Flash #95

Año 5 | Número 95 Primera edición | Agosto 2015

Nuevo León | Tamaulipas | Valle de Texas www.flashlarevista.com

ADOREDELANO

La vida entre lentejuelas

La conocimos como Danny Noriega en “American Idol”, pero hoy es una reconocida drag queen orgullosa de su carrera y de haberse realizado como toda una “performer” 16 y 17

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índice

primera edición | agosto 2015

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Warhol y la música

McAllen Alfredo Flores Oficinas (956)-776-0100 Cel: 956-56-08-719 Producción Héctor Huerta Azócar, Ana Solís Aguilar AÑO 4 • NUM. 95 Circulación quincenal de 40,000 ejemplares certificados.

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Hora Cero es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP), aprobado en la junta de directores que se realizó en Chicago, Illinois, en octubre de 2003.

Publicado y Distribuido por: Verbo Libre Editores S.A. de C.V. Abasolo Ote. #851-A Monterrey, N.L. El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial del periódico.

ESTA EDICIÓN SE IMPRIMIÓ EL 10 DE AGOSTO DE 2015

LA VIDA ES UN CARNAVAL

¿Cómo superó Margarita La Diosa de la Cumbia una ruptura amorosa? Como sólo ella sabe hacerlo, y muy bien: cantando 5

A lo largo de su carrera, “El Padre del Arte Pop” creó algunas de las portadas de discos más famosas. ¿Cuáles son?

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editorial | personajes

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Eres mi Esperanza

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Miguel Ángel Arritola

odas las ausencias duelen. Unas más que otras, pero al final, sin excepción provocan un enorme agujero en el corazón que cada vez es más difícil tapar. Me gustaría decir que es una pesadilla y que voy a despertar y te voy a encontrar a mi lado, como siempre.

Pero no es un mal sueño, es una realidad que hay que afrontar, y como dice una vieja frase popular: La vida sigue, con o sin ti. Se dice fácil, pero no es tan sencillo.

Aunque hay muchos y todos están llenos de amor, veo un hueco, me haces falta sin que esto signifique que los otros no sean importantes y es difícil que ellos entiendan tu ausencia. Te extrañan también, lo sé. Los ojos brillantes me miran y hay una interrogación en ellos: “¿Dónde está?”, me preguntan.

Llegaste a mi vida hace más de tres años. Tengo el recuerdo vivo en mi memoria. Fue una de esas noches de verano en las que el auto te hace una mala jugarreta y te deja tirado en el medio de la nada.

Caminaba rumbo a casa y de pronto, entre los matorrales, vi unos ojos brillantes. Pensé que era cualquier tipo de animal, menos tú. Me saliste al paso y me brincaste a los brazos como si supieras que ibas a ser mía y de nadie más. Luego exigiste que te bajara y me llevaste al matorral. Ahí había otros como tú, pero ya no estaban vivos. Eran una reproducción en miniatura de ti.

A partir de ese momento nos volvimos cómplices.

Ibamos juntos casi a todos lados y teníamos una comunicación perfecta. Al llegar a la casa, de inmediato hiciste “click” con los demás. Era la historia de amor perfecta. No hubo reproches de parte de los otros, no hubo enojos. Todos parecían saber que habías sufrido horas de miedo y soledad en la calle, quién sabe desde cuándo.

Pasó el tiempo y me hiciste cinco regalos maravillosos que están ahí, esperando por ti, igual que yo.

Eres tan ocurrente que a veces me da miedo llegar a la casa y descubrir que hiciste alguna fechoría.

Pero tu cara es tan expresiva que de inmediato me doy cuenta de lo que pasó. Abres tus enormes ojos y luego intentas ocultar la cara entre tus patas peludas.

Pero en lugar de enojarme por cualquier cosa que Año 5 | Número 95 Primera edición | Agosto 2015

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ADOREDELANO

hayas hecho no puedo menos que tomarte en brazos y besarte, como se besa a una criatura que te ama incondicionalmente y que te entrega su corazón.

Estábamos destinados a estar siempre juntos… o al menos eso parecía.

Una noche simplemente no estuviste más en tu lugar favorito. El corazón me dio un vuelco al descubrir que mi pedacito de chocolate no estaba en ningún cuarto de la casa. Encuentro, de pronto, la puerta del patio trasero vulnerada, casi hecha añicos, prueba evidente de que algún intruso profanó mi santuario privado, mi casa.

Conté uno por uno y volví a contar; conté hasta el hartazgo pensando que seguramente estaba equivocado, pero las cuentas no salían. Me lanzo a la calle y me encuentro a uno de ellos, a uno de esos chocolates que tanto amo. Me salió al paso y entre brincos y jadeos me daba a entender que estaba feliz de reencontrarse conmigo.

Horas de deambular por las calles tuvieron su recompensa.

Encontré a otros dos. Uno estaba dentro de una cochera, al escuchar mi voz salió de las sombras y más feliz de verme no podía estar.

Otra, apareció a más de un kilómetro de su casa. La vi sentadita afuera de un centro comercial. Casi se me sale el corazón por la boca al llamarla por su nombre y respondió loca de alegría.

Pero no te encontré a ti. ¿Dónde estás?, ¿acaso nuestra historia va a terminar así a causa de alguien que te sacó de tu casa y quién sabe a dónde te llevó?

Te seguiré buscando, voy a recorrer cielo, mar y tierra para volver a verte porque si el destino quiso que alguna vez nos encontraramos, no puede ser que ahora quiera que estemos separados, especialmente porque sabe cuánto te quiero y cuánto me quieres.

Espero algún día o alguna noche volver a oirte, verte correr como loca por la casa y sentir tu lengua tibia y húmeda por mi cara. Ese será el día más feliz de mi vida.

Y si no te vuelvo a ver, quiero que sepas que ese hueco que está en mi corazón permanecerá así para recordarme que el verdadero amor existe y que el amor, duele.

Eres mi Esperanza y siempre lo serás.

La vida entre lentejuelas

La conocimos como Danny Noriega en “American Idol”, pero hoy es una reconocida drag queen orgullosa de su carrera y de haberse realizado como toda una “performer” 16 y 17

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Ayer fueron grandes figuras del cine, la música o la televisión, hoy, pocos (o quizá nadie) se acuerdan de ellos. ¿Qué hacen después de haber probado la fama y la gloria?, ¿cómo viven el anonimato?

THE TRIPLETS (Banda) La fama: Las trillizas Diana, Sylvia y Vicky Villegas nacieron en México, hijas de madre estadunidense y padre mexicano por lo que dominaban el inglés y el español. Comenzaron su carrera a mediados de los años 80 y lograron un jugoso contrato discográfico al ganar el concurso MTV Basement Contest con la canción “Translate”. El punto climático de su carrera llegó en 1991 con el gran éxito “You don’t have to go home tonight” que alcanzó el número 14 de Billboard. Incluso se hizo una versión en holandés que fue un suceso.

El olvido: Las comparaciones era inevitables y para muchos The Triplets eran una versión más rockera de Wilson Phillips, otro trío femenino surgido por las mismas fechas. Además, los siguientes sencillos de las trillizas no lograron ni siquiera entrar en las listas de éxitos en inglés así que optaron por el mercado latino de Estados Unidos donde fueron bien recibidas con hits como “Algo más que amor”, “Mi mundo entero” y “Las llaves de mi corazón”. Su último álbum como grupo se editó en 1993 y desde entonces, salvo breves apariciones entre 1994 y 1996, no se volvió a saber de ellas.

BIG MOUNTAIN (Banda) La fama: Originalmente, a mediados de los años 80, se le conocía como The Rainbow Warriors, que interpretaban reggae, pero luego de serias diferencias entre sus integrantes terminaron la década con nuevos miembros y nuevo nombre. Su primer sencillo, “Touch my light” tuvo un éxito moderado en 1992, pero dos años más tarde lograron un hit global con el cover de Peter Frampton “Baby, I love your way”, que se incluyó en el soundtrack de la película “Reality bites”, una de las cintas representativas de la generación X.

El olvido: Como sucedió con muchos artistas, Big Mountain no fue capaz de superar el éxito de “Baby, I love your way” y sus siguientes ocho álbumes y los cuatro sencillos que lanzaron posteriormente, pasaron desapercibidos. Eso sí, la fama de la canción les permitió participar en 94 y 95 en el importante festival Reggae Sunsplash, el más destacado de su género. En 2008 la banda edita su último disco y uno de sus fundadores, Quino McWhinney decide lanzar en solitario, adoptando el nombre de Quinazo. En 2013, el grupo se reunió y hablan de un nuevo disco y gira.

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agenda

Mariah al infinito ¿Qué te parecería tener en un solo disco todos los números 1 de Mariah Carey?

Suena increíble, ¿verdad?

El nuevo disco de la diva, “#1 To Infinity” puede ser tuyo. FLASH! y Sony Music te lo obsequian.

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PRINCE ROYCE & YANDEL Reggaetón /Pop El príncipe de la bachata y el ex integrante del dueto Wisin & Yandel comparten fans, escenario y la gira Glitz & Glamour que realizarán en diversas ciudades de Estados Unidos. Será una noche llena de ritmo, canciones pegajosas y sobre todo, de gran ambiente.

Lugar: State Farm Arena Ciudad: Hidalgo, Texas Fecha: 17 de septiembre

Horario: 19:30 horas Precio de boletos: De Dls. $45.00

a Dls. $135.00

Jóvenes y consagrados

ATL Pop juvenil Concierto de la primera gira nacional del lanzamiento juvenil más impactante del 2015. Con tan solo 1 año de carrera ha logrado pisar más de 60 escenarios, que incluyen los más importantes del país; ubicado en el top 20 de las listas de popularidad, ha colocado tres sencillos exitosamente a nivel nacional. Giras exitosas en Guatemala, Colombia y Panamá. Se proyecta como el futuro del pop en México, debido a la frescura de su música e innovación en mercado urbano.

Lugar: Escena Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 17 de octubre Horario: 18:00 horas Precio de boletos: De $250.00 pesos a

$600.00 pesos

MARC ANTHONY Tropical /Pop Por tercera ocasión en su carrera Marc Anthony se presentará en Monterrey.

El ídolo musical ofrecerá lo mejor de su repertorio, luego de una gira que ofreció por Estados Unidos al lado de Carlos Vives. La estrella e ícono de la salsa, la balada romántica, el pop en inglés y español y el bolero, se presentó en mayo de 2014 en este mismo escenario haciendo gala de la pasión, talento y experiencia que lo han convertido en uno de los más respetados intérpretes de las últimas dos décadas.

Lugar: Auditorio Banamex Ciudad: Monterrey, NL Fecha: 29 de agosto Horario: 22:00 horas Precio de boletos: De $500.00

pesos a $4,500 pesos

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Martín Fuentes

T

Foto: Cortesía

oda su ilusión ha sido, es y será que quien la escuche se ponga feliz, baile y disfrute de la vida, aunque por dentro ella esté triste y desolada, sin embargo, después de momentos de difíciles, Margarita La Diosa de la Cumbia resurge con “Sin fronteras”, un disco muy sabroso.

“Mi vida siempre ha sido que el público la pase bien, que escuche mis canciones y se ponga a bailar, que olvide la tristeza y vea el futuro con optimismo”, explica la cantante en entrevista telefónica.

