under the patronage of
And the woman was suffused with the mysterious power of dreams
If I like a work, if it disturbs me, I try to look at it beyond its simple understanding.
Life is always right.
I try to split hairs, to exaggerate, to a certain extent to slow down, to arrive at the time of Knowledge.
Future invades us, in order to metamorphose into us, long before it happens.
Şi femeia a fost pătrunsă de puterea tainică a visului
Dacă o lucrare îmi place, dacă mă tulbură, încerc să privesc dincolo de simpla ei înțelegere.
Viaţa are întotdeauna dreptate.
Încerc să despic firul în patru, să exagerez, într-o oarecare măsură să încetinesc, ca să ajung la timpul Cunoașterii.
Viitorul ne invadează, pentru a se metamorfoza în noi, cu mult timp înainte de a se întâmpla.
The seeking of Sabina Elena Dragomir is reflected in her works, becoming the matter and the essence of the opening dedicated to her, Lightning Body_Quiet Noise, reaching those strings which disturb and subvert the understanding.
Personal, artistic, professional.
Visiting IAGA gallery during the opening comprising her 20 works, created by the Artist precisely for this event, in late 2015 and in early 2016, the impression of a suspended and reversed time is created.
Căutările Sabinei Elena Dragomir se reflectă în Operele ei, devenind materia şi esența vernisajului dedicat ei, Lightning Body_Quiet Noise, atingând acele corzi care tulbură şi buimăcesc înțelegerea.
Personală, artistică, profesională.
Vizitând Galeria IAGA cu ocazia vernisajului ce cuprinde cele 20 de opere, realizate de Artist tocmai pentru acest eveniment, în ultima parte a anului 2015 şi în prima parte a anului 2016, se creează impresia unui timp suspendat şi inversat.
The opening is divided into three main sections which we may define as follows:
1) The intimate body closed in the muffled and sensual space of the artist’s body, in the stance of care of the intimate moment, maybe shared, maybe solitary;
The artistic experience is incredibly similar to the sexual one, with its pains and pleasures, phenomena which in reality are nothing more than different forms of one and the same desire and ecstasy.
2) The body in abandonment, the hugging that does not hug, the bodies that are exhausted when they meet, the colours that become acidic;
Love consists in this, two solitary entities that protect each other at random, touch each other, greet each other.
3) The regret, a poetic farewell in which only the blank spaces remain to recount a story that may never existed, and the hands of work 92, the old hand and the Artist’s hand share a crumbled space, an abandoned room, a future whitish space contaminating the meeting between the two hands.
This latter framework, with a particular significance for the Artist’s searches reflected in the Works exhibited in the Gallery’s space, shows the undoubted Ripening, the effort, the stubbornness, the vision of a woman Artist in the world.
The topic of this phase is very dear to me. Women Artists’ searches out of the desire to capture the Female body and what that body transmits to the world. Of an immense depth, of a living solitude.
Sabina Dragomir performs, therefore a foray of cohesion, a personal language that has the force to remain entrenched and that will create a future.
True Works of Arts are touched by an infinite solitude and nothing can equal their perception and meaning, not even the curators and art critics whom remain the last in understanding them.
Vernisajul este împărțit în trei secțiuni principale pe care leam putea defini astfel:
1) Corpul intim, închis în spaţiul înăbușit şi senzual al corpului artistei, în clipa de ocrotire a momentului intim, poate împărtășit, poate solitar; Experiența artistică se apropie incredibil de mult de cea sexuală, cu durerile şi plăcerile ei, fenomene care în realitate, nu sunt altceva decât diverse forme ale uneia şi aceleiași dorințe şi extaz.
2) Corpul în abandon, îmbrățișarea care nu cuprinde, corpurile care se extenuează în întâlnire, culorile care devin acide; Iubirea constă în asta, două entități solitare care se ocrotesc la întâmplare, se ating, se salută.
3) Părerea de rău, un adio poetic în care doar spațiile goale rămân să depene o poveste care poate nu a existat niciodată, iar mâinile din lucrarea „92”, mâna îmbătrânită şi mâna artistei împart un spaţiu fărâmițat, o cameră abandonată, un spaţiu viitor albicios care contaminează întâlnirea dintre cele două mâini.
Acest ultim cadru, cu semnificație deosebită pentru căutările Artistei, reflectat în Operele expuse în spațiile Galeriei, denotă Maturizarea indubitabilă, efortul, îndărătnicia, viziunea unei femei Artiste în lume.
Tema acestei faze îmi este foarte dragă. Căutările Artiștilor femei din dorința de a surprinde corpul Femeilor şi ceea ce acel corp transmite lumii.
De o imensă profunzime, de o solitudine vie.
Sabina Dragomir realizează, aşadar, o incursiune de coeziune, un limbaj personal, care are forța de a rămâne întipărit şi care va crea un viitor.
Adevăratele Opere de Arte sunt marcate de o solitudine infinită şi nimic nu le poate egala percepția şi sensul, nici măcar curatorii şi criticii de artă care rămân ultimii în a le înţelege.
Walter Bonomi
The first solo exhibition of the artist Sabina Dragomir Lightning Body, Quiet Noise” captures a constant amplification of the metaphoric possibilities typical to a classical subject: the feminine nude. The capacity of selecting ovel hypostasis for a classical subject has led the artistic creation to arrive at a unitary series from 2014-2015.
