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Año 3 | Número 62 Segunda edición | Marzo 2014

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

DULCE

MUCHO POR SOÑAR

Recién volvió de un viaje al otro lado del mundo y está dispuesta a grabar un disco con el que pueda demostrar por qué su voz es una ‘golosina’ para los oídos 16 y 17

índice

segunda edición | marzo 2014

| flash!

Síguenos en redes sociales flash@flashlarevista.com Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com

Los XV de Vive Latino

Días de música, furor, celebración y buen rock. Así fue la celebración de los 15 años del Festival Vive Latino 12 y 13

Circulación Rubén Salazar Diseño Comercial Evelyn Celedón Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, Karina Sánchez (899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Mónica Martínez, Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 3 • NUM. 62 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados. Ejemplar de cortesía. Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite. Certificado de Licitud de Título en trámite. Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito. Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003. Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico. ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 25 DE MARZO DE 2014

Hace de todo El regiomontano Luis Gerardo Ayala interpreta 23 personajes en la obra “Potted Potter” que pronto saldrá de gira 5

Desde Brasil… Alberto Lati ya está en la tierra del fútbol y la samba para reportar todos los detalles de aquí hasta el Mundial 2014 19

editorial | personajes

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Showbusiness vs chowbisnes Miguel Ángel Arritola

estas alturas la “selfie” de Ellen DeGeneres junto con otras estrellas hollywoodenses de nivel A, tomada durante la pasada entrega del Oscar, es un clásico de la cultura

pop. Más de cuatro millones de retuiteos (más los que se acumulen), lo confirman. Bueno, pero es que a quién no le van a dar ganas de ver a tantas figuras de primera línea alternando con otras de igual o mayor envergadura participando en una cándida foto, sonrientes, felices y departiendo. Mery Streep (me quito el sombrero), Julia Roberts (el amor de mi vida), Jared Leto (agradable sorpresa), Channing Tatum (nuevo héroe de acción), Jennifer Lawrence (próxima diva), Kevin Spacey (actorazo), Ellen DeGeneres (súper conductora), Bradley Cooper (buen actor y galán), Brad Pitt (palabras mayores), Angelina Jolie (gran estrella), Lupita Nyong´o (futura celebridad) y su hermano (agradable desconocido) se la pasaron de agasajo en ese breve instante que rompió con la formalidad y el estrés de la entrega de premios. Es más, me atrevo a asegurar que por ese simple detalle, el evento pasó a la historia. OK, Cuarón y Lubezki ganaron sus Oscares, pero todo mundo va a hablar durante mucho tiempo de esa “selfie”. De hecho el próximo año los productores de la ceremonia van a tener que idear algo verdaderamente majestuoso para igualar ese momento. Aquí en México lo más cercano que tenemos a una ceremonia de premios televisada y popular (con sus distancias bien guardadas, desde luego) es la entrega del premio TV y Novelas que año con año nos presenta a las estrellas más “rutilantes” de nuestro firmamento artístico. Este año, particularmente escaso en cuanto a grandes producciones telenoveleras, y más escaso aún en cuanto a figuras (cómo se extrañan los 70 y los 80), la entrega de este reconocimiento, otorgado por la revista del mismo nombre, casi pasó de noche a no ser por la ocurrencia de Adrián Uribe quien quiso emular a Ellen e invitó a una serie de figuras de nuestra televisión para que participaran en una “selfie” que él juró y perjuró iba a causar tanta o más sensación que la de la conductora estadounidense. Para lograr su cometido invitó a Érika Buenfil, Sebastián Rulli, Ninel Conde, Sofía Castro, El Borrego Nava, Billy Rovzar, Mane de la Parra y Marjorie de Souza, entre otros y la compartió a través de Twitter con la leyenda “Esta selfie va a tener más RT que la de @TheEllenShow #TVyNovelas2014”. Y la realidad es que más que agradable, resultó humillante; más que simpática, resultó pesadísima

y más que exitosa, resultó un fracaso. Hasta el momento de escribir esta columna la foto había sido retuiteada apenas 7 mil veces, una cantidad inmensa para usted o para mi que no somos celebridades, pero un fracaso para alquien que se supone es muy popular en el medio artístico. Y el 99.9 por ciento de esos retuits fueron para burlarse e insultar tanto a Uribe como al resto de los participantes. Palabras como “lamentable”, “vergüenza”, “naco”, “asco”, “pena” describen lo que los usuarios de la red social piensan del atrevimiento de Uribe y compañía de pretender igualarse con las estrellas de Hollywood. Y la verdad, también nos hace reflexionar en algo que siempre he dicho: En México no tenemos star system por lo mismo no tenemos estrellas por las que se nos caiga la baba, por las que corramos a ver sus películas o por las que nos hagan sentarnos tres horas y media a ver un programa de televisión. Aquí el medio artístico es como los tamales: de dulce, de chile y de manteca. O sea, todos para uno y unos para todos, y la cosa no funciona así. Hollywood es lo que es y sus estrellas son estrellas porque hay todo un aparato que las convierte en figuras. Allá están perfectamente bien definidos los conceptos de celebridad y actor. ¿Cuándo ha visto usted a Kim Kardashian sentada junto a Meryl Streep? O ¿cuándo ha visto que Julia Roberts salga a tomar el café con Paris Hilton? En Hollywood saben que hay personajes que dan rating, porque penosamente aún hay público para ellos, pero también saben que la calidad no se mezcla con el populacho. No le estoy diciendo que en Hollywood no haya personajes “basura”, pero ellos están en su lugar y las celebridades en otro. ¿Por qué cree usted que durante la fiesta posterior al Oscar le negaron la entrada a Oksana Grigorieva, ex pareja de Mel Gibson?. La señora habrá sido muy popular mientras estaba con el actor, pero después se convirtió en estrella de tabloides, protagonista de dimes y diretes y chismes al por mayor. Con esos antecedentes ¿usted cree que la habrían dejado alternar con Angelina Jolie, Bradley Cooper o Cate Blanchett? ¡Claro que no! En alguna ocasión me invitaron a dar una plática a estudiantes de de la UANL, uno de ellos me preguntó: ¿Cuál es la diferencia entre el medio artístico de Hollywood y el de México? La diferencia, le contesté en su momento y lo repito ahora, es que en Estados Unidos existe el showbusiness y aquí tenemos el chowbisnes. Casi “imperceptible” la diferencia. ¡Ja!

Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

LYNDA (Cantante) La fama: Con sólo 15 años de edad, y asesorada por Carlos Lara, presentó su primer disco “Lynda” que fue un suceso entre el público infantil y preadolescente. La canción “Gira que gira” incluso entró a los clubes de moda. Editó dos álbumes más: “Un grito en el corazón” y “Mi día de la Independencia”. Por esos años se le presentaba como la más fuerte competidora de Fey a quien criticaba duramente por mentir sobre su edad. “Yo sí soy una niña, ella ya es una señora”, decía Lynda. Su ultimo hit fue “Primer amor a mil X hora”, tema de la telenovela del mismo nombre en el año 2000. El olvido: Los rumores acabaron por sepultar su carrera. Se dijo que a los 17 años estaba embarazada y que a eso se debió su retiro del medio artístico. También se comentó que había comenzado una relación sentimental con su ex cuñado, Carlos Lara. En pleno apogeo de RBD, Lynda hacía coros para el grupo y en 2007 aclaró que ni estaba muerta, ni gravemente enferma. Ese mismo año anunció el lanzamiento de “un gran disco” que nunca salió al mercado. Hace poco Carlos Lara anunció en una red social que Lynda volvería a la música.

RALPH MACCHIO (Actor)

La fama: Sus primeras dos películas, “Up the academy” y “The outsiders”, lo dieron a conocer, pero fue con la tercera, “Karate Kid”, que alcanzó el nivel de súper estrella. Esta cinta sobre un chico tímido que se convierte en figura de las artes marciales fue un súper éxito en los años 80. La imagen de eterno adolescente de Ralph le ayudó a protagonizar dos secuelas más, estrenadas en 1984 y 1989. A pesar de su estatus como ídolo en 1987 protagonizó “Crossroads” sobre un guitarrista que se enfrenta a un discípulo del diablo. El olvido: La llegada de los años 90 limitó sus participaciones en cine a pesar de que a los 30 años aún tenía aspecto de un chico de 18. Lo más destacado en la carrera de Macchio durante esta década fue su actuación en la comedia “Mi primo Vinny” que le dio un Oscar a Marisa Tomei. En el nuevo milenio se dedicó más a la televisión realizando personajes secundarios como en “Ugly Betty” donde hizo el papel del concejal Archie Rodríguez. En la primavera de 2011 participó en “Dancing with the stars” donde llegó hasta la semifinal.

agenda

GIPSY KINGS World Music

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Por primera vez en Monterrey, llegan desde Francia los reyes de la música gitana. Esta presentación es la única fecha que tendrán en el país como parte de su gira europea y estadounidense para celebrar un cuarto de siglo de carrera artística. Exitos como “Bamboleo”, “Djobi Djoba”, “Hotel California” y “Bem bem Maria” son algunos de los que el público regio podrá disfrutar en esta única e inolvidable velada. Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 10 de abril Horario: 21:30 horas Precio: De $400.00 pesos a

$1,200.00 pesos

Conciertos primaverales

FRANZ FERDINAND

YURI

Alternativo Después de su exitosa presentación en el Corona Capital 2012 ante 60 mil personas, Franz Ferdinand regresa a México para presentar su cuarto álbum de estudio, “Right thoughts, right words, right action”. Alex Kapranos, Nick McCarthy, Robert Hardy y Paul Thomson, Franz Ferdinand visitarán la Ciudad de México y Monterrey. Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 4 de mayo Horario: 19:00 horas Preci: De $550.00 pesos a $680.00

pesos

Pop Además de estar de gira junto a Lupita D´Alessio con el espectáculo Siempre amigas, la jarocha continúa presentando su show en el que hace derroche de vestuario, energía

y talento vocal. Además de que presenta todas las canciones que forman parte de la banda sonora de toda una generación. Lugar: Laredo Energy Arena Ciudad: Laredo, Texas Fecha: 2 de mayo Horario: 19:30 horas Precio de boletos: De Dls. $51.77 a

Dls. $115.29

AVRIL LAVIGNE Punk La cantante canadiense es una de las estrellas de pop punk más importante de todos los tiempos y después de ausentarse siete años de México regresa con su show The Avril Lavigne Tour. Su show traerá parte de su último disco homónimo

lanzado en 2013 y además, un repaso por éxitos que han marcado sus 10 años de carrera, como “Complicated” y “Girlfriend”. Zignia Live y Avril Lavigne donarán Dls. $1.00 por cada boleto vendido de cada uno de los conciertos en México para apoyar la fundación Avril Lavigne ROCKS.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey Fecha: 13 de mayo Horario: 20:30 horas Precio: De $274.00 pesos a

$1,744.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

teatro

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LUISGERARDOAYALA

El regio de 23… personajes Vendrá a Monterrey con “Potted Potter”, una parodia que condensa los siete libros sobre las aventuras del mago y que se presenta por primera vez en México

ue sea regio y destaque en la Ciudad de México es bueno, que haya participado en musicales como “La bella y la bestia”, es excelente, pero que ahora en la puesta en escena de “Potted Potter” pueda demostrar su talento interpretando 23 personas, es extraordinario. El regiomontano Luis Gerardo Ayala está enfrentando uno de los retos más importantes de su trayectoria al participar en esta puesta en escena, que se estrenó el 14 de febrero en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México, y que vendrá a Monterrey en una fecha y lugar por confirmar. “La obra fue creada por Jefferson Turner y Daniel Clarkson, son los siete libros de Harry Potter, pero condensados; es una parodia muy divertida que le gustó mucho a la gente en la Ciudad de México y que ahora llevaremos por la República y traeremos a Monterrey, desde luego”, explica Luis Gerardo. “Potted Potter” se estrenó en 2005 en el West End de Londres, y en la Gran Manzana, se presentó Off Broadway. “Esta es la primera vez que se monta en México y los creadores vinieron a supervisar que todos se montara, tal y como se especificaba; quedaron muy contentos con el montaje y nos dieron su aprobación”. En “Potted Potter” sólo participan dos actores: Luis Gerardo y Enrique Chi. “Es la historia de dos personas que quieren hacer un espectáculo sobre Harry Potter”, explica, “el personaje de Enrique Chi me da el dinero para la producción, pero me lo gasto invirtiendo en el dragón que sale en el libro cuatro y no me queda nada, ni para la escenografía y mucho menos para contratar más actores por lo que yo tengo que hacer 23 personajes”. Así que Luis Gerardo interpreta desde Ron Weasley hasta Snape, pasando por Voldemort. Chi sólo encarna a Harry Potter. El actor señala que es un trabajo muy demandante, pero la producción le dio manos libres para que pudiera interpretar a los personajes de la forma en que se sintiera más

