IL MOVIMENTO DELLE COSE
November 2, 2016 - December 4, 2016
Curated by Olimpia Bera, Bogdan Iacob and Walter Bonomi
CARLA ACCARDI
SAM FRANCIS
EMILIO SCANAVINO
IOAN SBÂRCIU
VICTOR VASARELY
EMILIO VEDOVA PENCK
BRUNO MUNARI
RAINER ARNULF
KEITH HERING DADAMAINO
GINO DE DOMINICIS
SHIRAGA KAZUO MANFREDO MASSIRONI
CÉSAR BALDACCINI
IL MOVIMENTO DELLE COSE
Luând naștere din strânsa colaborare a Directorul Muzeului de Artă Cluj Napoca, Dl. Lucian Nastasă-Kovacs, Prof. Univ.Dr.IoanSbârciu,șiGaleriaIAGAContemporaryArt, expoziția se prezintă ca o întâlnire extraordinară a capodoperelor artei moderne internaționale: aproximativ 25 delucrări,lacelmaiînaltnivel,createîntreanii'60șiprezent, decătreceimaicunoscuțiartiștiaiperioadeidedupăceldealdoileaRăzboiMondial.
Curatoriata de Olimpia Bera, Bogdan Iacob și Walter Bonomi și în strânsă legătură cu Muzeul de Artă Cluj Napoca, expoziția prezintă publicului o relație interesantă întrelimbajeartisticediferite,plecânddelapicturapoetică,ca alphabet, semn, gest, ajungându-se la o artă cinetică și conceptuală, limbaje regăsite în lucrările artiștilor expuși: Carla Accardi, Sam Francis, Emilio Scanavino, Ioan Sbârciu, Victor Vasarely, Emilio Vedova, Penck, Bruno Munari,RainerArnulf,KeithHering,Dadamaino,Ginode Dominicis, Shiraga Kazuo, Manfredo Massironi, César Baldaccini.
Expoziția nu este o simplă oportunitate de “a vedea” capodopere de artă, ci și de a învăța să vezi ceea ce nu se vede: emoția căutării, descoperirea dorinței, curajul alegerilor,responsabilitateaactivitățiiartistului.
Produced in close collaboration between the Director of the Art Museum in Cluj-Napoca, Mr. Lucian Nastasa-Kovacs,
Ph.D. Professor Ioan Sbârciu and IAGA Contemporary Art Gallery, the exhibition is presented as an extraordinary meeting between international modern art masterpieces: approximately 25 artworks, of the highest level, created between the 60's until now, by the most well-known artists fromthepostSecondWorldWarperiod.
TheexhibitioncuratedbyOlimpiaBera,BogdanIacoband WalterBonomi,incloserelationwiththeArtMuseuminClujNapoca, presents to the public an interesting relationship between different artistic languages, starting from the poetic painting as alphabet, sign, gesture, arriving to a cinetic and conceptual art,languages foundintheexposed artworksof: Carla Accardi, Sam Francis, Emilio Scanavino, Ioan Sbârciu, Victor Vasarely, Emilio Vedona, Penck, Bruno Munari,RainerArnulf,KeithHering,Dadamaino,Ginode Dominicis, Shiraga Kazuo, Manfredo Massironi, César Baldaccini.
The exhibition is not just a simple opportunity of "seeing" art masterpieces,butisalsoawayoflearningtoseewhatcannot be seen: the emotion of searching, the discovery of desire, thecourageofchoosing,andtheresponsibilityoftheartist's activity.
Selecția de lucrări cuprinde opere mai mult sau mai puțin cunoscute publicului, din palmaresul artistic modern. Colecția istorică a Galeriei IAGA Contemporary Art reunește în mare parteoperealeanilor'60-'90,unsegmentparticularînavangarda artei europene, asiatice și americane din secolul trecut. „Il Movimento delle Cose” indică o orientare înspre contemporaneitate a manifestărilor artistice din istoria recentă. Vorbim despre artiști care au experimentat diferite tehnici, au traversat curente și stiluri variate, pentru desăvârşirea unei amprente personale. Permanenta mișcare în decursul anilor de practicășiteorieartisticăindicăotransformareaformelorplastice înpicturășiînsculptură,darșiopoveste,defiecaredatăunică,a impactului pe care îl are opera, personalitatea și viața, în mod particular,asupraistorieiartelor.Contemporaneitateauneiopere deartănuțineatâtdevârstăsaudeprezențafizicăacreatorului înlume.
Theartworkselectionincludesworksfromthemodernartrecord, more or less known to the public. IAGA Contemporary Art Gallery's historical collection reunites works from the 60s to the 90s,aparticularsegmentintheavant-gardeofEuropean,Asian andAmerican art in the past century. "Il Movimento delle Cose" indicateanorientationtowardscontemporaneityofartisticevents in the recent history. We are talking about artists that experimented with different techniques, crossed currents and variousstylesinordertoshapeapersonaltouch.Thepermanent movement over years of artistic practice and theory indicates a transformationofplasticformsinpaintingandsculpture,andalso astory,eachtimeunique,oftheimpactthatthework,personality and life have, particularly on art history.The contemporaneity of anartworkisnotrepresentedbytheageorthephysicalpresence ofitscreatorintheworld.
Ne referim de această dată la un mare bagaj cultural care are capacitatea de a se reinventa, de a se redefini în acord cu actualeleconfigurațiiînplanartistic.
Joculinterferențelorîntregenerațiișiîntreculturidiferitelansează ideeadediversitate,decapacitatedeinfluenţăreciprocăasupra stilurilor,curentelor,manierelordelucru.
Nu în ultimul rând, mișcarea este temeiul prezenței selecții. Colecția istorică transcede simbolic cadrul dinamic al galeriei privateșisereasambleazăsubegidaunuispațiumuzeal,deschis publicului, repunând în discuție valoarea intrinsecă a operei de artă.
Aspectele centrale ale Galeriei IAGA Contemporary Art, platformă culturală vie, reprezintă obiectivele principale de a dezvoltașipromovaundialogîntrecercetărileartisticemoderne, dar mai ales contemporane ale artei de Vest și cele ale artei de Est. Mulțumită participărilor la târguri de artă internaționale, festivalurișievenimenteinternaționaledeartăcontemporanășia numeroaselor colaborări cu diverse instituții naționale și internaționale, Galeria IAGA Contemporary Art privește spre un posibil viitor unde schimburile culturale şi comunicarea internationalăsuntîntr-adevărfundaţiapecaresepotconstruişi urmăriiproiecteartisticeşigeografiiculturale.
This time we refer to a great cultural baggage that has the capacitytoreinventitself,toredefineitselfinaccordancewiththe actualconfigurationsintheartisticplan.
