Programmamagazine IDFA 2020

Page 1


Partners van IDFA Premium Partner

Hoofdpartners

Aan het IDFA Programma Magazine werkten mee: Cees van ’t Hullenaar (Festivaldirecteur) Orwa Nyrabia (Artistiek Directeur) Martine van Duijn (Hoofd Marketing & Communicatie) Iris van der Spoel (Projectredacteur) Theo Imhoff (Vormgeving) Kaz Salemink (Vormgever), Revka Bijl (Redacteur), Marjolein Polder (Coördinator communicatie), Brigitte Ravensbergen (Producent Development), Sasja Koetsier (Coördinator film-beschrijvingen), Isabel Arrate Fernandez (Adjunct directeur IDFA), Joost Daamen, Laura van Halsema, Raul Niño Zambrano (Senior Programmeurs), Sarah Dawson, Jasper Hokken (Programmeurs), Caspar Sonnen (Hoofd DocLab), Annabel Troost (Researcher & Redacteur DocLab), Marije Veenstra (Programma manager educatie).

Club IDFA ABN AMRO Bank NV, Allen & Overy, Artsen zonder Grenzen, deBreij, Houthoff, JBR, Jean Mineur Mediavision, Le Poole Bekema, Loyens & Loeff, PwC, Rotaform, Uitgeefhuis Nieuw Amsterdam en Van Tunen + Partners.

Donateurs AVROTROS, Better Places, BNNVARA, Dutch CORE, EOdocs, Eye International, German Films, Goethe-Institut, Institut Français des Pays-Bas, Istituto Luce - Cinecittà, KRO-NCRV, LaScam,

Partners

Lutfia Rabbani Foundation, OUTtv, Samen Tussen Amstel en IJ en Stichting Zabawas.

Suppliers Alvero, Arti et Amicitiae, Avenu Media, Beam Systems, De Balie, DeLaMar Theater,

Subsidiënten & fondsen

Eden Hotels Amsterdam, Event Engineers, Eye, FedEx Express, Filmtechniek BV, Fiona Online, Hapeco, Het Ketelhuis, INDYVIDEO, inVision Subtitling, Jaguar Nederland, Koninklijk Theater Carré, Kriterion, MacBike, Mausolos, Mercure Amsterdam Centre Canal District, Oberon, Prinsengracht Hotel,

IDFAcademy wordt mogelijk gemaakt door

Rex International, Rialto, Stichting Audiovisuele Toegankelijkheid, Tolhuistuin, Uniglobe Perfect Travel,

IDFAcademy & NPO-fonds Workshop / ZappDoc LAB wordt mogelijk gemaakt door

VBVB Cultuurautomatisering, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond en het Volkshotel.

IDFA DocLab wordt mogelijk gemaakt door

IDFA DocLab Research Collaborations ARTIS-Planetarium, CreativeXR, Diversion cinema, Het Nieuwe Instituut, POPKRAFT, The Immersive Storytelling Studio (National Theatre) en Tolhuistuin.

IDFA Forum wordt mogelijk gemaakt door

IDFA Bertha Fund wordt mogelijk gemaakt door 2

Creative Partner

Distributie festival trailer Jean Mineur Mediavision

IDFA bedankt Alle Vrienden, Dikke Vrienden en Dikke Vrienden+ van het festival.


Real emotions. Real film.

International Documentary Film Festival Amsterdam

18 nov – 6 dec

IDFA 2020 Er is al veel gezegd over de betekenis van kunst in tijden van crisis. Over de troostende werking ervan. En over het feit dat in tijden van rampspoed kunst helpt onbegrijpelijke of heftige gebeurtenissen in een breder perspectief te plaatsen. Documentaire doet dat ook: onze onzekere tijd in film vatten. Want de werkelijkheid is grillig én ongrijpbaar zolang de regisseur het zinvolle verband niet aanbrengt. Geheugen Nu gaat het bij documentairefilm niet om de actualiteit. Er zijn weliswaar een paar films en nieuwe media projecten uit IDFA 2020 die – bijna aarzelend – coronaverhalen vertellen, maar over het algemeen kijken documentairefilms verder terug. Het gaat niet om het tonen van de hete hangijzers van nu, maar om het schetsen van het leven van generaties: niet de korte baan maar de lange adem. In die zin zijn documentairefilms een krachtig geheugen en bewandelen ze vrij de ongebaande paden door de filmkunst. Voorbode Een documentairefilm is daarnaast vaak meer dan een schaduw van iets dat ooit heeft bestaan. Een documentaire meesterwerk geeft een beeld van wat komen gaat. Zijn niet zo ongeveer alle grote kunstwerken profetisch? We durven dan ook te stellen dat de 200 films die IDFA dit jaar toont een voorbode lijken van de crisis die de wereld nu in zijn greep heeft en het festival dus niet alleen gaat over het verleden maar evengoed over heden en toekomst. Houvast Je kunt IDFA zien als een ‘resonantieruimte’, een begrip dat filosoof en historicus Philip Blom zo mooi beschrijft als “een gemeenschappelijke plek met gedeelde ervaringen en verhalen over onze tijd.” IDFA als een klankkast, waarin verschillende levens en tijden samenkomen en waarin je jezelf kunt zien als een deel van een groter geheel. Zo kan IDFA eventjes houvast geven in bange tijden. Het mag overdreven lijken IDFA te plaatsen in een context van reusachtige transformaties, pandemieën, klimaatrampen, revoluties, politieke omwentelingen en nieuwe mensbeelden. Maar dat is het niet. Het is allemaal daar, als je kijkt in het programma van IDFA 2020. Onze wereld heeft vorm gekregen in die films, is opnieuw zichtbaar en hoorbaar geworden, vanuit honderden perspectieven, kijkt terug en vooruit én raakt ons emotioneel. Dat is de essentie van kunst, van het werk van filmmakers en daarmee van IDFA. IDFA, real emotions, real film Cees van ‘t Hullenaar Festivaldirecteur

Bekijk het complete programma van IDFA online en in de theaters op idfa.nl

3


Hoe ziet IDFA er dit jaar uit?

Van 18 november tot en met 6 december viert IDFA de documentaire cinema: niet alleen in Amsterdam en online, maar ook in 44 filmtheaters door heel Nederland.

IDFA Online

Vanwege de beperkte capaciteit in de theaters heeft IDFA 2020 een solide online basis. IDFA trapt woensdagvond 18 november af met een online openingsceremonie en -film waarvoor kaarten verkrijgbaar zijn. Negentien dagen lang vertoont IDFA op vaste tijden in een online cinema op idfa.nl meer dan 200 films en nieuwe mediaprojecten. Alle online vertoningen worden geïntroduceerd door IDFA’s programmeurs en vaak gevolgd door een Talk – een verdiepend interview met de filmmaker – of een kortere Q&A, waar het mogelijk is om live online vragen te stellen aan de filmmaker of hoofdpersoon. De online voorstellingen starten doordeweeks vanaf 14 uur tot ongeveer 23 uur, in de weekenden vanaf 10 uur tot ongeveer 23 uur.

IDFA in de theaters

Wil je de film op het grote doek zien? In Eye en Pathé Tuschinski wordt tussen 18 en 25 november het hele programma vertoond van 200 films en nieuwe media projecten van ‘s morgens vroeg tot ‘ s avonds laat. Een beetje zoals je gewend bent van een regulier IDFA maar dan wordt elke film maar één keer vertoond met maximaal 30 bezoekers in de zaal. IDFA Extended Verder vindt van 18 november t/m 6 december in een aantal theaters in Amsterdam (De Balie, Ketelhuis, Kriterion en Rialto) en in 40 theaters in de rest van Nederland IDFA Extended plaats: een ijzersterke selectie uit het programma 2020 van zeven maatschappelijk urgente en cinematografisch interessante films, waaronder IDFA’s openingsfilm Nothing but the Sun.

IDFA Specials

Dit jaar kunnen een aantal samengestelde programma’s als Best of IDFA Award Winners en Audience Favorites helaas niet doorgaan vanwege de beperkte capaciteit in de theaters. IDFA heeft met haar partners een speciale selectie van losse films samengesteld die online te bekijken zijn. Veel Specials vind je terug in dit magazine waaronder die van Oxfam Novib en Mama Cash. Hieronder ook nog enkele uitgelicht:

CJP: IDFA in één avond

de Volkskrant Selection

VPRO Extra’s

Volkskrant Magazine Selection

Tijdens CJP: IDFA in één avond kijken we online naar twee highlights van IDFA: Jano & Shiro, a Brother’s Journey en White Noise. De avond is inclusief live online Q&A’s waar jij al je vragen via de chatbox aan de makers kunt stellen. Wat wil je nog meer? Meer info op idfa.nl/cjp

Dit jaar helaas geen traditionele VPRO Preview en Review in Tuschinski, maar wél iedere avond een VPRO Extra bij je thuis. Een selectie van de mooiste documentaires van het festival, met inleiding en nagesprek. Van maandag 23 november tot en met zondag 29 november. VPRO-leden krijgen korting. Meer info op idfa.nl/vpro

Dit online programma is samengesteld door filmrecensent van de Volkskrant Bor Beekman. De selectie aan documentaires die deze filmkenner tot de hoogtepunten van IDFA 2020 rekent kijk je online met ledenkorting. Meer info op idfa.nl/volkskrant

Bekijk het onlineprogramma met ledenkorting, speciaal geselecteerd door VKM-redactiechef Aimée Kiene van het Volkskrant Magazine, over thema’s als liefde, mensen, relaties en de dood. Meer info op idfa.nl/volkskrantmagazine

VICE Night WePresent Night

Tijdens deze online avond word je meegenomen in onverwachte verhalen over creativiteit — samengesteld door WePresent, WeTransfer’s redactionele platform. Meer info op idfa.nl/wepresent

Talks hosted by

New Metropolis Nieuw-West

New Metropolis Nieuw-West, het lokale podium ‘voor de stad van morgen’, host de nagesprekken van een selectie films waarbij er in gesprek wordt gegaan met de filmmakers en een aantal speciale gasten over de opgaven en uitdagingen van het stadsdeel. Meer info op idfa.nl/newmetropolis 4

VICE kiest verbijsterende verhalen en visuele hoogstandjes uit het IDFA-programma. Ontdek nieuwe manieren van verhalen vertellen tijdens deze online avond vol korte films. Meer info op idfa.nl/vice

Talks hosted by De

Groene Amsterdammer

Bij de drie must sees van IDFA 2020, volgens De Groene Amsterdammer, zullen er talks zijn met redacteuren van De Groene. Bekijk deze selectie bijzondere en/of urgente films over o.a. politiek, maatschappij, geschiedenis en cultuur. Meer info op idfa.nl/degroeneamsterdammer


Kaartverkoop

Kaarten voor voorstellingen zijn dit jaar alleen online te koop. Er zijn dus geen fysieke kassa’s. Vanwege de beperkte capaciteit in de theaters (30 personen per zaal), is het mogelijk om maximaal 2 kaarten per persoon aan te schaffen. Deze kaarten zullen snel zijn uitverkocht. Wees er dus snel bij. Voor alle online voorstellingen zijn er voldoende kaarten te koop. Kaarten voor IDFA Extended, een selectie van IDFA films in 44 theaters door heel Nederland zijn te koop bij de theaters zelf. Kijk op idfa.nl/extended voor een theater bij jou in de buurt.

Locaties in Amsterdam en rest van Nederland

In Amsterdam vindt IDFA, behalve online, plaats op de volgende locaties: Eye, Pathé Tuschinski, Tolhuistuin en ARTIS-Planetarium. Kaartverkoop verloopt via idfa.nl. Daarnaast vindt IDFA Extended plaats in de Amsterdamse theaters De Balie, Ketelhuis, Kriterion en Rialto en in meer dan 40 theaters in de rest van Nederland. Kaartverkoop voor IDFA Extended vindt plaats via de theaters zelf (idfa.nl/extended).

Prijzen en kortingen

Normaal Korting*

1. Ga naar www.idfa.nl en log in met je MyIDFA-account of maak een nieuw account aan.

Reguliere voorstellingen in theaters

€ 11,50

€ 8,50

Online voorstellingen

€ 7,00

€ 5,50

2. Ga in het menu naar ‘Programma per dag’ of naar ‘Programma A-Z’, selecteer de titel of evenement van je keuze en koop met iDeal of creditcard een ticket voor een voorstelling in een van onze filmzalen of online cinema’s.