¿En dónde lo he visto? l Luis Gerardo Ayala nació en

Monterrey y es egresado del Tecnológico donde estudió Comunicación.

l Participó en telenovelas como

“Atrévete a soñar” y en programas unitarios como “Central de abastos”, en la producción regia “Rumores” y en “Mi adicción, mi maldición”, de Discovery Channel. l También formó parte del elenco

del musical “La bella y la bestia”, “La villa de Santa Clos” y “Mi primer gran musical”. l Forma parte del “boom” regio en

la ciudad de México junto a artistas como Mauricio Martínez y Mauricio Salas, entre otros.

cómodo. “Hago mi propia versión de cada personaje”, añade. Aunque parece que es una puesta en escena sencilla, Luis Gerardo indica que es todo lo contrario. “Está muy bien montada, por ejemplo, organizamos un juego Quidditch y el escenario se convierte en un estadio”, explica. “Lo más padre es que el público participa directamente porque tenemos mucha interacción con él”. Añade que no porque sea una obra inspirada en Harry Potter es exclusiva para niños. “Desde los abuelitos hasta los nietos se la pasan muy bien”, asegura. Y a pesar de que este montaje es un parteaguas en su carrera, Luis Gerardo señala que apenas va comenzando. “Todavía me faltan muchas cosas por hacer… ya hice telenovelas, teatro musical, comedias, una serie dramática en la que hice a un drogadicto… pero mi carrera va empezando”, expresa.

Foto Martín Fuentes

Martín Fuentes

Ayala tiene siete años probando suerte en la Ciudad de México y dice que hasta la fecha no puede quejarse.

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conciertos

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¡Estridentes!

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PLACEBO

uando Placebo seleccionó el título de su más reciente disco, “Loud like love”, (Estridente como el amor) seguramente sus integrantes lo hicieron pensando en que el nuevo espectáculo sería así: Fuerte, ruidoso y lleno de energía. Y tal cual fue la presentación de la banda londinense la noche del 28 de marzo en el Auditorio Banamex donde tres mil 600 fanáticos de Brian Molko, Steve Forrest y Stefan Olsdal vivieron los 115 minutos más intensos de su vida. Desde el principio del concierto, público y artistas entablaron una fuerte conexión que crecía a cada segundo del show, y para cuando el evento concluyó más allá de la medianoche, los asistentes aún estaban pletóricos de adrenalina. El espectáculo fue realmente sencillo porque Placebo mantiene el espíritu minimalista de sus shows de los años 90. Una pantalla gigante LED al fondo del escenario, un juego de luces y el apoyo de tres músicos fue todo lo que los artistas necesitaron para ofrecer una velada redonda que dejó satisfechos a los fans más exigentes. El set list de 22 canciones fue más que suficiente para la audiencia, integrada casi en su totalidad por veinteañeros.

l Artista: Placebo l Fecha: 28 de marzo l Auditorio Banamex l Asistentes: Tres mil 600

La banda londinense, liderada por Brian Molko, arma una gran tocada ante tres mil 600 fanáticos en el Auditorio Banamex Fotos:Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Miguel Ángel Arritola

Altos decibeles

La poderosa voz de Brian Molko inundó el Banamex y transportó al público a lugares inimaginables.

La personalidad oscura y misteriosa de Molko brilló más que en las dos ocasiones anteriores que Placebo visitó la ciudad y su voz, poderosa, angustiante y envolvente, se escuchó mejor que nunca. Tras la actuación de la banda telonera Cancel, Placebo salió a escena y, sin preámbulo, entregó “B3” y “For what it´s worth”. Antes de la tercera de la noche, Olsdal se

dirigió al público en español: “Gracias, buenas tardes (sic), Monterrey, somos Placebo. Hemos intentado traducir el título de esta canción, pero no se puede”. El tema en cuestión era “Loud like love” que arrancó la primera ovación de la noche, aunque la emoción aumentaba con “Twenty years”, “Every you, every me”, “Too many friends”, “Scene of the crime”, “A million little pieces”,

“Speak in tongues” y “Rob the bank”. Esta parte del show fue intensa porque los artistas tocaron y tocaron sin pausas. Luego, Olsdal volvió a dirigirse a la audiencia. “Dedicamos el próximo tema a vosotros y particularmente a un compañero de producción que hizo un video de esta canción, que es para vosotros”, expresó antes de “Purify”. La noche rockera continuó con “Space monkey”, “Blind” y “Exit wounds”. Un error en la entrada de batería de Steve Forrest provocó que Molko interrumpiera “Meds” lo que hizo que algunos en el público comentaran: “¡Es playback!”. Quizá el vocalista entendió y para demostrar que actuaban en vivo y en directo, se lució en la interpretación. Después de “Song to say goodbye”, “Special K” y “The bitter end”, la más prendida de la noche, Molko y sus compañeros se despidieron, aunque aún faltaban temas en el set list. Y tras unos minutos de reposo, los británicos volvieron a escena para entregar clásicos como “Teenage angst” y un cover de Kate Bush: “Running up that hill”. “Post blue” e “Infra-red” cerraron la estridente presentación de Placebo. Al final, Molko, Forrest y Oldsal, junto con sus músicos de apoyo, se tomaron de las manos y dijeron adiós a sus fans que, como regalo extra, recibieron baquetas que el baterista lanzó al público.

conciertos

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Y al cumplir 25 años…

vuelven a ser 7

unque Kalimba y M´Balia ya no pertenecen al grupo, siguen siendo OV7: Ari, Oscar, Erika, Mariana y Lidia… más los bebés que ellas esperan. Y realmente tenían que volver a ser siete para festejar un cuarto de siglo de trayectoria de la agrupación que la noche del 28 de marzo celebró en compañía de siete mil 300 asistentes que hicieron vibrar la Arena Monterrey cantando y bailando los éxitos conseguidos por los artistas a lo largo de dos décadas y media. Fue una verdadera pachanga en la que nadie se aburrió, al contrario, cuando el festejo concluyó más allá de las 23:00 horas, muchos, todavía con las pilas bien cargadas, le siguieron en un “after”. El Tour 25 Años a tu lado no deja fuera ninguno de los grandes éxitos de OV7, más los temas de su nuevo álbum, por lo que los fans más exigentes, esos que crecieron escuchando a los ex Onda Vaselina, salieron satisfechos del recinto. Y los nuevos fans, los niños –porque los hubo– también se divirtieron de lo lindo. El concierto comenzó cuando a través de un video, famosos como Chabelo, Dulce María, Samo, Edith Márquez y Pandora desearon “¡Felices 25!” a OV7. Cinco pantallas, luces robóticas, cuatro músicos y una esfera gigante formaron parte del apoyo auditivo y visual del grupo que arrancó el concierto con “Tus besos”, “No es

Enloquecen l Artista: OV7 l Fecha: 28 de marzo l Arena Monterrey l Asistentes: Siete mil 300

OV7 trajo a la Arena Monterrey su Tour 25 Años a tu lado en el que los bebés de Mariana Ochoa y Lidia Avila tienen una “actuación estelar”

Fotos: Andrea Jiménez

Martín Fuentes

El show de OV7 es divertido y nostálgico porque echan mano de todos los éxitos cosechados a lo largo de un cuarto de siglo.

obsesión” y “Love colada” en la que Ari bailó coquetamente con Mariana y Lidia y luego hizo un comentario chusco. “Ya se embarazaron las dos”, expresó mien-

tras sus compañeras, a pesar de sus cinco y siete meses de gestación, trataban de emular la energía de sus compañeros mientras ejecutaban las coreografías.

“Más que amor”, “Magia”, “Tenemos un secreto” y “Shabadaba” formaron parte de la explosión de hits que OV7 recetó a su público. “Esta noche les tenemos varias rolas desde que éramos La Onda Vaselina, será llena de sorpresas, vamos a cantar y a bailar”, dijo Oscar antes de que se escucharan “Desintoxicada”, “Un pie tras otro pie”, “Prohibido quererme” y “Confieso”. Luego, Erika se dirigió a la audiencia para revelar que había llegado el momento de las complacencias. “Vamos a hacer algo que nunca hemos hecho y en Monterrey será la primera; esto va a hacer como de complacencias”, explicó la rubia. Un popurrí con las canciones “Caleidoscopio”, “Fíjate en mí”, “México a bailar”, “Hoy” y “Tengo el control” siguieron en el programa. Y al repertorio se añadieron “Pónganse tenis, quítense tenis”, “Volveré”, “Algún lado”, “Desbaratándome”, “Te necesito”, “Te quiero tanto, tanto”, “Vuela más alto” y “Enloquéceme”. Para ese momento, y con los ánimos a todo lo que da, llegaron algunos éxitos verdaderamente inmortales de OV7 como “Susanita tiene un ratón”, “Qué triste es el primer adiós” y “Calendario de amor”. Sin embargo, toda la locura que la gente vivió a lo largo del show no se comparó con su reacción cuando los artistas interpretaron “Mírame a los ojos” que cerró el concierto de estos jóvenes veteranos del pop en español.

música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Foto: Twitter

El que con lobos anda…

El nuevo chico dorado Hasta Verónica Castro asesoró a “El gallito feliz” para que saliera bien en el video.

Jorge Mendoza México

ristian Castro grabó un videoclip con los grupos Coda y Genitallica, interpretando dos personajes, uno fue caracterizado como un director de cine y el otro, vestido y maquillado como una mujer. “El gallito feliz” comentó que Verónica Castro, su madre, quería vestirlo adecuadamente para la ocasión. “Mi mamá quería maquillarme y vestirme de dorado, pero le dije que no porque entonces iba a parecerme a Paulina Rubio, y ya de por sí así me chotean”, señaló bromeando el cantante. El tema se titula “Quiéreme”, su autor es Andrés Sáenz, del disco “A la larga te acostumbras”, conmemorativo de los XV años de trayectoria de Genitallica. En este disco se incluirán varios tríos con algunos artistas y amigos como son: Inspector, Dr. Shenka de Panteón Rococó, Cristian Castro,

¿Cristian Castro vestido de mujer? Sólo para la grabación del video “Quiéreme” junto a Genitallica y Coda la reagrupada banda Coda, Abel Bosmeniere, De SBS. Durante la grabación, los integrantes de Genitallica comentaron que Cristian Castro aceptó colaborar de todo corazón e interpretar los dos papeles en el videoclip, uno como director de cine y otro caracterizado de mujer. Al entrar al estudio, Cristian bromeó con la prensa sobre su participación en “Quiéreme”, donde aparecería caracterizado de mujer, además, expresó su cariño y agradecimiento a Genitallica por haberlo invitado a colaborar en el tema. La primera de las intervenciones de Cristian Castro fue caracterizado como un excéntrico cineasta, rodeado de modelos que fueron el atractivo visual del rodaje.

Más tarde, el cantante se relajó bailando en constantes ocasiones mientras memorizaba el guión de su actuación, al tiempo que recibía instrucciones del director, quien lo invitaba a interactuar con las chicas que lo acompañaban. La grabación de “Quiéreme” se extendió hasta altas horas de la noche, debido a los constantes ensayos de los participantes, algunos de ellos, que se habían presentado en el Vive Latino, como Cristian Castro y Coda. “A la larga te acostumbras”, que conmemora los 15 años de trayectoria de Genitallica, contiene nueve temas inéditos y un cover, y su lanzamiento será en mayo de 2014. La producción incluye fusiones musicales como norteño, banda, tex-mex, huapango, rock, rap, beats electrónicos.

