Et nous dans tout ça ? Exposition au Hezo

Bénédicte Hubert Darbois Marie-Françoise Le Saux Béatrice Nicolas Josée Theillier

Le collectif Déroutes met en marche une pensée nourrie des pratiques individuelles d’écriture, de production de formes, mais aussi d’expériences intimes partagées.

Ce mouvement impulsé libère une énergie créatrice qui nous porte, nous surprend, nous Déroute.

Les questionnements autour de ce terme sont infinis, contradictoires, paradoxaux, à l’image de nos pratiques.

Bénédicte

HUBERT DARBOIS Marcher, tracer, répéter jusqu’à épuisement, inscrire le paysage.

Mes recherches interrogent le rapport entre la marche quotidienne et rituelle, la trace et l’écriture.

Méditation graphique et picturale.

La ligne spontanée n’est plus un contour ni un dessin, elle possède sa propre énergie, libre de toute référence à l’image, ne pas savoir où je vais me libère d’une certaine forme, d’une direction à prendre, laisse toute définition de sens possible.

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MÉDITATION GRAPHIQUE ET PICTURALE

Marie-Françoise

LE SAUX

Longtemps ma mission a été de saisir la pensée créatrice des artistes, reconnaître leur singularité, en réveiller la force pour la donner à comprendre, sentir, aimer.

L’interpréter au sens musical du terme.

Aujourd’hui, j’expérimente une Dé-route vertigineuse : j’écris ma propre partition.

Les mots rencontrent des images cueillies, photographiées au fil de mes promenades : le grain d’une pierre, le reflet irisé de l’eau, la crosse délicate d’une fougère.

Mots et images ensemble font surgir des émotions, tissant des récits murmurés.

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RÉCITS MURMURÉS

Béatrice

NICOLAS Des espaces, des lignes, des surfaces, approcher un monde de perception, de mémoire et de subjectivité.

Je cherche un paysage complexe, fragile et infini.

Dessiner est un débroussaillage, une exploration d’un espace avec tous les sens.

Mon travail est lié aux espaces géographiques que je traverse régulièrement.

J’utilise les signes, les événements du paysage qui suggèrent des formes plus ou moins reconnaissables pour le révéler.

Dessiner est une danse sur une limite vertigineuse qui engage le corps et la pensée.

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SIGNES ET INFINI DU PAYSAGE

Josée

THEILLIER

Tracer, écrire, effacer, écraser, embellir, déchirer, frotter, orner, marquer, découper, décontextualisater, cut-up, gommer, piquer, percer, reprises, appropriation, ressasser, emprunter, agencer, monter, télescoper, tramer, tisser, broder…

— papiers, tissus, carnets, métal, agrafes, fils, aiguilles… — blanc, noir, gris, rouge, transparence, translucidité, surépaisseur – notes, croquis, dessins, brouillons, mots, tracées, lignes, textes, trames, partitions, annotations, plans, cartographies, constellations, atlas…

Dans mon processus de création, je me laisse guider par mon inclinaison pour toutes les formes d’ornementation. J’utilise certains de leurs accessoires pour couvrir les marques de violence et d’agression que j’ai créées sur mon support. L’objectif n’est pas d’en atténuer leurs contenus, mais d’interposer un leurre entre l’objet et le regard du spectateur.

D’autre part, je conjugue mon expérience du dessin avec celle de l’écriture, de manière à forger des objets où les frontières entre le visible et le lisible se confondent. Les éléments textuels acquièrent une plasticité, tandis que ceux du dessin deviennent déchiffrables. C’est dans les glissements sémantiques que je construis ma propre langue artistique.

La ligne étire le monde.

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UN MUR EST UN ASSEMBLAGE DE FAITS

Quatre femmes pressées, quatre énergies habitées par l’urgence de dire, de faire, d’être, désireuses de mettre en commun leurs questionnements sur un possible chemin à prendre ensemble.

