L'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) és una institució pública del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya que treballa pel desenvolupament i la consolidació del sector cultural impulsant les emprees i els professionals de la cultura per millorar-ne la competitivitat i la professionalització.
L'ICEC assessora i acompanya les empreses i els professionals de la cultura dels diferents sectors: les arts escèniques, les arts visuals, l'audiovisual, la cultura digital, el llibre i la música, i posa a la seva disposició ajuts i eines de finançament, així com serveis per a la internacionalització, la capacitació empresarial i el desenvolupament de públics. Més informació a icec.gencat.cat
Catalan Arts: Eines d’Internacionalització
Catalan Arts és la marca de l'Institut Català de les Empreses Culturals per a la internacionalització de les empreses culturals i creatives catalanes
Catalan Arts promou la presència de creacions i empreses catalanes a mercats, fires i esdeveniments professionals clau. A més, ofereix tot tipus de materials i recursos als professionals de Catalunya que cerquen desenvolupar els seus projectes internacionalment, així com a professionals d'altres països que cerquen produccions artístiques per als seus festivals o espais culturals.
La Col·lecció Eines d’Internacionalització recull aquestes publicacions que inclouen recopilatoris de música, mapatges, directoris d’empreses i els informes d’assistència a fires, festivals i mercats internacionals. Consulta aquests materials a www.catalanarts.cat
Informació recollida i tractada per l’Institut Català de les Empreses Culturals
Els continguts d’aquesta publicació estan subjectes a una llicència de reconeixement no comercial 3.0 de Creative Commons. Se’n permet la còpia, la distribució i la comunicació pública sense ús comercial, sempre que se’n citi la font. La llicència completa es pot consultar a http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0/legalcode
Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) Passatge de la Banca, 1-3
Informes de fires, festivals i mercats internacionals
ARTS ESCÈNIQUES 2024
Canal - Centre National de la Danse
25-26 de gener de 2024 - París (França)
3-4 de febrer de 2024 - Ulft (Països Baixos)
Krokus festival
7-15 de febrer de 2024 - Hasselt (Bèlgica)
Ice Hot Nordic Dance Platform
14-18 de febrer de 2024 - Oslo (Noruega)
21-25 de febrer de 2024 - Friburg (Alemanya) Swiss Dance Days
28 de febrer-2 de març de 2024 - Zúric (Suïssa)
MITsp (Mostra Internacional de Teatro de São Paulo)
1-10 de març de 2024 - Sao Paulo (Brasil)
21 de març - 1 d’abril de 2024 - Brussel·les (Bèlgica) De Gevleugelde Stad Ieper
12-14 d’abril de 2024 - Ieper (Bèlgica)
Circusstad Rotterdam
1-5 de maig de 2024 - Rotterdam (Països Baixos)
Edinburgh International Children’s Festival
25 de maig - 2 de juny de 2024 - Edinburgh (Escòcia) Festival Trengo
27-30 de juny de 2024 - Porto (Portugal) Tanzmesse
31 agost - 3 de setembre de 2024 - Düsseldorf (Alemanya)
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
22-26 de setembre de 2024 - Osca (Espanya)
IETM Focus ‘s-Hertogenbosch
29-31 d’octubre de 2024 - ‘s-Hertogenbosch (Països Baixos)
CINARS, Conférence Internationale des Arts de la Scène 73 11-16 de novembre de 2024 - Montreal (Quebec)
Turbulences, Festival International Jeune Public 77 20 novembre - 4 desembre de 2024 - Namur (Bèlgica)
LEME PRO 82
5-8 de desembre de 2024 - Ílhavo (Portugal)
AUDIOVISUAL 2024
When East Meets West
21 al 24 de gener de 2024 - Trieste (Itàlia)
Presentació Shortcat 2024
22 de gener de 2024 - Barcelona (Catalunya)
Festival de Rotterdam 94 25 gener - 4 febrer de 2024 - Rotterdam (Països Baixos)
Clermont-Ferrand 99
2 - 10 de febrer de 2024 - Clermont-Ferrand (França)
Berlinale - European Film Market 103 15-25 de febrer de 2024 - Berlín (Alemanya)
Festival de Cinema de Màlaga 110
1-10 de març de 2024 - Màlaga (Espanya)
Series Mania Forum
19 - 21 de març de 2024 - Lilla (França)
MIPTV - CanneSeries
6-10 d’abril de 2024 - Canes (França)
Festival Internacional de Cinema de Canes 126 14-22 de maig de 2024 - Canes (França)
Festival Internacional d’Animació d’Annecy 137 10-16 de juny de 2024 - Annecy (França)
Conecta Fiction & Entertaintment 143 18-21 de juny de 2024 - Toledo (Espanya)
Sunny Side of the Doc 147 24-27 de juny de 2024 - La Rochelle (França)
Festival Internacional de Cinema de Locarno 151
7-17 d’agost de 2024 - Locarno (Suïssa)
Festival Internacional de Cinema de Venècia
156 28 d’agost - 7 de setembre de 2024 - Venècia (Itàlia)
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià 160
20-28 de setembre de 2024 - Sant Sebastià (Espanya)
Iberseries & Platino Industria 167 1-4 d’octubre de 2024 - Madrid (Espanya)
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 172 3-13 d’octubre de 2024 - Sitges (Catalunya)
MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo 178 14-18 d’octubre de 2024 - Roma (Itàlia)
Abycine Lanza 184 17-25 d’octubre de 2024 - Albacete (Espanya)
Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) 191 18-26 d’octubre de 2024 - Valladolid (Espanya)
MIPCOM 195 21-24 d’octubre de 2024 - Canes (França)
ZINEBI - Festival Intl. de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao 199 8-15 de novembre de 2024 - Bilbao (Euskadi)
Tallinn Black Nights - Festival Internacional de Cinema de Tallinn
202 8-24 de novembre de 2024 - Tallin (Estònia)
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
208 14-24 de novembre de 2024 - Amsterdam (Països Baixos)
L’Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona 214 14-24 de novembre de 2024 - Barcelona (Catalunya)
ANIMAR BCN 217
26-28 de novembre de 2024 - Barcelona (Catalunya)
EURIMAGES: sessió informativa i reunions one-to-one
220 28 de novembre de 2024 - Barcelona (Catalunya)
REC - Festival Internacional de Cinema de Tarragona
223 4-8 de desembre de 2024 - Tarragona (Catalunya)
Les Arcs Film Festival - Les Arcs Co-Production Village
227 14-17 de desembre de 2024 - Les Arcs (França)
DIGITAL 2024
Museum Connections
16-17 de gener de 2024 - París (França)
Nordic Game 238
21-24 de maig de 2024 - Malmö (Suècia)
72H Cultura Digital als Països Baixos i Bèlgica 242
19-21 de juny de 2024 - Països Baixos i Bèlgica
Devcom / Gamescom
21-27 d’agost de 2024 - Colònia (Alemanya)
248
HUB Montréal 252
21-23 d’octubre de 2024 - Montreal (Quebec)
KIKK Festival 256 24-27 d’octubre de 2024 - Namur (Bèlgica)
Games Ground 262 14-16 de novembre de 2024 - Berlín (Alemanya)
Numix Lab
25-29 de novembre de 2024 - Leipzig i Berlín (Alemanya)
3-5 de febrer de 2025 - Barcelona (Catalunya
LLIBRE 2024
Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
266
272 24 de novembre de 2023-28 de gener de 2024 - Angoulême (França)
London Book Fair 2024
275 12-14 de març de 2024 - Londres (Regne Unit)
Bologna Children’s Book Fair
279 08-11 d’abril de 2024 - Bolonya (Itàlia)
FIL de Buenos Aires 284 23 d’abril - 13 de maig de 2024 - Buenos Aires (Argentina)
Frankfurter Buchmesse
288 16-20 d’octubre de 2024 - Frankfurt (Alemanya)
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
292 30 de novembre - 8 de desembre de 2024 - Jalisco (Mèxic)
MÚSICA 2024
ESNS (Eurosonic Noorderslag) 297
17-20 de gener de 2024 - Groningen (Països Baixos)
Folk Alliance International Conference 303 21-25 de febrer de 2024 - Kansas City (EUA)
Babel Music XP 309
27-30 de març de 2024 - Marsella (França)
Jazzahead! 313
11-13 d’abril de 2024 - Bremen (Alemanya)
Focus Wales 317 9-11 de maig de 2024 - Wrexham (Gal·les)
Classical Next
13-17 de maig de 2024 - Berlín (Alemanya)
23-26 d’octubre de 2024 - Manchester (Regne Unit)
29-31 d’octubre de 2024 - Bilbao (Euskadi)
Informes de fires, festivals i mercats internacionals 2024
ARTS ESCÈNIQUES
Canal - Centre National de la Danse
STRTFSTVL
Krokus festival
Ice Hot Nordic Dance Platform
Tanzplattform 2024
Swiss Dance Days
MITsp (Mostra Internacional de Teatro de São Paulo)
UP Festival
De Gevleugelde Stad Ieper
Circusstad Rotterdam
Edinburgh International Children’s Festival
Festival Trengo
Tanzmesse
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
IETM Focus ‘s-Hertogenbosch
CINARS, Conférence Internationale des Arts de la Scène
Turbulences, Festival International Jeune Public
LEME PRO
Canal - Centre National de la Danse
Canal - Centre National de la Danse ARTS ESCÈNIQUES
Presentació de Big Bouncers. Studio 4.
25-26 de gener de 2024
París (França)
Informació tècnica
• Any de creació de l’esdeveniment: 2020
• 5a edició
• Propera edició: 30 i 31 de gener del 2025
• Número d’acreditats presencials: 129 professionals de 4 països
• 15 entitats convidades, 30 companyies que presenten les seves obres
• 60 sessions de presentacions de projectes en 8 estudis del CND
• 2 taules rodones
• Una delegació catalana amb 45 participants
• Participació internacional
• Gratuït però amb inscripció obligatòria
Organització
Centre National de la Danse
1 Rue Victor Hugo 93507 Pantin
Tel.: +33 1 41 83 27 27 www.cnd.fr info@cnd.fr
Persona de contacte Lola Chalou, responsable de projectes lola.chalou@cnd.fr
Descripció
Els dies 25 i 26 de gener de 2024, va tenir lloc la cinquena edició de la trobada professional del sector de la dansa Canal amb Catalunya com a país convidat. Aquesta edició, com les anteriors, fou organitzada pel Centre National de la Danse de Pantin, als afores de París, on també se celebrà, i comptà amb la presència de 129 professionals acreditats provinents de quatre països. El CND és un espai dedicat únicament al sector de la dansa en la seva globalitat, amb estudis de creació, un centre d’informació i recursos i una programació anual de companyies franceses i internacionals de renom. Aquesta edició va comptar amb la col·laboració de l’Onda (Office National de Diffusion Artistique), la Fondation BNP Paribas i la Caisse des Dépôts.
Cada edició de Canal busca el mateix objectiu: obrir el Centre National de la Danse als programadors clau i prescriptors del sector de la dansa a França, tot i que sempre hi ha algun professional no francès acreditat, i donar a conèixer 15 entitats convidades, 30 projectes coreogràfics que es troben en fases de creació diferents i que busquen residències, ajuts en coproducció o difusió. Cada una d’aquestes 15 entitats convidades, de les quals nou eren franceses i sis catalanes, van invitar, a la vegada, dues
companyies o artistes que disposaven de dos slots de 25 minuts en un dels vuit estudis oberts per presentar el seu projecte amb el format que més el convingués: presentació oral, vídeo, imatges de la peça o de l’escenografia o, fins i tot, mostrar una part de la creació en directe.
Les nou entitats franceses convidades eren: Centre national de danse contemporaine d’Angers, Centre chorégraphique national de Grenoble, Points communs, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Centre culturel André-Malraux, Scène nationale de Vandœuvre, La Maison danse, centre de développement chorégraphique national Uzès Gard Occitanie, Boom’Structur, pôle chorégraphique, Clermont-Ferrand, Dôme théâtre, Albertville, KLAP Maison pour la danse i Festival Karavel (Bron).
Aperitiu de networking del dijous 26 de gener a la tarda. Hall del CND.
Canal - Centre National de la Danse
A partir del 26 de febrer estarà disponible Canal en ligne, a la pàgina web del Centre National de la Danse, una versió en línia de la trobada, amb entrevistes en anglès als 30 artistes convidats i a les 15 entitats convidades. Aquesta iniciativa, que compta cada any amb un nombre important de visites assegura una visibilitat de les companyies programades més enllà de l’esdeveniment. El CND cedeix els enregistraments, lliures de drets, a les companyies perquè en facin l’ús que vulguin.
Presència catalana
En aquesta 5a edició de Canal i gràcies al Focus Catalunya, van participar-hi sis entitats catalanes que van seleccionar dues companyies o artistes cada una. Aquestes van ser: Mercat de les Flors; Casa de la Dansa (Antes Collado i Paloma Muñoz), representada per Marc Olivé López, programació artística; Graner, centre de creació de dansa i
arts vives (Janet Novás i Søren Evinson); representada per Sònia Fernàndez Lage, directora; La Caldera (Pol Jiménez i Georgia Vardarou), representada per Javier Cuevas Caravaca, director; Festival Deltebre Dansa/Obrador (Lali Ayguadé i Pau Aran), representada per Roberto Oliván, director; Festival Danseu (Raquel Gualtero i la Companyia Wonderground), representada per Pau Estrem Tintoré, director i Adriana Miquel, producció; FiraTàrrega (Big Bouncers i Moon Ribas & Quim Girón), representada per Maria Capell Pera, tècnica de programació, i Natàlia Lloreta Pané, directora executiva.
Per tal d’acompanyar i presentar els projectes coreogràfics de la millor manera possible i per establir contactes amb programadors, algunes companyies van venir acompanyades del seu distribuïdor. Aquest va ser el cas de la companyia Wonderground, (Ansó Raybaut-Pérès, Agente 129), Antes Collado (Laura Vinyals), Pol Jiménez (Patty Maestre), Raquel Gualtero (Anita Vodál), Big Bouncers (Rita Stivala), Moon Ribas & Quim Giron (Marine Budin, elclimamola) i Pau Aran (Jaume Nieto, Imaginart).
A banda de les entitats convidades i les companyies també hi van ser presents Edgar Garcia, director de l’ICEC, Maria Basora, directora de l’àrea de mercats de l’ICEC, Eva Colom, exdelegada de l’ICEC
Presentació de Joaquín Collado. Studio 3.
Canal - Centre National de la Danse
a França, i Ivet Zwatrzko, responsable de producció pel projecte Canal. Per part de l’Institut Ramon Llull van assistir-hi Maria Lladó, directora de l’àrea de creació, i Susana Millet, coordinadora de dansa i cinema. En total, la delegació catalana, entre entitats convidades, companyies i institucions va estar formada per 45 persones.
Cal destacar que el dijous 25 de gener, Edgar Garcia, director de l’ICEC, juntament amb Catherine Tsekenis, directora general del CND, va dir unes paraules durant el discurs inaugural de Canal.
El mateix dijous 25 de gener, a partir de les 18:30, Catalan Arts va coorganitzar l’aperitiu professional de Canal aportant productes catalans. Aquest va comptar amb la participació de bona part dels professionals acreditats a la trobada i d’Eva Doya, la delegada del Govern de la Generalitat a França, acompanyada per dos membres del seu equip, Guillem Jané, responsable de comunicació, i Marcel Bigas, tècnic de cultura i relacions institucionals.
El divendres 26, d’11:00 a 13:00, Marc Olivé López, responsable de programació del Mercat de les Flors, va participar en la taula rodona “… tout un programme ! Les défis de la programmation de la danse : critères, contraintes, valeurs” que se centrà en els elements que es
Canal - Centre National de la Danse
tenen en compte quan es treballa en la programació artística d’un festival o d’un equipament.
Des de l’àrea de comunicació de l’ICEC i amb la col·laboració de l’oficina a França es va preparar un llibret en paper en francès i anglès on es recollia tota la informació de les entitats convidades i de les companyies que van participar a Canal.
Cal destacar, com a últim element important i en relació amb la participació catalana, que aquest focus és el resultat d’un treball amb el CND que s’inicià el mes d’abril del 2022 i que comptà amb diverses fases. La primera fase i la més destacada va ser la participació a Canal 2023 de les sis entitats convidades aquest 2024 per tal de conèixer de primera mà l’esdeveniment i poder seleccionar les propostes artístiques que més s’adaptaven al format de l’esdeveniment.
Valoració
El focus català a Canal va ser un dels projectes més rellevants i importants que s’han liderat des de l’àrea de mercats de l’ICEC per tal de donar visibilitat al sector de la dansa catalana a escala internacional. Es va gaudir d’una oportunitat única per posicionar, durant dos dies, 6 entitats i 12 companyies catalanes en una trobada internacional
Canal - Centre National de la Danse
de renom i en un espai tan central, prescriptor i de prestigi com és el Centre National de la Danse de París.
Les companyies i entitats convidades van arribar a Canal molt preparades i es va fer palès en la qualitat de les presentacions, tant pel que fa al contingut com al format, cosa que va donar una imatge de professionalitat global. És a dir, els programadors presents van compartir el seu desconeixement sobre la creació en dansa a Catalunya i la sorpresa de descobrir-ne la creativitat i qualitat.
Colom Valageas, ICEC Barcelona
Discurs inaugural de Canal, amb les paraules de Catherine Tsekenis, directora general del CND, i Edgar Garcia, director de l’ICEC. Grand Studio.
Eva
STRTFSTVL ARTS ESCÈNIQUES
3-4 de febrer de 2024
Ulft (Països Baixos)
Informació tècnica
• Any de creació: 2017
• Periodicitat: anual, tot i que del 2021 al 2022 no hi va haver cap edició a causa de la pandèmia
• Dates de la següent edició: febrer de 2025
• Espais: els showcases, els estands i la zona de dinars a la fàbrica DRU, el sopar de networking a l’edifici annex i els pitchings i els speed meetings al Schaftlokaal
Durant els dies 3 i 4 de febrer de 2024, es va celebrar la vuitena edició de l’Strtfstvl, la fira de referència d’arts de carrer que va tenir lloc a la fàbrica DRU, a Ulft, Països Baixos, i que va comptar amb la participació de quatre companyies catalanes.
L’Strtfstvl és una fira professional, de showcases amb una durada màxima de 30 minuts, en `què artistes de carrer, músics, malabaristes i acròbates poden demostrar els seus talents a través d’una trobada amb programadors de festivals, promotors d’esdeveniments, organitzadors de festes culturals, administradors i altres professionals del sector.
Anteriorment, la fira no era oberta al públic, però des de fa un parell d’edicions, hi ha entrades destinades a un públic general, el qual es concentra, majoritàriament, el dissabte.
Durant els dos dies de la fira es van dur a terme més una vuitantena d’actuacions amb una diversitat molt àmplia d’espectacles, en què els agents i els artistes van poder conèixer els clients potencials i fer networking.
La distribució de la fira i sobretot l’aspecte obert dels múltiples espais que configuraven l’Strtfstvl convidaven el públic i els professionals a passejarse per les diferents zones de la fira,
depenent dels seus interessos i seguint una agenda detallada on constaven les diverses activitats organitzades al llarg del dia.
Durant els dies de l’esdeveniment hi van assistir uns 900 visitants, dels quals uns 200 eren professionals. Gràcies a l’afluència de públic professional durant la fira, es van organitzar diverses activitats professionals per incentivar el networking entre les companyies i els directors o programadors de festivals. Aquestes activitats van ser les següents:
• Pitchings: nou companyies van presentar els seus projectes davant un públic professional durant els dies de la fira.
• Speed meetings: enguany es van dur a terme en un edifici annex al principal, en un espai reservat únicament a aquesta activitat. Es van estructurar de manera que hi havia sis festivals
Els speed meetings.
Valoració
interessats a conèixer propostes i les companyies s’inscrivien en el festival que més els interessava. D’aquesta manera, l’encarregat de supervisar els speed meetings els atorgava unes hores determinades per presentar cada projecte. Els festivals que van estar presents van ser els següents: Passage Festival (DNK), Eindeloos Eiland Festival (NLD), Overloos (NLD), Kleines Fest Gmbh (DEU) i Kleines Fest (DEU).
• Sopar de networking : el dissabte 3 de febrer de 2024 es va celebrar un sopar de networking entre companyies i professionals, al qual van assistir unes 40 persones aproximadament.
Presència catalana
Enguany l’Strtfstvl va seleccionar quatre companyies catalanes: Cia. Campi Qui Pugui, Cia. Iluya, Uta Circus i Bucraá. A més, totes elles hi participaven amb la seva empresa de management
Després d’assistir, per segona vegada, a la fira de l’Strtfstvl a Ulft, vam poder constatar diversos canvis significatius respecte a l’edició anterior. Durant l’edició del 2023, es van identificar diversos reptes que van influir en l’efectivitat de la fira. Aquests incloïen la superposició del so durant els espectacles, la baixa participació als speed meetings i la manca d’espais optimitzats per a la interconnexió entre companyies i professionals de la indústria.
En contrast amb l’edició anterior, el 2024 vam poder comprovar que la fira havia millorat en gairebé tots aquests aspectes. Els speed meetings van experimentar una notable evolució positiva. Amb la introducció d’un nou format i una organització més eficient, vam observar un augment en la participació dels professionals (en total, cinc festivals de Dinamarca, Alemanya i Països Baixos), i una millora en la seva efectivitat, atès que es van comptabilitzar una vuitantena de reunions fruit d’aquesta activitat.
Una altra millora clau és l’optimització de l’espai i la logística de l’esdeveniment. Mitjançant una ubicació separada per a certes activitats (speed meetings, pitchings o sopar de networking), va millorar l’organització general i es va garantir un espai tranquil, apartat de la zona de les performances, on poder establir vincles de manera òptima.
Actuació Asteroid de Cia. Campi Qui Pugui.
En canvi, malgrat la relativa reeixida dels pitchings durant l’edició anterior, vam observar una disminució en la participació dels professionals en aquestes sessions durant l’edició actual. Aquesta manca de presència suggeria la necessitat d’implementar noves estratègies per atraure i implicar els professionals en aquesta activitat.
En conclusió, els canvis implementats a l’Strtfstvl van contribuir a millorar diversos aspectes de la fira. No obstant això, encara es podien fer millores addicionals per atraure una major participació professional i optimitzar encara més l’experiència global del públic. Es tracta d’una fira que cal tenir en el punt de mira, però que es troba en una fase encara embrionària a causa del canvi d’ubicació que va experimentar des de l’any 2023. Des d’aquest punt de
vista, aconsellem que el sector català de les arts escèniques de carrer, vagi seguint els contractes aconseguits per les companyies catalanes que hi han actuat en les darreres edicions i, en funció d’això, estudiï l’oportunitat de participar-hi ara o bé més endavant.
Núria Bultà i Paula Cáceres, ICEC-Brussel·les
Sopar de networking
Krokus festival ARTS ESCÈNIQUES
Moments de networking en el CCHA, el centre cultural de Hasselt on tenien lloc la majoria dels espectacles i activitats professionals.
Gerhard Verfaillie, director artístic gerard.verfaillie@ccha.be
Descripció
El Krokusfestival és un festival de teatre per a tots els públics que se celebra anualment en una localitat de la regió flamenca, Hasselt. Amb una programació de projecció internacional, el festival s’ha convertit en un referent pel que fa a aquesta disciplina.
Enguany, l’edició 2024 va comptar amb la participació de 46 companyies de vuit països diferents: Bèlgica, França, Suècia, Països Baixos, Anglaterra, Portugal, Espanya i Alemanya. Això va suposar un total de 150 artistes que van actuar als onze escenaris del festival.
Un tret característic d’aquesta edició va ser el focus Anglaterra (Dance from England), on a més de la representació de tres companyies angleses, es va dedicar una jornada íntegra a la dansa anglesa a través de la presentació de quatre projectes diferents.
El festival també va esdevenir un espai de trobada per a professionals del sector, en total uns 140, amb la celebració de diverses activitats per incentivar el networking:
• Dance from England: presentació dels projectes Little Big Dance, MOKO Dance, Shape It | Rural Touring Initiative i Stream Dance. Així mateix, dues companyies van mostrar els seus espectacles davant el públic general i professional del festival.
• Networking Event: organitzat per Kunstenpunt, WBTD i el mateix festival Krokus, va permetre als artistes fer pitchings davant els programadors internacionals. A través d’una inscripció via el festival, els artistes interessats podien postular-hi, i 13 companyies hi van acabar presentant els seus projectes.
• Inspiratiedag: jornada destinada a professionals relacionats amb el sector de la dansa. Durant aquesta activitat professional, es van intercanviar temes i tendències actuals sobre aquest sector.
• Art for Change: presentació del projecte 10Children, que investiga com les institucions culturals poden fer visible les desigualtats socials.
• Teksttheater vanuit drie perspectieven: iniciativa per promoure l’obra d’artistes que treballen amb l’idioma neerlandès, a través de trobades entre professionals dels Països Baixos, Flandes i França.
Moments de networking
Krokus festival
Presència catalana
En la 27a edició del Krokusfestival no hi va haver cap companyia catalana programada. ICEC Brussel·les va participar en les jornades per a professionals i va fer el seguiment del festival.
Valoració
• Krokusdiner: sopar de networking exclusiu per a professionals i artistes on hi va haver representació d’una cinquantena de persones aproximadament i que va permetre generar un espai on poder relacionar-se amb els programadors internacionals.
• Walk & Talk: durant un dia es van organitzar a primera hora del matí grups reduïts de quatre persones formats per professionals assistents al Krokus. Mitjançant passejades de 45 minuts i emprant qüestions relacionades amb el teatre com a fil vehicular, es van establir connexions i compartir posteriorment al cafè del centre cultural de Hasselt.
• Het Lab - Artistic Exchange Lab: espai de diàleg entre creadors flamencs i internacionals. Enguany hi van participar dues companyies, una de sueca i una d’espanyola. En aquesta secció el que es mostra, principalment, són treballs en procés de creació, i cada any es trien una o dues companyies.
El Krokusfestival, amb la celebració de la seva 27a edició, va demostrar ser un esdeveniment de teatre cabdal per a tots els públics belgues. El seu públic fidelitzat, que ronda els 12.000 visitants per edició, prové no només de Hasselt, sinó de tot Bèlgica. A més, la notable presència de públic infantil permet que els programadors participants observin de primera mà la interacció d’aquest públic amb les companyies.
Pel que fa als professionals, el Krokusfestival ofereix una gran oportunitat per a la connexió internacional. La presència de programadors d’arreu del món i les múltiples activitats que se’ls dediquen (networkings, focus, residències, conferències, etcètera) converteixen el festival en un espai ideal per a la creació de xarxes i la promoció de les companyies nacionals i internacionals.
Un dels aspectes més positius del festival és la recent incorporació dels focus
Jornada Dance from England: presentació dels quatre projectes.
Krokus festival
per regions. En aquesta edició, el focus dedicat a Anglaterra va oferir un tastet de la dansa en aquest indret, fet que incentivava la presència de companyies angleses i la presentació d’uns projectes determinats. Aquest focus pot arribar a obrir portes a futures col·laboracions, tenint en compte que caldria optimitzar el programa des del punt de vista conceptual per aprofitar al màxim aquesta iniciativa.
En resum, el Krokusfestival es consolida com un festival potent que cal continuar visitant, atesa la seva important contribució al teatre per a tots els públics, nacional i internacional. El seu públic altament fidelitzat, la seva aposta per la internacionalització i la innovació constant en la incorporació d’activitats destinades als assistents professionals, el converteixen en un referent del teatre al Benelux.
El Krokusfestival és una cita ineludible per a tots els amants del teatre. Un festival que combina tradició i innovació, i que aposta per la internacionalització i la interacció entre professionals, artistes i públic.
Núria Bultà ICEC Berlín
Sopar de networking
Krokus festival
Ice Hot Nordic Dance Platform ARTS ESCÈNIQUES
14-18 de febrer de 2024
Oslo (Noruega)
Informació tècnica
• 7a edició
• Dates: 14-18 de febrer de 2024 (de dimecres a diumenge, però només els quatre primers dies tenen activitat)
• Lloc: Oslo, Noruega
• Pròxima edició: Estocolm, Suècia, 2026
• Presencial
• Professional
• Àmbit internacional
• Països representats en la programació: Noruega, Dinamarca, Suècia, Finlàndia i Islàndia. Focus de les taules rodones en la zona àrtica, així com amb presència a la selecció artística: Groenlàndia,
illes Fèroe i illes Aland, i algunes de les comunitats de pobles indígenes com els sami, habitants de Sápmi (territori entre Noruega, Suècia, Finlàndia i Rússia).
• Per invitació
Organització
Ministry of Culture Norway, Nordic Culture Fund, Nordic Culture Point i Norwegian-Finnish Cultural Foundation. Partners de la plataforma:
Dansens Hus Oslo (NO)
Dansehallerne (DK)
Dansens Hus Stockholm (SE)
Performing Arts Centre Iceland (IS)
Circus & Dance Info Finland (FI)
icehotnordicdance.com
Dansens Hus, seu central de la plataforma.
Descripció
Amb la voluntat de conèixer diversos models de plataformes de dansa, durant el 2024 es va participar a un seguit de trobades internacionals del sector, per aprendre de les bones pràctiques i tenirles en compte pel desenvolupament de la plataforma de dansa a Catalunya. Una d’aquestes trobades va ser ICE Hot, una plataforma amb molt prestigi i que serveix d’aparador dels països nòrdics. En aquest sentit, es va fer un anàlisi exhaustiu dels diversos aspectes de l’organització de l’esdeveniment, abans, durant i després.
Programació artística
• 21 peces senceres
• 18 presentacions d’artistes
• Coreògrafs/fes emergents i més consolidats/des
• 450 propostes rebudes, d’artistes nòrdics o artistes que viuen als països nòrdics.
• La convocatòria va estar oberta del 8 de febrer fins al 30 de març de 2023.
• Els artistes o les companyies havien de triar entre una de les dues modalitats, presentació de projecte o actuació, però el jurat es reservava el dret de proposar una modalitat diferent de l’escollida.
• Les actuacions van ser de peces estrenades amb anterioritat al 25 de maig de 2023 (amb peces des del 2018 fins al 2023).
• Nacionalitat de les peces i dels projectes presentats a les sessions de pitchings:
• Nou propostes de Finlàndia: icehotnordicdance.com/event-country/ finland
• Vuit propostes de Noruega: icehotnordicdance.com/event-country/ iceland
• Vuit propostes de Dinamarca: icehotnordicdance.com/event-country/ denmark
• Vuit propostes de Suècia: icehotnordicdance.com/event-country/ iceland
• Set propostes d’Islàndia: icehotnordicdance.com/event-country/ iceland
Selecció de les propostes artístiques
La selecció la va dur a terme un jurat format per 10 persones, dues per país participant, amb la col·laboració dels organitzadors de la plataforma.
Un comitè de 13 assessors i assessores nacionals també va participar en les converses.
icehotnordicdance.com/the-jury
Compensació econòmica
Ice Hot Oslo va compensar les companyies o els artistes per cada actuació, comptant els dies de viatge i els de l’actuació. També es van remunerar els participants de les sessions de pitching
Ice Hot Nordic Dance Platform
amb un màxim de dues persones per proposta presentada i se’ls va oferir formació (coaching).
Els i les participants que es van desplaçar des de fora d’Oslo, van tenir l’allotjament cobert entre dues i quatre nits, les dietes i les despeses de desplaçament.
Acreditació
Van presentar la programació i obrir inscripcions el 12 d’octubre, quatre mesos abans de la celebració de la plataforma, que té lloc cada dos anys en un país diferent de l’aliança nòrdica.
Van tancar inscripcions el 15 de gener de 2024, un mes abans de l’esdeveniment.
Acreditació de pagament (180 euros).
La petició havia de ser aprovada per l’organització, prèvia inscripció.
Donava accés a les activitats
professionals de la plataforma i a les entrades als espectacles.
Què anava inclòs en l’acreditació
• Entrades als espectacles.
• Llista de professionals sense contactes (no es podia descarregar, copiar ni compartir sense el permís de l’organització).
• Accés a les xerrades i taules rodones.
• Accés a les activitats de networking, festa d’obertura i cloenda.
• Accés prèvia inscripció a la sessió de ioga matinal o de sauna (per a grups de 25 persones).
Els desplaçaments a cada espai es podien fer per compte propi, a peu o en transport públic, o hi havia autocars a la sortida d’alguns dels espectacles que et portaven al següent.
La cultura nòrdica té obsessió per la puntualitat, però les condicions dels carrers (plaques de gel) feien dificultós i arriscat caminar-hi, fet que multiplicava el temps de cada trajecte.
Material proporcionat
• Acreditació en paper amb codi QR personalitzat
• Lanyard
• Catàleg en paper (opcional, per si algú el volia)
• Llista de delegats (en línia, sense contactes)
• Llista de companyies (en línia, amb
Moments de socialització, al vespre, entre espectacles o després dels pitchings
Ice Hot Nordic Dance Platform
contactes, però enviat després de les dates de la plataforma)
(No van fer bossa ni cap altre tipus de material de promoció)
Com es va fer arribar la informació
Un mes abans de l’esdeveniment van enviar un e-mail de Save the date (als contactes de la base de dades i les persones inscrites al newsletter). Els dos dies abans de l’inici de la plataforma, cada dia s’enviava un e-mail amb els consells i actualitzacions d’última hora, fins al darrer dia de la plataforma.
A més, tota la informació es vehiculava via la pàgina web i, des del moment de l’acceptació de la inscripció, a través d’una app* des d’on els delegats i les delegades podien fer-se l’agenda i demanar les entrades (les companyies podien accedir a les entrades als espectacles setmanes més tard).
L’app era molt intuïtiva i permetia alliberar les entrades al moment si teníem un canvi de plans o vèiem que no arribaríem a un espectacle, o bé per reservar-ne un de nou. D’aquesta manera, sempre les podia aprofitar algú (es feia molt d’èmfasi sobre aquesta opció en totes les comunicacions).
L’app estava desenvolupada per l’estudi Oiiku, i diverses persones es van interessar pel seu disseny i funcionament. Persona de contacte: sandra@oiiku.com
Van enviar l’enquesta de valoració i la informació final el 20 de febrer, dos dies després de la cloenda. El formulari va estar obert fins al 4 de març. Click here to take the Ice Hot Oslo 2024 Survey
Xerrades i taules rodones
Les activitats de pensament es van dur a terme totes al mateix espai, Vega Scene, que va esdevenir també espai de trobada de la plataforma als matins.
Aquestes activitats estaven obertes a tothom del sector, encara que no estiguessin acreditats a la Plataforma. També es van poder seguir algunes activitats per streaming.
Pitchings
• Durada: 1 h 30 min (de 10 a 11.30 h)
• 3 sessions (dijous, divendres i dissabte)
• 6 propostes per dia
• 10 minuts per artista o companyia
• Idioma anglès
• Presentacions a càrrec de la part
Espai d’exhibició.
Ice Hot Nordic Dance Platform
artística o productora/distribuïdora
• Acompanyament amb imatges o vídeos en alguns casos (no sempre)
• Torn de preguntes en acabar cada presentació (però només hi havia temps per a una o dues)
• Les presentacions de projectes també es van emetre en streaming i es van poder veure en línia fins al 17 de març (aproximadament durant un mes).
Seminaris
• 7 taules rodones
• Durada de cada xerrada: 1 hora o 1 h 15 min
• De dimecres a dissabte
• Idioma anglès
• Temes tractats:
• Presentació de les organitzacions de tots els països nòrdics que van participar a la plataforma
• Crear comunitat (dins el sector i amb l’audiència), CROWD International Dance Exchange
• La dansa a Groenlàndia: desenvolupament, activisme i
Ice Hot Nordic Dance Platform
autodeterminació
• La cerca de partners: l’exemple de Perform Europe
• Accessibilitat en el context nòrdic, Europe Beyond Access
• Coreografiant la justícia climàtica
• La perifèria central: possibilitats i oportunitats als marges
Tallers
Adreçats a professionals de la dansa. Un taller per desenvolupar les habilitats de networking i com internacionalitzar-se. Dimecres, 14 febrer, de 16 a 19 h.
Tres tallers conduïts per artistes que van actuar a la plataforma tenien quota d’inscripció i eren una col·laboració amb PRODA (fundació amb seu a Noruega dedicada a la formació dels professionals de la dansa https://proda.no/en/).
Presència catalana
La directora del Mercat de les Flors (casa de la dansa), Àngels Margarit, va assistir a aquesta plataforma de dansa, aparador de les companyies i coreògrafs residents als països nòrdics. La programació no està oberta a companyies d’altres territoris.
Valoració
L’organització de la plataforma va ser correcta. La informació rebuda, abans, durant i després, va facilitar saber on i quan es feia cada activitat. El que costava
Taula rodona.
més era planificar reunions si no es tenien els contactes prèviament, cosa que dificultava conèixer professionals emergents i accedir-hi. Aquesta dificultat per interactuar també penso que la van tenir les companyies que van participar en la plataforma, tant les que hi van actuar com les que hi feien presentacions de projectes.
Els desplaçaments en autobús van continuar essent un dels espais on poder parlar amb gent, i també abans de començar o acabar els panels.
Una interacció que va funcionar molt bé va ser proposar una pregunta abans d’entrar en matèria en un panel i deixar uns minuts per parlar amb la persona que tenies al costat.
L’app va rebre molts comentaris positius i realment va funcionar molt bé. Destacaria els enllaços al Google Maps per trobar els espais, i la possibilitat de reservar les
entrades amb temps o alliberar-les en cas de canvi de plans.
Vaig trobar a faltar que a les presentacions de projectes no sempre s’ensenyessin bons materials audiovisuals que servissin per entendre la peça o l’univers creatiu. Potser per un tema cultural, la narrativa estava més centrada a descriure el currículum de l’artista o a parlar de peces prèvies.
En alguns casos no hi havia cap vídeo (encara que la peça no estigui desenvolupada, es poden ensenyar treballs previs) i això dificultava podernos fer una idea de com els artistes posaven en pràctica tot el que ens explicaven. Tot sovint tampoc quedava clar si buscaven coproducció, exhibició, residències…
Abans o després de cada peça, hauria estat bé saber qui era la persona que representava cada companyia per poderla buscar (un minut de presentació hauria estat suficient, o bé la informació al llibre, amb una foto).
Al catàleg en paper o a la pàgina web Ice Hot Nordic Dance Platform, no hi havia els contactes de les companyies, només les seves webs. Fins dos dies després d’acabada la plataforma, quan ja tothom havia tornat a casa, no ens van passar els e-mails de les companyies. Si volies contactar amb algú durant els dies de la plataforma, no era fàcil.
Ice Hot Nordic Dance Platform
VEGA (cinema i teatre), espai de trobada, taules rodones i pitchings
Dit això, l’Ice Hot 2024 va estar ben organitzat; l’equilibri entre taules rodones, pitchings de projectes, trobades de networking i peces acabades va ser correcte, amb pocs moments en què se solapessin activitats i, en cas que fos així, com per exemple els pitchings i les taules rodones, a posteriori se’n va poder veure l’enregistrament. El format de la plataforma i les temàtiques escollides
dels panels, etc. van ser els habituals en aquest tipus d’esdeveniments, sense destacar res en especial o un moment innovador/diferencial. Potser es va trobar a faltar que als espais on vam anar no es fes una mica d’introducció per conèixer els equipaments, els projectes i els equips.
Mar Pérez Unanue, ICEC Londres
Espai d'exhibició.
Sala de cloenda de la plataforma.
Ice Hot Nordic Dance Platform
ARTS ESCÈNIQUES
Tanzplattform 2024
21-25 de febrer de 2024
Friburg (Alemanya)
Informació tècnica
• Any de creació: 1994
• Biennal
• Pròxima edició: 2026, organitzada per HELLERAU (Dresden)
• 10 espectacles i 25 actuacions
• 510 professionals acreditats
• Participació internacional (predominant de l’àrea germanoparlant)
• De pagament
• Públic professional, actuacions obertes al públic general
Organització
Tanzplattform Deutschland (plataforma alemanya de la dansa) tanzplattform.de
Internationales Theaterinstitut Deutschland (ITI) Mariannenplatz 2 10997 Berlín tanzplattform@iti-germany.de https://tanzplattform2024.de/
Espais d’actuacions i sessions de treball de Tanzplattform.
Descripció
Cada dos anys, Tanzplattform Deutschland (plataforma alemanya de la dansa) ofereix una mostra de les tendències actuals i més innovadores en l’escena de dansa alemanya amb l’oportunitat de veure una gran quantitat de produccions de dansa contemporània en un curt període de temps. A més, esdevé un espai on artistes i organitzadors d’esdeveniments, membres d’institucions culturals i un públic professional es poden conèixer i intercanviar idees.
La Tanzplattform va ser fundada l’any 1994 per Nele Hertling, Walter Heun i Dieter Buroch, i va començar com una trilogia a Berlín, Frankfurt i Múnic. La plataforma constitueix un dels esdeveniments més importants del calendari de dansa contemporània a Alemanya. Està coorganitzada per la comunitat d’institucions i espais que l’han acollit en el passat i que donen suport activament a la promoció de la dansa contemporània a Alemanya.
Els coorganitzadors de la plataforma són els següents promotors i espais alemanys especialitzats en dansa: Euro-Scene (Leipzig); Hebbel am Ufer, HAU (Berlín); HELLERAU, Europäisches Zentrum der Künste (Dresden); Joint Adventures (Múnic); Kampnagel (Hamburg); Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am
Tanzplattform 2024
Main); Tafelhalle im KunstKulturQuartier (Nuremberg); tanzhaus nrw (Düsseldorf); TANZtheater INTERNATIONAL (Hannover); Theaterhaus (Stuttgart); Theater Freiburg (Friburg), i PACT Zollverein (Essen). I des de l’any 2004, Goethe Institut i ITI Germany en són socis promotors.
Cada edició se celebra en una ciutat diferent, i en cada ocasió es presenten produccions de dansa i performance destacades dels últims dos anys i es reuneixen els principals agents del sector, així com públic en general. Enguany la Tanzplattform Deutschland va tenir lloc entre el 21 i el 25 de febrer a la ciutat de Friburg i l’organització va recaure en el Theater Freiburg, concretament en el seu departament de dansa. La directora, la Dra. Adriana Almeida Pees, i el seu equip van comptar amb el suport del Govern federal per a cultura i mitjans, el Ministeri de Ciència, Recerca i Art de BadenWürttemberg (MWK), la ciutat de Friburg,
Taules de debat i de presentació de xarxes de residència.
la Baden-Württemberg Stiftung, la fundació Renate Sick-Glaser i el Goethe Institut, entre d’altres.
Durant quatre dies prop de 500 professionals de la dansa (coreògrafs, ballarins, mànagers, programadors i responsables de festivals), principalment alemanys amb alguns convidats internacionals, es van donar cita.
De les més de 550 produccions de dansa i performances presentades per formar part del programa d’aquesta edició, es van seleccionar deu peces, que incloïen un nombre destacat de noms “nous” o desconeguts a tot Alemanya, així com peces adreçades a un públic jove. El jurat del 2024 inclou el dramaturg i comissari Alexander Ernst, la dramaturga de dansa Carmen Kovacs, l’investigador i científic teatral Bernhard Siebert, el dramaturg i comissari Mateusz Szymanówka i, per
Tanzplattform 2024
part del departament de dansa del Theater Freiburg, la directora artística i comissària Dr. Adriana Almeida Pees, així com la dramaturga de dansa Juliane Kiss.
La programació es va distribuir entre 10 localitzacions i es van representar 10 espectacles i un total de 25 actuacions de dansa produïdes durant en els darrers dos anys a Alemanya. Es van crear tres itineraris artístics en què, en petits grups, es podia seguir la major part de la programació artística i de vegades amb accés a servei de transport organitzat per la direcció de la plataforma. Algunes de les entrades de les actuacions es van esgotar, gràcies a la bona resposta tant del públic professional acreditat com del públic general, que tenia la possibilitat de comprar entrades per veure els espectacles.
Entre els espectacles programats destaquen produccions a càrrec de companyies de renom internacional com ara A Plot / A Scandal (Ligia Lewis), Terminal Beach (Moritz Ostruschnjak), Schwanensee in Sneakers (Anna Till i Nora Otte), Wetland (Katharina Senzenberger), Harmonia (Unusual Symptoms i Adrienn Hód), We ♥ 2 Raqs (Tümay Kılınçel), Mellowing (Dance On Ensemble i Christos Papadopoulos), The Garden of Falling Sands (Yolanda Morales), Matters of Rhythm (Rita Mazza) i Lounge (Marga Alfeirão), entre d’altres.
Recepció de networking organitzada per Goethe Institut.
Tanzplattform 2024
També cal destacar Platform Plus, una sèrie d’activitats paral·leles al programa artístic que ofereix als convidats acreditats un programa d’acompanyament variat, com ara trobades amb artistes i pitchings , visites guiades a espais culturals de la ciutat i sessions informatives que faciliten l’actualització d’informació, la transferència de coneixement i el networking entre els assistents. El focus es va centrar principalment en els discursos sobre l’accés i els privilegis, el decolonialisme, la qüestió de la necessitat de millorar les condicions dels creadors de dansa i l’intercanvi de treballs artístics per a i amb un públic jove. Alguns esdeveniments de Platform Plus els va organitzar directament el departament de dansa del Theater Freiburg, i molts altres, els socis de cooperació externs com Dachverband Tanz Deutschland (l’associació de
professionals de la dansa alemanya), la xarxa de residències Grand Luxe Network, EDN-European Dance Development Network, la xarxa de coreògrafs alemanya Explore Dance i TANZ.media, l’associació per a la promoció del periodisme de qualitat en dansa a Alemanya.
El 2024 també va ser un any especial perquè la plataforma de dansa Alemanya va celebrar el seu 30è aniversari. Per a aquesta ocasió es va presentar en el vestíbul del Theater Freiburg la instal·lació Dance tells: Dance Platform Germany - The First Years, sobre la fundació i les edicions i els formats diferents de la trobada. I també es va presentar la instal·lació Meet the Local Scene, en què la Tanznetz Freiburg convidava els assistents a descobrir l’escena local diàriament al vestíbul d’un altre dels espais d’enguany, l’E-WERK Freiburg.
La pròxima edició de la plataforma tindrà lloc durant el primer trimestre de 2026, organitzada per HELLERAU, Dresden, espai de creació liderat per Carena Schlewitt.
Presència catalana
Tina Agency, Vicens Mayans (Palo Santo), Sebastián García Ferro i la delegada d’ICEC Berlín.
Theater Freiburg, seu principal de la Tanzplattform.
Valoració
La Tanzplattform Deutschland és l’espai de discurs i presentació destacat de la dansa contemporània d’Alemanya, que connecta artistes, comissaris i periodistes. És un programa artístic i d’activitats professionals que reuneix perspectives crítiques internacionals i locals sobre la dansa en formats discursius i ofereix nombroses oportunitats de treball en xarxa professional.
La plataforma de dansa ofereix una bona oportunitat de prendre el pols a la dansa a Alemanya, i observar les tendències creatives d’aquest sector, i també de discutir sobre altres temes rellevants per als professionals alemanys i internacionals de la dansa, que podrien ser extrapolables a altres països.
Participar-hi pot resultar interessant per a establir nous contactes (i fidelitzar-ne d’anteriors), atesa la destacada presència de professionals de la dansa alemanys i internacionals. També pot resultar un espai ideal per a conèixer i presentar treballs encara en fase de preparació (work-in-progress), de cara a buscar coproductors, oportunitats d’actuació o residències i espais de creació.
Neus Mèlich, ICEC Berlín
Moments de networking
Tanzplattform 2024
Swiss Dance Days 2024 ARTS ESCÈNIQUES
Gessnerallee, l’espai principal de la trobada professional durant Swiss Dance Days i recepció inaugural.
28 de febrer-2 de març de 2024
Zúric (Suïssa)
Informació tècnica
• Any de creació: 1996
• Biennal
• Pròxima edició: 2026
• 15 espectacles i 26 actuacions
• 420 professionals acreditats
• Participació internacional (predominantment de Suïssa, Alemanya, França i Itàlia)
• De pagament
• Públic professional, actuacions obertes al públic general.
Swiss Dance Days es va fundar l’any 1996, inspirat en els Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-Denis de París. Des de la seva creació, s’ha convertit en la plataforma nacional i internacional més important de la dansa professional a Suïssa. La seva missió és doble: per una banda, promoure la creació coreogràfica contemporània amb seu a Suïssa i fomentar el desenvolupament de noves associacions, i, per una altra, ajudar les seves peces a girar internacionalment. Al mateix temps, també es pretén fomentar un públic de dansa a escala regional i nacional.
Està coorganitzada per Reso - Dance Network Switzerland, la plataforma de promoció que dona suport a l’escena de la dansa suïssa independent. Swiss Dance Days se celebra cada dos anys en diferents ciutats suïsses (Ginebra, Basilea, Berna, Lausana, Lugano, Lucerna i Zúric), així com a les seves tres regions lingüístiques principals, i atrau un gran públic nacional i internacional. Durant un període de quatre a cinc dies, mostra de 12 a 15 peces de dansa creades des de l’edició anterior, a més d’una àmplia programació complementària.
La dotzena edició de Swiss Dance Days va tenir lloc a Zúric, del 28 de febrer al 3 de març de 2024 i es va organitzar en cooperació amb Fabriktheater Rote
Fabrik, Gessnerallee, Schauspielhaus, Theatre Neumarkt, Tanzhaus, ZHdK i Reso - Dance Network Switzerland. Zirkusquartier va servir com a espai addicional i es va comptar amb el suport de Pro Helvetia - Swiss Arts Council per al suport en la logística dels participants internacionals.
Durant quatre dies prop de 400 professionals de la dansa (coreògrafs, ballarins, mànagers, programadors i responsables de festivals), principalment suïssos, alemanys, francesos i italians, amb alguns convidats internacionals, s’hi van donar cita.
De les 218 produccions de dansa i performances presentades per 174 companyies i artistes amb seu o vinculació amb Suïssa per formar part del programa d’aquesta edició, es van seleccionar 15 peces que reflectien la diversitat actual de la creativitat suïssa contemporània en dansa, distribuïdes
Itineraris guiats.
Swiss Dance Days
Swiss Dance Days
entre 10 localitzacions i amb un total de 26 actuacions. Les entrades de gairebé els 26 espectacles es van exhaurir i l’esdeveniment va acollir, inclosa la festa de cloenda, un total de 3.800 visitants.
El jurat del 2024 estava format per cinc persones encarregades de lliurar una selecció de propostes artístiques basada en una intensa exploració dels últims dos anys de creació coreogràfica. En concret, el jurat d’enguany estava integrat per Joanna Lesnierowska, curadora i dramaturga visual; Grisons Laurence Perez, curador (Marsella, Lausana i Zúrich); Simone Truong, coreògrafa (Zúric); Laurence Wagner, curador i director del Festival Belluard Bollwerk (Friburg), i Emanuel Rosenberg, coreògraf i director del festival (Ticino).
Amb l’objectiu de fomentar el networking entre professionals participants i artistes presents a la selecció final, es van crear tres itineraris artístics guiats
per quatre directors de producció que exercien de dinamitzadors i com a agents de difusió dels 15 espectacles, tot desenvolupant estratègies individuals per a cada companyia. Els quatre agents de difusió s’encarregaven de facilitar la interacció i el contacte entre els professionals participants i els artistes i estaven assignats a les companyies o als espectacles de la manera següent:
Jérôme Pique, dinamitzant les companyies Rebecca Weingartner, Élie Autin/Cie Les Bacchantes, Cindy Van Acker/Cie Greffe i ZOO/Thomas Hauert.
Stéphane Noël, dinamitzant les companyies The Field; Teresa Vittucci, Annina Machaz & Theatre HORA, i Jeremy Nedd i Impilo Mapantsula.
Franziska Ruoss, dinamitzant les companyies Maud Blandel/ILKA, Alexandra Bachzetsis, Delgado Fuchs i Trajal Harrell/Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble.
Damien Modolo, dinamitzant les companyies Géraldine Chollet/Cie Rahu LaMo, Mélissa Guex, Alessandro Schiattarella i Pierre Piton.
També cal destacar el format del Saló d’artistes, un espai de trobada i presentació de tipus pitch per part d’una selecció d’artistes locals amb peces en desenvolupament. El programa
Itineraris guiats.
està adreçat a professionals nacionals i internacionals, i pretén inspirar la cooperació futura. Des del llançament reeixit del format a Ginebra l’any 2017, els salons d’artistes s’han convertit en una part fixa dels Swiss Dance Days. Els coreògrafs que van presentar el seu treball en aquesta edició van ser: Muhammed Kaltuk, Ernestyna Orlowska, Catol Teixeira i Juliette Uzor.
Presència catalana
Marc Olivé (Mercat de les Flors), Marta Oliveras (consultora, MOM) i la delegada d’ICEC Berlín.
Valoració
Swiss Dance Days és, segons la declaració conjunta dels membres del jurat d’aquesta edició, una instal·lació coreogràfica —performativa i participativa— integrada per les 15 propostes artístiques teixides en un programa de cinc dies amb l’objectiu de crear un espai de trobades i intercanvis emocionants i inspiradors amb coreografies i coreògrafs suïssos.
La plataforma de dansa suïssa esdevé un moment clau perquè els artistes locals presentin les seves obres i forgin col·laboracions amb professionals de la dansa internacionals, així com per prendre el pols a la dansa del país i observar les tendències creatives
Swiss Dance Days
d’aquest sector, i també per discutir sobre altres temes rellevants per als professionals participants i de la dansa, que podrien ser extrapolables a altres països.
Com passa amb moltes plataformes d’aquest tipus, part del valor rau en les trobades de networking i intercanvis, inclosos en el calendari oficial o fora d’aquest, que a Swiss Dance Days s’impulsen des de l’organització gràcies a un programa i un calendari suaus i equilibrats.
Aquesta estreta relació entre professionals es potenciava amb l’acompanyament i la facilitació dels agents intermediaris que guiaven els participants i dinamitzaven els recorreguts i les converses entre espectacles. També es va voler destacar el format del Saló d’artistes, on una selecció d’artistes suïssos van presentar, de manera individual,
Sessions de networking
idees i avançaments del seu treball en exclusiva als participants, un format de networking íntim que pretenia desenvolupar la cooperació artística internacional.
Participar-hi pot resultar interessant per a establir nous contactes (i fidelitzarne d’anteriors) atesa la destacada presència de professionals de la dansa
de Centreeuropa. També pot resultar un espai ideal per a conèixer i presentar projectes de col·laboració, treballs encara en fase de preparació (work-inprogress), de cara a buscar coproductors, oportunitats d’actuació o residències i espais de creació.
Neus Mèlich. ICEC Berlín
Sessions de networking
Swiss Dance Days
MITsp ARTS ESCÈNIQUES
Activitat de networking entre els professionals.
1-10 de març de 2024
Sao Paulo (Brasil)
Informació tècnica
• Any de creació: 2015
• Anual
• Dates: 1-10 de març de 2024
• Diversos espais de la ciutat de Sao Paulo
• Professional (110 inscrits)
• Internacional
• Inscripció gratuïta (amb invitació de l’organització)
Organització
Instituto Cultural Olhares
Avenida Angélica núm. 2355, A2, Conjunto 21
Sao Paulo - SP - CEP: 01227-905
Brasil mitsp.org secretaria@mitsp.org
Persones de contacte:
Guilherme Marques, director d’Olhares i director executiu de la MITsp guilherme@mitsp.org
Antonio Araujo, director artístic de la MITsp antonioaraujo@mitsp.org
MITsp (Mostra Internacional de Teatro de São Paulo)
Descripció
La Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, MITsp, va celebrar el 2024 la seva novena edició entre l’1 i el 10 de març. Després que el 2023 no hi hagués edició del festival, la MITsp va reprendre el 2024 la seva activitat desenvolupant un intens programa que, a banda de la programació del festival internacional, va incloure la MITbr, una plataforma d’espectacles de producció brasilera adreçada a programadors internacionals i que va tenir lloc en diferents espais de la ciutat de Sao Paulo entre el 4 i el 8 de març.
La programació general de la MITsp destaca pel seu caràcter experimental i innovador. El 2024 va incloure espectacles originaris d’Àfrica, Àsia, l’Amèrica Llatina i l’Orient Mitjà, i va deixar fora Europa expressament, per focalitzar l’interès en propostes ètniques i amb un marcat accent territorial. Els eixos temàtics van girar al voltant de temes com els de gènere, LGTBIQ, racisme o descolonització en les arts escèniques.
La plataforma brasilera MITbr també va tenir aquest fort caràcter ètnic.
A la plataforma MITbr es van poder veure 10 espectacles que van cridar l’atenció de 110 programadors vinguts d’arreu: Alemanya, Argentina, Armènia, Bèlgica, Canadà, Catalunya, Colòmbia, EUA, Espanya, França, Grècia, Itàlia, Països
Baixos, Polònia, Portugal, Suïssa, Regne Unit, Uruguai i Xile, a més d’una important representació de professionals del Brasil.
L’activitat, que es va complementar amb accions de networking i presentacions, no se solapava. Així, el grup de professionals van fer el mateix recorregut diari i, per tant, establien contacte entre ells molt fàcilment. L’organització del festival posava a disposició dels visitants transport a tots els espais d’exhibició, cosa que facilitava l’assistència als espectacles. S’agraïa aquest servei, ateses les dimensions gegantines de la ciutat.
La MITsp comptava amb el suport dels governs de la ciutat i de l’Estat de Sao Paulo i del govern federal del Brasil, així com amb la col·laboració d’algunes de les principals institucions culturals privades del país, com és el SESC, Serviço Social do Comércio, ens privat fundat el 1946 que, només a l’Estat de Sao Paulo compta amb
Dinar del grup de professionals, un moment també de socialització.
MITsp (Mostra Internacional de Teatro de São Paulo)
42 centres cadascun amb el seu teatre o espai escènic. El SESC està implantat a tot Brasil i compta amb programació estable d’arts en viu. A més, organitza tres festivals internacionals importants: el Mirada, festival d’arts escèniques iberoamericanes a la ciutat de Santos; el festival de circ Circos, a Sao Paulo, i la Bienal de Dança, a la ciutat de Campinas.
Presència catalana
Per part catalana, hi va haver representació d’Art Republic, el Danseu Festival i el Festival Internacional de Teatre de Tarragona (FITT - Noves Tendències), a més de l’àrea de Mercats/ Catalan Arts de l’ICEC.
Valoració
La MITsp, i més en concret la plataforma MITbr, és una proposta molt ben organitzada com a trobada internacional. El 2024 va reunir sobretot agents vinguts
d’Europa. Les dimensions de la trobada amb 110 professionals que segueixen la mateixa ruta durant els cinc dies, fa que el contacte entre els participants sigui molt fàcil i un pugui acabar parlant o contactant amb tots i cadascun d’ells. Com és lògic, també va ser molt notòria la presència d’agents del Brasil i, per tant, és una molt bona oportunitat de conèixer l’ecosistema de les arts escèniques brasileres. La programació artística de l’esdeveniment del 2024 va despertar debats entre els convidats, sobretot al voltant de la descolonització en les arts escèniques, un dels eixos temàtics de l’edició.
Ester Campabadal ICEC Barcelona
Presentació del SESC, institució privada clau en la gestió cultural del país.
Instantània d’un espectacle de la plataforma MITbr.
MITsp (Mostra Internacional de Teatro de São Paulo)
UP Festival ARTS ESCÈNIQUES
21 de març - 1 d’abril de 2024
Brussel·les (Bèlgica)
Informació tècnica
• Any de creació: 2005
• Dades de la següent edició: març de 2026
• Espais: UP - Circus & Performing Arts, MCCS, Bronks, Les Halles de Schaarbeek, Théâtre Varia, Théâtre Marni, Jacques Franck, Wolubilis i Centre Culturel d’Uccle.
Benoît Litt, director de producció blitt@upupup.be
Networking de Catalan Arts i Trapezi.
Descripció
A l’inici de la temporada 2020-2021, l’Espace Catastrophe de Brussel·les es va renovar com a UP - Circus & Performing Arts i marcava així un nou capítol en la història del circ contemporani a Bèlgica. Fundat el 1995, l’Espace Catastrophe va esdevenir ràpidament un pol d’innovació i creació en el món del circ contemporani que catalitzava el seu desenvolupament.
El nou recinte, amb una àrea de 6.000 m2, ofereix una gamma diversa d’espais dedicats a la pràctica del circ, residències artístiques i, addicionalment, organitza l’UP Festival.
L’essència de l’UP Festival rau en la seva missió: presentar noves veus i talents emergents del circ, tant locals com internacionals. D’aquesta manera, en aquesta edició del 2024, celebrada del 21 de març a l’1 d’abril, 23 companyies internacionals i 6 showcases van tenir lloc en les nou localitzacions distribuïdes per tot Brussel·les.
A més, el festival dedica quatre jornades exclusives a la programació destinada als professionals del sector que capten l’atenció de programadors provinents de fins a 15 països diferents i reforcen el prestigi i la repercussió global de l’esdeveniment. Aquests professionals s’immergeixen activament en l’atmosfera de l’UP i participen en les nombroses
activitats, que inclouen pitchings, sessions de networking i visites.
La programació Pro d’enguany va albergar 30 projectes en què destacaven les companyies catalanes Cia. “eia” i Escarlata. Tanmateix, l’edició del 2024 va estar marcada per tres Focus temàtics: Àsia, Quebec i Catalunya. Catalan Arts, en col·laboració amb Trapezi, van ser els encarregats de liderar el Focus dedicat a Catalunya, coordinant la participació d’agents clau del sector del circ català i companyies representatives.
En aquest sentit, una delegació catalana de professionals van assistir a la jornada per a professionals del festival, concretament 25 professionals representants d’una quinzena d’estructures que encarnaven i representaven la diversitat i riquesa del panorama circense català. A més de les tres companyies catalanes programades, el dia central del Focus català, el 27 d’abril,
Pitching de Cia. “eia”
UP Festival
va incloure tres showcases catalans, una sessió de networking i una taula rodona. Durant la resta de jornades, es van visitar tres reconeguts espais de circ a la ciutat de Gant (Miramiro, Circusplaneet i Circuscentrum), es va participar activament en el Focus Pro de l’UP Festival i es va gaudir dels espectacles en cartell.
Presència catalana
L’UP Festival va programar tres companyies de circ catalanes (Cia. Rauxa, Palimsesta, i Lali Aygüade i Akira Yoshida) i tres show15cases (Manel Rosés, Cia. Du’K’tO i Impulsos), i dues companyies van presentar els seus projectes en les sessions de pitchings (Cia. “eia” i Escarlata), acompanyades per El Canal i FiraTàrrega, respectivament.
La delegació catalana que va assistir a la programació per a professionals de l’UP Festival, estava formada per 15 estructures amb els seus
corresponents representants. Aquestes van ser: Roca Umbert, La Central del Circ, Ateneu Popular 9 Barris, Fira del Circ al Carrer de La Bisbal, Danseu, L’Estruch, El Canal, Circ Picat, Trapezi, FiraTàrrega, ICUB, Mercat de les Flors, Festival Grec, APCC, Institut Ramon Llull i l’Institut Català de les Empreses Culturals.
Valoració
Després de 18 edicions, l’UP Festival ha esdevingut un gran referent del circ en el circuit internacional de festivals de circ contemporani.
La presència de professionals internacionals, la diversitat d’estructures de circ i la programació contemporània ofereixen una experiència immillorable, i permeten no només gaudir dels espectacles, sinó també participar en pitchings i aprendre de les innovacions d’altres països amb una llarga tradició circense, a més de conèixer la producció del circ belga.
La setmana del Focus Pro del festival va proporcionar una oportunitat excel·lent per al networking a les entitats, organitzacions i associacions catalanes presents. Aquestes van poder veure programació circense internacional i submergir-se en un entorn internacional que pot conduir-los a intercanvis a llarg termini.
Els 12 dies de durada del festival fan de l’UP Festival una cita indispensable
Visita a Circusplaneet, Gant.
Festival
que ofereix novetats i mostra la filosofia del circ contemporani. És per això que recomanem que les companyies catalanes que volen accedir al mercat belga, als Països Baixos i, en general, al nord d’Europa, considerin aquest festival com una prioritat per a prospectar o per a presentar les seves propostes. A més, en aquesta edició de 2024, hi va haver una notable presència de programadors i companyies d’Àsia i del Canadà.
Gràcies als indicadors positius obtinguts a partir de nombroses prospeccions, l’oficina de l’ICEC a Brussel·les, en col·laboració amb Trapezi, va poder liderar una acció professional en el marc del programa Focus Pro del mateix festival. L’objectiu d’aquesta missió era organitzar un Focus amb agents articuladors catalans del sector del circ i companyies catalanes.
En dedicar un Focus a Catalunya, més de 15 entitats, organitzacions, associacions i institucions van participar-hi activament. Tres companyies van presentar showcases i tres més van ser seleccionades per a la programació regular del festival. D’aquesta manera, un centenar de programadors internacionals presents van poder conèixer l’especificitat del circ català.
La importància del circ català és indiscutible, tant a escala nacional com internacional. Això es reafirma any rere any amb l’augment de la
presència i l’interès dels programadors internacionals en esdeveniments com Trapezi o FiraTàrrega, així com en la creixent programació de festivals i sales que aposten pel circ català. Només al Benelux, el 2023, es van programar 93 espectacles catalans de circ, 15 més respecte a l’any anterior, fet que demostra un interès creixent per aquesta disciplina.
En conclusió, l’edició d’enguany de l’UP Festival va ser molt productiva i va establir les bases per a futures col·laboracions entre el circ belga i el català. La interacció entre professionals i la promoció del circ contemporani van enfortir els lligams entre les comunitats del circ internacionals.
