Flash #97

Año 5 | Número 97 Primera edición | Septiembre 2015

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

¡PODERO SÍSIMO! Después de su reencuentro que era sólo por dos conciertos, Caifanes recuperó el poder y sus integrantes se dieron cuenta de que juntos hacen magia 16 y 17

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primera edición | septiembre 2015

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

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ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 12 DE SEPTIEMBRE DE 2015

El mismo mes, Sherlyn tendrá doble festejo: su cumpleaños número 30 y 25 años de trayectoria artística en la que ha hecho de todo. 12 y 13

Más buen cine mexicano

Después del éxito que han tenido este año varias producciones nacionales ahora llega “Por mis bigotes”, una comedia “de pelos”.

20 y 21

¡A gritar se ha dicho!

Diego Boneta sigue acumulando buenos proyectos en Hollywood y ahora es uno de los protagonistas de la nueva serie “Scream queens”. 24 y 25

editorial | personajes

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H

Hay crisis Miguel Ángel Arritola

asta hace unos meses, semanas y días yo tenía una idea, más o menos correcta o más o menos equivocada, de los jóvenes que se dedican a esta profesión o cuya carrera está relacionada directa o indirectamente con los medios.

No tomaba demasiado en serio sus opiniones porque la mayoría carecen de fundamento profesional y se dejan guiar por los ritmos de moda o por la canción del momento.

De hecho pensé que estaba solo en el universo (aunque suene demasiado dramático) en algunos temas, hasta que platicando con Luis Espino, un joven profesional de la fotografía, y colega que durante un buen tiempo trabajó en el diario ABC y ahora forma parte del staff de “Ven, súbete a la Caifanes van”, un programa que recorre México.

Horas antes de nuestro encuentro mi pensamiento estaba dirigido a la falta de nuevos talentos y creadores de éxitos en áreas como la música, la actuación, las telenovelas y otros géneros del mundo del espectáculo.

Pensaba: Kabah y OV7 actuarán por tercera vez en el Auditorio Banamex. Caifanes ha ofrecido más de 100 conciertos sin tener un disco nuevo y hace años que una canción suya no suena en la radio. ¿A qué se debe eso? Sinceramente más que al factor nostalgia lo que aquí realmente pasa es que hacen falta nuevas propuestas artísticas y Espino reafirmó mi pensamiento.

Y las que están, no llenan los requisitos para convertirse en ídolos del mañana. ¿Qué grupo o cantante tiene los tamaños para solventar una carrera como la de Caifanes, por ejemplo?

Y nos guste o no, el hecho de que OV7 y Kabah vuelvan a un escenario que difícilmente llenó Britney Spears habla de que sus carreras son lo suficientemente interesantes y no ha salido nada que realmente valga la pena.

“Faltan talentos, hay un rezago en esta materia.

OV7 y Kabah ya están envejeciendo y no hay nadie que pueda, ya no ocupar su lugar, sino demostrar que se puede seguir haciendo música pegajosa, comercial”, replicaba Espino.

Y tiene razón.

No tocamos el tema del grupo Jeans porque seguramente se nos pasó, pero este sorprendente reencuentro, que tiene poco de atractivo, surgió Año 5 | Número 97 Primera edición | Septiembre 2015

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porque no hay otra agrupación semejante.

En otro nivel de éxito, pero al fin y al cabo bajo el mismo concepto, Flans está cumpliendo tres años de haber vuelto y uno de haber lanzado su más reciente disco, “Primera fila” que les permitió despertar el factor nostalgia en sus fans de toda la vida y conquistar a nuevos públicos que están fascinados con Ilse, Ivonne y Mimí.

De Gloria Trevi ni hablar. Con casi 30 años de trayectoria, disco tras disco es un agasajo dejar que nos sorprenda. Ahora lo hace con un álbum de concepto que incluye canciones de los años 80 (por algo será) y en el que se revela como una excelente intérprete que no le pide nada a los cantantes de las versiones originales.

Dentro de la misma crisis de creatividad están las telenovelas.

Por ejemplo, aunque nos quieren vender la idea de que “Antes muerta que Lichita” es una historia original y que sus escritores se “quemaron el coco” inventando un argumento novedoso, la verdad es que la historia no es otra cosa más que “Yo soy Betty, la fea” o “La fea más bella”, nada más que corregida y aumentada.

Eso es por parte de Televisa porque en Azteca están todavía peor. La inminente cancelación de Azteca Novelas pone a la televisora en un momento delicado.

Se convertirá en repetidora de producciones extranjeras, brasileñas especialmente, que se empiezan a transmitir en horario estelar y con buenos niveles de rating.

Sin duda, esto provocará una crisis de desempleo actoral como creo que nunca se había visto.

Alguien me dijo: “Lo que pasa es que ya hay mucho viejito en México, por eso están volviendo los artistas de antes”.

Y me atrevo a refutarlo. Aunque evidentemente la población del país ha envejecido, aún hay millones de personas jóvenes que ni siquiera eran “proyecto” cuando Caifanes triunfaba con “Afuera”, y ahora esos chavos post “El nervio del volcán” descubrieron que sus papás eran fans de una banda mexicana de gran calidad que perdura porque tiene con qué y que es necesario admirar por su historia, trayectoria y calidad musical.

Me gustaría seguir exponiendo los puntos de vista de Luis Espino, pero creo que antes deberíamos repetir la experiencia de las enchiladas poblanas o como se llame el platillo que amablemente me invitó.

¡PODERO SÍSIMO!

Después de su reencuentro que era sólo por dos conciertos, recuperó el poder y sus integrantes se dieron cuenta de que juntos hacen magia como la que se espera el 18 de septiembre en el Auditorio Banamex 8 y 9

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

CANDY DULFER (Saxofonista) La fama: Mucho antes de siquiera entrar al estudio de grabación, la saxofonista y su banda Funky Stuff fueron abridores de Madonna en la fase europea de su gira Who´s that girl? en 1987.

Dos años más tarde, ya sin su banda, logró éxito internacional con el hit “Lily was here” en la que hizo mancuerna con Dave Stewart y Prince la invitó a participar en video “Partyman”. En 1990 sacó su primer álbum, “Saxuality”, que vendió 1 millón de copias y obtuvo una nominación al Grammy.

El olvido: Entre 1990 y 2002 cada álbum que lanzó al mercado superó al anterior. Sin embargo, los cambios musicales y el surgimiento de nuevos ritmos propiciaron que la artista dejara de pertenecer al mainstream y quedó únicamente como una exponente del smooth jazz. En 2007 recuperó la popularidad y su disco “Candy store” debutó en el primer lugar. Dos años después comenzó en su natal Holanda el programa de televisión “Candy meets…”. Su más reciente álbum, “Crazy” data de hace cuatro años.

BASEMENT JAXX (Grupo)

La fama: Brixton, al sur de Londres, vio cómo Felix Burton y Simon Ratcliffe se unían en 1994 para crear uno de los dúos musicales más populares, exponentes del house. Cinco años más tarde presentan su primer disco, “Remedy” que fue un éxito instantáneo y produjo cuatro sencillos. Dos años después, el álbum “Rooty” vuelve a ser un suceso internacional y “Kish kash”, la tercera producción, gana el Grammy por Mejor Álbum Electrónico.

El olvido: El más reciente disco del dúo data de 2009, “Scars” que, comparado con sus anteriores producciones, no obtuvo la misma resonancia entre los fans. Sin embargo, Felix y Simon no se dan por vencidos y se presentan constantemente en festivales de música electrónica donde han sido bien recibidos por el público, aunque atrás quedaron los días en que Basement Jaxx era cabeza de elenco en cualquier evento. Su éxito de los últimos años fue haber hecho el remix de “Phoenix”, un tema original de otro dúo ganador del Grammy, Daft Punk.

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GRUPO

¡A domar al Potrillo!

ANA GABRIEL

“Luna”, “Quien como tu”, “Evidencias” y “Simplemente Amigos” sólo serán algunos de los muchos temas que la interprete cantará a sus admiradores.

Pop Ana Gabriel regresará a Monterey para ofrecer un concierto el 16 de Octubre en el Auditorio Banamex a las 21:00 hrs. Éxitos como: “Y aquí estoy”,

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 16 de octubre Horario: 21:00 horas Precio de boletos: De $400.00

pesos a $1,600.00 pesos.

LOCOS POR EL TÉ Teatro

disco “Confidencias”. Este show es una variante del que ofreció el año pasado en plazas como Monterrey y Guadalajara.

Una diva envidiosa, un inexperto y distraído aspirante a actor, una directora que se enreda con todo, un grupo frenético de actores, un ropero lleno de trucos, un misterioso collar y por supuesto tazas, tazas y más tazas de aromático e hirviente té son los ingredientes de una comedia que se ensaya entre amenazas, accidentes, chantajes, ataques, de histeria y cortos circuitos. Y cuando se pensaría que las cosas no pueden ir peor… ¡Llega el estreno!

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 5 de noviembre Horario: 20:00 horas Precio de boletos: De Dls. $58.00

Lugar: Auditorio San Pedro Ciudad: San Pedro, Garza García Fecha: 13 y 14 de octubre Horario: 19:15 y 21:30 horas Precio de boletos: De $350.00 pesos a

a Dls. $198.00

$650.00 pesos

ALEJANDRO FERNÁNDEZ Pop Ya recuperado del accidente que lo tuvo en estado delicado hace unos días, “El Potrillo” estará listo para retomar los escenarios en State Farm Arena, de Hidalgo, Texas donde presentará su espectáculo 2015 en el que predominan los temas de su

BUDLIGHT SENSATION INNERSPACE

Electrónica El evento más importante de música electrónica del mundo, regresa a México Bud Light Sensation Innerspace en la Arena Monterrey, promovido por Zignia Live, este sábado 7 de noviembre.

Sensation Innerspace es un show en donde experimentarás un despertar en siete diferentes momentos iluminando tus sentidos. ¿El mensaje? Es capturar el momento, vivir en el presente, no pensar en el pasado o futuro. Unirnos a celebrar la vida!

Impresiónate con excelente

música, una espectacular producción de luces, pirotecnia, un escenario fantástico, actuaciones y acróbatas aéreos, y el mejor ambiente dance con Top DJ´s de la actualidad y reconocimiento internacional.

Lugar: Arena Monterrey Ciudad: Monterrey, NL

Fecha: 7 de noviembre Horario: 22:00 horas Precio de boletos: De $990.00

pesos a $3,515.00 pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

conciertos

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¡Boys, boys, boys! l Artista: Mötley Crüe l Fecha: 8 de septiembre l Arena Monterrrey l Asistentes: 12 mil

MÖTLEYCRÜE

Una última y se van Vince Neil, como voz principal de la banda, demostró que su talento está intacto.

Irma Idalia Cerda

Q

uedará para la historia la última visita a Monterrey del legendario grupo Mötley Crüe que convocó a 12 mil fieles que no podían faltar a esta última cita con quienes son considerados como los grandes exponentes del glam metal.