*Korting geldt voor CJP-pashouders en studenten.

Zo koop je tickets op idfa.nl

3. Na betaling ontvang je een bevestiging per mail en wordt je ticket toegevoegd aan je MyIDFA-account. 4. Bij een bezoek aan een filmtheater toon je het ticket op je smartphone of je print het uit. Voor een online filmvertoning ga je naar Idfa.nl waar, nadat je bent ingelogd met je MyIDFA-account, je film klaarstaat op de homepage. De virtuele bioscoopzaal is 20 minuten voor aanvangstijd open.

Persoonlijk MyIDFA-account

De voordelen van een persoonlijk account op Idfa.nl: • Een overzicht van je favoriete films. • Een overzicht van je tickets voor voorstellingen in de bioscopen en virtuele zalen.

Strippenkaart

Als je veel online films wilt kijken, kun je het beste een strippenkaart kopen voor € 55,- Hiermee heb je toegang tot 10 online vertoningen naar keuze. Meer info en aanschaf op idfa.nl/strippenkaart.

Cineville

Met een Cineville pas betaal je € 5,50 voor de films uit de Tomorrow’s Classics selectie. Meer info op idfa.nl/tomorrowsclassics.

Studentenpas

Speciaal voor studenten bestaat de IDFA Studentenpas. Deze kun je makkelijk aanschaffen op idfa.nl/ studentenpas, na uploaden van je collegekaart. Met deze pas kun je vervolgens gebruik maken van het studententarief.

Helpdesk

Voor vragen over tickets en overige hulp kun je dit jaar terecht op de website via een live chat. Veel gestelde vragen vind je nu al op idfa.nl/faq.

IDFA op TV

Tijdens het festival kun je interviews met makers zien op VPRO’s IDFA Inside. Ook zijn er documentaires te zien op NPO 2Doc.

Bezoekersinfo

IDFA volgt nauwgezet de van overheidswege opgelegde coronamaatregelen. Zodra de situatie verandert, passen we de informatie op de website aan bij idfa.nl/bezoekersinfo.

BankGiro Loterij VIP-KAARThouders

In het bezit van een BankGiro Loterij VIP-KAART? Dan kun je gratis kaarten bestellen voor het reguliere online programma (max. 4), zolang de voorraad strekt.

Veiligheid en gezondheid

Een fysieke editie van IDFA 2020 tijdens de coronapandemie kan alleen plaatsvinden als we een veilig festival kunnen bieden. De gezondheid van onze bezoekers, gasten en medewerkers staat voorop. Daarom hebben we maatregelen genomen waarmee iedereen op een veilige manier van het festival kan genieten. We vragen je vriendelijk om ze op te volgen, zodat deze editie van IDFA zo goed mogelijk verloopt. (idfa.nl/corona)

Vriendenvoorstelling

Als Vriend van IDFA geniet je van exclusieve voordelen, waaronder een gratis kaartje voor de jaarlijkse Vriendenvoorstelling tijdens het festival. Dit jaar vertonen we in de Online Cinema op donderdag 19 november om 20.45 uur de film Acasă, My Home. Ook Vriend worden? Ga naar idfa.nl/steun.

5



Nothing but the Sun Met trots presenteren we Nothing but the Sun van Arami Ullón als openingsfilm van IDFA 2020, haar tweede film, waarvoor zij het script ontwikkelde tijdens de IDFAcademy Summer School. Een documentaire over het verlies van identiteit en de vraag: hoe belangrijk is het om tradities te behouden? Zijn voorouders aanbaden de zon als een superieur en genereus wezen. Voor Mateo Sobode Chiqueño en generatiegenoten is de zon vooral een bedreiging geworden die van ontboste gebieden zorgwekkend droge, stoffige vlaktes maakt – door de camera gevangen in schitterende, onheilspellende beelden. Al sinds de jaren zeventig trekt Mateo met zijn antieke cassetterecorder langs Ayoreo-gemeenschappen in Paraguay om gesprekken, verhalen en liedjes op te nemen; af en toe eet het apparaat een bandje op, wat hij met geduldig gepeuter oplost. Een klein deel van de Ayoreo leeft nog teruggetrokken in de bossen van Chaco, maar de grote groep waar Mateo toe behoort,

werd samengedreven in kleine nederzettingen door missionarissen die hun land onteigenden en hen onder dwang bekeerden tot het christendom. Dit erfgoed bevat aangrijpende getuigenissen van mensen uit een traditionele cultuur die aan het verdwijnen is. Is dat een probleem, of een noodzakelijke voorwaarde voor integratie?

Nothing but the Sun is onderdeel van de Volkskrant Selection die online vertoond wordt. Nothing but the Sun Arami Ullón – Zwitserland, Paraguay, 2020, 75 min. Onderdeel van IDFA Competition for Feature-Length Documentary. Woensdag 18 nov, 20:00 uur, Tuschinski Online Cinema (IDFA Opening Night). Meer vertoningen op idfa.nl

Radiograph of a Family Met haar ouderlijk huis als terugkerend beeld toont Firouzeh Khosrovani het huwelijk van haar ouders. De onoverbrugbare tegenstellingen binnen hun relatie weerspiegelen de worsteling tussen moderniteit en religie in de Iraanse maatschappij. Deze film kwam tot stand met een bijdrage van het IDFA Bertha Fund. “Moeder trouwde een foto van vader,” is de openingszin van deze intieme documentaire. Het blijkt geen dichterlijke vrijheid van maker Firouzeh Khosrovani. Haar moeder Tayi trouwde in Teheran letterlijk met een portret van Hossein, omdat hij als student radiologie in Zwitserland niet zomaar kon terugreizen naar zijn thuisland. Het blijkt tekenend voor de kloof die altijd is blijven bestaan in dit huwelijk tussen de seculiere, progressieve Hossein en de traditionele, devote moslim Tayi. Zo is deze familiegeschiedenis tegelijk een röntgenfoto waarop de conflicten in de Iraanse maatschappij in de opmaat naar en de nasleep van de Iraanse Revolutie van 1978 zichtbaar zijn. In voice-over horen we, naast Khosrovani’s commentaar, voorgelezen brieven en herinnerde gesprekken tussen haar ouders. In beeld zien we intussen foto’s en videomateriaal uit het familie-

archief. Die intieme flarden worden afgewisseld met gestileerde shots van het ouderlijk huis van de maker, waar zich in de inrichting telkens subtiel de nieuwe fases aftekenen – zowel in het huwelijk van haar ouders als in de Iraanse samenleving.

De familiegeschiedenis weerspiegelt de worsteling tussen moderniteit en religie in Iran

Sommige documentairemakers kiezen voor onderwerpen die decennia omspannen en waar generaties overheen gaan. Des te opmerkelijker is het als beginnende regisseurs zichzelf een dergelijke uitdaging stellen. Isabel Arrate Fernandez, adjunctdirecteur van IDFA en verantwoordelijk voor IDFA’s talentenprogramma en IDFA Bertha Fund, vertelt over twee films waarmee het festival ruimte geeft aan talentvolle makers die met hun verhalen het genre verrijken en onze blik op de wereld verbreden. ‘Arami Ullón ontwikkelde het script voor haar tweede film Nothing but the Sun onder begeleiding van de IDFAcademy Summer School in 2018. Het is een met veel zorg vormgegeven verhaal, over dorpsbewoner Mateo die zijn verdwijnende cultuur probeert te conserveren. Dit verhaal raakt zoveel urgente thema’s. Het gaat over tradities die je identiteit vormen, over oude culturen die worden weggedrukt voor economische ontwikkeling en het gaat over het milieu en klimaatverandering. En dat allemaal prachtig, geduldig en filmisch vormgegeven’. Radiograph of a Family kwam tot stand met steun van het IDFA Bertha Fund (IBF). Dit fonds steunt makers in landen waar creatieve vrijheid onder druk staat, censuur heerst en nauwelijks financiering voor film is. Arrate Fernandez: ‘De persoonlijke familiegeschiedenis van regisseur Koshrovani geeft nuance aan het dominante beeld dat bestaat van de Iraanse maatschappij. Door archiefmateriaal te gebruiken krijgt het verhaal over het huwelijk van haar ouders een extra laag. Ook de creatieve benadering maakt dit een van de films die we graag op IDFA zien.’

Het IDFA Bertha Fund wordt mogelijk gemaakt door:

IDFAcademy wordt mogelijk gemaakt door:

Genomineerd voor de Beeld en Geluid IDFA ReFrame Award for best creative use of archive.

Radiograph of a Family Firouzeh Khosrovani – Noowegen, Iran, Zwitserland, 2020, 82 min. Onderdeel van IDFA Competition for Feature-Length Documentary. Donderdag 26 nov, 20:15 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

7


IDFA willen we zo toegankelijk mogelijk maken. Online vind je informatie over o.a.: • ondertiteling in het Nederlands en voor slechthorenden • zitplaatsen voor rolstoelgebruikers • onze telefonische helpdesk

Scan de QR-codeof kijk op:

idfa.nl/toegankelijkheid


IDFA Hits zijn de must-sees van het festival. Een aantal spraakmakende films wordt gevolgd door een verdiepend nagesprek.

A Thousand Cuts Een sympathiek portret van de onverschrokken Filipijnse journalist en CEO Maria Ressa, dat niet alleen persoonlijk, maar ook actueel, universeel en zeer inspirerend is. In 2012 richtte Maria Ressa het nieuwsplatform Rappler op, dat nu meer dan honderd journalisten telt. Rappler stelde de moorden op vermeende, vaak arme drugsgebruikers in de Filipijnen aan de kaak, die president Rodrigo Duterte straffeloos liet uitvoeren in naam van zijn ‘War on Drugs’. Ook onthulde Rappler nepaccounts op social media die desinformatie verspreiden in Duterte’s voordeel. Het kwam Ressa op persoonlijke bedreigingen en laster te staan, onder meer van de autoritaire leider zelf. Bijzonder is dat de film zowel de inspanningen van Ressa toont, als die van het andere kamp. Zo volgen we ook influencer Mocha Uson, die in dienst van de regering openlijk propaganda voert, en oud-generaal ‘Bato’ dela Rosa (“Ja, ik zal moorden voor de president”). Dit wordt afgewisseld met fragmenten uit Ressa’s interviews met Duterte en gesprekken met andere Rappler-journalisten.

IDFA Hits worden mogelijk gemaakt door de BankGiro Loterij.

Zo schetst de film een aansprekend portret van Ressa, die in 2018 werd uitgeroepen tot Time Person of the Year. En tegelijk een les over de universele manier waarop populistische leiders de waarheid manipuleren. A Thousand Cuts Ramona Diaz – Verenigde Staten, 2020, 98 min. Onderdeel van IDFA Hits, Frontlight, VPRO Extra’s en Oxfam Novib Selections. Maandag 23 nov, 20:30 uur, Brakke Grond Online Cinema (+ Talk met regisseur Ramona Diaz en hoofdpersoon Maria Ressa). Meer vertoningen op idfa.nl

Tijdens IDFA presenteert Oxfam Novib de mooiste films van IDFA 2020 met als overkoepelend thema: de kracht van activisme. De filmselectie bestaat uit A Thousand Cuts, Arica en Morning Star. Na elke online vertoning is er een uitgebreid nagesprek met makers en experts.

Garage People In het noorden van Rusland is de garage een geliefd toevluchtsoord voor dromers, hobbyisten en rustzoekers. Een vrijplaats om wonderlijke hobby’s te beoefenen, te mijmeren over het leven en ongehinderd wodka te drinken. Natalija Yefimkina – Duitsland, 2020, 97 min. Maandag 30 nov, 15:45 uur, Online Cinema.

IDFA Talks Wie alles wil weten over de kunst van het documentaire­maken kan tijdens het festival kijken naar een breed aanbod van nagesprekken en interviews met filmmakers. Na afloop van een aantal filmvertoningen vinden er IDFA Talks of Filmmaker Talks plaats waarin uitgebreid wordt nagepraat met de filmmakers, hoofdpersonen of experts.

