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Año 1 | Número 23 Primera edición | Agosto 2012

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

NO LO ODIEN POR SER

GUAPO Aunque las disqueras le cierran sus puertas por ser demasiado galán, el cantante Santiago Garza, asegura que las redes sociales lo han convertido en el artista que siempre soñó ser 16 y 17

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primera edición | agosto 2012

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Que te vaya bonito, Chavela La Chamana regresó a su amado México sólo para morir 12 y 13

Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 1 • NUM. 23 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados. Ejemplar de cortesía. Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Certificado de Licitud de Título en trámite. Reserva de Derechos 04-2003-071609540900-101 Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito. Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003. Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico. ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 23 DE AGOSTO DE 2012

De estrellas olímpicas a simples mortales Muchos deportistas que alcanzaron la gloria en los Juegos Olímpicos realmente nunca fueron tan felices ni exitosos en sus vidas privadas 28 y 29

Paredes y Conquistan Marisa Gerardo Herrero los españoles serán homenajeados en el FIC Monterrey 9

editorial | famosos

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El medallero mexicano

Miguel Ángel Arritola

ace unos ocho años Lupita Jones, nuestra primera Miss Universo, se mostraba indignada por el trato que recibían en México las reinas de belleza que prácticamente pasaban desapercibidas para todo mundo a pesar de que estaban consiguiendo destacados puestos en certámenes internacionales. Recuerdo como si fuera ayer que, molesta, Lupita pretendía que la ganadora de Nuestra Belleza México fuera recibida en Los Pinos porque, de una u otra manera, era embajadora del país a nivel mundial. Y su argumento fue sensacional: “La Selección de Futbol nunca NO LO ODIEN gana y de cualquier manera POR SER el Presidente recibe a los jugadores”. Su comparación era osada, pero certera porque El Santiago Tri nada más nos emociona, Garza pero no nos cumple en los Mundiales. Lupita también hacía referencia a las multitudes que se conglomeran en los aeropuertos cada vez que los futbolistas regresan después de haber sido eliminados antes del ya emblemático “quinto partido” porque nunca pasamos de ahí y se preguntaba por qué los mexicanos no tenemos esa veneración por las reinas de belleza, tal y como sucede en países como Venezuela, Colombia o Brasil donde ser “miss” asegura el futuro de cualquier chica. Pues ese mismo sentimiento me embarga en este momento cuando se supone que debería estar feliz con las medallas ganadas por los deportistas mexicanos en los Juegos Olímpicos de Londres. Con todo respeto para los futbolistas, pero creo que cualquier atleta tiene el mismo derecho a tener una recepción multitudinaria, como la Selección de futbol, a pesar de que rara vez les da una satisfacción a sus seguidores. Para mí, una medalla de Plata o de Bronce, vale igual o más que cualquier partido internacional jugado por El Tri. Desafortunadamente en México no tenemos esa mentalidad por la que tanto peleaba Lupita Jones, respecto a que si las misses son embajadoras del país, los clavadistas o las tiradoras con arco son exactamente lo mismo, pero en otra disciplina. Me dio un poco de pena y mucho de indignación la llegada de Mariana Avitia a México y especialAño 1 | Número 23 Primera edición | Agosto 2012

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mente a Monterrey, su ciudad porque, aunque efectivamente estuvo rodeada por varias decenas de personas sobre todo amigos y familia, no hubo esas aglomeraciones que provoca el balompié. No se vieron esas largas filas de aficionados dando lo que sea por estar cerca del jugador del momento –aunque fallara un penalty–. De hecho, me atrevería a asegurar que los ratings de las televisoras que estuvieron por los suelos en estas Olimpiadas sólo se incrementaban cada que había juego del Tri Olímpico y luego volvían a caer estrepitosamente. Desafortunadamente en México el futbol es rey, aunque pocas satisfacciones nos dé. No existe ningún otro deporte y el destino de nuestros medallistas será, como siempre sucede, incierto. Los más afortunados podrán aspirar a un cargo en la dirección del deporte, otorgado más por su nivel de celebridad y para hacer brillar al político en turno, que como un reconocimiento a su esfuerzo y capacidad. Otros podrían engrosar las filas de alguna de las televisoras abiertas o de paga en México y ser requeridos como comentaristas cada cuatro años. Otros, bien podrían llegar a un ciclo olímpico más, pero ¿y después? Muchos continuarán con su vida normal. Volverán a la escuela o al trabajo y lo único que les quedará es la satisfacción de haberse esforzado al máximo para ganar la medalla y luego pasarán al olvido. Por desgracia en México no tenemos esa maquinaria que convierte a los atletas en héroes. Me quiero imaginar como va a ser, por ejemplo, el futuro de Michael Phelps ahora que se retiró de las competencias y después de haber establecido el récord como el deportista con más medallas ganadas en toda la historia de los Juegos Olímpicos. A los 27 años de edad, Phelps ya tiene su futuro asegurado por ser un icono del deporte estadunidense. ¡Cuántas firmas se disputarán su contrato para que promueva sus productos! ¡Cuántas ofertas recibirá incluso hasta para hacer cine o televisión! Pero bueno, estamos hablando de Estados Unidos, un país en el que una medalla vale lo que pesa.

GUAPO

Aunque las disqueras le cierran sus puertas por ser demasiado galán, el cantante asegura que las redes sociales lo han convertido en el artista que siempre soñó ser 16 y 17

Ayer fueron grandes figuras del cine, el deporte, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

MICHAEL JOHNSON (Velocista) La fama: Obtuvo su primera medalla de oro en Barcelona 92 como parte del equipo estadounidense que triunfó en la prueba de relevos 4x400. Cuatro años más tarde se estableció como el único corredor de la historia en ganar, en unos mismos juegos olímpicos, las finales de los 200 (con récord de 19.32) y 400 metros, en Atlanta 96. Su carrera concluyó en las Olimpiadas de Sydney 2000 donde se llevó dos oros más en los 400 metros y en los relevos 4x400. El olvido: Tras su retiro del deporte fue reclutado como comentarista de la BBC de Londres y del “Daily Telegraph”, también representa a varios corredores jóvenes. En 2008 tuvo que devolver una de las dos medallas de oro que ganó en Sydney porque su compañero de 4x400, Antonio Pettigrew, admitió haber usado sustancias prohibidas antes de la competencia. Hace varias semanas publicó su autbiografía titulada “Gold rush”.

RAUL GONZÁLEZ ‘EL MATEMATICO’

(Marchista) La fama: Después de haber participado en tres Juegos Olímpicos previos, se consagró en Los Angeles 84 al obtener dos medallas en la marcha. Plata en los 20 kilómetros y Oro en los 50. Fue un triunfo histórico ya que “El Matemático” no pertenecía al equipo liderado por el entrenador Jersy Hausleber. Fue nombrado funcionario del deporte nacional por el ex presidente Carlos Salinas de Gortari. El olvido: Durante los últimos tiempos ha estado recibiendo homenajes por su trayectoria y desempeñándose como comentarista deportivo en TV Azteca, en el área de atletismo. Hace aproximadamente cinco años entrena a Leyver Ojeda, una de las esperanzas mexicanas para obtener medalla en Londres 2012 en la especialidad de los 50 kilómetros.

eventos

PXNDX Género: Alternativo Considerada una de las bandas de rock alternativo más importantes de Latinoamérica y con una gran colección de reconocimientos a su calidad: nominaciones al Grammy Latino, Grammy anglo y múltiples trofeos MTV, Pxndx recorrerá con su Tour Bonanza

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Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. Pepe Madero, Arturo Arredondo, Ricardo Treviño y Jorge “Kross” Vázquez demostrarán el dominio escénico que han adquirido desde su debut en 1997.

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Duelo de consagrados

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 1 de septiembre Horarios: 19:00 horas Precios: De $260.00 pesos a

$720.00 pesos

SHRINE CIRCUS Género: Circo Es uno de los espectáculos circenses más tradicionales de Estados Unidos. Fundado en 1906 visita más de 120 ciudades americanas cada año mientras que otra unidad acude a unas 40 en Canadá. Originalmente era un circo de una sola pista, pero el incremento de artistas y la demanda del público causó

que en 1925 creciera a tres. Es de los pocos circos tradicionales que aún permanecen en el gusto del público. Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 1 y 2 de septiembre Horarios: 15:30 y 20:00 horas

(1 de septiembre), 14:00 y 18:30 horas (2 de septiembre) Precios: De Dls $16.00 a Dls $27.00

KISS Género: Hard rock Cuarenta años de trayectoria es mérito suficiente para avalar la calidad del próximo concierto de KISS en Monterrey. Tres años

después de su última presentación en la ciudad Gene Simmons, Ace Freheley, Eric Singer y Tommy Thayer regresan para complacer a sus miles de seguidores que rockean a morir con “Crazy crazy nights”, “Lick it up”, “I was made for loving you”, además de “Monster”, su nuevo disco.