Y como era de esperarse, la banda elevó literalmente la temperatura en la Arena Monterrey pues el fuego fue un elemento constante en este sexto concierto que el cuarteto ofreció en la ciudad.

Y aunque los integrantes de la legendaria agrupación ya sobrepasan los 50 años -Mick Mars tiene 64- en el escenario siguen siendo los mismos jóvenes que hace 34 años decidieron unirse para rockear.

El poder del metal, la adrenalina y toda la energía que brota desde

el escenario bastaron para tener el dominio total de las 12 mil almas que alzaban sus puños y entonaban cada éxito de Mötley Crüe.

En este Final Tour 2015 los veteranos músicos demostraron por qué se mantuvieron poco más de tres décadas entre las mejores bandas de rock estadounidense que despegaron a principios de los años 80.

Y como buenos rockstars no pudieron escapar de la mala fama que siempre daba la nota en la prensa sensacionalista como la escandalosa vida matrimonial de Tommy Lee con Pamela Anderson, los problemas de drogadicción de Nikki Sixx y de alcoholismo de Vince Neil, todo esto relatado en un libro de corte autobiográfico titulado "The dirt".

Luego de abrir con “Girls, girls, girls” y “Wildside”, Vince Neil dio la bienvenida a a la multitud muy a su estilo: “¡Hola Monterrey!, ¿cómo jodi…

Fotos: Seni Martínez Mier

La Arena Monterrey fue escenario de la última actuación de la banda estadounidense en la Ciudad

El show fue espectacular gracias a la pirotecnia y al equipo de luces que acompaña a la banda.

se la están pasando?”.

Al escuchar la respuesta favorable de los asistentes les ordenó: "¡¡digan fu.. yeah !!".

Desde un principio , el mood explosivo prevaleció en la Arena,

pues cabe mencionar que se utilizaron 250 luces robóticas, juegos pirotécnicos y lanzallamas.

“Dont' go away”, “Smoking in the boys room”, “Looks that kill”, “Mother fucker”, “Anarchy” y “Shout

the devil”, incendiaron los ánimos de los" groupies" , quienes en su mayoría fueron vestidos para la ocasión con camisetas negras, pantalones de cuero, botas y toda la actitud para apoyar a su banda favorita.

Sin duda el momento memorable fue el “solo” del baterista de Tommy Lee, quien durante 10 minutos ascendió montado en una base y prácticamente atravesó el recinto en un riel en el que enmudeció a los presentes pues giró en la base sin dejar de tocar, con lo cual mostró no sólo sus habilidades musicales, sino hasta circenses.

Luego, Mick Mars en la guitarra también regaló a la audiencia su talento, en un “solo” que desató la locura de los fanáticos quienes podrán presumir a sus descendientes haber sido testigos de este concierto histórico.

Posteriormente los veteranos del metal ofrecieron “Livewire”, “Dr. Feelgood”, “Kickstart” y se retiraron del escenario para luego regresar con su tema más emblemático "Home, sweet home", y el más esperado y coreado de la noche.

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Mr. Quintero famosos

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ya tiene 25 Un total de 150 fotografías, tomadas por José Quintero, integran la exposición con la que el artista festeja un cuarto de siglo de trayectoria profesional Martín Fuentes

S

Tatiana, José Quintero y Alicia Villarreal, el fotógrafo y dos de sus musas.

Fotos: Martín Fuentes

ólo una personalidad de la lente como José Quintero pudo ser capaz de reunir en un mismo sitio a Paulina Rubio, Montserrat Oliver, Tatiana, Alicia Villarreal, Susana Zabaleta, Gabriel Soto, Sasha Sökol y Alberto Estrella, entre otras figuras.

Y es que con la inauguración de la muestra 25 Mr. Quintero, el artista regiomontano celebra un cuarto de siglo de trayectoria, acompañado, a través de imágenes, por muchas figuras que alguna vez posaron para su lente.

La exposición fotográfica fue inaugurada el 3 de septiembre en el Patio Central del Museo Metropolitano.

En total, son 150 fotos que incluyen a cantantes, modelos, actores y personalidades de la

sociedad regiomontana, además de figuras de talla internacional como la fallecida cantante Donna Summer.

Al evento acudieron amigos y familia de Quintero, además de algunas de sus musas como Tatiana y Alicia Villarreal, acompañada de su hija Melenie.

“A lo largo de mi vida he fotografiado a algunas de las personas más bellas del mundo, pero hasta ahora nadie tan bella como mi madre”, expresó Quintero luego de cortar el listón inaugural, ceremonia encabezada por Yolanda Santos, fundadora del Ballet de Monterrey y presidenta del patronato.

Quintero añadió que la exposición 25 Mr. Quintero tendrá una segunda parte durante octubre en el Museo El Centenario, de San Pedro.

Las sobrinas de Quintero y Yolanda Santos, fundadora y presidenta del Ballet de

Alicia Villarreal, acompañada de su hija

La exposición 25 Mr. Quintero estará durante todo septiembre en las dos

Monterrey, en el corte de listón.

Melenie, quien ya es una señorita.

plantas del Museo Metropolitano.

cine

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Meryl Streep, al frente de una banda de rock, es una madre que quiere recuperar a sus hijos.

Ariel León

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uego de demostrar su vena musical en filmes como “Mamma mia!” y recientemente en “Into the woods”, la actriz estadounidense Meryl Streep regresa al cine convertida en rockera a sus 65 años en “Ricki and the flash”.

Es un filme en el que comparte créditos con su hija y que busca demostrar que las películas protagonizadas por una mujer pueden ser igual de importantes y exitosas que los hechos por hombres.

En su visita a Cancún Diablo Cody (responsable de filmes como “Juno” y “Jennifer’s body”) habla acerca de las vicisitudes a las que se enfrentó para la realización de la película.

Durante la conferencia en esa ciudad del Caribe mexicano, Cody, quien siempre opta por empoderar el papel de la mujer en cada uno de sus trabajos, señaló que aún hoy en día y con el reconocimiento que ha adquirido —ganó un Oscar y un Globo de Oro por “Juno”— le cuesta trabajo vender proyectos como “Ricki and the Flash”.

Y es que la ex stripper argumentó que Hollywood todavía se niega a darle un mayor peso a los personajes femeninos en las películas.

“Es increíble cómo aun es difícil querer levantar un proyecto con una protagonista femenina”, explica la cineasta, cuyo prestigio

es ser rockera!

Diablo Cody, guionista de la película ‘Ricki and the flash’, afirma que Hollywood aún pone objeciones a filmes protagonizados por mujeres, aunque salga Meryl Streep surgió a partir de que la historia de Juno mostraba a una adolescente embarazada y enfrentando la realidad con una crudeza realista.

“Aún se niegan (los estudios a financiar películas con mujeres protagonistas), pero yo siempre busco darles el papel e importancia que las mujeres tienen a través de mi trabajo”, detalla.

La historia En el filme, Streep da vida a una mujer rockera

que tras años de estar separada de sus hijos ha decidido regresar a casa para estrechar lazos.

Su personaje es el que lleva la mayor parte del peso de la cinta y curiosamente está basado en la propia madre de la escritora.

“La inspiración para el personaje que interpreta Meryl surgió por mi madre”, confiesa la guionista “En ella se basa el personaje principal de la historia, es una mujer que a su edad y con seis nietos tiene una banda de rock”.

A detalle l Esta es la tercera película, casi al

hilo, en la que Meryl Streep canta. l Aparece el cantante y rockero

australiano Rick Springfield, ídolo de los años 80. l Mamie Gummer, hija de Meryl es

otra protagonista del filme.

l La historia está basada en la madre

de la guionista y productora Diablo Cody, quien a sus más de 60 años tiene una banda de rock.

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Una vida de circo música | bluray

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Siempre de arriba a abajo, de un lado a otro, pero Ricky Martin no cambiaría por nada su profesión e inculca ese amor por los escenarios a sus dos hijos

El amor… es el amor

Ariel León Luna

Más allá de si la temática de la película “Cuatro lunas” es gay o no, la historia presenta aspectos diferentes del amor en los tiempos actuales.

El hecho de que las cuatro están relacionadas con el sexo masculino, de inmediato sugiere que estamos ante un claro ejemplo del cine queer, aunque como la leyenda de la película lo dice “amor es amor”.

Son cuatro historias que no tienen nada qué ver entre sí.

Un niño en su despertar sexual se da cuenta de que le atrae su primo; una pareja gay establecida comienza a tener problemas por la llegada de un tercero, dos amigos de la infancia se reencuentran y se dan cuenta de que son más que amigos y un hombre de la Tercera Edad está obsesionado con un joven que vende su cuerpo y hará esta lo imposible por un rato de placer.

Al final, la cinta trata sobre sentimientos y actor humanos como la traición, los tabúes que aún prevalecen en la sociedad mexicana y especialmente el amor.

Aunque su paso por los cines de México fue más bien discreto, fuera del país causó sensación fue reconocida en varios festivales.

Una excelente opción del cine independiente mexicano que cada vez da más sorpresas.

E

l ascenso que Ricky Martin ha tenido en sus tres décadas de carrera ha sido meteórico; con altibajos, reveses y más de una caída, las cuales, dijo, han sido necesarias para ser quien hoy es. Su clave para no desistir ha sido una disciplina rígida, casi militar, que ha empezado a inculcarles a sus hijos, se dediquen o no al mundo del espectáculo.

“Soy una persona que siempre quiso dedicarse a esto, llevo en esta carrera desde los 11 años y creo que aquí sigo por la educación que mis padres me dieron y en la que lo más importante siempre fue la disciplina”, explica.

Si bien conoció el éxito y la fama desde pequeño, al boricua jamás le permitieron sentirse superior a los demás, algo que le ayudó cuando salió del grupo que le dio fama y tras lo cual tuvo que volver a tocar puertas y hacer la transición de ídolo adolescente a astro mundial.

“Nunca noté que fuera distinto y eso me ayudó a superar los reveses que la vida me puso cuando empecé a crecer y tuve que ganarme a un nuevo público; la educación que me dieron me ayudó a saber que tenía que seguir preparándome si quería mantenerme en esta carrera”, señala.

El cantante asegura que no se arrepiente de la profesión que escogió —no sabría qué hacer si no se dedicara a la música y no les negaría a sus hijos la oportunidad de elegirla si así lo decidieran.

Aunque aún están pequeños, comenta que al menos uno de ellos heredó su gusto por el arte y los escenarios.

“Algo de eso tiene Matteo, es aún muy pequeño, pero hace cosas; yo creo que él es el que se inclinará por ser artista, pero de igual manera a lo que se dediquen los apoyaré.

“Que esté yo aquí hoy se lo debo a mis padres, si ellos no me hubiesen apoyado, sería el hombre más frustrado del mundo, me hubiese quedado con ese deseo. Estoy para apoyarlos y brindarles consejos”.

