flash numero 26

Año 2 | Número 26 Segunda edición | Septiembre 2012

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Su música suena

a México

Cargado de emociones, satisfactorio para su autor y como un homenaje directo a este país, así es “La música no se toca”, el nuevo álbum de Alejandro Sanz 16 y 17

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segunda edición | septiembre 2012

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Pepe Aguilar

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Cantante, escritor, pensador, futuro director de cine. Todo esto y más es el hijo menor de Antonio Aguilar y Flor Silvestre 8

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 26 DE SEPTIEMBRE DE 2012

Natalia Lafourcade se “descubre”

La última y... ¿nos vamos?

Aparentemente Scorpions, ahora sí, se despidió de los escenarios y en Monterrey la banda alemana derrochó poder 14

Ahora la artista es estrella de su propio reality show y aunque dice que su vida es aburrida, seguro guarda sorpresas 19

editorial | famosos

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La rapidez del progreso Miguel Ángel Arritola

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

SEBASTIÁN LIGARDE (Actor)

La fama: Comenzó su carrera a

stamos en la era de la rapidez, de lo inmediato. Es la época en la que el instante se vuelve obsoleto un segundo después.

Las redes sociales ya no son más una simple herramienta para estar en contacto con nuestros amigos o familia, ni para compartir chismes o la foto graciosa de nuestra mascota (bueno, de hecho lo seguimos haciendo, dígame si no).

Ahora también son una fuente de información -a veces errónea o modificada al estilo "teléfono descompuesto"-, sin embargo son cada vez más las personas que han optado por informarse sobre lo que acontece a través del Twitter o del Facebook de algún medio impreso o electrónico.

"Yo ya no veo las noticias por televisión y tampoco leo periódicos.

Cada rato checo Twitter y ahí me entero de lo que está pasando", me dijo una amiga hace poco.

De hecho, aunque en México aún estamos a años luz de que el uso de Internet sea generalizado, cada día hay más usuarios de la web y eso en cierto modo es preocupante para los noticieros o los periódicos.

Un ejemplo clarísimo de que Twitter y Facebook están dejando muy atrás a los noticieros convencionales fue la celebración del Grito y del desfile de la Independencia de México.

Más tardó el Presidente Felipe Calderón en salir al balcón del Palacio Nacional, que en circular por las redes sociales los pormenores del evento -incluso con fotografías del mandatario ondeando la bandera-.

Y como el 15 de septiembre fue sábado, para el lunes por la mañana, cuando los espacios informativos dieron a conocer la noticia, ya se antojaba demasiado vieja y obsoleta.

Y ni hablar de los noticieros nocturnos del lunes.

La nota del Grito, ocurrida 48 horas antes parecía extraída de la prehistoria. Yo mismo pensé que estaba sufriendo un deja-vú.

Gracias a las redes sociales también conocimos, quienes no conocíamos, a Yuyumán concursante de "La voz... México", quien de golpe y porrazo se convirtió en una "celebrity" de Twitter.

Y por esta plataforma también supimos que la "señorita Laura" provocó una oleada de comentarios rudos en su contra por haber "bromeado" con la apariencia de Yuyumán.

Bozo escribió, con poco tacto por cierto, que cuanAño 2 | Número 26 Segunda edición | Septiembre 2012

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do el aspirante a cantante besó y abrazó a Paulina Rubio, a quien seleccionó como su coach, aprovechó para robar la cartera de "La Chica Dorada". ¡Uf! Twitter también nos dio la primicia hace más de tres años de la muerte de Michael Jackson y fue, en 2011, el medio de comunicación más poderoso de los ricos y famosos que prácticamente han mandado a volar a sus publicistas y dan a conocer sus proyectos profesionales a través del microblog (desempleo masivo a la vista).

Desde luego que las estrellas (y las que no lo son) también recurren a éste para aclarar rumores sobre sus intimidades, acostones, infidelidades y un largo etcétera.

Y desde luego resulta imposible olvidar los resbalones de Alicia Machado y Ninel Conde, quienes se convirtieron en el hazmerreír de los "tuiteros" con cada comentario lleno de errores geográficos, de sintaxis o de conocimientos.

Incluso, Ninel ya no era conocida por su nombre sino que se le apodó "Ninel, la de los chistes" porque involuntariamente -o quizá de forma voluntaria ya que conociendo su astucia no dudo que todo haya sido premeditado- provocaba burlas descarnadas de sus seguidores y detractores por igual.

Internet igual lanzó a la fama a Justin Bieber, aunque él usó la proyección de youtube, y así podríamos seguir semanas y semanas recordando a todas las figuras surgidas de la web y las redes sociales. Con todo esto, no cabe duda que dentro de pronto la noticia será de menos de 140 caracteres y su vida será tan larga hasta que otro "tuit" llegue y la remplace. Estamos en una época de una inmediatez extraordinaria, todo se ha vuelto tan fácil y tan directo que hasta da miedo, pero así son las cosas y así es el progreso. Todavía recuerdo cuando a la redacción llegaron las computadoras sustituyendo a las ruidosas y pesadas máquinas de escribir.

Más de uno se resistía a usar aquellos "armatostes" con pantallas color verde o ámbar que encendían gracias a un disco de arranque marca Verbatim que hoy también ya es artículo de museo. ¿Qué pasó después? Pues que todos empezamos a adorar esas extraordinarias computadoras que, igual que lo está haciendo Twitter, comenzaron a evolucionar y darnos soluciones prácticas y rápidas. ¿Qué vendrá después?

Su música suena

a México

Cargado de emociones, satisfactorio para su autor y como un homenaje directo a este país, así es “La música no se toca”, el nuevo álbum de Alejandro Sanz 8

los 20 años haciendo teatro, la obra “Los ojos del hombre”, y dos años más tarde participó en la película “Sobrevivientes de los Andes”. Sin embargo, en los años 80 se hizo popular como villano de telenovelas. Aunque debutó en estas producciones en 1986 con “Marionetas”, fue su participación en “Quinceañera” la que lo catapultó a la fama interpretando a Memo, el villano de la historia.

Su frase “Sereno, moreno...” sigue siendo muy popular.

El olvido: Parecía que después de gran actuación tenía asegurado un prometedor futuro en TV. Pero nunca superó la popularidad del personaje y aunque participó en 22 melodramas, tanto en Televisa, Azteca y en Miami, jamás logró el papel protagónico y mucho menos tuvo actuaciones que igualaran la trascendencia de Memo, aunque en cine hizo otro papel importante en la película “El homicida”.

Cansado del medio artístico se retiró en 2009 y desde entonces se dedica de tiempo completo a su academia de actuación.

MC HAMMER (Cantante) La fama: Es considerado precursor del sonido rap-pop que se puso de moda a principios de los años 90. Aunque lanzó su primer disco en 1987, “Feel my power”, rebautizado después como “Let´s get it started”, no fue sino hasta 1990 con “Please Hammer don´t hurt´em”. que se hizo famoso mundialmente por la canción “U can´t touch this”. Es un excelente bailarín y todo mundo lo recuerda por sus pantalones bombachos llamados “Pantalones Hammer”.

El olvido: Al contrario de muchos de sus contemporáneos MC Hammer tiene una abultada cuenta bancaria gracias a que en los 90´s lanzó a varias figuras del rap, entre ellas a Tupac Shakur, a través de su sello disquero, además de ser juez en concursos de baile, anfitrión de programas y estrella de realities. A finales de 1999 anunció que se convertiría en predicador y vendió en una suma millonaria su catálogo de más de 3 mil canciones de rap. Sigue bailando aunque semiretirado de la música.

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HIDALGO OCTOBER FESTIVAL 2012 Género: Feria Esta es la primera ocasión en que el Festival de Octubre se realizará. Habrá múltiples actividades como shows para niños y toda la familia, además de concursos con atractivos premios para todos los participantes.

Prepárate e inscríbete en el concurso grupero o en el de DJ. Más información en www. hidalgooctoberfestival.org Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 14 de octubre Horario: 07:00 a 14:00 horas Precios: Niños de 3 a 5 años Dls.

$5.00. Adultos Dls.$10.00

ALL AMERICAN-REJECTS Género: Alternativo /Punk-rock

Hace apenas unos meses la banda originaria de Stillwater, Oklahoma lanzó su cuarto álbum de estudio “Kids in the streets” que marca una nueva ruta musical.

La presentación de la banda en el Valle de Texas corresponde a su más reciente tour que comenzó el 31 de marzo en Arizona. Esta es al segunda parte de la gira y sus fans podrán estar seguros de que Tyson Ritter, Nick Wheeler, Mike Kennerty y Chris Gaylor darán lo mejor

de sí. Prepárate para cantar hits como “Move along”, “Dirty little secret” y “Real world”.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 6 de octubre Horario: 20:00 horas Precios: De Dls. $49.50 a Dls. $59.50.

Pases para el Meet & Greet incluyendo el concierto cuestan Dls. $125.00

MANÁ

MIEMBROS AL AIRE EL SHOW EN VIVO

Género: Rock-pop Durante más de un año la banda ha recorrido el mundo con su gira Drama y Luz y para cerrar con broche de oro este, uno de sus tours más exitosos, vuelve a Monterrey. Además de sus éxitos y temas de Drama y Luz, sus fans podrán disfrutar de un espectáculo de primer nivel que ya ha sido llevado a más de 20 países.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 28 de septiembre Horario: 21:00 horas Precios: De $408.00 pesos a

$2,028.00 pesos

Género: Comedia

¡Que empiece la diversión!

JOAN SEBASTIAN Y LUCERO Género: Regional mexicano ¡Qué pareja! Después del enorme éxito que se anotaron con su disco “Un Lu-Jo”, estas grandes estrellas mexicanas unieron esfuerzos en un tour internacional que los llevará a Monterrey.

Promete ser una velada llena de contrastes y emoción.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL

Fecha: 19 y 20 de octubre Horario: 20:00 horas

En el 2011 te hicieron reír, ahora en el 2012 te harán llorar pero de risa. Cuatro hombres, (¡muy hombres!), exponen sus puntos de vista sobre el sexo de forma diferente, divertida y a veces irreverente. Como si estuvieras en un café o en la sala de tu casa, escucha lo que opinan Leonardo de Lozane, “El Burro” Van Rankin, Raúl Araiza y Mauricio Castillo de lo cotidiano y lo filosófico de la vida.

Precios: De $240.00 pesos a

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 28 de septiembre Horarios: 19:00 y 21:30 horas Precios: De $350.00 pesos a

$2,400.00 pesos

$650.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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Reconoce CONACYT impulso de ETC a ciencia y tecnología “Con Tamaulipas hemos avanzado de una manera muy notable”, dice directora adjunta María Antonieta Saldívar

E

n el arranque de la 19 Semana de Ciencia y Tecnología en esta ciudad capital, la directora adjunta de Desarrollo Regional del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), María Antonieta Saldívar Chávez, reconoció el gran impulso que el gobierno de Egidio Torre Cantú da a este rubro.

“Con Tamaulipas hemos avanzado de una manera muy notable, hemos visto que cuando el gobierno estatal determina una política en ciencia y tecnología, se dan giros de 180 grados. La meta es lograr el desarrollo regional y la sociedad del conocimiento”, indicó en el evento que fue puesto en marcha por el Gobernador Torre Cantú.

Agregó que en los 19 años que ya cumple la Semana Nacional de Ciencia y Tecnología, se ha avanzado mucho en este trabajo compartido entre los Gobiernos de los Estados y la Federación.

Por su parte, el Gobernador Egidio Torre Cantú dijo que para alcanzar un mundo mejor, es importante fortalecer entre todos una cultura que privilegie la ciencia y la tecnología como palanca de nuestro desarrollo.

“También sabemos que para lograrlo, hay que seguir trabajando juntos sociedad y gobierno por el Tamaulipas Humano y Competitivo que todos queremos”, reiteró en el evento celebrado este día en el Museo de Historia Natural de Tamaulipas.

Calificó la 19 Semana Nacional de Ciencia y Tecnología como una oportunidad de vincular a la comunidad científica con la

sociedad, de alentar en nuestros niños y jóvenes la vocación por el desarrollo científico y la innovación tecnológica.

En su intervención, Francisco Javier Hernández Montemayor, director general del Consejo Tamaulipeco de Ciencia y Tecnología, dijo que el gobierno de Egidio Torre Cantú ha dado un gran impulso al desarrollo científico y tecnológico de Tamaulipas, enumerando acciones como estas: • 987 becarios tamaulipecos en posgrados de calidad, 137 más que hace dos años, con inversión de 123.2 millones de pesos, lo que representa un incremento de un 42 por ciento en ese lapso.

• 170 investigadores registrados en el padrón del Sistema Nacional de Investigadores (SIN), 17 más que en el 2010, con inversión de 24 millones de pesos en estímulos.

• 16 millones de pesos en coinversión con el Instituto Politécnico Nacional para ampliar la capacidad de posgrado e investigación del Centro de Biotecnología Genómica en Reynosa, así como otros proyectos de equipamiento en el Centro de Río Bravo del INIFAP, en el laboratorio de Ingeniería Biomédica de la ULSA y en el laboratorio del Hospital Infantil.

• 7.7 millones de pesos para el laboratorio de Ingeniería Electrónica

de la UAT en Reynosa.