Pura nostalgia y poder rockero.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 1 de octubre Horarios: 21:00 horas Precios: De $375.00 pesos a

$2, 250.00 pesos

GIGANT3S (CHAYANNE, MARCO ANTONIO SOLIS, MARC ANTHONY) Género: Pop latino

SCORPIONS Género: Hard rock Este será, sin duda, el último aguijonazo que la banda alemana más popular de todos los tiempos dará en Monterrey. Y es que ya son casi 50 años de “rockear como un huracán”, y Rudolf Schenker, fundador y vocalista, está preparado para decir adiós. Su más

reciente álbum titulado ‘’Comeblack” será el último de su trayectoria a lo largo de la cual Scorpions ha vendido más de 100 millones de discos y formado parte de la historia de Billboard, VH1, MTV y mucho más. Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 5 de septiembre Horarios: 20:30 horas Precios: De $420.00 pesos a

$2,160.00 pesos

Tres de los más grandes exponentes de la música latina unen esfuerzos para ofrecer uno de los espectáculos más poderosos y llamativos de la temporada: Gigant3s. Chayanne, Marco Antonio Solís y Marc Anthony ofrecen un show para agradar a cualquiera, con grandes sorpresas y muchísimos éxitos. Lástima que sólo se presenten por una noche.

Lugar: Laredo Energy Arena Ciudad: Laredo, Texas Fecha: 7 de septiembre

Horarios: 20:00 horas Precios: De Dls $47.00 a Dls.

$198.00

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

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Para el 10 de agosto publicará UAT resultados de examen de admisión al Ceneval

La UAT publicará resultados del examen de admisión, a partir del próximo 10 de agosto.

a Universidad Autónoma de Tamaulipas tendrá un receso de actividades administrativas y académicas para reanudar labores en la primera semana del mes de agosto, a fin de preparar el inicio del siguiente período escolar Agosto-Diciembre 2012. Este receso se inicia una vez que en la presente semana han concluido los cursos del período escolar de verano con la entrega de calificaciones y actas de la evaluación final, labor en la que han estado inmersas

Los resultados de examen de ingreso a licenciatura estarán disponibles a partir del 10 de agosto con la publicación de las listas de aspirantes aceptados al sistema UAT las facultades y unidades académicas en todo el estado. De la misma manera, y en base al Calendario Escolar de la Universidad, está en marcha el proceso de admisión para el

siguiente ciclo, por lo cual los resultados de examen de ingreso a licenciatura estarán disponibles a partir del 10 de agosto con la publicación de las listas de aspirantes aceptados al sistema UAT.

Los resultados se darán a conocer en el portal www.uat.edu.mx así como en cada una de las facultades, unidades académicas y sedes de UNAED en todo el estado e instalaciones como los gimnasios multidisciplinarios, para que los aspirantes cuenten con toda la información prevista para ingresar al próximo ciclo. Se tiene programado posteriormente el proceso de inscripciones y reinscripciones del 13 al 17 de agosto (las reinscripciones son en el sistema en línea), y el inicio de clases será a partir del 20 de agosto.

espectáculos monterrey

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Ilusionan con magia tradicional The Illusionists sorprende, fascina y divierte al público regio durante una corta temporada en el Auditorio Banamex

Martín Fuentes

Abracadabra!

Monterrey

o sorprendente del espectáculo The Illusionists no son los actos de magia que presentan cada uno de los ocho artistas, más bien, es el montaje, la producción y el show que arman lo que hace que este espectáculo sea una verdadera invitación a la fantasía. The Illusionists integrado por el mexicano Joaquín Kotkin, Brett Daniels, Jinger, Kevin James, Andrew Basso, Mark Kalin, Jeff McBride y Dan Sperry ofreció una corta temporada, del 26 al 29 de julio en el Auditorio Banamex. En la función de estreno, alrededor de tres mil personas, especialmente el público infantil, realmente la pasaron bien, gracias a que The Illusionists es un show con buen ritmo, a pesar de que dura dos horas con 20 minutos. Cada acto se sucede uno tras otro y no faltan los momentos de buen humor y hasta ironía como cuando Joaquín Kotkin hizo creer a los asistentes que participarían en un acto colectivo de magia. La gente también gozó de actos de levitación, escapismo y desde luego que no

l Espectáculo: The Illusionists l Fechas: 26 al 29 de julio l Auditorio Banamex l Asistentes (función de

estreno): tres mil

Fotos: Cortesía OCESA/Auditorio Banamex

Los magos, de diferentes nacionalidades, forman un ensamble muy interesante. podían faltar los números que incluyen cartas y palomas. Uno de los números más llamativos fue en el que El Gran Ilusionista es tragado por una turbina gigante. El mismo protagonizó, otro acto que estremeció a los asistentes, cuando él y La Encantadora desaparecieron

junto con una moto para luego reaparecer por uno de los pasillos del auditorio. Sin embargo, fue Kevin James quien logró uno de los mejores momentos cuando, al cierre de la presentación, hizo que nevara dentro del Banamex causando asombro entre chicos y grandes.

Aunque muchos actos son conocidos, el montaje no deja de ser sorprendente.

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Españoles tendrán

cine

regio homenaje La actriz Marisa Paredes y el director y productor Gerardo Herrero obtendrán el Cabrito de Plata durante el Festival de Cine de Monterrey Monterrey

La actriz Marisa Paredes y el director y productor Gerardo Herrero son dos figuras representativas del cine español que estarán en Monterrey para ser reconocidas durante la octava edición del Festival Internacional de Cine que, este año, tiene a España como invitado especial. Paredes, una de las “chicas Almodóvar” más populares, y Herrero, entre cuyos créditos destacan los filmes “El secreto de sus ojos” y “El hijo de la novia”, recibirán el Homenaje País Invitado a la Trayectoria Artística. Además, durante el FIC, se exhibirán siete largometrajes y ocho cortometrajes, todos de manufactura ibérica algunos de los cuales son estrenos continentales. Carmen Junco, presidenta de Conarte; José Manuel Ramírez Arrazola, Cónsul General de España en Monterrey y Juan Manuel González, director y fundador del FIC Monterrey, dieron a conocer los títulos que se exhibirán, además del reconocimiento que se tiene preparado para Marisa Paredes y Gerardo Herrero. “La verdad que para mí y para España es un honor recibir la invitación que nos habéis hecho como País Invitado de Honor al octavo Festival de Cine de Monterrey”, señaló Ramírez Arrazola. “España siempre ha tenido una gran relación con Latinoamérica, pero especialmente con México y con Monterrey”. Junco destacó que entre el país europeo y la ciudad, siempre ha existido una importante colaboración cultural. González indicó que Gerardo Herrero recibirá el Cabrito de Plata en la gala de inauguración a realizarse el 16 de agosto en el Teatro de la Ciudad. “El es una gran figura del cine español que además tiene importantes vínculos con Latinoamérica”, expresó. Durante la jornada inaugural se proyectará la cinta “Silencio en la Nieve”, la más reciente de Herrero como director. “Esta película se presenta como premiere continental”, agregó.

España, país invitado Esta es la lista de corto y largometrajes españoles que se exhibirán durante el FIC.

Marisa Paredes es una de las “chicas Almodóvar” más conocidas.

LARGOMETRAJES l “Amador”, de Fernando León de Aranoa. “Chico y Rita”, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. l “La maleta mexicana”, de Trisha Ziff. l “María y yo”, de Félix Fernández de Castro. “Puzzled love”, de Gaby Amione, Pau Balagué, Miriam Cañamares, Josecho de Linares, Gemma Ferraté, Alba Giralt, Alejandro Javaloyas, Marc Juvé, Carlos Pérez-Reche, Eduard Riu, Irene C. Rodríguez, Javier Sanz y Bruno Sarabia. l “Un cine como tú en un país como

éste”, de Chema de la Peña. l “Yo también”, de Álvaro Naharro y Álvaro Pastor.

Fotos: Cortesía FIC Monterrey

Martín Fuentes

CORTOMETRAJES l “Ahora no puedo”, de Roser Aguilar.

l “Bucle”, de Aritz Moreno. l “El vampirito”, de Pablo Navarro-

Rubio.

l “En la próxima parada”, de Luis

Gerardo Herrero ha producido filmes como la ganadora del Oscar “El secreto de sus ojos”.

Francisco Pérez.

l “Matar a un niño”, de César

Esteban Alenda y José Esteban Alenda. l “Taboulé”, de Richard García Vázquez. l “The end of the World”, de Chris Downs. l “The only flower”, de César Pérez Herranz.

Paredes será honrada el 23 de agosto en el Teatro del Centro de las Artes. Tras la ceremonia se proyectará una de sus cintas

emblemáticas: “Tacones lejanos”, dirigida por Pedro Almodóvar y con Victoria Abril y Miguel Bosé en el reparto. Como parte del reconocimiento a Paredes, se hará una retrospectiva de sus películas “El Dios de madera”, “La flor de mi secreto”, y “Profundo carmesí”, en otras salas de las sedes oficiales. La presencia española en el FIC continuará con la participación del fotógrafo regiomontano César Saldívar, quien ha establecido su carrera como retratista del cine ibérico. “Nos dará una conferencia que se llama

‘Una mirada al cine español’. Ahora sí que por razones fortuitas del destino, él fue encontrando un nicho como el retratista de los actores y de los artistas del cine español, y vendrá a compartirnos cómo fue que hizo su carrera”, señaló el director del festival. Esto será el 19 de agosto, a las 18:30 horas, en el Teatro del Centro de las Artes. Para poder accesar a la gala de inauguración del FIC, González informó que éstas se obsequiarán a través de una mecánica que estará a disposición del público a través de la página oficial www.monterreyfilmfestival. com, a partir del 8 de agosto.

televisión | cine

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Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Londres 2012

e emocioné como ustedes no tienen idea con la medalla de Plata ganada por Iván García y Germán Sánchez y lloré de felicidad, como si me acabaran de decir que se terminaba “Abismo de pasión”, con la presea obtenida por Paola Espinosa y Alejandra Orozco. Para qué le digo mi reacción cuando Aída Romero y Mariana Avitia hicieron el 2-3 en tiro con arco y brinqué arriba del sillón, igual que lo hiciera Tom Cruise en el show de Oprah mientras gritaba su amor por Katie Holmes, cuando Laura Sánchez dejó al mundo con la boca abierta al ir de menos a más y conquistar otra de Bronce en trampolín de tres metros. Pero después de tantas alegrías en menos de una semana, mi cara –también después de una semana de ver y escuchar las transmisiones de los Juegos Olímpicos– era de un completo y total “WHAT?”. Por estar en plena euforia olímpica, me permití entregar mis propias medallas de Oro –a lo mejor y a lo peor– de las Olimpiadas en la TV.

