Il Raggio Verde edizioni 2017
Catalogo Libri 2017 ALESSANdrA CAPONE
Alfa Omega. Viaggio nell’Io Infinito raccolta di poesie
Collana: Con Testi diVersi In copertina un'opera di Pasquale Urso, la pietra vive 2017, p.64, €12,00 ISBN: 978-88-99679-20-0
Sinossi Si intitola Alfa Omega. Viaggio nell’Io infinito la raccolta di poesie di Alessandra Capone, inserita nella collana ConTesti diVersi dedicata alla poesia contemporanea. “Alfa e Omega, inizio e fine di un viaggio nell’Io infinito: un inno a vivere la vita con amore e nel segno dell’amore” E nella condivisione anche del dolore e nonostante quel senso di solitudine che a volte può far smarrire la ragione ma non tutto è perduto, suggerisce l’autrice. - si legge nella presentazione di Antonietta Fulvio direttore della collana. Le poesie di Alessandra Capone sono un invito a scrutare i nostri pensieri più intimi e segreti e a guardare con occhi nuovi la realtà che è intorno a noi. Perché tutto è vitale e palpita di vita. Come suggerisce l’immagine di copertina, La pietra vive, firmata dall’artista Pasquale Urso, fine incisore e maestro di grafica, che ha immaginato le architetture barocche del nostro territorio - metafora del cuore - prendere vita nell’oscurità della notte e animarsi in una sorta di incantesimo prima di ritornare ad essere, al chiarore dell’alba, le sentinelle mute della nostra esistenza che come argilla attende mani sapienti a plasmarla”. L’Autore Alessandra Capone, nasce a Lecce il 19 dicembre del 1978 ed attualmente vive a Monteroni di Lecce. Avvocato e mediatrice familiare incontra la poesia nel 2004 e di essa si innamora, tanto da farne lo strumento per dipingere la sua vita. Donarsi (anno 2005) è il titolo della sua prima raccolta di poesie edito da Fondo Verri, a cui segue nel 2010 la raccolta Momenti Di-Versi, un ebook parte del Magazzino di poesia di Spagine, edito da Fondo Verri Libero cantiere. Nella parola si sperimenta, di essa si nutre e nell’incontro dell’Io con il Sè si eleva per ricongiungersi con la meraviglia di questo nostro esistere.
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Catalogo Libri 2017 Elena Alessandra Anticoli de Curtis Valerio Caprara Carlo Croccolo
Ferruccio Bertini dino Cofrancesco Liliana de Maria Marisa Forcina Antonietta Fulvio Giovanni Invitto Giancarlo Montelli Michela Nacci Peppino Ortoleva
Totò. Tocchi e ritocchi
Collana ris-Volti In copertina e all’interno: illustrazioni di Giancarlo Montelli Progetto grafico: Giancarlo Montelli Pagg. 160, €15,00 ISBN 978-88-99679-22-4 Prima edizione novembre 2008 Nuova edizione marzo 2017 in collaborazione con il Festival del Cinema Europeo Sinossi Nell'autunno del 2007 il Centro Internazionale di Studi Italiani dell'Università degli Studi di Genova promosse, a Santa Margherita Ligure, un Convegno sulla figura di Totò. Il volume “Totò. Tocchi e ritocchi” pubblica alcune tra le relazioni più significative, ora riviste e aggiornate. Esse riguardano i testi di Ferruccio Bertini, dino Cofrancesco, che era anche promotore e coordinatore dell'iniziativa, Marisa Forcina, Giovanni Invitto, Michela Nacci, Peppino Ortoleva. Si aggiungono qui i testi di Antonietta Fulvio, giornalista ed editore, e di Liliana de Maria, responsabile di associazioni culturali giovanili.
