Focus Giuseppe Bossi e Andrea Appiani | Asta Arredi e Dipinti antichi | 24 marzo 2026 by ilpontecasadaste12

ASTA ARREDI E DIPINTI ANTICHI 24, 25, 26 marzo 2026

Palazzo Crivelli • Via Pontaccio 12 • Milano

IlDipartimento Disegni e Incisioni di Antichi Maestri è lieto di presentare un nucleo straordinario di opere riunite nell’album appartenuto a Giuseppe Vallardi (Milano 1784–1861), figura eminente della cultura editoriale e tipografica milanese.

Si tratta di una raccolta inedita sul mercato, capace di restituire, attraverso opere di eccezionale qualità, tanto il talento dell’artista Giuseppe Bossi (Busto Arsizio 1777 –Milano 1815) quanto la visione lungimirante di Vallardi, che ne valorizzò la produzione mediante un’accurata e sensibile sistemazione dei disegni.

A rendere l’album ancora più unico è la presenza di tre disegni segnalati nella scheda critica redatta dal professor Fernando Mazzocca per il catalogo d'asta e da lui ricondotti ad Andrea Appiani (Milano 1754–1817).

Nel suo insieme, l’album si configura come un documento storico di primario valore, testimonianza della vivace cultura maturata dai due artisti milanesi nell’ambito dell’Accademia di Belle Arti di Brera.

Un patrimonio di grande rilievo che sarà condiviso con studiosi e collezionisti in occasione della tornata d'asta del 24 marzo 2026 e dell’esposizione che la precederà a Palazzo Crivelli - 20, 21, 22 marzo 2026 - riaffermando la centralità del disegno nella cultura artistica del Neoclassicismo milanese.

Dipartimento Disegni e Incisioni di Antichi Maestri Il Ponte Casa d’Aste

LOTTO

114

GIUSEPPE BOSSI (Busto Arsizio 1777 - Milano 1815) e ANDREA APPIANI (Milano 1817 - 1754)

"GIUSEPPE BOSSI / MILANESE / Questi disegni da lui eseguiti / a testimonio / dell'alta erudizione e filosofia / nell'arte in cui fu maestro / e a grata riconoscenza / GIUSEPPE VALLARDI / raccolse / l'anno MDCCCXXI"

Album contenente 380 disegni di formato differente raccolti da Giuseppe Vallardi (Milano, - 1784 1861), di cui tre ricondotti ad Appiani: foglio 70, n. 263; foglio 100, n. 377 (?); foglio 106, n. 386 (cm 56,5x73x7,5 ca.) (alcuni disegni mancanti)

Bibliografia

L. Tosi Brunetto, Giuseppe Bossi 1815 -1777. L'uomo e l'opera, Pianezza Editore, Busto Arsizio 1983, tavv. III, XI, XXII, XXXI, XLII bis, XLVIII, XLIX, LXVII, LXXII, LXXVIII, LXXIX, LXXX, LXXXV, LXXXVI, LXXXVII, LXXXVIII, XCII, CII, CIII, CXXIV, CXXVII, CXXVII bis, CXXXII, CXXXIII, CXXXVIII, CXLI, CXLIII, CXLIV ("Busto Arsizio, racc. Venzaghi")

S. Mara, Giuseppe Bossi disegnatore. Per la riscoperta della bellezza antica fra tradizione e innovazione, Nomos Edizioni, Busto Arsizio 2021, p. 92, fig. 31 ("Album Vallardi III, collezione privata")

VALUTAZIONE € 90.000 - 100.000

L’EREDITÀ DI GIUSEPPE VALLARDI

NELLA STORIA DEL DISEGNO

L’album qui presentato si inserisce idealmente nel percorso collezionistico di Giuseppe Vallardi, editore, tipografo e libraio tra i più influenti del suo tempo, nonché figura centrale nella storia del collezionismo di disegni tra Sette e Ottocento. La sua attività non si limitò alla diffusione del libro e dell’immagine stampata, ma si estese a una sistematica e lungimirante raccolta di opere condotta con straordinaria sensibilità critica.

Celebre è la sua collezione di disegni antichi, ritenuti di mano leonardesca ma, oggi in gran parte attribuiti a Pisanello e alla sua cerchia. Tale raccolta, catalogata nel 1855 con il titolo Disegni di Leonardo da Vinci posseduti da Giuseppe Vallardi, è conservata al Louvre a cui fu venduta nel 1859 con la denominazione di Codex Vallardi. Un passaggio fondamentale che testimonia la rilevanza internazionale raggiunta dalla sua attività collezionistica.

L’attenzione di Vallardi si rivolse tuttavia anche al disegno moderno e contemporaneo. Nel 1820 fece ordinare un imponente album contenente 344 magnifici disegni di Andrea Appiani, oggi all’Accademia di Belle Arti di Brera grazie alla donazione nel 1875 di Enrico Cernuschi, che lo aveva acquistato a Parigi tra il 1856 e il 1860, in una delle importanti vendite all’asta di opere provenienti dalla collezione Vallardi.

Sempre grazie ad un lascito, quello di Gilberto Borromeo Arese nel 1882 all'Accademia arrivò anche una raccolta di 612 disegni di Appiani, Bossi ed altri autori neoclassici.

In questo contesto, l’album qui proposto si inserisce in una più ampia eredità culturale: quella di un collezionista che contribuì in modo decisivo alla conservazione, alla valorizzazione e alla trasmissione del disegno italiano presso le principali istituzioni museali europee.

GIUSEPPE BOSSI

IL DISEGNO COME CUORE

DEL PROCESSO ARTISTICO

Questo album manifesta con evidenza il metodo di Giuseppe Bossi, per il quale il disegno era il fondamento della creazione artistica: straordinaria l'abilità e la grande versatilità sia nello stile sia nella varietà dei soggetti.

Vallardi dispose i fogli nelle singole pagine secondo affinità tecniche e tematiche, per costruire un corpus che esaltasse l'aspetto tecnico, la forza espressiva e la preparazione culturale ed accademica.

Molti studi risultano infatti ispirati all’antico e ai grandi maestri del Rinascimento — da Michelangelo, a Raffaello a Leonardo — riferimenti costanti del linguaggio di Bossi.

Vario e notevole è altresì l'uso dei vari strumenti materici: dalla matita alla penna, dalla biacca alla sanguigna, in un continuo dialogo tra tecnica e invenzione.

Si alternano schizzi istintivi delle figure e dei movimenti con disegni complessi e finiti. Le parti più interessanti sono quelle collegate a opere note di Bossi.

Prof. Fernando Mazzocca

Giuseppe Bossi, La Riconoscenza della Repubblica Italiana a Napoleone, 1802.

© Accademia di Brera

ANDREA APPIANI

ATTRIBUZIONI E DIALOGHI ARTISTICI

Tra i disegni riferiti a Bossi da Vallardi, l’album comprende tre fogli che il professor Mazzocca riconduce ad Andrea Appiani:

“Si tratta di una figura di nudo [...]; di un disegno con le tre Parche riferibile ad una delle composizioni allegoriche nei monocromi relativi ai perduti Fasti di Napoleone nella Sala delle Cariatidi a Palazzo Reale [...]; della figura allegorica della Fortezza presente in una delle quattro lunette affrescate nella Sala del Trono a Palazzo Reale [...].”

Queste opere arricchiscono ulteriormente il valore storico dell’album, offrendo un significativo confronto tra due protagonisti della cultura figurativa milanese in età neoclassica e testimoniando la vitalità del dialogo artistico che caratterizzò l’ambiente lombardo tra fine Settecento e primo Ottocento.