Conductor Más Exagerado: Javier Alarcón No tiene competencia. Se ha aventado unas de antología como cuando dijo, muy seguro: “¡México ya es potencia mundial!” o como cuando gritó como desquiciado: “¡Estamos ante un hecho histórico!”. La verdad no había ninguna razón para tales manifestaciones de júblio, pero al chamaco le gusta llamar la atención.

Comentarista Más Torpe: Soraya Jiménez Nuestra medallista olímpica habrá sido una deportista maravillosa, pero como comentarista deportiva está en la lona. Le tocó co-conducir las competencias de halterofilia porque se supone que ella, que ha competido y ganado, sabe de reglamentos y detalles que los simples mortales ignoramos. Pero no. Sorayita se la pasa diciendo: “Ahora vemos al competidor muy concentrado. Vemos que sube al podio y que va a levantar la barra... ahora vemos que se sigue concentrando...”, y cosas por el estilo que son por demás evidentes y no necesitamos que nadie nos las diga porque las estamos viendo. El colmo son sus extrañas expresiones: “¡Uuuhhh..!”. “Ahhhhh..!”. “¡Híjole..!”. “Ayyyyy!”. Como si estuviera en pleno éxtasis. Fernando Platas, ex clavadista que ahora forma parte del equipo de Televisa Deportes, está igual, pero al menos, antes de lanzar sus gemiditos, nos explica qué está bien y qué está mal en cada salto de trampolín o plataforma.

La Guapa-Tonta: Ximena Navarrete Me van a perdonar los fans de la ex Miss Universo, pero lo suyo lo suyo no es la conducción. Tiene voz fea, le falta dominio del lenguaje, su look es atroz, como de edecán de servicar, y es medio chocantita. Su lugar en “Primero Londres” bien pudo haberse quedado vacío y nadie, créamelo, nadie se hubiera dado cuenta. Además, ahora que me acuerdo, ella juró y perjuró que ¡NUNCA DE LOS NUNCAS! iba a ser una “estrella” más de El canal de las estrellas, pero como dice el dicho: “Con dinero baila la ex miss...”.

Mejor Comentarista: Claudia Esteva ¡Wow! Con razón es juez internacional de gimnasia. La señora habla y lo hace con conocimiento de causa. Mientras que Enrique Burak, su compañero durante las sesiones de gimnasia artística, se limitaba a decir: “¡Qué buen salto!” o “Se nota que la gimnasta no está conforme con su calificación, pero yo vi que su actuación fue buena”, Esteva, con toda autoridad, replica: “No, el salto no estuvo bien ejecutado porque la gimnasta salió antes de que los jueces le marcaran salida” o “La actuación no fue buena porque los giros del principio fueron vistosos, pero no estuvieron bien ejecutados y la salida se notó titubante y precipitada”. ¡Zaz! La que sabe, sabe. Además, la señora Esteva tiene una voz perfecta y una apariencia magnífica.

Gasto Inútil: Eugenio Derbez, Facundo, El Compayito, Consuelo Duval y Adrián Uribe ¿A usted le importa ver las estupideces de Derbez, las “rancheradas” de El Compayito, las insolencias de Facundo, la simpleza de la Duval y las tonterías de Uribe, éstos últimos como Nacaranda y El Vítor? Con éste, “El equipo más animado”, la verdad que Televisa se anotó un 0, gigantesco. ¿Para que llevar a todos estos elementos y darles protagonismo cuando en realidad los protagonistas deben ser los deportes y los deportistas, no una bola de payasos poco originales y engreídos que creen que están haciendo la gran comedia? Las ideas de Derbez son cada vez peores y Facundo ya no está en edad de andar cometiendo atropellos e infringiendo leyes, como si se tratara de un adolescente mimado. De Duval y Uribe qué le puedo decir. Imagínese la impresión que están dejando en el primer mundo con esa pseudo comedia naca y ridícula. El colmo es que hasta una mano con ojos recibe más tiempo aire que los deportistas mexicanos que han ganado medalla que, ellos sí, se la parten.

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Claudia Jordán

Y llegan estrenos otoñales Ja, ja, qué risa me dan Título: “Suave patria” Director: Francisco Javier Padilla Elenco: Omar Chaparro, Adrián

Uribe, Héctor Jiménez, Héctor Suárez, Mario Iván Martínez, Mauricio Castillo Omar Fierro depositó todos sus ahorros en esta película y, por el bien suyo, debería funcionar bien en taquilla. Es una comedia de confusiones en la que Chaparro y Adrián Uribe

El mejor amigo del hombre

Fotos: Archivo

interpretan a dos artistas callejeros que son contratados para jugar una broma que podría costarles muy cara. Género: Comedia Calificación: 7.5 Estreno: 7 de septiembre

Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi

locuaz e irreverente para contar esta historia sobre un hombre y su osito de peluche (sí, leyó bien, osito de peluche) cuya personalidad grosera meterá a su dueño en múltiples problemas. Original y divertida.

Seth MacFarlane es el genio detrás de la serie “Padre de familia” y usó su mismo estilo

Género: Comedia: Calificación: 8.5 Estreno: 14 de septiembre

Título: “Ted” Director: Seth MacFarlane Elenco: Mark Wahlberg,

No hay quinto malo Título: “Resident evil 5:

Venganza” Director: Paul W.S. Anderson Elenco: Milla Jovovich, Li Bing bing, Michelle Rodriguez, Kevin Durand El mortal virus T, de Corporación Umbrella sigue convirtiendo a los pocos habitantes de la Tierra en legiones de zombies mientras Alice, la única esperanza de los humanos, despierta, hace un

descubrimiento que le hará replantearse toda su vida. Buena quinta parte. Género: Ciencia ficción, acción Calificación: 8.7 Estreno: 21 de septiembre

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La dama del jorongo rojo regresó a México para morir, a los 93 años y víctima de una falla orgánica múltiple, la cantante termina de escribir su historia en la tierra que ella hizo suya Especial México

“

Me voy con México en mi corazón” fue la última frase de Chavela Vargas el domingo 5 de agosto por la mañana, antes de morir. Pero no se fue sin música; un mariachi que le llevaron sus fans al área de terapia intensiva interpretó “La llorona”, “Paloma Negra”, “No volveré” y “Volver”, entre otras más, a manera de despedida. La cantante murió a la edad de 93 años, a consecuencia de una falla orgánica múltiple. La pérdida fue confirmada a través de su cuenta de Twitter oficial donde se publicó la leyenda: “Silencio, silencio: A partir de hoy las amarguras volverán a ser amargas... se ha ido la Gran Dama Chavela Vargas”. La intérprete de canciones rancheras fue internada desde hace siete días en el Hospital Inovamed, donde permaneció con un diagnóstico de “paciente grave” y con el pronóstico clínico reservado. Anteriormente, Chavela Vargas había sido internada por dos días antes de llegar a México, procedente de Madrid, España, donde presentó su disco “Luna grande”. La cuenta oficial de Twitter de la cantante agregó: “Aquí termina mi historia que comenzó de la nada, dame la mano #LLORONA, que vengo muy lastimada”.

Más tarde se publicó otro mensaje que decía: “Chavela se fue y lo hizo como las grandes: con su medallón de chamana y con su jorongo rojo puesto. Viva ‘LA CHAMANA’”.

Chavela y su amor por México La cantante de origen costarricense, se ganó el cariño de los mexicanos por su potente voz y la emotividad de sus interpretaciones. “México me lo dio todo, es mi patria”, citó en su autobiografía. Cultivó grandes amistades en el ámbito cultural, como el compositor José Alfredo Jiménez, el director de cine español, Pedro Almodóvar, el cantante de la misma nacionalidad, Joaquín Sabina y Frida Kahlo, con quien aseguró, sostuvo un tórrido romance. En una entrevista publicada el 15 de abril pasado, Chavela dijo que al escuchar el canto de los pájaros “Voy dejando de vivir sin morirme, así, dejo de vivir, viviendo”. La interprete habló entonces sobre la muerte e hizo una metáfora sobre la vida como un camino. “Ya vengo de vuelta, sé a dónde fui y para dónde voy”. La cantante lanzó en abril de este año el título “Luna grande”, como un tributo al escritor español Federico García Lorca, con cuyo fantasma, dijo, conversó en Madrid.