• 4.5 millones de pesos para concluir con el equipamiento del Centro de Petroquímica del Tec. Madero, que tuvo una inversión total en equipamiento por parte del Fondo Mixto de 51.6 millones de pesos.

En proyectos de investigación científica y tecnológica, se han concretado los siguientes logros: • Desarrollo del dispositivo laser para perforar la piel y obtener pruebas de sangre sin aguja; estudios para la prevención de obesidad infantil; tecnologías de la información para el diagnóstico preventivo y temprano para recién nacidos.

• Diagnósticos de necesidades para la formación de profesores de inglés; para favorecer el empleo y acceso a la educación para personas con discapacidad y temas sociales relacionados con migrantes, mejoramiento de vivienda y urbanización.

• Investigación de riesgos del cambio climático en poblaciones costeras; desarrollo de energías sustentables y se estudian los reglamentos ambientales aplicables en los municipios y la calidad de agua en lagunas, así como la fuerza de las corrientes marinas.

• Proyectos para el estudio de

deportados y transmigrantes y desarrollo de una plataforma para atender en línea problemas de violencia familiar.

• Integración de nueve redes temáticas de investigadores compuestas por 99 especialistas dispuestos a colaborar y compartir recursos para impulsar proyectos interdisciplinarios e interinstitucionales de mayor impacto y mejorar la capacidad de transferencia del conocimiento y las tecnologías.

• Redes temáticas integradas en eléctrica-electrónica, vivienda, desarrollo sustentable, desarrollo regional, tecnologías de la información, seguridad y desarrollo social, investigación educativa y una red transversal en transferencia de tecnología.

• Inversión pública y empresarial en 23 proyectos por un total de 180.8 millones de pesos, de los cuales 113.8 millones provienen del sector empresarial y 67 millones del sector público.

Puntualizó que con el programa “Ciencia para Todos y en Todo Tamaulipas”, se llegará a 200 mil estudiantes de educación básica en comunidades rurales y urbanas en las próximas semanas.

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PRESIDE EL 55 ANIVERSARIO DEL PLANTEL EN EL CU-VICTORIA

Trabajo social de UAT, el lado humano de nuestra universidad: Rector

A

l presidir la ceremonia del 55 aniversario de la Unidad Académica de Trabajo Social y Ciencias para el Desarrollo Humano (UATSCDH), el Rector José Ma. Leal Gutiérrez expresó su reconocimiento al plantel que dijo, se ha distinguido por representar el lado humano de la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

“El entusiasmo y vocación de servicio de sus estudiantes y la dedicación y entrega de sus profesores en la misión de educar y servir con sentido social, nos hacen sentir orgullosamente UAT”, sostuvo el Rector.

En su intervención, felicitó a los directivos, maestros y a los fundadores de esta institución, ante la cálida, emotiva y entusiasta participación de los cientos de alumnos reunidos en el Gimnasio Multidisciplinario del Campus Victoria, para celebrar un año más de este plantel fundado en el año de 1957 como Escuela de Trabajo Social, una de las pioneras de la máxima casa de estudios de Tamaulipas.

El trascendente acto tuvo un momento especial, al entregar el Rector los reconocimientos a la Profesora Olga Villarreal de Porras, primera directora de Trabajo Social de la UAT, al catedrático fundador de la planta docente, Dr. Rigoberto Hinojosa Camacho, así como a integrantes de la primera generación de egresados de Trabajo Social.

“Es un gusto reconocer toda una trayectoria de quienes sembraron la semilla de esta institución, y al mismo

tiempo reconocer el esfuerzo y dedicación de todos los que hoy la integran, porque su labor cotidiana ha contribuido a que esta Universidad sea cada vez más fuerte, más amiga y más humana”, subrayó.

El Ing. José Ma. Leal encabezó la ceremonia acompañado por la representante del Gobernador Egidio Torre Cantú, la Directora Académica de la Subsecretaría de Educación Media Superior y Superior, Maestra Laura Elena Vázquez González; por el C.P. Felipe Quezada Ortiz, representante del Secretario de Salud estatal, Dr. Norberto Treviño García Manzo; la Directora de la UATSCDH, Irma Esperanza Ibarra Flores y la Directora Fundadora, Profesora Olga Villarreal de Porras.

También estuvieron el Director de Servicios Escolares de la UAT, Gonzalo Hernández Flores y la Maestra Concepción Ibarra Martínez, Jefa de Educación del Municipio de Victoria y representante del Alcalde Miguel González Salum, en cuya ceremonia, se hicieron reconocimientos a la planta docente, personal sindicalizado y de confianza por su trayectoria laboral, así como a estudiantes de excelencia.

En su mensaje, destacó el Rector que con el apoyo del Gobernador Egidio Torre Cantú a las obras de infraestructura de la UAT, esta unidad académica se distingue por ser de las más avanzadas y con mayor crecimiento, contribuyendo a fortalecer la calidad de sus licenciaturas de Trabajo Social, Nutrición y Psicología, así como la Maestría en Psicología reconocida en el posgrado nacional del CONACYT. En su oportunidad, la directora Irma Esperanza Ibarra agradeció al Rector su valioso respaldo para conseguir, entre otros logros, la creación de la carrera de Nutrición, la construcción de laboratorios y nueve aulas, ampliación de la biblioteca, los edificios de Posgrado y Administrativo y el inicio de dos nuevos edificios. Destacó que para la comunidad

universitaria de Trabajo Social, es un orgullo agradecer de manera perenne a grandes hombres y mujeres que dejaron su legado y visionaria huella para que la institución entregue profesionistas profundamente comprometidos con el desarrollo de la sociedad.

Entrevistado al concluir el evento, el ex director de la UATSCDH Gonzalo Hernández, quien ha sido uno de los principales impulsores de esta unidad académica, destacó el apoyo del Rector José Ma. Leal y el liderazgo de la directora Irma Esperanza Ibarra, señalando que hace 30 años, eran alrededor de 200 los estudiantes del plantel y que hoy, la institución cuenta con más de 2 mil 200 alumnos en sus tres carreras.

Cabe destacar que, reafirmando su identidad universitaria en la labor de vinculación, la comunidad estudiantil y docente de la UATSDCH tendrá durante tres días una serie de actividades académicas, culturales y deportivas en la que participan con organismos de asistencia social e instituciones públicas de Ciudad Victoria.

Alondra Pedraza Monterrey

T

uvieron que pasar más de cuatro años para que Smashing Pumpkins regresara a la Arena Monterrey, esta vez presentando "Oceania", su nueva producción discográfica que da nombre a la más reciente gira de la banda.

Pese a la intensa lluvia que cayó sobre la Ciudad, los fans poco a poco llegaron al lugar hasta completar 6 mil 500 asistentes, deseosos de disfrutar lo mejor del rock progresivo noventero en su máxima expresión.

El grupo regio A Band of Bitches, cuyos integrantes usaban máscaras de látex, fue el invitado especial del evento.

“Mambo en trompeta para ti”, “Track3.14”, “A band of bitches” y “Noreste caliente” formaron parte del repertorio que durante media hora ofrecieron al público.

El staff salió a preparar el escenario para el grupo principal de la noche. La gente comenzó a desesperarse; rechiflas y gritos comenzaron a escucharse por todos lados. Pero la espera terminó a las 22:32 horas.

La gente enloqueció al momento que las luces se apagaron y más aún cuando vieron las figuras de Billy Corgan, Jeff Schroender, Mike Byrne y Nicole Fiorentino, salir para apoderarse del escenario.

Cada uno tomó su instrumento y comenzaron a tocar los primeros acordes de “Quasar”, que forma parte de su último disco. En eso, la manta negra que cubría parte del escenario cayó al suelo, dejando al descubierto una enorme pantalla de 360 grados, una esfera que en diversos momentos de la noche se convirtió en un mundo, en ojos, en paisajes y en imágenes psicodélicas.

Smashing Pumpkins continuó con todos los temas del álbum “Oceania”, de los que destacaron “The Celestials”, “Violet rays” “One diamond, one heart”, “My love is winter” y “Pale horses”. Los asistentes se limitaron a disfrutar el espectáculo de manera tranquila, escuchando la música y tomando fotografías al grupo.

Billy Corgan decidió romper el hielo y se dirigió al público para agradecer su asistencia,

hablando unas cuantas palabras en español: “¡Muchas gracias! Como saben comenzamos el show con ´Oceania´, pero ¿qué deberíamos tocar? ¿clásicos? Estamos muy orgullosos y agradecidos con nuestros fans".

Continuaron con “Space oddity”, un cover de David Bowie. Esta canción fue la conexión a todos los éxitos que consagraron al grupo originario de Chicago como una de las bandas más importantes de los años 90.

“Siamese dream”, “Mellon Collie and infinte sadness” y “Adore”, los discos más exitosos de Smashing Pumpkins, se adueñaron del setlist por el resto de la velada con canciones como “X.Y.U.”, “Disarm”, “Tonight, tonight” y “Bullet with butterfly wings”. Los fans sacaron toda la energía que no mostraron al principio de la presentación: brincaron, gritaron y cantaron cada uno de los clásicos del grupo.

Toda la atención de los asistentes iba hacia Billy Corgan, el frontman, vocalista, compositor, músico, imagen y cerebro del grupo, y también único miembro original.

Billy preguntó a los asistentes si estaban pasándola bien, recibió como respuesta gritos eufóricos y uno que otro “¡Te amo!” por parte de las mujeres. Luego presentó su siguiente canción “Stand inside your love”.

Para terminar, Smashing Pumpkins eligió “Mayonaise” de su segundo álbum de estudio “Siamese dream” y elegida por los lectores de la revista "Rolling Stone" como la mejor canción del grupo. Se despidieron rápidamente y salieron del escenario bajo la mirada atónita del público.

Gritos y rechiflas comenzaron a sonar en forma de presión para Billy Corgan y compañía, la gente quería más de Smashing Pumpkins, y lo consiguió. El grupo regresó para interpretar “Zero”, “Ava Adore” y “Cherub rock”, las últimas canciones definitivas para cerrar la noche.

Los regios, emocionados coreaban uno a uno los últimos temas, disfrutando al máximo los minutos finales de concierto, pese a que no incluyeron “1979” y “Today”.

Billy, Jeff, Mike y Nicole se despidieron del fiel público mexicano poco después de las 01:00 horas, siempre agradecidos por el apoyo. Ahora continuarán con su gira por Estados Unidos y Canadá.

Después de más de dos horas la banda de Chicago se despidió dejando emocionada a la gente.

conciertos monterrey !

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Aplastados!

l Artista: Smashing

Pumpkins l Fecha: 23 de septiembre l Arena Monterrey Asistentes: 6 mil 500

Regreso Smashing Pumpkins vuelve a Monterrey donde a pesar de la lluvia sus seguidores les responden con todo el ánimo del mundo

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famosos

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Soy malísimo actuando... como actor soy muy buen astronauta.

Quiero dirigir porque me encanta contar historias y me gusta la fotografía”.

Martín Fuentes Monterrey

PEPE AGUILAR

Escoge ‘Más de un camino’ Presenta su más reciente EP, integrado por siete canciones y revela que planea dirigir y escribir Incluso, añade, para el siguiente EP disminuirá el número de canciones y probablemente regresaría a los

discos sencillos.

La primera canción promocional es “Maldito”.

Aunque tiene una bien ganada fama de charro y ocasionalmente incursiona en la balada, Pepe

Foto: Especial

R

ockero frustrado... director de cine novato... pensador... intérprete e hijo de dos leyendas de la música mexicana, así es Pepe Aguilar.

Para muchos, el hijo menor de Antonio Aguilar y Flor Silvestre sólo tiene una faceta, la de cantante, sin embargo, conocerlo es sorprenderse de todas las actividades y aficiones, muchas de ellas nunca antes reveladas.

Aunque la cita era para promover su nuevo EP “Más de un camino”, Pepe terminó charlando sobre diferentes temas, entre ellos, su afición por temas relacionados con la filosofía, su idea de regresar algún día a cantar rock –género en el que empezó– y ¿por qué no? dirigir una película.

“Más de un camino” es su producción musical número 23 y es un disco integrado solamente por siete canciones lo cual aligera su costo de producción y por lo tanto también resulta más económico para el público.

“Cuesta la mitad (de lo que un disco común) y en estos tiempos de piratería truculenta, nosotros tenemos esta propuesta”, explica.

No es la primera ocasión en que Pepe trabaja en este formato.

“Lo van a empezar a ver cada vez más, porque es accesible económicamente para el público aunque no lo sea para la industria discográfica”, dice, “el artista puede estar sacando un trabajo así cada ocho meses, no estar esperando dos o tres años como cuando haces un disco con 15 ó 20 canciones”.

Califica de “maravilloso” que no se desperdician canciones porque sólo se incluyen las que verdaderamente valen la pena.

En “Más de un camino” se incluyen composiciones de Marco Antonio Solís, Reyli Barba, Joan Sebastian, Leonel García y Stefano.

“Son mis cuates y me hicieron especialmente las canciones para este disco”, asegura. “Quise juntar compositores que fuera incuestionable su talento, que fueran artistas que yo admirara y que fueran amigos míos”.

Pepe señala que en esta época la gente consume más rápido y también se olvida más rápido.

“Además hay muchos productos para escoger, por lo tanto este formato para mí es el que viene al caso en este momento.

| flash!

comenzó su carrera en los años 80 como líder del grupo de rock Equus.

