flash numero 28

Año 2 | Número 28 Segunda edición | Octubre 2012

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

¡Ay Jorge, no te rajes!

Feliz por lo que llama una “segunda oportunidad” y entregado a uno de sus proyectos artísticos más ambiciosos hasta ahora, Jorge Salinas celebra lo ‘‘bonito” de vivir 16 y 17

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índice

segunda edición | octubre 2012

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Alma y música con Sanz

Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar

Con su espectáculo La música no se toca el español arrasó durante dos noches en el Banamex 8

Diseño Comercial Guillermo Cobos, Evelyn Celedón Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, Laura Vázquez (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Elpidio Gómez Deándar, Alejandra Ramón, Rey Galaviz, Miguel De La Rosa, José Ángel Guardado, Matías Martínez Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 2 • NUM. 28 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

Ejemplar de cortesía.

Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

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Reserva de Derechos 04-2003-071609540900-101 Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 22 DE OCTUBRE DE 2012

A ‘‘Vogue” en un ¡click!

Las imágenes del fotógrafo mexicano Mario Aspland empiezan a darle la vuelta al mundo 12 y 13

Personajes que dan miedo...

Pero por malos. Echale un vistazo a los famosos que comenzaron sus carreras con películas de terror 28 y 29

editorial | famosos

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Celebridades ‘de a peso’ Miguel Ángel Arritola

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

DANNY LLOYD

L

as redes sociales y el mundo Yo, lo que creo, es que nuevamente la maquinaria del espectáculo internacional para crear estrellas nos vio la cara de tontos y se cimbraron con la noticia de la nos vendió una historieta de tres pesos que, presunta infidelidad de Kristen ingenuamente, compramos.

Stewart, quien aparentemente –y Eso no me preocupa ni me importa porque yo escribo “aparentemente” porque aunque ella ya soy lo suficientemente grandecito para saber lo aceptó nunca nadie la vio en situaciones qué creer y qué no y jamás me tragué el cuento. románticas con el director Rupert Sanders–.

Siempre supuse que hubo un interesante acuerdo Dicen que la estrella femenina de la saga de monetario entre la pareja, el director y hasta la “Crepúsculo” le rompió el esposa de éste para armar un “numerito” al más corazón a Robert Pattinson, puro estilo telenovelesco. su supuesta pareja desde Lo que me preocupa es hace unos tres años, –y que tanto Kristen como escribo “supuesta” porque Robert tienen millones de muchos no les creemos la seguidores adolescentes veracidad de su relación– y que tratan de imitar ya el actor británico, en un no su forma de vestir arranque de dolor, gritó ni de peinarse, sino sus a los cuatro vientos que actitudes. Con esto, las no quería saber de ella, chicas especialmente, están que estaba sumamente recibiendo un mensaje claro decepcionado y casi casi y conciso: “Puedes ser infiel, que prefería la horca puedes tener aventuras antes de volver a caer en y al final no pasa nada, te Feliz por lo que llama una “segunda oportunidad ” y entregado a uno de sus proyectos artísticos más los brazos de la pérfida perdonan y sigues la vida tan ambiciosos hasta ahora, Jorge Salinas celebra lo ‘‘bonito” de vivir 16 y 17 mujer. contento”.

Pues como dice el dicho: Y es que para mala fortuna “Más pronto cae un de muchos, el mundo gira en hablador que un cojo” y torno a la vida y obra de los nuevamente las redes famosos. Antes admirábamos sociales nos dan santo y seña de la reconciliación, a científicos, encumbrábamos a deportistas o y las publicaciones del corazón se regocijan con materialmente moríamos por verdaderas estrellas. detalles del reencuentro con fotos exclusivas Hoy, todo lo que tenemos son celebridades “de –aunque de tan exclusivas no se sabe si son a peso”, a las que no les importa manchar su reales o un montaje– y demás deliciosos detalles nombre con tal de seguir en el candelero. que los amantes de la farándula saboreamos de No hay pudor y mucho menos encanto en sus principio a fin. actividades. Son mercenarios del arte que no La verdad, siempre me pareció sospechosa la tienen empacho en venderse a cualquier precio. infidelidad y más sospechosa aún me parece la Y es chocante porque primero gritan a los cuatro reconciliación especialmente porque en Hollywood vientos que realmente les interesa el arte, que no hay dinero para todo: para formar parejas, para son como aquellos que lucran con su vida privada deshacerlas y volverlas a armar. y con sus aficiones y que primero se cortarían El asunto no tendría “la menor importancia” como un brazo o una pierna antes de ceder ante la dijo Arturo de Córdova a no ser porque ahora tentación del “dios dólar”. quieren vendernos una imagen de felicidad y ¿Pero qué sucede al final del día? Son exactamente armonía que apenas hace unos cuantos días no igual a todos, más jóvenes o más bonitos, pero en existía. el fondo igual.

La pareja, mejor conocida por los paparazzi como Desde mi punto de vista creo que deberíamos “Robsten”, vuelve a figurar como una de las más revalorar a quién le obsequiamos nuestra brillantes de la Meca del Cine, curiosamente admiración y nuestro respeto porque también días antes del estreno de “Amanecer Pt. 2”, la nosotros, como espectadores, nos hemos vuelto última película de la saga. ¿No se le hace muy bastante fáciles. Ya cualquier cosa nos apantalla y sospechoso que hubo un rompimiento y un a todo le damos “cuatro estrellas”. reencuentro previos a la llegada de la cinta?

Como que ya es tiempo de cambiar...

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¡Ay Jorge, no te rajes!

(Actor) La fama: Cuando tenía seis años de edad y cero experiencia como actor fue seleccionado por el director Stanley Kubrick para interpretar a Danny Torrance, hijo de Jack y Wendy (Jack Nicholson y Shelley Duval), en el clásico de horror “El resplandor”. Su actuación como el pequeño que tiene poderes psíquicos y vaticina el horror que ocurrirá en el espantoso hotel Overlook, le acarreó excelentes críticas y se le auguraba un espléndido futuro.

El olvido: Sólo hizo otra película más, “Will: The autobiography of G. Gordon Liddy” en 1982, y decidió no seguir más en la actuación.

Después se retiró a continuar sus estudios, y luego de su graduación en 1997, se dedicó a impartir clases. Diez años más tarde obtuvo el puesto de maestro de Ciencias en la Universidad de Misuri. Vive feliz, alejado del medio artístico y dedicado a la enseñanza de la Biología.

ALEX VINCENT (Actor) La fama: Cuando tenía apenas siete años fue llevado por su madre a un casting donde se elegiría al niño protagonista de un nuevo filme de horror.

Para sorpresa de todos el pequeño Alex se quedó con el papel de Andy, estelar de "Chucky: El muñeco diabólico" que fue un sorpresivo éxito a finales de los años 80. En 1990 repitió el papel en la secuela de la cinta que también resultó muy exitosa.

El olvido: En los años 90, mientras estudiaba secundaria y preparatoria sólo hizo dos películas más y no fue sino hasta 2008 cuando filmó tres cintas de horror, de bajo presupuesto, cuyos resultados no ayudaron a recuperar sus popularidad de antaño.

Se retiró de la actuación y ahora se dedica a tocar con su banda Perception; también escribe poesía e intervino en varios segmentos de la serie de VH-1 "Where are they now?".

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eventos

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MERCURIO

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ANA TORROJA

Género: Pop

Género: Pop No fue un regreso tan espectacular como esperaban sus integrantes, pero las fans incondicionales de Mercurio igual gozaron reviviendo viejas glorias.

Uno de los grupos teen más populares de los 90 ahora sí se despide de los escenarios con la gira Bye bye baby con la que recorrerá, además de México, varios países de Latinoamérica.

Sólo para las “enamoradísimas” de su música.

De inmediato se le asocia con Mecano, pero la vocalista también ha alcanzado la gloria con sus discos como solista. Ahora vuelve a Monterrey con su show Soy, que incluye temas de su más reciente disco, “Sonrisa”, y otros de su vasta discografía.

Un buen show para los amantes de las voces melodiosas y bien reconocidas.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 11 de noviembre Horario: 20:30 horas Precios: De

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 10 de noviembre Horario: 21:00 horas Precios: De $250.00 pesos a

$500.00 pesos a $1,200.00 pesos

$2,500.00 pesos

YURIDIA Género: Pop Una de las cantantes mexicanas más vendedoras de la última década, la sonorense se ha ganado por derecho propio un lugar en el reñido mercado del pop.

Su último disco, “Para mí”, es la prueba de que aun cantando cover, es capaz de hacer suyas esas canciones de los 80. En el show tendrá como invitado especial a Reyli Barba.

Lugar: Pharr Events Center Ciudad: Pharr, Texas Fecha: 24 de noviembre Horario: 20:00 horas Precios: De Dls. $32.00 a Dls.

$82.00

Fiesta antes y después de Halloween

BOB SINCLAIR

HOMBRES G, MIKEL ERENTXUM, DIEGO SCHOENING

Género: DJ Prepara tu disfraz, échale originalidad y vete a celebrar al Bob Sinclair´s Halloween Party que este famoso DJ engalanará en el Centro Convex.

Pásala en grande escuchando sus mejores éxitos y baila toda la noche en una fiesta sin igual.

Lugar: Convex Underground Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 27 de octubre

Género: Rock en español

Horario: 21:00 horas Precios: Dancefloor $550.00 pesos

VIP $750.00 pesos

Será una noche para revivir grandes momentos de los años 80, con canciones que todos cantamos, bailamos y que por derecho propio se han ganado un sitio entre las “inmortales”.

“Devuélveme a mi chica”, “En algún lugar”, “Tú y yo somos uno mismo” y muchas más

musicalizarán un espectáculo con nuevas sorpresas, buena música y mucha diversión.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 7 de noviembre Horario: 21:00 horas Precios: De $360.00 pesos a

$1,560.00 pesos

KENNY ROGERS Género: Country Es sin duda una de las voces más reconocidas de la industria musical estadounidense y una de las leyendas vivientes más importantes de todos los tiempos. En gira, una vez más, Kenny tiene un repertorio que lo mismo conquista al vaquero más duro que a la quinceañera enamorada. Imposible no cantar “Through the years”, “The gambler” o “Lady”.

Lugar: Pharr Events Center Ciudad: Pharr, Texas Fecha: 16 de noviembre Horario: 19:00 horas Precios: De Dls. $27.00 a Dls. $72.00

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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PROMUEVE LA CAMPAÑA “BÁJALE DOS RAYITAS” PARA LA PREVENCIÓN DE ACCIDENTES

Fomenta UAT cultura vial en sus estudiantes E n el marco del programa “Bájale Dos Rayitas, Tú vida lo vale”, la Universidad Autónoma de Tamaulipas organizó la conferencia “Educación y Seguridad Vial”, impartida por personal de la División Caminos de la Policía Federal Preventiva, para informar a los jóvenes sobre la mejor forma de conducir y evitar percances que pudieran ser graves.

El evento organizado por la Dirección de Servicio Social y Valores se desarrolló en el Centro de Excelencia de la UAT y contó con la presencia del oficial Edgar Méndez Garza y el sub Inspector Héctor Morales Guevara, quienes hablaron a los estudiantes universitarios de la importancia de manejar un vehículo adecuadamente.

A través de servicio social y valores, la UAT fomenta las conferencias sobre cultura vial y prevención de accidentes.

Para manejar

Comentaron que la principal causa de los accidentes viales es el error humano, es decir, cuando el conductor quita la vista del frente y no está atento a lo que pasa a su alrededor.

a la defensiva, es necesario

“Es importante manejar a la defensiva, pero lo esencial es la creación de una cultural vial, la cual tiene como fin disminuir el índice de accidentes, que se presentan actualmente”.

anticipar los errores de otros

Sostuvieron que para manejar a la defensiva, es necesario anticipar los errores de otros conductores y no pensar que porque se lleva la preferencia, el otro vehículo se va detener.

