Flash! numero 18

Año 1 | Número 18 Segunda edición | Mayo 2012

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Trae un gran disco bajo el brazo el cual se está vendiendo como “pan caliente”; posee un estilo musical bien definido y, por si fuera poco, Ana Victoria asegura que esto sólo es el principio ya que viene lo mejor 16 y 17

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Reserva de Derechos 04-2003-071609540900-101 Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 22 DE MAYO DE 2012

La música está de luto En cuestión de días el pop internacional perdió a dos grandes cantantes: Donna Summer y Robin Gibb, personajes entrañables que llenaron toda una época 7 y 28 y 29

Está de moda ayudar No te pierdas el evento Blu Carpet con la participación de grandes diseñadores 15

¡Adiós, Chente!

Fans le dan regia despedida al “Charro de Huentitán” que llenó tres noches el Auditorio Banamex 8

editorial | famosos

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La foto no tomada con Donna Summer

N

Miguel Ángel Arritola

o sé si fue en 2005 ó 2006. De lo que sí estoy seguro es que, la mañana de aquel verano, me descubrí sentado en mi auto y conduciendo rumbo a

Hidalgo, Texas.

Era la oportunidad de mi vida de ver, en vivo y en directo, a uno de mis ídolos que a mí, al igual que a muchos, me marcó para siempre. Donna Summer se presentaría en la desaparecida Dodge Arena –hoy State Farm Arena–. ¡Cuántas veces, siendo adolescente, me prometí que iría a verla en cuanto fuera económicamente independiente y tomara el control de mi vida! “¡Si es en Los Angeles, si es en Nueva York! ¡Yo voy!”, decía. No fue necesario ir tan lejos, la legendaria “Reina de la disco” estaría a menos de tres horas de mi casa.

Llegué tempranísimo. Compré mi boleto y me fui a matar el tiempo anhelando que llegara la hora del show. Entre las 11 de la mañana y las 8 de la noche fue insoportable. Parecía niño ansioso de que llegara Navidad.

Había poca gente –mi primera desilusión–. Y conforme avanzaban los minutos las cosas no parecían mejorar en términos de número de asistentes. Las luces se apagaron, se escuchó el intro y apareció Donna. Ya no era, aquella mujer erótica y sensual de la portada del disco “Bad girls” –mi segunda desilusión–. La que estaba en el escenario era una mujer de más de 50 años, pasada de peso y con un nerviosismo evidente. Pero bastó con que abriera la boca y cantara “I love you” para que cualquier duda se disipara. La voz lo decía todo. Era la única e inigualable Donna Summer.

Se mostró simpática, ansiosa de agradar a los asistentes. No cantó “Love to love you baby” ni ninguna de aquellas canciones que la erigieron como un monumento a la sensualidad –tercera desilusión–. Y es que por su postura como cristiana renacida ya no se permitía esos “excesos”.

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Fue un gran show que terminó demasiado pronto. Curioso como soy me dirigí al área de camerinos y mi sorpresa fue grande al ver a Donna firmando autógrafos y tomándose fotos con fans. Era mi oportunidad. Me coloqué en la fila y con mi inglés precario de ese entonces me hice entender como pude diciéndole –o intentado decirle– que la admiraba muchísimo y que por años había soñado ese momento.

Ella me abrazó y me preguntó: “¿Picture?” y yo le contesté: “¡Yes!”. Fue en ese momento que me di cuenta de que Donna y yo estábamos solos.

La gente estaba afuera comprando souvenirs. ¿Quién me iba a tomar la foto perfecta con mi ídolo?

Donna me sonrió y me tomó del hombro. Levantó su brazo derecho y nos enfocó. Oprimió el obturador y no pasó nada.

No hubo flash, no hubo “click”.

Extrañada, aprieta nuevamente, pero ahora con más fuerza. Se escuchó un ruido extraño, pero nada que se pareciera al que sale de la cámara digital cuando toma la foto.

Ella examina el aparato, vuelve a oprimir el botón... y cada botón que encontraba. Al final abrió la lente con los dedos y dijo “It´s not working”. Siguió manipulando la cámara a su antojo y finalmente me dijo: “Sorry”. Me la devolvió hecha un desastre, me dio un abrazo y un beso, me firmó una foto y me regaló un disco.

Me quedé helado. Mi gran oportunidad se echó a perder. El guardaespaldas que se encontraba ahí abrió la puerta y me invitó a salir con gesto de “¡fuera!” mientras otra oleada de gente entraba. Salí con una extraña sensación de felicidad y frustración.

Subí a mi carro y manejé todo el trayecto de regreso a Monterrey escuchando, a todo volumen, “On the radio”, “Hot stuff”, “McArthur Park” y todo el repertorio de Donna.

Ella acababa de morir y yo jamás voy a tener otra oportunidad de tomarme una foto a su lado. Pero la cámara, aunque inservible –jamás supe qué pasó– la conservo.

Trae un gran disco bajo el brazo el cual se está vendiendo como “pan caliente”; posee un estilo musical bien definido y, por si fuera poco, Ana Victoria asegura que esto sólo es el principio ya que viene lo mejor 16 y 17

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

ALEXANDRA (Cantante) La fama: Saltó a la fama en 2001 con la canción “Pon a bailar”, una poderosa “rola”, con influencias rock y dance, que se convirtió en himno en todos los clubes de América Latina. La imagen sensual y la forma de ser energética de Alexandra le hicieron ganar miles de adeptos.

Desde luego que su fama también se debió al enorme parecido entre su voz y la de Alejandra Guzmán y muchos comenzaron a llamarla “La imitadora de la Diva del Rock”.

El olvido: No pudo colocar otro éxito en la radio ni en los antros y emigró a Los Angeles donde trabajó como conductora de programas y actriz de telenovelas hasta que logró lanzar su propio sello disquero. En 2008 presentó, el álbum “La feniche”. Se trató de un disco pop cuyo primer y único sencillo, “Así me siento yo”, medio funcionó en la radio latina de Estados Unidos.

En ese momento lo único que pidió era la oportunidad de ser escuchada y, si no tocaba el corazón de la gente, se daba un tiro...

EMILIO ARAGON (Actor, conductor de TV) La fama: Aunque ya tenía nombre en España como animador, actor y personalidad de la TV, en Latinoamérica sabíamos poco de su carrera, la cual comenzó en 1977 a los 18 años. Sin embargo, bastó un simple programa de concursos para que se convirtiera en un fenómeno de masas.

“El gran juego de la oca” se transmitió en dos temporadas, de 1993 a 1995, y alcanzó niveles insospechados de rating. En México, TV Azteca adquirió los derechos y no tuvo rival en ese horario.

El olvido: Tras el fin de “El gran juego...” Aragón aceptó otros proyectos menos populares, incluyendo su participación en series de comedia como “Médico de familia”, “Javier ya no vive solo” y “Casi perfectos” cuyos niveles de audiencia fueron cada vez menores.

En 2006 se convirtió en presidente de la cadena de televisión La Sexta donde además produjo: “Sé lo que hicisteis” y “Los irrepetibles de Amstel”. Incursionó en la música y dirigió una película, claro, sin los niveles de popularidad de antaño.

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eventos

CASEY DONAHEW BAND

NKOTB Género: Pop

Género: Country Texano hasta las cachas. Así es Casey Donahew quien ha forjado una carrera destacada a pesar de desenvolverse al margen de las grandes compañías disqueras.

Nacido en Burleson, Texas, el intérprete y su banda siguen cosechando triunfos con su más reciente disco “Double wide-dream”, el cuarto de su carrera. No te lo pierdas y apoya al talento local.

Lugar: Pharr Events Center Ciudad: Pharr, Texas Fecha: 15 de junio Horario: 19:30 horas Precios: De Dls. $30.42 a Dls.

$35.42

Por segunda vez la “boy band” más poderosa de los años 80 regresa a Monterrey con su nuevo espectáculo que se ha presentado en más de 200 localidades con entradas agotadas.

Donnie, Joey, Danny, Jordan y Jonathan se presentaron por primera vez en la ciudad en diciembre de 2008 y ahora vuelven dispuestos a volver a emocionar a sus seguidoras de toda la vida.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 26 de junio Horario: 20:30 horas Precios: De $240.00 pesos a $1,620.00

pesos

Mucho teatro

VICENTE FERNÁNDEZ

PERFUME DE GARDENIA Género: Teatro musical Romance, drama, suspenso, tragedia y mucho más. Eso es "Perfume de gardenia", el espectáculo que reúne a grandes y populares figuras de la música y la actuación.

Prepárese para vivir una gran noche de cabaret y la vida nocturna del México de

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antaño.

Actúan Aracely Arámbula, Sebastián Rulli, Andrés García y muchos más.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 25 y 26 de mayo Horario: 19:00 horas Precios: De $400.00 pesos a

$1,200.00 pesos

BABASONICOS Género: Rock Un espectacular regreso a tierras mexicanas es el que prepara esta banda de rock argentina después de tres años de ausencia.

Los ches presentarán su nuevo álbum, titulado “A propósito”, considerado por los críticos una de sus mejores producciones.

Género: Ranchero “La gira del adiós” de Chente no podía excluir al Valle de Texas y, acompañado de Vicente, su hijo mayor, ofrecerá un espectáculo inolvidable en el que, fiel a su costumbre, mientras el público aplauda, él seguirá cantando.