The interference game between different generations and cultures launches the idea of diversity, capacity of reciprocal influenceoverstyles,currents,mannersofwork.
Least but not last, the movement is the basis of the current selection. The historical collection symbolically transcended the dynamic of the private gallery and reassembles under the auspices ofamuseumspace,opentothepublic,reinstating the intrinsicvalueoftheartwork.
ThegeneralaspectsofIAGAContemporaryArtGallery,alive cultural platform, represents the main objectives of developing andpromotingadialogbetweenthemodernartisticresearches, but mainly of the contemporary of the Western and Eastern art. Thankstotheparticipationsatinternationalartfairs,international contemporary art festivals and events and to numerous collaborations with several national and international institutes, IAGAContemporaryArtGallerylookstowardsapossiblefuture whereculturalexchangesandinternationalcommunicationsare indeed the foundation on which we may build and track artistic projectsandculturalgeographies.
Il movimento delle cose de Olimpia Bera
Artiștii reprezentanți pentru colecția istorică a galeriei IAGA fac parte din generațiile încă active ale artei moderne și contemporane. Operele lor sunt prezente în întreaga lume, în spații muzeale sau în colecții particulare. Arta postbelică italiană domină, prin diversele sale fațete, prezența la Muzeul deArtă din Cluj-Napoca, într-o expoziție care trasează o punte de legătură între generațiile moderne de artiști și cei contemporani, care în continuare se fac remarcați în mediile occidentale și în cele răsăritene. Se crează, pe de-o parte, o rețea între artele deja consacrateîntreceledouăcoordonate(EstulșiVestul),darșiîntre mediiledeinteracțiunecuoperadeartă–spațiulmuzeal(public)și galeriadeartă (spațiulartisticprivat)–pedealtăparte.
Ceade-adouajumătateasecoluluialXX-leaafostmarcată,după cumoaratășiprezentaselecție,deomultitudinededirecțiiînarta vizuală. Pictura, îndeosebi, a constituit un mediu efervescent de redareplastică,prinpotențialulsăuvastdeexplorareaunortehnici neonvenționale. Obiectul sculptural și cel decorativ - devenite obiect- instalație au urmat acest traseu al picturalităților, al expresiei culorii sau al volumetriilor abstracte. Curente precum suprarealismul, astracționismul liric, expresionismul cu particularitățile lui, stilurile Pop-art și Op-art sunt reprezentate în această sinteză a avangardelor, ca parte din istoricul avangardei globale specifice anilor `60- `90 din America, Europa și Orientul îndepărtat.
Il movimento delle cose by Olimpia Bera
The artists represented in the historical collection of the IAGA gallerybelongtothegenerations,activetothisday,ofmodernand contemporary art. Their work are exhibited all over the world, in museum spaces or private collections. The Italian post-war art prevails in the Art Museum of Cluj-Napoca, through its different facets, to an exhibition that marks a linking bridge between the generations of modern and contemporary artists that are being notedinthewesternandeasternspacesaswell.Linksarecreated, ononehand,amongthealreadyconsecratedartsbetweenthetwo cardinal points (the West and the East), and on the other hand, betweenthesettingsthatinteractwiththeartwork–themuseum space(public)andtheartgallery(theprivateartisticspace).
Thelatterhalfofthetwentiethcenturyhasbeenmarked,aswellas the present selection of the exhibit, by a multitude of visual art directions. The painting constituted above all an effervescent setting of plastic reproduction thanks to its vast potential of exploration of the unconventional techniques. The sculptural and decorative object - become object-installation - has followed the path of the pictorial, of the coloured expression or the abstract volumetric.Thecurrentssuchassurrealism,lyricalabstractionism, expressionism with its peculiarities, the Pop-art and Op-art styles arerepresentedinthissynthesisofthevanguardartsasapartof the history of the global Avant-garde peculiar to the '60s-'90s America,EuropeandtheFarEast.
Procesul cumulativ ce stă la baza prezentei selecții de lucrări vine în întâmpinarea nevoii de a tezaurza o colecție de artă cu reale valențe muzeale, în vederea pezervării, în timp, a unor valoriintratedeja întradițiaartisticășicaresuntrecunoscuteca ataredincolodeestimărilecuantificabiledinperspectivapiețelor de artă. Istoria imaginii este reactualizată și pusă în relație cu realitatea producției artistice contemporane, o realitate vie, în plinădesfășurare.Vorbim,înacestcaz,atâtdespreprocese,cât șidesprepersonalități:artaabstractă,expresionismulsuntstiluri artisticeîncontinuătransformare;valențelelorinterpretativeiau naștere odată cu omul și cu momentul istoric căruia acesta îi aparține.Operelereprezintăuncumuldepasajeșiexperimente creative asumate, care rămân actuale atâta timp cât se discută despre autenticitatea actului artistic în timpii reali ai procesului de creație.Artiști precum: Victor Vasarely, Emilio Vedova sau
César Baldaccini suntpersonalități care au disputantîndelung procesul de redare al formelor, de la originea și construcția ei, până la efectul de abstracție sau dematerializare. Pictura lui Vedova, puternic informală, își găsește, cu prilejul prezentei selecții, un corespodent în expresivitatea cromatică a operelor lui Sam Francis, prin raportul dinamic care se stabilește între cromaticagestuluișispațiulcompozițional. Într-un alt registru, gestualismul, puternic exploatat în pictură, lasă loc atât intervențiilor spontane cât și performance-ului pictural(ShiragaKazuo).Dincolodespontaneitateșidetentația informalului,picturaesteacțiune,angajament.Fiecăvorbimde forme generate ale expresionismul abstract, de neorealism sau neoexpresionism, pictorul, graficianiul și sculptorul intervin, formal și conceptual, asupra realităților perceptibile. César transformă aceste realități în obiecte-totem cărora le atribuie forme și semnificații originale, lăsându-se inspirit de inutilitatea materialelor reziduale. O artă totemică, însă într-un registru neoexpressionist, se regăsește în arta lui A.R. Penk, a cărui preocupare,aflatăsubinfluențaartelorprimitive,este reducerea lucrurilorlaostarebrută,primordială.