Això reforça el compromís continu de l’UP Festival amb la contemporaneïtat i la diversitat circense, i consolida la seva posició com una de les plataformes més influents del panorama del circ belga.
Núria Bultà i Paula Cáceres, ICEC-Brussel·les
Delegació catalana i l’equip de Miramiro i Circuscentrum.
De Gevleugelde Stad Ieper
De Gevleugelde Stad Ieper ARTS ESCÈNIQUES
Presentació de les companyies catalanes davant els programadors internacionals.
12-14 d’abril de 2024 Ieper (Bèlgica)
Informació tècnica
• Any de creació: 2003
• Dates de la següent edició: abril de 2025
• Espectacles de lliure accés repartits per 18 punts diferents de la ciutat de Ieper, dividits en 3 zones: Colaertplein, Vestingen 1 i Vestingen 2. Dins el centre cultural Het Perron es va localitzar la fira professional només per a professionals acreditats i també el teatre del centre cultural, on es van portar a terme espectacles.
• 67 companyies de 17 països diferents
• Diürn i nocturn
• 151 professionals internacionals acreditats de 12 països diferents.
• Nacional i internacional
• Gratuït
Organització
De Gevleugelde Stad Ieper
CultuurCentrum Ieper - Het Perron Fochlaan, 1 BE - 8900 Ieper Tel.: + 32 (0) 57 239 480 gevleugeldestad.com
Persona de contacte:
Jan Victoor, director gevleugeldestad@mac.com
Descripció
De Gevleugelde Stad Ieper és un festival internacional d’arts de carrer dirigit especialment a artistes, organitzadors i promotors d’aquesta disciplina. Durant el festival, artistes belgues i estrangers, tant professionals o semiprofessionals com artistes emergents, poden promocionarse i donar a conèixer el seu talent als organitzadors i promotors convidats durant aquest esdeveniment. L’objectiu principal del festival és crear un vincle entre artistes, mànagers i programadors del sector de les arts de carrer, disciplina que engloba una tipologia variada d’espectacles que van des d’instal·lacions fins a espectacles de titelles, de música, de circ, amb foc, interactius o de dansa, entre d’altres.
El festival és gratuït i de lliure accés a fi d’oferir als artistes un públic nombrós i variat que permeti a les companyies i als mateixos programadors o promotors poder veure la interacció real del públic amb l’obra en directe, a fi d’impulsar la possible contractació de les funcions. Així doncs, la 21a edició del festival es va portar a terme del divendres 12 al diumenge 14 d’abril de 2024.
L’edició d’enguany va servir d’aparador de 67 companyies provinents de 17 països diferents. Aquestes van ser escollides després que l’organització rebés més de 300 inscripcions. Les dades de les
De Gevleugelde Stad Ieper
67 companyies seleccionades són semblants a les de l’any 2023: la majoria (24 %) provenien de Bèlgica, seguit d’un 12 % de Catalunya, un 12 % de França, un 10 % d’Alemanya i els Països Baixos, respectivament, i un 7 % del Regne Unit. Amb menys representació, hi havia companyies d’altres països com Finlàndia, Japó, Noruega, Brasil o Itàlia, entre d’altres.
El festival es va celebrar en diferents punts repartits per tota la ciutat de Ieper, on es podia arribar seguint un fulletó proporcionat per la mateixa organització en el qual hi constaven les companyies i les seves funcions, els horaris i les diferents ubicacions (que variaven de localització segons les condicions meteorològiques).
El dissabte 13 d’abril a les 11:00 h, a la planta superior del CultuurCentrum Het Perron va tenir lloc el Meet & Greet, al qual van assistir una quarantena de
Networking de Catalan Arts.
De Gevleugelde Stad Ieper
professionals i on l’ICEC Brussel·les també va estar present. L’esdeveniment es va centrar únicament en els programadors i no en les companyies o els mànagers.
El diumenge 14 d’abril a les 11:00 h i a la mateixa ubicació es va poder celebrar el Catalan Arts Networking organitzat per l’oficina d’ICEC Brussel·les. Enguany, hi van assistir 85 professionals, una xifra que duplica la de l’any anterior. Aquests professionals representaven 55 festivals i sales, la majoria dels quals eren de Bèlgica i els Països Baixos (32 %, respectivament), Alemanya (22 %) i el Regne Unit (9%).
La resta eren professionals provinents d’Àustria, Dinamarca, França i Portugal. Es reafirma l’interès de programadors belgues, neerlandesos, alemanys i anglesos vers el sector del circ i les arts de carrer catalans.
Enguany, a De Gevleugelde Stad Ieper, hi van assistir un total de 151 programadors de 12 països diferents.
Respecte a l’edició anterior, van augmentar el nombre de professionals inscrits i se’n va mantenir l’origen, de tal manera que hi continuava havent molta presència de professionals belgues, neerlandesos, alemanys i anglesos.
Presència catalana
Enguany, a la fira De Gevleugelde Stad Ieper, es va continuar mantenint la presència catalana, que sumava un total de vuit companyies participants: Apikipala, Cia. eLe, Cia. Holoqué, Cia. Nom Provisional, Cia. Pakipaya, Derecha Izquierda, Humancía i Sound de Secà.
L’oficina d’ICEC Brussel·les també hi va ser present per donar suport a les companyies catalanes seleccionades durant la fira, proporcionar-los assessorament i també organitzar un còctel-networking el darrer dia per connectar-les amb els professionals internacionals.
Valoració
En aquesta 21a edició del festival-firamercat De Gevleugelde Stad Ieper, un gran referent a Bèlgica pel que fa principalment a les arts de carrer, però també al circ, a la dansa a carrer, als malabars o als titelles, els professionals assistents vam poder gaudir d’una programació d’una seixantena de companyies internacionals que van
Actuació de Cia. Nom Provisional.
mostrar el seu treball al carrer, i van omplir les places i altres indrets de passeig i esbarjo de Ieper.
No és en va que aquest festival-fira-mercat marca el tret de sortida dels festivals d’arts de carrer de la primavera i l’estiu. L’ambient professional que es va viure en el Het Perron, de taules plenes de catàlegs i professionals reunits per concretar espectacles que havien estat del seu gust, va facilitar i es va guanyar la bona imatge i la professionalitat que destil·la.
Aquest any el clima va acompanyar i els professionals van poder veure tota la programació en els espais al carrer previstos per a l’espectacle, fet que facilitava molt que la peça en qüestió fos visionada tal com l’artista volia que es gaudís.
Les darreres edicions, saltant-nos les edicions anul·lades per la pandèmia de la covid-19, van ser un bon referent pel que fa a les companyies catalanes programades. En aquest 2024, se’n van programar vuit i cap d’elles no en va sortir decebuda. Els programadors hi assistien tant per veure l’espectacle com després per passejar-se pels estands que les companyies tenien en el centre. Tot sumava per establir una conversa i, segurament, un contracte final.
De Gevleugelde Stad Ieper
Dels 151 professionals acreditats, una vuitantena van fer cap al còctelnetworking que Catalan Arts va organitzar l’últim dia de la fira per facilitar que les companyies catalanes expliquessin, encara més, el contingut del seu treball i poguessin fer el networking desitjat amb unes condicions més properes i facilitadores.
Ja fa molts anys que recomanem aquesta fira per presentar-se a la convocatòria que obren, però en cada nova edició ens sorprenen, ja que no han abaixat el nivell de professionalització, d’internacionalització i d’atenció cap a les companyies i els programadors internacionals.
Núria Bultà i Paula Cáceres, ICEC-Brussel·les
Actuació de Cia. Pakipaya.
ARTS ESCÈNIQUES
Circusstad Rotterdam
1-5 de maig de 2024
Rotterdam (Països Baixos)
Informació tècnica
• Any de creació: 2009
• 11a edició
• Dates de la següent edició: 30 d’abril - 4 de maig de 2025
• Espectacles localitzats a la Schouwburgplein, on es troben el Teatre de Rotterdam i la sala De Doelen, a més de diferents carpes i un escenari a l’aire lliure, en diverses localitzacions de la Universitat de Codarts, al Luxor Theater Rotterdam i al Museu Marítim de Rotterdam
• 43 companyies de 9 països
• Diürn i nocturn
• Una cinquantena de professionals provinents de Bèlgica, Alemanya,
Canadà, Dinamarca, Finlàndia, França, Lituània, Països Baixos, Regne Unit, Suècia i Catalunya
Persona de contacte: Menno van Dycke, director artístic menno@circusstad.nl
Pitchings al Theater Rotterdam.
Descripció
Circusstad Rotterdam es va crear l’any 2009 gràcies a la col·laboració entre Codarts Circus Arts, Theatre Rotterdam, Luxor Theatre i Circus Rotjeknor. L’objectiu d’aquesta col·laboració va ser incentivar el circ com a forma contemporània i innovadora dins les arts escèniques, enfocant-se cap a un públic progressivament més ampli i divers. Amb tot això, van apostar per apropar artistes nacionals i internacionals de les arts circenses, sempre partint d’una perspectiva pluridisciplinària i contemporània.
És per aquestes raons que el festival gaudeix d’un gran ressò internacional, ja que edició rere edició s’ha anat construint una infraestructura sòlida per al desenvolupament del circ als Països Baixos, projectant al mateix temps l’escena circense nacional cap a l’exterior. D’aquesta manera, a Circusstad es pot trobar un bon equilibri entre produccions locals i internacionals, que crea sinergies arreu del món, però sense perdre la identitat nacional i la voluntat de reivindicar-la.
Circusstad vol garantir que el circ sigui accessible per a tothom; per aquesta raó l’edició d’enguany es va celebrar al voltant de la plaça Schouwburgplein, on el festival es va distribuir de la manera següent:
• Un escenari obert per a tothom, on durant tot el dia es podien veure diversos espectacles de franc.
• Dues carpes tancades on es representaven espectacles de pagament.
• Zona de circ amb diverses àrees amb material accessible per a tothom i supervisat per professors.
• Theater Rotterdam: dins d’aquesta sala es van celebrar múltiples actuacions de pagament, així com el networking del programa per a professionals, gran part dels Dutch Showcases i les presentacions dels treballs finals dels alumnes de Codarts (espectacles gratuïts).
• De Doelen: únicament s’hi van poder veure els Dutch Showcases programats per a professionals.
• Theater Luxor Rotterdam: hi va tenir lloc per segona vegada la Circusstad Gala.
Tenint en compte la inclinació internacional del festival, enguany va
Circusstad Gala celebrada el divendres 3 de maig.
Circusstad Rotterdam
programar 43 companyies, la majoria de les quals eren neerlandeses, però també de Bèlgica, Alemanya, Estats Units, Suïssa, Panamà, Austràlia, Senegal o França. El director artístic, Menno van Dyke, que ja ha dirigit tres edicions del Circusstad, va consolidar la seva visió combinant la voluntat de promoure artistes neerlandesos graduats recentment, convidant professionals del sector del circ d’arreu del món i programant espectacles d’origen divers per continuar creant un ambient multicultural.
Quant a la programació per a professionals, van assistir a aquesta edició una cinquantena de professionals provinents de Bèlgica, Alemanya, Canadà, Dinamarca, Finlàndia, França, Lituània, Països Baixos, Regne Unit, Suècia i Catalunya. Respecte a edicions anteriors, es va multiplicar el nombre de professionals assistents i es van consolidar i millorar les activitats al
voltant del programa professional, que es va estructurar de la manera següent:
• Dos dies dedicats a conèixer el sector del circ contemporani neerlandès.
• Set espectacles en procés de creació.
• Sessions interactives de pitchings : el divendres dia 3 de maig, al Theater Rotterdam, la seu per al programa professional del Circusstad, es va equipar l’entrada amb múltiples taules ocupades per artistes neerlandesos amb la voluntat de parlar dels seus projectes.
• Un dinar i un esmorzar de networking celebrats els dies 3 i 4 de maig al Theater Rotterdam on els artistes neerlandesos i els professionals van compartir un àpat.
• Una taula rodona sobre el feminisme i les dones en el món del circ.
• Circusstad Gala: per segona vegada consecutiva, Circusstad va organitzar la gala celebrada el divendres 3 de maig al Theater Luxor Rotterdam, el teatre més gran de la ciutat. Allà, programadors i públic, mitjançant una entrada de pagament, van omplir la sala i van poder veure-hi diversos espectacles, dos dels quals eren premières . En sortir, van poder gaudir d’un còctel- networking al qual van assistir unes 500 persones.
Presència catalana
L’edició d’enguany va comptar amb la presència catalana de Júlia Campistany, tot i que com a integrant d’una companyia neerlandesa anomenada Eclectic
Networking a la Circusstad Gala.
Circusstad Rotterdam
Collective. Tanmateix, l’oficina d’ICEC Brussel·les va estar present durant els dos dies de les jornades professionals del festival.
Valoració
El festival Circusstad Rotterdam es consolida com un esdeveniment cultural de referència a escala internacional, en el qual la confluència entre el circ nacional i internacional es manifesta de manera harmoniosa. Sense renunciar a la seva identitat i al seu compromís amb les produccions locals, el festival incorpora progressivament companyies internacionals a la seva programació, i esdevé així un punt d’atracció per a professionals del sector d’arreu del món.
El programa per a professionals, des de la perspectiva de les produccions neerlandeses i dels artistes locals, resulta excel·lent. Reuneix una gran quantitat de professionals internacionals que participen en activitats com pitchings o mostres de treballs en curs, cosa que facilita el diàleg i la interacció entre ambdues parts. Aquesta oportunitat de trobada i intercanvi resulta beneficiosa tant per als professionals locals com per als internacionals, ja que permet enfortir relacions i incentivar possibles col·laboracions futures.
No obstant això, el format actual de networking i pitchings dirigit a professionals no inclou la participació de companyies no neerlandeses que hagin estat programades i que busquin comercialitzar el seu producte en el mercat neerlandès. Això es deu, en gran part, a la voluntat prèviament mencionada del festival de respectar i reivindicar un espai únicament local.
Malgrat aquesta limitació, cal seguir de prop l’evolució del festival Circusstad per observar quina direcció pren i si incorpora nous formats dins del seu programa Pro que puguin obrir les portes a la participació d’artistes catalans en futures edicions.
Núria Bultà i Paula Cáceres, ICEC-Brussel·les
Espectacle gratuït davant del Theater Rotterdam.
Circusstad Rotterdam
Edinburgh International Children’s Festival
ARTS ESCÈNIQUES
Edinburgh International Children’s Festival
25 de maig - 2 de juny de 2024
Edinburgh (Escòcia)
Informació tècnica
• Any de creació: 1990
• Anual, 34a edició
• Dates: 25 de maig - 2 de juny de 2024
• Dates de la trobada professional: 27 de maig - 1 de juny de 2024
• Pròximes edicions: maig de 2025 (dates per confirmar)
Activitat de networking de Catalan Arts amb les companyies i els programadors.
Descripció
Imaginate és l’entitat que està darrere de l’organització de l’Edinburgh International Children’s Festival i d’altres activitats per fomentar el desenvolupament i l’exhibició de teatre i dansa adreçats a públic infantil i juvenil. Al llarg de tot l’any duen a terme un programa per a infants i professorat amb projectes participatius, residències d’artistes i teatre a les escoles d’Escòcia, així com un programa de gires en partenariat amb el National Theatre of Scotland. També tenen un programa per donar suport al desenvolupament creatiu d’artistes i freelancers que treballen amb audiències joves, amb activitats de mentoria, tallers, residències, programes de desenvolupament professional o projectes internacionals.
Cada any, en el marc del festival celebren una trobada professional que aplega programadors i programadores majoritàriament del Regne Unit, però també d’Irlanda, els Estats Units, Austràlia, Singapur, la Xina o altres països europeus. En total, 260 professionals en format presencial i quasi 40 en virtual es van acreditar enguany per gaudir d’un programa format per 14 peces que es van poder veure durant nou dies. Peces provinents d’Escòcia, com a territori que acollia l’esdeveniment, i enguany també d’Alemanya, Dinamarca, França, Irlanda, Itàlia, els Països Baixos i la República Txeca, amb un focus en les arts escèniques i la dansa fetes a Catalunya.
Les diferents peces es podien veure en diversos espais de la ciutat, com ara Traverse Theatre, punt d’informació per als delegats professionals; Assembly Roxy, Dance Base, Festival Theatre o Scottish Storytelling Centre, entre d’altres.
L’exhibició de propostes artístiques es va complementar amb xerrades, taules rodones, presentació de peces en desenvolupament, reunions ràpides i altres activitats per fomentar la socialització.
Presència catalana
Enguany el territori focus de les activitats adreçades a professionals var ser Catalunya, amb la programació de tres propostes catalanes: Univers, d’Engruna Teatre, An-Ki, de la companyia Ortiga, i Black, del coreògraf i ballarí Oulouy.
Taula rodona sobre les arts escèniques a Catalunya amb les companyies catalanes.
Edinburgh International Children’s Festival
La missió va servir d’aparador per a les companyies catalanes i per consolidar la relació entre la Mostra Igualada i el festival escocès. Era la primera vegada que el mercat estratègic de les arts escèniques per a públic infantil i jove i l’ICEC col·laboraven per portar un focus català a l’exterior. L’objectiu era que l’intercanvi amb els professionals internacionals tingués reciprocitat i els oferís espais de mercat a Catalunya, així com la possibilitat de relacionar-se amb els professionals catalans que participen en missions com aquesta que va tenir lloc a Edinburgh.
Les darreres dues edicions de la Mostra van acollir una destacada presència de programadors internacionals, entre els quals hi havia Noel Jordan, director de la trobada a Edinburgh, que van permetre que entressin en contacte amb els professionals catalans. Així mateix, Ramon Giné, director artístic de la Mostra, també es va desplaçar a Edimburg acompanyant l’Spotlight on Catalonia
El dia 29 de maig va tenir lloc una recepció organitzada per Catalan Arts per afavorir les relacions entre els professionals, i una taula rodona per parlar sobre l’escena catalana, que va comptar amb la participació de Mireia Fernández, directora artística d’Engruna Teatre, Guillem Geronès i Ingrid Codina, directors artístics de la Cia. Ortiga, el coreògraf i ballarí Oulouy, i Ana Sala, distribuïdora d’Ikebanah Artes Escénicas. També hi van ser presents Ramon Giné, en representació de la Mostra Igualada, i Gerard Casas, distribuïdor d’Africa Moment, que acompanyava la peça Black.
Catalan Arts, la marca d’internacionalització de l’ICEC ja va col·laborar l’any 2023 amb una recepció per afavorir el networking durant la setmana professional i donar més visibilitat a les dues companyies catalanes que van formar part del programa: Los Galindos, amb Udul, i Animal Religion, amb les propostes… And the ideas soar i Hello, hands and feet.
Valoració
Una molt ben curada selecció de propostes en la programació del festival fa que l’Edinburgh International Children’s Festival sigui atractiu per a programadors d’arreu. El fet que la trobada professional no sigui de gran format fa possible interactuar
Networking de Catalan Arts
Edinburgh International Children’s Festival
amb la majoria dels participants, un punt molt favorable especialment per a les companyies programades, que poden tenir converses de qualitat amb programadors. Tal com passa en aquest tipus d’esdeveniments professionals, poder assistir amb l’acompanyament d’una persona que se centri en la distribució de la companyia afavoreix aquest tipus de contactes.
Si bé la majoria dels programadors són del Regne Unit, també es pot accedir a altres territoris que normalment ens queden més llunyans, com són Àsia i Austràlia. En la mesura del possible, el festival intenta ajudar a l’hora de contactar amb altres esdeveniments
que passen al Regne Unit pels volts de les mateixes dates, perquè surtin altres actuacions i sigui més sostenible.
Mar Pérez Unanue, ICEC Londres
Postfunció amb el coreògraf i ballarí Oulouy.
Edinburgh International Children’s Festival
Festival Trengo ARTS ESCÈNIQUES
27-30 de juny de 2024
Porto (Portugal)
Informació tècnica
• Any de creació: 2016
• Anual (2024, 9a edició)
• Dates: 25-30 de juny de 2024
• Dates de la trobada professional: 27-30 de juny
• Pròximes edicions: juny de 2025 (dates per confirmar)
• Programació internacional
• Sala i carrer, diversos espais de la ciutat
• Gratuït per a professionals
Organització
Associació Erva Daninha CCC | R. João Martins Branco núm. 180, 4150-430 | Porto | Portugal trengo.pt trengo@ervadaninha.pt
Persones de contacte: Julieta Guimaraes, directora artística Andrew Ossada, director executiu
Detall de l’actuació d’Àfrica Llorens.
Descripció
El festival Trengo és el festival de circ de la ciutat de Porto, coorganitzat per l’associació i companyia d’arts escèniques Erva Daninha, el Teatro Municipal do Porto i la Câmara Municipal do Porto (ajuntament).
En la seva edició del 2024, va acollir un total de 13 espectacles internacionals dels quals se’n van fer 24 representacions en diferents espais de la ciutat: Parque do Covelo (espai públic i escenari principal del festival que acollia espectacles gratuïts) i el Teatro Rivoli, CCC/Espaço Agra i el Coliseo Porto Ageas per a les sessions de pagament. A més, cada edició programava alguna actuació en un dels barris més conflictius de la ciutat, el Bairro Pinheiro Torres, ja que Erva Daninha té una línia de treball de compromís social.
La programació va incloure espectacles d’Argentina, Brasil, França, Itàlia, Panamà i Portugal, així com del País Valencià i Catalunya.
En aquesta edició, el festival Trengo va incloure per primera vegada activitats professionals, un aspecte molt poc desenvolupat en el context dels esdeveniments d’arts escèniques de Portugal. Les jornades professionals van incloure una presentació de projectes de 10 companyies portugueses i un parell de trobades de networking entre els
professionals assistents. El Trengo va reunir una vintena de programadors portuguesos i va acollir una petita delegació catalana integrada per representants de l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC) i Catalan Arts.
Les dimensions reduïdes del grup van propiciar el contacte entre tots els professionals amb alguns dels quals la delegació catalana va acordar explorar possibles col·laboracions futures.
La visita de la delegació catalana s’emmarcava dins de l’estratègia dissenyada de la mesura d’internacionalització del Pla d’impuls del circ, algun dels objectius del qual són conèixer l’ecosistema del circ portuguès, incentivar el contacte entre els professionals portuguesos i catalans, i promoure l’intercanvi entre artistes i companyies d’ambdós països en diferents fases de la cadena de valor de la producció escènica.
Moment de networking durant la jornada professional.
Festival Trengo
Presència
catalana
Enguany la programació del Trengo va incloure dues produccions catalanes: La piedra de madera, de la companyia de circ “eia”, i Foradada, d’Àfrica Llorens.
En el cas d’Àfrica Llorens, l’artista va ser seleccionada a través d’una convocatòria pública llançada pel festival. El Trengo vertebra cada any la seva programació entorn d’un eix temàtic i obre convocatòria pública internacional per vestir la seva programació. En el cas del 2024, la temàtica es va centrar en el 50 aniversari de la Revolució dels Clavells, que va agafar la dona i les conquestes feministes com a símbol de l’efemèride. En aquesta mateixa línia, cal incloure la programació de l’espectacle B.O.B.A.S de la clown argentina establerta a València
Jimena Cavalletti.
Valoració
El Trengo tot just comença a introduir activitat per a professionals. Ara mateix és un privilegi anar a fer-hi prospecció si es té l’objectiu de treballar a Portugal, de detectar les persones responsables de programar els festivals de circ del país o d’equipaments que inclouen aquest gènere en les seves programacions o d’ampliar els coneixements sobre l’ecosistema del circ. Està organitzat amb molta cura i les dimensions de la trobada, com del mateix festival, fan que el contacte sigui molt fàcil i humà.
ICEC-Barcelona
Presentacions de projectes durant la jornada professional.
Actuacions al Parque do Covelo.
Festival Trengo
Tanzmesse ARTS ESCÈNIQUES
Presentacions a Tanzmesse de l’ecosistema de la dansa a Catalunya i del nou mercat estratègic CatalanDance.
31 agost - 3 de setembre de 2024
Düsseldorf (Alemanya)
Informació tècnica
• Any de creació: 1989
• Biennal
• Propera edició: agost de 2026 (pendent de confirmació)
Persones de contacte: Codirectores: Isa Köhler i Katharina Kucher (en la propera edició està previst el canvi de la direcció i de l’equip) codirectors@tanzmesse.com agora@tanzmesse.com
Descripció
Del 31 d’agost al 3 de setembre de 2024 va tenir lloc la 15a Fira Internacional de Dansa Contemporània Tanzmesse nrw. La trobada professional més gran de dansa contemporània europea, en format fira, reuneix a Düsseldorf artistes i professionals de la dansa de 45 països.
Promoguda per nrw Landesbüro Tanz, aquesta fira ofereix cada dos anys un escenari per a l’intercanvi artístic i espectacles de dansa destacats. El cor de la fira internacional va ser l’Agora, que enguany estrenava localització a l’antiga biblioteca de Düsseldorf i les actuacions estaven programades a la mateixa ciutat i també a la veïna Krefeld.
Durant quatre dies, 1.500 artistes i professionals de la dansa de 50 països han participat en aquesta edició per intercanviar opinions sobre l’actualitat i establir relacions de col·laboració. A més dels participants majoritàriament europeus, van assistir-hi representants de països de tots els continents, com ara Sud-àfrica, la Costa d’Ivori, els Estats Units d’Amèrica, el Canadà, Nova Zelanda, Austràlia, Xile, l’Argentina, l’Índia i Taiwan.
La fira està organitzada en diversos espais temàtics que faciliten diferents activitats:
• Agora: espai de trobada per a la creació i el debat, on es presenten idees
innovadores. És l’espai on les entitats i professionals disposen d’estands i espais de trobada.
• Performance Programme: programació d’actuacions en viu i showcases que posen en relleu les novetats artístiques.
• Talk & Connect: sèrie de xerrades i sessions de networking destinades a fomentar el diàleg entre professionals i a la transferència de coneixements.
En una època de múltiples crisis i reptes, la Tanzmesse pretén esdevenir un lloc de trobada per als artistes i tots els agents de la cadena de valor del sector. Al programa de conferències Talk & Connect, els experts es van centrar en temes artístics i socioculturals.
El punt culminant dels quatre dies d’esdeveniments van ser les actuacions del vespre i nit. D’entre més de 1.000 propostes procedents d’una seixantena
Estand Catalan Arts i trobada networking amb la delegació belga.
Tanzmesse
de països, les codirectores, juntament amb els comissaris associats, van seleccionar 19 espectacles que es van representar a sales i espais de Düsseldorf i Krefeld.
En el programa de la Fira també es van programar 27 open studios i 18 insights , cadascun dels quals és un format de presentació més breu que permet als visitants professionals descobrir el treball existent, els propers projectes, les xarxes inspiradores i altres desenvolupaments nous al sector. Per a molts periodistes i participants, l’accés a les entrades va ser difícil, ja que es van exhaurir en molt poc temps.
L’escena de la dansa regional també es va implicar més a través del Pre-Day NRW.
Després de dues edicions, les codirectores actuals no continuaran liderant el projecte i hi haurà una nova direcció responsable de la propera
edició de 2026. Això s’anunciarà en els propers mesos. Segons declaracions de les codirectores, un dels objectius que han volgut assolir en les dues edicions que hi han estat al capdavant, ha estat l’establiment de la Tanzmesse com a esdeveniment d’intercanvi i trobada professional. Les codirectores han explicat que, en cooperació amb els comissaris internacionals i tot l’equip de Tanzmesse, van poder iniciar un desenvolupament important que posa èmfasi en el poder artístic en temps de reptes polítics i socials i entenen les col·laboracions internacionals com a trobades enriquidores entre persones.
Presència catalana
L’ICEC assisteix des de fa molts anys a la Tanzmesse, que forma part de les estratègies internacionals per a la promoció de la dansa contemporània catalana. Les entitats catalanes han participat a la Fira mitjançant l’estand paraigua que ofereix Catalan Arts. L’estand català ofereix una imatge conjunta del sector i serveix als professionals catalans per desenvolupar les seves activitats a la Fira.
La delegació catalana estava formada per 18 entitats i professionals i s’ha posat a la seva disposició un estand paraigua que ofereix d’aquesta manera una imatge conjunta del sector. Amb aquest estand, el conjunt de professionals
Entrada a l’espai Agora (zona firal de Tanzmesse)
Tanzmesse
ha pogut aprofitar la seva participació a l’esdeveniment per conèixer els programadors i festivals internacionals assistents.
A continuació, es detallen les entitats i empreses de la delegació catalana: Asociación Africa Moment; La Caldera, Centre de Creació de Dansa Barcelona; La Monde Flamenca Management; Clàudia Brufau Bonet; Dansa Metropolitana festival; Fani Benages; Graner, centre de creació de dansa i arts vives; Humanhood; Iron Skulls; Magrana Escena; Mercat de les Flors; Palosanto Projects; Reinaldo Ribeiro; Root Music Agency; Cia.
Sebastián García Ferro; Cia. Thomas Noone Dance.
Dins de les activitats de suport del Departament de Cultura, vehiculades a través de l’ICEC i Catalan Arts, la seva marca per a la internacionalització, i amb l’objectiu d’estimular les relacions entre els professionals catalans i els programadors i festivals assistents a la Fira, el divendres 30 d’agost a les 11:30 h es van organitzar tres trobades de treball amb professionals internacionals per presentar l’ecosistema català de la dansa i la nova plataforma internacional CataLANDance, conduïdes per la periodista especialista en dansa Clàudia Brufau i amb l’acompanyament de tres dels agents articuladors del sector a Catalunya: La Caldera, El Mercat de les Flors i El Graner.
Valoració
Tanzmesse 2024 es configura com un esdeveniment destacat a Europa per al sector de la dansa contemporània, no només per la seva programació i les múltiples oportunitats de networking , sinó també per la seva capacitat de connectar el talent català amb el panorama internacional.
La participació activa de 18 entitats i professionals catalans, juntament amb activitats com la presentació de l’ecosistema i del nou mercat estratègic CatalanDance, així com la difusió a través d’un llibret promocional, demostra el compromís del Departament de Cultura i de l’ICEC per impulsar la internacionalització i la innovació en l’àmbit de la dansa. Així, Tanzmesse 2024 no només celebra la creativitat i la diversitat artística, sinó que també obre noves vies per al creixement i la consolidació de la dansa catalana en l’escena global.
Es vol palesar que l’edifici que acull l’espai firal, anomenat Agora es va canviar en aquesta edició, però l’espai no va ser adequat, l’estretor entre els estands permetia el contacte continu amb les persones, però també es va generar un nivell de soroll ensordidor i hi havia molt poca ventilació.
A grans trets, la Tanzmesse ofereix una bona oportunitat de prendre el
pols a la dansa a Alemanya i l’escena internacional, i observar les tendències creatives d’aquest sector, i també discutir sobre altres temes rellevants per als professionals de la dansa.
Participar-hi pot resultar interessant per establir nous contactes (i fidelitzarne d’anteriors), atesa la destacada presència de professionals de la dansa
internacionals. També pot resultar un espai ideal per conèixer i presentar treballs encara en fase de preparació (work in progress), de cara a buscar coproductors, oportunitats d’actuació o residències i espais de creació.
Presentacions a Tanzmesse de l’ecosistema de la dansa a Catalunya i del nou mercat estratègic CatalanDance. Tanzmesse
Neus Mèlich, ICEC Berlín
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca ARTS ESCÈNIQUES
22-26 de setembre de 2024
Osca (Espanya)
Informació tècnica
• Any de creació: 1987
• Anual
• Pròxima edició: del 28 de setembre al 2 d’octubre de 2025
• 34 espectacles (teatre, dansa i circ)
• Diferents espais de la ciutat (sala i carrer)
• 370 professionals inscrits
• Programació internacional
• Públic professional i general
• Gratuït per als professionals
Organització Ayuntamiento de Huesca
Centro Cultural Manuel Benito Moliner Plaza Alcalde José Luis Rubió, s/n 22005 - Osca Tel.: 974 243 453 feriadeteatroydanza.com feriadeteatroydanza@huesca.es
Espectacle Kompass, de la companyia Kampai.
Descripció
La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca va celebrar aquest 2024 la seva 38a edició. Sòcia de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado (COFAE, www.cofae.es), és un punt de trobada de professionals espanyols important. Diferents xarxes estatals acostumen a fer coincidir les seves assemblees i reunions amb la celebració de la fira.
La seva programació es caracteritza per la mirada al teatre de text, la dansa contemporània i els nous llenguatges escènics. Aquest 2024 s’hi van poder veure un total de 34 espectacles de 10 comunitats autònomes. La programació artística és generalista, amb propostes de teatre (15), dansa (11), circ (5), música (2) i instal·lacions (1). Funciona com a plataforma d’exhibició i contractació de les produccions aragoneses més recents. Pel que les companyies locals, ocupen una part significativa de la graella (12).
D’altra banda, la fira té una relació especial amb França i acostuma a incloure espectacles francesos en el cartell. Però també és, des de fa anys, un punt de trobada entre els equipaments, socis i artistes, participants en diferents programes europeus de cooperació transfronterera habitualment vinculats al circ.
La fira es desenvolupa a la ciutat d’Osca entre el dilluns i el dijous de la darrera
setmana de setembre. Des de fa cinc edicions, però, la mostra comença el diumenge anterior, amb una programació artística itinerant que porta el nom de Sin condiciones, coorganitzada amb la comarca de La Hoya, i que posa l’accent en la ruralitat i en l’accés a la cultura en aquest medi. El 2024 va acollir l’esdeveniment la localitat de Gurrea de Gállego.
El Palau de Congressos d’Osca és el punt neuràlgic de l’activitat professional. Durant els matins s’hi organitzen activitats adreçades als professionals i funciona com a punt de trobada entre els diferents agents.
Les dimensions reduïdes de la ciutat i de la fira fan que el contacte entre els professionals sigui fàcil, tot i que ja fa uns anys es va suprimir la zona d’estands. Eines com els speed meetings faciliten l’accés a programadors. També compta amb la figura d’un facilitador i s’organitzen tallers, showcases i activitats de networking i socialització, entre d’altres.
Lliurament del premi Javier Brun a l’Alfons Martinell Sempere.
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
Presència catalana
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
La programació del 2024 va incloure tres produccions catalanes: Kompass, de la companyia de dansa urbana Kampai; Tempo, de Toni Mira, i El baile de la zurda, de LaCerda.
La fira, a més, sempre compta amb una molt alta presència de professionals catalans. La proximitat geogràfica i l’interès per connectar amb l’alt nombre de programadors espanyols que s’hi desplacen són les principals causes d’aquesta presència.
D’altra banda, cal destacar que el premi Javier Brun que atorga la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, en record del gestor cultural d’Osca mort prematurament, va recaure en la seva quarta edició en Alfons Martinell Sempere, professor emèrit de la Universitat de Girona i coordinador del grup de reflexió REDS sobre cultura i desenvolupament. Martinell és un referent internacional en el camp de les polítiques culturals i de la defensa del desenvolupament sostenible a través de la cultura.
Valoració
La Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca és sempre un punt recomanable tenint en compte, com hem comentat anteriorment, l’alta presència de programadors espanyols i professionals catalans, la proximitat geogràfica de l’esdeveniment i la facilitat de fer-hi contactes, afavorida per les dimensions de la fira i pel fet que no se solapen les activitats professionals ni la programació artística. També destaca per la seva vinculació amb França i acostuma a acollir un destacat nombre de programadors, artistes i gestors culturals francesos, sovint vinculats a projectes de circ transfronterers que reben suport d’Europa.
Esther Campabadal, ICEC Barcelona
IETM Focus ‘s-Hertogenbosch
IETM Focus ‘s-Hertogenbosch ARTS ESCÈNIQUES
Workshops
29-31 d’octubre de 2024 ‘s-Hertogenbosch (Països Baixos)
Informació tècnica
• Any de creació: 1981
• Una sessió plenària anual, així com trobades satèl·lit i Focus
• Pròxima edició: IETM Berlin Plenary Meeting 2025 (15-17/05/2025)
• Número d’acreditats presencials: 94
• Espai on es va celebrar el Focus: Verkadefabriek
• Públic professional
• Participació internacional
• Gratuït per a membres de l’IETM / de pagament per als no socis
Organització
International Network for Contemporary Arts (IETM) Square Sainctelette, 19 BE-1000 Brussel·les Tel.: +32 2 201 0915 ietm.org ietm@ietm.org
Persona de contacte: Ása Richardsdóttir, secretària general asa.richardsdottir@ietm.org Tel.: +32 205 00 10
IETM Focus ‘s-Hertogenbosch
Descripció
L’International Network for Contemporary Performing Arts (IETM) és una xarxa internacional de l’àmbit de les arts escèniques contemporànies que celebra una sessió plenària anual, reunions satèl·lit i focus amb determinats països. L’entitat té uns 500 socis de 50 països diferents, amb una àmplia representació dels agents d’aquest sector, i treballa en els àmbits del teatre, la dansa, el circ o les arts en viu multidisciplinàries. Les trobades estan obertes a socis i no socis i reuneixen professionals vinguts d’arreu del món: gestors culturals, programadors, agents, artistes, mànagers, i representants d’institucions i centres de recerca, entre d’altres.
L’IETM celebra també altres trobades més petites cada any, conegudes com a satèl·lits, així com un campus de formació a l’estiu i les trobades Focus. Tots els esdeveniments van canviant de seu, fet que permet als assistents conèixer in situ l’escena del lloc d’acollida gràcies als acords als quals arriba l’IETM amb agents privats i públics de la ciutat en qüestió.
Entre el 29 i el 30 d’octubre de 2024, ICEC Brussel·les va assistir a les jornades Focus de la xarxa, que van tenir lloc a ‘s-Hertogenbosch, amb el títol “Declining or Thriving, The New International Reality”.
IETM, l’única xarxa europea que existeix
en l’àmbit de les arts escèniques, va plantejar, durant aquests dos dies, dues ponències i sessions de workshop per treballar en grup la reinterpretació dels recursos finits en les col·laboracions culturals internacionals.
Mohamedou Ould Slahi Houbeini, autor del best-seller internacional Guantánamo Diary, i Louna Sbou i Madhumita Nandi, de l’organització cultural berlinesa Oyoun, van pronunciar els discursos d’obertura de cada un dels dies del Focus per provocar i inspirar la reflexió.
Si parlem de recursos financers, quina seria la manera justa de redistribuirlos per garantir que les col·laboracions fossin equitatives entre socis de diferents nivells de desenvolupament? Si parlem de recursos mediambientals, com podem garantir la sostenibilitat desitjada?
Durant les jornades, es va treballar en com potenciar la col·laboració
Presentació focus.
IETM Focus ‘s-Hertogenbosch
internacional, tenint en compte els diferents ecosistemes, els nivells de desenvolupament, la pertinença o no a la Unió Europea i el respecte a les normatives de sostenibilitat ambiental, entre d’altres.
D’aquestes diferents sessions que es van treballar amb cinc moderadors, en sortirà una anàlisi exhaustiva que podrà seguir qualsevol organització, sigui pública o privada, amb ànim de lucre o sense i tingui o no capacitat per a la internacionalització; i, en definitiva, una manera d’anar canviant hàbits i actituds que no sempre respecten les noves argumentacions per a una acció internacional equitativa, estable i respectuosa amb el medi ambient.
S’han explorat nous models de col·laboració sostenibles en les arts escèniques i s’ha debatut com el sector pot prosperar en l’actualitat innovant en
les seves pràctiques, reforçant capacitats i competències, i aprofitant el seu potencial per liderar la transformació social. Reformar el sistema seria desitjable, atès que la comunitat de les arts escèniques pot aportar molt per contribuir a la millora dels sistemes econòmics i polítics actuals.
Una de les aportacions més interessants del grup en què va participar l’ICEC va ser escoltar els tipus de recursos que els membres identificaven com a essencials per compartir, fer sostenibles i distribuir de manera equitativa. A continuació, es presenten alguns dels recursos mencionats: temps, espai, diners, idees, mobilitat, coneixement, usuaris, tecnologia, xarxes, mesures facilitadores, connectivitat digital en les àrees rurals, audiència, artistes, suport polític, llibertat, ecologia, competitivitat, accés al coneixement i a les dades, infraestructures, informació, oportunitats geogràfiques, serveis, lobbies, llenguatge, experiència, representació, accés als serveis, gènere, lideratge i respecte, entre d’altres.
Presència catalana
El Focus ‘s-Hertogenbosch celebrat l’octubre del 2024 va comptar amb la presència de la companyia La Petita Malumaluga, així com de l’oficina de l’ICEC Brussel·les.
Workshops, amb participació Cia Malumaluga.
Focus ‘s-Hertogenbosch
Valoració
L’ICEC, com a soci de la xarxa, hi va assistir per participar en el Focus, ja que el tema era, a més, molt adequat per aportar a l’àrea de Mercats de l’ICEC quant a internacionalització del sector de les empreses culturals i creatives. Però, s’ha de dir que, en aquesta ocasió, l’equip de col·laboradors i facilitadors de la xarxa no van saber animar els diferents grups que es van crear espontàniament. No hi havia prou informació entre els membres de cada grup per aportar experiència i opinió, i el resultat final de les dues jornades senceres de treball no va tenir el nivell esperat.
Tot i els aspectes millorables, la participació en l’IETM va ser una oportunitat valuosa per connectar amb altres professionals del sector i mantenir-se al dia sobre les novetats i preocupacions del sector de les arts escèniques a escala internacional.
Els debats i els intercanvis que s’hi produeixen són una font d’inspiració i coneixement per adaptar-se als reptes globals del sector. Amb la publicació de l’estudi final, es recolliran els aspectes més rellevants treballats durant les jornades, i segurament seran una guia valuosa per als professionals del sector, que enriquirà les seves perspectives i estratègies en un context internacional.
Núria Bultà i Paula Cáceres, ICEC Brussel·les
Alguns dels assistents del Focus IETM ‘s-Hertogenbosch. IETM
CINARS, Conférence Internationale des Arts de la Scène ARTS ESCÈNIQUES
• Internacional, professionals provinents dels cinc continents
• Adreçat a professionals acreditats
• De pagament
• Pròximes dates: 2026, per confirmar
Organització CINARS
2 Rue Sainte-Catherine Est H2X 1K4 Montreal (Quebec) Canadà
Tel.: +1 514 842 5866 cinars.org arts@cinars.org
Persones de contacte: Gilles Doré, director executiu gdore@cinars.org coordination@cinars.org adjcoordo@cinars.org
Inauguració de CINARS 2024.
Descripció
CINARS, la Conferència Internacional de les Arts Escèniques, té lloc cada dos anys al Quebec. Es considera una de les trobades del sector de les arts performatives més ben posicionades en el circuït internacional de fires amb showcases, i reuneix professionals d’arreu del món.
L’edició d’enguany va ser la segona sota la direcció de Gilles Doré, després que el seu fundador, Alain Paré, es retirés el 2022. En aquesta entrevista a Doré es pot captar quin és l’esperit de l’esdeveniment: CINARS 2024 - International Arts Manager
En total es van programar 25 propostes a la secció oficial, de circ, dansa, teatre, multidisciplinàries i també de música. La selecció es va dur a terme via convocatòria oberta. Les propostes de dansa van ser les protagonistes, i ocupaven més d’un 60 % de la programació, tant a la secció oficial com a l’Off, i Itàlia va fer un petit focus amb tres propostes, impulsat per l’Institut de Cultura d’Itàlia al Quebec.
L’Off-CINARS, amb un centenar d’espectacles, va comptar amb companyies tant del Quebec com internacionals, i es va centrar també en la dansa i les propostes híbrides, amb una mirada a la programació per a infants i joves.
La programació de l’Off permet conèixer la varietat de teatres i espais d’exhibició de què disposa Montreal, entre els quals, per exemple, hi ha el reconegut espai dedicat al circ, la TOHU, que cada edició de CINARS acull una proposta d’alguna de les grans companyies de circ contemporani del Quebec i que enguany va ser Les 7 doigts de la main.
Per poder estar incloses dins el programa de l’Off i que CINARS en faci la difusió, les companyies han de gestionar l’espai on faran l’exhibició i és obligatori tenir estand a la fira.
El programa de CINARS va consistir en conferències, taules rodones, presentacions de projectes, showcases dels sectors de la dansa, el teatre, el circ o les arts multidisciplinàries, una zona d’estands, workshops i oportunitats de networking.
Com a novetat, es van dur a terme trobades per disciplines adreçades a
Estand a CINARS.
col·lectius concrets, perquè professionals amb les mateixes afinitats i inquietuds es poguessin trobar i compartir experiències. Els sectors escollits van ser la dansa, el circ, la música i el teatre per a públic jove.
En aquesta edició es va continuar fent servir la plataforma Swapcard per poder contactar amb els professionals acreditats, fer agenda d’activitats o consultar el perfil de les companyies i de les organitzacions amb estand.
Comparant les dades de l’organització de CINARS 2024 amb les del 2022, s’observa que hi va haver un increment de 150 inscripcions. Pel que fa a programadors, el 2024 es van acreditar 57 persones més; en canvi, la xifra de persones acreditades com a exhibidores es va mantenir pràcticament igual, amb només set acreditacions menys. A banda d’això, en la modalitat d’observadors hi havia 234 professionals acreditats, i com a artistes, 476, és a dir, 44 més que en
l’edició anterior. La programació oficial de showcases es va incrementar en tres propostes, i en va assolir 25 aquest any.
Pel que fa a territoris, la majoria dels professionals van venir de l’Amèrica del Nord (53 %), seguit d’Europa, (29,3 %), Àsia (16,3 %), Oceania (5,3 %), l’Amèrica Llatina (4,2 %) i l’Àfrica (2 %).
Presència catalana
Enguany van ser presents a l’estand de Catalan Arts les següents companyies i organitzacions: El Álamo, Cia. Pagans, Companyia de titelles PerPoc, La Petita Malumaluga i Obskené. A més, també van participar en la biennal els festivals Dansa Metropolitana, Festival Danseu, Festival Grec, el Sismògraf i el mercat estratègic Mostra Igualada. La companyia de circ “eia” va estar representada a l’estand de la seva distribuïdora internacional Temal Productions.
Aquesta va ser la sisena vegada que l’ICEC assistia a CINARS amb estand, després de les experiències anteriors en les edicions 2008, 2012, 2016, 2018 i 2022 (a banda de les edicions virtuals dels anys 2020 i 2021).
Més informació de la participació catalana a CINARS: https://www.catalanarts.cat/actualitat/ una-delegacio-darts-esceniques-decatalunya-torna-a-cinars/
Workshops
Valoració
CINARS segueix essent un bon punt de trobada per fer noves connexions, recuperar el contacte amb figures clau de xarxes internacionals, sales i festivals, així com per veure programació, especialment pel que fa a les propostes a l’Off CINARS. És la porta per entrar al mercat de les arts escèniques dels Estats Units i del Canadà, especialment del Quebec, i com en anteriors ocasions abans de la Pandèmia, la presència de delegacions que venen d’Àsia també és important.
En ser mercats més llunyans, i per la seva complexitat, la possibilitat de fer aquestes connexions presencialment és clau, per exemple si el que es busca és comptar amb algú que faci la distribució per aquests territoris. Quant als nostres mercats estratègics i festivals, la bona relació en termes culturals entre Quebec i Catalunya propicia que es fomentin les col·laboracions amb reciprocitat, gràcies també als vincles establerts
amb l’Oficina del Govern del Quebec a Barcelona.
CINARS és més assequible, tant en l’aspecte econòmic com en l’humà, que altres esdeveniments com serien l’APAP Conference, la trobada que l’Association of Performing Arts Presenters organitza cada mes de gener a la ciutat de Nova York, o l’ISPA, International Society for Performing Arts.
Mar Pérez Unanue, ICEC Londres
Catàleg amb les companyies catalanes a CINARS.
Turbulences, Festival International Jeune Public ARTS ESCÈNIQUES
20 novembre - 4 desembre de 2024 Namur (Bèlgica)
Informació tècnica
• 12a edició
• Periodicitat: triennal
• Dates de la següent edició: novembre de 2027
• Espais: Théâtre de Namur, Centre Culturel de Namur (CCN), Le Delta, Institut Notre-Dame de Namur, Grand Manège, Bibliothèque
Communale Namuroise i MusAfrica
• Professionals: 60 aproximadament
• Obert al públic i amb programació per a professionals
• Nacional i internacional
• De pagament
Organització Ékla
Rue Saint-Julien 30A B - 7110 La Louvière Tel.: +32 064 66 57 07 eklapourtous.be info@eklapourtous.be
Persona de contacte:
Sarah Colasse, Directora sarah@eklapourtous.be
Espectacle Glow!, d’Audrey Dero i Oriane Varak, al CCN.
Turbulences, Festival International Jeune Public
Descripció
El festival Turbulences, organitzat per Ékla, va celebrar enguany la seva 12a edició entre el 20 de novembre i el 4 de desembre de 2024 a Namur, que es consolidava com una cita ineludible del teatre per a tots els públics. Ékla, el Centre Escènic de Valònia per a la Infància i la Joventut, treballa des del 1982 per apropar el món de l’ensenyament a la cultura. Amb projectes com Art à l’École, que cada any implica més de 2.000 persones (alumnes, estudiants, professors, artistes i mediadors culturals), Ékla impulsa residències artístiques, tallers, formacions i col·laboracions creatives en escoles de Valònia, des de la llar d’infants fins a l’ensenyament superior. També actua com a plataforma de referència per a la creació cultural, oferint espectacles i activitats per a escoles i públic general, i promovent la internacionalització de la creació local.
Així doncs, Turbulences, va reunir 16 espectacles de companyies provinents de països com França, Suïssa, el Quebec, Espanya i Senegal, amb propostes innovadores en teatre, dansa i marionetes, en espais destacats com el Théâtre de Namur i el Centre Culturel de Namur (CCN).
Entre els espectacles més destacats, es van incloure les actuacions de la companyia espanyola Javier Aranda i de
la bretona Bob Théâtre, que, a més de formar part de la programació artística, va ser el focus d’una de les activitats per a professionals. Aquesta companyia bretona, coneguda per la seva capacitat de connectar amb el públic infantil a través de l’humor i la imaginació, va compartir el seu procés creatiu amb educadors i creadors d’arreu del món.
El festival també va ser un espai d’intercanvi entre professionals del sector cultural, amb diverses activitats:
• “Colloque des jeunes en mouvement”, 22 de novembre : aquesta jornada va centrar-se en com els joves, especialment els adolescents, es relacionen amb la societat actual i com el teatre pot ser una eina eficaç per fomentar aquesta interacció. Es va reflexionar sobre el paper del teatre en l’educació i la seva capacitat de generar un espai per al debat i el creixement personal dels joves. Es van explorar
Espai reservat al Théâtre de Namur per als professionals participants.
Turbulences, Festival International Jeune Public
temes com la inclusió, la diversitat i la forma en què les obres poden reflectir la realitat d’aquests joves i les seves experiències.
• “Parcours découverte de la création jeune public de la FWB”, 29 de novembre : aquesta activitat va consistir en un recorregut per diversos centres de creació teatral a Valònia, amb un enfocament específic en la creació de teatre per a públic infantil i juvenil. Els participants van poder descobrir com es desenvolupen les obres en procés de creació a través de visites i interaccions amb les companyies implicades, així com entendre millor els processos de creació i les tècniques emprades per captar l’atenció dels joves espectadors.
• “Open Call Dramaturgie”, 4 de desembre : aquesta jornada es va centrar en la dramatúrgia i oferia un espai als creadors per explorar com es treballen els textos i com es poden
desenvolupar noves obres per al públic familiar. L’activitat va finalitzar amb una presentació per part dels professionals dels seus projectes i l’oportunitat de rebre feedback dels altres assistents.
• “Formation Art à l’École. Mode d’emploi pour créer un magnifique espectacle en deux jours”, 9 i 10 de desembre : aquesta formació intensiva va ser dirigida per Denis Athimon de Bob Théâtre i va oferir una aproximació pràctica a la creació d’un espectacle en dos dies. Els participants van explorar com fer que els nens i joves es converteixin en els protagonistes del procés creatiu, posant l’accent en el treball en equip i la creació col·lectiva. Es va destacar la capacitat de l’art per connectar els joves amb el teatre de manera distesa i educativa.
• Focus Bob Théâtre : a més de la formació, el Focus Bob Théâtre va ser una activitat destacada en què es va oferir una mirada aprofundida a aquesta companyia bretona, coneguda pel seu treball en teatre humorístic per al públic infantil. Els participants van poder descobrir els mètodes creatius de la companyia i la seva manera d’interactuar amb el públic.
Aquestes activitats es van dur a terme en espais destacats de Namur, com el Théâtre de Namur i altres centres culturals de la ciutat. Amb la participació
Espectacle WoooOOOoool, de Bob Théâtre, al Théâtre de Namur.
Turbulences, Festival International Jeune Public
d’aproximadament 60 professionals, majoritàriament de Valònia i altres territoris francòfons, les jornades van oferir una oportunitat única per fomentar la col·laboració i el coneixement mutu en l’àmbit del teatre familiar.
Presència catalana
Enguany, dins la programació artística no hi va haver cap companyia catalana. No obstant això, l’oficina d’ICEC Brussel·les va assistir als espectacles i a la jornada per a professionals per conèixer de més a prop aquest festival i poder establir connexions amb professionals, sobretot de Bèlgica, d’aquest sector.
Valoració
Turbulences és un festival de teatre familiar pensat per a nens i nenes de 2 a 12 anys. El seu enfocament és doble: per una banda, la programació està dissenyada per a oferir espectacles a les escoles durant una setmana i a les famílies els caps de setmana, per crear així una oferta que s’adapti a les diferents necessitats dels públics. Aquesta estructura permet que els infants i adolescents surtin del seu entorn habitual per gaudir del teatre d’una manera activa i participativa. Aquesta relació directa entre el festival i les famílies i escoles fa que Turbulences sigui un festival proper i accessible, amb una programació pensada especialment per a ells.
Un dels aspectes destacats és la diversitat de la seva programació. Si bé el festival té un component internacional, la seva missió principal no és la internacionalització dels programadors, sinó de les companyies. Enguany, Turbulences va presentar obres de companyies de diferents països, com Espanya, França, Canadà, Senegal i Suïssa, i va oferir així una gran varietat de propostes.
Quant a les trobades professionals, el festival va organitzar diverses activitats centrades en l’intercanvi entre companyies i programadors, amb especial atenció a les companyies de la Federació Wallonie-Bruxelles. Aquestes activitats van ajudar a bastir ponts entre els creadors i els professionals del sector.
Un dels desafiaments que presenta Turbulences és la seva durada extensa.
Turbulences, Festival International Jeune Public
Els professionals que volen tenir una visió global del festival s’han de comprometre a participar durant els diversos dies en què es programa. Aquesta durada extensa pot dificultar el contacte directe entre companyies i programadors, ja que, si no es participa en totes les jornades o activitats programades, les oportunitats de contacte poden ser limitades i difícils de planificar. Tot i això, aquesta extensió temporal permet que moltes escoles i infants tinguin l’oportunitat de gaudir del festival, així com que les famílies puguin aprofitar la programació de manera més distribuïda, en lloc de concentrar-se tot en un sol cap de setmana.
Pel que fa a la representació de programadors, és important destacar que la majoria dels assistents provenen de la Federació Wallonie-Bruxelles, amb una presència molt limitada de professionals
d’altres regions de Bèlgica, com Flandes, i una representació gairebé testimonial de programadors internacionals. Això no ha de ser considerat com un aspecte negatiu, atès que el festival té una clara orientació cap a la programació i la qualitat de les obres, més que a la captació d’un públic professional internacional.
Aquest enfocament fa que Turbulences sigui un festival molt recomanable per a les companyies catalanes que hi vulguin actuar, però cal tenir en compte que la seva orientació no està dirigida principalment a l’atracció de programadors internacionals. L’objectiu principal és fer gaudir els espectadors, especialment les famílies i els nens, amb espectacles de qualitat.
En termes d’organització, la direcció del festival i l’atenció al públic van ser immillorables. No obstant això, els problemes derivats de la seva llarga durada, com la dificultat per establir contactes entre companyies i programadors, es podrien resoldre amb més facilitat si l’organització facilités el contacte i la coordinació entre els professionals, fet que podria millorar encara més l’experiència dels assistents.
Núria Bultà i Paula Cáceres, ICEC-Brussel·les
Vernissatge de l’exposició Mon Volcan est Turbulent al CCN..
LEME PRO ARTS ESCÈNIQUES
5-8 de desembre de 2024 Ílhavo (Portugal)
Informació tècnica
• Any de creació: 2018
• Anual (2024, 6a edició)
• Pròxima edició: 4-7 de desembre de 2025
• Programació internacional
• 20 espectacles, 50 representacions
• Diversos espais d’Ílhavo, Vista Alegre i Gafanha da Nazaré
• Gratuït per a professionals
Organització Bússola
(amb el suport de l’Ajuntament d’Ílhavo mitjançant el projecte 23 Milhas) bussola.com.pt
Persones de contacte: Bruno Costa i Daniel Vilar, codirectors geral@bussola.com.pt
Taula rodona dins les activitats professionals.
Descripció
El festival LEME és un festival de circ contemporani focalitzat en la creació artística, la programació en espais no convencionals i el foment del pensament crític i reflexiu. En aquest sentit, LEME és, probablement, la trobada internacional de professionals del circ i les arts de carrer més important de Portugal.
Sota la direcció de l’empresa cultural que l’organitza, Bússola, el festival LEME està força enxarxat a escala internacional, ja que participen activament de Circostrada, IETM o dels programes europeus inSitu i Beta Circus, per posar alguns exemples. Seguint en aquesta línia de col·laboració internacional, l’edició del 2024 va presentar peces artístiques resultants del projecte Hand to Hand, que comptava amb el suport de la Comissió Europea i liderava Le Palc - Pôle National du Cirque, de Châlons en Champagne.
El LEME també té com a objectius impulsar i visibilitzar la creació portuguesa, donant espais a les companyies professionals així com mostrant el treball de les escoles de circ i el talent emergent.
En la seva edició del 2024, va acollir un total de 20 espectacles internacionals dels quals es van fer 50 representacions en diferents espais de la ciutat d’Ílhavo i dels seus nuclis de Vista Alegre i Gafanha
da Nazaré. La programació va incloure espectacles d’Argentina, Itàlia, Catalunya, Regne Unit, Portugal, França, Israel, Brasil, Dinamarca, Croàcia, Països Baixos, EUA i Bèlgica.
Pel que fa al LEME Pro, va reunir uns 150 professionals internacionals originaris de Letònia, Polònia, Regne Unit, França, Israel, Croàcia, Irlanda, Alemanya, Bèlgica, Itàlia, Argentina, Dinamarca, Hongria, EUA, Països Baixos, Sèrbia, Brasil, Catalunya i Portugal.
Les activitats van intercalar showcases o peces en procés de creació amb presentacions de projectes i taules rodones entorn dels processos creatius i l’ús de l’espai públic i els seus reptes de futur.
El festival LEME és un projecte que té el suport del municipi d’Ílhavo dins del programa cultural municipal 23 Milhas.
El festival està dedicat al circ contemporani i a les creacions en espais no convencionals.
LEME PRO
Presència catalana
El 2024 el festival LEME va incloure dues creacions catalanes: Petralaions, de Lucía Heege, i Baby don’t hurt me, de Clara Cortés Soler, ambdues incloses en el programa amb suport europeu Hand to Hand. El català Dídac Gilabert va oferir un taller de malabars per a famílies. L’artista, pedagoga i docent Eva Marichalar-Freixa va fer una xerrada sobre l’espai públic i el benestar social, mentre que l’autora, directora d’escena, creadora i docent Lali Álvarez Garriga va moderar una taula rodona sobre el circ i la creació comunitària. A més, Lali Álvarez Garriga va fer la mentoria artística de l’espectacle Weaving Windows, de les artistes Melody Nolan (Països Baixos) i Omer van Soldt (EUA), dins el programa europeu Beta Circus.
D’altra banda, un nombrós grup de professionals catalans es van acreditar al LEME Pro 2024: representants de la Fundació “la Caixa”, FiraTàrrega, Trapezi, l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC), Spasa, la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal, MAC - Mercè Arts de Carrer, l’Ateneu Popular 9 Barris, el Festival Al Carrer Viladecans, Ajuntament de Barcelona Festival de Nadal, l’Institut Ramon Llull i Catalan Arts.
Valoració
Com s’ha exposat anteriorment, el LEME Pro és la trobada internacional més important de professionals del circ i dels espectacles en espais no convencionals de Portugal. La direcció executiva i artística és a càrrec de la consultoria Bússola, amb llarga tradició i vocació internacional, membre activa de diferents xarxes i sòcia beneficiària de nombrosos projectes amb el suport de la Comissió Europea. Molt interessant assistir-hi si es té interès en Portugal i a conèixer o reforçar vincles amb professionals europeus dels àmbits artístics en què es mou el LEME.
ICEC Barcelona
Lali Álvarez va fer la mentoria de la peça Weaving Windows
Informes de fires, festivals i mercats internacionals 2024
AUDIOVISUAL
When East Meets West
Presentació Shortcat 2024
Festival de Rotterdam
Clermont-Ferrand
Berlinale - European Film Market
Festival de Cinema de Màlaga
Series Mania Forum
MIPTV - CanneSeries
Festival Internacional de Cinema de Canes
Festival Internacional d’Animació d’Annecy
Conecta Fiction & Entertaintment
Sunny Side of the Doc
Festival Internacional de Cinema de Locarno
Festival Internacional de Cinema de Venècia
Festival Internac. de Cinema de Sant Sebastià
Iberseries & Platino Industria
Sitges-Festival Internacional
de Cinema Fantàstic de Catalunya
MIA - Mercato Internazionale
Audiovisivo
Abycine Lanza
Semana Internacional de Cine de Valladolid
MIPCOM
ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao
Tallinn Black Nights - Festival
Internacional de Cinema de Tallinn International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
L’Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona
ANIMAR BCN
EURIMAGES: sessió informativa i reunions
REC - Festival Internacional de Cinema de Tarragona
Les Arcs Film Festival - Les Arcs
Co-Production Village
When East Meets West
AUDIOVISUAL
When East Meets West
Descripció general
21 al 24 de gener de 2024
Trieste (Itàlia)
Informació general i organització
• Lloc: Trieste, Itàlia
• Tipus: animació, documentals i ficció
• Activitats: pitching, fòrum de coproducció, work-in-progress, mercat, labs i conferències
• Àmbit: internacional
• Web: http://www.wemw.it/
• Dades de contacte: info@wemw.it
When East Meets West (WEMW) és un fòrum de coproducció de la indústria cinematogràfica, que connecta professionals del cinema d’Europa de l’Est i Europa de l’Oest, així com d’altres regions internacionals. Aquest fòrum se celebra anualment durant el Trieste Film Festival, a Trieste, Itàlia. És conegut per fomentar la col·laboració entre productors, directors, distribuïdors i altres professionals de la indústria audiovisual. Característiques principals de WEMW:
1. Espais de networking: permet als participants establir connexions amb finançadors, agents de vendes i representants de fons cinematogràfics.
2. Pitching sessions: els projectes seleccionats tenen l’oportunitat de ser presentats davant d’una audiència d’experts de la indústria.
Taula rodona sobre coproducció internacional: East & West 2024. Spotlight on Catalunya & Latin America
3. Focus regionals: cada edició té un enfocament específic en dues regions o dos països que d’alguna manera són entre l’est i l’oest geogràfic de WEMW, i promou així la diversitat cultural i el diàleg internacional.
4. Programes paral·lels: a més del fòrum principal, organitza tallers, classes magistrals i sessions de consultoria individualitzada.
Aspectes destacats
• El 55 % de les inscripcions de projectes que va rebre el mercat provinent d’Espanya van ser de producció catalana que s’havien assabentat de la convocatòria a través de les alertes de Catalan Films.
• Nou empreses catalanes van formar part de la delegació organitzada per Catalan Films: Un Capricho de Producciones, KaBoGa, Forward Films, Fasten Films, Contraria Media, Mayo Films, Alba Sotorra Productions, Filmin
When East Meets West
i Coming Soon Films.
• Hi va haver dos projectes seleccionats en les seccions oficials del mercat.
• Es van seleccionar tres productores als Inspirational Labs: Maria Carla del Río (Fasten Films) - Anima Spirit; Laura Egidos (Contraria Media) - Genre Rules, i Laura Dauden (Forward Films) - Impact Zone.
When East Meets West és un fòrum de coproducció que combina estratègia, formació, mercat, diàleg i inspiració i que concentra cada any productors, inversors i professionals de l’audiovisual d’arreu del món.
En el marc del Co-production Forum s'ha seleccionat el projecte De fang (Mayo Films), d'Anna Llargués, directora del curt Trenc d'alba, que es va estrenar a la darrera edició de la Cinéf del Festival de Cannes. D'altra banda, a This is itWorks in Progress, es va presentar el llargmetratge Lo que queda de ti (Bastian Films, Potenza Producciones, Sajama Films, Fado Filmes) de Gala Gracia.
Taula rodona sobre coproducció internacional: East & West 2024. Spotlight on Catalunya & Latin America
When East Meets West
Valoració
WEMW és una de les millors expressions de mercat boutique que hi ha actualment a Europa. Un volum d’acreditats internacional qualitatiu i coherent amb les activitats que proposa, i on tot està perfectament comissariat. La valoració de l’acció és molt positiva i ha permès la participació de les nostres empreses en el mercat i en les diferents activitats. En destaquem els punts següents:
Les tres productores seleccionades als Inspirational Labs van ser: Maria Carla del Río de Fasten Films, a Anima Spirit; Laura Egidos de Contraria Media a Genre Rules i Laura Dauden de Forward Films a Impact Zone.
