21 Leussow Recycling

Der „Leussow-Koffer“ ist eine der bedeutendsten Arbeiten von Clara Mosch. Die Edition, die in Kollaboration mit der Galerie Akarde im Jahr 1978 erschien, ist hier im Original zu sehen. Die Arbeit entstand nach der Aktion „Leussow Recycling“, die bei dem Pleinair in Leussow in 1977 stattfand und die erste große Aktion der Gruppe war. Auf einem gerodeten Waldgrundstück fertigten die Künstler:innen monumentale Objekte aus gefälltem Holz. Dabei bestand kein gemeinsamer Plan für die Erstellung der Objekte und alle bauten an etwas anderem. So erschuf Morgner ein gitterförmiges Objekt und nach Westen gerichtete Pfeiler. Schade errichtete ein Objekt, das aus verschiedenen geometrischen Formen bestand. Biedermann baute eine große Leiter, auf die er dann unbekleidet kletterte. Ranft errichtete eine genau einhundert Meter lange Holzlinie. Dies nahm etwa zwei Wochen in Anspruch. Im Anschluss wurden alle Objekte schließlich verbrannt. Der Eingriff in und die Arbeit an der Landschaft lassen Bezüge zu Land-Art entstehen, während sowohl der Begriff „Recycling“ im Titel der Aktion als auch der Umgang mit den Materialien an der Umweltschutzbewegung anknüpft. Der hier präsentierte Holzkasten ist im aktionistischen Schaffen der Gruppe ungewöhnlich, da aus den Aktionen im Regelfall keine weitere Werken entstanden sind. Hier wird möglicherweise der Einfluss Beuys und seiner Multiples erkennbar.

Der Koffer enthält Fotografien, Grafiken und mit der Asche der verbrannten Holzkonstruktionen gefüllte Reagenzgläser.

Der Koffer war 1983 Anlass einer Diskussion auf dem IX. Kongress des Verbandes Bildender Künstler der DDR, wo um die Legitimität von Aktionskunst gestritten wurde.

„Leussow-Recycling [1977]“/1978–1979/Holzkoffer, 4 Reagenzgläser mit Asche und verkohltem Holz, Fotografien, Originalgrafiken, 24,8 × 31,5 × 4,5 cm/Galerie Arkade (Edition Arkade Nr. 50) und Galerie Clara Mosch Exemplar Nr./Wolfgang E. Biedermann, Michael Morgner, Thomas Ranft, Gregor Torsten Schade, Ralf-Rainer Wasse, Klaus Werner/courtesy: Thomas Ranft, Amtsberg

21 Editionen

Über Aktionen, Pleinairs und Ausstellungen hinaus wirkte sich die Zusammenarbeit in Clara Mosch über Plakate, Mail-Art-Postkarten und Editionen aus.

Die ca. hundert verschiedene Postkartenmotive und MailArt-Objekte, die vom Fotografen Ralf-Rainer Wasse gestaltet wurden, dienten über ihren Status als Kunstwerke hinaus der Kommunikation und Vernetzung mit anderen Künstler:innen im In- und Ausland. Über dieses Medium wurden die einzelnen Mitglieder der Gruppe präsentiert und in Verbindung mit ihrem grafischen Werk gebracht, oder humoristisch als Gruppe in alten Gruppenaufnahmen collagiert.

Editionen und Grafikmappen sind ein traditionsreiches Mittel der künstlerischen Zusammenarbeit, das von Clara Mosch mehrmals eingesetzt wurde, vorzugsweise anlässlich der Jubiläen der Gruppe.

Diese Praxis fand auch bei den fünf Künstler:innenplakaten Anwendung, die als Serigrafien zum fünfjährigen Bestehen der Galerie in einer Auflage von 20 Exemplaren veröffentlicht wurden. Sie sind sowohl Kunstwerke als auch Erinnerungsstücke und Werbemittel.

Die hier gezeigten Editionen in Metallkästen sind 2007 zum 30. Geburtstag der Gruppe entstanden sind ein weiteres Beispiel einer gemeinsamen Editionsarbeit und zeugen von dem lebendigen Erbe der Clara Mosch.