Antes de grabar “Sin fronteras”, recuerda Margarita, atravesaba por una situación difícil a nivel personal.

“Bueno, pues me quedé sin pareja después de 13 años, fue difícil asimilar ese dolor porque piensas que todo será para siempre y de pronto, te enfrentas con la verdad, de que puede acabar en cualquier momento”.

Pero hacer el álbum le sirvió como terapia para superar el trance y recuperar la alegría de vivir.

“Me di cuenta de que la mejor forma de dejar todo atrás era dedicándome a lo que amo, que es cantar”, asegura Margarita, “así que en ‘Sin fronteras’ hay canciones que hacen referencia a esa situación sentimental que viví”.

El material discográfico es el primero enteramente inédito que la intérprete de “Mi bombón” lanza en cinco años.

“No es un disco de cumbia, es un álbum en el que me aventuré a probar géneros y a trabajar con productores y compositores con los que nunca antes había colaborado”, dice.

Andrés Castro, quien ha trabajado con Carlos Vives; Gianko Gómez, responsable del éxito “Darte un beso”, de Prince Royce y Sergio George son algunos de los productores responsables de “Sin fronteras”, además Samo, ex integrante de Camila, compuso especialmente para Margarita “Te di todo” que es el primer sencillo promocional.

“Esta vez canto bachata, salsa, vallenato que so gévgneros que me encantan, y por supuesto, también canto cumbia”, expresa, “pero el género no importa en realidad, lo que de verdad cuenta es que sea del agrado de la gente, que es mi mayor preocupación”.

El hijo conductor de todas las canciones es el positivismo y la felicidad, afirma.

“La vida nos regala cosas lindas todos los días y no podemos pasarlas por alto.

Para ser feliz debes fijarte en lo que te rodea y aprender a sacar el lado bueno, aunque sea de situaciones no tan buenas”.

Margarita no tiene canciones preferidas en este disco porque todas le gustan, pero “Mi receta”, afirma, le llega porque habla de cómo mezclar bien los ingredientes para conseguir la felicidad.

¿Dónde viven sus sueños? l Margarita La Diosa de la

Cumbia escribe desde que tenía 14 años, pero nunca pensó que esa afición podría cristalizarse alguna vez en un libro.

Sin embargo, además de lanzar su disco “Sin fronteras”, la artista colombiana presentó “El lugar donde habitan tus sueños”.

“Es como una especie de biografía, sin que lo sea estrictamente, en la que cuento muchas cosas que me han sucedido desde que era niña. Siempre estuve escribiendo, pero no sabía cómo armar todas las ideas”, indica.

Fue con la ayuda del escritor colombiano Héctor Forero, que logró poner sus ideas en orden y darle forma “El lugar donde habitan tus sueños”.

“Esto no quiere decir que me vaya a poner a escribir y hacer novelas, no. Yo respeto mucho a los escritores, pero era una forma de expresar muchas cosas que traía adentro”.

Martín Fuentes

Con su disco “Sin fronteras”, Margarita La Diosa de la Cumbia comparte su receta para decirle adiós al dolor

Mezcla ritmos para alcanzar la felicidad

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amores Los

de una diva Al cumplirse 53 años del fallecimiento de Marilyn Monroe, la mejor forma de recordarla es reviviendo los romances de la estrella hollywoodense Ariel León

“

Mujer que no tiene suerte con los hombres, no sabe la suerte que tiene”, reza una de sus frases, la que resume la vida de la diva perfecta, la mayor; la mujer de todos, a quien nadie logró conquistar en su totalidad.

Marilyn Monroe es la chica ideal para millones de hombres en el mundo, símbolo sexual, pero también de amor y sus dolores.

El 5 de agosto se cumplien 53 años de la muerte de Marilyn Monroe, quien fue encontrada sin vida en su apartamento.

“A las 3 de la madrugada, la señora Murray, su ama de llaves, la encontró en la cama en una postura extraña, con el teléfono fuertemente aferrado en una de sus manos y las luces encendidas”, así lo publica biografiasyvidas.com.

La versión oficial relata que se trató de un suicidio, pues a su lado se encontraba un frasco vacío de Nembutal, por lo que se dijo que fue una sobredosis de barbitúricos. Aunque después se especuló sobre un posible asesinato por parte de los Kennedy, teoría que jamás se confirmó.

Monroe nació en medio de una pobreza arrebatadora, pasó los primeros años de vida, como lo hacía la mujer promedio de esa época entre trastos y bajo el nombre, el real, de Norma Jeane Mortenson, que la dejaron desvalida entre una madre con desequilibrio emocional que no pudo hacerse cargo de ella, un padre ausente y una serie de familias sustitutas.

Además el fantasma del abuso sexual siempre estuvo presente.

Monroe como muchas mujeres se casó por primera vez a los 16 años para evitar ser llevada a un orfanato.

En una entrevista realizada a su madre, Gladis Phillips, ella le confesó al afamado escritor Donald Spoto para su libro “Marilyn Monroe. The biography”, de 1993, que su hija era “Una chica realmente bonita y encantadora, pero resultaba un poco patética, porque siempre estaba avergonzándose de su pasado”.

Marilyn siempre parecía feliz, lo más seguro es que no lo era, ni para lo mínimo. Alcanzó el estrellato gracias a una incipiente carrera en el modelaje, pero fue sin duda el cuerpo de diosa y la actitud insolente la que la hizo de muchos admiradores, y también muchos enemigos…

Inició en el cine con cintas de bajo presupuesto, pero gracias a su sensualidad y a un cambio de color de cabello, pues es sabido que no era rubia, sino castaña, logró la fama.

De 1946 a 1953 tuvo roles en películas que la llevaron a consagrarse en el cine, entre sus papales más famosos destacan los de “La comezón del séptimo año”, “Una Eva y dos Adanes”, actuación que le valió el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un rol de Comedia, también en “Let's make love”, “Los inadaptados” o “Something's got to give”.

Durante sus 36 años de vida, Monroe sufrió de amores.

“Sola. Estoy sola. Siempre estoy sola. Sea como sea”, dicen algunas de sus memorias que han sido encontradas en los últimos años, muchos hombres, pero poco amor.

Y para celebrar la vida y obra de la diosa cinematográfica, recordemos a sus grandes amores.

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ROBERT SLATZER

Se dice que estuvo casado con ella por sólo una semana, pero no hay pruebas fehacientes de ello. Robert era un desconocido director de cine en el momento, por lo cual la boda habría sido sólo un arrebato, antes de que ella encontrara la fama.

JOE DiMAGGIO

Un matrimonio sin duda mediático: la estrella de los Yankees de Nueva York y la Diva de Hollywood se casaron en 1954, sólo estuvieron juntos 9 meses, aunque se dice que la relación no terminó nunca. Él cada año mandaba a la tumba de ella un ramo de flores.

JAMES DOUGHERTY

Fue su primer esposo. Se casó con él para no ser recluida en un orfanato. Era el hijo de 21 años de una vecina de Monroe. Entre su inseguridad y el enrolamiento para la Segunda Guerra Mundial, se divorciaron en 1946.

El actor dijo en su biografía que la relación que sostuvieron, muy inestable, dio fruto en un embarazo que no se logró. Ella estaba casada con Miller y él con la actriz Janeth Leigh. Lejos de hablar sobre ella con amor, Curtis la hacía quedar como la amante.

ARTHUR MILLER

Escritor ganador del Pulitzer. Lo conoció en 1951 cuando él tenía 10 años más que ella. Cuando se pensaba que ella regresaría con DiMaggio, se casó con Miller en 1956. Se divorciaron en 1960, sin embargo fue Miller, seguramente, quien mejor la entendió y amó.

MARLON BRANDO

ELIA KAZAN

En la lista de amantes, Kazan fue uno de los más destacados. Ella le confesó a su psiquiatra que estuvieron juntos un año, pero la dejó cuando descubrió los graves problemas emocionales que la afectaban.

TONY CURTIS

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Se conocieron antes de ser estrellas. Tuvieron una relación intermitente durante años, pero él siempre fue más un amigo que un amante. Fue uno de sus mayores defensores y apoyos cuando Hollywood comenzó a devorarla.

FRANK SINATRA

Durante años se dijo que Sinatra y Marilyn tuvieron una relación extraoficial, hay incluso informes del FBI que señalan la existencia de fiestas sexuales entre Monroe, Sinatra, Sammy Davis Jr. y los hermanos Kennedy.

ROBERT KENNEDY

Una revancha; dicen que Monroe se involucró con el menor de la dinastía sólo para vengarse del expresidente John. Según algunas versiones periodísticas, Monroe fue asesinada por Bobby, cuando amenazó con revelar detalles de su romance con el presidente.

JOHN F. KENNEDY

Muchos rumores, incluso que fue él quien mandó a asesinarla. Algunos dicen que sólo vivieron una noche de amor, luego de los intentos de él por meterla en su cama; otros dicen que inició muchos años antes, pero que él la traicionó al casarse con Jackie.

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música | bluray

Da voz a su corazón

Con un nuevo disco, integrado por canciones de autores jóvenes que confiaron en ella, Daniela Romo refresca su carrera musical Cristina Pineda

A

punto de cumplir 45 años de carrera artística, y con otra perspectiva de la vida, Daniela Romo se da el lujo de estrenar un álbum con temas inéditos a tan sólo tres años de su retorno a los escenarios.

“Me siento muy honrada de poder hacer algo nuevo, que es fresco para mí y que me dé la misma ilusión que el primero. Estoy muy agradecida con la vida de tener todavía hambre, sed, avidez y esa emoción especial de seguir haciendo las cosas como si fuera tu prueba de fuego”, señala la cantante.

“La voz del corazón” es el título de este disco, compuesto de 15 temas provenientes de la inspiración de autores como Amparo Rubín, Sheila Ríos, Leonardo García y Claudia Brant, entre otros, que le dieron un sonido refrescante y sereno al estilo de la Romo.

“Cuando pasan acontecimientos tan específicos valoras las cosas de otro modo, creo que me alegra mucho más tener un disco inédito, lleno de autores nuevos, jóvenes, que han confiado en mí y en lo que puedo hacer con sus canciones”, explica Daniela.

La intérprete revela que al pensar en este disco se le vienen a la cabeza los nombre de Lorena Rojas y Joan Sebastian, amigos entrañables que le sirvieron de ejemplo e impulso para seguir luchando por la vida, y pese a que ellos no lograron vencer el cáncer como fue en su caso, los recuerda con especial cariño con este material.

“Suceden circunstancias como las que nos ha tocado pasar, hay cosas que te hacen cambiar tus perspectivas, tus ánimos de todos los días, entonces yo me siento una privilegiada de estar aquí, de honrar la vida y mi trabajo con algo tan hermoso como esto”, dice.

En “La voz del corazón” hay tres duetos que la han dejado muy satisfecha y orgullosa, estos son con Leonel García, Gianmarco y el líder de El Gigante de América, Lupe Esparza, este último, la gran sorpresa del álbum.

“Esa fue mi idea, se la mandaron y de inmediato dijo que sí. Cuando el productor Memo Gil me la pone yo empiezo a gritar como loca, porque fui feliz de que Lupe pudiera hacerlo”.

Un tema muy personal es “Polvo de estrellas”, que la propia Daniela escribió.

“Venimos del polvo y al polvo nos vamos a ir, entonces mientras tengamos el soplo de la vida hay que vivirla con los colores y la alegría.