Martin señala que, si sus hijos optan por la vida de artista, les dará algunos consejos, el más importante, además de tener disciplina, es ser pacientes porque esta carrera no es sencilla.

“He aprendido en los más de 30 años que llevo en esto que la constancia es muy importante, estar enfocado en lo que uno quiere y no desistir. Tuve una niñez muy intensa y abrumadora, me acuerdo de las

Tuvo una niñez dura e intensa, pero le sirvió para labrarse un camino como artista internacional.

Título: “Cuatro lunas” Director: Sergio Tovar Velarde Elenco: Hugo Catalán, Antonio Velázquez,

largas horas de trabajo, la disciplina, era un régimen militar que tal vez no querría del todo para ellos, pero que me ayudó para seguir en esto”, añadió.

Por fortuna para Ricky, sus niños están muy familiarizados con la carrera artística y su ritmo de vida.

“Están acostumbrados a la vida de circo que tengo; cuando estamos mucho tiempo en una ciudad me dicen: ¿ahora a dónde iremos? y pues así es mi vida y me encanta, creo que ellos desde ahora saben que para tener éxito tienes que saber dividir el tiempo libre

Alejandro de la Madrid, José Luis Moreno, Alejandro Belmonte, César Ramos, Karina Gidi, Juan Manuel Bernal, Alonso Echánove, Mónica Dionne Idioma: Español Stereo Surround 5.1 Subtítulos: Inglés Presentación: Widescreen Duración: 110 minutos Género: Drama Material extra: Comentarios del director, bloopers, videoclips, escenas eliminadas y extendidas, karaokes, avances de cine.

Precio aproximado: 196 pesos.

de las obligaciones y enfocarte en tus sueños”, puntualiza.

Predicar con el ejemplo, indica, es la mejor forma de enseñar.

“Estoy en un momento en el que no tengo nada que demostrarle a nadie, amo mi carrera, pero también mi vida y predico con el ejemplo, nunca evado mis problemas con trabajo, me gusta lo que hago y eso se los transmito”.

Sus hijos, agrega el intérprete, han cambiado tanto su vida que cada vez más opta por participar en proyectos infantiles o en favor de ellos, como el filme “Minions”.

Adita ARIES. Días de seguir con seguridad la ruta trazada, de llegar, pero también de sostenerse. Habrá que salvaguardar el bienestar que se logró.

TAURO. Algunas cosas tendrá que sortearlas. Hay que cultivar la paz interior y la fortaleza, estar preparado para nuevos retos, soltarse internamente.

GEMINIS. Es importante entender de fondo la responsabilidad que tiene, sin dejar de reconocer el propio valor. No fragmentarse, sino tener estabilidad.

CANCER. Es un buen momento para que se defina y se comprometa. Quite sus temores y demuestre abiertamente a los demás lo que decida.

LEO. Debe tener plena confianza en sus posibilidades. Se necesita ser más humano y generoso; aliviar el dolor ajeno, contribuye al propio bienestar.

VIRGO. Es necesario salir de las situaciones negativas. No retroceda en lo que ya hizo o dejó de hacer; es mejor mirar hacia delante.

LIBRA. Conviene ir al centro de lo que está sucediendo, no dar vueltas. Momento de dirigir las energías hacia el crecimiento y logros.

ESCORPIO. Habrá que aceptar las limitaciones, no tiene sentido insistir donde no va a pasar gran cosa. Siga el ritmo de las circunstancias.

SAGITARIO. Se tiene que poner distancia a lo que dañe. Debe preguntarse lo que es correcto para no tropezar en la misma piedra.

CAPRICORNIO. Un cambio de ambiente es necesario, sin poner resistencias. No sólo cuenta lo que uno quiere, sino lo que el tiempo determina.

ACUARIO. Las responsabilidades de la familia pueden acentuarse, no las deje de lado. Se necesita mayor fuerza y confianza en sí mismo.

PISCIS. Podrá sacar provecho a lo nuevo que llegue a su vida. Trate de buscar motivaciones y razones para enfrentar lo que surja.

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Un adelanto de los rituales para otoño

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horóscopos | esoterismo

Limpia tu casa y tu cuerpo, permite que lleguen energías buenas y se vayan las malas vibras Adita

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ien dicen que persona precavida vale por dos, y aunque aún falta más de un mes para que comience el otoño, una de las épocas del año propicias para hacer una limpia en nuestra casa y en nuestro cuerpo, bien podríamos empezar a recopilar recetas esotéricas para cuando llegue el momento de someternos a una purificación.

Cada estación del año tiene sus rituales de limpieza y esta vez te dejo algunas recomendaciones para que realices una limpia, tanto de tu hogar como de tu cuerpo, después del 20 de septiembre.

Buena suerte en el hogar Ingredientes Un manojo de perejil, un manojo de laurel, un manojo de ruda, una pizca de anís, tres cucharadas de miel, una onza de esencia de sándalo, una vela en color verde.

Procedimiento Hay que licuar todos los ingredientes, se les agrega un poco de agua. La mezcla se reparte en tres recipientes, cuidando de que sea más o menos la misma cantidad en cada recipiente.

Enciendes la veladora y rocías por toda tu casa el contenido de un recipiente mientras repites lo siguiente: “Mi suerte a partir de hoy va a ser mejor, va a mejorar maravillosamente”.

El ritual se hace durante tres días consecutivos.

Para la buena suerte personal Ingredientes Siete velas (una por cada color): Amarilla, azul, blanca, naranja, roja, rosa y verde.

Una copa de coñác Procedimiento Haz un altar y coloca las siete velas. La copa de coñác deberá ser puesta en medio de las velas. Enciende las velas y déjalas que se consuman.

Cuando se hayan apagado bébete la copa de coñác.

Inciensos y sándalo Ingredientes

Incienso aroma a sándalo, una vela blanca Procedimiento Abre todas las ventanas de tu casa, enciende el incienso y camina por todas las habitaciones. Permite que el humo llegue a las paredes y pisos.

Mientras haces este procedimiento reza con mucha fe.

En cuanto termines cierra las ventanas y enciende la vela. Colócala en la habitación principal de tu casa.

Déjala que se consuma, recoge los restos y tíralos muy lejos de tu casa.

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la entrevista

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la entrevista

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Tiene 30 años, 25 de ellos dedicados a la que llama la ‘‘profesión más hermosa” y aunque no planeaba celebrar, se anima al recapacitar que no cualquiera cumple un cuarto de siglo haciendo lo que ama, y además, le pagan Martín Fuentes México

Foto: Cortesía Televisa

P

arece que la conocemos de toda la vida… y es cierto. La primera vez que vimos a Sherlyn tenía apenas 5 años de edad y este octubre, la actriz y cantante celebra 25 años de trayectoria y 30 de vida, que son motivos suficientes para celebrar. Es una joven veterana del medio artístico en el que ha hecho prácticamente de todo: cine, telenovelas, teatro, perteneció a un grupo musical infantil y es, sin duda, una de las artistas más importantes de su generación.

Hoy la vemos como Magos, la hermana “nini” de Alicia Gutiérrez López en la telenovela “Antes muerta que Lichita”, pero también era la precoz protagonista de “Elisa antes del fin del mundo”, o la popular Gaby Chávez, de “Clase 406”. “¡Sí, ya son 25 años de carrera!, pero ni cuenta me he dado”, dice Sherlyn durante la entrevista, “el tiempo se fue volando y cada día amo más mi carrera”.

Al preguntarle por el mejor momento de su trayectoria, Sherlyn no duda en contestar: “¡Todos! y te voy a decir por qué. Cada personaje, cada proyecto han sido importantes y me han convertido en la profesional de hoy.

Cada cosa que he hecho… una telenovela, una película forman una parte muy querida por mí porque me costó trabajo sacarlos adelante.

“Es evidente que hay algunas cosas que te dejan más satisfecha que otras, pero en general amo todo lo que representa mi profesión”.

Como toda su vida Sherlyn ha estado involucrada en proyectos artísticos, para ella es muy común estar en un foro de televisión, en un escenario o en un set cinematográfico por lo

que puede decir que vive para actuar… y vive de la actuación.

“No he hecho otra cosa en mi vida y creo que a estas alturas ya no podría hacer nada más porque estoy apasionada por ser actriz”, señala, “si por algo sigo siendo actriz después de de 25 años es porque mi trabajo siempre me ha parecido el más divertido del mundo, no hay un trabajo más padre que el mío y de eso se trata, porque el día que te dejes de divertir con lo que haces, hay que cambiarse de trabajo urgentemente”.

Un cuarto de siglo después de haber debutado, la jalisciense todavía encuentra algo diferente cada día.

“Me la paso muy bien y tuve la suerte de que encontré mi vocación desde muy niña y hoy en día, que estoy a apunto de cumplir 30 años de edad, te digo que no me equivoqué de carrera ¡es la carrera más linda que pude haber encontrado!”.

En su caso, afirma, no siente que está trabajando; de hecho lo compara como un día de campo o pasarla en un parque de diversiones. “¡Aparte te pagan por hacerlo!”, expresa entre risas, “ y vas haciendo grande el currículum. La verdad, no termino de agradecerle a Dios el hecho de tantas oportunidades y el hecho de que han sido 30 años, 25 de ellos trabajando y que no he parado nunca. Siempre ha habido un proyecto nuevo, un productor nuevo, cosas padres. Estoy muy contenta y muy agradecida”.

El mayor motivo de su felicidad es que en un momento como el que se vive en México en el que incluso, los actores tienen etapas de crisis, Sherlyn termina un proyecto y comienza otro.

“Hoy la cosas están tan complicadas y se vuelven mucho más para todas las profesiones, incluyendo la nuestra. Así que yo no puedo más que dar las gracias”.

Y tan ocupada está con “Antes muerta que Lichita” que ni siquiera había pensado celebrar sus 25 años de profesión.

“No lo había pensado… pero sí, es buen momento”, expresa y suelta una carcajada.

Bebés en camino Con apenas unos meses de casada, Sherlyn vive una de sus mejores etapas personales y tan feliz está que ya hasta piensa en bebés.

A la actriz le encantaría embarazarse y aunque deja eso en manos de Dios le gustaría que sucediera después de terminar de grabar la telenovela para dedicarse al 100 por ciento a su embarazo.

“Estoy muy contenta, en una etapa muy enriquecedora y muy linda para mí como mujer, como adulta porque casarte implica muchas cosas”.

Indica que después de su boda con Gerardo Islas dejó de ser una chavita.

“Hay que hacerte cargo de muchas cosas en una casa, hay que aprender a compartir y aprender a adaptarte a la otra persona”, explica.

Pero tan confiada y feliz está que ya tiene en la mira el tema de los bebés. “¡Se me antoja muchísimo! La vida va cambiando, pero mientras cambie para bien, que cambie todo lo que sea necesario”.

Ella y su esposo esperan en cualquier momento la noticia, aunque a Sherlyn le gustaría gozar cada minuto de los nueve meses sin preocuparse de nada más.