Una de las grandes perdedoras en la pasada entrega del Oscar es esta cinta inspirada en la vida del corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort, quien en la década de los años 80 logró una enorme fortuna, gracias a sus hábiles manejos financieros. La película, que en versión home video dura una hora más de lo que se proyectó en cine y mantiene el espíritu que su director, Martin Scorsese quería, comienza con un joven e ilusionado Belfort en la capital del mundo: Nueva York. Inocentón, perseguía el sueño americano, pero nunca imaginó que al crecer su encanto y habilidades también se incrementarían sus conocimientos, el más importante: No hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y obtener una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna le valió el mote de “El lobo de Wall Street” y rodeado de dinero, poder, mujeres y drogas se creó una leyenda. Uno de los papeles más provocadores de DiCaprio y una de las cintas más audaces de Scorsese.

Título: “El lobo de Wall Street” Director: Martin Scorsese Elenco: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill,

Margot Robbie, Matthew McConaughey, Jon Favreau, Kyle Chandler, Jean Dujardin Idioma: Inglés, Español Audio: Inglés DTS 7.1, Español Stereo Surround Subtítulos: Inglés, español Formato: Widescreen 1080 p. Material extra: Detrás de cámaras, entrevistras, documental “The wolf pack” Precio aproximado: 326 pesos

Adita ARIES. Será necesario soportar algunas cosas con el fin de lograr metas; todo tiene un costo, habrá que ir sobre lo que es conocido.

TAURO. Lo que hasta ahora ha superado es como una clara preparación a lo que ha de venir y que puede ser más importante.

GEMINIS. En el juego de la vida, no habrá que seguir en la posición de quien pierde, se impone estar prevenido contra la falsedad.

CANCER. Se debe destacar lo que para uno no tiene un precio económico y si un valor de otro orden moral o espiritual.

LEO. Mostrarse más cauteloso y conservador, y atenerse al sentido común, es la opción. Tiene que elegir antes de depositar su confianza.

VIRGO. Podrá tener un claro dominio en donde se había detenido. Hay que avanzar en los proyectos, armonizando las opiniones opuestas.

LIBRA. Habrá que confiar en el ímpetu que se tiene, acertar o fracasar no debería modificarlo. Lo que importa es estar activo.

ESCORPIO. Es necesario enderezar lo que se desvió, reunir las energías internas para enfrentar el destino cambiante. Los cambios serán positivos.

SAGITARIO. Las finanzas pueden fluir a través de otras relaciones. Habrá que ahorrar y no derrochar en ningún sentido, demostrar mayor seguridad.

CAPRICORNIO. Algunas actividades se desarrollan más que de costumbre. Hay que tener en cuenta todos los detalles antes de ir al fondo.

ACUARIO. Es conveniente poner un precio a las cosas antes que otras fuerzas determinen. Lo que más importa es cómo se vive y para qué.

PISCIS. Se tiene que dar un paso hacia delante, lo demás dejarlo a la vida. Tomar sólo lo que está a la mano y más seguro.

Para conseguir ese trabajo soñado horóscopos | esoterismo

Sigue estos sencillos consejos esotéricos para que alcances el empleo de tu vida o mejores en el que ya estás

¿ Adita

Estás desempleado?, ¿tienes trabajo para no es tan remunerado como esperabas o necesitas?, ¿quieres cambiar de aires?, ¿buscas desesperadamente y no encuentras? Sigue estos consejos y pronto encontrarás el trabajo de tus sueños.

La caja metálica Ingredientes: una caja metálica, de preferencia de tamaño mediano, una vela verde, la sección de empleos de un diario, un cordel largo, jengibre. Recorta las ofertas de trabajo que aparecen en la sección de empleos del diario. Átalas con el cordel y colócalas dentro de la caja metálica procurando que un extremo del mismo quede fuera para luego puedas jalarlo. Prende la vela y colócala a la izquierda de la caja, cierra la caja metálica y ponla frente a ti a una cierta distancia. Pon el jengibre a tu derecha y luego jala el cordón mientras visualizas el empleo que deseas e imagínate consiguiéndolo. Jala el cordel hasta que llegue a ti, ábrelo y con la vela verde quema las hojas en las que están los empleos así se liberará la energía. En cuanto queden las cenizas y el fuego se haya extinguido, cierra la caja y guárdala. Llévala contigo cada que acudas a una entrevista de empleo.

Dulces empleos Qué mejor que tener el trabajo de nuestros sueños y que estemos rodeados de un gran ambiente. Para conseguirlo sigue el siguiente consejo. Ingredientes: Caramelos triturados de naranja, una cucharadita de miel, un plato y una espiga de trigo. Mezclar los ingredientes y ofrendarle el plato a San Cayetano. Cuando se haya conseguido el deseo debes tomar un vaso con leche con un poco de la preparación y ayunar el resto del día. Repite este rito una vez por semana si hay riesgo de perder tu empleo.

Para mejorar Siempre aspiramos a cosas mejores a nivel laboral y si las podemos consguir a base de algunos rituales pues ¡hay que hacerlos! Ingredientes: Tres velas nudo de color verde, dos velas Buda blancas y dos amarillas, un papel y lápiz Coloca las velas en círculo en el siguiente orden: Parte de la posición correspondiente a las 00:00 horas en el sentido de las manecillas del reloj, primero las verdes, luego las blancas y después las amarillas. Escribe sobre el papel las mejoras que quieres para ti y tu trabajo y dóblalo para que luego

Foto: Archivo

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Tener un buen trabajo es lo más importante para asegurar nuestro futuro.

lo coloques en el centro del círculo. Enciende las velas y repite siete veces la siguiente oración: “Fuerza, fe y buena disposición para dirigir mi rumbo hacia un mejor horizonte”. Luego apagas las velas. Haz el ritual dos veces por semana antes de salir a tu trabajo.

conciertos

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Los 15 años

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Más de 150 bandas y artistas, diferentes manifestaciones culturales, distintos géneros musicales y miles de asistentes celebraron la década y media del festival musical más importante de México Abraham Pineda Jácome México

a decimoquinta edición del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino se desarrolló bajo una extensa gama de proyecciones musicales que provocaron un mar de sensaciones entre los millares de asistentes que se dieron cita en el Foro Sol donde se llevó a cabo. El festival, que se efectuó del 27 al 30 de marzo en la Ciudad de Mexico, convocó a bandas que incursionan en diversos géneros musicales para construir durante ese periodo una especie de Babilonia auditiva en la que se congregaron los adictos a los acordes y sus resonancias. Los diversos escenarios erigidos a lo largo y ancho del Foro Sol fueron plataformas donde más de 150 bandas interactuaron con los latinos y algunos anglosajones que se dieron cita en el lugar. Durante cuatro días continuos los capitalinos y provenientes de diversos puntos del país y del orbe disfrutaron del buffet que se Fito Páez se presentó en la última jornada del festival musical.

Fotos: Agencia Universal

de Vive Latino

Amandititita presentó su nuevo material musical, aunque su presentación no fue de las mejores.

ofreció en el festival para satisfacer el apetito de los melómanos exigentes. De las actuaciones sobresalientes destaca la participación de Arcade Fire que reflejó con sus ejecuciones la virtud que tiene de encender las emociones con su música confeccionada con creatividad y sensibilidad. También se distinguió la intervención de El Gran Silencio, Maldita Vecindad y Calle 13, que revolucionaron el ambiente. Pero el gran sobresaliente de entre los grupos fueron los Tigres del Norte que a zarpazos musicales no sólo conquistaron a los asistentes, sino que los hicieron bailar y hasta cantar sus “rolas”. El cierre fue estelar porque se contó con la actuación de los consagrados en la escena como Julieta Venegas, Fito Páez, La Ley, Placebo y Enanitos Verdes. El broche de oro corrió a cargo de Zoé. En esta edición del Vive Latino se abrió el espacio “Rock and Libros” donde se difundió la literatura generada alrededor del espectro musical y, donde además, se contó con la participación de diversos autores que presentaron sus obras.

Zoé logró una de las actuaciones más ovacionadas del evento musical.

La Ley protagonizó una actuación poderosa en su reencuentro con México.

Julieta Venegas puso el toque romántico y nostálgico.

conciertos

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Los Incansables: la presentación más ovacionada de todo el evento que

Miles de personas gozaron de los diferentes géneros musicales y aunque hubo unos días más flojos que

se prolongó durante cuatro días.

otros, el balance general es positivo.

Después de actuar en Monterrey Placebo se puso las pilas para estar en Vive Latino.

El Gran Silencio dio una probadita de su raggamuffin en uno de los escenarios principales de la jornada musical.

Nine Inch Nails cerró las actividades la noche del jueves 27 de marzo.

Jumbo, otra banda regia, en plena

Laura León “La Tesorito” fue una de las sorpresas en esta edición

actuación.

del festival.

conciertos

segunda edición | marzo 2014

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La pareja central, Alan Estrada y Melissa Barrera, no hace “click”.

La nostalgia los levanta

Qué pesados!

La reposición del musical “Hoy no me puedo levantar” luce por la música de Mecano, pero la puesta en escena tiene errores de adaptación y algunas actuaciones dejan mucho que desear

l Espectáculo: “Hoy no

me puedo levantar” l Fecha: 25 de marzo l Auditorio Banamex l Asistentes: Cuatro mil 400 (dos funciones)

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Fotos: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

l sueño de dos amigos de dejar su pueblo, emigrar a la gran ciudad y alcanzar la fama y la fortuna gracias a la música es el pretexto perfecto para que “Hoy no me puedo levantar” rememore una época dorada en la historia española: la “Movida madrileña” de la que surgieron artistas y grupos como Alaska, Los Pegamoides y un poco más adelante, Mecano. Y es precisamente este trío conformado por los hermanos Cano: José María y Nacho y la vocalista Ana Torroja, el que indirectamente protagoniza el musical que llegó al Auditorio Banamex de Monterrey en dos funciones, la tarde y noche del 25 de marzo. El recuerdo y la nostalgia motivaron a que cuatro mil 400 regios (cifra de ambas funciones) acudieran a revivir una década en la que se permitía de todo y por ello en la historia se hace referencia a temas como las drogas, la homosexualidad y el sida, que todavía a principios de

Los números musicales son vistosos, sin embargo, no es suficiente para llenar más de tres horas de espectáculo.

los 90 (cuando termina la historia) era sinónimo de muerte. Aunque el montaje de “Hoy no me puedo levantar” está hecho con toda la mano y recurre a la tecnología para conseguir algunos de sus momentos más brillantes son la adaptación y el elemento humano los que quedan a deber. Es Madrid de principios de 1981, Mario y Colate (Alan Estrada y Roger González) tienen sueños de grandeza y esperan triunfar. Pero como casi

siempre sucede, la gran ciudad es un monstruo que devora siempre al más débil y mientras Mario comienza a vivir su sueño, Colate se hunde en el mundo de las drogas. Es en el bar “El 33” donde transcurre la acción y ese es uno de los puntos sobresalientes de la producción dirigida por Federico Barrios porque la escenografía es tan funcional que transporta a una habitación en el pueblo de Mario y Colate, para luego convertirse en una sala de conciertos

o simplemente en un lugar al que los jóvenes de la época acudían a divertirse. Pero son más los descalabros que los aciertos, especialmente en la adaptación la cual supone que la acción se lleva a cabo en la España posterior a la caída del dictador Francisco Franco y los actores usan un lenguaje muy actual y coloquial. Por ejemplo, es constante el uso de la palabra “güey” cuando en Europa ni siquiera era conocida durante el comienzo de los 80. Aunque evidentemente se hizo para tener una conexión más cercana con el público, bien pudieron evitarse tantas referencias a lo que ocurría en la Madre Patria en esos años porque era la duda persistente de algunos espectadores era: “¿Están en España o en México?”. El nivel de las actuaciones tampoco es parejo, Alan Estrada y Melissa Barrera (María), quienes interpretan a la pareja central, no hacen química y mientras él sobreactúa constantemente, ella es gris, a pesar de que tiene buena voz y baila bien. Por el contrario, son los actores

secundarios Regina Blandón (la locuaz y desenfadada Patricia) y Roger González muy superiores a sus compañeros. María León (Ana), José Daniel Figueroa (Guillermo) y Rogelio Suárez (Chakas) cumplen y nada más porque especialmente a los dos últimos les tocaron los personajes más estereotipados. El público pasó por alto estos detalles y se enfocó a revivir la nostalgia con canciones como “Hoy no me puedo levantar”, “Quiero vivir en la ciudad", "Maquillaje", "Hawaii Bombay", "Quédate en Madrid", "Una rosa es una rosa", "Me colé en una fiesta”. Además de “Mujer contra mujer”, "Cruz de navajas", "Hijo de la luna", "Me cuesta tanto olvidarte", "La fuerza del destino" y "Vivimos siempre juntos" que aunque no pertenece a la discografía de Mecano, sí es de la etapa de solista de Nacho Cano. Después de más de tres horas, casi a las 01:00 horas, el público que se la pasó cantando y suspirando, premió con ovación de pie el trabajo de los intérpretes.