The Magnitude of All Things Jennifer A. Abbott, regisseur van The Corporation, maakt voor haar nieuwste film een persoonlijke, filmische reis die wederom een must-see is geworden. In The Magnitude of All Things trekt Abbott parallellen tussen rouw om het verlies van een dierbare en rouw om wat we verliezen door de klimaatcrisis, en onderzoekt hoe verdriet zich verhoudt tot hoop. Abbott herinnert zich hoe het begon tijdens een zomerse boswandeling. Er leek sneeuw te vallen, maar in werkelijkheid waren het asdeeltjes van een door klimaatverandering gevoede bosbrand, die ver weg woedde. Wat ze op dat moment voelde, herkende ze van de dood van haar zus, die in 2008 stierf aan kanker. Tijdens haar filmische reis blijken mensen overal ter wereld eenzelfde overweldigend verdriet te voelen. Of het nu de Inuit zijn, die kampen met de gevolgen van smeltend ijs, Australiërs wier woongemeenschap inclusief de omliggende flora en fauna werd verzwolgen door het vuur, of gemeenschappen in de Amazone die zich tegen de verwoestende effecten van mijnbouw verzetten. Want verdriet slaat ook om in woede, actie en hoo

De soms rauwe emoties en dramatische muziek maken dit tot een aangrijpende film, waarbij troost schuilt in de nagespeelde verhaallijn van Abbotts zus, die mede dankzij de natuur in het reine komt met haar onvermijdelijke dood. The Magnitude of All Things Jennifer A. Abbott – Canada, 2020, 85 min. Onderdeel van IDFA Hits en Frontlight, en de Screenings hosted by Mama Cash. Donderdag 26 nov, 18:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Tijdens IDFA toont Mama Cash een selectie films die gaat over de belangrijke strijd tegen discriminatie en onderdrukking van vrouwen wereldwijd. De filmselectie bestaat uit: She Had a Dream, Let My Body Speak, Silent Voice en The Magnitude of All Things. Na een aantal vertoningen worden Talks en Q&A’s georganiseerd met activisten en makers.

Een aantal regisseurs waar een Talk mee plaatsvindt: Hubert Sauper, Firouzeh Khosrovani, Sandra Madi, Vitaly Manski, Ali Essafi, Dieudo Hamadi, Ulrike Ottinger, Gianfranco Rosi, Sam Pollard, Thomas Imbach, Karim Aïnouz, Kazuhiro Soda. Kijk voor alle IDFA Talks op idfa.nl/talks.

Bekijk het hele programma op idfa.nl/hits of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

9


Op maandag 23 november organiseert IDFA voor de achtste keer Queer Day in EYE en online met bijzondere persoonlijke verhalen uit de LGBTQI+-gemeenschap van over de hele wereld. ‘Deze films weerspiegelen en vieren queer culture wereldwijd,’ vertelt Raul Niño Zambrano, senior programmeur van IDFA. ‘Maar dat betekent niet dat ze alleen voor de queer community bedoeld zijn. De film Showgirls of Pakistan gaat over drie vrouwen, van wie één transgender, die als dansers in een conservatieve gemeenschap het risico lopen dat ze gekidnapt of vermoord worden. De film is een kleurrijk spektakel, maar bewijst bovendien hoe belangrijk het is om zichtbaar te zijn. Durf te laten zien wie je bent en wat je doet, ongeacht de omstandigheden. Dat motto geldt voor iedereen die niet als de norm wordt gezien.’ Queer Day wordt mogelijk gemaakt door Mama Cash en OUTtv.

Meer films van Queer Day op idfa.nl/queerday of scan de QR-code.

Showgirls of Pakistan

De broodwinning van de Pakistaanse danseressen Afreen, Uzma en Reema wordt als vulgair beschouwd. Ondanks bedreigingen, censuur en vooroordelen houden zij het hoofd hoog. Een taboedoorbrekend, energiek verslag van een vitale subcultuur. Deze film is onderdeel van Queer Day.

Doodsbedreigingen zijn aan de orde van de dag voor de drie danseressen uit de provincie Punjab in Pakistan. Hoewel ze veel fans hebben – zowel in de zalen waar ze optreden als online – wordt hun vorm van broodwinning als een schande gezien door een meerderheid van de Pakistaanse samenleving. De vrouwen zijn mujra-dansers; een eeuwenoud maar tegenwoordig als vulgair beschouwd genre.

Deze levendige documentaire vol persoonlijk drama volgt de vrouwen in hun turbulente dagelijks bestaan, maar maakt ook ruimschoots gebruik van livestreams, telefoongesprekken, archiefbeeld en andere media. Het maken van de film had, onder meer vanwege bedreigingen aan het adres van de crew, heel wat voeten in de aarde. Een eerbetoon aan doorzetters van doorzetters.

Afreen danst vooral in theaters, Uzma wordt door haar manager naar privéfeesten gestuurd (vaak in het buitenland, zoals Dubai) en transgender vrouw Reema komt na een succesvolle carrière op het podium steeds moeilijker aan de bak. Alle drie hebben ze te maken met vooroordelen, strenge censuur en een uitermate vrouwonvriendelijk klimaat. Het belet ze niet voor zichzelf op te komen.

Showgirls of Pakistan Saad Khan – Pakistan, Verenigde Staten, 2020, 106 min. Onderdeel van IDFA Competition for First Appearance. Maandag 23 nov, 21:00 uur, Online Cinema (Queer Day). Meer vertoningen op idfa.nl

Een taboedoorbrekend, energiek verslag van een vitale subcultuur

Tomorrow’s Classics IDFA presenteert dit jaar voor de tweede keer Tomorrow’s Classics, een selectie films die stuk voor stuk laten zien wat cinema kan betekenen in de huidige tijdsgeest. Hedendaagse, cinematografische meesterwerken van regisseurs uit alle windstreken die je niet mag missen! Met een Cinevillepas betaal je € 5,50 voor de online vertoningen van films uit Tomorrow’s Classics.

Meer info en tickets: idfa.nl/tomorrowsclassics of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

10

Holy Bread Om hun gezin te onderhouden zien de Koerdische kulbars zich gedwongen om als menselijke pakezels loodzware goederen langs de Iraanse grens te vervoeren. Holy Bread, onderdeel van Tomorrow’s Classics, maakt een groep mensen zichtbaar die, gedreven door armoede, honger en wanhoop, in de marge van de samenleving opereert.

verwondingen en van begraafplaatsen bezocht door nabestaanden tonen de impact van het levensgevaarlijke werk.

Het levensgevaarlijke werk van een menselijke pakezel

De bergpaden waar de kulbars hun pakketten over meeslepen zijn rotsachtig, steil, glad tijdens sneeuwval of zinderend heet. Veel van hen raken onderweg gewond, overlijden tijdens een sneeuwstorm of worden door de grenspolitie neergeschoten.

Maar liefst negen jaar lang werd het werk van deze mannen, en een enkele vrouw, gevolgd en vastgelegd wat het slopende werk teweegbrengt.

Hoe indrukwekkend de beelden van hun tochten zijn, zo schrijnend zijn hun verhalen. Kulbar worden is geen keuze, maar een noodgedwongen gevolg van een gebrek aan welk ander werk ook. Sommige kunnen hun tranen maar met moeite bedwingen als ze vertellen wat ze onderweg meemaken. Beelden van hun

Holy Bread Rahim Zabihi – Iran, 2020, 54 min. Onderdeel van IDFA Competition for Mid-Length Documentary. Dinsdag 24 nov, 17:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl


David Byrne’s American Utopia Oscar- en Emmy Award-winnaar Spike Lee maakte een meeslepende concertfilm van David Byrne’s Broadwayshow American Utopia. De oud-voorman van Talking Heads zingt, praat en danst zelfs, op zoek naar hoop en verbinding. Met een vleugje politiek en activisme.

Zingend, pratend en dansend deelt Byrne zijn blik op de mensheid en zoekt naar verbinding. Een van de hoogtepunten is de vertolking van Janelle Monáe’s protestsong ‘Hell You Talmbout’, waarin de namen worden gescandeerd van zwarte mensen die omkwamen door racistisch geweld.

Toen David Byrne van oktober 2019 tot februari 2020 op Broadway zijn show American Utopia opvoerde, konden theaters nog onbekommerd tot de laatste stoel uitverkopen. Wekenlang liet Byrne alle 961 bezoekers van het Hudson Theatre zien en horen dat hij een songwriter en verteller van de buitencategorie is.

Activist Spike Lee en humanist David Byrne smelten prachtig samen

In een sober decor poetsten hij en zijn internationale verzameling muzikanten onvergankelijke songs van Talking Heads songs op om ze moeiteloos te combineren met nieuw werk. Spike Lee maakte er deze wervelende concertfilm van, waarin hij volgens het principe ‘vorm volgt inhoud’ dienstbaar en soepel de bewegingen van Byrne en zijn muzikanten interpreteert.

David Byrne’s American Utopia Spike Lee – Verenigde Staten, 2020, 105 min. Onderdeel van Masters. De film wordt op donderdag 19 november om 21:15 uur zowel op het grote doek vertoond in Tuschinski als online in de Online Cinema. De online vertoning is gratis.

Bij Masters vieren we de meest visionaire documentairemakers van onze tijd. Dit programma bevat internationale, Europese en Nederlandse premières van makers die IDFA op de voet volgt en wiens werk wordt gekenmerkt door een opvallende artistieke stempel.

Gunda Minimalistisch en meditatief monument voor zeug Gunda en haar pasgeboren biggen, met bijrollen voor extatische koeien en een éénpotige kip. De aanstekelijke zwartwitbeelden vormen een betoog dat geheel voor zichzelf spreekt. Victor Kossakovsky – Noorwegen, Verenigde Staten, 2020, 93 min.

Journalist en uitgever Derk Sauer neemt na 12 jaar afscheid als bestuursvoorzitter van IDFA en zal op vrijdag 20 nov om 21:00 uur in Tuschinski een nagesprek leiden met regisseur Victor Kossakovsky. Gunda is tijdens IDFA te zien door heel Nederland als één van de zeven films uit IDFA Extended. Lees meer op pagina 28.

Epicentro Cuba: eens het middelpunt van de Nieuwe Wereld, daarna zuchtend onder het juk van dictators en propaganda, wordt nu opnieuw overspoeld – dit keer door toeristen. Na alarmerende films over de uitwassen van kapitalisme en post-kolonialisme (Darwin’s Nightmare, We Come As Friends) schept meesterfilmmaker Hubert Sauper nu een caleidoscopisch portret van een door invasies geteisterd land.

Cuba wordt opnieuw overspoeld, dit keer door toeristen.

De Oostenrijkse regisseur Sauper filosofeert over de invloed van propagandistische cinema op de Cubaanse geschiedenis en interviewt inwoners op straat over de stand van het land.

president kunnen worden? Sfeerbeelden uit Havana worden afgewisseld met historisch archiefmateriaal, en terwijl Che Guevara en Fidel Castro toekijken vanaf muurtekeningen, cirkelen touringcars rond de antieke cabriolets, trouw gefotografeerd door de Europese buspassagiers. Vormen zij, de toeristen, de volgende invasie?

Twee olijke tienermeiden (in de aftiteling “profeetjes” genoemd) komen verrassend uit de hoek als ze de turbulente geschiedenis van slavenhandel, kolonialisme en dictatuur toelichten. Hun vrijheid is zeker beperkt, maar kijk eens in de VS, stelt een van hen: wat is vrijheid waard als alleen miljonairs

Epicentro Hubert Sauper – Oostenrijk, Frankrijk, Verenigde Staten, 2020, 109 min. Onderdeel van Masters. Donderdag 26 nov, 16:00 uur, Brakke Grond Online Cinema (+ Talk). Meer vertoningen op idfa.nl

Meer films uit Masters op idfa.nl/masters of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

11



White Cube De Nederlandse regisseur en kunstenaar Renzo Martens begint een kunstcentrum in de Congolese jungle, als onderdeel van een onorthodox plan om de lokale economie aan te zwengelen. Congolese plantage-arbeiders omarmen het concept van de white cube om zo de commerciële exploitatie van hun land door multinationals als Unilever een halt toe te roepen. De white cube kennen we van kunsttempels in grote westerse steden, en het vervreemdende effect is dan ook groot als er midden in een Congolese palmolieplantage eentje verrijst. Tegelijk vestigt het de aandacht op de onderbelicht connectie tussen kolonialisme en de kunstwereld, bijvoorbeeld via multinationals die maar wat graag als sponsor optreden voor Westerse musea. Voormalige arbeiders van de plantage boetseren er beelden, die vervolgens in chocola worden gegoten en geëxposeerd in New York. Het geld dat de succesvolle tentoonstelling oplevert gebruiken de Congolezen, die doorgaans niet meer dan één dollar per dag verdienen, om land terug te kopen dat Unilever van hen confisqueerde. Met deze documentaire borduurt Martens voort op Enjoy Poverty (2008), waarin hij straatarme

Renzo Martens begint een kunstcentrum in de Congolese jungle Afrikanen aanzet hun eigen ellende fotografisch te exploiteren. Aan die film hield de lokale bevolking helaas niets over. White Cube documenteert zijn poging om de welvaartstroom om te draaien en de privileges die verbonden zijn met de kunstwereld in te zetten voor echte verandering.