Expusieron que entre los factores que provocan accidente viales, los más comunes son el exceso de velocidad, el uso del celular y el conducir en estado de ebriedad, además de eventualidades

conductores como la ponchadura de llantas ó el camino en mal estado.

Además hicieron recomendaciones a los jóvenes, sobre cómo reaccionar en

caso de un accidente, pero enfatizaron que lo más importante es la prevención, tomando medidas simples al conducir.

Cabe señalar que la charla fue impartida presencialmente en el Campus Victoria

y en modalidad de videoconferencia a todas las sedes de la UAT en el estado, con el objetivo de sensibilizar a los jóvenes, respecto a la importancia de una adecuada cultura vial.

Pierde la televisión a su máxima figura

personajes

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Famosos tuitean condolencias

Luis de Llano Palmer, productor y creativo de la pantalla chica, falleció el 23 de Octubre, a los 94 años de edad

l “Un abrazo fuerte a Julissa @

bennyibarra y @alexibarraha.

Descanse en paz Don Luis de Llano Palmer”.

Especial México

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Ari Borovoy

l “Descanse En Paz Mi Gran Amigo

Luis De Llano Palmer”.

Roberto Gómez Bolaños “Chespirito” l “Se acaba de ir el hombre más

importante de mi vida. Don Luis De Llano Palmer. Todo lo bueno que aprendí se lo debo a él. QEPD”.

Carlos Alazraki

l Un abrazo cariñoso a Luis de Llano

y toda su familia. Descanse en paz Don Luis de Llano Palmer. Visionario y creador”.

Gloria Calzada

Foto: Agencia Universal

l productor español naturalizado mexicano, Luis de Llano Palmer, padre de la actriz Julissa y de Luis de Llano Macedo, falleció el 23 de Octubre a los 94 años.

El padre de los actores y productores, murió tras haber estado delicado de salud, aunque no se han dado a conocer los detalles de las causas de su deceso.

Allegados coincidieron en que la familia estuvo a su lado al momento de su fallecimiento.

Los hijos han comentado orgulloso las enseñanzas y hazañas que el ex director de Telesistema mexicano (TSM) les ha legado.

“Ha sido mi mejor amigo, porque desde muy chavo estuve pegado a él. Recuerdo que los veranos me iba a trabajar con él a TSM y me enseñaba muchas cosas. Me abrió las puertas no sólo de su oficina, también a lo que era la producción, donde hice programas y eventos.

Ha sido mi más profundo crítico y mi más ferviente fan”, comentó en su momento Luis de Llano Macedo en un encuentro íntimo.

En su momento Julissa tuvo que confrontar la severidad con que su padre veía su carrera, pero a su vez lo tomó como un aprendizaje más en su carrera.

“Mi padre no me tomó muy en serio como actriz y productora, hasta que estrené ‘Jesucristo Superestrella’ en el Teatro Ferrocarrilero, en 1975. Ahí fue cuando sentí que había aceptado y reconocido mi trabajo”, reconoció.

De acuerdo a datos de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Luis de Llano Palmer nació el 14 de Octubre de 1918 en Bechi, Castellón, España. Sus padres fueron Francisco de Llano e Isabel Palmer. Estudió la carrera de Leyes y se recibió de abogado en la Universidad de Valencia en España.

Debido a la guerra civil, en la que participó de 1936 a 1939, como combatiente republicano antifranquista, viajó a México, país al que llegó como refugiado político, y en el que adoptó la nacionalidad mexicana en 1939.

Aunque la mayor parte del tiempo vivió en México, temporalmente también radicó en Nueva York y Los Ángeles, en Estados Unidos.

Su especialidad fue escribir para muchas

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Luis de Llano Palmer también incursionó en otros medios como el teatro y la música.

Sin servicios funerarios l Luis de Llano Palmer no tuvo

servicios funerarios porque él mismo así lo decidió antes de su muerte.

Ante tal decisión, se informó, Julissa y Luis de Llano optaron por respetar uno de los últimos deseos de su progenitor.

canciones y obras musicales, cuyos textos en originales fueron traducidos y arreglados para cantarse en español, por ejemplo: “Volver a empezar”, “Mil violines” y “Vuela paloma”, por citar algunas.

Además, en la obra “Mi bella dama” intervino en 20 canciones para “La pelirroja”; 18 más se emplearon para “El mago” y otros 18 temas, para “Anita Pistolas”.

Se desempeñó como productor de televisión, actividad que realizó de manera muy brillante y destacada; fue también programador

en los canales 2, 4, 5, 8 y 13 por lo que obtuvo gran reconocimiento.

Las obras con las que recibió sus mayores satisfacciones son “Los Fantásticos” por su corte romántico y “Mi Bella Dama” por su grado de dificultad.

Los trofeos, diplomas y reconocimientos recibidos son muchos, entre estos destacan doce trofeos en México; fue designado Caballero de las Artes y Letras en Francia, y la Legión de Honor, uno de los más importantes reconocimientos del gobierno de Francia. Recibió el premio Ondas en España, el Heraldo de El Heraldo de México, y el Teponaxtli de Malinalco, en México.

Don Luis de Llano contaba, entre sus anécdotas, que una de sus canciones preferidas era “Vereda tropical”, porque “al venir a México en 1939 en un barco mercante, tras 20 días de travesía, en un pequeño aparato de radio escuché la canción ‘Vereda Tropical’, del inolvidable maestro Gonzalo Curiel.

“Años después, en un programa de radio que yo dirigía en la XEW, Curiel dirigió ‘Vereda Tropical’; me hizo llorar y le conté el suceso del barco. En él también asomaron las lágrimas por la emoción que le invadía y que compartía conmigo”.

Su mayor satisfacción como autor era “escuchar mis humildes letras bien cantadas”, contaba.

¡Poderoso GITANO!

conciertos monterrey

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Joaquín Cortés derrocha talento y sensualidad en “Calé”, espectáculo con el que celebra dos décadas de carrera

!

Martín Fuentes Monterrey

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Matador!

l Artista: Joaquín

Cortés l Fecha: 17 de octubre l Auditorio Banamex l Asistentes: Dos mil 400

Foto: Cortesía OCESA/Auditorio Banamex

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n viaje introspectivo a la esencia de sus orígenes como persona y artista es lo que Joaquín Cortés ofrece en "Calé", el espectáculo con el que conmemora dos décadas de trayectoria.

El bailaor fue insuperable en el escenario del Auditorio Banamex donde se presentó la noche del 17 de Octubre ante dos mil 400 espectadores –cifra oficial– que quedaron hechizados con el enorme talento del español.

Bastó con que Joaquín apareciera en escena para fascinar a los asistentes que, en un principio, estaban molestos por el retraso de casi una hora.

Las manifestaciones de inconformidad dieron paso a las expresiones de admiración, especialmente por el garbo y físico de Joaquín quien a sus más de 40 años mantiene esa sexualidad a flor de piel, que eriza la piel de las mujeres y encela a los caballeros.

Exuda erotismo, derrocha energía y mantiene ese vigor que lo hizo famoso en el mundo entero. No escatima en regalar emociones, especialmente porque el suyo es un arte que se transmite a través de la vista y el oído y el artista se esfuerza al máximo por lograr su cometido.

Vestido totalmente de negro parecía una pantera acechando a su presa.

Era fácil ver que los asistentes se cimbraban en sus asientos, contenían la respiración cada que Joaquín realizaba una pirueta o abrían los ojos desmesuradamente cuando taconeaba con rapidez y eficacia.

También se movían al ritmo de la guitarra española y hubo algunas lágrimas de emoción al escuchar la voz de los cantantes.

"Calé", que significa "gitano", es un montaje en el que Joaquín es la estrella indiscutible porque no se conforma con ejecutar a la perfección el flamenco, también llena el escenario con su poderosa personalidad y técnica en la que hace alarde de una fuerza física impresionante.

Músicos en vivo y nueve bailarinas también tuvieron su momento de lucimiento. Ellas combinaron a la perfección la pasión flamenca con una técnica dancística depurada.

Highlights de sus anteriores shows como "Soul" y "Pasión latina" también forman parte de "Calé" que marca un momento especial en la vida del bailaor. ¡Olé por esas dos décadas de carrera!

conciertos monterrey

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Alejandro Sanz en escena es incomparable por la pasión sin igual que transmite a un público que se dió cita en el Auditorio Banamex el pasado 19 de Octubre

No lo comparen Miguel Ángel Arritola Monterrey

C

Entrega el alma l Artista: Alejandro Sanz l Fecha: 19 y 20 de octubre l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil (primer show)

Fotos: Cortesí OCESA/Auditorio Banamex

uando “La música no se toca”, Alejandro Sanz solamente tiene que esbozar esa sonrisa de niño travieso que tiene y eso basta y sobra para que el público caiga rendido a sus pies, tal y como sucedió ante 7 mil regiomontanos que la noche del viernes 19 de Octubre llenaron el Auditorio Banamex, no sólo con su presencia, sino con su entusiasmo y delirio por su ídolo.

Un repertorio de 18 canciones, más dos medleys, fueron suficientes para que durante poco más de dos horas, el español y los espectadores hicieran “click” en una noche que quedará grabada en la mente de artista y público.

Sanz fue impuntual y apareció en escena casi 40 minutos después de lo pactado, quizá porque apenas unas horas antes había llegado a Monterrey. Pero el retraso fue compensado con creces porque el nuevo show del intérprete es un montaje espectacular.

Llegó al escenario, con un look algo descuidado, pero que sin duda, no importó a sus fans, el cantante demostró que hay poderío en su voz y pasión en su profesión, dos elementos claves para lograr una noche mágica.

Apoyado en tres pantallas, dos laterales, una al centro del escenario, escenografía que conforme transcurre la presentación adquiere un papel protagónico, más sus músicos y coristas, Sanz es un deleite.

Tiene una voz poderosa, es encantador y muchas mujeres estaban fascinadas por su rostro aún de niño, mientras que los caballeros no tuvieron empacho en cantar a todo pulmón.

“Llamando a la mujer acción”, “Cómo decir sin andar diciendo”, “Se vende” y “Desde cuando”, abrieron la velada con la que el can-

Sanz ofrece una producción visualmente rica aunque su canto es lo mejor. tautor recorrió sus dos décadas de trayectoria, aunque él hubiera preferido que el público no recordara cuántos años lleva en el medio musical.

“Luego van a saber cuántos años tengo...”, dijo en broma.

Se notaba algo cansado, la mirada en momentos se perdía en la nada y su actitud era como de alguien que sufre.

Pero esa era una simple apariencia porque tal parece que al artista le gusta jugar con las emociones de su público. Muchas habrían dado

cualquier cosa por arroparlo, consolarlo si es que tenía una pena o darle una palmadita en la espalda para reconfortarlo.

Pero de ese rostro compugido a punto de derramar una que otra lágrima traicionera es que Sanz llegó al momento cumbre de la noche cuando pidió al público levantarse de sus asientos para bailar y cantar “Corazón partío”, ese tema que dijo pertenece a Monterrey.

“De aquí salió esta canción”, expresó el cantante mientras bailaba de manera cadenciosa.

El tema de la noche fue “No me compares” donde Sanz no pudo evitar la emoción de ver al público cantarla, mientras él se limpiaba unas indiscretas lágrimas que rodaron por su rostro.

Decidir cuál fue la mejor interpretación de la noche resulta difícil porque Sanz se entregó por igual en “Cuando nadie me ve” que en “Mi soledad y yo” y “Yo te traigo... 20 años”.

Al final del concierto cantó “No es lo mismo”, “Looking for Paradise”, “La música no se toca” y “Mi marciana”.