“Fue mi primer proyecto profesional, pero no me fue bien así que decidí dejarlo y luego hice otras cosas, pero no quito el dedo del renglón. Soy como un rockero frustrado aunque como productor he trabajado con artistas del género como Julieta Venegas y otros más”.

Y como se considera un pésimo actor su siguiente incursión en cine o televisión tendría que ser detrás de cámaras.

“Soy malísimo actuando... como actor soy muy buen astronauta.

Quiero dirigir porque me encanta contar historias y me gusta la fotografía”.

Un pensador Pepe revela que otras de sus aficiones son la lectura y la escritura.

“Me encanta escribir. Leo de dos libros al mismo tiempo y estoy planeando escribir, pero no ahora; será cuestión de tiempo expresarme con letras”.

Aunque mucha gente piensa que la vida de un artista es frívola y superficial, en el caso de Pepe no es así. El artista pertenece a una asociación llamada Tecnología, Entretenimiento y Diseño (TED) y acude a conferencias a donde van pensadores de todo tipo porque se considera un amante de temas de filosofía.

“De hecho estoy leyendo un libro que se llama ‘Libre albedrío’, en el que aprendí que todo lo que hacemos es efecto de una causa principal”, explica.

conciertos monterrey

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A puro dolor

Martín Fuentes Monterrey

l Artista: Enrique Bunbury l Fecha: 22 de septiembre l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil 500

S

in patria ni bandera, pero con una licenciatura en entrega total Enrique Bunbury aprobó con excelencia las asignaturas correspondientes a la pasión y derrochando fuerza, energía, dolor y delirio.

Bunbury llegó al Auditorio Banamex la noche del 22 de septiembre coincidiendo con el segundo aniversario del inmueble, cuya placa conmemorativa develó antes de su actuación.

Su nuevo show, inspirado en el disco “Licenciado Cantinas” está cargado de vehemencia.

En el escenario, la delgada y frágil figura del español crece hasta convertirse en un gigante poderoso, capaz de transportar a sus fans a mundos desconocidos y llenos de misterios que ellos, fascinados, descubren junto a su ídolo.

Los 7 mil 500 asistentes se convirtieron en un coro monumental que, por momentos, impedía escuchar la voz de Bunbury quien lejos de molestarse alentaba el furor de la gente.

“El mar, el cielo y tú”, “Llévame”, “El solitario”, “Si no fuera por ti” y “La señorita hermafrodita”, fueron las primeras canciones de la velada.

“Veníamos con un puñado de canciones cantineras, melancólicas y revolucionarias... esperamos que el repertorio que hemos seleccionado esta noche para ustedes sea de su agrado”, expresó luego de saludar a su público.

“El extranjero” fue una de las primeras canciones que hicieron explotar la emoción de los asistentes igual que “Odiame” y desde luego “Puta desagradecida”.

No podía quedar fuera “Animas que no amanezca” y mucho menos “Los habitantes”, “Que tengas suertecita” y “El día de mi suerte”.

Hubo reproches cuando Bunbury pretendía terminar su show con “El hombre delgado que no flaqueará jamás”, así que el español retomó el escenario con “Bujías para el dolor”, “Infinito” y “El rescate” que hacía mucho tiempo no cantaba.

Era obvio que la última de la noche sería “Al final” cuya interpretación Bunbury terminó de rodillas mientras su gente, en pleno éxtasis, ovacionaba y manifestaba su amor por el español.

Bunbury derrochó vehemencia en cada una de sus interpretaciones.

Fotos: Cortesía OCESA/Auditorio Banamex

Fue padrino de develación por los dos años del Banamex.

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BUNBURY se ‘‘licencia” en pasión

El intérprete español ofrece una noche delirante y llena de dolor y fuerza en el Auditorio Banamex

televisión | cine

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Y

Encuerarse es la palabra

o me encuero, tú te encueras, nosotros nos encueramos, ellos se encueran...

No, no estoy conjugando el verbo encuerar, así es más o menos el libreto de la telenovela "Los Rey".

El nuevo "megaproyecto" de Azteca, respaldado por la mano experta de Elisa Salinas, comenzó hace un mes -días más, días menos- y... como si nunca hubiera comenzado.

La producción es excelente porque no han reparado en gastos, el reparto casi es bueno, pero la historia y los diálogos son de cuarta.

Azteca siempre ha querido ser una televisora transgresora, romper esquemas, presume de no temerle a nada y a nadie y que en sus historias al pan se le dice pan y al vino se le dice vino.

Lo malo es que fuera de uno o dos proyectos que en su momento fueron novedosos nada le ha funcionado a esta empresa en materia de telenovelas. Sin ir más lejos, dejaron morir -a lo gacho- "La mujer de Judas".

Empezó -como todos los programas de la empresa- con un ruido monumental: Que si la mejor telenovela, que si la número uno, que si la historia más estrujante, pero al mes o dos simplemente se olvidaron de ella.

Es más, todavía no sé en qué acabó porque en sus últimos capítulos, que se supone son los mejores de toda telenovela, era como si nunca hubiera existido para sus realizadores.

Y francamente creo que va a pasar lo mismo con "Los Rey", que es pomposamente comparada con "Dallas" -pero la serie de los años 80, no la que ahora nos quieren vender como una secuelaporque ahorita "Los Rey" por aquí, por allá y acullá.

Es una historia de traición y decepción que representa el regreso de Ofelia Medina a la pantalla chica, después de 15 años de ausencia, sin embargo, entre la Ofelia que usted y yo amamos en dramones como "Para toda la vida" o la inolvidable "Rina" - que las nuevas generaciones conocieron como "María Mercedes" (ugh!!!)-, hay un mundo de diferencia y no me refiero sólo a la edad.

Ofelia era una de las mejores actrices de México, pero la perdimos en el momento en que dijo que el espíritu de Frida Khalo se había apoderado de ella y luego apareció vestida de hombre en el video "La media vuelta", de Luis Miguel.

A eso súmele su amor desmedido por el

Claudia Jordán

Llegan estrenos de miedo Ethan vs. el terror Título: “Siniestro” Director: Scott Derrickson Elenco: Ethan Hawke, Vincent

D´Onofrio, Fred Dalton, James Ranson Hace mucho que no veía a Ethan Hawke haciendo un buen personaje y ahora, interpretando a un periodista que viaja por todo el país investigando historias de asesinatos famosos que luego convierte en libros, está excelente. La cinta está confec-

subcomandante Marcos y sus proyectos profesionales fallidos, ¿qué nos queda?: Apenas unos destellos de ese brillo impresionante que tenía como diva de la actuación.

Pero una vez que pasa la novedad de ver nuevamente a Medina en pantalla, "Los Rey" no da para mucho.

El villano protagonista, interpretado por Leonardo García, está para mofarse hasta decir basta.

Leonardo es bastante malito -para actuar, quiero decir-, no le creemos que su personaje se la pasa ideando maldadaes para hacerle la vida de cuadritos a su hermano.

A veces (pero muy a veces) le da un aire a su papá, Andrés García, pero de pronto el encanto se esfuma porque, por si fuera poco, tiene cero carisma, poquísima chispa y nada de cartel.

Por otro lado los libretistas quieren verse muy audaces y a cada rato ponen a los actores a decir frases como: "Te encueras a cada rato" o "Estoy bien caliente, ¿a poco tú no?".

No me asusto, pero esos comentarios son dichos de una forma tan burda y los personajes tienen tan poco encanto para pronunciarlos que una termina asqueada en lugar de emocionarse con la escena del "acostón", eso sin contar con que las "galanas" lucen "jugosonas" gracias a los cocteles de colágeno, operaciones estéticas y rellenos aquí y allá.

Yo realmente no esperaba mucho de esta telenovela, pero ahora que me di tiempo para verla y analizarla, capítulo por capítulo, me doy cuenta de que en realidad es más fraude de lo que pensé y que, como creo que sucederá, al rato Azteca la olvida y la echa al baúl de los recuerdos.

Total, en eso son expertos.

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Fotos: Archivo

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

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Vive!

Título: “Frankenweenie” Director: Tim Burton Elenco: Winona Ryder, Catherine

O´Hara, Martin Landau, Martin Short, Christopher Lee Víctor y su perro Sparky son inseparables hasta que sucede un hecho trágico: Sparky muere. Aferrado en conservar

cionada de tal manera que podría convertirse en una nueva franquicia de filmes de horror al estilo “Actividad paranormal”.

Género: Terror Calificación: 9.3 Estreno: 5 de octubre

a su mejor amigo, Víctor recurre a la ciencia para volver a la vida a su mascota. Una espléndida y macabra versión de Frankenstein en versión animada.

Sólo Tim Burton pudo haberlo logrado.

Género: Animación Calificación: 9.5 Estreno: 12 de octubre

Aquí espantan Título: “La cabaña del terror” Director: Drew Goddard Elenco: Chris Hemsworth, Kristen

Connolly, Jesse Williams, Anna Hutchinson Vamos a decir que esta película es una especie de “Big Brother de terror”. Comienza con la primicia de siempre: un grupo de chavos guapetones vacaciona en un lugar alejado de toda civilización y, de pronto, suceden cosas extrañas. Pero

cuando uno pensaba que ya lo había visto todo... ¡oh sorpresa!

Un giro de tuerca a un género ya muy explotado en cine.

Género: Terror Calficación: 8.8 Estreno: 5 de octubre

Y tú, ¿cuál eres?

flash! | segunda edición | septiembre 2012

Adita ARIES. Habrá que hacer un alto en el camino, prepararse para un mejor momento y sortear los obstáculos, acercarse a la meta trazada.

TAURO. Podrá ejercitar su espíritu de análisis y observación. Siga en la búsqueda de lo que puede llevarle a una mejor calidad de vida.

GEMINIS. Importante cuidar que los problemas no crezcan más allá de lo que pueda manejar.

Aprenda a sacar el valor al tiempo adverso.

CANCER. Evitar caer en fantasías absurdas con respecto al futuro.

No deje margen al detalle que cambie todo en contra, para no arrepentirse después.

LEO. Por destino está con quien tiene que compartir más de un motivo de vida.

Maneje las crisis desde el interior de sí mismo.

VIRGO. Por estar empeñado en lo trivial, no mira lo que es realmente importante.

Quite lo que impida ver el panorama completo.

LIBRA. Algunas dificultades tendrá que sortearlas, tiene que ser más objetivo y no divagar.

No de pasos o soluciones de manera ciega.

ESCORPIO. Es momento de poner en práctica lo que tiene como experiencia.

Tal vez reciba un ingreso extra que le saque de compromisos.

SAGITARIO. Hay que atreverse a ver la vida con un poco más de soltura. Trate de estar prevenido ante los cambios de fortuna.

CAPRICORNIO. Se puede estar fuera de sitio, o no ha llegado todavía a donde debería llegar, no se conforme. Debe tener todo bajo control.

ACUARIO. Se requiere mayor capacidad de trabajo y hacer coincidir las cosas sin dejar a un lado el sentido de lo que es justo.

PISCIS. Una dosis de positividad viene bien ante las pruebas que la vida trae.

Tiene que ser más exigente, podría perder por descuidos.

esoterismo | horóscopos

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El Eneagrama te ayuda a descubrir tu verdadera personalidad a través de un test Adita

Activo

¿

Monterrey

Es amante de pasarla bien así que no teme ser disperso ni espontáneo. Vive con curiosidad y tiene espíritu aventurero. Casi todo el tiempo están alegres y son bastante arrojados.

Alguna vez has escuchado la palabra Eneagrama? Rara vez o nunca, ¿verdad? La palabra significa "gráfico de nueve tipos" y es la mejor manera de conocer nuestra personalidad a través de un test.

Este sistema tiene más de dos mil 500 años de antigüedad y su creación obedece a una fusión de diferentes culturas y teorías. Su aparición en la época moderna data de 1875.

En total hay nueve áreas de las cuales una arrojará nuestra verdadera personalidad. ¿Cuáles son?

Poderoso Muy seguro de sí mismo y desafiante. Los retos son lo suyo y tiene un carisma fascinante que le abre las puertas en todos lados.

Tienen sorprendentes habilidades para convencer a la gente de que haga exactamente lo que ellos quieren

Pacificador

Reformador Es una persona racional con principios muy sólidos, perfeccionista e idealista.

Usan su influencia para tratar de lograr un mejor entorno personal y profesional y siempre están esforzándose por superar la adversidad.

Triunfador También se le conoce como ambicioso y sobresaliente. Se les considera las personalidades "estrella" de la raza humana y por lo regular son venerados y admirados por los demás.

La mayoría de las personas ven en ellos reflejados sus esperanzas y sueños.

Afectuoso Le llamamos también generoso, amigable, complaciente porque le interesan muchísimo las personas.

Se desviven por los demás y su máximo en la vida es hacer que las personas que los rodean estén lo mejor posible a nivel emocional, personal y económico.

Individualista Creen que son distintos a los demás y por lo tanto se sienten incomprendidos e incapaces de ser amados. Mucha gente los repele porque sienten tener dones especiales y piensan que sus talentos son únicos en este mundo. Es una de las personalidades que más desventajas tienen.