Yo estoy en ese momento de total gratitud y de emoción de estar viva y poder seguir haciendo lo que amo”.

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Leo Guzmán • leo.guzman@horacero.com.mx

La infidelidad de J.Lo

Jennifer Lopez se cansó de los personajes que Hollywood le asignaba y se convirtió en su propia jefa al producir esta película que fue un hit inesperado la primavera pasada.

J.Lo se otorgó el personaje de una maestra, no latina, que atraviesa un momento difícil en su vida personal. Está separada de su marido, quien pretende regresar a casa tras una infidelidad, y lidia con los problemas de un hijo adolescente.

La llegada de un joven, atlético y seductor a la casa de al lado le mueve el tapete. Sin saber cómo el encantador muchacho se las ingenia para seducirla y cuando ella pretende dar por terminada la situación se da cuenta de que no puede y de que el chico en cuestión es un psicópata que fue capaz de matar a sus padres, maquillando su villanía con un accidente automovilístico y dipuesto a todo con tal de salirse con la suya.

La película pudo ser perfecta, pero el final está un poquitito pasado de tueste. Pero véala y juzgue.

Título: “Cercana obsesión” Director: Rob Cohen Elenco: Jennifer Lopez, Ryan Guzman, John

Corbett, Kristin Chenoweth, Ian Nelson Idioma: Inglés DTS-HD Master Audio, Español DTS, 5.1, Francés DTS 5.1 Subtítulos: Español, francés, inglés Formato: Widescreen 1080p Material extra: Detrás de cámaras, entrevistas, cómo se filmó Género: Thriller Duración aproximada: 91 minutos Precio aproximado: 295 pesos

En cada canción de “La voz del corazón”, Daniela recuerda a Lorena Rojas y Joan Sebastian, quienes no pudieron vencer el cáncer.

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Adita ARIES. Es tiempo de armonizarse con el destino y seguir sus lineamientos. Podrá influir de manera natural y positiva en los demás.

horóscopos | esoterismo

Los colores del bienestar

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En esta entrega te diremos cómo puedes aprovechar los colores en beneficio de tu salud

TAURO. Algunos aspectos tendrá que modificarlos. Enfoque su atención en sus intereses, sin depender más de otros para avanzar.

GEMINIS. Las influencias favorecen los asuntos de trabajo. Deje de vivir de ilusiones, debe poner los pies bien firmes en la tierra.

CANCER. La sencillez es lo que le conviene ante situaciones nuevas. Hay que procurar un equilibrio antes de irse a los extremos.

LEO. Se debe tener calma, separar el grano de la paja, es vital interpretar lo que los tiempos traen y no quedarse rezagado.

VIRGO. Puede llegar gente nueva a su vida. Habrá que respetar las opiniones que son diferentes. Supere el orgullo y rencor acumulado.

LIBRA. Es importante buscar lo que sea mejor. Recurra al apoyo de quienes están más fuertes. No mezcle el trabajo con las emociones.

ESCORPIO. Se pueden agudizar algunos asuntos por no ceder en los puntos de vista, la flexibilidad es lo más aconsejable.

Supere los momentos difíciles.

SAGITARIO. Es digno de valor, rectificar a tiempo y participar de las cosas. Vigile las oportunidades, mida los pasos para llegar al final.

CAPRICORNIO. Es necesario dejar la inercia para darle un empuje extra al trabajo.

Ante todo hay que evitar las posiciones que sean radicales.

ACUARIO. Habrá que propiciar que los asuntos entren en un movimiento favorable.

Actuar a su debido tiempo, lo importante será vigilar el momento.

PISCIS. Lo que estaba opuesto se puede reconciliar en cierta medida. Día en que lo que se creía seguro pasa a ser incierto.

Adita

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omo te comenté en el número anterior la Cromoterapia es un sistema antiquísimo que podemos usar como paliativo para algunas enfermedades y volver al carril desórdenes físicos, mentales y emocionales.

Si pones atención diariamente puedes darte cuenta que los colores y el comportamiento de las personas están estrechamente ligados. ¿Cuántas veces te has sentido deprimido y angustiado en días grises u oscuros? ¿Y qué tal cuando el día está soleado y hay cientos de colores vibrantes a nuestro alrededor? Nos sentimos llenos de energía y positivismo.

Te voy a dar una guía rápida para que lo uses en tu beneficio y cómo puedes evitar algunos padecimientos.

Cabe señalar que hay muchas formas de usar la Cromoterapia.

1.- A través de la alimentación. Las frutas, vegetales y cereales reciben energía directa del sol y de las tonalidades de la tierra.

2.- Agua solarizada. Consiste en beber agua, previamente expuesta al sol en vasos de diferentes colores.

3.- Lámpara terapéutica. Su uso es muy común en lugares donde el sol no es muy abundante o por la noche y consiste en exponer determinadas partes el cuerpo a la luz artificial con tonalidad previamente controlada.

Ahora, con un poco más de conocimiento, te explico cómo evitar estos padecimientos. a) Baja presión, parálisis, reumatismo y anemia, bronquitis, impotencia. Usa el color rojo. b) Cálculos renales, falta de calcio, hernias, vesícula. Usa el color naranja

c) Artritis, insomnio, ciática, epilepsia, contracturas musculares, agustias y fobias. Usa el color violeta. d) Laxante, diurético, estrenimiento, tras-

tornos renales, hepáticos, enfermedades de la garganta. Usa el amarillo. e) Ulceras, gripe, trastornos sexuales, antiinflamatorio. Usa el verde.

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la entrevista

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NI PO NI NE

隆LUM

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OSITIVO, A EGATIVO,

Ariel León Luna

MINOSO!

lo largo de su carrera, Julieta Venegas ha estado atenta a las problemáticas a las que se enfrenta el país, aunque refiere que tras ser madre las resiente y le preocupan más.

La cantante tijuanense dice que jamás se podrá desentender de lo que ocurre en el país y aunque no quiera, su trabajo artístico está plagado de lo que sucede a su alrededor.

“Desde niña el país ha tenido problemas, pero no sé si es porque ahora veo las cosas como adulta o porque soy madre que las vivo de otra manera. No puedo desentenderme, nos ha tocado vivir otro tipo de tristeza que no conocíamos. Últimamente me duele más el nivel de violencia e impunidad que ha alcanzado México”, expresa Julieta.

Para la cantante de 44 años no es raro darse cuenta que ahora que terminó su disco “Algo sucede” algunas de sus preocupaciones se convirtieron en temas sin proponérselo; en forma natural, como respuesta a sus inquietudes.

Julieta señala que temas como “Una

Aunque algunas canciones de ‘Algo sucede’, el nuevo disco de Julieta Venegas, hablan sobre aspectos duros de la historia actual de México, la artista lo define como un álbum brillante

“Desde niña el país ha tenido problemas, pero no sé si es porque ahora veo las cosas como adulta o porque soy madre que las vivo de otra manera”.

respuesta” y “Explosión” están inspiradas en algunos de los hechos que aquejaron a México el pasado año.

“Cuando terminé el disco descubrí que algunas canciones son mi respuesta a algunos hechos que nos han afectado como país”, señala No es la primera ocasión en la que habla de las problemáticas de México en sus discos, en 2013 lo había hecho con la canción “Vuelve”, la cual nació después de la mala imagen que el país tenía tras la ola de violencia en aquella época.

“En este disco hay canciones que hablan de eso, como la canción ´Explosión´, la cual escribí sin estar segura de incluirla en el disco, lo hice porque quería desahogarme”, explica.

En el caso de “Una respuesta”, detalla que la letra la escribió a raíz de la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa.

Julieta afirma que le es difícil describir su nuevo material, porque aunque es un disco lleno de alegría, también habla de la tristeza y en ocasiones está lleno de nostalgia.

En él también habla de rupturas amorosas, de la infancia y de un nuevo amor,

la entrevista

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todo de una forma muy literaria. Algo que nace de su gusto por la poesía y la literatura.

De lo que sí está segura es que no es un material de denuncia. Para ella su nuevo álbum es un disco luminoso, con el que pretende llenar de alegría a sus fans y demostrar que pese a las adversidades el país aún se mueve.

“El disco está lleno de alegría, hay temas como ‘Un camino’ que habla un poco de la niñez y de cómo lo que vivimos en esa época influye en los adultos en los que convertimos. No sé si mi disco es positivo o negativo, sólo dejo que las letras me lleven”, expresa.

El álbum, que fue grabado entre México y Argentina, contiene 12 temas entre los que destaca la canción “Algo sucede”, la cual, señala Julieta, habla de que siempre habrá algo bueno que sacar de cualquier situación por muy mala que parezca.

Súper contentos o súper enojados A petición expresa del director Manolo Caro, Julieta grabó “Suavecito”, cover de Laura León para la película “Elvirta, te daría mi vida, pero la estoy usando”.

La cantante revela que se inspiró en Sonia López para interpretar la canción que “La Tesorito” popularizó en la década de los años 90 y que, asegura, ha sido muy criticada.

“Para cantarla me inspiré en el estilo de Sonia López y nadie se dio cuenta porque todo el mundo está súper enojado o súper contento con el tema”, comenta Julieta.

La intérprete decidió añadirle un tono especial a cada estrofa, una especie de pujiditos característicos de “La Chamaca de Oro”, afamada por interpretar canciones como “Castigo” y “El ladrón”.

“Fue muy lindo hacerlo, me gustó la idea de participar en la película y me encantó manosear un clásico”, añade.

Sin embargo, admite que las opiniones se dividen, pues hay quienes aprueban su versión musical y otros la rechazan.

“Es muy chistoso porque mucha gente dice que le bajé al tempo, pero en realidad se lo subí como 15 puntos ya que saqué a ‘Suavecito’ de su estilo original”.

Lo produjo con Yamil Rezc enfocada en la idea de incluirle una mini orquesta de vientos.

“Hay quienes me dicen: ‘¿Cómo te atreviste? y es que eso es lo lindo de las canciones, hay que mantenerlas vivas, moverle y a ver qué pasa, está divertido”.

Respecto a la versión de Laura León con Silverio, opinó: “Esa también está buena, es súper diferente, siento que es más cercana a la original. Laura me mandó a decir que le había gustado; además, salió en el video, lo cual me parece increíble”, concluye.

“Algo sucede” se encuentra disponible a nivel internacional en formato físico, digital y próximamente en vinil.

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conciertos

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Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Los dulces sonidos del pop romántico se escucharon en el Auditorio Banamex con la actuación de Río Roma y Playa Limbo

Mucho pop y amor l Artista: Playa Limbo y

Río Roma

l Fecha: 15 de agosto l Auditorio Banamex l Asistentes: 4 mil 500

Río, playa y amor Los chicos de Río Roma enamoraron con sus canciones sencillas y románticas.

Para seguir con el momento romántico llegó “A dónde va nuestro amor”, que grabaron para la nueva versión de “Muchacha italiana viene a casarse”.

Después se escuchó “Stúpida canción” en cuya parte final, muy guapachosa, María bailó con un fan llamado Carlos Cisneros.

Para bajar la adrenalina eligieron la balada “El tiempo de ti” y retomaron el ritmo con “Corazón en cero” y su más reciente hit, “Piérdeme el respeto”.

María se despidió con “Así fue”, cover de Juan Gabriel, pero el púbico aún no tenía suficiente y pedía “otra, otra”.