In occasione del cinquantesimo anniversario della morte di Totò e in collaborazione con il Festival del Cinema Europeo di Lecce la casa editrice Il raggio Verde intende rendere omaggio alla figura umana e artistica del Principe Antonio de Curtis pubblicando una nuova edizione del libro “Totò. Tocchi e ritocchi” impreziosita dal testo di Valerio Caprara Università degli studi di Napoli “Suor Orsola Benincasa” e dalla testimonianza dell’attore Carlo Croccolo. A questi preziosi contributi si aggiunge l’introduzione di Elena Alessandra Anticoli de Curtis. Il titolo del volume, Totò. Tocchi e ritocchi che apre la collana ris-volti, sta ad indicare la natura della stessa e le intenzioni degli autori: offrire spunti di lettura del fenomeno sociale e culturale rappresentato da Totò e dai suoi film.
Giancarlo Montelli - scrive Giovanni Invitto - è oramai un grafico di riconosciuto valore internazionale. La sua produzione ha sempre avuto una forte carica culturale e politica e il suo tratteggio non è quasi mai divertissement e certamente mai ironia gratuita. Allora perché non “illustrare” un libro su Totò, ma fare un “secondo libro” di immagini di Totò all'interno di un libro di discorsi su Totò? Perché Totò è soprattutto immagine, smorfia, atteggiamento che sono sincronici a parole, frasi, motti, sberleffi, dialoghi... due libri in uno, quindi. Giancarlo Montelli ne ha composto uno per intero. ‘‘65
Catalogo Libri 2017 MArINA PIzzArELLI
rita Guido Le porte della luce
In copertina un'opera di rita Guido, foto di Michele Piccinno 2017, p.64, €10,00
Sinossi È dedicato all’artista rita Guido il libro della storica d’arte Marina Pizzarelli che apre la collana Vite d’Artista per Il raggio Verde edizioni . Il libro monografico, che sarà presentato domenica 28 maggio al Castello Carlo V (ore 18:30), oltre a pubblicare il saggio inedito di Marina Pizzarelli, raccoglie nell’antologia critica alcuni scritti di autorevoli firme del panorama culturale salentino: dalla prima recensione a firma di Enzo Panareo, pubblicata sulle pagine del Quotidiano, agli scritti inediti, di proprietà dell’artista, a firma di Vittorio Pagano, Giovanni Bernardini, Nicola Cavallo ai testi di Lucio Galante, Antonio Massari, Toti Carpentieri, Giovanni Invitto, Pasquale Urso e della stessa Pizzarelli; alcune recensioni di Antonietta Fulvio, Marinilde Giannandrea, Lorenzo Madaro. Significativa è una selezione di opere, attraverso le quali si è cercato di ricostruire l’evoluzione e i temi del suo lungo percorso artistico. Completano il libro, i bozzetti preparatori della mostra tenuta alla Galleria L’Osanna di Nardò nel 1996, un cameo conservato da riccardo Leuzzi, e alcune poesie. «ripensando questo percorso nel segno dell’anticonformismo della ragione e dell’anarchia dell’inconscio – si legge nell’interessante saggio della Pizzarelli – viene in mente la figura della poetessa milanese Alda Merini, anche lei impegnata, con un altro vissuto e per altri luoghi, a dare corpo all’anima in evocazioni ora carnali ora oniriche nella follia sapiente della poesia». Nata a Gallipoli, rita Guido vive a Lecce (dove suo padre aveva una storica tipografia) e sceglie di frequentare l’Istituto d’arte “Giuseppe Pellegrino”. Poco dopo il diploma vince il concorso a cattedra e ottiene l’incarico di docente all’Istituto d’arte di Poggiardo. «La vita dell’artista – si legge nelle note biografiche all’interno degli apparati a cura della storica d’arte Sara di Caprio – è caratterizzata da una continua formazione nel campo artistico, importante sarà la frequentazione dell’Accademia di Belle Arti di Lecce e la decisione di iscriversi nella sezione Scultura, guidata dal professor Gerardo di Fiore, allievo di Augusto Perez. L’esperienza accademica durerà solo due anni, l’interruzione sarà dettata dall’esigenza di dedicarsi all’insegnamento, ma il suo percorso continuerà ad essere improntato alla ricerca di nuove tecniche spaziando dalla pittura, al disegno all’incisione.» Una vita vissuta interamente per l’arte, a partire dagli anni Sessanta, quando le mostre dei suoi lavori si susseguono a ritmo costante in Italia ma varcano anche l’oceano arrivando in Canada e negli Usa esponendo a Toronto, New York, S. Francisco. Oltre che nelle principali città italiane: Milano, Bergamo, Nardò, Matera, Firenze, Lucugnano fino alla mostra antologica, tenutasi nel 2013 al Castello Carlo V di Lecce, curata dalla stessa Pizzarelli e Antonio Cassiano. ‘‘66
