Alexandra Muresan. Aiming through glimmers

1

2

Alexandra Mureșan Aiming Through Glimmers

3

“The exhibition signed by artist Alexandra Mureșan follows the path of a long creative journey, marked at e v e r y s t a g e b y a n e v e n t, p h i l o s o p h i c a l contemplations which occurred on different occasions through her life and have had a strong impact on her work, concerning the value of signicance.

Expoziția artistei Alexandra Mureșan urmărește linia unui parcurs creator de lungă durată, marcat, în ecare fază a sa, de evenimente, de reecții lozoce și de emoții personale care au survenit în diferite momente din viață și care au avut un puternic impact asupra operei, la nivelul semnicațiilor.

The idea of time passing demonstrates the validity of existence, as a substance of the object. Alexandra Mureșan submits for analysis her own existence in the process of embodiment of forms, forms which are brought into existence through converting glass into installations presented as multiple varieties of compositional densities. Her work comes into being through direct confrontations with this fragile material, which becomes rather a metaphor, then an object in itself, under the impact of mechanical and thermic strength. The artist questions the power of rejuvenation pertaining to time and – implicitly – rejuvenation of its creating energies through the reassessment of a material which surpasses functional potential and pure decorative value and thus immortalizes states and emotions evolving in the present. These experiences fall into the category of representations resulting from the recounting of events „consumed” and ltered through an affective registry.

Ideea trecerii timpului evidențiază ceea ce rămâne ca adevăr al existenței în conținutul obiectul artistic.

Alexandra Mureșan își oferă spre analiză propria experiență în procesul de materializare a formelor, forme care prind viață prin prelucrarea sticlei în forma unor instalații prezentate în variante multiple ale densităților compoziționale. Opera se naște printr-o confruntare directă cu acest material sensibil, care devine mai degrabă o metaforă decât un obiect în sine, sub impactul forțelor mecanice și termice. Artista chestionează puterea de renaștere a timpului și – implicit – a renașterii energiilor sale creatoare , prin valoricarea unui material care își transcede potențialul funcțional și pe cel pur decorativ și care imortalizează stări și emoții aate în desfășurare. Aceste experiențe se înscriu în aria reprezentărilor ca rezultat al consemnării unor evenimente „consumate” și trecute printr-un registru afectiv.

The fragility of human nature is rendered in her work through the sensitivity of gesture and plastic subtleties

Fragilitatea naturii umane este simbolizată în operă, prin sensibilitatea gesturilor și subtilitățile plastice

4

which can be obtained through the process of alteration. The “aws” owed to the pursuits of making this translucent material more malleable are subjected to interpretation, revealed through aspects of transparent features, attributes of amplication and dynamic form - particular aspects for the completion as an artistic object. The result, each time unforeseen, represents the subject of an arduous provocation: the author interposes through the means of her own visions, in the relationship between per fection with imperfection afrming herself as a “mediator” in the game of structural (de)forming.” (Olimpia Bera)

care pot  obținute prin prelucrare. „Defectele” datorate încercării de a exibiliza acest material translucid sunt supuse la rândul lor interpretării, relevându-se în efectele de transparență, de mărime și de dinamică a formei – aspecte particulare în denitivarea obiectului artistic.

Rezultatul, de ecare dată neașteptat, reprezintă subiectul unei provocări continue: autoarea se interpune, prin intermediul propriei viziuni, în relația dintre per fecțiune și imper fecțiune, armându-se ca „medium” în jocul (de)formărilor structurale.” (Olimpia Bera)

Curated by Olimpia Bera and Walter Bonomi, the Aiming through glimmers exhibition, is therefore an important event for international art critics and collectors, conrming IAGA Galler y's desire to be a living cultural platform whose objectives are those of developing and promoting dialogs b e t w e e n E a s t e r n a n d We s t e r n E u r o p e a n contemporar y art, thanks to the participation on art fairs, international contemporar y art festivals and events, looking for a possible future where international cultural exchange and dialogue is really the foundation upon which we can build long-term artistic projects.