Cerebral Son investigadores por naturaleza, les encanta indagar, busca el origen de las cosas. No les gusta que nadie opine sobre su trabajo y se exigen demasiado a nivel personal y profesional.

Responsable Son leales, fieles, defienden férreamente quiénes

son, qué son. Luchan por sus ideas y credos, aunque a veces con tal de imponerse pueden llegar a ser rebeldes y autoritarios.

Es muy simpático e irradia paz, tranquilidad y optimismo.

Son personas bastante espirituales que cultivan la tranquilidad interior e intentan conectarse con el cosmos Una de sus mayores preocupaciones es lograr la paz mundial.

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famosos

Ahora interpreta

segunda edición | septiembre 2012

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Bariachi Versátil, como siempre, Lucero incursiona en un nuevo estilo muiscal que mezcla banda y mariachi para lograr un sonido único Laura Uicab Carrillo Monterrey

D

esde su niñez Lucero ha logrado consolidar una trayectoria artística que la muestra como una mujer multifacética. Películas, telenovelas y por supuesto el canto, en el que interpreta desde baladas hasta rancheras, son parte del recorrido profesional de la estrella.

Lucero afirma que cantar regional mexicano le ha gustado siempre y más si lo hace en combinación con otros exponentes del mismo género.

Lucero compartió el escenario con el grupo norteño Pesado ya que EXA Radio, invitó a ambos artistas para celebrar su EXAcústico y festejar una noche mexicana en Monterrey.

“Cantar música mexicana siempre me ha encantado, pero ahora es especial porque finalmente pude trabajar con el grupo Pesado”.

Ya se conocían porque varias veces coincidieron en distintos eventos musicales, aunque que nunca habían cantado juntos.

Sin embargo, “La novia de América” revela que siempre los ha admirado.

“Nunca habíamos cantado juntos y a mí la agrupación me gusta mucho”, señala, “yo los admiro y me encanta la idea de cantar a dueto.

“En los Latín Grammy siempre nos saludábamos cada vez que nos encontrábamos, pero nunca había pensado en hacer algo así a nivel de canciones”.

Sin embargo, después de esta reunión en el EXAcústico, Lucero no descarta que más adelante pueda surgir algún material musical entre ambos artistas pues ella dice siempre estar abierta a nuevas cosas.

“Ojalá salga algo más de esta reunión, yo siempre estoy abierta a proyectos nuevos, divertidos y diferentes. Además de la música balada y pop, canto ranchero e incursionar en este tipo de proyectos no significa que me aleje demasiado de lo que siempre he interpretado”.

Al ser cuestionada si se atrevería a incursionar en el género de la música de banda, Lucero

Lucero se siente cómoda interpretando cualquier género musical.

comparte sobre lo que ya está haciendo y sus próximos eventos musicales.

“Sí me atrevería a cantar banda, ya muchas veces he cantado ese tipo de música... en los shows, en los discos, que de repente tienen un toque de banda”.

Indica que acaba de grabar un nuevo tema que se llama “No me dejes ir”.

“La hice a dueto con Cinco Chelas, que son unos chavos que cantan una onda que se llama Bariachi (banda con mariachi), aunque en realidad la canción es totalmente pop y quedó muy bien, está funcionando”, asegura.

Próximamente, Lucero se presentará junto a Joan Sebastian en la Arena Monterrey, los días 19 y 20 de octubre con un show inspirado en su disco “Un Lu-Jo”.

“Tanto la gente como nosotros vamos a poder disfrutar de las canciones que hizo Joan para este disco, que está funcionando muy bien, a la gente le está gustando mucho.

“Me invitó a cantar con el y yo feliz, me encanta la idea de hacer un show juntos. Después voy a hacer yo sola el Auditorio Nacional,

Junto al grupo que “vale lo que pesa” realizó el concierto EXAcústico que fue un éxito rotundo el 25 de octubre en México, y espero que la gente lo disfrute tanto como yo”.

Como gran amiga del interprete de “Secreto de Amor”, Lucero comparte cómo apoya al cantante frente a la difícil situación de salud que nuevamente él enfrenta, luego de haber superado el cáncer.

“Joan es un hombre muy fuerte, tiene mucho valor, mucho corazón y entusiasmo para salir adelante y yo estoy segura que le va a ir muy bien en esta etapa de la enfermedad que otra vez vuelve y siempre es un motivo

como de preocupaciones como de molestia, pero yo confío en que él va a estar muy bien”.

Después de sus presentaciones en Monterrey, la cantante desconoce si harán una gira con la presentación de ambos, pero sí le gusta la idea.

“Por el momento son estas dos únicas fechas 19 y 20 de octubre, ojalá más adelante, me imagino que el año que viene podamos hacer una gira juntos porque estaría muy padre que ambos cantemos las canciones de un ´Lu-Jo´”.

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Lucero vale lo que pesa famosos

flash! | segunda edición | septiembre 2012

La artista hace realidad su sueño de compartir escenario con Pesado en el concierto Acústico EXA Laura Uicab Carrillo Monterrey

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Fotos: Cortesía Martha Ruiz

moción desbordada al puro estilo mexicano es la que demostró el público asistente al EXAcústico de Grupo Radio EXA 97.3 FM para celebrar por adelantado la tradicional noche mexicana en el Element Bar. Juntos y por primera vez para el deleite de los regiomontanos, aparecieron en el escenario haciendo mancuerna, el grupo que “vale lo que pesa”, Pesado y “La novia de América”, Lucero en el mini concierto EXAcústico que prendió a los asistentes.

Aunque en eventos anteriores Pesado y Lucero siempre se saludaban, no había existido la oportunidad de unirse para hacer interpretaciones juntos.

Y gracias a la idea de EXA de juntarlos, es que los asistentes y los radioescuchas de 97.3 FM lograron cautivarse con la combinación de la voz de Lucero y grupo Pesado con el tema “Ojalá que te mueras”.

En tanto el vocalista de grupo Pesado, Beto Zapata no podía quedarse atrás al demostrar su habilidad en el acordeón, interpretando

juntos la canción “No me dejes ir”, tema que interpreta Lucero en una versión pop para la telenovela en la que actualmente hace el papel estelar, “Por ella soy Eva”.

El cariño por ambos artistas no se ocultó en ningún momento pues en primeras filas se encontraba el club de fan de la cantante con flores en mano como regalo y portando playeras con la imagen de su rostro, mientras que los fans del grupo se debatían por obtener un CD autografiado por todos los integrantes de Pesado que los conductores estuvieron regalando.

Los primeros en aparecer a escena fueron los integrantes de la agrupación regiomontana para ponerle “sabor norteño” a la noche mexicana con sus temas “La promesa”, “El mil amores” y “Te quiero, te amo".

Luego, apareció Lucero con sus interpretaciones “Llorar, llorar”, “Si nos dejan” y “Tristes recuerdos”.

El momento más esperado de la noche fue cuando Lucero y Pesado pisaron juntos el escenario para extasiar a su público logrando un excelente “sabor de boca” por haberlos visto juntos por primera vez.

entre los fans de ambos artistas.

Cantar música mexicana siempre me ha encantado, pero ahora es especial porque finalmente pude trabajar con el grupo Pesado”.

La colaboración musical fue todo un suceso y podría redituar en proyectos futuros.

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conciertos monterrey

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Alondra Pedraza Monterrey

U

Difícilmente el público podrá olvidar la última actuación de Scorpions en Monterrey.

Scorpions dio su aguijonazo final en la Arena Monterrey ante más de 9 mil fans que dijeron adiós a una de las bandas más famosas de todos los tiempos

El que mucho se despide... al descubierto su tatuaje que abarcaba toda su espalda con la leyenda “Rock and Roll forever”.

Matthias también se aventuró a tocar un solo de guitarra para deleite del público, conectando su interpretación con la canción “Big city nights”.

Tras interpretar 17 éxitos, Scorpions se despidió del público agradeciendo su apoyo, regalando púas y baquetas utilizadas durante el concierto por los integrantes de la banda.

El público se resistía a creer que la noche terminaba, pedía más; quería una despedida inolvidable, digna de una audiencia tan fiel.

Scorpions lo concedió, regresando al escenario para interpretar las canciones que aseguraron su éxito como “Still loving you” y “No one like you”.

Rockean como huracán l Artista: Scorpions l Fecha: 5 de septiembre l Arena Monterrey l Asistentes: nueve mil 500

Pero sin duda alguna, la canción que se llevó la noche fue su clásico “Wind of change”. Una interpretación mágica, llena de sentimiento, se “enchinaba” la piel con sólo escuchar los silbidos de todo el recinto al compás de la canción.

Las manos estaban arriba, moviéndose de acuerdo al ritmo, los asistentes cantaban con

todas sus fuerzas aquel himno que representaba el gran cambio político de Europa en la época de los 80 y 90.

Para cerrar la noche con broche de oro, interpretaron “Rock you like a hurricane”, uno de sus más grandes éxitos. Esta canción prendió al público, haciéndolo brincar y bailar.

La presentación terminó cerca de la medianoche. Eso representaba el fin, el adiós de una de las bandas más importantes del hard rock a nivel mundial.

Tras un gran agradecimiento por el apoyo de su público, Klaus dijo: “¡Adiós Monterrey!”.

Fue así como se cerró un ciclo, fue así como Monterrey despidió a Scorpions, pero difícilmente los olvidará.

Foto: Notimex

na despedida nunca es fácil por eso Scorpions prometió regresar y cumplió, para decir “chao” al público regio, rockeando como un huracán en la presentación de Final Sting Tour en la Arena Monterrey, gira que representa su adiós definitivo de los escenarios.

La banda alemana integrada por Klaus Meine (vocalista), Matthias Jabs (guitarrista líder), Rudolf Schenker (guitarra rítmica), Paweł Maciwoda (bajista) y James Kottak (baterista), anunció su retiro de los escenarios hace dos años, programando una gira mundial de despedida llamada Get your sting and blackout World Tour, donde Monterrey estuvo entre las fechas programadas en 2010.

Un año después los músicos anunciaron una extensión en la gira, ahora llamada Final Sting Tour, misma que los hizo regresar a tierras regias la noche del 5 de septiembre.

Esta vez, Scorpions tuvo como invitada a la banda española Avalanch, que presentó su Metal progresivo durante una hora, con canciones como “Alas de cristal” y “Otra vida”.

Pero lo mejor estaba por venir…

El reloj marcaba las 22:02 horas cuando inesperadamente las luces del recinto se esfumaron y los gritos enardecidos de los asistentes no se hicieron esperar.

Tres pantallas que formaban parte de la producción se encendieron, mostrando un video sobre el Festival San Bernardino de Estados Unidos de 1983, donde los alemanes actuaron frente a 325 mil personas. Luego la banda salió al escenario al ritmo de “Sting in the tail”, su carta de presentación, para una noche llena de recuerdos.

Al terminar “Make it real”, su segunda canción, Klaus saludó a los 9 mil 500 asistentes con un entusiasta “¡Hola Monterrey!”.

A lo largo de la velada dieron a sus asistentes un recorrido por sus 47 años de carrera artística, presentando todos sus éxitos, entre los que destacan “The zoo”, “The best is yet to come” y “Send me an angel”. Esta última muy coreada por sus fans.

La energía sobre el escenario era contagiosa, Scorpions hizo vibrar a chicos y grandes con su espectáculo, como al momento que Klaus, Rudolf y Matthias hicieron una especie de pirámide humana. El público no daba crédito a lo que sus ojos veían.

Los originarios de Hannover, Alemania demostraron que no importa su edad, ellos fueron criados para rockear. Se entregaron al 100 en el escenario, no tenían nada que perder, pero todo un público que ganar.

James Kottak se aventuró a tocar un solo de batería, presentando así su proyecto musical en solitario, Kottak Attack. Interactuó con el público durante aproximadamente cinco minutos. Pidió a los asistentes que levantaran sus bebidas y el alzó un vaso con cerveza al aire, gritando “Cheers!, ¡Salud!”. Al final dejó

famosos

flash! | segunda edición | septiembre 2012 Martín Fuentes Monterrey

Dulce, La Cantante porque me hicieron una oferta muy tentadora por dos años con posibilidad de extenderla indefinidamente. ¡Imagínate! Yo que soñaba con ser una cantante famosa, de pronto se me habrían las puertas del modelaje”.

Sin embargo, acepta que quizá por su juventud e inexperiencia, rechazó la oferta.

“Fui muy tonta, lo acepto. Si esa propuesta me la hicieran hoy no lo pensaría ni un segundo. Más tardarían en hablarme que yo en estar subida en el avión”, expresa con humor.

Durante dos años Max Factor la buscó sin éxito, añade Dulce.

“Cada que me llamaban les decía ‘no, thank you’. Es que yo estaba empeñada en la música, no me concebía haciendo otra cosa. Incluso me daba risa el pensar en verme en los anuncios de cosméticos. Esa fue una lección muy dura que me dio la vida porque con el tiempo comprendí que nunca se presentan dos oportunidades iguales”.

Si habría que buscar un culpable de su decisión, comenta, sería probablemente el miedo a no arriesgarse.

“De pronto me daban ganas de decir que sí, pero pensaba: ‘A ver, ¿qué voy a hacer tan lejos, sola,

Foto: Martín Fuentes

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uando escuchamos canciones como “Heridas”, “Déjame volver contigo” o “Tu muñeca”, automáticamente nos remitimos a los años 80, década de “oro” para las baladistas mexicanas. Pero también recordamos que la intérprete de estos éxitos es una de las cantantes más destacadas de México, reconocida en mercados como España, Yugoslavia, hoy Serbia y Montenegro, y Japón.