By veiling the human body in transparent pellicles, like water, or translucent pellicles, like garment materials, and the blurring of the image itself together with the movement of the body, represented ways by which Sabina Dragomir created coherent series such as Different Identity and Retrieval. In these paintings the succession of images was quasi-narrative and with a more accentuated explanatory note. The Issue of the feminine identity was already discovered and was soon to become the recurring theme for her subsequent creation.
Probably the most important change that has been produced in her creative dynamic between 2015 and 2016 was switching from images that were capturing simple hypostasis particular to some nudes, to images that suggest real visual scenarios. Another notable change is transitioning from a worm or neutral predominant chromatic spectrum, without particularly intense colors, to a chromatic spectrum of deeper shades, especially darkest ones.
These visual dynamic changes claim a tendency for the accentuation of the metaphoric qualities of the image and ads dramatism to some images mainly to the non-violent ones, designed following the logic of compliments brought both to the genuine beauty of the nude and the authentic contemplative look of the public.
Toward the end of the year 2015, Sabina Dragomir was still painting the feminine hypostases specific in Chimera, Cocoon, Disillusion Utterly or Only Mine, which conjured up the typical hypostases of some feminine characters, strongly attached to their own body’s intimacy or caught on the self, like in the work Rejection. This typology of paintings continued into the beginning of the year 2016 with Solitude, after which followed a few transition works toward the new 8
Prima expoziție personală a artistei Sabina Dragomir, Corp fulgerător, zgomot silențios surprinde o continuă amplificare a posibilităților metaforice caracteristice unui subiect clasic: nudul feminin. Capacitatea selectării unor ipostaze inedite pentru acest subiect clasic a condus în reaţia artistei, încă din anii 2014-2015, la apariţia unor serii unitare.
Învăluirea corpului în pelicule transparente, cum este apa, sau translucide, cum sunt materialele unor ținute vestimentare, și însăși blurarea imaginii odată cu mișcarea corpului, reprezentau mijloace prin care Sabina Dragomir a creat serii coerente cum sunt Identitate diferită sau Retrieval. Succesiunea de imagini era cvasi-narativă și mai accentuat explicativă în aceste lucrări. Problematica intimității feminine era descoperită deja și urma să devină un laitmotiv pentru creația sa ulterioară.
Probabil că cea mai importantă schimbare care s-a produs în dinamica sa creativă din intervalul 2015-2016 este trecerea de la imagini care surprindeau simple ipostaze specifice ale unor nuduri, la imagini care sugerează adevărate scenarii vizuale. O altă schimbare notabilă este trecerea de la un spectru cromatic predominant cald sau neutru, fără intensităţi deosebite ale culorilor, la un spectru cromatic al nuanțelor intense și, cel mai adesea, întunecate.
Aceste schimbări de dinamică vizuală afirmă o tendință de accentuare a calităților metaforice ale imaginii şi adaugă dramatism unor imagini în principiu nonviolente, gândite după logica unor complimente aduse atât frumuseţii fireşti a nudului, cât şi privirii autentic contemplative a publicului.
La sfârșitul anului 2015, Sabina Dragomir mai picta încă lucrări ale ipostazelor feminine specifice de tipul Chimera, Cocoon, Disilusion Utterly sau Only Mine, care evocau ipostaze specifice ale unor personaje feminine puternic atașate intimității propriului corp sau de-a dreptul repliate asupra sinelui, ca în lucrarea Rejection. Această tipologie de lucrări a mai continuat și la începutul anului 2016 cu Solitude, după care au urmat lucrări de tranziție înspre noul
metaphoric status of the image, suggesting a much bigger variety of visual and explicative scenarios in regards to the approached subject. Deserted, Embrace, Luxury Touch and an earlier work A.N.A. (2015) are representative in this sense.
The most important step toward the new status of the image, understood as an active scenario, rich in suggestions originated from within the ambiguity of the narrative overtone, was accomplished starting with the painting Cinema, which represents the first creation of this kind in 2016. With this, starts a new artistic stage, defined through the concept lightning body, quiet noise. From now on the polysemous of the image becomes a specific characteristic for the created works. The painting Cinema captures the multitude of visual scenario elements that act as a semantic amplifier. The subject in this work includes two hands that touch each other like in a cinema foreground that we see within the lighted rectangle of a TV monitor located in a darkened room, which is suggested through a chiaroscuro almost visible in the general obscurity of the work. Transparent Fusion represents yet another emblematic work, one with which the artist discovers the peculiar fascination that she can exercise over the public, the fluid ambiguity of the feminine body in a mysterious association with the hand motif.
Most often, the images are flashing instants of some bodily fragments, corresponding to time sequences. Even though in the majority of the cases we are talking about images that have the power of existential proof, the tone of the visual story is that of some compensatory reveries. And because we are situated in a fictional realm of the image, the film of the sequences of representations does not ever explain the story that stood behind bringing them on canvas. It’s a film from which some movie frames are missing, however, is a coherent one from which the following works are part of: Achieved, Devoured, 92, Overflowing or Wild Flowers. These last three creations are exemplary for the accentuation of a solemn vision, obtained especially through the use of darker shades of color, found also in the abstract works such as Black Baroque or Diamonds. A significant section of the exhibition stands out through images that suggest subtle sonorities of the feminine body, within an art with synesthetic qualities.
statut metaforic al imaginii, care sugerează o mai mare varietate de scenarii vizuale și explicative privitoare la subiectul abordat. Reprezentative în acest sens sunt Deserted, Embrace, Luxury Touch și o lucrare mai timpurie, A.N.A. (2015).