Expoziţia Aiming through glimmers curatoriată de Olimpia Bera și Walter Bonomi, este prin urmare un eveniment important pentru criticii şi colecţionarii internaţionali, conrmând dorinţa galeriei IAGA de a  o platform culturală vie ale căror obiective sunt cele de a dezvolta şi promova dialogul dintre arta contemporană europeană Vestică şi cea Estică, mulţumită participărilor în cadrul târgurilor de artă, festivalurilor şi evenimentelor internaţionale de artă contemporană, privind spre un posibil viitor unde schimbul cultural şi dialogul internaţional reprezintă întradevăr fundaţia pe care se pot construi proiecte artistice pe termen lung.

5

Tears, Memories, Raindrops, Glass

What is important in planning an exhibition is to put oneself in a viewer's head, emptying one's brain to ll it up with a likely sense of slipping.

Nel tempo ho frequentato più volte lo studio/fucina di Alexandra Mureșan.

Ho sempre visto un' Artigiano losofo che trasmetta il fare in linguaggio Artistico, un linguaggio che per sua stessa natura deve essere fuori dall' ordinario, e ssato in regole di creazione.

Esiste una sorta di senso linguistico poetico, che vuole rifuggire le parole per farsi fragilità.

Il percorso espositivo presentato in occasione del progetto sostenuto da IAGA Contemporary Art vuole essere solo la prima tappa verso una modica del vocabolario dell' Artista / Artigiano.

Il vetro incarnato diventa sempre più fragile, sbriciolandosi, prendendo/deformando la forma, costruendo un percorso tra il passato del fare di Alexandra Mureșan, e volendo arrivare alla prossima vicinanza dell' opera che nel suo divenire si autodistrugga.

Un uomo è anche quello che non sarà mai, è quello che non potrà mai essere a denire quello che è.

6

Quindi una parola ritorna nella mia testa, una parola facile da scrivere, facile da pronunciare e abusata no all' ossessione ( degli altri ) . La parola è : Coraggio.

Perché se è difcile trovare il coraggio per buttarsi in avanti, difcilissimo è trovare il coraggio per restare sulla soglia del desiderio.

Ma di fronte al precipizio di un desiderio, anche avendone la possibilità, ancora non siamo così coraggiosi da rinunciare a buttarci.

Di fronte al precipizio della bellezza, siamo come quel ragazzino ( ogni noi ) che non era accettato, e prima ancora di riuscire a darci una qualsiasi possibilità di scelta, eccoci in volo con lo stupore negli occhi : cadremo verso il riuto o stavolta le labbra mi verranno a salvare di baci l' azzardo della scommessa ?

Ecco L' Algebra del Bisogno: Ti accolgo in fragilità, sono le mie mani che lavorano a lungo a ricostruire i momenti di disappunto. Ogni ritratto è la visione di un altrove, autentico nel momento in cui ho cercato di ricordare. Faccio così per non compromettermi, pensavo di potermi avere, leggerezze stanche della gravità, chiedimi ancora cosa ne penso, l'aridità delle parole in incontri così possibili e mai realizzati. Ripiego le labbra e le faccio tornare al colore che conoscevi, le tue donne le ho prese, e ora ti ssano immobili, io sono in loro. Tutto è lasciato sospeso, non c'è niente di calmo qui, ti ho ancorato al mio respiro, so che la tua tregua è voglia di sanguinare.

Walter Bonomi

7

Aiming through glimmers

Alexandra Mureșan conceptualizes the experience of time passing, more implicitly of material and spiritual transformation from the eld of her thematic pursuits. The explored material – glass – is a source of changes and interchanges. That, which is apparently distinguishable, has this time around the capacity through transposition to reect the image of a more sizable transformation of the inner self.

Alexandra Mureșan conceptualizează experiența trecerii timpului și, implicit, a transformărilor materiale și spirituale din aria sa de preocupări tematice.