In de IDFA Competition for Dutch Documentary strijden Nederlandse makers jaarlijks om de award voor ‘s lands beste nieuwe documentaire. Er is plek voor zowel nieuw als bekend talent. Senior programmeur Laura van Halsema over de selectie van dit jaar: ‘Alle films in deze competitie gaan over wat mensen intrinsiek beweegt: gewone mensen die op een kruispunt in hun leven staan en een grote stap gaan maken. Sommige films spelen zich dichtbij af, in Amsterdam bijvoorbeeld, andere juist in verre oorden. Maar alle werken zijn uit oprechte nieuwsgierigheid geboren, zijn persoonlijk, maar overstijgen tegelijkertijd het individu en vertellen zo ook een verhaal over de wereld.’

White Cube Renzo Martens – Nederland, België, Democratische Republiek Congo, 2020, 78 min. Onderdeel van IDFA Competition for Feature-Length Documentary en IDFA Competition for Dutch Documentary. White Cube is onderdeel van de VPRO Extra’s die online vertoond worden, gevolgd door een Talk. Zaterdag 21 nov, 20:00 uur, Tuschinski Online Cinema (+ Talk o.l.v. Derk Sauer en Alphonse Muambi). Meer vertoningen op idfa.nl

NPO 2Doc Primeurs Ook dit jaar zendt NPO 2 in samenwerking met IDFA een selectie van vijf documentaires van Nederlandse en internationale makers uit, die tijdens het festival in première gaan. Bekijk de NPO 2Doc Primeurs op NPO 2: Sheltered (maandag 23 nov, 20.15 uur) In His Image (dinsdag 24 nov, 20.15 uur) Skies Above Hebron (woensdag 25 nov, 22.25 uur) Bruce (donderdag 26 nov, 22.25 uur) Welcome to Chechnya (vrijdag 27 nov, 22.25 uur)

Sheltered In rauwe en gevoelige observaties legt Sheltered (Dierbaren) het wel en wee in een groot Nederlands dierenasiel vast. Hoewel niet elk verhaal een happy end krijgt, vindt zowel mens als dier er onvoorwaardelijke liefde en wordt er tot het laatste moment gevochten. Ook voor de buitenbeentjes. De relatie tussen mens en dier in het asiel is er een van uitersten. Enerzijds is het een plek voor nieuwe kansen, anderzijds leiden de probleemgevallen tot wanhoop en worden verzorgers geconfronteerd met de grenzen van het systeem waarbinnen ze werken. De kille, steriele omgeving van de opvang staat in schril contrast met de toewijding van de medewerkers die zich met hun grenzeloze liefde ontfermen over afgedankte honden, katten en knaagdieren. Naast het verzorgen en oplappen van de bin-

nengekomen dieren, wordt er van alles in het werk gesteld om ze te koppelen aan een geschikte nieuwe eigenaar. Momenten van troost en tederheid wisselen de nuchtere, soms rauwe observaties van het dagelijks wel en wee af. Het is lang niet altijd dankbaar werk en niet elk verhaal heeft een happy end. Toch slaan de medewerkers zich erdoorheen, met beperkte middelen, en strijden ze voor alle dieren. Sheltered Saskia Gubbels – Nederland, 2020, 73 min. Onderdeel van IDFA Competition for Dutch Documentary. Onderdeel van de NPO 2Doc Primeurs. Donderdag 19 nov, 21:30 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Meer weten? Kijk op idfa.nl/dutch of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

13


Steun IDFA als Dikke Vriend Jij gelooft, met ons, in de kracht van documentaires. In creatieve documentaires die verdiepen, onthullen en inspireren.

IDFA Onderwijs De mooiste documentaires, het hele jaar door.

• Schoolvoorstellingen Een selectie van indrukwekkende documentaires voor primair en voortgezet onderwijs, en mbo. • Docschool Online Gratis documentaires kijken in de klas met bijbehorend lesmateriaal! • Workshops en andere onderwijsactiviteiten

Help mee het verschil te maken. We waarderen je steun met exclusieve filmavonden en bijzondere gesprekken.

Kijken, leren en doen! Meer informatie op:

idfa.nl/dikkevriend

idfa.nl/docschool


IDFA wordt jaarlijks door duizenden kinderen bezocht. Bijvoorbeeld met hun ouders, grootouders of met school. Speciaal voor hen zijn er de films uit de IDFA Competition for Kids & Docs, dit jaar ook online te bekijken.

TicToc Felix, een jongen van zestien met het syndroom van Gilles de la Tourette, gunt ons een blik in zijn wereld. Vooral het onbegrip dat hij vaak tegenkomt, valt hem zwaar. Felix houdt van fitness en sport. Als hij foto’s van vroeger bekijkt, kan hij nauwelijks geloven dat hij dat zorgeloze kind was. Want zijn aandoening maakt het leven zwaar. Het wordt nog zwaarder door het onbegrip dat hij vaak tegenkomt, mensen die hem beledigen en direct hun oordeel klaar hebben. Het maakt hem kwaad en ongelukkig. Hij wil graag duidelijk maken wat Tourette echt is. Dit sobere, maar met veel aandacht gemaakte portret wisselt ontboezemingen van Felix af met momenten waarin hij gewoon zichzelf is. Met een vriend kletsen over wat hem bezighoudt, of een partijtje sparren. Hij wil zich kunnen verdedigen, vertrouwt

IDFA Competition for Kids & Docs

Duidelijk maken wat Tourette echt is: dat is zijn missie hij ons toe. Soms lijkt hij zelfs ontspannen, op andere momenten wordt hij overweldigd door de tics en schiet hij in een bijna spastische kramp. Dan voelt alles onwerkelijk, vertelt hij, en laat zijn littekens zien. De zorgvuldige fotografie onderstreept het intieme karakter van dit respectvolle portret. TicToc Mark Adam – Verenigd Koninkrijk, 2020, 23 min. Onderdeel van IDFA Competition for Kids & Docs. Te zien in Young Adults 2: maandag 30 nov, 19:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

De films uit deze competitie zijn onderverdeeld in een selectie voor kinderen van 9 tot 13 (IDFA Junior) en films voor een iets oudere doelgroep (Young Adults), die op weg is naar volwassenheid. Daarmee beginnen we allemaal op een andere leeftijd, maar denk aan kijkers tussen de 13 en 17 jaar. Geen van de films is kinderachtig, ook voor volwassenen zijn ze interessant. Kijk op idfa.nl/youngadults

IDFA en onderwijs IDFA ontving dit jaar van zo’n 7.000 Amsterdamse scholieren en studenten (po, vo en mbo) een aanmelding om naar de schoolvoorstellingen te komen. Een klein deel van de scholen kunnen we in theaters ontvangen, daarnaast zijn de films voor het onderwijs dit jaar ook online te bekijken. Hier zien leerlingen documentaires die op een persoonlijke en creatieve manier de leefwereld van de vaak jonge hoofdpersonen tonen. De voorstellingen worden zowel in theaters als online gevolgd door videoboodschappen en interviews met de makers, en gecombineerd met online lesmateriaal. Daarnaast biedt IDFA docenten en leerlingen via Docschool online het hele jaar door de mogelijkheid om gratis via de website documentaires te bekijken, geschikt voor verschillende onderwijsniveaus. Kijk op idfa.nl/docschool.

IDFA’s educatieprogramma wordt mogelijk gemaakt door Fonds 21 en inVision Ondertiteling BV.

IDFA Junior: ‘Kwaliteitsdocumentaires voor 9 tot 13 jaar’ De films uit IDFA Junior zijn dit jaar niet alleen in Eye, maar ook online te zien. Maak er ook thuis een leuke dag van, vol IDFA-films met een bijzondere vertelvorm en herkenbare hoofdpersonen.

ze laten ons ook zien hoe mooi en waardevol vriendschap kan zijn.

‘De drie films in IDFA Junior gaan over universele thema’s zoals vriendschap, familie en je weg vinden,’ vertelt Marije Veenstra, programmamanager Educatie bij IDFA. ‘In My Family is a Circus zie je hoe Romy door haar bestaan als circusartiest veel over zichzelf leert: dat ze een doorzetter is, wat haar dromen en ambities zijn. Maar ook wat vriendschap op afstand betekent.’

‘Tenslotte kozen we voor Radio Felix. Hierin zien we juist dat vriendschap niet altijd iets vanzelfsprekends is. De Vlaamse Felix heeft een vorm van autisme en door het maken van fictieve radioshows probeert hij grip te krijgen op de wereld om hem heen. Hij is hier ongelofelijk goed in. Op school heeft hij meer moeite zijn draai te vinden. Een fascinerende film over autisme, waarin je misschien wel herkent hoe belangrijk het is om een veilige plek in je leven te creëren.’

‘In At Eleven bekijk je het videodagboek van twee Mexicaanse meisjes die strijden voor vrouwenrechten, een actueel thema in Mexico. Jong als ze zijn, gaan ze de barricades op, maar

De drie films uit IDFA Junior kun je bekijken tijdens een eenmalige voorstelling in Eye, en twee keer tijdens een online voorstelling. Kijk voor de data en tijden op idfa.nl/idfajunior.

Info en tickets op IDFA.nl/idfajunior of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

15




Bij IDFA Doclab komen kunst, technologie en werkelijkheid samen. DocLab is uitgegroeid tot één van de belangrijkste programma’s ter wereld om interactieve documentairekunst te ontdekken en ondergaan.Op de expositie en tijdens live-events kun je zelf op onderzoek uit en experimenteren met interactieve documentaires en performances. IDFA DocLab wordt mogelijk gemaakt door het Ministerie van Economische Zaken en Klimaat, CLICKNL, Gieskes-Strijbis Fonds, Nederlands Filmfonds, Vlaams Audiovisueel Fonds, VIVE, VIVEPORT en de Dikke Vrienden+.

do {not} touch Dit jaar bundelen IDFA DocLab en IDFA on Stage hun krachten. In het programma do {not} touch verkennen we de kunst van de werkelijkheid zoals die zich online en in de fysieke wereld afspeelt: van live performances in virtual reality (VR) tot interactieve outdoor ervaringen, van kleinschalige online shows tot digitale performances die al je zintuigen prikkelen, en van voorstellingen in het Planetarium van Artis tot een radicale poging klimaatneutraal theater te maken. In het programma do {not} touch presenteert IDFA 35 projecten in drie verschillende categorieën: Expo, Immersive en On Stage. Sommige projecten kun je op locatie ervaren, waarbij we uiteraard zorgvuldig rekening houden met de hygiënerichtlijnen en restricties van dat moment. Andere projecten kun je op verschillende online platforms beleven.

Ontdek de mooiste interactieve installaties en digitale non-fictie kunstwerken die IDFA te bieden heeft op verschillende online platforms en in de buitenlucht.

Verken de grenzen van de fysieke werkelijkheid en betreed nieuwe, virtuele werelden op verschillende festivallocaties. Voor koepelvoorstellingen bezoek je het ARTIS-Planetarium, en voor VR-films, immersieve ervaringen en live VR-performances bezoek je de Tolhuistuin. Heb je zelf een VR-headset? Bezoek dan idfa.nl/donottouch om VR-projecten en live-optredens vanuit huis te ervaren. Tickets kun je online boeken.

IDFA on Stage biedt unieke (online) live-ervaringen waarbij de grenzen tussen documentaire film, nieuwe media en podiumkunst worden opgerekt. Programmeur Jasper Hokken: ‘Tijdens deze derde editie van IDFA on Stage wordt er op creatieve manier gekeken naar kunst ten tijde van de corona-crisis. De makers onderzoeken wat er mogelijk is, zowel online als offline. Ze hebben de pandemie opgevat als een creatieve uitdaging en bijzondere manieren gevonden om hun werk op een veilige manier aan het publiek te presenteren. Het laat zien hoe kunstenaars zichzelf steeds opnieuw uitvinden.’