Catalogo Libri 2017 CArLO PETrAChI
SALENTITUdINE mare mistero magia
Collana: ConTesti diVersi In copertina scultura di Francesco Atterrato, foto di Carlo Petrachi Progetto grafico: Antonietta Fulvio 2017, p.132, €13,50 ISBN: 978-88-99679-29-3 Sinossi dalla grotta della Poesia alle mura messapiche di roca fino ad addentrarsi nella baia di Otranto o ancora nell’entroterra tra muretti a secchi e chiome di ulivi della masseria di Sant’Asili... In riva all’Adriatico o percorrendo antichi sentieri di pietra è possibile incontrare i personaggi delle leggende e dei racconti raccolti nel nuovo libro di Carlo Petrachi. Salentitudine mare mistero magia è il suo Salento delle mille storie e dei mille luoghi nascosti e segreti che solo il narratore, amante della propria terra, sa cogliere e svelare. Come brezza leggera la parola sfiora l’anima e accompagna il lettore nel viaggio alla scoperta di paesaggi dove incontrare personaggi mitologici o della vita quotidiana per essere trascinati in storie allegre, tristi, curiose, strane...E pagina dopo pagina si percepiscono con i luoghi anche una dimensione dell’anima: quando un giorno avrete imparato ad ascoltare la voce del mare o della pietra bianca di tufo, solo allora vi sarà chiaro il senso della Salentitudine. In copertina la bella scultura di Francesco Atterrato, realizzata sulla spiaggia Fontanella intorno al 1995 e fotografata dallo stesso Petrachi, evoca le atmosfere di mistero e magia che si respirano nei racconti di Carlo Petrachi che agganciandosi alla storia, lega mito e invenzione narrativa. L’Autore Carlo Petrachi è nato a Melendugno (Lecce) il 16 marzo 1948. Si è sempre dedicato alla ricerca di scritti riguardanti il proprio territorio, scoprendo autori spesso dimenticati o addirittura inediti. È autore di articoli di storia e cultura meridionale,di recensioni riguardanti autori meridionali,apparse in pubblicazione salentine quali Liber Ars, Sciabiche e Tramagli, Il Corsivo, Quotidiano di Lecce, Il Melendugnese, Presenza Taurisanese, Spiagge, Arte e Luoghi. rina durante lo ha definito un narratore che restituisce dignità al racconto.Tra le sue pubblicazioni: Niceta Rizzo, una vita per la lirica (biografia) Ed. Salentina – Galatina (LE) 1987; Marine di Melendugno (vademecum storico con itinerari turistici) – Ed. L’Immagine s.n.c. 1988; La leggenda di Fontanella (fiaba) Ed. zane – Melendugno (LE) 1993; … e arrivò la Befana (novella) Ed. zane – Melendugno (LE) 1994; Lontano nel tempo (novella) Ed. zane – Melendugno (LE) 1994; Il talismano di re Arta (fiaba) Ed. zane – Melendugno (LE) 1995; Le chiavi (novella) – Ed. zane – Melendugno 1996. La spada dai raggi di luna (romanzo) – Andrea Livi Editore – Fermo (AP), 1998; Melendugno e Borgagne – Elementi per una storia civica – Arti Grafiche Marino, Lecce, aprile 2009. Tra storia e Memoria, Tip. La Melendugnese; 1a edizione, Melendugno, ottobre 2012; 2 a edizione, Melendugno, marzo 2013. ‘‘67
Catalogo Libri 2017
rEMO CrOCI
UN’OMBrA TrA GLI SCOGLI