Materialul explorat – sticla – este o resursă a schimbărilor și a preschimbărilor. Ceea ce este sesizabil ca aparență are, de această dată, capacitatea de a reecta prin transpunere imaginea unei mai ample transformări de sine.

”Panta rei”, one of the conceptual sequences and a leitmotif of the glass assemble, illustrates the image of time passing through the world and traces left behind as a memory of this elapse. That what is left behind, the mechanical impact upon the material and optical impressions – transposition between material and light, which enables passage into the core of the material – are contingent in a great manner of the quality and permissibility of glass which undergoes the work process. What and how much is permitted to permeate through? What remains withheld from this passing, following the penetration, the liquefying and the treatment of glass?

”Panta rei”, una dintre secvențele conceptuale și un leit-motiv ale ansamblului din sticlă, redă imaginea trecerii prin lume și a umelor care rămân în memoria acestei treceri. Ceea ce este lăsat în urmă, adică efectele mecanice asupra materiei și efectele optice – translațiunea dintre materie și lumină, care face posibilă pătrunderea în esența materialului - depind în mare măsură de calitatea și de permisivitatea sticlei care este supusă prelucrării. Ce și cât este permis să treacă? Ce rămâne de reținut din această trecere, în urma penetrării, a topirii, a manipulării sticlei?

The transparent geometrics shapes, the fabric of denseness pertaining to glass and the metallic utterance, the manipulation in structure of the

Geometriile transparente, structura densităților din sticlă și articulările metalice, manipularea în structură a materialului, toate

8

“Germinatie” (detail)

9

material, all these together describe the habit of a lengthy search and the retrieval – ultimately – of a synthesis that reveals the ideal stage of completion, stationed at the end of every path of creation.

aceste aspecte descriu rutina unor căutări îndelungate și regăsirea- în ne - a unei sinteze ce scoate la iveală stadiul ideal de nisare, a  a t l a c a p ă t u l o r i c ă r u i p a r c u r s c r e a t o r.

The laborious process practiced by Alexandra Mureșan is exerted as a partial control mechanism for failure. The artist assumes, in a confrontation with fabric the impossibility of fully subduing it, on account of the raw material being adamantly unmalleable. The process per se, as principal opposes the technique of polishing of diamonds, where perfection resides in the revelation of discovering the purity of minerals. The possible “defects” created by glass ber, conversely are exploited as key-elements, areas of dispute or kernels of interest. These become symbolic images of subjective conicts, internal battles aiming, on a conceptual level, auto-excelling of one self and a cleansing of the soul. The cathartic role and the task of acting as a catalyser of spiritual progress pertaining to works of art is revealed through guiding inner motivation and several mechanical actions xating on substance of the fabric yet to be conceived.

Procesul laborios pe care îl exersează Alexandra Mureșan se exercită ca un parțial mecanism de control asupra eșecului. Artista își asumă, în confruntarea cu materia, imposibilitatea de a stăpâni totalmente efecte datorate nemaleabilității materialului brut. Procesul în sine este, ca principiu, opus tehnicii de șlefuire a diamantelor, în care perfecțiunea constă în revelația descoperirii purității minerale. Eventualele „defecte” pe care le crează bra de sticlă sunt, în schimb, exploatate ca elemente-cheie, zone de dispută sau centre de interes. Acestea devin imagini-simbol ale unor conicte subiectivizate, ale unei lupte interioare care vizează, la un nivel conceptual, autodepășirea de sine și o „puricare” a suetului. Rolul cathartic și cel de catalizator al unei evoluții în sens spiritual pe care îl are opera de artă este încă odată relevat de orientarea unor motivații lăuntrice și a unor acțiuni mecanice îndreptate înspre conținutul materiei care va prinde formă.

Glass becomes a form of embodiment of the “other ”, the artist granting a charge of energy equivalent to her susceptibility to introspection.