Quant a les activitats professionals, Catalan Films va organitzar i coordinar la delegació d’empreses catalanes, així com un esdeveniment de networking durant la primera jornada. En el context de les conferències del mercat, Joan Ruiz va participar en la taula rodona sobre coproducció internacional: East & West 2024. Spotlight on Catalunya & Latin America
El mercat va comptar amb una delegació de nou empreses catalanes assistents: Un Capricho de Producciones, KaBoGa, Forward Films, Fasten Films, Contraria Media, Mayo Films, Alba Sotorra, Filmin i Coming Soon Films.
• Foment de la internacionalització dels projectes audiovisuals catalans La participació en fòrums com WEMW ofereix a les productores catalanes l’oportunitat de connectar amb socis internacionals i posicionar els seus projectes en el mercat. Això no només amplia les possibilitats de coproducció, sinó que també enriqueix els projectes amb perspectives i recursos d’altres regions, com Europa de l’Est i Amèrica Llatina, en el cas de WEMW2024.
• Visibilitat del talent català a escala global
Els projectes seleccionats (De fang i Lo que queda de ti) i la participació en laboratoris (Inspirational Labs) demostren el reconeixement del talent català en un context competitiu. Aquesta presència reforça la marca de la indústria audiovisual catalana com a sinònim de qualitat i innovació.
• Oportunitats de formació i networking per a professionals La participació en taules rodones,
Presentació de Made in Mud al fòrum de coproducció WEMW
esdeveniments de networking i laboratoris temàtics proporciona als productors i creadors una plataforma per adquirir coneixements, conèixer tendències i establir relacions amb altres professionals de la indústria. Aquests contactes poden derivar en futures col·laboracions estratègiques i el fet que tres productores catalanes hagin participat en els Inspirational Labs garanteix aquesta competitivitat de les nostres empreses en l’esfera internacional.
• Enfocament en la coproducció com a motor de creixement
El diàleg entre regions, especialment amb Amèrica Llatina i Europa de l’Est, facilita la identificació de sinergies creatives i financeres.
Aquest enfocament consolida
Catalunya com un pont entre cultures audiovisuals i obre portes a projectes que transcendeixen fronteres. Tenir presència en un fòrum de coproducció com aquest garanteix l’acompliment d’aquests objectius.
When East Meets West
• Consolidació del suport institucional a la indústria catalana
La presència activa de Catalan Films i les seves iniciatives, com la coordinació de la delegació i l’organització d’esdeveniments, reforcen el rol de les institucions en la promoció i projecció de les empreses catalanes. Aquesta implicació institucional crea un ecosistema favorable per al creixement de la indústria i ens posiciona com a socis fiables internacionalment.
Aquestes conclusions reflecteixen l’impacte positiu de la participació catalana a WEMW i poden ser un bon punt de partida per valorar els beneficis de futures implicacions en fòrums internacionals similars.
Joan Ruiz, Catalan Films
Presentació Shortcat 2024
Presentació Shortcat 2024
22 de gener de 2024
Presencial. Filmoteca de Barcelona (Catalunya)
Informació general i organització
• Lloc: Filmoteca de Catalunya
• Tipus: presentació, projecció
• Activitats: presentació del programa Shortcat 2024
Descripció general
El programa Shortcat consisteix en la selecció, per part d’un comitè de professionals i experts de la indústria audiovisual internacional, dels millors curtmetratges catalans de l’any, que es presentaran als mercats i festivals internacionals més importants del sector i que s’adreçaran especialment a programadors, distribuïdors, compradors, institucions i premsa.
A banda de la promoció i difusió del catàleg, Catalan Films ofereix un servei de distribució, durant un any, en què es farà càrrec de la inscripció dels curtmetratges del programa en els principals festivals internacionals, incloent-hi aquells de classe A i del circuit FIAPF amb els quals té acords establerts.
Fotografia dels directors/ores dels curts del Shortcat 2024, i representants de l’ICEC.
Presentació Shortcat 2024
En l’edició 2024, els curtmetratges es van escollir d’entre més de 60 produccions presentades a la convocatòria. Els curtmetratges seleccionats al Shortcat 2024 són:
• Cantarà l’alosa, de Xavier Montoriol. Producció de Carolina Kuzeluk i Elías Querejeta Zine Eskola.
• Cura sana, de Lucía G. Romero. Producció d’ESCAC Films.
• Els buits, de Sofia Esteve, Marina Freixa Roca i Isa Luengo. Producció de Nocturna Films i Vayolet Films. Distribució de Marvin & Wayne.
• The Painter’s Room, de Maria Colomer Canyelles. Producció de Boogaloo Films i GotFat Productions. Distribució de Morethan.
• Vinguin les feres, de Manuela Matassini i col·lectiu Les Daines. Producció d’Atiende Films.
• You Play My Father, de Guillermo Roqués, Javier Marín i Rafa Honrubia. Producció de 15L Films i Two24Media.
El comitè de selecció del Shortcat 2024 va estar format pels professionals de la indústria audiovisual següents: Caroline Maleville, programadora a Quinzaine des Cinéastes i membre de la Cinématèque Française; Emilia Mazik, cap d’indústria al Kaboom Animation Festival i membre del comitè de selecció de Film Fest Gent i Glasgow Film Festival; Sergio Gomes, coordinador de Competicions i Curtas Pro a Curtas Vila do Conde i director executiu de Porto/Post/Doc; Jorge Rivero, coordinador del catàleg de curts de Galícia/Astúries i del Short Film Corner de Màlaga, i director de programació a Aguilar Film Festival, i Elodie Mellado, coordinadora editorial i programadora a Filmin, i programadora al REC Tarragona i al Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canària.
Presentació Shortcat 2024
Com cada any, es va fer una presentació dels curtmetratges seleccionats al programa Shortcat. Aquesta presentació es fa a la Filmoteca de Catalunya, on es projecten els curts seleccionats. L’esdeveniment és un esdeveniment tancat, està pensat per als equips dels curtmetratges i és una oportunitat per a ells de veure les seves produccions en pantalla gran. A més dels equips de les produccions seleccionades, a l’esdeveniment també es convida a la indústria local, així com a programadors, productores i institucions.
Públic a la sessió del Shortcat 2024.
Presentació Shortcat 2024
L’acte consisteix en una breu presentació, la projecció dels curts, i finalment un pica-pica de networking posterior.
La presentació del Shortcat és un esdeveniment que agrada molt als equips dels curts, i que va molt bé també per a les produccions.
Per una banda, es dona l’oportunitat als equips de veure els curts en pantalla gran, de reunir a tot l’equip del curt, a familiars i amics, i se’ls pot mostrar la seva producció. Els equips dels curts seleccionats agraeixen i valoren molt aquesta projecció.
Per l’altra banda, aquest esdeveniment del Shortcat és també una oportunitat per presentar els curts davant de la indústria local. Això els dona visibilitat i serveix com a plataforma per donar-los sortida al circuit de festivals nacionals. El curtmetratge és sempre el punt de partida dels cineastes abans de poder fer llargs; per tant, és important que la indústria els conegui, vegi les seves produccions i, sobretot, que aquests curtmetratges tinguin un recorregut en el mercat de festivals, tant nacionals com internacionals. És important destacar que molts dels curts del Shortcat han estat posteriorment seleccionats al D’A i a altres festivals catalans —i aquestes seleccions han impulsat seleccions posteriors en altres festivals.
També és una oportunitat per donar a conèixer productores i directors o directores emergents. En aquest sentit, enguany destaquem que, gràcies a la presentació del Shortcat, Lucía G. Romero, directora del curt Cura sana, ha signat un contracte de desenvolupament amb Filmax per desenvolupar el seu primer llargmetratge. Gràcies a haver vist el curt a la presentació, Filmax va oferir un contracte a la jove directora.
Per tot el que hem dit, la presentació del Shortcat és un acte que valorem molt positivament, tant perquè és un esdeveniment que els equips valoren, com perquè realment serveix per donar visibilitat als curtmetratges i impulsar-
Presentació del programa Shortcat.
Presentació Shortcat 2024
ne la circulació a tots els nivells. És un esdeveniment important i cal que es continuï celebrant per seguir donant importància, visibilitat i circulació al curtmetratge català.
Catalan Films
Fotografia dels equips del Shortcat presentant les seves produccions.
El Festival Internacional de Cinema de Rotterdam (IFFR, per la sigla en anglès) és un festival de cinema d’autor clau, que cada any presenta les millors produccions d’aquest àmbit.
A més del festival, Rotterdam també té una part d’indústria amb diferents activitats (workshops, conferències…), a més d’un mercat de coproducció (CineMart) i el Rotterdam Lab, un programa de formació per a productores emergents.
CineMart és el mercat de coproducció d’IFFR Pro, la part professional del Festival de Rotterdam. CineMart selecciona projectes de llargmetratge en desenvolupament, que es presenten
Presentació de Hold time for me a CineMart.
davant d’experts internacionals durant els dies d’IFFR Pro.
A més, encara que el focus són els projectes seleccionats, també s'hi pot participar sense projecte, i és un bon marc per expandir i consolidar la xarxa de contactes de cara a la coproducció internacional per a cinema d'autor. Uns 700 professionals especialitzats hi són presents i s'hi pot accedir només per invitació de l'organització.
El Rotterdam Lab és un laboratori de formació per a productores emergents enfocat en el desenvolupament professional dels participants, així com en l'expansió de la seva xarxa internacional de contactes. El laboratori és un espai de trobada que vol fomentar les sinergies i les col·laboracions entre professionals del sector.
Aspectes destacats
• Dues produccions catalanes seleccionades al festival.
• Un projecte de producció catalana seleccionat a CineMart.
• Deu empreses catalanes han format part de la delegació a Rotterdam.
• Una de les productores participants a CineMart gràcies a Catalan Films ha trobat coproductor per al seu llargmetratge en aquest espai.
El Festival de Cinema de Rotterdam és un festival clau per al cinema d’autor. Cada any se seleccionen produccions internacionals que faran la seva estrena a Rotterdam.
En l’edició 2024 es van seleccionar dues produccions catalanes: per una banda, a la secció Bright Future, dedicada al talent emergent, es presentarà Historia de pastores (Películas Maria), de Jaime Puertas. El film ha fet la seva première mundial al festival neerlandès. Per altra banda, Lolo & Sosaku, The Western Archive. (Advanced Music SL / Sónar, Cine365 Films, Rancho Relaxo), dirigida per Sergio Caballero, es va poder veure a la secció Harbour.
Pel que fa a indústria, hi va haver presència catalana tant al Rotterdam Lab com a CineMart.
Gràcies a l’acord de Catalan Films amb el festival, en cada edició se seleccionen dos productors catalans que assisteixen al Rotterdam Lab. El Rotterdam Lab
és un laboratori de formació intensiva estratègic per al cinema d’autor europeu i internacional. Enguany, les productores participants van ser Gema Arquero, de Debut Films (el primer llargmetratge de la productora, La amiga de mi amiga, es va poder veure a l’edició 2023 del festival), i Laura Egidos, de la productora Contraria Media.
D’altra banda, el projecte Hold time for me (Migranta Films, Seera Films i Uika Filmes) es va seleccionar a CineMart. El projecte, una coproducció entre Catalunya, Alemanya i Angola, es va presentar davant d’experts internacionals durant la sessió de pitchings de CineMart.
A més, fruit de la col·laboració entre Catalan Films i el festival, es van donar dues acreditacions a productores catalanes per assistir a CineMart sense projecte concret. Tot i que no participin als pitchings amb un projecte concret, es tracta d’aprofitar les oportunitats
que ofereix el mercat de coproducció, ampliant la xarxa de contactes dels participants i establint futures aliances. Els dos productors seleccionats van ser Gerard Rodríguez, de Japonica Films (l’acreditació s’atorga com a premi a un dels projectes del Primer Test del REC), i Carlota Coloma, de 15-L Films.
A més, Catalan Films va esponsoritzar l’acte d’entrega de premis d’indústria d’IFFR Pro, un esdeveniment de networking amb àmplia presència de professionals internacionals.
El mercat va comptar amb una delegació de deu empreses catalanes assistents: Debut Films, Contraria Media, 15-L Films, Japonica Films, Películas Maria, Advanced Music, Migranta Films, MoreThan Films, Filmin i Eddie Saeta.
Valoració
El Festival de Cinema de Rotterdam és el festival més important del panorama internacional del cinema d’autor. És una cita anual indispensable, que reuneix centenars de professionals del sector en un esdeveniment clau. Cada any, es presenten les millors produccions del cinema d’autor, i la indústria es reuneix a Rotterdam durant els dies d’IFFR Pro, la part professional del festival.
Rotterdam és un festival i mercat clau en l’estratègia de Catalan Films. Per Festival de Rotterdam
Presentació de Catalan Films durant els premis d’indústria.
una banda, cada any es produeixen (o coprodueixen) a Catalunya un gran nombre de cintes de cinema independent de qualitat. Això fa que cada any hi hagi seleccions catalanes al festival. Precisament, aquestes seleccions són importants per seguir nodrint aquest ecosistema de productores independents que fan cinema d’autor. En aquest sentit, la presència de Catalan Films és important per acompanyar les produccions seleccionades al festival.
IFFR Pro, la part d’indústria del Festival de Rotterdam, és també un esdeveniment i punt de trobada clau per al sector. Centenars de professionals del cinema d’autor es reuneixen a Rotterdam durant els dies d’indústria per presentar els seus projectes, buscar coproductors, crear aliances i ampliar la xarxa de contactes. Rotterdam es converteix cada any en el centre del cinema d’autor.
Durant els dies d’IFFR Pro hi ha xerrades, workshops, conferències i altres activitats d’indústria, però els seus esdeveniments clau són CineMart i el Rotterdam Lab.
Cada any dos productors catalans participen al Rotterdam Lab. Aquesta iniciativa neix de la col·laboració entre Catalan Films i el festival. El Rotterdam Lab és una formació per a productors emergents i té molt bona acollida entre les productores catalanes. Al Rotterdam
Festival de Rotterdam
Lab només s’hi pot participar a través de partners (com ho és Catalan Films) i, per tant, la nostra col·laboració amb el mercat és imprescindible per a garantir presència catalana.
En aquest sentit, mantenir aquesta col·laboració és essencial, ja que altrament les empreses catalanes no tindrien l’oportunitat d’assistir al Rotterdam Lab. Tothom que hi ha participat ha trobat l’experiència molt enriquidora professionalment. A més d’adquirir coneixements, es creen aliances, es troben oportunitats de coproducció i s’amplia la xarxa de contactes. Per això pensem que cal continuar mantenint la col·laboració i acompanyant les productores en la seva assistència a Rotterdam.
Pel que fa a CineMart, també és important destacar que gràcies a l’acord que Catalan Films té amb el festival, donem l’oportunitat a un productor català d’assistir a CineMart, el mercat de coproducció de Rotterdam. Es tracta d’una molt bona oportunitat per parlar dels seus projectes amb possibles coproductors, festivals, agents de vendes i altres agents del sector. CineMart és en realitat un esdeveniment de pitching, i les productores que hi van sense ho han de fer amb invitació. Per això és imprescindible l’acord de Catalan Films, que fa possible que la productora catalana pugui assistir al mercat. És
important destacar que enguany, gràcies a la seva participació a CineMart, la productora 15-L Films va trobar coproductora neerlandesa per al seu projecte The Dutchbat.
Rotterdam és un festival i mercat imprescindible en la nostra estratègia, tant per la importància de donar suport a les produccions seleccionades, com per la presència a l’espai d’indústria, un esdeveniment imprescindible per als professionals del sector que produeixen cinema d’autor.
Consolidació del suport institucional a la indústria catalana
La presència activa de Catalan Films i les seves iniciatives, com la coordinació de la delegació i l'organització d'esdeveniments, reforcen el rol de les institucions en la promoció i projecció de les empreses catalanes. Aquesta implicació institucional crea un ecosistema favorable per al creixement de la indústria i ens posiciona com a socis fiables internacionalment.
Catalan Films
Clermont-Ferrand
Clermont-Ferrand
Descripció general
International Short Film Festival
International Short Film Market
2 - 10 de febrer de 2024
Clermont-Ferrand (França)
Informació general i organització
• Lloc: Clarmont d'Alvèrnia, França
• Àmbit: internacional
• Classe: acreditat per la FIAPF en la categoria Festivals de Documental i Curtmetratges
• Web: clermont-filmfest.org
• E-mail: info@clermont-filmfest.com
El Clermont-Ferrand International Short Film Festival és el festival de cinema més gran del món dedicat a curtmetratges. L’edició d’enguany va tenir 11 sales de projecció, 70 programes, més de 500 films i 426 sessions de projecció, amb un total de 166.000 espectadors.
El Clermont-Ferrand International Short Film Market és un dels principals mercats de curtmetratge d’Europa i reuneix cada any programadors i programadores, distribuïdores, productores i cineastes. La plataforma ShortFilmWire, desenvolupada pel mateix mercat, permet el networking i el visionament de curts, així com fer la reserva per a les activitats professionals. Un total de 3.941 acreditats van assistir a aquesta 39a edició del
Ambient general de l'esdeveniment, amb l'estand de l'ICEC.
Short Film Market, entre els quals hi havia més de 800, 90 compradors, 250 distribuïdors i prop de 500 programadors i representants de festivals, amb un total de 78 empreses provinents de 39 països.
En aquesta edició del mercat van tenir lloc 57 trobades professionals, d’entre les quals destaquen activitats com el Meet the Buyers, que propicia trobades amb els compradors; Meet the Festivals, amb reunions one-to-one amb els representants dels festivals; els market screenings o la iniciativa Euro Connection, la principal plataforma de coproducció de curtmetratges. Aquest esdeveniment ofereix sessions de pitching, networking i reunions one-to-one al llarg de dos dies, i té com a objectiu fomentar col·laboracions entre empreses de producció europees i internacionals amb projectes de curtmetratge.
Clermont-Ferrand
Aspectes destacats
• Catorze empreses catalanes amb dinou professionals acreditats
• Quatre produccions seleccionades en diferents seccions del festival
• Dues produccions projectades en els market screenings
• Presentació internacional del programa Shortcat 2024
Catalan Films va tenir una destacada participació al Clermont-Ferrand International Short Film Festival, una de les cites més importants per a la indústria del curtmetratge, celebrat del 2 al 10 de febrer de 2024. Aquesta edició va comptar amb la presència de quatre produccions catalanes seleccionades al festival, dues produccions projectades en els programes dels market screenings del Clermont-Ferrand International Short Film Market (el mercat del festival) i una
L'estand de l'ICEC.
Clermont-Ferrand
delegació formada per catorze empreses catalanes.
Participació catalana al festival
La presència catalana va ser encapçalada pel curt Mussol (Nadir Films), de Juanjo Giménez, i per Dejar que muera (ESCAC Films), d’Irene Segovia, ambdós programats dins de la International Competition. A la secció Young Audience, es va projectar el curtmetratge de stopmotion: Què li passa al cel? (Citoplasmas), d’Irene Iborra. Finalment, Bad Lesbian, d’Irene Moray es va presentar en la secció retrospectiva Panoramas - Eurovisions. La directora, Irene Moray, també va formar part del jurat oficial.
Participació catalana al mercat
En l’àmbit del mercat, les produccions Or vermell (Novena Nube), de Carme Gomila, i Anhel de llum (CCCB), d’Alba Cros, van ser projectades com a part del
programa de market screenings. D’altra banda, Catalan Films va ser-hi present un any més, a l’estand F5. En paral·lel, es va presentar a la indústria internacional la selecció del Shortcat 2024, el programa per a la promoció del curtmetratge català arreu del món impulsat per Catalan Films, amb els sis curts seleccionats.
Representació empresarial catalana
Un total de catorze empreses van formar part de la delegació catalana assistent: BCN Sports Film Festival, Crema Films, Filmets Badalona Film Festival, Marvin&Wayne, MECAL, Modiband Projectes Culturals, MoreThan, Nadir Films, Otternative Digital Marketing, Playlab Films, Prodigi Films, Recuerda Films, Rollyhoo Films i TV3 - Televisio de Catalunya. Aquestes companyies van aprofitar el mercat per mostrar els seus projectes, establir contactes i explorar oportunitats de col·laboració.
Valoració
El retorn rebut de les empreses que van participar en el mercat va ser positiu pel que fa als serveis, les activitats i la visibilitat que els oferim des de Catalan Films i destaquen aquest tipus d’esdeveniment com una oportunitat per ampliar els seus contactes i la seva acció exterior.
El Clermont-Ferrand es manté com a punt d’atracció ineludible per mantenir
Material promocional del Shortcat 2024.
Clermont-Ferrand
reunions amb programadors, distribuïdors i compradors de curtmetratges. Des de Catalan Films vam poder mantenir reunions amb un gran nombre d’aquests agents internacionals per a promocionar els nostres curts. L’esdeveniment va acollir prop de 4.000 professionals acreditats, d’entre els quals 500 eren representants de festivals, 250 eren distribuïdors i gairebé 100 eren compradors, incloent-hi les cadenes i plataformes internacionals més importants que treballen el curtmetratge,
fet que suposa un gran atractiu per a les nostres empreses. A més a més, el mercat ofereix sessions de networking, pitchings i trobades privades. Així mateix, els professionals acreditats tenen accés a taules rodones, activitats específiques per a productors amb projectes en desenvolupament, workshops, xerrades i conferències sobre temes d’actualitat amb visió de futur.
Elisabeth Sala, Catalan Films
Berlinale - European Film Market
Berlinale - European Film Market
Descripció general del mercat
15-25 de febrer de 2024
Berlín (Alemanya)
Informació general i organització
• Tipus: animació, documentals i ficció
• Activitats indústria: festival, mercat, fòrum de coproducció, pitchs, talents
• Àmbit: internacional
• Classe: categoria A
• Web: www.berlinale.de
• E-mails:
• info@berlinale.de
• efm@berlinale.de
• coproductionmarket@berlinale.de
Berlinale
Un dels festivals de cinema més prestigiosos del món, celebrat anualment a Berlín. Ofereix una programació diversa que inclou seccions competitives (Competition, Panorama, Generation, Forum, Encounters).
Atreu públic, cineastes i professionals de la indústria global. Inclou premis emblemàtics com l’Os d’Or (Golden Bear).
European Film Market (EFM)
Mercat de cinema paral·lel al festival, punt de trobada per a professionals del sector. Espai per a negocis, distribució, vendes i coproducció internacional.
Atreu empreses de tot el món, amb
Fotografia del director i membres de l'ICEC a la Berlinale.
estands de productores, distribuïdores i institucions.
Programes especials com EFM Startups, centrats en innovació i tecnologia audiovisual.
Berlinale Co-Production Market
Espai per connectar productors amb projectes en desenvolupament i possibles finançadors o socis.
Iniciativa clau per a impulsar coproduccions internacionals.
Inclou activitats com sessions de pitching, reunions personalitzades i taules rodones. Part d’iniciatives més àmplies com Rotterdam-Berlinale Express.
Berlinale Talents
Programa professional orientat a creadors emergents i talent consolidat.
Inclou formacions, workshops i espais de networking.
Abarca disciplines diverses com direcció, producció, guió, muntatge, actuació, etc. Programes específics com Script Station o Short Film Station, centrats en el desenvolupament de projectes concrets.
Aspectes destacats
• Quatre produccions catalanes seleccionades
• Quatre projectes de producció catalana seleccionats a diferents iniciatives del mercat
• Més de 80 empreses catalanes participants al mercat.
• Cura Sana, premi a millor curtmetratge a Berlinale Generation
Berlinale - European Film Market
• Reinas, premi a Berlinale Generation KPlus
• The Human Hibernation, premi a FIPRESCI a Berlinale Forum
• Memorias de un cuerpo que arde, premi a Berlinale Panorama
• Esdeveniment Catalan Films amb més 450 convidats internacionals
Destacats Comunicació i premsa
La promoció és l’essència de l’activitat de Catalan Films, que aposta per una comunicació coherent, atractiva i efectiva, dissenyada per impactar en múltiples formats i canals. Per garantir l’èxit en un mercat de la magnitud del European Film Market (EFM) i en un festival com la Berlinale, s’ha dissenyat una campanya híbrida que combina accions digitals amb iniciatives presencials d’alt nivell.
Accions en línia
• Presència en plataformes clau: es contracten bàners i espais publicitaris en mitjans destacats com Variety i Screen, així com en plataformes digitals imprescindibles per al sector com el portal oficial de l’EFM o Cinando, del Marché du Film.
• Anuncis en e-dailys: visibilitat en les edicions diàries dels principals mitjans especialitzats durant el mercat, que concentren notícies, crítiques i informació essencial. Això facilita l’associació de la producció catalana amb continguts editorials de rellevància.
• Newsletters i mailing: es crea un
line-up atractiu amb els projectes i produccions seleccionats, així com informació sobre les empreses assistents. A més, s’envien invitacions personalitzades per registrar participants i donar a conèixer activitats i continguts promocionals.
• Xarxes socials: es fa una comunicació intensa i dinàmica, amb contingut diari que inclou novetats, entrevistes, promoció d’activitats, passis de mercat i moments destacats del festival, que genera la interacció immediata amb el públic internacional.
• Notes de premsa: es publica un document central que recull tota la presència catalana a la Berlinale, des de les seleccions fins a les activitats empresarials. Això assegura un relat potent que enforteix la imatge de l’audiovisual català al panorama internacional.
• Visibilitat estratègica: s’han assegurat espais promocionals de gran impacte, com una lona en l’entrada principal del mercat, que dona protagonisme als projectes catalans seleccionats.
• Estand corporatiu: l’espai de Catalan Films al pavelló espanyol està dissenyat amb una imatge corporativa atractiva, que ofereix zones de reunions i promociona el line-up català de manera destacada.
• Organització d’esdeveniments: espais personalitzats amb senyalística corporativa i photocalls, que ofereixen un escenari ideal per a les trobades internacionals i la visibilitat dels equips de producció.
• Projecció de continguts: exhibició de tràilers i clips de les produccions seleccionades en esdeveniments clau i pantalles estratègiques dins del mercat, que capten l’atenció de professionals acreditats.
• Llibret promocional: una guia exhaustiva amb informació detallada de les produccions i empreses participants, que actua com a eina indispensable per facilitar connexions i garantir visibilitat entre els assistents: https://issuu.com/ icec_generalitat/docs/ berlinale24?fr=sYTdkNDcwMzAwOTg
Material promocional.
Presència catalana
El Festival de Cinema de Berlín - Berlinale va celebrar enguany la seva 74a edició, que va tenir lloc a la capital alemanya del 15 al 25 de febrer de 2024, dos anys després del gran èxit internacional del cinema català, l’Os d’Or per Alcarràs (Vilaüt, Avalon, Elastica i Kino Produzioni) de Carla Simón.
Quatre produccions es van estrenar mundialment en reconegudes seccions del festival; un projecte en desenvolupament es va presentar al CoProduction Market; quatre professionals i un projecte català van participar a Berlinale Talents i més de 80 empreses catalanes van assistir a l’espai de mercat, el European Film Market.
Produccions catalanes seleccionades
A la secció Berlinale Panorama, es va presentar el llargmetratge Memorias de un cuerpo que arde (Playlab Films, Substance Films), d’Antonella Sudasassi Furniss, un retrat del plaer i el desig a través de la memòria i la intimitat de tres dones de 65 anys, que va obtenir l’ajut de coproduccions minoritàries de l’ICEC.
Per la seva banda, la directora suísperuana Klaudia Reynicke va competir a Generation Kplus amb la seva pel·lícula Reinas (Inicia Films, Maretazo, Cine, Alva Film), també beneficiària de l’ajut per a coproduccions minoritàries. La cinta és
Berlinale - European Film Market
un coming-of-age familiar ambientat al Perú als anys noranta, que va fer la seva estrena mundial a la darrera edició del Festival de Sundance.
El curtmetratge català va ser present a Berlín amb Cura sana (ESCAC) de Lucía G. Romero, un film que també forma part del Shortcat 2024, el programa per a la promoció del curtmetratge català a escala internacional impulsat per Catalan Films, la marca d’internacionalització de l’audiovisual català del Departament de Cultura. Cura Sana, seleccionat a Generation 14plus, segueix la història de dues germanes en situació de violència domèstica.
En el marc del Berlinale Forum es va projectar l’òpera prima d’Anna Cornudella, La hibernació humana (Japonica Films, Batiak Films), una ficció experimental que explora l’ésser humà i la seva condició animal, i que ha passat per laboratoris i mercats com Abycine WIP, Márgenes WIP o el Primer Test del REC.
Albert Serra, director de títols com Pacifiction, va formar part del jurat internacional d’enguany.
Presència catalana en les activitats d’indústria
La indústria audiovisual catalana va ser present, un any més, al European Film Market (EFM), amb una delegació de més de 80 empreses del sector. Aquestes van
Berlinale - European Film Market
estar acompanyades per Catalan Films i van tenir a la seva disposició un estand (Gropius Bau C1) on poder dur a terme les seves activitats de negoci.
Dins de la selecció del Co-Production Market de l’EFM es va presentar el projecte Hold Time for Me, una coproducció entre Catalunya (Migranta Films), Alemanya (Seera Films) i Angola (Uika Filmes), dirigida per Fradique, dins de la iniciativa Rotterdam - Berlinale Express.
D’altra banda, quatre professionals catalans, Queralt Pons, Toni Vidal Llorens, Ricard Sales i Mireia Vilanova, van formar part de la selecció de Berlinale Talents, el programa de desenvolupament del talent del festival. En aquest mateix espai, es va seleccionar el projecte Catorze de març (Contraria Media, Ayhe Productions), d’Alberto Gross, com a participant de l’Script Station, on va poder compartir i desenvolupar el seu guió.
I en el marc del Teddy Award, un dels premis oficials del festival destinat a films amb temàtiques queer, va tenir lloc el programa Queer Your Program: Speedy Film Pitches. El projecte Astronauta (Mr. Miyagi Films), de David Matamoros, va ser seleccionat per fer el seu pitch davant de distribuïdors, agents de vendes i programadors.
A més a més, com a novetat enguany també hi va haver presència catalana a l’EFM Startups, que ha celebrat la seva desena edició amb una selecció d’empreses emergents innovadores relacionades amb el desenvolupament, la producció i la distribució audiovisual. Els directors i productors Anna Giralt i Jorge Caballero (Artefacto) van poder presentar la plataforma Roadmovie, una aplicació d’intel·ligència artificial que busca optimitzar i personalitzar els processos de finançament i desenvolupament de projectes.
L’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), va participar en la xerrada “The Charm of the Minority”, sobre finançament i perspectives quant a coproduccions minoritàries. Catalan Films, juntament amb la Catalunya Film Commission, va organitzar el Country Focus en el context del Berlinale CoProduction Market, on van presentar les línies de finançament de l’ICEC, especialment les dedicades a incentivar la coproducció internacional.
Dos moments d'activitat a la fira.
Finalment, l’esdeveniment de networking que organitzem conjuntament amb l’oficina d’ICEC Berlin va ser un gran èxit amb una participació d’uns 450 assistents. L’acte s’ha consolidat com una cita ineludible durant la Berlinale i permet als equips de les produccions seleccionades, així com a la resta de la delegació catalana, fer-se seu aquest esdeveniment i compartir-lo amb els seus socis potencials i mantenir un intercanvi qualitatiu amb els assistents internacionals.
Valoració
Catalan Films, com a motor per a la internacionalització de l’audiovisual català, ha d’entendre l’EFM com un esdeveniment estratègic i cabdal en el seu cronograma anual per diferents motius: suposa el primer gran mercat cinematogràfic de l’any, l’EFM ocupa una posició consolidada i estratègica per avaluar el nou any cinematogràfic (noves produccions acabades i en desenvolupament), detectar nous models de negoci i dinàmiques de mercat, ampliar la xarxa de contactes i sobretot promocionar les produccions seleccionades en el festival i les empreses catalanes participants en el mercat. Amb aquesta finalitat, els ofereix un seguit d’eines, activitats, espais i dinàmiques perquè puguin dur a terme de manera òptima els seus negocis, visibilitzar-se i posicionar-se en el mercat
Berlinale - European Film Market
i els acompanya en la seva preparació, l’execució in situ i l’avaluació postmercat per permetre’ls complir els seus objectius.
Resulta important plantejar aquesta anàlisi per avaluar la inversió que ha de fer Catalan Films per assolir uns objectius que estiguin al nivell del mercat i alhora comprendre les característiques pròpies per optimitzar totes les accions.
Reconeixement internacional del talent i les produccions catalanes
Amb quatre produccions seleccionades en seccions destacades com Panorama, Generation Kplus, Generation 14plus i Forum, el cinema català consolida la seva presència a la Berlinale. Aquest reconeixement reafirma el gran moment creatiu del sector, que ja es va evidenciar amb l’Os d’Or per Alcarràs. Les obres com Memorias de un cuerpo que arde, Reinas, Cura sana i La hibernació humana reflecteixen la diversitat de la cinematografia catalana.
Participació activa en els espais d’indústria del festival
La delegació catalana, amb més de 80 empreses a l’EFM, va aprofitar el suport institucional de Catalan Films per desenvolupar negocis i establir contactes internacionals. La presència en iniciatives com l’EFM Startups, amb projectes innovadors com la plataforma Roadmovie, destaca el compromís del sector amb la innovació tecnològica i els nous models de negoci audiovisual.
Berlinale - European Film Market
Impuls a la coproducció internacional
Les accions dutes a terme en el Country Focus del Co-Production Market, així com la participació en la xerrada sobre coproduccions minoritàries, van servir per afavorir la internacionalització del fons i, de retruc, de la nostra indústria. El projecte Hold Time for Me, presentat al Co-Production Market dins de la iniciativa Rotterdam–Berlinale Express, exemplifica la capacitat catalana per establir aliances internacionals amb països com Alemanya i Angola. Aquest èxit reforça la importància de la coproducció com a estratègia clau per a la sostenibilitat i projecció del sector.
Desenvolupament de talent emergent i posicionament internacional
La participació de quatre professionals catalans a Berlinale Talents, juntament amb el projecte Catorze de març a l’Script Station, mostra el suport al talent emergent. A més, el programa Queer Your Program, amb el pitch d’ Astronauta , posa en relleu l’aposta del cinema català per temàtiques diverses i narratives inclusives, en un context internacional que valora aquestes propostes.
Suport institucional sòlid i projecció internacional
L’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) va organitzar l’esdeveniment de networking conjuntament amb l’oficina d’ICEC Berlin amb un gran èxit d’organització i participació. Aquest tipus d’implicació institucional reforça la posició de Catalunya com un actor clau en el panorama cinematogràfic internacional, que promou noves oportunitats i assegura que les veus creatives del territori arribin a mercats globals.
Joan Ruiz Catalan Films
L'estand de Catalan Arts.
Festival de Cinema de Màlaga
Festival de Cinema de Màlaga
Descripció general del mercat
Festival de Cinema de Màlaga
MAFIZ - Málaga Industry Zone
1-10 de març de 2024
Màlaga (Espanya)
Informació general i organització
• Tipus: Màlaga, Espanya
• Tipus: animació, documentals i ficció
• Temàtica: totes
• Àmbit: nacional
• Classe: altres
• Webs: festivaldemalaga.com mafiz.es
• Dades de contacte: info@festivaldemalaga.com
El Festival de Màlaga és un dels festivals de cinema més destacats d’Espanya, reconegut per la seva aposta pel cinema en llengua espanyola i pel seu compromís amb la indústria cinematogràfica. Fundat el 1998, és una plataforma clau per promoure i difondre la cinematografia espanyola i llatinoamericana, incloent-hi ficció, documentals i curtmetratges.
MAFIZ: Málaga Festival Industry Zone
La part d’indústria del Festival de Màlaga, coneguda com a MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), és una de les iniciatives més importants del festival. Aquest espai està dedicat a professionals del sector i ofereix una plataforma per
Festival de Cinema de Màlaga
a la promoció, el desenvolupament i la internacionalització del cinema en llengua espanyola. MAFIZ inclou diversos programes i activitats que connecten cineastes amb finançadors, distribuïdors i altres agents clau de la indústria.
Principals seccions de MAFIZ:
• MAFF (Málaga Festival Fund & CoProduction Event)
- Centrat en projectes en fase de desenvolupament que busquen finançament o socis de coproducció.
- Fomenta la col·laboració entre Europa i Amèrica Llatina.
• Spanish Screenings
- Plataforma dedicada a promoure el cinema espanyol a escala internacional.
- Inclou projeccions per a distribuïdors, agents de vendes i festivals internacionals.
• Latin American Focus
- Espai per fomentar les relacions
entre cineastes llatinoamericans i la indústria europea.
- Ajuda a promoure projectes i a explorar noves oportunitats de coproducció i distribució.
• Málaga Work in Progress (WiP)
- Dedicat a pel·lícules en fase de postproducció.
- Ofereix visibilitat i suport a produccions que busquen completar el seu finançament o trobar distribuïdors.
• Hack Málaga
- Iniciativa que explora la intersecció entre cinema, tecnologia i innovació.
- Inclou workshops i sessions dedicades a nous formats, narratives immersives i tecnologia aplicada al sector audiovisual.
• Málaga Talent
- Programa formatiu per a talents emergents, que ofereix tallers, conferències i espais de networking amb experts del sector.
Importància estratègica de MAFIZ
• Pont entre Europa i l’Amèrica Llatina: MAFIZ es posiciona com una plataforma clau per connectar professionals de tots dos continents i fomentar coproduccions i sinergies creatives.
• Visibilitat internacional: amb el projecte Spanish Screenings, el cinema espanyol i les coproduccions hispanes guanyen protagonisme en el mercat global.
Reunions amb professionals.
Festival de Cinema de Màlaga
• Suport al talent emergent: gràcies a programes com Málaga Talent, el festival aposta per la formació i promoció de nous creadors.
• Innovació i futur: espais com Hack Málaga destaquen per explorar les possibilitats de la tecnologia i la innovació en la creació audiovisual.
El Festival de Málaga i el seu MAFIZ representen una combinació perfecta de celebració artística i estratègia industrial, i es consoliden com una cita imprescindible per al cinema en llengua espanyola i els seus professionals.
Aspectes destacats
• Rècord de seleccions catalanes: 50 produccions, incloent-hi llargmetratges, curtmetratges, documentals i animació, van participar a la 27a edició del Festival de Màlaga.
• Cinc estrenes mundials a la Secció Oficial a Concurs, incloent-hi títols com
Los pequeños amores, de Celia Rico, i Segundo premio, d’Isaki Lacuesta i Pol Rodríguez.
• Onze produccions amb suport de l’ICEC, un fet que destaca l’eficàcia de les línies d’ajut al sector audiovisual per impulsar la presència catalana al festival.
• Presència al MAFIZ: Catalan Films i la Catalunya Film Commission van gestionar un estand estratègic per facilitar el networking i promoure la internacionalització de les produccions catalanes.
• Activitat de networking a Sitges: una trobada entre productores catalanes i l’equip de programació del Festival de Màlaga va propiciar un alt percentatge de seleccions en aquesta edició.
• Gran representació en curtmetratges, amb 17 títols seleccionats en diverses categories, en què destaquen Cura sana i Els buits, part del catàleg del Shortcat 2024.
• Impacte en documentals, amb quatre produccions en competició, incloenthi La caravana, de Núria Clavero, i Salvaxe, salvaxe, d’Emilio Fonseca, a més de l’estrena de Stay Homas. La banda que no hauria d’existir.
• Participació de vint empreses catalanes al MAFIZ, que aprofiten el mercat per establir connexions amb distribuïdors, agents de vendes i coproductors internacionals.
• Reconeguda trajectòria de Pilar Palomero, premiada amb el Málaga
Mostrant el talent català.
Festival de Cinema de Màlaga
Talent com a reconeixement a la seva contribució a la indústria cinematogràfica.
• Consolidació del cinema català al festival, que reforça la seva posició com un dels pilars de la cinematografia estatal i amplia les seves perspectives de distribució i projecció nacional.
La 27a edició del Festival de Màlaga, celebrada de l’1 al 10 de març de 2024, va marcar un rècord històric de participació catalana, amb un total de 50 produccions seleccionades. Aquest registre, el més alt dels darrers anys, va evidenciar el
bon moment del cinema català i la seva capacitat per destacar tant en les seccions competitives com en les d’indústria. Entre aquestes, 11 títols van comptar amb el suport del Departament de Cultura, a través de les línies d’ajut gestionades per l’ICEC, que continuen sent un pilar essencial per al desenvolupament de la indústria audiovisual del país.
Secció Oficial a Concurs
Cinc llargmetratges catalans van fer la seva estrena mundial en aquesta prestigiosa secció, competint per la Biznaga d’Or. Entre aquests van destacar:
• Los pequeños amores (Arcadia Motion Pictures, Noodles Production, Viracocha Films AIE), de Celia Rico, una obra intimista que reflexiona sobre les relacions familiars.
• La Abadesa (Oberon Media, Wanda Vision, Saga Films, ICONO 2020), d’Antonio Chavarrías, que explora els límits del poder religiós.
• Segundo premio (Bteam Prods, Ikiru Films, Áralan Films), d’Isaki Lacuesta i Pol Rodríguez, una proposta marcada per l’originalitat narrativa.
• Pájaros (FoscaFilms, Tandem Films), de Pau Durà, una mirada poètica a les relacions humanes.
• Nina (Bteam Prods, Irusoin), d’Andrea Jaurrieta, que combina drama i elements autobiogràfics.
Ambient de la fira.
Festival de Cinema de Màlaga
Secció Oficial Fora de Concurs - Málaga
Premiere
Vuit llargmetratges catalans van brillar en aquesta secció, entre els quals:
• Disco, Ibiza, Locomía, de Kike Maíllo, una exploració nostàlgica de l’època daurada de Locomía.
• Yo no soy esa, de Maria Ripoll, que reivindica històries de dones invisibilitzades.
• Calladita, de Miguel Faus, un innovador projecte finançat parcialment a través de blockchain.
ZonaZine i Documentals
En seccions com ZonaZine i Documentals, la participació catalana també va ser significativa, amb títols com Historia de pastores, de Jaime Puertas Castillo, i documentals com Pepi Fandango, de Lucija Stojevic, i Salvaxe, salvaxe, d’Emilio
Fonseca, que van aportar diversitat temàtica i estilística al festival.
Curtmetratges
La participació catalana en curtmetratges va ser notable, amb 17 títols seleccionats entre ficció, animació i documentals. D’entre aquests, van destacar:
• Cura sana, de Lucía G. Romero, reconegut internacionalment.
• Els buits, de Sofia Esteve, Marina Freixa Roca i Isa Luengo, que també forma part del catàleg del Shortcat.
• La gran obra, d’Àlex Lora, estrenat a Sundance.
La presència catalana al MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) va ser un puntal fonamental per a la projecció internacional del sector audiovisual català. Catalan Films, juntament amb la Catalunya Film Commission, va oferir un estand al mercat per facilitar el networking i les connexions entre productores catalanes i agents internacionals. Aquesta plataforma va ser crucial per impulsar la distribució i coproducció de les pel·lícules catalanes, així com per reforçar la seva presència en circuits globals.
El MAFIZ també va servir per consolidar Catalunya com a referent en la producció audiovisual. Les empreses catalanes van aprofitar aquest espai per establir
Nina va ser a la secció oficial a concurs.
Festival de Cinema de Màlaga
contactes clau amb distribuïdors, programadors i altres professionals, i van assegurar així una millor projecció de les seves produccions a escala nacional i internacional.
La 27a edició del Festival de Màlaga i el seu espai d’indústria MAFIZ van suposar una fita per al cinema català, que evidenciava l’excel·lència creativa i tècnica del sector. El rècord de 50 produccions seleccionades no només reflecteix la vitalitat de la indústria, sinó que també reforça la seva capacitat per competir en mercats diversos.
El festival i el mercat van actuar com a trampolí estratègic per a la distribució i projecció nacional del cinema català, i van consolidar la seva presència en l’imaginari audiovisual espanyol. Gràcies al suport d’institucions com l’ICEC i Catalan Films, el cinema català continua guanyant terreny en termes d’influència i reconeixement, i es posiciona com un
dels motors culturals més dinàmics i ambiciosos del país.
Valoració
La bona sintonia entre el Festival de Màlaga i la cinematografia catalana s’ha consolidat com un element clau per al creixement i la projecció del sector audiovisual català. Amb una participació rècord de 50 produccions en la 27a edició del festival, queda palès el fort vincle que uneix aquest certamen amb el talent i la creativitat catalana, així com la seva predisposició per visibilitzar i reconèixer el cinema produït a Catalunya.
El rol estratègic de Catalan Films en aquesta col·laboració
Des de Catalan Films, hem treballat estretament amb el festival i el seu equip de direcció i programació per facilitar la selecció i la bona rebuda de les produccions catalanes a Màlaga. Aquesta col·laboració s’ha vist reforçada a través d’iniciatives estratègiques que han generat resultats tangibles:
• Estand al MAFIZ: la presència de Catalan Films al mercat d’indústria del festival ha estat fonamental per facilitar la connexió entre productores catalanes i professionals internacionals. Aquest espai, obert a les empreses catalanes, no només ha servit per fer networking, sinó que
Presentació amb participació de l'ICEC.
Festival de Cinema de Màlaga
també ha estat un punt de referència per a la promoció del cinema català i per incentivar col·laboracions a llarg termini.
• Activitat de networking amb l’equip de programació de Màlaga al Festival de Sitges: una de les accions més destacades ha estat l’organització d’una trobada específica entre productores catalanes i l’equip de programació del Festival de Màlaga durant el Festival de Sitges. Aquest esdeveniment ha esdevingut una plataforma única per establir vincles directes i propiciar la selecció de projectes catalans a Màlaga. El percentatge d’èxit d’aquestes reunions
és molt alt, amb una gran part de les produccions presentades que acaben seleccionades en el festival.
La col·laboració entre el Festival de Màlaga i Catalan Films és un exemple de com el treball conjunt i les aliances estratègiques poden potenciar la projecció d’un sector audiovisual. Aquesta bona relació no sols garanteix un espai privilegiat per a les produccions catalanes en un dels festivals més rellevants de l’estat espanyol, sinó que també crea oportunitats per establir connexions amb altres agents de la indústria, i promou la coproducció, la distribució i l’exhibició de les obres catalanes.
El Festival de Màlaga s’ha consolidat com una plataforma clau per al cinema català, gràcies a la seva obertura i receptivitat cap al nostre talent, i Catalan Films ha estat un motor essencial per enfortir aquesta relació. Aquesta col·laboració estableix un precedent de com els festivals i mercats poden contribuir significativament a la internacionalització i consolidació d’un sector cultural dinàmic i innovador com és el català.
Joan Ruiz Catalan Films
Los pequeños amores va ser a la secció oficial a concurs.
Series Mania Forum
19 - 21 de març de 2024
Lilla (França)
Informació general i organització
• Tipus: sèries
• Activitats indústria: Series Mania Forum (pitchings, conferències)
• Àmbit: internacional
• Web: seriesmania.com/forum/en/
• E-mail: contact@seriesmania.com
Descripció general del mercat
El Series Mania Forum és la part d’indústria del Festival Series Mania, que té lloc cada any a Lilla (França), i és un dels esdeveniments més importants dedicats a la indústria de les sèries, que cada any reuneix milers de professionals que participen en les seves activitats, tant del festival com a la part professional del fòrum.
Es tracta d’un esdeveniment especialitzat en sèries televisives en desenvolupament que s’ha convertit en un dels principals mercats estratègics de sèries en l’àmbit europeu.
L’espai d’expositors funciona com a àrea de networking per als diferents professionals acreditats. És un espai
Series Mania Forum
on hi ha diferents estands d’empreses i institucions internacionals. A més dels estands, hi ha una àrea per poder-hi fer reunions on diferents empreses poden disposar d’una taula pròpia. També hi ha diversos espais comuns on poder-se trobar amb els diferents professionals. Catalan Films ens vam reunir amb representants de diferents festivals i mercats per crear possibles sinergies o enfortir els vincles ja existents.
Enguany, el festival es va celebrar del 15 al 22 de març, i el fòrum del 19 al 21. Al Series Mania Forum hi van participar 4.200 professionals de 72 països, amb un total de 792 empreses internacionals.
A més de ser un espai de trobada, al fòrum també s’hi fan activitats professionals: hi ha xerrades i masterclasses, showcases i pitchings Enguany hi va haver més de
70 conferències i s’hi van fer més 85 sessions de pitchings de projectes.
El Series Mania es consolida com un dels esdeveniments principals pel que fa a les sèries. Un total de més de 80.000 espectadors van assistir a les projeccions, conferències i esdeveniments del festival, i el Series Mania Forum es consolida com a punt de trobada imprescindible de la indústria de les sèries, amb una àmplia presència de professionals.
Aspectes destacats
• 20 empreses catalanes van formar part de la delegació a Series Mania.
• Esdeveniment de networking de Catalan Films i la CFC per promocionar la línia i l’ecosistema creatiu i empresarial de sèries de Catalunya.
En aquesta edició 2024, Catalan Films, juntament amb la Catalunya Film Commission, obre un nou estand per posicionar el fons de sèries impulsat pel Govern de Catalunya, donar a conèixer les empreses catalanes i promocionar
Series Mania Forum
Esdeveniment de networking on es van presentar la línia de sèries i les oportunitats de coproducció amb Catalunya.
la qualitat i la internacionalització de les sèries catalanes. Veient la bona acollida que vam tenir en l’edició de 2023, es va decidir tenir un estand en l’edició 2024.
Un any més, vam organitzar, conjuntament amb la Catalunya Film Commission i Serielizados Fest, l’activitat de networking Catalonia Loves Series, en què es van exposar les línies de subvenció de sèries de l’ICEC i les accions de suport i promoció de sèries catalanes, i es va fer una breu presentació de les empreses catalanes assistents. Hi van assistir més de 80 professionals entre catalans i internacionals.
Rights, Rodar y Rodar, Serielizados Fest, Soul Pictures, 3Cat i Veranda.
Valoració
Des de Catalan Films valorem molt positivament l’assistència al Series Mania Forum. Les sèries són un dels formats més importants de l’audiovisual, i en aquest sentit Series Mania és un dels festivals i mercats imprescindibles en aquest camp. A més, les sèries són una de les apostes de l’ICEC pel que fa a ajuts. Series Mania Forum és l’espai idoni per donar a conèixer el fons de sèries de ficció (High-End TV Production Fund), un fons públic pioner i excepcional per a sèries catalanes de ficció amb dotacions d’1,5 milions per projecte.
Enguany va augmentar el nombre d’empreses assistents (17) i de professionals (28), clar senyal que és un mercat que desperta interès entre la indústria catalana.
L’estand, que era una novetat del 2024, va ser un èxit rotund. Les empreses van estar agraïdes de tenir un espai on reunirse, i va estar ple durant els dies del fòrum. L’estand també serveix per fer marca, i a més és un punt de referència que facilita que els professionals internacionals puguin acostar-s’hi i que sorgeixin reunions improvisades que poden portar a futures aliances. A més, l’espai de l’estand es va aprofitar per fer promoció de les
Series Mania Forum
Esdeveniment de networking on es van presentar la línia de sèries i les oportunitats de coproducció amb Catalunya.
produccions catalanes, en aquest cas, d’Això no és Suècia, model d’èxit de la línia de sèries de l’ICEC i de la coproducció internacional de sèries.
També valorem positivament l’esdeveniment de networking que vam fer durant el Series Mania Forum (el dia 20 de març). L’acte, que ja es va fer el 2023, es va titular Catalonia Loves Series i es va fer conjuntament amb la Catalunya Film Commission i el Serielizados Fest. L’espai d’aquesta edició era més gran i va ser més còmode per a tothom. L’acte va consistir en una presentació de les línies de subvenció de sèries de l’ICEC i de les accions de suport i promoció de sèries catalanes. També es va fer una breu presentació de les empreses catalanes assistents, amb la idea d’atraure possibles coproductors internacionals. Els companys de Serielizados Fest van presentar el festival i van convidar els assistents a inscriure-hi les seves produccions.
A l’esdeveniment hi van assistir més de 80 professionals entre catalans i internacionals. Va ser un punt de trobada i intercanvi, tant entre els mateixos professionals com amb nosaltres. Els professionals presents es van interessar per la feina de Catalan Films i per la línia de producció de sèries, així com per les productores catalanes. Per tot això, creiem que va ser una acció interessant i profitosa per a la indústria.
Així, estar presents als llocs on la indústria de les sèries es reuneix és imprescindible, tant per acompanyar les produccions i els professionals catalans, com per donar a conèixer la marca Catalan Films i les possibilitats de producció (i coproducció) que ofereix Catalunya.
Series Mania Forum s’ha convertit en un mercat estratègic i imprescindible de l’estratègia de Catalan Films.
Series Mania Forum
Catalan Films
Estand de Catalan Films a Series Mania Forum.
MIPTV - CanneSeries
MIPTV - CanneSeries
6-10 d’abril de 2024 Canes (França)
Informació general i organització
• Tipus: televisió
• Edició: 61
• Àmbit: internacional
• Web: miptv.com
• E-mail: customerhelpdesk@ reedmidem.com
Descripció general del mercat
MIPTV és un dels principals mercats audiovisuals del món, centrat en la distribució, adquisició i coproducció de continguts televisius i digitals. S’ha celebrat anualment a Canes, França, al llarg de 61 edicions i ha atret professionals de la indústria audiovisual, incloent-hi distribuïdors, compradors, productors, plataformes digitals i creadors de continguts.
Característiques clau del MIPTV:
• Focus en continguts audiovisuals: està dedicat principalment a la venda i promoció de sèries de televisió, documentals, formats d’entreteniment i contingut infantil, així com continguts
Estand de Catalan Films a MIPTV 2024.
MIPTV - CanneSeries
digitals (produccions per a streaming o xarxes socials).
• Networking i coproduccions: a més del comerç de continguts, el MIPTV és un espai clau per fomentar coproduccions internacionals i establir col·laboracions entre productors i televisions d’arreu del món.
• Innovació i tendències: inclou presentacions sobre les últimes tendències de la indústria, com el creixement de l’streaming, l’ús de tecnologies immersives (VR, AR), els canals FAST o les estratègies de les plataformes OTT (over-the-top).
• Esdeveniments paral·lels: s’hi organitzen premis, conferències, projeccions exclusives i fòrums com el MIPDrama, dedicat a sèries de drama en desenvolupament, o el Future of Kids TV Summit, enfocat al contingut infantil.
• Públic objectiu: el MIPTV reuneix professionals d’una àmplia gamma
de sectors, com distribuïdors i compradors de contingut televisiu i digital; plataformes de streaming (com Netflix, Amazon Prime Video, etc.); productors independents i grans estudis; representants de cadenes de televisió públiques i privades, i agències de màrqueting i professionals de la publicitat.
• Importància del MIPTV: aquest mercat, juntament amb altres grans esdeveniments com el MIPCOM (celebrat també a Canes), és un punt neuràlgic per a la indústria de l’audiovisual. Proporciona una plataforma on es poden tancar acords de distribució internacional, donar visibilitat als projectes i conèixer les últimes demandes del mercat.
Aspectes destacats
• Última edició del mercat. Desapareix i es reformula de cara al 2025 amb una edició especial a Londres.
• Delegació formada per 39 empreses i 88 professionals.
• Més de 420 reunions a l’estand de Catalan Films registrades amb l’aplicació SuperSaas.
• Això no és Suècia, seleccionada a competició al festival CANNESERIES.
• Millor actriu per a Aina Clotet al festival CANNESERIES per Això no és Suècia.
Presentació de This is not Sweden al Festival Canneseries amb l’equip artístic de la sèrie.
• Notícia a Variety: https://variety. com/2024/film/global/aina-clotetmar-coll-3cat-rtve-svt-1235911386/
Presència catalana
MIPTV, el mercat internacional líder en contingut per a televisió, va retornar a Canes del 8 al 10 d’abril, en una edició on Catalan Films va estar present de nou amb un estand al mercat (R7.F25) a disposició de les empreses catalanes, amb un espai per a reunions i oferint, com és habitual, difusió i visibilitat de la seva presència en el mercat i els seus continguts.
Enguany, la delegació catalana va comptar amb gairebé 40 empreses, incloent-hi
productores, distribuïdores, plataformes, agents de vendes, etc. Aquí el total d’empreses: 11 Varas Producciones, Erika Lust, Forest Film & Media, Funicular Films, Limmat Films, Mamba Media, Mediacrest Entertainment, Minoria Absoluta, Nanouk Films, Nu Production, Pixion, Satisfaction Iberia, DeAPlaneta Entertainment, Geca, Gestmusic, Luk International, Minuto 90 Films, Motion Pictures Entertainment, Peekaboo Animation, The Mediapro Studio, Adrenalyn Media, Cesca Films, Devised TV, Goldbee Entertainment, Seriously Fresh Media, Ypsilon Films, Indigenius, Love TV Channels, TV3 - Televisió de Catalunya, TV Up Streaming Media, Limonero Films, Sideways Film, Audioprojects, Happy Scribe Spain i Orkestra Studio.
Paral·lelament al mercat es va celebrar una nova edició de Canneseries, el festival internacional televisiu de Canes on enguany també hi va haver presència catalana. Això no és Suècia (Nanouk Films, Funicular Films, Anagram, Televisió de Catalunya, RTVE, YLE, SVT i NDR), dirigida per Aina Clotet i Mar Coll, va ser seleccionada com una de les vuit sèries a competició oficial. La sèrie catalana s’ha convertit en un veritable referent quant a coproducció europea i sostenibilitat i és també una de les primeres sèries que ha obtingut el fons de sèries de ficció (High-End TV Production Fund) impulsat pel Govern de Catalunya, un fons públic pioner i excepcional per a sèries catalanes de ficció amb dotacions d’1,5 milions per projecte.
La consellera Natàlia Garriga acompanya l’equip de This is not Sweden a Canneseries.
MIPTV - CanneSeries
Valoració
El fet que l’edició del MIPTV 2024 fos l’última a Canes marca el final d’una era en la indústria audiovisual i posa de manifest els profunds canvis que està experimentant aquest sector, especialment pel que fa al format dels esdeveniments de mercat. Aquesta decisió no només reflecteix les transformacions estructurals en la forma com es consumeix, es produeix i es distribueix contingut, sinó també en com els professionals del sector prefereixen connectar i establir negocis. Factors clau d’aquest canvi:
Transformació del model de mercat:
- Amb l’auge de l’streaming i les plataformes OTT, moltes negociacions i acords de distribució s’estan desplaçant cap a l’entorn digital. Les reunions físiques en grans esdeveniments són cada cop menys
essencials, i això ha erosionat el model tradicional de mercats com el MIPTV.
- Plataformes digitals com Cinando o altres eines de networking virtual estan suplantant el paper central que tenien aquests esdeveniments presencials.
Consolidació d’esdeveniments:
- El MIPCOM, celebrat també a Canes, ja havia esdevingut el mercat més important dins del portafolis de Reed MIDEM, i el MIPTV havia anat perdent protagonisme. Les companyies sovint prioritzaven el MIPCOM per la seva proximitat al calendari de planificació de continguts de final d’any.
Nous formats i localitzacions:
- En resposta al declivi de la tradicional estructura del MIPTV, Reed MIDEM ha plantejat una reformulació amb el llançament del MIPLondon, que busca aprofitar la capital britànica com a pol d’atracció per a productores, compradors i professionals del sector. Londres, amb la seva forta connexió amb el mercat anglosaxó i la presència de grans agents com les cadenes públiques britàniques (BBC, ITV i Channel 4) i plataformes globals, ofereix un context diferent, més concentrat i, possiblement, més orientat a negocis efectius.
Necessitat d’esdeveniments més especialitzats i flexibles:
- La indústria tendeix cap a mercats més temàtics o de nínxol, com MIPDrama o mercats especialitzats en contingut infantil o de realitat virtual.
Estand de Catalan Films a MIPTV 2024.
Aquests tipus d’espais permeten un networking més dirigit i optimitzen els recursos dels participants.
El final del MIPTV a Canes és un símptoma de l’evolució de la indústria cap a models més dinàmics, descentralitzats i especialitzats. A diferència dels grans mercats generalistes, el sector aposta cada vegada més per esdeveniments flexibles, que s’adaptin als temps canviants i a les necessitats específiques dels seus participants. L’aliança amb el festival de sèries CANNESERIES ha suposat sens dubte una voluntat de crear un esdeveniment únic al voltant de la ficció serial, però amb la pèrdua de MIPTV s’ha de valorar si CANNESERIES continuarà tenint sentit, enfront d’altres gran competidors com Series Mania, que compta amb una estructura de mercat i festival ben sòlida.
El MIPLondon exemplifica aquesta
transició, posicionant-se com un esdeveniment interessant que busca apropar-se a les necessitats de la indústria actual, amb un format més directe i situat en un entorn cultural i empresarial clau per al mercat audiovisual. Aquest canvi no sols demostra la capacitat de la indústria per reinventar-se, sinó que també assenyala una major diversificació dels espais i les oportunitats per als professionals. En conjunt, aquests moviments reflecteixen com els mercats de contingut han d’adaptar-se a una era marcada per la digitalització, la sostenibilitat i el canvi d’hàbits de consum, factors que redefineixen constantment el panorama audiovisual global.
El Festival de Canes és un dels festivals de cinema més prestigiosos i influents del món. Fundat el 1946, és reconegut com un festival de classe A, i cada any, al mes de maig, es converteix en l’epicentre de la indústria cinematogràfica global. Canes no només celebra el cinema com a art, sinó que també actua com a plataforma estratègica per al llançament de pel·lícules que marcaran tendència durant l’any.
Seccions paral·leles
A més de la competició oficial, el festival inclou seccions paral·leles que donen visibilitat a talents emergents i a projectes cinematogràfics independents:
Trobada amb agents de venda i productores catalanes organitzada per Catalan Films.
Festival Internacional de Cinema de Canes
• Quinzaine des Cinéastes: aquesta secció, coneguda anteriorment com la Quinzena dels Realitzadors, es dedica a promoure visions singulars i autèntiques del cinema. Va néixer el 1969 amb l’objectiu de destacar veus creatives i independents fora de la competició oficial.
• Semaine de la Critique: centrada a descobrir nous talents, aquesta secció se centra en òperes primes o segons llargmetratges i dona visibilitat a cineastes amb un potencial excepcional.
• ACID Cannes: promoguda per l’Associació del Cinema Independent per a la seva Difusió, aquesta secció posa el focus en pel·lícules independents amb narracions innovadores i perspectives úniques, prioritzant el suport als creadors novells o fora dels circuits convencionals.
Marché du Film
El Marché du Film, creat el 1959, és el mercat cinematogràfic associat al Festival de Canes i una de les trobades de negocis més importants de la indústria audiovisual mundial. És un espai dinàmic que combina projeccions, esdeveniments de networking, presentacions de projectes i programes de desenvolupament professional. Cada any, reuneix milers de participants, incloent-hi productors, distribuïdors, agents de vendes, compradors, inversors i altres professionals de l’àmbit cinematogràfic.
Estands i espais de negoci
• Pavellons nacionals i regionals: són punts centrals del mercat on països i regions promouen les seves indústries audiovisuals. Aquests pavellons serveixen com a plataforma per exhibir talent, connectar professionals i fomentar coproduccions. Alguns exemples destacats són els pavellons de França, Espanya, Canadà o els països nòrdics, que organitzen esdeveniments i presentacions específiques.
• Estands individuals: empreses de distribució, agents de vendes, festivals i altres entitats tenen estands on es reuneixen amb clients, negocien drets de distribució i exploren col·laboracions.
Estand de Catalan Films al Marché du Film.
Festival Internacional de Cinema de Canes
Programes i iniciatives professionals
El mercat inclou programes orientats al desenvolupament de projectes i la formació de professionals:
• Programes de finançament i coproducció:
- Producers Network: una sèrie de sessions matinals dissenyades per connectar productors amb experiència amb altres professionals de la indústria.
Projeccions
• Screenings: les projeccions comercials són un dels pilars del mercat. Es duen a terme en sales habilitades específicament per mostrar pel·lícules a compradors i distribuïdors.
• Virtual screenings: recentment, amb la digitalització, s’han introduït opcions de visionament en línia per arribar a un públic més ampli i facilitar les negociacions.
Esdeveniments de networking
• Còctels i reunions organitzades: són trobades informals dissenyades per connectar professionals de sectors específics, com ara la distribució, les coproduccions internacionals o l’animació.
• Speed meetings: sessions curtes i programades on productors i inversors poden reunir-se per explorar col·laboracions.
- Co-production Day: centrat en la recerca de socis per a projectes internacionals.
• Programes per a talents emergents:
- Producers Workshop: pensat per a productors novells, ofereix sessions informatives sobre com moure’s en un mercat tan gran i com posicionar projectes.
- Goes to Cannes: una plataforma on festivals seleccionats presenten projectes en desenvolupament a professionals de la indústria.
• Programes d’innovació i noves tecnologies:
- Cannes XR: un espai dedicat a la realitat virtual, la realitat augmentada i les tecnologies emergents aplicades al cinema.
- Next: un fòrum d’innovació que aborda tendències tecnològiques com l’ús de la intel·ligència artificial o la creació de continguts per a plataformes digitals.
Panel sobre IA amb la participació d’Artefacto Films.
Festival Internacional de Cinema de Canes
Activitats
paral·leles
• Conferències i taules rodones: sessions amb experts que aborden temes d’interès, com els models de distribució post-COVID, la diversitat a la indústria o l’impacte de la intel·ligència artificial en la producció.
• Pitching sessions: presentacions de projectes davant d’inversors o distribuïdors potencials, on els creadors tenen l’oportunitat de vendre les seves idees.
Impacte del Marché du Film
• Facilitador de negocis: és el lloc on es tanquen nombrosos acords de distribució i coproducció.
• Visibilitat internacional: les pel·lícules i els projectes presentats guanyen exposició mundial gràcies a la presència de mitjans i professionals.
• Tendències i innovació: actua com un
fòrum de debat i reflexió sobre el futur del cinema i l’audiovisual, marcant les tendències que dominaran el sector.