Y después de su muerte... l El cuerpo de Chavela arribó a la

agencia funeraria Gayosso de Félix Cuevas, en la Ciudad de México, minutos antes de las 18:00 horas del domingo. l El lunes 6 de agosto sus restos

fueron trasladados a la Plaza Garibaldi, donde recibió un homenaje. l El 7 de agosto regresó a Bellas Artes,

no para deslumbrar con su talento sino para ser homenajeada.

¡Adiós chamana! ¡Adiós Chavela! l Chavela fue incinerada y las cenizas

esparcidas en su amado Tepoztlán, Morelos.

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Carta de Almodóvar a Chavela: “Adiós volcán”

en sus escenarios habituales y desde que la encontré en el diminuto backstage de la madrileña Sala Caracol, llevo otros 20 años despidiéndome de ella, hasta esta larguísima despedida, bajo el sol abrasivo del agosto madrileño. “Chavela Vargas hizo del abandono y la desolación una catedral en la que cabíamos todos y de la que se salía reconciliado con los propios errores, y dispuesto a seguir cometiéndolos, a intentarlo de nuevo”. “Como dijo Carlos Monsiváis: Chavela Vargas ha sabido expresar la desolación de las rancheras con la radical desnudez del blues. Al prescindir del mariachi Chavela eliminó el carácter festivo de las rancheras, mostrando en toda su desnudez el dolor y la derrota de sus letras. En el caso de ‘Piensa en mí’, (eso lo digo yo) una especie de danzón de Agustín Lara, Chavela cambió hasta tal punto el compás original que de una canción pizpireta y bailable se convirtió en un fado o una nana dolorida. “Ningún ser vivo cantó con el debido desgarro al genial José Alfredo Jiménez como lo hizo Chavela. ‘Y si quieren saber de mi pasado, es preciso decir otra mentira. Les diré que llegué de un mundo raro, que no sé del dolor, que triunfé en el amor y que nunca (YO NUNCA, cantaba ella) he llorado’. Chavela creó con el énfasis de los finales de sus canciones un nuevo género que debería llevar su nombre. Las canciones de José Alfredo nacen en los márgenes de la sociedad y hablan de derrotas y abandonos. “Chavela añadía una amargura irónica que se sobreponía a la hipocresía del mundo que le había tocado vivir y al que le cantó siempre desafiante. Se regodeaba en los finales, convertía el lamento en himno, te escupía el final a la cara. Como espectador era una experiencia que me desbordaba, uno no está acostrumbrado a que te pongan un espejo tan cerca de los ojos, el desgarro con tirón final, literalmente me desgarraba. No exagero. Supongo que habrá alguien por ahí que le pasara lo mismo que a mí. “En su segunda vida, cuando ya tenía más de 70 años, el tiempo y Chavela caminaron de la mano, en España encontró una complicidad que Méjico le negó. Y en el seno de esta complicidad Chavela alcanzó una plenitud serena, sus canciones ganaron en dulzura, y desarrolló todo el amor que también anidaba en su repertorio. “‘Oye, quiero la estrella de eterno fulgor, quiero la copa más fina de cristal para brindar la noche de mi amor. Quiero la alegría de un barco volviendo, y mil campanas de gloria tañendo para brindar la noche de mi amor’, decía. “A lo largo de los años 90 y parte de este siglo, Chavela vivió esta noche de amor, eterna y feliz con nuestro país, y como cada espectador, siento que esa noche de amor la vivió exclusivamente conmigo. Chavela te cantaba solo a tí, al oído, y cuando el

pero una diosa marginal. Me contó que nunca se le permitió cantar en televisión o en un teatro. “Después del Olympia su situación cambió radicalmente. Aquella noche, la del Bellas Artes del DF, también tuve el privilegio de presentarla, Chavela había alcanzado otro de sus sueños y fuimos a celebrarlo y a compartirlo con la persona que más lo merecía, José Alfredo Jiménez, en el bar Tenampa de la Plaza de Garibaldi. Sentados debajo de uno de los murales dedicados al inconmensurable José Alfredo bebimos y cantamos hasta el amanecer (ella no, sólo bebió agua aunque al día siguiente los diarios locales titulaban en su portada “Chavela vuelve al trago”). “Cantamos hasta el delirio todos los que tuvimos la suerte de acompañarla esa noche, pero sobre todo cantó Chavela, con uno de los mariachis que alquilamos para la ocasión. Era la primera vez que la escuchábamos acompañada por la formación original y típica de las rancheras. Y fue un milagro, de los tantos que he vivido a su lado. “En su última visita a Madrid, en una comida íntima con Elena Benarroch, Mariana Gyalui y Fernando Iglesias, tres días antes de su presentación en la Residencia de Estudiantes, Elena le preguntó si nunca olvidaba las letras de sus canciones. Chavela le respondió: ‘a veces, pero siempre acabo donde debo’. Me tatuaría esa frase en su honor. ¡Cuántas veces la he visto terminar donde debe! Aquella noche en el indescriptible bar Tenampa, Chavela terminó la noche donde debía, bajo la efigie de su querido compañero de farras José Alfredo, y acompañada de un mariachi. “Las canciones que ella desagarró en el pasado, acompañada por dos guitarras, volvieron a sonar lúdicas y festivas, donde y como debía ser. ‘El último trago’ fue aquella noche un delicioso himno a la alegría de haberse bebido todo, de haber amado sin freno y de seguir viva para cantarlo. El abandono se convertía en fiesta. “Hace cuatro años fui a conocer el lugar de Tepoztlán donde vivía, frente a un cerro de nombre impronunciable, el cerro de Chalchitépetl. En esos valles y cerros se rodó ‘Los siete magníficos’, que a su vez era la versión americana de ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa. Chavela me cuenta que la leyenda dice que el cerro abrirá sus puertas cuando llegue el próximo Apocalipsis y sólo se salvarán los que acierten a entrar en su seno. Me señaló el lugar concreto de la ladera del cerro donde parecían estar dibujadas dichas puertas. “En aquella visita también me dijo ‘estoy tranquila’, y me lo volvió a repetir en Madrid, en sus labios la palabra tranquila cobra todo su significado, está serena, sin miedo, sin angustias, sin expectativas (o con todas, pero eso no se puede explicar), tranquila. También me dijo ‘una noche me detendré’, y la palabra ‘detendré’ cayó con peso y a la vez ligera, definitiva y a la vez casual. ‘Poco a poco’, continuó, ‘sola, y lo disfrutaré’. Eso dijo. Fotos: Agencia Universal

En una sentida carta de despedida, difundida a traves de la web a la que fuera su amiga en vida, el cineasta Pedro Almodóvar externa su sentimiento por el sensible fallecimiento de Chavela Vargas, a quien le externó un “Adiós volcán”. La carta dice así: “Durante 20 años la busqué

torrente de su voz fue menos potente, (no hablo de declive, ella no lo conoció, hizo y cantó lo que quiso y como quiso) Chavela se volvió más íntima. Las mejores versiones de ‘La llorona’ las interpretó en sus últimos conciertos. “Abordaba la canción con un murmullo, y en ese tono continuaba, recitando palabra por palabra, hasta llegar al épico final. Cantar lo que se dice cantar sólo cantaba la última estrofa, de un modo ascendente hasta gritar su última y breve palabra: ‘Si como te quiero quieres llorona, quieres que te quiera más. Si ya te he dado la vida, llorona, qué más quieres. ¡Quieres MÁS!’ Estremecía escuchar la palabra ‘más’ gritada por Chavela. “La presenté en decenas de ciudades, recuerdo cada una de ellas, los minutos previos al concierto en los camerinos, ella había dejado el alcohol y yo el tabaco y en esos instantes éramos como dos síndromes de abstinencia juntos, ella me comentaba lo bien que le vendría una copita de tequila, para calentar la voz, y yo le decía que me comería un paquete de cigarrillos para combatir la ansiedad, y acabábamos riéndonos, cogidos de la mano, besándonos. “Nos hemos besado mucho, conozco muy bien su piel. Los años de apoteosis española hicieron posible que Chavela debutara en el Olympia de París, una gesta que sólo había conseguido la gran Lola Beltrán antes que ella. En el patio de butacas tenía a mi lado a Jeanne Moreau, a veces le traducía alguna estrofa de la canción hasta que Moreau me murmuró ‘no hace falta, Pedro, la entiendo perfectamente’ y no porque supiera español. “Y con su deslumbrante actuación en el Olympia parisino consiguió, por fin, abrir las puertas que más férreamente se le habían cerrado, las del Teatro Bellas Artes de México, DF, otro de sus sueños. Antes de la presentación en París un periodista mejicano me agradeció mi generosidad con Chavela. Yo le respondí que lo mío no era generosidad, sino egoísmo, recibía mucho más que daba. También le dije que aunque no creía en la generosidad sí creía en la mezquindad, y me refería justamente al país de cuya cultura Chavela era la embajadora más ardiente. “Es cierto que desde que empezara a cantar en los años 50 en pequeños antros (¡lo que hubiera dado por conocer El Alacrán, donde debutó con la bailarina exótica Tongolele!) Chavela Vargas fue una diosa,

“Adiós Chavela, adiós volcán. Tu esposo, en este mundo, como te gustaba llamarme”,

Pedro Almodóvar.