Y es precisamente en este país donde Dulce vivió una anécdota que quizá pudo marcar su destino hacia otros rumbos, alejados de la música.

“Era muy jovencita, recientemente había vivido la experiencia del Festival de Palma de Mallorca donde con la canción ‘Señor amor’, de Armando Manzanero, arrasamos con los premios”, recuerda la tamaulipeca, “tan bien nos fue que fuimos invitados por los organizadores del Festival de la Canción Yamaha, que se realizaba en Tokio.

“Ahí nos volvió a ir maravillosamente porque la canción no sólo fue reconocida sino que gané el premio a la Mejor Intérprete, derrotando a famosas como Rita Coolidge y Donna Summer”.

Sin embargo, más que su talento vocal, lo que los japoneses querían era aprovechar la belleza latina de la artista.

“Ya estaba de regreso en México y preparándome para grabar el disco ‘Heridas’ cuando me llaman de Max Factor porque estaban muy interesados en que fuera imagen exclusiva de la marca para el mercado japonés.

“Desde luego que la oferta me dio risa porque ni en mis sueños más extravagantes me imaginé de modelo.

Siempre, desde niña, tuve en mente que lo mío era cantar; soñaba con presentarme en teatros y auditorios y que la gente me aplaudiera mucho”.

Dulce revela que los ejecutivos de Max Factor vieron en ella la posibilidad de impulsar la firma en el mercado nipón y le dieron sus motivos.

“Fueron contundentes. Me dijeron que las japonesas estaban cansadas de ver modelos rubias, americanas o europeas promoviendo la línea de maquillajes. Me explicaron: ‘Ellas jamás se van a ver como esas modelos, nunca. Hicimos un estudio muy profundo de mercado y dedujimos que usted sería la imagen ideal porque una mujer japonesa sí podría llegar a verse igual de bella que usted.

“Esa revelación me dejó helada

enfrentándome a un idioma que ni a golpes iba a entender?’. Como quien dice me dio pánico escénico”, dice sonriendo.

La intérprete, sin embargo, no reniega de haberle dado la espalda a esta oferta de trabajo.

“También aprendí que siempre se te compensa con algo. En mi caso la vida me dio una hija a la que amo con toda mi alma. Me obsequió una carrera que es mi gran amor y un público al que no tengo con qué pagarle tantos años de fidelidad y cariño”.

Durante mucho tiempo la

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anécdota permaneció guardada en la memoria de Dulce quien después se vio inmersa en la marejada de la popularidad que le dio su disco “Heridas”.

“Por fortuna ‘Heridas’ fue un disco, de esos que valen oro. Casi todas las canciones se lanzaron como sencillos y me mantuve durante dos años en la radio. Hice muchísimo centro nocturno, palenques –cuando era seguro hacerlos–, viajaba de arriba para abajo y, de otra forma, regresé a Japón porque hasta allá se escucharon varias canciones.

Todavía no sé cómo les entendía el público, pero de que se oyeron, se oyeron”, expresa con satisfacción.

A partir de ese momento, añade, dejó de ser una cantante de festivales y se convirtió en lo que siempre quiso ser: una intérprete reconocida.

“Tenía muy marcada la imagen de cantante de la OTI, de Palma de Mallorca y de Yamaha. Al principio me abría puertas, pero realmente al paso del tiempo sí te llega a molestar que digan: ‘¡Ah! Es Dulce, la que concursó en la OTI o Dulce, la que ganó en Mallorca’. Está bien por un tiempo, pero ¡hey! yo soy mucho más que eso!”.

De su época también guarda recuerdos imborrables.

“Especialmente de mi primera participación en la OTI que fue desastrosa porque ni siquiera tuve la oportunidad de entrar en la selección final y en ese momento habría sido un gran impulso para mi carrera”, comenta.

Dulce fue inscrita para participar con la canción “Renacer”, compuesta por Roberto Gómez Bolaños.

“Poca gente sabe que nuestro queridísimo ‘Chespirito’, además de ser un genial escritor de comedia, también compone. Me dio la canción que, por supuesto, me fascinó porque era diferente a lo que había en la OTI donde todo mundo cantaba ‘ya no queremos guerra’, ‘todos somos hermanos’ o ‘paz y amor’. “‘Chespirito’ compuso ‘Renacer’ que hablaba de una mujer que pretendía abortar, pero finalmente comprendía que su hijo era lo más importante y no lo hacía. Pero te juro que en cuanto los de la OTI México me escucharon, se querían desmayar ¡Ja ja ja ja! Desde luego que en cuanto terminé ni las gracias me dieron, casi me sacaron del lugar”.

El tema, dice, era muy audaz para los años 70.

“Hoy creo que tampoco me dejarían cantarlo, pero porque resultaría muy inocente para los tiempos que estamos viviendo”.

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de portada

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El triunfo de Más que hacer un disco para vender millones de copias, al español le interesa crear música para satisfacer su gusto personal y compartir emociones Manuela Cardozo México

Defiende a México

or más de 20 años de carrera Alejandro Sanz se la ha pasado “Viviendo de prisa” para darnos lo “Básico” de su música y mientras “Más” lo escuchamos, más nos pone “El alma al aire”.

Y aunque definitivamente “No es lo mismo” que cuando comenzó sigue convenciéndonos de subir a “El tren de los momentos” para llevarnos al “Paraíso express” donde “La música no se toca”, pero se siente.

A tres años de haber presentado su anterior material musical, el español regresa a México cargado de emociones. Por un lado, para él siempre es una experiencia sacar un nuevo disco; por el otro, a más de cinco meses de haber perdido a su madre aún no puede superar ese trance y hasta se alegra de que “La música no se toca” haya estado listo antes de este golpe porque así, el disco mantiene el espíritu jovial con que fue concebido.

Pero además, el álbum casualmente llamado por el artista como “el mejor disco que he hecho”, es un homenaje al México que desde hace dos décadas le abrió las puertas a Sanz, y lo catapultó al resto de América.

“Gran parte de este disco se compuso en México y me pareció que era de justicia hacerle un homenaje al país. Estoy satisfecho con el resultado”, dice el madrileño de 43 años.

El proceso creativo de “La música no se toca” fue compartido por Sanz a través de su cuenta de Twitter donde constantemente posteaba fotografías e ideas.

“Fue bonito incluir a la gente y mostrarle, a

Para Alejandro Sanz México es como una segunda casa por eso no duda en defender al país de comentarios negativos, como cuando se dice que es un lugar muy violento y peligroso.

“La violencia existe, pero no como la gente fuera de México lo cree y por eso le da miedo venir. Yo les diría que no tengan miedo porque México es un país que tiene un problema de violencia, pero sólo en algunas áreas”.

P

Sanz en frases “El estudio de grabación no es un laboratorio químico, existen cosas más allá, quería que el público conociera mis noches de insomnio”.

“Los poetas dedican toda su vida a la poesía, lo mismo que los bailadores de flamenco. No soy poeta, pero sí soy un prisionero de las líneas melódicas”.

“Elegí México para iniciar mi gira porque tengo un gran cariño por la gente”.

través de imágenes, algo diferente a lo que se podría suponer que es un estudio de grabación, que no es como un laboratorio químico sino algo más mágico”, comenta. “Traté de ponerle esa parte más poética visualmente a la grabación del disco y así pudieran conocer cómo son las noches de insomnio en un estudio”.

“La música no se toca” tiene muchos ingredientes que revitalizaron no únicamente a Sanz el cantante, sino también al compositor.

“Es un disco muy contundente con mucho pop... mucho rock... y con una parte más acústica... El resultado es interesante”.

Como interesante es que haya decidido grabar en náhuatl.

“Por sugerencia de mi amigo Alfonso Arreola invité al poeta indígena Mardonio Carballo para que colaborara conmigo en la composición de ‘Camino a casa’. Para mí fue un homenaje a este lenguaje”.

Y aunque la creación del tema fue casi como un ejercicio lírico, Sanz no se ve a sí mismo como un poeta.

“Eso es algo muy grande”, afirma, “debes dedicarle toda una vida a la poesía y lo que yo escribo es música, permitiéndome una serie de licencias poéticas”.

Más allá del éxito que ha conseguido en dos décadas, Sanz ahora persigue la satisfacción personal.

“Mi mayor triunfo es quedar satisfecho con lo que hago. Me esforcé mucho para hacer el disco y es el mejor que podría hacer en este momento de mi vida. Para mí ese es el mayor de los éxitos: quedar moderadamente satisfecho”, asegura.

Sin embargo, no oculta que también le interesa llegar al gran público.

“Cuando uno saca un disco pretende que le guste a todo mundo, que llegue al mayor número de personas. Uno lo que quiere es gustar”.

“La música no se toca” es el primer proyecto de Sanz en una nueva disquera. Después de décadas de pertenecer a Warner ahora trabaja con Universal porque necesitaba estímulos nuevos y gente que tuviera ilusiones renovadas de trabajar con él.

“Me siento muy bien”, comenta.

Si bebes no tuitees...

Con más de siete millones de seguidores en Twitter, Sanz es uno de los artistas de mayor éxito en las redes sociales y fueron sus seguidores quienes le dieron sugerencias sobre cómo quieren ver su nuevo show.

Sin embargo, Twitter también le ha jugado malas pasadas.

“Varios artistas nos convertimos en conejillos de indias de las redes sociales porque creíamos que eran como diarios en los que contábamos cada detalle de nuestras vidas”, dice.

Pero luego, quizá demasiado tarde, muchos –él incluido– se dieron cuenta de que hay ciertas cosas que no se deben escribir porque no le sirven a nadie más que al interesado.

“Mi mejor consejo es: si bebes no tuitees”, comenta medio en serio y medio en broma. “El efecto es inmediato y hay que ser cuidadoso cuando escribes, yo lo entendí y ahora prefiero opinar sólo con mis amigos si sé que les va a servir de algo porque hacerlo públicamente sólo sirve para causar ruido”.

De lo contrario, señala, al final sólo formas parte de un ruido que existe en la sociedad, en el que todas las opiniones tienen cabida.

“Pero muchas veces no siven para nada”.

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Foto: Cortesía Universal Music

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Un poco más “La música no se toca” es el álbum número 14 de Alejandro Sanz que ha vendido 22 millones de discos en el mundo.

Ya ha lanzado dos sencillos “No me compares”, tema de la telenovela “Amores verdaderos” y “Se vende”.

“La música no se toca” es el álbum más pre vendido en iTunes México.

La nueva gira de Sanz comenzará el 12 de octubre en el Foro Sol. “La música no se toca” salió a nivel mundial el 25 de septiembre.

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SERÁ SEDE ESTATAL LA FACULTAD DE INGENIERÍA DEL CAMPUS TAMPICO

Promueve UAT Congreso Nacional Sobre Cambio Climático

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a Universidad Autónoma de Tamaulipas a través de la Facultad de Ingeniería “Arturo Narro Siller” será sede estatal del 2do.

Congreso Nacional de Investigación en Cambio Climático, que se llevará a cabo en diferentes instituciones del país organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y su Programa de Investigación en Cambio Climático.

En Tamaulipas tendrá lugar en el Centro de Excelencia del Campus Tampico Madero, los días del 15 al 19 de octubre del presente año, para lo cual se tiene como fecha de cierre de recepción de documentos académicos (extensos) el próximo 21 de septiembre.

Los interesados deberán enviar sus propuestas a los coordinadores del congreso en la Facultad de Ingeniería del CUTM, Dr. Julio César Rolón Aguilar, Dr. Gerardo Sánchez Torres Esqueda y M.I. Jenny Treviño Trujillo, correos electrónicos: jrolon@uat.edu.mx; gsanchezt@ uat.edu.mx y jmtrevino@uat.edu. mx. La convocatoria está disponible en la página www.pincc.unam.mx/ congresonacional2012 .

El evento es coordinado por la UNAM con instituciones de educación e investigación superior, donde la UAT es sede del interior del país. Entre sus objetivos, se destacan: profundizar el conocimiento sobre la investigación en México sobre cambio climático; mantener y

La Facultad de Ingeniería de la UAT será sede en Tampico del Congreso Nacional sobre Cambio Climático.

El evento se llevará a cabo del 15 al 19 de octubre del presente año consolidar el congreso como espacio de interlocución para crear sinergias multidisciplinarias que ayuden a buscar alternativas de solución y formas de enfrentar el reto del cambio climático en nuestro país.

También, para elaborar una memoria digital, que será entregada en marzo 2013 a los titulares de la Secretaria de Medio Ambiente y Recursos Naturales, el Instituto Nacional de Ecología y el H. Congreso de la Unión, que diagnostique la agenda futura de investigación climática en México.

El congreso está dirigido a

investigadores de todas las Universidades del país, de las organizaciones de la sociedad civil, del sector empresarial, las entidades gubernamentales de México y a los estudiantes de posgrado y en fase de titulación de licenciatura.