The cumulative process that is found at the base of the present selection of works meets the need to prize a collection of art with realmeaningformuseums,inordertopreserve,throughouttime, the values already integrated and well known in the artistic tradition,beyondthequantifiablepresumptionsfromtheartmarket perspective. The history of the image is updated and is put in relationwiththerealityofcontemporaryartisticproduction,areality aliveandfullofaction.Insuchcase,it'saboutprocessesaswellas personality:theabstractart,theexpressionismareartisticstylesin perpetual metamorphosis; their interpretative values rise with the existence of man and the moment in history to which he belongs. The works represent an accumulation of passages and creative experiments that remain actual as long as the authenticity of the artisticactissummonedintherealtimeoftheprocessofcreation. Artists like: Victor Vasarely, Emilio Vedova and César Baldaccini are personalities that have long questioned the process of reproduction of forms, of its origin and construction to the effect of abstraction and dematerialisation. The painting of Vedova, strongly informal, finds in occasion of the present selection a correspondent in the chromatic expressivity of the works of Sam Francis, thanks to the dynamic relationship established betweenthechromaticityofgestureandthespaceof composition.
In another register, gesturalism, deeply explored in painting, makesspaceforitsspontaneousmanifestsaswellasthepictorial performances (Shiraga Kazuo). Beyond the spontaneity and the temptation toward the informal, the picture becomes an action, a duty. Independently from the forms generated by abstract expressionism, from neorealism or from neo-expressionism, the painter,thegraphicartistandthesculptorinterveneinaformaland conceptualmannerontheperceptiblerealities. César transforms such realities in totem-objects of original forms and meanings, letting himself be tempted by the uselessness of the residual materials. However, a totemic art in a neo-expressionist register revealsitselfintheartofA.R.Penkaswell,whoseinterest,under theruleoftheprimitivearts,aimsatthemutationoftheobjectstoa raw,primalstate.
HaringKeithredăînartasa,prinmijloaceinspiratedinstilulPopart, o serie de secvențe animate, conceptualizate, despre naștere, moarte, sexualitate și violență. În prezenta expoziție, „For Cynthia” (1987) face trimitere, în mod nemijlocit, la intimitateaproprieipersoane,într-omanierăautoironică.
Apelul la esența umană este dezvăluită și prin manipularea picturală a fotografiei, așa cum este reprezentată, metaforic, în artaluiArnufRainer.Artistuldezumanizeazăpersonajele,printro intervenție brutală, , insuflându-i un profil expresiv cu totul neobișnuit.
În ce privește structura metafizică a reprezentărilor lui Gino de Dominicis,aceastaduceînspreosintezăminimalăaunorfiguri stranii,teatrale.Figuraumană,redusălaconcept,seinterpuneca unvidînalternareaplanurilor.
Pictura lui Ioan Sbârciu traversează etapele de materializare și de deconstrucție a formelor, transportând în timpul prezent un legământ ancestral între om și natură. Artistul realizează un joc cromatic ale cărui reguli oscilează între expresia gestuală și fascinația pentru imanența realității formelor; transformările în abstractredauoadouanaturăalucrurilor,fiindexpresiaacțiunii nemijlocite a omului în lumea reală. „Dublajul” abstract ia amploare în configurarea expresivă a peisajului, iar această dedublare a naturii devine o componentă atemporală într-un spațiunelimitat.
Expresionismul în abordarea spațială a formelor este prezent în pictura lui Emilio Scanavino. Realizate într-o manieră grafică și cu o cromatică restrânsă, operele reconstituie, într-un registru abstract, o serie de structuri figurative ce iau forma unor ansamblurigenericeautonome.
Precursoare a mișcării Arte Povera, Carla Accardi a experimentat formele abstracte de factură caligrafică pe diferite suporturi neconvenționale, arta sa construindu-se pe acest contrast dintre esențializarea formelor și varietatea mediilor experimentate.
HaringKeithreproducesinhisart,withtoolsinspiredbythePopartstyle,aseriesofanimatedandconceptualised sequenceson thegenesis,ondeath,onsexualityandonviolence.Inthepresent exhibit, 'For Cynthia', (1987) refers directly to the intimacy of his personinaself-ironicmanner.
The call addressed to the human essence is also revealed by the pictorial manipulation of photography as metaphorically represented in the art of Arnuf Rainer. The artist de-humanises thecharacterswithan unseemlyintervention,givingthematotally unusualexpressivedemeanor.
In regards to the metaphysical structure of the representations of GinodeDominicis,thisisdirectedtowardaminimalsynthesisof a few strange, theatrical figures.The human figure, diminished to theconcept,interruptsitselflikeavideoinachangeofplans.
The painting of Ioan Sbârciu passes through the phases of materialisation and construction of the forms, bringing in the presenttimeanancestraloathbetweenmanandnature.Theartist creates a chromatic game in which rules swing from the gestural expression andtheenchantmentfortheimmanence ofthereality of forms; the transformations in abstract reproduce a second naturetotheobjects,becomingtheexpressionofactiondirectedto manintherealworld.Theabstract'dubbing'acquiresamplitudein the expressive representation of the setting, and such dubbing of naturebecomesatimelesscomponentinalimitlessspace.
In the spatial approach to forms, the expressionism is present in thepaintingofEmilioScanavinoaswell.Realisedinagraphical manner and with restricted chromatics, the works reconstitute a series of figurative structures, in an abstract register, which take formofsomeautonomousgenericcollections.
The precursor of the movementArte Povera, CarlaAccardi, has experimented with the abstract forms of calligraphic nature on variousunconventionalsupports,foundingherartonsuchcontrast between the essence of forms and the variety of experimental settings.
Reprezentativă pentru avangarda italiană, Dadamaiano (Edarda Emilia Maino) redă o dinamică variată a formelor simple, conducândînspreoabordaremultmaieclecticăviziuneaspațială inspiratădeLucioFontana.
Victor Vasarely se afirmă ca inițiator al mișcării Op-art, opera sa fiind o evidență a preocupărilor pentru crearea iluziilor optice, folosindprincipiileabstractealeluiW.Kandinsky,celegeometrice inspiratedeBauhausșideConstructivism.Temapredilectă,ceaa cinetismului formelor, se constituie prin sugerarea profunzimii spațiale cu ajutorul geometriilor și a tonalităților într-o gamă cromaticărestrânsă.
Manfredo Massironi și Bruno Munari se evidențiază în arta italianăprinlogicaimpusăînredarea,prinmijloaceminime,aunui câmp de percepție vizuală aflate sub influența artei cinetice, a cunoștiințelordearhitecturășiaFuturismului.Formaesterelativă în spațiu, redusă la esență, însă aceasta are puterea de a se autogeneraînceletreidimensiunispațiale.