„30“/2007/Einleitungstext von K. W./mit Arbeiten von Ranft, Morgner, Kozik, Ranft-Schinke, Claus/courtesy: Thomas Ranft, Amtsberg

„Licht“/2007/Einleitungstext von K. W./mit Arbeiten von Dammbeck, Ranft, Morgner, Kozik, Ranft-Schinke, Claus/courtesy: Thomas Ranft, Amtsberg

„a mailart postcard from Clara Mosch“/1980/Künstler:innenpostkarte mit einem Foto von Ralf-Rainer Wasse/Edition Nr. 33 von 50/courtesy: Thomas Ranft, Amtsberg

SCHAUFENSTER:

„Seekreuz“/1979/Pleinair Rügen/Michael Morgner/Neuprint 2023/© Lindenau-Museum, Altenburg/Archiv Ralf-Rainer Wasse

18 5 years – the end

The reasons for the dissolution of the group and the gallery in 1982 were varied. While Carlfriedrich Claus was of the opinion that Clara Mosch was “over with inner necessity after three years” and did not participate in most of the performances, it was mainly external pressure that led to the dissolution.

The gallery was increasingly controlled by the Kulturbund, so that the group no longer felt able to stand behind the selection of exhibitions being shown. Also the constant monitoring and disruption by the state security led to tension and exhaustion. Gregor-Torsten Kozik (Schade) ultimately describes the closure of the gallery as “a clever evasion of the repressive apparatus”.

The dissolution of the group led to the poster by Lutz Dammbeck shown here.As in the first poster of Clara Mosch, the state forms of identification and control are parodied and reversed. Instead of appearing on a passport, Clara Mosch now appears in a news broadcast on state television, as if their demise were a national event. The date written in red paint or blood gives the statement a revolutionary, accusatory tone.

The group also staged the “death” of Clara Mosch in a fictitious obituary in 1982, „Clara Mosch ist tot, die Tote wird nicht gewertet“ (Clara Mosch is dead, the dead will not be judged) and in 1983 in a performance in Adelsberg, “Beweinung der Clara Mosch” (The mourning of Clara Mosch)

“15. Mai”/serigraph Lutz Dammbeck/60 x 82 cm/the last Clara Mosch poster/© Lutz Dammbeck, VG Bild-Kunst/courtesy: Galerie Barthel + Tetzner, Berlin

19 Documentary and the Stasi repression

The documentary film „Clara Mosch oder die schöpferische Zersetzung“ (Clara Mosch or creative disintegration, “Zersetzungsmaßnahme” was the official Stasi term for conspirative, repressive operations against perceived enemies of the state), was commissioned by Mitteldeutscher Rundfunk in 1991 and focuses on the persecution and surveillance of the artists’ group by the State Security Service, the Stasi. The photographer Ralf-Rainer Wasse, often referred to as the sixth member of the group, had reported extensively on the group as an unofficial collaborator of the Stasi, and in doing so had contributed to the “disintegration measures” against the artists. He was one of more than 120 employees who were charged with the surveillance and persecution of the group. However, they reject any victim status and prefer to emphasize the double absurdity of this persecution. On the one hand, the incredible amount of energy and resources wasted on monitoring these often absurd or humorous performances was astonishing. On the other hand, it is only thanks to this intense surveillance and spying that it is possible today to have access to high-quality documentation of the artistic work of Clara Mosch. However, this collection of sources remains ambivalent, in view of its repressive background.

“Clara Mosch oder die schöpferische Zersetzung”/1991/directed by Christian Frey/commissioned by the MDR/© Lindenau-Museum, Altenburg

20 Land Art

Like many of the actions, the Land Art works of Clara Mosch often took place spontaneously and unplanned. Nature was not only the setting, but also the material, and the artists often used for their works what they found on the spot.

The photographs shown below on the right show the action 180° by Morgner, which took place at the plein air on Rügen in 1979.

Nothing else is known about the work in the photograph on the upper left.

„180 °“

1979/photographs by Ralf-Rainer Wasse/Pleinair Rügen/ new print 2023/© Lindenau-Museum, Altenburg/Archive Ralf-Rainer Wasse

1979/print on tracing paper after a photograph by Ralf-Rainer Wasse/sheet title “Belastung” (strain)/ 1 - 20/Michael Morgner/courtesy: Galerie Barthel + Tetzner, Berlin

21 Leussow Recycling

The “Leussow Suitcase” is one of the most important works by Clara Mosch. The edition, which was created in collaboration with the Galerie Arkade in 1978, can be seen here in the original. The work was created after the performance “Leussow Recycling”, which took place at the plein air in Leussow in 1977 and was the first major performance of the group.

On a cleared forest plot the artists produced monumental objects made from felled wood. At the same time, there was no common plan for the creation of the objects, and everyone was building something different. Thus, Morgner created a lattice-shaped object and pillars facing west. Schade built an object that consisted of various geometric shapes. Biedermann built a large ladder, which he then climbed unclothed. Ranft erected a wooden line exactly one hundred meters long. This took about two weeks. Afterwards, all objects were burned.