Dicho evento se ha estructurado en Conferencias magistrales, Paneles temáticos e institucionales, presentaciones orales de carácter individual para presentar proyectos de investigación en ejecución o recientemente concluidos, así como presentaciones en póster.

en pantalla

Abre puertas de su mundo A través del reality show “Natalia Lafourcade: Mi mundo privado”, la cantante y compositora permite echar una mirada a su diario vivir Alondra Pedraza

¿

Monterrey

Quién no ha querido conocer la vida privada de su artista favorito? Saber qué hace diariamente, verlo despertar y dormir, entre otras cosas.

Natalia Lafourcade da ese privilegio a sus fans con un reality show donde presenta aspectos íntimos que considera poco convencionales. En los 13 episodios que conforman la primera temporada de “Natalia Lafourcade: Mi mundo privado”, la cantante aseguró que “se meterán conmigo hasta la cocina”.

“Conocerán a mis animalitos melómanos,

me verán hasta en fachas terribles, unas veces de buen humor y otras no tanto; no maquillamos absolutamente nada”, explica.

La transmisión del reality inició el 24 de septiembre a las 22:00 horas, por el canal Cosmopolitan TV, de televisión de paga.

“Esto no se enfoca en algo específico. Es tiempo con mi familia, mis amigos, componiendo con mi banda, preparando un show, de viaje; un poco de todo”.

Una de las historias que Natalia prefirió omitir, fue cuando perdió a su perrita, Frida, en Acapulco.

“Tuve que entrevistarme con unos familiares de Agustín Lara para mi nuevo disco

Síguela l Trece episodios conformarán la

primera temporada de la serie, cada uno de 30 minutos. l Se transmite por Cosmopolitan TV a

través de señal de paga.

l Fecha de estreno: 24 de septiembre.

Horario: 22:00 horas.

l La grabación fue de dos meses.

Se hizo totalmente en México.

homenaje; nos paramos en una estación a cargar gasolina y me di cuenta que mi perrita no iba conmigo. Al regresar a la estación, los muy cínicos (trabajadores) me dijeron que no la habían visto, pero un camarógrafo la encontró encerrada en el baño”, recuerda.

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Natalia no consideraba que su vida fuera extraordinaria porque se considera una persona muy normal.

Su equipo de grabación, añade, fue muy solidario con ella. “(Se portaron) Como verdaderos amigos, ya que no grabaron ese momento tan angustiante para mi, razón por la cual estoy muy agradecida con ellos”.

Para Natalia los reality shows suelen pintar la vida de un famoso llena de glamour, pero ella considera que su vida tiene muy poco de eso.

“No podía creerles cuando me propusieron grabar aspectos de mi vida; hasta les pregunté: ´¿En serio les gustaría meterse en mi vida privada? ¡Si es demasiado común y corriente!´”, señala.

El programa fue grabado en su totalidad en México, y durante dos meses la artista fue seguida por las cámaras durante todo el día.

Pese a esto, Natalia asegura no haberse sentido acosada, ya que consideraba las cámaras un robot y las ignoraba.

A través del reality se muestran algunas facetas de la producción de su nuevo disco “Mujer divina, homenaje a Agustín Lara”.

Foto: Agencia Universal

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superación

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l Lo ideal es que tus blusas sean de

s muy fácil proyectar más altura con sólo tomar en cuenta algunos tips al vestir. Hoy te comparto los 10 más importantes:

colores lisos y de rayas delgaditas y verticales. l Que la gabardina, o abrigo te llegue

máximo hasta las rodillas.

l Evita usar estampados como flores

muy grandes o cuadros, así como ropa con líneas horizontales, porque acortan la figura. l De preferencia elige vestir con

atuendos monocromáticos, es decir un solo color o un pantalón o falda de un color y blusa de otro.

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

¿Quieres lucir más alta?

l Los escotes en V alargarán tu cuello y

l Los tacones demasiado alto te harán

l Que tus accesorios, como la bolsa, collar,

tu talle que es de tu cintura hacia arriba, te verás más alta.

ver como que tambaleas e inclusive más bajita. Extraño, pero cierto.

aretes y reloj, sean pequeños. Evita que luzcan más que tú o que la bolsa tape todo tu cuerpo y haga evidente tu estatura.

l Olvídate de los tacones en exceso

l Busca que tus pantalones tapen el

altos. Un tacón número cinco como máximo está bien.

hueso de tu tobillo y evita los pantalones pesqueros.

l Las chamarras o sacos te deben

quedar a media cadera, no muy cortos.

Parecer visualmente más alta, como puedes ver, es fácil. Lo importante es saber elegir lo que mejor nos queda.

Espero que te sean útiles estos consejos de imagen. ¡Hasta la próxima! * La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

María José no se detiene a ver las críticas que hacen en su contra porque sólo tiene un objetivo: trabajar y trabajar Especial

“Te vas a acordar de mí” y “Se nos va la vida” incluidos en este material.

Su principal estrategia para lograrlo es traefinitivamente no es una señora. bajar mucho, como lo ha hecho en México, Es La Josa. Y ahora viene “De Estados Unidos y Centroamérica. noche” presentando su cuarto Para eso mismo ha adoptado el seudónimo disco con temas inéditos de de La Josa, que según la intérprete de “Adelante autores como Río Roma, Ana corazón”, en España les ha sonado como un Bárbara, Paty Cantú, María Barracuda, Kany sobrenombre bastante mexicano.

García y una participación La intérprete de “Un nuevo amor” está especial de Juan Magan. ena morada y Hasta antes de este disco, orgullosa de su La Josa, tuvo gran reconotrayec tor ia y cimiento como intérprete su más reciente con sus discos “Amante de material, pues lo bueno” y “Amante de lo comenta que es ajeno”, conformados por un disco que se covers de cantantes que adapta al mood en triunfaron en la década el que te encuende los 80. tres ya que con el María José explica: que se puede bai“Muchas veces creen que lar, hacer algo de hacer covers no es un traejercicio o ponerse bajo digno y pienso que nostálgico y melanes un trabajo más difícil cólico. de hacer” .

Además, planea María José sigue promocionando Cuenta que ha sabido continuar dándole su disco “De noche” lidiar a la perfección con gusto a su público las críticas y no le afecta en lo absoque va desde niños luto lo que se diga de ella por hacer covers. hasta adultos mayores en teatros de pueblo, Al contrario opina que “mientras los perros palenques y recinto más formales. ladren es porque vas caminando”.

María José se prepara para deleitar a su La Josa, como se ha dado a conocer últipúblico con su voz y presentar temas inéditos mamente en los medios y redes sociales, este 26 de octubre en el Auditorio Nacional promocionará su música por primera vez en donde se hará presente por sexta ocasión.

Europa. Tiene toda la intención de conquistar Antes de esta ocasión, estuvo ya cinco veces a este continente con sus nuevos temas como en dicho foro y todos estuvieron agotados.

México

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Foto: Agencia Universal

Mientras los perros ladren...

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a Secretaría de Educación de Tamaulipas (SET) que dirige Diódoro Guerra Rodríguez, dio inicio a la presentación del Programa Estatal de Educación 20112016 ante la comunidad educativa de las diferentes regiones de la entidad.

Tocó el turno al municipio de Reynosa, donde Luis Felipe Alcocer Espinoza, Subsecretario de Educación Media Superior y Superior, dio a conocer el diagnóstico educativo de Tamaulipas y las estrategias y acciones que instrumenta el gobierno de Egidio Torre Cantú para lograr las metas planteadas.

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El Programa Estatal de Educación es el documento rector donde se establece tras un proceso de investigación, análisis y consulta pública las acciones, estrategias, herramientas y lineamientos para el desarrollo de la educación en todo Tamaulipas.

“El Programa Estatal de Educación deriva su visión estratégica de lo previsto en el Plan Estatal de Desarrollo y representa un ejercicio democrático de planeación, donde la comunidad educativa participó en la identificación de metas pero desde un enfoque regional”, señaló Alcocer Espinoza.

Luis Felipe Alcocer Espinoza, Subsecretario de Educación Media Superior y Superior, dio a conocer el diagnóstico educativo de Tamaulipas y las estrategias y acciones que instrumenta el gobierno de Egidio Torre Cantú para lograr las metas planteadas.

La presentación se llevó a cabo en el Parque Cultural de Reynosa con la participación activa del alcalde Everardo Villarreal Salinas y ante la comunidad educativa compuesta por docentes, alumnos y padres de familia, así como de los integrantes de los Consejos de Participación Social en la Educación y de los miembros de los Comités de Vinculación Social.

Villarreal Salinas destacó el proyecto educativo del Gobernador Egidio Torre Cantú, indicando que “marca con claridad los retos de la entidad en materia educativa y plantea las metas que deberemos alcanzar de manera coordinada todos los órdenes de gobierno desde una perspectiva regional”.

El Programa Estatal de Educación es el documento rector donde se establece tras un proceso de investigación, análisis y consulta pública las acciones, estrategias,

herramientas y lineamientos para el desarrollo de la educación en todo Tamaulipas.

El documento será presentado con

la participación de los representantes de cada zona y supervisión escolar y los 22 directores de los Centros Regionales de Educación en diferentes eventos a

celebrarse en Valle Hermoso, Río Bravo, Nuevo Laredo, Matamoros, El Mante y la Zona Conurbada del Sur del Estado.

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música | blu-ray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Malo, muy malo

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

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Lafourcade es divina

icen que se nace siendo malo y Kevin es la prueba palpable de ello. El hijo mayor de Eva y Franklin llegó al mundo cuando su madre, hasta entonces exitosa y satisfecha a nivel profesional, estaba a punto de cumplir 40 años, echando por la borda todos los planes personales y profesionales de su madre.

Desde el primer momento Kevin demostró ser diferente. Siendo bebé lloraba día y noche y cuando se convirtió en niño su madre temía que fuera autista. Pero no, el problema con Kevin iba mucho más allá porque Kevin nació siendo malo... muy malo.

La adaptación cinematográfica de la novela de Lionel Shriver es una estrujante narración acerca del deterioro familiar a causa del comportamiento del adolescente que es cruel por el simple gusto de serlo.

Flashbacks intercalados con momentos actuales dan al espectador un panorama sobre qué esperar de esta impresionante historia.

Las actuaciones son simplemente impecables así como el guión.

Título del disco: “Mujer divina” Artista: Natalia Lafourcade Género: Pop Calificación: 

C

uando Natalia Lafourcade entró al estudio para ponerle voz a “Mujer divina” lo hizo con la convicción de que haría un homenaje a alguien admirado por ella, alguien a quien a fuerza de oírlo y estudiarlo la transportó a otra época. ¡Vamos hasta lo veía como a un amigo! Me refiero a Agustín Lara, “El Flaco de Oro”.

“Mujer divina” no es sólo un disco de concepto más, no señor. Es un álbum bien elaborado y bien pensado y sobre todo, interpretado de una manera que conmueve y enchina la piel.

Lafourcade tiene una bien ganada fama de perfeccionista y le gusta meterse a fondo en la realización de sus discos. Es uno de esos extraños casos de una artista que, en realidad, crea arte y no sólo se dedica al medio artístico por hobbie o porque es la “hijita de...” y tiene las influencias para hacerlo.

Cuando se hace un trabajo de este tipo la labor, aparentemente, puede ser de lo más sencilla, pero no es así.

Grabar temas de marca ya reconocida es un trabajo de doble filo. Si no me cree pregúntele a María José que con su disco inédito no ha pasado nada de nada y todo porque el público ya la ubicó en el terreno del cover, de lo ya conocido, de lo ya probado.

Natalia Lafourcade se echó a cuestas la tarea de entrar a este mundo, pero ella lo hizo con tal respeto, con tal audacia que simplemente suena maravillosa y casi estoy seguro que el mismo Agustín Lara estaría orgulloso de esucharla.

Gracias a mi amigo Juan José Duarte, es que cayó en mis manos “Mujer divina” grabado en Buenos Aires, Los Angeles, México y Madrid y que posee un sonido “cantinesco”, pero a la vez elegante, algo así como el concepto que creó Enrique Bunbury en su “Licenciado cantinas”.

Déjeme decirle que el encanto de “Mujer divina” radica en que Lafourcade supo seleccionar, no sólo el repertorio musical,

Título: “Tenemos que hablar de Kevin” Director: Lynne Ramsay Elenco: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra

también a sus invitados para que más que acompañantes se convirtieran en cómplices de esta aventura musical.

Escuchamos a Miguel Bosé por demás seductor en “Si no pueden quererte”. Junto a Lafourcade casi susurra de manera exquisita este pieza.

Seguro que Natalia debe amar a morir a “El Flaco de Oro” porque su interpretar de “Piensa en mí” es deliciosa, como si el mismo Agustín Lara la estuviera dirigiendo.

La entrada de Vicentico en este tema lo hace por demás intenso.

Con Alex Ferreira, Lafourcade canta “Aventurera”, uno de los temas clásicos de “El Flaco” y la unión de talentos con Alex Drextler en “Oración Caribe” es sublime.

Abracé con suma ternura “Amor, amor de mis amores” donde Lafourcade & Devendra Banhart están de película.

Excelente versión.

La voz de la artista es dulce, pequeña, muy bien balanceada y con mucho color, por eso en “Farolito” no tuve más que disfrutarla no

una, ni dos, ni tres veces, sino muchas, pero muchas, además, la voz de Gilberto Gil es por demás divina.