El Marché du Film és un espai indispensable per a qualsevol professional de la indústria cinematogràfica que busqui finançar, distribuir o donar visibilitat als seus projectes, i es consolida com una peça clau dins l’ecosistema del Festival de Canes.
El Festival de Canes, amb el seu ric teixit de projeccions, mercats i seccions paral·leles, és una cita ineludible per a la indústria del cinema. La seva capacitat per definir tendències, descobrir talents i impulsar la circulació de pel·lícules arreu del món fa que sigui una plataforma única tant per a cineastes consagrats com emergents.
Aspectes destacats
• 76 empreses i 149 professionals a l’empara d’empreses catalanes
• 1 producció seleccionada al festival
• Diferents projectes i produccions seleccionats en diferents activitats professionals del mercat
• 3 activitats de producció pròpia celebrades en el context del mercat
• 1 còctel de networking amb la participació de 200 professionals
• 1 estand amb prop de 150 reunions al llarg dels dies del mercat
• Campanya de promoció d’impacte en els formats presencial, de premsa i digital.
Brunch al Producers Network per promocionar Catalunya entre productors internacionals.
En l’edició 77 del Festival de Canes, celebrada del 14 al 25 de maig de 2024, la producció catalana va tenir una destacada presència tant en el festival
com en l’espai d’indústria, el Marché du Film. Aquesta participació es va materialitzar en pel·lícules seleccionades i activitats de promoció organitzades per Catalan Films, així com en projectes i professionals implicats en programes específics de la indústria.
Produccions catalanes al Festival de Canes
• Misericòrdia
- Secció: Cannes Première.
- Descripció: una coproducció catalanofrancesa dirigida per Alain Guiraudie, que segueix la història d’un home que retorna al seu poble natal per a un funeral i es troba enmig d’una investigació policial.
- Producció: Andergraun Films (Catalunya), Rosa Filmes, CG Cinéma, Arte France Cinéma i Scala Films.
- Suport: finançament de l’ICEC per a coproduccions minoritàries.
• Blue Sun Palace
- Secció: Semaine de la Critique.
- Descripció: òpera prima de Constance Tsang, produïda executivament per la catalana Marta Cruañas. La pel·lícula competirà per la Càmera d’Or a la millor òpera prima.
- Producció: Field Trip Media i Big Buddha Productions.
• Juan Antonio Bayona
- Participació: el director català va formar part del jurat oficial del festival, presidit per Greta Gerwig.
Llançament del Shoot & Coproduce 2024
Activitat catalana al Marché du Film
Estands i espais de representació
Catalunya va ser-hi present amb un estand gestionat per Catalan Films (Riviera A4) i la Catalunya Film Commission, que va servir com a espai de treball i promoció per a empreses i professionals catalans.
Iniciatives de networking i promoció
• Sales Agent Networking Lunch: connexió entre empreses productores catalanes i agents de venda internacionals.
• Trobada amb Brasil: esdeveniment per fomentar coproduccions amb empreses brasileres, atraure rodatges i promoure el talent català.
• Còctel de networking: acte de promoció de les produccions i empreses catalanes davant la indústria nacional i internacional.
Publicacions destacades
• Shoot & Coproduce: guia impulsada per Catalan Films i la Catalunya Film Commission per fomentar coproduccions internacionals amb Catalunya.
Projectes catalans al Marché du Film
Frontières
• El meu stalker (Noctambule Cinema i Monster Box), dirigit per Xavier Rull.
- Categoria: Proof of Content.
- Descripció: thriller de terror en desenvolupament.
Fantastic 7
• Daniela Forever, de Nacho Vigalondo.
- Participació: seleccionada pel Festival de Sitges en el programa Fantastic 7, orientat al suport de projectes de gènere fantàstic. Goes to Cannes
• La verge de la Tosquera (Mr. Miyagi Films, Ajimolido Films, Mostra Cine i Caponeto), dirigida per Laura Casabé.
- Descripció: coproducció amb Argentina que ha passat per diversos laboratoris i iniciatives professionals, inclòs el Sitges Pitchbox i el Fòrum de Coproducció Europa - Amèrica Llatina del Festival de Sant Sebastià.
Trobada de coproducció amb Brasil coorganitzada entre Catalan Films i Cinema Do Brasil.
Cannes Docs
• Only on Earth (Polar Star Films i Hansen & Pedersen), dirigit per Robin Petré.
- Participació: showcase nòrdiccatalà per a documentals en fase de desenvolupament.
Cannes Remakes
• No matarás (Filmax), de David Victori.
- Descripció: seleccionada per aquesta iniciativa destinada a promoure la venda de drets per a adaptacions internacionals d’èxits originals.
Innovació i tecnologia
• Cannes Next: els productors Anna Giralt i Jorge Caballero van participar en una sessió dedicada a la utilització de la intel·ligència artificial en el cinema.
Short Film Corner
Els curtmetratges catalans seleccionats al Shortcat 2024, iniciativa impulsada per Catalan Films, van ser:
• Cantarà l’alosa (Xavier Montoriol).
• Cura sana (Lucía G. Romero).
• Els buits (Sofia Esteve, Marina Freixa Roca i Isa Luengo).
• The Painter’s Room (Maria Colomer Canyelles).
• Vinguin les feres (Manuela Matassini i col·lectiu Les Daines).
• You Play My Father (Guillermo Roqués, Javier Marín i Rafa Honrubia).
Accions i iniciatives al Marché du Film
Sales Agent Networking Lunch by Catalan Films
Aquest dinar, organitzat per Catalan Films, va reunir productors catalans amb agents de venda internacionals de prestigi en un espai distès per establir connexions professionals. L’objectiu principal va ser facilitar l’accés de les produccions catalanes als mercats globals, connectant-les amb agents capaços de distribuir-les i posicionar-les en circuits internacionals. La iniciativa va permetre explorar vies per ampliar la presència de la producció catalana en territoris clau i identificar oportunitats per a futures col·laboracions en distribució i comercialització.
Presentació de Frontières.
Una de les accions més estratègiques del mercat va ser la trobada específica entre representants de la indústria catalana i brasilera. Aquest esdeveniment es va dissenyar per fomentar coproduccions internacionals entre Catalunya i Brasil, un mercat amb gran potencial de creixement i un historial de col·laboracions reeixides amb Europa. La trobada va permetre als participants explorar sinergies en àmbits com el rodatge de projectes a Catalunya o Brasil, la contractació de talent tècnic i creatiu, i l’intercanvi d’experiències en producció. Aquest tipus d’iniciatives són clau per reforçar el posicionament de Catalunya com a hub audiovisual global i per atreure inversions internacionals.
Còctel de networking
El tradicional còctel organitzat per Catalan Films a l’estand català va esdevenir un punt de trobada
essencial per a professionals catalans i internacionals. Amb una àmplia assistència de productors, directors, agents de venda, distribuïdors i programadors de festivals, aquest esdeveniment va proporcionar un entorn relaxat per establir contactes, consolidar relacions i presentar les produccions catalanes seleccionades tant al festival com al mercat. Aquest tipus d’esdeveniments són crucials per augmentar la visibilitat del sector audiovisual català i per generar interès en la indústria internacional cap als projectes locals.
Esmorzar amb programadors de curtmetratges al Short Film Corner
En el marc del Short Film Corner, Catalan Films va organitzar un esmorzar exclusiu amb programadors internacionals de festivals de curtmetratges per promocionar la selecció catalana del Shortcat 2024. Aquest esdeveniment va ser una oportunitat única per connectar directament els creadors de curtmetratges catalans amb els responsables de programació de festivals clau i facilitar-los l’entrada en circuits de visibilitat internacional. Els sis curtmetratges seleccionats al Shortcat, incloent-hi Cantarà l’alosa de Xavier Montoriol i Cura sana de Lucía G. Romero, van captar l’atenció de compradors i distribuïdors gràcies a aquesta acció focalitzada.
Estand de Catalan Films a la fira.
Trobada amb Brasil
Impacte i valoració de les accions
Les iniciatives de networking i promoció impulsades per Catalan Films al Marché du Film van tenir un paper decisiu en la consolidació de Catalunya com a referent en la producció audiovisual europea. Accions com el Sales Agent Networking Lunch van ser fonamentals per establir connexions estratègiques en la distribució, mentre que la trobada amb Brasil va obrir noves vies per a col·laboracions internacionals de llarg abast.
El còctel de networking va actuar com un punt de trobada vital per fomentar relacions transversals dins la indústria, i l’esmorzar del Short Film Corner va ser una iniciativa clau per potenciar la projecció internacional dels curtmetratges catalans, que va obrir les portes a nous mercats i festivals de renom.
Aquestes accions reflecteixen l’estratègia clara i efectiva de Catalan Films per
internacionalitzar l’audiovisual català, donar visibilitat als seus projectes i posicionar Catalunya com un hub d’excel·lència creativa i de producció en el panorama global.
Valoració
La participació catalana a la 77a edició del Festival de Canes i al Marché du Film ha estat excepcional i s’ha consolidat com una oportunitat clau per a la projecció internacional del cinema català. Aquesta edició ha posat de manifest tant la qualitat artística de les produccions catalanes com la capacitat del sector per generar oportunitats en l’àmbit industrial i de mercat.
Presència destacada de pel·lícules i projectes catalans al Festival de Canes
La selecció de pel·lícules com Misericòrdia a Cannes Première i Blue Sun Palace a la Semaine de la Critique, així com la presència de Juan Antonio Bayona com a membre del jurat oficial, subratllen l’alta qualitat i diversitat de la producció catalana. Aquestes participacions no només representen un reconeixement a la creativitat i talent del sector, sinó que també contribueixen a reforçar la visibilitat de Catalunya com a focus de producció audiovisual a escala global.
D’altra banda, la inclusió de curtmetratges al Short Film Corner i de projectes en
Presentació de Fantastic 7: Daniela Forever. Festival de Sitges
espais com Goes to Cannes o Cannes Docs demostren la capacitat del sector català per generar continguts que interessen tant a programadors com a inversors internacionals.
Impacte del Marché du Film per als projectes catalans
El Marché du Film ha esdevingut una plataforma fonamental per posicionar els projectes catalans en mercats clau. Participacions com la d’El meu stalker al programa Frontières, Daniela Forever al Fantastic 7 i No matarás a Cannes Remakes evidencien la competitivitat i l’atractiu de les produccions catalanes en àmbits com el cinema de gènere i l’explotació de drets internacionals.
La participació de professionals catalans en programes com Cannes Next, dedicat a la innovació tecnològica, i Cannes Docs, centrat en el documental creatiu, ha permès enfortir la presència catalana
en segments estratègics de la indústria audiovisual.
Activitats de Catalan Films: un motor de dinamització internacional
Les accions organitzades per Catalan Films al Marché du Film han estat decisives per amplificar l’impacte de la presència catalana. Iniciatives com el Sales Agent Networking Lunch, la trobada amb el Brasil o l’esmorzar amb programadors al Short Film Corner han establert connexions valuoses per a les produccions catalanes, fet que n’ha facilitat la projecció internacional i ha obert nous camins per a la seva distribució i coproducció.
El còctel de networking, amb una participació massiva de professionals nacionals i internacionals, ha estat un exemple clar de com la promoció ben dissenyada pot generar resultats tangibles en termes de visibilitat i negoci. A més, la presentació de la publicació Shoot & Coproduce ha consolidat el rol de Catalan Films com a dinamitzador de les coproduccions internacionals amb Catalunya.
Component estratègic de Canes per al mercat internacional
El Festival de Canes i el seu Marché du Film són, sense cap mena de dubte, l’epicentre de la indústria audiovisual
Equip de l’ICEC a Canes.
global. Ser-hi present no només proporciona visibilitat en el mercat més influent del sector, sinó que també crea oportunitats per establir connexions amb agents clau, accedir a finançament i explorar vies de distribució internacional.
Per al sector català, la presència a Canes és indispensable per continuar consolidant el seu lloc en el panorama audiovisual global, especialment en un moment en què la competència i la necessitat de projectes internacionals són més grans que mai. La combinació de qualitat artística i estratègia de promoció reforça el posicionament de Catalunya com un referent d’excel·lència i innovació en la producció audiovisual.
Conclusió general
La participació catalana a Canes 2024 ha estat un èxit que ha combinat reconeixement artístic, projecció internacional i oportunitats industrials. Les produccions seleccionades, les accions de Catalan Films i la presència al Marché du Film han demostrat el potencial del sector audiovisual català per competir i destacar en un mercat global exigent i en constant evolució.
Aquest èxit reafirma la importància de continuar invertint en la internacionalització del cinema català, així com en la seva presència en mercats clau com el de Canes, per assegurar que el talent i els projectes catalans continuïn sent reconeguts i valorats a escala global.
Joan Ruiz Catalan Films
Esmorzar amb programadors de curtmetratges en el context del Short Film Corner amb presentació del Shortcat.
Festival Internacional d’Animació d’Annecy
Festival Internacional d’Animació d’Annecy
Descripció general del mercat
Festival Internacional d’Animació d’Annecy
MIFA - Annecy International
Animation Film Market
10-16 de juny de 2024
Annecy (França)
Informació general i organització
• Tipus: Animació
• Àmbit: internacional
• Classe: específic d’animació
• Web: annecy.org
• E-mail: info@citia.org
El Festival Internacional d’Animació d’Annecy és un dels esdeveniments més prestigiosos i històrics del món dedicats exclusivament al cinema d’animació.
Celebrat anualment a la ciutat d’Annecy, França, aquest festival s’ha convertit en una cita ineludible per a professionals, creadors, productors i distribuïdors de tot el món. Fundat el 1960, és una plataforma de gran renom que combina tradició i innovació, i que celebra tant l’animació clàssica com les últimes tecnologies, incloent-hi produccions en 3D, realitat virtual (VR) i experiències immersives (XR).
El festival ofereix un marc únic on es poden explorar curtmetratges, llargmetratges, sèries de televisió,
Presentació de Rock Bottom a Annecy.
Festival Internacional d’Animació d’Annecy
pel·lícules experimentals i altres formes d’expressió animada. A més de presentar obres acabades, és conegut per les seves sessions Work in Progress, que permeten als creadors mostrar projectes en desenvolupament davant d’una audiència professional, i els obren portes a col·laboracions i noves oportunitats. La competició oficial del festival atorga premis molt reconeguts, com el Cristall d’Annecy, que posicionen les produccions guardonades com a referents en la indústria de l’animació.
Paral·lelament al festival, el MIFA (Mercat Internacional del Film d’Animació)
és el mercat més gran i influent del sector. Fundat el 1985, el MIFA s’ha consolidat com el punt de trobada clau per a la indústria de l’animació i reuneix professionals de més de 80 països. Aquest mercat és un espai dinàmic per a la compra, la venda, la coproducció i el finançament de projectes animats. Productors, distribuïdors, emissores
de televisió, plataformes de streaming i estudis d’animació assisteixen al MIFA amb l’objectiu de presentar projectes, trobar socis i explorar oportunitats de col·laboració.
Un dels aspectes més rellevants del MIFA són els pitchings de projectes, on creadors de llargmetratges, sèries de televisió i experiències immersives tenen l’oportunitat de presentar les seves idees a potencials inversors i distribuïdors. A més, els espais d’exposició del mercat compten amb la presència d’estudis, empreses tecnològiques i institucions nacionals que mostren els seus serveis i innovacions en l’àmbit de l’animació. També hi ha un fort component de networking, amb xerrades, taules rodones i reunions personalitzades que connecten professionals de diferents àmbits de la indústria.
El MIFA també destaca per ser un espai clau per al reconeixement del talent emergent, un lloc on nous creadors i estudis poden fer-se un nom en la indústria global. Aquesta connexió amb el festival d’Annecy permet que la indústria no només es trobi amb altres professionals, sinó que també tingui accés a l’audiència i pugui veure com aquesta respon als projectes.
En definitiva, el Festival Internacional d’Animació d’Annecy i el MIFA són considerats el cor de l’animació mundial. No sols celebren el millor de la indústria,
Estand de Catalan Films al MIFA.
sinó que també impulsen coproduccions internacionals, descobreixen nous talents i marquen les tendències en tecnologia i narrativa d’animació. Per a qualsevol persona que treballi en aquest sector o vulgui connectar amb l’ecosistema global de l’animació, Annecy és una cita imprescindible que ofereix oportunitats inigualables per al desenvolupament i la projecció de projectes.
Aspectes destacats
• 35 empreses catalanes amb 61 professionals acreditats
• 4 produccions seleccionades en diferents seccions del festival
• 1 producció en stop-motion seleccionada al WIP: primer llargmetratge d’animació català
• 3 projectes en desenvolupament presentats a les sessions de pitching de MIFA
Catalan Films va tenir una destacada participació al Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy, una de les cites més importants per a la indústria de l’animació, celebrat del 9 al 15 de juny de 2024. Aquesta edició va comptar amb la presència de quatre produccions catalanes seleccionades al festival, diversos projectes destacats al MIFA (el mercat d’animació del festival) i una delegació formada per prop de 40 empreses catalanes.
Participació catalana al festival
A la secció oficial de Llargmetratges, Rock Bottom, dirigida per María Trénor i produïda per Alba Sotorra, Jaibo Films, GS Animation i Empatic, va competir pel prestigiós Cristall d’Annecy. Aquesta producció, una animació inspirada en
Productores catalanes reunides a l’activitat Meet the Festivals de Catalan Films.
Festival Internacional d’Animació d’Annecy
la música i la vida de Robert Wyatt, ja havia estat seleccionada anteriorment al Marché du Film 2023 dins de la iniciativa Annecy Goes to Cannes.
A més, Papallones negres, dirigida per David Baute i produïda per Ikiru Films, Televisió de Catalunya, Tinglado Film, Anangu Grup i Tunche Films, va competir a la secció oficial Contrechamp. Aquesta coproducció amb Panamà tracta temes rellevants com les migracions i el canvi climàtic.
Dins de la secció no competitiva Annecy Presents, es va projectar Buffalo Kids, dirigida per Juan Jesús García Galocha i Pedro Solís, una producció de 4 Cats Pictures, Atresmedia Cine, Anangu Grup i Mogambo Entertainment. Aquest western d’animació havia participat prèviament al Cartoon Movie, un fòrum europeu dedicat als llargmetratges d’animació.
Finalment, com a part de l’homenatge “Tribute to Portuguese Animation - A
New Generation”, es va projectar el curtmetratge The Doctor’s Wife, dirigit per Bruno Simões i coproduït per Studio Kimchi i Animanostra, un exemple de col·laboració entre Catalunya i Portugal.
Presència al mercat d’animació MIFA
En l’àmbit del mercat, es van seleccionar dos projectes catalans en desenvolupament. A la secció MIFA Works-in-Progress es va presentar L’Olivia i el terratrèmol invisible, d’Irene Iborra Rizo, produït per Cornelius Films, Citoplasmas, Panique!, Bigaro Films i Vivement Lundi. Aquest llargmetratge d’animació stopmotion narra la història d’una nena i la seva família davant un desnonament.
Per la seva banda, el projecte Paraules de caramel, dirigit per Salvador Simó i produït per Koniec Films, Sygnatia i Les Films du Cygne, va ser seleccionat als MIFA Pitches. Aquesta producció explica la tendra relació entre un nen i un camell en un camp de refugiats del Sàhara.
També es va destacar la participació catalana al programa Next Film Lab Generation, on es va presentar el projecte Catwalk de Lidia Luna, Toni Mortero i Omayra González, dins d’una conferència dedicada a la tecnologia i l’animació.
En col·laboració amb l’ICEX i l’ICAA, es van presentar dos projectes catalans a la secció d’indústria Women in Animation
Equip de l’ICEC al MIFA.
From Spain Pitches: Jasmine & Jambo, de Sílvia Cortés (Teidees Audiovisuals), i Wixi Against the Binary Lens, d’Angie Cornejo (Mil Monos Cine).
Catalan Films també va tenir un paper destacat a la iniciativa Meet the Festivals, on diverses productores catalanes van participar en reunions individuals amb programadors de festivals internacionals i van promoure la projecció internacional dels seus projectes.
Representació empresarial catalana
Una delegació de prop de 40 empreses catalanes va assistir al MIFA, una presència que posava de manifest la força i la diversitat de l’audiovisual català. Entre aquestes empreses es trobaven noms com 3 Bessones AIE, 4 Cats Pictures, Alba Sotorra, Animac, Cornelius Films, Filmax, Peekaboo Animation, TV3Televisió de Catalunya i moltes altres. Aquestes companyies van aprofitar el mercat per mostrar els seus projectes,
establir contactes i explorar oportunitats de col·laboració.
Valoració
La presència de Catalan Films a Annecy i al MIFA va ser una mostra del dinamisme i el talent de l’animació catalana. Aquesta participació va permetre donar visibilitat a les produccions, promoure les empreses i establir connexions amb professionals de la indústria a escala internacional. Es consolidava així l’audiovisual català com un referent en el panorama global de l’animació.
Gran visibilitat internacional de l’animació catalana: la selecció de quatre produccions catalanes al festival i dos projectes en desenvolupament al MIFA va demostrar l’alt nivell creatiu i tècnic de la indústria de l’animació catalana. Aquest reconeixement internacional consolida Catalunya com un referent global en aquest sector, un actiu que justifica la necessitat de seguir donant suport a aquestes produccions i invertint-hi.
Presència empresarial significativa: amb gairebé 40 empreses catalanes participant al MIFA, la delegació catalana es va posicionar com una de les més actives i rellevants del mercat. Això va reforçar la xarxa de contactes amb altres professionals de la indústria i va obrir noves oportunitats per a col·laboracions, coproduccions i vendes internacionals,
Presentació de Papallones negres a Annecy.
alhora que justificava la importància de mantenir el suport institucional a aquest tipus d’esdeveniments.
Participació en iniciatives clau del mercat: la implicació en programes destacats com Meet the Festivals, MIFA Pitches i Women in Animation From Spain Pitches va permetre a les productores catalanes posicionar els seus projectes davant de programadors, inversors i socis estratègics. Aquestes iniciatives són una plataforma crucial per a la projecció internacional de l’animació catalana i demostren l’eficàcia de l’estratègia de participació activa en mercats d’alt nivell.
Diversitat i qualitat dels projectes presentats: les produccions catalanes seleccionades van abastar una àmplia varietat de temàtiques i tècniques, des de llargmetratges sobre qüestions socials i mediambientals fins a animacions stopmotion i curtmetratges. Aquesta diversitat reflecteix la riquesa creativa i la capacitat d’innovació de la indústria catalana, de manera que consolida el seu atractiu tant per a públics com per a socis potencials.
Impacte positiu en la internacionalització del sector: la presència a Annecy i al MIFA va reforçar la internacionalització de l’audiovisual català, amb la possibilitat d’establir noves aliances, ampliar l’abast dels projectes i promoure la marca “Catalunya” com un hub d’excel·lència en animació. Aquesta activitat no només impulsa la competitivitat del sector, sinó que també justifica l’aposta per continuar invertint en la promoció i el suport institucional per consolidar aquesta posició al mercat global.
Pitching de la producció catalana Paraules de caramel al MIFA.
Joan Ruiz Catalan Films
Conecta Fiction & Entertaintment
AUDIOVISUAL
Conecta Fiction & Entertaintment
Descripció general del mercat
18-21 de juny de 2024
Toledo (Espanya)
Informació general i organització
• Tipus: animació, tecnologia, documentals, ficció i televisió
• Activitats: pitching, mercat, fòrum de coproducció
• Àmbit: internacional
• Web: conectafiction.com
• E-mail: info@conectafiction.com
Conecta Fiction & Entertainment és un esdeveniment internacional dedicat a la coproducció i distribució de continguts de ficció i entreteniment per a televisió i plataformes digitals. Es tracta d’un mercat de referència a Europa i Amèrica Llatina, on professionals de la indústria audiovisual es reuneixen per establir contactes, desenvolupar projectes i explorar noves oportunitats de col·laboració.
Característiques principals
• Focus en coproducció entre Europa i Amèrica Llatina: Conecta Fiction se centra especialment a fomentar les aliances entre les indústries
Equip de Satisfaction Iberia presentant Destape als pitching de Conecta.
Conecta Fiction & Entertaintment
audiovisuals d’aquests dos continents. Això inclou sèries de televisió, continguts digitals i altres formats de ficció i entreteniment.
• Format híbrid: combina activitats presencials i en línia, cosa que facilita la participació de professionals de tot el món, independentment de la seva ubicació.
• Pitchings de projectes: una de les activitats més destacades són les sessions de pitching, on els creadors presenten projectes en fase de desenvolupament davant de possibles finançadors, productors i distribuïdors.
• Taules rodones i conferències: l’esdeveniment inclou taules rodones, xerrades i conferències sobre les últimes tendències de la indústria, com ara l’evolució de les plataformes de streaming, els nous formats d’entreteniment i les estratègies per arribar a audiències globals.
• Networking i trobades professionals: Conecta Fiction ofereix espais dedicats
a reunions one-to-one i activitats de networking, que són essencials per establir connexions i promoure projectes.
Importància per a la indústria audiovisual
El mercat s’ha convertit en una plataforma clau per a productors, guionistes, distribuïdors i executius de cadenes i plataformes que busquen ampliar les seves connexions internacionals i explorar noves oportunitats de negoci en un sector altament competitiu. També serveix com un lloc per presentar i donar suport a projectes emergents, especialment aquells que busquen finançament o socis internacionals.
Aspectes destacats
• 12 empreses catalanes i 16 professionals acreditats
• 4 projectes seleccionats a les sessions de pitching
• 4 premis obtinguts entre els diferents projectes seleccionats
Angeli Pictures presentant K-Dream als pitching de Conecta.
Conecta Fiction & Entertaintment
Presència catalana
Catalan Films va tenir una destacada presència a Conecta Fiction & Entertainment, un mercat professional i internacional dedicat a la creació, el desenvolupament, la producció, el finançament i la comercialització de contingut televisiu. L’edició d’enguany es va celebrar a Toledo, del 18 al 21 de juny, i va reunir professionals del sector audiovisual en un esdeveniment que incloïa activitats d’indústria, tallers i conferències, així com sessions de pitching enfocades a diferents formats televisius.
Participació de projectes catalans seleccionats
En aquesta edició, quatre projectes catalans van ser seleccionats per participar en les sessions de pitching:
• Pitch Copro Series: Destape
(Satisfaction Iberia), amb guió de Pablo Barrera.
• Pitch High-End Series: El verano de los juguetes muertos (Coming Soon Films, Corte y Confección de Películas), amb guió de Miguel Ibáñez.
• Pitch Music Series: K-Dream (Angeli Pictures, Ice Cream Pictures), amb guió de Mi Hoa Lee i Candela Jordá.
• Pitch Feelgood Formats: Antojados (La Diferencia), amb guió d’Ed Antoja i Javi Antoja.
Aquestes seleccions van demostrar el talent i la competitivitat de les produccions catalanes en el context internacional, i van posicionar l’audiovisual català com un referent en innovació i qualitat.
Catalan Films va acompanyar les empreses i produccions seleccionades al mercat, i reforçava així la seva aposta per la internacionalització de l’audiovisual català. Més d’una desena d’empreses catalanes van assistir a Conecta Fiction, una presència que va destacar la diversitat i la solidesa de l’ecosistema català. Entre aquestes, hi havia: 3Cat, Angeli Pictures, Diagonal TV, La Diferencia, Mayo Films, Minoria Absoluta, Tantor Films, Satisfaction Iberia, Soul Pictures i Veranda TV.
La participació catalana va reafirmar el compromís amb la internacionalització de projectes i empreses, aprofitant l’espai de
Equip de Coming Soon Films presentant El verano de los juguetes muertos a les sessions de pitching de Conecta.
Conecta Fiction & Entertaintment
Conecta Fiction per establir contactes, presentar propostes i explorar noves oportunitats de col·laboració en l’àmbit global.
Valoració
Presència consolidada però amb reptes futurs: tot i el valor que Conecta Fiction ha ofert com a plataforma de connexió i projecció, cal avaluar si aquest mercat és suficientment estratègic per a les necessitats i els objectius de la indústria catalana. Amb l’evolució constant de l’audiovisual, seria prudent explorar nous esdeveniments o mercats emergents que puguin aportar una visibilitat encara més significativa o oportunitats més concretes per a les produccions catalanes.
Impuls a la internacionalització del talent català: la presència de quatre projectes catalans seleccionats a les sessions de pitching i la participació d’una desena d’empreses mostren l’aposta consistent de Catalan Films per la projecció internacional de l’audiovisual català. Aquesta implicació reforça la visibilitat de les produccions catalanes i les posiciona com a competidores rellevants en un mercat global.
Diversitat en els formats i gèneres representats: els projectes seleccionats van abordar una àmplia gamma de formats televisius, des de high-end series fins a feelgood formats i music series. Aquesta diversitat demostra l’elasticitat creativa de les empreses catalanes i la seva capacitat d’adaptar-se a les tendències i demandes actuals del mercat audiovisual.
Joan Ruiz Catalan Films
Pubertat com a futur cas d’èxit en la gala de premis de Conecta 2024.
Sunny Side of the Doc
Descripció general del mercat
24-27 de juny de 2024
La Rochelle (França)
Informació general i organització
• Tipus: documental
• Activitats indústria: pitchings
• Àmbit: internacional
• Web: sunnysideofthedoc.com
• E-mail: sales@sunnysideofthedoc. com
El Sunny Side of the Doc, que se celebra cada any a La Rochelle, és un mercat de documental, amb una mirada en les produccions concebudes per a un públic ampli i internacional, sobretot pensades per a televisions i plataformes.
Amb 35 edicions, el Sunny Side of the Doc s’ha establert com un dels mercats internacionals de documental clau en el calendari. Cada any, el mercat reuneix televisions, plataformes, distribuïdores, commissioning editors, fons de finançament i productores de tot el món que busquen comprar o vendre projectes i trobar coproducció internacional.
Sunny Side of the Doc
Pitch de The Curse of Sugar.
La iniciativa més important del Sunny Side són les sessions de pitching de projectes documentals. Hi ha set categories diferents (Global Issues, Natura, Ciència, Història, Art i cultura, Impact Campaigns i New Voices), i cada any se seleccionen sis projectes en cada categoria, que es presenten davant d’una audiència d’experts internacionals.
El Sunny Side també té un programa de panels, presentacions i conferències durant els dies del mercat.
En l’edició 2024 hi han participat 2.100 professionals, més de 1.000 empreses i 40 delegacions internacionals.
Aspectes destacats
• Delegació de 12 empreses catalanes.
• 2 projectes catalans seleccionats als pitchings.
• El projecte Dreams of the Wild Oaks va ser guardonat amb el premi al millor
Sunny Side of the Doc
pitch i el premi especial AIDC.
• El projecte The Curse of Sugar va rebre una menció especial del jurat.
• Participació de l’empresa catalana Artefacto al panel “Harnessing A.I. for Docs: Practical Uses and Insights”.
L’edició de 2024 ha comptat amb una destacada presència catalana. Entre els projectes internacionals seleccionats per participar a les sessions de pitching del mercat, enguany s’han seleccionat dos títols de producció catalana, i ambdós han obtingut premis.
El documental The Curse of Sugar (Inicia Films, Hauteville Productions i Wonder Maria Filmes) de Mathilde Damoisel, una història sobre l’explotació darrere la indústria del sucre, ha estat seleccionat al History Pitch. El projecte s’ha reconegut amb la Menció Especial del jurat.
Per la seva banda, Dreams of the Wild Oaks (Lukimedia, Seven Springs Pictures) de Marjan Khosravi, s’ha presentat al New Voices Pitch. El documental segueix
Pitch de Dreams of the Wild Oaks.
Sunny Side of the Doc
una jove iraniana i la seva fugida d’un matrimoni forçat. Dreams of the Wild Oaks ha guanyat el premi al millor pitch, i el premi AIDC, que atorga l’Australian International Documentary Conference.
Gràcies a la relació entre el Sunny Side i Catalan Films, l’empresa catalana Artefacto, productora de documentals amb el focus en la innovació, la IA i la recerca interdisciplinària, ha participat a la conferència “Harnessing A.I. for Docs: Practical Uses and Insights” (vam ser Catalan Films qui els va posar en contacte). Anna Giralt i Jorge Caballero, productors i propietaris d’Artefacto, van participar en la xerrada, on van presentar les seves iniciatives d’intel·ligència artificial aplicades al documental.
Com sempre, Catalan Films ha comptat amb un estand a disposició de les empreses catalanes assistents. Enguany, 11 empreses catalanes han participat
al mercat: Abacus, Artefacto, BWP Production, Cábala Films, Devised TV, Limmat Films, Limonero Films, Lukimedia, NU Production, Sideways Film i 3CatTelevisió de Catalunya.
Valoració
Des de Catalan Films valorem positivament l’assistència al Sunny Side of the Doc. Tot i ser un mercat més aviat de petit format, s’ha consolidat com un espai molt important i estratègic per al sector documental, sobretot per a aquelles produccions pensades per a televisions i plataformes (i no per al mercat de festivals o documentals creatius). Per a aquest tipus de produccions és un mercat molt interessant, on hi ha els interlocutors indicats per als projectes que busquin coproductors o fer circular les seves produccions.
El Sunny Side reuneix un important nombre de professionals del sector, especialment televisions, plataformes, commissioning editors i agents de vendes. Això fa que els pitchings es converteixin en una eina molt útil per presentar el projecte davant del públic adient perquè el projecte pugui trobar les sinergies adequades. En aquest sentit, la selecció per als pitchings obre moltes portes.
El Sunny Side és també un mercat on vendre projectes i on buscar aliances tot i no ser seleccionat.
Estand de Catalan Films.
Com cada any, les empreses han agraït poder disposar d’un estand, i s’hi han fet reunions durant els tres dies del mercat.
Des de Catalan Films valorem positivament el mercat, i per això creiem que de moment cal continuar senthi presents, tant per tenir un estand per a les empreses, com per a poder acompanyar els projectes seleccionats.
Catalan Films
Sessió “Harnessing A.I. for Docs: Practical Uses and Insights”, amb la participació d’Artefacto (Anna Giralt i Jorge Caballero).
Festival Internacional de Cinema de Locarno
Descripció general del mercat
7-17 d'agost de 2024
Locarno (Suïssa)
Informació general i organització
• Tipus: animació, documentals, ficció
• Àmbit: internacional
• Classe: categoria A
• Web: locarnofestival.ch
• E-mail: info@locarnofestival.ch
El Festival de Cinema de Locarno és un dels esdeveniments més prestigiosos del món del cinema, conegut per la seva aposta per un cinema d’autor i innovador. Celebrat anualment a la ciutat de Locarno, Suïssa, el festival destaca per la seva competició internacional i pel seu icònic espai de projecció a l’aire lliure, la Piazza Grande. Paral·lelament al festival, Locarno Pro és l’espai dedicat als professionals de la indústria cinematogràfica, centrat en el suport a la producció, distribució i circulació de pel·lícules independents.
Activitats principals de Locarno Pro:
• Open Doors: un programa que promou cineastes i projectes de
Festival Internacional de Cinema de Locarno
Presentació de Reinas a Piazza Grande.
regions menys representades en el cinema mundial. Aquesta iniciativa ofereix tallers, pitchings i oportunitats de networking per a creadors i productors d’aquestes regions, de manera que amplia la diversitat en el panorama cinematogràfic internacional.
• StepIn: un fòrum exclusiu on els professionals de la indústria analitzen les tendències i els desafiaments del sector. Les discussions giren al voltant de temes clau com la distribució, el mercat audiovisual i les estratègies per adaptar-se als canvis en el consum cultural.
• Match Me!: un programa de networking dissenyat per connectar productors emergents amb potencials socis internacionals, com distribuïdors, finançadors o coproductors.
• First Look: un work-in-progress que presenta pel·lícules en fase de postproducció davant de professionals de la indústria amb l’objectiu
d’aconseguir suport per a la seva finalització i distribució.
• Locarno Residency: un programa recent orientat a donar suport als cineastes en el desenvolupament de projectes cinematogràfics amb un enfocament autoral i experimental.
Aquestes iniciatives converteixen Locarno Pro en una plataforma fonamental per a la indústria del cinema independent, que facilita el diàleg, la col·laboració i el creixement professional en l’escenari internacional.
Aspectes destacats
• 13 empreses catalanes acreditades i 16 professionals assistents.
• 3 produccions seleccionades en diferents seccions del festival.
• 4 produccions catalanes seleccionades al Locarno Pro - First Look, el work-in-progress de Locarno.
• 4 guardons per als projectes del First Look.
• 2 productores catalanes seleccionades al programa Match Me!
• Participació en una de les taules rodones de Locarno Pro sobre coproduccions internacionals.
Q&A de Salve Maria, de Mar Coll, a Competició Internacional.
Festival Internacional de Cinema de Locarno
Presència catalana
Durant la 77a edició del Festival Internacional de Cinema de Locarno, celebrada del 7 al 17 d’agost, el certamen va reafirmar-se com una cita imprescindible del cinema d’autor a escala mundial, amb una presència destacada de la producció catalana tant en la programació del festival com en les activitats professionals de Locarno Pro.
La pel·lícula Salve Maria (Escándalo Films, Elastica Films), de la cineasta Mar Coll, coneguda per treballs com Tres dies amb la família i Tots volem el millor per a ella, va competir pel prestigiós Pardo d’Oro en la secció Concorso Internazionale. Aquest film, situat a mig camí entre el drama intimista i el thriller, explorava amb intensitat la complexitat i la fragilitat d’una maternitat.
dirigit per Klaudia Reynicke, es va projectar a la icònica Piazza Grande. Aquesta obra havia passat prèviament per festivals de classe A com Sundance i la Berlinale, on va rebre el Grand Prix of the Generation K Plus, que en consolidava el reconeixement internacional.
Pel que fa als curtmetratges, el multipremiat La herida luminosa (Escac Films), de Christian Avilés, va ser seleccionat per participar en el programa Filmmakers Academy, dirigit a cineastes emergents, una fita que afegia una dimensió formativa a la presència catalana.
En l’àmbit de la indústria, quatre projectes catalans van ser seleccionats per participar al programa Locarno Pro - First Look. Entre aquests es trobaven l’òpera prima de Víctor Diago, Riu avall un tigre (Boogaloo Films), els documentals Dream of Another Summer (Colibrí Studio, I.B. Films, The Attic Productions), dirigit per Irene Bartolomé, i Mares (Intactes, Polar Star Films), d’Ariadna Seuba, així com el llargmetratge de ficció L’aguait (Lamalanga Produccions Audiovisuals, TV On Producciones, Admirable Films), de Marc Ortiz.
A més, les productores catalanes Carlota Darnell, de Cornelius Films, i Laura Egidos, de Contraria Media, van ser seleccionades per participar a Match Me!, una plataforma de networking que
Contraria Media i Cornelius Films seleccionades al Match me!
Valoració
connectava noves productores amb potencials socis internacionals, fet que reforçava la visibilitat de les empreses catalanes.
Un total de 13 empreses catalanes van assistir al festival i a les activitats professionals de Locarno Pro, les quals destacaven per la seva diversitat i el seu potencial. Les empreses representades incloïen: Antaviana Films SL, Boogaloo Films, Contraria Media, Cornelius Films, El Sur Films, Escándalo Films, S.L., Fasten Films, Filmax, Filmin, Flamingo Films, I.B. Films, Inicia Films i MoreThan Films.
La participació de Catalan Films a Locarno va consolidar la seva tasca d’internacionalització de l’audiovisual català, a més de facilitar connexions clau i destacar la qualitat de les produccions i els projectes de Catalunya en un dels festivals més prestigiosos del cinema d’autor.
La participació de Catalan Films al Festival Internacional de Cinema de Locarno i a les activitats professionals de Locarno Pro van ser un exemple clar de l’efectivitat de la seva estratègia d’internacionalització de l’audiovisual català. L’aposta per aquest esdeveniment, un referent mundial en el cinema d’autor, va permetre donar visibilitat a la qualitat i la diversitat de les produccions i els professionals en un entorn altament competitiu.
La selecció de tres produccions catalanes al festival, amb presència destacada en seccions tan prestigioses com Concorso Internazionale i Piazza Grande, va ser una fita que consolidava la rellevància del talent creatiu català. Films com Salve Maria, Reinas i el curtmetratge La herida luminosa no només van mostrar la seva qualitat narrativa i tècnica, sinó que van posar en relleu la capacitat del sector per abordar temàtiques complexes i connectar amb audiències internacionals.
En l’àmbit de la indústria, la participació de quatre projectes a Locarno Pro - First Look va demostrar el dinamisme i la projecció internacional de les productores catalanes. L’èxit d’aquests projectes, que inclouen òperes primes i documentals d’alt nivell, subratllava el compromís de Catalan Films amb el suport a la innovació i el desenvolupament de nous talents.
Festival Internacional de Cinema de Locarno
Participació a taula rodona sobre coproducció en el context de Locarno Pro.
A més, la presència de productores catalanes en plataformes com Match Me! Va facilitar la creació de vincles estratègics amb agents clau de la indústria global. Aquesta tasca d’intermediació va reforçar les oportunitats de coproducció i distribució, a més de maximitzar les possibilitats de futur per al sector.
Finalment, la participació d’un grup ampli i divers d’empreses catalanes va ser un reflex de la solidesa de l’ecosistema audiovisual de Catalunya. Aquesta representació va permetre no sols promocionar produccions i serveis, sinó també posicionar els fons de l’ICEC dins de la indústria cinematogràfica internacional.
Catalan Films va demostrar, un cop més, ser una eina fonamental per a la projecció global de l’audiovisual català i va convertir la seva activitat a Locarno en una aposta estratègica que ofereix resultats tangibles i un retorn positiu per al sector.
Joan Ruiz Catalan Films
Equips de les produccions catalanes premiades al First Look de Locarno Pro.
AUDIOVISUAL
Festival Internacional de Cinema de Venècia
Descripció general del mercat
28 d'agost - 7 de setembre de 2024
Venècia (Itàlia)
Informació general i organització
• Temàtica: totes
• Àmbit: internacional
• Classe: categoria A
• Web: labiennale.org/en/cinema/2024
• Durada: llargmetratge i curtmetratge
• E-Mail: cinema@labiennale.org
El Festival Internacional de Cinema de Venècia, conegut com la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, és un dels esdeveniments cinematogràfics més antics i prestigiosos del món. Fundat l’any 1932, el festival té lloc anualment a la ciutat de Venècia, a l’illa de Lido, i forma part de la Biennale di Venezia, una institució dedicada a les arts visuals, l’arquitectura, la dansa i altres disciplines creatives. Amb un focus en el cinema d’autor i les produccions de qualitat, la Mostra no només premia l’excel·lència artística, sinó que també actua com una plataforma per a talents emergents i pel·lícules que busquen projecció internacional. El festival és reconegut pel seu prestigiós Lleó d’Or, un guardó que
Festival Internacional de Cinema de Venècia
Francisco Vargas amb l’equip de Constel·lació Portabella
ha contribuït a llançar moltes pel·lícules i cineastes al panorama global.
El Venice Production Bridge (VPB) és el seu mercat professional. La Biennale és un dels festivals de cinema més prestigiosos del món, conegut per la seva atenció al cinema d’autor i la seva capacitat de descobrir talents emergents.
El VPB és l’espai dedicat a les activitats professionals dins de la Biennale, creat per fomentar la col·laboració entre professionals del cinema i les indústries creatives. Les seves activitats estan especialment enfocades a projectes en fase de desenvolupament i finançament, amb una atenció especial a coproduccions internacionals. A més, inclou:
• Gap-Financing Market: una plataforma per connectar projectes en fase de desenvolupament amb possibles finançadors, coproductors i distribuïdors.
• Book Adaptation Rights Market: un espai on editorials i productors poden explorar adaptacions cinematogràfiques de llibres.
• Final Cut in Venice: un programa de suport a la postproducció de pel·lícules provinents de països en desenvolupament.
• European Film Forum: sessions de debat i networking centrades en les polítiques europees d’audiovisual.
• Industry Gold Club: una plataforma
Festival Internacional de Cinema de Venècia
de trobades exclusives entre professionals clau del sector.
El Venice Production Bridge és reconegut per oferir oportunitats úniques per establir connexions estratègiques i explorar vies de finançament i distribució en un entorn altament exclusiu. La combinació entre el prestigi de la Mostra i l’enfocament específic del VPB fan que aquest mercat sigui clau per als professionals que busquen visibilitat internacional i col·laboracions transnacionals.
Aspectes destacats
• 10 empreses audiovisuals catalanes participant en el mercat i el festival.
• 3 editorials catalanes participant en l’Adaptation Rights Market.
• 5 projectes de producció catalana seleccionats al Gap-Financing Market, amb accés extremadament competitiu.
• 1 producció catalana seleccionada en la secció oficial documental del festival.
El Festival Internacional de Cinema de Venècia, celebrat entre el 28 d’agost i el 7 de setembre de 2024, va comptar amb una significativa presència catalana que va destacar tant en l’àmbit creatiu com en l’industrial. Aquesta participació va reafirmar la rellevància de la indústria audiovisual catalana en el panorama internacional i va fer valer el talent i l’experiència dels seus professionals.
El documental Constel·lació Portabella (Eddie Saeta i Acteon), dirigit per Claudio Zulian, va ser seleccionat a la secció Venice Classics - Documentaries about Cinema. Aquesta obra va retre homenatge a Pere Portabella, una figura clau del cinema espanyol, reconegut pel seu paper com a productor d’autors com Carlos Saura o Luis Buñuel, així com per la seva trajectòria com a realitzador i artista. El documental explora la vida de Portabella, la seva contribució al cinema
i el context cultural i polític dels darrers setanta anys, després de gairebé dues dècades de la seva última estrena a Venècia, El silenci abans de Bach (2007), i el seu paper com a president del jurat el 2009.
A més, Lluís Miñarro, productor d’Eddie Saeta, va participar com a productor associat de la pel·lícula Desert Suite (Boudu, Limen Shine i Virages Films Paris), dirigida per Fabrizio Ferraro i seleccionada a la secció paral·lela Giornate Degli Autori. Aquesta contribució va sumar visibilitat a l’aportació catalana en les seccions independents del festival.
En l’àmbit industrial, cinc projectes catalans van ser seleccionats per al Gap-Financing Market, un espai destinat a projectes en fase final de desenvolupament i finançament. Els seleccionats van incloure una àmplia varietat de gèneres i formats, que mostraven la diversitat i l’excel·lència de la producció catalana:
1. Becoming Ema (Playlab Films, Good Company Pictures i Frame Films), de Patricia Drati.
2. La balena (Imagic TV, Les Films d’Ici Méditerranée i Iota Production), de Sylvère Petit.
3. La reserva (LaCima Producciones, Isoi Cine i No Ficción), d’Ezequiel Yanco.
4. Anoche conquisté Tebas (DVEIN Films, Filmika Galaika i Bando à Parte), de Gabriel Azorín.
El productor Lluís Miñarro i el director Claudio Zulian presentant
Constel·lació Portabella.
Festival Internacional de Cinema de Venècia
5. Death Has No Master (Japonica Films, La Faena Films, Fait Divers Média, Volos Films Italia, Tres Cinematografía, Whisky, Su Dosis, Paloma Negra, Deal Productions i Mutokino), de Jorge Thielen Armand.
La presència de Catalan Films al Festival de Venècia 2024 va ser un reflex del dinamisme i l’alt nivell de la indústria audiovisual catalana. La participació en seccions competitives i paral·leles, així com la selecció de projectes al Gap-Financing Market, va permetre als professionals catalans establir connexions amb agents clau del sector internacional i explorar noves oportunitats de col·laboració i coproducció. Aquests resultats no només demostren la qualitat del talent i els projectes catalans, sinó que també reforcen el compromís de Catalan Films amb la internacionalització de l’audiovisual català.
Valoració
La presència de produccions catalanes al Festival Internacional de Cinema de Venècia i al Gap-Financing Market reafirma la importància estratègica d’aquest esdeveniment com a plataforma de promoció i dinamització empresarial per a la indústria audiovisual catalana. La selecció de pel·lícules en seccions de prestigi com Venice ClassicsDocumentaries about Cinema i Giornate Degli Autori no sols consolida la reputació
artística dels creadors catalans, sinó que també serveix com a aparador per donar a conèixer el talent i la singularitat de les produccions catalanes a tot el món.
En l’àmbit del Gap-Financing Market, la presència de cinc projectes catalans és una fita que subratlla la capacitat de la nostra indústria per desenvolupar continguts de qualitat, amb potencial per captar finançament i establir aliances estratègiques a escala internacional. Aquest mercat, que aplega professionals de primer nivell, proporciona un espai clau per a l’intercanvi d’idees i recursos, i fomenta la coproducció i les sinergies que impulsen el creixement empresarial i l’expansió global dels projectes audiovisuals catalans.
En aquest context, participar en el Festival de Venècia i en les seves activitats professionals esdevé una oportunitat ineludible per reforçar la presència catalana en l’escena internacional i continuar treballant per consolidar un ecosistema audiovisual competitiu, innovador i capaç d’enfrontar els reptes del mercat global. Aquesta experiència posa de manifest que Venècia no és només un espai per al reconeixement artístic, sinó també un terreny fèrtil per a la creació de noves oportunitats empresarials.
Joan Ruiz Catalan Films
Festival Internac. de Cinema de Sant Sebastià
Descripció general del mercat
20-28 de setembre de 2024
Sant Sebastià (Espanya)
Informació general i organització
• Temàtica: totes
• Àmbit: internacional
• Classe: categoria A
• Web: sansebastianfestival.com
• Durada: migmetratge, curtmetratge i llargmetratge
• Dades de contacte: ssiff@sansebastianfestival.com
El Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià (SSIFF) és un dels esdeveniments cinematogràfics més prestigiosos del món i forma part del selecte grup de festivals de classe A, al costat de noms com Canes, Berlín o Venècia. Celebrat anualment a la ciutat basca de Donostia - Sant Sebastià, aquest festival no només destaca per la seva excel·lència en la selecció de pel·lícules, sinó també per ser una plataforma estratègica que impulsa la visibilitat i la projecció de produccions internacionals. Amb una rica tradició que combina innovació i respecte per la diversitat cinematogràfica, el SSIFF s’ha consolidat com un referent imprescindible tant per als cineastes consagrats com per
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià
Trobades entre professionals en el marc de la fira.
als talents emergents, i ha esdevingut un punt de trobada essencial per a la indústria global del cinema.
El SSIFF compta amb diverses iniciatives que reforcen el seu paper com a hub per a la producció, la distribució i el desenvolupament de projectes cinematogràfics. Entre les més rellevants:
• Europe-Latin America CoProduction Forum: Aquest fòrum connecta projectes de cinema europeu i llatinoamericà amb productors, finançadors i distribuïdors. És un espai estratègic per fomentar les coproduccions internacionals i donar visibilitat a nous projectes en cerca de finançament.
• WIP (Works In Progress): Dividit en dues categories, WIP Latam i WIP Europa, aquest programa ofereix suport a llargmetratges en fase de postproducció. Els projectes seleccionats tenen l’oportunitat de
presentar-se davant de professionals clau per obtenir finançament, distribució o accés a festivals internacionals.
• Zinemaldia Startup Challenge: Centrat en la innovació tecnològica dins del sector audiovisual, aquest concurs premia projectes disruptius i startups que ofereixen solucions creatives i tecnològiques per al món del cinema.
• Ikusmira Berriak: Un programa de residències per a cineastes emergents que ofereix suport al desenvolupament de projectes innovadors i artístics. Combina formació, assessoria i visibilitat dins del marc del festival.
• Meetings & Masterclasses: Inclou trobades, xerrades i tallers dirigits per experts de la indústria cinematogràfica. És un espai per compartir coneixements i debatre sobre les últimes tendències del sector.
• Cinema and Technology: Un fòrum que explora com les tecnologies emergents, com la intel·ligència artificial, la realitat virtual i les eines de postproducció, estan transformant el cinema i l’audiovisual.
Aquestes activitats converteixen el Festival de Sant Sebastià en un escenari estratègic tant per a cineastes com per a professionals de la indústria, que hi troben oportunitats per al finançament, la distribució i la col·laboració a escala global.
Ambient de la fira davant l'estand de l'ICEC.
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià
Aspectes destacats
• 22 produccions seleccionades en les diferents seccions del festival
• Una delegació formada per 104 empreses i 201 professionals
• Concha d’Or a Tardes de soledad, d’Albert Serra
• Concha de Plata a millor director novell per El llanto, de Pedro Martín-Calero
• Concha de Plata a millor actriu protagonista per Los destellos, de Pilar Palomero
• Esdeveniment de Catalan Films amb més de 300 participants
El cinema català va tenir una presència destacada en la 72a edició del Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià, celebrada del 20 al 28 de setembre de 2024. Amb 22 produccions catalanes seleccionades per participar en diverses seccions del festival i sis projectes més en activitats d’indústria, aquesta edició va reafirmar el posicionament del cinema català com a peça clau dins el panorama cinematogràfic europeu.
PARTICIPACIÓ EN EL FESTIVAL
Secció Oficial
Quatre produccions catalanes van brillar en la secció principal del festival:
• Los destellos, de Pilar Palomero (Inicia Films, Mod Producciones i Misent Producciones), un drama que segueix el seu èxit anterior, La maternal.
Tardes de soledad va rebre la Concha d'Or.
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià
• Tardes de soledad, d’Albert Serra (Andergraun Films, Idéale Audience, LaCima Producciones i Tardes de soledad AIE), un documental que explora l’univers dels toreros.
• El llanto, de Pedro Martín-Calero (Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina i Noodles Production), una estrena mundial de terror psicològic.
• Hard Truths, de Mike Leigh (Cornerstone Films, Film4, The Mediapro Studio, Thin Man Films, Creativity Media, Sony Pictures Classics), una coproducció amb ressò internacional.
Horizontes Latinos
• Quizás es cierto lo que dicen de nosotras, de Sofía Paloma Gómez i Camilo Becerra (B-mount Film, Storyboard Media, Murillo Cine, Morocha Films i La Jauría Comunicaciones).
New Directors
• La llegada del hijo, de Cecilia Atán i Valeria Pivato (Tarea Fina, Tandem Films i Setembro Cine), una exploració sobre els límits de la maternitat.
Velódromo
• Celeste, una sèrie dirigida per Elena Trapé (The Mediapro Studio i 100 Balas - Movistar+), que va debutar en aquest espai dedicat a obres d’impacte cultural.
Made in Spain
Aquesta secció no competitiva va incloure una àmplia representació del cinema català amb deu títols seleccionats:
• Segundo premio, d’Isaki Lacuesta i Pol Rodríguez (Bteam Prods, Ikiru Films i Aralan Films, entre d’altres).
• Los pequeños amores, de Celia Rico (Arcadia Motion Pictures, Viracocha Films AIE i Noodles Production).
• Nina, d’Andrea Jaurrieta (Bteam Prods, Icónica Producciones i Irusoin, entre d’altres).
• La abadesa, d’Antonio Chavarrías (Oberon Media, Wanda Vision, Saga Film i ICONO 2020).
• Mamífera, de Liliana Torres (Distinto Films i Edna Cinema).
• Norberta, de Sonia Escolano i Belén López Albert (Imposible Films i Norberta Film AIE).
• Tiempo de silencio y destrucción, de Joan López Lloret (Imposible Films).
• Riure, cantar, potser plorar, de Marc
Let's celebrate Catalan Cinema!
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià
Ferrer (Películas Inmundas).
• Rock Bottom, pel·lícula d’animació de Maria Trénor (Alba Sotorra, Jaibo Films, GS Animation, Empatic).
• Casa en flames, de Dani de la Orden (Playtime Movies, Sábado Películas, Playtime-Sábado AIE i 3Cat, entre d’altres).
Nest
• El curtmetratge Bona nit, Rambles, de Maria Bareche i Clara Barfull (Universitat Pompeu Fabra) va ser seleccionat en aquesta competició internacional de curtmetratges estudiantils.
Gales RTVE
• ¿Es el enemigo? La película de Gila, d’Alexis Morante (Pecado Films, Arcadia Motion Pictures i Philmo Capital AIE, entre d’altres).
• Escape, de Rodrigo Cortés (Nostromo Pictures i The Project), amb la producció executiva de Martin Scorsese.
Klasikoak
• Tatuaje, de Bigas Luna, restaurada per la Filmoteca de Catalunya, va clausurar aquesta secció dedicada als clàssics del cinema universal.
PARTICIPACIÓ EN INDÚSTRIA
En l’àmbit d’indústria, cal destacar la trobada professional que Catalan Films va organitzar per celebrar la presència de les produccions i les empreses catalanes participants en el festival amb més de 300 assistents.
• 104 empreses i 201 professionals catalans presents al festival, participant activament en fòrums, mercats i xarxes.
• Kabia, la residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català, que va promoure el talent emergent en el marc del festival.
• Lau Haizetara, el fòrum de coproducció, on cinc projectes catalans van ser seleccionats:
• Peter (Cornelius Films i Elías Querejeta Zine Eskola), de Lucía Montero.
• El viaje de Tekle (Abacus Idea), de Jordi Call i Víctor Cervantes.
• Guardianas (Maya Films i Retrogusto Films), de Mireia del Pozo.
• La retirada (Sábado Películas), de Tian Riba.
• La nit de la infància (LaCima Producciones, entre d’altres), de Xisi Sofia Ye Chen.
Les produccions catalanes van tenir un paper destacat a la fira.
• Zinemaldia Startup Challenge, amb la selecció del projecte català Hulahoop.
La presència catalana al Festival de Sant Sebastià 2024 va ser excepcional, tant en l’àmbit creatiu com en el d’indústria. La diversitat i la qualitat de les produccions seleccionades van reafirmar la importància del cinema català al panorama europeu, mentre que les activitats d’indústria van facilitar noves oportunitats per al talent i les empreses catalanes.
Catalan Films va tenir un paper essencial en la dinamització de la presència catalana, amb accions de suport directe, la promoció de les produccions seleccionades i l’organització d’activitats de networking que van reforçar les connexions entre la indústria catalana i professionals internacionals. Aquesta edició va consolidar la posició de Catalunya com a referent clau dins del cinema europeu.
Valoració
La presència catalana al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià 2024 va ser un èxit rotund, tant en el terreny artístic com industrial. Els 22 títols seleccionats i els reconeixements obtinguts —incloenthi la Concha d’Or per Tardes de soledad, d’Albert Serra— van reafirmar el lideratge del cinema català com a motor creatiu i innovador dins el panorama europeu.
A més, la participació de 104 empreses i 201 professionals catalans va consolidar el sector audiovisual català en l’àmbit internacional, gràcies a una estratègia ben definida de presència en mercats i fòrums. Esdeveniments com el networking organitzat per Catalan Films, amb més de 300 participants, van ser clau per establir connexions i explorar noves oportunitats de coproducció i distribució.
La destacada campanya promocional impulsada per Catalan Films va contribuir decisivament a projectar la imatge del cinema català, no només com un espai de qualitat artística, sinó també com una indústria sòlida i competitiva. Es va poder acompanyar els equips de les diferents produccions seleccionades en les diferents seccions.
Cal destacar el paper que va jugar Catalan Films en la dinamització i
El director de l'ICEC, Edgar Garcia, participant a la fira.
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià
execució de la taula rodona sobre diversitat en l’audiovisual conjuntament amb ICAA, ODA i Dones Visuals, que va ser un èxit tant pels continguts com per l’afluència de professionals assistents.
En definitiva, la participació catalana en el festival va ser un exemple de com combinar talent, estratègia i visibilitat internacional per posicionar el sector audiovisual català en un lloc de prestigi global, tot obrint portes a futurs projectes i col·laboracions.
Joan Ruiz Catalan Films
Albert Serra va parlar del seu projecte.
Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià
Iberseries & Platino Industria
Iberseries & Platino Industria
Descripció general del mercat
1-4 d'octubre de 2024
Madrid (Espanya)
Informació general i organització
• Tipus: sèries, llargmetratges
• Activitats indústria: conferències, workshops, reunions one-to-one curades pel mercat
• Àmbit: internacional
• Web: iberseriesplatinoindustria.com/
• E-mail: info@iberseriesplatinoindustria.com
Iberseries & Platino Industria és un esdeveniment dedicat a les sèries i els llargmetratges en espanyol i portuguès.
És un punt de trobada de referència de plataformes, cadenes de televisió, creatius, productors, financers i altres agents del sector de l’audiovisual. És un esdeveniment que vol donar visibilitat a les sèries i als llargmetratges en espanyol i portuguès, i potenciar el foment de la coproducció internacional i la comercialització de continguts.
Cada any es reuneixen a Madrid professionals internacionals de l’audiovisual. L’edició d’enguany d’Iberseries & Platino Industria va tenir
Espai de conferències.
lloc de l’1 al 4 d’octubre. Aquesta edició va comptar amb 2.600 professionals procedents de 50 països, 1.000 empreses i 120 activitats d’indústria.
L’esdeveniment va tenir un complet programa d’activitats, amb conferències i keynotes, screenings i presentacions, tallers de formació, un fòrum de coproducció i finançament, i un pitch de projectes davant de plataformes i productores (reunions one-to-one entre els projectes seleccionats i experts del sector).
Aspectes destacats
• Delegació de 30 empreses catalanes
• 3 projectes seleccionats al Foro de Coproducción y Financiación
• 3 projectes seleccionats a la iniciativa Pitch de Plataformas y Productoras
Catalan Films va ser per primera vegada a Iberseries & Platino Industria, per prospectar el mercat i acompanyar els professionals catalans presents.
En aquesta edició es van seleccionar 3 projectes catalans que van participar al Foro de Coproducción y Financiación. Els projectes seleccionats es van presentar davant dels agents de la indústria internacional presents al mercat, i van tenir l’oportunitat de trobar socis productors, creatius o financers, o agents de vendes. A més, cada un dels seleccionats va tenir una agenda personalitzada de reunions one-toone amb els professionals interessats en els projectes. En la categoria de sèries es van seleccionar:
• Ana del Raval, un projecte de sèrie de ficció produït per La Charito Films i Angeli Pictures, que parla de la lluita d’una dona per tirar endavant amb la seva filla d’11 anys.
• Una serie de gente, dirigida per Marina Jover i Ginesta Guindal i produïda per Nanouk Films, sèrie de ficció centrada en la figura d’una exestrella de la televisió en hores baixes.
Espai de mercat amb estands.
Iberseries & Platino Industria
En la categoria de llargmetratge hi participa Mi otro verano, dirigida pe Marta Vazgo (Link-up, D’Sierto Films, 39 Escalones Films i Mother Superior), una història sobre les expectatives que posem en l’amor i les vulnerabilitats de la parella protagonista.
A més, tres projectes van ser seleccionats a la iniciativa Pitch de Plataformas y Productoras, sessions de presentació de projectes en desenvolupament, producció o work-in-progress davant de diferents empreses internacionals, en reunions oneto-one. Els projectes seleccionats van ser:
• Dancing in the Wild, una sèrie creada per Aída Bustos i Sergio Grobas (Astra Pictures), que va participar al Pitch Sony Pictures Television.
• Rabia, un llargmetratge de Bernat Gual i Antoni Aloy (Neoart Producciones) va ser seleccionat al Pitch 3Pas.
• Precarity Fair, una sèrie produïda per KaBoGa, que es va presentar al Pitch BBC Studios.
Un total de 30 empreses catalanes van participar a Iberseries & Platino Industria 2024: Aiguaviva Films, Antaviana, Astra Pictures, DeAPlaneta, Filmax, Fractal, Funicular Films, Incoproduction, KaBoGa, La Diferencia, LaCharito Films, LaCima Producciones, Lapiscina Producciones, Nanouk Films, Neo Art Producciones, Infinito Studios, Parc Audiovisual de Catalunya, PROA, Rakuten TV, Satisfaction Iberia, Sauvage TV, Sweet Film Memories, Veranda Media, Zeta Studios, JWP Production, NewCo Audiovisual, Films de l’Orient, Mediacrest, Brutal Media, Mago Production, Limonero Films BCN, Rollyhoo Films, Help The Next Production, Loto Films, Trieb Films, La Kaseta Ideas Factory, Soul Pictures, Left Tackle Films i Lukimedia.
Valoració
Iberseries & Platino Industria és un espai dedicat a les sèries i els llargmetratges en espanyol i portuguès. Congrega milers de professionals, sobretot productores i grans conglomerats audiovisuals. Té un programa d’activitats d’indústria i un mercat amb alguns estands, i selecciona alguns projectes per a les iniciatives Foro de Coproducción y Financiación i Pitch de Plataformas y Productoras.
Catalan Films hi va anar en l’edició 2024 per primera vegada, per prospectar el mercat, conèixer de primera mà les activitats i acompanyar els professionals
Espai Matadero, on té lloc Iberseries.
Iberseries & Platino Industria
seleccionats a les diferents iniciatives.
Les iniciatives Foro de Coproducción y Financiación i Pitch de Plataformas y Productoras són les que tenien projectes catalans seleccionats, sis en total. Cal destacar que les empreses amb qui vam poder intercanviar opinions no estaven gaire contentes amb la dinàmica. Per una banda, van considerar que alguns dels interlocutors o no eren prou qualitatius o no encaixaven amb els seus projectes, i per l’altra, que alguns dels interlocutors no mostraven cap interès especial o no havien mirat els projectes, i que semblava que feien les reunions més per compromís que per interès.
Conèixer els mercats personalment és molt útil per veure’n l’estructura i el funcionament i poder valorar les diferents activitats. També serveix per poder assessorar les empreses i resoldre els dubtes que puguin tenir respecte a la participació (o no) en determinats mercats o espais d’indústria. En aquest
sentit, va ser útil conèixer Iberseries & Platino Industria en primera persona, però més enllà d’això des de Catalan Films considerem que és un mercat al qual no cal anar.