Collana: Yellow Young diretta da Salvatore Sergio Costa In copertina un'opera di Francesco Colella Progetto grafico: A. Fulvio 2017, p.104, €15,00 ISBN: 978-88-99679-33-0 Sinossi delitti, passioni e tradimenti nel primo noir del giornalista remo Croci. Un’ombra tra gli scogli questo il titolo del libro, edito da Il raggio Verde e impreziosito in copertina dall’immagine intrigante dell’artista Francesco Colella. di chi è l’ombra tra gli scogli? Senza svelare troppo della trama, possiamo anticipare che i protagonisti del noir sono un maestro elementare in pensione, Lampo, con la passione per le indagini e un maresciallo dei carabinieri, Peluso, costretto a subire il fiuto investigativo del suo antagonista. Tutto comincia una piovosa sera d’ottobre quando una coppia di ristoratori sparisce nel nulla, senza lasciare tracce, dopo aver chiuso la propria trattoria al molo sud del borgo marinaro di San Benedetto del Tronto, nelle Marche, culla negli anni ’70 di un importante laboratorio politico e paese d’origine di remo Croci, profondamente legato alla sua terra. Nelle pagine del noir si srotolano storie d’incontri d’amore e d’infedeltà, sullo sfondo di uno scenario d’interessi fra una maga cartomante e figure femminili in un incrocio di affari illegali. La narrazione restituisce uno spaccato di vita in un ambiente di provincia, dove i colpi di scena sono all’ordine del giorno. Sarà l’intuito del maestro Lampo, in continuo confronto scontro con il maresciallo dei carabinieri, a portarlo davanti all’unica sconcertante verità. remo Croci nel suo primo romanzo noir ha voluto rendere omaggio alla figura di Lampo Amadio immaginandolo nelle vesti del maestro-detective Lampo. Personaggio sambenedettese realmente esistito, Lampo Amodio fu cronista per il Messaggero e scrittore di saggi teatrali e di riviste cittadine oltre che di romanzi gialli. Un’ombra tra gli scogli è inserito nella collana Yellow Young diretta da Salvatore Sergio Costa. L’Autore Giornalista Mediaset, inviato della nota trasmissione di Quarto Grado e conduttore del Giallo della Settimana in onda sul TgCom24, remo Croci è autore di diversi libri dedicati alla sua città natale, tra i quali Lu cucale e i cucalini, Capponi Editore (2008); Le Ali sul Mare (2016); I Guerrieri del Mare (2014) Fast Edit. Un’ombra tra gli scogli è il suo primo romanzo noir. 68
Catalogo Libri 2017
LUCIO MAIOrANO
Fra Francesco da Copertino Seminario Lanfranchi Matera
Progetto grafico: A. Fulvio 2017, p.52, €10,00 ISBN: 978-88-89663-70-7
Sinossi dopo aver dedicato a Copertino e al castello (1540) di Evangelista Menga una bella monografia, Lucio Maiorano, studioso e appassionato di storia pugliese, riserva ai suoi lettori un’altra perla di storia: un omaggio che lega idealmente Copertino e Matera attraverso il racconto dell’opera del cappuccino frate Francesco da Copertino, al secolo Cataldo donato, che nel 1671 costruì a Matera il Seminario Palazzo Lanfranchi. “Circostanza documentata da un’epigrafe che ancora oggi si legge nell’ingresso dell’edificio di cui Maiorano segue le vicende storiche fino alle più recenti quando divenne prestigiosa sede del Museo Nazionale di arte medioevale e moderna e nel quale opera il Centro Carlo Levi” scrive l’architetto Mario Cazzato nella presentazione del libro intitolato “Fra Francesco da Copertino Seminario Lanfranchi Matera”, edito dalla casa editrice Il raggio Verde. Il libro, agevole nella sua veste grafica, è denso però di contenuti e si presta ad essere strumento didattico per approcciarsi alla storia del maestoso Palazzo Lanfranchi che fu costruito e completato tra il 1668 ed il 1672, sulla base del disegno architettonico di fra Francesco da Copertino che nella progettazione si avvalse di uno spazio spontaneo che risalendo dalla grotta alla superficie diventava una struttura in grado di far coesistere l’aspetto religioso e civile. Lucio Maiorano ne ricostruisce dunque la storia e si sofferma sulla descrizione del Seminario, dalla facciata agli interni fino a dedicare alcune note significative dell’opera dell’artista giapponese Kengiro Azuma, scomparso il 15 ottobre 2016, che ha impreziosito la piazza Pascoli, su cui si apre Palazzo Lanfranchi, con la sua scultura l’imponente “goccia di bronzo”, simbolo della trasformazione e coerente allo spirito del luogo della stessa città di Matera.