Cel mai important pas înspre noul statut al imaginii, înțeleasă ca scenariu activ, cu bogate sugestii, provenite din ambiguitatea sugestiilor narative, a fost realizat începând cu lucrarea Cinema, care este prima creaţie de acest tip din anul 2016. Odată cu aceasta, se deschide o nouă etapă artistică, pe caream definit-o prin conceptul corp fulgerător, zgomot silențios. Polisemantismul imaginii devine de acum înainte o caracteristică definitorie pentru lucrările realizate. În lucrarea Cinema surprinde mulțimea elementelor de scenariu vizual, care funcționează ca adevărate amplificatoare semantice. Subiectul lucrării amintite include cele două mâini care se ating în câmpul unui prim-plan cinematografic, pe care-l vedem în dreptunghiul luminos al unui monitor TV, aflat într-o cameră întunecată, ceea ce e sugerat printr-un clar-obscur abia vizibil în obscuritatea generală a lucrării. Transparent fusion a reprezentat o a doua lucrare emblematică, odată cu care artista a descoperit fascinația aparte pe care o poate exercita asupra publicului ambiguitatea fluidă a corpului feminin aflat într-o asociere misterioasă cu motivul mâinii.
Cel mai adesea, imaginile sunt instantaneele fulgerătoare ale unor fragmente de corp, corespunzătoare unor fragmente de timp. Deși discutăm în majoritatea cazurilor despre imagini care au puterea de dovezi existențiale, tonul relatării vizuale este acela al unor reverii compensatorii. Și, deoarece ne aflăm într-un regim ficțional al imaginii, filmul succesiunilor de reprezentări nu explică niciodată povestea care a stat în spatele aducerii lor pe pânză, e un film din care anumite cadre lipsesc, dar, cu toate acestea, este un film coerent, din care fac parte lucrări precum Achieved, Devoured, 92, Overflowing sau Wild Flowers. Aceste ultime trei creații sunt exemplare pentru accentuarea unei viziuni sobre, obţinute mai ales prin intermediul nuanțelor cromatice închise, prezente şi în lucrări abstracte precum Black Baroque sau Diamonds. O secţiune semnificativă a expoziţiei se remarcă prin imagini care sugerează subtile sonorităţi ale mişcării corpului feminin, într-o artă cu calităţi sinestezice. 9
A significant section of the exhibition stands out through images that suggest subtle sonorities of the feminine body, within an art with synesthetic qualities. In Luxury Touch, our visual perception records at the same time the luxuriant sound of the fur and also of the draping of the textiles which surround the body in a sensual vibration. Embrace is another painting in which the image of the moved linens by the uncovered leg also recalls the subtle sonority of the gesture. In this kind of visual scenarios, the sound suggestion completes the signification of the feminine body through eroticism – see Solitude, Rejection and Luxury Touch, Devoured, Achieved, …otherwise love or Transparent Fusion – but also through lyricism. Because part of the lyricism of the images is being given by the amplitude of gestures, measured by something so ineffable as the intimate space sonorities, in which the materiality of the draping is often the receptacle of a bodily movement that gathers together all the props typical for such a space.
As in the photographical frames, Sabina Dragomir emphasizes pictorially the multiple, pulsatile and self-generating feminine identity, in its dramatic becoming. The unusual of the images retains the fragility of this becoming, which is struggling between the decay and the revealing of the self.
Before pulverizing in the light or dissolving in the night, the bodily images of the becoming are telling us with liveliness an unrepeatable story. There will never be another identical painted canvas. The motifs of the hands, legs and torsos are exposing the idea of an unsettling sublime which captures the feminine body not how it is, but what it may become if it could remodel according to the soul that inhabits it.
Lightning Body, Quiet Noise it is one of the artistically boldest embodiments of a transformation idea. In the context of the reviving hyperrealism of painting in the Romania of the years 2000, the approach of the artist Sabina Dragomir reveals a dramatic poetry, through budding and self-affirmation of fragmented bodies.
O secţiune semnificativă a expoziţiei se remarcă prin imagini care sugerează subtile sonorităţi ale mişcării corpului feminin, într-o artă cu calităţi sinestezice. În Luxury Touch, percepţia noastră vizuală înregistrează totodată şi sunetul luxuriant al blănii şi al drapajului materialelor textile, care cuprinde corpul într-o vibraţie senzuală. Embrace este o altă lucrare în care imaginea aşternuturilor mişcate de piciorul dezgolit evocă şi sonoritatea subtilă a gestului. În asemenea scenarii vizuale, sugestia sunetului completează semnificaţia corpului feminin prin erotism - vezi Solitude, Rejection şi Luxury Touch, Devoured, Achieved, …othervise love sau Transparent Fusion - dar şi prin lirism. Căci parte din lirismul imaginilor este dat şi de amplitudinea gesturilor, măsurată prin ceva atât de inefabil ca sonorităţile spaţiului intim, în care materialitatea drapajului este adesea receptaculul unei mişcări corporale antrenând o întreagă recuzită tipică unui asemenea spaţiu.
Ca în nişte cadre fotografice, Sabina Dragomir sublimează pictural o identitate feminină multiplă, pulsatilă și autogeneratoare, dramatică în devenirea sa. Insolitul imaginilor reţine fragilitatea acestei deveniri, care se zbate între destrămare și revelare de sine.
Înainte de a se pulveriza în lumină sau de a se dizolva în noapte, imaginile corporale ale devenirii ne spun cu însuflețire o poveste irepetabilă. O altă pânză identică nu va mai fi niciodată pictată. Motivele mâinilor, picioarelor, torsurilor expun ideea unui sublim neliniştitor, care surprinde nu ceea ce este, ci ceea ce ar putea deveni corpul feminin, dacă s-ar putea remodela potrivit sufletului care-l locuiește.