“A la gente regia lo que pida”, expresó María y sentada a la orilla del escenario interpretó “Un mundo raro”, de José Alfredo Jiménez.

Para finalizar el grupo entregó “10 para las 10” y “Qué bello” a las 22:17 horas.

Luego de una pausa de 30 minutos y cuando el reloj marcaba las 22:47 horas nuevamente las luces del Auditorio se apagaron. Era el momento de Río Roma.

Los hermanos Raúl y José Luis Roma eran esperados con grandes expectativas y los fans no quedaron decepcionados con la producción del show que incluyó pantallas y un buen juego de luces.

Fotos Cortesía Ocesa /Auditorio Banamex

C

omo una corriente i ncont rolable de romance y amor el Río llegó hasta la Playa y su cauce arrastró a 4 mil 500 enamorados, que se dejaron llevar en una noche encantadora y llena de deliciosos sonidos pop.

Río Roma y Playa Limbo compartieron el escenario del Auditorio Banamex y las emociones de un público que no dejó de cantar a lo largo de más de tres horas de show y premió a sus artistas son sonoros aplausos y gritos de admiración.

Contrario a lo que ha sucedido en otras ocasiones, cuando dos artistas o bandas se unen y el público se divide, esta vez, la audiencia fue sólo una.

Los primeros en abrir el menú musical a las 21:17 horas fueron los chicos de Playa Limbo, con su vocalista María León, súper sexy, usando un ajustado y transparente vestido negro que luego cambió por un “body” plateado. “¡Bienvenidos a la fiesta, Monterrey!”, gritó María y sin mayor preámbulo Playa Limbo entregó “ El eco de tu voz”.

Y mientras afuera del Banamex caían unas tímidas gotas de lluvia, paraguas en mano, como parte de la coreografía, la vocalista entregó “Calendario”, el segundo tema de la noche.

La producción de Playa Limbo fue sencilla. Los músicos estaban sobre discretas tarimas y una pantalla al fondo proyectaba diversas imágenes. “¿Cómo estamos regios lindos? ¡Qué emoción encontrarnos, qué emoción verlos y dedicar esta canción para todas aquellas personas que están enamoradas... pero de la persona incorrecta!”, dijo antes de “Aún pienso en ti”.

Para “Los amantes”, cover de Mecano, María pidió que todo mundo levantara las manos y aplaudiera.

“Muchísimas veces, cuando nos preguntan quiénes somos siempre pensamos en una canción y esta canción sería cualquiera de nosotros cuando vivimos una aventura mágica y al día siguiente queremos saber cómo se llamó la historia”, expresó antes de “Qué somos”.

La artista es toda energía sobre el escenario. Su cuerpo escultural se mueve con ritmo cadencioso en cada canción y es fácil advertir por qué el año pasado ganó “Bailando por un sueño”.

María León, al frente de Playa Limbo, encantó por su entrega en el escenario y su figura perfecta.

“Al fin te encontré” y “Bien sabes tú” fueron una excelente forma de abrir el apetito musical de los espectadores que desde el comienzo cantaron a todo pulmón.

“Estamos nuevamente súper súper contentos. ¡Buenas noches Monterrey!!”, dijo Raúl.

Y José Luis añadió que prepararon una serie de canciones de ellos y de otros artistas, y animó a las mujeres a gritar y emocionarse para elegir a La Chica Más Romántica de la noche.

Como todas querían el título las expresiones de júbilo arranca-

ron con “Por eso te amo”. Fue casi al final de la velada cuando José Luis y Raúl presentaron a la ganadora, quien se llevó a casa un dije grabado y la experiencia de haber convivido con el dueto.

José Luis es uno de los compositores del momento, sus canciones han sido grabadas por artistas como Ha*Ash y Thalia. Y esos éxitos fueron retomados por Río Roma en un medley: “Perdón perdón”, “ Todo cambió” y “Secreto”.

De su propio repertorio seleccionaron “Hoy es un buen día” y mientras la cantaban obsequiaron

rosas rojas.

Otro medley, ahora grupero, continuó con el momento romántico y luego siguió “Me arrepiento”.

Los chicos estuvieron muy platicadores, reviviendo anécdotas y compartiendo experiencias de sus cortos, pero exitosos años de trayectoria.

Llamaron a sus colegas de Playa Limbo y con María León interpretaron “Así me decías” y luego hicieron un homenaje a Joan Sebastian con “Tatuajes” y “Secreto de amor”.

La velada siguió con “Te adiviné” y salieron del escenario con el pretexto de que iban por una sorpresa, otra más, la cual consistó en obsequiar camisetas con el título de una de sus rolas: “Mi persona favorita”.

“Tan sólo un minuto” provocó suspiros entre la audiencia que se puso de pie y bailó al ritmo del tercer medley de la noche, éste dedicado al rock en español y que incluyó “Lamento boliviano”, “De música ligera” y “ Oye mi amor”, mientras globos gigantes, blancos y azules, rodaban encima de la gente.

'Día de suerte “ y “No lo beses” parecían las últimas, pero “Me cambiaste la vida” y “Mi persona favorita” fueron las que cerraron un agradable y “rosa” concierto poco después de las 00:30 horas.

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de portada

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“En el escenario soy

ADORE; en casa, DANNY” Aunque le gusta el aplauso y la notoriedad, la drag queen del momento sabe cuándo guardar en el clóset las pelucas y las plataformas. STARPRO la trae a México donde dará dos shows

Así es Adore /Danny l Nació en Azuza, California, es el menor de cinco

hijos, de padres méxico-americanos.

l En 2008 saltó a la fama al participar en la

séptima temporada de “American Idol” donde llegó a ser semifinalista. l Rosie O’Donell y Ellen DeGeneres invitaron a

Danny a participar en sus shows de televisión y más tarde se convirtió en una personalidad de YouTube.

l En 2013 participó en la sexta temporada del

reality show RuPaul’s Drag Race donde quedó en segundo lugar. l En junio del año pasado lanzó su primer disco

titulado “Till death do us party”. Dos meses más tarde muere su padre. l Actualmente trabaja en un nuevo disco cuyas

canciones reflejarán cómo ha sido su vida en el último año.

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de portada

flash! | primera edición | agosto 2015 Martín Fuentes

Una noche loca

u vida es un destello de color, lentejuelas, botas con plataforma, plumas, ajustados corsés, maquillaje recargado, pelucas y música.

Cuando viste como drag queen se describe como una versión exagerada de Danny Noriega, el excéntrico participante de la séptima temporada de “American Idol” y en realidad no sabe con cuál de sus dos personalidades se siente más cómoda, pero de lo que sí está segura es que nació para hacer del escenario su segundo hogar.

“Si me preguntas que con cuál de las dos personalidades me siento mejor, te podría decir que cuando estoy en un escenario me encanta ser Adore Delano, la drag queen, la que exagera en todo; pero cuando estoy en casa, comiendo con mis amigos o cuando voy al cine, soy simplemente Danny…”, dice Adore Delano.

La cantante y “performer” del momento llama desde Londres donde se encontraba realizando presentaciones.

“Londres me gusta, es tan… abierta, tan parecida a mí”, añade para luego soltar una carcajada.

Adore está de excelente humor. Ríe constantemente, está relajada y “muere” de ganas por actuar en México.

Se presentará en Monterrey y el DF los días 11 y 12 de septiembre, respectivamente. “¡Holaaaaaa! ¿Eres mi cita de las 12?”, dice al otro lado de la línea y suelta una carcajada contagiosa. “Parece que no porque soy muy discreta, pero estoy ansiosa por ir a México, estar en contacto con mis fans y presentarles mi show y me emociona poder comunicarle a toda la gente lo que pueden esperar de mí”.

Dice que esta es una gran oportunidad porque es famosa en muchas partes del mundo gracias al escaparate que le dieron los programas “American idol” y “RuPaul’s Drag Race” en los que participó.

“Pero aunque yo haya nacido en California, el barrio en el que nací era prácticamente México, todo México estaba por allá”, ríe de buena gana, “siempre estuve muy en contacto con mi cultura, aunque no haya tenido oportunidad de venir a la tierra de mi familia, hasta ahora”.

l Adore Delano asegura que quienes

S

Cuando te vemos en el escenario eres una explosión de energía, ¿siempre eres así? “¡Jajajajaja!, ¡qué buena observación! Mira, tengo una personalidad extrovertida y creo que al convertirme en Adore Delano me permití ser un poco más… no digo que como Danny Noriega no haya sido bastante abierto, pero este alter ego de mi personalidad me cayó bastante bien”. ¿Te gusta ser el centro de atención? La gente te recuerda por ser muy extravagante en “American Idol” y ahora como drag queen, obviamente se fijan en ti.

“Sí, me gusta. De otra manera me habría

acudan a sus conciertos en México vivirán una experiencia muy loca.

Su primer show será el 11 de septiembre en Escena, de Monterrey y al día siguiente en Sala, del Distrito Federal.

“Es un espectáculo pensado únicamente para que la gente se divierta, que la pase bien. Hay demasiadas cosas malas en nuestra vida diaria como para que no podamos salir, emborracharnos, cantar y bailar”.

Aunque el espectáculo tiene un formato definido, Adore prefiere improvisar porque esa es la mejor forma de sorprender a los espectadores.

“Por lo general siempre voy con mis bailarines, con mi banda, pero ahora voy yo sola. Es la primera ocasión en que me presento en el país de mi familia y espero que no sea la última”.

En su presentación incluirá canciones de su disco “Till death do us party”.

“Va ser una noche loca. Eso es seguro”, expresa.

Martín Fuentes

dedicado a otra cosa. Creo que los artistas tenemos esta especie de narcisismo y nos gusta ser admirados, nos encanta el aplauso y que nos pidan autógrafos… bueno, a mí me gusta.

“Pero hay momentos en los que también es bueno un poco de anonimato, un poquito de paz para recargar energía. Es muy benéfico volver a conectar con quien eras antes de la fama.

“Por ejemplo, no te creas que voy en drag todos los días por la vida. Cuando estoy en un escenario soy Adore Delano y al cerrar las puertas de mi casa soy simplemente Danny, al que le gusta la comida casera y se siente feliz de volver al barrio”. ¿Cuál fue el mayor aprendizaje que tuviste tras tu paso por las competencias de televisión?

“Que no importa si ganas o pierdes. Lo que importa es que aproveches el escaparate y hagas lo que quieres sin importar que te digan ‘no estás hecho para esto’ o ‘mejor busca por otro lado’. Hazle caso a tu corazón y sigue tu camino. Esa fue la mejor enseñanza”.

La cultura latina es muy tradicional y tú tienes una relación muy fuerte con tu familia, ¿cómo reaccionaron tus papás cuando decidiste convertirte en Adore Delano?

“Nunca me había sentido tan querida y tan apoyada. El respaldo fue absoluto, pero no nada más en ese momento, sino durante toda mi vida. Recuerdo que invitaba a todos mis amigos gays a fiestas familiares como babyshowers, bautizos y cumpleaños. Ahí estábamos todos reunidos, mis tíos y tías con mis amigos gay, y todos pasándola bien”. ¿Tus papás te hicieron algún tipo de recomendación?