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de portada

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El nuevo aire de segunda edición | marzo 2014

Aunque como intérprete le encanta la pasión y la exigencia de autores como Armando Manzanero o Manuel Alejandro, los sonidos de Reik y Río Roma entonarían muy bien en el nuevo proyecto musical de la cantante Miguel Ángel Arritola México

Foto: Cortesía Dulce

egresar con Rafael Pérez Botija, volver a sonar en la radio y lograr un disco de gran calidad y con temas fuertes, agresivos, pero de una finura musical, son los sueños que Dulce está a punto de realizar. “La Cantante”, como se le conoce dentro del gremio musical, “cocina” un disco al que le está invirtiendo todo su tiempo. Recién llegada del Medio Oriente, asegura que como cantante tiene que revitalizarse y buscar nuevas maneras de ofrecer romanticismo. Confiesa que le gustaría haber grabado “No querías lastimarme”, de Gloria Trevi y cae ante el encanto musical de grupos como Reik y Río Roma. De eso y mucho más nos platicó. ¿Qué se espera para su nuevo disco? “Un nuevo disco es como una nueva oportunidad, como una nueva ventana para el aire fresco, como una nueva promesa, un nuevo hijo, una oportunidad de sembrar una semilla”.

¿Qué compositores estarán con usted en esta nueva producción? “Por ahora no lo sé aún, pero estoy escuchando temas, no autores; se le está dando oportunidad al autor nuevo, al desconocido, al que quiere la oportunidad, pero escucho sin ver nombres para no caer en preferencias. Los temas valdrán por sí mismos”. ¿Habrá un reencuentro con quien fuera su mentor de cabecera, Rafael Pérez Botija? “Por ahora no, aunque es uno de mis sueños silenciosos. Sin embargo, encontramos algo de Rafa que no se escuchó mucho y me encanta”. Cuando se hace un disco de concepto, (covers), ¿es más el compromiso de superar las versiones originales o transformarlas o buscar temas nuevos? “Las dos cosas, pero cuando se trata de hacer un cover es mejor que sea de un cantante hombre pues así son más cómodas las comparaciones pues los cambios en tonalidades e intenciones son realmente muy grandes”. ¿Qué requisitos debe de tener una canción para que Dulce la grabe? “Debe ser lógica y natural, con un lenguaje cotidiano, pero con mucho fondo. Debe ser armónica y muy melodiosa, pero también

de portada

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“En Tierra Santa, desde luego la Iglesia de la Natividad; en Belén, en Jerusalén el Santo Sepulcro y la Piedra Rosa en donde se dice que fue depositado el cuerpo de Jesucristo cuando lo bajaron de la cruz. Ahí lloré mucho, lloré, lo toqué, lo abracé como pude, con los brazos, con las manos, con el alma… ahí sentí el gran drama de la historia más grande de la humanidad... ahí sufrí por su muerte y por mí misma...”.

Ecos de un viaje l De Jordania: “Petra es un lugar

hermoso, considerado una de las maravillas del mundo moderno. Es una cañada hermosa y enorme que hace como un camino estrecho en las montañas y te lleva a una explanada en donde se construyó una ciudad tallada en las rocas de esas paredes magníficas que esas montañas ofrecen”.

¿Cuáles son los sitios que usted recomendaría de cada país? “Los lugares históricos, sin duda, me gustan las ciudades viejas, las que me hablan del paso del hombre por la tierra, las que nos han dado una historia, un por qué”.

l De Egipto: “Visitamos las pirámides;

debe tener un corte musical acorde a lo que se está diciendo en el momento, la letra debe tener una música que no sólo la envuelva sino que la apoye, que le dé los acentos en los lugares clave para que los temas tengan fuerza y belleza musical.. “Además, para mí, especialmente, deben ser temas con un tratamiento adulto, fuerte, directo, pero sin caer en lo burdo ni en la vulgaridad; grandes temas no son fáciles de encontrar”. De lo que ha oído en la radio, ¿qué tema le ha gustado como para decir “lo quiero grabar”? “Me encanta lo nuevo de Gloria Trevi, ´No querías lastimarme´ ¡ese es un gran tema!”. ¿Con qué cantante le gustaría hacer el gran dueto de su vida? “Nunca lo he pensado, son muchas las compañeras cantantes que admiro”. Es reconocida como una de las mejores voces de México, con esa autoridad y ese nivel, ¿qué piensa de la balada y sus exponentes hoy en día? “Bueno, la balada ha cambiado, sin duda. Ahora las canciones son muy light y los cantantes muy ´cool´. Se ha dejado a un lado la pasión, las canciones se han vuelto más simples y más fáciles para las nuevas voces que ya no necesitan la capacidad vocal que nos exigían Pérez Botija, Manuel Alejandro, Manzanero. “Eso ha hecho que el camino se le abra a nuevas voces que no tienen que preocuparse tanto por su capacidad vocal. El o la cantante ochentera sí debía saber respirar, retener grandes cantidades de aire para después dosificarlo para llevar un tema. Sin embargo, me gusta la manera en que han renovado la balada, quiero grabar algo de eso, pero darle mis tonalidades, mi fuerza. Me gustaría mucho explorar con los nuevos cantantes como Samo”. ¿Qué disco de sus colegas ha comprado y ha disfrutado? “No he comprado, siempre me los regalan,

Egipto es un país lleno de gente, tráfico enloquecedor. Usan el claxón para todo... es un lugar muy complicado y extravagante, pues lo mismo ves los autos más elegantes, que el paso de los camellos o los burros cruzando la calle, pero estar frente a esas maravillas te da la confirmación de tu propia existencia”. l De Grecia: “Visitamos El Partenón,

otra maravilla, y paseamos por la antigua y turística playa... muy bello Atenas aunque se percibe la depresión económica en la gente y en los negocios”.

pero me gustan lo que están haciendo los nuevos grupos románticos como Río Roma y Reik”. ¿Vuelve a Grandiosas? “Sí, ya estoy confirmada, ya me anunciaron y voy otra vez a Monterrey”. Si usted fuera la productora de Grandiosas, ¿a quién le gustaría incluir en el elenco? “Yo nunca seria productora de algo tan complicado... ¡jajajajaja!”.

Por el mundo

Le gusta viajar y recientemente regresó de un recorrido por el mundo, ¿cuántos países visitó y durante cuánto tiempo? “Fue casi un mes visitando Medio Oriente. Empezamos en Estambul, Tierra Santa, Jordania, para visitar Petra que era uno de mis grandes anhelos. Me encanta la antropología, sin que necesariamente sea una estudiosa. “Después fuimos a Egipto, ya que hace tres años no pudimos llegar a ver las pirámides. Por la revolución, nos la jugamos y estuvimos solo un día para verlas, al otro día ya había ocho muertos. Cuando dejamos Medio Oriente para salir hacia Grecia le di gracias a Dios por habernos permitido salir de ahí con bien, sobre todo por la gran responsabilidad de llevar conmigo a mi familia”. ¿Cuál fue la mejor experiencia de estar en lugares llenos de historia como Tierra Santa? “Creo que no existe en el mundo un católico que no sueñe con visitar ese lugar santo, sentir

l De Marruecos:

“Fuimos a Marrakesh, un lugar único. Su gran plaza es un sitio considerado patrimonio intangible de la humanidad, siempre lleno de gente, música, magos encantadores de serpientes, bailarinas de Belly Dance, comida y su mercado de artesanías... ¡me encanta!

sus calles, tocar sus piedras, respirar el incienso de sus templos y gozar hasta el llanto de esa magia, de ese recuerdo, de esa huella que dejó nuestro Salvador. “La sensación de estar cerca de él, de su recuerdo… no hay físicamente nada más cercano entre una persona y Jesucristo, es entrar en su mundo, es una felicidad única, incomparable”. Dicen que cuando uno viaja hay que probar de todo en cuanto a comidas… “Sí, pero yo me cuido mucho porque no es nada recomendable descuidar la salud en un viaje y sobre todo tan largo pues sin duda hicimos un viaje de aventura también. Me gusta probar con moderación y mucho cuidado. Soy un poco delicada después de mi operación de vesícula”. ¿Usted es de las que se aventuran a probar platillos típicos o acude a lugares estándar donde uno ya sabe a lo que le tira? “Prefiero desayunos muy ligeros, pero sustanciosos, una comida más o menos rápida pues los lugares cierran a las seis, casi siempre, así que tenemos más tiempo para comer muy bien a la hora de la cena, que debe ser tempranera, para, al día siguiente, estar listos temprano”. Viajar también es un asunto cultural, ¿qué museos o sitios arqueológicos visitó? “En Estambul el templo de Santa Sofia, construido por el emperador Mohamed en tiempos de antes de Cristo y La Mezquita Azul. También el Palacio de Topkapi, muy interesante.

En comparación con otros viajes que usted ha realizado, ¿cómo calificaría éste y por qué? “Este fue mas arriesgado pues paseamos por lugares con grandes conflictos: En Estambul hay manifestantes y choques muy fuertes con la policía; la de Israel con la Palestina. Egipto con su revolución que sigue cobrando vidas... Jordania y Marruecos muy en paz, pero no deja de ser aventurado por lo diferente de su cultura respecto a la nuestra”. ¿Este viaje le inspiró de algún modo para su carrera? “No precisamente, pero los viajes ilustran y te abren los sentidos, te reforman, te enriquecen, te renuevan, te hacen aprender, a valorar lo que tienes en tu propio país y te enseñan a respetar esas diferencias”. ¿Conoció artistas de alguno de los países en los que estuvo, compró música? “No. Ultimamente escucho mucha música hindú, pero de actualidad. Me encanta cómo han prosperado con una música renovada, modernizada, pero siempre predominante en sus raíces, pues su instrumentación básica y cultural siempre está presente y eso me hace admirarlos y disfrutarlos mucho. “Mi gran nuevo sueño es visitar India, ahí me voy a enloquecer con su música, sus películas. Me da mucho gusto ver que en Bollywood siempre hay trabajo para los músicos, los bailarines y los cantantes; el gremio de la música trabaja mucho ahí, no sólo los actores”. Ya con las pilas recargadas y de regreso a México ¿qué proyecto le ocupa en este momento? “Ahora el gran compromiso es hacer un gran disco, pedirle a la compañía que no sólo me lo grabe, que me lo impulse, que me lo coloque en la radio, que me haga un hit, demostrar que siempre se puede”. En cuanto a televisión, ¿cuándo regresa a las telenovelas? “No tengo ningún ofrecimiento por ahora” ¿Cuál sería su proyecto artístico soñado? “Todavía quedan muchos…”.