radio

Martín Fuentes Monterrey

l principio temblaba al hablar en público y le costaba trabajo enfrentar a grupos de personas, pero en cuanto se dio cuenta de que apoyar a los demás requiere la pasión que a ella le sobra, Dinorah Delgado decidió usar ese sentimiento para ayudar a la gente a lograr sus objetivos en la vida y, desde hace cinco años, es Consultora de Imagen, actividad que ahora lleva a la radio. A través del programa "Vivir con pasión" Delgado sostiene un encuentro directo con el público y debate sobre temas de contenido social, comunicación, desarrollo personal, liderazgo, imagen, relaciones personales, salud física, mental y emocional. "El programa parte del lema ‘sólo si estoy bien yo, entonces el resto de las áreas de mi vida van a estar bien´", explica, "llevamos tres meses al aire, arrancamos igual que la estación Dominio FM, que es la primera de contenido 100 por ciento hablado en Monterrey; me siento orgullosa y feliz de formar parte de esta empresa". Delgado señala que el título de su show de radio hace referencia directa a su forma de ver la vida. "Quien me conoce sabe que es así como vivo. Me apasiono si veo una película, si platico con un amigo o amiga, si preparo una conferencia, si estoy comiendo o haciendo algo que disfruto". Abogada de profesión, Delgado revela que desde niña soñaba con la posibilidad de trabajar en un área en la que pudiera interactuar con la gente. "Cuando fui profesionista me asignaron una responsabilidad en la que tuve que impartir cursos de temas jurídicos y dirigir juntas con directores y gerentes. Temblaba al hablar en público, pero fue así como inició todo. Empecé a estudiar cuanto curso me ayudara a exponer mejor en público y todos aquellos que me ayudaran a tener más confianza en mí. Me enamoré tanto de la capacitación que empecé a soñar con querer ser yo la instructora". Su primer curso lo dio en la empresa de su cuñado donde obtuvo evaluaciones sobresalientes. "Fue cuando dije ‘sí puedo’. Renuncié a mi trabajo y decidí seguir mis sueños. Me certifiqué como Instructora de Desarrollo Personal y Coach de Vida”. Gracias a su nueva actividad Delgado colabora en programas de radio, televisión y medios impresos, como "Flash!" donde se publica su columna "Glamour por dentro y por fuera". En "Vivir con pasión" Delgado hace énfasis en temas que permitan el crecimiento personal y de la sociedad. "Me gusta tratar temas de actualidad, por ejemplo, de Facebook que ha dado mucho

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Vive experiencia de la radio con pasión Dinorah Delgado sostiene un encuentro directo con el público a través de su programa “Vivir con pasión” que se transmite a través de Dominio FM

Trayectoria l Dinorah Delgado se dedica a la

consultoría de imagen y su objetivo es buscar que sus clientes estén bien por dentro y por fuera. l Tiene cinco años entregada a esta

actividad, especializándose en cursos de Imagen Integral de Negocios l Ofrece, además, cursos de imagen

personal, asesorías personalizadas de guardarropa, servicio de ‘personal shopper’ de qué hablar por su fuerte impacto en nuestras relaciones personales. También he hablado del ‘mobbing’, que es la adicción al celular y a la tecnología móvil. Soy muy filosófica, así que los temas que trato, son a veces, incógnitos, que en el viaje de mi vida me he preguntado". "Vivir con pasión" se transmite de lunes a viernes, de 16:00 a 17:00 horas, a través de Dominio FM en el 96.5. Para estar en contacto con Delgado, síguela a través de sus redes sociales: Facebook.com/DinorahDelgado.Coach, @Dinorah_Delgado y en su sitio web www.dinorahdelgado.com

Fotos: Martín Fuentes

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Síguelo en: facebook.com/SantiagoGarzaOfficial twitter @santiagogarza Contrataciones: 044 (55) 4345 7279

Conócelo l Mejor momento: “Cantar en el Foro

Sol”. l Peor momento: “Cuando murió mi abuela”. l Aroma: “Es una loción de tabaco”. l Idolo: “Vicente Fernández. Lo admiro mucho, es un señor que a lo largo de su carrera mantuvo su voz. Hay muchos artistas que al paso del tiempo la van perdiendo y él la ha mantenido perfecta; yo quiero llegar a una edad adulta y que mi voz siga creciendo”. l Momento sexy: “Cuando traigo unos pantalones de mezclilla, una playera vieja y unas botas”. l Ultimo llanto: “Hace como un mes publiqué en Twitter algo que decía: ´Pá. Sé que me lees en cualquier parte del mundo; donde estés te perdono y te amo, sé que tuvimos caminos diferentes, yo soy feliz y espero que tú también lo seas…´. Fue la ultima vez que lloré”. l ''Ultimo amor: “Hace como tres años y lloré mucho”.

de portada

Miguel Ángel Arritola Monterrey

uando se tiene la actitud, talento y ganas de hacer las cosas, una disquera realmente es más un estorbo que un apoyo. Y quien mejor que Santiago Garza, un cantante que ha edificado su carrera en base a las redes sociales, para atestiguarlo. Mejor conocido como “El Pegaso de Plata”, Santiago Garza está forjando su carrera gracias a su talento y carisma con la gente que a lo largo de 12 años lo sigue apoyando. Santiago es un hombre sencillo, ameno y no tiene empacho en decir las cosas tal y como son, sin caretas. “Me he acercado a varias disqueras y dicen que estoy demasiado guapo para ser grupero y me cierran las puertas. Me he entrevistado con grandes ejecutivos de las disqueras más importantes a nivel mundial en el género grupero y me dijeron que me querían escuchar cantar con banda... “Yo les llevé un material en norteñobanda que se llama ‘Él no es mejor que yo’ y en dos semanas se convirtió en unas de las canciones más populares de iTunes. Ahorita esa canción me sigue dando y sigue sonando en la radio”. El cantante, originario del DF, sacó un nuevo sencillo que se llama “No tardes

más” y a la par otro que lleva como nombre “Bésame en la boca”, ahora en versión cumbia. “Lo único que me ha faltado es promoción, pero el material habla por sí solo, se sube a la red, a iTunes y se empieza a vender solito”. Santiago está consciente de que sólo le falta un buen impulso para entrar a las grandes masas, a nivel nacional, sin embargo, ser un artista independiente, tiene muchas ventajas, asegura el cantante. “Yo creo que al estar en una gran disquera, en la que tienen demasiados artistas famosos, te descuidan… mejor seguir en solitario, independiente. Mejor me manejo yo solo, así dispongo de todo el tiempo para mí, hago las cosas con todo el tiempo concentrado, me cuido más, me dedico más a mí, soy mi prioridad”. Expresa que a falta de disquera se ha apoyado de una manera magistral en las redes sociales. “Tenemos una herramienta muy importante que son las redes sociales; obviamente que para llegar a las masas necesitamos la radio, pero el Internet ha sido mi herramienta más importante. En la web soy tan popular que todo el mundo se refiere a mi como ‘El Pegaso de Plata’...”. Revela que su lucha constante por ser alguien en la vida, sin el apoyo de nadie, ha servido de ejemplo a mucha gente. “Recibo muchos mensajes de perso-

nas que alaban mi tesón de perseguir un sueño”, revela, “he salvado a mucha gente del suicidio, soy un chavo que viene de la nada, recibo muchos correos de gente que ve mi proyecto como aspiricional y me escriben. “Cada vez que ven una foto mía o me escuchan les dan ganas de hacer algo con sus vidas y yo creo que las redes sociales han hecho de mi el artista que yo había soñado”. ¿Y la disquera? “La verdad es que para nada quiero estar en una disquera. Lo único que me frena para seguir es la falta de dinero porque todos sabemos que para sonar en la radio se necesita payola”. ¿Descartas de plano una disquera? “No del todo, porque a lo mejor algún dia una me propondrá algún proyecto, pero después de 12 años de carrera, compartir el pastel con la gente que no me quiso apoyar desde el principio, yo creo que va a estar muy cabrón…”. ¿En 12 años cuántos discos tienes? “Tengo dos discos completos y varios sencillos, como ‘O me cumples o te vas’ a dueto con Laura León; ‘Bésame en la boca’, ‘No tardes más’, ‘Tengo mucho que aprender de ti’, ‘El no es mejor que yo’ y recién acabo de grabar ‘Cielito Lindo’”.

SANTIAGO GARZA El ‘güero’ raza

En 12 años de carrera el cantante ha enfrentado malos momentos, pero los buenos son tantos que le dan ánimo para seguir luchando hasta consagrarse

¿Ser guapo es una barrera? “México es un país de etiquetas, es un país en donde desde la primaria eres el jodido o el riquillo. Y si eres riquillo, eres bien parecido, pero yo sin problema alguno, viajo en el metro como en coche. Me subo al ruta 100 o a un pesero; yo nací cumbiero de barrio porque mi abuelo tenía una fábrica de pinturas en las afueras de México. “Mi padre me abandonó a los 7 años y mi mamá tuvo que buscar varios trabajos para sostenernos; nos dejaba mucho tiempo con los abuelos y ellos contruyeron una casa atrás de esa fábrica, entonces los fines de semana yo escuchaba a Los Angeles Azules; yo crecí en el barrio, seré güero, pero soy raza”. ¿Cómo te trata tu público? “La gente me quiere muchísimo nunca opina de mi carrera como si fuera un artista más porque sabe que cualquier letra que subí o cualquier cosa que salga impresa, al alcance de ellos, es un trabajo de muchos meses, días, o de muchos sacrificios porque esta es una carrera de resistencia y solamente vamos a vivir una vez... “Yo lo que hago lo hago con mucho cariño y la gente lo percibe. Estamos viviendo un mundo en donde sufrimos mucho por cualquier cosa, con trabajos mal pagados, hay mucho cáncer, muchas enfermedades”. Dice que sigue siendo un chavo del barrio, que comprende muy bien a sus vecinos. “Cuando no tenía coche decía: ‘Dios, dame la oportunidad de tener un buen trabajo para comprarme un coche y poder transportarme, y cuando la gente necesite le voy a dar aventón’. “Y así fue, cuando veo a mi gente por mi colonia, les echo un grito y les doy un raid. Cuando mi proyecto se eche a andar a lo grande, parte de mis ganancias se van a ir a crear una fundación para niños en orfanatos”.