Pensem que no cal anar a Iberseries & Platino Industria perquè és un espai on les empreses van soles. En ser a Madrid (cosa que facilita molt el viatge), moltes de les empreses s’hi estan poc temps, o fins i tot van i tornen el mateix dia i, per tant, pot ser complicat coincidir-hi; a més, amb una estada tan curta no ens “necessiten”. D’altra banda, tot i que hi ha un programa d’activitats i que l’espai Matadero és molt bonic, es fa una mica complicat organitzar un acte de Catalan Films com fem en altres mercats o festivals. En aquest sentit, és difícil fer cap activitat de networking. Hi ha presentacions d’empreses o de fons, però queden una mica diluïdes i amb poc públic.
Hi ha un espai amb estands, sobretot institucionals, però la veritat és que l’espai ja funciona com a punt de trobada i no veiem útil tenir-hi un estand de Catalan Films, ja que, com hem comentat, la majoria d’empreses hi fan estades curtes (i les seleccionades ja tenen una agenda de reunions completa).
També pensem que el perfil de professionals és poc interessant per a nosaltres, per a les reunions que puguem tenir. Hi ha algun representant d’espais
Espai Matadero, on té lloc Iberseries.
Iberseries & Platino Industria
d’indústria, però pocs festivals, i moltes productores. Algunes productores ens van buscar perquè estaven interessades a coproduir amb Catalunya, però, tot i això, no creiem que els perfils siguin els més interessants per a nosaltres.
Per tot això, creiem que va ser profitós anar-hi a prospectar per tenir el coneixement i poder assessorar les empreses per a les quals pugui ser productiu el mercat, però no cal la presència de Catalan Films a l’espai d’Iberseries & Platino Industria.
Catalan Films
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Festival Internac. de Cinema Fantàstic de Catalunya
El Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya és referència mundial del cinema de gènere i un dels més importants del món d’aquesta categoria. Amb una sòlida trajectòria, el Festival de Sitges ofereix al cinema fantàstic d’arreu del món un marc estimulant de trobada, exhibició, presentació i projecció del cinema de gènere internacional.
Cada any Sitges presenta les últimes novetats del cinema de gènere, i també retrospectives i sessions especials, així com activitats d’indústria.
El festival ofereix també diverses activitats professionals: taules rodones i masterclasses, presentacions de
Presència d’elements de Catalan Films al hall de l’hotel Melià.
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Aspectes destacats
• 12 llargmetratges catalans seleccionats en diferents seccions del Festival.
• 26 curtmetratges catalans seleccionats.
• 4 projectes catalans seleccionats al Fan Pitch.
Destacats Comunicació i premsa
projectes en desenvolupament, workshops i diverses activitats de networking, amb la finalitat de proporcionar contingut d’actualitat del sector audiovisual i del cinema fantàstic als professionals del sector. Destaquem:
• Sitges Fanlab: un ecosistema d’incubadores de projectes i activitats de mentoring que permeten la circulació internacional i, sobretot, la interacció amb les noves fronteres del desenvolupament. Dins del FanLab hi ha diverses iniciatives com el FanpitchFeature Films, el Fanpitch - Showrunners Lab, o el Producers Meet Producers.
• Woman in Fan: és el programa per a la visibilitat i incorporació de les dones en la cinematografia de gènere.
• Sitges Cocoon: amb un programa d’activitats centrat en la tecnologia.
• Cinema with Commitment. Producing in Green is Possible: jornada que combina teoria i pràctica, i on s’explica com fer un disseny de producció sostenible i rendible econòmicament.
El Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que enguany va celebrar la seva 57a edició, va revelar la seva programació, que incloïa 12 llargmetratges i 26 curtmetratges de producció catalana. El festival, referència mundial del cinema de gènere, va tenir lloc del 3 al 13 d’octubre.
En el marc de la Secció Oficial Fantàstic a Competició es van seleccionar els títols Rich Flu (Nostromo Pictures, Fabula, Basque Films i Mamma Team Productions), de Galder GazteluUrrutia, director d’El hoyo, i Daniela Forever (Mediacrest Entertainment, Sayaka Producciones Audiovisuales, XYZ Films, Wrong Men i Sr. & Sra.), de Nacho Vigalondo, estrenat al Festival Internacional de Cinema de Toronto.
Disseny espais indústria Sitges.
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Tres pel·lícules catalanes van formar part de Sitges Collection, una mostra no competitiva de la producció fantàstica més recent i singular. En primer lloc, El llanto (Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina i Noodles Production), de Pedro Martín-Calero, estrenat a la secció oficial al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià. També Apocalipsis Z, el principio del fin (Nostromo Pictures), de Carlos Torrens, i la cinta d’animació Papallones negres (Ikiru Films, Televisió de Catalunya, Tinglado Film, Anangu Grup i Tunche Films), de David Baute, estrenada al Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy.
Una altra pel·lícula d’animació catalana va ser Dalia y el libro rojo (Doce Entertainment, Golem Studio, Vista Sur Films i Mr Miyagi Films), de David Bisbano, que es va projectar a la secció Anima’t, per a llargmetratges d’animació.
Centaures de la nit (Parallamps Companyia Cinematogràfica, Eaux Vives Productions i Staragara Films), l’última pel·lícula del cineasta Marc Recha, es va estrenar a Noves Visions, secció dedicada a títols que aposten per l’experimentació.
Mentrestant, a Brigadoon, secció de terror fantàstic de producció independent, s’hi va presentar Los albores del Kaiju Eiga, de Jonathan Bellés.
Dins de Sitges Classics es van seleccionar The Birthday (Life & Pictures i Arcadia Motion Pictures), d’Eugenio Mira, i La saga de los Drácula (Profilmes), de León Klimovsky.
També hi va haver presència catalana a la secció Catalunya Imaginària, amb Acosada (D’Arbó Productions, S.L.), de Sebastià d’Arbó, i Pastel de sangre (P.C. Teide), de Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro i José María Vallés.
Pel que fa als curtmetratges, a continuació s’enumeren els títols seleccionats:
Secció Oficial a Competició
• Malet, de Roger Danès i Alfred Pérez Fargas (Prodarm)
• Imago, de Rafa Dengrá (Creatures of the Dark)
• Triangle, de Joseph Diaz (Hypnotic VFX)
Disseny espais indústria Sitges.
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Noves Visions
• El mal donat, d’Hector Mas i Alfons Casal (Alhena Production)
• La plaga, de Gemma Capdevila
Anima’t
• The Hunt, de Diogo Costa (Studio Kimchi i Cola Animation)
Sessions especials
• Kokuhaku, d’Adrià Guxens (Limmat Films, Batiak Films i Almar Producciones)
• The Merchant, de Gabriel Campoy i Guillem Lafoz
Brigadoon
• El fantasma de la mediocridad, de Naxo Fiol
• Voyager, de Pablo Pagán
• The Harvest, de David Barrera i Manuel Carballo
• Este será el último. Naxo Fiol y su camarita, de Xavier Guillaumes i Carlos J. Lafuente Cerdán
Sitges Family
• Malas hierbas, de Cristina Merino (La Salle Campus Barcelona)
• Buffet Paradís, d’Héctor Zafra i Santi Amézqueta (WKND)
• Sincopat, de Pol Diggler (Films de l’Orient)
• Flocky, d’Esther Casas Roura (Claymaniak)
SGAE Nova Autoria
• Azadi, de Lily-Eileen Uxía Baker Föhring, Juan Luis Ortega Navarrete i Luciana Espinoza Hoempler (UAB)
• Blava terra, de Marine Auclair (ESCAC)
• De-sastre, de Tommaso Mangiacotti, Marolyn Ávila, Constanza Melio, Maria Antonieta Fernández i Kuang Yi Lee (ECIB)
• Lluna, de Pol Mansachs (ECIB)
• Alicia Gilipollas, de Gerard Miró (Bande à part)
• Daru/n (madre/fallecida), de Benjamin Hindrichs (La casa del cine)
• Asterisco, de Xavi Herrera (FX Barcelona Film School)
• Burned Out, d’Isa Adler (L’Idem Barcelona - Creative Arts School)
• Baile con la muerte, de Berta Alsinet, Paula Anglàs, Nuria Aranda, Martina Barney, Joan Cortit, Laia Domene, David Martin, Carlota Massó, Roger Menta, Víctor Moya i Gisela Torras (La Salle Campus Barcelona - Universitat Ramon Llull)
• Flamin’ Hot, de Clàudia Romeo Cassadó, Paula Othmer Pérez, Alícia García Iniesta, Adrià Carballada Mallofré, Leanora Schnog Barriga, Bernardo Oliveira Mesquita, Marlon Anthony Hugi Zapata i Pol Córcoles Serra (La Salle Campus BarcelonaUniversitat Ramon Llull)
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
En el marc de les activitats d’indústria, es van seleccionar quatre projectes en el Fan Pitch:
• Triangle (Hypnotic VFX), de Joseph Díaz
• A martillazos (Link-Up Barcelona i Boca del Cielo Producciones), d’Adrián
García Blogliano i Ramiro García
Bogliano
• Aigües de foscor (Federation Spain i Lastor Media), de Víctor Garcia
• Be Happy, or Else, d’Eric Romero
Un any més Catalan Films va ser l’encarregat d’esponsoritzar la plataforma professional de Sitges. Aquest any la plataforma va ser gestionada per b.square, amb més funcionalitats que en edicions anteriors. Es tracta d’una plataforma per a tots els acreditats, on es poden cercar assistents, connectar amb ells i agendar reunions o activitats d’indústria. És una eina de networking per a tots els assistents i perquè la indústria pugui connectar-hi.
També vam tenir presència als espais d’indústria on es feien les diferents xerrades i conferències, amb la personalització de l’espai, per donar visibilitat a la marca.
A més, enguany van tornar a fer reunions amb productores catalanes i representants del Festival de Màlaga en el context del Festival de Sitges. Les productores que van participar en les reunions van tenir l’oportunitat de presentar les seves produccions perquè puguin ser valorades per a l’edició del 2025 del Festival de Màlaga.
Valoració
El Festival de Sitges és un punt de trobada clau de la indústria audiovisual del fantàstic i el gènere, però no només això. Cada any hi ha un gran nombre de produccions catalanes seleccionades en les diferents seccions del festival, un espai de gran importància per a les produccions de gènere, que troben en Sitges la plataforma ideal per estrenarse i projectar-se davant d’un públic molt agraït i fidel.
D’altra banda, les propostes d’indústria també són molt interessants, i acullen un gran nombre de professionals de la indústria, tant catalana com internacional. En aquest sentit, Sitges és sens dubte un punt de trobada interessant i especialment
Reunions one-to-one amb productores catalanes i representants del Festival de Màlaga.
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
accessible per a la indústria catalana. Solen haver-hi projectes catalans seleccionats en les diferents seccions, i moltes empreses catalanes acreditades.
També ens sembla interessant el fet de seguir col·laborant amb la plataforma, ja que és una eina de treball molt útil per als assistents professionals. Els acreditats hi poden veure els altres professionals i interactuar-hi, així com demanar reunions i planificar esdeveniments, cosa que la converteix en una eina de treball imprescindible. El fet que Catalan Films en sigui la proveïdora fa que la gent conegui la marca i ens identifiqui.
També el fet de personalitzar els espais d’indústria dona molta visibilitat a Catalan Films, ja que són espais molt transitats i on els professionals passen moltes estones. Això enforteix la marca i la fa coneguda i reconeixible per a la indústria internacional i la de casa.
Així mateix, des de fa uns anys s’aprofita el context del Festival de Sitges
per fer reunions entre productores catalanes i representants del festival. Són unes reunions molt profitoses i que van molt bé per ensenyar les produccions que estaran preparades per al Festival. Tant les productores catalanes com els representants del Festival de Màlaga agraeixen molt aquesta trobada, ja que els permet conèixer de primera mà produccions que poden encaixar en el festival, i dona a les productores l’oportunitat de presentar els seus projectes de manera més personal, directa i amable que si s’inscriuen a través d’una plataforma. Aquesta iniciativa la valorem molt positivament. Moltes de les produccions que es presenten a les reunions són seleccionades després a les diferents seccions del festival.
Per tot el que hem dit anteriorment, des de Catalan Films valorem positivament la presència i la col·laboració amb el Festival de Sitges, i creiem que cal mantenir-la.
Catalan Films
MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo
MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo
Descripció general del mercat
14-18 d'octubre de 2024
Roma (Itàlia)
Informació general i organització
• Tipus: documentals, ficció i televisió
• Àmbit: internacional
• Web: miamarket.it/en/
• Vinculat al Festival de Roma
• Web: romacinemafest.it/en/ rome-film-fest/
• E-mail: info@romacinemafest.org
El MIA Market de Roma és un dels mercats internacionals més importants dedicats a la indústria audiovisual. El Mercato Internazionale Audiovisivo (MIA) se celebra anualment a Roma i ofereix una plataforma única per a professionals de sectors com el cinema, la televisió, els documentals i les noves tecnologies, i facilita el networking, la coproducció i la distribució global.
El MIA Market destaca per la seva capacitat d’atracció internacional, ja que reuneix productors, distribuïdors, compradors, agents de vendes, inversors i altres professionals de la indústria audiovisual d’arreu del món. A més, compta amb una estructura organitzativa
Presentació del projecte La cara i la creu al pitch de documental del MIA.
que promou la creació de projectes a través de sessions de pitching, conferències, reunions one-to-one i altres activitats enfocades a connectar talent creatiu amb oportunitats de negoci.
Aquest mercat és especialment conegut per ser un espai de trobada per a projectes europeus i per la seva orientació cap al desenvolupament de continguts innovadors i sostenibles, i es posiciona com una referència clau per a la indústria audiovisual.
El MIA Market de Roma ofereix una àmplia gamma d’activitats dissenyades per fomentar la coproducció, el networking i el desenvolupament de projectes audiovisuals. Aquestes són les principals:
• Sessions de pitching: Presentacions de projectes de cinema, televisió i documentals davant d’inversors, distribuïdors i agents de venda.
Categories com Drama Series Pitching Forum, Feature Film Pitching Forum i Doc Pitching Forum, entre d’altres.
• Reunions one-to-one: Reunions individuals entre productors, compradors, inversors i altres professionals de la indústria per facilitar acords i aliances.
• Mercat de continguts: Espai per a la compravenda de drets de continguts audiovisuals, incloent-hi pel·lícules, sèries, documentals i formats innovadors.
• Conferències i panels d’indústria: Xerrades i debats amb experts de la indústria sobre tendències, innovacions tecnològiques, estratègies de distribució i canvis en el consum audiovisual.
• Screenings i visionaments privats: Sessions exclusives on es projecten continguts davant de possibles compradors i distribuïdors.
• Workshops i masterclasses: Tallers pràctics i sessions de formació per a professionals que aborden temes com el finançament, la distribució i l’ús de noves tecnologies.
• Gap-Financing Market: Espai dedicat a projectes en fases finals de desenvolupament, on es busca finançament per completar produccions.
• Esdeveniments de networking: Esdeveniments socials i professionals per promoure interaccions informals entre els assistents.
Entrada del MIA Market al Palazzo Barberini, Roma.
MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo
MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo
• Focus regionals i temàtics: Activitats que destaquen la producció audiovisual de regions o països específics, així com temes d’interès com la sostenibilitat o la diversitat.
• Digital and Innovation Hub: Un espai dedicat a explorar les últimes tecnologies i formats digitals, incloenthi la realitat virtual, la intel·ligència artificial i els nous formats de narració audiovisual.
Aquestes activitats fan del MIA Market un dels esdeveniments més complets per als professionals de l’audiovisual, combinant oportunitats comercials amb un fort component de formació i innovació.
Aspectes destacats
• 4 projectes de producció catalana seleccionats en diferents activitats del mercat.
• 12 empreses catalanes acreditades amb Catalan Films al mercat.
• El 90 % de la participació espanyola al mercat era catalana.
• 20 projectes inscrits a través de l’alerta de Catalan Films.
• Venda de la producció Papallones negres a dos territoris.
El MIA International Audiovisual Market va celebrar la seva 10a edició a Roma, del 14 al 18 d’octubre de 2024. Aquest mercat s’ha consolidat com un punt de trobada essencial per als professionals de la indústria cinematogràfica i audiovisual a escala mundial. La producció catalana va tenir una destacada presència, amb diversos projectes seleccionats en seccions clau i la participació activa de Catalan Films.
PRODUCCIONS CATALANES SELECCIONADES
Animation Co-Production Market & Pitching Forum
• Es va seleccionar el projecte Aya in the Desert (Alhena Production, Les Films du Lézard i Rija Films) de Julia Horrillo. Aquesta història sobre una nena ivoriana que arriba disfressada de noi a la costa de Cadis va captar
Estudi de cas de la sèrie d’animació Samuel amb el productor Pablo Jordi de Pikkukala Barcelona.
MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo
l’atenció per la seva sensibilitat i perspectiva única.
Doc Co-Production Market & Pitching Forum
• El documental La cara i la creu (Lukimedia i Domino Productions), de Manuel Rodríguez, que retrata la Barcelona del 1989 en plena transformació pels Jocs Olímpics, es va presentar amb èxit i va generar interès per la seva temàtica històrica i social.
C EU Soon (Work-in-Progress)
• Es van mostrar dos llargmetratges catalans en postproducció:
• Dies d’estiu i de pluja (The New Flesh), d’Àlex Serra, Mireia
Labazuy i Clàudia Vila.
• Esmorza amb mi (WKND, Distinto Films i Dos Soles Media) del dramaturg i cineasta Iván Morales, adaptació de la seva obra teatral homònima.
Market Screenings
• Papallones negres (Ikiru Films, Televisió de Catalunya, Tinglado Film,
Anagu Group i Tunche Films), dirigida per David Baute, va tornar al MIA després d’haver participat a l’edició anterior en el marc de l’AnyShow.
• La llegada del hijo (Setembro Cine, Tandem Films i Tarea Fina), de Cecilia
Atán i Valeria Pivato, que s’havia estrenat recentment al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià, es va projectar també en aquesta edició.
Estudi de cas d’èxit
• L’animació Samuel (Pikkukala Barcelona i Les Valseurs), d’Émilie Tronche, es va presentar com un estudi de cas. L’esdeveniment, moderat per Comfort Arthur (The Comfy Studio), va comptar amb els ponents Damien Megherbi (Les Valseurs), Yago Fandiño (RTVE) i Pablo Jordi (Pikkukala).
PARTICIPACIÓ D’EMPRESES
Una dotzena d’empreses catalanes van formar part de l’esdeveniment, incloenthi: Lukimedia, Neo Art Productions, Dos Soles Media, Alfa Pictures, Alhena Productions, Pikkukala, Limonero Films, Utopia Global, Filmax, Animated Ld., i DocsBarcelona. Catalan Films va donar suport actiu a aquestes empreses, oferint visibilitat, facilitant connexions amb agents clau del sector i promovent les produccions seleccionades.
Valoració
El MIA International Audiovisual Market 2024 va celebrar la seva 10a edició i es
Presentació d’Esmorza amb mi, seleccionat al WIP CE EU SOON del MIA.
MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo
va consolidar com un espai important per a la indústria audiovisual mundial. Amb una estructura ben definida que inclou seccions dedicades a l’animació, el documental i el cinema europeu en desenvolupament, el mercat va oferir oportunitats destacables per a professionals de tot el món.
La representació catalana al MIA 2024 va ser notable, amb projectes seleccionats en totes les seccions rellevants:
• Animació: Aya in the Desert va aportar una visió única i va mostrar la capacitat de la indústria catalana per abordar temàtiques socials a través de narratives creatives.
• Documental: La cara i la creu va posar en relleu el talent català en documentals d’alta qualitat amb un fort component històric i cultural.
• Work-in-Progress: Dies d’estiu i de pluja i Esmorza amb mi van reforçar el paper de les produccions catalanes
com a vehicles per a l’exploració de noves formes narratives i temàtiques.
• Market Screenings: títols com Papallones negres i La llegada del hijo van demostrar l’impacte de les produccions catalanes en el panorama internacional, tant en animació com en ficció.
La presència d’una dotzena d’empreses catalanes va consolidar la delegació com una de les més actives i destacades del mercat. El suport de Catalan Films va ser fonamental en la coordinació, visibilitat i promoció de les empreses i produccions, a més de reforçar les aliances internacionals i l’accés a nous mercats.
Catalan Films va desplegar una estratègia efectiva per maximitzar l’impacte de la presència catalana al MIA:
• Va facilitar espais de networking i difusió.
• Va garantir visibilitat als projectes seleccionats i les empreses participants.
• Va establir connexions amb agents internacionals clau i contribuir així a l’expansió de la marca audiovisual catalana.
Tot i l’aparent consolidació del MIA com a punt de trobada rellevant, s’observen algunes limitacions que podrien condicionar-ne el futur com a mercat estratègic:
Presentació de Dies d’estiu i de pluja, seleccionat al WIP CE EU SOON del MIA.
• Bon comissariat professional però manca de volum de professionals: el MIA continua sent un espai molt ben comissariat i amb unes seleccions molt interessants i competitives. Això no obstant, el gran problema que hem detectat és la manca de volum de professionals acreditats que puguin donar sortida als projectes que fan pitch o a les produccions seleccionades. Per exemple, en el cas del CE EU SOON, el Work-in-Progress és un espai on l’audiència hauria d’estar formada per programadors i agents de venda i, en canvi, només hi havia alguns agents de venda i alguns distribuïdors nacionals, sense gairebé cap programador.
• Repetició d’estructures: si bé el programa està ben estructurat, caldria renovar el format i diversificar les activitats per mantenir la rellevància del mercat en un panorama competitiu.
• Desafiament de la competència internacional: amb mercats ja consolidats reforçant les seves seccions d’indústria i un octubre copat de grans mercats i festivals, el MIA necessita diferenciar-se amb una proposta més única i innovadora.
El MIA Market 2024 va ser una plataforma destacada per al talent català, i la participació de Catalan Films va ser essencial per consolidar la presència de la indústria en un entorn internacional. Tot i això, el mercat necessita una evolució per adaptar-se a un ecosistema global cada vegada més dinàmic i competitiu.
Per al futur, seria recomanable mantenir el compromís amb el MIA, però també explorar altres mercats emergents o consolidats que puguin oferir perspectives més àmplies i diversificades per al creixement de l’audiovisual català.
Joan Ruiz Catalan Films
Presentació del projecte Aya i el desert al pitch d’animació del MIA.
Abycine Lanza AUDIOVISUAL
Descripció general del mercat
17-25 d'octubre de 2024
Albacete (Espanya)
Informació general i organització
• Temàtica: totes
• Àmbit: internacional
• Classe: altres
• Web: abycine.com
• Durada: llargmetratge i curtmetratge
• E-mail: info@abycine.com
El festival Abycine, celebrat anualment a Albacete, és un esdeveniment clau dedicat al cinema independent i emergent. Fundat el 1999, Abycine s’ha consolidat com un espai per a la descoberta de nous talents i la promoció de produccions innovadores, especialment aquelles que s’allunyen dels circuits comercials habituals.
Abycine Lanza, la part d’indústria del festival, és una plataforma professional que busca impulsar el desenvolupament i la producció de projectes cinematogràfics, amb un enfocament especial en l’autoria i el cinema independent. Aquest espai reuneix cineastes, productors, distribuïdors,
Abycine Lanza
Les produccions catalanes van ser presents a la fira.
agents de vendes i finançadors, i crea oportunitats per a la coproducció i la distribució.
Principals activitats d’Abycine Lanza:
Work-in-Progress (WIP)
• Dedicat a llargmetratges en fase de postproducció.
• Permet als cineastes mostrar el seu treball a professionals de la indústria per trobar finançament o distribució.
Laboratori de desenvolupament de projectes
• Espai per a projectes en fase inicial, on els cineastes reben assessorament personalitzat per avançar en el desenvolupament de les seves pel·lícules.
Pitching i networking
• Sessions de pitching per presentar projectes a finançadors, coproductors i distribuïdors.
• Espais de networking per fomentar connexions i col·laboracions.
Premis de suport a projectes
• Abycine Lanza ofereix ajudes econòmiques o en serveis per als projectes destacats.
• Els premis sovint inclouen col·laboracions amb institucions i empreses del sector audiovisual.
Abycine Lanza
Jornades i conferències
• Sessions sobre temàtiques d’actualitat en la indústria del cinema independent, com nous models de finançament, distribució digital i narratives innovadores.
Espai per a les sèries i nous formats
• Recentment, Abycine Lanza ha ampliat el seu abast per incloure projectes de sèries i altres formats audiovisuals innovadors.
Motius pels quals és rellevant Abycine:
• Plataforma per al cinema independent: Abycine posa el focus en produccions arriscades i creatives que sovint no tenen cabuda en altres festivals.
• Impuls al talent emergent: el laboratori i les activitats d’Abycine Lanza ajuden a desenvolupar projectes i a connectar creadors amb la indústria.
• Connexió amb la indústria: l’espai d’indústria ofereix una oportunitat única per establir col·laboracions i trobar vies de finançament i distribució.
• Visibilitat per a projectes en estat inicial: les seccions de WIP i el laboratori de desenvolupament són essencials per donar a conèixer nous projectes abans de la seva finalització.
Abycine i Abycine Lanza són esdeveniments clau per al cinema
Abycine Lanza
independent a Espanya, que proporcionen un entorn favorable per a la creativitat i la innovació. Amb el seu enfocament en el talent emergent i l’autoria, aquest festival i el seu espai d’indústria ajuden a definir el futur del cinema independent i a connectar-lo amb l’ecosistema cinematogràfic nacional i internacional.
Aspectes destacats
• Participació catalana a Abycine, amb 13 produccions seleccionades al festival, incloent-hi llargmetratges i curtmetratges que mostren la diversitat i qualitat del talent creatiu.
• 9 projectes catalans seleccionats al mercat Abycine Lanza, distribuïts entre les seccions Impulso CMM desarrollo i Impulso WIP, que van consolidar la presència catalana en totes les fases de producció.
• Participació destacada en llargmetratges, amb títols com Nina d’Andrea Jaurrieta i Lo carga el diablo
de Guillermo Polo, que van aportar narratives úniques al panorama del cinema independent.
• Catalan Films com a motor estratègic, donant suport a les empreses catalanes al mercat i facilitant les connexions amb finançadors, distribuïdors i coproductors internacionals.
• Abycine Lanza com a espai clau per al cinema independent, on les productores catalanes van trobar una plataforma per projectar-se a escala nacional i explorar noves oportunitats de col·laboració.
La 26a edició del festival Abycine de cinema independent, celebrada a Albacete del 17 al 25 d’octubre de 2024, va destacar per la forta presència catalana tant en la part de festival com en el mercat professional Abycine Lanza, i es va consolidar com un espai estratègic per al cinema independent i de noves tendències.
PARTICIPACIÓ AL FESTIVAL: 13 PRODUCCIONS CATALANES
La participació catalana va ser notable, amb un total de 13 produccions
Paper destacat de les produccions catalanes.
Abycine Lanza
seleccionades, repartides en 6 llargmetratges i 7 curtmetratges. Aquestes obres van posar en relleu la diversitat i l’originalitat del talent creatiu català.
Llargmetratges seleccionats
• Nina (Bteam Prods, Irusoin, Icónica Producciones), d’Andrea Jaurrieta, que va captivar per la seva profunditat narrativa.
• Lo carga el diablo (Japonica Films, Volcano Films), de Guillermo Polo, amb una trama captivadora i un estil visual únic.
• Alumbramiento (Minoria Absoluta), de Pau Teixidor, una obra que explora els límits del drama psicològic.
• La hibernació humana (Japonica Films), d’Anna Cornudella, que va aportar una proposta experimental i innovadora.
• May I Speak with the Enemy? (Pecado Films, Arcadia Motion Pictures), d’Alexis Morante, amb un enfocament valent sobre les relacions humanes en contextos de conflicte.
Curtmetratges seleccionats
• Cantarà l’alosa, de Xavier Montoriol, amb una narrativa poètica i impactant.
• Cura sana, de Lucía G. Romero, que ha acumulat diversos reconeixements internacionals.
• Xiao Wei, de Jiajie Yu Yan, que destaca per la seva sensibilitat cultural i estètica.
• The Painter’s Room, de Maria Colomer, una exploració visualment captivadora de l’art i la identitat.
• Avui no ha dormit bé, d’Enrique Perales, amb un enfocament intimista i personal.
• Lucía, de Marta Etura, un relat profund sobre la memòria i la identitat.
• Ruth, de Sonia Martí, que va aportar una visió única sobre el creixement personal.
PARTICIPACIÓ AL MERCAT ABYCINE
LANZA: 9 PROJECTES CATALANS
Abycine Lanza, celebrat del 15 al 18 d’octubre, va comptar amb la selecció de nou projectes catalans, repartits entre les seccions Impulso CMM desarrollo i Impulso WIP, que confirmava la rellevància del mercat com a plataforma per al desenvolupament i la projecció internacional
Impulso CMM desarrollo
Orientada a projectes en fase de desenvolupament, aquesta secció va incloure tres propostes catalanes:
• Foresta, d’Adrià Expòsit, una reflexió poètica sobre la relació amb la natura.
• Mancera, de Khris Cembe, amb un estil narratiu innovador i impactant.
• Parts Gael, d’Àlex Monner, una exploració de temàtiques íntimes i universals.
Abycine Lanza
Impulso WIP
Centrant-se en projectes en fase de postproducció, la participació catalana va destacar amb sis títols:
• Apuntes para una ficción consentida, d’Ana Serret, una obra carregada d’humanitat i realisme.
• Caro Nanni, de Pablo Maqueda, amb un enfocament visual atractiu.
• Ciudad sin sueño, de Guillermo García, una producció ambiciosa i emocionalment rica.
• Filthy - Per què no vas fer res?, de Bárbara Mestanza i Marc Pujolar, una proposta punyent i atrevida.
• La nit de la infància, de Xisi Sofía Ye Chen, amb una narrativa delicada i sensible.
• San Simon, de Miguel Ángel Delgado, un relat emotiu amb un fort component cultural.
La participació catalana a Abycine 2024 va reafirmar la sintonia entre el festival i la cinematografia catalana, que ha trobat en aquest espai un escenari ideal per presentar propostes arriscades, originals i de gran qualitat artística. Tant en la part de festival com al mercat, les produccions catalanes van evidenciar la diversitat i la força creativa del sector audiovisual del país.
La selecció al mercat Abycine Lanza va proporcionar una plataforma única per impulsar projectes en diferents estadis
de desenvolupament i postproducció, i en va afavorir la projecció nacional i internacional. Aquesta edició va consolidar Abycine com un espai estratègic per al cinema català independent, tant per la seva capacitat d’atraure talent com per generar noves oportunitats de col·laboració i distribució.
Amb un total de 13 produccions seleccionades al festival i 9 projectes al mercat, Catalunya va tenir una presència destacada, que va reforçar el seu paper com a referent del cinema independent a Espanya i en va demostrar el potencial creatiu i industrial.
Valoració
Abycine Lanza s’ha consolidat com un dels espais més importants per al cinema independent espanyol. Destaca per la seva capacitat d’identificar, promoure i donar suport a projectes que aposten per l’autoria i la innovació narrativa. Amb un enfocament clarament orientat al desenvolupament i la projecció de llargmetratges i documentals en diverses fases, Abycine Lanza no només impulsa el talent emergent, sinó que també ofereix un espai de connexió i col·laboració per a productores independents i professionals de la indústria.
L’estructura del mercat, dividida en seccions com Impulso CMM desarrollo i
Impulso WIP, permet atendre necessitats específiques dels projectes en diferents etapes, des de la conceptualització inicial fins a la fase final de postproducció. Això facilita que cineastes i productores tinguin accés a recursos essencials, assessorament expert i connexions amb agents clau del sector, com distribuïdors, finançadors i coproductors. La presència catalana en aquesta edició, amb nou projectes seleccionats, evidencia l’atractiu d’aquest espai com una plataforma clau per a produccions amb una forta empremta creativa.
Abycine Lanza també es distingeix per ser un espai on es reflexiona sobre les noves tendències del cinema independent, amb activitats que fomenten el debat i la col·laboració en temes com la sostenibilitat del model independent, l’ús de tecnologies innovadores i les oportunitats de coproducció internacional. Aquesta capacitat d’evolucionar i adaptarse a les necessitats canviants de la
indústria ha convertit Abycine Lanza en un esdeveniment imprescindible dins del circuit de mercats espanyols.
En aquest context, Catalan Films exerceix un paper fonamental a l’hora d’acompanyar i donar suport a les empreses catalanes en la seva participació a Abycine Lanza. Amb una presència significativa de projectes catalans en les diferents seccions del mercat, és essencial continuar oferint suport per garantir que aquestes produccions es puguin consolidar en termes de finançament, visibilitat i distribució.
Aquest mercat és especialment valuós per a les productores que treballen en propostes de cinema independent i d’autor, ja que ofereix una plataforma ideal per connectar amb altres professionals de la indústria i explorar vies de col·laboració a escala nacional i internacional. Per això, la presència continuada i l’acompanyament institucional són clau per continuar enfortint el cinema català en aquest espai.
Abycine Lanza s’ha convertit en un punt de referència per al cinema independent espanyol, un espai imprescindible per a aquells projectes que busquen destacar pel seu caràcter innovador i arriscat. Per a Catalunya, aquest mercat representa una oportunitat estratègica per enfortir
Abycine Lanza
Bones notícies per a les produccions catalanes.
la presència del seu talent creatiu i empresarial, connectar amb nous socis i garantir que les produccions catalanes continuïn contribuint de manera significativa a l’escena cinematogràfica independent.
Acompanyar i donar suport a les productores catalanes a Abycine Lanza no és només una aposta pel
talent local, sinó també una inversió en la consolidació de Catalunya com un referent en el cinema d’autor i independent. Aquesta sinergia entre el mercat i les productores catalanes és un exemple clar del potencial d’aquest espai per seguir creixent i generant oportunitats per al sector.
Joan Ruiz Catalan Films
Abycine Lanza
Semana Internacional de Cine de Vallado lid
Descripció general del mercat
18-26 d'octubre de 2024
Valladolid (Espanya)
Informació general i organització
• Temàtica: totes
• Àmbit: internacional
• Classe: altres
• Web: seminci.es
• Durada: llargmetratge i curtmetratge
• E-mail: festvalladolid@seminci.com
Des del seu naixement a mitjans dels anys cinquanta com una mostra de cinema religiós i de valors humans, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) s’ha consolidat com un dels festivals més prestigiosos d’Europa, un aparador on es donen cita autors consolidats i noves promeses de diferents latituds per traçar una panoràmica plural i versàtil del cinema contemporani.
El festival aposta per una programació arriscada i valenta que dona cabuda a nous llenguatges i formes, i posa el focus en propostes veritablement independents i autorals.
Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI)
A la Setmana Internacional de Cine de Valladolid, un dels festivals més prestigiosos d'Europa.
Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI)
Mercat de cinema independent - MERCI
Valladolid
MERCI Valladolid és un mercat dedicat a impulsar el cinema independent. Organitzat conjuntament per la Semana
Internacional de Cine de Valladolid i ADICINE (Associació de Distribuïdors Independents Cinematogràfics), aquest mercat de cinema independent (MERCI) actua com un punt de trobada clau, que va reunir en la seva última edició més de 120 professionals, inclosos programadors, exhibidors, plataformes i televisions. Amb la participació de les quinze principals distribuïdores de l’Estat espanyol, sòcies d’ADICINE, MERCI Valladolid facilita la futura projecció en sales de cinema de tot l’Estat de les pel·lícules presentades.
Aspectes destacats
• Participació catalana a SEMINCI amb 23 produccions seleccionades al festival, incloent-hi llargmetratges i curtmetratges que mostren la diversitat i qualitat del talent creatiu.
• El cinema català és guardonat amb els principals premis del festival:
• Misericordia (Andergraun Films, ARTE, Rosa Filmes, CG Cinéma i Scala Films), d’Alain Guiraudie, guanyadora de l’Espiga d’Or.
• Polvo serán (Lastor Media, Alina Film i Kino Produzioni), de Carlos Marqués-Marcet, film inaugural de
la 69a edició de la SEMINCI, Espiga de Plata ex aequo i menció especial per als intèrprets Ángela Molina i Alfredo Castro.
• Salve Maria (Escándalo Films i Elástica Films), de Mar Coll, premi a la millor actriu per a Marfa Laura Weissmahr.
• Assistència al mercat MERCI
Valladolid de les distribuïdores audiovisuals catalanes que formen part d’ADICINE: A Contracorriente Films, Bteam Pictures, DeAPlaneta, Filmax, La Aventura Audiovisual i Selecta Visión.
Destacats Comunicació i premsa
Web del festival: https://www.seminci.com/ premios-2024/
Presència catalana
La 69a edició de la SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada del 18 al 26 d’octubre de 2024, va destacar per la forta presència catalana en la part de festival, i per l’àmplia assistència de productores i distribuïdores catalanes.
PARTICIPACIÓ AL FESTIVAL: 23 PRODUCCIONS
CATALANES
Secció Oficial Inauguració
• Polvo serán (Lastor Media, Alina Film i Kino Produzioni), de Carlos MarquésMarcet
Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI)
Secció Oficial
• En la alcoba del sultán (Eddie Saeta, Noodles Production, Elamedia i Paraiso Production), de Javier Rebollo
• Salve Maria (Escándalo Films i Elástica Films), de Mar Coll
• Misericordia (Andergraun Films, Rosa Filmes, CG Cinéma, Arte France Cinéma i Scala Films), d’Alain Guiraudie
Secció Oficial Internacional de Curtmetratges
• Lluna de sal (ESCAC), de Mariona Martínez
• Nens (Malmo Pictures i Nocturna Pictures), d’Anna Martí Domingo
Secció Oficial de Curtmetratges Espanyols
• Berta, de Lucía Forner Segarra
• De sucre (Lastor Media i Suica Films), de Clàudia Cedó
• Mater Benefacta (I+G Stop Motion), de Marc Riba i Anna Solanas
• El otro (White Leaf Producciones i DDM Visual), d’Eduard Fernández
• El príncep (15-L Films, Canadà), d’Alex Sardà
• Fuiste París (Blur), de Claudia Barral
• They Send Word (Vivir Rodando), de Mariano Schoendorff
Constelaciones
• Hard Truths (Thin Man Films, The Mediapro Studio, Creativity Media, Film4, Cornerstone Films i Sony Pictures Classics), de Mike Leigh
Tiempo de Historia
• Turismo de guerra (Made in Hell i Testaferro), de Kikol Grau
• La marsellesa de los borrachos (Boogaloo Films, Graffitidoc, Escarlata i Les Films de l’Oeil Sauvage), de Pablo Gil
Alquimias
• The Human Hibernation (Japonica Films i Batiak Films), d’Anna Cornudella
Memoria y Utopía
• Constel·lació Portabella (Eddie Saeta i Acteon), de Claudio Zulian
Sessió especial
• El llanto (Caballo Films, Setembro Films, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production i El Llanto AIE), de Pedro Martín-Calero
Castilla y León en largo
• Lo carga el diablo (Japonica Films, Volcano Films AIE, Los Hermanos Polo i Batiak Films), de Guillermo Polo
Paper destacat de les produccions catalanes.
Castilla y León en corto
• Arenillas (ESCAC), de Marta Martín
Miniseminci
• Dalia y el libro rojo (Doce Entertainment, Mr Miyagi Films, Golem Studio i Vista Sur Films), de David Bisbano
Ventana Cinéfila
• Las infantas (Amor y Lujo), d’Andrea Herrera Català
La participació catalana a SEMINCI 2024 va reafirmar la sintonia entre el festival i la cinematografia catalana, que ha trobat en aquest espai un escenari ideal per presentar propostes arriscades, originals i de gran qualitat artística. Tant en la part de festival com al mercat, les produccions catalanes van evidenciar la diversitat i la força creativa del sector audiovisual del país.
Valoració
La renovada SEMINCI -Semana Internacional de Cine de Valladolid, amb la incorporació
de José Luis Cienfuegos com a director artístic des del 2023, va ser una celebració del cinema d’autor amb una ambiciosa programació de més de 200 títols. Enguany, es va crear la nova secció Constelaciones, un apartat no competitiu dedicat a les noves pel·lícules dels cineastes que han passat prèviament pel festival.
La SEMINCI també acull, des del 2023, el Mercat de cinema independent - MERCI Valladolid, que fins aleshores s’havia celebrat en el marc del Festival de Cinema Europeu de Sevilla. Aquesta activitat atrau un gran nombre d’empreses distribuïdores de tot l’Estat espanyol i és un mercat interessant tant per a les mateixes distribuïdores com per a les productores que busquen estrenar les seves pel·lícules en sales comercials de l’Estat.
En aquest context, Catalan Films va acompanyar l’equip de la pel·lícula en la sessió inaugural del festival amb la projecció de Polvo serán, guanyadora del premi Platform al Festival Internacional de Cinema de Toronto, i va dur a terme tasques de representació institucional i promoció de la cinematografia catalana present en el festival.
La SEMINCI s’ha convertit en un festival clau per a l’estrena i el reconeixement a l’Estat espanyol de la cinematografia catalana independent i d’autor de qualitat.
Elisabeth Sala Catalan Films
Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI)
Parlant de produccions catalanes.
Descripció general del mercat
21-24 d'octubre de 2024
Canes (França)
Informació general i organització
• Tipus: contingut audiovisual
• Activitats indústria: conferències, showcases, Diversify TV Awards
• Àmbit: internacional
• Web: mipcom.com
• E-mail: ajovadillo@by-side.tv
El MIPCOM, que se celebra cada any a Canes, s’ha consolidat com la cita més important pel que fa a mercats de contingut audiovisual. L’edició 2024 va tenir lloc del 21 a 24 d’octubre.
El MIPCOM reuneix cada any milers de professionals de la indústria audiovisual durant els quatre dies que dura el mercat. En l’edició de 2024, hi van participar 10.500 professionals (dels quals més de 3.200 eren compradors de contingut) que representaven més de 110 països.
El MIPCOM és, sens dubte, uns dels mercats líders del sector i un punt clau de trobada de la indústria audiovisual. A més del mercat d’estands, també té un
Estand de Catalan Films.
programa de conferències, taules rodones i altres esdeveniments de networking. També s’atorguen els Diversify TV Awards, uns premis dedicats a promoure la diversitat i la inclusió en totes les seves formes en la televisió internacional.
El cap de setmana previ (del 18 al 20 d’octubre), es va celebrar MIPJUNIOR, mercat de referència de contingut infantil i familiar, que com cada any va aplegar més de 1.000 professionals del sector que es van donar cita a Canes.
Llibret Catalan Films MIPCOM: https:// catalanfilms.cat/downloads/1729248350llibret-mipcom.pdf
Presència catalana
Catalan Films va comptar un any més amb un estand al mercat a disposició de les empreses catalanes, amb un espai per a reunions i oferint, com és habitual, difusió i visibilitat de la seva presència en el mercat i els seus continguts. Amb
11 taules per fer reunions, MIPCOM és l’estand més gran dels que anualment té Catalan Films al circuit de mercats internacionals. Aquest fet fa palès que MIPCOM és un mercat clau per a la nostra indústria audiovisual, i un espai de treball imprescindible per al networking i les sinergies entre els professionals catalans i internacionals.
Com cada any, es va editar un llibret en paper amb la informació tant de les empreses catalanes com dels assistents. El llibret funciona com una eina de promoció per als agents internacionals que visiten el mercat i s’interessen pels professionals catalans.
La delegació catalana d’enguany va ser nombrosa: 44 empreses i 98 professionals assistents van estar presents a MIPCOM, incloent-hi productores, distribuïdores, televisions, plataformes, empreses de serveis audiovisuals i agents de vendes. Tots els assistents van treure profit del mercat, on van poder conèixer altres professionals i buscar aliances, presents i futures, amb agents del sector clau per a fer créixer la nostra indústria.
Entertainment, Ginga Stories, MarMitako Films, Mamba Media i Barça Studios
• Distribució: Adrenalyn Media, Art Mood Entertainment, Cesca Films, GoldBee, Luk Internacional i Ypsilon Films
• Producció-distribució: DeAPlaneta
Entertainment, Gestmusic, Minuto 90 Films, Motion Pictures Entertainment, Peekaboo Animation, Indigenius, A Contracorriente Films i Liquid Rock
Entertainment
• Televisions i VOD: Filmin, Rakuten TV, 3Cat, Love TV Channels i TV UP
Streaming Media
• Agents de venda: Devised TV, Filmax, Limonero Films i Sideways Films
• Serveis: Trafalgar 13 Music House, Happy Scribe Knox i Media Hub
Valoració
La participació de Catalan Films al MIPCOM 2024 va reafirmar l’esdeveniment com un mercat estratègic i fonamental per al sector audiovisual català, que es va consolidar com una plataforma clau per a la internacionalització de la indústria.
Amb un estand que, per la seva mida i funcionalitat, es va destacar com el més gran del circuit anual de mercats internacionals, l’entitat va oferir una base eficient per a les empreses catalanes, amb taules per a reunions i un espai que va fomentar el networking i les sinergies amb professionals d’arreu del món.
El llibret promocional editat per Catalan Films, que recollia la informació de les empreses i els professionals assistents, va ser un recurs altament valorat. Aquest document va contribuir a facilitar connexions amb agents internacionals i a posar en relleu l’excel·lència de l’audiovisual català, i va esdevenir una eina indispensable per a la visibilitat del talent i els projectes de la delegació.
Amb una delegació formada per 44 empreses i 98 professionals —des de productores fins a distribuïdores, televisions, plataformes i agents de venda—, la presència catalana va ser una
Estand de Catalan Films.
de les més notòries del mercat. Aquest èxit va permetre generar noves aliances, enfortir relacions ja existents i explorar oportunitats comercials que ajudaran a impulsar el creixement del sector a escala global.
Entre les empreses assistents es trobaven noms destacats com Filmax, Mediapro, Zeta Studios, 3Cat, Filmin i Barça Studios, que van tenir l’oportunitat de connectar amb actors claus de l’ecosistema audiovisual internacional. Així mateix, les empreses de serveis i agents de venda van trobar un
escenari idoni per mostrar el valor afegit dels seus productes i propostes.
En definitiva, el MIPCOM 2024 es va consolidar com un mercat imprescindible per a la internacionalització i el creixement del sector audiovisual català, i la presència de Catalan Films hi va exercir un paper crucial per posicionar Catalunya com a hub creatiu i competitiu dins l’escena audiovisual mundial.
Joan Ruiz Catalan Films
ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao
ZINEBI
Descripció general del mercat
8-15 de novembre de 2024
Bilbao (Euskadi)
Informació general i organització
• Temàtica: documentals i curtmetratges
• Àmbit: internacional
• Classe: acreditat per la FIAPF en la categoria Festivals de Documentals i Curtmetratges
• Web: zinebi.eus
• E-mail: info@zinebi.eus
ZINEBI - Festival Internacional de Cinema Documental i Curtmetratge de Bilbao és l’únic festival de l’Estat espanyol reconegut per la FIAPF en la categoria de curtmetratges i documentals des de 1974. El ZINEBI compta amb una trajectòria de més de 65 anys i se celebra cada mes de novembre a Bilbao.
El ZINEBI és un festival que dona especial suport als autors emergents. El concurs internacional de curtmetratge (documental, animació i ficció) i la competència internacional ZIFF - ZINEBI First Film —dedicada a llargmetratges d’òpera prima— són les seves principals senyes d’identitat. A més, cada any s’hi projecten alguns dels millors
Paper destacat de la producció catalana al Zinebi.
ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao
llargmetratges documentals de l’any en la secció no competitiva Beautiful Docs.
ZINEBI Networking
ZINEBI Networking és un punt de trobada professional que, basat en l’especialització del Festival de Cinema de Bilbao en curtmetratges de ficció, documental i animació, i parant especial atenció al cinema documental, ofereix un programa d’activitats diverses enfocades en la creació, l’anàlisi i el debat entorn del cinema des de diferents perspectives i experiències.
ZINEBI Networking cerca propiciar la trobada entre professionals del sector, obrint moltes de les seves activitats a un públic interessat a adquirir coneixements per al desenvolupament de la seva pròpia trajectòria en la creació i la indústria audiovisual.
ZINEBI Networking és també el marc on es desenvolupa el VII Fòrum de Cinema Documental de Bilbao, un procés de contrast i acceleració de projectes documentals susceptibles de guanyar un premi, tant en la categoria de projecte nacional com de projecte basc. L’import de cadascun dels dos premis ascendeix a 15.000 euros.
Aspectes destacats
• Participació catalana a ZINEBI amb 5 produccions seleccionades al
festival, incloent-hi llargmetratges documentals i curtmetratges.
• Participació catalana a ZINEBI Networking amb 4 projectes seleccionats. The Dutchbat (15L Films, Silence Comunicación, near/by film, Basalt Film, TV3 Films), de Guillermo Roqués, Rafael Honrubia i Javier Marín va guanyar el Premi ZINEBI Networking 2024.
• Catalan Films va participar en la trobada de representants dels catàlegs autonòmics de curtmetratges en el marc de la 66a edició de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao.
Destacats Comunicació i premsa
Web del festival: https://zinebi.eus/zinebi66/ palmares-zinebi-66/
Presència catalana
La 66a edició de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao va tenir representació catalana tant en la part de festival com en l’àrea d’indústria.
PARTICIPACIÓ EN EL FESTIVAL: 5 PRODUCCIONS CATALANES
Beautiful Docs
• Tardes de soledad (Andergraun Films, Rosa Filmes, Ideale Audience, LaCima Producciones i Tardes de Soledad AIE), d’Albert Serra
ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao
Sessions especials
• La marsellesa de los borrachos (Boogaloo Films, Graffitidoc, Escarlata i Les Films de l’Oeil Sauvage), de Pablo Gil
Secció Oficial Concurs Internacional de Curtmetratge
• Campolivar (Oberon Media i Quatre Films), d’Alicia Moncholí
Sessions especials Short Films on Tour - EFA
• La herida luminosa (ESCAC), de Christian Avilés
Miradas desde Euskadi - Cortometrajes
• Hor Konpon (Bande à Part), de Jone Arriola
PARTICIPACIÓ A ZINEBI NETWORKING:
4 PRODUCCIONS CATALANES
• The Dutchbat (15L Films, Silence Comunicación, near/by film, Basalt Film i TV3 Films), de Guillermo Roqués, Rafael Honrubia i Javier Marín
• Murmur (Suricata Stories), de Lupe Pérez
• La noche de la infancia (LaCima Producciones, The South Project, La Fábrica Nocturna), de Xisi Sofía Ye Chen
• On eres quan hi eres? (La Selva Ecosistema, Odessa Films i LaCima)
En el marc de ZINEBI Networking, l’organització va convidar Catalan Films a participar en la trobada de
representants dels catàlegs autonòmics de curtmetratges, en diàleg amb les representants dels festivals de Cracòvia, Uppsala i la Semaine de la Critique de Canes. L’objectiu d’aquesta trobada és donar a conèixer i posar en comú les dinàmiques dels diferents catàlegs i reforçar vincles amb aquests festivals.
Valoració
El ZINEBI - Festival Internacional de Cinema Documental i Curtmetratge de Bilbao és un festival de referència en l’àmbit de l’Estat espanyol per al sector del curtmetratge i del documental més arriscat i autoral. És un espai particularment interessant per a les productores independents, les escoles de cinema i el nou talent.
La presència de Catalan Films a ZINEBI està principalment motivada per la trobada amb la resta de catàlegs autonòmics de l’Estat espanyol. Per tercer any consecutiu, s’ha creat un grup de treball per debatre qüestions inherents a la distribució i promoció de curtmetratges, i per buscar la manera de tenir més incidència en les decisions de l’Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques d’Espanya pel que fa als criteris de valoració dels curtmetratges.
Elisabeth Sala Catalan Films
Festival Internacional de Cinema de Tallinn
Descripció general del mercat
8-24 de novembre de 2024
Tallin (Estònia)
Informació general i organització
• Tipus: documentals, ficció i animació
• Temàtica: totes
• Àmbit: internacional
• Classe: categoria A
• Web: poff.ee/en
• Durada: curtmetratge i llargmetratge
• E-mail: info@poff.ee
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), celebrat anualment a Tallinn, Estònia, és un dels festivals de cinema de classe A i un esdeveniment clau per al cinema europeu i internacional. Fundat el 1997, el festival ha crescut fins a convertir-se en una plataforma essencial per a la presentació de pel·lícules de qualitat, amb un èmfasi especial en produccions de l’Europa de l’Est, el Bàltic i el nord d’Europa.
Industry@Tallinn & Baltic Event
El mercat d’indústria associat al festival, Industry@Tallinn & Baltic Event, és un punt de trobada clau per als professionals de la indústria cinematogràfica i inclou diverses iniciatives per impulsar la producció i distribució de pel·lícules:
Tallinn Black Nights - Festival Internacional de Cinema de Tallinn
Clausura del Festival i anunci del Focus Català a Tallinn 2025.
Tallinn Black Nights - Festival Internacional de Cinema de Tallinn
Baltic Event Co-Production Market
• Un dels mercats de coproducció més antics i destacats de la regió.
• Reuneix productors amb projectes en desenvolupament i finançadors, distribuïdors, agents de vendes i altres socis potencials.
• Acull projectes de ficció i documental que busquen col·laboradors per a la coproducció.
Works in Progress
• Programa dedicat a llargmetratges en fase de postproducció, que permet als creadors mostrar fragments de les seves pel·lícules a distribuïdors, agents de vendes i festivals.
• Inclou categories com Baltic Event Works in Progress i International Works in Progress.
Script Pool
• Concurs internacional per a guions en desenvolupament, que connecta guionistes amb productors, finançadors i agents literaris.
• L’objectiu és promoure històries innovadores i fer-les realitat a través de col·laboracions internacionals.
European Genre Forum
• Un programa formatiu orientat al cinema de gènere, que inclou tallers i sessions de networking per a cineastes i professionals interessats en produccions de fantasia, ciència-ficció, thriller o terror.
Black Nights Stars
• Un programa dedicat a actors emergents europeus, dissenyat per donar-los visibilitat davant de càstings, agents i directors internacionals.
POWR Baltic Stories Exchange
• Centrat en projectes de guionistes emergents de la regió bàltica i nòrdica, aquest programa ofereix formació intensiva i sessions de pitching davant de professionals de la indústria.
Elements estratègics del mercat de Tallinn:
• Porta d’accés a Europa de l’Est i el Bàltic: el festival i el mercat són una plataforma crucial per a les produccions d’aquesta regió, i ofereixen una finestra única a continguts de qualitat sovint menys coneguts en el mercat global.
• Connexió internacional: atrau professionals de tot el món i és un punt de trobada per establir relacions de coproducció i distribució.
• Diversitat i innovació: tant el festival com el mercat es caracteritzen per presentar narratives originals i projectes innovadors, i obren camins per a noves formes de cinema.
El Tallinn Black Nights Film Festival i el seu mercat d’indústria representen una oportunitat estratègica per a cineastes, productors i distribuïdors que busquen noves vies d’exhibició, finançament i
col·laboració. El seu enfocament en històries culturals diverses i el suport al talent emergent el converteixen en un esdeveniment indispensable per a la indústria cinematogràfica global.
Aspectes destacats
• Cinc produccions catalanes seleccionades en les diferents seccions del festival
• Una producció seleccionada al workin-progress
• Prospecció per a la preparació del Focus de Cinema Català el 2025
El Tallinn Black Nights Film Festival, festival de classe A, va celebrar la seva 28a edició del 8 al 24 de novembre de 2024 a la capital d’Estònia. En aquesta ocasió, el festival va comptar amb una destacada presència catalana, amb cinc produccions seleccionades i una més participant en la secció d’indústria.
A la secció Best of Festivals, es va projectar el llargmetratge Mamífera (Distinto Films i Edna Cinema), de Liliana Torres. Aquesta pel·lícula, que ja s’havia estrenat al festival de cinema SXSW, on Maria Rodríguez Soto va ser guardonada amb el premi a la millor actriu principal, explora profundament els dilemes i les pressions socials entorn de la maternitat. La seva participació en el festival va reafirmar l’interès internacional per aquesta obra intimista i reflexiva.
L’animació catalana també va tenir una presència rellevant amb Dalia y el libro rojo (Doce Entertainment, Mr Miyagi Films, Golem Studio i Vista Sur Films), dirigida per David Bisbano. Aquesta coproducció infantil amb Argentina va ser seleccionada al Just Film - Youth and Children’s Film Festival, dins del
Traspàs entre German Films i Catalan Films com a Country of Honor.
Tallinn Black Nights - Festival Internacional de Cinema de Tallinn
Children’s Competition Programme. La pel·lícula va captivar el públic més jove amb una història plena de fantasia i valors, fet que va demostrar l’alt nivell de l’animació produïda a Catalunya.
El curtmetratge català va destacar amb força a PÖFF Shorts, amb tres produccions seleccionades. A la secció Shorts LiveAction Competition, es van presentar:
• De sucre (Lastor Media i Suica Films), de Clàudia Cedó, una obra que aborda temes emotius amb una narrativa sensible i potent.
• La gran obra (Euphoria Productions, Calabaza Films i Filmakers Monkeys), d’Àlex Lora, que arribava al festival després de guanyar el Gran Premi del Jurat de Sundance 2024. Aquesta peça va continuar recollint elogis per la seva originalitat i execució tècnica.
A la secció Shorts New Talents Competition: Live-action, va ser seleccionat Cura sana (ESCAC Films), de Lucía G.
Romero. Inclòs en el catàleg Shortcat 2024 i reconegut amb diversos premis en festivals com la Berlinale o Màlaga, aquest curtmetratge va confirmar el talent emergent dels nous cineastes catalans.
El productor Carles Torras, conegut per Upon Entry (Zabriskie Films, Basque Films i Sygnatia), d’Alejandro Rojas i Juan Sebastián Vásquez —pel·lícula que va obtenir el Premi FIPRESCI a la 26a edició del festival en la Secció First Feature—, va formar part del jurat de la secció New Directors en aquesta edició. La seva participació va evidenciar el prestigi i la influència dels professionals catalans en l’escena cinematogràfica internacional.
Pel que fa a les activitats d’indústria, el projecte A la cara (Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films, Odessa Films, Biograf Capital AIE i Bulletproof Cupid), de Javier Marco, va estar present en fase de postproducció. Aquest llargmetratge és una ampliació del curt homònim que va guanyar el premi al millor curtmetratge de ficció als Premis Goya 2021. La seva presència al festival va generar expectatives entre distribuïdors i programadors, fet que anticipava un èxit similar al del seu predecessor.
El Tallinn Black Nights Film Festival, juntament amb els dos subfestivals Just Film i PÖFF Shorts, s’ha consolidat com un dels esdeveniments cinematogràfics més importants del nord d’Europa i
Tallinn Work-In-progress Face to Face.
Tallinn Black Nights - Festival Internacional de Cinema de Tallinn
un punt de trobada essencial per als professionals de la indústria d’arreu del món. La presència catalana en aquesta edició va posar de manifest la qualitat i diversitat de les produccions del país, així com la capacitat dels seus creadors per connectar amb audiències internacionals. Aquesta participació va servir per enfortir els llaços entre la indústria catalana i els mercats europeus, i va obrir així noves oportunitats per a futures col·laboracions i projectes compartits.
Valoració
El Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF) i el seu mercat d’indústria associat, Industry@Tallinn & Baltic Event, han demostrat ser una plataforma estratègica clau per a la promoció del talent audiovisual català a escala internacional. Amb un enfocament únic en el cinema del nord d’Europa, el Bàltic i altres territoris emergents, aquest festival de classe A no només celebra la diversitat cultural
del cinema europeu, sinó que actua com a punt de connexió per a la creació de xarxes professionals globals.
Importància estratègica del festival i del mercat
El PÖFF s’ha consolidat com una de les finestres més importants per a produccions que busquen destacar en mercats menys convencionals però amb gran potencial de creixement. La participació catalana al festival i al mercat d’indústria en aquesta edició ha permès enfortir la visibilitat del cinema català davant audiències i professionals de tota Europa i més enllà.
El Industry@Tallinn & Baltic Event ofereix un entorn excepcional per a la coproducció, la distribució i el desenvolupament de projectes audiovisuals. Iniciatives com el Baltic Event Co-Production Market, els Works in Progress i l’Script Pool proporcionen oportunitats valuoses perquè els projectes catalans explorin nous horitzons creatius i comercials.
Catalunya com a Country Focus el 2025: una oportunitat clau
El fet que Catalunya sigui el Country Focus de la 29a edició del festival el 2025 reafirma l’aposta de les institucions catalanes, com l’ICEC i l’Institut Ramon Llull, per la internacionalització del
Tallinn Baltic Event.
Tallinn Black Nights - Festival Internacional de Cinema de Tallinn
sector audiovisual. Aquesta iniciativa posicionarà Catalunya al centre d’un dels esdeveniments cinematogràfics més rellevants del nord d’Europa i obrirà una porta privilegiada per promoure les seves produccions, el talent dels seus cineastes i la seva rica tradició cinematogràfica.
El focus inclourà una selecció de pel·lícules que destacaran la diversitat i la creativitat del cinema català, a més d’activitats d’indústria dissenyades per fomentar la col·laboració entre productores catalanes i professionals de la regió bàltica i altres territoris representats al festival. Aquest programa reforçarà els vincles entre Catalunya i un ecosistema cinematogràfic dinàmic, fet que ampliarà les possibilitats de coproducció, distribució i exhibició.
Reconeixement del talent i l’audiovisual català
La selecció de Catalunya com a país destacat reflecteix el creixent
reconeixement internacional del talent audiovisual català. Amb una indústria potent i professionals altament qualificats, el cinema català ha demostrat la seva capacitat per innovar i connectar amb audiències globals. Festivals com el de Tallinn proporcionen una plataforma essencial per visibilitzar aquests valors i continuar consolidant l’audiovisual català com un referent cultural i econòmic.
Valoració general
La participació catalana al Tallinn Black Nights Film Festival i al seu mercat Industry@Tallinn & Baltic Event subratlla l’eficàcia de l’estratègia d’internacionalització audiovisual impulsada per institucions com l’ICEC i l’Institut Ramon Llull. Aquest tipus d’iniciatives no només posicionen el talent català en l’escena global, sinó que també contribueixen a enfortir l’ecosistema audiovisual català i a generar noves oportunitats econòmiques i creatives.
El focus de cinema català el 2025 serà una fita per al sector, amb un impacte que transcendirà les pantalles i els mercats per reforçar els vincles culturals, professionals i industrials entre Catalunya i el món. Aquesta oportunitat confirma la importància de continuar apostant per festivals de renom com el de Tallinn per garantir un futur brillant per al cinema català en l’escena internacional.
Joan Ruiz Catalan Films
Reunions del Tallinn Baltic Event.
Tallinn Black Nights - Festival Internacional de Cinema de Tallinn
Descripció general del mercat
14-24 de novembre de 2024
Amsterdam (Països Baixos)
Informació general i organització
• Temàtica: documental
• Àmbit: internacional
• Web: idfa.nl
• Email: info@idfa.nl
IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam) és un dels festivals de documentals més importants del món. Se celebra anualment a Amsterdam i és reconegut per la seva qualitat artística, el focus en temes socials i la seva capacitat per donar visibilitat a creadors emergents i consolidats. Paral·lelament, organitza diverses activitats professionals dins dels seus mercats d’indústria, que són clau per a la producció, el finançament i la distribució de documentals.
IDFA Forum:
• Un dels mercats de coproducció més importants per al cinema documental.
• Els projectes seleccionats són presentats davant de finançadors
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
Guests Meets Guests de Catalan Films a IDFA 2024.
internacionals, com televisions, fons de cinema, plataformes digitals i distribuïdors.
• Format dinàmic amb presentacions públiques i reunions individuals.
Docs for Sale:
• Un mercat dedicat a la compra i venda de documentals acabats.
• Reuneix compradors internacionals, distribuïdors i programadors de festivals.
• Els documentals es presenten a través d’una videoteca en línia o amb projeccions en pantalla gran.
IDFA Bertha Fund:
• Un programa de suport financer i mentoria per a cineastes de regions amb recursos limitats, especialment del sud global.
• Fomenta projectes amb perspectives locals úniques.
IDFA DocLab:
• Una plataforma per a projectes interactius, immersius i experimentals que exploren noves formes de narrativa documental.
• Inclou experiències VR, instal·lacions interactives i formats digitals innovadors.
IDFAcademy:
• Un programa de formació per a cineastes emergents.
• Ofereix tallers, xerrades i
Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
oportunitats de networking amb professionals de renom.
Networking i esdeveniments d’indústria:
• Sessions de networking estructurades, taules rodones i trobades informals per connectar professionals del sector.
L’IDFA i els seus mercats són essencials per a la indústria documental global, ja que funcionen com una plataforma per descobrir talents, establir col·laboracions internacionals i distribuir projectes a gran escala.
Aspectes destacats
• Tres documentals de producció catalana seleccionats en diferents seccions del festival.
• Dues professionals catalanes seleccionades a IDFAcademy amb un projecte produït per Gris Medio.
• Sessió de presentació de quatre projectes documentals catalans en una sessió organitzada per Catalan Films i amb assistència de més de 50 professionals entre agents de venda, productores i programadors de festivals.
• Dos dels documentals que van participar en la sessió de pitch organitzada per Catalan Films van aconseguir trobar agents de venda en la sessió que vam organitzar.
• Paraigua d’empreses catalanes
International
formada per 16 empreses i 22 professionals.
• IDFA Forum va rebre 31 projectes de producció espanyola per participar en el seu pitch, dels quals 17 eren de producció catalana, inscrits a través de l’alerta de Catalan Films.
Llibret Catalan Films del showcase: https:// catalanfilms.cat/downloads/1730382873idfa-showcase-2024.pdf
Presència catalana
La 37a edició de l’IDFA es va celebrar del 14 al 24 de novembre a Amsterdam i es va consolidar com un dels principals esdeveniments de referència per al cinema documental.