conciertos

Martín Fuentes

a primera vez que Alejandro Markovich dejó Caifanes, la banda tuvo que “bajar” del escenario y transformarse en Jaguares… pero esta vez, aunque el músico argentino volvió a abandonar a la agrupación, no sucederá lo mismo. Y así quedó demostrado el 29 de marzo cuando el ahora cuarteto dejó en claro que aún tiene mucho por ofrecer al reunir a 15 mil fanáticos que durante más de dos horas participaron en el ritual de rock que Saúl Hernández (vocales), Diego Herrera (teclados y saxofón), Alfonso André (batería) y Sabo Romo (guitarra) practicaron en la Arena Monterrey. Como si el tiempo no hubiera pasado y fuera finales de los 80, cuando Caifanes debutó, los artistas no sólo llegaron al escenario con un “look” similar: cabelleras largas y alborotadas, además, su poder musical y energía llegó hasta el último rincón del lugar. "Muchas gracias, raza… hace muchos años Caifanes se bajó de los escenarios y esta vez Caifanes no se va a bajar de los escenarios por ti, por ti y por ti", dijo Saúl haciendo referencia a la partida de Marcovich y como, hace casi 20 años el grupo sufrió una transformación radical. Aunque la producción del espectáculo resultó impresionante, gracias a un espléndido juego de luces, lo que realmente impactó a los asistentes fue la precisión con la que los músicos ejecutaron sus instrumentos la que dejó boquiabiertos a los fans que no dejaron de cantar en toda la noche. Bastó con que los primeros acordes de “Viento” se escucharan para que la audiencia estallara en júbilo. Siguieron “Mátenme porque me muero”, su primer hit, “Cuéntame tu vida”, “Amanece” y “La vida no es eterna”. Era tanto el entusiasmo de los fanáticos que por momentos la voz de Saúl casi no se escuchaba, sin embargo, el vocalista se notaba feliz y extasiado con la respuesta de la gente que estaba pasando uno de los mejores momentos de su vida. “Muchas gracias por estar aquí, muchas gracias por hacer de esto una ilusión de 360

segunda edición | marzo 2014 grados”, expresó Saúl. Y el concierto siguió con “Miedo”, “Para que no digas que no pienso en ti”, “Nubes”, en la que Caifanes se apoyó en el talento del guitarrista Rodrigo Baills. El espectáculo avanzaba y ni artistas ni público daban muestras de cansancio, al contrario, con cada canción ambos renovaban bríos como cuando se escucharon “Hasta morir” y “Antes de que nos olviden”, que fue dedicada a una nueva generación de “Fans Caifanes”: jovencitos que ni siquiera habían nacido cuando la banda obtuvo sus primeros éxitos, pero que crecieron escuchando su música. Pero una noche como esa no podía estar exenta de detalles negativos como cuando por un problema técnico, el sonido falló. Al unísono decenas de espectadores gritaron “¡No se oye… no se oye!” cuando Saúl cantaba “Piedra”, “Negro cósmico” y “Detrás de ti”, a lo que el artista respondió: “Estamos a tus pies, tus deseos son órdenes”. Al poco tiempo el problema fue resuelto y el concierto continuó con “De noche todos los gatos son pardos”, “Perdí mi ojo de venado” y “Los dioses ocultos” que, aparentemente, era la última del set list. Sin embargo, Caifanes no podía irse así como así y tras un breve receso los rockeros volvieron con “Quisiera ser alcohol” y “Será por eso”. Para cerrar por todo lo alto, la banda escogió: “No dejes que”, “Afuera”, “ L a célula que explota” y “La negra Tomasa” con la que concluyó cerca de la medianoche una velada redonda, llena de buen rock y la certeza de que hay Caifanes para rato.

| flash!

Dioses ocultos l Artista: Caifanes l Fecha: 29 de marzo l Arena Monterrey l Asistentes: 15 mil

¡Caifanes hasta morir! La legendaria banda, nuevamente sin Alejandro Marcovich, demostró, con su espectáculo en la Arena Monterrey, que tiene vida de sobra

flash! | segunda edición | marzo 2014

‘Brasil es más que samba, caipiriña y carnaval’

en pantalla

El periodista Alberto Lati está listo para demostrar que la sede del Mundial y los Juegos Olímpicos tiene otro rostro México

uando pensamos en Brasil lo primero que nos viene a la mente es carnaval, samba y futbol, desde luego. Pero el territorio más grande del Cono Sur, que de aquí al 2016 estará en boca de todo el mundo, es mucho más que eso. Es un país de contrastes y de sorpresas y eso es lo que Alberto Lati descubrirá a través de sus reportajes para Televisa. Como ya es costumbre desde 2002, el comentarista deportivo vuelve a la carga con su trabajo de investigación, y aprovechando que en junio comienza el Mundial de Futbol, y en 2016 Río de Janeiro será sede de los Juegos Olímpicos, buscará que los televidentes conozcan un poco más de tierras cariocas. Lati se convertirá en los ojos de miles de aficionados al balompié que quisieran estar en el lugar de los hechos, pero por diferentes circunstancias, no pueden. “Tienes que ser lo más apegado posible, lo más sincero posible al contexto de lo que estás viendo, transmitir a través de las cápsulas, de las entrevistas, qué pasa en el país que va a recibir al gran evento deportivo”, explica. “Todo esto parte de una voluntad muy clara: que la gente pueda viajar al país. Desafortunadamente el común de los aficionados quisieran estar ahí, pero no puede y la voluntad que tenemos es que ellos puedan sentir lo que es estar”. Con sus reportajes, Lati espera que los televidentes “huelan”, “saboreen” y “sientan”. “La idea es presentar todas esas texturas, creo que eso es lo más relevante”, indica sobre su desempeño. Desde el Mundial Corea-Japón, Lati se convirtió en corresponsal de Televisa durante eventos de gran magnitud como los Campeonatos

de Futbol o los Juegos Olímpicos. Para lograr su cometido, de mostrar el panorama más completo sobre el lugar en el estas actividades se desarrollan, por lo regular se convierte en un “ciudadano más” del país anfitrión ya que viaja con meses o años de anticipación para preparar su trabajo. “En Japón estuve ocho meses, Grecia fue un año, Alemania año y medio; Beijing… deben haber sido cuatro meses, después Sudáfrica fueron ocho o nueve meses… en Inglaterra fueron 13 meses”, detalla el periodista, “y ahora serán cuatro (sic); de alguna manera las circunstancias te van dictando duraciones diferentes”. Lo importante, añade, es que cuando llegues al destino, transmitir lo que se ve, e intentar tener la capacidad de ser un espejo para permitir que la gente “viaje” (a través del televisor). Para Lati que el Mundial 2014 y los Juegos Olímpicos 2016 sean en el mismo país es todo un reto profesional. “Voy a ser sincero, cuando Brasil ganó (la sede de) los Juegos Olímpicos a mí no me encantó, siento que al reportero no le conviene que sea en el mismo lugar porque, de alguna manera, tienes a tu favor lo novedoso, diferente o exótico y cuando son dos (eventos) seguidos en el mismo sitio pierdes esa circunstancia”. Sin embargo, agrega Lati, son “unas por otras”. “(Por otro lado) Regresas a un lugar que ya conoces, que puedes explotar todavía a profundidad”. Y bajo esa rubro, señala, él va con la disposición de sacar cosas importantes. “Brasil es un país más complejo que los anteriores que han recibido el Mundial. Brasil con su tamaño, con su diversidad, con los diferentes grupos que van poblando ciudades tan diversas, ofrece ese reto y tenemos que mostrar lo que pasa en

un lugar porque Brasil es más que samba, caipiriña y carnaval”. Lati está consciente de que, además de la situación geográfica del país, su otro desafío va a ser reflejar los acontecimientos alternos a la fiesta mundialista. “Como reporteros tenemos la obligación de ser capaces de reflejar la diversidad y la complejidad, y que las cosas no son negras y blancas, sino que hay muchísimos grises y estar en la calle, impregnarnos de lo que vemos y tener realmente la misión y el afán de compartirlo”. Uno de los temas inevitables en su cobertura serán las manifestaciones en contra. “El mundo cambia muchísimo. ¡Imagínate cuánto ha cambiado desde hace dos años! En 2012 era pura euforia en Brasil por recibir Mundial y Olímpicos; era puro orgullo”, recuerda, “era una economía que seguía creciendo, las clases medias se consolidaban, las favelas se pacificaban. “Y mira cómo, de pronto, esto ha cambiado tan tajantemente: La economía brasileña se desacelera, la inconformidad de sus clases medias, la violencia que resurge en algunas favelas y todo esto canalizado a la protesta o al coraje por recibir dos eventos deportivos tan caros”. Reconoce que uno de los aspectos más difíciles de su trabajo es el de mantener viva la capacidad de asombro. “También hay que mantener las ganas de salir a la calle con el micrófono y la cámara, eso creo que es lo verdaderamente relevante, no convertir los viajes en rutina, no permitir que la gente diga que un reportaje de este evento es parecido a lo que uno hizo en el anterior”. Los reportajes de Lati podrán ser vistos a través de Televisa Noticias y Televisa Deportes.

Prepara segundo libro l En cuanto termine el Mundial Brasil

Foto: Cortesía Televisa

Martín Fuentes

2014, Alberto Lati comenzará a trabajar en su segundo libro. Hace alrededor de cinco meses, el periodista sacó “Latitudes: Crónica, viaje y balón” que ya va en su sexta reimpresión. “Le ha ido muy bien, nunca pensé que en tan poco tiempo que tiene de haberse publicado tuviera tanto éxito, especialmente en un país que desafortunadamente no lee”, expresa Lati. “Latitudes…” condensa las experiencias de Lati en sus viajes por el mundo. “Era uno de mis sueños, igual que muchas de las entrevistas que he logrado, de las culturas con las que he tenido contacto”. Explica que quiere hacer otro libro, pero en cuanto termine el Mundial. “Ahorita no tengo cabeza para pensar en absolutamente nada más”.

Martín Fuentes/México

teatro | superación

Guadalupe Contreras México

l concluir la función de “Mentiras, El musical”, el cual está basado en los éxitos musicales de los 80, embargado por la nostalgia, el público recibió de pie a la cantante tamaulipeca Dulce a quien esa noche se le rindió un merecido homenaje y se proyectó su semblanza con logros nacionales e internacionales. Además, la artista presentó dos números musicales el primero de ellos “Lobo” y aunque al sonar la pista con la que cantaría, hubo fallas técnicas con el micrófono, Dulce optó por cantar a capella sorprendiendo a la audiencia por su calidad vocal. Después de haber dado cátedra de lo que es cantar, la producción de “Mentiras” entregó otro micrófono a Dulce y ella pidió que repitieran la pista de “Lobo” para continuar deleitando al público, que coreó y aplaudió. Luego vendría “Tu muñeca”, otro de los éxitos que la consagró como una gran figura de la música. El público no dejó de aplaudir por varios minutos. Posteriormente Dulce se convirtió en madrina de develación de la placa de las mil 800 representaciones de “Mentiras, El musical”. Acompañaron a Dulce el produc-

segunda edición | marzo 2014

| flash!

Mienten mil 800 veces y Dulce canta a capella La puesta en escena “Mentiras, El musical” sigue batiendo récords de permanencia; la cantante devela placa conmemorativa y es homenajeada por su trayectoria

tor Morris Gilbert, el escritor José Manuel López Velarde y el elenco de esa noche que estuvo conformado por Kika Edgar, Lorena D’La Garza, Lolita Cortés y Dalilah Polanco en los papeles de Daniela, Dulce, Yuri y Lupita. Además de Felipe Flores como Emmanuel y Manuela.

Foto: Guadalupe Contreras

a raíz de la palabra elegancia proviene de la voz latina “eligiere” que significa “saber elegir”. Y este saber elegir responde también a la escala de valores que tengo para regir mi vida. Por eso a la hora de vestirme, si soy elegante, sabré escoger aquellas prendas que me proyecten como lo que quiero ser y de acuerdo a lo que quiero lograr. Vestir elegante no es vestir con algo costoso. Por eso me encanta una frase de Coco Chanel que dice: “La moda se compra, pero la elegancia se aprende”. Esto no significa que ser elegante es “vestirnos como anticuados”. Hay un fino equilibrio entre el ser moderno y ser elegante. Por ejemplo: Una mujer con ropa demasiado ceñida, mostrando en exceso su cuerpo, se exhibe como una cosa, de tal forma que pierde su dignidad. Igualmente, en el caso de los hombres, cuando no cuidan su higiene personal, o visten sin cuidar su aspecto, están decidiendo no ser elegantes. Todo el tiempo elijo: ¿Quién soy? ¿cómo me arreglo? ¿qué actitud tengo? ¿qué como? ¿qué hago? etcétera. Y en todas

Dulce develó la placa y cantó dos de sus más grandes éxitos. Aunque falló el sonido ella dio muestras de profesionalismo.

l ¿Va antes mi gusto por la moda que la

imagen profesional que quiero proyectar? l ¿Saludo de manera cordial a mis

compañeros de trabajo? l Al resolver conflictos, ¿mantengo el

Dinorah Delgado* • Twitter @Dinorah_Delgado

¿Eres elegante?

mis elecciones, reflejo si soy o no soy elegante. Entonces, la elegancia además del vestir abarca también nuestro comportamiento y nuestros modales en nuestras relaciones humanas. Por eso, para saber si soy elegante, además de vestirme bien, vale la pena reflexionar cómo es mi actitud en algunos aspectos:

una sonrisa? ¿O me levanto de genio con quienes viven conmigo?

l En las mañanas después de

l ¿Cuido mi aspecto personal? ¿soy

levantarme, ¿Saludo amablemente con

educado y amable?

equilibrio, soy elegante en mis palabras y acciones? Como hemos visto, el comportamiento forma también parte de la elegancia y por esto se hace preciso estar alerta en la forma en que nos expresamos. Tomando en cuenta esto que te comparto…pregúntate en cada decisión que tomes: ¿Estoy siendo elegante? Busquemos que la elegancia sea parte de nuestra esencia. ¡Hasta la próxima!

l Al llamar la atención, o al tener alguna

discusión, ¿me controlo? ¿lo hago a gritos? ¿soy grosero al expresarme? l ¿Trato en forma amable a quienes me

dan algún servicio?