Preocuparea pentru formă și pentru dinamica sa în spațiu reprezintăunleit-motivalprezenteicolecții,dincolodeconținutulși semnificațiile conștiente care se pot atribui în mod particular creatorilor moderni și postmoderni. Nu întâmplător, majoritatea artiștilor selectați au evitat sau evită, în creațiile lor, catalogarea strictă în cadrul unei anume mișcări artistice, construindu-și întreaga existență în jurul propriilor transformări și a mișcărilor inerente în raport cu revoluțiile culturale. Ceea ce rămâne de reținut prin parcurgerea acestei expoziții este varietatea itinerariilor,potențialulloreducativ,importanțaistoricăînevocarea mediilor avangardiste și deschiderile pe care aceste medii le orienteazăînfațanoilorgenerațiideartiști.
Representative of the Italian Avant-garde, Dadamaino (Edarda Emilia Maino) reproduces a dynamic variety ofsimple forms,with anapproachmuchmoreeclectic,aspatialvisioninspiredbyLucio Fontana.
Victor Vasarely affirms himself as an initiator of the Op-art movement, his work being of evident interest for the creation of optical illusions, utilising the abstract principles of W. Kandinsky, those geometrics inspired by Bauhaus and Constructivism. The prevalent theme, that of the kinetics of forms, constitutes itself thanks to the spatial depth suggested with the help of the geometricsandtonalitiesinarestrictedchromaticvariety.
Manfredo Massironi and Bruno Munari highlight themselves in theItalianartthroughtheimposedlogicintherepresentation,with minimaltools,inafieldofvisualperceptionundertheruleof kinetic art, of the architectural knowledge and of Futurism. In the space, form is relative, reduced to the essence, but has power to automaticallygenerateitselfinthethreespatialdimensions.
Theinterestfortheformanditsdynamicsinthespacerepresentsa leitmotif of this collection, beyond the content and the informed meanings, ascribable particularly to the modern and postmodern creators.It'snotbychancethatthemajorityoftheselectedartists haveavoidedoravoid,intheircreations,beingabsolutelyapartof a certain artistic movement, building the entire existence around their metamorphosis and around their inherent movements in relation to the cultural revolutions. What must be retained, going through the exhibit, is the variety of itineraries, their potential educationalpower,thehistoricalimportanceintheevocationofthe Avant-garde settings and of the horizons that such settings proposetothenewgenerationsofartists.
Georgeta-Olimpia Bera.
Georgeta-Olimpia Bera.
Negativo Positivo, 1987
Acrylic on canvas, 100x100 cm
BRUNO MUNARI
Negativo Positivo, 1991
Collage on hardboard, 50x50 cm
BRUNO MUNARI
Capriccio Spagnolo, 1982
Acrylic on canvas, 119x144 cm
CARLAACCARDI
Compressione lattine, 1988
Installation, 33X15X15 cm
CÉSAR BALDACCINI
Il movimento delle cose, 1993
Mordant on acetate, 84x80cm
DADAMAINO
DE DOMINICIS GINO
Doppio ritratto, 1979-1980
China on paper on gold background, 23 x 17 cm
EMILIO SCANAVINO
In memoria del cerchio,1970
Oil on wood, 60 x 60 cm
DE DOMINICIS GINO
Untitled, 1986
Mixed technique on wood, 51,5 x 53,5 x 7 cm
Nasconto,1972
Oil on canvas, 60 x 60 cm
EMILIO SCANAVINO
HARING KEITH
For Cynthia, 1987
Mixed technique, 13 x 13 cm
The Cinder Forest
Mixed media on canvas, 447 x 288 cm
IOAN SBÂRCIU
Struttura visiva,1980
Wood and steal, 64x44 cm
MANFREDO MASSIRONI
PENK
Komposition mit Maennerkopf, 1982
Mixed technique on cardboard, 53.4 x 78.4 cm
RAINERARNULF
Eminenz, 1983
Oil on cardboard and wood, 60x50 cm
RAINERARNULF
Goya Serie, 1983
Mixed technique on photo tranfer on paper, 60x50 cm
SAM FRANCIS
Untitled, 1978
Mixed technique on canvas, 49.6x35.5 cm
SAM FRANCIS
Untitled, 1978
Mixed technique on paper, 25x15 cm
Crystal Ring, 1976
Oil on canvas, 27x24 cm
SHIRAGAKAZUO
Studio, 1981
Mixed technique on canvas, 32.4x22.6 cm
VEDOVAEMILIO
Oltre 86-3, 1986
Mixed technique on canvas, 32,1 x 48 cm
VEDOVAEMILIO
VICTOR VASARELY
Deuton VB, 1969
Oil on wood, 73x73 cm
TIMES AND GENESIS
November 16, 2016 - December 4, 2016
Curated by Olimpia Bera
ANGELA CORTI
ALEXANDRA MURESAN
FRANCESCO ARECCO
FRANCO FONTANA
GABRIELA ELENA DAVID
GALIMBERTI MAURIZIO
GIORGIO TENTOLINI
LIU BOLIN
MARCELLO DE ANGELS
MARCELLO GOBBI
MIHAI VRĂBIES
MIMMO IACOPINO
SABINA ELENA DRAGOMIR
NICOLA VINCI
SILVIA INSELVINI , ,
TIMES AND GENESIS
ExpoziţiacaresenaştedincolaborareacontinuăaDirectorul Muzeului de Artă Cluj Napoca, Prof. Univ. Dr. Lucian Nastasă-Kovacs, Prof. Univ. Dr. Ioan Sbârciu și Galeria IAGAContemporaryArt,seprezintăcaoselecţiedelucrări ale artiştilor reprezentaţi şi promovaţi de către galeria IAGA ContemporaryArt.
CuratoriatădeOlimpiaBeraşiînstrânsălegăturăcuMuzeul deArtăClujNapoca,prezentaexpoziţieprezintăpubliculuio relaţie interesantă între limbaje artistice diferite. Reprezintă unproiectcareincludediferitestadiidinproceseledecreaţie ale artiştilor expozanţi. În acest context, puntea de legatură este reprezentată de abordarea spaţiului din perspectiva generării de forme şi a experimentului divers în exprimarea artistică. Geneza şi timpul fac apel la personalitatea fiecărui creator,devenindconceptuluneigeneraţiicomune.
Precumsugereazăşititlulexpoziției,opereleexpusereflectă asupra transformărilor care au loc in diverse culturi, dialogândcuscenainternaţionalăcontemporanăprinmediile detranspunereînpictură,fotografie,instalaţiesausculptură, fiind abordate limbaje tradiţionale din perspectiva contemporană.
Timpurişigenezereprezintăunactcedeschideresprearta din Europa de Est, într-o călătorie fascinantă, capabilă să atingă tema deja consacrată a prezenţei omului în lume: timpulesteunulfizic,trăitîndesfăşurareacronologicăavieţii, dar există şi un timp interior, cel al “germinării” ideilor şi al concretizăriiacestoraîninteriorulactuluiartistic.