Son más de 60 melodías de toda su trayectoria las que Vicente ofrecerá para beneplácito de sus seguidores.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 27 de julio Horario: 20:00 horas Precios: De Dls. $65.00 a Dls.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 1 de junio Horario: 21:00 horas Precios: De $350.00 pesos a

$250.00

$650.00 pesos

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Martín Fuentes Monterrey

A

principios de este año, antes de ser ingresado en un hospital Robin Gibb tuvo un momento de reflexión durante una entrevista. Se preguntaba si las tragedias que han abundado en su familia son un karma por la fama y fortuna que los Gibb cosecharon a lo largo de su trayectoria.

Y es que en los últimos 24 años Andy, el menor de la dinastía, –aunque no pertenecía a los Bee Gees– y luego Maurice fallecieron. Hace alrededor de dos años Robin fue diagnosticado con cáncer de colon que eventualmente se expandió al hígado.

“A veces me pregunto si las tragedias que mi familia ha sufrido son una especie de karma, un pago por toda la fama y la fortuna que los Bee Gees lograron”, expresó el músico y cantante.

La duda queda en el aire. Robin falleció el 20 de Mayo después de una batalla contra el cáncer la cual parecía haber ganado. Hace varias semanas notificaba al mundo que la enfermedad había redimido y se sentía optimista respecto a su futuro.

Sin embargo, las malas noticias no cesaron y en Abril, Robin cayó en estado de coma después de haber contraído neumonía. Permaneció 12 días en esta situación, los médicos sólo le daban un 10 por ciento de probabilidades de sobrevivir, sin embargo, lo logró.

Pero el nivel de deterioro de su salud era extraordinario aunque más extraordinario aún era su espíritu de lucha.

Padre de tres hijos y amante de la música, no dejó de estar en contacto con ella aún en los momentos de mayor gravedad.

“Sólo quería oír ´Crying´, de Roy Orbison... y lloraba... le preguntábamos si quería escuchar otra cosa y siempre respondía que no”, reveló su esposa Dwina Murphy al diario “Daily Mail”.

Robin Gibb se mostraba optimista respecto a su salud, aunque el cáncer le ganó la batalla.

El adiós a otro ídolo

Exitos inmortales Aunque la carrera como compositor de Robin Gibb se enfocó directamente en los éxitos de Bee Gees otros famosos también alcanzaron la gloria con sus melodías.

Robin Gibb también perdió la batalla contra el cáncer y falleció el 20 de Mayo después de semanas de aferrarse a la vida

l Samantha Sang y Destiny´s Child:

“Emotion”. l Dolly Parton y Kenny Rogers: “Islands in the stream”. l Celine Dion: “Immortality”. l Dionne Warwick: “Heartbreaker”. l Diana Ross: “Chain reaction”. l Barbra Streisand: “Guilty” (álbum completo) y “Guilty pleasures” (álbum completo).

Las reacciones en Twitter l “Los Bee Gees de nuestra

era fueron muy importantes, especialmente en cuanto a armonías. (Robin) Tenía una voz maravillosa y (los Bee Gees) escribieron grandes canciones”.

Ringo Starr

A lo largo de su vida Robin compuso canciones que llegaron a vender unos 150 millones de copias en todo el mundo y es famoso por su falsete, el cual dio un sello distintivo a la música de los Bee Gees.

Junto a sus hermanos Maurice y Barry, disfrutó de éxito durante los años 60 y principios de los 70 con canciones como “To love somebody” y “How can you mend a broken heart”. Pero no fue sino hasta la realización del disco “Saturday night fever” que el trío alcanzó la inmortalidad.

En una entrevista de hace casi una década Robin revelaba que su participación en la banda sonora del filme que lanzó la carrera de John Travolta, se dio se manera accidentada.

“Nos platicaron brevemente el argumento de la película y luego nos pidieron cuatro canciones, pero no había tiempo para

Fotos: Especial

Legado musical

Los hermanos Gibb han sufrido una extraña secuencia de tragedias. sentarnos a componer así que les envíamos cinco que ya teníamos grabadas”, explicó.

Las canciones en cuestión eran “You should be dancing” que ya había sido número uno casi dos años antes, “How deep is your love”, “Night fever”, “Stayin´ alive” y “Jive talkin´”.

A partir de ahí la carrera de los Bee Gees quedó inmortalizada. El disco ganó el Grammy por Album del Año y vendió 15 millones de copias en Estados Unidos y

40 millones a nivel mundial.

Como sucede con todos los grupos que alcanzan fama y fortuna, Bee Gees tampoco estuvo exento de controversia. Hubo pleitos entre sus integrantes y conforme avanzaba la década de los 80´s el trío empezó a perder fuerza en las listas de éxitos debido, en gran parte, a que poco evolucionó en su forma de interpretar y a que, a pesar de que no lo eran, siempre se les consideró “artistas de la época disco”.

l “Descanse en paz Robin Gibb. Muy

triste de escuchar que que otro gran cantante murió demasiado joven”.

Bryan Adams l “Descanse en paz Robin Gibb. Me

siento privilegiada de haber podido hacer un remake de esa canción (´Emotion´)”.

Michelle Williams (ex Destiny´s Child) l “Me sigue entristeciendo ver

que el cáncer se lleva a quienes amamos. Tenemos que detenerlo”.

Lance Armstrong

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conciertos monterrey

Laura Uicab Carrillo/Monterrey Foto: Andrea Jiménez

F

ue una despedida con sabor a “no te vayas”. Vicente Fernández dijo adiós a su público regiomontano aunque, a decir verdad, sus fans no lo quieren dejar ir y llenaron durante tres noches el Auditorio Banamex.

Y aunque el charro se retira porque “ya es hora” aseguró que llevará hasta el último de sus días en su corazón momentos como los que vivió en Monterrey.

En el primer show del artista, realizado el 17 de Mayo, los asistentes sólo supieron ovacionar al artista quien apareció vestido elegantemente con un traje negro de charro.

“La vida es una copa de licor” fue la primera canción de la velada.

“Buenas noches mis regiomontanos queridos. Son 46 años que no podría pagarles con nada que yo pudiera hacer en el escenario. Me han regalado cariño, me han dado confianza, tantas cosas tengo guardadas aquí adentro”.

Y ya una vez con la confianza entre él y su publico les recordó la dinámica de su show para que fuera una velada al puro sabor de Vicente Fernández.

“Ya saben cuál es mi lema, mientras ustedes no dejen de aplaudir, Chente no deja de cantar, hasta que desquiten lo que pagaron”, añadió.

Y siguió con “Estatua de marfil”, “Ojalá que te vaya bonito” y “Lástima que seas ajena”, tema que motivó a los asistentes para comenzar a unirse con sentimiento a una sola voz y corear la mayoría de las 60 canciones del repertorio.

Apenas corrían los primeros minutos del espectáculo y al charro de Huentitán se le había olvidado parte de la letra del tema “Nos estorbó la ropa”, que fuera recordada a modo de coro por un mariachi.

Y aunque no es extraño que desde siempre ha levantado suspiros y varios piropos entre las mujeres, con sus 72 años de edad lo sigue haciendo pues no faltaron mujeres que le gritaron “guapo”, “papacito”, “cuero”.

“Urge”, “Por tu maldito amor” y “Qué bonito milagro” fueron temas que Vicente continuó interpretando, éste último del CD que acaba de hacer con su hijo mayor, que se titula “Los dos Vicentes”.

Vicente Fernández siempre tiene palabras de admiración para el sexo femenino y esta vez no fue la excepción.

“El hombre tiene los años de la mujer que acaricia, por eso yo a veces rejuvenezco”, expresó provocando la risa de su público.

Con el tema “Me voy a quitar de en medio” demostró por qué es uno de los grandes de la música mexicana, pues en esta interpretación dejó salir la potente voz que lo caracteriza, arrancando la ovación de la gente.

La producción de este show de despe-

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De qué manera lo olvidan l Artista: Vicente Fernández l Fecha: 17 de Mayo l Auditorio Banamex l Asistentes: siete mil (primera fecha)

dida está mucho mejor lograda. Esta vez el escenario lució con tres pantallas y el entarimado en color blanco con una escalinata en tres niveles donde se encontraban ubicados los 12 integrantes del mariachi Zacatecas y otros tres músicos.

Con un ritmo más alegre llegó “Un millón de primaveras”, “El último beso”, “Para siempre” y “Estos celos”, que contagiaron de entusiasmo a la audiencia que también supo valorar temas como “Si a caso vuelves”, “Gema” y “La derrota”.

Y cuando parecía ser “El último trago” de coñac de Vicente, el intérprete se dio la oportunidad de brindar con su público.

Entre tantas interpretaciones como “A ella”, “Que sepan todos”, “Qué de raro tiene”, “Motivos”, “Ya me voy para siempre”, el público no sentía el transcurrir de la noche pues sin duda disfrutó cada uno de los éxitos del cantante ranchero.

“Siempre he dicho que cuando canto esta canción empieza el espectáculo, les gusta tanto a las mujeres que pegan un grito como si les hubieran puesto un cohete debajo de la silla”, dijo el cantante antes de interpretar “Acá entre nos” en el que hizo gala de sus cuerdas vocales ya que prácticamente prescindió del micrófono.

Su extensa lista de grandes incluyó “Bohemio de afición”, “La ley del monte” y “Hermoso cariño”.

Durante la interpretación de “El hombre que más te amó”, en la pantalla central se dejaron ver imágenes de Vicente Fernández junto a sus hijos, así como momentos de su trayectoria artística.