* La autora es asesora de Imagen, comunicación y coach de vida Síguela en: Twitter

@Dinorah_Delgado Facebook: Dinorah Delgado (Imagen-Comunicación-Coaching) Hyperlink: http://www.dinorahdelgado.com

cine

flash! | segunda edición | marzo

‘William Levy no hubiera podido hacer ‘Fachon models’’: Eugenio Bartilotti

alanes musculosos, guapos, atractivos y varoniles ¡háganse a un lado! porque ahora le toca al gordito ser la estrella. En la película “Fachon models”, que se exhibe en diferentes ciudades de México, el público encontrará a un protagonista alejado del prototipo que la televisión o los comerciales ofrecen como ideal, por el contrario, Ulises, el personaje central, es poco agraciado físicamente. “Creo que el gol acertivo de la historia no es que esté mejor ni peor (que otras), simplemente es diferente, digamos. De entrada los protagonistas no son William Levy, Fernando Colunga o Jaime Camil, más bien se trata de una crítica a los estererotipos, rompe con ellos”, expresó Eugenio Bartilotti, protagonista del filme dirigido por Rafael Montero. La historia de “Fachon models” se centra en Ulises, un aspirante a actor de teatro, poco agraciado físicamente, obeso, comedor compulsivo, soñador y que vive relegado al mundo de los infomerciales por su físico. Pero el día que se reencuentra con Carolina, su amor de infancia, decide que todo tiene que cambiar. “Es algo que no está muy alejado de la realidad, la gente cuando vea la película no va a decir: ´¡Ay, qué jalada!´. Yo considero que pertenezco al 90 por ciento de la población de esta ciudad (México), o sea miles y la gente que se ha tomado la foto conmigo después de verla (la película) me ha escrito y me dice: ´Mi primo es igual´, ´mi hermano es idéntico´. “Eso te acerca mucho con las personas y además les encanta el mensaje de la película: saber que sí pueden, efectivamente, aspirar a ser el galán, a ligarse a una chava a y a cumplir sus sueños, sin que esto sea muy jalado de los pelos”. “Fachon models” se estrenó en la Ciudad de México hace cuatro semanas y paulatinamente se ha ido exhibiendo en diferentes localidades del país.

La comedia rompe con los estereotipos y deja como lección que cualquier persona puede conseguir sus sueños y hasta ‘ligarse’ a una chava guapa

10 kilos porque el director me quería gordo, más de cara que de cuerpo; ¡me querían gordazo! Pero por más que comí y comí, todo se me iba a la panza”, comentó. De hecho, explicó Eugenio, su estómago estaba tan grande que muchas personas pensaban que era falso. “Me dicen: ´Me fascina cómo lograron el efecto de la panza´, pero la verdad es que es mía, no está truqueada ni nada”. “Fachon models” continuará su estreno paulatino por México.

Lo último de ‘El Tata’

Fotos: Cortesía Videocine

Martín Fuentes

Adriana Louvier es el interés amoroso de Eugenio Bartilotti en “Fachon models”. “La gente ha respondido increíble, hay muy buenos comentarios y los mismos de Videocine (la distribuidora) y los productores están felices porque nadie, honestamente, esperábamos que iba a ser así la respuesta de la gente”. Tenían dudas respecto a la aceptación de la cinta, expresó Eugenio, porque no es una súper producción, como otras películas mexicanas que se han estrenado en meses recientes, y tampoco tiene un elenco con actores de gran cartel. “Es súper sencilla, nada pretenciosa. Es una historia bonita, una comedia romántica, una comedia ligera con final feliz”. Eugenio recordó que para conseguir el personaje de Ulises no hizo casting, simplemente respondió al llamado de los realizadores quienes lo entrevistaron y de inmediato le dieron el papel. “Creo que siempre, a todos, nos llega nuestro momento, pero también tienes que dejar que la histo-

La cinta fue uno de los últimos trabajos de Jorge Arvizu “El Tata”. ria te encuentre a ti y no al revés”, comentó, “puede haber miles de historias, pero probablemente no están escritas para ti, pero en este caso creo que el personaje me iba muy bien. “Me siento afortunado porque es muy difícil encontrar papeles cuando perteneces a un prototipo.

Por ejemplo, ´Fachon models´ no es una película que William Levy hubiera podido hacer porque es un galán güero, con cuerpazo”. Y aunque Eugenio no se considera “tipazo” para interpretar a Ulises tuvo que ponerse “panzón”. “Te mentiría si te dijera que era flaco, pero tuve que subir como

La película “Fachon models” se convirtió en uno de los últimos trabajos de Jorge Arvizu “El Tata”, quien falleció la madrugada del 18 de marzo. “La verdad es que nos dolió muchísimo (su deceso). Estábamos justo en una entrevista y amanecimos con esa noticia. ´El Tata´ fue alguien muy querido para nosotros, además evidentemente del talento y el legado que deja. Me atrevo a decir sin temor a equivocarme fue el mejor artista de doblaje del mundo por la cantidad de personajes que hizo; fue una cosa increíble”, señaló Eugenio.

“Creo que el gol acertivo de la historia no es que esté mejor ni peor (que otras), simplemente es diferente, digamos. De entrada los protagonistas no son William Levy, Fernando Colunga o Jaime Camil, más bien se trata de una crítica a los estererotipos, rompe con ellos”

televisión | cine

segunda edición | marzo 2014

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Claudia Jordán

A petición popular…

e recibido cientos de correos electrónicos de lectores que me piden mi opinión respecto a diferentes programas de televisión y eventos especiales ocurridos a lo largo de estos últimos días. Y complaciente como soy, de inmediato me apresuré a hacer un resumen de lo acontecido en la pantalla chica para ofrecerles a ustedes, mis queridos seguidores, un humilde punto de vista. ¿Listos?

Premios TV y Novelas Pobrecitos de nosotros. Mientras que en Estados Unidos tienen el Oscar, el Tony, el Emmy, el Grammy el Globo de Oro, el SAG, aquí nos tenemos que conformar con el TV y Novelas. No es que sea yo una pesada de marca mayor ni que sea una malinchista de lo peor, pero es que estos premios están pa´llorar. Desde el momento en que se anuncian a los candidatos, un día antes, hasta la alfombra roja, la mecánica de elección de ganadores y el evento en general todo está hecho en la vil Región 4. Ya ni hablar de la selfie que se tomaron Adrián Uribe, Sebastián Rulli, Érika Buenfil y otros, emulando la Ellen DeGeneres junto a estrellas nivel A. Los TV y Novelas eran buenos. Me acuerdo que tenían credibilidad, la ceremonia era bastante decente, pero no sé en qué momento aquello se fue al traste… ¡ah, ya sé!: Todo ocurrió cuando Pepillo Origel metió su cuchara.

“Believe” Estuvo cacareadísimo el estreno de esta serie por Warner Chanel, especialmente después de la entrega del Oscar (y dale con el Oscar) porque uno de los creadores y director del primer capítulo fue Alfonso Cuarón, el primer latino y primer mexicano en ser reconocido con la estatuilla (el Oscar, desde luego, no el TVyNovelas) a Mejor Director. Además, el otro creador es ni más ni menos que J.J. Abrams, que sigue escrupulosamente los pasos de Steven Spielberg como creador de series y películas fantásticas. Pero siento decir que en el caso de “Believe” pasó lo que sucede cuando dos mega estrellas de la música graban a dueto: Es demasiado el ruido y pocas las nueces. Ojo: No estoy diciendo que “Believe” sea mala… lo que le digo es que no están buena como se esperaba. Es una producción pretenciosa, medio absurda y predecible, al más puro estilo de telenovela de

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Emilio Larrosa. Nomás falta que salga “La Tesorito” cantando el tema principal. “Believe” es una historia de una niña con poderes y varios villanos muy poderosos andan tras ella. Pero un ex convicto se convierte en su protector, y para colmo… ¡es su papá! Mucha coincidencia, mucha fantasía (pero en mal plan). Ojalá que mejore porque tanto Cuarón como Abrams tienen talento para cosas mejores.

¡Todavía vive! Hace algunos años Paris Hilton era el ajonjolí de todos los moles. No había ceremonia de premación, fiesta, pachanga, guateque o borrachera en la que no apareciera, siempre divina y presta para posar para los fotógrafos. La verdad, yo nunca le vi el atractivo por ningún lado porque ni como actriz, ni como cantante, ni como DJ, ni como estrella de videos porno dio una, pero de que estaba en todos lados, estaba. Pero de pronto ¡sorpresa! Las Kardashian llegaron, la barrieron y ahora nadie se acuerda de ella… bueno, sí, el canal Cosmopolitan que estrenó recientemente el reality “El mundo de Paris” que en Estados Unidos no funcionó. ¿A usted le interesaría ver la “fabulosa”, “excéntrica”, “creativa”, “artística” y “entretenida” vida de una ex niña rica que no sirve para nada y que ahora ni siquiera es popular? A mí no.

“El color de la pasión” No me está encantando la nueva telenovela de Televisa, pero tengo que aceptar que la trama apenas va arrancando y me debo esperar unas semanitas para que el asunto se ponga color de hormiga. Pero la que sí me tiene sorprendida es la protagonista, Esmeralda Pimentel a quien habíamos visto en papeles secundarios, pero aquí, en plan estelar, está increíble. Si la cuidan, podría convertirse en la nueva reina de las telenovelas porque tiene con qué: Es muy bella (fue Nuestra Belleza Jalisco 2007) y tiene talento. Me gustaría, y espero, que su papel crezca en los capítulos siguientes. La telenovela también me llama la atención porque marca el regreso de Claudia Ramírez a San Ángel, y porque Érick Elías me parece uno de los mejores galanes mexicanos, muy superior a William Levy y a Daniel Arenas que, de mi se acuerda, se van a desinflar más rápido que un globo en una nopalera.

Empieza el verano Gente solitaria Título: “Los insólitos peces gato” Director: Claudia Sainte-Luce Elenco: Lisa Owen, Ximena Ayala,

Fotos: Archivo

Wendy Guillén, Sonia Franco Una historia que nos hace reafirmar que, a veces, podemos esperar más de los desconocidos que de la gente con la que tenemos más contacto. Claudia termina en el hospital por una apendicitis y ahí conoce a Martha, quien vive con sus dos hijos. Cuando Martha se da cuenta de que Claudia cada vez

Súper héroe en apuros Título: “El sorprendente Hombre

Araña: La amenaza de Electro” Director: Marc Webb Elenco: Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Sally Field Por fin llega la esperada secuela de esta nueva saga con la que se abre oficialmente la temporada de estrenos veraniegos en cine. En esta nueva aventura,

está peor la invita a vivir a su casa y ahí comienza una relación muy fuerte con los hijos de su benefactora. Género: Drama Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 4 de abril

Peter Parker está disfrutando de sus poderes, pasándola en grande siendo El Hombre Araña, pero también se da cuenta de que es el único capaz de defender a los neyoroquinos de una amenaza suprema: Electro. Veremos qué tal funciona Jamie Foxx como villano. Género: Acción Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 17 de abril

Otra de terror Título: “Oculus” Director: Mike Flanagan Elenco: Karen Gillian, James

Lafferty, Rory Cochrane Una década atrás Tim es acusado de asesinar a sus padres y encarcelado, pero su hermana Kylie está convencida de que no fue él, sino unos entes que viven en un antiguo espejo, propiedad de la familia, los que mataron a su padre y a su madre así que se da a la

tarea de encontrar la verdad aunque al descubrirla se dará cuenta de que era mejor no saberla Género: Terror Calificación: 7.0 Fecha de estreno: 17 de abril

flash! | segunda edici贸n | marzo 2014

segunda edici贸n | marzo 2014

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conciertos

flash! | segunda edición | marzo 2014 Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

ás que un simple espectáculo que saltó de la televisión a los escenarios “La CQ, El musical” es una lección de amistad, amor, y compañerismo, y a través de situaciones que viven los adolescentes, se hace una intensa campaña en contra de uno de los problemas sociales que aquejan a los estudiantes: el bullying. Pero el montaje, dirigido por Adrián Sánchez y producido por Pedro Ortíz de Pinedo no es una lección de buenos modales y comportamiento, y mucho menos intenta ser didáctica. Al contrario, la puesta en escena que se presentó en dos funciones, en el Auditorio Banamex, es un verdadero relajo, la pura fiesta a la que fueron invitados dos mil 900 espectadores, cifra del primer show a las 13:30 horas. Los personajes del programa de televisión: Clara (Ale Müller), Adri (Jocelin Zuckerman), Jenny (Fernanda Urdapilleta ), Danny (Ferny Graciano), Angel (Emiliano Flores), Monche (Harold Azuara), Beto (Benny Emmanuel) y Roque (Luis Fernando Ceballos), más ocho bailarines, deleitaron a un público conformado por padres de familia y niños, algunos muy pequeños, pero que se sabían de “pe a pa” las canciones y las coreografías. Así que durante la hora con 40 minutos de espectáculo los chicos se la pasaron cantando y bailando a un lado de sus asientos, siguiendo el ritmo de los artistas.