L’Autore Nato a Copertino, Lucio Maiorano è laureato in Letterature Straniere ed ha collaborato con il dipartimento di letteratura Americana dell’Università di Lecce. Tra le sue pubblicazioni, si ricordano con le edizioni Lupo: Matteo Perez, Pittore ufficiale del Grande Assedio di Malta (2001); Carmelo Bene e Giuseppe desa di Copertino (2004); Evangelista Menga dal Castello di Copertino al Grande Assedio di Malta (2005). Per i tipi di Manni il libro San Giuseppe da Copertino “duc in Altum Novum Millennium” (2002). ‘‘69
Catalogo Libri 2017 LINO MANCA
Il giardino del bisogno
In copertina un'opera di Luigi de Giovanni ISBN 978-88-99679-30-9 Collana: ConTesti diVersi 2017 pp.186 € 15,00 Sinossi Si intitola Il giardino del bisogno la nuova raccolta di versi di Lino Manca, edito da Il raggio Verde. La poesia di Lino Manca è una struggente descrizione dei trascorsi contadini, con le zolle marroni di rosso sangue: radici che affondano in una vivida terra di ancestrali vicende. Lino è molto attento al paesaggio, distillato nella sua purezza primigenia. Luoghi da respirare acutamente e da bere a piene mani. Il suo paese natio, San Pietro in Lama, campeggia in tutto il suo essenziale sfavillio di contrada di periferia, da traversare sempre con lo sguardo fiero e aguzzo e con il pensiero pertinace. (...) Lino Manca è un poeta dell’amore, composto e scomposto in tutte le sue varianti. È un poeta della dolcezza, sa abbracciare e consolare gli esseri viventi, sa piangere l’assenza, sa colmare la presenza. La copertina del volume è impreziosita dall’opera dell’artista Luigi de Giovanni. L’Autore Nato il 13 marzo 1947, Lino Manca da sempre è appassionato di poesia, arte e musica. Per lui il bisogno è riempire il proprio cielo di capacità. Nel lungo impegno come insegnante nei doposcuola comunali e successivamente come impiegato comunale ha organizzato tribune per l’altro organizzando rassegne teatrali e musicali nel suo paese natio, San Pietro in Lama (Lecce). Nel 2008 esce per i tipi di Lupo editore la sua prima raccolta di poesia intitolata Ocra.
Ama comporre le sue poesie, rigorosamente su carta, posizionata su un cavalletto perché per lui scrivere versi equivale a dipingere non solo stati d’animo ma anche luoghi e atmosfere parte integrante dell’identità culturale di una comunità.