La interacción entre artista y publico no cesó en toda la velada y durante “Paloma negra” varios de los asistentes le pasaron varios sombreros para que se los pusiera.

“Serenata Huasteca”, “No vuelvo a amar”, “Aprendiste a volar”, “A pesar de todo”, “Faltas tu” y “Mi viejo” fueron otro set de canciones durante la noche. Y para encender más los ánimos de los regiomontanos llegó “El corrido de Monterrey”.

Imposible para el charro dejar fuera “Mujeres divinas” y “De qué manera te olvido”, las canciones más esperadas de la noche. Y para concluir llegaron “Las golondrinas” como última interpretación de Vicente cuyo público asistió no para decirle adiós, sino hasta luego.

Despiden a Chente como se debe Durante tres noches los regiomontanos llenaron el Auditorio Banamex para decirle adiós al “Charro de Huentitán”

música

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Papitas con crema, salsa y elote le devuelven el hambre artística Monterrey

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urante ocho años estuvo retirada del ambiente artístico, tiempo durante el cual se casó, formó una familia y, a decir verdad, tan a gusto estaba en su papel de ama de casa que no pensaba regresar.

Sin embargo, en el camino de Lidia Cavazos se atraversaron unas “papitas con crema, salsa y elote” que le abrieron el apetito por volver a la música.

Y no sólo eso, también le dieron nuevo sabor a la música que interpreta la cantante regiomontana.

Lidia y su norteño banda Los Korronchos es el nuevo concepto artístico de la intérprete de “Al norte del corazón” que continúa promocionando el disco “Discapacidad emocional”.

“Estuve fuera de la música seis años mínimo, pero antes de eso permanecí inactiva como dos años más porque tuve problemas para que me dieran mi carta de retiro de la compañía disquera”, recuerda la artista.

“Prácticamente fueron ochos años de estar ausente de los escenarios, de todo este rollo y, sinceramente, no pensaba regresar porque, como desde chiquita trabajaba y estudiaba, el tiempo que des-

Lidia está promocionando el disco “Discapacidad emocional”.

Lidia Cavazos no pensaba volver a la música, pero de la mano de la banda Los Korronchos sufre de “Discapacidad emocional” cansé fue muy necesario y no extrañaba el ambiente artístico, la verdad”.

Mientras llevaba una vida anónima Lidia escuchaba a otros músicos quejarse de lo difícil que estaba la situación.

“Los oía decir que no había disqueras ni apoyo. Sé que tiene mucho de cierto, que es complicado, pero el año antepasado estuve en un reality en Los Angeles y se me abrieron muchas puertas”, recuerda.

Después conoció a un empresario que se interesó en ella, comenzaron a promocionar aquí y allá y nuevamente la carrera de Lidia tomó vuelo.

Al mismo tiempo la banda Los Korronchos firmaba con la misma disquera de Lidia

y surgió la idea de trabajar juntos en un nuevo concepto artístico.

Javier Flores (clarinete y voz), Juan Francisco Aldana (acordeón y saxofón), Cristian Chavez (tuba), Daniel Palomo (timbales y percusiones), Julio Barrios (tambora y voz) y Juan Valentin Barrera (guitarra y segunda voz) unieron fuerzas con la regia y el resultado ha sido benéfico para ambas partes.

Los Korronchos se formó en Monterrey aunque sus integrantes son de diferentes partes del país y los músicos coinciden en que lo primero que llama la atención es su nombre.

“Significa varias cosas, aunque a la mayoría de la gente lo primero que le viene a la cabeza es que somos unas papitas con salsa, crema y elote”, comenta divertido Cristian.

Pero los miembros de la banda investigaron en Internet y descubrieron que korronchos es un pescado de Colombia, feo en apariencia. También en ese país se le llama korroncho a una persona malhablada y en República Domincana tiene otro

Entérate l Lidia Cavazos logró gran éxito

en los 90´s con la canción “Al norte del corazón”, tema de la telenovela del mismo nombre. l Se retiró de la música para

casarse y criar a sus hijos. Es madre de dos niños que, dice, van que vuelan para artistas. l Hace dos años participó en el

reality show “Duetos”, en Los Angeles donde llegó hasta la final.

l En su carrera ha interpretado

música norteña, duranguense y ahora norteño-banda. significado mucho más subido de color.

Javier señala que cuando empezaron a preparar “Discapacidad emocional” no imaginaron su éxito.

“A Lidia la conocen porque ha cantado con mariachi, norteño, duranguense y ahora con norteño-banda lo que la hace sonar renovada”, indica el músico y productor.

Foto: Cortesía Lidia Cavazos

Martín Fuentes

televisión | cine

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¿Pues qué les dan?

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o cabe duda que “Vivalaví” es un semillero de gente con serios problemas en la cabeza. Primero Brenda Bezares (pobre, parece que la traigo de encargo) arrumbó el changarro cuando estaba en “Vivalaví” porque “ya no me sentía cómoda ni mental ni espiritualmente”, afirmó lloriqueando.

Y después de haber echado sapos y culebras en contra de Multimedios y su personal ahora la tenemos ahí, muy mona, sentadota durante más de dos horas como conductora de “La mañana es nuestra”.

Luego, Poncho Denigris dejó esa revista matutina para lanzarse en plan estelar como el único y original “italiano del pueblo” en “Pura gente bien” y, hace poco, argumentando que se sentía incomprendido y que todos lo odiaban por guapo, exitoso y simpático también mandó a volar a Altavisión (el canal hermano de aquel que “todos vemos”) para incorporarse a Monterrey Televisión (pobres no saben el alacrán que se echaron encima) con “El club del italiano”.

Y ahora le tocó a Gina Pastor, quien como plato de segunda mesa, pero ni tarda ni perezosa aceptó la candidatura del Movimiento Ciudadano para contender, ni más ni menos, que por la alcaldía de Monterrey (¡¡¡¡¡!!!!).

Originalmente se rumoraba que esta oferta había sido para Briana Chávez (Garza o como quiera apellidarse esta quincena), pero ella un poco más consciente que la Pastor, dijo “no, thank you” antes de andar haciendo el ridículo.

Imagínesela con sus jeans entallados y sus tacones de aguja haciendo campaña en La Risca (ese barrio tan conocido de Monterrey) o en La Coyotera (otro barrio regio tristemente célebre).

Gina aceptó el reto porque quiere que Monterrey vuelva a ser el de antes, la ciudad feliz y pacífica de una década atrás. Es muy loable su anhelo, pero como dijo aquel: De buenas intenciones está lleno el infierno.

Bueno pues ¿qué les dan en “Vivalaví” que terminan perdiendo la cabeza?

La pobre de Gina a duras penas terminaba con el programa de cada día (como a las 11:30 de la mañana) y ya se veía como si se fuera a desmayar de agotamiento. No sé cómo le hará –en caso de que ganara– para estar

a eso de las 9 de la noche despachando asuntos de interés en el Palacio Municipal.

La gente confunde el “querer con el poder” y se piensan que la carrera política es bien fácil (bueno, a simple vista lo parece).

O a lo mejor creen que con eso de que los políticos nunca cumplen, una mentirilla más o una menos, el pueblo la aceptará gustoso.

Ya quiero verla repartiendo propaganda en las calles de la ciudad y prometiendo bajar el precio de la tortilla, la luz y el gas. Esto se va a poner bueno.

Por lo pronto ya dijo que no habrá corrupción, que va a haber mejor cuerpo de policía, entre otros compromisos.

Gina fue postulada por Movimiento Ciudadano y ya renunció a Multimedios (para fines prácticos está desempleada) y quién sabe cuánto tardará en volver a colocarse en pantalla.

Claudia Jordán

Caliente... caliente...

Ni tan blanca Título: “Blanca Nieves y El

Cazador” Director: Rupert Sanders

Fotos: Archivo

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

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Elenco: Charlize Theron, Kristen Stewart, Chris Hemsworth, Nick Frost, Ian McShane ¿Qué le parece? La bellísima Charlize Theron da vida a la Reina Mala del cuento y la chica “Twilight”, o sea Kristen Stewart, es Blanca Nieves en esta oscura versión del cuento de los hermanos Grimm. No

es, desde luego, una película para niños como sucedió con la simpática “Espejito espejito”.

Animales al ataque

tanto adoramos, se vuelven a meter en líos en su intento de escapar de Africa y regresar a Nueva York. Sin embargo terminan en Monte Carlo donde se integran a un espectáculo de circo.

Género: Acción, suspenso Calificación: 9.0 Estreno: 1 de junio

Ni pequeños ni gigantes Cómo me harta que hagan del programa “Pequeños gigantes” un escaparate lagrimógeno y lleno de sentimentalismos baratos.

Supuestamente se trata de una producción que exaltaría el talento infantil de México, en el que encontraremos al futuro Luis Miguel, a la nueva Thalía, al próximo Alejandro Fernández y nada, nomás no.

Me cae gordo que los productores Rubén y Santiago Galindo quieran ponernos a llorar y que jueguen con los sentimientos de los concursantes. Haga de cuenta que antes de salir a escena les dicen a los concursantes que ya reprobaron toda la primaria o que Santa Clos no existe y los pobres chicos salen con la lágrima de Remi a punto de brotar. Muy mala táctica para aumentar el rating.