Extraits de carnets Bénédicte Hubert Darbois Marie-Françoise Le Saux Béatrice Nicolas Josée Theillier

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Issues d’une même génération, elles interrogent le rapport à leur passé, leur appartenance à une classe sociale, à la manière dont l’art fut pour chacune une fuite, une échappatoire, un sauvetage. Elles savent que d’où que l’on vienne, la question identitaire détermine notre construction. Elles mesurent avec étonnement et émotion le chemin parcouru, partageant injustement le sentiment confus de ne pas en faire assez.

Leurs réflexions théoriques puisent dans les divers champs de la création, dans le domaine des arts plastiques au premier chef, mais aussi de la musique, de la danse, d’une littérature exigeante, de la philosophie. La marche du monde et les questions de société ne leur sont pas non plus étrangères.

La difficile reconnaissance de leur travail par le milieu de l’art génère un légitime sentiment d’injustice. L’urgence qu’il y aurait à y remédier est, pour une part, fondatrice de leur collectif. Par ce moyen, elles entendent faire valoir avec plus de force leur statut d’artiste, bien que toutes aient exposé, que leurs œuvres figurent dans des collections et aient fait l’objet de publications.

Des consciences féministes, sans déclarations tonitruantes ni slogans, mais une commune détermination à conduire leur vie sur le terrain si délicat des choix : comment concilier vie de famille, activité alimentaire pour s’assurer une autonomie financière, et l’irrépressible besoin de créer ?

Conquête essentielle, l’atelier est un inépuisable sujet de commentaires, sa taille, sa configuration et surtout sa place dans la

maison. Chacune à sa manière a dû s’autoriser cet espace « volé » à la demeure familiale, un lieu protégé de l’autre, même bienveillant, un lieu où on frappe avant d’entrer. L’atelier est aussi l’espace où se déploie le temps non contraint, totalement libre, fait de rêveries, de lecture, de labeur, de fulgurances créatives qui donnent le puissant sentiment d’être vivant.

L’art est à ce prix.

Leurs champs communs sont nombreux.

Parmi eux la nature tient une place particulière, vitale. Elle est l’espace de la marche, du souffle qui réveille le corps. La nature est aussi l’ancrage à la terre : creuser, planter, tailler, s’épuiser dans une souffrance qui toujours nourrit le geste créateur.

Le paysage, et plus précisément la campagne avec ses champs cultivés et changeants au gré des saisons, traverse le travail de chacune.

Des arbres, fleurs, algues, jaillissent le trait, la ligne, la matière, la couleur d’une écriture plastique qui ne représente pas mais donne à sentir, à ressentir, tout en fragilité, impermanence, complexité.

Des individualités affirmées qui se retrouvent autour d’une commune sensibilité au papier, au dessin, à l’écriture poétique ou asémique (qui fait abstraction du sens au profit de la graphie). La trame, le tricotage de lignes, la couture, voire la suture les occupent. Ouvrage de dame, diront certains, et pourquoi pas !

Ces outils peuvent mener sur des chemins de traverse inattendus qu’entend bien explorer le collectif « Déroutes ». Cet étendard sera leur axe de réflexion et de création, ce qui conduit ailleurs.

Des forces et autant de faiblesses qui se conjuguent pour se mettre en mouvement avec énergie, audace, et une tacite obligation à avancer.

Une responsabilité s’installe, une légitimité aussi.

Le collectif est une personne singulière, entière, nommée.

Le collectif est confiant, complice, joyeux.

Le collectif est une femme puissante.