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“Al principio mi mamá quería que tuviera un ‘plan b’ en mi vida, que estudiara una carrera, que tuviera una especie de apoyo en caso de que la vida de drag queen no fuera lo que yo esperaba. Pero luego se dio cuenta de que esto se ha convertido en una carrera para mí y está muy contenta de verme feliz y realizada”. ¿Qué tan en contacto estás con la cultura mexicana?

“Crecí en un barrio mexicano, entre cholos y cholas… ¡jajajajajaj! La verdad, en casa de mis padres siempre estuve muy en contacto con la comida y las tradiciones de México”. ¿Comías comida 100 por ciento mexicana o la “comida mexicana al estilo gringo”? “¡Jajajajajaja! En mi casa siempre se comía al más puro estilo de México. Mis platillos favoritos son las albóndigas con salsa, ¡mmmmhh! y las enchiladas verdes…”.

Ícono americano Porque no todo mundo tiene el valor de aceptar quien realmente es, decirlo y transformarse a la vista de todos, la drag queen Adore Delano piensa que Caitlyn Jenner (antes Bruce Jenner) se ha convertido en el nuevo ícono americano.

Considera que el ex campeón olímpico y padrastro de las Kardashian tuvo las suficientes agallas para salir del clóset y llevar una existencia plena y realizada.

“Caitlyn es una persona a quien yo realmente admiro porque es muy valiente, es muy decidida y además es hermosa. Sin duda es una inspiración para mucha gente, gay o no, para que luche por sus sueños y se convierta en quien realmente es”, expresa Adore.

Crees que esto sea un paso importante para la comunidad lésbica, gay y especialmente la transgénero?

“La mayoría de las personas en su caso no tienen la fuerza para enfrentar a la sociedad y decir: ‘Este soy yo y no necesito que me aprueben o no; quiero ser quien realmente soy’. Existe un alto porcentaje de gente que incluso escapa por la puerta falsa por no poder mostrarse tal cual es”. ¿Cuál consideras que sea la repercusión de esta decisión?

“Romperá muchos esquemas y no me refiero solamente a las personas gays o transgénero.

Hablo de cualquier persona que tiene dudas, que no se decide a dar un paso definitivo en su vida. Por eso digo que ella es el nuevo ícono americano”, expresa. ¿La sociedad está cambiando?

“Ya hay mucha más apertura. Ya no es tan difícil como décadas atrás. Por ejemplo, ahora estoy hablando contigo para una entrevista. Eso hace 10 años no hubiera sido muy común. Los medios se han abierto para artistas como yo y eso es bueno”.

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Odia ser tan disciplinado cine

Para su nuevo personaje en la película ‘Revancha’, Jake Gyllenhaal transforma su cuerpo, una vez más, para dar vida al boxeador Billy Hope Ariel León Luna

J

ake Gyllenhaal considera que sus mayores virtudes en la vida son su determinación y su disciplina, aunque en ocasiones también odia ser así.

Para su nuevo papel en la cinta “Revancha”, Jake fue más allá de lo que él mismo planeó, ya que a lo largo de cinco meses tuvo que subir de peso, cambiar su dieta alimenticia y aprender a boxear profesionalmente.

“Sabía que, si quería meterme en la piel de Billy (su personaje), tenía que pasar por lo que él vivía a diario”, dice el actor en entrevista.

Su preparación para dar vida al boxeador Billy Hope consistió en entrenar seis veces a la semana por más seis horas diarias, teniendo un horario en el que se despertaba a las 4:30 y realizaba, entre otros ejercicios, mil abdominales y 100 sentadillas diarias.

Además, tuvo una alimentación alta en proteínas y rutinas de boxeo que hacían que se fuera a la cama a las 23:00 horas, a diario.

“No fue sencillo, estaba consciente que sería un trabajo arduo pero, si hay algo de lo que puedo estar orgulloso es de que, cuando me propongo algo, me esfuerzo hasta conseguirlo, aunque a veces odio esa parte de mí, ya sabes, ¿qué persona desea llevar a su cuerpo a límites a los que no está acostumbrado? Me siento satisfecho con lo que logramos”, señala.

En la película dirigida por Antoine Fuqua, responsables de filmes como “Día de entrenamiento”, Gyllenhaal se pone los guantes de un boxeador que busca redimir su vida llena de excesos y depresiones tras la muerte de su esposa en un accidente.

Además, el protagonista tendrá que luchar para tener la custodia de su única hija, quien tras la pérdida de su madre fue puesta a cargo del departamento de Servicio Social estadounidense, ante el desequilibrio emocional del boxeador.

El actor de 34 años señaló que, aunque muchas personas lo han cuestionado acerca de la manera en la que abordó la búsqueda

de un padre por su hija, para él no fue difícil.

Dijo que la relación que existe entre padres e hijos no dista mucho de lo que ocurre con cualquier otro tipo de relación humana en la que puede existir amor, odio, felicidad y alegría.

“Haría cualquier cosa por un niño, si es cercano a mí o no. También me siento como en cualquier relación, lo bueno y lo malo, la lucha, el odio y el amor existe en todas partes, incluso con los padres y los hijos.

“Cuando un niño es amado y saludable, entonces se les permite expresar esos sentimientos aún más. Así que para mí, (actuar como un padre) no es diferente del resto de las relaciones afectivas”.

Aunque aún no es padre, Gyllenhaal siempre ha sentido empatía por los niños y tras filmar esta cinta ha decidido apoyar a los infantes que llegan a los orfanatos y al Servicio Social.

Al filmar durante algunos meses en dichos centros, el actor se dio cuenta de las necesidades que estos menores enfrentan.

“Es i mp or tante poner más atención en los menores.

Cuando un niño es amado se siente libre y feliz”.

ra edición | agosto 2015

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El actor transformó radicalmente su físico somentiéndose a entrenamiento diarios durante seis meses.

flash! | primera edición | agosto 2015

Las épocas duras

buen actor DE UN

Con apenas tres trabajos en cine este año el ganador del Ariel, Noé Hernández, tiene problemas para subsistir y piensa abandonar su carrera para dedicarse al campo César Huerta

N

o é Her ná ndez , figura del festiv a l de Ca n nes por “Miss Bala” y reciente ganador del Ariel, vive épocas duras económicamente y ante ello, no descarta dedicarse al campo, como sus padres.

Este año sólo ha hecho tres personajes en cine. Han sido llamados a set que en total no superan los 10 días, lo cual básicamente lo convierte en un actor de papeles pequeños.

“Hay que apretarse el cinturón”, dice reflexivo Hernández.

En 2011 era uno de los actores mexicanos más mediáticos internacionalmente, sobre todo en Europa.

Con la controvertida cinta “Miss Bala” llegó al prestigioso festival de Cannes ese año y la gente lo reconocía en la calle. Su personaje de narcotraficante encantó a propios y extraños.

Y entonces su nombre comenzó a figurar entre las listas de favoritos entre productores de cine.

A “Miss Bala” le seguirían, entre otras, cintas como “Revolución”, “5 de mayo, la batalla” (interpretando a Benito Juárez) y “Chalán”, hecha para Canal 22.

En la pantalla chica fue de los estelares en la serie “Crónica de castas”, dirigida por Daniel Giménez Cacho, para Canal Once.

Apenas en mayo pasado se alzó

con el premio Ariel a Mejor Coactuación Masculina con su papel de gay en “La tirisia”, película que se estrenará en México a fin de mes.

Pero ahora las cosas han cambiado. Tiene problemas económicos y cuenta que acepta invitaciones a películas, aunque sea de poca presencia, para poder pagar la renta.

A Noé le queda claro que si la situación sigue así, estaría pensando retirarse a la tierra de sus padres, en Hidalgo, para dedicarse al campo.

“Regresarme a cuidar a las vacas al pueblo, cultivar maíz, frijol y ya estuvo, de hambre no me voy a morir, eso lo tengo seguro”, subraya el histrión. ¿Cómo puede vivir alguien de la actuación, con sólo tres personajes en un año?

“Afortunadamente no estoy casado, tengo un hijo que medianamente ayudo y cada mes estás viendo cómo (sobrevivir). A veces digo: ‘Tengo para pagar tres meses (de renta), me puedo aguantar un poco’, pero me empiezo a preocupar y digo: ‘Se termina el tiempo ¿y qué hago?’. Este año para mí ha sido bastante difícil, antes me llamaban, si no para

personajes

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Vida de un actor en México l PAGO. Es por tabuladores de la Asociación Nacional de Actores

(ANDA), que se mantienen reservados públicamente, pero un estelar de película independiente cobra cerca de 60 mil pesos.

Para terceras partes, arriba de 30 mil.

l TIEMPO. Generalmente un actor reserva tres meses para una

película entre preproducción y rodaje y no necesariamente obtiene ofertas tan pronto termina.

l ESTRENO. En promedio, entre filmación y lanzamiento en cines,

pueden pasar dos años, tiempo en el que un actor puede quedar olvidado por el público.

Apenas en mayo ganó el Ariel por Mejor Coactor, pero el premio no se ha redituado en trabajo.

ser protagónico, sí para alguien importante; ahora este año no ha caído nada, esperemos que algo pase”. ¿La gente te reconoce en la calle, como actor?

“Me ubican, digamos, en el pueblo.

En el DF ni me reconocen, afortunadamente todavía tengo oportunidad de caminar por la calle sin problema, creo que por el contrario, me ven y se echan a correr (risas)”.

Dice Tenoch Huerta (“Colosio, el asesinato”) que ser moreno en México significa sólo darte papeles de jodido o ladrón...

“Sí nos encasillan para ser el albañil, el policía, el matón, el narco, para todo eso; sí es cierto que los guapos de protagonistas, (nosotros) no lo vamos a ser jamás.

“Pero hay directores como Jorge (Pérez Solano) que me ha dado personajes que me han retado, como en ‘La tirisia’, al principio no quería (interpretar a un gay), pero luego me dijo: ‘¿No que querías un reto?’. Y me picó la cresta”. ¿Dónde tienes el Ariel? “¡A un lado de la televisión! (risas).

Lo veo como un objeto más. Aquí los premios, a diferencia de otros países, difícilmente se transforman en oportunidades y no sólo es mi caso”.

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música

primera edición | agosto 2015 Martín Fuentes

Capital Cities regresa a Monterrey, esta vez como parte del festival.

Más música y cultura en Hellow Festival Se proyecta que en 2016 el evento dure dos semanas con la participación de conferencias, celebridades y conciertos, más un gran evento de clausura

C

on la idea de hacer un festival mucho más cultural y que pueda trascender a nivel internacional, los organizadores del Hellow Festival planean que a partir de 2016 el evento no sea únicamente de un día, sino que se prolongue por dos semanas.

El objetivo, añade el productor Fer Martínez, es que el público tenga muchas más opciones: conferencias, celebridades y un showcase diario para cerrar con un gran concierto.

“Va a hacer mucho más cultural, habrá conferencistas, celebridades. Lo que nos interesa más es la onda de culturizar y dejar un legado”, explica Martínez.

Quieren que Hellow Festival sea un evento incluyente que no sólo interese en Monterrey y en México, sino en otros países.

“Que las personas que están en Australia vengan, o de otros países también. Que sea un festival que pueda trascender".

Martínez indica que este proyecto se encontraba perfectamente guardado, pero a pesar de que existe el temor de que les ganen la idea, lo ideal es que la gente se entere de una vez lo que puede esperar para el 2016.