“La CQ, El musical”, es ágil y muy entretenida, aunque la historia no es nada del otro mundo: Después de las vacaciones los chicos vuelven a la secundaria; Clara y Angel son la pareja sensación, así que la envidiosa Jenny hará cualquier cosa para que dejen de ser novios. Roque, por su parte, está empeñado en establecer el récord de 500 “calzones chinos” por lo que Beto fabrica el “Calzón blindado de seguridad 3.1416” y convierte a Monche en su “conejillo de indias”. Entre números musicales y chistes, la historia de “La CQ, El musical” toca el tema del bullying e invita a los espectadores a erradicarlo. Es una verdadera sorpresa que los artistas cantan, bailan y actúan con gran naturalidad y aunque todos están que ni mandados a hacer para sus personajes, el que provoca las mayores carcajadas es Harold Azuara como Monche. También causaron risa referencias a Enrique Peña Nieto, cuando le dicen a Angel que se peina como un presidente y más tarde él lanza un grito: “¡Gaviotaaaaa!, ¿dónde estás?", cuando por un mal entendido él y Clara terminan su noviazgo. Canciones como “Eres espectacular”, “Los perros parados”, “Calzón chino”, “Perdóname” y “Un año más”, entre otras, fueron coreadas a todo pulmón por los asistentes, que igualmente hicieron gala de sus mejores pasos cuando el clímax de “La CQ, El musical” llegó con un gran ensamble dancístico. Al final, los artistas recibieron sonoros aplausos mientras el público salía del Auditorio Banamex tarareando el coro de “Bienvenidos a la CQ”.

El show es apto para toda la familia, aunque son los niños los que más disfrutan.

¡Qué padre está ‘La CQ, El musical’! La puesta en escena, basada en el programa de televisión, es súper divertida y ágil, y sus protagonistas derrochan talento

Hay romance, música y canciones que movieron a los asistentes.

Puro escolar l Artista: “La CQ, El musical” l Fecha: 29 de marzo l Auditorio Banamex l Asistentes: Dos mil 900

(primera función)

música

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IMAGINE DRAGONS

Como hermanos

Los músicos confesaron que todavía no se hartan unos de otros. México

os integrantes de Imagine Dragons disfrutan de la buena química que hay entre ellos y no contemplan separarse. “Tal vez cuando nos asqueemos uno del otro las cosas podrán tomar rumbos diferentes, pero nadie sabe lo que puede pasar”, expresa Dan Reynolds, vocalista de la agrupación. “Siento que soy un mejor compositor estando con ellos, son como mis hermanos”, agrega Reynolds. De buen humor e intentando demostrar que hablan un poco de español los integrantes de Imagine Dragons, llegaron a México. Con un Grammy en su carrera y más de 60 mil copias vendidas tan sólo en México, la banda reconoce que aún tienen mucho que madurar.

Aunque su disco “Night visions” los colocó en primera plana, los músicos sienten que apenas están comenzando a pesar del éxito y los encuentros con famosos como Ringo Starr “No queremos apresurarnos con el nuevo disco, con este (´Night Visions´) nos presionamos nosotros mismos, porque la presión que venga del exterior no nos importa”, comenta Wayne Sermon, guitarrista. Dan Platzman, Ben Mckee, Dan Reynolds y Wayne Sermon comenzaron su andar hace cinco años en los casinos de Las Vegas. “Nuestro mayor reto era hacer que la gente nos escuchara, porque ellos iban a divertirse, a apostar no a vernos, gracias a eso encontramos nuestro estilo”, recuerda Mckee. Reconocidos en el mundo de la música y el rock como una de las bandas más frescas de la actualidad,

Síguelos este verano l 29 de junio

Open Air (St. Gallen, Suiza) l4 de Julio

Main Square Festival (Arras, Francia) l 5 de Julio

Rock Werchter (Werchter, Bélgica) l 15 de agosto

Lowlands Festival (Ollands, Holanda)

Imagine Dragons ha conseguido figurar en las ceremonias de premiación y hasta ser considerados para el tributo a The Beatles. “Ha sido la cosa más impresionante e intimidante que hemos hecho, hacer los arreglos de ´Revolution´ fue todo un reto y estamos muy felices de que nos haya pasado”, agrega el bajista. “Después de eso me encontré a Ringo Starr en los Grammy y me besó la mejilla y esa es la razón por la que no me he rasurado o lavado la mejilla, además me dijo que le encantó nuestro disco, ha sido una de las mejores experiencias de mi vida”, comparte Reynolds. Sencillos y bromistas los inte-

grantes de Imagine Dragons estuvieron muy impresionados por la traducción que se hacía de sus respuestas e incluso retaban a la traductora a hacerlo bien después de sus largas declaraciones. La primera presentación que tuvieron en territorio azteca fue en el marco del Corona Capital causando una buena impresión al tocar el tema “Radioactive” con mariachis. Además consideran aquel momento como su show favorito de la gira. “La energía que se vive en el escenario y en cada presentación es diferente, en aquella ocasión fue impresionante lo que vivimos”.

Foto: Archivo

Erika Monroy

famosos

¿Por qué se acabó el amor?

La separación de Gwynteh Paltrow y Chris Martin se convirtió en el chisme más delicioso de los últimos días Alondra Pedraza

l mundo del espectáculo (y la página goop.com) colapsó cuando Gwyneth Paltrow y Chris Martin anunciaron que daban punto final a su matrimonio de 10 años. La pareja, que hasta hace unos meses aparentaba ser uno de esos raros casos de matrimonios sólidos entre famosos, dio a conocer su separación a través del sitio web de Paltrow, misma a la que llamaron “separación consiente” (“consious uncoupling”). En dicho mensaje, ambos expresaban que a pesar de que seguían “amándose demasiado”, permanecerían separados y seguirían siendo una familia. Desde que esta noticia salió a la luz, diversos medios de espectáculos, blogs, redes sociales, etcétera, han buscado la verdadera razón detrás de la decisión de Gwyneth y Chris. Las teorías van y vienen, pero cada una de ellas sólo asegura que ésta será una de las rupturas más sonadas del año, aunque los involucrados intenten todo lo contrario.

Separados… pero juntos l Pese a todos los rumores que acechan a

la pareja, ellos aparentan llevar una buena relación por el bien de sus hijos. Diversas fuentes reportaron que la familia Martin se fue de vacaciones a las Bahamas para evitar que el impacto de la noticia afectara a sus hijos, por lo que prefirieron alejarse del mundo. Gwyneth y Chris fueron vistos cenando juntos con un grupo de amigos en un restaurante de la localidad. La actriz incluso portaba su anillo de bodas mientras almorzaban.

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Gwyneth Paltrow

Chris Martin

l La actriz ha sido

circular el rumor de que el cantante de Coldplay y la actriz Kate Bosworth mantenían una relación, misma que fue negada por Martin. Se dice que Madonna, quien era amiga intima de Gwyneth, se alejó de ella por haber perdonado la infidelidad de su esposo.

l En 2009 comenzó a

catalogada indirectamente por la mayoría como la “villana” de la historia. De cada cinco especulaciones sobre la separación, cuatro inculpan a Gwyneth. l Hace unos días

comenzaron a circular fotografías de Paltrow y Donovan Leitch (su ex novio, ahora mejor amigo) besándose en un juego de los Dodgers, mientras se encontraban en compañía de los hijos de ella. Aparentemente estás imágenes son de septiembre pasado, cuando aún seguía al lado del líder de Coldplay.

l A finales de enero del

presente año, Chris fue fotografiado en la fiesta de Warner Music “metiendo mano” a una mujer morena, identificada como Keshia Gerrils, la prometida de Guy Berryman, integrante de Coldplay. l Muchos fans asocian el

l Hasta el momento

nuevo sencillo de Coldplay “Magic” como una especie de última carta de amor de Chris hacia su aún esposa, ya que habla de alguien “roto en dos pedazos”.

esta es señalada como la principal razón de su separación. l Uno de los escándalos

que protagonizó la rubia antes de su separación de Chris Martin fue cuando “New York Post” publicó sobre un futuro reportaje de “Vanity Fair” en el que se expondría la relación extramarital que sostuvo Paltrow con el billionario hotelero Jeff Soffer, esposo de la supermodelo Elle Mcpherson.

l Esta teoría tomó más

fuerza cuando una fuente cercana al ex matrimonio reveló al diario “The Sun” que el cantante cambiaría radicalmente de actitud y haría todo lo que estuviera a su alcance para salvar su matrimonio ya que “él nunca podrá dejar de querer a Gwyneth, es la mujer de su vida y siempre lo será, por lo que busca reconquistarla”.

l Aunque la artista negó

dicha acusación, se dice que mandó correos electrónicos amenazantes a sus amigos para que se negaran a dar entrevistas y cortaran toda comunicación con “Vanity Fair”.

Foto: Archivo

l La revista “Star” publicó l Los “fantasmas” de

un affaire con su compañero Matthew Morrison, pero nunca trascendió.

sus dietas obsesivas de las cuales hasta sus hijos son víctimas.

l El abogado Kevin Yorn y

lTodo esto hizo que Gwyneth

Graydon Carter son algunos otros nombres que han salido a la luz como amantes de la artista.

fuera nombrada como la celebridad más odiada por los lectores de la revista “Star”.

infidelidad han perseguido a la actriz por años. Se rumora que engañó a Brad Pitt con su coprotagonista de “Sliding doors”, John Hanna y por eso se separaron.

sobre un affaire entre la actriz y una prominente figura del mundo literario de la cual nunca reveló el nombre, pero se vio en la necesidad de desmentir la historia después de recibir amenazas de los abogados de Gwyneth.

l Presuntamente

l Y la lista de infidelidades

l Aunado a su mala fama de

Gwyneth también engañó a Ben Affleck con Viggo Mortensen.

sigue… Cuando Gwyneth fue actriz invitada en la serie “Glee”, diversos medios aseguraron que había tenido

infiel, también se ha ganado el odio del público en general gracias a su faceta de “coach de vida” con su blog goop.com,

l Pero no todo es malo,

trascendió que piensa irse de gira con la banda de su esposo para que sus hijos, Apple y Moses, no estén alejados de su padre.

destino brasil

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Lágrimas, risas y amor

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a ritmo de samba Si hay algo que en Brasil saben hacer bien, además de jugar futbol, son las telenovelas. La siguiente lista presenta los teledramas más vistos en la historia de la TV carioca

ara continuar con Destino Brasil, ahora toca el turno de enlistar las joyas de la televisión carioca: las telenovelas. Estas producciones han pro-

vocado emoción, coraje, tristeza e incluso bajas pasiones con sus eróticas escenas a millones de personas, no sólo en Brasil, sino alrededor del mundo. Los siguientes melodramas son lo más destacado que ha producido Brasil para su pantalla chica.