Como encore llegaron “Amiga mía”/”Y si fuera ella” con las que cerró una noche brillante e inolvidable.

televisión | cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Lo más aterrador de la TV

Según ella estaba haciendo periodismo de espectáculos de primer mundo, pero como dice el dicho: “Calladita te ves más bonita”. La Bastos y su equipo no tardaron en enseñar el cobre y ofrecerle a su selecta audiencia basura de lo peor. ¿A poco a usted ya se le olvidó aquel programa de casi cuatro horas (cuando en realidad no duraba más de dos) dedicado a la separación de Niurka y Bobby Larios? ¿Y qué me dice de ese “especial” sobre la bronca entre Lyn May y el Cibernético cuando ella le gritaba “joto” y “pu... o”, y él le decía “viejita”? ¡Qué miedo!

1.- “Hasta en las mejores familias”

No había cosa más espantosa que ver a Maribel Guardia, bastante entrada en años, y usando esos modelitos de minifalda y ombligueras, y diciendo “¡bizcocho!” cada tres palabras. ¿Y qué me dice de las y los sexoservidores que se hacían pasar por edecanes?, ¿o de los patéticos concursos como Súbete al macho, Trépate al macho o como se llamara? ¡Horror!

Pretendía ser un show diferente y su productor Juan Osorio le apostaba a salir de lo ordinario.

Bueno, qué tanta confianza no inspiraba al principio que hasta una comunicadora seria como Fernanda Familiar entró a la conducción. Pero cuando le dieron rienda suelta a Carmelita Salinas aquello se puso ¡de miedo!

Acuérdese que los panelistas ya no eran personas como usted o como yo (gente súper linda). ¡No! ahora los participantes eran un imitador de Boy George o una vedette de los años 60 que mostraba pellejo a diestra y siniestra. ¡Ah! y entre el público veíamos a Drácula, al Hombre Lobo, al Cíclope y al Monstruo de la Laguna negra. ¡Qué espanto!

2.- “Laura en América” Desde que se convirtió en “una estrella más” de El Canal de las Estrellas la señorita Laura perdió fuerza y ya no tiene el encanto de aquellos primeros años cuando su grito de guerra “¡queeeee paaaaaseeee el desgraciadooooo!” era casi un himno.

De antología era la versión peruana de su talk show en el que se permitía que los participantes se golpearan como si estuvieran en la lucha libre.

También se insultaban con palabras impropias de un horario familiar en televisión y se abordaban temas que eran una “lindura” como aquel de “Mi padre me violó y ahora soy su novia...”. ¡Espanto!

3.- “Con todo” La insoportable Verónica Bastos se sentía la ama y señora del show business cuando era la titular de este “hijo bastardo” de “Trapitos al sol” y de “La oreja”.

Claudia Jordán

Cuerpazos al por mayor La mejor del 007 Título: “Operación Skyfall” Director: Sam Mendes Elenco: Daniel Craig, Javier

Bardem, Dame Judi Dench, Albert Finney, Ralph Fiennes Este es un ¡peliculón! La mejor cinta de Bond hasta la fecha, no sólo porque Daniel Craig y el villanazo Javier Bardem se dan un quién vive, sino porque el director Sam Mendes logra una cinta repleta de lo que

todos queremos del 007: acción, cuerpazos y mucha adrenalina.

Género: Acción Calificación: 9.5 Estreno: 1 de noviembre

4.- “Muévete”

5.- “Guau” Soy muy respetuosa de las preferencias sexuales de la gente y siempre he pensado que cada quien hace de su vida un papalote, pero este programa que pretende ser un escaparate de libertad gay es todo lo contrario. ¿Cómo espera la comunidad homosexual de México que la respeten si el propio conductor, Alex Kaffie, es un homofóbico de marca mayor que insulta y ningunea a homosexuales, lesbianas y transgénero? ¡Espanto!

6.- “Las noches del futbol” y “Se nos casan” Ernesto Chavana se ganó a pulso el título de El conductor más chafa de México -y mire que la competencia estaba bastante reñida-.

Más que un programa, “Las noches del futbol” es un muestrario de carnes, personajes aterradores como Konan Big y toda clase de criaturas espeluznantes. Ni le hablo de las mujeres que aparecen ahí cuyo “precio” está a la vista de niños y adultos.

Y ni qué decir del reality “Se nos casan”. Es una verdadera pesadilla, al más puro estilo de Freddy Krueger, ver a los jueces soltar cada improperio ante la complacencia de los directivos del canal ¡De infarto!

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L

as brujas vuelan en sus escobas... criaturas diabólicas acechan en la penumbra... demonios disfrazados de personajes bondadosos aguardan para echarnos la garra... y es que estamos en época de Halloween... aunque desgraciadamente no me refiero a los espectros que se nos pueden aparecer en estos días de terror.

Más bien escribo sobre esos momentos de miedo que los pobres televidentes sufrimos. Vamos a aprovechar que estamos en estos días de espanto para recordar cuánto miedo nos da encender el televisor (¡perdón! la pantalla LED).

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Fotos: Archivo

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Mucha ropa!

Pettyfer, Matthew McConaughey

la vida como stripper. En esta exitosa comedia el personaje de Tatum enseñará a un recién llegado todo sobre cómo triunfar en este mundo, conseguir dinero y, sobre todo, mujeres.

Vagamente basada en la vida del protagonista, Channing Tatum quien a los 19 años se ganaba

Género: Comedia Calificación: 9.0 Estreno: 23 de noviembre

Título: “Magic Mike” Director: Steven Soderbergh Elenco: Channing Tatum, Alex

Lunaaa... tú que lo veeeesss...

Título: “Luna escondida” Director: Pepe Bojórquez Elenco: Ana Serradilla, Osvaldo de

León, Wes Bentley, Angélica María Una rara película que mezcla elenco estadunidense y mexicano. Ana Serradilla es una extraña mujer de Guanajuato que se presenta en el funeral de un hombre en California. El hijo de éste queda prendado

de ella y se lanza buscarla por medio mundo. Romance, dudas y momentos bonitos, pero nada más Género: Romance Calificación: 8.0 Estreno: 23 de noviembre

Rituales para la

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ARIES. Surgen nuevos impulsos por buscar oportunidades, no se quede rezagado.

Ante lo que le confíen, guarde la discreción que merecen las circunstancias.

TAURO. Habrá que dejar de sufrir por causas emocionales, hablar con claridad y no manejar medias verdades ni permitirlas.

GEMINIS. Tiene que estar listo ante intrigas y motivos escondidos. Use las palabras y argumentos adecuados para que se defienda.

CANCER. Entre quien es amigo y quien sólo lo aparenta, hay que atreverse a dar más de lo acostumbrado, llenarse de audacia para activar lo que se estancó.

LEO. Es necesario salir de las situaciones negativas que se han creado con el tiempo.

No retroceda en lo que ya realizó con trabajo.

VIRGO. Por ningún motivo, pierda de vista sus metas. Planifique bien antes de emprender algo. Quite lo que pueda perturbar la vida en familia.

LIBRA. Lo que no se había expresado, ahora es el momento de decirlo, se puede caer en tener que protegerse de todo y de todos.

ESCORPIO. Hoy lo que es conveniente es romper aislamientos, salir de los límites que se impuso, otros pueden estar esperando más de lo que ha dado

SAGITARIO. Habrá que permitir que se enciendan las pasiones, se requieren ganas de vivir y de triunfar más allá de lo ordinario.

CAPRICORNIO. Es necesario estar en armonía con las fuerzas que rigen su vida. Aprenda a distinguir lo que es positivo y lo que tiene aspectos negativos.

ACUARIO. En el trabajo, no se confunda por los cambios que muestren otros, siga firme en lo que cree y siente. Acepta los apoyos que le brinden.

PISCIS. Es un día para tener una actitud mental justa y equitativa. Alerta con todo lo que intuye como engañoso. Cuide que se mantenga un equilibrio.

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prosperidad económica Un aspecto que debemos tomar en cuenta es que el dinero sólo nos sirve si le damos un uso positivo y no nos obsesionamos con él Adita Monterrey

C

uántas veces hemos andado cortos de dinero. Yo creo que en tiempos como los que corren en los que, a veces, no podemos estirar la quincena, porque no sabemos administrarnos o porque, simplemente, no nos alcanza, recurrir a ciertos hechizos para lograr la prosperidad económica es conveniente.

Pero más que pensar en que el dinero, que de por sí es un factor importante, es lo mejor de nuestras vidas, debemos verlo como un medio para lograr cosas materiales y que éste no se convierta en una obsesión. El dinero va y viene, pero lo mejor es que se quede. Aquí te presento unas recetas que nos ayudarán a fomentar la prosperidad económica.

El hechizo de los martes

Elementos: Una veladora verde, un mantel blanco, tres monedas, un plato blanco Para que este hechizo funcione se tiene que hacer forzosamente un martes por la noche porque este día, a pesar de que en los países de tradición cultural hispana es un día de mala suerte, atrae las buenas vibraciones monetarias. Alrededor de las 10 de la noche debemos colocar el mantel blanco sobre la mesa y encender la veladora verde que representa la abundancia. Colocarla sobre el plato y situar las tres monedas alrededor de este objeto. Habrá que concentrarse con todas las fuerzas invocando la prosperidad, el bienestar y la seguridad económica.

Repetir esta operación durante tres martes consecutivos.

Para multiplicar el dinero

Elementos: Un mantel rojo, papel rojo, un imán, dinero (billetes o monedas) granos de arroz, papel blanco, vela amarilla y una copa de vino tinto.

Se debe colocar el dinero sobre una mesa cubierta por un mantel rojo o sobre el papel rojo en caso de que no tengas un mantel de ese color.

Enciendes la vela y luego pones encima el imán, los granos de arroz y escribes sobre el papel blanco la siguiente leyenda: "Deseo pros-

Foto: stockxchange

Adita

esoterismo | horóscopos

El dinero no lo es todo... pero cómo te calma los nervios. peridad y seguridad económica para mi familia y para mi. En nombre de Dios poderoso. Amén".

Después le das un sorbo a la copa de vino y guardas el resto para la mañana siguiente.

Dejas que el hechizo trabaje durante la

noche. A la mañana siguiente te bebes el resto del vino y pides nuevamente el deseo.

Después recoges las monedas o los billetes que usaste y te los gastas hasta el último centavo.

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la entrevista

MARIO

segunda edición | octubre 2012

| flash!

ASPLAND Llega en un ‘click’ a ‘Vogue’ España

El fotógrafo mexicano empieza a destacar a nivel internacional, “Vogue” Estados Unidos es su siguiente gran paso Martín Fuentes Monterrey

Conócelo

n mayo de 2009 Mario Aspland era un estudiante de Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma del Noreste y estaba detrás de la organización del performance “Sweet temptation: Cuerpos de gloria”, que fue concebido como un trabajo escolar.

Hoy, a más de tres años de distancia, es considerado uno de los fotógrafos mexicanos jóvenes más prometedores y su trabajo detrás de la lente lo llevó hasta las páginas de la edición española de la revista “Vogue”.

“Desde hace dos años hago participaciones alternativas en ´Vogue´ España. La oportunidad me llegó con Abril Cervera, una diseñadora de Monterrey, a quien le hice un álbum fotográfico completo de su colección que se llamó Dragón Púrpura, que la verdad impactó muchísimo.

“Fue muy bien reseñada por varios bloggers de moda y ¿qué te puedo decir de las fotografías? son realmente hermosas. Busqué un escenario natural y lo complementé con diseños e iluminación en Fundidora; fue un hit”, revela el artista de 27 años de edad.

Indica que todos los trabajos que ha publicado en “Vogue” España los realiza en México.

“Soy amante de mi país, de lo que tiene; siento que hay muchos lugares dónde tomar fotografías, muchas bellezas naturales y arquitecturas. Me encanta tomar eso”.