SUS LOGROS Santiago habla de su carrera con gran orgullo y anhela seguir en el mundo de la música por mucho tiempo. “He estado en el Foro Sol. Yo estuve muy fuerte con mi primer disco de ‘Las rosas’ y Bandamax me apoyó muchísmo con mi sencillo ‘Quiero verte’ en el que Angelique Boyer fue la modelo y de ahí mucha gente me conoció”. Foto: Cortesía Santiago Garza

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¿Cómo fue tu cercanía con Laura León? “El dueto se hizo con mucho cariño. Laura y yo creamos esta canción pícara que se llama ‘O me cumples o te vas’. Todo se dio muy rápido y la idea de cantar a dueto fue de ella cuando me escuchó en un restaurante; le gustó mucho mi voz”.

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Con éxito desarrolla la UAT el curso taller “Mi Verano en las Artes Universitarias”.

ATENDIENDO LA FORMACIÓN INTEGRAL EN NIÑOS DE LOS 6 A 12 AÑOS

Imparte UAT curso “mi verano en las artes universitarias”

a Universidad Autónoma de Tamaulipas lleva con éxito el Curso “Mi Verano en las Artes Universitarias” en el que se brinda una formación artística integral dirigida a los niños en edades de los 6 a los 12 años en esta capital. La coordinadora de Talleres Artísticos de la Dirección de Difusión Cultural de la UAT, Norma Leticia Montoro Maldonado, informó de las actividades que se están realizando en este programa que cumple ya siete años de ofrecerse tanto al interior de la Universidad como a la sociedad en general. Destacó que uno de los objetivos de la Dirección de Difusión Cultural a cargo de la Arquitecto Juana Adela Tamez Haces y atendiendo las políticas del Rector José Ma. Leal Gutiérrez, es vincular los servicios edu-

cativos y artísticos a la sociedad en general, por lo que se ha tenido una buena respuesta de padres de familia interesados en brindar esta preparación a sus hijos en el

período vacacional. Se está trabajando en las instalaciones remodeladas por la administración rectoral, de lo que es el Centro de Forma-

ción Artística Universitaria ubicado en el 10 y 11 Matamoros, comentó la coordinadora. Indicó que el curso se desarrolla del 9 al 20 de julio en horarios de las 9 a las 2 de la tarde, participando niños de los 6 a 9 años en un grupo y por otro lado, está el grupo de niños de los 10 a los 12 años. De la misma manera, comentó que se atienden 50 niños en total en las disciplinas de baile, canto, danza folclórica, teatro y dibujo con maestros instructores de la Dirección de Difusión Cultural. Para el final de curso, el día 20 de julio se tendrá en el Teatro de la UAT a las 12:00 horas, una muestra que se ofrecerá a los padres de familia y público en general donde los pequeños alumnos presentarán su creatividad y habilidades en las diferentes disciplinas donde participan, concluyó.

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en pantalla

famosos

Manuela Cardozo México

i hay alguien “aventado” en esta vida ese es Omar Chaparro. Parece no temerle a nada y a todo le saca el lado positivo, siempre con humor. Entró a un concurso de canto y, aunque no ganó, demostró que por ganas no quedó; conduce un programa de televisión y dice que al principio le daba miedo estar frente a las cámaras; acaba de producir una película que se estrenará en septiembre y, aunque invirtió los ahorros de su vida, se siente optimista de que todo saldrá bien. “La gente me quiere y me quiere bien”, dice Omar. “Por eso siempre tengo confianza en lo que hago, además soy un terco y un aferrado”. Y como parece no tener límites en su carrera ahora aparece con la novedad de que grabó un disco, “El gori gori”, una recopilación de canciones cómicas que en algún momento fueron interpretadas por el maestro de la comedia Germán Valdés “Tin Tan”, además de Jorge Negrete, Chava Flores, Madaleno, Los Xochimilcas, Ernesto Riestra y Paco Stanley. “Pero no creas que me metí al estudio,

primera edición | agosto 2012 grabé y lo saqué a lo loco. Me puse a estudiar canto, me preparé porque mi intención es demostrarle, sobre todo a mi mamá, que no sólo se puede soñar sino hacer lo que se quiere”.

provocan la risa, tiene su chiste hacerlas sin caer en lo ridículo. Yo quería hacer un disco cómico pero en serio, y creo que lo logramos”.

Así que ahora eres cantante... “Tanto como Luis Miguel o Alejandro Fernández, no. No me voy a poner a cantar ‘La incondicional’ ni nada de eso. Soy entonadito, no tengo una gran voz, pero le echo muchas ganas y eso le gusta a la gente”.

Esto quiere decir que te vamos a ver dando conciertos y de gira por el mundo “¡No, no es para tanto! Voy a seguir haciendo mis presentaciones y al show que ya tengo montado le haremos algunos agregados para tenerlo siempre actualizado, pero no es para tanto. No planeo ir al Auditorio Nacional ni nada por el estilo”.

çYa te han preguntado cómo y cuándo surge la idea de hacer ‘El gori gori’, pero tú ¿en qué momento lo decides? “Cuando me sentí capaz de darle el mismo sentido humorístico a cada canción. Todas estas rolas que grabé son como un homenaje a los grandes de la cultura musical humorística de México, como Chava Flores y ‘Tin Tan’. “Es difícil, no te creas porque aunque parezcan canciones simples y q u e

Dijiste que con ‘El gori gori’ no planeabas ganar dinero... “Es que la situación está muy mal, complicada y la música no atraviesa su mejor momento. Si recuperamos la inversión del disco ya estamos del otro lado. Además, no lo hice para volverme millonario; fue un gusto que me quise dar, una locura de la que también se contagió la disquera y aquí está el resultado”. Tienes muchos fans, pero también muchos detractores que seguramente te criticarán duro

OMAR CHAPARRO

Se da sus gustos

Siempre quiso sacar un disco y ya lo logró; quería hacer carrera en cine y lo está consiguiendo ¿qué le falta?

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“Sí, ya me están haciendo pedazos. Pero yo, antes de que critiquen, los invito a que escuchen el disco y luego que opinen lo que tengan que opinar, pero con conocimiento de causa”. En las tiendas digitales se está vendiendo bien “Sí y eso que tiene poco de haber salido. También lanzamos una canción que se llama ‘Me querrás cuando me marche’. Sólo pido que me den chanza de demostrar que puedo hacer otras cosas y no nada más actuar o conducir”. Hay mucha gente que no lo sabe, pero tú has hecho de todo. Fuiste repartidor de pizza, jardinero, lavacoches, así que tienes muchas historias que contar “Pero el sueño de dedicarme al medio artístico siempre estuvo ahí. La radio fue mi primera gran oportunidad y en adelante comencé a probar otras cosas”. Ahora te pruebas como productor de cine con la película ‘Suave patria’ “Siempre tuve la ilusión de hacer cine, de estar en la gran pantalla. Cuando me invitaron al doblaje de ‘Kung Fu panda’ fue una manera de integrarme al medio, pero permanecía la inquietud de actuar y hacer más cosas. “Con ‘Suave patria’ tuve la oportunidad de combinar la faceta de actor con la de productor, que es un verdadero rollo porque siempre tienes que estar en todos lados, supervisando cada detalle y cuidando la lana”. “Suave patria”, que llegará a los cines en septiembre, es sólo la punta del iceberg porque Chaparro tiene otros proyectos relacionados con el Séptimo Arte. En estos días se integrará al elenco de la película “As the warrior” junto a Eugenio Derbez y Danny Trejo. Y en cuanto termine comenzará el rodaje de “The Tony goes to”. “Son películas independientes, pero detrás de su realización hay gente que tiene ganas de hacer cosas importantes y yo quiero formar parte de ese círculo”.

Foto: Agencia Universal

Omar no se compara con Luis Miguel, pero dice que es “entonadito”.