The investment of such an energy acquires meaning

.Sticla a devenit o formă de întruchipare a „celuilalt ”, artistul investindu-i o încărcătură energetică echivalentă predispoziției sale spre introspecție. Investirea acestei energii capătă

10

“Fragile” (detail)

11

through the documentation of development in the cohabiting relation upheld with glass – an option disclosed by the artist each time in the form of a unique event. As such, the work of art is a metamorphosis taking shape beyond limitations controllable through means of fabrication, and concerning this aspect it bears in itself symbolic elements of transformation of the visible with it's numerous facets: ”In/Compatibilities” is an important piece of the whole assemble through the resonance conveyed by translucent mass, reduced in a suggestive manner unto the perfect symmetrical form of the cube.

sens în documentarea unei evoluții a conviețuirii cu sticla - o opțiune pe care artista o dezvăluie de ecare dată sub forma unui e v e n i m e n t u n i c. O b i e c t u l d e a r t ă e s t e o metamor foză care prinde contur în afara limitelor controlabile prin tehnici de fabricare, iar sub acest aspect poartă în sine elementesimbol ale transformării vizibilului, sub numeroasele fațete: ”In/Compatibilities”este o p i e să r e le va n t ă î n î n t r e g u l a n sa mb lu, p r i n rezonanța pe care o transmite vibrația masei translucide, concentrată în mod sugestiv în forma per fect simetrică a cubului.

The geometric forms conditioned by the structure of each piece refer to the idea of synthesis, unity of thought, a rigor present throughout the whole creative achievement of Alexandra Muresan. The pieces are reduced to the point when three dimensional plane leaves room for graphical, oblate embossing. The spectacle – the glass fragment – becomes a state of repose and refuge for the contemplation of the whole, capturing light and surrounding images akin to an encompassing eye. In the same time, it reects a state of isolation and fragility of human nature, as a part of the dialog held with added superior condition, that of unruly nature and the mechanisms which impose on the analysis of each and ever y part of an artwork.

Formele geometrizate la care tind stucturile ecărei piese fac trimitere la ideea de sinteză și de unitate în gândire, o rigoare prezentă de-a lungul parcursului creativ al Alexandrei Mureșan. Piesele sunt reduse la punctul în care tridimensionalul lasă loc reliefurilor grace, aplatizate. Punctul de interes - fragmentul din sticlă - devine o stare de repaus și un refugiu p e n t r u c o n t e m p l a r e a î n t r e g u l u i, c a p t â n d lumina și imaginea din jur asemeni unui ochi atotcuprinzător. În același timp, reectă o stare de izolare șide fragilitate a naturii umane, ca parte sensibilă în dialogul său cu o condiție mult superioară, cea a naturii incontrolabile și a mecanismelor care se impun în analiza ecărei părți a operei.

12

The signicance of order pre-existent of will and human action is unveiled on the level of the convergence of images inside this unique centriole of light (the glass object), and implicitly, from the perspective of it's value as an object of intrinsic worth, situated at adjoining points of the initial image and it's capacity – under continuous transformation – of mirroring an image of the world through undened “constellations” of a spatial-temporal context.

Semnicația unei ordini preexistente voinței și acțiunii umane este relevată la nivelul convergenței imaginilor în acest unic focar de lumină (obiectul din stică) și, implicit, din poziția sa de obiect cu valoare intrinsecă, care se aă la conuența dintre imaginea originară și capacitatea sa - în continuă transformare - de a oglindi o imagine a lumii în „constelații” nedenite în termeni spațio-temporali.

The scherzos of (de)formation, divergence and focus of force which man can perceive are part of an effect, which transparency, as a fabric, through texture and composition accomplishes in accord with gradual processing. In this case, the artist acquires signicant power over material, through more or less anticipated gesture and by way of gaining appropriate handling skills. The form and content of the object will remain inseparable, regarding signicance, and the decisive agent interfering all trough the whole artistic process of Alexandra Mureșan, constitutes as evidence of sensibility ascertained in all respects the relentless and exhaustive exploitation of raw material, furthermore engaging on the plurality of senses comprised on the conceptual path of passing and becoming, throughout this entire endeavour.