Corp fulgerător, zgomot silențios este una dintre cele mai îndrăzneţe întruchipări artistice ale ideii de transformare. În contextul revirimentului hiperrealist al picturii din România anilor 2000, demersul artistei Sabina Dragomir dezvăluie, prin devenirea şi afirmarea de sine a corpurilor-fragmente, o poezie dramatică.
Dan Breaz 10
LIGHTNING BODY, QUIET NOISE
April 08 - May 25, 2016
IAGA Contemporary Art Gallery
...otherwise love, 2016
150 x 120 cm oil & charcoal on canvas
Exhibitions: Expomaraton, Cluj Napoca, Casa Matei Gallery, 2016 Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Whatismissing?, 2016
115 x 130 cm oil, acrylic spray, tracing paper on canvas
Exhibitions: Expomaraton, Cluj Napoca, Casa Matei Gallery, 2016 Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Archived, 2016
Exhibitions: Expomaraton,
2016
Devoured, 2016 85 x 94 cm
Exhibitions:
Transparentfusion, 2016
105 x 75 cm oil on canvas
Exhibitions: Expomaraton, Cluj Napoca, Casa Matei Gallery, 2016 Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Overflowing, 2016
95 x 85 cm oil on canvas
Exhibitions: Expomaraton, Cluj
2016 Lightning Body. Quiet Noise, Cluj
2016
The artist talks about her relationship with the universe, she illustrates and tells her world, the viable tension which can be transmitted, felt, focusing her entire creative efforts on her personal perceptions. Her creation is based on taking, observing, and passing on to someone else.
The flashing vision of a glowing body, its metamorphosis and fragments, create an unusual artistic world that is presented to us by Sabina Dragomir. This world seems to talk about a process of burning with a quiet noise. Before disappearing, the body images tell us, with exhilaration, their last story. We don’t know if it is the low noise of memory or the roaring noise of burning. Lightning Body, Quiet Noise is one of the most daring artistic embodiment of the idea of transformation. In the artistic context after the 2000’s, in which the new figurative was looking to impose a pragmatic realism, the approach of the artist is capable to discover in the tracks left by the fragment-bodies a poetry for which the becoming and self affirmation is dramatic.
Artista vorbeşte despre relaţia sa cu universul, povesteşte lumea ei, tensiunea viabilă ce poate fi transmisă, simţită, concentrându-şi întregul efort al creaţiei pe simţuri personale. Creaţia sa reprezintă principiul de “a lua”, de “a observa” şi de “a dărui” mai departe. Viziunea fulgurantă a unui corp uman luminos, metamorfozele şi fragmentele sale, compun o lume artistică însolită pe care ne-o prezintă Sabina Dragomir. Pare să fie vorba despre un proces de ardere cu un sunet liniştit. Înainte să dispară, imaginile corporale ne spun, cu însufleţire, ultima lor poveste. Nu ştim dacă este sunetul înfundat al amintirii sau sunetul vibrant al arderii. Corp fulgerător, zgomot liniştit este una dintre cele mai îndrăzneţe întruchipări artistice ale ideii de transformare. În contextul artei de după anii 2000, în care noul figurativ căuta să impună un realism pragmatic, demersul artistei este capabil să descopere în urmele trasate de corpurile-fragmente, o poezie pentru care devenirea şi afirmarea este dramatică.
Bridges made from immaculate, transparent and sensual values lead towards the tumultuous cosmos, well hidden withinourselves.Whygoonifnowhereissafe?Wearefollowed by shadows, we follow the shades. We are surrounded by a misty uncertainty that leads to knowledge. And we build our own place, we can be both ruler and subject. We can create and enforce impossible laws, we attack ourselves, we can clapourhandsandeveryoneelse’s,neverending.
Wetellthesametales,butwechangetheorderofwords,we live the same tragedies, but we never run from the evil that surrounds us. We erase, we forget, we reunify and start all over. We look in mirrors but we don’t recognize ourselves. Andstill,wewakeupallthesame,andstartallover.Wedrink ourcoffeesandstartanewday.Moredifferentthanyesterday.
Punţiconstruitedinvoaluriimaculate,transparente,senzuale, conduc spre cosmosul agitat, bine ascuns în noi înşine. Totul pare firav pe acest drum. De ce am continua dacă nu avem siguranţă? Ne urmăresc umbre, urmărim umbre, ne învăluieceaţacareneconducespreocunoaştereuniversală. Neconstruimpropriulloc,suntemconducătoridarşisupuşi. Înfiinţămlegiimposibile,neatacămpenoiînşine,neaplaudăm cu mâini comune, interminabil.
Spunem aceleaşi poveşti, dar schimbăm şirul cuvintelor, trăim aceleaşi drame, dar nu fugim niciodata de răul ce ne înconjoară.Ştergem,uităm,reîntregimşioluămdelacapăt. Neuitămînoglinzi,darnunerecunoaştem.Şitotuşinetrezimaceiaşişioluămdelacapăt.Nebemcafeauaşiîncepem onouazi.Maidiferiţidecâtieri.