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Bénédicte

Marie-Françoise

HUBERT DARBOIS

LE SAUX

Née en 1951 dans les Ardennes Vit et travaille à Arradon à l’Atelier de Truhélin en Morbihan. _EXPOSITIONS PERSONNELLES 2015 Galerie d’art contemporain,

Passage Sainte-Croix, Nantes 2015 Centre Culturel, Pouilly sur Loire 2015 Musée des Beaux-arts de la Cohue, Vannes 2014 Galerie Olivier Nouvellet, Paris 2012 Centres Culturels d’Arradon, Séné et Guidel 2011 Galerie de l’IUFM, Vannes 2008 « Le Cube », Paris 9ème 2006 Théâtre des Jacobins, Dinan 2005 Galerie Art 77, Paris 2004 Centres Culturels, Lamballe et Saint Brieuc 2003 Palais des Arts, Vannes 2002 Galerie Tal Coat, Hennebont 1994 « Le Grand Huit », Rennes 1994 Chapelle d’Arradon 1986 Musée des Beaux-arts de la Cohue, Vannes _EXPOSITIONS COLLECTIVES 2023 Et nous dans tout ça, Atelier du Hézo, Saint-Armel 2020 Poésie et Peinture, F. Jeune et les éditions de

la canopée, Ateliers du Hézo, St Armel 2019 Pause, Atelier du Hézo – F. Jeune 2018 Toute la peinture que j’aime, Atelier du Hézo - F. Jeune 2005 Conservatoire du Littoral, Rennes 2004 Galerie d’Estienne, Pont-Scorff 1999 D’Anvers aux Abesses, Paris 1997 17ème salon d’art cont.,Marne la Vallée 1996 Chapelle du Saint Esprit, Auray 1995 Galerie municipale des Halles, Quimper 1993 10 ans de photographie, Palais des Arts, Vannes 1991 Humain paysage, Centre d’Art cont., Saint-Brieuc 89-91 Mai Photographies, Hôtel de ville, Quimper 83-84 Rencontres photographiques en Bretagne, Lorient

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_COLLECTIONS PUBLIQUES 2015 Musée des Beaux-Arts de la Cohue, Vannes 2002 Artothèque de la Galerie Tal Coat, Hennebont 1998 Musée des Beaux-Arts de la Cohue, Vannes _ÉDITIONS 2022 Bénédicte, éditions le Bel Été, D. Picard

Le livret Bleu, B. Hubert Darbois /D. Picard

2021 Le carnet bleu, Dessins, textes de M-F Le Saux,

éditions de la canopée 2020 L’entretien de la peinture, édition de la canopée, F. Jeune 2019 Revue N°23 , édition de la Canopée, T. Le Saëc/B. Hubert Darbois 2017 « L’écriture végétale » de Bénédicte Hubert Darbois - G. Plazy, écrivain et critique d’art 2017 Portrait d’artiste dans l’atelier, éditions Le bel été, D. Picard, écrivain 2006 Entre deux - D. Ponneau, directeur de l’École du Louvre 2006 Entretien avec L. Crémière, écrivain 1994 Bénédicte Hubert Darbois, Latence Y. Jousse, peintre et critique d’art b.hubertdarbois@orange.fr www.benedictehubertdarbois.blogspot.com

Béatrice

Josée

NICOLAS

THEILLIER

1984-2016 / Conservatrice en chef des Musées de Vannes La Cohue Musée des Beaux-Arts, Château Gaillard Musée d’Histoire et d’Archéologie.

Née en 1957 à Nancy Vit et travaille à Nantes et l’Île d’Arz (56).

Née en 1956 à Angers Vit et travaille à Noyal-Muzillac (56).

SÉLECTION DES PUBLICATIONS _LIÉES AUX EXPOSITIONS D’ART CONTEMPORAIN

_FORMATION - DIPLÔMES

_FORMATION - DIPLÔMES

Avril 2016 Lee Bae, Sculptures, Dessins, Installations

89-93 Cours et Atelier à l’École d’Art

de la Rheinstrasse, Berlin 1985 Licence de lettres modernes 75-78 Beaux-Arts de Nancy