Jocurile (de)formării, al divergențelor și al focalizării de forțe pe care omul și le poate închipui sunt parte ale unui efect pe care transparența, ca materialitate, prin textura și compoziția sa, îl realizează în acord cu o prelucrare graduală. În acest caz, este semnicativă puterea pe care o obține artistul asupra materiei, prin gesturile mai mult sau mai puțin anticipate și prin dobândirea deprinderilor specice de manualizare.

Forma și conținutul obiectului vor rămâne inseparabile din punctul de vedere al semnicației, iar factorul decisiv care intervine în întregul proces artistic al Alexandrei Mureșan reprezintă o probă a sensibilității în explorarea fără epuizare a materiei brute, angajată ind, în toată această poveste, pluralitatea sensurilor cuprinse pe traiectoria conceptuală a trecerii și a devenirii.

Olimpia Bera

Olimpia Bera

13

14

“Self-Portrait� (detail)

Self-Portrait, 2013 pressed blown glass and metal 15x27x27cm 15

“Duplicity I� (detail)

Duplicity I, 2015 pressed blown glass and metal 53x27x25cm 16

17

18

Insight The cordial presence, always at your disposal always for a talk and a friendly support, Alexandra Mureșan is esteemed and recognized among her fellow peers at the University, students and professors alike, for her reserve through which she approaches novelty and innovation in artistic creation in general, but also the particularities inherent in the different materials used.

Newly graduated she nished the Master's degree in Glass as the owner of several important awards due her artistic work, locally and internationally recognized. Currently she founds herself in the situation able to present us her established viewpoint on form and material, following of a no less important price, than the Youth Award conferred by the Museum of Bistrita.

Actively implicated in the teaching program of the School of Art of Cluj, she is the voice that shouts without any reserve that glass is a new medium of expression and of producing art.Persevering in this cause, she joins those who do not separate technical abilities from invention, or in other words, craft and art. As an example goes to show, we discover a manifold of measures and technical subtleties conjugated to a fortunate extent in a concept which unravels the dynamics of form in sculpture. Beyond any formal aspects, her innovative pursuits bear throughout her artistic work presented a new value, calling upon us to force are gaze on the show unfolding on the outside as well as on the inside of form.

If from the view of geometries, the line may be considered a generator of form, in this case, painting together with tension adherent to bers of glass constitute the guiding element parent to great volumes of consistence, which trans-lucidness and spectacular transformations stand under the sign of ambiguity. Perception interpreted as an act of will transform and consolidates through practice, successfully contributing successfully to the understanding of a reality of which we are also a part of – alike an invitation which we are called upon to honor.

Professor dr. Valeriu Semenescu

19

Panta rhei IV, 2012 pressed blown glass and metal 41x80x40 cm 20

21

22

YZ-AB 001, 2015 blown glass pressed, metal, raku ceramics 20x100x20 cm 23

24

“Growth� (detail)

Growth, 2014 pressed blown glass and metal 32x36x36cm 25

26

Fragile, 2012 fused glass, metal 15x37x40 cm 27

28

Meteorit, 2014 blown glass pressed, metal 23x46x36 cm

29

“Nostalgia viitorului I� (detail)

Nostalgia viitorului I, 2015 pressed blown glass and metal 19x24x26 cm

30

31

32

Privirea din interior Prezenţă tonică, dispusă în orice moment pentru un dialog şi un sprijin prietenesc dezinteresat, Alexandra Mureșan este stimată şi recunoscută în mediul universitar, atât de studenți cît și de profesori, pentru disponibilitatea cu care se raportează la elementele de noutate şi invenţie în creaţia artistică în artă la modul general, dar și sub semnul paricularităţilor inerente diferitelor materiale Proaspăt absolventă a unui master cu specializarea sticlă, este în posesia a mai multor şi importante premiii pentru creaţia sa, atât în ţară cît şi în afară. Acum se găseşte în ipostaza de a ne prezenta un calicat punct de vedere asupra formei în material, ca urmare a unui nu mai puţin important premiu pentru tineret acordat de Complexul Muzeal Bistriţa.