The exhibition which was made possible through the collaborationbetweentheDirectoroftheArtMuseuminClujNapoca, Ph.D. Professor Lucian Nastasa-Kovacs, Ph.D. Professor Ioan Sbârciu and IAGA Contemporary Art Gallery.
Curated by Olimpia Bera in close relation with the Art Museum in Cluj-Napoca, this exhibition presents to the public an interesting relationship between different artistic languages.Itisaprojectthatincludesdifferentstagesofthe creationprocessesoftheexhibitingartists.Inthiscontext,the connectionsbetweenthemisrepresentedbytheaddressing space from the perspective of generating forms and diverse experimentation within the artistic expression. The genesis and time appeal to each creator's personality, becoming the commonconceptofanentiregeneration.
As the exhibition title suggests, the shown artworks reflect uponthetransformationsthattakeplaceindifferentcultures, creatingdialogwiththeinternationalscenethroughmediums of transposition in painting, photography, installation or sculpture, addressing traditional languages from a contemporaryperspective.
Times and Genesis represent an opening act towards the Eastern Europe, through a fascinating journey, capable to reachthealreadyconsecratedthemeofthehumanpresence in the world: time is physical, lived in the chronological developmentoflife,butthereisalsotheinteriortime,theone "germinating"ideasandmaterializingtheminsidetheartistic act.
Obiectul coexistă într-o relaţie strânsă cu trecutul şi viitorul înoperaluiNicolaVinci,GabrielaElenaDavid,Marcello Gobbi, Liu Bolin şi Giorgio Tentolini. Urma, umbra, amprenta, sunt toate semne ale experienţelor care trec, poveşti care au fost spuse şi evenimente ce lasă în urmă dovadaexistenţeioamenilor,obiectelorşilocurilor.
În spatele aspectului formal, artiştii Angela Corti, Alexandra Mureşan, Francesco Arecco şi Marcello de Angelis dezvăluie încercarea continuă a omului de a ordonalumeavizibiluluişipeceaainvizibilului,întentaţiade aleredaînacordcumodelepreexistenteîntimpşispaţiu.
Principiul genezei joacă un rol important în cercetarea artisticăasupradimensiuniiabstracteaspaţiului,înlucrările tinerilorartiştiSabinaElenaDragomirsiMihaiVrăbieş.Se nasc astfel semne şi trasee ale unor experienţe picturale autentice.
Dimensiunilemetafizicealetimpurilorşigenezelorinovează prin forme abstracte idei primordiale, în simbolica imaginii din operele lui Maurizio Galimberti, Franco Fontana, SilviaInselvinişiMimmoIacopino.
Din dorinţa de a contribui cu adevărat la dezvoltarea culturalăauneigeneraţii,GaleriaIAGAContemporaryArt alegesăcreezenudoaroexpoziţie,ciunmomentimportant de reflexie a ceea ce înseamnă promovarea şi colecţionarea artei contemporane astăzi, alegând să colaboreze cu artişti şi instituţii cu o sensibilitate vie şi dorinţa de a crea dialoguri între culturi şi limbaje diferite, naţionaleşiinternationale.
Theobjectcoexistsinatightrelationshipwiththepastandthe future within the works of Nicola Vinci, Gabriela Elena David, Marcello Gobbi, Liu Bolin and Giorgio Tentolini. Thetrace,theshadeandthemark,theseareallsignsofpast experiences, stories that were said and events that left behindtheproofofthehumanbeing,objectsandplaces.
Behind the formal aspect, the artists Angela Corti, Alexandra Muresan, Francesco Arecco and Marcello de Angelisunraveltheman'scontinuousstrugletorearangethe world of visible and invisible, trying to reproduce it in agrementwiththepreexistingmodelsoftimeandspace.
Theprincipleofgenesisplayesanimportantroleintheartistic research on the abstract dimension of space in the works of the artists Sabina Elena Dragomir and Mihai Vrabies. Therefor new signs and paths of authentic pictural experiencesareborn.
Themethaphisycaldimensionsoftimesandgenesisarbeing inovatedthroughtheabstractshapesandprimordialideas,in the image' symbolistic in the works of Maurizio Galimberti, FrancoFontana,SilviaInselviniandMimmoIacapino.
Fromthedesireoftrullycontribuetotheculturaldevelopment of a generation, IAGAContemporaryArt Gallery chooses to create not only an exhibition, but an important moment of reflexion the meaning of today's world of promoting and contemporary art's collecting, choosing to collaborate with artists and institutions with true sensitivity and desire in creating dialogues between different national and internationalculturesandlanguages.
TimpurișigenezedeOlimpiaBera
SelecțiapropusăpentruspațiulMuzeluluideArtădinCluj-Napoca reuneștelucrărialeuneigenerațiicâtsepoatedeactualedeartiști cares-auafirmat,prinproiectelelor,înspațiilegalerieiIAGA. Muncafiecăruiautorreprezintăosuccesiunedeetapemarcante de-a lungul parcursului creator. În cadrul acestui proiect expozițional,timpulreprezintăunelement-cheieîndesfășurarea operei,iarsubacestaspectdecalajelelegatedestilșimanierele delucrusuntvizibile.Generațiaactuală,reunităprinvarietateade opere în această formă de expunere, pornește de pe diferite palierealeformăriiartistice,provenind,înacelașitimp,dindiferite zone culturale. Autorii abordează medii de lucru, concepte și forme diverse, iar toate aceste lucruri se exprimă ca fenomene substituiteunorproceseimaginativecutotulparticulare.
Noțiuneadetimpsereferă,înegalămăsură,ladurataprocesului de definitivare al operei, în căutarea unui mesaj propriu și al inițierii unui demers cum este cel de introspecție sau cel de materializare a ideii în obiectul artistic. Sculptura, pictura, fotografia,artasticleisaualteprocedeemixtedereprezentareau unfiloncomun, celîncareiaamploareogenezăacorpurilor–în sensuman,abstractșiobiectual;artistulareroluldeaconstruio lumeunicădefiecaredată,prinatitudineaadeseoricritică,alteori empatică , folosind propria viziune integratoare. În ceea ce privește realitatea obiectivă, aceasta este trecută prin filtrul reprezentărilor stilistice care ne permit să străbatem dincolo de ceeacesepoateobservaînmodconvențional.
TimesandGenesisbyOlimpiaBera
The proposed selection for the space of theArt Museum in ClujNapoca is reuniting the artworks of a generation of artists as current as possible that have affirmed themselves, through their projects,inthespacesofIAGAGallery.