“Yo preferiría no estar trabajando porque quiero vivir el embarazo a plenitud. No me gustaría sentirme mal y tener que estar metida en el foro, la verdad es que preferiría darle el tiempo que se merece (al embarazo), pero uno propone y Dios. ¡Que el bebé venga cuando tenga que venir y vamos a ser los más felices!”.

Una vaga con suerte l Es mantenida, floja, mala mamá,

pero hasta eso, tiene suerte. Es Magos, hermana de Alicia en la telenovela “Antes muerta que Lichita”.

Sherlyn quien interpreta a la “nini” de la familia asegura que aunque el personaje tiene todos los elementos para ser odiado por los televidentes, resulta lo contrario.

“Si bien Magos es una chava que desespera mucho, es muy divertida.

La verdad me la estoy muy bien. Dicen que no hay vago sin suerte y la chava es una ‘nini’, siempre termina saliendo bien librada de los problemas”, explica Sherlyn.

Dice que ésta es una gran oportunidad profesional para ella porque tiene el respaldo de la productora Rosy Ocampo y del director Benjamín Cann.

“Tengo dos extraordinarios directores, uno en foro y otro en locación y ellos están haciendo esto con nosotros, el crecimiento, la evolución de cada personaje y ha sido muy fácil y rica”.

Señala que Magos y “Antes muerta que Lichita” podrían ser una forma de comenzar las celebraciones por sus primeros 25 años de carrera.

“Estoy festejando a diario en el foro y en la locación, haciendo lo que sé hacer y me apasiona”, asegura.

Martín Fuentes

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primera edici贸n | septiembre 2015

| flash!

conciertos

Siempre ¡up!, nunca ‘down’ l Artista: Lila Downs l Fecha: 5 de septiembre l Auditorio Banamex l Asistentes: 2 mil 600

Con una mezcla de ritmos y mucha pasión en su canto, Lila Downs armó una fiesta mexicana ante 2 mil 600 personas en el Auditorio Banamex donde presentó su espectáculo Balas y chocolate tour Martín Fuentes

F

ue un concierto con aroma a chocolate, sabor a mole y a dulce... ¡sabroso!, porque sólo Lila Downs tiene la receta secreta para mezclar todos los ingredientes, ponerles su toque especial y conquistar el paladar musical del público.

La noche del 5 de septiembre la cantante oaxaqueño-estadunidense congregó a 2 mil 600 espectadores que gozaron de una fiesta mexicana en el Auditorio Banamex.

Incapaces de resistirse al ritmo de las canciones: norteñitas, milongas, danzones y rancheras, los asistentes al Balas y chocolate tour, en repetidas ocasiones tuvieron que ponerse de pie para bailar, motivados por la entusiasta actuación de Lila.

Fue un show breve, como siempre ocurre con la artista, con una producción sencilla en la que las otras estrellas no son los efectos, ni la escenografía, sino los nueve músicos, cuyo talento rivaliza con el de la cantante, y juntos, logran la química perfecta.

Luego de la tercera llamada, a las 21:15 horas, con el auditorio en penumbras, apenas iluminado por el nombre “LILA” escrito en rosa al fondo del escenario, se escuchó “Una cruz de madera”.

En medio de gritos de júbilo y aplausos, la cantante salió sonriente, bailadora y muy

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contenta. Jugaba con su falda blanca y recorría el escenario. “¿Qué pasa, Monterrey?”, saludó mientras brincaba y levantaba el brazo.

“Venimos a cantarles, venimos a traerles nuestro canto. Vamos a cantarles sobre el chocolate, orgullo de Latinoamérica, vamos a cantarles sobre algunos difuntitos y queremos dedicarles esta canción a todos los periodistas que se encuentran en la línea de fuego de este país que es México”, dijo antes de “Humito de copal”.

De la canción de protesta y contenido social pasó a la ligereza y comicidad de “La burra”, mientras bailaba de forma simpática, al tiempo que las tres pantallas colocadas en el escenario proyectaban diferentes imágenes.

Se puso un rebozo negro para interpretar “La promesa“, su canción favorita y en la que luce su poderosa voz.

De lo nuevo de su producción llegó “Balas y chocolate”, que da título a su más reciente disco.

“Empezó este tema como una milonga, luego se convirtió en un danzonete y al pasar por México se volvió un danzón”, explicó antes de “Dulce veneno”.

Ya ambientados, artista y público, llegó el momento de interpretar a grandes compositores mexicanos.

De Juan Gabriel seleccionó “El farsante” y de José Alfredo Jiménez, “Vámonos”, mientras el público cantaba a todo pulmón.

Para presentar “Cuando me tocas tú” explicó: “Pues es verdad que cuando la muerte anda tocando nuestra ventanita se alerta uno un poquito y se inspira. Mi marido y yo compusimos este bolerito para todos ustedes”.

Y antes de “Patria madrina” invitó a hacer una oración por México.

El ritmo cadencioso invitó al público a ponerse de pie y bailar.

Después ofreció “Viene la muerte” y “Mano negra”, deliciosas y de ritmo contagioso.

En “Cucurrucucú paloma” dio rienda suelta a su espléndida voz y emocionó, pero luego volvió la alegría con “Son de muertos” que incluyó la presencia de una mojiganga bailarina.

Supuestamente ésta sería la última de la noche, sin embargo, el público aún no estaba dispuesto a irse y de pie, ovacionando a Lila, le pedía que se quedara.

Era obvio que no se iba a hacer del rogar, así que regresó con una norteña: “Casas de madera” y desde luego que un concierto de Lila sin “Zapata se queda” no estaría completo.

Entusiasmados, los asistentes se dejaron llevar por el ritmo y de buena gana se pusieron a bailar. Público de todas las edades, desde personas de la Tercera Edad hasta uno que otro niño, se veían felices al ritmo de “La cucaracha” que Lila cantó acompañada de una admiradora infantil a la que invitó al escenario.

Para terminar la fiesta Lila seleccionó “Cumbia del mole” con la que armó la pachanga en la que nada más faltaron la cerveza y el tequila.

A pesar de la euforia, el concierto terminó.

Abrutamente se encendieron las luces del auditorio y a las 22:47 horas el público se dirigió a la salida.

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

flash! | primera edición | septiembre 2015

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de portada

Sin disco ni canciones nuevas, han dado más de 100 conciertos, algunos ‘sold out’, lo que habla de la trascendencia de su música que cada vez conquista a generaciones más jóvenes

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| flash!

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flash! | primera edición | septiembre 2015

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Más del corazón l La historia musical de

Martín Fuentes

E

l futuro de Caifanes es incierto, pero como incierta es la vida… hoy estás y mañana no, por eso los integrantes de la banda viven el momento y éste es ¡poderosísimo!

Entusiasmado, con el “nervio” a todo lo que da y el “volcán” a punto de estallar, Diego Herrera, tecladista de la banda, atiende la entrevista vía telefónica. Está descansando con su familia en Oaxaca, pero sabe que la fecha del concierto de Caifanes está cerca, el 18 de septiembre en el Auditorio Banamex, y no puede menos que sentir ansiedad de que llegue el momento. “¡Andamos muy contentos, mano!”, dice a manera de saludo. “Tenemos muchas ganas de ir a Monterrey y felices de las cosas que están pasando con la banda, estamos preparando material nuevo que no podremos estrenar, pero con muchas ganas. Es una plaza muy importante para Caifanes”.

L a presentación en el Au d i tor io Banamex

forma parte de los más de “ciento y cacho de conciertos” que los intérpretes de “Viento” han realizado desde que se reunieron luego de más de 15 años de separación.

“Ni nosotros nos imaginábamos lo que iba a pasar, cada vez nos sorprendemos más”, afirma Diego, “en este momento estamos trabajando, lo más importante es que estamos preparando un disco nuevo, pero no te puedo decir si Caifanes regresó para quedarse”.

El músico señala que todo puede suceder porque nadie sabe lo que ocurrirá mañana.

“Sería ilógico decir que ya nunca nos separaremos porque esto es como la vida misma, no sabemos si mañana vamos a estar vivos, ¿no?

Lo que puedo afirmar es que hay una magia muy especial, al principio no sabíamos cómo reaccionar, a mí me daba más miedo el primer ensayo que la primera tocada”.

El temor, explica Diego, era por saber que si el toque de antes iba a estar de regreso.

“Era complicado porque éramos los mismos músicos tocando 15 años después. Uno cambia, la música cambia y la gente también. Lo crucial era la primera tocada, yo no sabía si la magia iba a estar, pero a los 40 segundos de la primera rola que tocamos dije: ‘¡Aquí está (la magia), no ha muerto!’”.

Señala que luego del centenar de conciertos se sienten revitalizados y con deseos de emprender nuevas aventuras profesionales.

“Puede haber desacuerdos como en todos lados, pero en el escenario somos uno y es ¡poderosísimo lo que sucede ahí! Es una energía que se conjunta y hace que todo lo negativo se disipe”, explica. “Se ha dado y se sigue dando una comunión muy importante en el escenario”.

Gran parte del éxito de Caifanes en esta nueva etapa es que sus integrantes siguen gozando el simple hecho de hacer música.

“Nuestros espectáculos no son de pirotecnia, ni bailarines, ni efectos especiales ni nada de eso, pero los disfrutamos mucho y en la medida que uno goza, la gente disfruta también porque la buena energía que estás generando, contagia”.

Para Diego es una sorpresa que en cada show ven público más joven.

“Esa es una de las grandes incógnitas que no acabo de entender porque cuando nos juntamos, o mejor dicho, nos ‘rejuntamos’ yo me imaginaba que iba a haber gente de nuestro vuelo, 40 ó 50 años, la gente que creció con nosotros. Sin embargo, hay nuevas generaciones que están llegando a los conciertos, sí hay muchos chavos jóvenes a los que les gusta la banda. y eso lo agradecemos enormemente, ¿qué más puedes pedir?”.

Atribuye este fenómeno a la influencia de los padres.

“Al separarnos la banda quedó como un mito, como una cosa que existió cuando los papás de hoy eran jóvenes y de alguna manera permeó a las nuevas generaciones, cosa que agradecemos enormemente”.

También tiene mucho qué ver, afirma Diego, que como integrantes de Caifanes hicieron las cosas como quisieron.

“Para mí ha sido emblemático y me parece por demás importante, no nada más en el grupo sino en la vida.

Poder escucharte, saber qué es lo que quieres y en qué te puedes entregar completamente. Yo atribuyo la trascendencia de la banda a eso”.

Desde luego, añade el músico, tampoco pensaban que Caifanes fuera a trascender de la manera en que sucedió. Hoy se le considera una banda emblemática del movimiento Rock en tu idioma y quizá la más importante en su género. “¡Qué bueno que trascendió!, pero empezamos a tocar para nosotros. Sé que tenemos un lugar en la historia musical de este país pero no sé cuál es. Tampoco sé si somos un mito… lo que sí es que fuimos un parteguas a partir de aquel momento (los años 70 y 80).