"Será algo totalmente diferente. Espero que con esta información no nos copie nadie”, dice sonriendo.

Pero el espectáculo de este año, programado para el 29 de agosto en Parque Fundidora, también tendrá grandes atractivos, empezando porque se pretende que sea el más grande todos los eventos de su tipo.

“Vamos a tener cuatro mega escenarios por eso ocuparemos 198 mil metros cuadrados, lo que nos convierte en el de mayor extensión. Esperamos, además a 70 mil personas”, añade el productor.

El Hellow Festival comenzará a las 11:00 horas del 29 de agosto y concluirá a las 02:00 horas del 30 de agosto.

"Viene mucha experiencia visual y mucha tecnología. Ya estamos preparando algo de lo que viene el año siguiente y estamos metiendo algo de eso”.

La transportación de los escenarios y la producción del Hellow Festival requiere de 68 tráileres y dos aviones.

“Los escenarios vienen de Estados Unidos, son especiales para que no haya problema o contratiempo climatológico”, asegura Martínez.

Empire Of The Sun es uno de los artistas más esperados el 29 de agosto.

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Festival altruista l Uno de los intereses del Hellow

Festival es poder ayudar a organizaciones que promueven el bienestar social y este año, el DIF Monterrey y el Sistema México, serán las beneficiadas con una parte de lo que se recaude en taquilla.

“En lo que respecta al DIF Monterrey, vamos a canalizar la aportación en ella Fase 3 de la regeneración del Parque Canas”, explica Roberto Garza, presidente del organismo.

En cuanto a Sistema México, Fran Martínez, productor del Hellow Festival añade que se trata de una asociación que promueve valores en los niños a través de la música.

Brandon Flowers forma parte del line up del Hellow Festival de este año.

sección | sección

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La dupla formada por los hermanos Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste, creadores del sello Huevocartoon, anuncian su nuevo proyecto fílmico César Huerta

N

i las guerras contra Estados Unidos o Francia en el siglo XIX, le llegarán a los talones a la lucha titánica que una familia mexicana enfrentará con alienígenas el próximo año.

La cinta animada “Marcianos vs mexicanos” se encuentra en marcha de la mano de los hermanos Gabriel y Rodolfo Riva Palacio Alatriste, creadores del sello Huevocartoon.

“Es una película que trata de la invasión marciana al planeta Tierra y los únicos inmunes a sus armas, por lo que comemos, por lo que respiramos, por la corrupción, por muchas cosas, somos los mexicanos, entonces la NASA (agencia espacial norteamericana), decide mandar a una familia mexicana a Marte, para tratar de frenar todo”, detalla Rodolfo.

A diferencia de las animaciones sobre huevos en cine, el guión de “Marcianos vs mexicanos” está pensada para un público adolescente, que se traduciría en una clasificación B-15 en cines.

“Ya usaremos un lenguaje más fuerte”, añade Gabriel.

Los Riva Palacio irrumpieron hace más de una década en el mundo audiovisual con huevos animados, primero en cápsulas de internet, brincado luego a televisión en comerciales y llegando al séptimo arte.

Con Toto como personaje principal, han realizado dos filmes, los cuales han sido vistos, en conjunto, por más de 5 millones de espectadores.

La próxima entrega de la saga, “Un gallo con muchos huevos”, ya se exhibe en México, en al menos 2 mil salas, casi la mitad de las que hay en la República Mexicana.

En esta ocasión Toto, quien en la primera historia era un huevito que deseaba ser pollo, arriba a su etapa adulta y debe elegir entre ser un ave de pelea o no.

Rodolfo informó que Estados Unidos se suma al lanzamiento en al menos 400 salas; en Centro y Sudamérica también estará, aunque sin

fecha por el momento.

“La vieron allá (en EU), no nos conocían y querían saber qué tan bien podía ser recibida por el mundo latino; realizaron focos group (funciones de prueba con público) y sacó uno de los score más altos.

“Va con 400 salas y esperan crecer a 700 u 800, se va a doblar al inglés, aunque esperan los números de México para que sirva de boca en boca”, indicó el creativo.

Algunos países de Europa, de los que se reservan nombres, ya alzaron la mano para tenerla.

Entre quienes dieron su voz a los personajes se encuentran Bruno Bichir, Carlos Espejel y Angélica Vale, quienes repiten, sumándose las de Omar Chaparro y Ninel Conde, entre otras personalidades.

¿Qué fue antes del huevo?.. ¿los marcianos?

“Un gallo con muchos huevos” es la tercera película de la saga.

Los hermanos Riva Palacio Alatriste esperan llevar sus películas hasta Europa.

tv | cine

primera edición | agosto 2015

Mercy Entevé • mercy.enteve@horacero.com.mx

Claudia Jordán

Rezo por Luis Gerardo

M

e preocupa Luis Gerardo Méndez. Bueno, no es como que me la pase rezándole a la Virgen del Perpetuo Socorro para que guíe al muchacho por el sendero del bien. Más bien me preocupa en términos de que es uno de los actores más mediáticos del momento y lo vemos constantemente en cine, teatro y televisión.

Mi apuro consiste en que como no hay buen proyecto en el que no esté presente, nosotros, público, los vemos hasta en la sopa, pero siempre interpretando el mismo personaje.

Hace poco vi “Elvira… (me da flojera escribir el resto del título) y salió de gay, uno de sus papeles recurrentes, y días antes me aventuré a ver “Club de Cuervos”, la promocionadísima serie de Netflix, la primera realizada en español por esa plataforma, y que aborda las broncas entre dos hermanos por la tenencia de un club de fútbol, que no da para mucho.

No sé si usted la vio y está de acuerdo conmigo, pero Luis Gerardo repite exactamente el mismo papel de Javi Noble (de “Nosotros los Nobles”), nada más que ahora usa un copete decolorado y tiene acento norteño.

Es exactamente la misma interpretación que le hemos visto hasta el cansancio, sólo que ahora en una historia que en nada se parece a la anteriormente mencionada.

“Club de Cuervos” no es mala. Me parece una buena apuesta para que Netflix se dé cuenta de que el talento mexicano está al nivel de cualquiera y se sigan produciendo más series a través de esta plataforma y evidentemente se abran más fuentes de trabajo para más actores que no corren con la suerte de recibir la bendición de Azteca o Televisa.

“Club de Cuervos” aborda un tema que apasiona a más del 90 por ciento de los mexicanos: el futbol; el otro 10 por ciento se apasiona quién sabe por qué cosa, y desde ahí se anotó doble palomita porque le dio en la pata de palo a muchos que, como diría Ángel Fernández, viven y aman el fut.

Pero no es una serie cómica, blanca y apta para todo mundo. Hay escenas de desnudos, lenguaje procaz y escenas de sexo bastante explícitas lo cual reduce su campo de espectadores porque muchos niños que vieron “Nosotros los Nobles” se imaginaron que verían algo semejante, cuando ante los azorados ojos de sus padre, se dieron cuenta de que ésta es

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una serie SÓLO PARA ADULTOS. A muchos de mis amigos les gustó, esa es la ventaja de que Netflix estrena toda la temporada completa y si eres fan en menos de una semana la terminas y puedes darte un panorama general.

A otros amigos no les gustó. A mí realmente me agradó, pero no me enloqueció.

¿Problemas en el Paraíso?

Para nadie es un secreto que los mejores años de “Telediario” con el arquitecto Benavides ya pasaron. El otrora noticiero institucional de Multimedios, el que ponía a temblar a políticos, a funcionarios y a delincuentes, era la mera verdad en su momento.

Pero como todo en esta vida, lo que hoy está arriba mañana baja… aunque en este caso, es difícil que vuelva a subir.

Y es que francamente Multimedios dejó morir a uno de sus espacios de mayor rating, lo sigue teniendo, pero ya no es tan apabullante como hace 15 ó 20 años. Más bien se ha convertido en un espacio informativo obsoleto, poco atractivo para una generación de espectadores ávida de información rápida, de rostros nuevos y jóvenes o que simplemente dejaron de ver televisión y se informan a través de sus smartphones.

Lo que muchos piensan podría ser un golpe mortal para el “arqui” Benavides es el relevo generacional que parece estar a la vuelta de la esquina.

Me cuentan del mero interior de Multimedios que a Benavides aún no se le pasa el coraje, el susto y la indignación porque Carlos Zúñiga, quien alguna vez formó parte de su equipo, pero luego se mudó al DF para integrarse a Milenio TV, lo sustituyó en sus vacaciones.

Carlitos entró al quite y no lo hizo nada mal.

Pero nada mal.

Mientras que con Benavides es un espacio adusto, dirigido a un público muy específico, con Carlos hubo mayor dinamismo, más frescura.

Y es que, aparte, siempre es agradable que uno como televidente, se desintoxique de las mismas caras y vea rostros nuevos.

Bueno, tan enojado está el “arqui” que juró y perjuró que mientras viva, Zúñiga no volverá a poner un pie en “su” noticiero.

Lo sentimos, pero así es la vida. Los nuevos valores vienen arrasando, como diría Thalía.

Acaba el verano Reencuentro Título: “Los caballeros no tienen

memoria” Director: Tom Vaughn Elenco: Salma Hayek, Pierce Brosnan, Jessica Alba Al cumplirse exactamente 10 años de la primera película que filmaron juntos, Salma Hayek y Pierce Brosnan protagonizan una comedia romántica de enredos y amores imposibles.

En su personaje del profesor Richard Haig, Brosnan se enamora de la mujer perfecta,

Fotos: Archivo

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pero se da cuenta de que es la hermanastra de una de sus alumnas a la que por cierto, embarazó. ¡Ups! Género: Comedia romántica Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 26 de agosto

No es un cuento Título: “Alicia en el país de María” Director: Jesús Magaña Vázquez Elenco: Bárbara Mori, Stephanie

Sigman, Claudio Lafarga Tres accidentes automovilísticos marcan la historia de este drama que aparentemente no tiene pies ni cabeza: Tonatiuh y María se aman locamente, pero un choque deja al joven en coma. Cuando despierta conoce a Alicia, su enfermera de la que termina enamorándose, pero ella también sufre un percance y pierde la memoria. Cuando ella y Tonatiuh se reencuentran

parece que serán felices, pero no.

Género: Drama Calificación: 8.0 Fecha de estreno: 4 de

septiembre

La saga continúa Título: “Maze Runner: Prueba de

fuego” Director: Wes Ball Elenco: Dylan O’Brien, Thomas

Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Ki Hong Lee Thomas y el resto de clarianos tendrán que enfrentarse a su mayor desafío hasta el momento: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Este viaje les llevará a “La Quemadura”, un apocalíptico lugar repleto de inimaginables obstáculos. Formando equipo

con miembros de la resistencia, los clarianos deberán desenmascarar a las fuerzas superiores de CRUEL y averiguar qué planes tienen para todos.

Género: Ciencia ficción Calificación: 8.0 Fecha de estreno 11 de

septiembre

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música

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Simón y Liliana forman la alineación permanente de

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Un poco más l La música de Boma Estéreo

Bomba Estéreo que espera triunfar en México.

es una mezcla de rap, rock, reggae, world music, tecnocumbia y electrónica. l Sus integrantes

permanentes son Liliana Saumet y Simón Mejía. l Desde 2006 hasta 2015

han lanzado cuatro discos: “Volumen 1”, “Estalla /Blow Up”, “Elegancia tropical”, “Amanecer”. l Los músicos han sido

nominados al Latin Grammy, iTunes Latinoamérica, MTV Iggy y Premios Shock Colombia.