Exhibitions:
Identities, Bucharest, Elite
DisillusionUtterly, 2015
100 x 100 cm oil & wood putty on canvas
Exhibitions: Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Rejection, 2015
110 x 90 cm oil, acrylic spray & charcoal on canvas
Exhibitions: Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Smash, 2015
100 x 100 cm oil, wood puffy & acrylic spray on canvas
Exhibitions: Identities, Bucharest, Elite Art Gallery, 2016
Solitude, 2016
150 x 110 cm oil on canvas
Exhibitions: Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Identities, Bucharest, Elite Art Gallery, 2016
Onlymine, 2015 110 x 90 cm oil & charcoal on canvas
Exhibitions:
Luxurytouch, 2016
110 x 80 cm oil & acrylic spray on canvas
Exhibitions: Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Identities, Bucharest, Elite Art Gallery, 2016
Deadlyweapon, 2016
100 x 70 cm oil on canvas
Exhibitions:
Deserted , 2016
100 x 100 cm oil & pen on canvas
Exhibitions: Overtime, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
BlackBaroque, 2016
35 x 35 cm oil & sugar on canvas
Exhibitions: Fragment #4_MorseCode, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016 Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Diamonds, 2016
30 x 30cm oil on canvas
Exhibitions: Fragment #4_MorseCode, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016 Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
Memories, 2016 65x67 cm oil, acrylic spray, glue, paper, canvas on wood support
Exhibitions: Fragment #4_MorseCode, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2016
92, 2016
Exhibitions: Expomaraton, Cluj Napoca, Casa Matei Gallery, 2016
Private collection
From Love, for
the Child Artist
For the art lover in me, the exhibition was a way of loosing myself in a world created by paintings, a world that urges the most subtle feelings of the human being. I stepped in a world filed with color wishing to meet the child Sabina, that I was really missing, the child Sabina that featured a chameleonic personality, agile and intelligent, a resourceful, skilful child who put so much soul into everything she was doing.
I felt like I was in a dialog with the paintings which offered me an avalanche of revelations and which were spinning around me like a carousel. I was looking at the works of the artist Sabina, trying to be objective and I saw the positive and cheerful child, lover of all things human, I saw a victorious child but also a confused child barricaded in its own universe.
The paintings told their own story, the artist’s relationships with people and her way of seeing the world, they recounted happenings, they told of her happiness when she paints.
In a world abound of vulgarity and shrill, redundancies of all kinds my artist child remained as innocent.
The Mother, Ştefania Dragomir
Dragoste, pentru Copilul Artist
Pentru iubitorul de artă din mine, expoziţia a fost prilejul de a mă pierde într-o lume creată de tablouri, o lume ce îndemna la cele mai subtile sentimente ale fiinţei umane. Am păşit în lumea plină de culoare cu marea dorinţă de a întâlni copilul Sabina de care îmi era tare dor, copilul Sabina dotat cu personalitate cameleonică, agil şi inteligent, copilul descurcăreţ care punea atât de mult suflet în tot ceea ce făcea.
Mă simţeam într-un dialog cu lucrările care îmi ofereau o avalanşă de revelaţii şi care se învarteau în jurul meu ca un carusel. Priveam lucrările artistei Sabina, încercând să fiu obiectivă şi revedeam copilul vesel şi pozitiv, iubitor de tot ce înseamnă uman, revedeam copilul învingător, dar şi copilul confuz, baricadat în propriul univers.
Lucrările spuneau povestea lor, relaţiile artistei cu oamenii şi modul ei de a vedea lumea, povesteau întâmplări, vorbeau de fericirea ei cand pictează.
Într-o lume care abundă de vulgaritate şi stridente, de excese de tot felul, artistul meu copil rămăsese la fel de inocent.
Mama, Ştefania Dragomir
The intimate space, that “protection bubble”, is built and well anchored by every human being. This project wishes to create an atmosphere in which people can retrieve, discover themselves. The art works that are part of this series manage to express a corner of forgetfulness, a moment of carelessness, of self rediscovery, the search and the unraveling of the soul’s wish of escaping from shape, a corner of meditation and self-knowledge.
This unraveling of the true identity leads to a strong treatment of this concept. The tension between being and appearance is rendered with a fine poetic feel, with abstract insertions, with a strong gestural way that make the viewer feel the tension and the force of the feelings, through scratches and fingerprints of my own fingers.
As an artist I choose to express myself in this manner because I believe in the fact that my feelings can be found in each individual, certainly in different shapes. As inhabitants of this “world” we are made from the same primordial elements, with the help of which we create wishes, secrets, and dreams. I wish to offer to the public that screen of mirror that gives them courage to find themselves, to be free to express their own thoughts, wishes, or on the contrary, their own rejections, denials or even rebellions.
It is a complex challenge finding and acquiring my own style of expressing the feelings, through a personal artistic approach with the help of which to successfully get to a unique method of showing the specificity of my own personality, as a reply to the approached subject or theme.
An attempt appears, that of confronting, through plastic language, the relationship between body and soul appears. I would like to expose a clear idea, the fact that we don’t have to try to be unique, but to discover and to keep our own world in which we develop, where we are honest, free, unveiled of the outside world’s constraints. Each and every one of us will discover the fact that our soul carries transparences that leave open ways of continuous absorption and dedication, the placenta that covers a traveler soul.
Spațiul intim, acea „bulă de protectie”, este construit și bine ancorat de către fiecare ființă umană. Acest proiect își dorește să creeze o atmosferă în care oamenii se pot regăsi, descoperi. Operele ce fac parte din această serie reușesc să exprime un colț de uitare, un moment al nepăsării, al redescoperiri sinelui, căutarea și deslușirea dorinței de escapadă a sufletului din formă, un colț de meditație și autocunoaștere.
Această deslușire a adevăratei identități duce la o tratare puternică a conceptului de față. Tensiunea dintre ființă și aparentă sunt redate cu un rafinat simț poetic, cu inserții abstracte, cu un puternic gestualism care îl fac pe privitor să simtă tensiunea și forță sentimentelor, prin zgârieturile și amprentele propriilor degete.