“Pudimos inaugurar la era de tocar en el Auditorio Nacional, en el Palacio de los Deportes porque antes se actuaba en ‘hoyos fonquis’”.

Diego sí puede calificar a Caifanes como una agrupación representativa de una época y la gente lo agradece.

“No tenemos una rola nueva,

Caifanes incluye cuatro discos de estudio: “Caifanes” (1988), “El diablito” (1990), “El silencio” (1992) y “El nervio del volcán” (1994)… este año se cumplen 21 sin nuevo material musical de la banda, pero la sequía está a punto de terminar.

Y es que Saúl Hernández, Sabo Romo, Diego Herrera y Alfonso André están trabajando en música nueva que aparecerá en algún momento.

“Ni nosotros mismos sabemos qué va a pasar.

Parte de nuestro compromiso al reunirnos era hacer dos conciertos, uno de ellos en el Vive Latino. Dijimos: ‘Vamos a ver cómo nos sentimos y a ver si queremos seguir; ver pa’ dónde jalamos’.

“Y funcionó. Ahora nos animamos a dar este paso que es una cuestión mucho más íntima, componer es de alguna manera mostrarse ante el otro y desnudar un poco tu alma para presentar lo que traes”, explica Diego.

El músico señala que sentarse a crear nueva música es un proceso de reconquista, como una relación con una chava.

“Hemos logrado esa intimidad que nos permite y nos da la confianza de mostrar ideas, componer y ver pa’ dónde caminaremos”, señala. “No es una idea que tengamos clara, a lo mejor queremos tocar Metal o Rock latino. No sé, es una cuestión de como se vayan dando las cosas y que nos vayan prendiendo”.

Es una cosa más visceral, asegura Diego.

“Por ejemplo, de pronto Saúl empieza a tocar algo, luego otro se suma y se empieza a crear el sonido. No sabemos realmente qué es… pero de que viene algo nuevo, viene. Es una cuestión más del corazón y menos de la cabeza”.

Martín Fuentes no tenemos un video nuevo, no tenemos canciones en la radio, sin embargo, llevamos más de ciento y cancho de conciertos con muy buena asistencia, si no es que ‘sold out’ la mayoría de ellos”, asegura.

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conciertos

mbre 2015

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Ante 7 mil emocionados fans, Caifanes ofrece uno de sus mejores conciertos en el Auditorio Banamex

H

ace 21 años “El nervio del volcán” convirtió a Caifanes en la banda mexicana de rock más importante... dos décadas después sigue la erupción.

Y es que la noche del 18 de septiembre, ante un Auditorio Banamex a reventar, Saúl Hernández, Alfonso André, Diego Herrera, Sabo Romo y el guitarrista Rodrigo Beils tuvieron una de las experiencias más emotivas de su carrera al enfrentar a los fanáticos que, de principio a fin del show, demostraron que su fidelidad sigue intacta y el amor por la banda crece cada día más.

A pesar de que Caifanes tiene más de 20 años de no sacar un álbum, su discografía, contenida en sólo cuatro discos, es lo suficientemente basta para montar un concierto de más de dos horas en el que sólo se escucharon éxitos.

Una guitarra en total desenfreno, Saúl Hernández a plenitud, Sabo parado frente al público, incitando a una ovación para calmar esa espera angustiante de poco más de 30 minutos, fueron suficientes para acallar las rechiflas que se escuchaban en algunos sectores del Auditorio.

La sutil “Debajo de tu piel” fue la primera canción de la noche, suficiente para poner en ambiente a los 7 mil asistentes que comenzaron a cantar y no se detuvieron sino hasta después de la medianoche.

“Para que no digas que no pienso en ti” fue el primer pretexto para que la gente comenzara a brincar.

Los recuerdos estaban ahí, todo era cuestión de despertarlos y qué mejor que con piezas que han curtido la piel de miles de personas que con sus alaridos expresaban su devoción a Caifanes, a esa música, y los amaban sin “Miedo”.

Los gritos de placer ante este festín musical no cesaban y menos cuando el Auditorio Banamex se cimbraba con el ritmo de “La vida no es eterna”.

Hay un cariño total hacia la banda, sobre todo cuando Saúl recordó sus principios musicales en tierras regias

y se remontó a aquellos años en que los que el idilio entre músicos y regios era aún tiernamente delicado, no existía esa pasión amorosa como la que ahora viven en pleno.

“Es un gusto estar aquí, raza, bienvenidos. Estar aquí es un milagro, un sueño que jamás se va a olvidar... la primera vez que vinimos le abrimos a Miguel Mateos en la Plaza de Toros y desde ahí supe que tendríamos un gran romance”, recordó Saúl.

En “Cuéntame tu vida” la banda se apoyó en imágenes de sus inicios, las cuales eran proyectadas en tres pantallas.

Sobra decir que las imágenes despertaron los recuerdos del público conformado por contemporáneos de los artistas, pero también por público más joven y hasta infantil.

La poderosa batería de Alfonso André anunció “Viento” y “Piedra”, que rompieron toda clase de sobriedad que pudiese haber entre el público que no dejó de corear “Detrás de ti”.

Saúl se veía extasiado. No daba crédito al ver el Auditorio Banamex a reventar.

“Presumir es una ma…, pero esta noche sí vamos a presumir. Ustedes lograron un lleno total. ¡Muchas gracias!”.

Recordó que hace años grabaron “Aquí no pasa nada”, una canción que se presta perfectamente para ilustrar la situación que se vive hoy en México.

“Esta canción se grabó en el primero o segundo disco, no me acuerdo... háganle caso a la frase que dice: Las drogas destruyen”, indicó en broma. “Se escribió por todo lo que seguimos viviendo sexenio tras sexenio, mier… tras mier... ¡Hijos de la chin...! Lo cierto es que el pueblo está cada vez más olvidado por el Estado”.

La pasión del público, desbordada a su máxima expresión, recibió “Mátenme porque me muero”, tema que elevó a Saúl al cielo al alcanzar una deliciosa y nostálgica interpretación.

El cantante no podía pasar por alto el cambio social que el pueblo de Nuevo León provocó con la elección del Gobernador independiente y aunque no dijo nombres, sí exaltó situaciones: “Nuevo León es el ejemplo de que el cambio lo hace la raza,

Estalla el volcán l Artista: Caifanes l Fecha: 18 de septiembre l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil

Puro amor

CAIFÁN

Un espectáculo para recordar, volver a vivir y sentirse pleno escuchando a una de las bandas mexicanas más importantes.

no las instituciones”. Luego, ofreció “Ayer me dijo un ave”.

La voz del cantante erizó la piel del público con “Antes de que nos olviden”. Todos con celular encendido iluminaron al artista para terminar con un “amén” a tan emotiva interpretación.

“Los dioses ocultos”, “Miércoles de ceniza”, “Aviéntame”, “De noche todos los gatos son pardos” y “Amanece” no podían quedar fuera del repertorio. Mucho menos “Perdí mi ojo de venado”.

Mientras que “Nubes” recibió una de las ovaciones más ensordecedoras de la noche.

Fue una velada para festejar el quinto aniversario del Auditorio Banamex y Sabo Romo lo recordó

al pedir un aplauso para este recinto.

“Vamos juntos... aunque sea a la chin... pero juntos”, expresó el bajista antes de “Nos vamos juntos” que aparentemente era la última de la noche.

Pero aún faltaban otros grandes hits y tras un breve receso, los músicos retomaron el escenario para calmar tempestades y apaciguar esos lamentos con “Quisiera ser alcohol”.

Algunos con cerveza en mano, otros abrazando a sus “quereres” y pocos solos arroparon en su corazón “Amárrate una escoba y vuela lejos”.

El clásico de clásicos tenía que llegar y en punto de las 23:48 horas el Auditorio Banamex volvió a cimbrarse con el sonido de todas esas gargantas que no dejaron que el

diablo se las comiera...

Todos, de pie, con los recuerdos a flor de piel cantaron “No dejes que”.

La noche llegaba a su fin, todos lo sabían, porque se escucharon los primeros acordes de “La célula que explota”.

Y al final no hubo quien no gritara, bailara y se dejara embrujar por “La negra Tomasa”.

El reloj marcaba las 00:27 horas cuando John Lennon “llegó” al escenario y con su “Imagine” como música de fondo. Caifanes decía adiós, dejando atrás a miles de corazones rotos y sedientos de seguir palpitando al ritmo de su canto y de ese ayer glorioso que esta noche volvió como si fuera 1994... el año de Caifanes...

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

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flash! | primera edición | septiembre 2015

Ariel León Luna

A

ndrés Calamaro reflexiona que la noche es el horario absoluto para escribir canciones y que la diferencia es dormir o no dormir, aunque sus hábitos de quedarse a medianoche buscando las palabras cambiaron.

“El método de quedarme despierto con las nuevas normas ahora ya lo tengo prohibido y lo acepté”, refiere. “Ahora mi método es despertarme y las horas que me quedan de la mañana me preparo mi termo de mate, pongo un disco (casi siempre el mismo) y escribo unos 20 renglones; si busco alguna canción lo hago justo antes de dormir”.

En su visita a México para la presentación de su primer libro titulado “Paracaídas & vueltas: diarios íntimos”, se mostró honrado y, aunque advierte que no es una autobiografía al 100 por ciento ni pretende acercarse a la literatura de los grandes autores en el mundo.

Pide clemencia y una oportunidad para que los lectores no habituales o que sigan su música se acerquen a su obra.

“Yo sé que el público de música no siempre es un lector frecuente de literatura, pero los desafío. El internet nos acostumbró a leer menos, la televisión, la masividad y la frecuencia delirante de los deportes en la actualidad también así como los teléfonos. Por experiencia propia sé que vale la pena el resistir la pereza

Busca Andrés Calamaro

NUEVOS LECTORES

Sabe que cada vez, la gente lee menos, pero el cantautor argentino presenta su primer libro ‘Paracaídas & vueltas: diarios íntimos’ de enfrentarse a puras palabras”, argumenta.

Así aborda en casi 200 textos independientes las crónicas de sus reencuentros con algunos personajes importantes, escribió sus impresiones de algunos conciertos (incluidos algunos en México), hizo un homenaje a amigos que se adelantaron en el camino, habló de pensamientos “políticamente incorrectos” o de sus pasiones como la tauromaquia.

“Nunca voy a alcanzar la categoría intelectual de mi padre, mi viejo, Eduardo que vive, pero ya no es el lector tan intenso que fue alguna vez y no escribe tampoco porque tiene 98 años. No hay pretensiones intelectuales en el libro aunque hay guiños a la literatura ya que me pareció interesante que el rock en este debut personal roce aunque citas, frases o ficciones pues me he influenciado por mi

experiencia en la calle, viajando o los conciertos”, dice quien menciona al cronista Rodolfo Palacios como su mentor y curador.