The work of each author represents a sequence of outstanding steps throughout the creative process. Within this exhibition project, time represents the key-element in the artwork development, and in this respect differences related to style and mannerofworkarevisible. Currentgeneration,reunitedthrough the artwork variety in this form of exposure, is based on different levels of artistic training, coming, at the same time, from different cultural zones. The Authors address diverse work mediums, concepts and shapes, and all this things are being expressed as substitutephenomenatoimaginativeprocessestotallyparticular. Thetimenotionrefers,equally,tothedurationofthecompletionof the work, in the search of an own message and of initiation of a processofintrospectionortheoneofmaterializingandideaintoan artisticobject. Sculpture,painting,photography,theartofglassor othermixedwaysofrepresentation,theyallhaveacommonvein, one in which grows a genesis of bodies – in a human sense, abstract and objectual; the artist has the role to build each time a unique world, through sometimes critical attitude, sometimes empathetic, using their own integrative vision. Regarding the objective reality, it is passed through the filter of stylistic representations that allow us to across beyond what can be observedinaconventionalway.
Silvia Inselvini surprinde în obiectele sale o anume dramă în interiorulobiectului,însensulcăprocesuldecreațieiaformaunui travaliu care generează urme ale trecerii ireversibile a omului în decursulvieții.Semnificațiagestuluișiaobiectelordeacelașifel, careîșicautăexpresiaînelementeleritualurilorstrăvechi,înciclul unitaralvieții,înmemoriatreceriișiatrăirii,mecanismullaborios pecareîlîncearcăomulpetotparcursulactuluidecreație–toate acestea se dezvăluie ca indicii ale regăsirii, în registrul subconștient,aunuitimpimemorial.
Operele performative și fotografice ale lui Liu Bolin sau Nicola Vinci propun un parcurs narativ al prezenței umane într-un univers simbolic, folosind motivul dedublărilor și pe cel al convențiilor care se stabilesc, atât într-un cadrul social, cât ți în spațiul personal. Rolul omului și al operelor sale nu este unul întâmplător;acțiunileșigândurileseîntrepătrund,marcândcalea firească a oricărui destin. Liu Bolin abordează tema iluziilor provocate,„transportându-și”personajeleîn joculascunderilorși a aparițiilor neașteptate. El descrie astfel povestea anxietăților trăite în societatea umană contemporană. Într-un alt plan, Nicola Vinci decrie povești nespuse ale copilăriilor pierdute și ale unor viețicare-șitrăiescrefugiulînclipesuspendate. Încazulcelordoi artiști,fotografiapareafiunstadiudecisivîncadrulprocesuluide documentare asupra studiului unor grupuri cu o anume apartenențăsocialăsauaunorindividualități.
Nostalgia trecerii în timp și afirmarea unor semnificații date realității au loc prin procedee de decontextualizare sau de recuperare a unor scheme deja concepute. Franco Fontana surprinde, în tema instantaneelor fotografice, compoziții complexe,aproapeabstracte.Redareaunorelementeobișnuite, a unor obiecte și forme aflate în starea lor originară, spune povestea trecerii timpului și valorifică, dintr-o perspectivă estetizantă, calitatea cromatică și potențialul grafic-pictural al acestor reprezentări. Asfaltul este, în speță, un material care reflectă o stare de artificiu, o stare care expune etapele propriei uzuri fizice, dar și pe cea a detaliilor texturate, a culorilor și a varietățiiunorstructuricompoziționaleautonome.
Silvia Inselvini captures in its objects a certain drama within the object, in the sense that the creative process takes the form of laborthatgeneratestracesoftheirreversibletransitionofahuman beinginitslifetime. Thegesturesignificationandoftheobjectsof thesamekind,thatareseekingexpressionintheelementsofthe ancientrituals,intheunitarycycleoflife,inthememoryofpassing and of living, the laborious mechanism that man tries out throughouttheactofcreation–alltheseunfoldashintsofretrieval, inthesubconsciousregister,ofaimmemorialtime.
The performative and photographic works of Liu Bolin or Nicola Vinci propose a narrative journey of the human presence in a symbolic universe, using the motif of duplication and the one of convention that are established, both in a social setting, and in a personal one. The man's role and the one of its works are coincidental;itsactionsanditsthoughtsareintertwining,marking thenaturalwayofanydestiny.LiuBolinapproachestheprovoked illusion theme, “transporting its” characters in the game of hiding andunexpectedappearances.Thushedescribesthestoryofthe anxietieslivedinthehumancontemporarysociety.Inanotherplan, NicolaVincidescribesuntoldstoriesoflostchildhoodsandofsome lives that live their refuges in suspended instants. In the case of thesetwoartists,photographyseemstobeadecisivestageinthe process of documentation on the study of some groups with a certainsocialappurtenanceorofsomeindividuality.
Timepassingnostalgiaandtheassertionofsomemeaningsgiven to reality take place through processes of decontextualization or recoveryofsomealreadydesignedscheme. Franco Fontana captures, in the theme of photographical instances, complex compositions, almost abstract. Rendering of some common elements,ofsomeobjectsandformsthatareintheiroriginalstate, tells the story of the passing time and enhances, from an aestheticized perspective, the chromatic quality and the graphicpictorial potential of these representations. The asphalt is, basically, a material that reflects a state of artifice, a state that exposes the stages of its own physical wear, but also the one of textured details, of colors and of the variety of some autonomous compositionalstructures.
Maurizio Galimberti se lasă sedus de motivele preexistente în arta postbelică italiană, folosind elemente deja consacrate ale avangaredei, cum sunt cele prezente în opera lui Lucio Fontana sau Enrico Castellani. Artistul recontextualizează astfel spațiul oprelor de artă, folosindu-le ca simboluri-arhetip pentru readymade, în măsură să genereze concepte pentru un nou ciclu de reprezentare.Lucrărileastfelrealizatesuntparteuneiseriiîncare MaurizioGalimbertiexpunepropriapasiunepentrufotografiilepe Polaroidîncontextelepecareellenumește „deafecțiune”.
MarmuraAngeleiCortiparesăcapeteatributespecific umane. Sculpturilesalesuntadevăratehiperbolecaremimeazăcreșteri, descreșteri și intensități ale unor forțe care-și trăiesc mișcările într-unregistruabstract.Înschimb,lemnulfolositînsculpturalui FrancescoAreccoîșidezvăluiepotețialulorganicprinprezențasa totemică. Prelucrarea aceluiași material organic pare să degenereze, prin contrast, într-un obiect căruia îi este uitată adevărata esență, sau îi este deturnat întregul potențial esteticfuncțional. Lemnul astfel „devitalizat” devine un exponat a cărui prețiozitate se substituie fenomenului de producție în serie , o formăminimalizatăacăreiatributestedea„absorbi”îninteriorul eiintensitateagolurilorspațiale.