IDFA on Stage wordt mogelijk gemaakt door het Prins Bernhard Cultuurfonds en Stichting Zabawas.

18

Podiumkunst in tijden van corona: de makers in IDFA on Stage zoeken en vinden veilige manieren om live op te treden in de online en offline wereld. Ervaar meeslepend theater thuis in je browser; zit op de eerste rij bij een optreden in je huiskamer via live-stream; of doe mee aan een culinair experiment in je eigen keuken. Maar ook offline tonen de kunstenaars hun werk op bijzondere, coronaproof manieren. Wat dacht je van theater in een sportschool of in een geënsceneerde rechtszaal? Of aanschouw een radicale poging tot klimaatneutraal theater door theatercollectief de Warme Winkel.

24h Sunset/Sunrise v2

Sylvia

Twee schermen tonen live een zonsopgang én zonsondergang die op dat moment ergens ter wereld gaande zijn, gevat in beelden van onbeveiligde beveiligingscamera’s en begeleid door een vocale soundscape van muzikant Shishani Vrancks. Met deze installatie bewijst mediakunstenaar Dries Depoorter dat surveillance soms ook schoonheid vastlegt.

Sylvia is een virtual influencer, een digitaal gecreëerd Instagram-model. Maar anders dan haar ‘collega’s’ die door grote merken worden ingezet, heeft ze niet de eeuwige jeugd. Integendeel: Sylvia wordt razendsnel ouder. Een digitaal experiment naar leeftijdsdiscriminatie, (namaak-)authenticiteit en uiteindelijk sterfelijkheid.

24h Sunset/Sunrise v2 Dries Depoorter & Shishani Vranckx – België, Nederland, 2020. Onderdeel van IDFA DocLab Competition for Digital Storytelling.

Sylvia Ziv Schneider – Verenigde Staten, 2020. Onderdeel van IDFA DocLab Competition for Digital Storytelling.


do {not} touch do {not} touch vindt plaats in:

Ferenj: A Graphic Memoir in VR

Symbiosis

Een virtual-reality-ervaring die het fragmentarische karakter van het geheugen en de ongrijpbaarheid van identiteit voelbaar maakt. Deze zweefvlucht in VR leidt door de pointillistisch vormgegeven herinneringen aan Cleveland en Addis Abeba van regisseur Ainslee Robson.

Ergens 200 jaar in de toekomst, nadat klimaatverandering de wereld onherkenbaar heeft veranderd, vindt Symbiosis plaats. Geïnspireerd door Donna Haraway, biedt deze installatie een multi-user VR-ervaring met zachte robotica, geur- en smaaksensaties. Deelnemers worden ondergedompeld in een speculatieve post-menselijke en niet-menselijke realiteit.

Ferenj: A Graphic Memoir in VR Ainslee Robson - Verenigde Staten, Ethiopië, 2020, 9 min. Onderdeel van IDFA DocLab Spotlight.

Symbiosis Marcel van Brakel – Nederland, 2020, 20 min. Onderdeel van IDFA DocLab Competition for Immersive Non-Fiction.

Tolhuistuin VR-films, VR-ervaringen en VR-performances. ARTIS-Planetarium Dome screenings. Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond Voorstellingen The Channel en Farewell Tour. Vélo Studio Lovelee Voorstelling Oxygen Debt. En online: 24/7 Digitale projecten, on stage performances, live events.

Farewell Tour

Echoes of Silence

Little Ethiopia: Chez Nous

Regisseur Tamara Shogaolu is een van de meest spannende nieuwe talenten in het immersieve veld. Zij creëert haar eerste full dome-ervaring, waarin ze op kritische wijze verkent hoe het geluid van de ruimte binnen verschillende culturen in film wordt verbeeld. Te zien in ARTIS-Planetarium tijdens IDFA.

Twee filmeditors in een langdurige liefdesrelatie gaan een filmische dialoog aan om een onopgelost mysterie uit hun verleden te ontrafelen. Leven en werk versmelten in een performance die nooit zijn definitieve vorm vindt.

Echoes of Silence Tamara Shogaolu – Nederland, 2020, 7 min. Onderdeel van IDFA DocLab Competition for Immersive Non-Fiction.

Little Ethiopia Chez Nous Joe Bini, Maya Daisy Hawke – Verenigd Koninkrijk, Verenigde Staten, 2020, 90 min.

Bekend om hun visuele karakter en invloeden vanuit de performance kunst verkent theatercollectief De Warme Winkel het thema ascese: het beteugelen van verlangens en begeerte. Farewell Tour is een radicale gooi naar klimaatneutraliteit in een toneelstuk dat niet vervuilt. Te zien in Frascati en de Brakke Grond tijdens IDFA, als onderdeel van IDFA on Stage. Vincent Rietveld, Benjamin Verdonck – Nederland, België, 2020, 90 min.

The Channel De tolken van het Joegoslaviëtribunaal maakten zelf de Balkanoorlog mee, maar moesten hun gevoelens uitschakelen bij hun werk. Deze performance, onderdeel van IDFA on Stage, zet hun ervaringen centraal. Met een hoofdrol voor de stem. Eliane Esther Bots – Nederland, 2020, 30 min.

Where There’s Smoke

7 Sounds

In een groepsgesprek op Zoom en op online kladblok Miro ontvouwt zich een intiem verhaal over twee branden in de jeugd van maker Lance Weiler, en hoe die samenhangen met de recente dood van zijn vader.

Filmmaker Sam Green en muzikant JD Samson maken een live audioperformance rond zeven specifieke geluiden en creëren zo een intieme luisterervaring en een mini-masterclass over de betekenis van geluid ineen.

Symbiosis Lance Weiler – Verenigde Staten, 2020, 85 min. Onderdeel van IDA DocLab Competition for Immersive NonFiction.

7 Sounds Sam Green – Verenigde Staten, 2020, 21 min. Onderdeel van IDFA DocLab Competition for Immersive NonFiction.

Meer weten? idfa.nl/donottouch of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

19


IDFA’s Hoofdgast 2020 Elk jaar zet IDFA een bijzondere filmmaker in de schijnwerpers. In 2020 is dat de Italiaanse filmmaker Gianfranco Rosi, die als een van de eerste regisseurs voor twee van zijn documentaires de belangrijkste prijs op een groot filmfestival ontving: dat van Berlijn en Venetië. Rosi’s nieuwste documentaire, Notturno, beleeft tijdens IDFA 2020 zijn Nederlandse première. Daarnaast krijg je de kans het eerdere werk van deze meester te ontdekken, waarin hij met zijn sublieme camerawerk laat zien hoe mensen hun wereld ervaren. Mis ook niet de door hemzelf geselecteerde top 10 (zie hiernaast) van favoriete films, die zijn carrière hebben beïnvloed. Retrospectief: Rosi’s eerdere werk Rosi’s films nemen je mee op een ongelooflijke reis: van een visser in India (Boatman, 1993), naar een gemeenschap van outcasts in Californië (Below Sea Level, 2008), van een huurmoordenaar in Mexico (El Sicario, Room 164, 2010), tot de bewoners rondom de ring van Rome (Sacro GRA, 2013), van het lot van vluchtelingen op het Italiaanse eiland Lampedusa (Fire at Sea, 2016) tot zijn nieuwste meesterwerk Notturno (2020): het resultaat van een driejarige reis langs de grenzen van Syrië, Irak, Koerdistan en Libanon.

Notturno In zijn kenmerkende, bloedmooie stijl doet Rosi verslag vanuit de grensregio’s van Irak, Syrië en Libanon. Notturno toont de ellende en de veerkracht van het dagelijks leven in deze door decennialange strijd en onderdrukking gegeselde regio. De grensgebieden waar Notturno werd opgenomen, zijn getekend door oorlog. De geschiedenis van de regio is er een van onderdrukking, invasies, terrorisme, militaire coups, buitenlandse inmenging, corrupte regimes en dictators. Wie er woont, probeert niettemin een normaal leven te leiden, zo goed als dat gaat. Notturno toont het dagelijks bestaan van een gezin dat slaapt en leeft in één kamer, volgt een eendenjager op zijn nachtelijke kanotocht en legt de voorbereidingen op een toneeluitvoering in een zorginrichting vast. Het zijn vaak serene, soms zelfs humoristische taferelen, maar op de achtergrond klinkt regelmatig geschut. Troosteloze, modderige opvangkampen tonen getuigenissen van jonge kinderen die beschrijven welke gruwelen ze IS-strijders zagen begaan.

Top 10 Rosi

Fire at Sea (Fuocoammare) won in 2016 in Berlijn de Gouden Beer voor Beste Film en werd genomineerd voor een Oscar. Sacro GRA ontving als eerste documentaire in 2013 een Gouden Leeuw voor Beste Film op het Filmfestival in Venetië.

Bekijk vrijdag 20 november om 14:00 uur in Tuschinski en online de Filmmaker Talk met Gianfranco Rosi na de vertoning van zijn nieuwste film Notturno. Voor alle interviews en artikelen over Rosi ga je naar idfa.nl/rosi of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

20

In zijn bloedmooie stijl toont hij de grensregio’s van Irak, Syrië en Libanon Gianfranco Rosi, de documentairemaker die filmt als een schilder, laat de scènes voor zich spreken. Het schitterende camerawerk, vaak bij avond- of ochtendlicht, vormt de rode draad in zijn zoektocht naar menselijkheid. Notturno Gianfranco Rosi – Italië, Frankrijk, Duitsland, 2020, 100 min. Onderdeel van Gianfranco Rosi’s Retrospectief. Vrijdag 20 nov, 14:00 uur, Tuschinski Online Cinema (+ Filmmaker Talk o.l.v. Orwa Nyrabia). Notturno is ook te zien tijdens IDFA Extended. Lees meer op pagina 28.

Anna (Alberto Grifi, Massimo Sarchielli, 1975) Twee filmmakers nemen de dakloze, hoogzwangere Anna (16) in huis. Naast het beeld van een diep verdeeld Italië in de jaren zeventig komt uit deze cinéma vérité-klassieker ook een fascinerend portret van de dynamiek tussen maker en onderwerp naar voren. Banditi a Orgosolo (Vittorio De Seta, 1961) Schaapsherder Michele wordt onterecht beschuldigd van moord, moet vluchten, raakt alles kwijt en ziet geen andere uitweg dan misdaad. Een speelfilm met documentaire-elementen.

We vroegen de Italiaanse meester Gianfranco Rosi, hoofdgast van IDFA 2020, tien films te kiezen die hem als filmmaker beïnvloedden. Tijdens IDFA worden ze vertoond online en/of in de theaters. ‘Ik kan niet zomaar tien filmtitels opnoemen, zoveel films kan ik niet eens onthouden.’ Dat was Gianfranco Rosi’s eerste reactie toen Orwa Nyrabia, artistiek directeur van IDFA, hem vroeg een top 10 samen te stellen. ‘Het zegt veel over wat cinema voor hem betekent,’ vindt Nyrabia. ‘De films die hij ziet vormen geen lijst in zijn hoofd, hij ondergaat ze en als ze goed zijn worden ze onderdeel van zijn eigen ervaring.’ Zo werd Rosi’s Top 10 een verzameling van briljante korte films, een speelfilmklassieker, een aantal minder bekende documentairepareltjes en een paar filmische meesterwerken die het grensgebied tussen tussen fictie en non-fictie verkennen.

A Bigger Splash (Jack Hazan, 1974) De camera zit schilder David Hockney dicht op de huid als zijn relatie met Peter Schlesinger implodeert. A Bigger Splash is revolutionair in vorm – alle protagonisten spelen zichzelf – en in zijn openhartige weergave van homoseksuele thema’s. Francesco, giullare di Dio (Roberto Rossellini, 1950) In negen parabelen spelen monniken het leven van de heilige Franciscus na. Door Pasolini en Truffaut een van de beste films ooit genoemd, waar zelfs het Vaticaan zich bij aansloot. India: Matri Bhumi (Roberto Rossellini, 1959) Een reis door India anno 1959, waar natuur en spiritualisme plaatsmaken voor modernisering. De levensverhalen van twee gewone Indiërs illustreren het schurende vooruitgangsproces. The Mouth of the Wolf (Pietro Marcello, 2009) Melancholie voert de boventoon in deze onbeschaamd poëtische film. Een portret van een bijzonder liefdespaar – ex-crimineel Enzo en transgender Maria – in havenstad Genua.