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Catalogo Libri 2009?2017 LUCIA BABBO
Come edera tra i sassi
In copertina e all’interno opere di Bruno Pierozzi Collana ConTesti diVersi curatrice del volume Claudia Forcignanò 2017, p.64, €10,00 ISBN: 9788899679323 pp.80 €13,50
Sinossi Si intitola Come edera tra i sassi la nuova raccolta di poesie di Lucia Babbo edita da Il raggio Verde e impreziosita dalle immagini di Bruno Pierozzi. “Come edera tra i sassi – si legge nella prefazione di Claudia Forcignanò curatrice del volume inserito nella collana ConTesti diVersi – è la sintesi perfetta di ciò che Lucia Babbo rappresenta nel piano infinito della sua esistenza: una donna fortemente, caparbiamente aggrappata alla vita, incurante delle intemperie che le sferzano il volto e un terreno, spesso arido su cui camminare giorno dopo giorno. Questa silloge poetica è una sorta di traguardo poetico raggiunto dopo alcuni anni di sperimentazione linguistica e stilistica nel corso dei quali l’autrice ha compiuto un intenso viaggio a ridosso delle correnti poetiche contemporanee imparando a padroneggiarne vizi e virtù e rintracciando nel proprio Io più profondo la corretta chiave di lettura da proporre a chi si avvicina alle sue poesie.”
L’Autore Nata a Lecce il 3 gennaio 1962 da genitori abruzzesi, Lucia Babbo inizia a pubblicare le sue poesie nel 2014 con la silloge Planate dell'anima (ed. Pagine), seguita da Incedi Piano e Perle d'Ebano (Albatros) con cui partecipa a numerosi concorsi classificandosi tra primi posti e ricevendo svariati riconoscimenti, come ad esempio il premio “Mario Arpea” (2014, 2015, 2016) di rocca di Mezzo, “Vitruvio” (2016) di Lecce e “San Benedetto nel cuore” (2017) di San Benedetto del Tronto e recentemente il Premio de Finibus Terrae Edizione 2017.
Laureata in Lingue e Letterature Straniere conseguita presso l'Università del Salento, dopo alcune supplenze nelle scuole, inizia a lavorare nell'impresa di costruzioni di famiglia dedicandosi alla poesia, una poesia che legge il quotidiano così come i sentimenti più intimi. "Tra anafore, similitudini, metafore, chiasmi, il verso e la metrica si piegano al volere della penna dell'autrice scrive ancora la curatrice - raggiungendo elevati livelli stilistici frutto di un talento puro che incontra la propria dimora ideale in una disincantata osservazione della realtà che parte dall'introspezione e approda nella calda alcova delle emozioni più intime". ‘‘71
Catalogo Libri 2017 GIANLUIGI COSI
Camilla Clorofilla e il bosco che brilla
Filastrocche tra le foglie e il cielo In copertina e all’interno illustrazioni di Sara di Caprio 2017, p.64, €10,00 ISBN: 978-88-99679-35-4
Sinossi È nata nella Giornata nazionale degli Alberi la nuova pubblicazione di Gianluigi Cosi. Si intitola “Camilla Clorofilla e il bosco che brilla”, edita da Il raggio Verde. dopo il successo editoriale di “Betta Caretta e gli amici della macchia”, una nuova raccolta di “filastrocche tra le foglie e il cielo” per far capire, in particolar modo ai bambini, l’importanza e il ruolo fondamentale che gli alberi e le piante hanno nell’ecosistema. Perché è necessario sensibilizzare sin dalla più tenera età al rispetto della Natura e dell’Ambiente, promuovere la conoscenza dell’ecosistema boschivo, la tutela della biodiversità e il rispetto delle specie arboree. Ancora una pubblicazione per il cantautore brindisino che ha realizzato in occasione della nuova raccolta di filastrocche anche cinque canzoni. Il libro, edito da Il raggio Verde, è impreziosito dall’introduzione di Luigi d’Elia e i disegni di Sara di Caprio che ha curato la postfazione al testo che si presta ad essere strumento didattico multidisciplinare, che aiuta i discenti ad apprendere divertendosi Arte, Lingua italiana, Scienze e Musica.