Es gran admirador del fotógrafo estadounidense David Lachapelle con quien considera tener gran similitud.

l Tiene 27 años, es originario de

E

Cambió el look exótico, que era el sello distintivo de Lolita Cortés, para convertirla en una diva mexicana.

Torreón, pero radica en Ciudad de México. l Ha fotografiado a Anette Michel y

Christian Chávez quienes quedaron fascinados con su trabajo.

l Quiere que México esté a la altura

de cualquier otro país en cuestión de moda. l Está trabajando en un nuevo

portafolio al que bautizó como ‘Revolución’ e incluye celebridades.

“Se me hace una persona que crea mundos alternos con fotografías y sobre todo maneja muy bien las luces, es una de mis grandes aspiraciones”, explica, “siento que él y yo tenemos un enfoque muy parecido sobre todo en eso de romper los esquemas”.

Aspland considera que asumir riesgos es la base para destacar.

“Nadie descubrió el hilo negro, pero si arriesgas puedes crear y modificar cosas que están establecidas; te hace resaltar, obviamente”.

Aspland se considera un transgresor en el mundo de la fotografía.

“Hay gente a la que le gusta la (fotografía) clásica, pero a mí me gusta proponer, arriesgar

la entrevista

Fotos: Cortesía Mario Aspland

flash! | segunda edición | octubre 2012

Christian Chávez quedó muy satisfcho con la sesión fotográfica que le hizo Aspland. con luces, contenidos, expresiones, ropa y sobre todo se me hace muy divertido llevarlo a personas que están en el ojo público”, comenta.

Aunque estudió Diseño Gráfico considera que ésta carrera y la de fotógrafo se complementan a la perfección.

“He aplicado mucho el diseño a la fotografía porque no son dos cosas separadas. También me enfoco mucho a lo que es diseño de imagen, el styling. Por ejemplo, acabo de tener una experiencia con Lolita Cortés a quien siempre veíamos muy exótica, y yo le di un enfoque editorial, la convertí en una diva mexicana y eso le encantó”, comenta Aspland.

Considera que pertenece a una nueva generación de profesionales de la lente que intentan innovar en esta industria a pesar de que resulta difícil para muchos aceptar nuevas tendencias.

“Creo que la fotografía de revistas se mantiene fiel a un estilo, pero yo llego de una generación en la que ya tenemos más medios digitales”, explica, “yo empecé con fotografía

digital meramente y entre la globalización, los nuevos profesionales y tecnologías, llegamos (los nuevos fotógrafos) con propuestas más frescas”.

Como todo profesionista, Aspland quiere que su trabajo sea reconocido.

“Lo más importante es que la gente conozca tu trabajo, te identifique y consigas un sello personal, que las personas vean tus imágenes y digan ´¡ah! esta foto la tomó él´, que se vea tu firma aunque no diga tu nombre”.

Y desde luego alcanzar notoriedad internacional.

“Es importante que salgas de tu país, que gustes a nivel mundial”, indica.

Su “tirada”, dice, es que lo publiquen en “Vogue” Estados Unidos.

“Es de las revistas más importantes del mundo; sería un sueño llegar hasta allá”.

Pero no duda que en algún momento su anhelo se convierta en realidad.

“Si confías en tu trabajo puedes llegar a donde quieras...”, asegura.

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Los clicks de Mario Aspland EL PHOTOSHOP: l “Si no tienes una fotografía excelente no puedes hacer nada con photoshop. Esta herramienta sirve para enriquecer una foto; si ya es buena, hacerla extraordinaria. Si vas a hacer un retoque es importante que no se note”.

FOTOS DE ESTUDIO O ESPONTANEAS: l “A mi parecer la foto más difícil es la espontánea; soy fanático de crear momentos. Más que captarlos, los creo”.

BELLEZA NATURAL O CREADA: l “La belleza se hace, yo prefiero la (belleza) alternativa que es la que creas de ti mismo con tu personalidad, complementos y ropa”.

LAS TRABAS: l “Hay mucho talento nuevo que no resalta tanto porque los editores de

algunas revistas que tienen varios años en México no se arriesgan a cambiar su línea editorial”.

CELEBRIDAD IDEAL: l “Mi ideal es tomarle fotos a Lady Gaga. Sería apasionante porque es una mujer que ha propuesto moda... ella en sí es una moda completa”.

DISEÑADOR FAVORITO: l “Estoy entre Cavalli y Adolfo Domínguez. Con Cavalli no he trabajado, pero con Dominguez sí. Hice una campaña completa de un Mall del Norte con Marisol González; la vestí completamente de Adolfo Domínguez”.

SU FUTURO: l “Además de la fotografía tengo una marca que se llama Intemporal, quiero desarrollarla a largo plazo con una línea de ropa y accesorios”.

conciertos monterrey

El canadiense dio lo mejor de sí y fue recompensado con creces por su público.

Todo lo que hace... por sus fans Bryan Adams reúne a 6 mil 500 personas en la Arena Monterrey en un concierto poderoso y emotivo

segunda edición | octubre 2012

Alondra Pedraza Monterrey

Sólo es amor

ryan Adams arrasó con los regios en el concierto que ofreció el 18 de Octubre en la Arena Monterrey.

Un total de 6 mil 500 fans se dieron cita en el lugar para apreciar lo más destacado de la carrera musical del canadiense.

A la hora pactada para comenzar el espectáculo se encendió la pantalla que formaba parte de la producción, mostrando los tuits que los fans mandaban a la cuenta oficial del artista: @bryanadams.

Veinte minutos después Bryan salió al escenario dispuesto a apoderarse del escenario y los corazones de los regiomontanos. Comenzó el show con la canción “House arrest”.

Pero no fue sino hasta el término del segundo tema, “Somebody”, que el rockero se dirigió a los asistentes: “¡Monterrey! Mi nombre es Bryan y esta noche voy a hablar muy lento. Esta noche tenemos muchas canciones que vamos a tocar para ustedes, ¡los amo!”.

La pantalla que antes reflejaba los tuits transmitió diversas imágenes del concierto, desde los emocionados asistentes hasta un close up de Bryan, con la ayuda de la cámara instalada en el micrófono principal.

Temas como “Kids wanna rock”, “Can’t stop this thing we started”, “Cloud number nine” y “Thought I’d died and gone to heaven”, amenizaron parte de la noche.

Antes de interpretar “Have you ever really loved a woman?”, el artista confesó que le gustaría escucharla con mariachi, incluso pidió que le recomendaran un restaurant para ir a cenar esa noche y que ahí esperaría a sus fans.

Mientras interpretaba “Hearts on fire”, Bryan se dio una nalgada, lo que provocó los gritos de las mujeres que estaban presentes.

El escenario era sencillo, sólo mostraba los instrumentos, los músicos y la pantalla de fondo.

Prendió al público con los temas “18 ‘til I die” y “Summer of ‘69”, que provocaron los coros desenfrenados de los asistentes.

Una de las sorpresas que Bryan tenía preparadas para la noche fue cuando sus músicos salieron con sartenes, botes y ollas, utilizándolos como percusiones. Acompañados

l Artista: Bryan Adams l Fecha: 18 de octubre l Arena Monterrey l Asistentes: 6 mil 500

B

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por la guitarra acústica de Bryan, interpretaron “If you wanna leave me”.

Tal vez la canción más esperada de la noche era la power ballad “(Everything I do) I do it for you”, ya que al escuchar la primera estrofa el público enloqueció y no dejó de cantarla de principio a fin.

Otra sorpresa más aguardaba al público regiomontano: El canadiense expresó su deseo de que alguien lo acompañara a cantar, pero sólo si conocía el tema que iba a interpretar; se trataba de la canción “Baby when you’re gone” y aunque muchas personas dijeron saber la letra, la batalla quedó solo entre la chica “de blusa negra” y “la de blusa azul”.

Aunque la audiencia pedía que pasara a ambas, el cantante se decidió por la chica de blusa azul, que se presentó ante el recinto como Vanessa, originaria de Apodaca.

Bryan le advirtió lo que le iba a suceder si no sabía la letra: “Voy a patear tu trasero fuera del escenario”.

Pero la chica salió al quite y demostró que sabía la letra de principio a fin. Al terminar, cuando Vanessa comentó que estaba acompañada de su esposo, Bryan respondió: “¡Alguien tendrá suerte esta noche!”.

Despidió a la joven con un fuerte abrazo y se dispuso a seguir la velada.

El concierto continuó con las baladas “Heaven”, “Please forgive me”, “It’s only love” (que originalmente interpretó al lado de Tina Turner), “Run to you” y “Straight to the heart”, que interpretó de manera acústica, acompañado de una armónica.

“Si vamos a interpretar una canción más quiero que todos enciendan sus celulares y los levanten” dijo Bryan para interpretar lo que sería el último tema de la noche: “All for love” canción que grabó junto a Sting y Rod Stewart.

Con esta balada y al grito de: “¡Los amo! Goodbye Monterrey”, Bryan Adams se despidió del público, dando fin a lo que el definió como “La mejor presentación que he tenido en Monterrey”.

Foto: Agencia Universal

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Mauricio Islas Martín Fuentes México

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ste ha sido un año muy productivo para Mauricio Islas. Participó en dos telenovelas: “Cielo rojo” y “La mujer de Judas” y también dos obras de teatro: “Panorama desde el puente” y “Los árboles mueren de pie”.

“Me tocó estar en grandes proyectos que le han gustado mucho a la gente”, dice.

Se considera un actor muy afortunado porque le llegan buenas opciones laborales, muchas veces sin él buscarlas.

“Por ejemplo, en teatro he tenido la posibilidad de que llegaran a mis manos dos textos maravillosos, uno de (Arthur) Miller (“Panorama desde el puente”) que es muy fuerte. Me puedo sentir uno de los elegidos por haber hecho el personaje de Eddie Carbone”.

A días de haber terminado con este compromiso, Mauricio recibió la oferta para intervenir en “Los árboles mueren de pie”, de Alejandro Casona.

“Es teatro español clásico de los años 40.

Si están viniendo proyectos como estos ¡bienvenidos!”.

Con la pieza de Casona, el actor recorrerá la República hasta marzo del próximo año, aunque no se cierra a las posibilidades.

“Si me llega un proyecto de televisión, es

bueno y todo sale, adelante”.

Y aunque dice está sacando para la “chuleta”, también se da tiempo para gozar de la vida.

Así se entretiene en estos días.

El último disco: “Estuve escuchando uno de éxitos de Frank Sinatra en el que viene ´New York...´ y muchas más. En mi casa tengo una rocola que acabo de comprar y mi mamá me regaló discos que tenía de toda la vida así que me la pasé escuchándolos. Me agrada cómo suena la aguja sobre el vinyl; es diferente y me gusta.

“Mis gustos no son nada conservadores, de hecho soy fan de la música electrónica, pero como me compré la rocola pues ahora estoy pasando mucho tiempo oyendo clásicos”.

El último libro: “Estoy leyendo ´Diez pasos para ser una persona exitosa´. No me preguntes por el autor porque no lo recuerdo”.

La última película: “Fui al cine a ver ´Búsqueda implacable 2´ y salí con toda la adrenalina. Realmente la pasé muy bien, es un cine para entretener, para divertir y logra su cometido. No soy complicado a la hora de elegir una película”.

famosos

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Foto: Especial

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de portada

segunda edición | octubre 2012

Hace un año el actor estaba enfermo, pero ahora hasta se da el lujo de cantar al ritmo del mariachi y se pone el traje de charro para celebrar la vida en “Qué bonito amor”

| flash!

La segunda oportunidad de

de portada

flash! | segunda edición | octubre 2012 México

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l año pasado Jorge Salinas gozaba de éxito profesional con su participación en la telenovela “La que no podía amar”, pero su vida personal no era la ideal. Casi recién casado con Elizabeth Alvarez ingresó al hospital para tratarse una neumonía que derivó en coágulos en el pulmón, lo cual puso en riesgo su vida.