La participació catalana va destacar amb tres produccions seleccionades
en diverses seccions del festival i amb una representació de 15 empreses i 21 professionals que van prendre part en les activitats de mercat.
Produccions catalanes seleccionades al festival
• Secció Best of Fests:
• Papallones Negres (Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup, Tunche Films i 3Cat), de David Baute.
• Diari de la meva sextorsió (Gadea Films, Ringo Media i 3Cat), de Patricia Franquesa.
• Secció IDFA Competition for Youth Documentary:
• La filla d’elles (UAB - Màster en Teoria i Pràctica del Documental Creatiu), un curtmetratge que explora el documental juvenil amb sensibilitat i profunditat.
Unveiling Reality: Upcoming Documentaries from Catalonia Catalan Films va llançar un showcase exclusiu per a documentals en postproducció, amb l’objectiu de connectar aquestes produccions amb agents de venda i festivals internacionals.
Els projectes seleccionats van ser:
• Les culpables (Boogaloo Films, Guspira Films i 3Cat), de Marta Duran.
• Supernatural (Nanouk Films, Harald House, Massala Production i 3Cat), de Ventura Durall.
• Filmei paxaros voando (Ringo Media i Sétima) de Zeltia Outeiriño.
Explicant les produccions catalanes als professionals.
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
• Memories Lost and Found (Lukimedia, Global Eyes Production i Ojo Agua Cine), de Josephine Landertinger.
Docs For Sale
Diversos títols catalans es van incloure en aquesta plataforma de distribució de documentals:
• Ciento Volando (A Contracorriente Films, Bixagu Entertainment i Ciento Volando, El Documental AIE), d’Arantxa Aguirre.
• Tardes de Soledad (Andergraun Films, Rosa Filmes, Ideale Audience, LaCima Producciones i Tardes de Soledad AIE), d’Albert Serra.
• Papallones Negres i Diari de la meva sextorsió.
IDFAcademy
La directora Raquel Barrera i la productora Eva Murgui van ser seleccionades amb el projecte L’home més pacífic del món. Aquesta iniciativa
va proporcionar mentoria i suport per al desenvolupament de projectes de cineastes emergents.
Guests Meet Guests by Catalan Films and DocsBarcelona
Catalan Films, en col·laboració amb Docs Barcelona, va organitzar aquesta trobada professional, que es va consolidar com un espai clau per al networking entre empreses catalanes i altres participants del festival.
L’edició del 2024 va evidenciar la fortalesa de la indústria documental catalana, amb una selecció destacada tant al festival com a les plataformes d’indústria. Les activitats organitzades per Catalan Films, com el showcase Unveiling Reality i la coorganització del Guests Meet Guests, van ser essencials per augmentar la visibilitat i les oportunitats de les empreses catalanes participants al mercat.
Aquesta edició també va posar de manifest la importància de l’IDFA com a plataforma no només per a l’exhibició de films, sinó també per a la creació de xarxes professionals i la cerca de suports per a projectes en desenvolupament. Tot i que l’impacte dels documentals catalans va ser notable, hi ha marge per explorar nous formats i estratègies que continuïn consolidant Catalunya com un referent del cinema documental global.
Joan Ruiz explica que és i que fa Catalan Films.
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
Valoració
Les accions de Catalan Films a l’IDFA 2024 van demostrar una vegada més el compromís d’aquesta entitat amb la promoció del cinema documental català a escala internacional. La iniciativa Unveiling Reality: Upcoming Documentaries from Catalonia va ser especialment destacada, en oferir un espai exclusiu per a projectes en postproducció que van aconseguir captar l’atenció d’agents de vendes i programadors de festivals d’alt nivell. Aquesta acció no sols va proporcionar visibilitat immediata als projectes, sinó que va contribuir al seu potencial de distribució i impacte internacional.
D’altra banda, la col·laboració amb el festival Docs Barcelona per coorganitzar l’esdeveniment Guests Meet Guests va esdevenir una plataforma clau per al networking i va fomentar connexions valuoses entre les empreses catalanes
assistents i altres participants de l’ecosistema documental global.
La presència de produccions catalanes tant en les seccions competitives com en les activitats d’indústria, com el Docs For Sale, va reforçar la percepció de Catalunya com una regió amb una producció documental innovadora i culturalment rellevant. Aquesta visibilitat, sumada al suport actiu a cineastes emergents a través d’iniciatives com l’IDFAcademy, va posicionar Catalan Films com un pilar fonamental en l’acompanyament i la projecció internacional dels talents catalans.
L’IDFA s’ha consolidat com el principal esdeveniment mundial dedicat al cinema documental, no tan sols com a festival de referència, sinó també com un mercat estratègic per al desenvolupament i la distribució de projectes. La seva combinació de seccions competitives amb programacions innovadores, espais com el Docs For Sale i iniciatives de suport com l’IDFAcademy fan d’aquest esdeveniment una cita imprescindible per a professionals del sector.
El festival té un paper clau en la configuració del panorama documental global, i serveix com a plataforma per descobrir noves veus creatives i connectar cineastes amb distribuïdors, inversors i festivals. Gràcies a la seva capacitat d’adaptar-se a les necessitats
Mostrant les produccions catalanes als professionals.
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
canviants de la indústria, a més d’oferir visibilitat als films seleccionats, l’IDFA també impulsa projectes en desenvolupament i crea un ecosistema dinàmic de col·laboració internacional.
En definitiva, l’IDFA representa un aparador incomparable per a la innovació i la diversitat del documental, i la seva influència en el mercat internacional és inqüestionable, fet que el consolida com una plataforma ideal per establir sinergies, fomentar la distribució i donar suport a la creació de projectes únics i rellevants.
Joan Ruiz Catalan Films
Posant en valor a les produccions catalanes.
International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA)
L’Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona
L’Alternativa AUDIOVISUAL
14-24 de novembre de 2024
Barcelona (Catalunya)
Informació general i organització
• Temàtica: totes
• Activitats indústria: L’Alternativa PRO
• Àmbit: internacional
• Web: alternativa.cccb.org
• Dades de contacte: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Montalegre 5, 08001
Barcelona alternativa.cccb.org/2024/ca/ connecta/contacte
Descripció general del mercat
El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, ofereix a la ciutadania i als professionals una oportunitat única de conèixer i gaudir de projeccions i activitats que defensen la independència creativa de l’autor, la diversitat, la innovació, la llibertat, el compromís i la reflexió.
El festival aposta per una edició híbrida: projeccions i activitats presencials del 14 al 24 de novembre de 2024, i una selecció
de films de la 31a edició disponibles a Filmin durant 15 dies el gener del 2025.
L’Alternativa té tres seccions competitives a l’Alternativa Oficials: Nacional, Llargmetratges Internacionals i Curtmetratges Internacionals.
L’Alternativa Paral·leles presenta homenatges, estrenes, obres de cinematografies poc conegudes i de nous creadors i programa familiar. Per la seva banda, l’Alternativa Hall ofereix una programació gratuïta i diversa, projeccions, actuacions i debats al Hall del CCCB.
A més de projeccions, l’Alternativa Activitats proposa seminaris, masterclasses, debats amb autors, taules rodones, performances, tallers de creació per a nens i adults i les activitats d’Escoles de Cinema.
L’Alternativa PRO organitza jornades, tallers, masterclasses, trobades i Cinema Pendent, un conjunt d’activitats de suport al desenvolupament de projectes audiovisuals i cinematogràfics.
El programa d’activitats de Cinema Pendent es dirigeix a directors/es, productor/ es i guionistes, i té una dotació total de 24.000 € en premis i 32.000 € en beques:
L’Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona
• Laboratori de desenvolupament: laboratori per a projectes de llargmetratge en fase de desenvolupament.
• Curt i ras: per a projectes de curtmetratge en desenvolupament.
• Mentoring projects: programa de suport per a projectes en fase d’escriptura.
• EXTREMLAB: per a projectes gestats en el marc d’una escola de cinema o audiovisual.
• Mentoring Acció Cinema Pendent: per a projectes de temàtica social, destinat a guiar-los en els processos de col·laboració i producció amb entitats.
• Projeccions WIP: projecció de projectes en fase de muntatge (10-15’) davant d’agents del sector.
• Pitching Forum del GAC: Guionistes Associats de Catalunya (GAC) organitza, en col·laboració amb l’Alternativa Pro i dins del programa d’activitats de Cinema Pendent, el Pitching Forum de Llargmetratges del GAC. L’objectiu d’aquest esdeveniment és crear un mercat i un punt de trobada entre guionistes, productores i plataformes, per establir un vincle directe entre diversos actors de l’audiovisual.
En el marc de les activitats PRO, a més, enguany es va celebrar la iniciativa Meet the Festivals, una trobada amb programadors/es de festivals nacionals i internacionals en la qual van participar:
• Ana David. Berlinale i MárgenesFestival Internacional de Cinema de Madrid
• Marie-Pauline Mollaret. Festival Internacional de Cinema d’Animació d’Annecy i Setmana de la Crítica del Festival de Canes
• Abdelatif el Bazi. Festival de Cinema del Mediterrani de Tetuan
• Félix Abel de la Cruz. Festival Actual de Logronyo
• Juan Pablo Franky. MIDBO - Mostra Internacional Documental de Bogotà
• José Víctor Martín. Festivalito La Palma
• David Montenegro. FICCI - Festival Internacional de Cinema de Cartagena de Indias
• Andrea Stavenhagen. Festival Internacional de Cinema de Morelia
• Miquel Escudero. Setmana de la Crítica del Festival de Canes, IndieLisboa i REC - Festival Internacional de Cinema de Tarragona
• Alex Pachón. Fiver Dance Film Festival
• Javier Miranda. Festival de Cine Documental de Cádiz
• Sesi Bergeret. l’Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona
Aspectes destacats
• Reunions one-to-one de Catalan Films amb productores catalanes i representants dels festivals
• Set projectes catalans seleccionats en les diferents iniciatives de Cinema Pendent
L’Alternativa - Festival de Cinema Independent de Barcelona
• Tres produccions catalanes seleccionades en el festival
Presència catalana
Participació catalana en el festival
Tres produccions catalanes van ser seleccionades en el festival: Filmei paxaros voando (Ringo Media i Sétima), de Zeltia Outeiriño, Las muertes de Chantyorinti (arteFACTO i Fundación Iquanima), d’Hermes Paralluelo, i The Human Hibernation (Japonica Films i Batiak Films), d’Anna Cornudella.
Participació catalana en les iniciatives professionals
En el marc de Cinema Pendent, van ser seleccionats set projectes catalans:
• L’Alternativa - Cinema Pendent | Mentoring Projects: Murmur (Suricata Stories), de Lupe Pérez García, La fàbrica (The South Project), de Ran Shao, i Justicia en el país de la niebla (Forward Films), de Laura Dauden.
• L’Alternativa - Cinema Pendent | Laboratori desenvolupament de projectes: Arter (Cornelius Films), de Mikel Mas, Olor de fum (Corte A Films), de Marta Mojal, i Endins (Alba Sotorra), de Demo Dialby.
• L’Alternativa - Cinema Pendent | Projeccions WIP: El vol de la cigonya (Migranta Films), de Soumaya Hidalgo Djahdou i Berta Vicente Salas
Valoració
Des de Catalan Films valorem positivament les reunions que fem cada any en el marc de L’Alternativa PRO amb els productors catalans, tot i que la dinàmica d’aquestes és una mica caòtica per qüestions organitzatives. És una oportunitat per conèixer de primera mà els projectes en diferents fases de producció i assessorar-los en les seves estratègies de coproducció, distribució, laboratoris, espais de mercat i festivals.
En paral·lel, ens resulta particularment interessant assistir a les Projeccions WIP per detectar els films catalans que estan en fase final de muntatge i que molt probablement iniciaran aviat el seu recorregut per festivals.
També, des de l’organització es va fer un esforç enguany per portar programadors internacionals de relleu. Si es manté l’activitat Meet the Festivals, es podria valorar una participació més activa des de Catalan Films.
Catalan Films
ANIMAR BCN AUDIOVISUAL
Edgar Garcia en la sessió d’obertura d’Animar_BCN.
26-28 de novembre de 2024
Barcelona (Catalunya)
Descripció general del mercat
Animar_BCN, The European Animation Convention, s’ha convertit en un esdeveniment de referència per a la indústria de l’animació a Europa i s’ha consolidat com un think tank clau per al desenvolupament de polítiques de finançament, la innovació tecnològica i la sostenibilitat en aquest sector. Aquesta trobada reuneix professionals de l’animació, institucions públiques i privades, i experts en àmbits estratègics,
amb l’objectiu de debatre els principals reptes i identificar oportunitats que permetin enfortir l’ecosistema de l’animació europea.
Importància d’Animar_BCN com a think tank
L’Animar_BCN ha esdevingut una plataforma essencial per reflexionar sobre el futur del sector. Alguns dels seus principals assoliments com a think tank inclouen:
• Polítiques de finançament innovadores: la convenció ha estat un espai crucial per explorar noves vies de suport econòmic per a projectes d’animació, incloent-hi models de finançament públic-privat, incentius
ANIMAR BCN
fiscals i fons específics per a coproduccions internacionals.
• Impuls a la innovació: els debats sobre tecnologies emergents, com ara l’ús de la intel·ligència artificial (IA) i les eines digitals, han permès identificar com aquestes poden transformar processos creatius, millorar l’eficiència productiva i fomentar narratives més avançades.
Reptes destacats de l’animació europea
Durant les sessions i debats d’Animar_ BCN, s’han tractat qüestions clau que desafien el sector, incloent-hi:
• Sostenibilitat ambiental.
L’animació, com a part de la indústria audiovisual, s’enfronta a la necessitat de reduir la seva petjada ecològica.
L’Animar_BCN ha abordat mesures per implementar processos de producció més sostenibles, com l’ús
d’energies renovables als estudis, l’optimització de recursos digitals i l’adopció d’eines que redueixin l’impacte ambiental.
• Coproduccions internacionals.
La globalització de l’animació ha portat a una creixent demanda de coproduccions que permetin accedir a nous mercats i compartir costos de producció. L’Animar_BCN s’ha centrat a facilitar la col·laboració transnacional mitjançant marcs legals més àgils i programes de suport europeus.
• Intel·ligència artificial (IA). La IA està transformant ràpidament la producció d’animació, des de l’automatització de tasques repetitives fins a la generació d’imatges i contingut narratiu. L’Animar_BCN ha servit com a espai per analitzar tant els beneficis com les preocupacions ètiques i creatives que comporta aquesta tecnologia.
• Marc legal per a les obres audiovisuals d’animació europea. Aquest punt va abordar qüestions legals clau per enfortir la indústria de l’animació a Europa, amb un enfocament en la implementació de la Directiva de serveis de mitjans audiovisuals (AVMSD) i altres aspectes relacionats amb la definició i la protecció dels productors independents.
ANIMAR BCN
Grup de treball d’intel·ligència artificial a Animar_BCN.
Importància del paper de Catalan Films i l’ICEC
La participació activa de Catalan Films i l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) a l’Animar_BCN va ser fonamental per posicionar Catalunya com un hub creatiu i un interlocutor clau dins del sector europeu de l’animació. Les principals contribucions d’aquestes entitats van incloure:
• Dinamització del sector català: donant suport als creadors i les empreses catalans a través d’eines de finançament, formació i networking que permeten la seva projecció internacional.
• Foment de coproduccions europees: actuant com a pont entre productors catalans i socis europeus i facilitant la participació en programes com Eurimages o Creative Europe.
• Impuls de la sostenibilitat i la innovació: liderant iniciatives que promouen l’adopció de pràctiques sostenibles i tecnologies emergents en l’animació.
Valoració
L’Animar_BCN no només és una trobada professional, sinó també un motor d’innovació i col·laboració per al sector de l’animació a Europa. La seva capacitat per reunir els principals actors de la indústria i abordar reptes estratègics la consoliden com un esdeveniment indispensable per enfortir el sector.
L’èxit de la participació catalana en aquesta convenció demostra el potencial de l’ecosistema creatiu català i la importància de tenir entitats com Catalan Films i l’ICEC que treballen constantment per potenciar-lo. A més, la capacitat de la convenció per anticipar tendències i influir en les polítiques de finançament i innovació fa que sigui un espai clau per garantir el futur sostenible i competitiu de l’animació europea.
Joan Ruiz Catalan Films
Estudi de cas de Rock Bottom a Animar_BCN.
ANIMAR BCN
EURIMAGES: sessió informativa i reunions one-to-one
EURIMAGES
28 de novembre de 2024
Barcelona (Catalunya)
Descripció general del mercat
El passat 28 de novembre, Catalan Films i Europa Creativa Desk - MEDIA Catalunya van organitzar una jornada dedicada a la nova convocatòria del Programa Pilot de les Coproduccions de Sèries d’Eurimages. Aquesta activitat va consistir en una sessió informativa i reunions personalitzades amb l’objectiu de fomentar la participació de les productores catalanes en aquest programa i potenciar les coproduccions internacionals de sèries.
Desenvolupament de l’activitat
En el primer bloc de la jornada, celebrat en format virtual, Alessia Sonaglioni, responsable del programa pilot d’Eurimages, va presentar les novetats de la convocatòria del 2025, centrantse en els criteris d’elegibilitat i les prioritats del programa, les oportunitats de finançament per a productores independents i les recomanacions per accedir amb èxit al fons d’Eurimages.
Durant aquesta sessió, es va destacar el cas de la sèrie catalana Pubertat, de Leticia Dolera, presentada per Miriam Porté (Distinto Films) i Oriol Maymó (Corte y Confección de Películas), com a exemple de coproducció internacional reeixida que va rebre suport en la convocatòria del 2023.
Miriam Porté i Oriol Maymó en l’estudi de cas de Pubertat
EURIMAGES: sessió informativa i reunions one-to-one
Enllaç a la sessió informativa: https:// www.youtube.com/watch?v=hqjbkv8p_n8
La jornada es va completar amb reunions presencials on Alessia Sonaglioni va oferir assessorament individualitzat a productores audiovisuals catalanes. Aquestes sessions van permetre als professionals:
• Resoldre dubtes específics sobre els seus projectes.
• Rebre orientació pràctica per preparar les seves sol·licituds.
• Establir connexions directes amb Eurimages per explorar futures col·laboracions.
Impacte i resultats
• Bon balanç de participació: la jornada va reunir una àmplia representació de productores independents catalanes, fet que va evidenciar l’interès del sector per les oportunitats que ofereix Eurimages.
• Informació estratègica: els assistents van obtenir una visió clara de com estructurar els seus projectes per complir amb els requisits del fons i augmentar les possibilitats de rebre suport.
• Networking i suport personalitzat: les reunions personalitzades van ser una eina clau per connectar directament productores catalanes amb representants d’Eurimages i
oferir un assessorament adaptat a les necessitats individuals de cada projecte.
Valoració positiva
• Iniciativa estratègica: aquesta activitat consolida el paper de Catalan Films i Europa Creativa MEDIA
Catalunya com a aliats clau per a la internacionalització de l’audiovisual català.
• Foment de coproduccions internacionals: el suport a projectes que promouen la col·laboració entre països no només enforteix les produccions catalanes, sinó que també les posiciona en un mercat competitiu i global.
• Exemple inspirador: la presentació del cas de Pubertat va oferir una mostra tangible dels beneficis de formar part del programa d’Eurimages.
• Respostes pràctiques: les reunions personalitzades van ser altament valorades pels assistents, que van destacar la utilitat d’aquest format per avançar en el desenvolupament dels seus projectes.
Valoració
Aquesta activitat va ser un èxit en la seva capacitat d’informar, formar i connectar els professionals del sector
EURIMAGES: sessió informativa i reunions one-to-one
audiovisual català amb oportunitats reals de finançament i coproducció internacional. Catalan Films i Europa
Creativa MEDIA Catalunya van demostrar, una vegada més, la seva capacitat de lideratge en la promoció del sector, obrint camins per a una major presència del talent català en el panorama europeu i global.
Amb iniciatives com aquesta, Catalunya reforça el seu paper com a actor clau en el desenvolupament d’una indústria audiovisual competitiva, innovadora i internacionalment reconeguda.
Joan Ruiz Catalan Films
Àlex Navarro amb Alessia Sanaglioni durant la presentació del programa d’Eurimages.
REC - Festival Internacional de Cinema de Tarragona
4-8 de desembre de 2024 Tarragona (Catalunya)
Informació general i organització
• Tipus: llargmetratge
• Activitats indústria: RECLab
• Àmbit: internacional
• Web: festivalrec.com
• E-mail: info@festivalrec.com
Descripció general del mercat
El REC Festival Internacional de Cinema de Tarragona és un festival centrat en la nova creació i en la promoció del talent emergent, que se celebra cada any a Tarragona.
A través de la seva Competició Internacional Opera Prima, amb les primeres obres de creadors emergents, així com les seves seccions paral·leles, cada any és un aparador de les formes contemporànies de fer cinema. L’impuls al nou talent ve subratllat pel RECLab (fundat el 2014), on es dona suport a les noves obres i se les encamina al circuit internacional.
Espai de reunions entre empreses catalanes i experts internacionals.
REC - Festival Internacional de Cinema de Tarragona
La seva part professional, el RECLab, consta de diferents iniciatives:
• Test: work-in-progress per a obres espanyoles o coproduccions, en diverses fases de postproducció que es presenten a un reduït grup d’experts internacionals.
• RECMatch: iniciativa destinada a connectar cineastes emergents amb actors i actrius consagrats de la indústria cinematogràfica, amb l’objectiu de generar sinergies i impulsar el desenvolupament de projectes.
• RECPush: és una iniciativa creada per fomentar la col·laboració entre coproductors catalans, espanyols i internacionals.
• RECVision: espai de trobada dissenyat per connectar projectes que busquen arribar al públic amb casos d’èxit internacional en l’àmbit de l’exhibició, l’educació i la creació de públics.
Aspectes destacats
• Reunions one-to-one amb productores catalanes i experts internacionals
• 5 projectes catalans seleccionats a les diferents iniciatives del RECLab
• 12 produccions catalanes seleccionades al festival
Destacats Comunicació i premsa
Web REC: https://www.festivalrec.com/ reclab-cat/one-to-one
Presència catalana
Enguany, 12 produccions catalanes han estat seleccionades al festival: L’edat imminent, Reinas, Polvo serán, Rock Bottom, Los destellos, Calladita, Misericordia, La última Polaroid, Salve Maria, The Human Hibernation, A Hakka Song i Imade.
A les diferents iniciatives del RECLab s’han seleccionat els projectes següents:
Al Primer Test (iniciativa de WIP) s’han seleccionat Los renacidos —Zabriskie Films, Le Tiro (Argentina), Yagán Films (Chile)—, de Santiago Esteves; Jone, batzuetan (Escandalo Films, Escac Studio i Amania Films), de Sara Fantova, i A la cara —Pecado Films, LaCima Producciones, Langosta Films (España), Odessa Films, Biograf Capital AIE i Bullet Proof Cupid), de Javier Marco.
Al Primer Test Tast s’han seleccionat Molt lluny (Zabriskie Films i Revolver Amsterdam), de Gerard Oms, i Tres voltes rebel (KaBoGa art & films i Cvinger Film), d’Anna Maria Bofarull.
Com en passades edicions, el REC i Catalan Films han organitzat una trobada
REC - Festival Internacional de Cinema de Tarragona
entre productores catalanes i experts internacionals que eren presents al festival. Es tracta de reunions one-to-one prèviament agendades, de 15 minuts de durada, que van tenir lloc el dijous 5 de desembre. Els experts de l’edició 2024 van ser:
Festivals
• Jim Kolmar, consultor de programació del festival South by Southwest (Estats Units)
• Daniela Persico, membre del comitè de selecció del Festival de Locarno (Suïssa)
• Mihai Chirilov, director artístic del Festival Internacional de Cine de Transilvània (Romania)
Agents de vendes
• Yaoting Zhang, producció i adquisicions a Rediance (Xina)
• Arnaud Godart, vendes i adquisicions a Loco Films (França)
• Manuela Buono, vendes i adquisicions a Slingshot Films (Itàlia)
• Maria Lanfranchi, festival manager a Intramovies (Itàlia)
Consultores
• Laufrey Guðjónsdóttir, consultora de cinema, televisió i indústries creatives (Islàndia)
• Malaika Bova, productora i programadora (Regne Unit i Espanya)
Un total de 13 productores catalanes es van reunir amb els experts internacionals.
A més, i gràcies a l’acord de Catalan Films amb el Festival de Rotterdam, es va atorgar una acreditació perquè un dels productors/es assistís a Cinemart (febrer del 2025), el mercat de coproducció del Festival de Rotterdam. En aquesta edició, el productor/a va ser escollit entre els projectes participants al RECMatch. Es va elegir Marieta Petchanska, de Seleste Films, que presentava el seu projecte Sueño cubano.
Valoració
Des de Catalan Films valorem positivament les reunions que fem cada any en el marc del REC. És una oportunitat per a les empreses catalanes de reunir-se amb experts internacionals i presentar-los els seus projectes de primera mà. Aquest format és sempre molt gratificant i productiu
Espai de reunions entre empreses catalanes i experts internacionals.
REC - Festival Internacional de Cinema de Tarragona
per a ambdues parts, ja que els experts sempre busquen nous projectes i tenen ganes de conèixer noves productores (o de reconnectar amb professionals amb qui ja havien tingut contacte). Les reunions són també útils per als productors per testejar els seus projectes davant de diferents perfils, saber quina és la millor manera de presentar-los quan es busquen aliances amb altres empreses o professionals, i rebre consell sobre diferents aspectes dels seus projectes per part dels experts. En aquest sentit, és una activitat molt ben valorada i enriquidora per a les empreses catalanes, i creiem que mentre els experts proposats siguin interessants per a les empreses catalanes, cal continuar fent-la.
És interessant també mantenir el premi CineMart, perquè és un espai
molt interessant per als productors de cinema d’autor. Abans es donava entre els participants del Primer Test, però enguany s’ha donat entre les propostes del RECMatch. El RECMatch és una iniciativa pensada per connectar cineastes emergents amb actors i actrius consagrats. Potser caldria valorar de cara a futures edicions si aquest és l’espai més idoni per buscar guanyador/a per a CineMart, ja que potser aquesta mena de projectes no són els més indicats (busquen altres sinergies). Es podria valorar tornar als projectes del Primer Test, o mirar si hi ha altres iniciatives d’indústria al REC els projectes de les quals encaixin millor. De totes maneres, pensem que cal mantenir aquesta aliança per continuar donant aquest premi.
Catalan Films
Les Arcs Film Festival - Les Arcs Co-Production Village
Les Arcs Film Festival
Descripció general del mercat
14-17 de desembre de 2024
Les Arcs (França)
Informació general i organització
• Temàtica: totes
• Àmbit: internacional
• Web: lesarcs-filmfest.com
• E-mail: contact@lesarcs-filmfest.com
Les Arcs Film Festival, celebrat als Alps francesos, s’ha consolidat com una cita imprescindible per al cinema europeu, que combina la projecció de pel·lícules amb una àmplia oferta d’activitats professionals dirigides a la indústria cinematogràfica. Aquest esdeveniment no només celebra la diversitat i la qualitat del cinema europeu, sinó que també actua com a motor per a la creació de nous projectes cinematogràfics a través del seu mercat professional, el Les Arcs Coproduction Village.
Aquest espai reuneix cada any productors, directors, finançadors, distribuïdors i agents de vendes en un entorn únic, amb l’objectiu de facilitar col·laboracions internacionals i promoure
Joan Ruiz explicant que és i que fa Catalan Films per les produccions catalanes.
Les Arcs Film Festival - Les Arcs Co-Production Village
noves coproduccions. Amb iniciatives com la presentació de projectes en desenvolupament, el programa de treballs en postproducció (Work in Progress), i les sessions de networking i reunions personalitzades, el mercat ofereix una plataforma essencial per donar suport a projectes europeus innovadors.
El Les Arcs Coproduction Village no sols és un espai de negoci, sinó també un punt de reflexió sobre els reptes i les oportunitats de la indústria. Cada any, es duen a terme debats i taules rodones que aborden qüestions fonamentals com el finançament, la sostenibilitat en la producció i les estratègies per arribar a nous públics. L’ambient íntim i acollidor del festival crea un marc ideal per a establir connexions duradores i fomentar la col·laboració entre professionals de diferents països, amb l’objectiu final de seguir potenciant el cinema europeu i la seva presència a escala internacional.
Cal destacar les tres activitats principals on fa focus el mercat:
Les
Arcs
Coproduction Village i Talent Village
• Funciona com un fòrum de coproducció, on hi ha una selecció de projectes i reunions one-to-one amb empreses interessades. Promou la col·laboració internacional en projectes cinematogràfics en fase de desenvolupament.
• Activitats principals:
• Presentació de projectes seleccionats a productors, finançadors, agents de vendes i distribuïdors.
• Reunions personalitzades per fomentar acords de coproducció.
• Focus: cinema europeu, amb una atenció especial als projectes amb potencial internacional.
Work-in-Progress (WiP)
• Funciona com un work-in-progress habitual, amb la particularitat que no exposa excessivament la pel·lícula i el perfil d’assistent és molt potent: agents de venda, programadors i distribuïdors. L’objectiu és donar visibilitat a projectes en postproducció per ajudar-los a trobar finançament addicional, distribuïdors o festivals per al seu llançament.
• Activitats principals:
• Projecció d’extractes de
Entre amics.
Les
Arcs Film Festival - Les Arcs Co-Production Village
pel·lícules en fase avançada de producció.
• Feedback directe de professionals i experts de la indústria.
• Impacte: facilitar la finalització de projectes amb suport econòmic i promocional.
Music Village
• Un dels elements particulars de Les Arcs és la seva vinculació amb compositors, supervisors de BSO i la creació un ecosistema vinculat a música en l’audiovisual, molt interessant. També pretén reforçar la connexió entre cinema i música a través de col·laboracions creatives.
• Activitats principals:
• Tallers i conferències sobre composició musical per a cinema.
• Networking entre directors, productors i compositors.
• Focus: potenciar la qualitat sonora i musical de les produccions europees i
promoure nous talents en l’àmbit de la música cinematogràfica.
Aspectes destacats
• Dues produccions seleccionades al festival, aposta clau per a la seva distribució francesa.
• Una talent seleccionada al programa
Les Arcs Talent Village
• Delegació conformada per 8 empreses i 10 professionals
• Una producció seleccionada al workin-progress: Estrany riu
• Premi al millor projecte del Talent Village: De fang, d’Anna Llargués (Astra Pictures)
• Premi al millor projecte del work-inprogress: Estrany riu, de Jaume Claret (Zuzú Cinema)
• Premi Coprocity a la coproducció de Ringo Media amb Colòmbia.
El Festival de Cinema de Les Arcs va celebrar la seva 16a edició del 14 al 21 de desembre al cor dels Alps. Aquest esdeveniment s’ha consolidat com una plataforma cultural essencial per
Moment de presentacions.
Les Arcs Film Festival - Les Arcs Co-Production Village
promoure la diversitat del cinema europeu. Ofereix una programació ambiciosa d’un centenar de pel·lícules i destaca tant per les projeccions com per les activitats de la indústria. Enguany, el festival va comptar amb una presència destacada del talent català, tant pel que fa a projeccions com en l’àmbit professional, gràcies al suport de Catalan Films.
Presència catalana en la programació del festival
La participació catalana va brillar en dues seccions destacades:
• Secció Hauteur: es va presentar el llargmetratge Los Tortuga (Oberon Media, La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Quijote Films i Los Tortuga La Película AIE), de Belén Funes. Aquesta obra intimista explora el dol i la reconstrucció familiar, ambientada entre els oliverars de Catalunya, amb una narrativa marcada pel realisme i interpretacions delicades.
• Secció Sommet: L’edat imminent (Ringo Media), de Clara Serrano i Gerard Simó, va captivar amb una història sobre l’amor familiar i la difícil acceptació dels canvis, un relat profundament emotiu que va enriquir la diversitat temàtica del festival.
Participació catalana a Les Arcs Industry Village
El vessant d’indústria va tenir una presència catalana significativa, amb projectes i professionals destacats:
• Talent Village: Anna Llargués, directora del curtmetratge Trenc d’alba (ESCAC Films) seleccionat prèviament a La Cinéf de Canes, va participar amb el seu primer projecte de llargmetratge, De fang (Astra Films). Aquesta obra explora el contrast entre els records d’infantesa i la realitat del pas del temps, i demostra un gran potencial per esdevenir una peça única dins del panorama europeu.
• Les Arcs Work in Progress: el projecte Estrany riu (Zuzú Cinema, Miramemira, Alba Sotorra, Schuldenberg Films i Alma Cinema AIE), de Jaume Claret, va ser seleccionat per a aquesta secció. Amb una narrativa sobre l’autodescobriment i les relacions inesperades, la pel·lícula va generar gran interès entre els professionals assistents.
• Coproduction Village: gràcies a l’acord entre Catalan Films i
Reunions entre professionals.
l’organització del festival, dues productores catalanes van poder assistir-hi:
• Montse Pujol (Boogaloo Films).
• Carles Torras (Zabriskie Films).
A més, Mireia Graell, de Ringo Media, va participar amb el suport de la plataforma Coprocity. Aquest espai va permetre als productors catalans establir connexions clau amb altres professionals europeus i explorar oportunitats de coproducció internacional.
• Altres empreses catalanes assistents: Astra Films, Zuzú Cinema, Filmin i Drac Blau Media van formar part de Les Arcs Industry Village, en què van ampliar la visibilitat de la indústria catalana i consolidar relacions internacionals.
La participació catalana a la 16a edició del Festival de Les Arcs i Les Arcs Industry Village va ser una gran oportunitat per demostrar la qualitat i diversitat del talent audiovisual de Catalunya.
Les col·laboracions internacionals fomentades en aquest esdeveniment reforcen el paper del sector català com un agent clau en el panorama europeu.
El suport de Catalan Films va ser fonamental per facilitar la participació de projectes i professionals catalans, oferint-los una plataforma per ampliar les seves xarxes i posicionar-se en mercats estratègics. Aquesta presència no només enforteix la visibilitat del cinema català, sinó que també impulsa la col·laboració internacional, que és crucial per a la sostenibilitat i el creixement del sector.
Valoració
La participació de Catalan Films al Festival de Cinema de Les Arcs i, especialment, al seu Industry Village, va ser un èxit que reafirma la seva tasca com a agent estratègic en el posicionament del talent i les produccions catalanes en el panorama internacional. Com a mercat professional de referència i últim esdeveniment clau de l’any, Les Arcs Industry Village es consolida com un espai idoni per tancar acords, explorar col·laboracions i assegurar la visibilitat de projectes que marcaran el futur de la indústria.
El component estratègic d’aquest mercat rau en la seva capacitat per reunir professionals de prestigi, des de productors i distribuïdors fins
Fent contactes, intercanviant opinions.
Les Arcs Film Festival - Les Arcs Co-Production Village
Les Arcs Film Festival - Les Arcs Co-Production Village
a representants de festivals i fons internacionals, cosa que el converteix en una plataforma única per presentar projectes en desenvolupament i obres en fase de finalització. La participació catalana en seccions com el Talent Village, el Work-in-Progress i el Coproduction Village demostra l’interès i el potencial del cinema català per establir-se com a protagonista en el cinema europeu contemporani.
En aquest context, el paper de Catalan Films va ser fonamental no sols per garantir la presència catalana, sinó també per facilitar la selecció de projectes gràcies a la bona entesa amb l’equip organitzador de Les Arcs. Aquesta col·laboració estreta va ser clau per assegurar que produccions
amb una forta identitat catalana, tant en temàtica com en qualitat, tinguessin un espai destacat al mercat. L’acord que permet la participació de productores catalanes al Coproduction Village és un exemple d’aquesta col·laboració i d’una estratègia a llarg termini per enfortir les coproduccions internacionals.
A més de reforçar les oportunitats de finançament i distribució, els professionals catalans també van poder ampliar les seves xarxes professionals i posicionar-se millor de cara als reptes de l’any vinent. La presència catalana a
Les Arcs, recolzada per Catalan Films, demostra un cop més la importància d’apostar per la internacionalització com a eina per consolidar el cinema català a l’escena global.
Aquest èxit posa en relleu la tasca constant i estratègica de Catalan Films com a dinamitzador del sector, promovent l’accés a mercats d’alt valor i establint ponts amb organitzacions internacionals que confien en la qualitat i el talent que Catalunya té per oferir.
Joan Ruiz Catalan Films
Paper destacat de les produccions catalanes.
Informes de fires, festivals i mercats internacionals 2024
DIGITAL
Museum Connections
Nordic Game
72H Cultura Digital als Països Baixos i Bèlgica
Devcom / Gamescom
HUB Montréal
KIKK Festival
Games Ground
Numix Lab
CULTURA DIGITAL
Museum Connections
16-17 de gener de 2024
París (França)
Informació tècnica
• 28a edició
• Periodicitat anual
• Pròxima edició el gener del 2025
• Paris Expo Porte de Versailles, Hall 2.2, districte 15è de París
• 5.414 professionals acreditats
• 21 % de professionals internacionals provinents de 43 països
• 124 conferenciants
• Presència de premsa i mitjans
• Esdeveniment per a professionals del sector (de pagament)
Organització
Museum Connections (Europ Expo)
44 Av. George V 75008 París Tel.: +33 1 49 52 14 39 www.museumconnections.com claire.de.longeaux@ museumconnections.com
Persona de contacte: Claire de Longeaux, directora claire.de.longeaux@ museumconnections.com
Visita d’Eva Doya, delegada del Govern de la Generalitat a França, a l’estand de l'ICEC.
Descripció
Del 16 al 17 de gener de 2024, va tenir lloc la fira internacional de museus i tecnologia Museum Connections, una fira que treballa per unir art i món digital, i que se centra, sobretot, a aportar solucions als reptes socials i mediambientals que els museus, els centres culturals i els espais turístics comencen a afrontar arran de la crisi climàtica. L’esdeveniment reuneix cada any més de 300 expositors i 4.000 visitants professionals, amb l’objectiu principal d’enfortir la indústria museística i de facilitar-li les solucions que les noves tecnologies ofereixen als nous reptes del sector.
Enguany, Museum Connections va comptar amb 383 expositors, el 50 % dels quals es trobaven a la part de Museum Shop, amb un 35 % a la secció Tech i un 15 % a la secció Life. A més, la participació, segons dades de l’organització, va augmentar respecte a les edicions prèvies, amb uns 5.414 participants en total entre els dos dies, el 21 % del quals eren internacionals. Les conferències i presentacions que van tenir lloc, al seu torn, van reunir un total de 124 conferenciants provinents de França, Alemanya, Àustria, Austràlia, Bèlgica, Canadà, Xina, Dinamarca, Espanya, Estats Units, Hongria, Itàlia, Països Baixos, Regne Unit, Suècia i Suïssa.
La fira tenia tres espais diferenciats i, per tant, també tres tipologies potencials de visitants: la part Museum Shop, en la qual hi havia estands dedicats a tots els tipus d’objectes i productes que es poden trobar a les botigues dels museus, les galeries i els centres d’art; la secció Museum Tech, ideada per als estands i les empreses o startups que treballen en la innovació digital en relació amb els espais museístics, i la secció Museum Life, dedicada a totes aquelles empreses que ofereixen solucions i alternatives per als reptes socials i mediambientals que tant el sector museístic, com la societat contemporània en general, comencen a tractar.
La fira comptava amb dos espais més en els quals tenien lloc conferències amb experts o presentacions de les diferents propostes i solucions innovadores, en termes de noves tecnologies, que alguns dels expositors han desenvolupat. A banda d’això, aquests dos espais van servir per
Estand institucional Catalan Arts Startups a la fira.
Museum Connections
exposar i debatre sobre temes d’actualitat en el terreny cultural i, concretament, museístic: en l’edició d’enguany de Museum Connections, es van tractar qüestions sobre l’impacte de la crisi climàtica en el sector dels museus i les possibles respostes que la tecnologia pot aportar-hi, sobre l’arribada de la intel·ligència artificial al sector i els recursos revolucionaris que presenta, sobre la multiplicitat i varietat de tipus d’experiències immersives per a visitants, sobre la participació de la joventut i la seva relació amb el sector museístic des d’una perspectiva intergeneracional i, finalment, sobre la mediació sensible i la comunicació responsable en l’entorn dels museus i del patrimoni.
Presència catalana
En aquesta edició, l’oficina de Catalan Arts - ICEC de París va acompanyar de nou tres startups catalanes sota el seu estand paraigua. Aquestes van ser: Coeli Platform, La Tempesta - City, Culture
Museum Connections
& Technology, i Zertifier - Business Blockchain Solutions.
A banda, a la part de Shop, 13 empreses catalanes vam comptar amb un estand: Abernués, Arior Barcelona, Dora & Flöge - Art Global Service, Joidart - Miró Jewellery, Kalid - Medieval Toys, Kessler Museum Merchandising, Maribel Luque, Materia Rica, Ming Productions, Oli&Carol, Papeti - Es Cultura, Plego i The Business Look museum merchandising.
Des de l’oficina de l’ICEC a França es va coordinar l’edició d’un llibret, en francès i en anglès, on es presentava una breu descripció de cada una de les empreses participants en la missió. A més, es va anunciar la presència catalana al catàleg de la fira amb una inserció publicitària.
Valoració
Amb aquesta edició del 2024 de Museum Connections es va tancar un cicle de participació de tres anys gràcies a la coordinació de l’àrea de mercats de l’ICEC. La presència ha sigut sempre institucional, en forma d’estand paraigua i amb una valoració positiva per part de les empreses participants, i és per això que s’hi ha continuat participant. Tot i això, amb el temps, s’ha confirmat que l’ADN de la fira continua sent la part de Museum Shop, l’espai de la fira amb més trànsit i que interessa més als museus internacionals acreditats. Per tant, la
Conferència en un dels espais de conferències de la fira.
dinàmica pròpia de la fira fa que costi que els prescriptors internacionals arribin a la part de Museum Tech (zona on se situava l’estand Catalan Arts Startups).
Així mateix, cal destacar que, enguany, el perfil dels professionals que van visitar l’estand era més baix que en edicions anteriors, ja que no s’aplicava prou als seus interessos comercials i d’internacionalització de les empreses. La majoria eren empreses que buscaven vendre els seus serveis en lloc de buscar
solucions tecnològiques per als seus espais de visita. Un fet diferent a les dues anteriors edicions.
Es pot, doncs, concloure que després d’aquesta edició amb menys empreses que en les anteriors i amb un perfil més baix de visitants no s’assegura la participació en la propera edició el gener del 2025.
Júlia
Galobart i Eva Colom, ICEC París-Barcelona
Nordic Game CULTURA DIGITAL
21-24 de maig de 2024
Malmö (Suècia)
Informació tècnica
• Any de creació: 2004.
• Propera edició: 20-23 de maig de 2025.
• Públic professional (acreditat).
• Participació internacional i nacional.
• 2.500 participants.
• 100 exhibidors.
• Reunions B2B 3.522 (amb Meet2Match).
• 30.000 participants en línia.
• Procedència geogràfica: un 40 % d’Escandinàvia, un 35 % de la resta d’Europa, un 10 % d’Amèrica del Nord i un 15 % d’Àsia Pacífic, Orient Mitjà, Àfrica i Amèrica del Sud.
Organització
Nordic Game Resources AB, Box 4402
20315 Malmö, Suècia
Persones de contacte: Erik Roberson, managing director Jakob Riis, program director, executive producer Tom Felices, partnerships tom@nordicgame.com
Espai firal a Nordic Game24.
Descripció
La darrera edició de la fira Nordic Game es va celebrar del 21 al 24 de maig de 2024 a Malmö, Suècia. Aquest esdeveniment, que enguany celebrava el seu 20è aniversari, és reconegut com una de les principals conferències i mercats de la indústria dels videojocs a Europa, que reuneix cada primavera milers de professionals del sector. És el principal mercat de trobada dels desenvolupadors de videojocs de gran èxit de la regió nòrdica.
La Nordic Game està dirigida a una àmplia gamma de professionals de la indústria dels videojocs, incloenthi desenvolupadors, dissenyadors, productors, empreses d’edició, inversors i altres actors clau del sector. L’esdeveniment ofereix una plataforma per al networking amb Meet2Match, espai firal amb estands d’estudis de videojocs i de delegacions i hubs europeus del sector, així com un ampli programa per a l’intercanvi de coneixements i la presentació de novetats en el camp dels videojocs.
La fira Nordic Game 2024 va comptar amb la participació de més de 2.500 assistents, tant presencialment a Malmö com en línia a través del servidor Nordic Game Discord. Pel que fa a la procedència geogràfica dels participants: un 40 % provenien
Nordic Game
d’Escandinàvia (Dinamarca, Finlàndia, Islàndia, Noruega i Suècia); un 35% de la resta d’Europa, en què destaquen el Regne Unit i Alemanya com a països amb més representació; un 10% d’Amèrica del Nord, i un 15% d’Àsia Pacífic, Orient Mitjà, Àfrica i Amèrica del Sud.
Pel que fa a les plataformes de desenvolupament dels participants: un 50 % dels desenvolupadors se centren principalment en PC, amb el mòbil com a plataforma secundària; un 25 % es dediquen exclusivament al desenvolupament per a mòbils, i un 15 % se centren únicament en consoles.
En aquesta edició, van assistir-hi 30.000 espectadors únics a les xerrades i sessions en directe des del teatre principal de l’Slagthuset mitjançant streams amb el servidor Discord. 157 ponents d’arreu del món van parlar de les tendències del sector. Temes com la realitat virtual, la intel·ligència artificial, la
Espai de conferències a Nordic Game24.
gestió sostenible d’estudis, l’adaptació als canvis, així com la representació cultural als jocs van ser debatuts per experts del sector i responsables d’estudis de jocs.
Per subratllar l’objectiu continuat de Nordic Game de donar suport als nous desenvolupadors i als estudis de jocs en creixement, els organitzadors van ampliar significativament el Developer Showcase per a aquesta edició d’aniversari. Més de 100 desenvolupadors, ja sigui com a part de delegacions de països o com a expositors autònoms, van demostrar els seus títols a la sala d’exposició, que també va comptar amb un escenari dedicat a presentacions. Com a servei addicional per als desenvolupadors, el grup de mentors The Mighty Diamonds va oferir assessorament expert i ajuda als participants de Developer Showcase.
Com sempre, els negocis i el matchmaking formaven part integral de Nordic Game. A través de la plataforma MeetToMatch, es van celebrar un total de 3.522 reunions
confirmades —xifra que supera les 3.328 de l’any passat. Nordic Game va tornar a acollir els Nordic Game Awards, en homenatge als millors projectes de l’any dels desenvolupadors de jocs nòrdics.
La fira va reunir una àmplia varietat de professionals de la indústria dels videojocs, incloent-hi desenvolupadors, dissenyadors, productors, editors, inversors i altres actors clau del sector. Pel que fa a les empreses catalanes participants, aquestes desenvolupen videojocs per a diverses plataformes, com ara PC, consoles (PlayStation, Xbox, Nintendo Switch), dispositius mòbils (iOS i Android) i realitat virtual.
L’edició de 2024 va comptar amb la participació de nombroses empreses i organitzacions de prestigi. Algunes de les companyies registrades inclouen 10 Chambers, 4J Studios, Avalanche Studios, Bandai Namco Entertainment Iberica, Coffee Stain Studios, Epic Games, IO Interactive, Larian Studios, Massive Entertainment, Microsoft, Nintendo of Europe, Paradox Interactive, Raw Fury, Remedy Entertainment, Sony i Ubisoft, entre d’altres.
Presència catalana
L’Institut Català d’Empreses Culturals (ICEC) va participar-hi, a través de Catalan Arts i la seva oficina a Berlín. També es va oferir un descompte del 20 % en el
Espai firal a Nordic Game24. Nordic Game
registre per a l’edició de la primavera de 2024, la qual cosa facilita la participació de les empreses catalanes en aquest esdeveniment de referència.
Algunes de les empreses participants en aquesta edició van ser: 2Awesomestudio, Abylight Studios, Gameloft Barcelona i The Breach Studios. Valoració
La Nordic Game 2024 s’ha consolidat com un esdeveniment clau per a la indústria dels videojocs, especialment a Escandinàvia. Participar-hi és una inversió estratègica per a desenvolupadors, editors i inversors que busquen ampliar contactes i guanyar visibilitat internacional.
És recomanable participar-hi si es vol accedir a un mercat clau (connexió amb la potent indústria nòrdica), augmentar el networking internacional amb la plataforma Meet2Match (contacte amb desenvolupadors, editors i inversors de tot el món), participar del programa de pitching i inversió (presentació de projectes a possibles finançadors i editors), de les conferències d’experts (tendències, innovacions i experiències compartides per líders del sector), i mostrar el videojoc en desenvolupament a la mostra firal (feedback directe de professionals per millorar els projectes).
Segons el Llibre blanc de la indústria catalana del videojoc 2023, Catalunya compta amb 239 estudis de videojocs, 147 d’ells constituïts com a empreses, que donen feina a 4.619 professionals i genera el 52 % de la facturació del sector a Espanya.
Per a l’ecosistema català, la Nordic Game ofereix oportunitats per establir connexions internacionals, captar inversió estrangera i explorar col·laboracions. En un sector competitiu i en constant evolució, la presència en aquests esdeveniments és essencial per a la projecció i el creixement dels estudis catalans.
Neus Mèlich, ICEC Berlín
2Awesome Studio mostrant el joc Altered Alma a Nordic Games24.
72H Cultura Digital als Països Baixos i Bèlgica
CULTURA DIGITAL
72H Cultura Digital als Països Baixos i Bèlgica
19-21 de juny de 2024
Països Baixos i Bèlgica
Descripció
Per primera vegada l’oficina d’ICEC Brussel·les ha coordinat una missió centrada en el sector de la cultura digital als Països Baixos i a Bèlgica. Del 19 al 21 de juny de 2024 va tenir lloc la missió 72H Cultura Digital, i l’interès per portar a terme aquesta acció professional raïa en la voluntat de conèixer l’ecosistema de la cultura digital neerlandesa i belga, atès que mai anteriorment s’havia
desenvolupat una missió centrada específicament en aquesta disciplina.
Així doncs, aquesta acció tenia doble intenció: per una banda, conèixer infraestructures vertebradores del sector de la cultura digital dels Països Baixos i Bèlgica, i, per altra banda, començar a forjar la relació amb estudis, start-ups i empreses catalanes del sector digital català.
Tanmateix, aquesta missió pretenia aportar beneficis tangibles per al sector cultural digital català:
• Enfortiment de les relacions amb el sector neerlandès i belga.
Visita al Remastered - Rotterdam.
• Accés a noves fonts de coneixement i experiència.
• Oportunitats de coproducció i col·laboració.
• Visibilitat per al sector cultural digital català a escala internacional.
Amb l’objectiu d’enfortir el sector de la creativitat digital i impulsar-ne la internacionalització, la missió 72H Cultura Digital va proposar un programa complet d’immersió en els ecosistemes culturals dels Països Baixos i Bèlgica.
Mitjançant una convocatòria pública accessible a través de la web de Catalan Arts, les empreses interessades es van poder inscriure per participar en la missió. Així doncs, es van oferir visites a centres de referència neerlandesos i belgues que es detallen a continuació:
Rotterdam - 19 de juny
• V2_Lab for the Unstable Media: centre interdisciplinari d’art i tecnologia de Rotterdam. Presenta, produeix, arxiva i publica investigacions a la interfície de l’art, la tecnologia i la societat i ofereix una plataforma per a artistes, dissenyadors i científics per debatre sobre el seu treball i compartir els seus resultats. Boris Debackere ens va introduir l’espai mitjançant una presentació de PowerPoint on es va parlar, també, de convocatòries ofertes. Posteriorment, es va fer una visita per les instal·lacions.
• Nieuwe Instituut: museu nacional d’arquitectura, disseny i cultura digital dels Països Baixos. Se centra en les principals temàtiques de la societat i mostra el treball de dissenyadors i artistes. Cada setmana, el Nieuwe Instituut presenta un programa variat centrat en les seves disciplines que inclou presentacions de llibres, nits de recerca, cicles de conferències i activitats internacionals. Ramon Amaro ens va presentar què fan al Nieuwe Instituut mentre la delegació catalana feia una visita pels espais. Finalment, Joris van Ballegooijen, de Stimulerings Fonds, va presentar les possibles vies de finançament neerlandeses per a les empreses catalanes del sector de la cultura digital.
• Remastered: museu neerlandès especialitzat en exposicions immersives. Va ser l’última visita del primer dia i Stefan Hoohenkerk, part de l’equip directiu de l’espai, ens va rebre personalment i ens va acompanyar a la
Sessió de pitchings al TRAKK-KIKK Galaxy - Namur.
72H Cultura Digital als Països Baixos i Bèlgica
visita de l’exposició immersiva. Al final del dia hi va haver un còctel de networking a les seves instal·lacions. Brussel·les - 20 de juny
• Gluon: centre que desenvolupa una plataforma que maximitza les col·laboracions entre diferents actors i estimula les associacions entre artistes, ciència i tecnologia. Allà, el director i la tècnica, Christophe i Ramona van Gansbeke, ens van fer una presentació del que fan i van donar la paraula a artistes que col·laboren amb ells per parlar dels seus projectes.
• iMAL: espai de pràctiques artístiques al voltant de l’ús creatiu i crític de les noves tecnologies. L’iMAL connecta la comunitat d’artistes, pensadors, creadors i ciutadans belgues i internacionals i ofereix una infraestructura completament renovada per donar suport a un programa centrat en la investigació, la producció i la presentació de projectes i resultats de les recerques.
Lucía García, la directora de l’iMAL, ens va fer ella mateixa una introducció de l’espai i una visita per l’exposició anomenada “NaturArchy: Towards a Natural Contract” amb l’acompanyament de la comissària, Caterina Benincasa. Tanmateix, CREW, un equip internacional d’artistes que explora la relació entre tecnologia i l’art, ens van ensenyar el seu laboratori. També, vam comptar amb la presència de cinc artistes flamencs del sector de la cultura digital (Stijn Demeulenaere, Roel Heremans, Frank Merkx, Emanuele Dainotti, Ooooo i Maika Garnica). Vam acabar la visita amb un dinar de networking al qual també van assistir representants de la Delegació del Govern de Catalunya davant la UE, de la Conselleria de Cultura de l’Ambaixada d’Espanya a Bèlgica i del centre cultural Bozar.
Lovaina - 20 de juny
• Werktank: plataforma de producció d’art i media. La seva missió és crear i distribuir art que explora la relació entre la tecnologia i la percepció. Anouk Focquier va rebre la delegació catalana amb una presentació del que fan i va convidar artistes en residència per donar a conèixer els seus projectes. La visita va concloure amb un tour pels diferents espais del Werktank.
• Shiftlab: es tracta d’un projecte en col·laboració amb el centre cultural 30CC. És un espai gratuït per a joves d’entre 12 i 25 anys per experimentar amb
Visita a l’V2_Lab for the Unstable Media - Rotterdam.
72H Cultura Digital als Països Baixos i Bèlgica
els darrers mitjans digitals. Lore Beke, treballadora del Shiftlab, va explicar què s’hi fa, i després la delegació catalana va tenir l’oportunitat d’explorar els diferents gadgets que s’utilitzen a l’espai; a més, va ensenyar el teatre del 30CC.
• STUK: centre artístic internacional que uneix i busca una relació activa entre artistes i públic. És un espai centrat en la dansa, la imatge i les arts sonores, on l’experiència, la trobada i el diàleg són clau. El segon dia va finalitzar amb la rebuda de Margaux Janssens i dos integrants de l’equip artístic, i també hi van ser presents Lissa Kinnaer, del Kunstenpunt; Evelien Cockx, del Departament de Cultura de l’Ajuntament de Lovaina, i el regidor de Cultura, Turisme i Educació de Lovaina, Bert Cornillie.
Brussel·les i Namur - 21 de juny
• Ohme: productora centrada en creacions artístiques i científiques.
Desenvolupen instal·lacions, performances, esdeveniments i exposicions. La primera visita de l’últim dia va estar marcada per una presentació del que fan a l’Ohme i l’explicació de convocatòries on poden encabir-se projectes catalans, tot això presentat per Camilla Colombo.
• KIKK Galaxy: fundació que té un festival de cultura digital molt important a Bèlgica (KIKK Festival) i alhora disposa d’un laboratori (TRAKK) i un centre per exposicions centrades en aquesta disciplina (Le Pavillon). La missió va finalitzar a Namur, on es van quedar primer al TRAKK en un dinar de networking amb tota la delegació catalana i artistes i professionals del sector de la cultura digital valona. Després del dinar, va tenir lloc la sessió de pitchings, en què van presentar Gilles Bazelaire (director de KIKK Galaxy), Marie du Chastel (curadora del programa del KIKK Festival), Charlotte Bnedetti (directora de Le Pavillon), JeanPaul Talbot (de la Walloon Export and Foreign Investment Agency), Odile Malevé (de Wallimage), les companyies Le Grand Poste, Dirty Monitor, ArtCrush i Studio Superbe, i tota la delegació catalana. També hi va estar present la revista valona de cultura digital King Kong, que va entrevistar Eva Colom, de Catalan Arts; Mathieu Felix, de Tigrelab, i Tatiana Halbach, de Desilence. Vam acabar la jornada amb una visita per les instal·lacions del TRAKK i la inauguració de l’exposició Stellar Scape a Le Pavillon.
Visita al Nieuwe Instituut - Rotterdam.
Participació catalana
En total, a la missió van participar 16 estudis, companyies, fundacions i institucions que van comptar amb un total de 23 participants que es mencionen a continuació:
Blit.studio (Hector Mas), Catalunya Media City (Ribera Garcia), Desilence (Tatiana Halbach), DG Innovació i Cultura Digital (Marisol Lopez i Daniel Gimeno Alcañiz), Eyesberg (José Vaaliña), Gabriel Casanova (Gabriel Casanova), Grup Lavinia (Amadeu Altafaj i Jordi Alonso), Hamill Industries (Anna Diaz), Insectotròpics (Celia Waliño i Jan Barceló), Mouawad Laurier (Maya Mouawad), Mutacions (David Martínez), New Art Foundation (Vicente Matallana), Sínoca (Sílvia Isach), Tigrelab / Tiler Gab (Mathieu Felix), XR Wellness (Sonya Seddarasan), Zertifier (Paco Conde), ICEC – Àrea de Mercats (Maria Basora, Núria Bultà, Eva Colom i Paula Cáceres).
Valoració
Des d’ICEC Brussel·les, considerem que les missions organitzades estan assolint els seus objectius i donen resultats molt positius. Un dels aspectes més destacats que hem après és que, tot i que sovint pensem que el benefici principal serà establir contactes internacionals, els participants valoren molt la xarxa interna que es crea entre ells. Aquesta xarxa de contactes catalans esdevé molt valuosa,
especialment perquè a Catalunya no tenen tantes oportunitats d’espais que facilitin aquest tipus d’interaccions.
Els participants de la missió provenien de camps molt variats, fet pel qual va suposar un repte complaure les expectatives de cada un d’ells per igual. No obstant això, van comprendre aquest factor i, per això, alguns dies de l’agenda van ser molt condensats en termes de visites. De cara a futures missions, potenciarem les presentacions entre els participants abans del desplaçament. Tot i que ja es fan reunions prèvies a la missió, aquestes solen ser més informatives que de presentacions. Això canviarà per millorar el coneixement mutu i el networking intern.
També estudiarem altres formats d’activitats, com els speed meetings o els matchmaking, i inclourem visites a estudis creatius per conèixer de prop els processos de treball i les metodologies
Dinar de networking a l’iMAL - Brussel·les.
72H Cultura Digital als Països Baixos i Bèlgica
emprades pels professionals locals. A més, un altre aspecte positiu que es plantejarà serà la consulta del programa als participants un cop tancada la llista d’assistents. Atès que els participants són els veritables professionals de la disciplina, caldrà obrir l’agenda a propostes que ells considerin interessants.
En resum, les valoracions i els comentaris recollits mostren que les activitats organitzades van ser molt ben rebudes. Els espais de networking van ser especialment ben valorats per la seva capacitat de fomentar contactes personals i professionals. Tots els participants van expressar la seva voluntat de participar en futures missions, destacant la gran satisfacció amb l’organització i els resultats obtinguts. Amb les millores recollides, esperem continuar oferint missions que responguin a les necessitats i expectatives dels professionals catalans del sector cultural.
Núria Bultà i Paula Cáceres, ICEC Brussel·les
Visita al Shiftlab - Lovaina.
72H Cultura Digital als Països Baixos i Bèlgica
Devcom / Gamescom
Visita a l’estand català B2B de la delegació institucional de l’estat federal alemany de Baden-Württemberg. professionals
21-27 d’agost de 2024
Colònia (Alemanya)
Informació tècnica
• Any de creació: 2005 Gamescom / 2017 Devcom
• Anual
• Propera edició: Devcom 18-19 d’agost de 2025, Gamescom 20-24 d’agost de 2025
• Públic professional (acreditat) i aficionat
• Participació internacional i nacional
• 1.462 exhibidors de 64 països, quota internacional del 71 %
• 335.000 visitants d’uns 120 països
• Més de 32.000 visitants
• 53 països participants
• 230.000 m2 d’exposició
Organització Messeplatz 1 50679 Köln
Deutschland
Telèfon +49 221 821-0 info@koelnmesse.de
Persones de contacte: Felix Falk, director general de GAME (German Games Industry Association) Nicola Balleta, direcció de continguts de Devcom
Descripció
Gamescom és un dels esdeveniments mundials més importants dedicat als videojocs i l’oci interactiu, i des de la seva creació l’any 2005 s’ha convertit en un dels espais predilectes per a les companyies per llançar nous productes.
Gamescom i Devcom han tingut lloc del 21 al 27 d’agost a Colònia i són un dels esdeveniments mundials més importants dedicat als videojocs i l’oci interactiu que des de la seva creació l’any 2005 han esdevingut un punt de trobada dels professionals i aficionats. Enguany han comptat amb la presència de 1.462 exhibidors i 32.000 participants professionals a la fira de Colònia.
Köln Messe organitza Gamescom en col·laboració amb GAMES, coorganitzador i patrocinador conceptual. Tant l’estat federal Rin del Nord-Westfàlia com la ciutat de Colònia també patrocinen habitualment el congrés. Devcom és la plataforma B2B i l’esdeveniment oficial de desenvolupadors europeus i el seu ecosistema de Gamescom des de 2017.
L’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), mitjançant la marca d’internacionalització del sector dels videojocs Catalan Arts Games, ha participat a la fira internacional Gamescom 2024 juntament amb més de 30 empreses catalanes del sector dels videojocs.
Presència catalana
L’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) mitjançant la marca d’internacionalització del sector dels videojocs Catalan Arts Games ha participat a la fira internacional Gamescom 2024 juntament amb més de 30 empreses catalanes del sector dels videojocs.
En aquesta edició, Catalan Arts va tornar a assistir a la fira acompanyant les empreses que hi participaven i, en concret, s’hi va participar amb un estand paraigua a l’Indie Arena Booth (IAB), l’espai dins de Gamescom B2C que, des de 2013, posa en contacte desenvolupadors independents amb publishers internacionals i que és el més gran amb aquestes característiques — amb més de 1.537 m2 (Halle 10.2 | Stand F010g - E019g). L’estand IAB va acollir 168 expositors de 32 països, un esdeveniment de Steam amb 91 demos per descarregar i un total de 2,4 milions d’impressions, així
Part de la delegació a l’estand Catalan Arts dins de la zona B2B. Devcom / Gamescom
com un esdeveniment en streaming amb 1,1 milions d’espectadors únics.
L’estand català dins de l’IAB va representar els jocs de sis estudis indies catalans, seleccionats pel jurat de la fira, i en concret: 2Awesome (Altered Alma), Baby Robot Games (Ereban: Shadow Legacy), Gatera Studio (Antro), Ground Game Atelier (The Time I Have Left), Hungry Pixel (NetherWorld) i Magic Rain Studios (ILA: A Frosty Glide i LUA).
Es va donar suport i acompanyar més de 30 companyies catalanes que van participar a Gamescom 2024. La delegació catalana 2024 va estar formada per: 2Awesome Studio, Abylight Barcelona, Aleix Ramon, Antidote, Baby Robot Games, Binary Phoenix, De Falces, Dust Games, Epictellers Entertainment, Fisherman’s Games, GameBCN, Garage51 Entertainment, Gatera Studio, Ground Game Atelier, Half Sunk Games, Herobeat Studios, Hungry Pixel, IndieDevDay,
Jandusoft, Magic Rain Studios, Noname Studios, Omaet Games, Patrones & Escondites, PlayStark, Rolldbox Games, Selectaplay (Selectavisión), Social games, The Breach Studios, Troglobytes Games i VirtualAge Games.
Durant la fira Gamescom es va impulsar també una networking reception per reunir els professionals que participaven a la fira i intercanviar experiències.
A més, Catalan Arts també va coorganitzar la xerrada amb Devicat dins del marc de la programació oficial de Devcom “Catalonia: A Hub for Talent and Investment in the Gaming Industry”, que va tenir lloc el dimarts 20 d’agost. Aquesta va ser una sessió per conèixer les iniciatives, recursos estratègics i oportunitats que ofereix Catalunya al sector del videojoc. La xerrada va anar a càrrec de Jangmi Baek (Melbot), Eva Gaspar (Abylight) i Ferran Puntí (The Breach Studios) i va estar moderada per David Caballero, periodista especialitzat en la indústria dels videojocs.
Per oferir una difusió més àmplia de la participació dels representants catalans, es va editar un llibret promocional, que està disponible digitalment. Aquest llibret permet conèixer els professionals internacionals que van assistir al mercat i el talent i la qualitat dels projectes de les companyies catalanes del sector del videojoc.