The intervention into and the work on the landscape give invite references to land art, while both the term “recycling” in the title of the performance and the handling of the materials tie in with the environmental protection movement. The wooden box presented here is unusual in the group’s actionist oeuvre, as no further works usually emerged from the performances. The influence of Beuys and his multiples is possibly recognizable here. The case contains photographs, prints, and test tubes filled with the ashes of the burned wooden constructions.

In 1983, the suitcase was the subject of a discussion at the IX Congress of the Association of Visual Artists of the GDR, where the legitimacy of performance art was disputed.

“Leussow-Recycling [1977]”/1978-1979/wooden case, 4 test tubes with ash and charred wood, photographs, original prints, 24.8 x 31.5 x 4.5 cm/Galerie Arkade (Edition Arkade No. 50) and Galerie Clara Mosch/Wolfgang E. Biedermann, Michael Morgner, Thomas Ranft, Gregor Torsten Schade, Ralf-Rainer Wasse, Klaus Werner/courtesy: Thomas Ranft, Amtsberg

21 Editions

Beyond performances, plein airs and exhibitions, the collaboration in Clara Mosch had an impact through posters, mail art postcards and editions.

The approximately one hundred different postcard motifs and mail art objects created by photographer Ralf-Rainer Wasse, beyond their status as works of art, served as communication and networking medium with other artists in Germany and abroad. Through this medium, the individual members of the group were presented and connected with each other, their graphical work was showcased, or they were humorously collaged as a group in old photographs.

Editions and graphic portfolios are a traditional means of artistic collaboration, used by Clara Mosch on several occasions, preferably on the occasion of the group’s anniversaries.

This practice was also applied to the five artists’ posters which were published as serigraphs in an edition of 20 copies to mark the gallery’s fifth anniversary. They are works of art as well as mementos and advertising material.

The editions shown here in metal boxes were created in 2007 for the 30th anniversary of the group and are another example of a joint edition work. They testify to the living and enduring legacy of Clara Mosch.

“30”/2007/introductory text by K. W./with works by Ranft, Morgner, Kozik, Ranft-Schinke, Claus/courtesy: Thomas Ranft, Amtsberg

“Licht” (light)/2007/introductory text by K. W./with works by Dammbeck, Ranft, Morgner, Kozik, Ranft-Schinke, Claus/courtesy: Thomas Ranft, Amtsberg

“a mailart postcard from Clara Mosch”/1980/artist’s postcard with a photo by Ralf-Rainer Wasse/edition no. 33 of 50/courtesy: Thomas Ranft, Amtsberg

Window:

„Seekreuz“/1979/Pleinair Rügen/Michael Morgner/Neuprint

2023/© Lindenau-Museum, Altenburg/Archiv Ralf-Rainer Wasse

Autor:innen

Marija Petrovic, Edouard Compere

Übersetzung

Edouard Compere

Ausstellungsgrafik

Huelsenberg Studio

LISTE AUSSTELLUNGEN (nach: Clara Mosch 1977-1982. Werke und Dokumente, 1998):

30.5.1977 – September 1977

Gemeinschaftsausstellung der Galeriegründer:innen zur Eröffnung. Neue Arbeiten. Aquarelle, Zeichnungen, Grafik. Einige Arbeiten wurden während des Zeitraumes der Ausstellung ausgewechselt. Erstmalig wurden Blätter zum AURORAZyklus von Carlfriedrich Claus gezeigt.

16.10.1977 – November 1977

Fritz Diedering, Karl-MarxStadt. Malerei, Aquarelle, Bleistiftzeichnungen (27 Arbeiten).

16.12.1977 – 14.1.1978

Kinderzeichungen (Zeichnungen von Künstler:innen-Kindern).

5.2.1978 – 27.3.1978

Gemeinschaftsausstellung der Galeriegründer:innen. Neue Arbeiten. Aquarelle, Frottagen, Zeichnungen, Radierungen.

2.4.1978 – 31.5.1978

Gemeinschaftsausstellung der Galeriegründer:innen. Collagen (ohne Beteiligung von Dagmar Ranft-Schinke).

11.6.1978 – 9.9.1978

Handzeichnungen aus dem Bezirk Karl-Marx-Stadt. Uwe Bösch, Uwe Bullmann, Carlfriedrich Claus, Fritz Diedering, Wolfgang Einmahl, Gerhard Klampäckel, Michael Morgner, Klaus Neubauer, Heinz Plank, Thomas Ranft, Dagmar Ranft-Schinke, Lothar Rentsch, Gregor-Torsten Schade, Will Schestak, Lutz Voigtmann, Axel Wunsch.