En gran parte sus dolencias fueron provocadas por el ritmo de trabajo. A la par de la telenovela participaba en el musical “Perfume de Gardenia”.

“Soy muy irresponsable por ser responsable... o sea soy irresponsable con mi salud por ser responsable con mi trabajo”, dijo Jorge a su salida del nosocomio en esa oportunidad.

Hoy la historia es diferente. En marzo Jorge fue dado de alta. No más neumonía. “¡No quiero ni oír esa palabra!”, señaló en una entrevista reciente mientras presentaba la telenovela “Qué bonito amor” que comenzó sus transmisiones por El canal de las estrellas.

En la producción de Salvador Mejía, Jorge interpreta a Santos Martínez de la Garza, un regiomontano que desde niño vive en Estados Unidos. Engañado por sus más allegados y perseguido por la justicia regresa a México donde vivirá toda clase de aventuras, la mayor parte de ellas, relacionadas con la música vernácula.

Jorge se escucha optimista de otro lado de la línea telefónica. Aún está un poco ronco, pero se entusiasma al hablar con “Flash!” sobre sus nuevos proyectos profesionales y su situación personal.

“Entre tantas cosas que me han sucedido, lo más bonito... lo verdaderamente hermoso ¡es estar vivo!”, dice el actor con alegría, apreciando la nueva oportunidad que se le da.

Jorge dice que, probablemente, esta sea una de las fases más importantes de toda su existencia.

“Estoy pasando por una etapa muy bonita

de estar cosechando lo sembrado. Me parece que estoy, a cambio, dándole gracias a la vida y a Dios por darme una segunda oportunidad de estar aquí”, expresa.

Dice que ya superó la gravedad y sólo le resta darle para adelante.

“Me dieron de alta en Marzo y lo único que debo hacer es descansar lo más que pueda”.

Pero también sabe que al ser estelar de una telenovela tales exigencias médicas son prácticamente imposibles de seguir al pie de la letra.

“Cuando protagonizas una historia es muy difícil (reposar) porque estás grabando entre 12 y 15 horas al día. Yo procuro dormir mucho, comer sano y vitaminarme”, explica.

Pero lo “bonito” también es que Jorge forma parte de la telenovela más mexicana del momento: “Qué bonito amor”, versión nacional de “La hija del mariachi” que fue realizada originalmente en Colombia con un éxito inusitado.

“Es una historia llena de sorpresas, lágrimas, risas, música, ilusión, de todo lo que somos los mexicanos”, explica el artista quien por exigencias de su personaje volverá a cantar, tal y como lo hizo en “Fuego en la sangre”.

“Santos nació en Monterrey, pero radica en Los Angeles. Allá es víctima de un fraude por parte de sus socios y abogados así que regresa a México huyendo y se da cuenta de todo lo hermoso y maravilloso que es este país y cómo va conociendo gente honesta, trabajadora, pero además enfrenta realidades bastante crudas como la pobreza y bueno, eso lo hace un mejor ser humano”.

“La hija del mariachi” fue un suceso internacional en su momento e impulsó la carrera de su protagonista masculino Mark Tacher.

Jorge no teme a las comparaciones y mucho menos cree que la producción mexicana tenga la obligación de superar a la original.

“Esto no es una competencia, más bien se trata de sentirnos orgullosos con la penetración que tienen nuestra música y tradiciones a nivel mundial, en este caso, en Colombia que

En la piel del mariachi Jorge Salinas sabe lo que para los mexicanos significa el traje de charro y antes de ponérselo se preparó a conciencia para hacer una representación digna de éstos.

“Me he estado preparando a conciencia; he tenido contacto con maestros, además tengo compañeros que se dedican a interpretar música vernácula, de una gran forma”, explica.

Señala que el elenco de “Qué bonito amor” está siendo instruido, tanto en el porte como en la forma en que debe pararse para interpretar una canción.

“Yo creo que todos tenemos los tamaños para ser mariachi. Lo comparo como cuando me preguntan si canto o no, mi respuesta es que los mexicanos llevamos en la sangre la música mexicana, pero ya depende de cada quien si le gusta o no cómo la interpretas”, explica.

Martín Fuentes

es donde se originó la historia. Además, hay público para todos...”.

“Qué bonito amor”, detalla Jorge, es la

Fotos: Cortesía Televisa

Martín Fuentes

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primera telenovela mexicana que explota las costumbres mexicanas.

“Tuvimos una época de cine de oro bastante interesante, aprovechando el bache que tuvo nuestro vecino país (Estados Unidos) en la Segunda Guerra Mundial. Mostramos al mundo muchas de nuestras tradiciones, pero a nivel televisivo ha sido muy complicado abordar este tipo de historias”.

Señala que otra telenovela, “Amor bravío”, también tocó temas nacionalistas. “´Qué bonito amor´ está escrita, más que nada, por José Alfredo Jiménez (por la cantidad de canciones compuestas por el guanajuatense que integran la banda sonora). Está pensada para mostrar que el mariachi no solamente canta en las desgracias de amor, también en cualquier momento de nuestra vida y que es un orgullo portar el traje charro, igual que presumir con mucho orgullo y respeto nuestro Lábaro Patrio”.

Después de 21 años de carrera en telenovelas, Jorge ha podido participar en producciones de éxito como “Cadenas de amargura”, “El abuelo y yo”, “Dos mujeres, un camino”, “Tres mujeres”, “Las vías del amor”, “Mariana de la noche”, “Fuego en la sangre” y “La que no podía amar”, entre otras.

“He tenido la suerte de asumir grandes retos en mi carrera y creo que los he sacado adelante, pero cada telenovela es una historia que hay que empezar a escribir y ahora lo importante es enfrentar este nuevo proyecto de ´Qué bonito amor´.

“Por ganas no vamos a parar aunque la palabra éxito es muy relativa, pero tenemos la entrega y el profesionalismo para dárselos a la gente que se merece lo mejor”, asegura. “Yo veo a ésta como una telenovela muy colorida y muy llena de nuestras raíces; mostraremos una parte de lo que somos los mexicanos: ese amor por la vida y por la familia.

“Yo veo una historia sólida y muy bien sustentada por compañeros de alto nivel interpretativo tambien por cantantes... tenemos con qué hacer un trabajo digno”.

JORGE SALINAS

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Celebra UAMCEH-UAT 41 aniversario con trabajo y proyectos exitosos

L

a Unidad Académica Multidisciplinaria de Ciencias, Educación y Humanidades (UAMCEH) de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT), festejó el 41 aniversario de su fundación con la inauguración del programa “Universidad para la Tercera Edad” en el que consolida sus proyectos como una Universidad inclusiva y abierta a toda la sociedad.

En el marco de esta celebración, estuvo en representación del Rector José Ma. Leal Gutiérrez, el Secretario Académico, José Andrés Suárez Fernández, y como invitado de honor el Dr. Egidio Torre López, acompañados por el Secretario de Extensión y Vinculación de la UAT, Juan Salinas Espinosa, el director de Servicio Social y Valores, Edgar López Acevedo y por el anfitrión en la ceremonia, el director de la UAMCEH, Pedro Espinoza Baca.

También acompañaron en el presidium, el titular del programa del Adulto Mayor, Vicente López García en representación del Director del Instituto Tamaulipeco del Deporte, Enrique de la Garza Ferrer y la delegada del Instituto Nacional de las Personas Adultos Mayores (INAPAM) Jenny Solís Martínez.

Durante el evento, las autoridades universitarias e invitados especiales hicieron un recorrido por el plantel donde se inauguró un Jardín Botánico y sostuvieron un encuentro con los integrantes del primer grupo de alumnos adultos mayores que inician el programa, celebrando el festejo de aniversario con toda la comunidad académica y estudiantil.

El Dr. Egidio Torre López hizo la declaratoria inaugural, expresando el saludo del Gobernador Egidio Torre Cantú y su reconocimiento al Rector y al director de la UAMCEH por la

Se crea en la UAT la Universidad para la Tercera Edad e inician cursos para personas mayores de 50 años

apertura de este programa, felicitando a todos los que integran esta primera generación de adultos mayores que forman parte ya del éxito y la excelencia de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Ante los más de 80 alumnos inscritos en los cursos para el adulto mayor, el Doctor Torre López destacó que la apertura de este proyecto constata que la UAT cumple cabalmente con su cometido de vincular la enseñanza y la cultura con las instituciones de gobierno en todo lo que signifique avance y progreso.

La Universidad-dijo-, tiene la respuesta para que los valores humanos no se queden a la zaga de los avances de la ciencia y la tecnología, “nuestra universidad no solo tiene avances tecnológicos, científicos y sociales, sino que cumple con las metas humanistas al crear esta universidad para ustedes… para nosotros los adultos mayores”.

Subrayó que la UAT hace de la enseñanza una premisa con los valores humanos que son fundamentales en la vida: el respeto, la lealtad, el amor y la convivencia sana y armónica y por ello, agregó: “es de fundamental importancia para la UAT crear, for-

mar y organizar esta Universidad del Adulto Mayor donde todos ustedes tienen la oportunidad superarse y ser personas productivas para la colectividad”, concluyó.

Por su parte, a nombre del Rector José Ma. Leal dio la bienvenida el Ing. José Suárez Fernández, quien mencionó el destacado papel de la UAMCEH en la formación de profesionales de la educación, y que

ahora, suma la participación de alumnos de la tercera edad, que abrazan con gran ilusión esta iniciativa de UAT. En su oportunidad, el director Pedro Espinoza explicó los objetivos del programa, señalando la importancia de abrir espacios para que los mayores de 50 años vengan a la UAT a aprovechar y desarrollar sus competencias y capacidades en cursos seminarios y licenciaturas que de manera gratuita les ofrece esta casa de estudios.

“Los adultos mayores, son un capital humano que se convierte en capital social y ético que se constituye en factor de desarrollo integral de la sociedad”, acotó el directivo.

Durante la ceremonia, los alumnos de la tercera edad, en voz de las señoras Gloria Hernández, Audelia Carrillo Pérez y María Anabella Rodríguez Méndez, agradecieron a la UAT por esta oportunidad de prepararse y mejorarse más en una etapa de sus vidas donde tienen el permanente anhelo de seguir aprendiendo y seguir siendo útiles a la sociedad.

conciertos monterrey | superación

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¡Estos pájaros vuelan alto!

Martín Fuentes

Un par a todo dar

Monterrey

F

ue una noche memorable, llena de excelente música, recuerdos, talento a raudales; también hubo ironía, buen humor y sobre el escenario de la Arena Monterrey, dos personajes que ya son una leyenda de la música mundial: Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat... o viceversa... o mejor aún: Dos pájaros contraatacan y que regresaron a la Ciudad en su mejor forma.

Alrededor de 8 mil personas acompañaron a este par que a simple vista puede ser muy contrastante, pero que en realidad tiene mucho en común, especialmente, el amor por su público al que permiten todo tipo de excesos, incluso manifestaciones exageradas de amor, tanto de hombres como de mujeres.

l Artista: Joan Manuel Serrat

y Joaquín Sabina

l Fecha: 23 de octubre l Arena Monterrey l Asistentes: 8 mil

Serrat y Sabina derrocharon simpatía, complacieron a sus más fieles seguidores y dejaron el alma en el escenario.

No hizo falta pirotecnia ni decorados para cautivar a la audiencia.

A estos dos viejos pájaros les sobran horas de vuelo y saben cómo llegar al corazón de la gente.

De lo que sí hacen gala es de un interesante juego de inteligencias que termina por fascina a la audiencia.

El show es una verdadera fiesta,

de esas que tanto le gustan a Sabina quien por ser el más joven de los dos se permite ciertas libertades, como pedirle al público que lea, como Peña Nieto, lo que provocó la risa de los espectadores. También baila y coquetea, lo que enardece a sus seguidores.