Estand Catalan Arts.
Valoració
Gamescom és considerada una de les fires de videojocs més importants del món i la primera d’Europa. La indústria del videojoc ha experimentat un creixement dinàmic en els darrers anys, especialment a Catalunya, on 239 estudis —147 d’ells són empreses— generen 4.619 llocs de treball i representen el 52 % de la facturació del sector a Espanya (segons el Llibre blanc dels videojocs a Catalunya 2023).
Tant Gamescom com Devcom són cites destacades per establir contactes amb milers de professionals —programadors, artistes, productors, editors i dissenyadors de jocs—, mentre que amb Devcom 365, els continguts de la fira són accessibles durant tot l’any, augmentant la visibilitat i la interacció. La participació de l’ICEC, amb l’organització d’una taula rodona sobre el hub de videojocs i oportunitats d’inversió a BarcelonaCatalunya, així com amb dos estands paraigua (un a la zona B2C dins l’Indie Arena Booth de Gamescom i, per primera vegada, un a la zona B2B), i altres accions promocionals i de networking , ha reforçat la visibilitat dels videojocs catalans i de la institució a escala internacional, cosa que es valora molt positivament i impulsa noves aliances i col·laboracions en el sector.
Neus Mèlich, ICEC Berlín
Taula rodona a Devcom, impulsada per ICEC i Devicat.
HUB Montréal CULTURA DIGITAL
21-23 d’octubre de 2024
Montreal (Quebec)
Informació tècnica
• Any de creació de l’esdeveniment: 2017
• 8a edició
• No disposem de les dates de la pròxima edició
• Tema de l’edició 2024: “Horizon(s): technologies de perception et d’action”
• 950 professionals acreditats de 23 països, dels quals, 120 convidats internacionals
Persona de contacte: Rachel Parent, codirectora general
Espace Connexion, zona de networking a la segona planta de Les 7 Doigts de la Main.
Descripció
Del 21 al 23 d’octubre passat va tenir lloc a Montreal (Quebec) la 8a edició de HUB Montréal, un mercat de continguts culturals digitals, a Les 7 Doigts de la Main, espai situat a l’epicentre cultural de la ciutat, al Quartier des Spectacles. Durant els tres dies, el mercat va acollir 950 professionals provinents de 23 països, el que suposa 200 participants més que el 2023, dels quals, 120 eren convidats internacionals. Els objectius principals de la seva participació van ser fer negoci, ampliar la seva xarxa de contactes i assistir a l’ampli programa d’activitats.
L’esdeveniment va ser fundat el 2017 per Sébastien Nasra i té la voluntat principal de desenvolupar el negoci local (Quebec), nacional (Canadà) i internacional de les empreses del sector de la creativitat digital del sector cultural i de l’entreteniment oferint visibilitat als productors i creadors d’experiències digitals prescriptors, innovadors i trencadors.
La programació de la trobada va consistir en conferències de personalitats del sector que gaudeixen de prestigi i d’una llarga trajectòria, taules rodones internacionals on, com indica el seu títol, van comptar amb la presència de convidats internacionals, debats, mercats focus (Chicago i Singapur), master classes i sessions de presentació de projectes. Les sessions van ser obertes
als professionals acreditats (excepte les midi-maillage), independentment del seu tipus d’acreditació, i es van dur a terme en els espais d’activitat de la trobada: Salle Principale, Le Loft, Espace Connexion i Le Penthouse, quatre espais de mides diferents i amb activitat adaptada.
En referència a l’activitat professional, la més important i que va comptar amb més participació, va ser la part de networking , amb gairebé 1.000 reunions B2B agendades, tant gràcies a la plataforma Swapcard com al servei de cita prèvia de la fira. L’Espace Connexion, on es duen a terme les trobades, era a la segona planta de Les 7 Doigts de la Main i disposava d’un total de 24 taules de reunions. El moment àlgid d’activitat tenia lloc durant l’hora de dinar, de 12:00 a 14:00 h, durant les midi-maillage . Durant dues hores, l’espai era accessible per als acreditats amb Pass Immersion i Pass Découverte, que tenien accés lliure a la zona per fer reunions.
Imatges de la inauguració amb Rachel Parent.
HUB Montréal
HUB Montréal
A part del programa oficial de trobades a Les 7 Doigts de la Main i aprofitant la presència de delegats internacionals vinguts de fora del Quebec, es van organitzar visites a espais de la ciutat que treballen en l’àmbit de la cultura digital. Les propostes van ser: Oasis Immersion, per veure les peces Nature Vive, Rêver l’Asie, Van Gogh - Distorsion, el Centre Phi, el Quartier des Spectacles, el Centre des Sciences de Montréal, la Société des Arts Technologiques, Mégaceta, el Centre des mémoires montrealaises, Arsenal Art Contemporain, l’experiència Aura de Moment Factory a la Catedral de Montreal i també visites a estudis creatius del Quebec com Normal Studio i Ottomata, Iregular i Moment Factory. Presència catalana
Els professionals catalans que van participar en la trobada professional van ser Marisol López, directora
general d’Innovació i Cultura Digital del Departament de Cultura de la Generalitat; Pep Salazar, director del Festival OFFF; Mireia Escobar, directora del Museu del Disseny de Barcelona - DHub; la Fundació “La Caixa” (CosmoCaixa Barcelona); la tècnica de Cultura Digital de l’Àrea
Mercats de l’ICEC, Eva Colom i Cyrille Laurier, de l’estudi creatiu barceloní Mouawad Laurier. Aquest últim va ser seleccionat per participar a HUB Montréal gràcies a la convocatòria publicada al web de Catalan Arts, per fer-hi un pitch de presentació del seu projecte durant la taula rodona “Ouvrir de nouveaux horizons”, i també va participar en el debat “Émotions et Art Génératif : les nouvelles dimensions de l’IA”, moderat per Pep Salazar i compartint espai amb Moment Factory i Bank of Canada.
Valoració
HUB Montréal és un mercat únic al món i és capaç de reunir professionals prescriptors i de perfil molt elevat gràcies a l’aura d’atracció dels estudis creatius de cultura digital del Quebec. El posicionament a escala internacional del territori és un fet, la comunitat professional internacional ho sap i aquest fet és la raó principal per la qual HUB Montréal té una capacitat molt alta d’atracció de professionals internacionals d’arreu del món. Aquest fet es complementa amb una política del mercat de “convidats internacionals” totalment coherent i amb la voluntat de concebre
Estand Catalan Arts.
una estratègia de desenvolupament internacional.
També és clau tenir en compte que el mercat, tot i trobar-se al Quebec, pot ser una molt bona porta d’entrada al mercat dels Estats Units, ja que hi havia una forta presència de professionals d’aquest territori: Nova York, Chicago, Philadelphia i altres territoris propers al Quebec, però als Estats Units.
La part de networking estava ben organitzada, atès que connectar professionals és l’objectiu principal del mercat. La plataforma escollida per fou Swapcard, que funcionava molt bé i permetia concertar cites allà mateix amb els professionals que interessaven i seleccionar l’hora. L’aplicació assignava
una taula de reunió i el procediment era fàcil. Tot molt pensat per a fer negoci i aprofitar molt el mercat.
Tot i la importància de la fira, destaquem alguns punts logístics i pràctics que cal tenir en compte. La qüestió és que no totes les acreditacions ofereixen les mateixes condicions. Per exemple, per tal de poder accedir a les midimaillage , cal tenir el Pass Connexion. És important tenir-ho en compte perquè si no, durant les dues hores de la pausa per dinar, no hi ha programació i es pot fer llarg mentre s’espera que comenci la programació de tarda.
Si més no, i ja com a conclusió final, cal destacar la importància de la trobada
HUB Montréal i la seva capacitat per atreure, amb una programació de qualitat, a professionals internacionals del sector, i també cal tenir en compte que no hi ha gaires trobades del sector tan específiques al món. És important, doncs, trobar la manera òptima de poderhi treballar perquè sigui profitosa i les empreses catalanes del sector hi puguin desenvolupar el seu negoci.
Eva Colom Valageas, ICEC Barcelona
“Ouvrir de nouveaux horizons” amb la participació de l’estudi català Mouawad Laurier.
CULTURA DIGITAL
KIKK Festival
Inauguració del Festival KIKK amb els professionals assistents.
24-27 d’octubre de 2024
Namur (Bèlgica)
Informació tècnica
• Any de creació: 2011
• Periodicitat: anual
• Dates de la següent edició: octubre de 2025
• Espais: Théâtre de Namur, La Bourse, Le Delta i 12 localitzacions més
• Professionals: 3.000
• Visitants: 28.000
• Obert al públic i amb programació per a professionals
• Nacional i internacional
• Gratuït i de pagament
Organització
KIKK Asbl
Rue de l’Evêché, 10
B - 5000 Namur Tel.: +32 081 22 63 03
kikk.be info@kikk.be
Persona de contacte:
Marie du Chastel,
Directora artística marie@kikk.be
Descripció
L’associació KIKK organitza cada any el KIKK Festival a Namur, el qual promou les cultures digitals i creatives sota un enfocament internacional. Un pilar fonamental de l’associació és bastir ponts entre l’art, la cultura, la ciència i la tecnologia a través de quatre grans projectes, un d’ells és el festival anual KIKK, convertit actualment en un esdeveniment molt reconegut dins l’escena digital i creativa internacional.
KIKK també és soci fundador del TRAKK: Creative Hub i Fablab de Namur, un espai dedicat a les indústries culturals i creatives, així com a les tecnologies digitals.
La tretzena edició del KIKK Festival es va celebrar del 24 al 27 d’octubre amb el lema “True/False” i explorava els desafiaments que sorgeixen en intentar distingir entre la veritat i la falsedat en l’era de la intel·ligència artificial.
Així doncs, durant quatre dies, es va explorar la tecnologia digital amb relació a la cultura, mostrant totes les seves possibilitats gràcies a un programa molt complet de conferències de líders del sector (AR, VR, disseny de dades, disseny gràfic, etc.), un mercat de productes innovadors i una ruta d’instal·lacions immersives i interactives al centre de Namur.
L’edició d’enguany es va dividir en diverses parts: KIKK PRO, secció oberta a tot el públic, tallers i classes magistrals, Mercat KIKK, KIKK in Town i pavellons internacionals.
KIKK PRO: secció de pagament, formada per més de 40 conferències, tallers, masterclasses, networking, còctels B2B, festes i altres. El KIKK PRO va comptar amb més de 3.000 participants, més de 200 trobades B2B i diverses delegacions internacionals convidades: França, Àfrica, Regne Unit, Suïssa, Espanya i Bèlgica. Dins l’espai Creative Village, els diferents agents van poder fer networking gràcies a l’entorn empresarial accessible a tots els participants professionals. Aquest espai incloïa un bar, zones de reunió informals i espais per parlar amb clients potencials.
Cada una de les delegacions va portar diverses empreses creatives i digitals que van participar activament durant els quatre dies que durava el festival. Des de
Presentacions de la jornada de professionals a Le Click, Mons.
KIKK Festival
la realitat virtual, incloent-hi intel·ligència artificial, videomapping, instal·lacions interactives i escenografia augmentada, aquests sectors d’activitat en plena efervescència van ser només algunes de les múltiples disciplines presents de la cultura digital.
Pel que fa a Espanya, les empreses van anar sota el paraigua d’Inmersiva XR, una associació que impulsa la realitat virtual a Espanya i crea sinergies entre professionals i empreses, amb l’objectiu de donar visibilitat i promoure aquesta tecnologia a escala nacional i internacional. Així doncs, Inmersiva XR va portar cinc empreses: Things Happen, NowAR Lab, Visyon, Seeds XR i Estudio Gurugú, les tres darreres provinents de Catalunya.
El dia 24 d’octubre, i com a part del Focus Spain organitzat per Inmersiva XR, es va dur a terme al Théâtre de Namur una sessió de presentació de projectes en què les cinc empreses van presentar els seus
projectes davant del públic. Com a acte de cloenda, al mateix teatre hi va haver una sessió de networking.
Secció oberta a tot el públic: tots aquells curiosos de la cultura digital podien assistir al mercat de productes innovadors, als tallers per a nens o als diferents espectacles del KIKK in Town.
Els tallers i les classes magistrals del KIKK van esdevenir una oportunitat perquè els participants poguessin descobrir noves tecnologies, així con practicar i aprendre noves eines i tècniques.
El Mercat KIKK, situat a l’espai Creative Village, que també allotjava les reunions B2B, el networking i les delegacions convidades, es va convertir en un espai a l’avantguarda de l’economia creativa i aparador d’excel·lència valona i internacional. Aquest showroom de demostració i venda de productes va actuar com a porta d’entrada per descobrir projectes innovadors, tecnològics i creatius provinents de diferents emprenedors.
El KIKK in Town és un recorregut per diferents obres i performances interactives situades en diversos llocs de Namur. El seu objectiu és oferir una perspectiva àmplia de diferents instal·lacions digitals i experiències noves en el camp de la cultura digital. Enguany, els participants van poder descobrir més de 40 obres d’art i instal·lacions al centre de Namur.
Visita al museu Mumons durant la jornada de professionals a Mons.
KIKK Festival
En aquesta edició i com a novetat, el 23 d’octubre es va celebrar el Wake! Tour, organitzat per AWEX (Agència Valona per a l’Exportació i les Inversions Exteriors), KIKK i Digital Wallonia, l’objectiu del qual era mostrar la creativitat i la innovació digital de Valònia a través de tres rutes temàtiques de les quals els professionals n’havien d’escollir una:
Liège: centrat en la innovació musical, la visita incloïa espais com La Grande Poste, Studio Kargo o l’Orchestre Philharmonique Royal. Dirigida per Wallifornia.
Mons: la visita tenia l’objectiu d’explorar l’impacte de la cultura digital en estructures culturals de la ciutat com Le Click, Mumons i Mundaneum.
Namur: a la capital de Valònia el tema girava sobre l’eix de la comunicació digital amb presentacions d’agències creatives i la visita a Le Pavillon, centre que acollia exposicions de cultura digital.
Presència catalana
A la jornada de conferències va assistir com a ponent Borja Martínez, de l’estudi barceloní Lo Siento.
Tanmateix, com s’ha comentat prèviament, sota el paraigua d’Inmersiva XR, van participar tres empreses catalanes amb els seus respectius representants: Javier Acosta, director de l’Estudio Gurugú; Pep Collados, productor creatiu executiu de Seeds XR, i Sandra Martínez, Project Manager de Visyon.
Durant els dies que va tenir lloc el festival, l’oficina ICEC Brussel·les va assistir-hi i va participar en les diferents conferències, els recorreguts per les diferents instal·lacions ubicades en diversos punts de la ciutat i les sessions de networking
Valoració
L’organització va presentar un atractiu programa d’activitats adreçades tant a públic general com professional, que es van dur a terme en diferents localitzacions de la ciutat, impregnant la capital valona de les últimes tendències en cultura digital.
Tot i que la presència valona és clara en tots els àmbits del festival, els responsables, tant del TRAKK com de la programació artística del KIKK, volien expandir activament l’esdeveniment fora de les fronteres belgues, i ho van aconseguir
Delegació d’Espanya liderada per Inmersiva XR.
convidant delegacions provinents de diferents països (França, Àfrica, Regne Unit, Suïssa, Espanya i Bèlgica), que van acompanyar les empreses del sector en l’espai del Market, internacionalitzant aquest espai i actuant com a altaveu del potencial tecnològic i innovador de què gaudeixen les delegacions.
Una de les delegacions que va gaudir de més espai en el Market va ser l’espanyola, amb empreses de cultura digital que disposaven d’un estand cadascuna, atorgat per l’organització, i que havien treballat per donar a conèixer el seu producte i buscar possibles interlocutors interessats en aquest. Tres d’aquestes empreses eren catalanes, i a continuació n’indiquem la valoració (creiem que el seu testimoni és important per al sector català que treballa en el mateix àmbit d’acció):
Visyon: “Mi valoración del festival es muy positiva. La oportunidad de participar en el evento fue enriquecedora, tanto para conocer las tendencias internacionales del sector como en términos de aprendizaje y networking. Sin duda, lo que más destaco son las conexiones que surgieron con otras empresas españolas del sector. Como aspecto a mejorar, esperaba quizás un mayor nivel de innovación tecnológica, pero en términos generales muy enriquecedor”.
Seeds XR: “El KIKK va ser una experiència bastant satisfactòria malgrat que
és un festival/mercat d’una mida bastant reduïda i amb un format tan multidisciplinari que no crec que interpel·li un target concret de cara al negoci, fet que suposa certa dispersió. Això es va notar tant en les activitats de dinamització que va muntar l’organització del festival com en el Market. No obstant això, tant jo/Seeds com la resta de companys de la delegació vam obtenir diferents contactes cadascú dins la seva especialitat concreta i moment de producció.
En el nostre cas vaig tenir més contactes de gent que venia a vendre que no pas que vingués a comprar. Cert és que per agenda de producció no dúiem cap mena de suport (dins un headset) del projecte que vam explicar al panel i això hauria ajudat. Però n’érem conscients, així que cap problema. Dins de la gent que venia a vendre vaig aconseguir un possible proveïdor interessant (francès) del qual vaig poder aconseguir informació interessant del mercat francès.
Presentació de les empreses de la delegació d’Espanya.
KIKK Festival
En general, el KIKK va ser una experiència positiva, una bona oportunitat de mostrar-se i explicar el que fem (…) i de conèixer aquestes altres empreses estatals de forma més humana durant uns dies.”
Estudio Gurugú: “A grandes rasgos, creo que fue una buena oportunidad para dar a conocer la empresa más allá de nuestras fronteras y que, por suerte, ha tenido repercusión y bombo tanto en LinkedIn como en la generación de contactos. Sin ir más lejos, mañana mismo tengo una reunión para enfocar un posible proyecto con una asistente al evento.
Por otro lado, sacando la puntilla negativa, creo que el Market donde estábamos nosotros estaba enfocado como un evento maker, artístico y de venta directa. Siento que era más complicado hacer conexiones como expositores en este Market que en las actividades paralelas.
Aun así, mi experiencia fue fantástica, tuve la oportunidad de conocer a gente espectacular con la que seguro realizaré proyectos en el futuro”.
En general, i després d’haver fet una missió (a Bèlgica) d’empreses catalanes de cultura digital durant el mes de juny de 2024, on es va tenir l’oportunitat de visitar el TRAKK, d’haver fet pitchings davant d’altres empreses belgues de cultura digital i d’haver treballat amb l’organització del KIKK Festival, creiem que és una molt bona oportunitat per a les empreses catalanes si volen sortir de les seves pròpies fronteres i establir contacte amb altres empreses internacionals del mateix sector d’activitat.
Les empreses catalanes de la missió ja van contactar amb els organitzadors del KIKK Festival, ja coneixen la línia de programació, tenen el feedback del seu treball i saben que no és una gran fira, però sí que té una dimensió òptima per a petites i mitjanes empreses (venedores i compradores) de productes de cultura digital. Sobretot la part del Market i l’espai de networking, així com l’oportunitat de fer pitchings, dona una dimensió internacional al KIKK Festival, que és important destacar.
Núria Bultà i Paula Cáceres, ICEC-Brussel·les
Instal·lació del KIKK in Town.
KIKK Festival
Games Ground CULTURA DIGITAL
14-16 de novembre de 2024
Berlín (Alemanya)
Informació tècnica
• Any de creació: 2023.
• Propera edició: tbc 2025.
• Públic professional (acreditat).
• Participació internacional i nacional.
• 4.500 participants.
• 1.500 professionals.
• 5 escenaris i 55 activitats, entre els quals s’han organitzat keynotes, taules rodones i tallers.
• Més de 140 ponents.
• 700 Reunions B2B (amb Meet2Match).
• Procedència: un 70 % d’Alemanya, un 10 % d’Escandinàvia, un 10 % del Japó i un 10 % de la resta d’Europa.
• Dates: 14-16 de novembre de 2024.
• Localització: Alte Münze, Berlín, Alemanya.
• Públic destinatari: professionals, expositors, inversors i aficionats.
• Delegacions internacionals: participació destacada de delegacions de Colònia, Suècia i el Japó.
Organització
Games Ground GmbH Swinemünder Str. 8, 10435 Berlín gamesground.de (Finançat amb el suport de Medienboard Berlin-Brandenburg).
Pitch de David Jimenez, fundador de l’estudi 2awesomestudio en el programa de Games Ground. Activitat impulsada per Kickstarter Europa.
Descripció
Games Ground Berlin és una nova fira i festival en l’àmbit dels videojocs, l’entreteniment digital i els e-esports. L’esdeveniment s’ha celebrat per segona vegada a la capital d’Alemanya, i en concret al centre de la ciutat, a l’Alte Münze entre el 14 i el 16 de novembre de 2024, que ha reunit més de 1.500 professionals durant els dos primers dies, dedicats exclusivament a la indústria amb desenvolupadors, start-ups i inversors, així com un públic més ampli d’aficionats durant el tercer dia.
Els organitzadors valoren com un èxit de participació la segona edició que va atreure aproximadament 4.500 visitants de la indústria i la comunitat a les sales històriques de l'Alte Münze. L’augment del nombre de visitants, la zona expositiva de showcases —que estava exhaurida— i el retorn positiu pel que fa als comentaris de la indústria palesen que Games Ground s'ha consolidat com un nou esdeveniment clau de l’escena dels videojocs a Berlín i, en general, a Alemanya.
L’esdeveniment té el suport de Medienboard Berlin-Brandenburg, i el seu programa adreçat tant a professionals del videojoc com a aficionats, s’organitzava en dues parts: d’una banda, el Business Ground (B2B), el 14 i 15 de novembre, i, d’altra, el Play Ground, el 16 de novembre, centrat en la comunitat (B2C).
Games Ground
Aquest any, Games Ground Berlin va acollir delegacions internacionals mitjançant col·laboracions amb l’estat federal de Colònia i Arctic Game (Suècia). Colònia va ser el primer soci regional alemany de Games Ground, mentre que Arctic Game (el hub de videojocs del nord de Suècia) va ser la primera associació que es va establir amb aquest país. Els equips visitants van participar en el programa Publisher Connect de Games Ground, que els va connectar amb possibles inversors i editors. També es va promoure una connexió Berlín-Japó a través de l'esdeveniment Publisher Connect, amb el suport i la col·laboració de Spielfabrique, Tugboat Interactive i els programes iGi Indie Game Incubator i SO-FU del Japó. Aquesta iniciativa, amb el suport del Ministeri d'Economia, Comerç i Indústria del Japó, va reunir estudis berlinesos i japonesos i va ampliar les oportunitats d'intercanvi creatiu i empresarial. Els
Alte Münze, l’espai on es va celebrar la fira i festival Games Ground.
Games Ground
editors participants, com Marvelous, G-Mode Corporation, Gamera Games, Coreblazer, Justdan International i altres, amb seu a Àsia, van oferir als estudis europeus l’oportunitat de relacionarse directament amb el panorama de desenvolupament de videojocs del Japó. Aquest esdeveniment va permetre als desenvolupadors amb seu a Berlín relacionar-se amb el mercat japonès.
En total, Publisher Connect va reunir estudis d'Alemanya, França, Ucraïna, Espanya, Itàlia, Polònia, Mali, Perú, Àustria, Macedònia del Nord, Suècia, Grècia, Malta, Tunísia, Dinamarca, Eslovàquia, Països Baixos, Turquia, Sudàfrica, Noruega, Croàcia, Japó, Portugal, Canadà, Sèrbia, Zàmbia, Camerun i República Txeca, entre altres.
Games Ground ha col·laborat amb la plataforma Meet2Match per oferir trobades de networking i reunions ràpides entre inversors i estudis de videojocs. En
total, s’han celebrat més de 700 trobades que han reunit més de 1.000 assistents de més de 800 empreses. Dins del programa professional, es vol destacar el Mentor Ground, amb més de 60 mentors i 80 sessions intensives i el Career Ground, amb 8 reclutadors especialitzats i més de 100 sessions individuals. D’altres Iniciatives professionals que es volen destacar i que van tenir lloc durant els dos primers dies van ser:
• XR Showcase, amb més de 20 expositors (en col·laboració amb Cyberdelic Society, HTW i XRBB). Iniciatives globals com Publisher Connect faciliten el matchmaking entre més de 100 estudis de més de 30 països i 50 editors.
• Medianet GAMES Investment Summit, amb 30 convidats internacionals, incloenthi figures destacades com Jason Della Rocca.
• Pitch Competitions amb jurat expert (incloent-hi Rami Ismail).
• Steam Sale, amb 50 videojocs que van aconseguir 1,2 milions d’impressions úniques.
• Community Awards per reconèixer la creativitat indie , juntament amb activitats de live streaming (25 hores continuades) i accions interactives amb NPCs que van implicar més de 800 assistents.
• Tancament amb una B2B Closing Party organitzada amb el suport de sponsors com Wooga i Metacore.
Detall de la zona d’exhibició i de la delegació sueca.
Presència catalana
L'Institut Català d'Empreses Culturals (ICEC), a través de Catalan Arts i la seva oficina a Berlín, va participar-hi. També hi va participar en aquesta edició l’estudi 2Awesomestudio.
Valoració
Games Ground ha celebrat una segona exitosa edició per part dels organitzadors i públic professional i pretén esdevenir un esdeveniment clau per a la indústria dels videojocs amb accent independent, especialment a la regió de BerlínBrandenburg. Participar-hi pot ser una inversió estratègica per a desenvolupadors, editors i inversors que busquen ampliar contactes i guanyar visibilitat internacional, principalment a la capital alemanya.
És recomanable participar-hi si es vol accedir a un nou mercat que està en fase d’expansió amb grans projectes
amb suport institucional com House of Games, que pretén esdevenir els propers anys un nou hub de videojocs i cultura digital al centre de la ciutat de Berlín. També si es vol augmentar el networking internacional amb la plataforma Meet2Match (contacte amb desenvolupadors, editors i inversors de tot el món), participar del programa de pitching i inversió (presentació de projectes a possibles finançadors i editors), de les conferències d’experts (tendències, innovacions i experiències compartides per líders del sector), i mostrar el videojoc en desenvolupament a la mostra firal ( feedback directe de professionals per millorar els projectes).
Segons el Llibre blanc de la indústria catalana del videojoc 2023, Catalunya disposa de 239 estudis de videojocs, 147 d’ells constituïts com a empreses que donen feina a 4.619 professionals i generen el 52 % de la facturació del sector a Espanya. Per a l'ecosistema català, Games Ground ofereix oportunitats per establir connexions internacionals, captar inversió estrangera i explorar col·laboracions. En un sector competitiu i en constant evolució, la presència en aquests esdeveniments és essencial per a la projecció i el creixement dels estudis catalans.
Neus Mèlich, ICEC Berlín
Col·laboradors i participants a Games Ground 2024.
Numix Lab CULTURA DIGITAL
Programa de debats i networking a l’Institut Francès de
25-29 de novembre de 2024
Leipzig i Berlín (Alemanya) 3-5 de febrer de 2025
Barcelona
Informació tècnica
• Any de creació: 2021.
• 50a edició a Alemanya (Berlín, Leipzig i Múnic) i prospecció a Barcelona (febrer de 2025).
• 5 dies.
• 3 ciutats.
• Més de 15 localitats.
• Nombre d’acreditats presencials: més de 200 professionals de 15 països: un 37 % provenen del sector de la creació immersiva, un 34 % estan relacionats amb la difusió cultural i un 29 % són institucions i entitats financeres.
• De pagament i exclusiu per a professionals acreditats.
• Participació internacional.
• 2024: esdeveniment coproduït per Xn Québec i Correspondances Digitales amb la col·laboració de XR HUB Bavaria, XRBB de Berlín i KUNSTKRAFTWERK LEIPZIG.
• Programa de visites a institucions culturals, trobades B2B, conferències, pitchings i networkings.
Organització
Correspondances Digitales Rue Diderot 45 FR- 94300 Vincennes correspondances.co bonjour@correspondances.co
Persones de contacte:
Antoine Roland i Christophe Salomon, direcció antoine.roland@correspondances.co
Berlín.
Descripció
Des del 25 al 29 de novembre de 2024, a les ciutats de Leipzig, Múnic i Berlín, ha tingut lloc la cinquena edició de la trobada de cultura digital Numix Lab. Aquesta cita internacional anual ha estat organitzada per la consultoria
Correspondances Digitales amb l’estreta col·laboració, en aquesta edició, de Xn Québec, XR HUB Bavaria, XRBB de Berlín i KUNSTKRAFTWERK LEIPZIG, i han reunit més de 200 professionals per accelerar la creació de xarxes i afavorir la cooperació, les coproduccions i la circulació d’obres i coneixements dins del sector de la cultura digital, principalment de l’àmbit francès i alemany. Així doncs, per tal d’acomplir una de les fites del Numix Lab de federar una comunitat —sobretot francesa però no exclusivament—, entorn de la creativitat digital, s’han convidat interlocutors cabdals d’Europa i d’Amèrica del Nord.
Els participants de cada edició se seleccionen de manera que es garanteixi la representativitat de les diferents indústries culturals i creatives, així com una relació equitativa entre productors de continguts, representants d'institucions, espais culturals i xarxes de distribució.
Cada edició del Numix Lab s’organitza entorn d’un recorregut itinerant únic, propi de la ciutat que l’acull. Durant la
seva estada, els participants coneixen centres culturals importants, assisteixen a conferències, pitchings, trobades B2B i networkings. Cada activitat està curosament dissenyada per impulsar la relació entre els participants i donar-los una àmplia visió sobre l’escena creativa de cada ciutat en qüestió.
Enguany, els dos primers dies han tingut lloc entre Múnic i Leipzig i els dos últims a Berlín. A grans trets, s’han visitat espais innovadors del territori com per exemple: Deutsches Museum, Humboldt Forum, Kunstkraftwerk, Khroma-Lighthouse, Futurium i Immersive theater, entre d’altres. I s’han creat debats sobre les millor pràctiques del sector mitjançant taules rodones, tallers i conferències sobre la sostenibilitat econòmica, social i ecològica amb els actors internacionals clau del sector. Un dels objectius clau de la trobada és estimular la coproducció gràcies a oportunitats de networking,
Presentació del programa Numix Lab 2024 a Berlín.
Numix Lab
Numix Lab
com són les presentacions de compradors potencials, les reunions B2B i els espais informals de trobada.
Presència catalana
L'Institut Català d'Empreses Culturals (ICEC), a través de Catalan Arts i la seva oficina a Berlín, va participar-hi en una part del programa de l’edició 2024 celebrat a Berlín. També va seguir l’agenda i va participar en les taules de debat MUTEK, MIRA Festival i Llum Barcelona.
Prospecció de la delegació Numix Lab Barcelona del 3 al 5 de febrer de 2025
Dins del projecte europeu Cultural XR Network, Unframed Collection i {CORRESPONDANCES DIGITALES], en col·laboració amb Catalan Arts - Institut Català de les Empreses Culturals i el Departament de Cultura de la Generalitat, s’ha organitzat una petita delegació
professional a Barcelona del 3 al 5 de febrer de 2025.
La creació del programa, les activitats i l’acompanyament de la delegació visitant ha anat a càrrec d’una part de l’equip de l’ICEC i, en concret, de l’Àrea de Mercats i de l’oficina de Berlín.
Aquesta delegació professional tenia aquests objectius:
• Promoure el desenvolupament de projectes de producció immersiva.
• Incrementar els intercanvis bilaterals i el diàleg entre els diferents actors culturals europeus i catalans.
• Crear oportunitats de col·laboració amb socis catalans.
• Identificar nous punts de contacte per organitzar una propera edició de Numix Lab amb focus català dedicat a la creativitat digital durant el 2026 a Barcelona.
Agenda a Barcelona
S’ha dissenyat una agenda durant tres dies per a la delegació visitant que, entre d’altres, incloïa les visites i trobades següents: reunió amb Marisol López, directora general de cultura i innovació digital - Departament de Cultura; presentació de l’ecosistema català i presentació de diferents projectes del Pla de cultura digital del Govern; presentació de l’activitat i accions internacionals
Visita a La Salle and Interactive Art and Science Laboratory.
promogudes des de l’Àrea de Mercats de l’ICEC amb Maria Basora, directora de l’Àrea; seguit d’una visita al Palau Moja (Agència Catalana de Patrimoni Cultural), i l’experiència immersiva “Catalunya: patrimoni viu”, al CosmoCaixa - Museu de la Ciència, La Salle and Interactive Art and Science Laboratory, la Casa Batlló, el White Rabbit Museum, l’IDEAL Centre d’Arts Digitals de Barcelona Univrse (Showroom), el Blit “Unfolded Experience”, la Load Gallery i l’FX Barcelona Film School, entre d’altres.
L’agenda del tercer dia es va centrar en la visita a la fira ISE dins el recinte firal de Gran Via 2 i, en concret, a l’estand Barcelona Activa i el Pavelló Català i l’Immersive Horizons Experience, en què la delegació va descobrir els projectes que formaven part de l’experiència immersiva amb la participació de Brooder Lab, desilence, Gnomalab Estudio, Hamill Industries, Hand Coded, Playmodes Studio, Sínoca i Xavi Bové Studio. També
es va facilitar una agenda de reunions amb els responsables i altres agents de l’escena digital catalana com ara Landscapes Agency, Eyesberg, Sonar+D, Onionlab, Festival OFF i Union Avatars.
Valoració
Després de la participació per part de l’ICEC en aquest esdeveniment en dues edicions consecutives (Bèlgica i Països Baixos i Alemanya durant el 2023 i 2024, respectivament), juntament amb una tercera acció d’acompanyament de prospecció a Barcelona el febrer de 2025 d’una petita delegació d’agents i organitzadors de l’esdeveniment, considerem que la iniciativa és molt beneficiosa per fer contactes dins el sector digital, ja que hi assisteix un gran nombre de professionals internacionals de procedència molt variada, la qual cosa desemboca en la possible creació d’una xarxa de contactes rica i extensa.
Per altra banda, considerem recomanable que aquelles empreses catalanes obertes a coproduccions o que vulguin vendre el seu projecte a agents internacionals, assisteixin al Numix Lab, sobretot per l’organització de les trobades B2B, en què va haver-hi una gran afluència d’assistents, alhora que van comptar amb la dinamització continuada per part de professionals. Tanmateix, el recorregut planejat per diferents centres culturals de renom de cada ciutat facilita fer-se una
Visita a CosmoCaixa i reunió amb la direcció del museu.
idea acurada del panorama específic de cada indret, atès que s’arriba a conèixer no només museus o centres de creació, sinó també localitats emblemàtiques on s’han presentat els principals estudis de creació de cada ciutat i pitchings sobre temàtiques relacionades amb la cultura digital.
En resum, Numix Lab és un esdeveniment internacional dedicat a la innovació digital i la fusió entre tecnologia i creativitat. Es tracta d’un laboratori d’idees en què professionals, creadors, start-ups i agents de canvi es reuneixen per explorar noves tecnologies, experiències immersives i models disruptius en el món digital. L’esdeveniment reivindica la intersecció entre art, disseny i tecnologia, i promou un entorn col·laboratiu i experimental. L’estructura de l’esdeveniment està formada de tal manera que es facilita i incentiva constantment la coneixença entre els participants.
En definitiva, Numix Lab esdevé una trobada anual cabdal per a aquelles empreses catalanes del sector de la cultura digital que vulguin ampliar la seva xarxa de contactes, conèixer la realitat d’una altra regió i vendre el seu producte en trobades B2B.
Per tot això, es valora positivament apostar per acollir una edició de Numix Lab a Barcelona el 2026. Aquesta edició especial podria actuar com un pont i impuls entre l’ecosistema cultural digital internacional i el talent català, i aportar les oportunitats següents: fomentar la internacionalització de l’ecosistema català, facilitar la creació de xarxes de col·laboració, actuar com a plataforma d’innovació local (reforçant el paper de Barcelona com a hub d’innovació digital), així com facilitar sinergies amb el teixit empresarial i acadèmic.
Neus Mèlich, ICEC Berlín
Detall de l’espai Unfolded powered by BLIT.
Numix Lab
Informes de fires, festivals i mercats internacionals 2024
LLIBRE
Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
London Book Fair 2024
Bologna Children’s Book Fair
FIL de Buenos Aires
Frankfurter Buchmesse
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
24 de novembre de 202328 de gener de 2024
Angoulême (França)
Informació tècnica
• Any de creació: 1974
• 51a edició
• Anual
• Dates de la pròxima edició: gener de 2025
• Uns 200.000 visitants
• 413 segells editorials internacionals de 10 països
• Públic professional i general
• País convidat: Canadà
• Participació internacional
• De pagament
Organització
Festival International de la Bande Dessinée 71, rue Hergé 16000 Angoulême Tel.: +33 (0) 545 978659 Info@bdangouleme.com bdangouleme.com
Persona de contacte: Franck Bondoux, director
Estand del Marché des Droits.
Descripció
Des del 1974, al mes de gener, el Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême (FIBD) presenta una extensa programació d’exposicions, taules rodones, trobades i signatures amb la presència d’alguns dels principals autors de còmic de França i d’arreu del món. Es tracta d’una de les cites més destacades del sector, d’abast internacional.
Enguany, l’ICEC ha fet dos viatges de prospecció: un més d’ordre “professional”, per visitar sobretot el saló de drets i reunir-se amb homòlegs i amb els organitzadors de l’esdeveniment, a fi de demanar espai per ser-hi present amb un estand institucional a disposició del sector especialitzat fent una aposta ferma per a la internacionalització del còmic català, i un segon més d’ordre “gran públic”, per completar la primera visió.
La idea era animar i integrar dins aquest espai nous editors catalans, l’Institut Ramon Llull i la fira FICOMIC. El 2024 es va continuar apostant per la consolidació del còmic català al mercat internacional en altres fires internacionals.
Continuant amb l’objectiu habitual del Festival d’Angulema, que ha estat sempre mostrar les diferents formes de l’art del còmic al món, enguany el focus especial va estar dedicat al Canadà.
Presència catalana
Dins l’espai destinat al mercat de drets van trobar estands de l’Institut Ramon Llull, la fira FICOMIC i les editorials Norma, Penguin Random House, Planeta i La Cúpula. Tots aquests segells tenien estands individuals i ja fa anys que hi participen.
L’ICEC va mantenir reunions diverses tant amb els organitzadors del saló de drets com amb les editorials catalanes i valencianes que hi participaven.
Estand del Marché des Droits.
Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
Valoració
La Fira del Còmic d’Angulema ha demostrat any rere any que és una de les cites més destacades del sector i que és el lloc idoni perquè les editorials especialitzades en aquesta disciplina, que encara no s’han decidit a participar-hi, ho facin.
Tot i que l’extensió de la ciutat històrica no és gaire gran i pot fer la impressió
que el Festival sigui ràpid de recórrer, ans al contrari, gràcies als diferents espais: professionals, gran públic, animacions artístiques, exposicions, espais gestionats per empreses privades, etc., són necessaris dos dies per poder recórrer bé el festival i les seves activitats.
Quant a l’afluència, cal mencionar que tot i la presència d’un gran nombre de persones que venen com a públic, el festival no es fa pesat ni asfixiant.
Com en molts esdeveniments francesos en espais de carrer, durant tot el festival s’emeten música i comentaris pels altaveus repartits per tota la ciutat. A més de música, un locutor va anunciant els grans moments del dia i guiant els visitants.
ICEC Barcelona i París
Estand del Marché des Droits.
Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
London Book Fair 2024
12-14 de març de 2024
Londres (Regne Unit)
Informació tècnica
• Any de creació: 1971
• Anual, 51a edició (l’any 2020 no es va celebrar)
• Dates: 12-14 de març de 2024
• Pròximes edicions: 11-13 de març de 2025 / 10-12 de març de 2026
• Presencial
• El 2022 el país convidat va ser Sharjah, i l’spotlight, Catalunya.
• Des del 2023 no hi ha territori focus, però Ucraïna va ser l’spotlight del 2023.
• Fira professional
• Àmbit internacional
• De pagament
Organització
Reed Exhibitions Limited UK Gateway House, 28 The Quadrant Richmond, Surrey TW9 1DN, Regne Unit Tel.: +44 (0)208 271 2134 www.reedexpo.com
Atenció al client: lbf.helpline@reedexpo.co.uk londonbookfair.co.uk
Persones de contacte: Paz Jarque
Vendes Internacionals d’Espanya i Amèrica Llatina paz.jarque@thinkingabroad.com
Descripció
La London Book Fair és una fira especialitzada en el sector de la compravenda de drets, així com en la venda i distribució de continguts en diversos formats, des de l’imprès, a l’àudio, la televisió, el cinema o les plataformes digitals i es considera la trobada més important del calendari de primavera.
La participació d’editorials i agents literaris catalans a la fira s’emmarca en la línia d’accions que el Departament de Cultura duu a terme per impulsar la literatura catalana i la internacionalització dels editors en aquest àmbit. Amb aquest objectiu, el Departament de Cultura, a través de l’ICEC i la seva marca d’internacionalització Catalan Arts-Books, assisteix regularment a les grans cites professionals del sector del llibre, com la Fira del Llibre de Frankfurt (Alemanya), la Fira Internacional del Llibre de Guadalajara (Mèxic), la Fira del Llibre
Infantil i Juvenil de Bolonya (Itàlia), o la Fira Internacional del Llibre de Buenos Aires
Com a novetat, aquest 2024 la Fira del Llibre de Londres va avançar les seves dates —del 12 al 14 de març— per oferir un millor encaix en el calendari d’esdeveniments internacionals del sector del llibre, i passa a celebrar-se a partir d’ara abans de la Fira de Bolonya.
London Book Fair 2024
Aquest 2024 tampoc es va destacar cap territori amb el Market Focus o Spotlight. Tot i això, la presència internacional, tant d’editorials com de professionals d’Europa, els Estats Units, l’Àsia o els països àrabs (Sharjah va ser el darrer focus el 2022), continua fent que la London Book Fair sigui un punt de trobada global.
Segons dades de l’organització, la xifra de professionals acreditats ja està al nivell d’abans de la pandèmia, a la vora de les 30.000 persones, amb un miler d’exhibidors i la celebració de més d’un centenar de seminaris.
Presència catalana
Des que l’any 2022 es va donar un fort impuls a la presència a la Fira de Londres del sector editorial català. Sota la marca destacada de territori Spotlight, la participació de professionals catalans a l’estand paraigua es va veure
Joaquim Bejarano davant l'estand de l'ICEC.
London Book Fair 2024
incrementada. L’estand de l’ICEC i l’Institut Ramon Llull al pavelló central, ubicat des de fa tres edicions al mateix espai, ja és un lloc de referència per a la literatura catalana, i la fira s’ha incorporat de manera estable al calendari de fires internacionals del sector editorial on hi ha presència catalana.
Enguany, 18 editorials, algunes d’elles repetidores, es van desplaçar a la capital britànica per mantenir reunions amb altres professionals internacionals, fent servir l’estand com a punt de trobada i espai per exposar les darreres novetats literàries.
Les editorials van ser: Ara Llibres/ Amsterdam; Barcanova Editorial; Edicions Bromera; Ediciones Minotauro; Editorial Anagrama; Editorial GG; Eva Prenafeta; Galaxia Gutenberg; Grup 62; Hoaki Books; L’Altra Editorial; Larousse Editorial; Manifest Llibres / Verso Libros; Obrador Editorial; Quaderns Crema; Penguin
Random House Grupo Editorial (PRHGE); Tigre de Paper i Vegueta Ediciones.
Per tal de donar més visibilitat i fer més difusió es va editar un tríptic amb el directori d’empreses participants en les fires que, en el cas de les del sector del llibre, també comptava amb el QR del Catalan Publishing Houses Directory i del Catàleg d’Il·lustradores i Il·lustradors de Catalunya.
Tota la informació està disponible a l’enllaç següent: 240305-London-BookFair.pdf (catalanarts.cat)
El dimarts 12 de març es va organitzar una recepció inaugural per afavorir les converses, amb la col·laboració de la Delegació del Govern al Regne Unit i Irlanda. Van assistir-hi Joaquim Bejarano (director de l’Àrea del Llibre de l’ICEC), Joan de Sola (director de l’Àrea de Literatura i Pensament de l’IRL), Pere Almeda (director de l’Institut Ramon Llull) i Francesc Claret (delegat del Govern al Regne Unit i Irlanda).
Així mateix, un any més es va organitzar també un programa professional de trobades entre editors i agents literaris catalans i editors britànics i nordamericans, amb l’objectiu de generar noves oportunitats per a la traducció a l’anglès d’obres d’autors catalans. Les editorials i les agències literàries seleccionades per convocatòria que
Atenent els visitants.
enguany es van beneficiar del programa van ser: Asterisc Agents, Galaxia Gutenberg, Grup 62, IMC Agency, L’Altra Editorial, PRHGE, Quaderns Crema i Silvia Bastos Agencia Literaria.
L’IRL també va organitzar dues taules rodones al Literary Translation Centre, al voltant de temàtiques relacionades amb el món de la traducció, i van presentar la xarxa europea ENLIT, de la qual n’és membre.
Valoració
Fent balanç de les tres darreres edicions postpandèmia, es pot afirmar que la presència a la London Book Fair dels professionals catalans està força consolidada i la qualitat de les seves reunions és ferma. La fira és una de les trobades estratègiques per entrar en contacte especialment amb el món anglosaxó i el llegat de l’acció Catalan Books Spotlight 2022 ha donat els seus fruits.
Avançar la fira al mes de març, en lloc de fer-la a l’abril, va facilitar la participació de les editorials catalanes pel fet de tenir lloc en dates tan pròximes a la celebració de Sant Jordi, un dels esdeveniments més importants del calendari editorial català.
Novament, les reunions mantingudes a l’estand, tant dins com fora del programa de matchmaking, van ser de qualitat i productives per tal de consolidar i expandir la xarxa de contactes i col·laboracions en el mercat internacional.
Les obres que s’estan fent des de fa anys al recinte firal Olympia, seu de la London Book Fair, aquesta vegada potser van afectar menys el funcionament normal de la fira, que a poc a poc va recuperant espais. Tot i així, la fira encara manca de zones adequades de descans o més espai a les sales de les taules rodones i xerrades. De cara al 2025 està previst que alguns dels pavellons recuperin l’ús que tenien el 2018-2019.
La voluntat és continuar acompanyant les empreses i els professionals catalans que any rere any manifesten el seu interès a mantenir aquesta fira en la seva agenda, així com facilitar la presència a les editorials que venen per primer cop.
Mar Pérez Unanue, ICEC Londres
Vista general de la fira.
Bologna Children's Book Fair
08-11 d’abril de 2024
Bolonya (Itàlia)
Informació tècnica
• Any de creació: 1963
• Dates de la pròxima edició: 31 de març
- 3 d’abril de 2025
• 31.735 assistents professionals
• 1.523 expositors de 100 països
• Espai: Bologna Fiere
• Públic professional
• Estònia com a país convidat el 2025
• Més de 700 mitjans de comunicació
• Nacional i internacional
• De pagament
Organització
Bologna Fiere
Piazza Costituzione, 6
40128 Bolonya (Itàlia)
Tel: +39 51 282111 bookfair@bolognafiere.it
Persones de contacte:
Elena Pasoli, directora
Eleonora Aroldi i Cristina Pancaldi
Tel.: +39 51 282361 c.pancaldi@bolognafiere.it
Estand de l'ICEC a la fira.
Descripció
La Fira del Llibre de Bolonya és una de les trobades més importants per a professionals del sector editorial orientat al públic infantil i juvenil. És el gran aparador de les editorials infantils per vendre i comprar drets d’autor, establir nous contactes internacionals i conèixer les últimes tendències del sector.
Una cita molt recomanable per a tots els que es dediquen a l’adquisició i cessió de drets internacionals i també per a tot professional que vulgui descobrir de primera mà les novetats del sector.
De caràcter exclusivament professional, congrega editors, agents literaris, autors, traductors, il·lustradors, productors de cinema i televisió, bibliotecaris, distribuïdors i llibreters. A més, la fira suposa una cita imprescindible per a tot il·lustrador que vulgui obrir-se al mercat internacional, ja que Bolonya es converteix per una setmana en una gran exhibició internacional del llibre: exposicions, trobades, conferències, i en una oportunitat per poder conèixer el treball de professionals de tot el món.
La 61a edició de la Fira del Llibre Infantil de Bolonya, celebrada a la Bologna Fiere juntament amb les escissions BolognaBookPlus i Bologna Licensing Trade Fair/Kids, va finalitzar amb uns resultats molt significatius segons ens
comunica la fira, ja que s’hi van donar cita 1.523 expositors procedents d’uns 100 països i regions del món (entre els nous participants hi havia Angola, Bielorússia, Benín, Bolívia, Camerun, Colòmbia, Filipines, Luxemburg, Maurici, Mònaco, Moldàvia, Paraguai, Togo i Uganda).
En total, 31.735 visitants professionals (un 10 % més que el 2023) van participar durant els quatre dies del certamen tant en els 385 esdeveniments de BCBF com en els més de 220 esdeveniments organitzats pels mateixos expositors al recinte firal i als voltants de la ciutat. Una fira internacional també en termes de cobertura digital i de premsa: les pàgines vistes van arribar a més de dos milions l’any passat, procedents de més de 190 països, i periodistes de més de 40 països van assistir a l’esdeveniment.
La fira és reconeguda a l’escena internacional com a promotora i
Moments de treball a la fira.
Bologna Children's Book Fair
Bologna Children's Book Fair
aparador dels continguts i del seu desenvolupament al llarg de tota la cadena de subministrament de l’edició infantil i juvenil —des de la cerca fins a la venda de drets, des de la concessió de llicències fins al comerç de drets d’autor de productes audiovisuals—, però també per moltes altres coses, com l’esdeveniment específic per a l’edició generalista celebrat en col·laboració amb l’Associació d’Editors Italians (AIE). Aquesta edició va confirmar una vegada més la posició de Bolonya com a capital mundial del comerç de drets d’autor i drets editorials, alhora que va registrar un augment de la participació.
En aquesta edició, l’editorial catalana Mosquito Books va ser guardonada en la tradicional cerimònia del primer dia de la Fira del Llibre Infantil de Bolonya amb el premi a la millor editorial de llibre infantil d’Europa dins els premis Bop de la fira. Creat per la Fira del Llibre Infantil de Bolonya en col·laboració amb
l’Associació d’Editors Italians i l’Associació Internacional d’Editors l’any 2013, el Bop premia anualment les millors editorials per a nens i adolescents a escala internacional. El guardó l’atorguen les mateixes editorials, convocades a votar les editorials que més han destacat l’últim any per innovació, creativitat i qualitat de les opcions editorials en cadascuna de les sis zones del món: Àfrica, Àsia, Europa, Amèrica del Nord, Amèrica Central, Sud i Carib, i Oceania.
A part d’això, dos llibres editats a Barcelona van ser guardonats als Bologna Ragazzi Awards. Entre els 3.355 llibres de 65 països que es van presentar als premis BRAW de la Fira del Llibre Infantil de Bolonya 2024, el jurat va atorgar el premi de millor llibre de ficció a Kintsugi, d’Issa Watanabe, publicat per Libros del Zorro Rojo, i una menció especial en la categoria de ficció a Gràcies, Mare Terra!, de Vanina Starkoff, publicat per Akiara Books
Presència catalana
De nou, la fira de Bolonya va obrir les portes a una fira presencial. L’ICEC va tornat a participar amb un estand institucional a la fira italiana compartit amb el Gremi d’Editors de Catalunya, Editors.cat i l’Institut Ramon Llull.
Les 38 editorials que van participar en l’estand de l’ICEC (Hall 29 / estand D10-E7) van ser:
Moments de treball a la fira.
Arcàdia, Barcanova Editorial, Barcelona Llibres, Bindi Books, Blackie Books, Boldletters, Carambuco Ediciones / El Cep i la Nansa, Club Editor, Cometa Roja Ediciones, Corimbo, Cossetània Edicions, Edicions 62 (Estrella Polar / Fan Books), Editorial Base, Editorial entreDos, Editorial Flamboyant, Editorial Joventut, Editorial Mediterrània, Editorial Nanit, Editorial Trípode, El Genet Blau, Gamusetes Editorial, L’Art de la Memòria Edicions, La Galera, La Topera Editorial, Libros del Zorro Rojo, Mosquito Books, MTM Editores, Niño Editor, Obrador Editorial, Pagès Editors, Picarona / Ediciones Obelisco, Shackleton Books, Símbol Editors, Somnins, Tramuntana Editorial, Vegueta Ediciones, Voliana Edicions, Yekibub Editores i Zahorí Books.
Els 34 il·lustradors i il·lustradores associats a l’Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC) i que es van desplaçar a la fira van ser: Beatriz Puig Zaera, Antonio José Ordóñez
Cambra, Alba Ginesta Ferrer, Anna Font Garcia, Beatriz Hernández Moreno, Canizales, Carla Tabora, Cathy Benetti Maldonado, Christian Inaraja, Clàudia Mata Serra, Dani Majà, Desiree Arancibia, Esther Voltà, Eulàlia Miró Batlle, Irene Polinelli, Isabel Aniel, Jon Ander Schwarz Sobron, Josep Antoni Tàssies Penella, Laura Cerrillo, Mantovani, Manuel Molina Navarro, Maria Palet, Maria Triquell, Maribel Castells, Marta Cabrol, Marta Ponce, Martina Dal Brollo, Mercè Ortí Climent, Mireia Aleu Barangé, Nirvana Jiménez, Nuria Zaragoza, Pau Santanach, Sara Ros Mencía i Sònia Albert.
Amb l’objectiu de donar suport i contribuir a un millor reconeixement del món de la il·lustració de Catalunya, l’ICEC va organitzar una trobada matchmaking coordinada per l’APIC i els responsables del The Illustrators Survival Corner de la fira on il·lustradors catalans van tenir l’oportunitat de presentar el seu dossier davant set editorials internacionals. Seguidament es va posar a l’abast de tots els participants un espai de networking al mateix estand, on amb la col·laboració de la DO Catalunya es va oferir un còctel al qual van assistir prop de 150 persones entre editors i il·lustradors catalans i delegats internacionals que participaven en aquesta edició de la fira.
L’ICEC ha editat un llibret amb la informació de les editorials, associacions i institucions que van participar a la fira
Estand de l'ICEC a la fira.
i que s’ha distribuït als professionals acreditats. És un llibret molt apreciat entre els professionals internacionals.
Valoració
La Bologna Children ‘s Book Fair continua sent un esdeveniment essencial per a tots els professionals de l’edició infantil i juvenil. S’evidencia una tendència a la recuperació del sector a nivell global i la fira reivindica no només la vigència del llibre en paper, en especial de l’àlbum il·lustrat, sinó també la importància dels nous formats digitals.
Des de fa alguns anys ha anat ampliant els seus horitzons, incloent-hi el món de l’edició digital, aplicacions, animació i llicències, i oferint així continguts per a nens i joves en diferents suports. La
fira italiana pretén ser un aparador de creativitat i innovació, a més d’espai de trobada per a l’intercanvi de drets i és una de les fires on el nombre d’editors i il·lustradors catalans que hi participen va in crescendo.
ICEC Barcelona
Estand de l'ICEC a la fira.
Bologna Children's Book Fair
FIL de Buenos Aires
25 d’abril - 13 de maig de 2024
23-25 d’abril - Jornades Professionals
Buenos Aires (Argentina)
Informació tècnica
• 48a edició
• Dates pròxima edició: 22 de març - 24 d’abril de 2025 (Jornades Professionals)
• 672 expositors
• 1.620 segells editorials
• 1.126.351 visitants
• Espai: La Rural
• Públic professional i públic en general
• Lisboa com a ciutat convidada el 2024
• Nacional i internacional
• De pagament
Organització
Fundación El Libro - Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
Persones de contacte:
Ezequiel Hernández, director general
Jorge Gutiérrez Brianza, director comercial i d’operacions
Estand de l'ICEC a la fira.
Descripció
Any rere any, la ciutat de Buenos Aires és escenari d’una cita ineludible amb la literatura: la Fira Internacional del Llibre convoca més d’un milió de visitants amb propostes de qualitat per a diferents públics i alternatives que es renoven sota la direcció d’editorials, distribuïdores i llibreries de l’Argentina i de l’exterior. La Fira del llibre de Buenos Aires és l’esdeveniment més important de Llatinoamèrica, que ha esdevingut un referent a escala mundial i és la fira més concorreguda al món de parla hispana.
Durant les tres setmanes que dura l’esdeveniment, La Rural, un espai de més de 45.000 m2 al barri de Palermo de la ciutat, es transforma tal com diuen els visitants en una autopista als llibres, i als diferents pavellons es desplega una veritable aventura cultural.
A més, l’exposició dividida en nou pavellons temàtics, va oferir 12 sales per a esdeveniments i 10 auditoris semioberts destinats a activitats variades, incloent-hi zones especialment dedicades als nens i la diversitat.
Entre els participants internacionals, la fira va comptar amb la presència d’11 països (Armènia, Brasil, Xile, Itàlia, Cuba, Uruguai, Perú, Paraguai, Equador, Espanya i Ucraïna). D’altra banda, 10 províncies argentines i 2 ciutats,
incloses Buenos Aires i Lisboa, van tenir el seu propi espai dins de l’esdeveniment.
Enguany a la 48a Fira Internacional del Llibre de Buenos Aires van participar 328 estands i 672 expositors, tant locals com internacionals, on es van destacar 1.620 segells editorials. Pel que fa al públic, va registrar un total d’1.126.351 visitants, que marcava una disminució de gairebé el 10 % en comparació amb l’edició del 2023, per la qual van passar 1.245.000 persones, segons dades de la Fundación El Libro. I segons van recollir les veus dels editors, hi va haver una disminució de les vendes enregistrades, que van ser del 30 al 50 % respecte de l’any anterior.
Les Jornades Professionals que precedeixen l’obertura al públic de la fira van tenir lloc del 23 al 25 d’abril, una trobada en la qual van participar editors, llibreters, distribuïdors, agències literàries, il·lustradors, bibliotecaris,
Moments de treball a la fira.
FIL de Buenos Aires
FIL de Buenos Aires
dissenyadors, traductors i tots els agents involucrats en les diverses àrees que formen part de la cadena de valor del llibre.
La presència d’editorials catalanes en aquesta fira s’emmarca en la línia d’accions que el Departament de Cultura duu a terme per impulsar la literatura catalana i la internacionalització dels editors en aquest àmbit. Amb aquest objectiu, el Departament de Cultura assisteix regularment a les grans cites professionals del sector del llibre, en particular a la Fira Internacional del Llibre de Londres, la Fira del Llibre Infantil de Bolonya, la Fira del Llibre de Frankfurt i la Fira Internacional del Llibre de Guadalajara (Mèxic).
Presència catalana
L’ICEC va tornar-hi a participar amb un estand institucional ubicat a la Salón Rojo núm. 5002, un dels pavellons de la Fira
del Llibre de Buenos Aires que destinen a les transaccions professionals.
Les editorials catalanes, representants de 17 segells, que van participar a la Fil de Buenos Aires 2024 utilitzant l’estand de l’ICEC van ser Blume Editorial, Ediciones LU, Editorial Casals, Editorial Flamboyant, Editorial Reverté / Editorial RM, Editors, Hoaki Books, Juanito Books, Libros del Zorro Rojo, Loft Publications, Manolito Books, Profit Editorial / Amat Editorial, Pujol & Amadó, Redbook Ediciones i Roisib Ediciones.
L’ICEC, tal com fa habitualment, ha editat un tríptic amb la informació de les editorials que van participar a la fira i que s’ha distribuït als professionals acreditats. És una publicació molt apreciada entre els professionals internacionals.
El primer dia de les Jornades
Professionals va coincidir amb la diada de Sant Jordi i, com no podia ser d’una altra manera, a l’estand de l’ICEC hi vam repartir roses.
Valoració
Considerada la trobada editorial més important de l’Amèrica del Sud, la Fira del Llibre de Buenos Aires constitueix una oportunitat per establir contactes comercials entre tots els agents involucrats en la cadena de valor del llibre.
Triptic amb informació de les editorials catalanes.
La Fira del Llibre de Buenos Aires, organitzada per Fundación El Libro des de fa tres dècades, possibilita i estimula els contactes comercials organitzant reunions de negocis amb la presència d’editors, bibliotecaris i llibreters de tot el món perquè en coneguin la qualitat, varietat i diversitat de l’oferta de l’Amèrica Llatina.
Argentina és el segon mercat de les exportacions de l’estat espanyol a Amèrica Llatina. Enguany, però, la fira va tenir un 10 % menys de visites i una forta caiguda en vendes a causa de la crisi.
Pel que fa a les Jornades Professionals que precedeixen l’obertura al públic de la Fira, i que funcionen des del 2015, la Fundación El Libro promou un programa que permet l’adquisició a llibreters i bibliotecaris al 50 % i que subvenciona una part dels enviaments. Un cop s’ha visitat aquesta fira per primera vegada, sens dubte cal tornar-hi.
ICEC Barcelona
Estand de l'ICEC a la fira.
Frankfurter Buchmesse
16-20 d’octubre de 2024
Frankfurt (Alemanya)
Informació tècnica
• 1948, 76a edició
• Anual
• Pròxima edició a Frankfurt: del 15 al 19 d’octubre de 2025
• País convidat: Itàlia
• 115.000 professionals acreditats i 230.000 visitants.
• 153 països
• 4.300 expositors
• Públic professional
• Internacional
• De pagament
Organització
Exhibition Centre Frankfurt Ludwig-Erhard-Anlage 1
60327 Frankfurt am Main
+49 69 75 75 0
+49 69 75 75-64 33 buchmesse.de
Persones de contacte:
Juergen Boos, president i conseller delegat
Marifé Boix García, vicepresidenta
Estand
Descripció
La Fira del Llibre de Frankfurt, la més gran del món de la indústria editorial, va obrir les portes el passat 16 d’octubre.
És la fira líder mundial en contingut imprès i digital. Aquí és on els experts en publicacions es reuneixen amb socis de la tecnologia i les indústries creatives, com el cinema i els jocs, per intercanviar idees, inspirar-se, provar noves tecnologies i cultivar contactes.
Balanç de la 76a edició de la Frankfurter Buchmesse: la fira internacional més gran del llibre manté el rumb de creixement: 230.000 visitants, més de 4.300 expositors, més de 3.300 esdeveniments i un cap de setmana de fira del llibre amb totes les entrades exhaurides. Segons el director, Juergen Boos: “La nostra internacionalitat crea rellevància.”
La 76a edició de la Frankfurter Buchmesse, que va finalitzar el 20 d’octubre, va continuar la trajectòria de creixement dels últims anys.
Amb 115.000 visitants professionals procedents de 153 països, va augmentar el seu abast com a fira internacional per a la indústria editorial i dels mitjans de comunicació i com a festival per als aficionats a la literatura, malgrat el nombre limitat d’entrades disponibles per als dos dies de cap de setmana de la fira.
Un interès que també està creixent és el d’equilibrar els catàlegs i aconseguir que siguin més paritaris, perquè cada vegada més hi ha veus de col·lectius minoritaris que van molt buscats tant en el món anglosaxó com a França.
Més de 4.300 expositors (l’any anterior, 4.100) van estar presents als pavellons. El Centre d’Agents Literaris i Exploradors (LitAg), que es va omplir molt abans de la fira, i el Centre de Drets dels Editors (PRC), també molt sol·licitat, van tornar a registrar un rècord d’ocupació amb un total de 593 taules. Els dos centres de treball per al comerç internacional de drets van estar més concorreguts que mai i van acollir professionals dels drets d’un total de 355 agències i editorials, així com 38.000 visitants. Més de 7.500 representants dels mitjans de comunicació (l’any anterior, 7.000) van cobrir els més de 3.300 actes que van tenir lloc durant la fira.
Moments de treball a la fira.
Frankfurter Buchmesse
Frankfurter Buchmesse
“La internacionalitat és la nostra marca de fàbrica. Crea la rellevància que hem pogut comprovar en l’augment del nombre de participants en tots els àmbits”, ha declarat Juergen Boos, director de la Frankfurter Buchmesse. “Des de la perspectiva dels nostres expositors i visitants professionals, la 76a edició de la Frankfurter Buchmesse ha estat una fira amb forts acords de drets. La col·laboració i la cooperació exerceixen també un paper cada cop més important. La indústria editorial dona la mà als veïns de les indústries creatives, i viceversa. Les nostres activitats en l’àmbit de les adaptacions entre gèneres són cada cop més importants, cosa que des de fa temps és cert pel que fa a l’interès de la indústria cinematogràfica per la Frankfurter Buchmesse, i ho és cada cop més pel que fa a la indústria dels jocs.”
Presència catalana
L’estand, organitzat per Catalan Arts, la marca d’internacionalització de l’Institut
Català de les Empreses Culturals (ICEC) s’emmarca en la línia d’accions que el Departament de Cultura duu a terme per impulsar la literatura catalana i la internacionalització del sector editorial. Enguany, l’estand que vam tornar a compartir amb el Gremi d’Editors, Editors. cat, l’IRL i l’Ajuntament de Barcelona, va ampliar el seu espai davant la demanda del sector.
Pel que fa a la representació del sector, aquest 2024 van assistir a l’estand català un total de 38 editorials: 9 Grup Editorial, Afaret Editorial, Animallibres, Blackie Books, Club Editor, Edicions Bromera, Editorial Albada, Editorial Base, Editorial Flamboyant, Editorial GG, Editorial Sentir, Editorial Vicens Vives, Eumo Editorial, Flor Edicions, Grup62, La Topera Editorial, L’Art de la Memòria Edicions, Libros del Asteroide, Manifest Llibres, Mosquito Books Barcelona, Moztros Producciones, Norma Editorial, Obrador Editorial, Open Books, Pagès Editors, Plutón Ediciones, Raig Verd Editorial, Shackleton Books, Símbol Editors, Somnins, Takatuka, Tibidabo Edicions, Triangle Books, Vegueta Ediciones, Verso Libros, Vibop Edicions, Voliana Edicions i Zahorí Books.