Într-un alt plan și dintr-o perspectivă mult mai idealistă, trecerea timpuluireprezintă ungermenealtransformărilor,alîmplinirilor, dincolodemateriabrută.Naturadiscretăasticleirăzbeșteînmod „tactil”printrestructurilerigide,ajungândînpunctulîncareforma își transcede propria delimitare în spațiu. Mișcarea și imanența devinunașiaceeașistareefaptînlucrărileAlexandreiMureșan, pentrucareviselenăruitereprezintăotemaambivalentă:geneza acestoraareodublădescendență,unaprovenitădininconșient, cealaltădinexigența împliniriidesine.
MaurizioGalimbertiisbeingseducedbythepreexistingmotifsof theItalianpostwarart,usingalreadyconsecratedelementsofthe avant-garde,liketheonespresentintheworkofLucioFontanaor Enrico Castellani. Thus the artist recontextualizes the artworks space, using them as symbols-archetypes for the ready-made, abletogenerateconceptsforanewcycleofrepresentations.Thus the completed works are part of a series in which Maurizio Galimberti exposes his own passion for Polaroid photography in thecontextsthathenames“ofaffection”.
Angela Corti's marble seems to gain human specific attributes. Her sculptures are real hyperbolas that mimic growth, decreases andintensitiesofsomeforcesthatlivetheirownmovementsinan abstract range. Instead, the wood used in his sculptures by FrancescoArecco unveils its organic potential through its totemic presence. The processing of this organic material seems to degenerate, through contrast, into an object to which its true essence is forgotten, or its entire esthetic-functional potential is diverted. The wood thus “devitalized” becomes an exhibit whose preciousness substitutes itself to the phenomena of serial production, a minimized form whose attribute is to “absorb” in its interiortheintensityoftheemptyspaces.
Inanotherplanandfromamoreidealisticperspective,thepassing oftimerepresentsagermoftransformations,ofaccomplishments, beyond the raw material. The discreet nature of the glass makes wayina“tactile”manneramongtherigidstructures,gettingtothe point where shape transcends its own delimitation in space. It's a factthatmovementandinertiabecomeoneandthesamestatein the works of Alexandra Muresan, for which shattered dreams represent an ambivalent theme: their genesis has a double lineage, one coming from the unconscious, the other from the exigenceofself-fulfillment.
MarcellodeAngelisatribuieînpicturasaunsufludinamic,plinde vigoare, unor figuri ce se organizează, în mod simetric, într-un spațiulvirtual,eminamenteastral.Dincolodeperfecționareaunui limbajsaudeordonareageometricăîndeschidereacercurilorsau alepresupuseloraripi,darși printr-osurprinzătoareeconomiede mijloace, în operă se configurează entități ce poartă încărcătura simbolicăaunorspațiiceleste.
Un alt joc, cel al suprafețelor contexturate, este proiectat în lucrărileluiMimmoIacopino.Artistulimagineazărețelecolorate într-odinamicăspațialăconstruităînrelațiadintreplinșigol,două dimensiuni care la rândul lor realizează iluzia trecerii formelor între o apariție plană și una trisimensională. Juxtapunerile și suprapunerileliniareseorganizeazăînsuprafețepecîtdesimple, pe atât de dinamice, în ritmuri complexe și în contraste vii, revigorante.
Formapecareprincipiulgenezeiopropuneînreprezentareanonfigurativă constituie o temă de cercetare în pictură. Sabina Dragomirpropuneununiversfragmentat,încarememoria,figura umanășiobiectultransfiguratauunexponentcomunînprocesul de dematerializare a formelor. Conținutul se evidențiază astfel prin inițierea unei serii de experiențe picturale care lasă loc aventurii propriilor trăiri într-un parcurs cronologic, pe drumul recunoașteriidesine.
Mihai Vrăbieș imortalizează în pictura sa momente ale genezei elementelor,făcândtotușiabstracțiedefazelestabiledearegare ale acestora. Autorul surprinde faze intermediare ale aglomerărilor de materie și o mișcare a particulelor care variază de la o stare la alta, în ideea desprinderii din existența lor imponderabilă.
MarcellodeAngelisattributesinitspaintingadynamicbreath,full ofvigor,tosomefiguresthatorganizethemselves,symmetrical,in avirtualspace,eminentlyastral.Beyondimprovingalanguageor geometrical ordering in circles' opening or the alleged wings, but also through a surprising economy of means, in the artwork are configured entities that bear the symbolic charge of celestial spaces.
Anothergame,theoneofconnectedsurfaces,it'sprojectedinthe worksofMimmoIacopino.Theartistimaginecolorednetworksin a spatial dynamic built in relation between full and empty, two dimensions which in turn realize the illusion of the forms transitioningbetweenaflatappearanceandatridimensionalone. The linear juxtapositions and overlaps organizes in surfaces as simple, as dynamic, in complex rhythms and live contrasts, refreshing.
The shape that the principle of genesis is proposing in the nonfigurativerepresentationconstitutesatopicofresearchinpainting. Sabina Dragomir proposes a fragmented universe, in which the memory, the human figure and the transfigured object have a commonexponentintheprocessdematerializationoftheshapes. Thus the content stands out through the initiation of a series of pictorial experiences that leave space for the adventure of their own experiences in a chronological way, on the road to self-recognition.
Mihai Vrăbieș immortalizes in his painting moments of elements' genesis, also making abstraction of their stable fazes of aggregation. The author catches the intermediate fazes of the agglomerations of matter and a movement of the particles that variatesfromastatetoanother,intheideaofseparationfromtheir imponderableexistence.
În pictura Gabrielei Elena David, figurativul este marcat de intensificareagesticiiînredareadetaliilorcorporaleumane.Fără a fi privat de încărcătura profund erotică, nudul feminin este un motivpentrurevitalizareaunui limbajexpresivcarefacetrimitere laesențanaturiișilamișcare-unstadiupredilectpecareartistaîl aprofundează în procesul pictural de redare al formelor vii. Reinventarea acestui corp reprezintă o adevărată provocare în plan creativ, fiind orientată înspre nevoia de cunoaștere și de trasfigurareaunoranumitetipologii.Certestecăacestea seabat delaidealuriledejaclasicizateînmateriedeetalonalfrumuseții, făcândabstracțieșideprezentelestereotipiiestetizate.