Y por otro lado, estuvo fatal el regreso de Galilea Montijo, quien estrena “nachas pozoleras”, por aquello de que apenas unos días antes del estreno de “Pequeños gigantes 2” dio a luz a su primogénito y se ve bastante “potable” la muchachona.

Y ni hablar del panel de jueces. Se la pasan chillando y dando una imagen atroz a lo que supuestamente debe ser festivo y creativo. De sus habilidades para evaluar a los participantes me reservo mi opinión y sólo pregunto ¿qué hacen ahí personajes tan absurdos como Fanny Lu?

Título: “Madagascar 3” Director: Eric Darnell Elenco: Ben Stiller, Chris Rock,

Jada Pinkett-Smith Los personajes que ya conocemos: Alex el león, Marty la cebra, Gloria la hipopótamo y Melman la jirafa, y que

Género: Animación Calificación: 8.5 Estreno: 8 de junio

De la familia Alien Título: “Prometeo” Director: Ridley Scott Elenco: Noomi Rapace, Charlize

Theron, Guy Pierce, Michael Fassbender, Idris Elba Muchos consideran a ésta obra una precuela indirecta de “Alien, el octavo pasajero”. Su director lo niega aunque admite que tienen cierta relación. ¿La historia?: La tripulación de la nave Prometeo explora

una avanzada civilización alienígena en busca de los orígenes de la humanidad.

Género: Ciencia ficción Calificación: 9.5 Estreno: 15 de junio

la entrevista

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Promotor cultural, compositor y productor Luis Carlos López, dedica su vida a su más grande amor: el arte Martín Fuentes

De hiperactivo mental a despistado total

Monterrey

Maico paso a paso

u nombre aparece junto al de grandes de la música y la actuación como Oscar Chávez e Ignacio López Tarso, cuando se menciona al grupo El Tigre es como si se hablara de él mismo y su crédito está en producciones discográficas de nuevos talentos y estrellas consagradas.

Seguramente si alguien menciona su nombre real, Luis Carlos López, sólo un círculo muy pequeño sabrá de quien se trata. El asunto cambia radicalmente cuando se habla de Maico, así de simple, sencillo, y popular en el sector artístico y cultural del Noreste de México.

Y al hablar de él, inmediatamente nos remitimos a su labor en la cultura, el arte y la promotoría, entre otras muchas actividades, que durante tres décadas ha desempeñado.

Después de tanto tiempo enfrascado en diferentes proyectos, los cuales desarrolla prácticamente sin descanso, podría pensarse que lo que más anhela es el retiro y gozar de la vida junto a su esposa e hija.

Pero fiel a su filosofía: “Nunca te quedes con ganas de nada y busca siempre”, Maico aún desea muchas cosas más.

“Soy hiperacivo mental, siempre voy a estar moviendo un pie, una mano. Disfruto ser inteligente, saberme inteligente”, dice para explicar su permanencia en el medio al cual ingresó desde pequeño.

“Comencé haciendo arte desde niño, siempre participé en obras de teatro, en bailables escolares”, recuerda, “en forma, empecé como músico en el 81... 82 con un grupo, en la prepa... se llamaba Eco Andino; tocábamos música latinoamericana y de ahí pa´l real.

Treinta años suena a toda una vida, ¡y lo es..!”.

Maico revela que siempre se está actualizando, por eso su trabajo es una sorpresa constante.

“Hay un dicho... que no sé quién lo dijo, pero me encanta: ´Renovación o muerte´, y yo creo que estar siempre abierto a las nuevas tendencias es lo que te mantiene presente y te da credibilidad con los artistas. Todo el tiempo estoy con las antenas captando señales.

“Además, siempre tuve habilidad para hacer relaciones y me gusta ser un facilitador, tanto para los artistas como para quienes los buscan, o para generar conceptos; soy muy bueno en eso, dándole coherencia a las ideas y haciéndolas tridimensionales”.

Como parte de su desarrollo profesional, Maico también incursionó en la producción musical y hasta la fecha lleva realizados alrededor de medio centenar de álbumes, algunos con personajes conocidos y otros

l Sus momentos: “Artísticamente lo

S

que más me ha marcado es viajar e interactuar con artistas de otros países. A nivel personal, mi logro es el nacimiento de mi hija Aitana”. l Su estabilidad: “Fui papá muy

grande; a los 41 todavía andaba de arriba para abajo hasta que conocí a mi esposa quien es periodista y me entrevistó en Cuba... nos hicimos cuates, mantuvimos comunicación hasta que nos dimos cuenta de que algo pasaba”. l Sus gustos musicales: “Estoy muy

clavado con el neofolk mexicano, pero escucho de todo. Me llega el pop, el hip hop. Bueno hasta Lady Gaga, Katy Perry y Adele no se diga la Sariñana, Lafourcade, Kinky y ´los plastilinos´. Lo que no me gusta es la quebradita...”. l Su trabajo: “Como Jefe de

la entrevista

flash! | segunda edición | mayo 2012 Moneda Dura... son una nueva generación grupos de pop que están interpretando cosas de una poesía insospechada, y lo que están haciendo en México algunos grupos soneros, el movimiento que restcata la musica tradicional, aunque con fusiones de rock y pop”.

En imágenes

De cultura sí se vive Maico aclara, simple y llanamente, que la cultura sí deja... y deja bien, y derrumba el mito de que es un sector sólo para privilegiados.

“Hay que admitir que el mundo cultural es un poco amofro. Para mí entra el chavito que canta en los camiones y lo mismo el artista muy conocido, pero tiene mucho qué ver la actitud personal.

“Conozco muchos artistas que, de antemano se ponen como patitos feos, se autorelegan porque da más caché ser menospreciado o o porque eso te justifica.

A lo mejor, si no eres tan bueno, vas a decir ´la sociedad no me ha apoyado´, cuando la verdad es que no has buscado”.

Añade que existe otro sector que pretende no tener aspiraciones de éxito.

“Hay quienes dicen ´a mí no me interesa que lean mis poemas o que vean mis pinturas o escuchen mi música´. Si no te interesara no los presentarías. La verdad es que sí les interesa, sí quieren que les vaya bien, pero no le echan ganas.

“Pero claro si las cosas no salen como ellos piensan se están justificando con pretextos

Presentación del grupo El Tigre en 2006 en el Centro Nacional de las Artes.

Fotos: Cortesía Maico

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Junto a Oscar Chávez en la clausura del Fórum de las Américas.

como ´lo que pasa es que yo no soy tan fácil´ o ´mi música no es comercial´. ¡Por favor!”.

Sin embargo, Maico acepta que sí hay artistas incomprendidos.

“Pero también ellos mismos son causa y efecto de esa incompresión. Sin embargo, lo reitero, se vive de la cultura y se vive bien”, afirma.

Para Maico la sociedad actual está

Del recuerdo: Junto a Haydée Milanés en Casa de Iberoamérica.

viviendo una etapa “privilegiada” a pesar de que las noticias que surgen diariamente indican lo contrario.

“Estamos viviendo una revolución social, esta convulsión es un privilegio porque nos da la oportunidad de hacer algo, de examinarnos, de decir a qué puntos debemos poner atención, qué cosa hicimos mal”, comenta, “la cultura se está redimensio-

Proyectos Especiales de Radio Nuevo León estoy documentando todo el material sonoro de la fonoteca que consiste en más de 19 mil documentos entre carretes, minidisk, dat, que no estaban digitalizados ni catalogados”. l Su proyecto: “Para Navidad quiero

hacer un disco con artistas de diferentes partes del mundo y que canten un tema tradicional de su país”.

con bandas que apenas comienzan.

“He producido de todo... trova, folk, música tradicional y música por la que la gente no haría fila para comprar como ´Boda totonaca y otros sones´, del Trío Totonacapan, pero hay que hacerlo porque si un grupo de música tradicional muere, ese patrimonio del cual eran depositarios se pierde y tiene que quedar un documento que registre el momento histórico y cultural”.

No puede estar más satisfecho porque trabaja con los artistas que quiere, sin embargo, todavía tiene una espinita clavada.

“Me gustaria (trabajar) con algunos músicos argentinos o cubanos de rock, o hacer producciones internacionales. Vas a ver que lo haré muy pronto”.

Y tiene en la mira a varios prospectos.

“Hay cosas muy interesantes como lo que están haciendo los chavitos de Buena Fe o

mcdonalds

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nando, tú lo puedes ver en la calle hay mucha manifestación callejera; a mí me encanta ver tantas pegatinas, tanto mural de buen tamaño o reproducción espontánea.

“La cultura y el arte se están renovando quizá ya no es tan institucional como hace algunas décadas, pero eso es bueno. Las mismas instituciones tienen que voltear a ver lo que se está generando, encausarlo, apoyarlo.

A veces es un error de los organismos querer domar al potro cuando todo lo que tienen que hacer es darle espacio para que corra”.

A pesar de su experiencia continúa preparándose. Actualmente está haciendo un Doctorado en Artes y Humanidades el cual finalizará en 2014.

“Tengo sed de aprender, de estar siempre en movimiento. Cuando algo me apasiona me concentro, en mi trabajo soy muy intenso, en contraste, en mi vida personal soy muy despistado al nivel de dejar la billetera en el refrigerador o no saber cómo llegar a algún punto de la ciudad”, comenta.

Y después de tanto tiempo relacionado con el arte y la cultura, Maico tiene una opinión muy particular sobre sí mismo.