Implicată activ în programul şcolii de artă clujeane, este o voce care proclamă fără rezerve faptul că sticla este un nou mediu de expresie şi producere al artei. Consecventă acestui crez se alătură celor care nu separă abilităţile tehnice de invenţie, sau cum se poate spune cu alte cuvinte, meşteşugul de artă. Spre exemplicare, descoperim o suită de procedee şi subtilităţi tehnice conjugate în mod fericit cu un concept ce vorbeşte despre dinamica formei în sculptură. Dincolo de aspectul formal, demersul inovativ asumă prin lucrarile prezentate un înţeles ce ne solicită să forţăm cu privirea desfăşurarea spectacolului atît în afară, cît şi în interioriorul formei.

Dacă, din punct de vedere geometric, linia poate  considerată şi generatoare de formă, de data aceasta, picătura împrerună cu tensiunea rului de sticlă se constituie în principiul călăuzitor în a genera volume cu o consistenţă a căror transparenţă dezvăluie transformări spectaculose sub semnul ambiguităţii. Percepţia inţeleasă ca un act de voinţă ne transformă şi întăreşte prin exersare, contribuind cu succes la înţelesul unor realităţi din care facem parte. Aceasta este şi invitaţia pe care suntem chemați să o onorăm.

Prof. univ. dr. Valeriu Semenescu

33

34

“Nostalgia viitorului II� (detail)

Nostalgia viitorului II, 2015 pressed blown glass and metal 19x24x26 cm 35

Lust, 2015 thermoformed glass and metal 58x45x54 cm 36

37

38

Enrapture, 2015 float glass, fused glass and metal 40x52x35 cm 39

Telos, 2014 pressed blown glass and metal 23x46x36 cm 40

41

“Panta rhei I� (detail)

Panta rhei I, 2012 pressed blown glass and metal 50x60x20 cm 42

43

“Panta rhei VIII” (detail)

Panta rhei VIII, 2015 pressed blown glass and metal 53x53x17 cm 44

45

“Panta rhei IX� (detail)

Panta rhei IX, 2015 pressed blown glass and metal 54x48x16 cm 46

47

“Panta rhei X� (detail)

Panta rhei X, 2015 pressed blown glass and metal 55x52x15 cm 48

49

50

Germinatie, 2014 pressed blown glass and metal 23x89x48 cm 51

52

Like strangers in their longing, 2014 pressed blown glass and metal 39x62x45 cm

53

54

Entre dos aguas, 2015 thermoformed glass and metal 21x42x13cm

55

56

Aerolite, 2017 thermoformed glass and metal diameter: 42 cm, 90x30x30 cm

57

58

“Sticlografie I� (detail)

Sticlografie I, 2017 thermoformed glass and metal 90x90x7cm 59

60

“Sticlografie II” (detail)

Sticlografie II, 2017 blown glass and metal 95x95x17cm 61

62

63

64

What remains?, 2017 installation, 10 pieces blown glass, float glass and metal 37x37x5cm 65

66

67

68

Inner growth, 2017 thermoformed glass and metal 20x35x35cm 69

70

Untitled, 2017 thermoformed glass and metal 42x30cm

71

72

73

Duplicity, 2017 thermoformed glass and metal 50x49cm

74

Alexandra Mureșan

b. 1985, Cluj

Education 2013 - 2016 2012- 2014 2009- 2012 2004- 2008 2000 - 2004

PHD - University of Art and Design, Cluj-Napoca, Romania MFA - University of Art and Design, Faculty of Decorative Arts and Design, Specialization: Glass, Ceramic, and Metal, Cluj-Napoca, Romania BFA - University of Art and Design, Faculty of Decorative Arts and Design, Specialization: Glass, Ceramic, and Metal, Cluj-Napoca, Romania BA - Babes-Bolyai University, Faculty of History and Philosophy, Department of Philosophy, Cluj-Napoca, Romania “Romulus Ladea” Fine Arts High School, Cluj-Napoca, Romania