BOMBA ESTÉREO

‘Alumnos’ de Café Tacvba C Cristina Pineda

ada artista, por más grande que pueda llegar a ser, tiene un maestro y una guía a la cual aferrarse en el camino. En el caso de los colombianos Bomba Estéreo uno de ellos es Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba.

Así lo confirma Simón Mejía, quien admira la carrera de la banda mexicana que se ha mantenido por varios años haciendo shows poderosos.

“Los artistas que llegan a ese nivel de una u otra manera se vuelven maestros porque tienen ese bagaje de experiencia atrás, además es una persona muy especial con una fuerza interna. (Café Tacvba) son como iconos de la música latinoamericana y van a pasar a la historia como eso”, expresa Simón.

Bomba Estéreo ha pasado todo tipo de experiencias en 10 años de trayectoria, pero reconocen que lo han logrado gracias a que son una

La banda colombiana sigue los pasos de sus colegas mexicanos y usará México como plataforma para que trascienda su disco ‘Amanecer’ banda que apuesta por ir a lugares nuevos, a veces sin ganar mucho dinero, sólo por el propio gusto en una época en la que la música está digitalizada.

“La experiencia real de ir a tocar es el contrapeso de lo que es virtual y hasta de mentira. Han sido 10 años de dar el tú a tú a las personas que es lo que más nos llena de inspiración humana y conocimiento cultural del mundo y de las personas”.

En el transcurso, él y su compañera Liliana Saumet han forjado una relación que ahora es como la de unos hermanos que también pueden pelear: “Hay altibajos con momentos difíciles o luminosos pero todo se renueva y los problemas o el cansancio se libera”, detalla.

Sin embargo, nada importa cuando están arriba del escenario

porque lo disfrutan de una manera que no alcanzan a describir. Esa energía es la que volvió una vez más a las instalaciones del Plaza Condesa en un show que días antes se convirtió en sold out.

Puede ser un paso para entrar a otros lados pero en sí México es un gran mercado y no un lugar de paso, por lo que agradecen que su público mexicano siga creciendo y les deje recuerdos como su participación en el Vive Latino, el que pusieron en la lista de entre sus mejores presentaciones.

Simón sabe que en Colombia no existe un gran universo de agrupaciones como en México o Estados Unidos, pero las que existen dan un buen ejemplo en distintos géneros como J Balvin, Maluma o Monsieur Periné.

“No hay mucha cantidad pero

las que están hacen cosas diferentes en su estilo ya sea en el ámbito del reggaeton, el ballenato o la escena alternativa como nosotros”, añade el músico.

Para la creación de su cuarto álbum de estudio, decidieron firmar con una discográfica trasnacional como Sony en un acuerdo respetuoso, pues reconocen que entre sus preocupaciones estaban las imposiciones que podían generarse.

“Todo ha sido muy abierto en un proceso orgánico donde no habíamos visto nunca antes el éxito que tiene. Nosotros queremos explorar cosas, siempre nos hemos planteado que no queremos repetir lo que ya se hizo porque perdería la emoción”, dice.

El disco “Amanecer” fue producido el año pasado en Bogotá por el norteamericano Ricky Reed, donde

se enfrentaron al hecho de trabajar con alguien externo y no como se había hecho anteriormente para “Vol.1, Estalla o Elegancia Tropical” en donde ellos mismos tomaron todas las riendas. “(Reed) Es de otra cultura que no tiene mucho que ver con la música latina y sumamente profesional con acceso a unos estudios buenos. Quizás en Colombia no estamos acostumbrados a eso porque el mercado es de otra índole y su manera de ver la música es muy distinta a la nuestra, pero esa unión generó un álbum muy interesante”, explica.

En el material se dedicaron a explorar con otros ritmos, composiciones y letras, lo que al final les brindó un claro crecimiento espiritual y emocional.

“Las bandas y los artistas más trascendentes plantean algo distinto manteniendo su esencia. Es no tener miedo porque a veces uno piensa que quedarse en la fórmula que ya te funcionó va a ser el camino a mantenerte vigente, pero es el riesgo el que te lo da”.

famosos

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La vida después de ’Sexto sentido’

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M. Night Shyamalan acepta que tras ese filme no ha tenido el mismo éxito, pero tampoco le importa César Huerta

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on la película “El sexto sentido”, el cineasta M. Night Shyamalan consiguió el reconocimiento de la industria hollywoodense, al conseguir seis nominaciones al premio Oscar.

Esa euforia por el hasta entonces novel director, con el paso de los años se difuminó; filme tras filme su magia para hacer dinero en taquilla mermó.

Sin embargo el cineasta de origen indio no quita el dedo del renglón —y Hollywood tampoco—, e insiste en que su manera de contar historias es única “le guste a la crítica o no”.

“Soy una persona apasionada del cine, pero más importante que eso, me encanta crear historias, crear mundos y el cine es el medio donde he podido sacar esa pasión”, dice.

Las críticas que recibe por parte de la prensa especializada en ocasiones son despiadadas y sin fundamentos, afirma, por ello ha aprendido a no leer nada de lo que se escribe sobre su trabajo ni hacer caso de críticas.

“Tuve la fortuna o maldición de darme a conocer con un filme tan importante como ‘Sexto sentido’, y querer repetir ese éxito es un suicidio, nunca he querido hacerlo.

Entiendo que la prensa y el público quiere ver algo como una segunda parte de ese filme y eso no va a pasar”, explica.

Este año Shymalan regresó, y lo hizo con más fuerza y disciplina que nunca.

A inicios de año estrenó la serie “Wayward Pines”, la cual es su incursión en la televisión.

“Hacer esta serie me ha despertado el interés por hacer más cosas, saber que el cine no es el único medio en el que puedo contar lo que quiero y que hay personas a las que les interesa lo que quiero decir”, añade.

En el último trimestre del año lanzará “Huéspedes”, filme de bajo presupuesto en el que apuesta por la historia más que por los efectos y las súper producciones.

Shyamalan señala que pese a que no le importa la crítica, desea demostrar a todos sus seguidores que se puede crear un filme de suspenso y terror con poco presupuesto, ya que considera que lo que debe de prevalecer es la historia y la manera en la que se cuenta, más allá de los recursos que tengas o no a la mano.

“Creo que he aprendido a no leer lo que se dice de mí pero sí a poner atención en lo que el público espera de mí, deseo que la gente conecte con lo que hago, y es por eso que busco continuar haciendo filmes tan diferentes entre sí y apostar por las historias novedosas”, añade.

El elenco está compuesto por actores de gran trayectoria como Deanna Dunagan y Peter McRobbie, además de los niños debutantes Ed Oxenbould y Olivia DeJonge.

“Los niños son desconocidos, son dos actores australianos que encontré y que podían hacer un perfecto acento americano, son maravillosos, y bueno, me gusta tener todo muy calculado, soy muy meticuloso”.

Su nueva película, “Huéspedes” llegará a los cines a finales de este año.

“Soy una persona apasionada del cine, pero más importante que eso, me encanta crear historias, crear mundos y el cine es el medio donde he podido sacar esa pasión”

“Creo que he aprendido a no leer lo que se dice de mí pero sí a poner atención en lo que el público espera de mí, deseo que la gente conecte con lo que hago”

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cine

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Martín Fuentes

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l 25 de diciembre de 1975, en plena Navidad, llegó a los cines mexicanos una película que pocos imaginaban se convertiría en un filme de culto para los amantes del cine de terror.

La historia de una mujer que vuelve del más allá para vengar la muerte de su gato, un felino negro llamado Bécquer, puso los pelos de punta a miles de espectadores.

Generación tras generación, “Más negro que la noche”, la tercera y penúltima película de la llamada “tetralogía del terror”, de Carlos Enrique Taboada, se ha mantenido vigente, pero… ¿por qué?

Te presentamos las 10 razones por las que el filme sobrevivió a la prueba del tiempo y hasta inspiró un “remake”, estrenado el año pasado.

10.

- El director y guionista, Carlos Enrique Taboada, rescata el concepto de la mansión embrujada.

9.-

La tía muerta, que regresa del más allá para vengar la muerte de su gato, fue espléndidamente interpretada por Tamara Garina.

8.-

No hay efectos especiales ni fantasmas que vuelan o aparecidos.

El terror surge sólo con ver las manos y el bastón de la tía muerta, deambulando por la casa.

7.-

Un gato negro en una película de suspenso o terror siempre da miedo. Bécquer fue la pesadilla de muchos después del estreno del filme.

6.-

Contrario a muchos otros géneros cinematográficos, el cine mexicano de terror se puso a la par de las nuevas tendencias mundiales en los años 70.

5.-

Una sirvienta entrada en años y misteriosa siempre provoca temor, aunque en realidad no sea tan mala como parece.

4.-

La forma original en la que tres de las cuatro chicas, son asesinadas por el espíritu de la tía Susana.

3.-

Algunos críticos comparan a la versión original de “Más negro que la noche” con algunas de las mejores obras del cine de terror japonés o británico.

2.-

No hay un final feliz y esa es una constante en la “tetralogía de terror” de Taboada.

1.-

Cuatro de las actrices más populares de los años 70: Claudia Islas, Helena Rojo, Susana Dosamantes y Lucía Méndez son las estrellas de la cinta.

Razones para amar

‘Más negro que la noche’

Este año, la película de Carlos Enrique Taboada, cumple 40 años de haberse estrenado, ¿por qué nos sigue asustando?

conciertos

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Dúo no dinámico

Napoléon y José José comparten el escenario de la Arena Monterrey y mientras el primero sigue en plenitud, el segundo está de pena ajena

l Artistas: José José

y Napoleón

l Fecha: 1 de agosto l Arena Monterrey l Asistentes: 6 mil 500

Miguel Ángel Arritola

U

no fue pasión y entrega absoluta, el otro, pena ajena tota l. L a noc he del 1 de agosto en la Arena Monterrey, Napoleón y José José protagonizaron el espectáculo Historias de Príncipes y Poetas, el cual resultó poco afortunado ya que al primero se le fue el sonido y al segundo, la voz.

Ante un público que no llenó el lugar (6 mil 500 personas, cifra oficial) Napoleón fue entrega interpretativa al máximo, pero al llamado “Príncipe de la canción” jamás le respondió la voz y su actuación fue definitivamente penosa.

Napoleón salió a escena a las 21:14 horas para cantar “Hombre” con el amparo de seis músicos y dos coristas. El público le premió con un cálido aplauso, pero una grave falla en el sonido acabó con la euforia de la gente.

No hubo disculpa ante ese error garrafal, Napoleón sólo se limitaba a ver a sus músicos sin encontrar respuesta a su ira.

Después de unos minutos continuó con “De vez en vez” y su canto se elevó a su máxima potencia, como para remediar ese trago amargo vivido segundos antes.

Al término de la canción, Napoleón agradeció al público por permitirle una vez más estar en la Arena Monterrey. Luego, su voz se apagó para dar entrada al preámbulo musical que anunciaba “Celos”.

Uno brilla; otro, entristece

El concierto presentó serios altibajos especialmente porque José José ya no puede cantar.

El tiempo podrá haber sido nada complaciente con ese rostro que refleja el paso de los años, pero sí fue por demás condescendiente con esa garganta.