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@horacero.com.mx

Por favor ¡vuelve a los covers! Título del disco: “María

José de noche” Artista: María José Género: Pop Calificación: 

o tengo un concepto muy bajo de María José, pero muy bajo. Ok acepto que sus discos de covers fueron un éxito rotundo, que ella les sacó hasta el útimo centavo a sus fans con sus presentaciones, y hasta ahí, todo está bien. El tema con la ex Kabah es que no puedo tomarla en serio como cantante cuando casi casi sale como una mujer de la vida galante a escena. Vaya, casi como Lyn May en “Bellas de noche” y sin necesidad porque la muchacha se defiende cantando y ella debe de entender que en este rubro de encueratrices en la mùsica ya tenemos a Ninel Conde y a Maribel Guardia, que no cantan, pero que se les agradece mostrar sus perfectas anatomías. Pero a La Josa no. Se ve burda, vulgar y grotesca. Eso sí, cuando se pone a cantar, algo puede pasar. Acepto, no me gusta lo que canta, no me gusta su estilo y me choca esa cara sexosa que tiene, porque para todo, hasta para las entrevistas, se me figura que está grabando una película porno. “María José de noche” es su cuarta producción y ahí tenemos que ahora la ridículamente llamada “La Josa” viene a demostrar que no es una cantante de covers, pero tiene que reconsiderar muy bien este concepto. La prueba en este disco es fácil, seguro que la pasará sin traba alguna, y ¿sabe por qué? Pues porque “María

baladita disfrutable y “Te vas acordar de mi” es paralela a “No soy una señora” que seguro será un himno de quienes han sido engañadas por su amor en turno. “Pefiero ser su amante” le cae como anillo al dedo, por la imagen que maneja. El tema lo dice todo. Al llegar al track número 9, que es “Analgésico”, ya imploraba un corte relax, y debo decir que al igual que “Camaleón”, la letra es por demás forzada. María José no dosificó su disco, llega un momento que una canción es similar a la otra, por José de noche” es un disco facilón, ejemplo “Hoy me declaro en libertad” con temas ligeros, cantados de una que habla de que ya no será de un manera que quiera o no, nos remonta sólo hombre, es tan similar a otras a Kabah y nos recuerda a otras niñas como “Ahora o nunca”. que andan por ahí, haciendo su Al fin llegó la balada en “Vete” donde La talacha dentro de la música. Josa se dosifica, no grita tanto y hasta Los ritmos son discotequeros, de esos se escucha agradable. que es imposible no bailar, pero hasta El disco, el cual fue manufacturado ahí. en España, cierra con “Se nos va la Me gustó, sin embargo, “Extraña”, un vida”, un single simple y sencillamente track estruendoso, pero bailable; pero fabuloso. de plano en “El brillo de la luna” pensé Yo le recomendaría a La Josa que que estaba escuchando a Kabah y en vuelva a lo suyo, a los covers, hasta “No te dejaré sentir” juraría que era Fey que encuentre un estilo definido, un la que estaba frente al micrófono. estilo propio. Entonces podrá volar en Pero este tema será un hitazo, es solitario, no que así, escucharla es un atractiva en letra y La Josa ejerce bien cocktail de varias intérpretes porque su quehacer de echar gorgoritos. nunca dije: “¡Ah, esa es María José!”. “Tu silencio” con la colaboración de Juan Magan es demasiado, demasiado y muy producida se escucha en  Clásico “Camaleón”, la voz “maquillada”, me  Excelente hartó, además, la letra un poquito  Bueno forzada.  Regular “La cara oculta del amor” es una  Malo

Buen provecho Aunque tuvo poca relevancia en la taquilla la película “Somos lo que hay” está tomando niveles de filme de culto a pesar de que en cuanto a producción y guión deja mucho qué desear. La verdadera fuerza de este filme, ópera prima de Jorge Michel Grau, está en que su realizador reiventa el cine mexicano de terror con una impresionante apuesta: el canibalismo. Es una película oscura, perturbadora, densa y hasta cierto punto depresiva en la que se abordan aspectos crudos como el incesto, la lucha por el poder y la desorientación social. La historia comienza cuando el padre muere en un centro comercial y la familia, de ahora en adelante, tendrá que arreglárselas para subsistir. El asunto es que el menú de la madre, sus dos hijos y una hija consiste en carne humana que durante años han consumido luego de un macabro rito. El problema será que el nuevo líder natural: el hijo mayor, asuma sus responsabilidades y provea de alimento al resto de la familia. Título: “Somos lo que hay”. Director: Jorge Michel Grau. Elenco: Carmen Beato, Paulina Gaitán,

Francisco Barreiro, Alan Chávez, Jorge Zárate, Daniel Giménez Cacho, Roberto Colombo. Formato: Widescreen. Audio: Español Dolby Digital Surround. Género: Terror. Duración: 88 minutos Precio: 176 pesos Material extra: Menú interactivo

Londres 2012

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Reynosa es punta de lanza con eventos regionales, convenios y promociones en apoyo al Turismo de Salud.

SE PREPARA PARA RECIBIR A PROFESIONALES DE DIFERENTES ESTADOS

Reynosa sede del 1º foro regional de turismo de salud

a administración de Everardo Villarreal Salinas prepara todo lo concerniente para recibir a profesionales de la salud de diferentes estados del país al ser sede del Primer Foro Regional de Turismo de Salud 2012. El evento lo organiza el Gobierno del Estado, que encabeza Egidio Torre Cantú, y se realizará del 8 al 9 de noviembre en esta ciudad, en donde se presentarán ponencias en diferentes temas en el ramo de la salud y a la par diversos talleres de inducción y capacitación con el único objetivo de ver oportunidades de crecimiento así como de mercado. El encuentro contará con la asistencia de profesionales de la salud de Nuevo León, Chihuahua, Coahuila, Sonora, Baja California y Tamaulipas, así como de especialistas internacionales en la materia, por ello el Ayuntamiento de Reynosa que encabeza Everardo Villarreal Salinas a través de

Esta frontera es sede del Primer Foro Regional de Turismo de Salud 2012 impulsado por el Gobernador Egidio Torre Cantú y el alcalde Everardo Villarreal Salinas.

la Secretaria de Desarrollo Económico y Turismo suman esfuerzos para hacer un evento sin precedentes y que coadyuve a fortalecer el desarrollo del turismo médico en la región. Desde que inició la actual administración se puso empeño para apuntalar el turismo médico de Reynosa y lo anterior se palpa al contar con la Oficina de representación Internacional de Reynosa en McAllen, Texas; la Ruta del Turismo de Salud que ofrece a los ciudadanos y familias que vienen de Estados Unidos y Valle de Texas, y en general, su servicio de atención con traslado de ida y vuelta a los consultorios y hospitales de Reynosa. Además el municipio es punta de lanza al firmar junto con iniciativa privada un convenio que ofrece a ciudadanos en general e interesados seguros médicos a bajo costo, el programa de Servicios Médicos Integrales es el más completo y más económico que existe a nivel nacional.

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Londres 2012

Y ¿después de la gloria olímpica? Luego de ganar medallas en las Olimpiadas y de ser deportistas adorados por millones, finalmente son seres humanos con defectos y problemas, como todos Martín Fuentes Monterrey

ara llegar a ser campeón olímpico hace falta mucha entrega, años de dedicación y de perfeccionar una disciplina deportiva. No hay tiempo para otra cosa que no sea entrenar, repetir una y otra vez las rutinas, bajar tiempos, formular estrategias para el triunfo, pero una vez que se alcanza la gloria, no hay nada igual. Dicen que la experiencia de ganar una medalla en los Juegos Olímpicos, especialmente si es de oro, no tiene comparación. Muchos deportistas lo consiguen y, de paso, también se convierten en ídolos. Algunos reciben contratos millonarios para ser ima-

gen de productos y llegan a ser verdaderas celebridades. Pero ¿qué sucede cuando la euforia se diluye con el paso del tiempo? Muchos deportistas mantienen su calidad y la refrendan para el siguiente ciclo olímpico; otros se retiran para gozar del anonimato y llevar una vida lo más normal que se pueda. Sin embargo, ser un deportista consumado no garantiza, a veces, la estabilidad personal ni la económica. Y es que después de las Olimpiadas, muchos de ellos tienen que seguir viviendo como personas normales y, como tales, enfrentan problemas de toda índole. Aprovechemos la euforia por Londres 2012 y echemos un vistazo a las vidas de aquellos deportistas que tras la gloria deportiva enfrentaron al mundo real.

primera edición | agosto 2012

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Esclava sexual En Munich 1972 hubo una gran reina: Olga Korbut. La gimnasta rusa ganó seis medallas y sus hazañas deportivas fueron legendarias. Cuatro años más tarde, en Montreal, su fama se eclipsó por Nadia Comaneci y tras estos juegos, se retiró. Pero una vez que concluyó su ciclo deportivo, surgió la gran revelación: Por años, Korbut sufrió abuso sexual de su entrenador Renald Knysh, el mismo hombre con quien creó rutinas fantásticas y que la llevó a ser la número uno del mundo. Era la época del comunismo más duro y los entrenadores tenían un poder inmenso sobre sus pupilos. Korbut, además, atribuyó el silencio a su dependencia de Knysh, quien la amenazaba y golpeaba. “Muchas gimnastas eran no sólo máquinas deportivas,

Exito y vergüenza A los 24 años la atleta estadounidense Marion Jones lo tenía todo. En Sydney 2000 ganó tres medallas de oro y dos de bronce dejando boquiabierto al mundo por sus habilidades en las pruebas de velocidad y salto de longitud. Pero sus logros deportivos siempre estuvieron bajo sospecha de dopaje. Fue hasta 2007 cuando, requerida como testigo en las investigaciones sobre el escándalo de los laboratorios

Fotos: Archivo

también esclavas sexuales de sus entrenadores. Yo fui una de ellas”, dijo Korbut 27 años después de ser una estrella de la gimnasia. El entrenador fue investigado, pero no recibió condena por “falta de pruebas”. En enero 31 de 2002 Korbut volvió a ser noticia tras ser detenida y acusada de robo al intentar sustraer artículos con valor de poco más de 19 dólares de una tienda en Atlanta, donde actualmente reside. Ella argumentó que se trató de un malentendido, pero la investigación derivó en otra mucho más grave al encontrar en una de sus antiguas residencias en Georgia más de 30 mil dólares falsificados. El asunto jamás se aclaró.