Apuesto a ganar que “Mujer divina” a dueto con Adrián Dargelos, vocalista de Babasónicos, fue la que más disfrutó Natalia, se oye, se percibe a los dos en perfecta armonía, logrando una canción simplemente exquisita.

Contrario al disco de Bosé, “Papitwo”, el de Lafourcade es un trabajo delicado, bien elaborado, se nota que tuvieron todo el tiempo del mundo para crear un sonido, un concepto, en cambio, el de Miguel, se ve que fue hecho “al vapor”.

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Miller, Jasper Newell, Siobhan Fallon, Anna Kuchma, Ashley Gerasimovich Pantalla: Widescreen Formato: 1080p High Definition Audio: Inglés Subtítulos: Español Género: Drama Duración: 110 minutos Precio: 250 pesos Material extra: Comentarios, menú interactivo

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Dio inicio la segunda etapa de capacitación de Zumba para Madres de Familia para beneficiar a las escuelas primarias.

ZUMBA KIDS LLEGA A PRIMARIAS

P

Por una mejor salud

ara combatir el sobrepeso y la obesidad y fomentar la salud en los menores de educación básica, se puso en marcha el segundo curso de Zumba para Madres de Familia a fin de que éstas lo lleven a las primarias.

Lo anterior se dio gracias a una instrucción del alcalde Everardo Villarreal Salinas, dio a conocer Dalia Carrillo, responsable de este programa en la Sedesol Municipal, a cargo de Ernesto Robinson Terán.

En su primera fase, Zumba para Madres arrancó en Jarachina Sur, donde tuvo éxito, y serán ellas quienes impartan lecciones en 10 planteles escolares del sector donde haga falta maestro de Educación Física.

“Con esto se apoya a la Educación en los planteles educativos, por lo que se hacen recorridos por las escuelas pa-

El alcalde Everardo Villarreal Salinas impulsa programas contra el sobrepeso a través de Zumba, que ahora llegará a más primarias.

ra saber donde hacen falta, las interesadas de los clubes de Zumba pueden contactar

con sus instructoras o bien llamar al 2633250 para inscribirse en el programa de

Zumba Kids” apuntó la titular del programa de Zumba.

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conciertos monterrey

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Alondra Pedraza Monterrey

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Envenenan l Artista: Poison y Def Leppard l Fecha: 6 de septiembre l Arena Monterrey l Asistentes: 11 mil 500

Fotos: Especial

os estilos explosivos en un concierto que reunió a grandes exponentes de la era del rock, eso representó la actuación de Def Leppard y Poison en la Arena Monterrey a donde trajeron su tour Rock of Ages, el 6 de septiembre. Monterrey y la Ciudad de México, fueron las dos ciudades latinoamericanas incluidas en la gira.

La primera banda en salir a escena fue la exponente del glam rock, Poison que deleitó al público con sus grandes éxitos.

Aunque al inició del concierto el recinto estaba a la mitad de su capacidad, al avanzar la velada los asientos vacíos comenzaron a ocuparse, llegando a contar a 11 mil 500 amantes del rock de todas las edades.

La banda, integrada por Bret Michaels (vocalista), C.C. DeVille (guitarra), Bobby Dall (bajo) y Rickki Rockett (batería) hizo un recorrido por sus más grandes éxitos para complacer al público con “Look what the cat dragged in”, “Ride the wind” y “Your mama don‘t dance”.

En esta última, Bret tomó una bandera de México del público y la colocó en la base del micrófono, desde donde lo acompañó durante toda su actuación.

En el show incluyeron un solo de guitarra por parte de C.C. DeVille, así como uno de batería a cargo de Rickki Rockett. Ambos fueron aclamados por el público. Su producción fue meramente musical, ya que en las pantallas que se encontraban, tanto en el escenario como a los costados, sólo se desplegaba la insignia de Poison con su característica imagen de una calavera con sombrero y rosas.

Los asistentes se llevaron una gran sorpresa al momento de que los originarios de Pennsilvania interpretaron “Unskinny bop”, con acompañamiento de mariachi. El momento cumbre de su presentación llegó al momento que Bret Michaels pidió su guitarra mientras el público gritaba, pues sabía lo que se acercaba.

Michaels comenzó a tocar “Every rose has its torn”, el mayor éxito de la banda, considerada por VH1 como una de las 100 mejores canciones de amor de todos los tiempos. Las parejas se abrazaron y cada uno de los asistentes, cantó.

Poison eligió “Nothin´ but a good time” como su último tema. Tuvo un éxito rotundo con los fans que cantaron a todo pulmón.

Tras una hora de espectáculo, los artistas dijeron adiós a los regios entre aplausos y gritos.

Minutos después de la despedida de Poison, se colocó un reloj con cuenta regresiva de 3 minutos en las pantallas que formaban parte de la producción; anunciaba la salida de la banda inglesa Def Leppard.

El reloj se puso en ceros a las 21:25 horas, el recinto oscureció, los asistentes gritaban emocionados y Joe Elliot, Rick Savage, Rick Allen, Phil Collen y Vivian Campbell salieron a escena.

“Undefeated”, su primer tema, fue una pequeña probada de lo que iba a ser el resto de la velada al lado de los ingleses. Su segunda canción

Poison derrochó glam rock en el escenario de la Arena Monterrey.

no ha muerto Poison y Def Leppard comparten escenario en la Arena Monterrey durante una noche bien heavy

Def Leppard fue la banda estelar de la noche y lo demostró con creces.

“Rocket”, fue de las más coreadas de la noche.

Es difícil seleccionar sólo unas cuantas canciones para un concierto cuando se tiene una larga trayectoria como Def Leppard así que el concierto de convirtió en una velada de grandes éxitos de hard rock y heavy metal.

Entre su selecto repertorio se encontraban “Foolin‘“, “Make love like a man” y la power ballad “Love bites”, también incluida en la lista de las mejores baladas de todos los tiempos.

Joe Elliot dijo al público que interpretarían de manera acústica varias canciones que tenían mucho tiempo de no cantar. Los demás integrantes de Def Leppard se unieron a él con más guitarras, un bajo acústico y una maraca.

En el set acústico se incluyó “You can‘t always get what you want”, cover de los Rolling Stones, “Where does love go when it dies”, “Now”, “When love and hate collide” y “Have you ever needed someone so bad”.

Def Leppard continuó satisfaciendo a los asistentes con “Bringin´ on the heartbreak”, “Hysteria” y “Photograph”, entre otras.

Después de cantar “Put some sugar on me” se despidieron del recinto, saliendo rápidamente del escenario.

El público, no conforme, comenzó a rechiflar a los ingleses. Gritos de “regresen” y palabras usualmente usadas contra los árbitros de futbol se escucharon en ciertas partes del recinto.

Unos cuantos minutos después la banda regresó a escena para interpretar la canción que da nombre al tour: “Rock of ages”.

“Háganos un favor, no nos olviden, nosotros no los olvidaremos. ¡Adiós!” fueron las palabras de Joe Elliot antes de salir del escenario, prometiendo regresar a la ciudad en un futuro.

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El otoño vivirá en Matamoros

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Del 27 de septiembre al 14 de octubre se realizarán los festivales Internacionales de Otoño e Internacional Tamaulipas

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l presidente municipal Alfonso Sánchez Garza, invita a todos los matamorenses a disfrutar de los espectáculos que se presentarán del 27 de septiembre al 14 de octubre dentro del Festival Internacional de Otoño y del Festival Internacional Tamaulipas.

Diferentes manifestaciones artísticas tendrán cabida en el Festival.

“Sabemos que todos los matamorenses habrán de sumarse al esfuerzo del Festival Internacional de Otoño, el cual este año celebra su 20 aniversario, queremos aprovechar todos y cada uno de los eventos de la máxima expresión cultural de la región”, comentó Sánchez Garza.

Serán un total de 18 días de cultura, arte y expresión artística, en los cuales la mayoría de los eventos serán gratuitos, para que la ciudadanía de Matamoros acuda a las diferentes sedes y disfrute de ellos.

Dentro de las sedes del FIO 2012, se encuentran la Plaza Principal “Miguel Hidalgo”, el Teatro de la Reforma, el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas MACT, el gimnasio de la UAT, la Plaza Periférico, el Instituto Matamorense para la Cultura y las Artes Imaculta y el Centro de Convenciones “Mundo Nuevo”.

También el Museo del Agrarismo, el Museo Casamata, el Parque Olímpico: Arte, cultura y conocimiento, la Catedral de Nuestra Señora del Refugio, Instituciones Educativas, Centros Comerciales entre otros.

Cabe mencionar que en esta ocasión el país invitado a la décimo cuarta edición del Festival

Internacional Tamaulipas FIT, es Chile, por lo que estará presente la Banda Los Jaivas, que combina el rock progresivo con la cueca, junto con la incorporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos, tocando también jazz, rock clásico, avant garde, entre otros.

conocido como el Juego de Pelota, la Plaza Principal será la sede, Oscar Chávez y Los Morales, cantor mexicano de música populartradicional, evento que tendrá lugar en el Teatro de la Reforma el día 27 de septiembre.

“En Matamoros contamos con un aliado, el gobernador del estado Egidio Torre Cantú, quien esta convencido al igual que yo, que la mejor manera de fortalecer la integración familiar, es apostándole a la cultura, sólo así se logra formar ciudadanos modelos y crear un estado más fuerte en cultura”, dijo el Alcalde de Matamoros.

El Festival Internacional de Otoño presenta en su cierre al grupo El TRI con Alex Lora, que ofrecerá un concierto, además de que la homenajeada del festival Ofelia Medina estará en el Teatro de la Reforma el 12 de octubre.

La apertura estará a cargo de Uarhukua Ch´anakua, juego tradicional, autóctono de Michoacán, mejor

Alfonso Sánchez Garza le apuesta a la cultura para la integración familiar.

“Todos podemos disfrutar de grandes espectáculos en cada una de las sedes, con el programa artístico que nos presenta el FIO y el FIT”, dijo Sánchez Garza.

música | famosos

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o suenan con esa energía desbordante que retumbaba en su emblemático “Hybrid Theory” del 2000, pero “Living Things” (2012) de Linkin Park sí marca un regreso a ese estilo característico del inicio de su carrera. Su última entrega, producida por el muy respetado Rick Rubin (Slayer), se contiene más mesurada, menos visceral y más objetiva pero sin perder esa explosividad y agresividad tan propia de ellos.

De los grandes representantes del llamado nu-metal , los Californianos dirigidos entre gritos caóticos y treguas de rap por su dupla de vocalistas Chester Bennington y Mike Shinoda, manifiestan en doce canciones directas, cortas y sin concesiones, temas que abordan, en palabras del mismo Bennington, la fe y la política, más allá de cuestiones personales.

El hilo conductor de la controversia está presente y lo hacen a través de reflejar en su contexto lírico la naturaleza humana.

En general, Linkin Park no es otro más del montón de aquella oleada de grupos de este cuestionado género (nu-metal) que

Ernesto Hernández Alarcón • ernestoha5@hotmail.com

El parque Lincoln

en momentos lo siento sonoramente inofensivo. A mi apreciación son una banda con conciencia que busca evolucionar y experimentar conforme han ido creciendo.

Su personalidad musical que conjuga sampleos electrónicos con metal, hardcore, rap y dos voces principales es ya su marca registrada (aunque bandas como Faith no More habían hecho algo muy similar antes que ellos). “Living Things” no es el mejor trabajo de su

trayectoria, pero si es una muestra sólida de la conciencia social de una banda por demás trascendente.

El tema de la falta de esperanza es por demás recurrente, sobre todo en “In my remains” donde Bennington se lamenta a cada segundo (“.como un ejército. cayendo uno por uno.”) y mientras en “Lies Greed Misery” Mike Shinoda reclama su poder (quiero ser el clavo de tu ataúd), Chester lo secunda (quiero ver

Luis Padilla, vocalista de La Firma, tiene ‘‘pulmonía” Alondra Pedraza Monterrey

Foto: Alberto Bustos

L

uis Padilla, vocalista del grupo La Firma, en asociación con la familia Stringel, inauguró el 21 de septiembre La Pulmonía: Sport Bar Chelero, un restaurant bar 100 por ciento familiar, ubicado en la colonia Tecnológico, de Monterrey.

Aunque Luis ya había incursionado en el mundo empresarial con un negocio de eventos en Estados Unidos es la primera vez que lo hace en Monterrey, razón que lo tiene muy contento.

“Es un proyecto de la familia Stringel. Nos hicieron la invitación, junto con Luis Antonio Parra, de participar en este proyecto 100 por ciento familiar. Estoy contento porque hay un buen ambiente y buena química, son excelentes personas y estoy rodeado de familia y amigos”, explicó.

El nombre del bar viene del transporte público típico del puerto de Mazatlán creado por Miguel Ramírez Urquijo en 1965. La primera pulmonía se encontraba montada en triciclo propio para el traslado de personas dentro de los campos de golf, y con el tiempo, se convirtió en símbolo turístico del puerto.

Los padrinos del lugar fueron el grupo La Firma y familiares de los socios.

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Luis Padilla junto con miembros de la familia Stringler y músicos invitados cortaron el listón.

El lugar cuenta con un amplio terrero, donde están ubicados dos techados laterales y una palapa al fondo del lugar; el centro está descubierto. Las mesas están ubicadas por todo el lugar.

