Issuu

VAlLEY SKY

Charles J. de Bisthoven

VAlLEY SKY

Charles J. de Bisthoven

JUNE 16 – JULY 31, 2016

CURATED BY: WALTER BONOMI IAGA CONTEMPORARY ART

Problematica identității a fost centrul gândirii teoretice și practicii artistice din ultimii douăzeci de ani.

Anii ‘90 au fost dominați de o puternică atentie a supraidentității

în relația cu corpul și a transformării genetice și digitale, ultimul deceniu a fost caracterizat de antiteză între recuperarea identității naționale și absorbția sa datorată multiculturalismului și globalizării.

The problematic of the identity was central to the theoretical thinking and to the artistic practice of the last 20 years.

The 90’s were dominated by a strong attention towards the identity in relationship with the body and the genetical and digital transformation, the last decade was characterized by the antitheses between the recovery of the national identity and it’s absorption due to multi-cultures and globalization.

În numele modernității, artiștii și-au sacrificat limbajul artistic național și au înăscut un proces de anulare a caracteristicilor oricăror țări, pentru a proteja identitatea au sacrificat valorile grupului și ale societății ca dialog și confruntare.

Între tensiuni individualiste și neliniști gen melting-pot, suntem invadați de expoziții ce vorbesc despre hibridizări şi trans-culturalism, unde dialogul pretins joacă pe contrapoziție de opere provenite din patru colțuri ale lumii sau de la generații îndepărtate, precum peștii stupefiați într-un acvariu fără oxigen.

Se vorbește de rapiditate și de eliminarea frontierelor spatio-temporale-identitare, culturale și se ridică în spatele tranșeelor individualismului și a exclusivității.

Acum urgenta căutare a identității dorește să găsească un nou punct de reflexie si stimul într-un alt artist al Galeriei IAGA: Charles J. de Bisthoven, care cu o abordare diferită încearcă să reflecteze asupra problematicii existenței sale prezente (fizică/ temporală) și cu cuvintele sale:

It is in the name of the modernity that artists have sacrificed the artistic language and have started a process of annulling the characteristics of each country, in order to protect their identity, they sacrificed the group values and those of the society as dialog and confrontation.

Between individualistic tensions and melting-pot type restlessness, we are invaded by exhibitions that speak about hybridization and transculturalism, where the pretended dialog plays on opposite side with art work originated from the four corners of the world or from far away generations, like the stupefied fish in a tank without oxygen.

We speak about rapidity and about eliminating spatio-temporal-identity borders, cultural frontiers and we rise behind the trenches of individualism and exclusivity.

Now the urgency of the identity search wishes to find a new point of reflection and a stimulus in another artist of the IAGA Gallery: Charles J. de Bisthoven, which, with a different approach tries to reflect on the problematic of his own present existence (physical/ temporal) and with his own words:

Sky Valley reprezintă o etalare de imagini care evoluează de la conținut sobru către narațiune și alegorie: picturile se desfășoară în sala de expoziție precum o călătorie către povești mai profunde.

Pentru această serie am ales să pun pe pânză imagini sincere și îndrăznețe într-o manieră care ar putea fi dezvoltarea sensibilității desenului. Este o încercare de a extinde operei prospețimea și candoarea că mijloc de pictură.

Sky Valley este un spațiu în care realitatea prezentului se incetosaza cu un abur de fascinație, amintire, dorință.

Sky Valley is a display of images evolving from sober content towards narration and allegory: the paintings evolve in the rooms of the exposition as a journey towards deeper stories.

For this series I chose to paint sincere and bold images on canvas in a manner that would be a development of sensible drawing. It is an endeavor to extend its freshness and frankness to painting as a medium.

The Sky Valley is a space where the reality of the present blurs with a stream of fascination, recollection, desire.

Charles J. de Bisthoven

Privind în sus la firele electrice ce conduc lumina, cuvinte, informație, comunicație, apar inițial ca o surpriză, apoi ochii de obijnuiesc transformând mediul înconjurător în normalul vieții de zi cu zi.

Dar sunetul emis în timpul orelor nopții, șoapte care iau formă și umplu orașul, și care se împletesc cu oamenii, treceri, în ordinea și dezordinea acțiunilor, ordinea și dezordinea relațiilor necunoscute.

În geografia aeriană, care trece prin și impregnează spațiul vizual.

Pe lângă neclintirea și cercetarea semnului.

La fel cum fiecare intrigă poate introduce comunicarea și dezordinea, rute urbane în segmente rupte, aer de geometrie variabilă, în care elementele se pierd.