“Siempre he pensado que te debe valer lo que la gente espera de ti porque, de lo contrario no vas a hacer nada. Debes darte tus tiempos, abortar un proyecto si no estás convencido. Yo me veo como una persona que ha regalado mucha belleza a la Ciudad, ya soy una referencia”.

* La autora es asesora de Imagen, comunicaci贸n y coach de vida S铆guela en: Twitter

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famosos

segunda edición | mayo 2012 Martín Fuentes Monterrey

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esde febrero del año pasado Rebecca Jones ha estado trabajando, primero en los ensayos y después en las funciones, de la puesta en escena “Filomena Marturano”, cuyo personaje le demanda un gran esfuerzo físico y mental.

Sin embargo, la actriz disfruta su labor sobre los escenarios aunque realmente le queda poco tiempo para otras actividades como hacer cine o volver a la televisión.

Pero siempre se da sus escapadas para disfrutar de sus gustos personales.

El último disco: “Ya no voy a las tiendas (de discos), pero lo último que bajé fue uno de Neil Young de los años 70 ¡imagínate! ¡Ah! También el de Adele (´21´) que me encanta... tengo muchísimos favoritos como Camarón de la Isla que interpreta flamenco”.

El último libro: “Ahí sí te voy a quedar mal porque me la paso leyendo guiones y libretos. Creo que el último que leí fue ´La reina del sur´ hace como 10 años. La verdad no tengo chanza de leer novelas, y eso que me encanta”.

La última película: “´Medianoche en París´, de Woody Allen. Me pareció excelente, tanto que la quiero comprar porque me fascinó. Soy totalmente fan de Woody”.

Rebecca Jones

Foto: Martín Fuentes

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moda

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Martín Fuentes Monterrey

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Foto: Cortesía Anda Petrescu

a moda y la filantropía se toman de la mano en la segunda edición del evento Blue Carpet, que se realizará el 31 de mayo en la Explanada Vitro.

Con la participación de 20 modelos, cuatro diseñadores y lo mejor de la moda internacional, el fashion show apoyará al Instituto Nuevo Amanecer, que tiene tres décadas apoyando a niños con parálisis cerebral.

La modelo internacional Anda Petrescu, creadora del concepto, señala que definitivamente el tema es la moda, pero gracias a Blue Carpet encontró una vía para realizar actividades sociales.

“Todo se dio de la mejor manera porque la directora de Nuevo Amanecer es amiga mía y esta asociación es un pilar de la sociedad regiomontana”, señala Petrescu.

Indica que Blue Carpet también nació por su gusto y pasión personal por la moda.

“Tengo casi 20 años en la industria y después de nueve de vivir en Monterrey he observado que hacen falta eventos de este tipo, a la gente le gusta. Desafortunadamente todo se centraliza en la Ciudad de México, pero aquí también hay muchas personas que quieren inspirarse, que desean levantar el nivel de la ciudad en ese sentido”.

Petrescu señala que a Blu Carpet 2012 vienen los diseñadores españoles Juanjo Oliva y Emilio de la Morena, también el rumano-alemán Stephan Pelger y el mexicano Alejandro Carlín.

Las modelos que lucirán las creaciones vienen de agencias tan importantes como LA Models, de Los Angeles y Elite, de Miami.

“Son agencias muy prestigiosas y tenerlas le da un buen nivel al evento”, expresa.

Se espera la asistencia de 350 personas.

Los boletos tienen un costo de 1,300 y 1,500 pesos.

“Incluye el fashion show, rifa con premios especiales, por ejemplo una joya con valor de siete mil dólares que nos ofrece la joyería Eternity. También unos pases al Fashion Week de Nueva York. Además, un coctel con barra libre, DJ, botana y la fiesta será amenizada por el grupo Matute”.

En su primera edición Blu Carpet mezcló el fashion show con talleres de maquillaje, fotografía y estilismo, entre otras cosas, sin embargo, este año Petrescu decidió separarlo todo.

“Moví los talleres para septiembre y se van a realizar en Cancún o en Yucatán para aprovechar la belleza de México”, dice.

Petrescu sueña a largo plazo y planea, algún día, hacer una versión global de Blu Carpet.

“Así como traemos diseñadores internacionales, la idea es mostrar a los mexicanos en Europa y en América Latina. Quiero que la moda sea también un tema globalizado”.

Anda Petrescu gusta de mezclar las últimas tendencias de la moda con actos de conciencia social.

Moda y conciencia social

A detalle l Evento: Blue Carpet 2012 l Lugar: Explanada Vitro, Ricardo

Margáin Zozaya 440 Zona Campestre, San Pedro Garza García l Venta de boletos: Tiendas

Sahari´s e Instituto Nuevo Amanecer

l Costo del boleto: $1,300 y

$1,500 pesos

l Diseñadores invitados: Juanjo

Oliva (España), Emilio de la Morena (España), Stephan Pelger (Rumania-Alemania) y Alejandro Carlín (México)

La segunda edición del evento se realizará el 31 de mayo en la Explanada Vitro; apoyará al Instituto Nuevo Amanecer

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segunda edición | mayo 2012

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CRECE EN INFRAESTRUCTURA Y SERVICIOS

UAT: sacar el conocimiento del aula

¿

Prestigiadas casas editoriales del país expondrán en la XII Feria del Libro que realizará la UAT del 25 de mayo al 3 de junio.

Qué tipo de universidad queremos en Tamaulipas?, ¿una donde solo se eduque a los alumnos de la misma o una donde el conocimiento salga del aula? Para la Facultad de Ingeniería (FIC) de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT) en Ciudad Victoria la respuesta es la última: una Universidad para todos. Ejemplo de ello es la participación de la FIC en los llamados “proyectos territoriales” promovidos por la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (SAGARPA) y la Secretaría de Desarrollo Rural del Gobierno del Estado (SDR).

riales son un esquema donde se busca atender de manera integral las necesidades que tienen las diferentes regiones del estado en el ámbito agropecuario mediante asesoría y capacitación previa a la entrega de recursos de apoyo al campo.

“Para ello el Gobierno del Estado identificó diferentes demandas regionales de los productores, en este caso, de ganado bovino lechero en Aldama, González y Mante; ganado bovino de carne en Soto la Marina, ganado bovino de carne en San Fernando, y otra demanda para el cultivo de caña de azúcar en Xicoténcatl, Mante y Gómez Farías” dijo Ibarra Hinojosa.

El Dr. Martín Ibarra Hinojosa, titular del proyecto por parte de la UAT, nos explica que los proyectos territo-

Posteriormente la SDR emite la convocatoria invitando a instituciones de educación media superior y su-

perior a participar en el Programa de Desarrollo de Capacidades y Extensionismo Rural 2011, componente de desarrollo de capacidades y extensionismo rural “Proyectos Territoriales para el estado de Tamaulipas 2011”. La UAT diseñó los proyectos para dar respuesta a esa demanda y fue elegida para atender las cuatro anteriores regiones.

“En el proyecto de Soto la Marina están participando cuarenta productores, en San Fernando fueron 46 productores, en el área lechera de Aldama, González y Mante fueron 126 productores los beneficiados y 42 productores del territorial de zona cañera: Xicoténcatl, Mante y Gómez Farías” agregó el Dr. Ibarra.

“Con este tipo de proyectos la Universidad vierte su conocimiento de manera directa a la sociedad, no solamen-

te a través de nuestros egresados. Las personas que participamos en las capacitaciones somos gente que nos dedicamos a la investigación en el ámbito agropecuario y sabemos de los problemas reales a los que nos enfrentamos.

La vinculación es una parte fundamental de la UAT, porque tenemos el compromiso de regresar a la comunidad algo de todo el apoyo que nos ha dado” concluyó el titular de los proyectos.

“Se parte de nosotros, la UAT lo vale”; para mayores informes comunícate a los teléfonos (834) 31 8 18 00 extensión 1108 y (834) 31 8 17 23 de lunes a viernes en horarios de las 8:00 a las 15:00 horas, en el módulo de información de la Dirección de Servicios Escolares de la UAT, o bien al portal www. uat.edu.mx .

en pantalla

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Martín Fuentes Monterrey

Q

A detalle El programa está integrado por secciones base y secciones variables.

Secciones base: l Quela música suene: Segmento dedicado a los artistas del momento y sus éxitos. l Quela estrella llegó: Espacio para que actores, escritores, filósofos hablen de su trayectoria, vida y planes. l Que la niñez opine: De la mano de Daniela, el Mago Frank y el Conejo Blass se ofrecerán consejos a los papás desde la perspectiva infantil. l Quela hora de la verdad: Expertos realizan tests a los invitados y al final comparten sus conclusiones con el público. l Quela vuelta al mundo: Espacio dedicado a mostrar las bellezas turísticas, gastronomía y gente de diferentes países. l La Quela frase: Semana a semana se mostrará una frase inspiradora. l Quela diversión continúe: Los invitados famosos y alumnos de diferentes escuelas se enfrentarán en duelos de conocimientos y el ganador apoyará a una familia de escasos recursos.

El programa “Quela hora llegó” retoma el concepto del verdadero show de revista en el que hay un poco de todo y es apto para toda la familia

labor social, salud y educación son aspectos importantes del programa y para realizar estas labores son apoyados por instituciones como la Universidad Tominaga Nakamoto que proporciona becas.

“Esta es una pequeña forma de devolverle a este país todo lo que nos ha dado.