L’Autore Gianluigi Cosi è nato a Brindisi, il 24 marzo 1976, dove attualmente vive e lavora. Cantautore e scrittore scrive canzoni e ha partecipato a vari concorsi canori. é fondatore de “I rinoplastici” una tribute band dedicata a rino Gaetano. Inoltre, porta in giro con la sua fedele chitarra, uno spettacolo dal titolo “Ci vuole un fiore” cantando Endrigo e leggendo rodari che considera suo maestro ispiratore.
Con Betta caretta e gli amici della macchia si cimenta con il mondo della letteratura dell’infanzia lasciando fluire la sua fantasia. Contemporaneamente all’uscita del suo libro, il cantautore ha inciso l’album “Le cose che stiamo perdendo”, otto tracce inedite più una cover del brano “Non arrossire” dell’indimenticabile Gaber; il ricavato delle vendite dell’album andrà alla cooperativa sociale “Eridano”. ‘‘72
Catalogo Libri 2017 Francesco zavattari
Aura.Francesco zavattari
Catalogo a cura di Claudia Almeida E. Pieruccini In copertina e all’interno opere di Francesco zavattari Edizioni multilingue 2017, p.60, €15,00 ISBN: 978-88-99679-23-1
Sinossi
l catalogo "Aura" di Francesco zavattari con il testo critico in doppia lingua di Claudia Almeida raccoglie una selezione di opere delle serie pittoriche che negli anni hanno scandito il percorso artistico e la ricerca dell'artista e designer toscano. Interessante anche l'inserimento di alcuni live painting performance come quella che Francesco zavattari ha svolto nella casa Museo di Luciano Pavarotti, alla presenza di Nicoletta Mantovani, e che di fatto ha dato inizio alle celebrazioni del decennale dalla scomparsa del grande tenore italiano. Coordinamento ufficio stampa: Silvia Cosentino; coordinamento per il raggio Verde edizioni Antonietta Fulvio. Archivio fotografico: Siro Tolomei; Aurora Giampaoli; Ana Paula Costa; Andrea Scarfì; Paolo Cerri. revisione testo critico in inglese: Eleanor Pieruccini.
L’Autore Francesco zavattari rispecchia l’essenza dell’artista contemporaneo, molto attivo in Europa e nella comunicazione. Il disegno é la sua forma artistica prediletta, ma negli anni si cimenta con varie forme espressive. Pittore e designer, Francesco zavattari nasce in Toscana, a Lucca, nel 1983. dopo anni in cui la propension artistica si alterna all’attività lavorativa nel mondo del marketing.Negli anni 2010-2011 arriva la svolta: le esposizioni e il grande successo di pubblico e critica fanno decollare l’attività pittorica di zavattari. La mostra “Indagine sull’ombra” non è altro che il trampolino di lancio per una carriera che apre i propri confini all’Europa. con la serie-evento Ubiqua, l’artista inizia a esporre a Madrid e Malta, oltre ad altre località italiane. Oltre a realizzare mostre in contesti sempre più prestigiosi (Universo Instabile ha visto varie importanti tappe in giro per l’Italia) e pubblicazioni e critiche sempre più autorevoli, l’estro di zavattari si esprime al meglio con le live performace, durante le quali la rapidità compositiva dell’artista trova compimento in forme e colori sempre sorprendenti. Un percorso pittorico in continuo divenire. Particolarmente significativo in Portogallo, il progetto condiviso con l’associazione UMAr “My Art is Female che ha visto la realizzazione di tre opere in live performance (Braga, coimbra e Porto) e una importante personale al Museo da Quinta de Santiago di Matosinhos. ‘‘73
Catalogo Libri 2017 Sara di Caprio
Arte Lezione0
In copertina illustrazione di Sara di Caprio 2011, p.68, €8,00 ISBN: 9788899679163
Sinossi L'obiettivo cardine, proposto nel saggio, è tracciare delle linee guida per affrontare la didattica e l'insegnamento della storia dell'arte nell'epoca della scuola digitale. In un mondo di versioni e pacth, si vuole ripartire dall'Arte come punto zero per ridarle valore. In particolar modo l'opera è stata pensata per la storia secondaria superiore. La prima parte tratta l'interrogativo più importante: perché studiare questa disciplina umanistica ha ancora senso nel mondo contemporaneo. Come scienza umana questa è in grado di rivolgersi ai discenti sfruttando le sue caratteristiche di linguaggio universale, facilmente comprensibile, e nel profondo riesce ancora a instillare degli interrogativi che portano gli alunni allo sviluppo di un pensiero critico. Inoltre l'obiettivo del saggio è trattare l'abc della materia per una corretta analisi (formale, iconografica, iconologica, dell'artista, contesto storico-culturale, committenza, valori espressivi) dell'opera d'arte. In copertina l’illustrazione realizzata dalla stessa autrice che dirigerà la collana didattica e Formazione che si inaugura con questo saggio.