Aleg această manieră de a mă exprimă că și artist plastic deoarece cred în faptul că sentimentele mele se pot regăsi la fiecare individ, desigur, sub o altă formă. Că și locuitori a-i acestei “lumi” suntem făcuti din aceleași elemente primordiale, cu ajutorul cărora creăm dorințe, secrete, vise. Doresc să ofer publicului acel ecran sau oglindă ce le dă curajul să se regăsească, să fie liberi să își exprime gândurile, dorințele, sau din contră, respingeri, negări sau chiar revoltă.
Constituie o provocare complexă în căutarea și dobândirea unui stil propriu de exprimare a emoțiilor, printr-o abordare artistică personală cu ajutorul căreia să reușesc să ajung la modalitatea unică de a arată specificitatea personalității mele, că un răspuns la subiectul sau temă abordată.
Apare o încercare de a confrunta, prin limbajul pictural, relația dintre trup și suflet. Îmi doresc să expun o idee clară, faptul că nu trebuie să căutăm să fim unici, ci să descoperim și să păstrăm lumea proprie în care ne desfășurăm, unde suntem sinceri, liberi, dezveliți de constrângerile lumii exterioare. Fiecare dintre noi va descoperi faptul că sufletul nostru poartă transparente ce lasă căi deschise de absorbire și dăruire continuă, placentă ce inconjoară un suflet creator.
SabinaElenaDragomir
IAGA Contemporary Art Gallery
Retrieval I, 2014
100 x 100 cm oil on canvas
Exhibitions: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile , Roma, Luiss, 2015
Cluj Calling Project_Part 1, 2, 3, Cluj Napoca, IAGA Gallery(1), Crema, ARTEATRO Gallery (2), Alessandria, Abbazia San Remigio(3), 2015
Publications: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile catalogue , Roma, Luiss, 2016 Cluj Calling Project catalogue, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2015
Retrieval II, 2014
100 x 100 cm oil on canvas
Exhibitions: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile , Roma, Luiss, 2015
Publications: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile catalogue , Roma, Luiss, 2016
Retrieval III, 2014
100 x 100 cm oil on canvas
Private collection
Exhibitions: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile , Roma, Luiss, 2015
Cluj Calling Project_Part 1, 2, 3, Cluj Napoca, IAGA Gallery(1), Crema, ARTEATRO Gallery (2), Alessandria, Abbazia San Remigio(3), 2015
Publications: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile catalogue , Roma, Luiss, 2016 Cluj Calling Project catalogue, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2015
Retrieval IX, 2015
140 x 100 cm oil on canvas
Private collection
Exhibitions: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile , Roma, Luiss, 2015
Fragment #3_Oversaturation, Cluj Napoca, International Art Gallery Angels, 2015
Publications: Art Market Budapest cataloque, Budapest, Millenáris, 2015
Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile catalogue , Roma, Luiss, 2016
SpecialRetrieval, 2015 50 x 50 cm
Publications: Cluj Calling Project catalogue, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2015
Retrieval VIII, 2015
130 x 140 cm oil on canvas
Exhibitions: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile , Roma, Luiss, 2015
Publications: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile catalogue , Roma, Luiss, 2016
Retrieval VII, 2015
130 x 140 cm oil on canvas
Exhibitions: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile , Roma, Luiss, 2015
ArtAthina, Athens, Falirom Pavilion, 2015
Publications: Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile catalogue , Roma, Luiss, 2016
Retrieval V, 2015
100 x 100 cm oil on canvas
Exhibitions: ArtAthina, Athens, Falirom Pavilion, 2015 Fragment #3_Oversaturation, Cluj Napoca, International Art Gallery Angels, 2015
DifferentidentityIV, 2015
50 x 50 cm oil on canvas
Exhibitions: Identities, Bucharest, Artoteca Gallery, 2015
DifferentidentityIII, 2015
50 x 50 cm oil on canvas
Exhibitions: Identities, Bucharest, Artoteca Gallery, 2015
DifferentidentityII , 2015
95 x 145 cm oil on canvas
Exhibitions: Cluj Calling Project_Part 1, 2, 3, Cluj Napoca, IAGA Gallery(1), Crema, ARTEATRO Gallery (2), Alessandria, Abbazia San Remigio(3), 2015
Publications: Cluj Calling Project catalogue, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2015
DifferentidentityI , 2015
95 x 145 cm oil on canvas
Exhibitions: Cluj Calling Project_Part 1, 2, 3, Cluj Napoca, IAGA Gallery(1), Crema, ARTEATRO Gallery (2), Alessandria, Abbazia San Remigio(3), 2015
Publications: Cluj Calling Project catalogue, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2015
Born in 1992 in Brasov (Romania), she lives and works in Cluj-Napoca. She graduated in Painting, she is attending the Master in Painting at the University of Art and Design in Cluj-Napoca. Sabina Dragomir faces through the pictorial language the relationship between soul and body, frequently choosing herself as the subject of investigation. Water is the central element in this direction of research, intended it as the original and originating liquid in which the body bends moves and turns, resisting and abandoning its contractions and so revealing its true intention. Starting point are the self-photographs, from which the artist draws portraits that are the source of the canvases on which she paints herself in the tension between being and appearance, with refined pictorial poetry. The last phase of the research sees the attenuation of the palette painting in whites and blacks, which make even more suffused the bodily presence than the spiritual emergence. Another recent path is directed to the study of the shadow of the body, not only as the alterity of the subject painted, but also as the alterity of the viewer that goes in the work and confronts with its identity.