Lo queremos tanto que Sergi y yo ya nos nacionalizamos mexicanos", explica la conductora.

Foto: Martín Fuentes

ue´sto, que´lotro, "Quela hora llegó"...

Desde el 13 de mayo la primera temporada de la producción mexicana, con un elenco multinacional, se transmite por Televisa Monterrey para que sea ésta su punta de lanza y concretar otros proyectos con la empresa.

Pero mientras llega ese momento, "Quela hora llegó" aspira a convertirse en la mejor opción de fin de semana, gracias a que recupera el verdadero sentido de lo que es un programa de revista.

Quela Márquez y Sergi Mass son los conductores titulares, pero también intervienen Mirko Ruggiero, el Mago Frank y el Conejo Blass, Silvia Galván, César Lozano y Jesús Gibaja, mejor conocido como "El chefcito".

"Estamos tratando de recuperar el concepto de programa de revista en el que haya un poco de todo, pero siempre enfocado a la familia. La idea es ofrecer un concepto que lo mismo sea interesante para el menor de edad que para al abuelito y, desde luego, para el ama de casa", explica Quela Márquez, quien desarrolló el concepto de esta producción.

"Quela hora llegó" –un juego de palabras usando el nombre de la titular– tiene una hora de duración y se transmite todos los domingos, de 11:00 a 12:00 horas por Canal 34, de Monterrey, aunque llega a otras ciudades a través del sistema SKY. "Es una idea muy interesante porque está pensado para un mercado internacional, por eso tenemos conductores de diferentes nacionalidades. Quela es peruana, yo soy español y también tenemos un argentino y mexicanos, desde luego", añade Sergi.

La primera temporada de "Quela hora llegó" consta de 26 capítulos y ya se terminó de grabar; actualmente se trabaja en la segunda con la cual esperan afianzar su permanencia en la televisión.

"Vamos poco a poco", añade Sergi, "ya se ha transmitido en algunas ciudades del centro y del sur de México, también en Canadá y en Estados Unidos donde los televidentes nos recibieron con gran entusiasmo, de hecho es donde mejor nos va".

Quela indica que la producción se realiza en la Ciudad de México, a través de la compañía productora Otto Films, pero su contenido no está regionalizado.

"Creo, sinceramente, que es el primer programa de revista global que se hace porque lo mismo es interesante para el público de México, que para el de Bolivia o para el de cualquier otra parte, por eso tenemos mucho cuidado en ofrecer información que no caduque y que tampoco sea exclusiva de ningún lugar".

Sergi y Quela coinciden en señalar que la

* La autora es asesora de Imagen, comunicaci贸n y coach de vida S铆guela en: Twitter

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mercy.enteve@horacero.com.mx

ÂżPues quĂŠ les dan?

Christopher McDougall pasó largas temporadas en la sierra investigando a los tarahumaras.

Martín Fuentes Lancaster, Pennsylvania

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libros

Descubre en la sierra el vigor de correr

ción | mayo 2012

uando Christopher McDougall llegó a Chihuahua, su misión era descifrar el misterio en torno al caso Gloria TreviSergio Andrade, y realizaba entrevistas con personas que tuvieran alguna información al respecto.

Acababa de estallar, como bomba, la noticia de que la pareja era buscada por la policía bajo los cargos de secuestro y corrupción de menores, entre otros.

Sin embargo, el destino de McDougall no era descubrir si Trevi y Andrade eran culpables o no. Mientras realizaba su trabajo, de pronto encontró una información sobre el estilo de vida de los tarahumaras y cómo se les considera grandes atletas, capaces de correr largas distancias durante días, con apenas poca alimentación y agua.

McDougall, quien había trabajado como corresponsal de guerra para la agencia Associated Press supo, de inmediato, que aquí había una gran historia y fue por ella. Gracias a esto nació el libro “Nacidos para correr”.

“Ya hace ocho años de mi encuentro con los tarahumaras y todavía puedo sentir el poder que tienen sobre sus cuerpos y sus mentes”, dice en entrevista telefónica.

Justo en ese momento, McDougall, corredor aficionado, se quejaba de tremendos dolores en sus pies. El diagnóstico del médico fue poco alentador para sus esperanzas deportivas: “O paras o nunca vas a dejar de experimentar dolor”.

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Mientras trabajaba en una historia sobre Gloria Trevi, Christopher McDougall encontró que los tarahumaras son atletas poderosos y plasmó sus experiencias en “Nacidos para correr”

Obstinado, aprovechó este encuentro con una cultura antigua para empaparse de conocimientos y, de paso, intentar descubrir cómo es que lograban tanto con tan poco.

Básicamente, recuerda, su relación con esta tribu lo sorprendió por dos motivos.

“El primero, que algo tan simple como correr adquiere el nivel de arte. Nunca lo había visto de esa manera, pero correr es como la danza, la música o la literatura.

Cuando ves correr a los tarahumaras te das cuenta de que es algo mágico y verdaderamente elaborado.

“Lo segundo, fue que hay una causa y un efecto en esta actividad la cual destaca muchas virtudes de la sociedad tarahumara como la ausencia del crimen, del suicidio y la diabetes; correr para ellos es un beneficio social y cultural porque son artistas de sus propios cuerpos. Encontrar a los tarahumaras es como hallar una exhibición viviente en un museo; son una ventana abierta al pasado”.

McDougall aprendió español en 1985, pero no practicarlo le impide sostener una conversación fluida con alguien que sí lo domine. Su gran problema fue al toparse con los tarahumaras que difícilmente le dirigen la palabra a alguien que no pertenezca a su sociedad.

“Descubrí que la mejor manera de hacer el libro era, primero ganarme su confianza, y después, sentarme a observarlos. Luego recibí ayuda de personajes como Caballo Blanco (un gringo que vive en la sierra) y otros que me ayudaron a entablar comunicación”, explica.

Pero recopilar información para “Naci-

Foto: Cortesía Random House

flash! | se

Sobre el autor Después de trabajar como corresponsal de guerra, Christopher McDougall ahora escribe para la revista “Men´s health”.

También ha escrito para “Esquire”, “The New York Times Magazine”, “Outside”, “Men’s Journal” y “New York”.

Fue tres veces finalista del National Magazine Award.

dos para correr” implicó, además, poner en riesgo su vida porque la zona es tan complicada que si algo te sucede es poco probable que recibas ayuda.

“Fui demasiado desesperado e impaciente como para detenerme a pensar en los peligros. Los cañones donde viven es también zona de los carteles de la droga.

No me molesté en preguntar y eso fue realmente estúpido.

“Una sola vez tuve un encuentro con un cartel, pero nada sucedió”, recuerda, “luego me dijeron que ellos (los traficantes) tienen ojos en todos lados y que siempre supieron que mi presencia en esa área no era motivo de líos para ellos”.

Como muchos otros corredores aficionados y profesionales McDougall ha sufrido lastimaduras y dolores, entonces ¿por qué sigue practicando este deporte?

“Por una simple razón: somos animales y nacimos para correr, como los perros y los caballos. Lo único que nos diferencia de ellos es que somos capaces de correr por largas distancias y durante mucho tiempo”, explica.

Actualmente recorre entre 50 y 60 millas a la semana, algunas veces lo hace descalzo y, otras, con zapatos especiales.

Y ¿qué sucedió con la entrevista de Gloria Trevi? “¡Ah! Después la entrevisté en una prisión de Brasil... a ella y a Sergio Andrade.

Y descubrí una cosa: mi decisión en aquel momento fue genial porque las estrellas pop van y vienen, pero una cultura como la tarahumara ha estado por siempre”.

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conciertos monterrey

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Oreja y cometas... para Van Gogh

Roberto Carlos deleita, enamora y entrega una velada nostálgica y con grandes momentos

Laura Uicab Carrillo Monterrey

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e “un millón de amigos” regiomontanos se rodeó Roberto Carlos en el Auditorio Banamex.

Fue una velada sensacional, llena de romanticismo, nostalgia y grandes canciones que llenaron una época de la música en español.

Vestido completamente de blanco apareció provocando “Emociones”, desde la primera canción mientras los asistentes se ponían de pie para recibirlo entre aplausos y ovaciones.

“Buenas noches, qué placer, qué gusto de verlos aquí en Monterrey, en el Auditorio.

Muchas gracias por todas esas cosas bonitas, por todo ese amor que me han dado desde que nací… no hace mucho tiempo”, expresó entre risas para luego ofrecer “Qué será de ti’” y siguió dándole “Detalles” a su público para el que interpretó en español y portugués, lo que provocó el “Desahogo” de una admiradora al gritarle “¡Qué bárbaro, Roberto!”.

El espectáculo transcurría junto a un público extasiado y completamente enamorado, y aunque el sudamericano siempre canta con mucho amor, en está ocasión le puso más pasión a “Lady Laura”.

Acompañado de 14 músicos y tres coristas, Roberto Carlos incluyó en su repertorio un popurrí de grandes éxitos como “Te propongo”, “Cama y mesa”, “Botones” y “Cóncavo y convexo”, donde aprovechó a confesar que las tres cosas que más le gustan en la vida son el sexo, el sexo con amor y un helado, lo que desató la risa entre sus admiradores.

Otro momento simpático de la noche fue cuando dijo que nunca ha comprendido uno de sus mas grandes éxitos, “El gato que está triste y azul”, que fue coreado de principio a fin.