10 Shorts by Vittorio De Seta (Vittorio De Seta, 1954-1959) In korte films zonder dialoog documenteerde Vittorio De Seta in de jaren vijftig het leven van Zuid-Italiaanse vissers, boeren en mijnwerkers. De blik is tegelijk antropologisch en poëtisch.

Los olvidados (Luis Buñuel, 1950) Een intensief geresearchte speelfilm over de vernietigende werking van armoede op de jeugd in de sloppen van MexicoStad. Met Buñuels beroemd geworden droomscène.

48 (Susana de Sousa Dias, 2009) Ze kijken ons recht aan, de politieke gevangenen op de dossierfoto’s uit de tijd van de Portugese dictatuur. En we horen hun herinneringen. Een veelvuldig bekroonde documentaire.

Route One/USA (Robert Kramer, 1989) In een mix van documentaire en fictie reizen twee mannen in Amerika van noord naar zuid, langs de oostkust en door de geschiedenis van het land.


Le temps perdu In een café in Buenos Aires komt sinds 2001 een groepje oudere fans van de Franse schrijver Marcel Proust bijeen. Ze lezen de zevendelige klassieker Op zoek naar de verloren tijd. In een wereld waarin het veelal draait om snelheid, online zijn en vernieuwing vormen deze in zwart-wit gefilmde leesbijeenkomsten een oase van rust, intimiteit en diepgang.

Sommigen hebben deze drieduizend pagina’s tellende roman al vijf keer gelezen.

We luisteren naar de voorgelezen boekpassages en observeren de peinzende, ontroerde of enthousiaste blikken van de aandachtig luisterende leden. Sommigen hebben deze drieduizend pagina’s tellende roman al vijf keer gelezen.

Le temps perdu maakt ons getuige van de vele middagen die tijdens de vier jaar durende productie van de film plaatsvonden. Deze geëngageerde boekenclub voelt als een warm bad. Niet alleen voor de deelnemers, maar ook voor een ieder die terugverlangt naar dat vage ‘vroeger’ waarin alles mooier was.

Met elkaar pellen ze tijdens elke bijeenkomst geduldig een volgende laag af. Ze filosoferen, leggen elkaar vraagstukken voor over het boek – en daarmee over zichzelf. Liefdevol, soms streng of grappend gaan ze in op elkaars observaties. Samen verheffen ze lezen tot kunstvorm.

Le Temps perdu Maria Alvarez, Argentinië, 2020, 102 min. Onderdeel van IDFA Competition for Feature-Length Documentary. Vrijdag 20 nov, 16:00 uur, Brakke Grond Online Cinema (+Talk). Meer vertoningen op idfa.nl

De IDFA Competition for FeatureLength Documentary bestaat uit een selectie films van gevestigde namen en bewezen talent. Van epos tot intiem portret en altijd in een uitgesproken visuele stijl met scherp oog voor detail, bieden de kijker een originele kijk op de wereld om ons heen. Senior programmeur Joost Daamen over de selectie van dit jaar: ‘In de competitie hebben we dit jaar een uitgebalanceerde selectie van gerenommeerde filmmakers, die regelmatig terugkeren op IDFA, en een aantal jongere regisseurs die hun talent bevestigen met hun tweede of derde film. We zijn verheugd dat we in dit ongebruikelijke jaar zo’n mooie selectie hebben kunnen samenstellen, met stuk voor stuk bijzondere auteursfilms uit alle windstreken die zich kenmerken door een eigenzinnige stilistische visie en thematisch gelaagd zijn.’

IDFA’s competitieprogramma wordt mogelijk gemaakt door Ammodo.

War and Peace Door beelden van televisie, nieuwssites, sociale media en kranten kunnen we dagelijks ooggetuige zijn van talrijke gewelddadige conflicten over de hele wereld. Van de eerste bewegende oorlogsbeelden, gefilmd tijdens de Italiaanse invasie in Libië in 1911, tot de korte shots die iedere burger in een oorlogsgebied nu met een telefoon kan maken: oorlog, film en fotografie zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden geraakt. Geen beeld is toevallig, zo blijkt. Of een militair nu een heroïsch portret schiet van een generaal of dat opstandelingen excessief geweld in beeld brengen van de heersende macht, men filmt met een reden. Ter herinnering of als bewijsvoering. Maar onbewust wordt ook een wereldbeeld en tijdgeest vastgelegd: wie zijn daders, wie slachtoffers? Wie vindt dit conflict geoorloofd en waarom?

Onbewust wordt een wereldbeeld en tijdgeest vastgelegd Op spannende, dromerige wijze werpt deze film een blik op de innige band die oorlog en cinema in niet veel meer dan een eeuw hebben ontwikkeld. Een belangrijke filmische beschouwing die een bijdrage levert aan de (her)evaluatie van recente en vroegere oorlogen. War and Peace Massimo D’Anolfi, Martina Parenti , Italië, Zwitserland, 2020, 128 min. Onderdeel van IDFA Competition for Feature-Length Documentary. Dinsdag 24 nov, 19:30 uur, Brakke Grond Online Cinema (+ Talk)

Kijk voor alle films in de feature-length competitie op idfa.nl/feature-length of scan de QR code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

21


Steun IDFA als Vriend Voor een bijdrage vanaf â‚Ź 3,- per maand zorg je ervoor dat we een bijzonder filmprogramma en unieke nagesprekken kunnen presenteren. We waarderen je steun met diverse voordelen.

idfa.nl/vriend


Narcissus Off Duty De wereldberoemde zanger-componist Caetano Veloso bracht tijdens de militaire dictatuur in Brazilië twee maanden in de gevangenis door. Zijn herinneringen vijftig jaar later geven een beeld van de praktijken van het militaire regime en de impact van vrijheidsberoving. Op 13 december 1968 nam het militaire bewind in Brazilië decreet AI-5 aan, een wet die het mogelijk maakte ‘verdachten’ zonder vorm van proces te arresteren. Twee weken later werd de toen 26-jarige zanger-componist Caetano Veloso door politieagenten in burger opgepakt en gevangengezet. De eerste week bracht hij door in eenzame opsluiting, daarna zat hij twee maanden lang in een militaire gevangenis. Vijftig jaar later kan de inmiddels wereldberoemde zanger nog steeds heel precies, rationeel en soms geëmotioneerd over zijn gevangeniservaringen vertellen. In de grote, kale betonnen kamer waarin hij wordt geïnterviewd, krijgen zijn intieme en vaak

pijnlijke herinneringen en anekdotes alle ruimte en aandacht – geen moment wordt de kijker afgeleid.

De impact van vrijheidsberoving op een vrije geest Veloso’s verhaal over zijn gevangenschap en zijn terzijdes over de nasleep ervan laten zien hoe dit zijn creatieve geest beïnvloedt heeft. Tegelijk bieden ze een inkijkje in de praktijken van een militaire dictatuur die nog tot 1985 heeft bestaan, en waar populisten als Bolsonaro met misplaatste nostalgie naar terugkijken. Narcissus Off Duty Renato Terra, Ricardo Calil - Brazilië, 90 min. Onderdeel van Best of Fests. Zaterdag 21 nov, 19:15 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

De meest spraakmakende documentaires die het afgelopen jaar in de prijzen vielen op een internationaal filmfestival, en documentaires die IDFA graag extra aandacht geeft.

Stray In Istanbul trippelen de zwerfhonden Zeytin, Nazar en puppy Kartal onverstoorbaar langs hun favoriete adressen. De camera volgt hen op snuithoogte terwijl ze optrekken met de andere verschoppelingen van de stad. Elizabeth Lo – Turkije, Verenigde Staten, Hong Kong, 2020, 72 min. Dinsdag 1 dec, 19:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Oeconomia Gelaagde zoektocht naar de werking van ons kapitalistische systeem. Insiders uit de financiële sector worstelen met simpele vragen als: waar komt winst vandaan? En: hoe wordt geld geschapen? Inclusief enige veelzeggende geënsceneerde scènes.

’Til Kingdom Come Zelfs in de armste gebieden van Amerika zamelen gelovigen donaties in voor Israël. Deze opzienbarende verkenning van de controversiële relatie tussen evangelische christenen in Amerika en Israëlische Joden, laat zien dat deze band niet alleen een kwestie is van geloof, maar ook van geld, macht en politiek. Het begint in een verarmd mijnstadje in Kentucky. Na zijn schietoefeningen spoort een jonge predikant de gelovigen aan te collecteren voor het International Fellowship of Christians and Jews, de grootste liefdadigheidsinstelling van Israël. Wat aanvankelijk een curiositeit lijkt, blijkt onderdeel van een brede beweging. De conservatieve evangelisten, die een groot deel van Trumps kiezersblok vormen, brengen jaarlijks honderden miljoenen dollars bijeen voor Israël. Aanmerkelijker nog is de politieke invloed. Alles geworteld in het rotsvaste geloof in de terugkeer van de Messias – in Israël. Belangrijke gebeurtenissen en ontmoetingen in Amerika en Israël brengt Maya

Van de indoctrinatie van kinderen tot de lobby’s van Israëlische kolonisten in Washington Zinshtein bij elkaar in een veelomvattend panorama, doorschoten met interviews. Van bevlogen gebedsdiensten en indoctrinatie van kinderen tot de lobby’s van evangelisten en Israëlische kolonisten in Washington en Palestijnse protesten. Het werpt een onverwacht licht op de omstreden steun van Trump aan Netanyahu, zoals de verplaatsing van de Amerikaanse ambassade naar Jeruzalem. ’Til Kingdom Come Maya Zinshtein – Verenigd Koninkrijk, Israël, Noorwegen, 2020, 76 min. Onderdeel van Best of Fests. Vrijdag 4 dec, 22:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Carmen Losmann – Duitsland, 2020, 90 min. Zaterdag 28 nov, 15:30, Brakke Grond Online Cinema (+ Talk hosted by De Groene Amsterdammer). Meer vertoningen op idfa.nl

Meer films uit Best of Fests? Kijk op idfa.nl/bestoffests of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

23



Jungle De energie spat van het doek in dit intieme portret van een diverse groep luidruchtige jonge vrouwen, die in hun gesprekken moeiteloos schakelen tussen soa’s en Bourdieu. Jungle is onderdeel van IDFA Meets, het programma voor een nieuwe generatie documentairekijkers. Dünya, Lila, Héloise, Bonnie en Solveig staan vol bravoure aan de rand van een volgende fase in hun leven. Ga ik studeren of volg ik mijn muzikale droom? Blijf ik bij mijn vriendje? Kan ik eindelijk op mezelf gaan wonen? Louise Mootz groeide op in hetzelfde arrondissement als haar hoofdpersonen en is hun leeftijdgenoot – twintig bij de start van de opnamen. Drie jaar lang volgde ze de vriendinnengroep van extreem dichtbij. Net als de jonge heldinnen schuwt ze daarbij niets, dus filmt ze ook woede-uitbarstingen, seks en vertwijfeling. In de veelal nachtelijke opnamen dompelt Mootz de kijker onder

in een Parijs dat je niet vaak ziet, maar dat het ‘liberté, egalité, sororité’ van de daken van de betonnen jungle lijkt te schreeuwen. Haar debuutfilm werd op Visions du Réel bekroond met de prijs voor beste middellange documentaire.

Het cliché van de elegante Parisienne wordt met een dikke middelvinger opzijgeschoven

IDFA Meets is IDFA’s programma voor een nieuwe generatie documentairekijkers. Elke keer met een andere Amsterdamse partner, en altijd voorzien van randprogrammering: van panel talks tot performances. Zo vormen de beste artistieke documentaires de basis voor een open discussie waar het publiek aan mee kan doen. Dit festival gaan The New Originals, Patta en Omroep Zwart online in gesprek met de filmmakers om urgente verhalen en nieuwe perspectieven te delen. IDFA Meets wordt mogelijk gemaakt door het VSBfonds, Stichting Democratie en Media en Gemeente Amsterdam.

Jungle Louise Mootz - Frankrijk, 2019, 52 min. Onderdeel van Best of Fests, IDFA Meets en VPRO Extra’s. Dinsdag 24 nov, 21:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Meer films uit IDFA Meets? Kijk op idfa.nl/meets of scan de QR-code.