2012 Master2 Art Plastique - pratiques et poétiques,

Co-édition Musée de Vannes/ Centre d’Art de Kerguehennec/ Château de Chaumont-sur-Loire Mai 1997 Geneviève Asse, Le volume et le trait Dessins, gravures, arts décoratifs Déc.2015 Tal Coat, L’œuvre graphique Co-édition Musée de Vannes/ Centre d’Art de Kerguehennec Nov. 2014 Loïc Le Groumellec, Une cathédrale sans murs

Peintures, Dessins - Installations Avril 2014 Alain Kirili

Suite musicale, Sculptures, Installations Juin 2013 Jacques Brown

Sculptures, Dessins, Estampes Fév. 2012 Frédérique Lucien

Peintures, dessins Co réalisation Musée de Vannes/Musée Zadkine Paris/ Musée de Caen/Musée de Brest Fév. 2011 Thierry Le Saëc, La poétique du trait Co-édition Musée de Vannes – Éditions de la Canopée Fév. 2010 Bauduin, L’arpenteur du temps Co-édition Musée de Vannes Galerie Françoise Livinec Nov. 2009 Pierre Alechinsky Lithographies Déc. 2007 Pierre Collin, Vertiges ordinaires

Peintures, Dessins, Gravures Co-édition Musée de Vannes/ Musée de Gravelines Mars 2003 Jacques Villeglé, Ravisseurs d’affiches Mars 2001 Aurélie Nemours Peintures – Estampes

Catalogue raisonné des estampes Oct. 1999 Claude Briand-Picard

Fragments, formes, reflets,

Peintures non peintes – Installations

Co-édition Musée de Vannes/Musée de Morlaix Fév. 1999 François Morellet, Encre et Lumière Catalogue raisonné des gravures

Co-édition Musée de Vannes-Musée de Cholet Fév. 1998 Jean Pierre Pincemin Sculptures, peintures, estampes

Catalogue raisonné des gravures Mai 1997 Geneviève Asse, Le volume et le trait Dessins, gravures, arts décoratifs

_EXPOSITIONS PERSONNELLES 2018 L’ombre des forêts, Galerie ep.contemporary, Berlin 2017 Infinis paysages, Galerie ep.contemporary, Berlin

Le temps long, Spazio Corsivo, Berlin 2016 Les seuils, Galerie ep.contemporary, Berlin 2015 Traverser les forêts, Galerie Le Rayon vert, Nantes Urbanités et autres traversées, Centre d’interprétation du patrimoine, Île d’Arz _EXPOSITIONS COLLECTIVES

2023 Et nous dans tout ça, Atelier du Hézo, Saint-Armel 2022 12+12, Galerie ep.contemporary, Berlin 2021 Anfang, Galerie ep.contemporary, Berlin

Noch einmal, Galerie ep.contemporary, Berlin

2020 Unter dem Strich, 2019

2018

2016 2015

Galerie ep.contemporary, Berlin Augenfallen, Galerie ep.contemporary, Berlin Entre les temps, Cour des contes, Nantes Nacheinander-nebeneinander, Galerie ep. contemporary, Berlin 12+12, Galerie ep.contemporary, Berlin Re/group 3, Galerie ep. contemporary, Berlin Warten-Wechseln, Galerie ep. contemporary, Berlin La Cour des contes, Nantes Galerie Le Rayon vert, Nantes Re/start, Galerie ep.contemporary, Berlin Show your darling, Galerie Sabine Wild, Berlin

Université Rennes 2. Le dessin ; processus et contexte

de création - Un espace artistique entre dessin et écriture

1992 DNSEP Art, ERBA, Rennes 1990 DNAP Art, ERBA, Rennes

_ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES 1995-2021 Professeur de dessin, Département Art,