Aún con sus 71 años de edad, el cantante sigue provocando suspiros entre las mujeres, quienes no se intimidaron al gritarle “¡guapo!”, “mi amor” y “¡cuero!”.

Otras interpretaciones como “Si el amor se va” y “La distancia”, fueron melodías que el cantautor regaló a sus seis mil 800 asistentes, que lo acompañaron en su gira “Un millón de amigos”. Después de “Amigo” y “Jesús Cristo”, dos intentos fallidos por irse, Roberto Carlos comprobó que su público estaba más que entregado y le pedía más canciones. El, no se hizo del rogar y volvió con “Amada amante” y “Un millón de amigos”, y en definitivo después de dos horas de espectáculo “Solamente una vez”, fue el tema con el cual se despidió de los asistentes.

Laura Uicab Carrillo Monterrey

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a Oreja de Van Gogh y sus seguidores regiomontanos echaron a volar “cometas por el cielo”.

Durante más de hora y media, la agrupación española montó un buen show en el Auditorio Banamex donde arrancó su gira por México el 15 de Mayo.

Con el tema “Día cero" la banda inició su presentación ante dos mil 300 fans –de un aforo programado para tres mil personas– que lo recibieron muy emocionados y de pie, para mantenerse así durante toda la noche.

“Muy buenas noches, Monterrey”, saludó Leire, vocalista de la agrupación y continuó con las interpretaciones de “Esta vez no digas nada”, “Cuídate” y “Promesas de primavera”.

Con una producción de lo más sencilla Pablo el guitarrista, Alvaro y su bajo, Haritz con la batería, Xabier en los teclados y Leire al micrófono, animaron el recital que se convirtió en una verdadera fiesta para el público.

Aunque ya pasada la fecha, la agrupación no dudó en interpretar con fuerza “20 de Enero” para que aquello no pareciera como “Las noches que no mueren”.

“El videoclip de la siguiente canción fue rodado en vuestras tierras, Cancún.

Qué lugar tan más bonito y que los hace ser embajadores de México en España”, expresó Leire.

Aunque “Rosas”, tema que se ejecutó durante la participación de la cantante Amaia Montero en la agrupación, Leire logró que las voces del público se unieran a todo pulmón para que resonara el auditorio.

Y ya que la canción hace referencia a que “esperaba que llegara con rosas”, un fan llegó hasta Leire para regalarle un ramo de flores, lo que hizo sonreír a la vocalista y hasta sacar su celular para grabar a su público.

Con mucha energía, por parte de los instrumentistas y de la vocalista de la agrupación, transcurrió el concierto con las 25 interpretaciones de La Oreja de Van Gogh.

Sin embargo hubo un momento que la agrupación lamentó la gran pérdida del escritor Carlos Fuentes.

Noche ideal l Artista: La Oreja de Van Gogh l Fecha: 15 de Mayo l Auditorio Banamex l Asistentes: dos mil 300

Foto: Cortesía Auditorio Banamex

Monterrey es su ‘amigo’

Foto: Cortesía Auditorio Banamex

Los españoles de La Oreja de Van Gogh reúnen amor y emoción en el arranque de su gira por México, en el Banamex

Detalles l Artista: Roberto Carlos l Auditorio Banamex l Fecha: 13 de Mayo l Asistentes: seis mil 800

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Leire Martínez sabe cómo ganarse al público.

“La verdad, nos da mucha tristeza que hoy la lengua de habla hispana ha perdido a un gran escritor, va por ti, Carlos Fuentes”, dijo para dedicarle “París”.

Las canciones continuaron a ritmo de “Dos copos”, “La playa” y “Muñeca de trapo”, pero las interpretaciones en acústico no podían faltar en temas como “Paloma blanca” y “Deseos de cosas imposibles”.

La “Geografía” hizo que el ritmo regresara entre los asistentes, así como una de sus recientes grabaciones: “La niña que llora en tus fiestas”.

Para este momento la audiencia estaba totalmente entregada a La Oreja... tanto que impidió a los españoles retirarse y éstos, agradecidos y emocionados cantaron “Jueves” y “El último vals”.

“Gracias por habernos dejado volar cometas por el cielo”, expresó Leire para decir adiós con la interpretación del mismo nombre.

famosos

Love to love you segunda edición | mayo 2012

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“La Reina de la Disco” ha muerto, un cáncer de pulmón le impidió dar su último baile, pero deja un legado musical difícil de igualar

la empresa de la inminente bancarrota. Así nacía el equipo de trabajo más importante y poderoso de los años 70: Donna en la composición e interpretación, Giorgio Moroder en la composición, producción y arreglos y Pete Bellote en la composición y producción.

Martín Fuentes Monterrey

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on la muerte de Donna Summer termina una era de esplendor, glamour, exotismo y extravagancia. El deceso de "La Reina de la Disco" da la estocada final al sonido discoteque del que ella fue pieza fundamental, además de estrella indiscutible.

Un cáncer de pulmón, enfermedad que se encargó de mantener en secreto durante más de un año, acabó el 17 de mayo con ella, figura indispensable en las pistas de baile durante los años 70 y 80. Sin embargo, a pesar de que era adorada en los clubes, es difícil encasillar a Donna en la era de las discos.

Mujer multifacética y poseedora de una voz incomparable, usó todas sus herramientas para destacar en otros géneros musicales.

Así que mientras el "disco sound" moría con la entrada de los años 80 y sus contemporáneos desaparecían ante el surgimiento de nuevas figuras, ella seguía vigente en el R&B, el soul, el pop, el rock y el gospel, sin olvidar del todo las pistas de baile.

Por ello qué mejor manera que haciendo un recuento de sus momentos más gloriosos para entender por qué, aún después de muerta, sigue siendo la única "disco queen".

Momento 1: Al contrario de muchas de sus contrincantes

Junto a Giorgio Moroder formó el equipo

Sus logros l “Bad girls”, un álbum doble

conceptual es su disco más vendido con más de cuatro millones de copias en todo el mundo.

Nominado al Grammy como Album del Año. l Entre 1978 y 1983 consiguió cinco números uno y en 1979 fue la única mujer en tener cinco sencillos Top 10. l En los últimos años se dedicó a la pintura y logró gran éxito en Japón gracias al apoyo de Steven Spielberg. l Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. l Estuvo 12 veces nominada al Grammy y obtuvo cinco.

en el apogeo de la música disco Donna no era una cantante improvisada. Durante años hizo teatro musical y forjó su futuro éxito entrenándose en los escenarios de Europa a donde llegó como parte de la obra "Hair" y, específicamente en Alemania, donde fincó su residencia, hizo "Godspell" y "Show boat".

Momento 2: Su primer gran éxito, "Love to love you baby" no fue pensado para ella. En realidad los compositores Giorgio Moroder y Pete Bellote escribieron el tema con Marilyn Monroe en mente, sin embargo, al hacer el demo con Donna se dieron cuenta de que la versión era tan buena que decidieron ofrecerla a la entonces incipiente compañía de discos Casablanca Records cuyo presidente, Neil Bogart, aceptó de inmediato.

Momento 3: Para 1975 Casablanca Records aún no lograba el gran éxito comercial. "Love to love you baby", que vendió 1 millón de copias, salvó a

is enough)” cuya grabación estuvo rodeada de rumores y leyendas.

Las 10 canciones básicas de Donna 1.- “Last dance”

La primera vez que el público escuchó "Love to love you baby" fue en una fiesta en casa de Neil Bogart, presidente de Casablanca Records. La reacción fue inmediata: los poco más de 3 minutos de la canción eran insuficientes para satisfacer a los frenéticos danzantes.

Bogart pidió a Donna, Giorgio y Pete una versión extendida, el resultado: Más de 16 minutos de erotismo puro.

Canción ganadora del Oscar por la película “Gracias a Dios es viernes” y emblemática en la carrera de Donna.

Su debut en cine no fue tan exitoso como se esperaba y es que "Gracias a Dios es viernes" es considerada la peor película en ganar un Oscar.

Sin embargo, Donna salió bien librada.

No recibió malas críticas por su actuación y el tema "Last dance" se convirtió en un himno y, de paso, obtuvo la estatuilla como Mejor Canción.

Momento 6: En el apogeo de su carrera hace un dueto con Barbra Streisand. La canción "No more tears (Enough is enough)" fue un clásico instantáneo y, en su biografía "Ordinary girl: The journey" Donna recuerda: "Estábamos Barbra y yo en el estudio y recuerdo que íbamos por una nota alta... la alcancé, pero finalmente no pude más y sufrí un desmayo porque me faltaba el aire.

Ella siguió como si nada y, cuando terminó la estrofa se volvió hacia mí y me preguntó: ´Donna, ¿estás bien?´".

Momento 7: Muchas de sus canciones fueron resultado de vivencias, algunas placenteras y otras, desagradables. "Bad girls" fue inspirada por una secretaria de Casablanca Records a quien la policía confundió con una prostituta tan sólo por ser bella, sexy y negra.

29

Inolvidable fue su dueto con Barbra Streisand en la canción “No more tears (Enough

Momento 4:

Momento 5:

a vencer durante los años 70. Todas sus canciones eran hits.

famosos

flash! | segunda edición | mayo 2012

Fotos: Especial

28

2.- “Love to love you baby”.

Su primer mega éxito y primera controversia. El erotismo que imprimió a la interpretación provocó que muchos censuraran la canción.

3.- “McArthur Park”

La interpretación de Donna es insuperable y convirtió una vieja balada de los años 60 en estrella de las discotecas.