Serrat, por su parte, tiene la música por dentro y aunque aparenta ser el más serio, también se las gasta como cuando se refirió a su compañero: "Hace un rato les dijo que hace 40 años él (Sabina) era una rata de alcantarilla, 40 años después sigue siendo una rata de alcantarilla".

"Ocupen su lugar" y "Hoy puede ser un gran día" fueron las canciones con las que se abrió la velada y que regocijaron a los asistentes.

Entre bromas, anécdotas y mucha simpatía Dos pájaros contraatacan, más que un show, es un encuentro de cuates: artistas y público.

Foto: Agencia Universal

Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina derrochan simpatía y talento en su espectáculo Dos pájaros contraatacan

Serrat y Sabina, dos estilos unidos por la música.

Era fácil percibir que existía ese dejo de complicidad que surge cuando hay años de relación y no son necesarias las palabras, por eso Serrat no se sorprendía cada que rasgaba su guitarra y a las primeras notas, la gente lanzaba expresiones de admiración.

Hubo duetos y participaciones solistas en canciones como "Acuérdate de mí", "Cuenta conmigo" y "Mediterráno".

A

lgunas personas al escuchar cambio de imagen, lo asocian con estar a la moda, sin embargo la imagen abarca más allá de usar lo que está de moda, ya que incluye saber elegir qué es lo que más te favorece de acuerdo a tu edad, tipo de cuerpo y a qué te dedicas.

Hoy quiero compartirte algunos consejos para evitar ser víctima de la moda, sin llegarte a ver anticuado. l Utiliza prendas de acuerdo a tu estilo y

personalidad. l Con una prenda, debes sentirte

cómodo con su color, diseño y que te sientas tú mismo; no disfrazado. l Siempre pruébate la prenda antes de

comprarla, camina con ella, siéntate, etc. l No compres una prenda sólo porque

está en oferta y es de moda. Pregúntate ¿si estuviera a un precio normal, la comprarías? De esta forma te das cuenta si realmente te gusta y te queda o sólo la estás comprando por impulso. l Pregúntate también, si la prenda

es para el trabajo, ¿proyectas profesionalismo? Si es para una fiesta

A juzgar por la reacción del público no faltó ni sobró nunca canción. Cada uno de los asistentes salió del recinto con rostro de satisfacción y todavía tarareando alguno de los temas.

Muchos planeaban todavía viajar "Por el boulevard de los sueños rotos", el mismo por el que se fue Chavela Vargas, a quien Serrat y Sabina dedicaron esta canción.

l Es tu personalidad la que debe

guiar qué marcas te van mejor, ya que no todas las marcas te favorecen.

Cuando una marca se pone de moda y simplemente la copiamos en accesorios, bolsos o prendas, perdemos autenticidad y estilo propio.

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

¿Cómo evitar ser víctima de la moda? ¿cómo te ves? ¿Qué pensarías tú de alguien que vista así? De esa forma te das cuenta si proyectas ser tú mismo.

l La moda ayuda a dar un toque actual a

l La moda es una guía de actualización.

tu imagen y a actualizar tu guardarropa, evitando tener sólo las mismas prendas de hace 10 años.

l La moda es para tener prendas de

l Incorpora nuevas prendas en tu

vanguardia o accesorios que le den un toque diferente a tu estilo, pero no es para usarse siempre de pies a cabeza, pues generalmente te verás sobrecargado(a) de moda y no con estilo.

guardarropa por lo menos una vez al año y de esta manera lucirás actual pero siendo fiel a tu estilo personal. l La marca no lo es todo

l La marca se debe ajustar a tu

personalidad y estilo y no tú ajustarte a una marca. l Finalmente, la clave está en que cada

vez que estés a punto de comprar una nueva prenda de ropa te preguntes ¿La adquiero sólo porque está de moda o porque su corte y ajuste va perfecto con mi estilo, mi tipo de cuerpo y mi personalidad? l Espero que estos consejos te sean de

utilidad para comprar prendas de moda que te favorezcan. * La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

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en pantalla

segunda edición | octubre 2012

Regresa

| flash!

‘Niño Santo’ a la televisión México

“

Niño Santo", la exitosa serie de Canana Films y OnceTV México, regresa a la pantalla chica con una segunda temporada.

La compañía productora y la televisora se asocian nuevamente para producir la serie basada en la idea original del productor Pablo Cruz, escrita por Mauricio Katz ("Miss Bala") y Pedro Peirano ("31 Minutos", "Old Cats", "No") y bajo la producción de Arturo Sampson.

En su primera temporada, "Niño Santo" contó con las actuaciones de José María de Tavira, Karla Souza, Gerardo Taracena, Francisco de la Reguera, Harold Torres, Inés de Tavira y Gabino Rodríguez, entre otros; para esta nueva temporada se espera contar con el mismo elenco, además de algunos invitados especiales.

Uno de los factores determinantes en el éxito de esta serie es gracias al tema que aborda: la fe contra la ciencia, un tema nunca tocado en televisión nacional.

En la trama, un brote de cólera afecta la zona sur del país, por lo que autoridades sanitarias envían a un grupo de tres jóvenes médicos a vacunar a la gente de toda la región.

Pero en el pueblo de Aguazul, la población se niega a la visita, incluso les advierte a los jóvenes no vacunar a sus habitantes, pero éstos hacen caso omiso y se dirigen al pueblo, siendo este su última ruta. Es así como comienzan una serie de eventos extraordinarios relacionados con un famoso "niño", quien confronta sus rígidos argumentos científicos.

Su segunda temporada contará con ocho capítulos.

La historia de "Niño Santo" está inspirada en la leyenda del Niño Fidencio, uno de los curanderos más famosos de México, cuya fama se extendió desde Espinazo, una comunidad

La exitosa serie, producida por Canana Films y Once TV México, constará de ocho episodios La primera temporada de “Niño Santo” se encuentra a la venta en DVD y Bluray.

Fotos: Especial

Alondra Pedraza

¿De qué trata? cercana al municipio de Mina, Nuevo León en los años 20.

Se dice que el niño santo podía adivinar el pensamiento de los demás y podía reconocerlos con los ojos vendados.

Sus curaciones consistían en operaciones con vidrios rotos sin anestesia que no causaban dolor en sus pacientes, así como curaciones con hierbas y otros métodos poco convencionales.

Fue visitado por cerca de 40 mil personas en busca de curación, entre ellos el entonces

La historia de “Niño Santo” está inspirada en la leyenda del Niño Fidencio, uno de los curanderos más famosos de México.

Un grupo de jóvenes médicos viajan al sur del país para enfrentar un brote de cólera ante la oposición de sus habitantes. Durante el viaje los médicos enfrentarán un dilema: Fe o ciencia.

presidente de México Plutarco Elías Calles.

Julián Levin, CEO de CANANA, y productor asociado del proyecto comentó: "Estamos emocionados por regresar a Campeche y poder dar continuidad a la historia del Niño. Estamos muy agradecidos por el compromiso del canal Once en apostarle a este tipo de formatos con valor de producción".

La primera temporada de "Niño Santo" está disponible para su renta y venta, en formatos DVD y Bluray.

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Aquí vive el miedo

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

Más madura, más cantante

Me están empezando a cansar esos mockumentaries o falsos documentales que han inundando los cines en los últimos años. Desde “El proyecto de la bruja de Blair” hasta “Actividad paranormal” nos han vendido la idea de que son historias “verdaderas” cuyas grabaciones fueron encontradas y luego difundidas para matarnos del miedo.

Esta vez le toca a “Apartamento 143” o “Emergo”, su título original que en latín significa “aparecer”.

Después de la muerte de la madre de familia, el viudo y sus dos hijos viven prácticamente enclaustrados en un apartamento donde ocurren fenómenos paranormales. El padre cree que se trata de su mujer tratando de comunicarse.

Para salir de dudas llama a un equipo de expertos en esta clase de situaciones, pero las apariciones se vuelven cada vez más violentas hasta que no hay manera de controlarlas.

Pudo haber sido una gran película independiente, pero quedó en el intento, aunque habrá quienes se fascinen con ella.

Título del disco: “Fey: Primera Fila” Artista: Fey Género: Pop Calificación: 

R

egresó más madura, con otro sentido musical, quizá para muchos decepcionante, pero para otros, revitalizante.

Fey y su “Primera Fila” es un disco al que la artista le ha apostado el todo por el todo y en el que no se podía dar el lujo de tropezar.

Su regreso a los escenarios no pudo ser más afortunado ya que el concepto de “Primera Fila” precisamente va dirigido para que el público pueda ver a su artista, así -valga la redundancia- más artista.

Y Fey supo estar a la altura del concepto, porque desde “Muévelo”, primer track del disco, uno se adentra a su mundo lleno de música, de ritmos y de voz, que sigue conservando, pero ahora con interesantes matices.

Me subyugó escucharla en “Te pertenezco” y me inicitó a bailar con “Frío”, y es aquí donde sabemos que hay Fey para un buen rato.

“Primera Fila” para la artista es desempolvar clásicos como “Azúcar amargo”, la mejor lograda del disco y en la que la cantante pone el alma en su totalidad.

Hay temas interesantes como “Ni tú ni nadie” y “Desmargaritando el corazón”.

Esta última me fascinó.

Fey agarró el toro por los cuernos y sin duda alguna dijo, “o es ahora o nunca”, porque oportunidades como estas, pocas veces se le dan a una artista que viene de fracaso en fracaso.

A dueto con Aleks Syntek está “El cielo puede esperar”. ¡Vaya!, tanto me agradó este tema que hasta disfruté del canto de Syntek. Aquí hay una cosa que me llamó la atención, hace algún tiempo Syntek criticó fuertemente a Fey al llamarla una “artista de plástico” y miren, lo que son las cosas, ahora, los dos, cantando a dueto, muchas veces es mejor ver, callar y dejar que la vida pase, asi se evitan muchos problemas, ¿no es así Aleks?

“Primera fila” de Fey, a comparación de

Título: “Apartamento 143” Director: Carles Torrens Elnco: Kai Lennox, Gia Mantegna, Rick

otros, tiene a su favor que se nota a leguas que la cantante se la pasó divinamente, hubo conexión con el público y cada canción está perfectamente cuidada, hasta el más mínimo detalle.

“Primera fila” de Fey tiene que sacudir la memoria de sus fans y, por qué no, sumar mucho más adeptos, ya que la propuesta es por demás muy acorde a lo que se escucha hoy, el sonido es atractivo, palabra.

Insisto, el público se ve que disfrutó al máximo “Me enamoré de ti” y Fey reposó muy bien su voz en un tema excelentemente bien vestido de pé a pá.

Me atrevo a decir que un descuido, esta producción podría llegar a las mismas alturas que llegó “Primera Fila” de Thalía, o hasta quizá un poco más allá, todo es cuestión de los intereses de la disquera y de la propia cantante.

El sonido que se logró en “Primera Fila” le beneficia tanto a Fey que hasta se oye

muy fresca, como en sus inicios.

“Gatos en el balcón” es una invitación a un maravilloso deja vù, a recordar cuando Fey tenía el triunfo en sus manos y los hits estaban a la orden del día.

En “Subidón” se oye más madura, más artista y eso se le agradece porque se ve que los años han respetado su esencia.

Como prueba de que sus cuerdas vocales están en óptimo estado préstele atención a “La noche se mueve” y “Me haces tanta falta”, una balada sabrosona, que nos remonta a 1995, cuando todo era miel sobre hojuelas en la carrera de María Fernanda Blázquez Gil, mejor conocida por usted y por un servidor como Fey.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Gonzalez, Fionna Glascot-O´Keefe Pantalla: Widescreen Formato: 1080p High Definition Audio: Inglés DTS HD 5.1 y Español Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español Género: Terror Duración: 80 minutos Precio: 220 pesos

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ESCRITURACIÓN. El objetivo del Gobierno del Estado y Ayuntamiento es que las familias de las Colosios tengan la certeza jurídica del patrimonio.