Un piano y percusiones revelaban que “Amor de habitación” estaba por ser interpretada ¡y de qué manera!; aquí, Napoleón se apoyó en esos tonos bajos que maneja con gran maestría y que envuelven de un encanto especial el tema.

Continuó con el ritmo de “Eres”, “Después de tanto”, “30 años” y con singular alegría cantó “Deja”.

Reciben al “Príncipe” de pie A un “príncipe” se le recibe de pie y esta vez no fue la excepción, su público así lo hizo cuando José José llegó al escenario portando un traje blanco.

De andar cansado, semblante similar, pero gran actitud, José José hizo su gran aparición a las 22:49 horas, lanzando besos por doquier, con una gran orquesta detrás y con una voz terriblemente afectada

intentando cantar “Yo”, de su disco “Promesas”, lanzado en 1985.

No hay arte en su canto, hay un gran esfuerzo por querer cantar y su dicción es pésima, pero aún así los aplausos del público son generosos, aunque tímidos, respetando esa garganta tan penosamente lastimada.

Recordó en un torpe hablar que desde hace 50 años logró ese cariño y en 1978 se ganó el amor de todo el mundo con “O tú o yo”.

El público calló y respetó el esfuerzo y sacrificio de José José para tan siquiera poder completar una frase con decoro, porque la voz se le iba una y otra vez.

El artista se amparó en obras delicadas de Rafael Pérez Botija como “Me vas a echar de menos”, pero la garganta jamás le respondió.

Sin embargo, José José no se amedrantó e intentó ponerse al tú por tú con esa maravillosa orquesta, y de Manuel Alejandro, recreó “A esa”.

Luego vendrían “Amar y querer” y “Te quiero así” con el apoyo de una de sus coristas.

Desastrozada fue su interpretación a “Almohada” y terrible resultó “Payaso”.

El “príncipe” estaba furioso porque las bocinas lo aturdían y estaban muy altas en sonido. Además, lo molestó sobremanera que Napoleón no saliera a cantar con él. José Rómulo Sosa, su nombre real, descargaba su furia con los músicos mientras que ellos de manera majestuosa regalaban su arte en “Gavilán o paloma” y en “Lo pasado pasado”.

El público, otro gran protagonista de la noche, le regaló un aplauso al amor... y otro aplauso al pobre canto de José José.

Al final, llegó Napoleón a escena para hacer el primer dueto con José José en “Mientras llueve”.

Aquí, Napoleón gentilmente bajó sus tonos para estar a la par con su colega y ofrecer una decorosa y emotiva interpretación.

Después vendría “Soy tu primera vez” con una entrada fatal de José José que después remedia-

ría Napoleón con esa altivez vocal que posee.

“Y para qué” tuvo mejor suerte ya que el mayor peso del tema se recargó en Napoleón, quien derramó lágrimas al escuchar a su colega hacer lo que podía con “Lo que no fue no será”.

Al final, ambos acabaron de manera soberbia y el público, extasiado, los premió con una generosa ovación.

“Vamos a darnos tiempo”, “Amnesia”, “40 y 20” y “Será” parecían las últimas de la noche a las 00:19 horas.

Pero no se podía ir sin antes ofrecer las canciones que lo convirtieron en ídolo: “La nave del olvido” y “El triste”.

La voz ya no daba para más, sus cuerdas vocales necesitaban reposar, por ello a las 00:25 su andar se dirigió hacia la salida y el público, siempre gentil con él, de pie aceptó sus disculpas al decir que estaba muy enfermo del pecho “y yo esperaba mejorar, pero no pude”.

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el reportaje

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Música y Andy Warhol, combinación explosiva Para celebrar el que habría sido cumpleaños 87 de ‘El padre del arte pop’ te presentamos las mejores portadas de discos creadas por el artista nacido en Pensilvania Ariel León Luna

E

l popular trabajo de Andy Warhol va más allá de la icónica pintura de la lata de sopa, la famosa fotografía de Marilyn Monroe y los cuadros repletos de colores; especialmente si hablamos de la música.

Conocido como “El padre del arte pop”, Andy Warhol nació en Pensilvania, Estados Unidos, el 6 de agosto de 1928. Desde muy pequeño demostró su pasión por el arte y estudio Arte Comercial en la Carnegie Mellon University.

Tal fue su importancia artística y su pasión por la música que llegó el momento en que Andy fungió como la conexión entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Warhol no participó como músico en la historia de distintas bandas y cantantes, pero sí como ilustrador y muchas de sus obras son, hoy por hoy, icónicos trabajos que marcaron tendencias en la industria discográfica.

Una de las portadas que más causó revuelo, fue “Sticky Fingers”, producción de los Rolling Stones.

Todo empezó cuando Mick Jagger, fascinado con el estilo de Warhol, le escribió una carta preguntando sobre si quisiera hacer el diseño de la portada y cuánto costaría este trabajo.

En este sentido y para recordar a Warhol en el aniversario 87 de su nacimiento, traemos para ti 10 de las mejores portadas de discos diseñadas por él.

“A Program of Mexican Music” Carlos Chávez, 1949

Se presume que esta portada, elaborada por Warhol para un compositor mexicano, es de las primeras de las que se tiene registro.

“Sticky Fingers” The Rolling Stones, 1971

Otra polémica portada en manos de Andy; y es que hizo de este vinilo algo muy didáctico: puso una cremallera de verdad en la parte frontal del álbum, la cual podía subir y bajar, sólo que para proteger el disco de ralladuras, colocó un bóxer, así cuando bajaban el cierre podían verlo.

“The Velvet Underground and Nico”

Velvet Underground, 1966

Sin duda, uno de los trabajos más reconocidos de Warhol, debido a toda la polémica que levantó en su estreno; y es que esta banana fue pensada a manera de “sticker” el cual pudieras despegarlo simulando el acto de quitarle la cascara al fruto, conmocionando al mundo y logrando que fuera censurado.

el reportaje

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“The Academy in Peril” John Cale, 1972

Disco lanzado a principios de los años 70, en la portada se puede ver una serie de ojos.

El disco contó con el sencillo "Days of Steam" y fue aclamado por la crítica.

“Love You Live” The Rolling Stones, 1977

La segunda portada diseñada por Warhol para The Rolling Stones, y otra de las joyas que dejó para la posteridad.

“Made in Spain”

“Det brinner en eld”

Miguel Bosé, 1983

Sí, el español también se une a la lista de portadas creadas por Warhol; y es que el padre del art-pop nunca discriminó a nadie, y le dio oportunidad a cuantos pudo.

Roland & the Flying Albatross Band, 1984 ¿Sabías que esta portada fue edición limitada? Así es, por eso, los coleccionistas le consideran un verdadero tesoro, y es que sólo se hicieron 300 copias de este LP.

“Rockbird” Debbie Harry, 1986

Una muestra más de que Andy les ayudaba a todos; y es que en 1986, Cuando Debbie apenas comenzaba con su carrera como solista, Warhol le ayudó con esta portada.

“Menlove Ave” John Lennon, 1986

Meses después del asesinato de Lennon, su esposa, Yoko Ono, hizo este disco póstumo.

El nombre del álbum lleva la calle en que nació el artista, y la portada fue concebida por Andy Warhol con su clásica herramienta de serigrafía. El retrato pasó a ser uno de los cientos que hizo sobre estrellas pop.

“Aretha”

Aretha Franklin, 1986 Después de realizar alrededor de 50 obras para discos, la portada de Aretha fue la última de Warhol, pues fue producida a sólo algunos meses de su muerte.

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neo

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JIMMYCRUZ

Está en su

‘SALSA’ Con una nueva fusión: hip hop con música tropical, el artista cubano quiere darle nuevas opciones al público Martín Fuentes

A

unque no sabe si está proponiendo un nuevo género musical, lo importante para Jimmy Cruz es que ofrece al público la posibilidad de escuchar una fusión diferente y salir de lo mismo de siempre.

En su primer disco, “Ábreme tu corazón”, el cantautor y músico cubano, hace una mezcla inusual al combinar salsa y hip hop con la idea de atraer a diferentes tipos de personas que gusten, cada una, de ritmos distintos.

“Estoy haciendo una salsa nueva, más bien es una ‘salsa fusión’, como yo le llamo porque estoy atrayendo al público que le gusta el hip hop y al que le gusta la música tropical; mezclo varias tendencias musicales”, explica Jimmy.

Dice que mezclar es una característica muy suya.

“Creo que versatilizo el género.

Mi misión es tratar de sacar al público mexicano de oír lo mismo de siempre, con éste llevo a que las personas abran el corazón, sus sentido y sus oídos a nuevas cosas, a nuevas tendencias en la salsa y a nuevas letras”.

Jimmy considera que esto puede ser un parteaguas para que otros artistas también logren reconocimiento.

“Hay muchos muy buenos músicos y cantantes que están intentando sacar un producto y merece ser escuchado”, comenta, “en mi caso quiero sacar a la gente de la monotonía musical que se está viviendo respecto a la salsa y es mi misión crear algo nuevo y que la gente lo

Jimmy no se detiene a la hora de soñar y se ve en la entrega de los Grammys llevándose un premio a casa.

Así es Jimmy l Su primer disco “Ábreme

tu corazón” ya está a la venta en tiendas digitales como iTunes y Amazon y en plataformas de streaming como Deezer y Spotify. l El álbum incluye 11

canciones, nueve inéditas, un cover y un bonus track. l Como músico ha trabajado

con Óscar de León, Andy Montañez, Kalimba y Aranza. l Síguelo en redes sociales

Twitter e Instagram: @ jimmycruzm y en instagram.

Facebook.com /JIMMYCRUZ

pueda oír”.

En “Ábreme tu corazón”, Jimmy incluyó composiciones suyas y de otros autores cubanos y yucatecos.

La temática es sobre el amor y el desamor; también de lucha y esperanza de encontrar lo que se busca en la vida.

De este álbum ya promovió dos sencillos, el cóver de “Darte un beso” y “Que ella decida, a dueto con Juan Solo.

“Me siento muy muy contento porque lo que se está proponiendo se está logrando y el disco está saliendo a la luz verde, a la gente le gusta y estamos promocionando el dueto con Juan”.

La canción se estrenó durante una actuación de Jimmy en el Teatro Metropólitan y fue como si le hubieran dado la “patada de la suerte”

porque “Darte un beso” a dueto con Mikela también empezó a subir en las preferencias de los usuarios de redes sociales.

Cantante por necesidad Jimmy recuerda que fue hace seis años cuando emigró a México. Primero se instaló en Mérida y luego se mudó a Chetumal donde trabajaba como músico, sin embargo, en algún momento quedó desempleado.

“Lo que me dio por cantar fue la necesidad de trabajar porque yo no tenía trabajo como músico, ¡qué cosa!, y empecé a cantar para poder recibir dinero porque ya sabes, un inmigrante acá si no trabaja, no vive, no paga renta… ¡no come!”.

Al principio, revela Jimmy, le costaba mucho trabajo y moría de miedo.

Pero poco a poco empezó a irle bien y él tomó confianza, tanta que hasta llegó al Metropólitan.

“Yo creo que todo este tiempo me sirvió de aprendizaje, es un factor fundamental porque todo lo que he extrañado de mi tierra, de mi casa y de mis padres se refleja en la música, y tiene un punto muy importante”.

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