El dia 16 d’octubre, 11 representants d’altres editorials catalanes van visitar la fira en un viatge organitzat pel Gremi d’Editors de Catalunya. Aquest mateix dia, a l’estand, l’Honorable Consellera de Cultura, Sònia Hernández, el director de
Moments de treball a la fira.
l’ICEC, Edgar Garcia, el director de l’IRL, Pere Almeda, i el president del Gremi d’Editors, Patrici Tixis, van ser presents a la recepció institucional organitzada per l’IRL i l’ICEC per a les editorials catalanes presents així com per a representants estrangers.
Per oferir una difusió més àmplia durant la fira, l’ICEC va editar un llibret amb tota la informació de les editorials participants, que es va distribuir als professionals acreditats, una eina que és molt valorada.
A banda de les editorials acreditades a l’estand català, a Frankfurt també hi van participar altres grups i editorials amb estand propi, entre els quals es troben Anagrama, Editorial Casals, ECC Ediciones, Edebé Educación, Gemser Publications, Grup Planeta, Hoaki Books, Juanito Books, Lecta, Libros del Zorro Rojo, Larousse Editorial, Penguin Random House, Quaderns Crema-Acantilado,
RBA, Tusquets Editores i Universitat de Barcelona Edicions, entre d’altres.
Valoració
La Fira del Llibre de Frankfurt és una cita imprescindible dins el calendari anual de treball dels editors catalans i d’altres agents de la cadena de producció del llibre. Anualment, la fira congrega unes 7.000 empreses que hi donen a conèixer les seves novetats, i es calcula que el 80 % dels contractes anuals de drets d’autor de l’àmbit editorial a escala internacional se signen durant aquests dies. En els darrers anys, la presència de professionals catalans s’ha anat incrementant. Cal tenir en compte que Barcelona representa més del 50 % de la producció i la facturació de la indústria editorial de l’Estat espanyol.
ICEC Barcelona
Estand de l'ICEC a la fira.
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
Feria Internacional del Libro de Guadalajara LLIBRE
30 de novembre - 8 de desembre de 2024
Jalisco (Mèxic)
Informació tècnica
• Any de creació: 1986
• 38a edició
• Anual
• Dates de la pròxima edició: 29 de novembre - 7 de desembre de 2025
• 907.300 visitants
• 2.469 segells editorials internacionals de 64 països
• 849 mitjans de comunicació
• Públic professional i públic general
• País convidat: Espanya
• Participació internacional
• De pagament
Organització
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
Directora: Marisol Schulz
Persones de contacte: Armando de Santiago armando.desantiago@fil.com.mx
La FIL és la trobada anual més important del sector editorial a Llatinoamèrica i la més gran del món editorial en espanyol. És la principal porta d’entrada al mercat llatinoamericà i uns dels focus més importants per a la difusió dels autors catalans i de les novetats editorials dels segells amb vocació internacional.
Les dades ofertes per les autoritats de la FIL mostren que 907.300 persones van visitar la fira, gairebé 50.000 persones més que l’any anterior, quan hi van assistir 857.315 visitants. També va augmentar el nombre de segells editorials, que va passar de 2.469 el 2023 a 2.763 el 2024. La direcció de la fira encara no ha donat xifres sobre els ingressos o la quantitat de llibres venuts, però sí que ha comentat que aquestes han estat molt més altes, un altre “rècord” que se suma als de la fira. Sergio Ramírez, curador del programa literari d’Espanya, país convidat, ha dit que “és la delegació més gran d’un país convidat fins ara”, amb més de 300 persones entre escriptors, artistes, editors i autoritats.
A la conferència de premsa per oferir el balanç de la trenta-vuitena edició de la fira, Schulz Manaut, directora de l’esdeveniment, també va informar que l’espai dedicat a les infàncies, FIL Niños, va rebre 194.239 persones, que van participar en 1.506 sessions de tallers. Del total d’assistents, 28.390 persones
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
van presenciar els 23 espectacles del programa. També va qualificar d’“estimulant” la manera com escriptors, autors, editors, professionals i visitants van tornar a reunirse. A més del nombre de visitants al recinte firal, també va destacar la participació de 2.763 segells editorials procedents de 64 països. “Això”, va dir, “sens dubte és producte de la recuperació que està tenint el sector editorial mundial a Mèxic.”
La FIL de Guadalajara és un lloc privilegiat per als editors de l’Amèrica Llatina i també es confirma com a punt estratègic per al mercat editorial en totes les etapes, des de la venda de drets de publicació fins a la trobada dels lectors amb els autors.
Sota el lema de “Camí d’anada i tornada”, Espanya passa l’estafeta a Barcelona, ciutat convidada a la pròxima edició de la fira, la número 39. Per aquest motiu i de manera excepcional el Forum Edita va tenir lloc a Guadalajara el 3 de desembre.
Estand de l'ICEC a la fira.
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
Presència catalana
Enguany i per desena vegada, l’Àrea de Mercats de l’ICEC, junt amb l’Àrea del Llibre, va organitzar i gestionar un estand paraigua del Govern de Catalunya, l’ICEC i Catalan Arts Books, en el qual, finalment, van participar 45 editorials de les 48 que s’havien inscrit.
Aquestes van ser: A Buen Paso, Acali, Artcombo, Babulinka Books, Blume Editorial, Carambuco Ediciones, Centro de Pastoral Litúrgica, Cinco Tintas, Coco Books, Cometa Roja Books, Ediciones Ekaré, Ediciones LU, Ediciones Obelisco, Editorial Casals, Editorial Éccomi, Editorial Flamboyant, Editorial GG, Editorial Juventud, Editorial Las Afueras, Editorial Reverté, RM Editorial, Editorial Sentir, Grupo Edebé, Hoaki Books, Juanito Books, Libros del Zorro Rojo, Loft Publications, Manolito Books, Marcombo, Marge Books, Montaber Editorial, MTM Editores, Obrador Editorial, Open Books,
La Delegació del Govern a Mèxic i a l’Amèrica Central amb la col·laboració de l’ICEC va oferir un brindis a l’estand català el dia 2 de desembre, primer dia de les jornades professionals, amb la presència del delegat del Govern a la regió, Lleïr Daban, del president del Gremi d’Editors de Catalunya, Patrici Tixis, i del president de l’Associació d’Editors en Llengua Catalana, Ilya Pérdigo, entre altres agents internacionals clau per a la indústria editorial.
La presència de grups editorials de Catalunya a la Fira Internacional del Llibre de Guadalajara és constant i molt nombrosa des de la primera edició, i recull els fruits del treball desenvolupat durant molts anys per escriptors, agents literaris i editors en territori mexicà. Cal recordar que Mèxic és un dels països amb més presència de professionals del sector editorial provinents de Catalunya —moltes editorials catalanes tenen seu al país—, així com un centre important de distribució de les col·leccions i els llibres editats per segells catalans a la resta del continent.
Un esdeveniment on conflueixen el comerç de drets d’explotació editorial, els principals agents distribuïdors del sector
Celebració davant de l'estand.
Feria Internacional del Libro de Guadalajara
del llibre del continent americà i un ampli festival cultural obert al públic, en què el llibre i els autors són els protagonistes.
**Dades rellevants del sector: Catalunya, clúster internacional del llibre
311 empreses editorials
384 segells
28.538 títols publicats
5.084 llocs de treball
Exemplars produïts: 114.556.500
Facturació en el mercat interior: 1.544.220.000 € (54,1 % del mercat interior a Espanya)
L’edició de la FIL 2025 serà l’11a en què el Departament de Cultura és present amb estand institucional, i en la qual es preveu un increment del nombre d’editorials participants.
Valoració
La fira continua constituint una de les grans cites del món editorial en espanyol i la més rellevant a l’Amèrica Llatina. Enguany la fira ha tornat a les xifres d’assistents d’abans de la pandèmia.
La fira és la reunió editorial més important de l’Amèrica Llatina i un extraordinari festival cultural.
Per a les empreses catalanes continua sent la gran oportunitat per a establir contactes i relacions comercials amb els grans compradors dels països d’Amèrica (distribuïdores, llibreries, biblioteques, institucions, etc.), així com per presentar les seves novetats editorials i les seves propostes per a l’any següent. Aquesta fira és una cita ineludible. Era el clamor que se sentia per tots els racons de la fira. Tothom qui hi va participar enguany està més que satisfet d’haver-ho fet.
Per al sector editorial, la FIL de Guadalajara constitueix una excel·lent oportunitat per incrementar el seu nivell d’exportacions a Amèrica. És una de les fires amb plataforma de venda més visitada, cosa que es va tornar a comprovar en l’edició del 2024, ja que va ser evident que la fira havia pogut tornar a obrir les portes a tot el públic que va voler visitar-la. L’estand de l’ICEC va ser, com sempre, molt visitat. Les editorials catalanes el van utilitzar contínuament i hi va haver una gran mobilitat. L’espai d’exposició va poder ser més extens que en altres edicions i va ser molt útil per exposar llibres que es podien trobar als estands dels distribuïdors, ja que des de l’estand de l’ICEC s’informava on es podien trobar els llibres que es volien adquirir i s’acompanyava els visitants als estands on es feien les vendes directes.
ICEC, Àrea de Mercats
Informes de fires, festivals i mercats internacionals 2024
LLIBRE
ESNS (Eurosonic Noorderslag)
Folk Alliance International Conference
Babel Music XP
Jazzahead!
Focus Wales
Classical Next WOMEX
BIME
ESNS (Eurosonic Noorderslag)
ESNS (Eurosonic Noorderslag) MÚSICA
17-20 de gener de 2024
Groningen (Països Baixos)
Informació tècnica
• Any de creació: 1986 (38a edició)
• Periodicitat anual
• Dates següent edició: 15-18 de gener de 2025
• Espais: De Oosterpoort (principal centre on es fan les conferències i lloc de trobada de dia), Market Hotel (reunions professionals), 40 sales d’arreu de la ciutat on tenen lloc els showcases i Artist Village, lloc on resideixen els artistes.
• País convidat: Polònia
• 350 showcases
• 150 conferències
• Professionals (conferències i festival) i públic general (festival)
Persones de contacte: Robert Meijerink, director del programa i booker robert.meijerink@esns.nl Oskar Strajn, booker oskar.strajn@esns.nl
Showcase de Los Sara Fontan.
Descripció
Eurosonic Noorderslag (ESNS), en aquesta edició de 2024, va continuar sent el gran aparador de la música moderna emergent europea.
Agències de management i de contractació, festivals, mitjans de comunicació musical i oficines d’exportació de la música van coincidir i organitzar la seva participació a l’ESNS en funció dels seus interessos i dels participants que s’hi havien inscrit.
L’espai de trobada, De Oosterpoort, oferia infinites possibilitats per desenvolupar el networking, assistir a les conferències programades, organitzar trobades professionals i arribar a aconseguir els contractes desitjats. I a De Oosterpoort s’hi van sumar els diferents espais de la ciutat que van programar les actuacions promocionals de música en viu.
Les xifres d’assistents (aproximades) van continuar mostrant que l’ESNS estava al capdavant de les trobades musicals més importants de tot l’any que començava: 4.000 professionals que representaven 400 festivals, 400 mitjans de comunicació (televisions, fotògrafs, ràdios, revistes musicals…), 350 actuacions promocionals programades i 150 conferències.
La programació de tres dies dedicada a la música europea i un dia a la música dels Països Baixos, continuava vigent també en
ESNS (Eurosonic Noorderslag)
aquesta edició del 2024. Gran part del públic professional internacional va participar de manera habitual els quatre dies, tot i que les tres primeres jornades van ser molt més intenses pel que fa a l’assistència a les actuacions promocionals i al networking amb agents del sector musical europeu, i l’última va estar més focalitzada en el sector musical dels Països Baixos.
El país convidat de l’edició d’enguany va ser Polònia, amb 12 propostes musicals programades. A més, es van organitzar taules rodones diverses al voltant del focus, i es va disposar de més moments de networking, no només de Polònia, sinó de països de l’Est en general.
El festival també va acollir l’entrega de diferents premis amb l’objectiu de donar suport als músics emergents, com els Music Moves Europe Awards (MME, finançats pel programa Europa Creativa de la Unió Europea), els European Festival Awards i el Popprijs.
Trobada d’ESNS Exchange.
ESNS (Eurosonic Noorderslag)
Els premis més importants per als artistes emergents europeus són els MME, que permeten impulsar la carrera de les formacions guanyadores. Són organitzats per l’ESNS i el Reeperbahn Festival, i reben el suport de Liveurope, YOUROPE, Live DMA, IMPALA, Digital Music Europe, ICMP-CIEM, International Music Managers Forum (IMMF) i European Music Exporters Exchange (EMEE).
A més, la participació d’iniciatives com YOUROPE, European Broadcasting Union (EBU), Keychange, Take a Stand i Green Deal Circular Festivals, aporta a l’ESNS pluralitat i internacionalització que suma presència a tots els showcases i conferències programades.
En aquesta edició, la plataforma ESNS Exchange va celebrar els seus 20 anys d’existència i va presentar resultats dels diferents grups de música que han sortit de les seves pròpies fronteres gràcies a la plataforma a través de l’eina ESNS Radar
& Analytics, que permet fer un seguiment exhaustiu de la progressió dels artistes participants en funció de la reproducció en mitjans radiofònics, streaming, reserves de festivals i seguiment a les xarxes socials. D’aquesta manera, l’ESNS vol evidenciar l’impacte que té la seva programació en l’impuls de les carreres de les propostes musicals seleccionades.
La programació de l’ESNS 24 va donar a conèixer, com en les anteriors edicions, les formacions musicals emergents europees que formarien part de la plataforma de mobilitat ESNS Exchange durant tot l’any. Aquesta plataforma de finançament europeu, que el 2024 estava constituïda per 26 oficines d’exportació de la música (inclòs Catalan Arts - ICEC) i una xarxa de 126 festivals de 38 països, entre els quals hi havia el Mercat de Música Viva de Vic, el Primavera Sound i el festival VIDA, va aportar a l’ESNS el valor afegit que desitgen la majoria de les formacions musicals participants, ja que és una plataforma que estimula la cooperació cultural, empresarial i mediàtica en la indústria musical europea i desenvolupa una xarxa sòlida per promoure, donar suport, motivar i encoratjar la mobilitat del talent musical europeu a tot el continent.
L’ICEC, com a soci de la plataforma, ha facilitat la projecció, des del 2011, d’un total de 52 bandes catalanes, fet que els ha permès accedir a aquesta important
Showcase de La Élite.
ESNS (Eurosonic Noorderslag)
plataforma d’intercanvi i poder aconseguir contractes amb festivals europeus que formen part de l’ESNS Exchange, que reben incentius econòmics per la contractació dels projectes seleccionats a l’ESNS. Durant tot el 2024, els projectes catalans seleccionats (Habla de Mí en Presente, Dame Area, Los Sara Fontan i La Élite) es van poder beneficiar dels avantatges que oferia la plataforma ESNS Exchange i millorar així la seva circulació i la contractació arreu d’Europa.
Finalment, voldríem destacar en la descripció de l’ESNS que en aquest 2024, per raons de sostenibilitat, inclusivitat i accessibilitat, totes les sales que van programar les actuacions eren adaptades i aplicaven mesures de sostenibilitat; una voluntat que l’ESNS manifesta mantenir també en el futur i que millora indubtablement el festival. El resultat va ser positiu per a la majoria de les formacions musicals, ja que les sales on es van programar els
concerts tenien capacitat, bon accés, millor acústica i eren sostenibles, principalment pel que fa al servei de begudes.
Presència catalana
Habla de Mí en Presente, Dame Area, Los Sara Fontan i La Élite van ser les formacions musicals catalanes seleccionades per formar part del programa artístic d’ESNS 24.
La presència catalana d’agents del sector ha estat representada per: Montse Portús i Oriol Roca (MMVV), Fernando Yáñez i Miguel Robres (Live in Dallas), Segio Picón (Aloud music), Eneida Fever (Fever!), Pau Corbalán (Last Tour), Núria Roche (Concert Studio), Gabriel Rebollo (Èxits Mgmt), Nuno Homem i Christian georgiadis (Bacana), Marc Escribano (Propaganda pel fet), Naiara Lasa (Apolo), Marta Pallarès (Primavera Sound), Alejandra Pazo (Unison Rights), Elies Delgado (BMAT), Joan Guàrdia i Albert Guàrdia (La Castanya) i Mireia Madroñero i Núria Bultà (Institut Català de les Empreses Culturals).
Amb la voluntat de potenciar la participació de professionals emergents en fires professionals internacionals i d’iniciar l’exportació dels seus catàlegs artístics, Catalan Arts - ICEC va convidar enguany la professional Joana Vilar (Niu Mgmt) a formar part del programa
Celebració dels 20 anys d’ESNS Exchange.
europeu de capacitació ESNS Exchange Young Professional.
Alhora, entre les accions de promoció internacional, Catalan Arts - ICEC va impulsar la publicació d’un reportatge a la revista de música especialitzada The Line Of Best Fit (del mercat anglosaxó) sobre les formacions musicals catalanes seleccionades a la fira, amb l’objectiu de donar-les a conèixer i facilitar el seu accés al mercat internacional especialitzat en música indie i emergent, així com de reforçar la seva presència digital, més enllà de la plataforma que ofereix el festival.
Valoració
L’ESNS va apostar, una edició més, per donar suport a les oportunitats de promoció fora de les pròpies fronteres del talent emergent participant i va facilitar les eines necessàries per trobar l’encaix d’aquesta missió.
A l’ESNS, el sector de la música en viu té l’oportunitat de trobar-se, de relacionar-se, d’intercanviar opinions i, sobretot, de promoure i difondre la programació artística del festival. Amb l’objectiu d’exposar i donar a conèixer la qualitat i diversitat del talent musical emergent d’Europa, conjuntament amb la plataforma ESNS Exchange, l’ESNS va aconseguir potenciar encara més la circulació dins el territori europeu i exportar arreu del món el repertori dels projectes seleccionats.
L’ESNS té interès a impulsar la carrera musical de talents emergents catalans i des de fa 13 edicions, les propostes escollides i les empreses vinculades acostumen a aprofitar molt bé totes les facilitats de networking i promoció internacional que la fira ofereix. Alhora, gràcies a la plataforma europea ESNS Exchange, els festivals europeus de la plataforma reben incentius econòmics per programar-los; fet positiu que activa i amplia la mobilitat internacional dels projectes.
Les formacions artístiques i empreses catalanes que van participar en aquesta edició van valorar amb satisfacció la participació en la fira i destacar l’espai on van tenir lloc les actuacions, l’assistència notable de públic, la promoció, el networking i el negoci generat. Els resultats de contractació es van demostrar al llarg de l’any. L’eina
Showcase de Dame Area
ESNS (Eurosonic Noorderslag)
ESNS Radar & Analytics permetrà fer un seguiment detallat, de fins tres anys després de la participació en aquesta edició, de l’impacte que generi cada formació artística.
Com a festival de showcases capdavanter a Europa, també va saber incorporar les eines necessàries que el van fer més sostenible, inclusiu i accessible. Tant a la programació oficial, depenent exclusivament de l’ESNS, com a la programació off, lloguer de sales per programar grups de música propis, van complir amb la normativa europea de ser més sostenibles, inclusius i accessibles. Abans, durant i després de l’ESNS, professionals de l’ESNS van vetllar pel
compliment de la premissa i, en aquest sentit, l’ICEC va deixar constància de les bones pràctiques que formen part de la seva política de promoció cultural.
Alhora, cal destacar l’alta qualitat i varietat estilística musical de les propostes seleccionades, la diversitat racial i de gènere dels intèrprets i músics, així com la presència cada vegada més àmplia de talent femení.
Recordem, una vegada més, que estimular i promoure la música europea és el valor principal de l’ESNS i és la raó cabdal per incentivar les formacions musicals emergents de Catalunya a presentar les seves propostes en les pròximes edicions. L’objectiu final és el desenvolupament i la promoció internacional de les seves carreres.
• Dates: 21-25 de febrer de 2024 (Kansas City, EUA)
• Pròxima edició: 19-23 de febrer de 2025 (Montreal, Quebec)
• Presencial
• No hi ha país convidat, però sí showcases de diversos països
• Fira professional
• Àmbit Internacional
• De pagament
Organització FAI Folk Alliance International fai@folk.org 601 Avenida Cesar E. Chavez Suite #100 Kansas City, MO 64108, EUA folk.org/conference
Estand de Catalan Arts.
Descripció
L’Institut Català de les Empreses Culturals, sota la marca d’internacionalització Catalan Arts, va participar per primera vegada en la Folk Alliance International (FAI) Conference, que va tenir lloc del 21 al 25 de febrer a Kansas City, a l’estat de Missouri. Organitzada per l’associació professional amb el mateix nom, és una de les grans fires a l’Amèrica del nord dedicades a la música folk, música del món o d’arrel, que incorpora també nous sons com el hip-hop o l’americana.
La primera edició de la FAI Conference es va celebrar l’any 1989 a Malibú, Califòrnia, i des d’aleshores ha anat creixent i passat per diverses ciutats com Chicago, Boston o Austin, entre d’altres. També durant períodes més llargs ha tingut lloc a Memphis i a Kansas City, i cada cinc anys aproximadament se celebra al Canadà o al Quebec.
Els professionals que hi participen provenen majoritàriament dels Estats Units i el Canadà, amb una presència destacada del Regne Unit, Austràlia i també dels països nòrdics, que tenen la seva branca pròpia, la Nordic Folk Alliance, i celebren la seva trobada anual al mes de maig al festival de Roskilde, Dinamarca.
Quan la Folk Alliance Conference té lloc a Kansas City se celebra en diverses sales d’un espaiós hotel que,
durant els cinc dies que dura la trobada, està pràcticament ocupat només per professionals que assisteixen a l’esdeveniment.
Els concerts oficials tenen lloc en diversos escenaris repartits en sales de reunió de l’hotel. També hi ha una zona d’estands i un programa de xerrades i panels, així com altres accions per fomentar el networking.
Potser el tret més diferencial és que des de les 22.30 h de la nit fins a les 3.00 h de la matinada, quan acaben les activitats del programa oficial, tenen lloc els concerts privats. Totes les habitacions de les quatre plantes de l’hotel es destinen a concerts breus de petit format (es treu el mobiliari i s’adequa l’habitació per poder rebre el públic). La majoria dels concerts són acústics però, tot i això, la sonoritat és bona.
La selecció oficial es fa per convocatòria i un jurat escull les propostes que
Publicitat a la porta d’un ascensor.
Folk Alliance International Conference
Folk Alliance International Conference
pensen que funcionaran millor. Han de ser opcions preparades per anar de gira i el conjunt de la programació ha de ser culturalment divers i representar diferents estils i llengües. Cada grup o artista té 30 minuts (amb 15 minuts de canvi entre una actuació i la següent) i els escenaris oficials estan equipats amb llum i so. Un grup o artista pot participar en els concerts de la selecció oficial durant dos anys consecutius, sempre que es presenti a la convocatòria i la proposta sigui seleccionada pel comitè que fa la tria. En l’edició d’enguany van participar més de 130 artistes originaris de 36 països.
D’altra banda, els concerts privats són una bona opció per disposar de múltiples oportunitats perquè els programadors, bookers, agents, segells o mitjans de comunicació puguin descobrir nous grups. Aquesta opció està oberta a tothom. Cada grup o artista pot prendre part en un màxim de sis showcases, que són un
bon complement per a la participació oficial, ja que a la fira funciona molt el boca-orella. L’entitat organitzadora de cada sala (que pot ser un segell, un agent, artistes o altres organitzacions) cobra una petita tarifa als músics i és qui en fa la difusió i s’encarrega de llogar i gestionar l’espai. Les entitats que han organitzat amb anterioritat un private showcase tenen preferència a l’hora d’escollir els espais i hi ha una llista d’espera.
Per exemple, segons dades de l’organització, el 2023 van tenir lloc 1.685 concerts privats (les dades de 2024 estan pendents de publicació). Més informació a: https://folk.org/programs/ conference/perform/hosting-privateshowcases/
L’acreditació, que pot ser per a la conferència sencera o per a dies solts, permet assistir a totes les activitats. El preu per l’acreditació completa és de 695 dòlars EUA. Els membres de la Folk Alliance Association tenen un descompte de 100 dòlars i els músics participants —si no són membres de la FAI— paguen 525 dòlars (preus finals). Les formacions seleccionades als showcases oficials i els membres de la FAI tenen una tarifa especial reduïda. Una pràctica habitual als Estats Units és cobrar una petita quantitat per participar en les convocatòries de selecció de projectes. A la FAI aquesta quantitat és de 40 dòlars per
Actuació oficial de Pau Figueres.
als no associats. El període d’inscripció s’acostuma a obrir a principis del mes de juny de l’any anterior.
A la pàgina web de la FAI es pot consultar la llista de participants de l’edició 2023: https://folk.org/programs/ conference/2023-attending-presenters/
Les taules rodones i presentacions tenen lloc durant els matins i també hi ha sessions de reunions ràpides. Alguns exemples dels temes a debat tractats són: discapacitat, inclusió i accessibilitat en la indústria de la música; intel·ligència artificial i legislació al respecte; exploració de la fidelització dels fans via les apps; o què cal fer per anar de gira per Europa, entre altres temàtiques.
També s’organitzen trobades per parlar i compartir situacions entre professionals del mateix sector, com ara agents, segells, festivals, artistes, oficines
d’exportació, o la trobada del grup LGTBQ+, persones amb altes capacitats, majors de 55 anys, etc. S’organitza també una sessió en línia, prèvia a la celebració de la fira, per resoldre dubtes i explicar el funcionament bàsic (no cal estar acreditat encara per poderhi assistir) i una trobada presencial a l’inici de la fira per a les persones que hi assisteixen per primera vegada.
Alguns països o estats també patrocinen recepcions, com per exemple el Canadà o Memphis, i el primer dia es van lliurar els International Folk Music Awards.
La fira edita una guia amb tota la informació, que també es pot obtenir en la seva versió en paper: https://issuu.com/ folkallianceinternational/docs/essential_ guide
Presència catalana
Enguany Catalunya va comptar amb la participació de dues formacions dins el programa de showcases oficials: El Pony Pisador i Pau Figueres, que també van participar en els showcases privats.
També es va comptar amb un estand de Catalan Arts, com a punt de trobada i informació, i es van fer accions de difusió i publicitat dels artistes per garantir la presència de més professionals als concerts.
Showcase privat d’El Pony Pisador.
La primera vegada que Catalan Arts va participar en la Fira va ser en l’edició del 2021, que es va celebrar en línia. En aquest marc, la FAI va acollir una marató musical, on van participar bona part dels grups i artistes que formaven part de la primera edició de Global Music Match (GMM), entre els quals hi havia les formacions catalanes Matthew McDaid i Las Migas. El Pony Pisador va formar part de l’edició 2021 de GMM. Tant Catalan Arts com la FAI han estat membres de GMM, la plataforma per fomentar les relacions entre professionals de la música folk d’arreu del món, i aquesta primera presa de contacte, juntament amb la selecció dins la programació oficial d’aquestes dues formacions catalanes, va donar peu a ser-hi presents enguany.
Valoració
Que l’esdeveniment sigui organitzat per l’associació més gran del sector de la
música folk als Estats Units, amb vora 3.000 membres, fa que tot giri al voltant de la comunitat i, en aquest sentit, es fa palès que els professionals que hi assisteixen hi participen des de fa temps i consideren aquesta trobada un dels moments clau de l’any.
Aquest sentiment de comunitat fa que navegar per la fira, fins i tot per a les persones que hi assisteixen per primera vegada, sigui fàcil i es rebi un bon acompanyament abans i durant l’esdeveniment. El tarannà és molt obert i les converses són disteses, sense pressió afegida com en altres trobades del sector de la música que potser són més competitives.
La possibilitat de participar en dues edicions seguides dins el programa oficial d’actuacions és un valor afegit per elaborar una estratègia a mitjà termini. Tocar als showcases privats serveix també per complementar i multiplicar les opcions que els professionals puguin veure els grups. Les recomanacions d’altres persones que ens hagin vist atrauran més públic. D’altra banda, també són una opció per poder actuar encara que no s’hagi estat seleccionat oficialment i fer que l’experiència a la fira sigui més profitosa per als artistes.
La zona d’estands, amb uns horaris concrets, també és un espai dinàmic. Poder-hi tenir un estand paraigua permet
tenir més visibilitat i que les persones interessades se’ns adrecin directament. Tenir els contactes de la gent que els ha volgut fer públics també facilita la planificació de reunions o la transmissió d’informació sobre els showcases.
El model de fira on tot es concentra en un mateix hotel, en aquesta edició a Kansas City, funciona molt bé i ofereix moltes ocasions, formals i informals, per parlar amb els altres participants. La seu central de la FAI es troba en aquesta ciutat i segurament això fa que aquí tot estigui molt ben coordinat, caldrà veure-ho quan la trobada sigui en altres ciutats.
Mar Pérez Unanue, ICEC Londres
Taula rodona.
Babel Music XP MÚSICA
Empreses i professionals catalanes coexpositores a l’estand de Catalan Arts a Babel Music XP.
27-30 de març de 2024
Marsella (França)
Informació tècnica
• Any de creació: 2005
• 15a edició (segona amb la nova denominació, Babel Music XP)
• Pròxima edició: 20-22 de març de 2025
• 79 expositors
• 1.800 professionals acreditats de 70 països diferents
• 53 trobades professionals, 17 taules rodones, 12 sessions de reunions ràpides i 10 conferències
• 10.500 persones assistents a les actuacions musicals
• 35 concerts d’artistes de 24 països diferents i 4 continents
• Participació francesa i internacional
• Acreditació amb descompte del 20 % per als participants en la missió catalana
Organització
Association Latinissimo 12 Rue Urbain V 13002 Marsella Tel.: +33 (0)4 91 99 00 00 babelmusicxp@gmail.com babelmusicxp.com
Persona de contacte Olivier Rey, director
Descripció
Del 27 al 30 de març, l’Àrea de Mercats de l’ICEC va participar en la quinzena edició de Babel Music XP, abans coneguda com a Babel Med Music. Després de la represa de la fira l’any anterior, Babel Music XP va treballar amb un equip renovat i amb Olivier Rey a la direcció amb la voluntat de reformular i actualitzar la fira, així com d’ampliar-ne els objectius i el perfil dels participants i consolidar-se com el concentrador mediterrani únic de músiques del món.
Amb l’activitat de mercat professional diürna transcorreguda a l’equipament cultural Friche La Belle de Mai (La Cartonnerie i espais diversos), durant les jornades de dijous a dissabte, l’edició de 2024 de Babel Music XP va comptar amb 1.800 persones acreditades de 70 països i 10.500 persones de públic a les actuacions musicals. Professionals de quatre continents van participar en 53 trobades professionals i 17 taules rodones per debatre quatre qüestions: ajuts, suport i capacitació; networking i connexions internacionals; nous models i canvis en el management artístic, i escoltar el món, així com en 12 sessions de reunions ràpides i 10 conferències, entre d’altres.
L’activitat de música en directe es va dur a terme, durant les tres nits de la fira, en tres escenaris a l’espai Dock des Suds,
amb 35 actuacions promocionals de 24 països i 4 continents, seleccionades pel comitè artístic de Babel Music XP. En el marc professional diürn es van programar també set actuacions promocionals amb focus especial: Líban, Canadà i Prix del Musiques d’Ici.
Presència catalana
En l’edició del 2024 van participar vuit empreses, artistes i entitats catalanes que es van reunir sota l’estand paraigua de Catalan Arts Music. Les participants d’aquesta missió catalana es van acreditar amb el codi de descompte que Babel Music XP va posar a disposició d’aquelles professionals catalanes interessades a assistir a la fira. Les vuit entitats catalanes van ser: les artistes Alidé Sans i Anna Amigó, i les agències Escena Music, Guspira, Produccions Submarines, Produccions niu, Taller de Músics i Fira Mediterrània de Manresa.
Espai Dock des Sud, amb activitat nocturna de concerts promocionals.
Babel Music XP
Valoració
Aquesta segona edició de represa de la fira Babel Med Music, sota la nova denominació Babel Music XP, amb direcció renovada i nou espai diürn, continua sent un espai de trobada professional i d’exposició per a projectes musicals mediterranis i de fusió que vulguin obrir mercat a França i a altres països francòfons com Bèlgica, Suïssa, l’Àfrica francòfona i el Quebec.
Per tal d’impulsar les trobades de la delegació catalana amb professionals internacionals assistents a la fira, el divendres 29, a les 15:00 es va dur a terme una sessió de reunions ràpides, Catalogne Speed-Meetings, coorganitzada per l’organització de Babel i Catalan Arts.
Per promoure i difondre els projectes i el catàleg d’aquestes empreses, l’Àrea de Mercats de l’ICEC va crear material promocional divers, com un llibret digital amb informació de cada empresa catalana participant en la fira i dades de contacte, una llista de cançons a Spotify de les artistes dels catàlegs de les empreses i una postal física amb codi QR d’accés al llibret digital i a la playlist; i en una pantalla a l’estand de Catalan Arts Music va exposar material audiovisual promocional de cada empresa.
Tot i situar-se en un estadi inferior a WOMEX, Babel és un esdeveniment rellevant del calendari de fires europees de músiques del món, Malgrat tot, l’edició d’enguany va comptar amb una participació d’estands i professionals menor que la prevista (també la participació catalana es va veure afectada), a causa de les dates de la fira coincidents amb les festes de Setmana Santa. Amb una diferència notable respecte a les jornades de dijous i dissabte, la de divendres va ser la més freqüentada i va proporcionar més activitat professional a l’espai firal.
L’activitat nocturna dels concerts promocionals va tenir una bona acollida, pel fet de permetre també l’accés a públic general mitjançant la compra d’entrades singulars.
Un aspecte que cal ressaltar de la fira és la percepció de poca renovació de participants professionals: Babel té la sort
Estand institucional de Catalan Arts Music a la Friche la Belle de Mai.
de comptar amb la participació d’empreses i professionals fidels, ja des de la primera etapa, que aprofiten l’esdeveniment per reunir-se i fer manteniment de les seves relacions, però el predomini de professionals nous és, sobretot, de perfil artístic. La participació descompensada de venedors i compradors tot sovint dificulta la viabilitat i optimització de l’activitat de mercat. Aquest fet, sumat a la poca accessibilitat d’aquests últims i la seva escassa comunicació mitjançant la plataforma professional digital de la fira, va impedir que la fira assolís els seus objectius i propòsits de teixir vincles i aliances entre els professionals. Considerem que la fira ha de vetllar per millorar aquestes qüestions.
Un exemple d’activitat malauradament fallida, per la mateixa raó, va ser la sessió proposada per l’organització de Babel de reunions ràpides amb els professionals i empreses catalanes assistents (Catalogne Speed Meetings). Tot i recalcar amb antelació la necessitat de garantir que els professionals interlocutors fossin de perfil comprador (programador o promotor) i de comptar amb la curadoria de l’organització, el perfil venedor total dels participants finals va impossibilitar connexions i negociacions efectives.
Les circumstàncies no propícies d’enguany, sumades a la nul·la presència d’actuacions catalanes en les edicions de represa de la fira, genera dubtes en les empreses i professionals catalanes de cara a la seva participació en pròximes edicions.
Caldrà observar l’evolució de la fira per valorar també la col·laboració de Catalan Arts en edicions futures.
Mireia Madroñero, ICEC Barcelona
Sessió de reunions ràpides Catalogne Speed Meetings.
Jazzahead!
Jazzahead! MÚSICA
11-13 d'abril de 2024
Bremen (Alemanya)
Informació tècnica
• Any de creació: 2006
• Anual
• Pròxima edició: 23-26 d’abril de 2025
• Públic professional (acreditat) i públic general
• Participació internacional: 3.000 professionals de 66 països
Detall de part de la delegació catalana a Jazzahead! 2024.
Descripció
La fira internacional de música Jazzahead! va celebrar el seu 18è aniversari a Bremen (Alemanya) de l’11 al 13 d’abril de 2024.
La fira va voler tornar a ser el punt de trobada més important per als professionals del sector de la música jazz d’arreu. El perfil dels professionals assistents a la fira va ser divers: agències, grups, discogràfiques, entitats nacionals d’exportació de la música i empreses de serveis relacionades amb el jazz en totes les seves variants estilístiques. Enguany s’hi van presentar una setantena d’expositors i van acreditar-se al voltant de 3.000 professionals de 66 països.
Les activitats de la fira estaven repartides entre dos pavellons. La zona d’estands, així com dos espais on es van fer xerrades i presentacions, es trobaven al pavelló 5. Just al costat, el pavelló 4 comptava amb dos espais condicionats per acollir alguns dels showcases, i també amb una zona lounge amb sofàs, una exposició de fotografies musicals i una botiga de vinils, per a contactes més informals, i un punt d’informació. Paral·lelament a la fira van tenir lloc els showcases de dia, així com algunes presentacions, tallers, matchmakings, i també reunions i esdeveniments tancats d’algunes xarxes professionals i associacions. A les nits, al Kulturzentrum Schlachthof (una sala situada molt a prop
Jazzahead!
del recinte firal) i els pavellons 4, 2, 1 i la carpa de circ a l’exterior de la fira acollien la majoria dels showcases.
El territori convidat d’enguany a la fira va ser Holanda, que va dur a terme un ampli desembarcament, tant en el programa d’actuacions de la fira com en un programa cultural paral·lel amb conferències i recepcions per a donar a conèixer els seus professionals.
Durant la fira es van programar 40 showcases, que van comptar amb l’assistència de més de 3.000 visitants, en alguns dels casos amb totes les entrades exhaurides.
Enguany, l’edició del Jazzahead! va tenir lloc del 13 al 16 d’abril de 2024, amb Alemanya com a país convidat.
Es vol mantenir la línia de programació de showcases estructurada en quatre pilars:
Estand de Catalan Arts.
Nit del país convidat (en l’edició 2024 es va crear el nou concepte RECONNECT, en què Espanya, França i Suïssa van coliderar el focus country i les activitats ad hoc), European Jazz Meeting, German Jazz Expo i Overseas Night.
Presència catalana
Un total de 17 entitats catalanes entre empreses, festivals i institucions van participar en l’estand català que Catalan Arts, la marca d’internacionalització de l’ICEC, va organitzar per impulsar la música jazz feta a Catalunya i donar suport al sector, facilitant l’accés al mercat alemany i internacional a les empreses catalanes, reforçant els lligams entre professionals i donant a conèixer les propostes catalanes al públic professional internacional, principalment programadors i responsables de festivals de música d’arreu.
Les empreses i institucions catalanes que enguany van confirmar la seva assistència
a Jazzahead! van ser les següents: Arco y Flecha, As de Guia, blumusic produccions - Manel Fortià, Diàspora Colab, Distrijazz, Escenamusic, Jamboree - Mas i Mas, JAZZ I AM, Julio Quintas, Let The Music Flow - Pau Figueres, Lluís Capdevila, MusicOZ - Oscar Peñas, Root Music Agency, Taller de Músics i Xavi Torres Trio, i l’Institut Ramon Llull (IRL). Aquest any, la programació de Jazzahead! va incloure l’actuació de dos projectes catalans: d’una banda, Xavier Torres Trio va presentar el seu darrer treball Quarantena Songs l’11 d’abril, i de l’altra, Alto for Two van actuar a la programació de Jazzahead! CLUBNIGHT el 12 d’abril.
L’estand català, de 16 m2 va ser el punt de treball de les empreses catalanes presents a Bremen, que hi van poder fer reunions, atendre consultes i tenir-hi exposats els seus materials promocionals.
El personal de l’ICEC desplaçat a Bremen va atendre les consultes dels professionals interessats en la música catalana i va redirigir, en alguns casos, les empreses presents a la fira, tot vetllant pel bon funcionament de l’estand.
També es va editar un directori de les entitats catalanes presents a Bremen, així com un flyer informatiu amb les dues actuacions durant la fira, que es va repartir als professionals. A més, amb l’objectiu de fomentar el networking entre els professionals catalans i els delegats internacionals acreditats a la fira, es va
Detall de l’accés a la fira Jazzahead!. Jazzahead!
Valoració
oferir una recepció a l’estand català en col·laboració amb l’ILLENC i l’associació de festivals Plataforma Jazz España.
Respecte a la comunicació en línia, es va treballar amb mitjans i amb xarxes socials, en concret amb X i Instagram, fent mencions de la presència catalana a Bremen, i també es van dissenyar una postal electrònica i una playlist a Spotify que es van difondre tant per les xarxes com via newsletters personalitzats a professionals internacionals i la pàgina web de Catalan Arts.
En els últims anys, el jazz català ha aconseguit fer-se un lloc com a referent per als programadors alemanys, gràcies entre d’altres a la participació de companyies i formacions jazzístiques catalanes amb l’estand de l’ICEC a Jazzahead! (Bremen). Aquesta fira compta habitualment amb una presència important d’empreses a l’estand català, amb produccions artístiques que després han girat amb èxit per Alemanya i Europa principalment.
És recomanable la participació en aquesta fira si es tenen com a objectius principals la internacionalització de projectes de jazz, així com l’establiment de nous contactes i la recerca de col·laboracions i noves sinergies amb diferents agents internacionals del sector.
Neus Mèlich. ICEC Berlín
Pavellons acollint el programa oficial de conferències i taules rodones.
Jazzahead!
Focus Wales MÚSICA
9-11 de maig de 2024
Wrexham (Gal·les)
Informació tècnica
• Any de creació: 2011
• Dates: 9 a l’11 de maig de 2024
• Anual, 14a edició
• Pròxima edició: 8-10 de maig de 2025
• Format: showcases, conferències, taules rodones i sessions de networking
• Espai: festival hub a l’espai Tŷ Pawb, 22 escenaris repartits per la ciutat
• 250 formacions musicals
• +300 actuacions
• +100 delegats professionals
• 39 nacionalitats representades
• 22.000 assistents
• Públic professional i showcases oberts al públic general
• Selecció de propostes musicals per convocatòria
• Àmbit internacional
• De pagament
Organització
Focus Wales
The Foundry, 15 Yorke Street Wrexham, Wales, LL13 8LW focuswales.com info@focuswales.com
Persones de contacte
Andy Jones, cofundador i booker del festival
Neal Thompson, cofundador i responsable de la conferència
Sarah Jones, responsable de professionals
Detall de de la fira.
Descripció
Del 9 a l’11 de maig, Wrexham, al nord de Gal·les, va ser l’epicentre de la 14a edició de Focus Wales, conferència-showcase internacional del sector de la música, que va acollir 250 grups/artistes, repartits entre més d’una vintena d’escenaris.
Oberta tant al públic general com als professionals, Focus Wales atrau al voltant de 22.000 persones durant tres dies, i esdevé una de les millors oportunitats per establir relacions amb professionals del Regne Unit i d’arreu del món, ja que per la seva mida hi ha més moments per poder coincidir amb els delegats assistents que en altres fires i festivals de dimensions més grans.
Focus Wales fa d’aparador dels grups gal·lesos que, juntament amb les formacions britàniques, ocupen la part més destacada de la programació. Tot i això, la participació internacional és rellevant pels molts contactes i intercanvis que l’equip de Focus Wales estableix al llarg de l’any, amb bandes que, com les catalanes amb suport de l’ICEC, compten també amb l’ajut d’institucions i festivals. Enguany hi havia delegacions internacionals d’Ucraïna, de França, del Quebec, de l’Estat espanyol, de Nova Escòcia o de les Illes Balears, entre d’altres.
Focus
Wales
Durant tres jornades, al matí van tenir lloc les conferències i taules rodones, amb ponents d’arreu del món, i també hi havia l’oportunitat de fer speed-meetings. A partir del migdia hi havia diverses recepcions on es podia fer networking i escoltar els grups i artistes de cada delegació. A la tardavespre és quan tenien lloc els showcases i concerts en diversos espais del centre de Wrexham, des de l’església fins als pubs o en una carpa que acollia els concerts amb més públic. La ciutat de Wrexham té una població de 45.000 habitants que es lliura en el festival, i que enguany va arribar a fer rècord d’assistents entre professionals i públic general.
En els darrers anys aquesta localitat gal·lesa, aproximadament a una hora de Liverpool i Manchester, ha adquirit més visibilitat pel seu club de futbol, del qual en són propietaris els actors de Hollywood Ryan Reynolds i Rob McElhenney.
Taula rodona.
Focus Wales
En aquesta edició de Focus Wales hi van actuar grups d’Austràlia, Canadà, Catalunya, Corea, Croàcia, Dinamarca, Escòcia, Estats Units, l’Estat espanyol, Estònia, França, Gal·les, Hong Kong, Illes Balears, Irlanda, Nova Escòcia, Portugal, Quebec, Regne Unit, Romania, Suècia i Ucraïna.
Presència catalana
Aquesta va ser la sisena edició amb presència de formacions catalanes a Focus Wales, amb les actuacions de Henrio i Patricia Atzur, que el dia 11 de maig van participar en la recepcióshowcase organitzada per l’ICEC i l’Institut d’Estudis Baleàrics. L’activitat de networking va ser una oportunitat per interactuar amb els programadors de sales i festivals, així com d’altres figures clau del sector. En aquesta mateixa recepció hi van actuar els artistes balears Glymur i Marc Mas.
Tant Henrio com Patricia Atzur van actuar una segona vegada en altres espais del festival per tal de multiplicar les possibilitats d’exposició davant dels professionals i el públic. Des de l’Àrea de Mercats s’ha encoratjat als artistes i els seus mànagers a participar en totes les activitats professionals per tal d’ampliar la seva xarxa de contactes.
La relació amb Focus Wales va començar l’any 2018 amb els concerts del duet format per Maria Arnal i Marcel Bagés, el cantautor de Rupit Matthew McDaid i el rock psicodèlic dels The Zephyr Bones. L’any 2019 van participar a la fira el grup de dreampop Agost i l’electrònica de Museless. El 2021, ho va fer Kids from Mars en l’excepcional edició virtual del festival. Els darrers dos anys, van ser Marta Knight i The Crab Apples, i Carlota Flâneur i Núria Graham qui van representar el talent català en aquest festival.
Valoració
Focus Wales és una peça clau dins la ruta britànica de festivals-conferència professionals, que inclou trobades com el Liverpool Sound City o el The Great Escape. Molts dels delegats internacionals, especialment els de fora d’Europa, passen per aquests festivals abans d’aterrar a Barcelona per assistir al Primavera Pro.
Activitat de networking de Catalan Arts.
Focus Wales
A diferència d’aquests esdeveniments més massificats, el petit format de Focus
Wales permet contactar amb més facilitat amb els professionals assistents, tots ells de primer nivell, especialment en acabar els panels i a les recepcions.
Tot i que el Regne Unit és un dels mercats de la música de més difícil accés, Focus
Wales facilita una primera presa de
contacte o aproximació anual, que permet establir relacions a poc a poc i entendre millor el funcionament de la indústria de la música al país.
La varietat de gèneres que acull el Festival, des del rock, passant pel pop, la música folk, world music o hip-hop, entre d’altres, fa que també el perfil dels professionals presents sigui divers. Per tal d’aprofitar de la millor manera aquesta inversió de temps i diners és recomanable assistir els tres dies, així com anar a la majoria d’esdeveniments i agendar reunions.
Persones de contacte Fabienne Krause, managing director Kim Zebura, registrations, exhibitors next@classicalnext.com
Descripció
Classical:NEXT és una fira especialitzada en música clàssica contemporània que s’ha celebrat a Berlín entre el 13 i el 17 de maig de 2024, després d’una pausa i canvi de gestió i direcció. És una de les més importants del sector, tal com demostren les dades de participació en la darrera edició 2024: més de 1.400 professionals inscrits (provinents de 49 països), 700 empreses, 50 estands i 26 actuacions, la majoria de tipus showcase
Classical:NEXT va néixer el 2012 sota l’impuls de l’associació alemanya de segells independents de música clàssica (CLASS) com un punt de trobada important per a un sector que no disposa de gaires esdeveniments d’aquesta mena.
La fira es fonamenta en quatre components clau que configuren l’experiència global de l’esdeveniment:
• Showcases: es presenten una sèrie de concerts curts en què artistes emergents i produccions innovadores ofereixen actuacions dinàmiques. Aquesta modalitat permet als directors artístics, concert bookers i periodistes obtenir una visió ràpida i completa de l’activitat artística actual, la qual cosa facilita la detecció de nous talents i projectes prometedors.
• Conferència: la conferència és un espai ric en formats, com ara
presentacions, seminaris, debats, sessions de mentoring individual i taules rodones. Dins aquest marc, destaca el format de Project Pitches, que ofereix oportunitats ràpides i focalitzades per a creadors que busquen col·laboracions o inversors.
• Exposició, zona d’estands: en aquesta zona es reuneix el treball de segells, editorials, agents, festivals, associacions i altres entitats relacionades amb la música. Aquest espai no només actua com a plataforma per exhibir ofertes culturals i comercials, sinó que també és el nucli central per al networking, on es fomenta la creació de relacions comercials i col·laboratives.
• Networking: la creació de connexions professionals és l’eix central de Classical:NEXT. Totes les activitats, des dels showcases fins a l’exposició, estan dissenyades per facilitar el networking, la qual cosa converteix l’esdeveniment
Actuació de Mario G. Cortizo.
en una oportunitat única per connectar, aprendre i compartir experiències amb col·legues d’arreu del món.
Tal com s’havia fet també en edicions anteriors, s’han atorgat els Classical:Next Innovation Awards.
Presència catalana
L’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), a través de la seva marca Catalan Arts, va tenir una presència destacada a Classical:NEXT 2024, i va facilitar la participació de diverses entitats i professionals catalans. El seu estand va servir com a punt de trobada per a delegats, promotors i músics, amb l’objectiu de desenvolupar relacions professionals i contactes dins del sector musical internacional.
Enguany, un total de set entitats catalanes assisteixen a la fira: Laura Farré Rozada, Per Poc Puppets, L’Impresa
Management, Mario G. Cortizo, The Rest Project i Root Music Agency i Produccions Niu. A més, artistes catalans com Laura Farré Rozada i Mario G. Cortizo van oferir showcases durant l’esdeveniment, que van destacar el talent i la creativitat de la música catalana en l’escena internacional.
Valoració
Les positives xifres de participació de l’última edició fan pensar que la fira seguirà sent un dels principals punts de trobada del sector de la música clàssica.
Catalunya disposa d’un ric panorama musical i un ampli ventall d’empreses especialitzades en música clàssica contemporània (agències de gestió, discogràfiques, editorials, etc.).
Participant en aquesta fira, es vol ajudar el sector català de la música clàssica a accedir al mercat europeu i internacional, reforçar els lligams entre professionals i donar a conèixer les formacions catalanes al públic professional, principalment programadors i responsables de festivals i sales de música d’arreu del món.
Classical:NEXT ofereix un accés directe a un mercat global i facilita col·laboracions amb institucions i festivals internacionals, així com un intens intercanvi de coneixements i innovació a través de les conferències i els Project Pitches, complementat
Espai firal Colosseum a Berlín.
per una visibilitat internacional clau gràcies a l’exposició firal i les activitats de networking, i un desenvolupament de xarxes col·laboratives que permet establir aliances estratègiques per enfortir la competitivitat del sector.
A més, es vol destacar el suport institucional amb programes de formació, mentoring i oportunitats per als talents emergents proporcionat per l’ICEC, així com el posicionament de la música clàssica contemporània catalana com a referent d’innovació i diversitat. Tot plegat fa que Classical:NEXT esdevingui l’entorn idoni per al creixement i la projecció internacional del sector.
Sala de conferències.
Neus Mèlich, ICEC Berlín
WOMEX MÚSICA
23-26 d'octubre de 2024
Manchester (Regne Unit)
Informació tècnica
• Any de creació: 1995
• Anual
• Fira itinerant. Pròxima edició: del 22 al 25 d’octubre de 2025 a Tampere (Finlàndia)
• 2.850 professionals del sector de la música acreditats de 118 països
• 290 músics participants
• 45 països representats
• 61 actuacions promocionals en directe distribuïdes en set escenaris de la ciutat
• 18 documentals musicals
• 88 persones ponents i mentores participants en les sessions professionals
Recepció de networking a l’estand de Catalan Arts.
Descripció
WOMEX —Worldwide Music Expo— és el punt de trobada més internacional de músiques del món i la fira professional més gran de l’escena de la música global, que compta amb un espai d’exposició d’empreses i projectes, sessions de debat i conferències, actuacions promocionals i un certamen audiovisual.
Any rere any, més de 2.500 professionals i al voltant d’uns 220 músics participen cada octubre, procedents de més de 100 països, en aquesta trobada mundial de la indústria de la música i de més diversitat cultural global. L’espectre musical engloba una varietat total d’estils: des de propostes d’arrel tradicional, fins a l’underground més local, tot vorejant el folk, la música urbana, l’electrònica, el jazz i la clàssica, de territoris d’arreu del món.
WOMEX va celebrar enguany la seva trentena edició a Manchester. La darrera vegada que la fira es va dur a terme al Regne Unit va ser l’any 2013 a Cardiff. Professionals de tot el món van participar en aquesta trobada que emplaça les activitats diürnes de conferències, presentacions de projectes, sessions de networking , reunions i aparador d’estands d’empreses i entitats al recinte firal. L’activitat nocturna d’actuacions promocionals
showcases es va desenvolupar en sales i espais diversos de la ciutat.
WOMEX 2024 va comptar amb 2.850 professionals del sector musical acreditats, d’entre els quals 290 músics, de 45 països, van participar en 61 actuacions promocionals showcases, en directe, distribuïdes en set escenaris de Manchester.
L’esdeveniment va comptar també amb 88 persones ponents i mentores que van participar en les nombroses sessions de conferències, mentories, taules rodones i reunions de networking.
El recinte firal va comptar amb 246 estands, on s’exhibien 738 empreses. En el vessant audiovisual, WOMEX va exposar 18 documentals musicals.
A banda de connectar, reforçar vincles i refermar l’activitat comercial entre
Recinte firal WOMEX 2024. WOMEX
el sector, professionals de la indústria musical de tot el món van poder reunirse i debatre sobre qüestions actuals de música, cultura i societat, amb la voluntat de donar suport i promoure la creativitat i la productivitat artística, mitjançant la multiculturalitat, la tolerància i la diversitat¸ així com ampliar i consolidar els enllaços professionals internacionals.
L’edició de WOMEX 2025 està prevista a Tampere, Finlàndia, del 22 al 25 d’octubre.
Presència catalana
Catalan Arts Music va disposar d’estand físic a l’espai firal de WOMEX per acollir l’expedició d’empreses i professionals catalanes participants.
La participació catalana a la fira va comptar amb representants de 24 entitats, empreses i projectes artístics:
Mercat de Música Viva de Vic, Fira Mediterrània, Fabra i Coats, Olot Cultura, Institut Ramon Llull, As de Guia, Bacana, Balaio, Escenamusic, Fliperama Lab, Guspira - Rhythm and Flow, Julio Quintas Management & Booking, La Lvcha, La Fábrica de Colores, Let The Music Flow, Missex, Montuno, Núria Domènech (management de Momi Maiga), Produccions Submarines, Taller de Músics, Root Music, Sambach, Say it Loud i Sonde 3 Producciones.
Alhora, l’estand va servir de zona de trobades i reunions per a les empreses catalanes coexpositores, així com de punt informatiu i de distribució del seu material promocional. A banda de les accions habituals de comunicació a través del web de Catalan Arts i les xarxes socials, des de l’Àrea de Mercats de l’ICEC es va compilar informació de totes les empreses catalanes acreditades en un catàleg digital que es va distribuir a la fira, mitjançant una postal física i amb un QR d’accés exposat a l’estand. També es va elaborar una playlist amb composicions de músics dels catàlegs de les empreses assistents i a les pantalles de l’estand de Catalan Arts s’hi van projectar vídeos promocionals de les empreses i professionals participants.
Per tal de donar a conèixer les empreses catalanes i incentivar el contacte i la comunicació amb la resta de participants
Representació d’algunes de les empreses i professionals catalanes.
Valoració
internacionals a la fira, el dijous 24 d’octubre al migdia, Catalan Arts va organitzar una recepció de networking a l’estand. La recepció es va dur a terme amb la col·laboració conjunta de l’oficina del País Basc.
Enguany, la representació catalana també va estar present a la programació oficial de showcases de WOMEX amb l’actuació de Queralt Lahoz, el dissabte 29 d’octubre, a AVIVA Studios.
Des de Catalan Arts es va impulsar també la participació de la delegació catalana en una sessió de reunions ràpides amb professionals alemanys, el divendres 25 d’octubre, promoguda per l’oficina d’exportació de la música d’Alemanya, Initiative Musik.
Aquesta 30a edició celebrada a Manchester va manifestar, un any més, la consolidació de WOMEX com una de les trobades imprescindibles de les músiques del món. Professionals de 118 països diferents van participar en les nombroses sessions professionals, actuacions i reunions que oferia el certamen, amb l’interès d’aprofitar la connectivitat global que impulsava, de tornar a activar els vincles d’exportació i de gaudir, de nou, de la música vinguda d’arreu en directe.
La ubicació de l’edició d’enguany de la fira va facilitar la participació d’una delegació catalana voluminosa i especialment interessada a prospectar el mercat del Regne Unit. Aquesta va aprofitar per desplaçar-se i reunir-se amb professionals britànics i d’arreu del món i per ampliar la seva xarxa comercial internacional. També la bona ubicació de l’estand de Catalan Arts dins el recinte firal —i la seva disposició i mida— va facilitar l’activitat constant i una connectivitat fluida entre els professionals catalans i els internacionals.
Alhora, les accions de networking promogudes per part de Catalan Arts van comptar amb una participació total, van permetre establir relacions amb nombroses professionals d’interès potencial i van estar valorades de manera molt positiva per part de les entitats catalanes participants.
Nombrosos professionals catalans participen en l’activitat de networking
La presència d’una formació catalana a la programació oficial de showcases, promoguda per Catalan Arts, i l’alta qualitat d’aquesta van permetre donar a conèixer el projecte al vast públic professional internacional assistent, captivar-lo i incentivar les contractacions amb agents d’altres territoris i nombroses promotores internacionals. Va resultar una edició molt satisfactòria i productiva per a les formacions i empreses representants.
En resum, va ser una edició especialment intensa i profitosa en què les empreses i professionals catalanes van participar i treballar de manera molt activa durant les quatre jornades del mercat.
Actuació de Queralt Lahoz dins la programació oficial .
Mireia Madroñero, Àrea de Mercats
BIME MÚSICA
29-31 d'octubre de 2024
Bilbao (Euskadi)
Informació tècnica
• Any de creació: 2013
• Anual
• Pròxima edició a Bilbao: setmana del 27 d’octubre de 2025
• Pròxima edició a Bogotà prevista del 6 al 9 de maig de 2025
• 4.500 persones professionals acreditades
• BIME PRO va comptar amb tres jornades presencials i amb la programació de BIME LIVE, que incloïa dues nits de showcases i un dia de concerts a l’aire lliure
i d’accés gratuït, amb més de 70 artistes de 15 països
• Públic professional i públic general (en les actuacions)
• Internacional
• De pagament
• www.bime.org
Organització FUNDACIÓN INDUSTRIAS
CREATIVAS / LAST TOUR
Camino de la Ventosa 46 1º D 48013 Bilbao
Zona professional BIME PRO 2024 - Palacio Euskalduna.
Descripció
Ubicada a Bilbao, BIME PRO és la fira professional musical més rellevant de l’estat espanyol, amb un volum creixent d’empreses catalanes participants i que esdevé un punt de trobada entre el mercat estatal i internacional. Des del 2022 se celebra també al maig, a Bogotà (Colòmbia), per enfortir les aliances amb el mercat de l’Amèrica Llatina.
El congrés professional musical BIME PRO va celebrar enguany la seva dotzena edició, amb l’activitat professional concentrada al Palacio Euskalduna de Bilbao i el manteniment de contingut digital mitjançant la plataforma virtual de la fira.
Durant tres jornades diürnes, professionals de la indústria musical van poder reunirse i debatre sobre qüestions de música, indústria, cultura, treball i futur.
Segons dades facilitades per l’organització, l’esdeveniment va gaudir d’una assistència exitosa i va acollir 4.500 persones professionals acreditades.
L’activitat professional va incloure conferències, taules rodones i debats, presentacions de projectes i reunions curtes o speed meetings, tot fomentant l’espai de diàleg entre les persones professionals inscrites de totes les
disciplines de les empreses creatives i culturals: mànagers, promotores d’esdeveniments, tècnics, productores, creadors, distribuïdores, creatius, professionals dels mitjans de comunicació i representants de les institucions públiques.
Pel que fa a la programació musical de BIME LIVE, enguany el cartell incloïa concerts promocionals showcases per a públic professional i públic general, celebrats els vespres dels dies 29 i 30 d’octubre, i els concerts gratuïts oberts a la ciutat, les jornades del 31 d’octubre i l’1 de novembre. Escenaris diversos de la ciutat de Bilbao van acollir més de 70 artistes de formacions emergents de tots els estils i provinents de 15 països, que mostraven les últimes tendències musicals d’Europa i l’Amèrica Llatina.
En aquesta edició la fira també va acollir per primera vegada l’entrega dels premis
Activitat de Catalan Arts Pro de networking.
BIME
AUPA de reconeixement a la indústria musical.
A banda de l’activitat musical, BIME també va incloure al seu programa activitat
Presència catalana
Després d’un any sense col·laborar a la fira, en l’edició de 2024 Catalan Arts va reprendre l’acord de participació a BIME PRO, la trobada de professionals del sector de la música, les noves tecnologies, l’emprenedoria, la internacionalització i el networking. La col·laboració d’enguany va comptar amb tres actuacions promocionals presencials dels projectes musicals catalans emergents, Mar Pujol, b1n0 i Sistema de Entretenimiento, mitjançant una convocatòria pública prèvia de projectes musicals emergents i la selecció per part del departament de contractació artística de BIME.
A banda dels concerts organitzats sota el paraigua Catalan Arts Music, s’hi van incloure dues actuacions més de projectes artístics catalans: Meritxell Neddermann i Riders of the Canyon.
La participació de formacions musicals i professionals provinents de Catalunya a BIME es va estendre al conjunt d’activitats professionals de BIME PRO. Sessions, conferències, taules rodones i sessions de reunions ràpides diverses van comptar amb la col·laboració de múltiples professionals catalans.
Per promoure i difondre la programació d’actuacions catalanes, Catalan Arts va elaborar accions diverses de comunicació i materials promocionals digitals, com una postal digital amb informació i detalls dels concerts promocionals, i va crear una playlist de cançons de les formacions catalanes participants en l’edició d’enguany del mercat.
Alhora, Catalan Arts va organitzar una sessió exclusiva de reunions ràpides per connectar empreses catalanes representants d’artistes en fase d’exportació i professionals internacionals. Mitjançant una convocatòria oberta, les empreses catalanes seleccionades van estar: Allau Management, La Castanya, Dmusical, Èxits Management & Produccions, Guspira Rhythm & Flow, Pértiga Music, Say it Loud i 7Sis
Mar Pujol en directe, showcase de Catalan Arts a BIME LIVE.
BIME
Produccions. L’organització de BIME
PRO es va fer càrrec de comissariar les vuit professionals internacionals, Enzo Massardo (Atómica, CL), Cynthia Flores (Foro Indie Rocks!, MX), Mario Bustamante (Fractal, Festival Marvin, MX), Diana Prieto (Noise, CO), María Claudia Parias (Instituto de las Artes de Bogotá, CO), Sebastien Zamora (Zamora Productions, FR) i Leandro Quiroga (Festival Medio y Medio, UY). La sessió va tenir lloc el dimecres 30 d’octubre al matí, al Palacio Euskalduna.
L’edició de 2024 de BIME va comptar amb la participació de més de 4.500 persones acreditades, provinents de tot el món, de les quals 335 professionals provinents de Catalunya (314 presencials i 21 en línia), amb 182 empreses catalanes representades, que van atendre a les més de 100 activitats programades.
Nombroses agències de contractació, mànagers, músics que treballen
l’autogestió, promotores, programadores de festivals, segells i empreses de distribució amb seu a Catalunya van ser presents, en mode presencial o virtual, a l’edició de BIME d’enguany, fet que refermava que la indústria musical catalana és, ara mateix, de les més potents de l’estat i que es troba en un moment d’alta producció i qualitat.
Valoració
Oberta tant al públic general com al professional, BIME és una de les fires estratègiques més internacionals del sector de la música a l’Estat espanyol i de més veloç consolidació en el mercat.
BIME va corroborar novament que és un punt de trobada referencial per als professionals de la música, la tecnologia i l’emprenedoria en l’àmbit estatal, amb una creixent voluntat internacional i exportadora. A banda de connectar, reforçar vincles i refermar l’activitat comercial entre el sector, altres objectius de la fira són potenciar les aliances internacionals i establir un pont, especialment, entre el mercat estatal, europeu i, de manera especial, el de l’Amèrica Llatina. Una nova edició de BIME Bogotà ja es troba en fase de preparació per enfortir el compromís d’establir rutes alternatives en la indústria musical que multipliquin els fluxos artístics
i professionals entre els continents, així com per generar oportunitats de creixement econòmic, cultural i relacional per a artistes, professionals, empreses i públics vinculats de manera directa o indirecta amb la música.
La tretzena edició de BIME a Bilbao se celebrarà la setmana del 27 d’octubre de 2025 i la pròxima edició de BIME a Bogotà està prevista del 6 al 9 de maig de 2025.
Mireia Madroñero, Àrea de Mercats
Sistema de Entretenimiento en directe, showcase de Catalan Arts a BIME LIVE . BIME