3,500 FAMILIAS BENEFICIADAS EN LA COLOSIO

Everardo cumple en certeza jurídica de la tierra

U

n total de 3,500 familias de los cuatro sectores de la Luis Donaldo Colosio tendrán la seguridad jurídica de la tierra, patrimonio de sus hijos, gracias al trabajo de la administración de Everardo Villarreal Salinas.

Se regularizarán las colonias Colosio, Ampliación Colosio, Colosio Oriente y Poniente.

3,500 familias serán las beneficiadas con la certeza jurídica.

En la Colosio con recursos de 1.7 mdp se pavimentaron más de 3,500 m2 en la calle Reynaldo Garza.

Se regularizarán en una acción del Ayuntamiento y Gobierno del Estado la Luis Donaldo Colosio, Ampliación Colosio, Colosio Oriente y Colosio Poniente.

Ciudadanos de estos sectores y ejidatarios propietarios de estos terrenos solicitaron el auxilio de la presidencia municipal, la cual instruyó revisar el estatus legal del proceso, destrabarlo y darle continuidad a buen fin.

CUMPLE. El alcalde Everardo Villarreal Salinas instruyó para la regularización de los terrenos de la Colosio, Ampliación Colosio, Colosio Oriente y Poniente.

35 mil habitantes de la Colosio, así como de la Tamaulipas III, Ramón Pérez García III, Milpas II, Lomas de la Torre, Lomas del Pedregal y Ayuntamiento 2000, tendrán mejor salud al arrancar los trabajos en agua potable y alcantarillado.

conciertos monterrey

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Que siga la fiesta l Artista: SkyBlu l Fecha: 12 de octubre l Arena Monterrey l Asistentes: siete mil

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WISIN & YANDEL

Perreo sensual Los puertorriqueños armaron una gran fiesta en el Auditorio Banamex Carlos Acevedo

LA PARTY! SkyBlu y el colectivo Big Bad University dejan satisfechos a los regiomontanos con su espectáculo en el que prevaleció la buena onda Martín Fuentes Monterrey

L

Foto: Especial

a pregunta fue: “Who came to party?” y la respuesta contundente: siete mil regiomontanos levantaron la mano para unirse a la gran pachanga que SkyBlu y sus invitados armaron en la Arena Monterrey el 12 de octubre.

La otra “mitad” del dueto LMFAO llegó en plena forma, con un look diferente, pero el mismo ánimo de contagiar de alegría y ritmo al público que no dejó de bailar, ni de cantar,

El show de SkyBlu invitaba a la fiesta, al baile y a pasarla bien.

mucho menos de participar con el artista.

Los asistentes iban a una fiesta y en eso se transformó la Arena. Música a todo volúmen, lo mejor de la onda urbana y artistas dispuestos a complacer a la audiencia que salió satisfecha y feliz.

SkyBlu se hizo acompañar del colectivo denominado Big Bad University conformado por Young Skeeter, Chelsea Korka y Marck Rosas.

Cada uno tuvo su oportunidad de subir al escenario. Young Skeeter fue el primero en poner el ambiente. Le siguió Marck Rosas que obsequió playeras y finalmente Chelsea Korka, quien se convirtió en el atractivo visual de la noche.

Sin embargo, el público esperaba a SkyBlue quien sin preámbulo salió a escena, acompañado de cuatro bailarines y un cantante.

A muchos sorprendió su nueva imagen: cabello a rape, look que contrasta notablemente con los videos que lo dieron a conocer junto a su tío RedFoo. “Sorry por party rocking” y “Getting over you” fueron sus primeras interpretaciones, salpicadas por momentos de interacción con la audiencia como cuando obsequió camisetas y discos.

Era inevitable que interpretara “Sexy and I know it”, además de “Champagne showers”, “Shots” y, desde luego, “Party rock anthem”.

No fue un show largo, pero sí muy entretenido y al final, artistas y asistentes, sudorosos, pero satisfechos, se despidieron... la fiesta había terminado.

Sexys

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l Artisya: Wisin & Yandel l Fecha: 21 de octubre l Auditorio Banamex l Asistentes: 5 mil 500

na gran noche de “perreo intenso” fue la que se vivió en el Auditorio Banamex la noche del 21 de Octubre con la presentación de Wisin & Yandel.

Con sus canciones provocadoras y ritmo irresistible los reggaetoneros puertorriqueños pusieron a bailar, de principio a fin, a los 5 mil 500 asistentes que no pararon en toda la noche.

Gran parte de la audiencia estaba conformada por jovencitos que se deleitaron con el espectáculo denominado Rundown México 2012 creado para promover su más reciente disco titulado “Líderes”.

La producción resultó muy llamativa porque hay gran cantidad de luces, pantallas y bailarinas que emocionaron al sector masculino, mientras que las mujeres no dejaban de lanzar piropos a Wisin y a Yandel, quienes sonreían ante algunos comentarios bastante subidos de tono.

“Rompiendo caderas” fue la primera canción de la noche y desde ese momento, el público supo lo que le esperaba: Un vertiginoso show en el que la palabra calma prácticamente fue borrada.

“Gracias por todas las princesas hermosas que se dieron cita esta noche. Mi gente de Monterrey, es un placer, espero la pasen bien”, dijo

Wisin quien fue el que más habló durante la velada y constantemente llamaba “princesas” a las chicas reunidas en el Banamex.

“Ahora es”, “Peligro”, “Mírala bien” y “Rakata” no dieron tregua a la gente que no paraba de moverse al ritmo de las canciones.

En un momento del show Wisin preguntó cuál era la diferencia entre una camiseta y otra -una de Tigres y otra de Rayados- lo que provocó una reacción emocionada de los seguidores de ambos equipos.

El cantante también se preocupaba porque sus fans la pasaran bien ¡y vaya que sí! con canciones como “No me digas que no”, que grabaron junto a Enrique Iglesias, “Estoy enamorado” y desde luego “Sexy movimiento”.

La última parte del concierto estuvo integrada por “Besos mojados”, “Noche de sexo”, “Follow the leader” y “Algo me gusta de tí”.

Los puertorriqueños mencionaron que continuarían por México ya que grabaron su nuevo video en Veracruz.

Foto: Cortesía OCESA/Auditorio Banamex

¡Se armó

Monterrey

Wisin & Yandel convirtieron el recinto en una gran pista de baile.

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Reiteran apoyo a adultos mayores en Matamoros La administración municipal destina apoyos funcionales, recursos para obras y asistencia para la ejecución de actividades a los diferentes clubes de la edad en plenitud

E

l presidente municipal de Matamoros Alfonso Sánchez Garza, reconoció el valor y experiencia de los adultos mayores, y aseguró que en su gobierno recibirán todo el respaldo en las actividades que emprendan.

La administración municipal que encabeza el ingeniero Sánchez Garza a destinado, apoyos funcionales, recursos para obras y asistencia para la ejecución de actividades a los diferentes clubes de la edad en plenitud.

“Valoramos mucho su esfuerzo, su aportación a la construcción de un Matamoros fuerte”, les aseguró el presidente municipal.

El jefe de la comuna compartió un momento de esparcimiento y diálogo con los adultos mayores que conforman el club de la edad en plenitud de la colonia Infonavit Buenavista.

“Es un gusto estar aquí, compartiendo con ustedes este momento, pero sobre todo escuchando sus valiosas aportaciones, para construir el Matamoros Fuerte que todos queremos”, afirmó el jefe de la comuna.

El gobierno municipal a través del Sistema DIF Matamoros, también ha implementado una estrategia de asistencia y apoyo a todos los adultos mayores con clases de manualidades, actividades recreativas y ocupación productiva.

Entre los programas de apoyo a los adultos mayores destaca el Instituto Oftalmológico Municipal, donde la mayoría de los

El presidente municipal Alfonso Sánchez Garza, convive y dialoga con adultos mayores. beneficiarios con exámenes visuales y lentes gratuitos, son precisamente los abuelitos de Matamoros.

Los adultos mayores por su parte agradecieron al jefe de la comuna la disposición y el apoyo que han recibido de la primera autoridad municipal, pero sobre todo la apertura al diálogo que siempre ha mostrado el alcalde Alfonso Sánchez.

“Seguiremos muy pendientes de sus actividades, apoyándolos, pero sobre escuchando sus valiosas aportaciones para construir el Matamoros fuerte en valores que todos queremos y merecemos”, dijo el Presidente Municipal.

Personas de la Tercera Edad se reunieron en un club de la colonia Infonavit Buenavista.

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Viajan a los 70 con Rush Tribute Monterrey

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La banda de tributo congrega a los amantes del rock progresivo en Woodstock Valle Alondra Pedraza Monterrey

Talento regio

n viaje en el tiempo hacia los años 70 se vivió la noche del 17 de Octubre con la presentación de Rush Tribute Monterrey en Woodstock Valle.

El homenaje a la banda canadiense Rush se pactó a las 21:12 horas, en alusión a su cuarto álbum de estudio 2112, pero dio inicio hasta más de una hora después, ya que la banda tributo quería reunir a todo el público que aún se encontraba en el filtro de seguridad.

Alrededor de 750 personas, en su gran mayoría adultos, se dieron cita en el lugar ubicado en el municipio de San Pedro para disfrutar lo mejor del amplio repertorio de Rush.

Una pantalla en el escenario proyectó un reloj despertador

l Artista: Rush Tribute

U

Monterrey l Fecha: 17 de octubre l Woodstock Valle l Asistentes: 750

marcando la hora acordada para el evento y comenzó un sketch. En él, los integrantes de la banda aparecían en un dormitorio, todos gritaban desconcertados mientras una fuerte tormenta de desencadenaba fuera de la habitación. A la par con los rayos de la pantalla y las luces, salieron al escenario Alex, Teo, Ricardo, Claudio y Óscar para iniciar la velada.

Cada uno fue tomando sus instrumentos y la primera canción en sonar fue "Xanadu".

Oscar, la voz de Rush Tribute Monterrey, agradeció en varias

ocasiones la asistencia del público.

El concierto se dividió en dos partes, la primera contó con los temas "Time stand still", "Between the wheels", "Bravado" y "Freewill" entre otros.

Para que el público tuviera una mejor vista, el escenario contaba con una pantalla donde se proyectaron tanto los sketches como las imágenes del concierto; también tenia una plataforma giratoria donde se encontraba la batería, así como un juego de luces y humo.

La audiencia se dedicó a disfrutar cada uno de los temas desde su asiento, mostrando gran aceptación por el trabajo realizado por la banda.

Se hizo una pequeña pausa en la que proyectó otro sketch, donde ahora mostraba a los integrantes en un hospital siendo atendidos por un "doctor" que los arreglaba para tocar sus instrumentos, el segundo los mostraba en un camerino con unos

Los músicos dividieron en dos partes su show debido a la gran cantidad de temas de Rush que interpretan.

intrusos y el tercero los ubicaba en una cantina, todos vestidos con ropa regional, cambiando sus instrumentos originales por acordeones y bajo sextos, interpretando con ellos "YYZ".

Al regresar al escenario, continuaron con la segunda etapa del espectáculo, a la cual Oscar se refirió como "la mejor parte", ya que contenía "las mejores canciones de Rush", entre ellas "Caravan", "Marathon", "2112 overture", "The camera eye" y "The trees".

Los temas que cerraron la presen-

C

uando una linda dama se refiera a una persona que busca cortejarla como alguien muy “lindo”, es en realidad una manera demasiado sutil de menosprecio. Lo que subyace en ese adjetivo significa que el individuo en cuestión es un pobre diablobuena onda que busca quedar bien pero que sus expectativas son muy bajas para lo que ella aspira, sin embargo como sea, la fémina reconoce y en cierta forma agradece el intento, el cual, por obviedad, terminará en un fracaso para él. Los hombres “lindos” son predecibles, aburridos y con falta de aquella hombría tan despreciable pero en el fondo atrayente para el sexo femenino.