Il libro sarà disponibile anche in formato e-book
L’Autore docente di Storia dell’arte, è appassionata di grafica e di fotografia
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Catalogo Libri 2017 BrUNO BArILLArI
dal cielo in esclusiva
In copertina e all’interno foto di Bruno Barillari Progetto grafico: Bruno Barillari 2017, p.64, €35,00 ISBN: 978-88-99679-11-8
Sinossi “Esiste un modo per essere grandi: sembrare più piccoli” la frase, una sorta di traccia nascosta, suggerisce il leitmotiv del nuovo progetto artistico del fotografo Bruno Barillari racchiuso nel libro fotografico “dal Cielo in esclusiva” come l’omonimo titolo della mostra allestita al Must Museo storico della città di Lecce, dal 3 dicembre 2016 all’8 gennaio 2017. Il Salento come non lo avete mai visto. Se non a bordo di un aereo, ammesso che esista un volo che penetri nell’entroterra più aspro e quasi inaccessibile o costeggi interamente le coste, dall’Adriatico allo Ionio, modellate da madre Natura dalla notte dei tempi. Ed è un tempo infinitesimale quello per cui l’obiettivo possa catturare la luce, fissare l’inquadratura perfetta del paesaggio che rilascia il monitor, collegato in telemetria, e che in tempo reale trasmette dati, mentre su, tra le nuvole, il drone diventa l’occhio fisico dell’artista che scruta dal cielo in esclusiva. Un volume cartonato, in doppia lingua con i testi tradotti in lingua inglese da Arianna Corvaglia, con gli scatti della mostra di Bruno Barillari raccontata dal testo critico di raffaele Gorgoni che scrive: «Scatti rubati perché l’ulivo, lo scoglio, il mare, l’onda, la pietra non s’aspettavano di essere colti nella loro intimità da un occhio indiscreto. Sono lì impudicamente distesi al sole, inermi. Tutto dall’alto appare più indifeso, anche la severa torre di guardia, l’aspra scogliera, l’arcigna masseria. È madremare e terrapadre che giacciono nell’abbandono senza tempo sull’ultima soglia oltre la quale o il nulla o il divino. » Un unico filo unisce in una tessitura ideale tutti i fotogrammi: è l’amore per la propria Terra oltre che per l’Arte. Un viaggio interno ed esterno: «Penso sempre alla mia terra nei viaggi che intraprendo con la mente, alberi bambini giocano con aquiloni di nuvole ed il giorno segue la notte come il segugio la preda, in un gioco di echi e profumi che si propagano nel tempo necessario ad innamorarsi». L’Autore Nato nell'aprile del 1973, nel 1987 eredita una rolleiflex biottica GX 2,8 e la passione per la fotografia. Così, anziché laurearsi in Economia e Commercio, ha deciso di diplomarsi all'Istituto Italiano di Fotografia di Milano. Lì si forma nella fotografia editoriale e parallelamente comincia a esporre in Italia e all’estero, prima di ritornare a Lecce a occuparsi di formazione. Fa il fotografo perché preferisce lavorare con la luce, che vivere di riflesso. ‘‘75