Mention le récit, EESAB, Lorient

_EXPOSITIONS PERSONNELLES 2015 Voire autrement Marie Madeleine de Delacroix

Musée des Beaux-Arts la Cohue, Vannes

2015 Lilith en équilibre sur la ligne du dessin

Espace la Sadel, Angers

2001 Vénéneuses, Espace Azul Marino, Bordeaux 1998 Noli me tangeré, galerie Artem, Quimper _EXPOSITIONS COLLECTIVES 2023 Et nous dans tout ça, Atelier du Hézo, Saint-Armel 2019 Mano A Mano, T. Le Saëc, Les éditions de la

canopée, Manufacture des Tabacs, Morlaix

2018 Ligne de partage, Galerie Silence de la mer, Vannes 2018 Toute la peinture que j’aime, initié

par T. Le Saëc, Atelier du Hézo

2015 Carte blanche aux éditions de la canopée

Espace Despalles, Paris

2014 Silence on viole, Espace L’Cause, Brest 2009 Il était deux fois, L’atelier d’Estienne, Pont Scorff 2002 Passage, Musée Wilhem Hack

Muséum Ludwigshafen, Allemagne

2001 Von körper, Scharft Galerie, Ludwigshafen, Allemagne 2020 Poésie et Peinture, F. Jeune et les éditions de

la canopée, Ateliers du Hézo, St Armel

_ÉDITIONS 2020 Rendre trace, livre d’artiste

Œuvres dans des collections publiques (Arthotek Berlin-Wilmersdorf) et privées.

2018 Warten-wechseln, ep. contemporary, Berlin Les saisons en travers, recueil textes et dessins avec Myriam Louviot 2016 Le temps long/ il tempo lungo avec la poétesse Nicoletta Grillo chez Spazio Corsivo, Berlin 2012 Lien-lieu, textes et dessins, Nantes 2008 Géographie Subjective, Projet Nantes, Berlin

2000 Zukunft Der Arbeit, Museum, Dortmund, Allemagne 2000 Plans et Lignes, Centre d’Art A. Chanot, Clamart 1999 Engrenzt, Scharft Galery, Ludwigshafen, Allemagne 1999 À corps perdu Accord retrouvé, CIACC, Cachant 1999 L’Art dans les chapelles, Chapelle Saint Gildas (56) 1999 Meeting, Galway Arts Center, Galway Irlandes 1998 Du Tage à la Seine, Galerie Aréa, Paris 1998 Au fil de l’eau, Museu da Électricitade Lisbonne, Portugal _ÉDITIONS

2023 Et nous dans tout ça, Atelier du Hézo, Saint-Armel

2022 Conversations - image fantôme, livre d’artistes 2021 Partition des sols N° 1, Livre performatif d’artistes 2021 Le carnet bleu, Dessins, textes de M-F Le Saux,

_ÉDITIONS

2015 Les tempi du manteau décousu, d’après la

2021 Le carnet bleu, Dessins, éditions de la canopée

2015 2015 2014 2013 2001 1999

_EXPOSITIONS COLLECTIVES

mariefrancoiselesaux@gmail.com

éditions de la canopée

b.nicolasducreau@gmail.com www.beatricenicolas.com

crucifixion de Delacroix, Musée de la Cohue Incensum, Livre performatif d’artistes Revue n°21, éditions de la canopée Correspondance(s), éditions de la canopée Trilogie, Livre d’artistes Von Körper, Scharft Galery Ludwigshafen, Allemagne L’art dans les chapelles joseetheillier@hotmail.com www.josee-theillier.com

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Collectif DÉROUTES Janvier 2023 _18

Rédaction des textes des pages 3, 14, 15, 20 Marie-Françoise Le Saux Crédits photographiques : Bénédicte Hubert Darbois, Marie Françoise Le Saux, Béatrice Nicolas, Josée Theillier Conception et mise en page : Elodie Darbois Vancauwenberghe

Quatre femmes pressées, quatre énergies habitées par l’urgence de dire, de faire, d’être, désireuses de mettre en commun leurs questionnements sur un possible chemin à prendre ensemble.

© Édition Collectif Déroutes ISBN 9-78-2958-717407 Prix : 5,00€ ttc