Sculptura – instalație pe care o expune Marcello Gobbi poartă forma neoclasică a imaginii naturii umane, înzestrată cu puterea de „a renaște” din propria înfățișare. Forma statuară „se comunică”înîncercareadeastabiliunraportvitalcu dinamicaîn care este reprezentată. Există o dublă tranziție în redarea personajului,dintr-unregistrurealîntr-unulvirtual,șidinnouîntr-o ipostază care propune realul - iar de această dată asistăm la realizareainterpretativăaunuiprofil psihologizatpecareautorul îlsuprapuneclasiceiaparițiisculpturale.
Giorgio Tentolini animă figura umană, reprezentând-o în ipostaze diferite de mișcare. Dimensiunea spațială a figurilor, fie că este vorba de ansamblu sau detalii, se supune unui joc al perspectivei și luminii care însoțește poziția obiectivă a privitorului. Suprapunerea în planuri a materialului, procedeele vectorizate care sunt transpuse în materialul brut și decupajele care survin în abordarea tehnică subliniază decalajele monocrome ce fac diferența dintre lumini și umbre. Întreaga creație se constituie ca un proces laborios, în căutarea unor valențe picturale în realitatea celor trei dimensiuni, dar și ca o perfecționare la nivel conceptual a unor sinteze figurative cu un puternicimpactvizual.
InthepaintingsofGabrielaElenaDavid,thefigurativeismarked by the intensification of the gesture in the reproduction of the human corporal details. Without being deprived of the profoundly eroticcharge,thefemininenudeit'samotifforrevitalizationofan expressive language that refers to the essence of nature and movement - a favorite stage that the artist fathoms in the pictorial process of expressing living shapes. The reinvention of a body represents a true challenge in the creative plan, being oriented towards the need for knowledge and of transfiguration of some typologies. It is sure that they deviate from the ideals already classicizedinthematterofthebeautynorm,alsoleavingasidethe existingaestheticizedstereotypes.
The sculpture-installation that Marcello Gobbi is presenting wearstheneoclassicformoftheimageofhumannature,endowed withthepowerof“arebirth”fromitsownashes.Thestatuaryform “communicate itself” in trying to establish a vital relation with the dynamic in which it is represented.There is a double transition in expressing the character, from areal into a virtual register, and again into a state that proposes the real – and this time we are assistingtotheinterpretativerealizationofapsychologizedprofile that the author is overlapping to the classical sculptural appearance.
Giorgio Tentolini animates the human figure, representing it in differentmovementhypostases.Thespatialdimensionoffigures, evenifit'sabouttheensembleorthedetails,submitstoagameof perspective and light that accompanies the objective position of the viewer. The material overlapping in plans, the vectored processes that are being transposed in raw material and the cutouts that occur in the technical approach emphasizes the monochromaticgapsthatmakethedifferencebetweenlightsand shades.Wholecreationconstitutesitselfasalaboriousprocess,in the search of some pictorial valences in the reality of the three dimensions, and also as an improvement at a conceptual level of somefigurativesynthesiswithapowerfulvisualimpact.
Georgeta-Olimpia Bera.
Georgeta-Olimpia Bera.
Intersezione, 2014
Botticino marble and steel wire, 50x30x15 cm
ANGELACORTI
La vela, 2014
Marble and iron, 36x25x8 cm
ANGELACORTI
ANGELACORTI
Trama di un apertura, 2014
Marble and wire, 50x35x15 cm
1,2,3, 2014
Two sculptures in ebony, 70x6x8 cm
FRANCESCOARECCO
Casse di vento, 2014
FRANCESCOARECCO
Valborberino walnut and spruce resonance, 60x5x25 cm
Totem 1,2,3, 2011
Scultura in pao vioeto e abete rosso di risonanza, 100x20x8 cm
FRANCESCOARECCO
Asfalto - Londra 1995, 1995
Photography, 90x120 cm
FRANCO FONTANA
Asfalto - Londra 1998, 1998
Photography, 40x60 cm
FRANCO FONTANA
Antropomorphos, 2015
Oil on canvas, 200x137 cm
GABRIELAELENADAVID
Enrico Castellani.Ready made d'affezione, 2008
47.5x47.5 cm
GALIMBERTI MAURIZIO
Lucio Fontana.Ready made d'affezione, 2009
47.5x47.5 cm
GALIMBERTI MAURIZIO
GIORGIO TENTOLINI
Dono (Rivelazioni), 2013
16 layers of black tulle hand-engraved and overlaid, 58x42 cm
Testa d'atleta (Pagan Poetry), 2013
16 layers of white tulle hand engraved and overlaid, diam. 41 cm
GIORGIO TENTOLINI
GIORGIO TENTOLINI
Autoritratto ( Underneath), 2013
15 layers of black tulle hand engraved and overlaid, 30x21cm
LIU BOLIN
N.2 Civilian and Policeman, 2006
Lambda print on aluminum, ED. 1/8, 120x75 cm
DEANGELIS La colombina, 2008
Acrylic injection painting, 45x60 cm
MARCELLO
Acrylic injection painting, 70x100 cm
MARCELLO DEANGELIS Simbiosi, 2007
MARCELLO DEANGELIS Contatto, 2008
Acrylic injection painting, 60x130 cm
Metamorphosis, 2015
Silicone and fabric on fiberglass, 77x50x38 cm
MARCELLO GOBBI
Frozen moments #1, 2015
Ink on paper, 41x42 cm
MIHAI VRĂBIEȘ
Frozen moments #2, 2015
Ink on paper, 42x41 cm
MIHAI VRĂBIEȘ
Oversaturation effect #7, 2015
Ink on paper, 40x30 cm
MIHAI VRĂBIEȘ
Mixed Technique, 13x13 cm
MIMMO IACOPINO
Buchi Cuciti, 2011
Untitled, 2011
Fabric on canvas, 100x100 cm
MIMMO IACOPINO
Print true giclèe mounted on dibond, ED. 1/2, diptych, 100x80 cm / each one
NICOLAVINCI Il Fiume, 2011
Terra Sangue e Sale, 2011
Print true giclèe on dibond, ED. 1/2, diptych, 100x80 cm / each one
NICOLAVINCI
Just a feeling, 2016 Oil on canvas, 33x33 cm
SABINAELENADRAGOMIR
Memories, 2016
Mixed technique, 65x65 cm
SABINAELENADRAGOMIR
Memory Portrait, 2016
Oil & Schlagmetall gold on canvas, 20x20 cm
SABINAELENADRAGOMIR
INSELVINI
I giorni, 2014
1 dibond panel 165x212cm, paper box 22x35x6.5cm, 50 sheets of paper 21x33 each, paper box 11x11x3.5cm with rice, table 50x100x25cm
SILVIA
Le Spade, 2013
9 wooden sticks covered with fabric, 189 cm - each
SILVIAINSELVINI