Pues bien, el último álbum de The Killers, “Battle Born” (2012), me parece que es un disco que le embona perfectamente ese apelativo, aparentemente agresivo y decisivo pero en el fondo inofensivo, es decir, es un trabajo muy “lindo”.

No quiero decir con ello que la última placa de Brandon Flowers y compañía sea un bodrio, ya que en términos generales cuenta con una gran producción y con canciones de buena factura, The Killers

Ernesto Hernández Alarcón • ernestoha5@hotmail.com

Gracias, qué lindo es un grupo en crecimiento en lo que se refiere a popularidad, pero sin duda ya distan mucho de aquella banda que debutara con el genial “Hot Fuss” del 2004, demostrando un estilo que combinaba una columna de psicodelia con ritmos de rock un tanto bailables y con el que empezaron una hasta ahora todavía corta y prolífica carrera que ha visto una evolución con base en claras influencias de agrupaciones clásicas como The Cure o los Talkinheads.

Seguramente “Battle Born” conseguirá consagrar a los provenientes de Las

tación fueron los grandes éxitos de Rush como "Limelight", "YYZ", "Tom Sawyer" y para cerrar con broche de oro "Closer to the heart".

El tributo se despidió pasadas las 01:00 horas, dejando un gran sabor de boca a los asistentes. El evento fue benéfico, ya que se ayudarán a dos causas: un porcentaje de las ventas será destinado a diversas asociaciones contra el cáncer y se apoyó en la colecta de fondos para ayudar a Toño, un amigo de la banda que padece esta enfermedad.

Vegas en el plano comercial. Canciones como la abridora “Flesh and Bone”, “A Matter of Time” o “Deadlines and Commitments” subrayan el estilo amoroso, conmovedor y reconciliador al estilo de Coldplay, que es una garantía de éxito en ventas, especialmente con el mercado de las doncellas, pero, reitero, esta cuarta producción definitivamente es la entrega más floja de su trayectoria.

Destaco sin embargo dos canciones : “The Rising Tide” y la que brinda nombre al disco y que cierra el mismo.

Buena onda The Killers, nos entregan con optimismo un disco condescendiente y con exceso de melcocha. no me queda más que responderles.gracias, qué “lindos”.

Título del Album : Battle Born.

Artista : The Killers.

Calificación : Tres de Cinco; Bueno a secas y

con mucha miel.  Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

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el reportaje

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Demi Moore “Parásito” (1982)

Johnny Depp

Tenía menos de 20 años cuando fue seleccionada para intervenir en esta producción de baja calidad que, sin embargo, fue realizada en 3D cuando este formato requería sólo unos lentes de cartón y las películas eran exhibidas en cines de barrio.

En cuanto a la cinta, se trató de una versión pobre de “Alien”: Un hombre trabaja en una empresa corrupta de donde escapa con un parásito mortal en el estómago. Junto a su novia tendrá que destruir a la criatura. Para complicar la situación los peces gordos de la corporación quieren asesinarlo y mantener en secreto la creación del parásito.

“Pesadilla en la Calle del Infierno” (1984) Johnny era un chamaquito de 21 años cuando fue seleccionado por Wes Craven para interpretar a Glen Lantz, novio de la protagonista Nancy Thompson (Heather Lagenkamp).

Muchas lloraron cuando Glen es asesinado por el cruel Freddy Krueger, mientras escucha los audífonos acostado en su cama.

Esas

carreras

Halloween es una buena fecha para recordar los aterradores comienzos de varias estrellas consolidadas de Hollywood que, en sus inicios, participaron en filmes “de miedo” Martín Fuentes

P Monterrey

or algo se empieza... así sea gritando, suplicando por tu vida o siendo perseguido por un espírtu demoniaco o un asesino en serie.

Muchos actores que vemos hoy en día protagonizando filmes de alto presupuesto comenzaron sus carreras en producciones tipo B

Jennifer Aniston

“Leprechaun: El duende maldito” (1993) Para cuando le llegó la oportunidad de enfrentarse al Leprechaun, la ex de Brad Pitt ya era una joven veterana de la televisión, aunque esta comedia de terror fue su primera incursión en cine.

La entonces veinteañera lucha por capturar al duende que a toda costa quiere recuperar una bolsa de oro que le fue robada.

de las cuales algunos se avergüenzan tanto que simplemente las borraron de sus mentes y currículum profesionales.

Sin embargo, de no haber sido por títulos tan absurdos como “La revancha de los tomates asesinos” o “El duende maldito”, jamás habríamos conocido a George Clooney o Jennifer Aniston.

Aprovechemos Halloween para recordar los sangrientos inicios de estas estrellas de Hollywood.

el reportaje

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Kevin Bacon

John Travolta

“Viernes 13” (1980)

“Carrie” (1976)

A los 22 años le llegó la oportunidad de interpretar a Jack Burrell en la cinta original de “Viernes 13”, aunque ya había hecho papeles pequeños en tres filmes y dos películas para TV. Su participación en esta cinta que comenzó toda una franquicia estuvo a punto de pasar desapercibida de no ser porque la muerte de su personaje fue una de las más sangrientas de la década de los 80.

En ese momento aún estaban lejos las glorias de “Fiebre de sábado por la noche” y “Vaselina” y sólo había hecho una película en papel secundario. Pero Brian de Palma lo descubrió y le asignó el rol del atlético y presumido Billy Nolan.

Otras carreras horrorosas Brooke Shields: “El rostro de la muerte” (1976)

Fotos: Especial

Alice es una niña muy conflictiva que tiene una hermana pequeña, Karen.

Cuando ésta muere, todo apunta a que fue Alice la causante.

Jamie Lee Curtis “Halloween” (1978)

La indiscutible “Scream queen” del celuloide era una jovencita de 19 años cuando John Carpenter le asignó el papel de Laurie Strode en esta legendaria producción. Tan bien lo hizo que el cine de horror la siguió llamando para estelarizar “Halloween 2”, desde luego, además de “Terror train”, “Prom night”, “The fog”, “Halloween H20”, “Virus” y “Halloween resurrection”. ¿Así o más tenebrosa su carrera?

Stacey Ferguson: “Monster in the closet” (1986) La vocalista de The Black Eyed Peas obtuvo un papel secundario en esta historia de terror y comedia plagada de referencias homosexuales.

George Clooney: “El ataque de los tomates asesinos” (1987) El galanazo de “E.R.” y posterior ganador del Oscar también hizo malas elecciones al comienzo de su carrera.

Patricia Arquette: “Pesadilla en la Calle del Infierno: Guerreros del sueño” (1987) La hermana menor de Rossana Arquette lleva el papel protagónico de esta historia que ocurre años después de los incidentes en la Calle Elm, cuando Nancy se ha convertido en una psiquiatra especializada en terapia del sueño.

Katherine Heigl: “Bug Buster” (1998) Esta producción no hizo mucho por la hoy famosa actriz quien tenía que salvar el pellejo en una ciudad infestada por bichos.

Mischa Barton: “El sexto sentido” (1999) Las escenas más aterradoras de la película están a cargo de ella. Es la niña que se le aparecía a Haley Joel Osment bajo la cama y con tremendas ojeras.

Sharon Stone

“Deadly blessing” (1980) En la vasta filmografía de Wes Craven hay muchos aciertos y algunos errores. Esta cinta, según los críticos, fue uno de los mayores descalabros del director que, sin embargo, dio su primera oportunidad importante a la actriz que años más tarde sería el gran símbolo sexual de Hollywood.

La escena más recordada es cuando Sharon, entonces de 22 años, tuvo que soportar montones de arañas dentro de su boca.

Tom Hanks

Leonardo Dicaprio

Su participación en esta historia acerca de un asesino que persigue a una chica a punto de casarse fue secundaria, y apenas sale unos cuantos minutos, pero el en ese entonces chamaco de 24 años demostró que décadas más adelante se convertiría en uno de los más grandes actores de todos los tiempos.

La primera y segunda partes fueron un éxito sorpresivo así que una tercera entrega estaba asegurada a pesar de las inevitables comparaciones con los Gremlins.

Entonces de 16 años DiCaprio es uno de los habitantes de un edificio que serán aniquilados por estas extrañas criaturas del espacio.

“El sabe que estás sola” (1980)

“Critters 3” (1991)

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DEW Con colmillo

para la música Dew espera ganar cada día más adeptos.

Martín Fuentes Monterrey

S

e conocieron en la Facultad de Odontología, pero más que ser dentistas los integrantes del dueto Dew son amantes de la música, y como tienen “colmillo”, unieron esfuerzos y con su segundo disco bajo el brazo van en busca de la consolidación.

Jose Luis Winder y Erik Radtke estrenan “Mil horas”, su segunda producción musical, realizada de manera independiente, la cual se encuentra a la venta desde principios de Octubre.

Exponentes del pop-fusión, pero abiertos a cualquier manifestación musical, los artistas promueven el primer sencillo titulado “Vete” que ha tenido aceptación.

“El pop-fusión, como su nombre lo dice, es una mezcla de sonidos e instrumentos. Nos gusta mucho buscar nuevas formas de decir las cosas o de presentar canciones”, explica

Winder quien toca la guitarra y es la primera voz del dueto.

Dew surgió hace alrededor de seis años y originalmente eran seis integrantes. Sin embargo, uno de ellos decidió retirarse y desde hace cuatro el concepto quedó reducido a dueto.

“Hace como dos años sacamos nuestra primera producción que nos permitió tocar muchísimo en diferentes lados”, añade Winder, “hicimos más de mil presentaciones dentro y fuera de Monterrey; llegamos a lugares como McAllen, Zacatecas, Acapulco, Guadalajara y esperamos que con esta nueva producción nos vaya igual o mejor”.

El material más reciente de Dew se llama “Mil horas”. La canción es un cover de Andrés Calamaro, que fue un éxito del Rock en español de los años 80.

Aunque a su álbum debut le fue bien, pues lograron colocar más de 3 mil copias sin tener disquera ni medios de distribución más que sus presentaciones en vivo, Winder señala que no era el disco que les hubiera gustado sacar

Un poco más l El pop-fusión es un género nuevo y

poco explorado.

l Dew se formó hace seis años

originalmente con tres integrantes. l Los artistas han alternado en

diferentes escenarios con La Oreja de Van Gogh, El Gran Silencio, LMT y Leonel García. l Síguelos en Twitter: @Winder y @

Erikd2.

como carta de presentación.

“Fue como un parteaguas porque era un material hecho en estudio casero. Nosotros lo produjimos y nos hicimos responsables de todo el proceso”, explica.

En el nuevo material, añade Winder, man-

tuvieron el control creativo aunque ahora se hizo de forma más profesional y con un productor profesional: Neto Grazzia, bajista de Los Guardianes del Amor.

“Antes éramos mucho más acústicos, ahora las canciones se escuchan más elaboradas”.

“Mil horas” está integrado por seis canciones inéditas, entre ellas una de la autoría de Nicho Hinojosa: “Ese vacío intenso”, además de cinco covers.

“Cuando empezamos nuestras presentaciones éramos un grupo de covers, ahora le damos a la gente la posibilidad de que pueda escuchar canciones que fueron éxito, pero con versiones muy personales”, dice.

La presentación oficial de “Mil horas” fue a principios de Octubre y los artistas tienen grandes planes para llevarlo hasta donde sea posible.

“Tenemos muchos planes. Queremos hacerla en grande, pero sabemos que es paso a paso. No puedes abarcar todo en un solo día”, expresa Winder.

Foto: Cortesía DEW

De ser estudiantes de Odontología, actualmente José Luis Winder y Erik Radtke forman el dueto que que promueve su segundo álbum “Mil horas”

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