Residencies, Workshops, & Other Education 2013 2012 2012 2011 2010 / 2011 2010

„ArtFORest”, International Sculpture Symposium, Sîngeorz Băi, Romania Glassblowing workshop, Ceramic-Glass-Metal Departament, UAD, Cluj Napoca, Romania „ArtFORest”, International Sculpture Symposium, Sîngeorz Băi, Romania „Terra Cruda Terra Cotta”, Workshop - Erasmus Intensiv Program, Manchester, UK Erasmus Student Mobility for Placements – Glass Museum Hentrich, Dusseldorf, Germany „Terra Cruda Terra Cotta”, Workshop - Erasmus Intensiv Program, Sighişoara, Romania

Personal exhibitions 2016 2015 2015

Stages, The Comparative Museum of Art, Sîngeorz-Băi, Romania Trasparenze, quattro forme dell'invisibile, LUISS Guido Carli, Roma Privirea interioară, Complexul Muzeal Bistrița, Bistrița-Năsăud, Romania

Group exhibitions 2016 2016 2016 2015 2015 2015 2015

Times and Genesis, curated by Olimpia Bera, IAGA Contemporary Art, Cluj-Napoca European Glass Context, Bornholm Art Museum, Denmark 2016 Ce mai face Penelopa, Muzeul de Artă, Cluj-Napoca Overtime, curated by W. Bonomi and D. Breaz , IAGA Contemporary Art, Cluj Napoca 4+2, Centro Culturale Aldo Moro, Cordenons, Italy Cluj Calling Project_Part 3, curated by W. Bonomi and I. Bignotti, Abbazia San Remigio, Parodi Ligure, Alessandria, Italy Cluj Calling Project_Part 2, curated by W. Bonomi and I. Bignotti, Crema, Galleria ARTEATRO, Fondazione San Domenico, Italy Cluj Calling Project_Part 1, curated by W. Bonomi and I. Bignotti, International Art Gallery Angels, Cluj-Napoca, Romania

75

2015 2015 2015 2014 2014 2014 2013 2013 2013 2012 2012 2012 2012 2011 2010

Biennale giovani Monza, Monza, Italy Identități, UAP Gallery, Baia-Mare, Romania Hiperconectivitatea, Galeria Galateea, București, Romania Decorativ Art Biennale, Palace of Parliament, Bucharest, Romania Romanian glass artists – ICOM meetings, Museum of Oltenia, Craiova, Romania Stanislav Libensky Award exhibition, Dancing House, Prague, Czech Republic Between ceramics & technology, Galateea Gallery, Bucharest, Romania Annual Glass Show, Arhitects House Gallery, Bucharest, Romania Department of Decorative Arts – UAD, Cluj-Napoca, Romania Glass Winter Show, Orizont Gallery, Bucharest, Romania Ceramics Now Team Exhibition, Europe Gallery, Braşov, Romania Graduate exhibition Universitatea de Artă şi Design, Cluj-Napoca, Romania Glass Show, Orizont Gallery, Bucharest, Romania Terra-Cruda Terra-Cotta, Media City, Manchester , Anglia Terra-Cruda Terra-Cotta, Sighisoara, Romania

Collections 2014 2012

Prague Gallery of Czech Glass, Czech Republic The Comparative Museum of Art, Sîngeorz-Băi, Romania

Recognitions & Awards 2015 2014 2014 2013

Young Artists Award, Romanian Artists Union; The debut Award, Complexului Muzeal Bistrița, Bistrița Nasaud, The Award for Glass, Decorative Art Biennale, Bucharest Jutta Cuny-Franz Memorial Award, Jutta Cuny-Franz Foundation, Dusseldorf, Germany

76

From an idea by Alberto Perobelli Project manager: Walter Bonomi Text by Olimpia Bera, Walter Bonomi, Valeriu Semenescu Graphic design: Ozana Muresan , Printed by Studio Impress Design SRL Photos has been taken by Stefan Bădulescu ,

77

78