Spațiul reconstruiește mai multor voci, plutiri magnetice, ia formă, împingând privirea către cercetarea punctelor fixe, unde căutarea stilistică a lui Charles J. de Bisthoven poate fi perfect intersectată cu geometria, la început o privire întâmplătoare, a comunicării urbane, a fiecărei ființe umane.

Looking up the wire crossings , leading light, words, information, communication, the initial surprise then eyes adjust transforming the environment in normal daily life.

But the sound emitted during night hours, whisper that takes shape and fills the city , and that is intertwined with people, crossing , in order and disorder of the shares , order and disorder of unknown relationships.

An aerial geography, which runs through and permeates the visual space. Besides the fixity and Research of the sign.

Just as every plot can bring communication and disorder , urban routes in broken segments , variable geometry air, where the items are lost.

The space reconstructed magnetic drifts to more voices , is shaped by pushing the look at the research of fixed points, where the Charles J. de Bisthoven’s stylistic research could be perfectly intertwined with the geometry, at first random view, of urban communication, of every human being .

Walter Bonomi

Prin alegere? Din necesitate? By choice? By necessity?

Sky Valley actualizând căutarea mesajului contemporan dorește să fie o conștientizare a cutelor corpului, a violenței solitare, a culorii inconfortabile, al momentului de coliziune și contracție, între năruituri și anestezie colectivă, conștientizând ascunderea și cunoştiinţa istorică necesară.

Dar de fapt, nu sfâșierea și contradicția mă îngrijorează, ci formele care pretind să vindece pe una (sfâșierea) sau să o resolve pe alta (contradicția).

Pentru a încheia, folosim cuvintele artistului: Combinând o structură robustă în Romanul Grafic și de Ilustrații din Liege (BE) cu tehnicile academice riguroase ale Facultății de Pictură din Cluj-Napoca (RO), fac o conexie între diferitele limbaje vizuale pe care le practic:

- pictura ca o luptă de rezistentă între suport, culori, lumina, compoziție și eu însumi că purtătorul lucrării. Produs al studiului amănunțit și practicii, pentru mine picture consistaintr-o încercare amplă și consecventă de a atinge un nivel de interpretare detaliat și vast al lumii exterioare care curge prin ochii și mainilemele.

La fel ca desenele cu ținută serioasă, ele sunt imagini conturate, unice ce câștigă calitate narativă chiar în afară de ele atunci când sunt juxtapuse.

- desentul rapid, expresiv, spontan in forma sa cea mai simplă: “Esquisses, je vous adore, car vous n’êtes pas le début du dessin, vous en êtes l’essentiel” precum şi aspectele tehnice şi de grafică1 prin forme sintetice, prinderea instinctivă însăşi linilor şi contururilor. În unele cazuri, l’esquisse vaut le tableau2 (schiţa este mai valoroasă decat tabloul), deoarece ea poate conţine cea mai parte a sensului reprezentării.

Sky Valley actualizing the search of the contemporaneous message wishes to be an awareness of the body’s creases, of the uncomfortable colors, of the collision and contraction moment, between the wreckage and the collective anesthesia, realizing the hiding and the necessary historical knowledge.

But in fact, it is not the laceration and the contradiction that worries me, but the shapes that pretend to heal the first (laceration) or solve the lather (contradiction).

For ending, we use the artist’s words: Combining a robust formation in Graphic Novel and Illustration from Liège (BE) with the rigorous academic techniques of the Painting faculty in Cluj-Napoca (RO), I connect the different visual languages that I practice:

- painting as an endurance battle between the support, colors, light, composition and myself as the bearer of the work. The product of indepth study and practice, painting consists for me in a broad and consistent attempt at reaching a comprehensive and detailed level of interpretation of the outside world flowing throughout my eyes and hands.

Like drawings with gravity, they are single, outlined images gaining narrative quality even outside of themselves when juxtaposed.

- the fast, expressive, spontaneous drawing in its simplest form: sensible drawing in its essence: “Esquisses, je vous adore, car vous n’êtes pas le début du dessin, vous en êtes l’essentiel” as well as its graphical1 and technical aspects through synthetical forms, instinctive catch of outlines and lines themselves. In some cases, l’esquisse vaut le tableau2 (the sketch is worth the painting), as it may contain most of a representation’s meaning..

- calitatea narativă din imaginile singular sau între cele juxtapose sau romanul graphic ca artă secventială în forma sa cea mai simplă şi nu neapărat ca medium imprimat sau publicat: cele mai timpurii urme de artă din Pestera Chauvet, de exemplu, au o calitate narativă şi secvenţială în acest sens3 . Acestea ar putea fi percepute ca scriitură cu imagini; de la caracterul Cuneiform la un asortiment diversificat al tapiţeriilor Bayeux, frescele lui Giotto, lucrările lui Rodophe Töpffer.

