Sandro Botticelli,Βάσια-Γιωργία

Η ΖΩΗ ΤΟΥ ΙΤΑΛΟΥ ΖΩΓΡΑΦΟΥ & ΤΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΉΜΑΤΑ ΤΟΥ

Ο Botticelli έζησε σε μια εποχή που ευνοούσε κυρίως τους καλλιτέχνες και τους φιλοσόφους, γιατί μπορούσαν να ασκήσουν την τέχνη και τις θεωρίες τους , να εκφράσουν τις ιδέες αλλά και τις απόψεις τους με μεγάλη ελευθερία.

Μιχαήλ Άγγελος

Μποτιτσέλι

Ντα Βίντσι

Η αναγέννηση είναι ουσιαστικά η αρχή της απελευθέρωσης από προκαταλήψεις και οπισθοδρομικές ιδέες που είχαν γεννηθεί στον μεσαίωνα. Είναι η αρχή της τέχνης, αφού όλοι οι μεγάλοι ζωγράφοι είχαν εμφανιστεί εκείνη την εποχή.

Την εποχή που χτίστηκε ένας πολιτισμός που η γυμνή θεά της σάρκας του ανθρώπου δεν θεωρούταν ντροπή , και ιδέες για την ζωή και τον κόσμο που υπήρχε δεν ήταν λάθος ούτε κατακριτέες.

Γενικότερα η άνθιση της αναγέννησης μπόρεσε να δημιουργήσει άξιους φιλοσόφους και καλλιτέχνες που οι ιδέες τους μελετούνται και στην σημερινή εποχή.

Για τους παραπάνω παράγοντες ο Botticelli είχε εμπνευστεί τόσο μεγάλα δημιουργήματα και μπόρεσε να γίνει τόσο ταλαντούχος και γνωστός μέχρι και σήμερα. Διότι ο πολιτισμός που μεγάλωσε του έδωσε την ικανότητα να αναπτύξει τις ιδεολογικές του απόψεις.

Είχε πάρει την κατάλληλη μόρφωση για να συνειδητοποιήσει την ελευθερία που μπορεί να έχει ο άνθρωπος όπως και όλοι οι καλλιτέχνες της τότε εποχής όπως και η πνευματικά διανοούμενοι.

Ο Iταλός ζωγράφος Sandro Botticelli ( η αλλιώς Alessandro di Marino di Vanni Fillipepi), εκτιμάται ότι γεννήθηκε περίπου το 1444 στην Φλωρεντία. Χαρακτηρίζεται ως ο δάσκαλος της αναγέννησης , αφού δημιούργησε θαυμαστά έργα, που είναι από τα κύρια χαρακτηριστικά της Αναγέννησης .

Ο Botticelli άρχισε την εκπαίδευση του δίπλα στον Fra Filippo Lippi. Εκείνος ανακάλυψε το ταλέντο που κατείχε ο ιταλός ζωγράφος.

΄Εγινε γνωστός σε νεαρή ηλικία

μέσα από προσωπογραφίες που δημιουργούσε , καθώς αναγνωρίστηκε το καλλιτεχνικό του ύφος, όταν ήταν μόλις 15 ετών. Έπειτα την αναγνώρισή του ως καλλιτέχνης , έφτιαξε δικό του εργαστήριο που εκεί έσπευσαν πολύ νέοι με σκοπό να μαθητεύουν διπλά στον Botticelli.

Η τέχνη του ήταν επηρεασμένη από τον Αντρέα ντελ Βερόκιο που μαθητευόμενος του ήταν ο Leonardo da Vinci. Έφτιαξε πολλά πορτρέτα για ανθρώπους υψηλής κοινωνικής τάξης.

Ύστερα δημιούργησε αναγεννησιακούς πινάκες που είχαν κυρίως θρησκευτικό και μυθολογικό χαρακτήρα, όπως η « Η γέννηση της Αφροδίτης» , « Η Άνοιξη» , « Η Αφροδίτη και ο Άρης» και πολλά άλλα αριστουργήματα της τέχνης του.

Στο τέλος της ζωής του ο Sandro Botticelli αναγκάστηκε να μείνει μακριά από την αγαπημένη του τέχνη, την ζωγραφική, λόγω ασθενείας , αλλά και της αναπηρίας του που δημιουργήθηκε εξαιτίας της παραμόρφωσης της πλάτης του.

Ο θάνατος του ήρθε στις 17 Μαΐου του 1510 σε ηλικία 65 ετών. Πέθανε στον τόπο όπου γεννήθηκε, δηλαδή στην Φλωρεντία, και κηδεύτηκε στο κοιμητήριο των Αγίων Πάντων. Όταν πέθανε, από πολλούς θεωρούνταν φτωχός και άσημος , διότι μεγαλύτερη φήμη είχαν εισπράξει οι νεότεροι του Michelangelo, Raphael και Leonardo Da Vinci.

Ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε πολλές προσωπογραφίες, μέσω των οποίων εδραιώθηκε η φήμη του. Φιλοτέχνησε πορτρέτα επιφανών προσωπικοτήτων της υψηλής κοινωνίας της Φλωρεντίας. Ζωγράφισε πίνακες με θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα.