Con un título retomado de una de sus canciones más emblemáticas, “Paloma”, Calamaro afirma que es lo más cercano que ha tenido de un diario, pero que no se acerca tanto a sus anécdotas más personales con respecto a su vida y las mujeres porque no se puede contar todo.

“No quiero una autobiografía porque presumo de olvidos más interesantes que de recuerdos. Soy un caballero y olvidé cosas interesantes de mi vida en México, España, Colombia, Argentina... Es un libro incómodo pero desde otro punto de vista; en ese sentido no es una autobiografía, pero tampoco un libro de escándalos que acompañan a la vida de los

aventureros o rockeros porque presumo de olvidos y me pareció bien hacerlo así”.

Calamaro se dice un traseúnte ya que no tiene minutos para escuchar música en un automóvil como dicen las tendencias actuales ya que utiliza el transporte público y tampoco le gusta usar auriculares en la calle.

Después de darse cuenta que tenía cerca de 30 años sin tomarse vacaciones confiesa qué es lo que lo hace sentirse pleno.

“Muchas veces fue grabando música, en el mar, en el amor, en el sexo, en el ocio, en la lectura o cuando un libro me atrapa y me lo llevo a todas partes. A título individual mi plenitud igual que todos es la salud y la alegría, el bienestar de los nuestros y a nivel colectivo el respeto a la tolerancia y la libertad”, señala reflexivo.

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cine

¡El año del

El pequeño Santiago Torres interpreta a Ulises, el nuevo bigotón de la escuela que, de golpe y porrazo, se vuelve estrella.

BIGOTE! Cuando un niño de 9 años, que gusta de pasar desapercibido, se convierte en la sensación por el abundante vello facial que le crece de la noche a la mañana, surge una historia entrañable sobre la aventura de ser diferente

tiembre 2015

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cine

flash! | primera edición | septiembre 2015

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Martín Fuentes

“

Fotos: Cortesía Videocine ¡Este es el año de los bigotes!”, expresa entre risas Manolo Caramés… y es que en broma asegura que después de el público vea su película “Por mis bigotes” a todo mundo le dará por traer vello facial.

Ya en tono serio, con la emoción del estreno de esta cinta que tardó más de dos años en madurar y terminar, el director indica que más que la aventura de un muchacho y su mostacho, la película trata sobre la posibilidad de ser diferentes, aceptar esas desigualdades y encontrar el valor para enfrentarse a los demás sin sufrir abusos.

Y a decir de Caramés, el filme, contado a manera de fábula, invita a salir de la zona de confort y a atreverse a no ser como los demás.

“Muchas personas la han calificado como entrañable, la historia es un caramelo, es un dulce, es una película bonita”, explica Caramés en entrevista telefónica. “Su esencia es la comedia, pero también tiene tintes de drama por todo lo que le sucede a Ulises (el protagonista, un niño de 9 años)”.

El filme que el 16 de septiembre tuvo un estreno limitado en México comienza cuando a Ulises (Santiago Torres), quien se siente muy cómodo pasando desapercibido, le sale abundante bigote y se convierte en el personaje más popular del momento.

“El bigote es una metáfora cuando

La película tiene un elenco de primeros actores como Jesús Ochoa, Fernando Becerril, Eduardo España y varios más.

algo nos pasa en la vida, ya sea de niños o de adultos, nos sucede algo que nos saca de nuestra zona de confort. Ulises quiere ser invisible y tiene un club con sus amigos, se llaman Los Invisibles, pero sucede que el bigote lo saca de esa zona de confort y lo vuelve un niño al que todo mundo nota en la escuela”, añade Caramés.

El director indica que parece una cinta sobre los problemas de un niño con mostacho, pero al final es sobre cualquier cosa.

“Como dije, es una metáfora, además en su esencia lo que tiene de trasfondo es que habla de la amistad, del trabajo en equipo y del sentido de pertenencia porque al final, en la historia como en la vida misma, hay grupitos: el de los nerds, de los fresas, de los que hacen bullying”.

El argumento de “Por mis bigotes” fue escrito por Jorge Estrada, y es

apenas su segundo guión. Antes hizo “La revolución de Juan Escopeta”.

Caramés se siente entusiasmado y nervioso por el inminente estreno, sin embargo, está confiado por los resultados de las funciones de prueba y por el recorrido de la película por 17 festivales internacionales.

“Están un poco divididas las sensaciones. En el caso de los papás o los adultos, se ríen mucho, les divierte, se les hace una maravillosa comedia”, expresa, “y con los chavos, además de esto, ocurre algo en particular, como la mayor parte del tiempo salen niños, se sienten identificados con uno u otro personaje con alguna situación”.

Las reacciones del público infantil y adolescente, añade el cineasta, van desde que sufren con lo que le sucede al protagonista hasta que se le pasan muy bien.

“Estoy satisfecho porque los niños siempre dicen la verdad, y la verdad, es que a los niños que ya la vieron, les encanta”, reveló.

“Por mis bigotes” marca también un antecedente porque sería, después de muchos años, la primera película mexicana de acción viva dirigida al público infantil y a las familias.

“Yo no recuerdo recientemente alguna que se haya hecho clasificación A de acción viva, la mayoría son animadas, y justo por eso también la estamos impulsando mucho porque creemos que es importante no abandonar a los niños que son el futuro el mundo, y es importante que nuestro país haya películas mexicanas, que van dirigidos a ellos”.

No es lo mismo, señala, ver producciones extranjeras que tienen otras enseñanzas y culturas.

“Es importante que se sigan haciendo este tipo de películas porque, además, tenemos muchísimo talento joven, hay muchísimos actores chavitos que están ávidos de encontrar proyectos en los cuales

Un poco más l La elección del protagonista

Santiago Torres y del elenco infantil tardó alrededor de dos años porque buscaban características específicas. l El elenco adulto es

encabezado por Jesús Ochoa, Eduardo España, Fernando Becerril, Gabriela Arroyo, Osvaldo de León, además de una participación especial del cantautor Juan Solo. l “Por mis bigotes” llega en

un momento en el que hay otras cuatro cintas mexicanas en cartelera, lo cual aumenta la oferta de producciones nacionales para el público. l El director Manolo Caramés

asegura que el filme puede ser visto por niños de 4 ó 5 años, además por las abuelitas. Es para toda la familia. l El estreno limitado será

con 300 copias.También se estrenará en Centro y Sudamérica, además llegará a Italia, Alemania y Estados Unidos.

puedan participar”, afirmá Caramés.

Hasta ahora, el director no ha encontrado a ningún espectador infantil al que no le haya gustado “Por mis bigotes” La filmación se realizó entre marzo y abril de 2014, después de dos años en los que Caramés estuvo buscando la historia ideal.

“Yo buscaba un guión que fuera clasificación A, dirigido a toda la familia, y di con esta maravilla.

Desde que leí el primer tratamiento se me hizo una historia original, diferente y atrevida”, explica.

tv | cine

segunda edición | agosto 2015

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Me quedan a deber

T

antas ganas que tenía de ver "Fear the walking dead", ese tan cacareado "spin-off", de "The walking dead", y como todavía no está en Netflix, y la mera neta eso de andarse metiendo en páginas extrañas que te prometen los capítulos casi casi a la velocidad de la luz, y películas que están en el cine no me gusta, pues me tuve que recetar dos (¿o tres veces?) los primeros dos capítulos de la nueva serie del canal AMC, en la que la paisana Patricia Reyes Spíndola aparece y le dan su crédito muy pomposo: "guest starring" o lo que es lo mismo "estrella invitada".

Y es que la primera temporada es apenas de seis capítulos, además de que la nueva temporada de "The walking dead" llega hasta octubre, pues los del canal se vieron en la forzosa necesidad de repetir los episodios que yo hasta dormida recitaba los diálogos de cada personaje.

Pero tengo que decir que fuera de eso, el programa me ha gustado, auqnue el episodio 1 fue muy criticado en foros y redes sociales que porque no pasaba nada, que porque era mucho "bla, bla, bla".

Pero pensé: "Calmados y nos amanecemos...".

Cómo no iba a haber tanto diálogo si se trataba de que iban a explicar por qué surgió la invasión zombie, de donde salió tanto muerto viviente y eso requiere de que le platiquen a uno detalle a detalle.

Bueno, al menos a mí sí porque, como soy del siglo pasado, todavía no me acostumbro a la velocidad con la que transcurren las cosas en esta nueva era.

Pero al más puro estilo de La Chimoltrufia, quien como dice una cosa, dice la otra. Les critico que hay hecho tan poquitos episodios porque ya pasó un mes desde su estreno y se me ha hecho que me están jugando el dedo en la boca porque nomás no avanzamos.

Espero que pronto ya estemos tan picados que no podamos dejar de ver la serie, tal y como le sucede a millones de personas en todo el planeta con la original.

"Big Brother" recargado Como que ya la hicieron mucho de emoción con este regreso del "reality de realities" que vuelve a la pantalla después de que hace casi una década la voracidad de Televisa y de los productores casi hacen que desaparezca. ¿A qué me refiero con voracidad? Pues a que el show dejó de ser atractivo porque empezaron a meter gente más aburrida que un show de las Pandora a las 2 de la mañana y las supuestas personalidades que participaban en la edición VIP no eran tan "celebrities" como uno hubiera querido.

| flash!

Claudia Jordán

Estrenos de otoño Una de marcianos Título: “Misión rescate” Director: Ridley Scott Elenco: Matt Damon, Jessica

Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels

Ya nos sabemos de memoria los primeros capítulos de “Fear the walkin dead”. ¿O a usted se le antojaba ver a Poncho Dengris o a Laisha Wilkins? A mí no.

Pero en lo que estábamos, ahorita ya sabemos que Adela Micha regresa como la "big sister" (cómo me dio risa aquel episodio en el que le gritaron "¡bruja!" en una noche de expulsión y la Micha, furiosa la emprendió contra Carlita, ¿se acuerda?).

Adela tiene el look, la presencia y las ganas de hacerlo, pero como dicen en el rancho: "No es lo mismo los tres mosqueteros que 20 años después" y ahorita quién sabe qué tan efectivo, eficaz, solvente, atractivo, interesante o padre (parafraseando a la Micha) que la periodista se aviente su verborrea.

Por lo demás, me da miedo la selección de personajes que hicieron.

Se dice que Temo Méndez, el de "Las noches del futbol" es uno de los elegidos y que llegará cual diva es, pestañón postizo incluido, a armar su "desmother" en la casa más famosa de México.

Y como dijo el ciego: "Ya veremos".

Adal, a sus órdenes No sé qué pensar de "Adal, el show" que todavía no empezaba sus transmisiones mensuales y ya estaba causando controversia porque Ramones se quejaba de que Televisa le había dado "línea" y ya no podía hablar de política y mucho menos de políticos como sucedió en "Otro rollo". ¿Recuerda aquel episodio con Vicente Fox quien le dijo a Adal "tú puedes hacerme todas las bromas que quieras"?

Pues eso es precisamente lo que la televisora quiere evitar. Que los gobernantes poco preparados se echen solitos la soga al cuello y queden más quemados de lo que ya están muchos.

Del show pues no hay mucho qué decir, salvo que "mucho ruido y pocas nueces", por fortuna Adal tiene todo un mes para armar el programa porque si sigue con la misma tónica del estreno tendrá sus días contados porque la televisión de hoy no es la misma que la de los años 90 cuando "Otro rollo" era lo máximo.

Durante una misión tripulada a Marte, el astronauta Marcos Watney es dado por muerto después de una tormenta feroz y abandonado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en el planeta hostil. Una cinta en la que nuevamente un solo personaje carga sobre sus hombros el

Fotos: Archivo

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peso dramático de la historia, al estilo “Náufrago”, pero ahora la acción se sitúa en el llamado “Planeta rojo”.

Género: Aventura /drama Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 2 de octubre

¡Que vuele la imaginación!

Título: “Peter Pan” Director: Joe Wright Elenco: Hugh Jackman, Garret

Hedlund, Rooney Mara, Levi Miller Un nuevo enfoque al origen de los clásicos personajes creados por J.M. Barrie, es lo que ofrece esta aventura en la que se narra la historia de un huérfano que es llevado a la mágica tierra del Nunca Jamás. Allí encontrará diversión y peligro

para convertirse en un héroe al que luego conoceremos por el nombre de Peter Pan. Género: Aventura /fantasía Calificación: 9.0 Fecha de estreno: 9 de octubre

Ni rápido ni furioso Título: “El último cazador de

brujas” Director: Breck Eisner Elenco: Vin Diesel, Elijah Wood,

Michael Caine Siempre es agradable ver que Vin Diesel se despoja del intolerable personaje de Dominic Toretto que interpreta en la cada vez más alucinada saga de “Rápido y furioso”. Esta vez actúa en una historia que mezcla terror y fantasía. Descendiente de una antiquísima estirpe encargada de proteger a la población de los ataques y los maleficios de

los adoradores de Lucifer, El último cazador de brujas, se ve obligado a colaborar con una poderosa bruja para evitar una invasión que comenzará en la ciudad de Nueva York.

Género: Ciencia ficción /terror Calificación: 7.5 Fecha de estreno: 30 de junio

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en pantalla

¿Quién es quién? l DIEGO BONETA

Pete Martínez. Es el periodista que investiga el asesinato en el campus de la Universidad Wallace. l LEA MICHELE

Hester Neckbrace. Estudiante de la Universidad Wallace pero enemiga de las Kappa. l ARIANA GRANDE

Chanel #4. Integrante de la codiciada fraternidad Kappa, en cuya casa suceden tragedias. l EMMA ROBERTS

Chanel Oberlin; la presidenta de la asociación estudiantil femenina Kappa, el cual está dentro de la Universidad Wallace. Sus secuaces, que para ella son como su mano derecha, son Chanel #2, Chanel #3 y Chanel #5. l ABIGAIL BRESLIN

Sarah “Chanel #5”, una miembro de Kappa y una de las secuaces de Chanel Oberlin. Es astuta y sociópata. l JAMIE LEE CURTIS

Cathy Munsch; la decana de la universidad. l NICK JONAS

Boone, un miembro de una fraternidad golf de muy buen gusto, llamada los Dollar Scholars. Su mejor amigo es Chad Radwell o según él algo más. l PATRICK SCHWARZENEGGER

Thad, hermano menor de Chad y miembro de los Dollar Scholars. l SARAH PAULSON

Bertha Obelrin; la madrastra de Chanel y suegra de Chad, exdueña de Kappa Kappa Tau.

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DIEGOBONETA

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flash! | primera edición | septiembre 2015 Cristina Pineda

E

sta es la primera vez que Diego Boneta la hará de latino en la televisión estadounidense. El mexicano ha conseguido tener influencia en uno de los productores de televisión más importantes de los últimos años para su papel en la serie “Scream Queens”.

El productor y creador del programa, Ryan Murphy, estuvo abierto a las recomendaciones que Boneta dio respecto a su papel de Pete Martínez en el programa.

“Esta es la primera vez que hago un personaje que tiene referencias directas a México. Tengo entendido que mi personaje no era latino al principio, pero luego de estar hablando de México, México, México, se hizo ese cambio”, explica el actor.

La serie se estrena el 23 de septiembre a través de FOX a las 22:00 horas.

Protagonizada por Emma Roberts, Abigail Berslin, Lea Michele y Ariana Grande, entre otros, su primer capítulo coincide con el mes patrio y una de las cosas que más le interesa a Boneta es dejar una buena imagen de los mexicanos.

“Lo que a mí más orgullo me da es ser mexicano y demostrar que los mexicanos la podemos hacer en donde sea, somos gente súper trabajadora... ¡Y viva México!”, dice.

Boneta es uno de los mexicanos que está encontrando más oportunidades en la TV estadounidense junto con Eiza Gonzalez, Kate del Castillo o Demián Bichir.

Inició su carrera en México a través de un reality show infantil, posteriormente comenzó a hacer telenovelas hasta que decidió mudarse a Los Ángeles, en dónde consiguió protagonizar la cinta “La Era del Rock” junto a Tom Cruise y Catherine Zeta Jones.

Ahí tuvo la oportunidad de cantar e interpretar a un estadounidense.

De hecho, Boneta ha buscado congeniar estas dos pasiones: cantar y actuar.

“La meta es tener un Grammy y un Oscar, hacer las dos cosas es uno de mis sueños más importantes”.

El periodista misterioso Para “Scream Queens”, Murphy (también creador de otros éxitos como “Glee” y “American Horror Story”) aún no ha terminado de escribir los 13 capítulos de la temporada.

“Lo increíble es que Ryan está abierto a sugerencias, una vez pla-

El REY del

‘GRITO’ Diego en Hollywood l Al irse de México, Diego

de inmediato se enroló en la Meca del Cine, estos son algunos de sus trabajos. l En enero de 2011 participó

en “Chicas pesadas 2”, secuela en video de la película “Chicas pesadas”.

l Durante el verano de ese

año estrena “La era del rock”, película basada en el musical del mismo nombre, junto a Tom Cruise y Julianne Hough. l Un año después presenta

la serie “Unemployed”, para MTV. l Este 2015 estrena “Scream

queens”, una serie que mezcla la comedia con el terror.

tiqué con él y de pronto esa historia aparece en el capítulo”, dice Diego.

El show tiene como escenario la Universidad Wallace, donde una serie de asesinatos mantiene en vilo a los protagonistas.

Kappa House, la fraternidad más codiciada, es liderada por Chanel Oberin (Emma Roberts) junto a sus seguidoras Chanel #4 (Ariana Grande) y Chanel #5 (Abigail Breslin).

El personaje de Boneta es un periodista.

“Está en busca de la verdad y de las cosas que están sucediendo. Pero él también es un poco extraño y misterioso”, explica Diego, quien ya ha apareció en series como la nueva versión de “90210” y “Pretty Little Liars”.

Por primera vez en su carrera en Hollywood, el actor y cantante interpreta un personaje latino, y y lo hace en la nueva serie ’Scream queens’, a estrenarse el 23 de septiembre

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cine

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“La tirisia” l Va por: Goya a Mejor Película

Iberoamericana

l Director: Jorge Pérez Solano l Elenco: Adriana Paz, Gustavo Sánchez

Parra, Noé Hernández, Magda Ortiz.

l¿De qué trata?: Cheba y Ángeles Miguel

quedaron embarazadas del mismo hombre, Silvestre, quien fue amante de Cheba mientras el marido de ésta trabajaba en el extranjero. También es el padrastro de Ángeles. Ahora ha vuelto el marido de Cheba y, por otra parte, la madre de Ángeles no quiere que esta críe al hijo que ha engendrado Silvestre. Las dos mujeres tienen que decidir qué hacer con las criaturas y enfrentarse de paso a sus propios deseos y necesidades. l Premios: Ariel a Mejor Actriz

Son la cara de México Protagónica y Mejor Actor Secundario.

“La tirisia” se exhibe en circuitos culturales, pero la pelea por el Goya le daría gran impulso.

César Huerta

E

l tráfico de armas entre México y Estados Unidos buscará un lugar en la próxima entrega del premio Oscar, a realizarse el próximo año.

La cinta nacional “600 millas”, ganadora en el pasado festival de cine de Berlín, protagonizada por Tim Roth (“Perros de reserva”) y Krystian Ferrer (“Guten tag Ramon”) fue elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas para intentar quedarse en la categoría especializada en Lengua Extranjera.

Ahora será la Academia de Hollywood la que decidirá si llega a la final.

La ópera prima de Gabriel Ripstein, hijo del también cineasta Arturo Ripstein (“El lugar sin límites”), aborda la relación entre un joven traficante y un agente a quien secuestra, recorriendo esa distancia, 600 millas.

Su estreno en salas está contemplado para diciembre, en ambos lados de la frontera.

“Me da curiosidad, morbo, la recepción allá, hay una relación entre ambos países por el flujo de armas: aquí hay muchos muertos por las que llegan y allá muchas balaceras en escuelas y lugares públicos”, señaló Ripstein, presente en el anuncio oficial.

“Con Tim no he podido hablar, pero lo vamos a ver en San Sebastián (festival en España) donde está la película, tomaremos un trago y que comience a cabildear allá para que conozcan la película”, agregó.

Las películas “600 Millas” y “La tirisia” son designadas para competir por el Oscar y el Goya “600 Millas” l Va por: Oscar a Mejor Película en

Lengua Extranjera

l Director: Gabriel Ripstein l Elenco: Tim Roth, Krystian Ferrer, Noé

Hernández, Harrison Thomas

l ¿De qué trata?: Arnulfo (Krystian

“600 Millas” es apenas la primera película de Gabriel Ripstein y ya ha sido reconocida internacionalmente.

La nominación de “600 millas” en la carrera por el Oscar y “La tirisia”, para los Goya de España, fueron seleccionadas entre un universo de 17 proyectos cinematográficos inscritos.

Más de 120 académicos, entre directores, actores y técnicos, eligieron a las contendientes.

Por el Goya “La tirisia” es un filme en el que una mujer (Adriana Paz) debe elegir entre tener o no familia.

Fue estrenada hace unas semanas en el circuito cultural, como Cineteca Nacional, donde aún permanece, impulsada por sus propios creadores.

Bajo la dirección del oaxaqueño Jorge Pérez Solano, llega con el antecedente de haber ganado los premios Ariel a Mejor Actriz y Coactuación Masculina (Noé Hernández).

“Estoy sorprendido porque cuando uno hace películas, no espera estar en momento como estos”, señaló el cineasta, quien llegó acompañado de su elenco principal.

Noé (“Miss Bala”) participa en ambas cintas, pero sabe su lugar.

“En ella (‘600 millas’), apenas aparezco unos momentos, el trabajo fue de los demás”, consideró al término del evento.