S-a născut în anul 1992, în prezent trăieşte şi lucrează în Cluj-Napoca. Absolventă a Universității de Artă şi Design din Cluj Napoca, specializarea pictură, Sabina Dragomir confruntă prin limbajul pictural relația dintre trup şi suflet, fiind în mod frecvent ea însăşi subiectul cercetării. Apa este elementul central în această direcție de cercetare, înțeleasă precum lichidul original şi originar, în cadrul căruia corpul se îndoaie, se mişcă şi se transformă, rezistând şi tot odată abandonându-se contracțiilor, dezvăluind astfel adevărata sa indentitate.
Punctul de pornire sunt fotografiile personale, de la care artista realizează portrete, peste care se pictează, în tensiunea dintre ființă şi aparență, cu un rafinat simț poetic. Ultima fază a cercetării surprinde o dizolvare a paletei picturale în alb şi negru, care atenuează şi mai tare prezența trupească în comparație cu cea sufletească, şi sporeşte gradul de implicare al privitorului. Un alt traseu artistic, recent, este îndreptat înspre studiul umbrei corpului, privită nu doar ca şi alterare a subiectului pictat, ci şi ca o alterare a privitorului care păşeşte în lucrare şi se confruntă cu identitatea sa.
See beyond appearance
Beauty is dangerous. The body betrays the thoughts. The identity is hidden behind the skin of appearance. All the works by Sabina Dragomir has developed around the process of liberation of the work - and of herselffrom appearance misleading.
It is a slow work, careful, able to not give in to the lure of the beautiful painting.
It is a painting of knowledge, a constant experimentation, in search of the soul caught in the clutches of corporeality.
For this, the artist has been able to break free from the refuges of robes and veils, able to seduce the limit of the body; she wanted to climb the smooth top of the conventions, till breaking up, with a liquid paint, bodies immersed in placentas blue and green; today, she arrives at the black and white, at the gray shaded and suspended. It is the last refusal of the seduction of mimesis, the brave abandonment of the possible uncertainty of the image in tension. And they are shadows made by the subjects painted, shadows made by us that we enter in the works, shadows of shadows to say our blindness, our losing ourselves in the vain things, our having to find ourselves right there: where painting of Sabina Dragomir apparently dissolves, giving us the task to show us. Narciso at the mirror falls in love not with himself, but with his own reflection. In it he seeks refuge, and finds death.
Privind dincolo de aparențe
Frumusețea este periculoasă. Corpul trădează gândurile.
Identitatea se ascunde în spatele aspectului exterior. Toate lucrările Sabinei Dragomir se dezvoltă în jurul procesului de eliberare a operei – şi al sinelui - din aparența înşelătoare.
O muncă lentă, atentă, capabilă de a nu ceda ispitei frumosului.
O pictură cognitivă, o experimentare constantă, o căutare a construcției sufletului prins în spiralele corporeității.
De aceea, artista a reușit să se elibereze din refugiul robelor și al voalurilor, capabile să seducă limita corpului; a dorit să depăşească convențiile, inundînd printr-o pictură fluidă, corpuri scufundate în placente albastre şi verzi; în prezent, aprofundează albul şi negrul, griuri umbrite şi întrerupte. Ultimul refuz al seducției de tip mimesis, o abandonare curajoasă a posibilei incertitudini a unei imagini tensionate.Şi sunt umbre. Umbre lăsate de subiecții pictați, umbre lăsate de noi, cei care pătrundem în opere, umbre ale umbrelor ce reprezintă orbirea noastră, pierderea noastră în lucruri deşarte, nevoia noastră de a ne regăsi întocmai acolo: unde pictura Sabinei Dragomir pare că se dizolvă, dîndu-ne sarcina de a ne afişa. Narcis în fața oglinzii nu se îndrăgosteşte de el, ci de propria reflexie. Caută refugiu în ea, dar găseşte moartea.