Ο Μποτιτσέλι χρησιμοποίησε ως πηγή τον Όμηρο και απεικόνισε την στιγμή κατά την οποία η Αφροδίτη φτάνει στο νησί των Κυθήρων, μετά τη γέννησή της. Ο Μποτιτσέλι απεικόνισε την Αφροδίτη σύμφωνα με τις κλασικές αναλογίες των αρχαίων αγαλμάτων, ενώ για τη στάση της ακολούθησε το πρότυπο της Αιδήμονος Αφροδίτης.Θεωρείται μέχρι σήμερα ένας από τους σπουδαιότερους πίνακες του.

Ένα από τα διασημότερα έργα του Μποττιτσέλλι.Στο κέντρο της σύνθεσης δεσπόζει η μορφή της Αφροδίτης, ενώ πάνω από το κεφάλι της, ο Έρωτας ρίχνει τα βέλη του με τα μάτια δεμένα. Στο αριστερό τμήμα του πίνακα διακρίνονται οι τρεις Χάριτες (αυτή η τριάδα είναι ένα αρχαίο σύμβολο της γενναιοδωρίας, η Αγλαΐα που δίνει, η Ευφροσύνη που δέχεται και η Θάλεια που ανταποδίδει) και ο Ερμής. Στο δεξί άκρο, ο Ζέφυρος κυνηγά τη νύμφη Χλωρίδα, δίπλα από την οποία βρίσκεται η θεά των λουλουδιών Φλώρα. Ο Μποττιτσέλλι αφαιρεί τον διδασκαλισμό, αφήνοντας την εξωτερική σημασία της εικόνας αινιγματική και αμφισβητούμενη ακόμα.

Το έργο «Ευαγγελισμός» ,είναι ένα λεπτολόγο δείγμα της όψιμης εργασίας του καλλιτέχνη. Το περιβάλλον είναι αυστηρό και ρυθμίζεται από τους γκρίζους τοίχους και το δάπεδο με τις κόκκινες πλάκες μέσα σε λευκό πλαίσιο. Ακίνητο, το γαλαζοπράσινο τοπίο απλώνεται σε απόσταση πέρα από τη θύρα. Σε αντίθεση, ο γονατισμένος άγγελος και η Παρθένος που γέρνει υποτακτικά, είναι τυλιγμένοι σε φαρδιές ρόμπες.

Στον πίνακα η Παλλάδα δαμάζει τον Κένταυρο μία από τις εκδοχές του έργου ερμηνεύτηκε ως εξερεύνηση της διπλής φύσης του ανθρώπου, ο οποίος, όπως ο κένταυρος, κυριεύεται από εξευγενισμένα και άγρια ένστικτα ταυτόχρονα. Η θεά της σοφίας, για ευνόητους λόγους, φέρει στο ένδυμά της το έμβλημα των Μεδίκων. Φιλοξενείται στο παλάτι Ουφίτσι της Φλωρεντίας.

Η σφαγή του Ολοφέρνη έχει γίνει ήδη αλλά δεν άφησε κανένα ίχνος στο φόρεμα και στο πρόσωπο της Ιουδίθ, που προχωρεί με την υπηρέτριά της σχεδόν χορεύοντας κατά μήκος του υψώματος που δεσπόζει πάνω από μια κοιλάδα γεμάτοι στρατιώτες. Οι κυματισμοί των μορφών και των πέπλων, οι καμπύλες του ξίφους, του κλαδιού και του κανίστρου κατευθύνονται αντίθετα προς την πορεία των δυο γυναικών, σαν για να δώσουν περισσότερη έμφαση στην κίνησή τους.

Το θέμα είχε πραγματευθεί ο Απελλής σε έναν περίφημο πίνακα που είχε περιγράψει ο Λουκιανός, ότι ένας νέος σύρεται εμπρός στον βασιλεία Μίδα από την Συκοφαντία, που τη συνοδεύουν η Απάτη, η Δολιότητα και ο Φθόνος. Η Άγνοια και η Υποψία ψιθυρίζουν στα γαϊδουρινά αυτιά του βασιλιά, που συμβολίζουν την κακή συνείδηση του δικαστή. Αριστερά είναι η Τιμωρία, τυλιγμένη στα μαύρα και η Αλήθεια αγνή και γυμνή. Φιλοτεχνήθηκε περίπου το 1494 – 1495. Σήμερα βρίσκεται στη συλλογή του μουσείου Ουφίτσι στη Φλωρεντία, στην αίθουσα που είναι αφιερωμένη στο μεγάλο δημιουργό.

Ο πίνακας αυτός απεικονίζει τον θρίαμβο της αγάπης, η Αφροδίτη, η Θεά του Έρωτα, χαμογελά γαλήνια,ενώ ο Άρης, ο Θεός του πολέμου και της διχόνοιας, ξαπλώνει εξαντλημένος έχοντας απολαύσει την ηδονή και τις χάρες της Θεάς.

Ο Μποτιτσέλι τα τελευταία χρόνια τη ζωής του αφοσιώθηκε στην εικονογράφηση της Θείας Κωμωδίας του Δάντη κατά παραγγελία του Λορέτζο των Μεδίκων.

δικτυογραφία 1. http://www.sandrobotticelli.net/ 2. http://greekphilately.blogspot.gr/2014 /08/1444-1510-sandrobotticelli.html

3. http://entexnon.blogspot.gr/2010/08/sa ndro-botticelli-1445-1510.html

4. http://www.artmag.gr/arthistory/artists-faces/item/1219sandro-filipepi-il-botticelli

5. http://tvxs.gr/news 6. http://texni-zoi.blogspot.gr

7.http://tvxs.gr/news