicos de la época Lamentablemente tiempos como estos son de los edificios menores tales locales comerciales, una solución que no sólo lograríaobservando seleccionada a voluntad, sus demostrarnos los que logran cuáncomo efectiva casas o capillas. detallesadelas primera mano, algo es queuna muchos nueva modalidad inventiva, siendo dar un respiro autoridades como una de más las cosasen máseste hermocaso, las ventajas que ofrece la sanitarias catalogan y personal médico Iglesias, mercados, avenidas, monumentos, sas que la serie de videojuegos ofrece a sus modular construcción en busca de ahorrar que cansado, sino que demostraría cementerios, puertos, hospitales, en jugadores. tiempo, materiales, equipo, dinero y palacios, por la capacidad de respuesta del país fin, cientos de elementos arquitectónicos supuesto, salvar vidas. asiatico y el poder de la construcdecoran los entornos en Assassins Creed ción modular ante emergencias de aumentando su realismo histórico y ofreciendo una experiencia lo más inmersiva posible carácter urgente. respecto a ese viaje temporal que todos quisiéramos realizar a lo largo de la historia y A casi dos meses de reportar el que afortunadamente Ubisoft y su serie más primer caso de COVID-19, Wuhan aclamada tiene para los gamers amantes de se encontraba construyendo un la historia y claro, de la arquitectura histórica. hospital de grandes magnitudes Egipto, Roma, Grecia, París, Washington o que lograse dar abasto a la cada Londres, la historia te está esperando para ser explorada en tu consola favorita. ¡A cazar vez más alarmante situación de Templarios! contagios en la región. A inicios de

febrero de 2020, y en solamente 10 días, Wuhan contaba con un hospital de emergencia edificado de forma modular, in situ y en tiempo record.

El Hospital Leishenshan contaría con alrededor de 1,500 camas dispuestas para atender casos graves de coronavirus, equipado con el equipo médico necesario como respiradores y protección sanitaria para aislar los casos y proteger al personal médico.

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TRENDING EDIFICA 2022

UNA TIEM

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MÁQUINA DEL MPO DIGITAL

Y LA MITOLOGÍA GRIEGA El primer acercamiento a la cultura griega de la generación millennial.

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a mitología griega es uno de los temas más fascinantes que posee está cultura clásica del mediterráneo, cuyas leyendas, mitos, historias, dioses y héroes componen todo un universo que ha causado gran interés desde tiempos inmemorables, tanto es así, que la Roma antigua tomó prestado el panteón griego para la adoración de sus dioses, cambiando sus nombres, pero manteniendo sus historias, hazañas y virtudes tanto en Grecia como en Roma.

Si bien este tema tan interesante puede encontrarse hoy en día en muchos formatos, para la generación millennial el primer acercamiento a toda esta mitología fue seguramente una de las producciones animadas de Disney más aclamadas y queridas por los niños nacidos entre los 80´s y 90´s que hoy ya son todos unos adultos nostálgicos que aman revivir su pasado mediante la animación noventera de los estudios Disney. Nos referimos a Hércules de 1997, aquella que en Latinoamérica recordamos por las voces de Ricky Martin y Tatiana dando vida al Héroe griego Hércules y su interés amoroso (ficticio) Megara, respectivamente. Para los que conocemos un poco más del panteón griego, sabemos que todo es complejo, extenso y lleno de drama y adulterio (¡ES ZEUS!), por lo que es una fortuna que este primer acercamiento de muchos a la cultura griega, a su mitología y a su arquitectura se haya dado mediante esta película que suavizó en gran manera el mundo mitológico de Grecia y sobre todo la imagen de uno de sus semidioses más famoso de todos, por lo que hoy dedicaremos este artículo a abordar la fortuna de haber tenido esta película animada como introducción a una de las culturas clásicas de la civilización occidental.

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¿Quién es Hércules? Si bien muchos crecimos pensando que el semidiós fue el hijo de los dioses olímpicos Zeus y su esposa Hera, raptado por Pena y Pánico por orden de Hades (su tío) y obligado a convertirse en mortal hasta demostrar su valía y poder ascender a su lugar en el Olimpo… Sabemos que su verdadera historia, o al menos su mito, no es así. Si, Hércules es hijo de Zeus, pero no de Hera (quien realmente lo detestaba, junto con todos los otros hijos de Zeus nacidos del adulterio de este). Hijo de madre mortal, Hércules fue victima del odio de Hera, quien logro volverlo loco en su edad adulta, haciéndolo cometer el asesinato de su propia familia (escandalo), por lo cual, según el mito, Hércules tendría que llevar a cabo 12 trabajos para poder redimirse ante Zeus y poder ascender a su lugar entre los dioses del olimpo. Aunque en la versión de Disney si nos muestran a Hércules llevando a cabo algunas de estas 12 tareas, como su lucha con la Hidra o venciendo diferentes bestias mitológicas, se agradece en parte el habernos omitido ese fatídico episodio homicida por parte de Hércules y el odio desenfrenado de Hera hacia el semidiós, algo que seguramente nos habría dejado otro gran trauma de la talla de la muerte de Mufasa.

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POP Hércules fue todo un fenómeno en los noventa, marcando la infancia de muchos, acercándonos a la mitología griega y sus personajes, y ofreciéndonos toda una colección de canciones gracias a la musicalización del genio musical de Disney Alan Menken, que sumado a un estilo de animación estilizado y que mezclaba por primera vez elementos 3D con animación tradicional, este ahora clásico de Disney dejó huella en toda una generación.

Con esta película, y muchas otras contemporáneas, quedaba demostrado el poder de la animación como medio para compartir temas culturales e históricos para un público infantil, que de otra manera difícilmente podría atrapar su atención de una manera tan visual, y claro, al ser Disney, musical. Y, aunque como muchas otras historias del amplio catálogo de Mickey no son completamente fieles a las historias originales, sean adaptaciones o estén basadas en leyendas, son un excelente acercamiento a temas que de otra manera serían aburridos para un niño, por lo que no queda más que agradecer la existencia de esta odisea suavizada del semidiós griego para conocer el olimpo, el inframundo, a los titanes y todo el panteón griego bajo la conceptualización de Gerald Scarfe y su trazo estilizado que da identidad a toda la película de principio a fin.

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REFERENCIAS Esculturas, símbolo de cultura y estatus -Decofilia -Rock and Tools -Sun Decoracion El Neoclásico en México -UNAM Instituto de geografía -Paola Sánchez Gutiérrez -Bibliotecas UDG -Wikipedia Assassins Creed y la arquitectura histórica -Ubisoft -Wikipedia Arquitectura Clásica / Neoclásica -Acrópolis -World History.org -Arte España -Fenarq Mármol en el interiorismo -Teresa Galán -Levantina -real Estate Marke

La arquitectura del Tercer Reich -La Vanguardia -Urbipedia -Wikipedia Hércules y la mitología griega -Disney Page -Wikipedia Washington, capital neoclásica -Archdaily -Historia PT -NatGeo Un viaje a la Roma clásica -Glosario Arquitectónico -Wikipedia Restauración de la arena del Coliseo Romano -Buro Milan -Accoya -Xataka -NatGeo

Marina Tower -The Ellinikon -Foster + Partners -Inmobiliare

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