19.9.1978 – 28.10.1978

Albert Wigand (1890-1978), Dresden (Gedächtnisausstellung). Malerei, farbige Zeichnungen, Collagen, Grafik (ca. 30 Arbeiten).

4.11.1978 – 13.1.1979

Ralf-Rainer Wasse, Kleinolbersdorf. Fotografien (35 Arbeiten).

20.1.1979 – April 1979

Gemeinschaftsausstellung der Galeriegründer:innen. Früheste und neueste Arbeiten. Malerei, Zeichnung, Grafik (ohne Beteiligung von Carlfriedrich Claus).

22.4.1979 – 13.6.1979

Gil Schlesinger, Leipzig. Neue Arbeiten. Zeichnungen, Collagen, Holzschnitte, Linolschnitte.

30.6.1979 – 14.9.1979

Künstler als Sammler ( aus dem Besitz von Thomas Ranft und Michael Morgner). Zeichnungen und Grafiken von Gerhard Altenbourg, Max Chagall, Hans Hartung, Karl Krug, Wolfgang Mattheuer, Harals Metzkes, Joan Miro, Vaclav Neumann, Charlotte Pauly, Nuria Quevedo, Robert Rehfeldt, Peter Sylvester, Max Uhlig, Claus Weidensdorfer, Werner Wittig, Willy Wolf.

20.9.1979 – 21.11.1979

Peter Schnürpel, Altenburg. Malerei, Zeichnungen, Studien, Radierungen.

16.1.1979 – 8.12.1979

Michael Morgner, Einsiedel. Zeichnungen.

15.12.1979 – 1.3.1980

Carlfriedrich Claus, Annaberg. Sprachblätter. Klaus Sobolewski, Annaberg. Bilder.

16.3.1980 – 26.4.1980

Karin Plessing, Leipzig. Photo – Montage – Protokoll. Experimentelle Fotografien, Foto-Folgen.

31.5.1980 – 30.8.1980

Gemeinschaftsausstellung

MISCH-MOSCH der Galeriegründer:innen zu 3 Jahre

CLARA MOSCH und Neueröffnung (Galerieerweiterung auf vier Räume). Zeichnungen, Grafik, Plakate, Fotos.

13.9.1980 – 1.11.1980

Wolfgang Petrovsky, Freital. Collagen, Zeichnungen.

8.11.1980 – 20.12.1980

Klaus Hähner-Springmühl, Karl-Marx-Stadt. Zeichnungen, Fotografien.

10.1.1981 – 28.2.1981

Dagmar Ranft-Schinka, Karl-Marx-Stadt. Aquarelle, Grafik.

7.3.1981 – 11.4.1981

Karl-Heinz Jakob, Zwickaus. Handzeichnungen.

25.4.1981 – 4.6.1981

Max Uhlig, Dresden. Malerei, Zeichnungen, Grafik.

20.6.1981 – 5.9.1981

Horst Bartnig, Berlin. Konkrete Malerei, Linolschnitte, Serigrafien (86 Arbeiten).

12.9.1981 – 31.10.1981

Irene Bösch, Karl-Marx-Stadt. Aquarelle, Zeichnungen.

7.11.1981 – 19.12.1981

Kurt Teubner, Aue. Entwürfe für Tapeten und Dekostoffe aus den Jahren 1917-1919. Arbeiten der letzten Jahre (Malerei, Materialbilder).

9.1.1982 – 13.3.1982

Ursula Schneider, Grüna. Pastelle, Zeichnungen.

27.3.1982 – 9.5.1982

Wolfram A. Scheffler, Karl-Marx-Stadt. Bilder. Erich-Wolfgang Hartzsch, Karl-Marx-Stadt. Zeichnungen, Grafik.

15.5.1982 – 10.7.1982

Gemeinschaftsausstellung FÜNFTRACHT der Galeriegründer:innen zu 5 Jahre CLARA MOSCH. Neueste Arbeiten. Zeichnungen, Grafik, Fotos, Installation (Raum-I. „Lichtweg – Idee/Produkt“ von Gregor-Torsten Kozik; aus dem Harlaß-Projekt).

24.7.1982 – 11.9.1982

Thomas Merkel, Karl-MarxStadt. Aquarelle, Zeichnungen, Radierungen (19791982).

25.9.1982 – 27.11.1982

Gerhard Altenbourg, Altenburg. Frühe Lithografien von 1949-1952 (47 Arbeiten).