Frontlight

Wuhan Wuhan Op het hoogtepunt van de COVID-19-pandemie in Wuhan filmt Gong Cheng vijf mensen onder hoogspanning: een chauffeur en zijn zwangere vrouw, een besmette moeder en zoon, een arts op de spoedeisende hulp, een IC-verpleegkundige en een psycholoog. In februari en maart 2020 kreeg de Chinees-Canadese filmmaker Yung Chang toegang tot het ziekenhuis in Wuhan waar de ernstigste COVID-19-patiënten werden behandeld. Hij volgde vijf mensen tijdens de lockdown, met als spil een vrijwillige chauffeur voor medische hulpverleners en zijn hoogzwangere vrouw. Hun relatie staat duidelijk onder spanning. Ondertussen moet een moeder met haar zoon, beiden besmet, wanhopig door het volksgezondheidssysteem navigeren. Hij volgt ook een arts bij de spoedeisende hulp met een groot gebrek aan betrouwbare mondmaskers. Een IC-verpleegkundige verblijft onderwijl eenzaam in een hotel ver weg van haar gezin. Een vrijwillige psycholoog begeleidt het medisch personeel, dat op zijn tandvlees loopt. Voor het ziekenhuis worden bloemen gelegd ter nagedachtenis aan dokter Li Wenliang, de klokken-

luider die zijn collega’s in een vroeg stadium waarschuwde voor het virus en in februari 2020 stierf.

Met zijn camera geeft Chang een menselijk gezicht aan de coronacrisis in Wuhan

Programmeur Sarah Dawson: ‘De films in Frontlight stimuleren je om de wereld van vandaag de dag beter te begrijpen. Via krachtige, geëngageerde cinema laat deze selectie zien dat de waarheid nuances kent. De films dagen uit tot discussie, denkwerk en verandering. Maar ook tot je verplaatsen in de hoofdpersonen en gebeurtenissen. De films zijn allemaal premières.’

Meer films uit Frontlight? Kijk op idfa.nl/frontlight of scan de QR-code.

Vanuit Canada monteerde co-regisseur Yung Chang dit ruwe materiaal tot een aangrijpend ooggetuigenverslag dat verder kijkt dan de statistieken en krantenkoppen, en aan de crisis een menselijk gezicht geeft. Wuhan Wuhan Yung Chang, Gong Cheng - Verenigde Staten, 2020, 94 min. Onderdeel van IDFA’s Frontlight selectie. Woensdag 25 nov, 21:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

25


IDFA’s programmeurs bespeuren ieder jaar thema’s onder de geselecteerde films en projecten die iets zeggen over de tijdgeest van nu. Deze thema’s helpen je wegwijs te worden in het aanbod van ruim 250 films en projecten. Kijk op idfa.nl/wegwijzers

The Americans Hoewel de liefde tussen de oude en de nieuwe wereld op politiek vlak wat bekoeld is de laatste jaren, blijft de fascinatie van filmmakers en publiek uit Europa voor de VS nog altijd even sterk. IDFA presenteert verschillende films waarin ‘buitenstaanders’ observeren en het leven en de bewoners van de VS vastleggen.

Meer over The Americans? idfa.nl/theamericans of scan de QR-code.

The Last Hillbilly Alle vooroordelen over zijn gemeenschap kloppen, geeft volbloed-hillbilly Brian Ritchie toe. Maar het leven van de bergbewoners in deze film, uit IDFA’s Wegwijzer The Americans, is zoveel meer dan dat. Een poëtisch portret vol mijmeringen over de natuur en wat je nalaat. Ze staan bekend als laaggeschoolde boerenkinkels, straatarm en gewelddadig. Brian Ritchie weet dondersgoed hoe er in de rest van de Verenigde Staten wordt gedacht over hillbillies, de bewoners van het Appalachengebied. Maar The Last Hillbilly laat intussen ook zien dat het eenvoudig ogende leven allesbehalve simpel in elkaar steekt. Regisseurs Diane Sara Bouzgarrou en Thomas Jenkou trokken voor dit intieme portret de bergen van Kentucky in. Ritchie mijmert daar over de schoonheid van de natuur, de liefde voor zijn kinderen en hoe zijn levensstijl steeds zeldzamer lijkt te worden. Drie generaties geleden was de hillbilly nog een onafhankelijke pionier, maar sinds de aanleg van de kolenmijnen

Ritchie weet dondersgoed hoe de rest van Amerika over hem denkt lijkt dat bestaan te zijn vervlogen.Met dreigende klanken op de soundtrack en een diep familieverdriet dat in Ritchie’s poëtische voice-over terugklinkt, voelt de film geregeld somber. Maar wat toch vooral blijft hangen, is de schoonheid van dit unieke bergleven. Dat Ritchie zijn kennis en passie doorgeeft aan de jongste generatie zorgt voor een hoopvolle toon. The Last Hillbilly Diane Sara Bouzgarrou, Thomas Jenkoe – Frankrijk, Qatar, 2020, 76 min. Onderdeel van IDFA Competition for First Appearance. Zaterdag 21 nov, 16:15 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Spotlight Marokko Met maar liefst zes films uit Marokko in het programma dit jaar, zet IDFA de schijnwerpers op de documentairefilmscene en de makers van dit land. Opvallende, uitdagende en persoonlijke films die over identiteit in film en kunst gaan, over gezinslevens en de ervaring van diaspora. Deze films laten zien wat het is om thuis te zijn en ergens bij te horen. Lees op idfa.nl/marokko het artikel van schrijver Abdelkader Benali.

Meer info? idfa.nl/marokko of scan de QR-code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

A Way Home Nu de moeder van filmmaker Karima Saïdi alzheimer heeft, reizen ze samen voor de laatste keer in gedachten terug in de tijd, naar haar jeugd in Marokko. Een poëtisch portret, uit de Wegwijzer Spotlight Morocco, van een complexe moederdochterrelatie, een hernieuwde kennismaking en een liefdevol afscheid. Saïdi besluit haar moeder Aïcha te portretteren in haar Brusselse verzorgingstehuis, voordat de vergetelheid definitief toeslaat. Aan de hand van Aïcha’s verhalen uit het verleden en begeleid door allerhande archiefmateriaal van de familie wordt geschetst hoe haar jeugd in Marokko eruitzag, hoe haar echtgenoot haar vanuit Tanger meenam naar België en hoe ze later haar kinderen als alleenstaande moeder opvoedde. Uit haar antwoorden op de vele, vaak herhaalde vragen van haar

26

dochter blijkt hoezeer Aïcha worstelde met tradities, de positie van vrouwen en het leven tussen twee culturen. Ook de complexe relatie tussen Aïcha en Karima, haar jongste dochter, komt aan bod. Spaarzaam verweeft de regisseur statische opnames van haar moeder anno nu, die steeds verwarder wordt, met haar persoonlijke verhaal; beelden die de eindigheid en broosheid van het leven op liefdevolle, poëtische wijze vangen. A Way Home Karima Saidi – België, Marokko, Frankrijk, Qatar, 2020, 90 min. Onderdeel van IDFA Competition for First Appearance. Maandag 30 nov, 18:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl


How She Looks Film laat ons naar de wereld kijken én naar onszelf. Maar dat doet het vaak niet op een neutrale manier. Het mannelijk perspectief is (nog immer) dominant. Deze ‘wegwijzer’ laat films zien die een rijke ‘vrouwelijke blik’ werpen op het leven, de samenleving en elkaar.

Dormant Argentinië in de jaren negentig. De Perón-gezinde advocaatpoliticus Juan Labaké wordt populair in een tijd waarin vrouwen een ondergeschikte rol spelen in de politiek en de rest van de samenleving. Zijn kleindochter laat in Dormant, uit IDFA’s Wegwijzer How She Looks, met subtiel gebruik van oude en nieuwe homevideo’s zien hoe die rol voor vrouwen eruitziet, toen en nu. Hoe maak je het onzichtbare zichtbaar? In het eerste half uur van Dormant beleven we de opkomst van Labaké, die zich in de jaren negentig inzet voor de peronistische partij van president Carlos Menem. In de homevideo’s van zijn echtgenote volgen we Labaké op reis, campagnevoerend of thuis bij zijn familie. Plotseling tuimelen we het heden in – onmiskenbaar door de betere beeldkwaliteit – en krijgen we de eigenlijke hoofdpersonen van de film te zien. Kleindochter Natalia bedient nu de camera en richt de lens op de vrouwen in deze familie, met name op haar

Kleindochter Natalia richt de lens op de vrouwen in deze familie zus Agustina en tante Bibiana, die zijdelings ook in oma’s filmpjes uit de jaren 90 figureerden. Door oude met nieuwe beelden af te wisselen laat Labaké knap zien hoe het gebrek aan aandacht voor vrouwen in de politieke vergezichten van toen hun positie in de Argentijnse samenleving tot in het heden beïnvloedt.

Meer over How She Looks? idfa.nl/howshelooks of scan de QR-code.

Dormant Natalia Labaké – Argentinië, 2020, 74 min. Onderdeel van IDFA’s Luminous. Dinsdag 1 dec, 21:15 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Life in Europe Europa staat voor tal van uitdagingen, en de Europese Unie is meer dan ooit tevoren het onderwerp van kritiek. Economie, onderwijs, gezondheidszorg, inkomen, de vluchtelingencrisis, de opkomst van extreemrechts: hoe we met deze vraagstukken omgaan is bepalend voor onze toekomst. De films in deze Wegwijzer stellen allemaal zo’n vraagstuk centraal.

Maintain the blue margins around the logo

The New Gospel Het verhaal van de kruisiging van Jezus krijgt een actuele lading in deze docufictie over de schrijnende situatie van illegale landarbeiders in Zuid-Italië. Een overtuigend passiespel, een making-of en een krachtig statement tegen exploitatie ineen. Zowel Pier Paolo Pasolini als Mel Gibson verfilmde de kruisiging van Jezus in de Zuid-Italiaanse stad Matera. In 2020 vormt de stad opnieuw de achtergrond van een passiespel. Dit keer wordt Jezus gespeeld door de Kameroense activist Yvan Sagnet, die opkomt voor de rechten van de illegale arbeiders die door lokale tomatenboeren worden uitgebuit. Vaak zijn het vluchtelingen uit Afrika die nergens anders terecht kunnen. The New Gospel is zowel een registratie van dit toneelstuk als een blik achter de schermen. We zien Sagnet groeien in zijn rol van Jezus. Ondertussen weet hij verschillende groepen land-

arbeiders rondom Matera te mobiliseren in een grootschalig protest, dat de naam ‘Revolt of Dignity’ krijgt. Waardigheid, daarnaar is ook de film op zoek, zowel in de portretten van de activisten als van de acteurs.

De Wegwijzer Life in Europe wordt mogelijk gemaakt door de European Cultural Foundation.

Meer weten? Kijk op idfa.nl/lifeineurope of scan de QR-code.

De Zwitserse regisseur Milo Rau, artistiek leider van het Belgische theater NTGent, wil met zijn werk ‘niet alleen de wereld portretteren, maar haar veranderen’. Zijn project is dan ook meer dan een film of theaterstuk: het leidde tot betere huisvesting voor de migranten en de oprichting van een fairtrade-tomatenlabel. The New Gospel Milo Rau – Duitsland, Zwitserland, Italië, 2020, 107 min. Onderdeel van IDFA Competition for Feature-Length Documentary. Zondag 22 nov, 15:30 uur, Tuschinski Online Cinema (+ Talk met regisseur Milo Rau en activist Yvan ‘Jezus’ Sagnet uit de film). Meer vertoningen op idfa.nl

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

27


In IDFA Extended zie je: Nothing but the Sun (Arami Ullón) Mateo Sobode Chiqueño trekt al jaren met een antieke cassetterecorder langs Ayoreogemeenschappen in Paraguay om gesprekken, verhalen en liedjes op te nemen. Dit erfgoed bevat aangrijpende getuigenissen van een verdwijnende traditionele cultuur. Bloody Nose, Empty Pockets (Bill Ross, Turner Ross) In een donkere buurtkroeg aan de buitenrand van Las Vegas komen de vaste bezoekers nog een keer langs om zich te laven aan de drank en elkaar. Een ode aan de typisch Amerikaanse dive bar, die onverwacht nostalgische gevoelens oproept. Gunda (Victor Kossakovsky) Minimalistisch en meditatief monument voor zeug Gunda en haar pasgeboren biggen, met bijrollen voor extatische koeien en een éénpotige kip. De aanstekelijke zwart-witbeelden vormen een betoog dat geheel voor zichzelf spreekt. The Mole Agent (Maite Alberdi) In deze mix van spionagefilm en observerende documentaire gaat de 83-jarige Sergio undercover in een bejaardentehuis. Wat begint als een droogkomisch detectiveverhaal biedt gaandeweg een intieme blik op affectie en eenzaamheid op hoge leeftijd. Notturno (Gianfranco Rosi) Impressionistisch verslag vanuit de grensregio’s van Irak, Syrië en Libanon. In zijn kenmerkende bloedmooie stijl toont Rosi de ellende en de veerkracht van het dagelijks leven in deze door decennialange strijd en onderdrukking gegeselde regio. Songs of Repression (Estephan Wagner, Marianne Hougen-Moraga) De gruwelijkheden die ooit plaatsvonden in een Duitse sekte in Chili spelen de voormalige, achtergebleven leden nog steeds parten. Ze maken er het beste van door de kolonie om te vormen tot toeristische attractie. Silence of the Tides (Pieter-Rim de Kroon) Een filmisch hoogstandje over het Waddengebied dat in- en uitademt op het ritme van de getijden, over de breekbare relatie tussen mens en natuur.