Aceste trei elemente care stau la baza abordării mele, sunt nucleul ei.

În mod voit sau nu, fiecare lucrare este parte a unei serii, este o cărămidă în zid; semne ce repeat fluxul de momente, evenimente din viață, fascinații, descoperiri, lecture ale căror produs suntem. Aranjez aceste lucrări în serii pe care le prezint în expoziții separate –aceste serii fiind ele înșele părți ale unui șir mai lung al operelor mele.

Sunt un vas legănat de valuri, furtuna mea este înauntru-mi - Je suis un bateau battu par les vagues, ma tempete est interieure!

- the narrative quality inside single or between juxtaposed images or graphic novel as a sequential art in its simplest form and not especially as printed or published medium: the earliest traces of art in the Chauvet Cave, for example, had narrative quality and sequentially in this sense3. This may also be perceived as writing with images; from Cuneiform to a diversified assortment of the Bayeux Tapestry, Giotto’s frescoes, the works of Rodophe Töpffer.

These three elements form the base of my approach, they are the core of it.

Purposely of not, each work is part of a series is a brick in my wall; marks rehearsing the flow of moments, life events, fascinations, discoveries, readings of which I am the product. I arrange these works in series that I show in separate expositions - these series themselves being part of the longer thread of my works.

I am a boat swayed by the waves, my storm is inside - Je suis un bateau battu par les vagues, ma tempête est inté-rieure.

Charles J.

de Bisthoven

1R. Enthoven & J. Liechtenstein quote Sacha Guitry in Philosophie - Jacqueline Liechtenstein/ Peuton dire que le dessin donne la vie?, ARTE France/ARTE Deutschland GmbH, program aired on 10.01.2016

2Paul Valéry in A. Lothe, Peinture d’abord, Denoël, 1942

3Werner Herzog, The Cave of Forgotten Dreams (documentary film), 2010

VAlLEY SKY

Charles J. de Bisthoven

IAGA CONTEMPORARY ART

ARTWORKS

110x90 cm, oil on canvas, 2016

Sfantul Bogdan

Vanish

120 x 100 cm, oil on canvas, 2016

Sky Valley 84x120 cm, oil on canvas, 2016

177x186 cm, oil on canvas, 2016

No Sunglasses

Vlamidir 40x32 cm, oil on canvas, 2016

The Doll 30x25 cm, oil on canvas, 2016

Red Nose

40x32 cm, acrylic on canvas, 2016

123x176 cm, oil on canvas, 2016

Balcony and Birch Tree Tree

EVG

124x88 cm, acrylic & oil on canvas, 2016

KAR

124x88 cm, acrylic & oil on canvas, 2016

110x90 cm, oil on canvas, 2016

Erjon

Crash

110x200 cm, oil on canvas, 2016

Three Days tryptic 40x30 cm, oil on canvas, 2016

Crush 120x100 cm, oil on canvas, 2016

Convertible Guilt 140x30 cm, oil on canvas, 2016

VAlLEY SKY

Charles J. de Bisthoven

GESTURE DRAWINGS

An exploration of the mystery of the inner and outside world in drawing and painting. My research is gestural, graphic and painterly, spiritual. A central theme, the distance in time and space between people and places. From this it starts, down to a tornado of images it comes; comet where all the works are part of an ensemble with narrative quality.

Gesture and the motion are as important as the drawing itself. The techniques vary according to the situation: the paper and materials used are those I came across at some point. I work fast, instinctively, spontaneously. Once a drawing is made, it does not belong to me anymore. I only retain my own vision of it.

Each viewer may adapt it to his own experience, desire, opinion and takes part in the process of creation as he sees the image and makes his own vision of it. It is a profound intimate experience, a trip inside one’s self. Thus, the viewer becomes the author. An image seen by a hundred viewers results in a hundred versions of it.

The tools and materials used are authentic, organic. Charcoal, paper, bread. Hands, fingers, palms. Gesture drawing as instinctive movement and direct contact with the support and the image, saving the traces of the action.

The works exposed communicate within themselves as well as one with the other: as they are juxtaposed, more sense and even narrative quality emerge through the space between the images. This effect is similar to the gutter or space between the panels of a graphic novel as our imagination takes the two images boarding the gutter and transforms them into a single idea.

Charles J. de Bisthoven

tryptic 90x100 cm each, charcoal on paper, 2016