Bay Area Laboratory Cooperative (Balco), de San Francisco, y bajo juramento confesó haber competido bajo el efecto del esteroide sintético THG, conocido como “limpiador”, entre septiembre de 2000 y julio de 2001, y producido por Balco. Al final de su comparecencia, Jones, declaró sentir “vergüenza” después de haber negado en repetidas ocasiones haber recurrido al dopaje. “Es con una gran vergüenza que ante ustedes deba decir que defraudé su confianza”, dijo en ese momento.

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Londres 2012

La salida fácil

Víctima de la fama Aunque parecía tener el mundo a sus pies, Nadia Comaneci no era feliz a pesar de ser la gimnasta más importante del mundo. Luego de los juegos de Montreal 1976 regresó a Rumania donde se dice que su exagerada fama y su transición de niña a mujer provocaron en ella una crisis nerviosa que desembocó en un intento de suicidio. En 1989, tras una polémica relación con Nicu, hijo del exdictactor rumano Nicolae Ceaucescu, Nadia escapó al mundo libre. Constantin Panit, quien afirma haber sido su amante, le ayudó a salir de Rumania cobrándole 5 mil dólares. La pareja se internó en los bosques de Hungría y más tarde Nadia confesó que caminó durante días entre la nieve y siempre escuchando los gruñidos amenazantes de los lobos, hasta que llegó a Austria desde donde pidió asilo a Estados Unidos. Su final pudo haber sido otro, sin embargo, en América encontró el amor al lado del ex gimnasta Bart Conner, con quien tiene un gimnasio en Norman, Oklahoma; es madre de un niño, publica una revista y es comentarista invitada en Televisa.

Salto a la inmortalidad La imagen pública de Greg Louganis es la de el mejor clavadista de todos los tiempos al ganar cuatro medallas de oro y una de plata durante sus participaciones en tres juegos olímpicos: Montreal 76, Los Angeles 84 y Seúl 88, donde sufrió un terrible percance al golpearse la cabeza con el trampolín. Pero en la intimidad era un hombre tímido que sufría terriblemente por haber sido abandonado por

El velocista Antonio Pettigrew formó parte del equipo estadounidense de relevos 4X400 que ganó la medalla de oro en Sydney 2000, pero en 2008 el cuarteto fue despojado de la presea ya que el corredor admitió haber haber utilizado drogas para mejorar su rendimiento desde 1997 hasta 2003. Pettigrew también devolvió las medallas conseguidas en los mundiales de atletismo de 1997 y 1999. Tras este escándalo, se enfocó a trabajar como entrenador asistente de equipos universitarios durante cuatro temporadas hasta el momento de su deceso. Pettigrew fue encontrado muerto en el asiento trasero de su auto en agosto de 2010. La autopsia reveló que se suicidó usando somníferos.

Bella y bestia

sus padres biológicos, maltradado por su papá adoptivo, discriminado por su color de piel, adicto al alcohol y a las drogas desde muy joven y homosexual, condición que hizo pública en 1994. El mundo se escandalizó aún más cuando reveló que había sido abusado por una ex pareja y ser VIH positivo. Publicó su autobiografía en 1995 y cuatro años después el libro “For the life of your dog”. Dejó la vida deportiva y ahora es actor de teatro, bailarín y activista social.

Florence Griffith-Joyner todavía es considerada la velocista más impresionante del mundo. Bella y excéntrica se le recuerda por su estrafalario vestuario para competir y sus uñas larguísimas, decoradas por ella misma, que le dieron un sello distintivo. Batió récords de velocidad en las Olimpiadas de Seúl 1988 obteniendo mejores tiempos que muchos competidores masculinos. Poseía, además, una musculatura impresionante que era imposible conseguir a base de trabajo en el gimnasio por lo que siempre la persiguieron las sospechas de dopaje. Se retiró del deporte en febrero de 1989 cuando, curiosamente, empezaban los controles antidopaje por sorpresa. En 1996 sufrió un ataque mientras viajaba en avión y pasó una noche en el hospital, pero no se determinó la causa de éste. Sin embargo, en septiembre de 1998, Florence Griffith-Joyner, murió. Primero se dijo que la causa fue un ataque cardíaco lo cual incrementó las sospechas de que durante años usó sustancias prohibidas para mejorar su desempeño deportivo. Una autopsia practicada a sus restos y, cuyo resultado se dio a conocer semanas más tarde, reveló que en realidad la corredora había fallecido por asfixia tras sufrir un ataque epiléptico mientras dormía. Pero la duda persiste...

Allysha neo

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¿Cómo quitársela de la cabeza? La cantante asegura que “Bésame”, su primer sencillo, se ha convertido en un hit en los clubes y mucha gente se la pasa cantándolo Monterrey

Conócela

uede ser la nueva sensación de los antros, pero también una cantante cuya música provoque reflexión, que no se limite por los géneros y al final llegue a diferentes tipos de público. Así es Allysha. En este momento la artista es una de las más tocadas en los clubes de México con su canción “Bésame”, pero asegura que cuando salga el álbum completo éste será apreciado igual por jovencitos que por público maduro debido a que no maneja un solo estilo y mucho menos se encasilla. “Mi primer disco saldrá a la venta más o menos en octubre, así que estará listo para las fiestas de Navidad y de Fin de Año; trae canciones para bailar, para pasarla bien al estilo Lady Gaga, pero también otras más reflexivas, incluso incursioné en el jazz y el bossa nova para darle al público más opciones y que llegue a diferentes tipos de personas”. Desde luego está interesada en lograr la trascendencia artística, pero no está obsesionada con ser la más popular ni la que más discos vende. “Para mí el éxito no se mide por cuántos discos vendiste ni cuántas veces te tocaron en la radio o se descargó tu canción de Internet”, comenta, “el éxito radica en que hagas música que la gente disfrute, que en tu disco haya canciones que provoquen diferentes estados de ánimo en las personas. Si mi música logra eso, me sentiré satisfecha”. Allysha se involucró totalmente en la realización de su primer disco para mantener el control creativo y que quedara exactamente como ella lo concibió.

l Su primer disco está influenciado

por el pop, rock, jazz, bossa nova, swing, blues y soul. l Supervisó personalmente cada

detalle de su álbum “Bésame” que saldrá en octubre. l El prime sencillo que promociona

ya se escucha en los principales antros de playa a nivel nacional e internacional. l Ha compartido el escenario con

artistas como Ely Guerra y Kalimba. l Síguela en @allyshasinger y en

Facebook.com/Allysha singer pop.

“Me metí en todo prácticamente, en las letras, en los arreglos, en la producción. Fue mucho esfuerzo, pero vale la pena porque estoy segura de que las cosas se hicieron a mi entera satisfacción”, indica. Tardó poco más de nueve meses en realizar el álbum, cuyo título es “Bésame”, y aunque ésta es su primera producción profesional Allysha señala que durante toda su vida se ha dedicado a la música. “Empecé a componer cuando tenía 9 años, luego tuve una banda que se llamó La trifulca”, recuerda, “era la época del rock en español y nos tocó abrirle presentaciones a La Lupita y La Castañeda, entre otros grupos. Sus ganas de continuar en el mundo de la música quedan en pausa cuando se fue

Allysha quiere trascender y convertirse en artista para diferentes públicos. a vivir y estudiar a Canadá. “Estudié ingeniería en audio para tener conocimientos más completos sobre el proceso de grabar y todo lo relacionado, pero yo seguía grabando hasta que alguien me dijo ‘oye, tienes qué hacer algo con tu música porque está súper pegajosa y bien hecha´”. Sin pensarlo mucho, la cantante se puso a escribir nuevas canciones y a pulir las que ya tenía compuestas, todo con la idea de incluirlas en su primer álbum. El disco debut de Allysha se grabó totalmente en México y se masterizó en Londres. La producción corrió a cargo de Víctor Nava y Mata. Hasta el momento el resultado de su primer sencillo la ha dejado satisfecha. “Para mí, la mejor retroalimentación es la del público y muchas personas me han dicho que les gusta ‘Bésame’. Me dicen que no saben cómo sacarse la canción de la cabeza”, comenta.

Su nombre Si revelar su verdadero nombre Allysha dice que es la unión de dos palabras muy importantes para ella. “Quise que mi nombre artístico fuera una conjugación importante. De hecho está formado por todo palabras: ‘All’, que significa todo en inglés, e ‘Ysha’, como le digo de cariño a mi única hija, que se llama Isabel”. Realmente, añade, gran parte del material de “Bésame” está inspirado en Ysha. “Es una niña muy especial porque está chiquita, pero tiene un gran talento. Compone, hace coreografías y todos los días es mi fuerza para seguir, es mi motor para querer lograr cosas importantes”. Allysha quiere posicionar bien su canción “Bésame” antes de que salga el álbum. “Ahorita lo importante es que la gente me identifique y calentar el ambiente para el último trimestre del año, que es cuando el disco completo estará en el mercado”, dice.

Foto: Cortesía Allysha

Martín Fuentes

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