IlariaBignotti
Contemporary Art Gallery
RefugeI, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
Exhibitions: Art Market Budapest, Budapest, Millenáris, 2015
Art Vilnius, Vilnius, Exhibition and Congress Centre LITEXPO, 2015
Cluj Calling Project_Part 1, 2, 3, Cluj Napoca, IAGA Gallery(1), Crema, ARTEATRO
Gallery(2), Alessandria, Abbazia San Remigio(3), 2015
3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
Publications: Cluj Calling Project catalogue, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2015
RefugeII, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
Exhibitions: Art Market Budapest, Budapest, Millenáris, 2015
Art Vilnius, Vilnius, Exhibition and Congress Centre LITEXPO, 2015
3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
RefugeVII, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
Exhibitions: Art Market Budapest, Budapest, Millenáris, 2015
Art Vilnius, Vilnius, Exhibition and Congress Centre LITEXPO, 2015
3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
RefugeXI, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
collection
Exhibitions: Art Vilnius, Vilnius, Exhibition and Congress Centre LITEXPO, 2015
3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
RefugeIX, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
Private collection
Exhibitions: Cluj Calling Project_Part 1, 2, 3, Cluj Napoca, IAGA Gallery(1), Crema, ARTEATRO Gallery (2), Alessandria, Abbazia San Remigio(3), 2015
3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
Publications: Cluj Calling Project catalgue, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art Gallery, 2015
, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
Exhibitions: Art Market Budapest, Budapest, Millenáris, 2015 3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
RefugeV, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
Exhibitions: 3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
RefugeIII, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
Exhibitions: Art Market Budapest, Budapest, Millenáris, 2015 3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
RefugeVI, 2014
60 x 60 cm oil on canvas
Exhibitions: Art Market Budapest, Budapest, Millenáris, 2015
Art Vilnius, Vilnius, Exhibition and Congress Centre LITEXPO, 2015
3² , Braşov, EUROPE Gallery, 2015
BIOGRAPHICAL NOTES
Sabina Elena Dragomir
Born in 1992 in Brasov (Romania), lives and works in Cluj-Napoca. Graduated the Master in Painting at the University of Art and Design in Cluj-Napoca
Selected solo exhibitions
2016 Intimacy. Beyond appearance, Cluj Napoca, Casa Matei Gallery, ROMANIA, Expomaraton 16
Lightning Body. Quiet Noise, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art,ROMANIA, curated by W. Bonomi and D. Breaz
Fragment #4_MorseCode, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art, curated by W. Bonomi
Overtime, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art, curated by W. Bonomi and D. Breaz
Identities, Bucharest, Galeria Elite Art, oganized by Princess Margareta of Romania Foundation
Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile ( Water, Transparencies, Four shapes of the invisible) , Roma, Aula Chiesa, University LUISS Guido Carti in Rome, curated by the participants to the program “Art Under 35” promoted by Office for Cultural Activities of the University;
Re Fresh, Cluj-Napoca, Galeria Paul Sima, ROMANIA;
Cluj Calling Project_Part 3, Abbazia San Remigio, Parodi Ligure, Alessandria, ITALY, curated by W. Bonomi and I. Bignotti; Identities, Bucharest, Galeria ARTOTECA, ROMANIA, oganized by Princess Margareta of Romania Foundation; Cluj Calling Project_Part 2, Crema, Galleria ARTEATRO, Fondazione San Domenico, ITALY, curated by W. Bonomi and I.Bignotti;
Fragment #3_Oversaturation, Cluj Napoca, International Art Gallery Angels, curated by W. Bonomi
Cluj Calling Project_Part 1, Cluj-Napoca, International Art Gallery Angels, ROMANIA, curated by W. Bonomi and I. Bignotti
3², Brasov, EUROPE Gallery, ROMANIA;
Graduation exhibition of University of Art and Design, The Expo Transilvania Exhibition Center, Cluj-Napoca, ROMANIA;
Art Night Venice, Venice, Accademia di Belle Arti, ITALY; Modificat genetic, Cluj Napoca, Amphitryon Art Space, ROMANIA;
Atelier -35+, Brașov , EUROPE Gallery, ROMANIA.
Fairs
2015
Art Market Budapest, 8-11 October, Millenáris, Budapest, HUNGARY
Art Vilnius, 25-28 June, Exhibition and Congress Centre LITEXPO, Vilnius, LITHUANIA ; ArtAthina, 4-7 June, Falirom Pavilion, Athens, GREECE ;
Honors and Prizes
1st prize at County Olympiad of visual arts, architecture and art history, Braşov, ROMANIA 2016
Young Talents-Scholarship - The Princess Margareta of Romania Foundation, Bucharest, ROMANIA
Young Talents-Scholarship - The Princess Margareta of Romania Foundation, Bucharest, ROMANIA
Magna Cum Laude , University of Art and Design, Cluj Napoca, ROMANIA
1st prize at National Olympiad of visual arts, architecture and art history, organized by the Ministry of Education, Reserch, Youth and Sports, XIV Edition, Târgovişte, ROMANIA
1st prize at County Olympiad of visual arts, architecture and art history, Braşov, ROMANIA
Publications
2016 2015
Fragment #4, Cluj-Napoca, IAGA Contemporary Art, exhibition’s catalogue, curated by W. Bonomi; Overtime, Cluj Napoca, IAGA Contemporary Art, exhibition’s catalogue, curated by W. Bonomi and D. Breaz; Acqua, Transparenze, Quattro forme dell’invisibile ( Water, Transparencies, Four shapes of the invisible) , Roma, Aula Chiesa, University LUISS Guido Carti in Rome, exhibition’s catalogue, curated by the participants to the program “Art Under 35” promoted by Office for Cultural Activities of the University,
Art Market Budapest, 8-11 October, Budapest, Millenáris, art fair’s catalogue; Fragment #3_Oversaturation, Cluj Napoca, International Art Gallery Angels, exhibition’s catalogue, curated by W. Bonomi;
Cluj Calling Project, Cluj-Napoca, International Art Gallery Angels, exhibition’s catalogue, curated by W. Bonomi and I. Bignotti
Thanks to Walter Bonomi and Alberto Perobelli, Ilaria Bignotti and Dan Breaz for their help and the entire support
Special thanks to my mother, Ştefania Dragomir
IAGA Gallery thanks to Elvira Bozga, Teodora Pop & Lidia Matei for their precious collaboration with the Gallery
Photos have been taken by:
Cătălin Hladi Sabina Elena Dragomir
For the first edition of this book 100 copies have been printed. 30 copies are signed by the artist.
© IAGA Contemporary Art
Project manager Walter Bonomi
Text by Walter Bonomi, Dan Breaz, Ilaria Bignotti, Ştefania Dragomir & Sabina Elena Dragomir
Graphic design Sabina Elena Dragomir
Printed by A&M Graphis Editura SRL
From an idea by Alberto Perobelli
IAGA - Contemporary Art
Str. Closca, Nr. 9/11
Cluj-Napoca [Romania]
tel: +40-364735428
www.iaga.eu
info@iaga.eu
member of:
