Flash #96

Como productora del espectáculo ‘666’ y con renovados bríos como actriz, regresa a México más fuerte, más apasionada y dispuesta a asumir riesgos

16 y 17

El secreto de

VANESSA GUZMAN

2

índice

segunda edición | agosto 2015

| flash!

Síguenos en redes sociales flash@flashlarevista.com Director General Heriberto Deándar Robinson Director Editorial General Héctor Hugo Jiménez Editores Miguel Ángel Arritola marritola@flashlarevista.com Martín Fuentes mfuentes@flashlarevista.com Directora Comercial Gabriela Flores Alvarado Gerente Yolanda Rodríguez Castillo Administración Martín Rayón Covarrubias Diseño Comercial Alan Sustaita Diseño Enrique Riojas eriojas@flashlarevista.com Circulación Rubén Salazar Ventas Nuevo León (81) 8340-4064 y 76 ext. 119 y 120 ventas@flashlarevista.com Tamaulipas Esmeralda Molina, Argelia Llanas, Roberto Sánchez, Israel Hidrogo, Adriana Juárez, Iván Anaya.

(899) 929-7585 al 87 ext. 114 McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar

¡Hellow… 2016!

Apenas terminó la sexta edición del Hellow Festival y ya se está preparando el evento del próximo año que durará dos semanas. 8 y 9

AÑO 4 • NUM. 96 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

Ejemplar de cortesía.

Impreso en DEROSA, S.A. de C.V. Tels: (81) 83404064, (81) 83404076, 81) 83423539 Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 27 DE AGOSTO DE 2015

Talento e ‘Histeria’ Dos realizadores mexicanos, Carlos Meléndez y Víctor Cuéllar, se lanzan a la aventura de hacer cine mexicano independiente. 14

¡Adiós, maestro!

Víctima de cáncer cerebral, el director y guionista Wes Craven falleció en Los Angeles, pero su legado es inmortal. 18 y 19

editorial | personajes

flash! | segunda edición | agosto 2015

¿Tendrá razón?

H

Miguel Ángel Arritola

asta hace poco Donald Trump era simplemente un millonario excéntrico que hacía y deshacía con su dinero. Compraba franquicias, las echaba a perder (léase Miss Universo), las vendía o simplemente desaparecía, pero era en cierto modo un personaje inofensivo que provocaba más simpatía que otra cosa.

De hecho resultaba un señor simpático a la vista. Un poco radical, cierto, pero mientras no se metiera con uno ni se pasara de la raya con sus acciones, al resto del mundo ni nos importaba lo que hiciera con su vida y empresas.

Pero bastaron unas declaraciones aterradoras sobre los inmigrantes y especialmente sobre los mexicanos para que el mundo entero se pusiera en su contra. Nos llamó violadores, asesinos y nos puso al nivel de los “chupa sangre” porque aquello de que los paisanos que están indocumentados en Estados Unidos, ganan dinero, pero no pagan impuestos.

Desde el artista más desconocido hasta la estrella más rutilante del universo, algunos con más ánimo de figurar que de defender a los mexicanos, reprobaron el discurso de Trump y varias empresas rompieron lazos comerciales con el magnate quien respondió amenazando con demandas millonarias y casi casi hasta con excomulgar a quien no estuviera de acuerdo con sus posturas políticas y personales, ahora que busca la candidatura Republicana a la presidencia de USA. Y justo cuando las aguas parecían haberse tranquilizado, cuando hasta dijo que amaba a los mexicanos y que deseaba una política de buena voluntad, volvió a meter la pata, como se dice popularmente, y se metió con un personaje muy popular entre la población latina de Estados Unidos: Jorge Ramos, uno de los periodistas decanos de Univisión (cadena que precisamente ya había roto relaciones comerciales con Trump) y titular de uno de los noticieros en español más influyentes entre los hispanos.

Ramos, quien atendía una conferencia de prensa de Trump en Dubuque, Iowa, previa a un mítin en aquella ciudad, se levantó y cuestionó al empresario respecto a cómo piensa expulsar a 11 millones de indocumentados, por qué planea negar la ciudadanía a los bebés nacidos de padres ilegales y acerca de la construcción del muro en miles de kilómetros en la fronera entres México y Estados Unidos.

Trump respondió como mejor lo sabe hacer: de forma inesperada y violenta: “¡Siéntese, no le he dado la palabra! Regrese a Univisión”.

Sin más, Ramos fue sacado de la sala por personal de seguridad mientras exclamaba: “¡Soy periodista, tengo derecho

3

Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

SHANNON ELIZABETH (Actriz)

a preguntar!”, frase que repetía constantemente.

A nivel rating para Univisión este suceso representó un impulso gigantesco para la televisora que repitió una y otra vez la escena en la que el periodista es expulsado. Aunque más tarde Ramos fue aceptado nuevamente en la conferencia de prensa y Trump respondió a sus preguntas, esta situación ya no impactó tanto como la primera.

De inmediato, el gremio periodístico de México externó su indignación ante tal hecho, que además no fue la primera confrontación entre Trump y un periodista. Hay que recordar las polémicas declaraciones del millonario en contra de Megyn Kelly, de la cadena FOX de quien dijo: “Debe estar menstruando por eso fue tan agresiva conmigo”.

El encuentro Ramos-Trump también fue condenado por famosos como Ricky Martin, quien a través de la columna Opinión, de Univisión, manifestó estar “rabioso” por los constantes ataques del empresario contra la comunidad latina. A este clamor se unieron Los Tigres del Norte y Ximena Sariñana quienes desde su trinchera también descalificaron su capacidad para gobernar un país.

Sin embargo, en lo que pocos han pensado es que Trump, siendo un estadunidense de la vieja cepa, de ideas arcaicas y siempre dispuesto a salirse con la suya, lo que usted, Ricky Martin y yo opinemos sobre él, le vale un cacahuate.

En el caso extremo de que gane la nominación Republicana y en su momento llegara a convertirse en presidente de Estados Unidos, Trump va a gobernar imponiendo su ley y quitando del camino a quien no comulgue con sus ideas.

Hay quienes opinan que tiene pocas posibilidades de convertirse en aspirante oficial y otros afirman que su postura ha despertado a millones de estadunideses de ideas añejas y retrógradas, que comulgan con su forma de pensar, y serán ellos quienes lo lleven a la victoria.

Lo cierto es que si tanto nos dolieran las palabras de Trump y si tanto nos importara la forma en que nos llamó, tomaríamos otras medidas y no nos la pasaríamos posteando en redes sociales lo indignados y heridos que nos sentimos.

Hace poco alguien, que es anti yanqui de hueso colorado (y con esto me refiero a que la cultura gringa no le importa y jamás ha ido ni irá de compras a McAllen ni vacacionará en Orlando), me decía: “Lo mejor que podemos hacer es no ir al shopping y vas a ver cómo las economías de la frontera sur de Estados Unidos colapsan. Esa sería la mejor forma de protestar”. Y luego me dijo: “En cierta forma, nosotros podemos hacer que Trump cambie. Toca el asunto del dinero y verás cómo dobla las manitas”. ¿Tendrá razón?

La fama: Su momento de gloria ocurrió en 1999 cuando se estrenó la película “American Pie”. La escena del striptease frente a Jason Biggs la convirtió en el sueño húmedo de millones de adolescentes en todo el planeta y brevemente la convirtió en la actriz más deseada del mundo. Obviamente le llegaron ofertas para posar desnuda en la revista “Playboy” y para estelarizar filmes de corte más adulto, pero ella, aunque ya tenía 26 años siguió haciendo papeles de adolescente boba y “buenona”.

El olvido: Las tres siguientes películas de Shannon, la secuela de “American pie”, “Scary movie” y “Jay and silent Bob strike back” fueron enormes éxitos de taquilla, pero de ahí en adelante la carrera de la actriz no continuó ni retrocedió. Era como si simplemente no existiera. De hecho sus siguientes películas pasaron desapercibidas. Se casó, se divorció y durante años estuvo como refugiada en programas de TV como “Celebrity poder showdown”, hasta que hizo un cameo en “American Pie reunion”.

PAUL HOGAN (Actor)

La fama: Ya era bastante grandecito, 48 años, cuando se hizo popular gracias a “Cocodrilo Dundee”, filme en el que interpretaba a un mítico cazador de cocodrilos que de pronto adquiere fama internacional y un diario de Estados Unidos envía a una reportera para que escriba una historia sobre este personaje.

El guión recibió una nominación al Oscar y Hogan ganó el Globo de Oro como Mejor Actor de Comedia o Musical. Dos años más tarde llegó una secuela, no tan exitosa y en 1990 estelarizó “Casi un ángel” que fracasó en taquilla.

El olvido: La película “Flipper”, de 1996, tampoco funcionó y en 2001 llegó “Cocodrilo Dundee en Los Angeles”, que resultó un fiasco total.

La carrera de Hogan realmente no dio para más y se estableció junto a su segunda esposa, Linda Kozlowski en Santa Bárbara, Calfornia.

En 2010 volvió a Australia, su tierra natal, para asistir al funeral de su madre, pero las autoridades le impidieron dejar el país por una deuda fiscal de más de 105 millones de euros. Tres años más tarde se divorció y su más reciente película data de 2009.

4

agenda

segunda edición | agosto 2015

JOAN MANUEL SERRAT

ENRIQUE IGLESIAS

Tradicional Para celebrar sus 50 años de camino como artista, Joan Manuel Serrat ha preparado un proyecto discográfico muy significativo: una selección muy personal de 50 canciones titulada Antología desordenada y que es el pretexto de una gira mundial con más de 100 conciertos. México, un país con el que el artista ha tenido una relación entrañable, obviamente está incluido entre las naciones que visitará. El espectáculo es la conmemoración del medio siglo transcurrido desde su primera actuación en público (18 de Febrero de 1965, en el estudio Toreski de Radio Barcelona).

Pop Con 10 giras mundiales que lo han llevado a presentarse en prácticamente cada rincón del globo y que le han dado toda la experiencia posible sobre los escenarios, Enrique decidió embarcarse en una nueva aventura: Sex and Love Tour del cual formará parte su visita a Monterrey y que también lo llevará a presentarse en España, Mónaco y Turquía, entre otros destinos. Este como todos los shows que ofrece, estará cargado con el talento, energía, pasión y sexualidad que lo caracterizan y que se han convertido en su marca personal.

JEANS Pop

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 14 de octubre Horario: 22:00 horas Precios de boletos: De $500.00

Con su gira Dejavú, las JEANS harán bailar y cantar a todos sus fans regios, con lo mejor de su repertorio que se convirtió en un icono de la juventud de esa época. Karla, Melissa, Angie y Regina tienen además un regalo muy especial para todos sus fans regios: En la compra de un boleto de cualquier localidad para su concierto en Auditorio

pesos a $2,500.00 pesos

De antología

MAME Teatro Alicia Machado enfrenta el reto de su vida al protagonizar el musical “Mame”, que cuenta la historia de la extravagante, poco convencional, y sobre todo, glamurosa Mame Dennis. La ex Miss Universo está acompañada de un

| flash!

elenco multiestelar con coreografías del reconocido Hugo Curcumelis, con un espectacular cuerpo de bailarines y cantantes, 40 aristas en escena.

Lugar: Auditorio San Pedro Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 8 y 9 de octubre Horario: 19:00 y 21:30 horas Precio de boletos: De $500.00 a

$950.00 pesos

INSPECTOR Ska Este 2015 Inspector cumple 20 años de carrera y lo piensa celebrar en grande, tan grande que la fiesta se volverá un festival de talla Internacional el Unidad, Cerveza & Ska. Como invitados especiales para este evento se suman la energía y talento de varias bandas que vienen de distintas ciudades

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 15 de octubre Horario: 21:30 horas Precios de boletos: De $500.00

pesos a $1,350.00 pesos

Banamex, se les entregará un boleto adicional que podrán canjear por el nuevo material discográfico de JEANS, DEJAVÚ en formato CD+DVD, en cualquier tienda Mixup de Monterrey y su área metropolitana, a partir del día 6 de noviembre y hasta el 6 de diciembre de este año.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 30 de octubre Horario: 21:30 horas Precios de boletos: De $500.00

pesos a $1,050.00 pesos

para ser parte de este gran festejo Los skarnales (Houston), Left Alone (Los Angeles), Hugo Llobo (Argentina), La tremenda Korte (Distrito Federal), Out of Control Army (Distrito Federal) y Rikita Banana (Merida) Lugar: Explanada Sultanes Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 14 de noviembre Horario: A partir de las 16:00

horas Precios de boletos: $200.00

pesos

LA INFORMACIÓN PUBLICADA EN ESTA PÁGINA ES SUSCEPTIBLE A MODIFICACIONES, SUSPENSIONES O CANCELACIONES DE ÚLTIMA HORA.

conciertos

flash! | segunda edición | agosto 2015

5

Martín Fuentes

Q

¡Salsa en su punto! l Artista: Marc

Anthony

l Fecha: 29 de agosto l Auditorio Banamex l Asistentes: 7 mil

A poco más de un año de su anterior visita a Monterrey, el artista regresa al Auditorio Banamex con su show Tour 2015, que pone a bailar a 7 mil espectadores

Foto: Cortesía OCESA /Auditorio Banamex

(sold out)

ue salió con una hora de retraso, ¡qué importa!, que presentó el mismo show de mayo del año pasado, ¡eso qué! Y es que cuando Marc Anthony aparece en el escenario de disipan los enojos, se olvidan los detalles y sólo se piensa en una sola cosa: bailar.

El cantante neoyorquino, de origen puertorriqueño, regresó al Auditorio Banamex que lució sold out y el 29 de agosto regaló una noche perfecta llena de ritmos y en la que su voz se escuchó perfecta y poderosa.

La salsa del cantante es rica, picosita, con la consistencia suficiente para saborearla de principio a fin, y de eso se trata el Tour 2015 que el artista trajo a Monterrey.

Eran las 21:58 horas y los 7 mil espectadores ya mostraban desesperación y enojo. Pero de pronto, los silbidos que reclamaban la demora se convirtieron en gritos de admiración, y emoción, desde luego cuando las luces se apagaron y en el escenario se dibujó la esbelta silueta de Marc Anthony.

Tal y como indicaba su primera canción, “Valió la pena”, los asistentes comprendieron que la espera resultó fructífera porque de inmediato los ánimos se fueron al cielo.

"Se vale bailar, mi gente, esto se llama salsa", expresó antes de "Y hubo alguien" con el evidente lucimiento de su orquesta integrada por 12 músicos y el acompañamiento vocal de tres coristas.

Muchos comentaba el atuendo de Marc Anthony, quien para esa ocasión salió a escena en jeans, saco informal y una camisa blanca. Eso sí, siempre con sus lentes oscuros.

“Gracias por darme la oportunidad de compartir esta noche con ustedes, ¿quieren salsa?”.

Y como buen conquistador, no podía dejar pasar la oportunidad de piropear a las regias.

“Estas mujeres son increíbles, bellas", expresó luego de “Hasta ayer”.

Y aunque la música del intérprete es muy contagiosa, cierto sector del público aún no se animaba a ponerse de pie.

“Todo se puede bailar, no se pueden quedar sentados. Es un shock”, les dijo.

“Flor partida”, “Contra la corriente”, “¿Y cómo es él?” y “Abrázame muy fuerte” también fueron incluidas en el set list del cantante.

Sin duda, una de las mejores de la noche fue “Ahora quién”, cuya interpretación fue largamente ovacionada por los asistentes.

Pero no había tiempo qué perder, el repertorio era largo y seguía “Volando entre tus brazos”.

Cinco pantallas led formaban parte de la producción y las imágenes proyectadas a través de ellas invitaban a armar la fiesta.

Recordó que sus padres eran amantes de la música mexicana y que su nombre real, Marco Antonio Muñiz, era una forma de homenajear al cantante mexicano homónimo, que en su época de esplendor era un dios en Puerto Rico.

“Hasta que te conocí”, “Qué precio tiene el cielo”, “Te conozco bien” y “Mi gente” presagiaban el final de la velada.

Pero tremenda fiesta no podía terminar sin antes decir “Vivir mi vida”, que cerró el show a las 23:39 horas.

6

publicidad

segunda edici贸n | agosto 2015

| flash!

flash! | segunda edici贸n | agosto 2015

publicidad

7

8

conciertos

Miguel Ángel Arritola y Martín Fuentes

S

i en 2016, el Hellow Festival durará dos semanas, el público ya demostró que tiene aguante para eso… y más.

Y es que la sexta edición del evento, realizada el 29 de agosto en el Parque Fundidora de Monterrey, no sólo resultó maratónica, con más de 13 horas de música y show, también ofreció un enorme abanico de posibilidades para que los 67 mil asistentes, cifra oficial, la pasaran de lujo.

Fue como un día de campo. El calor era intenso y la vestimenta de muchos era perfecta: camisetas, shorts, lentes oscuros y bloqueador solar.

Y en los cuatro escenarios, artistas de diferentes latitudes y espectadores ansiosos de ser complacidos con distintos géneros musicales como rock, reggae, electrónico, indie y rock en español.

El menú musical comenzó temprano, desde las 12:20 en el Budlight Stage con DJ Geru y 10 minutos más tarde, en el Latin Stage, Moonlanders fueron los encargados de ponerle ambiente en un Parque Fundidora que prácticamente lucía vacío.

El primer artista en ser bien recibido por la audiencia fue Silverio, a quien le tocó uno d de los momentos más calientes del día, a las 15:40 horas y casi una hora después, Magic! se encargó de aumetar la temperatura con canciones como “Rude” y “#SundayFunday”.

Sin embargo Icona Pop, poco después de las 18:00 horas, comenzó con el desfile de estrellas internacionales que se presentaron, ahora sí ante miles de personas.

De ahí en adelante, todos eran estrellas.

Por segunda vez en su carrera Capital Cities se presentó en Monterrey y esta vez, desde el escenario Johnny Walker, Ryan Merchant y Sebu Simonian, hicieron bailar con “Kangaroo court”, covers de Michael Jackson y Bee Gees, y desde luego, con su hit “Safe and sound”.

Al tiempo que Madeon y Le Youth estaban en escena, Amigos Invisibles recetaron una buena dósis de rock latino con “La que me gusta” entre otras que incluyeron en su show de casi una hora.

Brandon Flowers, vocalista de The Killers, y sin duda, una de las estrellas más esperadas, salió temprano al escenario con sus nuevas rolas y canciones de la banda que lo hizo famoso, como “Read my mind”, “Human” y Still want you”.

Para coronar su show, Brandon se puso una camiseta de la Selección Mexicana, ante

segunda edición | agosto 2015

| flash!

La sexta edición del Hellow Festival resultó más caliente de lo que se esperaba: 13 horas de música, 36 artistas internacionales, 67 mil asistentes y 39 grados de temperatura en el Parque Fundidora A detalle l Fueron 36 artistas los que se

presentaron en cuatro escenarios diferentes. l En algunos momentos de la tarde,

la temperatura subió hasta los 39 grados.

l Muchos optaron por ropa fresca

y ligera como shorts, camisetas o bermudas para combatir el calor. l Aunque se esperaban 70 mil

personas, fueron 67 mil los que gozaron del espectáculo. l Los organizadores reafirmaron que

en 2016 el Hellow Festival tendrá una duración de dos semanas.

A Silverio le tocó sufrir con el calor vespertino de Monterrey. la euforia de los fans.

Julieta Venegas no puede quejarse, es muy querida por el público, que no dejó de corear su nombre antes, durante y después de su actuación en la que estrenó temas de su nuevo disco, “Algo sucede”.

La presencia de Wiz Khalifa presagiaba el final de la jornada. El cantante no escatimó a la hora de recetar su poderoso rap a través de canciones como “See you again” y “Shell

shocked”, entre otras.

El plato fuerte del Hellow Festival de este año corrió a cargo de los australianos Empire of the sun.

Los asistentes más jóvenes sudaban a chorros mientras brincaban al ritmo de “Alive”, “Walking on a dream” o “Half mast”.

A las 01:30 horas, los artistas lamentaron despedirse de su público, que quería seguir bailando.

Magic! encendió los ánimos con su música sabrosa y contagiosa.

flash! | segunda edición | agosto 2015

conciertos

9

Sin duda, esta edición del Hellow fue la mejor lograda de las seis que se han organizado Hubo diferentes propuestas de entretenimiento a lo largo del día.

Capital Cities se reencontró con sus seguidores de México al regresar a la Sultana del Norte.

Comisario Pantera aprovechó para presentar su nuevo sencillo, “Amiga”.

A la banda regia de rock alternativo, Spirit Charge, le tocó abrir el escenario Indie.

10

música | bluray

segunda edición | agosto 2015

| flash!

Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

Michael Quaid • michael.quaid@flashlarevista.com

El amor en los tiempos de Gloria Trevi Título del disco: “El amor” Artista: Gloria Trevi Género: Pop Calificación: 

C

uando Gloria Trevi decidió entrar al estudio de grabación y ponerle voz a “El amor”, estaba perfectamente consciente de la tempestad que iba a desatar al hacer un disco de concepto.

Era claro que sabía que sus detractores tirarían a matar si algo no gustaba de esta grabación, pero ella, conocedora de su oficio, desde el momento en que pisó el estudio de grabación, sabía que tenía las de ganar.

No se anduvo por las ramas, ni seleccionó temas ramplones que no le exigieran a nivel vocal. Gloria seleccionó temas de grandes compositores como Rafael Pérez Botija, Manuel Alejandro, José Luis Perales, Camilo Blanes hasta llegar a Fito Paéz, temas que la desquiciaran vocalmente a la hora de pararse ante un micrófono.

Y para no dejar margen de error, llamó a Humberto Gatica para que la dirigiera y la puliera a la hora de cantar cada uno de esos 12 temas. ¿El resultado? Un disco adultocontemporáneo que lo puede disfrutar hasta el enemigo más cercano de Gloria Trevi.

“El amor” no es un álbum más de covers, ni para bailotear en la disco y mucho menos para “tararear” una y otra vez.

“El amor” es un exquisito trabajo de estudio donde no hay piezas sueltas, donde hay que escuchar con respeto los niveles interpretativos que alcanza Gloria y en donde la orquesta juega un rol principal para dramatizar cada melodía. Es un disco para disfrutarse en la intimidad.

El disco abre con “Como yo te amo”, la

parte “hombre” que hay dentro de la artista. Este tema es como un preámbulo a lo que viene después. En “Como yo te amo”, de Manuel Alejandro, el gran acierto es que la regiomontana no quiso cantar ni como Raphael ni como Rocío Jurado, fue una interpretación muy a su estilo, logrando con ello un nivel maravilloso.

De Camilo Blanes está “Perdóname” con unos arreglos sublimes y discretos que arropan una interpretación justa, sin tanto drama, pero con el punto exacto de pasión para no caer en una burda exageración.

La mejor instrumentada, la mejor lograda en cuanto a fastuosidad musical es “Cama y mesa” de Roberto Carlos, donde la orquesta no tiene reparo alguno en regalar momentos fabulosos para los oídos.

En cambio, la interpretación más sublime del álbum recae en “Te quiero”, de José Luis Perales, en la cual Gloria explora de manera acertada otros senderos de interpretación. Su voz se escucha clara y precisa, con un sentido musical de primera.

Inquietante y arrebatadora es “Y ahora

a quién”, de Marc Anthony, el tema que el exigió más a la hora de cantar y en donde se oye “divino” con aquello de “… y luego te imagino toda regalando el olor de tu piel”.

Alejándose un poco del drama se apoyó en esa delicia musical llamada “El amor después del amor” de Fito Paez, jugando sutilmente con un delicioso góspel que disfraza de pop rítmico.

Ya más femenina, en su papel de Gloria Trevi, la cantante nos receta “Las pequeñas cosas”, eclipsando de manera tajante la monótona interpretación de Amanda Miguel, aunque habrá quien diga que Gloria no le llega a la tesitura de su intérprete original, pero la verdad de las cosas es que engrandeció y en mucho, esta balada.

“Las pequeñas cosas” está llena de detalles, los arreglos son un caso y la manera de cantar de Gloria es de 10.

“Desahogo” de Roberto Carlos es buena, al igual que “Tú y yo”, éxito de Emmanuel.

El climax del disco viene en “Muera el amor”, la manera sutil con la que arranca hasta llegar a una locura total.

Se reinventó a sí misma, se puso zapatos y vestido de diseñador, se perfumó y se peinó muy al estilo de Farrah Fawcett para recrear “Como si fuera la primera vez”, esa canción de culto que tanto ama y que ahora luce mucho.

“Inmortal” es linda, con un fraseo muy llegador al igual que “Sin miedo a nada”, ambas pueden ser sencillos en un futuro.

El álbum cierra de manera magistral con “El amor”, un tema de Rafael Pérez Botija en el que Gloria entra de lleno a las grandes ligas de esas intérpretes de los años 80 que poco a poco se han ido extinguiendo.

Para entender de lleno “El amor”, es imprescindible ver el DVD para captar el dolor, la angustia, la melancolía con la que Gloria interpreta cada canción, ¿o no, Ricardo Martínez?

 Clásico  Excelente  Bueno  Regular  Malo

Sólo para fans (y curiosos) Seamos francos, la séptima entrega de la saga “Rápido y furioso” funcionó más que nada por el factor nostalgia.

Y es que, aunque suene cruel, el hecho de que su protagonista, Paul Walker, falleciera año y medio antes de que el filme llegara a los cines, aseguró el éxito taquillero.

Y es que, no sé usted, pero a mí, cada película me parece más absurda, ilógica y con situaciones que rayan en lo patético.

La séptima entrega no se salva en lo absoluto. El guión está lleno de incoherencias, como esa escena de persecución en calles de Los Angeles, en la que hay bombazos, autos que más deberían ser transformers y la capacidad de los actores para salir ilesos de trágicos accidentes, lo cual me parece una irreverencia a la memoria de Walker, quien falleció en un accidente de tránsito.

Pero “Rápidos y furiosos 7” cumplió un objetivo: entretener a millones de personas en el mundo, quienes hicieron de ésta, la cinta más taquillera en lo que va del año.

Un filme sólo para fans.

Título: “Rápidos y furiosos 7” Director: James Wan. Elenco: Paul Walker, Vin Diesel, Dwayne

Johnson, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Elsa Pataky, Ludacris, Tyrese Gibson, Kurt Russell, Jordana Brewster.

Audio: Inglés DTS-HD Master Audio 7.1, Español DTS 5.1, Francés DTS 5.1 Subtítulos: Inglés, español y francés.

Video: Widescreen, 1080p.

Género: Acción.

Material extra: Detrás de cámaras, entrevistas, documentales, homenaje a Paul Walker, galería de fotos.

Duración: 137 minutos.

Precio aproximado: 315 pesos.

flash! | segunda edición | agosto 2015

Adita ARIES. Habrá que verse a sí mismo, tomando decisiones y no dar pasos hacia atrás. No deje las cosas hasta el último momento.

TAURO. La vida habla a través de las circunstancias del destino. Siga esa pauta en lo que hace y en las decisiones a tomar.

GEMINIS. Podrá aclarar confusiones siendo sincero consigo mismo, no tema enfrentar la verdad que está en juego.

Tiempo de imponerse una disciplina.

CÁNCER. Posibles conflictos por querer imponer sus puntos de vista. Siga la fuerza del destino que otorga a quien se pone en sintonía.

LEO. Nuevas cosas se están gestando favorablemente. Trate de estar abierto a lo que llegue, de buscar y encontrar nuevas opciones.

VIRGO. El final de algunas cosas no está tan lejos como cree. Haga más sencillas las cosas y permita que siga lo que ya tomó ritmo.

LIBRA. Es conveniente dar la pelea con la esperanza de salir adelante. Supere la desconfianza para que pueda avanzar en planes futuros.

ESCORPIO. Saber esperar no es esperar en vano. Las certezas internas son las que se deben conservar intactas. Deje que fluya la intuición.

SAGITARIO. Tiempo de quitar para construir algo más prometedor. Lo que parece difícil de resolver, hay que darle un enfoque práctico.

CAPRICORNIO. Se debe preparar el terreno, de modo que no se vea en un callejón sin salida, sin ser capaz de avanzar, o retirarse.

ACUARIO. Es necesario tomar distancia y cuidarse de la astucia de quienes tienen otros intereses. A veces se gana perdiendo y se pierde ganando.

PISCIS. Se requiere más empeño para que los planes lleguen a buen término. No todas las alternativas son valiosas, hay que saber discriminar.

horóscopos | esoterismo

11

Otoño, época de cambios Házte una limpia, quita las malas vibras de su hogar o negocio, despójate de todas tus preocupaciones. Esta época del año es ideal para cambiar Adita

El otoño es una época importante del año

L

Foto: stockxchange.com a naturaleza es sabia por eso cada cambio de estación le sirve para revitalizarse, para limpiar todo y revivir con más energía. Así es como deberíamos actuar los humanos, también. De cuando en cuando tendríamos que hacer una limpia interior, física y espiritual para sacar todo lo malo y recibir lo nuevo que viene.

El otoño es una de las estaciones más hermosas del año porque significa que estamos a punto de concluir con un ciclo.

Y como siempre tenemos que estar listos y abiertos para iniciar los ciclos hay que efectuar algunos ritos que nos permitirán abrir espacio para que puedan llegar cosas buenas a nuestras vidas.

Usa la energía equiibradora del Equinoccio de otoño para realizar esos rituales sencillos y fáciles.

Ritual 1: Necesitas una veladora blanca, papel y pluma.

Escribe sobre el papel una lista de todo aquello que en los últimos tiempos te ha dado dificultades. Cualquier cosa que te preocupe o que tú sientas que es un obstáculo para que puedas avanzar debe estar escrito en el papel.

No importa la extensión. Si necesitas más espacio usa otra hoja.

Escoge un lugar en tu casa, un sitio bien iluminado y ventilado. También puedes hacerlo al aire libre.

Enciende la veladora y medita. Luego, lee en voz alta todo lo que escribiste y concéntrate en que la luz atrae energías positivas, paz y balance a tu vida.

En cuanto termines quema el papel. Si estás dentro de tu casa sal al patio o al jardín y observa cómo el papel se carboniza y el viento se lleva los trozos carbonizados. Imagínate que eso son sus problemas.

Cuando termines este proceso, regresa al lugar original, medita durante cinco minutos, concéntrate en tu respiración y siente que te has liberado del peso que tus problemas representaban.

Ritual 2: Vamos a requerir sal, incienso del aroma que prefieras, una vela blanca, cerillos de madera, una foto de la persona a limpiar o del local que se va a limpiar, siete gotas de tu perfume favorito o siete pétalos de rosa blanca.

Encendemos la vela y colocamos el montoncito de sal a un lado al otro ponemos la

porque nos permite modificar muchas cosas.

foto de la persona o el local.

Luego quemamos el incienso y nos damos un baño. Si lo que queremos es limpiar un local pondremos las siete gotas de perfume en un recipiente y al terminar de bañarte, enjuágate con esa agua.

Sin vamos a limpiar a una persona, colocar los siete pétalos de rosa blanca en el recipiente y luego enjuagarnos con esa agua.

Al salir del baño hay que rezar un Padre Nuestro. Este procedimiento se realiza cada tres días durante una semana.

12

la entrevista

Ponte fit l El programa reunirá

entrenadores y especialistas que presentarán rutinas de ejercicio, cápsulas con tips e información para mejorar la alimentación, la práctica de ejercicio y en general el cuidado de la salud. l Se transmite de lunes a

viernes a las 10:00 horas por TDN Sports con repeticiones sábados y domingos.

segunda edición | agosto 2015

| flash!

El cuerpo ideal... la entrevista

flash! | segunda edición | agosto 2015

13

Y SIN SACRIFICIO

Con rutinas sencillas, pero efectivas, Diego Di Marco mostrará a los televidentes, a través del programa ‘Ponte fit’, la mejor manera de lograr el cuerpo soñado

P

ara Diego Di Marco haber cristalizado su sueño de tener al aire el programa “Ponte fit”, es un acontecimiento muy importante en su carrera ya que tendrá la oportunidad de ayudar a los televidentes a obtener el cuerpo deseado sin necesidad de tantos sacrificios.

Di Marco, experto en nutrición, coach de estilo de vida y autor de cuatro libros sobre bienestar, dos de ellos escritos con Lupita Jones, asegura que su programa, que se transmite por Televisa Deportes Network (TDN) de lunes a viernes, es apto para todas aquellas personas que tienen interés de hacer un cambio en su vida.

“El programa ‘Ponte fit’ no va dirigido sólo para quienes hacen fitness ni mucho menos para quienes únicamente hacen ejercicio de alto riesgo, definitivamente no. Este programa es para quienes realmente quieren hacer un cambio en sus vidas y deseen tener mejor calidad de vida, de salud”, explica Di Marco.

Desde su punto de vista “todos somos atléticos”.

“Así es que sí tú quieres hacer un cambio, tienes sobrepeso o problemas de salud, ‘Ponte fit’ te va a ayudar, ya que en el programa además habrá secciones de consejos, de tips para hacer las cosas mejor todo ello con gente especializada en el tema”.

El instructor argentino destaca que hay que cambiar la mentalidad de quienes piensan que lograr un cuerpo atlético es imposible.

Diego aconseja l El mejor ejercicio no

consiste en matarse en el gimnasio, sino usar el propio físico en rutinas que realmente den resultados. l Para conseguir el físico

deseado recomienda establecer metas y recompensas, cada vez que se avance un poco más. l A sus más de 40 años,

Diego logró transformar su cuerpo musculoso por uno más estético y trabajado. l Echa por tierra la versión

de que ponerse en forma es sinónimo de gastar mucho dinero. l Para ponerse en forma

no es necesario un lugar en especial, basta una serie de movimientos realizados al aire libre

“Lograr tener ese físico que han deseado de una manera saludable, sin matarse en el gimnasio, y además de lograrlo de una manera 100 por ciento natural, no es cosa imposible”, expresa, “¡se puede lograr! y yo les voy a decir en el programa cómo obtenerlo”.

Di Marco destaca que en el programa contará con especialistas en el tema de la comida, del ejercicio y de todo lo que se necesite para construir

un cuerpo saludable y en perfecto estado.

Hay quienes creen que hacer ejercicio es sinónimo de gastar mucho dinero, pero el instructor echa por tierra esta teoría.

“Ese es un buen punto, por eso tendremos secciones en las que se les explicará el por qué de cada cosa.

Por ejemplo, el gimnasio, y no tengo nada en contra de los gimnasios, además de costosos, atrofian el cuerpo, porque muchas veces crees que por ejercitar el músculo, vas a tener el gran cuerpo. Pero yo he descubierto que el mejor ejercicio para el cuerpo es el natural, al aire libre. Hay un millón de movimientos que puedes hacer con el cuerpo y esto se puede hacer en cualquier lugar”

Al lado de Rebeca Rubio Rebeca Rubio, quien tiene más de 15 años de experiencia en el mundo deportivo, estará al lado de Diego Di Marco en la conducción de “Ponte fit”.

Rubio también es entrenadora personal certificada y actualmente participa en “La jugada” y “Más deporte”.

“Me siento muy cómodo con ella, es un sueño que ambos anhelábamos que se aterrizara”. ¿Cuál es el principal objetivo del programa?

“Es motivar al televidente a ejercitar el cuerpo desde su casa y con ello lograr todo un cambio para conseguir una gran transformación en conjunto, mente y espíritu”.

Di Marco confiesa que tenía deseos de que este sueño llegara

Fotos: Cortesía Televisa Networks

Miguel Angel Arritola

Di Marco colaboró en dos libros sobre nutrición y belleza integral junto a la ex Miss Universo Lupita Jones.

a hacerse realidad y ahora que lo tiene en manos, está emocionado y motivado.

“Han sido meses de lucha, de preparación, de estar consultando con expertos y sobre todo, de creer en que este sueño se haría realidad, eso es lo más importante, creer en lo que uno desea y sueña”.

Destaca que no existe nada milagroso para lograr un cuerpo perfecto.

“Mira, yo tengo más de 40 años y te puedo decir que no existen ni milagros ni nada tomado para tener un gran cuerpo, todo es a base de disciplina y ejercicio… de comer equilibrado, de dormir bien, de cuidar

tu estrés, de distraerte los fines de semana, de convivir con la familia, todo eso es parte esencial para una buena salud”.

Diego confiesa que al ver los resultados que ha logrado con su propio físico muchos famosos se han acercado a él para que los entrene. “¡Claro!, he entrenado a muchos y te puedo decir, sufren como cualquiera de nosotros al hacer ejercicio”.

Aconseja que para que el fitness no sea un martirio, se busque una recompensa.

“Cuando tú logras que el ejercicio se convierta en una meta, debe de tener su recompensa, la que tú quieras”.

14

‘Histeria’ , una forma diferente

cine

segunda edición | agosto 2015

| flash!

de hacer cine

Invitan realizadores de esta película a donar para poder terminarla y demostrar que en México se puede hacer cine independiente

“Histeria” se filmó en solamente 18 días y ya nada más le faltan tres procesos para que quede concluida.

A detalle

Martín Fuentes

Fotos: Cortesía

A

esta película nada más le falta ponerle “limoncito”, “sal”, darle el toque de sus realizadores y es suficiente para que esté del otro lado.

“Histeria”, un largometraje independiente mexicano, dirigido por Carlos Meléndez y producido por Víctor Cuéllar, necesita que los amantes del cine se sumen y a través de fondeadora apoyen para completar los poco más de 3 mil dólares que faltan para que se termine.

La cinta, escrita por Meléndez en mancuerna con Gabriel Reyes, es un reflejo de la violencia que se vive actualmente, no sólo en México, sino en el mundo, pero tratada desde una perspectiva distinta.

“Empezamos con el fondeo el 15 de julio y tenemos hasta el 15 de septiembre. Por fortuna ha sido muy buena la respuesta de la gente y ya estamos en el último cachito para completar la postproducción; estamos emocionados y nerviosos porque el fondeo tiene cierto tiempo y nos queda poco”, señala Meléndez.

El director y guionista comenta que desde que el proyecto empezó a levantarse dependía mucho de la confianza de la gente.

“Siendo una producción independiente no contábamos con los

Víctor Cuéllar, productor.

Carlos Meléndez, director.

grandes presupuestos ni los grandes apoyos gubernamentales”, revela, “y la verdad es que los interesados se fueron sumando, me refiero a la gente del crew, a los actores; gente ya premiada y reconocida se sumó a ‘Histeria’ porque confió en una forma distinta de hacer cine”.

Meléndez recuerda que la historia surgió como una especie de respuesta a todo el abuso y la violencia que se vive en el mundo, pero ya no desde un punto de vista social ni en la parte política.

“La idea es analizar realmente cómo nosotros, los individuos, nuestros valores y nuestra forma de ser se va corrompiendo al estar tan cerca de tanta violencia y fue

literalmente este mismo impulso que surgió directamente en mí, en Gabriel Reyes y en Víctor.

“Es decir, estás tan inmerso en la violencia, que tú como persona, empiezas a volverte violento, te empiezas a corromper, te vuelves agresivo en respuesta y ese impulso fue el que nos llevo a escribir la historia”.

Para Cuéllar es una gran responsabilidad mostrar en pantalla un filme como “Histeria”.

“Es que casi nunca miramos hacia adentro y somos responsables de ese tipo de cosas”.

El proceso de realización ha sido veloz. “Histeria” comenzó a filmarse en marzo, se terminó en abril, fueron 18 días de rodaje, y sus creadores

esperan poder estrenarla a partir de 2016 en el circuito internacional de festivales.

“Nos interesa que se estrene en México a nivel comercial después de que haya hecho ruido en diferentes partes del mundo. Ya hay distribuidores interesados, estamos en el proceso de negociar”, aclara Cuéllar.

Aunque comenzaron sin tener el presupuesto completo, el productor indica que fue la mejor manera de iniciar.

“Si no tienes los recursos que se requieren te tienes que aventar a hacer las cosas, no puedes esperar a nadie”, expresa el productor.

“Nosotros dijimos: ‘Vamos a aventarnos con lo que tenemos, vamos a hacer algo bien’. Y lanzamos la convocatoria para poder incluir a más gente porque este proyecto no es nada mas de Carlos y mío, es de todos para plantar una semilla en la conciencia de la gente”.

Los más de 3 mil dólares que requieren se usarán para los tres procesos finales de postproducción: corrección de color, diseño de audio y la música.

“Estamos convocando a amigos a gente conocida para que nos apoyen.

A la peli nada más falta ponerle su limoncito, darle su toque y estamos del otro lado”, expresa Meléndez.

El elenco de “Histeria” está encabezado por Héctor Kotsifakis, Sharon Zundel, el ganador del Ariel

l El costo total de producción

de la película “Histeria” será de 60 mil dólares. l A pesar de su presupuesto,

el filme es de calidad, aseguran sus realizadores. l Para colaborar hay que

ingresar a www.fondeadora. mx y buscar Histeria largometraje. l Se pueden hacer depósitos

desde 200 pesos en OXXO y Paypal o a través de Master Card, Visa, American Express.

Todas las aportaciones tienen recompensas. l En caso de que no se

llegue a la meta, el dinero se reembolsará a todos los que donaron.

Noé Hernández, Enrique Arreola y Fernando Becerril.

Gabriel Reyes, coguionista, también escribió el guión de la película “Heli”, de Amat Escalante, que fue condecorada en el Festival de Cannes.

“Gente muy importante en todas las áreas se fue sumando al rodaje; el más chimuelo mascaba tuercas”, expresa Cuéllar con humor.

flash! | segunda edici贸n | agosto 2015

publicidad

15

16

de portada

segunda edición | agosto 2015

Vanessa Guzmán

está lista para cualquier reto actoral, pero su actual desafío es lograr que ‘666’ sea tan exitosa en México como en España

Villana, protagonista o comediante

| flash!

de portada

flash! | segunda edición | agosto 2015 Martín Fuentes

Redes sociales y cambio

espués de que terminó “Infames”, la producción de Argos en la que Vanessa Guzmán interpretó el que seguramente es el personaje más fuerte y controvertido de su carrera, para la actriz pudo ser muy fácil aceptar otro proyecto, seguir haciendo telenovela tras telenovela y mantenerse vigente como estrella de la pantalla chica.

Y es que luego de dar vida a Ana Leguina, la fantástica villana, la verdadera “Reina del Palacio”, Vanessa pudo haber pedido lo que quisiera… y se lo concedían.

Sin embargo, congruente con el concepto artístico que ha madurado junto a su esposo, el también actor y productor Uberto Bondoni, Vanessa prefiere arriesgar.

“A mí me encantaría retomar esa parte (de actriz), no estoy negada, ni estoy cerrada.

Creo que si hacemos un análisis de los proyectos, los últimos cuatro: ‘Alborada’, ‘Amor mío’, ‘Atrévete a soñar’ e ‘Infames’, cada uno es totalmente diferente de otro y cada personaje es distinto.

“No con esto pretendo echarle flores a mi trabajo, simplemente digo que cada uno ha sido un reto y esperaré hasta que a mis manos llegue algo lo cual yo pueda trabajar y me sienta segura de que puedo superar lo último que hice”, explica Vanessa.

Al otro lado de la línea telefónica, la artista se escucha fuerte y decidida, pero también emocionada. Regresa a México en plan de productora de “666”, espectáculo cuya licencia obtuvo de Yllana, la compañía española de teatro de humor gestual.

Llega a su país natal cobijada del éxito que este montaje obtuvo en Uruguay, donde nació Bondoni, quien después de varios años de trabajo en México, quiso reencontrarse con sus orígenes.

Vanessa se apasiona charlando de “666”, aunque después de haberla visto en “Infames” resulta obligado preguntarle por su regreso a la pantalla. “¡Por supuesto que lo voy a hacer!”, expresa rotundamente. “No lo descartaría así fuera en este momento, a mitad de ‘666’.

Yo no he tomado la decisión de retirarme como actriz para dedicarme solamente a ser productora”.

La experiencia le dicta que antes de cualquier movimiento debe recurrir a ciertos requisitos personales que tiene y observa.

“No es el mismo momento cuando empecé mi carrera… no es la etapa de una novela tras otra porque había que estar, permanecer y tener presencia constante en televisión”, asegura. “No busco eso, yo busco garantizarle al público un tiempo en el cual me voy a esforzar, voy a entregar todo, me voy a preparar, a crear un personaje y lo voy a exprimir tanto que lo van a disfrutar”.

Y después, añade, se dará tiempos y pausas para poder recurrir a lo que es como persona, ser humano, madre y esposa.

l Aunque Vanessa Guzmán tenía tiempo fuera del país, no está ajena a las

D

diferentes manifestaciones que han surgido en México ni al cambio que se está dando en diferentes aspectos, como el político o el social.

“Este cambio lo venimos queriendo desde hace mucho, pero nos estaba costando abrirnos un poco y manifestarlo. Increíblementre yo creo que esta apertura en las redes sociales también permite esa posibilidad”.

Antes, añade, te quejabas en tu casa y podías criticar el producto que veías. O ibas al teatro, no te gustaba o te salías a la mitad de la función.

“Todos lo hemos hecho, pero no tenías donde exponerlo más que con tu vecino y tus amigos”.

Hoy, en cambio, la exposición y la explosión de las redes sociales es lo que ha hecho que las opiniones tengan larga vida y se diversifiquen, añade.

“Los ciudadanos están siendo mucho más exigentes en todo y entre más lo sean, entre más pidamos cosas de calidad, mientras el televidente exija y el consumidor quiera productos de calidad, obviamente, quienes manejan los contenidos en las empresas darán ese paso automáticamente. Las cosas van a cambiar, habrá qué ver quién se arriesga primero”, expresa.

Martín Fuentes

Vanessa quisiera pronto dar una sorpresa en el rubro de la actuación, a pesar de que no desea desenfocarse de su objetivo primario en este momento: “666”.

“El público se lo merece, pero no lo voy a hacer simplemente porque sí. No puedo, en este momento todavía, garantizar ni fechas ni tiempos, pero no lo dejo y no lo olvido”.

A tres años de “Infames” Vanessa señala que ya ha diversificado sus opciones profesionales y tiene un panorama mucho más amplio de sus objetivos profesionales.

“Ya tengo muy claro cuál sería el tipo de personaje que me gustaría representar en un regreso. Sé el papel que quiero hacer cuando vuelva, lo mismo sucedió con este último proyecto (‘Infames’). Yo ya sabía qué tipo de personaje quería hacer si alguna vez tenía una villana en mis manos”.

Lo único que hizo, añade, fue conjuntar la historia con todo lo que ya había trabajado.

El abanico de opciones en caso de que decida aceptar un personaje está abierto.

“Puede ser como protagonista, antagonista o en comedia. En cualquiera de estos casos me siento lista para darle al público un buen trabajo. Lo único que falta es esa historia que verdaderamente se pueda conjuntar con todo para permitirme hacer una creación y que supere lo que ya hice porque de eso se trata, de superarme”.

Vanessa guarda secretamente las características que debe tener ese personaje que la haría volver a actuar.

“No es un perfil como tal, pero evidentemente no podría hacerlo público porque es adelantar o matar el factor sorpresa de algo que pueda venir. Así trabajamos Uberto y yo.

Quiero guardar el secreto actoral porque es parte de mi esencia como actriz”.

Tampoco está obsesionada con repetir el éxito de “Infames” o de algún trabajo del pasado.

“Si la historia es cautivante y el trabajo de uno como actor es bueno, ya hay una enorme ventaja, pero es imposible visualizar un resultado”, asegura. “El éxito no

Vanessa y su esposo, Uberto Bondoni, producen “666”. hay manera de garantizarlo, es mentira. No hay forma de que alguien venga y me diga: ‘Vanessa, toma esta historia porque va a ser un éxito’, ¡no!, porque hay muchas cosas a nivel de producción que son requerimientos indispensables para poder llevarlo a cabo y hay muchas cosas que no dependen de los actores”.

Trae la ‘joya de la corona’ En su faceta de productora, Vanessa trae a México una de las piezas teatrales más elogiadas y exitosas en España, pero cuyo mensaje puede repercutir en cualquier parte del mundo.

El espectáculo “666” se estrenará el 24 de septiembre en el teatro del Hotel NH de la Ciudad de México.

Claudio Herrera, Eduardo España, Uberto Bondoni y Lenny Zundel son los protagonistas de la pieza.

“Literalmente podemos decir que es una de las joyas de la corona española porque así

17

es como la catalogan en España, y es algo que se puede comprobar fácilmente. Muchos actores levantan la mano para estar en los espectáculos de Yllana por la garantía y el éxito que manejan.

“Traer esa responsabilidad acá, después de una experiencia tan agasajadora como fue hacerlo en Uruguay, obviamente habla de todo un reto, no solamente para nosotros como productores, también para los actores”.

El montaje se realizará a través de BG Producciones, empresa propiedad de la actriz y de Bondoni.

Acepta que si bien México es el país en el que ambos se formaron como actores y el que los hizo y proyectó internacionalmente, elegir Uruguay para que “666” se presentara por primera vez en esa parte del mundo tuvo su razón de ser.

“No era por un temor a ser rechazados (en México). Había que entender y respetar a Uberto que como productor y presidente de BG Producciones también tenía interés de llevar algo a su país.

“Además le sigue llamando la sangre uruguaya y como era la primera vez que un espectáculo de Yllana se traía a Latinoamérica en ese momento fue más viable trabajar sobre las licencias para diversos países en Sudamérica y más adelante trabajar México y Estados Unidos”, añade.

“666” es una pieza mordaz, llena de un humor muy especial, en la que se habla de la muerte y de la pérdida de la libertad, temas que podrían ser complicados para el espectador.

Pero Vanessa y Uberto prefieren este reto que irse por lo más simple.

“Lo más fácil hubiera sido recurrir a un catálogo de obras que a lo mejor están por ahí, sin licencias, jugar a ser productores y tal vez mañana montar una pastorela. Pero no va por ahí”.

Dice que su crecimiento como actriz y ahora productora se dio gracias a Bondoni.

“Si yo no hubiera tenido el apoyo de Uberto, y eso siempre lo voy a recalcar, mi crecimiento y mi evolución como actriz no hubieran sido lo mismo. Crecí gracias al trabajo, en ese esfuerzo en conjunto que hemos hecho y por la responsabilidad que él ha depositado en mí”.

Confía en que “666” será bien aceptada porque lo mismo provocará risa, que reflexión, y lo más importante, magnifica el significado de la palabra catarsis.

“La gente quiere reír, quiere disfrutar, estamos rodeados de drama y tragedias.

Estamos llenos de cosas tan realistas y surrealistas. Pero si nos remontamos a lo que realmente significa el teatro, al objetivo del teatro griego, era crear una catarsis.

“La idea es que la gente pague un boleto para ir y presenciar algo que le deje un cambio y el espectador salga renovado o por lo menos haciendo conciencia, crítica o riendo. ¡Es una catarsis!… o quizá haya alguien que saldrá enojado, pero aún así estás haciendo catarsis”, afirma.

WES CRAVEN La despedida de un 18

famosos

segunda edición | agosto 2015

| flash!

genio del terror Un cáncer cerebral acabó con la vida del director que cambió para siempre la palabra “miedo” en cine Martín Fuentes

N

LANZA A JOHNNY DEPP

En 1984, con el estreno de “Pesadilla en la Calle del Infierno” el mundo entero conoció a Johnny Depp, cuyo personaje muere en un aterrador baño de sangre, cuando Freddy Krueger prácticamente lo hace pedacitos.

Depp sigue siendo uno de los pesos pesados de Hollywood hoy en día.

o habrá más “Scream”, tampoco más “pesadillas” y el acceso a la “Calle del Infierno” ya

está cerrado.

Wes Craven, el creador de las historias más macabras y truculentas en los años 70, 80 y 90, murió. Cáncer cerebral fue la causa del deceso, registrado en Los Angeles. El cineasta tenía 73 años de edad.

“Wes Craven estuvo rodeado de amor, en presencia de su familia” en el momento de su muerte”, señaló un comunicado emitido por su representante.

Con la muerte de Craven se cerró una página importante del cine de terror de Hollywood. Su filmografía abarcó algunos títulos que hoy son considerados clásicos del género como “The last house of the left”, de 1972.

Pero siempre será recordado por haber creado a Freddy Krueger, uno de los personajes más aterradores, convertido en icono del cine de horror de los años 80.

Pero Craven fue mucho más que director de “Pesadilla en la Calle del Infierno”. Impulsó carreras y formó a estrellas que todavía hoy brillan.

ANTES DE “BAJOS INSTINTOS”

La primera actuación en cine de Sharon Stone se produjo en el filme “Deadly blessing” en el que interpretó a Lana Marcus. Era un personaje coestelar, pero importante que luego le abrió las puertas a filmes de mayor presupuesto.

famosos

flash! | segunda edición | agosto 2015

19

Así lo recuerdan l “QEPD Wes Craven, mi

director, mi amigo. Un hombre brillante, bueno, gentil y muy gracioso. Un día triste para Elm St y todas partes. Lo voy a extrañar”.

Robert Englund, actor. l “Hoy el mundo ha perdido a

un gran hombre, un amigo y un mentor, Wes Carven”.

Courteney Cox, actriz.

l “Él hacía que las pesadillas

parecieran reales, que las cosas que te atemorizan atraparan tu subconsciente”.

Richard Potter, un guionista y productor de “Scream”. l “Lamento tener que

DURO DE ASUSTAR

despedirme tan pronto de un amigo. Era realmente un director de la vieja escuela”.

John Carpenter, director.

El 27 de septiembre de 1985 se transmitió un episodio doble la serie “The Twilight Zone”, dirigido por Craven: “Shaterday” / “A little peace and quiet”.

El protagonista de “Shaterday” era ni más ni menos que Bruce Willis.

Gracias a esta actuación, le dieron el protagónico de la serie “Luz de luna” que lo convirtió en estrella.

l “Estoy sorprendido por

la repentia muerte de Wes Craven”.

Deepak Chopra, escritor. dijo estar sorprendido por “la repentina l “Gracias por haber sido el

hombre más bueno, gentil y uno de los hombres más inteligentes que he conocido”.

Rose McGowan, actriz

CAMBIA IMAGEN

Para los fans de la serie “Friends”, Courteney Cox era eternamente Monica, pero una vez que participó en la saga “Scream” intepretando a la aguerrida reportera Gale Weathers, el público supo que era una actriz versátil.

REVIVE CARRERA

Antes de tener una breve participación en la secuencia inicial de “Scream”, la carrera de Drew Barrymore parecía no llevar rumbo fijo y fácilmente se adivinaba que iba en declive, con personajes olvidables en películas de poca taquilla.

Pero sus 8 minutos como Casey Becker, la primera víctima de Ghost Face fueron suficientes para revivirla.

20

cine

segunda edición | agosto 2015

| flash!

HUMOR NEGRO DE ‘HILDA’ EL

Andrés Clariond Rangel, director de la película, quiso hacer un largometraje cuyo principal objetivo sea divertir a la gente, y de paso, hacerla reflexionar Martín Fuentes

L

a señora Susana Lemarchand es una dama acomodada de sociedad que vive en la Ciudad de México. Es bondadosa, apacible, aunque para muchos su personalidad es extraña.

Está casada con un empresario millonario, tiene un hijo que regresa de Estados Unidos con su nuera y nieto, y está buscando a una nana para que se haga cargo del bebé, mientras los padres del niño se establecen.

Pero la aparente tranquilidad en la que Susana se desenvuelve está fincada sobre una bomba de tiempo que explotará en cualquier momento… y parece que ese momento ya llegó.

Protagonizada por Verónica Lan-

ger, Adriana Paz y Fernando Becerril, la película “Hilda” es la ópera prima del cineasta regiomontano Andrés Clariond Rangel y está basada en la obra de teatro francesa del mismo título, original de Marie N’Diaye.

“Me han preguntado varias veces cuál es el género de la película y creo que básicamente estamos hablando de un humor negro, que es el género en el que mejor se puede desarrollar la historia de Susana e Hilda”, explica Clariond Rangel. “Sin embargo, hay varios géneros interesantes que también hacen su aparición en determinados momentos, como el ‘thriller’ o el suspenso”.

Hilda es una empleada doméstica que, más a fuerza que de ganas, entra a trabajar como nana del nieto de la señora Lemarchand.

Su patrona la trata muy bien y hasta paga la guardería en la que

cuidarán a sus hijos. Pero Susana, sin darse cuenta, empieza a obsesionarse de una manera enfermiza.

“La historia de ‘Hilda’ habla de la soledad tremenda de una mujer que ha pasado de ser esposa y madre a objeto decorativo de la casa, y a veces ni eso”, explica Langer (Susana Lemarchand), quien por esta actuación ganó el premio de Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Langer señala que la complejidad del personaje radica en que durante toda la película mantiene una tensa calma que provoca diferentes reacciones entre los espectadores.

“Me han dicho que los asusta, que los estresa porque a la señora Lemarchand nunca la verás perder los estribos… ni siquiera en los peores momentos. Si acaso hay una escena en la que parece echarlo todo por

La película es la adaptación de una obra de teatro francesa del mismo nombre. la borda, pero nada más”, añade la actriz de origen argentino.

Quizá, dice, ese fue el aspecto más difícil de su papel: manejar una apacibilidad por fuera, aunque por

dentro una bomba de tiempo esté haciendo “tic tac”, añade la actriz.

Para Adriana Paz, quien tiene a su cargo el personaje de Hilda, trabajar bajo las órdenes de Clariond Rangel

cine

flash! | segunda edición | agosto 2015

21

Detalle a detalle l Uno de los procesos

más complicados previo a la filmación fue encontrar la residencia de la familia Lemarchand.

“Vimos como 80 casas, pero todas eran muy clichés, muy de ricos de telenovela…”, dice Andrés Clariond Rangel. l Aunque parezca un detalle

Fotos: Cortesía

Adriana Paz y Verónica Langer tienen los papeles protagónicos de “Hilda”, cinta que ya está en exhibición.

fue toda una sorpresa.

“Al leer el guión me gustó mucho la posibilidad de poder hacer este papel que fue un reto a la hora de filmar. Yo pretendía que Hilda fuera

una mujer muy expresiva, pero a cada momento Andrés me decía: ‘No, mira. Si lo haces de esta otra forma el impacto será mayor’, y tenía razón”, explica sobre la manera en que hizo su trabajo.

Aunque el director pertenece a la alta sociedad regiomontana y conoce perfectamente el interior de este sector, jamás quiso hacer una crítica ni muchos menos.

“Mi intención era mostrar cómo funciona por dentro, es como una sociedad dentro de otra sociedad porque la clase alta en México se mueve de una manera diferente a como pensamos”, explica, “pero el hecho de que yo pertenezca a ella no significa que me desempeñe como sucede con la familia de la película”.

Lo que sí se critica es el clasismo que aún prevalece en la sociedad mexicana.

“No necesitas ser millonario para ponerlo en práctica, sucede en cualquier nivel social, aunque definitivamente es más frecuente en las clases acomodadas”, expresa el director.

Clariond Rangel defiende el humor que prevalece en “Hilda” el cual, señala, es muy particular.

“Aunque hay alguna crítica social, el objetivo principal de ‘Hilda’ es que la gente se divierta, que la pase bien un rato y con eso me doy por bien servido”, expresa.

Para hacerla más accesible a la cultura mexicana, el cineasta realizó varias modificaciones al texto de Marie N’Diaye.

“En la obra de teatro, el personaje de Hilda ni siquiera aparece, solamente se hace referencia a ella de forma constante”.

Langer añade que en algún

momento la señora Lemarchand pasa a ser un personaje invisible para el resto de la familia.

“Poco a poco se le van cerrando las opciones; el marido está más interesado en sus negocios, el hijo acaba de llegar del extranjero y tiene que establecerse y ella ha tenido que enterrar sus ideales juveniles”.

Paz indica que los personajes son entrañables y el público se identificará fácilmente con ellos.

“La gente subirá a una montaña rusa de emociones porque el guión es de lo más ingenioso. Por momentos te ríes, también te da cierto miedo la tensión que hay entre la señora Lemarchand e Hilda y también te emociona”.

Clariond Rangel añade que la dependencia que la señora Lemarchand construye basando sus esperanzas en que Hilda se quede para

intrascendente el color de cabello de Verónica Langer no era el apropiado para el personaje.

“Me lo pintaban y decoloraban a cada rato… me lo decoloraron tres veces en una semana”, expresa la actriz. l Y Adriana Paz también

tuvo sus problemas con la caracterización.

“Era un lío cambiar la peluca… de cabello largo y negro a cabello corto y rojizo porque filmábamos escenas intercaladas. Llegamos a llamarle la ‘pelúcula’ en lugar de la película”, señala la intérprete.

siempre en su casa, es lo que propicia muchas emociones.

“Queremos que la gente vaya a verla sobre todo porque ahora el cine mexicano se ha convertido en una buena opción, no en la última alternativa para el público”,afirma el director y guionista.

22

tv | cine

segunda edición | agosto 2015

| flash!

Claudia Jordán

Ya vienen las premiables Alto, muy alto

WEEDS

Precuela de “Breaking Bad” que narra la historia de uno de los mejores personajes de la serie, Saul Goodman, y la forma en que hizo carrera en el mundo de la ley criminal. Verdaderamente imperdible.

Cuenta la historia de Nancy Botwin, un ama de casa que debe mantener a su familia y recurre a la venta de marihuana para hacerlo. A medida que la serie progresa, acaba involucrándose cada vez más con narcotraficantes y pierde el control de las cosas, pero es un caos que te encantará ver.

Un poco de humor negro y sarcasmo

Título: “Everest” Director: Baltasar Kormákur Elenco: Jake Gyllenhaal, Josh

Fotos: Archivo

BETTER CALL SAUL

Brolin, Kiera Knightley En plena subida al Everest, dos distintas expediciones se encuentran con graves problemas cuando una fuerte nevada tiene lugar, que puede incluso llegar a poner sus vidas en peligro. Grandes momentos de acción y emoción. El mejor

estreno de la temporada.

Género: Drama Calificación: 9.5 Fecha de estreno: 18 de

septiembre

Ariel León Luna

UNITED STATES OF TARA

BREAKING BAD Entre un drama y comedia, es la historia de un profesor de química que vende metanfetaminas cuando se entera que tiene cáncer. Entre el humor negro de Jesse Pinkman, la antipatía de Walter White y el excelente personaje de Saul Goodman, es definitivamente una de las preferidas del género.

SIX FEET UNDER Serie llena de ironía y humor negro que gira alrededor del tema de la muerte. La familia Fisher es dueña de una casa funeraria en Los Ángeles y verlos lidiar con la muerte en sus diferentes facetas es de las cosas más entretenidas que puedes hacer.

Esta serie creada por Diablo Cody y Steven Spielberg habla sobre Tara, una mujer que tiene un desorden de personalidad en el que pierde la noción de las cosas y cambia de personalidad.

De repente es un ama de casa, a veces actúa como hombre, otras como una adolescente…

Las situaciones en la serie te harán sentir un poco mal por los protagonistas pero a la vez te harán reír por lo absurdo.

Título: “Por mis bigotes” Director: Manuel Caramés Elenco: Jesús Ochoa, Eduardo

España, Gabriela Arroyo Aunque suene increíble, al pequeño Ulises de tan sólo 9 años, de un día para otro le creció el bigote. Esta situación, en apariencia ordinaria, desata una serie de acontecimientos

extraordinarios, para él, para su mamá y para sus mejores amigos.

A partir de ese momento todos ellos, y otros muy curiosos personajes, se verán envueltos en esta peluda aventura.

Género: Comedia Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 18 de

septiembre

Lejos de casa Título: “Sin escape” Director: John Erick Dowdle Elenco: Owen Wilson, Lake Bell, y

CALIFORNICATION El personaje de David Duchovny navega un mundo de sexo y drogas a la vez que hace cosas como acostarse con la novia de 16 años del novio de su ex-novia.

Muy cínico todo y humor negro de sobra.

¡De pelos!

Pierce Brosnan IT’S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA La premisa de esta serie es juntar a los personajes más molestos que te puedas imaginar en una sola historia en la que hacen y deshacen mientras manejan el Patty’s Pub juntos. Los odiarás tanto que te harán reír a carcajadas.

En su nuevo hogar en el extranjero, una familia estadounidense se encuentra atrapada en medio de un golpe de estado. Desesperadamente buscan un escape seguro en un entorno donde ejecutan inmediatamente a

los extranjeros. Hay buenos momentos. Recomendable.

Género: Acción Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 25 de

septiembre

flash! | segunda edici贸n | agosto 2015o 2015

publicidad

23

24

famosos

Los años no pasan por ellas...

segunda edición | agosto 2015

| flash!

MADONNA

“La Reina del Pop” ha retocado sus párpados, nariz, pómulos, mentón y papada.

En un afán de detener el paso del tiempo y recuperar la belleza muchas famosas han quedado peor después de someterse a tratamientos cosméticos y cigurías Cristina Pineda

D

etener el paso del tiempo es algo imposible y todos somos presas de él. Los famosos sienten un poco más de presión al estar en la mirada pública y ser criticados. Hay unas celebridades que aceptan la naturaleza y otros que intentan subir su ego con tratamientos y cirugías.

La llegada de la alta tecnología, tanto en el cine como en la televisión, ha generado que ahora un “medium shot” muestre detalles que antes no podían verse tan fácilmente: “patas de gallo”, arrugas o piel con imperfecciones.

La alternativa: el bótox y las toxinas.

De acuerdo con el “make up artist” Juan Carlos Frank, en los últimos años el bótox se ha convertido incluso en un requerimiento para las personas públicas que buscan un protagónico como mujeres sensuales o jóvenes.

“A veces, al terminar los proyectos, su físico cambia y comienzan a engordar o bajar de peso, a distorsionarse su piel. Recuerdo el caso de Nicole Kidman, de tener una belleza fría pero al final hermosa se convirtió en un personaje inexpresivo por su abuso (de bótox); hay quienes incluso cambian completamente de facciones, como Renée Zellweger o Meg Ryan”.

Al aceptar ser una figura pública también se acepta que se hable de su físico o perso-

nalidad, pues están en el ojo público, por lo que para estas personalidades cuidarse es una responsabilidad extra, pues en general crean cierta identificación con su público.

“Alguna vez escuché a Joan Rivers decir en el programa (‘Fashion Police’) que era la moda quedar como pantalla plana, y eso es cierto; muchas famosas no aceptan sus edades o temen a envejecer, pero con tanto pierden sus facciones”, comentó la directora de Imagen en Equilibrio, Ximena de Icaza.

No sólo se trata de eliminar signos de la edad sino que hay procedimientos en el cuello o hasta para abrir los ojos, técnica que se empleó con frecuencia en Japón desde hace más de ocho años.

“Afecta también la desesperación por envejecer o el entorno social en el que se encuentren”, dice Frank, dejando en claro que se convierten en iconos de forma de vida, mas no de moda.

Caso contrario es quienes salen o deciden compartir por medio de sus redes sociales fotografías al “natural”, o como ellos dicen, sin maquillaje. Para el maquillista, en la actualidad existen cientos de filtros o hasta el Photoshop, por lo que pone en duda la veracidad de sus palabras.

“Lo pondría en la balanza con el texto del pie de foto para ver si es cierto que no hay nada de maquillaje, porque hay ocasiones donde

NICOLE KIDMAN

LINDSAY LOHAN

parece que no, pero se ven pieles lindas. Todas esas grandes celebridades tienen asesores y publicistas, esos son discursos modernos para decir que son vulnerables hoy, pero se presentan producidísimas en su próximo evento y ¿si en realidad no te importa así empiezas tu carrera y no te importa nunca, no?”, indicó Frank.

Mientras que no haya exceso, para una asesora de imagen como lo es Ximena de Icaza, tanto la postura sin maquillaje como la del bótox son aceptables siempre y cuando no se caiga en los excesos.

“Los excesos son malos. Mientras hay quienes usan gafas de sol para ocultar que no se pusieron gotas de maquillaje, otras abusan del bótox y se ven falsas; al final son figuras públicas, por lo que hay que cuidar su imagen

pues muchas se convierten en aspiración”.

Contrario a su postura, Frank toma como ejemplo a Natalie Portman, quien recientemente fue de compras acompañada por su hijo sin preocuparse por su físico o ropa, por lo que además de no usar maquillaje tampoco usó sostén.

“Quiero ver que sus allegados no se preocupen porque se le vayan contratos con marcas de belleza, temas de moda o hasta inspiracionales.

Una imagen pública debe ser congruente y no separarse de eso.

“Si la imagen se preparó con un propósito que es llegar a un sector preocupado por la intelectualidad o los derechos humanos y dar una voltereta a sus carreras, hay que aplaudir al marketing, ya que siempre se trata de sumar, aunque sea con su imagen”, expresa.

Demasiado bótox en frente y mejillas y exceso de colágeno en los labios.

Sus pómulos y labios han cambiado varias veces

famosos

flash! | segunda edición | agosto 2015

25

COURTENEY COX

Pómulos nuevos y bótox alrededor de los ojos

RENÉE ZELLWEGER Uso bótox en los ojos y en los músculos de la masticación

MEG RYAN

La cara hinchada, los labios más gruesos, la piel del rostro tensa, y cambio en la forma de la nariz son algunos de los ajustes que se ha realizado.

THALIA

Es el ejemplo de un cutis bien cuidado, hidratado y sin tratamientos cosméticos.

26

en pantalla

La historia comienza a finales de los años 70 cuando inició el tráfico de cocaína entre Colombia y Estados Unidos.

segunda edición | agosto 2015

A detalle l “Narcos” es la primera

serie que Netflix produjo en Latinoamérica. l José Padilha, realizador de

“Tropa de élite” y “RoboCop”, dirige la producción. l El programa reúne actores

de varias nacionalidades: estadunidenses, colombianos, mexicanos y puertorriqueños. l La primera temporada consta

de 10 episodios. La segunda está en reproducción.

LA LEYENDA DE LA DROGA SEGÚN NETFLIX

| flash!

‘Narcos’, la nueva serie de esta plataforma, no sataniza ni glorifica la imagen de Pablo Escobar Ariel León Luna

E

l de nov iembre de 1993, cuando el mundo aún no estaba tan globalizado gracias al internet y las redes sociales, millones de personas fueron testigos de la muerte de uno de los narcos más buscados de todo el mundo, Pablo Escobar, quien a partir de ese momento se convirtió en una leyenda.

Desde entonces, el nombre de Escobar fue utilizado como ejemplo positivo y negativo, de lo que no se tenía que hacer, pero de lo que significaba ayudar a su comunidad.

La plataforma Netflix estrenó “Narcos”, una nueva producción en la que revisita la vida y obra de Pablo Escobar Gaviria, teniendo una libertad creativa en pro de presentar una serie que no enaltezca el mundo de la droga, pero que tampoco lo satanice.

“Cuando José (Padilha, el director) me invitó, lo primero que me dijo fue que quería que la serie pudiera ser igual de interesante, tanto para los estadounidenses como para los latinos, donde hay lugares en los que aún es venerado, por eso se decidió que la serie hablara desde la perspectiva de la DEA”, señala Wagner Moura, protagonista de “Narcos” durante la grabación de la serie en Colombia.

Las locaciones, las prendas de cada personaje, los automóviles, el maquillaje y hasta los accesorios fueron cuidadosamente elegidos por Eric Newman y Carlo Bernard, quienes buscaron desde el principio abrir con esta historia una nueva perspectiva sobre la lucha contra el narcotráfico.

Moura da vida a un joven Escobar, quien pasó de ser un estudiante de la Facultad de Economía en la Universidad Autónoma de Medellín a convertirse en el máximo jefe y líder del cártel de Medellín y del autodenominado grupo “Los Extraditables”.

Para su papel, el actor brasileño tuvo que perfeccionar su español y además darle a su entonación

al tan particular acento colombiano, algo que, aseguró, no fue nada sencillo.

“Yo no era la primera opción para interpretar a Pablo, era un brasileño que no hablaba español.

Pero esa es una de las cosas que me encantan de Padilha: es impredecible”, detalla Moura sobre su participación en la serie.

Aunque, para Moura, adquirir un acento distinto fue complicado, lo más difícil fue meterse en la psique de un narcotraficante como Escobar y tratar de pensar como él lo hacía.

“Ha sido una experiencia bastante enriquecedora pero también compleja; Escobar es un hito en el inicio del flujo de cocaína hacia Estados Unidos y hacia Europa. Él inició la historia, así que ¿por dónde más empezar?, no era algo sencillo de decidir”, añade Wagner.

Así, la serie comienza a finales de la década de los años 70, justo cuando la cocaína se comenzaba a apoderar de los clubes de música y las discotecas.

La transmisión es narrada desde el punto de vista de Steven Murphy (interpretado por el actor estadounidense Boyd Holbrook), un agente de la DEA, personaje real que persiguió durante toda su vida delictiva a Escobar.

El elenco que integra este programa, rodado casi en su totalidad en Colombia, está conformado por reconocidos actores latinos como Ana de la Reguera, Bruno Bichir y Stephanie Sigman (quien da vida a una amante del capo).

Además de los mexicanos, participan el colombiano Juan Pablo Raba, que hace de primo de Escobar y el chileno Pedro Pascal (“Juego de tronos”), como Javier Peña, compañero de Murphy.

“La historia es simplemente fantástica y tiene dentro de sí muchas perspectivas. Sabemos que existen series anteriores que han recreado la vida de Escobar, pero definitivamente ‘Narcos’ es diferente”, afirma Pascal al hablar sobre el tono de la serie, la cual aseguró se alejará de las serie y telenovelas que se han hecho sobre el capo.

música

flash! | segunda edición | agosto 2015

Martín Fuentes Hay muchísimas experiencias, hay situaciones de altas y bajas como en la vida de cualquier persona, pero también de mucha búsqueda. Hemos recobrado el aprendizaje que plasmamos en el escenario con el mejoramiento y lo más importante es seguir divirtiéndonos porque cuando eso falte eso dejamos de estar aquí”.

La anterior, fue una reflexión de Ivonne, una de las tres integrantes de Flans que este 2015 celebra 30 años de su debut.

Eran tres chicas veinteañeras que revolucionaron el sonido pop y ahora, tres décadas después, luego de distanciamientos, reencuentros y pleitos por el nombre del grupo, siguen siendo aquellas nenas que pedían “No controles” y esperaban enamorarse de un chico “Tímido”.

El año 1985 fue fructífero a nivel artístico por lo que el éxito de Flans tuvo un gran mérito ya que el mercado musical tenía muchas opciones nacionales como internacionales. ¿Qué ocurría en la industria de la música en el año de debut de Flans?

1.-

Madonna consiguió su primer álbum número uno con “Like a virgin”, además dos sencillos, “Like a virgin” y “Crazy for you” también llegaron al primer lugar.

2.-

El grupo español Hombres G saca su disco debut, “Hombres G” que los catapulta al éxito internacional.

3.-

Río de Janeiro acogió la realización del primer Festival Rock in Rio con la participación de estrellas como Queen, KISS, AC/DC y Yes.

4.-

Surge una nueva estrella: Whitney Houston, cuyo álbum debut, “Whitney Houston” vende más de 20 millones de copias.

5.-

Miami Sound Machine agrupación liderada por Gloria Estefan saca “Primitive love”, álbum que los consagraría gracias a “Conga”.

6.-

“Nada personal”, de Soda Stero, disco que cambió el rumbo del rock en español, es editado en noviembre de ese año.

27

¿Qué sucedía hace 30 años?

Es buen pretexto usar la celebración por las tres décadas de trayectoria de Ilse, Ivonne y Mimí para recordar los mejores momentos en la música de 1985

7.-

Uno de los grandes eventos del año fue Live Aid, realizado de forma simultánea en el estadio Wembley, de Londres y en el estadio JFK, de Filadelfia con la participación de grandes estrellas de la música.

8.-

En alguna parte de la ciudad de Los Angeles se forma oficialmente la banda Guns N’ Roses, emblemática del hard rock de finales de los años 80.

9.-

What´s love got to do with it”, de Tina Turner; “Can´t slow down”, de Lionel Richie y Cindy Lauper obtienen los premios a Grabación del Año, Álbum del Año y Artista Nuevo, respectivamente, en la entrega del Grammy.

10.-

Stevie Wonder gana el Oscar a Mejor Canción Original con “I just called to say I love you”, de la película “La chica de rojo”.

28

música

segunda edición | agosto 2015

| flash!

detrás de las grandes bandas ¿Qué habría sido de Led Zeppelin sin John Bonham?, ¿habría sonado igual The Who sin Keith Moon?, ¿The Beatles habrían tenido el mismo éxito sin Ringo?

Ariel León Luna

L

os que saben dicen que la batería es la madre de los instrumentos, el olor y la esencia de una banda reside en las manos del “bataco”.

Les llaman locos, eufóricos, psicodélicos, ansiosos, taciturnos, pero son impactantes y nadie lo puede negar.

Hacer un top de música no siempre es fácil porque los gustos de cada persona son variados, y esta lista contiene un resumen de quienes pensamos son los bateristas que se ganaron un lugar en el Olimpo de los músicos.

GINGER BAKER

STEWART COPELAND

Durante su paso por la banda, que tenía entre sus miembros a Eric Clapton y Jack Bruce, Baker prácticamente inventó el solo de guitarra y la incorporación de un segundo bombo. Por sus atribuciones es considerado como el instrumentista de mayor influencia en los 60 y 70 que inspiró a las bandas de rock y heavy metal. Pero Baker no sólo era bueno en el rock, luego de la separación de los Cream, se convirtió en baterista de jazz.

No a todo el mundo le gusta The Police, pero honor a quien honor merece. Stewart es un genio, tiene, además de la banda liderada por Sting, un proyecto en Oysterhead al lado de Les Claypool de Primus.

La fusión de ritmos en jazz, metal, reggae y algo de música oriental lo han hecho el complemento perfecto de la música de los 80. Su estilo; elegante, pero atrevido.

Cream

The Police

MIKE SHRIEVE Santana

Cuando Santana y el Soul Sacrifice eran chéveres. Hubo un punto culminante en el Woodstock de 1969, cuando su baterista le regaló al público una demostración de destreza, pasión y arrebato.

Luego de que Mike abandonó la banda en 1974, Santana nunca fue el mismo. El legendario Michael ha trabajado con Sammy Hagar y Todd Rundgren, pero la calidad no es la misma del Festival del 69.

KEITH MOON The Who

RINGO STARR The Beatles

Sí, muchos no estarán de acuerdo, pero Ringo supo combinar su estilo llamativo y psicodélico para uno de los momentos que resume su evolución al frente de la batería, The End del Abbey Road. Ringo es conocido por ser el “carismático” del cuarteto de Liverpool, pero vaya que era y sigue siendo un as de este instrumento.

Salvaje y violento ese era Moon en la batería de los Who. Una locura en la percusión, incansable, enérgico, impulsivo, pero limpio.

Sin Moon, la banda no habría sido lo mismo.

Holly George-Warren, autor y editor de “The Rock and Roll Hall of Fame: The First 25 Years” asegura que “Con la muerte de Moon en 1978, el rock sin duda perdió a su mejor baterista”.

Desde su fallecimiento, The Who no logró la misma melodía y es que la demencia se fue cuando Keith abandonó el planeta.

29

flash! | segunda edición | agosto 2015

BUDDY RICH

Fue el responsable del sonido clásico de Ella Fitzgerald, Louis Armstrong y es considerado, sin dudar, el baterista de jazz más grande de todos los tiempos.

Tenía una rapidez y estilo elegante que se quedaron grabados en la mente de los fanáticos más duros. Sus cualidades permanecieron intactas hasta su muerte en 1987.

JOHN BONHAM Led Zeppelin

IAN PAICE Deep Purple

Hay una leyenda que dice que en el concierto de Made In Japan, Ian ni siquiera tenía micrófonos en la batería, estaban apagados, pero nadie se dio cuenta porque la hizo sonar como un dios.v

CARL PALMER Emerson, Lake & Palmer

Nació el 20 de marzo de 1950 y es considerado uno de los más influyentes de la música, veterano de bandas como Asia y Atomic Rooster.

Palmer perteneció a The Crazy World of Arthur Brown, luego se unió a ELP hasta que la banda se separó en 1978.

Sus habilidades están intactas a sus 63 años, desde que inició su carrera en 1965

Su batería era una Ludwig Series con platos Paiste Giant Beat.

Bonzo, como le llamaban, era tan grande que cuando murió por bronco aspiración, Zeppelin terminó su carrera; nadie lo iba a suplantar y estaba claro, nadie era mejor.

John cambió el estilo de jazz blues para convertirlo en rock y estableció el inicio del metal.

Dureza en los golpes, adornos mínimos y cambios frenéticos distinguen a la velocidad e intensidad del bombo de Bonzo. Su hijo, Jason tiene el talento en la sangre.

30

neo

segunda edición | agosto 2015

| flash!

Un poco más l Diana Villa nació en Torreón, Coahuila, pero vivió hasta los 18 años en Saltillo. l En 2009 salió su primer disco titulado “Házme tuya” que era 100 por ciento grupero. l Dos años más tarde fue seleccionada como imagen de la estación de radio Ke Buena. l Ha hecho tres telenovelas: “Dos hogares”, “Libre para amarte” y “Amores con trampa”. l Su nueva canción

se llama “Amores con trampa”, con acompañamiento de banda. l Síguela en sus redes

sociales. Twitter: @ dianavilla18, Instagram: @dianavillaoficial, Facebook.com/Diana Villa

Sin trampa es ‘chica banda’ DIANAVILLA

La villana de “Amores con trampa” promociona un nuevo sencillo del mismo nombre de la telenovela y espera sacar su segundo álbum en enero de 2016

Martín Fuentes

C

on un poquito de “trampa” y mucho ritmo de banda, Diana Villa quiere aprovechar el hueco que hay actualmente en la música regional donde son pocas las cantantes femeninas y convertirse en una artista de renombre que haga sentir emociones a quienes la escuchan.

La villana de “Amores con trampa”, en la que interpretó a Mireya, está promocionando su nuevo sencillo, que lleva el mismo título de la telenovela que transmitió El Canal de las Estrellas.

“Compuse la canción para la novela, es a ritmo de banda y la produjo Rubén Zepeda; ya se puede descargar en iTunes y escucharla en Spotify”, explica Diana.

Este tema marca el regreso de la coahuilense a la música después de seis años. Su primer álbum titulado “Házme tuya” salió al mercado en 2009.

“Tengo muchísimas ganas de seguir creciendo en mis dos facetas, como actriz y como cantante, ahora que terminó ‘Amores con trampa’, me gustaría enfocarme en la cuestión musical”, señala Diana.

La idea, dice, es llenar el espacio que hay en el ámbito grupero donde casi no hay mujeres.

“Hay un hueco en la cuestión femenina.

Tenemos muchísimo talento en México, pero como público ya extrañamos alguna figura como Selena, Límite y, obviamente Jenni Rivera. Estaría padre ofrecerle a la gente esa opción”.

Diana no quiere ninguna corona ni un título como “Reina grupera” o “Diva de la banda”, lo que realmente desea es que el público se identifique con ella y con su música.

“El éxito es disfrutar los procesos y dar lo mejor de una misma, y desde ahí voy y a ser exitosa”, asegura.

Ahora que va a tener más tiempo disponible se dedicará de lleno a terminar su segundo álbum.

“Iremos sacando canciones, por ejemplo, en mes y medio máximo estará listo el segundo sencillo y el disco terminado a más tardar para enero del próximo año”.

Diana procurará que todas las canciones sean de su autoría y con acompañamiento de banda.

Como actriz, debutó en 2011 interpretando a Gardenia en “Dos hogares”, luego participó en “Libre para amarte” y ahora actúa en “Amores con trampa”.

Y aunque hizo a un lado la música, no piensa abandonarla.

“No es que haya querido dejarla nunca, ya llevo rato queriendo hacer mi segundo disco con banda, el primero fue de música grupera”, recuerda, “ahora que entré a la telenovela y con el concepto y todo esto se presentó perfecto la oportunidad para componer una canción (para la novela) e hice muy buena mancuerna con Rubén Zepeda”.

flash! | segunda edici贸n | agosto 2015

publicidad

31

32

publicidad

segunda edici贸n | agosto 2015

| flash!