4.- “I feel love”

Toda una novedad para su época.

Fue grabada enteramente con sintetizadores.

Marcó su transición de la música disco al pop con una letra más madura y elaborada.

8.- “No more tears (Enough is enough)”

5.- “Bad girls”

Rodeado de controversia y rumores este dueto con Barbra Streisand fue un clásico instantáneo.

Su tercer número uno consecutivo, nominada al Grammy como Mejor Vocalista Pop.

9.- “Try me (I know we can make it)”

La canción más tocada en los clubes durante 1976-77.

Donna siempre quiso ser cantante de rock. Este poderoso track hizo su sueño realidad.

Su sencillo más exitoso de la década de los 80 fue también abrazado por los grupos feministas como un himno.

6.- “Hot stuff”

7.- “On the radio”

10.- “She works hard for the money”

Y sobre "She works hard for the money" Donna reveló que en una fiesta, tras la ceremonia del Grammy, entró al baño de un restaurant; era de madrugada y encontró a una mujer latina agotada, pero trabajando en mantener limpio el baño.

"Ella realmente trabaja duro por dinero", escribió Donna en su autobiografía.

Momento 9:

Momento 8:

Como muchas otras divas Donna también atravesó momentos de depresión y ansiedad y se hizo adicta a las drogas prescritas. En el clímax de su carrera intentó quitarse la vida en varias ocasiones hasta que encontró paz en el cristianismo.

En 1979 se convirtió en la primera mujer en la historia de la música en tener dos canciones en el Top 5 de "Billboard": "Hot stuff" y "Bad girls" que eventualmente, cada una llegó al número uno.

En 1997 cuando en el Grammy se creó la categoría de Mejor Grabación Bailable, era obvio que la primera en ganar el premio fuera Donna Summer con "Carry on" que marcó, además, su reencuentro creativo con Giorgio Moroder.

Momento 10:

famosos

Love to love you segunda edición | mayo 2012

| flash!

“La Reina de la Disco” ha muerto, un cáncer de pulmón le impidió dar su último baile, pero deja un legado musical difícil de igualar

la empresa de la inminente bancarrota. Así nacía el equipo de trabajo más importante y poderoso de los años 70: Donna en la composición e interpretación, Giorgio Moroder en la composición, producción y arreglos y Pete Bellote en la composición y producción.

Martín Fuentes Monterrey

C

on la muerte de Donna Summer termina una era de esplendor, glamour, exotismo y extravagancia. El deceso de "La Reina de la Disco" da la estocada final al sonido discoteque del que ella fue pieza fundamental, además de estrella indiscutible.

Un cáncer de pulmón, enfermedad que se encargó de mantener en secreto durante más de un año, acabó el 17 de mayo con ella, figura indispensable en las pistas de baile durante los años 70 y 80. Sin embargo, a pesar de que era adorada en los clubes, es difícil encasillar a Donna en la era de las discos.

Mujer multifacética y poseedora de una voz incomparable, usó todas sus herramientas para destacar en otros géneros musicales.

Así que mientras el "disco sound" moría con la entrada de los años 80 y sus contemporáneos desaparecían ante el surgimiento de nuevas figuras, ella seguía vigente en el R&B, el soul, el pop, el rock y el gospel, sin olvidar del todo las pistas de baile.

Por ello qué mejor manera que haciendo un recuento de sus momentos más gloriosos para entender por qué, aún después de muerta, sigue siendo la única "disco queen".

Momento 1: Al contrario de muchas de sus contrincantes

Junto a Giorgio Moroder formó el equipo

Sus logros l “Bad girls”, un álbum doble

conceptual es su disco más vendido con más de cuatro millones de copias en todo el mundo.

Nominado al Grammy como Album del Año. l Entre 1978 y 1983 consiguió cinco números uno y en 1979 fue la única mujer en tener cinco sencillos Top 10. l En los últimos años se dedicó a la pintura y logró gran éxito en Japón gracias al apoyo de Steven Spielberg. l Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. l Estuvo 12 veces nominada al Grammy y obtuvo cinco.

en el apogeo de la música disco Donna no era una cantante improvisada. Durante años hizo teatro musical y forjó su futuro éxito entrenándose en los escenarios de Europa a donde llegó como parte de la obra "Hair" y, específicamente en Alemania, donde fincó su residencia, hizo "Godspell" y "Show boat".

Momento 2: Su primer gran éxito, "Love to love you baby" no fue pensado para ella. En realidad los compositores Giorgio Moroder y Pete Bellote escribieron el tema con Marilyn Monroe en mente, sin embargo, al hacer el demo con Donna se dieron cuenta de que la versión era tan buena que decidieron ofrecerla a la entonces incipiente compañía de discos Casablanca Records cuyo presidente, Neil Bogart, aceptó de inmediato.

Momento 3: Para 1975 Casablanca Records aún no lograba el gran éxito comercial. "Love to love you baby", que vendió 1 millón de copias, salvó a

is enough)” cuya grabación estuvo rodeada de rumores y leyendas.

Las 10 canciones básicas de Donna 1.- “Last dance”

La primera vez que el público escuchó "Love to love you baby" fue en una fiesta en casa de Neil Bogart, presidente de Casablanca Records. La reacción fue inmediata: los poco más de 3 minutos de la canción eran insuficientes para satisfacer a los frenéticos danzantes.

Bogart pidió a Donna, Giorgio y Pete una versión extendida, el resultado: Más de 16 minutos de erotismo puro.

Canción ganadora del Oscar por la película “Gracias a Dios es viernes” y emblemática en la carrera de Donna.

Su debut en cine no fue tan exitoso como se esperaba y es que "Gracias a Dios es viernes" es considerada la peor película en ganar un Oscar.

Sin embargo, Donna salió bien librada.

No recibió malas críticas por su actuación y el tema "Last dance" se convirtió en un himno y, de paso, obtuvo la estatuilla como Mejor Canción.

Momento 6: En el apogeo de su carrera hace un dueto con Barbra Streisand. La canción "No more tears (Enough is enough)" fue un clásico instantáneo y, en su biografía "Ordinary girl: The journey" Donna recuerda: "Estábamos Barbra y yo en el estudio y recuerdo que íbamos por una nota alta... la alcancé, pero finalmente no pude más y sufrí un desmayo porque me faltaba el aire.

Ella siguió como si nada y, cuando terminó la estrofa se volvió hacia mí y me preguntó: ´Donna, ¿estás bien?´".

Momento 7: Muchas de sus canciones fueron resultado de vivencias, algunas placenteras y otras, desagradables. "Bad girls" fue inspirada por una secretaria de Casablanca Records a quien la policía confundió con una prostituta tan sólo por ser bella, sexy y negra.

29

Inolvidable fue su dueto con Barbra Streisand en la canción “No more tears (Enough

Momento 4:

Momento 5:

a vencer durante los años 70. Todas sus canciones eran hits.

famosos

flash! | segunda edición | mayo 2012

Fotos: Especial

28

2.- “Love to love you baby”.

Su primer mega éxito y primera controversia. El erotismo que imprimió a la interpretación provocó que muchos censuraran la canción.

3.- “McArthur Park”

La interpretación de Donna es insuperable y convirtió una vieja balada de los años 60 en estrella de las discotecas.

4.- “I feel love”

Toda una novedad para su época.

Fue grabada enteramente con sintetizadores.

Marcó su transición de la música disco al pop con una letra más madura y elaborada.

8.- “No more tears (Enough is enough)”

5.- “Bad girls”

Rodeado de controversia y rumores este dueto con Barbra Streisand fue un clásico instantáneo.

Su tercer número uno consecutivo, nominada al Grammy como Mejor Vocalista Pop.

9.- “Try me (I know we can make it)”

La canción más tocada en los clubes durante 1976-77.

Donna siempre quiso ser cantante de rock. Este poderoso track hizo su sueño realidad.

Su sencillo más exitoso de la década de los 80 fue también abrazado por los grupos feministas como un himno.

6.- “Hot stuff”

7.- “On the radio”

10.- “She works hard for the money”

Y sobre "She works hard for the money" Donna reveló que en una fiesta, tras la ceremonia del Grammy, entró al baño de un restaurant; era de madrugada y encontró a una mujer latina agotada, pero trabajando en mantener limpio el baño.

"Ella realmente trabaja duro por dinero", escribió Donna en su autobiografía.

Momento 9:

Momento 8:

Como muchas otras divas Donna también atravesó momentos de depresión y ansiedad y se hizo adicta a las drogas prescritas. En el clímax de su carrera intentó quitarse la vida en varias ocasiones hasta que encontró paz en el cristianismo.

En 1979 se convirtió en la primera mujer en la historia de la música en tener dos canciones en el Top 5 de "Billboard": "Hot stuff" y "Bad girls" que eventualmente, cada una llegó al número uno.

En 1997 cuando en el Grammy se creó la categoría de Mejor Grabación Bailable, era obvio que la primera en ganar el premio fuera Donna Summer con "Carry on" que marcó, además, su reencuentro creativo con Giorgio Moroder.

Momento 10:

Año 1 | Número 18 Segunda edición | Mayo 2012

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

Trae un gran disco bajo el brazo el cual se está vendiendo como “pan caliente”; posee un estilo musical bien definido y, por si fuera poco, Ana Victoria asegura que esto sólo es el principio ya que viene lo mejor 16 y 17

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segunda edici贸n | mayo 2012

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