En esta nueva opción, aparte de disfrutar de tacos, se va a degustar platillos típicos de Mazatlán Sinaloa, con sazón especial y diferente, con mariscos traídos del puerto.

Los horarios de La Pulmonía son de Lunes a Jueves de 13:00 a 02:00 horas, viernes y sábado de 13:00 a 03:00 horas y domingos de 13:00 a 01:00 horas.

que vomites en tus mentiras) para que solo al final, a través de los pasajes de “Powerless”, Linkin Park logre su objetivo : crear un épico estado de desolación.

Título del Álbum : “Living Things” (2012).

Artista : Linkin Park.

Género : Nu-metal.

Calificación : 

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

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el evento

segunda edición | septiembre 2012

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A detalle l Los revendedores hicieron su

agosto en septiembre al vender los boletos desde 150 hasta los dos mil pesos. l Sólo las personas con vehículo

tenían acceso a la Arena, evitando las largas filas. l Las primeras personas en entrar

fueron los poseedores de boleto para zona PIT (cancha). l Linkin Park regresó a México

después de 10 años.

l Fue la primera vez que Linkin Park

se presentó en Monterrey.

l Gabo Ramos, animador del evento,

fue blanco de ataques con vasos al salir a escena.

Linkin Park fue la banda más esperada y ovacionada de la noche.

MONTERREY,

escenario del mundo

el evento

flash! | segunda edición | septiembre 2012 Alondra Pedraza Monterrey

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inkin Park y Garbage, dos estilos en un solo recinto ¿La razón? El MTV World Stage, que por primera vez se realizó en Monterrey con éxito rotundo.

A finales de abril el director de la Corporación para el Desarrollo Turístico del Estado, Luis Treviño Chapa, anunció que Monterrey había sido seleccionada como sede de este evento internacional. Meses después se confirmó que dichas bandas estadounidenses actuarían en el concierto.

La sede fue la Arena Monterrey, que desde temprano lucía una larga fila de personas esperando a que las puertas del recinto abrieran, con la esperanza de lograr un lugar lo más cerca posible al escenario. Las puertas se abrieron al público en general a las 19:20 horas.

El equipo de MTV arribó a la ciudad dos días antes del evento para iniciar el montaje del espectáculo y sorprender a las más de 10 mil personas que acudieron.

Estructuras gigantes metálicas, luces y una pantalla al fondo conformaron el escenario.

A las 20:17 horas, Gabo Ramos, conductor de MTV GÜIK, salió al escenario para saludar al público y animarlo, anunciando la pronta salida de Garbage.

Pasados 10 minutos, Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson salieron al escenario, cada uno usando una máscara de luchador, provocando risas y aplausos del público.

Momentos después, la enigmática Shirley Manson hizo su aparición vistiendo un traje naranja con capa transparente. Saludó con un: “¡Buenas noches México!".

Garbage inició su presentación con el clásico “Supervixen“, incluida en su disco debut.

Continuaron con “I think I'm paranoid“, que provocó saltos y gritos del público, siguiendo el ritmo de la canción.

Entre todos sus hits hicieron un hueco para incluir material de su nueva producción, "Not your kind of people", como “Blood for poopies” y “Authomatic systematic habit”.

“Stupid girl" y “Queer" fueron los siguientes éxitos interpretados por los originarios de Winsconsin.

Shirley Manson se dirigió a los asistentes para agradecer su cálido recibimiento: “Han sido siete años desde que vinimos a México.

Es un lugar muy especial en nuestros corazones, ¡los amamos! Fans de Garbage en México, gracias por estar con nosotros, gracias por su paciencia, todo su apoyo y por todos sus asombrosos mensajes, sin ustedes no hubiéramos hecho ni un disco” señaló.

Acto seguido, los músicos interpretaron otro de sus nuevos temas: “Control”, el cual confundió en un principio llamándola “Cherry lips”.

Para enmendar su error, la escocesa interrumpió la canción y mencionó a los asistentes: “Quiero cantar esta canción otra vez porque esto irá a toda Latinoamérica y a todo México.

Empecemos de nuevo, esta es una nueva can-

Linkin Park y Garbage causan euforia entre el público cuya emoción hizo retumbar la Arena Monterrey

Shirley Manson, vocalista de Garbage, bailó al ritmo del mariachi. ción llamada ‘Control’".

Al comenzar la interpretación de “Cherry lips”, Shirley hizo una abrupta interrupción, confundiendo aún más a los asistentes, ya que era la segunda ocasión en que lo hacía.

Shirley dijo que no quería cantar esa canción, alegando “simplemente no quiero hacerlo”. Pero la banda tenía una sorpresa: invitó a un mariachi al escenario, y al ritmo de “El son de la negra”, brindaron con shots de tequila.

El público recibió muy bien la sorpresa, algunos cantando y otros bailando. Al término de la canción, Shirley hizo una reverencia al mariachi.

Continuaron con su show, finalmente interpretando “Cherry lips”, añadiendo a su setlist “Vow” y “Push it”.

Para despedirse del público, eligieron “Only happy when it rains”, empezando de una manera tranquila, subiendo la energía y el sonido conforme avanzaba la canción.

Al finalizar y luego de una hora de show, Garbage salió del escenario. El adiós fue sencillo, no hubo largos discursos de despedida ni nada por el estilo.

Los técnicos de MTV salieron rápidamente a modificar el escenario, dejando al descubierto una pasarela en forma de una equis, además había dos plataformas laterales, con una batería y una tornamesa y otra central para un teclado y los respectivos accesorios necesarios para el siguiente show.

Eran las 22:02 horas cuando un intro anunció la salida de la banda más esperada de la noche, la primera confirmada para el MTV World Stage 2012 y que por primera vez se presentó en Monterrey: Linkin Park.

Quiero mi MTV l Artista: Linkin Park y Garbage l Fecha: 12 de septiembre l Arena Monterrey l Asistentes: Más de 10 mil

Chester Bennington (vocalista), Mike Shinoda (MC, guitarra, teclado, coros), Brad Delson (guitarra), Dave Farrel (bajo), Joe Hahn (DJ) y Rob Bourdon (batería), salieron al escenario en medio de los enardecidos gritos de los espectadores.

Casi de manera inmediata comenzaron su presentación con “A place for my head”, seguida por “Given up” y “New divide”, todas estas canciones acompañadas por los coros de miles de personas que se entregaron a la banda originaria de California.

Continuaron su espectáculo con “With you”, “Somewhere I belong” y “In my remains”.

Al término de ésta, Chester se dirigió al público: “¿Están bien? ¡Ustedes están jodidamente locos!”.

Para poder interactuar con sus fans, Mike Shinoda se armó de valor y dio un mensaje en español a los asistentes: “Estamos muy emocionados de estar aquí. Gracias por recibirnos”, dijo antes de continuar con su discurso en inglés, hablando sobre su nuevo álbum “Living things” y presentando la siguiente canción, “Victimized”.

En el repertorio de los californianos se encontraban la mayoría de los temas que consagraron su carrera, como “Lies greed misery”, “Waiting for the end” y “Breaking the habit”.

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Conforme avanzaba la noche los espectadores se llenaban cada vez de más energía; sus voces seguían tan fuertes como al principio de la presentación y más aún al escuchar un éxito tras otro. La gente saltaba, no importaba la localidad donde se encontrara. ¿Cuál sería la palabra para describir el show de Linkin Park? Definitivamente "energía", ya que Chester se la pasó corriendo y brincando de un lado al otro del escenario explotando al máximo su potente voz, mientras Mike Shinoda alternó varios instrumentos durante la noche.

Linkin Park siguió complaciendo a los asistentes haciendo un recorrido por todos sus discos, interpretando lo más popular de ellos como “The catalyst”, de su álbum anterior; “Numb”, de Meteora y “What I’ve done”.

La banda fusionó las canciones “Leave out all the rest”, “Shadow of the day” e “Iridescent”, interpretándolas de una manera tranquila, diferente, que fue subiendo poco a poco de tono, pero sin llegar a la energía que las caracteriza.

Al llegar el momento en que interpretaron “Burn it down”, de su más reciente material "Living things", la banda sacó un as de la manga que sorprendió a todo el público.

Mientras se escuchaba el coro de la canción, sorpresivamente salieron llamas del escenario, producto de la pirotecnia que formaba parte de la producción. A lo largo de la canción se fue alternando el uso de las llamas. Esto definitivamente encendió aún más la velada.

Si alguien pregunta sobre la canción más conocida de Linkin Park, definitivamente la respuesta indudablemente correcta sería “In the end”. Cuando Shinoda comenzó a tocar el intro de la canción, la Arena retumbó por los miles de gritos de emoción. Uno de los principales atractivos de la canción, aparte de la desgarradora guitarra, la potente batería y el bajo profundo, es sin duda la combinación de estilos vocales entre Chester y Shinoda, el cual se volvió distintivo del grupo después de esta canción.

El público interpretó ambos roles de la canción, rapeando y cantando como las voces de la banda.

La canción seleccionada para despedirse del público fue “Bleed it out”. Para hacerlo aún más intenso e inolvidable, Linkin Park hizo un pequeño homenaje a los Beastie Boys al incluir un sample de “Sabotage”.

Con esto Linkin Park dijo adiós a Monterrey, pero los asistentes se negaron a aceptarlo, gritando y exigiendo el regreso de la banda para que extendiera aún más el show. Tres minutos después, los californianos regresaron al escenario para interpretar “Tinfoil”, “Faint”, “Lying from you” y “One step closer”. “¡Ha sido un honor tocar para ustedes esta noche. Muchísimas gracias a todos por venir!”, exclamó Chester para despedirse de manera definitiva de Monterrey.

Pedir aún más después de todo lo que ambas bandas ofrecieron esa noche, sería egoísta. Definitivamente, MTV World Stage dejó una huella imborrable en el público.

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neo

segunda edición | septiembre 2012 Alondra Pedraza

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Monterrey

Sofi Mayen está promocionando la canción “Te odio”.

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ara comenzar con el pie derecho una carrera musical, hay que darse su tiempo, cada cosa debe ser bien pensada, por eso a Sofi Mayen le tomó cuatro años preparar su álbum debut, al cual califica como un “pastel bien horneado”.

“Es como un pastel, si se pasa de cocción se quema, pero si sale antes queda crudo. Tenía que tomar el tiempo necesario para madurar el disco y hacerlo tal cual”, señala la artista originaria de Zacatecas.

Sofi define su disco homónimo, como popfolk. Está integrado por 11 tracks, todos de su auditoría.

“Son canciones vivenciales mas no hablan de experiencias personales”, explica, “en mis canciones hablo de cosas que le pasan a seres muy cercanos, es como una forma de ponerme en sus zapatos y contar su historia a través de mis ojos”.

Como primer sencillo lanzó “Te odio”, una balada llena de emociones y confusión que muestra la delgada línea entre el amor y el odio, lo cual se refleja en su video, dirigido por Rodrigo Guardiola, en el cual usando tonos oscuros de fondo Sofi expresa: “Te amo tanto que siento que ya te odio”.

El video actualmente supera el millón de visitas en youtube.

Aunque al principio “le tiraba” a la onda más independiente, ahora su concepto es más alegre: “(La canción) 'Te odio' se realizó pensando en las redes sociales porque se prestaba para un concepto más independiente.

Con nuestro nuevo sencillo, 'Yo no te quiero', vamos con algo más alegre que llegue al mainstream”.

A sus 23 años, su éxito ha permitido a Sofi formar parte de la campaña de la empresa electrónica HP para promoción

Sola se come

todo el pastel Igual que el proceso de horneado, Sofi Mayen se tomó todo el tiempo del mundo para realizar su primer álbum

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Conócela l Sofi nació en Zacatecas el 13 de agosto

de 1988 es hija de un ingeniero minero y una soprano. l Sus primeros acercamientos a la

música fueron cuando comenzó a tocar la guitarra a los 8 años de manera autodidacta. l Artistas como Jay de la Cueva, Aleks

Syntek, Erick Rubín, Natalia Laforucade, Reik y Leonel García son sus fans. l Grabó su primer disco en el DF en el

estudio Sweet Sound, ubicado en San Ángel, así como en el estudio de Memo Méndez Guiu en Tepoztlán, Morelos. l Recientemente realizó una gira

universitaria al lado de Miró y Mike Zanetti y fue telonera de Leonel García. l Síguela en sus redes sociales @

soysofimayen, Facebook.com/sofimayen, Youtube.com/soysofimayen de uno de sus productos en Centroamérica.

Participa con la canción “Dependo tanto de ti”.

Gracias a este comercial, la artista aumentó su popularidad en esa parte del mundo, acumulando cada vez más fans.

Su gusto por la música lo heredó de su madre, que es soprano, pero comenzó a tomar en serio el medio artístico al participar en diversos festivales de Zacatecas, su tierra natal.

No tiene estudios en música, todo lo que sabe lo aprendió por ella misma. Pero tiempo después, para reforzar su talento tomó cursos de guitarra y teclado.

Aunque actualmente las cantautoras mexicanas como Ximena Sariñana, Karla Morrison y Natalia Lafourcade entre otras, tienen gran éxito, para Sofi no es una desventaja entrar a este mercado.

“Al contrario, es toda una ventaja que existan tantas chicas en la música porque todas estamos haciendo algo diferente, es como un abanico musical”.

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