El anuncio fue dado por Blanca Guerra, pre-

Ferrer), un joven mexicano inmiscuido en el tráfico de armas, establece una peculiar relación violencia-protección con el agente policíaco Hank Harris (Tim Roth) al secuestrarlo a lo largo de 600 millas. l Premios: Mejor Ópera Prima en la

Berlinale.

sidenta de la Academia, quien pidió apoyo de los medios de comunicación para arropar a las elegidas en la carrera.

“Las dos películas son importantes, con lectura de gran trascendencia y por ello fueron elegidas, son películas que nos llevan a una reflexión y a conmovernos de muchas formas”, expuso la también actriz.

El Barrio,

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lleno de rock Del 12 de septiembre y hasta el 10 de octubre, cada semana se realizarán los conciertos del festival Rock en Barrio que impulsará las carreras de artistas en ascenso Martín Fuentes

P

ara darle oportunidad a las bandas emergentes que no han recibido invitación para participar en eventos como Pa’l Norte o Hellow Festival, un grupo de empresarios crearon Rock en Barrio, una serie de conciertos semanales que se realizarán del 12 de septiembre al 10 de 1octubre.

Con sedes en el Café Iguana y el Salón Morelos, ambos en el Barrio Antiguo, y Nodriza Estudio, en Matamoros esquina con Villagrán los espectáculos estarán encabezados por las bandas Oddiseo, Apolo, Camilo Séptimo, Hawaiian Gremlins, Centaurus y Vanessa Zamora, y la participación de otras bandas y artistas de Tijuana, DF y Reynosa, como “teloneros”.

“Organizamos Rock en Barrio debido a todos los festivales que hay año tras año, los cuales son muy grandes, con bandas muy reco-

nocidas, pero también hay grupos nuevos a los que no se les da oportunidad de presentarse en ese tipo de eventos”, explica René Macías, uno de los organizadores.

En esta serie de espectáculos semanales el enfoque, añade, es básicamente ofrecer un escaparate a los artistas emergentes de hoy que mañana van a ser muy grandes.

“Van a ser cuatro conciertos en el Salón Morelos, uno en el Café Iguana y otro en el Nodriza Estudio El costo del boleto es de 150 pesos, entrada general”.

Macías indica que su objetivo como empresarios es reactivar la vida nocturna en el Barrio Antiguo.

“La gente dejó de venir por la inseguridad, pero afortunadamente ya se le quitó el miedo, y está regresando. El Barrio se está empezando a levantar y eso nos interesa”, señala.

Macías comentó que Rock en Barrio se está preparando desde el año pasado y decidieron hacer esta primera vez con artistas más

Hawaiian Gremlins es una de las bandas confirmadas para los conciertos.

La agrupación Camilo Séptimo está lista para presentarse.

A detalle l Los boletos para Rock en

Barrio cuestan 150 pesos entrada general. En el caso de Nodriza Estudio se incluye una cerveza. l El aforo en los

Centavrus es una de las nuevas bandas mexicanas que están dando mucho de qué hablar.

o menos conocidos entre el público.

En ediciones futuras darán oportunidad a todas las bandas que quieran participar y den a conocer sus canciones y discos.

“Para que otros empresarios los vean y los jalen a festivales más grandes”, indica.

Macías expresa que aún hay boletos para algunos espectáculos. “(Los boletos) Se empezaron a

vender desde hace un mes y han tenido muy buena aceptación. Algunos conciertos ya están vendidos casi en su totalidad”.

La adquirir las entradas el público interesado puede dirigirse a los establecimientos Lucky Tattoos o a través de www.tusboletos.com Para mayor información se puede consultar en perfil en Facebook: Rock en Barrio.

establecimientos es el siguiente Salón Morelos: 300 personas Café Iguana: 900 personas Nodriza Estudio: 300 personas l El primer concierto se realizó

el sábado 12 de septiembre con Oddiseo.

l Los boletos se pueden com-

prar en las tiendas Lucky Tattoos o en www.tusboletos.com

Apolo apuesta al sonido fresco para conquistar a nuevos fans.

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música

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La nueva música independiente según

Ariel León Luna

A

lo largo de la historia, México ha sido cuna de grandes músicos, mismos que han sabido poner el nombre de nuestro país muy en alto gracias a su calidad en el mundo de la música.

Gracias al boom de los servicios streaming, las propuestas y proyectos de música independiente pueden llegar a más oídos y conseguir traspasar fronteras. Deezer es uno de ellos y de los cuales abrirán sus puertas a las propuestas independientes en este año.

“Desde su incursión en el mercado mexicano, Deezer ha explorado y apoyado diferentes propuestas independientes de toda la República Mexicana en distintos géneros musicales, que van desde jazz hasta la escena electrónica. La cantidad de proyectos independientes con calidad que hay por todo el territorio nacional es algo que nos impresiona y que queremos se escuche y se conozca a nivel nacional y global”, comenta Omar Zamora, Editor Musical de Deezer México.

Desde el lanzamiento de un sencillo hasta enlistarlos en playlists que den la vuelta al mundo, Deezer seguirá por el descubrimiento y apoyo al talento nacional, añade.

“Ofreceremos un catálogo renovado e interesante en donde los amantes de la música puedan descubrir a su nueva banda favorita. La búsqueda no para, por eso invitamos a todas esas bandas que están creando música a que entren en contacto con nosotros, queremos escucharlos y ayudarlos”, añade Zamora.

Algunas de las bandas y talentos que recientemente han tomado fuerza dentro de la escena emergente mexicana, de acuerdo con Deezer, son:

La plataforma de streaming abre sus puertas al nuevo talento mexicano para programarlo e impulsar sus creaciones

Vanessa Zamora

Cantante y compositora mexicana originaria de Tijuana, Baja California. En el 2014 lanzó su primer álbum “Hasta la fantasía”.

Pit Moreno

Músico originario de Durango. Su primer álbum como solista se titula “Felinos” con un género rock y tintes de pop.

Jean Loup

Cuarteto que comenzó desde el 2012. Tres años después, en agosto, lanzan su primer Ep “Valerio y la última vuelta al Palejonú”.

Tyna Ros

Cantautora de música country originaria de Córdoba, Veracruz. Actualmente se encuentra promocionando su nuevo sencillo “Vida Para Contar”.

Technicolor Fabrics

Se forma en el 2007 en Guadalajara. Su sonido busca el equilibrio de distintos instrumentos en elementos muy sencillos.

música

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Mariaxibit

Dueto que fusiona la idiosincrasia mexicana con la música electrónica dance.

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Ellos también l Reeds

Banda de rock formada en el 2011. Actualmente se encuentran promocionando su primer álbum “Tú me descompones”. l Coronel

Proyecto iniciado por los hermanos regiomontanos Juan e Iván Sáenz. Lanzan en 2014 su álbum debut llamado ‘Doble Diablo’ que cuenta con colaboraciones de artistas como Tino el Pingüino, Adán Cruz, Mongosaurio y Pipe Llorens. l Sotomayor

Proyecto de música electrónica latinoamericana de los hermanos Raúl y Paulina Sotomayor.

Recientemente lanzaron su álbum “Salvaje”. l Los Impacientes

NiñoVan

Dueto con un estilo folk/indie/pop.

A finales del 2014 lanzan su álbum “Del color al blanco y negro”.

El folk, indie y country influencian esta banda originaria del Estado de México. Recientemente lanzaron su álbum debut “Para dejarte”.

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música

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SAMSMITH

El ídolo de los corazones rotos A menos de un año regresa a México, pero ahora consolidado como uno de los artistas pop más importantes del mundo Cristina Pineda

C

uando Sam Smith vino por primera vez a cantar a México, fue aceptado, pero no tuvo un gran revuelo.

Su consolidación y el resultado de ser el mayor ganador de los premios Grammy este año, con cuatro galardones, han cambiado para bien su carrera, pues ahora, a donde va, tiene una fila de admiradores.

Después de esa visita en 2014, los logros han llegado a su vida. No sólo se convirtió en el cantante que interpretará el tema principal de “James Bond”, en su entrega “Spectre”, con el sencillo “Writing’s on the wall”, sino que con tan sólo 23 años ha logrado éxitos radiales que ha compuesto en sólo 20 minutos.

“Este es uno de los puntos álgidos de mi carrera. Estoy muy emocionado por poder ser parte de este icónico legado británico y de unirme a una lista en la que están algunas de mis inspiraciones musicales más grandes.

Espero que todos disfruten de la canción tanto como yo he disfrutado haciéndola”, escribió en su cuenta oficial de Instagram.

No es por nada que sea su álbum debut “In the lonely tour” el que superó a Los Beatles en el top 10 del Reino Unido al estar por 67 semanas consecutivas , hecho que no sucedía desde hace por lo menos 50 años cuando los grandes de Liverpool se reunieron para grabar el disco “Please please me”.

Todo tiene una causa: un corazón roto. En algún lugar del mundo se encuentra el hombre que lo inspiró a escribir canciones donde volcó todo su sentimiento. Rápidamente la frase “¿no te quedarás conmigo? Porque eres todo lo que necesito” se convirtió en un himno del puro desamor, por lo que millones de personas se identificaron con su estilo musical.

Por eso, cuando se anunció su regreso, sus fans corrieron a comprar los boletos del Auditorio Nacional, lo que lo obligó a abrir

una fecha más.

Su gira por todo el mundo tiene como objetivo demostrar por qué se habla de él, ya recuperado de la operación de cuerdas vocales que se hizo en mayo en la ciudad de Boston, debido a un sangrado constante.

Quizás esta promesa del pop no ha caído en cuenta lo que serán sus shows, pero sí sabe del cariño que le tiene su público mexicano, pues hace unos meses realizó una visita sorpresa al país para grabar un video con el dueto electrónico Diclosure y lo que se llevó de recuerdo fueron abrazos, besos, fotos y gente esperándolo afuera de restaurantes de Polanco, en donde degustó de un buen vino y un guacamole “más bueno que el sexo”, según escribió en sus redes.

La fama parece no haberlo cambiado mucho porque es un hombre sencillo y agradecido con quienes lo han ayudado a lo largo de su trayectoria o desde que empezó con las clases de canto a los 8 años para después inmiscuirse en el teatro musical y finalmente firmar un contrato a mediados de 2012, aunque definitivamente estar inmerso en la industria discográfica — donde ha vendido más de 8.5 millones de copias— le ha ejercido cierto tipo de presión puesto que bajó 20 kilos.

“La otra noche me fui a la cama soñando con bocadillos de atún; adoro la comida, pero mi relación con ella ha cambiado completamente.

Durante el proceso de creación de este último disco, ‘In the lonely hour’, no paraba de ponerme más y más grande cada vez. Cuando alguien te dice que eres gay no hay nada que puedas hacer al respecto porque eso es lo que soy, pero cuando alguien te llama gordo sí que puedes hacer algo”, le confesó a NBC News.

En cuestión de horas los boletos para su presentación en el Auditorio Nacional, se agotaron.

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