‘TERRA NOSTRA’ (REDE GLOBO)

La historia se desarrolla en Brasil a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX con el romance de Giuliana y Matteo, dos inmigrantes italianos que querían una vida mejor en

‘EL CLON’ (REDE GLOBO)

‘AVENIDA BRASIL’ (REDE GLOBO)

Sólo seis meses al aire le bastaron a la historia sobre la lucha de Rita para recuperar la vida que le fue arrebatada por su madrastra cazafortunas Carminha, para consagrarse como un verdadero éxito. El melodrama, protagonizado por Débora Falabella, Caua Reymond y Murilo Benicio, fue emitido desde el 26 de marzo

(REDE GLOBO)

hasta el 19 de octubre de 2012. Los derechos de transmisión de la novela de Rede Globo fueron vendidos a 125 países y fue doblada a 18 lenguas. La revista “Forbes” catalogó al melodrama como un verdadero fenómeno de la televisión mundial y la novela más rentable de la historia. En México se transmite actualmente a través de TV Azteca en horario estelar, algo insólito.

Uno de los más populares referentes en cuanto a melodramas brasileños. El triángulo amoroso entre dos gemelos que no se conocen y que se enamoran de la misma mujer fue tan exitoso que se exportó a más de 90 países y causó conmoción internacional. La historia fue escrita por Gloria Perez y fue protagonizada por Giovanna Antonelli y Murilo Benicio. Telemundo realizó un remake que también contó con gran éxito, el cual protagonizaron Sandra Echeverría y Mauricio Ochmann.

Fotos: Archivo

Alondra Pedraza

‘TIETA’

tierras brasileñas y por azares del destino terminan tomando caminos separados. El melodrama fue uno de los más caros en cuanto a inversión y fue transmitida en 95 países, entre ellos Croacia, Israel, Italia, Letonia, Lituania, Marruecos, Servia y Rumania.

La telenovela basada en la obra "Tieta de Agreste" de Jorge Amado fue una de las más populares en la historia de Brasil. Fue protagonizada por Betty Faria, Joana Fomm y José Mayer. La historia sobre Tieta una mujer expulsada de su pueblo natal por su padre a causa de sus sonadas aventuras amorosas y que regresa como una frívola millonaria, cautivó a millones de brasileños. Esta telenovela causó un sinnúmero de problemas legales y religiosos debido a la relación incestuosa y escenas candentes que Tieta (Faria) sostenía con su sobrino Ricardo (Cássio Gabus Mendes).

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‘LA ESCLAVA ISAURA’

(REDE GLOBO /REDE RECORD)

Esta exitosa telenovela contó con dos versiones: la primera que fue hecha por Rede Globo en 1976 y el remake de 2005, producido por Rede Record. La producción original fue protagonizada por Lucélia Santos, quien dio vida a la Esclava Isaura, Rubens de Falco y Norma Blum. Tuvo un éxito arrasador alrededor del mundo, sobre todo en China, donde fue vista por más de 450 millones de personas.

‘PANTANAL’

(REDE MACHETE, AHORA REDETV!) Una de las historias más eróticas de la televisión brasileña y fue protagonizada por Claudio Marzo, Cristiana Oliveira y Marcos Winter. Este melodrama “golpeó” fuertemente a Rede Globo gracias a sus altos índices de audiencia, mismos que la producción aprovechó para hacer un bien y crear conciencia

Un poco más l Brasil es el único país

que hace telenovelas para adultos (incluyen muchas escenas de soft porn en las tramas)

ecológica en relación a la caza de animales al poner a sus tres personajes principales en contra de esta práctica. Fue tanta la conciencia ambiental que provocó la novela que después de sus grabaciones el gobierno brasileño por primera vez designó un fondo de su presupuesto para salvaguardar la flora y la fauna de la selva.

‘AMERICA’

l La mayoría de las

(REDE GLOBO)

telenovelas exitosas son producciones de Rede Globo, el segundo canal más grande del mundo y el más grande de América Latina. Es el líder mundial en la producción de telenovelas.

Narra la historia de Sol del Oliveira (Deborah Secco), quien busca a toda costa vivir en Estados Unidos con el sueño de tener una mejor vida y aprovechar oportunidades que según ella no nunca encontrará en su país. Pero su travesía por el "sueño americano" no es para nada lo que ella esperaba. Fue exportada a países como Canadá, Portugal e incluso la India, país donde tuvo gran éxito.

‘DOÑA BELLA’ ‘MUJERES DE ARENA’ ‘ROQUE SANTEIRO’ (Rede Globo)

Hasta la actualidad ha sido la novela más vista en Brasil, alcanzando un máximo de 74 puntos de rating durante su transmisión regular y su final logró los 100 puntos, récord que aún mantiene. La historia se desarrolla en la ciudad ficticia de Asa Branca, lugar donde el monaguillo Luis Roque Duarte (José

(REDE TUPI / REDE GLOBO) Wilker) supuestamente muere defendiendo al poblado del bandido Navalhada (Oswaldo Loureiro), y es por ello que su pueblo lo santifica y lo aclama como un santo, pero 17 años después se descubre que el joven no murió y planea regresar a su pueblo para ponerle fin al mito. Su trama fue un tanto controversial para la época porque ponía en duda la creación de los mitos religiosos.

Esta historia cuenta con dos producciones, la original de 1973 que fue producida por Rede Tupi y el "refrito" de 1993 producido por Rede Globo, pero ambas retratan la vida de las gemelas Ruth y Raquel, quienes se ven interesadas por el mismo hombre, Marcos Asunción. Pero mientras Ruth lo ama de verdad, Raquel sólo codicia su fortuna y esto desencadena un triángulo amoroso a lo largo de la trama.

(REDE MACHETE, AHORA REDETV!) Fue protagonizada por Maitê Proença. La historia está basada en un personaje real del siglo XIX, el de Ana Jacinta de Sao José, quien tras ser violada por un funcionario, pierde al hombre con quien planea casarse y su reputación queda por los suelos, por lo que decide vengarse de todos los hombres. Aunque el melodrama difiere de la vida real de Ana Jacinta, sigue presentando la historia de una mujer despechada que intenta vengarse del amor de su vida por abandonarla para desposar a otra mujer.

neo

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Gerardo Ramos Minor

BLACKNOIZE

A veces, el ‘Camino al Infierno’ es la mejor ruta La banda con raíces tamaulipecas y texanas ganó el concurso Hell and Heaven 2014: Camino al Infierno, pero su objetivo es acabar con los “zombies” Para escuchar más de Black Noize l Canal de Youtube:

www.youtube.com/user/ BlackNoize1 l Perfil de Facebook:

www.facebook.com/ BlackNoize1 Foto: Cortesía Black Noize

s curioso, pero para algunas bandas la ruta al éxito inicia con un “Camino al Infierno”, y eso fue lo que sucedió con Black Noize. Surgida en 2007, esta banda con raíces en Texas y Tamaulipas ya ha contado con un par de alineaciones, pero fue en este año cuando Iván Black (vocal), Alex Camet (guitarra principal), Kranky Martínez (bajo), Jerry Noize (batería) y Jack Olea (gui tarra rítmica), obtuvieron el más importante logro en sus carreras: ganar el concurso Hell and Heaven 2014: Camino al Infierno, cuya gran final se realizó en el Foro Reforma de la Ciudad de México el pasado 9 de marzo. La tarea no fue sencilla, pues tuvieron que superar a más de dos mil bandas de todos los rincones del país (y algunos puntos del extran jero), quienes durante un par de meses compitieron por el derecho a participar en el malogrado festival de heavy metal que iba a llevarse a cabo en Texcoco, Estado de México. El destino del Hell and Heaven 2014 es harto conocido, sin embargo, esto no desanimó a los integrantes de Black Noize, quienes seguirán con su mensaje de denuncia de gobiernos intolerantes que cance lan festivales sólo porque pueden hacerlo. Entre sus influencias, la banda reconoce a legendarias agrupacio nes como Led Zeppelin, Iron Mai den, Megadeth, Metallica y Pantera, sin embargo, Iván Black, fundador del grupo,asegura que su estilo no puede encasillarse exclusivamente en el Metal. “Lo bautizamos como Zombie Hunter Metal, que es el Metal de los cazadores de zombies”, explica. Pero ¿qué es lo que escuchan los cazadores de zombies? Y ¿realmente se trata de eliminar a los no muertos? Obviamente no, asegura Iván, ya que los monstruos a los que se enfrentan son los que nos impiden ser libres y originales. “No peleamos contra cuerpos putrefactos que salen de las tumbas y buscan carne humana, un zom bie moderno es una persona que depende de los medios, del gobierno y la tecnología para vivir su vida, que es sólo un cerebro inútil, conectado al sistema esperando instrucciones en cómo actuar y cómo vivir sin voluntad, sin sueños, sin fe y sin humanidad… Black Noize es sobre libertad y seguir tus sueños”, dice.

| flash!

Black Noize tiene influencias de Led Zeppelin, Iron Maiden, Metallica y Pantera. La búsqueda por ser auténticos no ha sido sencilla para estos caza zombies, quienes han enfrentado la crítica de aquellos que consideran que hay estereotipos que tienen que respetarse. “Nos da risa porque nos dicen que en el escenario siempre estamos sonriendo y nos dicen: ‘¿no deberían estar enojados con el mundo?’ y les decimos que no, porque nuestro concepto es que hasta en el metal tienes que romper con las barreras y los estereotipos. “Precisamente eso es ser un zombie, el estereotipo de que si eres metalero tienes que drogarte y decir que eres hijo del diablo”, asegura Iván. Seguir la ruta de los riffs pesados no es lo único que esta banda deci dió hacer a contracorriente de las modas en la música. También deci dieron cantar sus letras en inglés, una decisión que Iván consideró estratégica. “En México el Metal apenas está

despertando, pero en Estados Unidos y en Europa sí es muy fuerte. Nos quisimos ir a Estados Unidos porque sobre todo en Texas, el mercado es muy grande y es muy bien aceptado”, indica.

Campeones nacionales Aunque cuentan con unos fieles seguidores, quienes están al pen diente de todos sus movimientos gracias a las redes sociales (sus videos están en el canal de Youtube: www. youtube.com/user/BlackNoize1, además de que la gente los puede contactar en el perfil de Facebook: BlackNoize1), los integrantes del grupo sabían que había que ir más allá, por eso se enrolaron en el con curso nacional de bandas que, como primer premio, ofrecía la oportuni dad de compartir el escenario con leyendas como Guns N´Roses y KISS. Sin embargo, ninguno de sus integrantes pensaba que tenía posi bilidades de ganar esta competencia, lo único que querían era salir de su

zona de confort y que la gente los conociera más allá de su terruño. Con la única seguridad de que se iban a divertir, la banda comenzó a avanzar en las competencias regio nales, lo que les ganó un cada vez mayor número de seguidores, lo que representa el mayor de los premios, indica Kranky Martínez. “Empezamos a sentir más fuerte el apoyo de la gente, empezamos a recibir más visitas en Facebook, hasta unas personas de San Luis Potosí fueron a apoyarnos, tuvimos gente que fue específicamente a ver nos”, sentencia. Y aunque nunca perdieron la fe en sí mismos, todos en Black Noize reconocen haberse sorprendido con su triunfo, considerando que el público de la Ciudad de México no acepta con mucho agrado pro puestas foráneas y que no conocen. “Sinceramente iba con esa men talidad porque me decían que los del DF son nada más ellos, pero nos pudimos ganar a la gente por nuestra

vibra y nuestro show, pudimos con vivir con la gente y nos respondieron muy bien”, expresa Alex Camet. Fue precisamente la unión que los músicos muestran en el escena rio, además de su mensaje de romper con las formas establecidas, lo que marcó la diferencia para que los jue ces los declararan ganadores. “Es bien divertido estar allá arriba, a veces ya ni nos ponemos de acuerdo de lo que vamos a hacer, todo sale natural, a veces ensayamos pero se nos olvida, es más la emoción de cada quien, por eso se siente la energía de cada quien”, apunta Jack Olea. Esta comunión es otro de los fac tores difíciles de explicar en Black Noize, pues todos cuentan con influencias y antecedentes musica les muy diferentes que van desde el Metal hasta el Jazz, pasando por el Rock Progresivo y el Punk. Jerry Noize, baterista de la banda, asegura que son precisamente las diferencias lo que ha permitido al grupo tener su sonido que día con día les gana más seguidores. Hoy que el concurso ha quedado atrás, Black Noize seguirá trabajando y abriendo brecha, pues saben que les falta mucho tramo por el recorrer en el sinuoso (y divertido) camino del rock y el metal.

flash! | segunda edici贸n | marzo 2014

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Flash! #62