Meer weten over IDFA Extended? Kijk op: idfa.nl/extended of scan de QR code.

28

IDFA in heel Nederland Het grootste documentaire filmfestival ter wereld organiseren ten tijde van corona: dat vraagt om een nieuwe aanpak. Dit jaar zet IDFA van 18 november tot en met 6 december de documentaire cinema niet alleen in Amsterdam en online in de schijnwerpers, maar ook in de filmtheaters door heel Nederland. Onder de naam IDFA Extended word je verrast door een bijzondere selectie van zeven geëngageerde, cinematografisch interessante documentaires. In het hele land vindt de aftrap plaats op woensdagavond 18 november met IDFA’s openingsfilm. Kaarten zijn te koop bij de filmtheaters. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

Alkmaar Amersfoort Amstelveen Amsterdam Amsterdam Amsterdam Amsterdam Apeldoorn Arnhem Bergen Breda Bussum Delft Den Bosch Den Haag Deventer Doetichem Dordrecht Eindhoven Enschede Gouda Groningen

Filmhuis Alkmaar Lieve Vrouw Cinema Amstelveen De Balie Kriterion Het Ketelhuis Rialto Gigant Focus Filmtheater Cinebergen Chassé Theater Filmhuis Bussum Filmhuis Lumen Verkadefabriek Filmhuis Den Haag MIMIK De Gruitpoort The Movies Natlab Concordia Filmhuis Gouda Groninger Forum

23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44

Haarlem Heerlen Hilversum Hoorn IJmuiden Leeuwarden Leiden Maastricht Middelburg Nijmegen Roermond Rotterdam Sittard Tilburg Utrecht Utrecht Utrecht Venlo Vlieland Voorschoten Zaandam Zevenaar

Filmschuur Haarlem Filmhuis De Spiegel Filmtheater Hilversum Cinema Oostereiland Stadschouwburg Velsen Slieker Film Kijkhuis Lumière Cinema Middelburg Lux ECI cultuurfabriek LantarenVenster De Domijnen Cinecitta Louis Hartlooper Complex Springhaver ‘t Hoogt De Nieuwe Scene Podium Vlieland Filmhuis Voorschoten De Fabriek Filmhuis Zevenaar


Kammerspiel Als er ooit een perfect moment zou zijn voor opleving van het Kammerspiel, dan is 2020 wel het jaar. De films in deze selectie spelen zich allen af in een afgebakende ruimte, een huis of zelfs een enkele kamer. Ze laten zien dat als je goed kijkt, het drama nooit ver weg is.

Nemesis Zürichs oude treinstation maakt plaats voor een gevangenis voor met name afgewezen vluchtelingen. Hun getuigenissen geven betekenis aan het fascinerende schouwspel van de transformatie. De film, uit IDFA’s Wegwijzer Kammerspiel, werd geheel gedraaid vanuit het raam van de filmmaker. Graafmachines springen nerveus heen en weer. Een drilboor splijt het asfalt. Bouwkranen dansen. Daken zijgen statig ineen om plaats te maken voor zwermen bouwvakkers die nieuwe muren oprichten. Een foodfestival duikt op. Straatartiesten schilderen graffiti, elders betrapt de camera een vrijend paartje. Overpeinzingen in voice-over geven deze dynamische beelden een onverwacht verontrustende betekenis. Dit is de tweede film die Thomas Imbach vanuit zijn raam schoot. Zeven jaar lang legde hij op 35mm vast hoe het oude treinstation van Zürich plaatsmaakte voor een politiebureau en gevangenis. Zijn spel met tijd en beeldsnelheid, panorama’s en voyeuristische inkijkjes verleent de beelden een tragikomische, bijna surrealistische toets en een rijkdom aan detail waarbij je ogen tekortkomt.

Een rijkdom aan detail waarbij je ogen tekortkomt

Meer over Kammerspiel? idfa.nl/kammerspiel of scan de QR-code.

Door de ontboezemingen van afgewezen asielzoekers, die hier straks het grootste deel van de gedetineerden zullen vormen, ontstaat een ander perspectief. Waar treinen Zürich ooit met de wereld verbonden, heerst straks het strenge veiligheidsregime van deze nieuwe tijd. Nemesis Thomas Imbach – Zwitserland, 2020, 132 min. Onderdeel van IDFA Competition for Feature-Length Documentary. Deze film is onderdeel van de reeks online filmvoorstellingen met Talks hosted by New Metropolis, met bijzondere focus op stadsdeel Amsterdam Nieuw-West. Zondag 22 nov, 20:30 uur, Tuschinski Online Cinema (+ Talk o.l.v. Pamela Cohn). Meer vertoningen op idfa.nl

Perpetual War De permanente staat van oorlog, waar de mensheid nog steeds niet aan weet te ontsnappen, confronteert ons met de breekbaarheid van een veilig dagelijks leven: iets dat velen van ons als vanzelfsprekend ervaren. Deze Wegwijzer bestaat uit een selectie van films waarin oorlog, of de mogelijkheid van de oorlog de status quo is.

Meer over Perpetual War? idfa.nl/perpetualwar of scan de QR-code.

This Rain Will Never Stop Rode Kruis-medewerker Andriy wil het lichaam van een overleden familielid vanuit Oekraïne, via Duitsland en Irak terugbrengen naar Syrië. Dit opmerkelijke cinematografisch relaas, uit IDFA’s Wegwijzer Perpetual War, gaat over de verscheurende impact van oorlog die je maar blijft tegenkomen, ook als je vlucht. Sinds ze gevlucht zijn voor de oorlog in Syrië leeft de familie Suleyman verspreid over Europa. Lazgin woont met zijn gezin in Oekraïne, maar zijn broer Koshnhav is in Duitsland, terwijl een derde broer in Koerdisch Irak verblijft en een vierde is achtergebleven in Syrië. This rain Will Never Stop volgt Lazgin’s zoon Andriy, die inmiddels vrijwilliger is bij het Rode Kruis en in Oekraïne opnieuw met een militair conflict te maken krijgt. Na een sterfgeval in de familie besluit Andriy het lichaam van de overledene te vergezellen via Duitsland en Irak terug naar Syrië, waar hem een emotioneel weerzien wacht met de familieleden die hij acht jaar niet heeft gezien.

Een eindeloze cyclus van oorlog en vrede De niet-chronologisch getoonde reis van Andriy naar Syrië worden afgewisseld met beelden van militair machtsvertoon, humanitaire hulpacties, feestelijke bijeenkomsten en snapshots van het gewone leven – als een eindeloze cyclus van oorlog en vrede, in opmerkelijke zwart-witcinematografie. Een donkere sfeer en de summier verstrekte informatie benadrukken het verdriet en de onzekerheid binnen deze verscheurde familie. This Rain Will Never Stop Alina Gorlova – Oekraïne, Letland, Duistland, Qatar, 2020, 104 min. Onderdeel van IDFA Competition for First Appearance. Maandag 30 nov, 15:00 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Alle films in IDFA’s Wegwijzers ontdekken? idfa.nl/wegwijzers 29



In IDFA’s Competitie for MidLength Documentary zijn films opgenomen met een lengte tot 70 minuten.

Diving Horses Melancholisch portret van een klein Amerikaans pretpark met de hoogtijdagen ver achter zich. Ondanks de wegblijvende bezoekers houden de medewerkers tussen alle vergane glorie hun hoop gevestigd op topattractie The High Diving Horse Show. In pretpark Magic Forest in het noorden van de staat New York lijkt de tijd stil te staan. Hier is de Amerikaanse droom uit de jaren zestig nog springlevend, en worden de draaimolens en achtbaankarretjes secuur in het vet gezet. Toch komt er nog maar weinig publiek af op de attracties van dit kleine familiebedrijf, dat gedoemd is te verdwijnen ten gunste van de grote internationale pretparkketens. Desondanks heeft de groep vaste medewerkers alle hoop gevestigd op paard Lightning, die in zijn eentje de topattractie The High Diving Horse Show vormt – het dapper in het water glijdende dier is de laatste in zijn soort. Dat geldt eigenlijk ook voor het personeel zelf: veelal bejaarde liefhebbers die het kind in hen-

zelf koesteren en de herinnering aan vervlogen tijden in leven houden.

Melancholische ode aan de romantiek van pretparken Dromerige opnamen van de veelal antiek ogende attracties worden afgewisseld met interviews met medewerkers die knutselen aan nieuwe spektakels of door oude foto’s bladeren. Een lichtvoetige, melancholische ode aan de romantiek van pretparken en aan tijden waarin paarden konden duiken.

Senior programmeur Laura van Halsema over de selectie van dit jaar: ‘Alle films gaan over hoe mensen zich verhouden tot de wereld waarin ze leven, die soms rauw, eenzaam en soms ronduit onrechtvaardig is: sommigen passen zich aan, anderen verzetten zich. Enkele hoofdpersonages vluchten weg, waar weer anderen troost vinden in kunst, verhalen of herinneringen aan vervlogen tijden. De hoofdpersonen nemen het leven dat hen gegeven is en tonen daarbij grote veerkracht. De films verschillen in toon en stijl en de manier waarop ze gemaakt zijn, maar de hand van de maker is in alle gevallen duidelijk aanwezig met een scherp oog voor detail in menselijke gebaren en handelingen.’

Diving Horses Camille Grosperrin – Frankrijk, 2020, 60 min. Onderdeel van IDFA Competition for Mid-Length Documentary. Vrijdag 20 nov, 15:30 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Anny De Tsjechische filmveteraan Helena Třeštíková volgde zestien jaar lang Anny, een toiletjuffrouw die op latere leeftijd als prostituée ging werken. Altijd een glimlach, altijd een sigaret. In één uur glijdt een leven voorbij.

Pas op haar 46ste begon Anny met tippelen

Pas op haar 46ste begon Anny met tippelen. Sindsdien blijft ze terugkeren, door weer en wind, naar de Praagse straten waar auto’s stapvoets passeren. Net zoals de filmploeg van Helena Třeštíková blijft terugkeren bij Anny, van 1996 tot 2012.

werk als toiletjuffrouw. Met vloeiend gemonteerde tijdsprongen zien we haar ouder worden. Ze heeft het vaak zwaar, met zorgen over kleinkinderen en haar gezondheid. Maar ‘dokter, vergeef me!’, grijnst ze naar de camera – stoppen met roken lukt niet. Het weerklinkt allemaal in haar lijflied, dat ze bij de sekswerk-ngo The Risk-Free Pleasure zingt; jaar in, jaar uit.

Het is de modus operandi van de Tsjechische regisseur (in 2018 hoofdgast op IDFA): het jarenlang volgen van gewone mensen in wat zij zelf ‘time-lapse documentaires’ heeft gedoopt. Langdurige projecten, die indirect ook de grotere lijnen van de geschiedenis vangen – hier de economische crisisjaren, die Anny soms doen mijmeren over het communisme. Toch heeft Anny voor de camera altijd een glimlach over, die ze ook haar klanten gunt tijdens haar

Anny Helena Třeštíková – Tsjechië, 2020, 67 min. Onderdeel van IDFA Competition for Mid-Length Documentary. Zaterdag 5 dec, 17:30 uur, Online Cinema. Meer vertoningen op idfa.nl

Kijk voor alle films in de mid-length competitie op idfa.nl/mid-length of scan de QR code.

De laatste informatie over vertoningen, tijden en data vind je op idfa.nl

31